"Śmierć Pompeii" można nazwać jedną z mało znanych arcydzieł Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Wydarzenie historyczne, Tragedia starożytnego miasta, zainspirowała malarza, aby zbliżyć się do fabuły z nowymi myślami.

Artysta

Ivan Aivazovsky, Lub Ovanes Camazyan, był i pozostaje jednym z najsłynniejszych marin Rosji. Jego krajobrazy morskie. Miłość i doceniam na całym świecie. Prace są wystawiane na popularnych aukcjach "Sothebyis" i "Christis" za miliony szterlinga.

Urodzony w 1817 r. Ivan Konstantinovich żył osiemdziesiąt trzy lata i umarła spokojną śmierć we śnie.

Ovasnes urodził się w rodzinie Kupadłowców z Galicji. Później, przypomniał, że jego ojciec najpierw wyróżnił się od swoich korzeni i próbował nawet nazwisko, aby wymawiać w polski sposób. Ivan był dumny ze swojego wykształcenia rodzica, który znał kilka języków.

Od jego narodzin Aivazovsky mieszkał w Feodozji. Jego talenty do sztuki na początku zauważył architekta Yakov Koch. To on zaczął uczyć malarstwa Iwana.

Sewastopol burmistrz, widząc dar przyszłej Matry, wziął również udział w jego formacji jako artysta. Młody talentDzięki wysiłkom wysłane do nauki za darmo w Petersburgu. Podobnie jak wielu innych znanych rosyjskich artystów, Aivazovsky był wyjeździe z Akademii Sztuki. W dużej mierze wpłynęła na preferencje klasyk marynistyki.

Styl

Akademia Sztuki w Petersburgu pomogła stworzyć styl Aivazovsky, dzięki studiom Johann Gross, Philip Tanner, Aleksandra Sauerwide.

Rysunek "Stil", Ivan Konstantinovich w 1837 roku otrzymuje złoty medal i prawo do pójścia do Europy.

Po tym Aivazovsky powróci na Krym, do ojczyzny. Tam pisze krajobrazy morskie przez dwa lata, a także pomaga wojskowi w bitwach przeciwko wróciu. Jednym z jego obrazów tego okresu, który najpierw kupiłem cesarza Nicholasa.

Po powrocie do Petersburga był honorowany noble Tytuł. Ponadto nabywa takich znanych przyjaciół jak Karl Bryullov i kompozytor Michaił Glinka.

Ma na sobie

Od 1840 r. Pielgrzymka Iivazovsky we Włoszech zaczyna się. W drodze do stolicy, Ivan i jego przyjaciel Vasile Sternberg odwiedzają Wenecję. Tam zapoznają się z innym przedstawicielem rosyjskiego elitarnego gogola. który już stał się sławny Imperium Rosyjskie, odwiedził wiele włoskie miasta., odwiedził Florencję, Rzym. Przez długi czas pozostał w Sorrento.

Przez wiele miesięcy Aivazovsky zatrzymał się u jego brata, który stał się mnich na wyspie Saint Lazar. W tym samym miejscu komunikuje się z angielskim poeta George'a Bayron.

Praca "Chaos" kupiła od niego papieża Grigory szesnastego. Krytycy zostali zabici na Aivazovsky, a Akademia Paryża Sztuki dała mu nawet medal na zasługę.

W 1842 r. Marynatka pozostawia Włochy. Po przejściu przez Szwajcarię i Ren, przejażdżki w Holandii, później w Wielkiej Brytanii. W drodze powrotnej, Paryż, Hiszpania i Portugalii wizyty. Cztery lata później znów jest w Rosji.

Aivazovsky, mieszkający w Petersburgu, stał się honorowym profesorem Akademii jako tego miasta i Paryża, Rzym, Stuttgart, Florencja i Amsterdam. Nadal pisze obrazy morskie. Na jego koncie ponad 6000 krajobrazów.

Od 1845 roku mieszkał w Feodozji, gdzie założył swoją szkołę, pomogła stworzyć galerię, zainicjowała konstrukcję kolej żelazna. Po śmierci pozostał niedokończony płótno "eksplozja tureckiego statku".

Znane obrazy

Zdjęcia Aivazovsky były gorąco kochane przez przedstawicieli wszystkich majątków Imperium Rosyjskiego, a później związek Radziecki. Prawie każdy nowoczesna rodzinaPrzynajmniej jedna reprodukcja Ivana Konstantinovicha jest przechowywana w domu.

Jego imię długo stał się znakiem najwyższa jakość Wśród marinistów. Najpopularniejsze są dzieła artysty:

• "Dziewiąta Val".
• "Pożegnanie do Puszkina z morzem", który napisał wraz z repin.
• "Tęcza".
• « Noc księżyca Na Bosfor. "
• Wśród arcydzieł, które zostały napisane przez Aivazovsky'ego, "śmierć Pompeii".
• "Widok Konstantynopola i Bosphorus".
• "Morze Czarne".

Te obrazy pojawiły się nawet na znaczki pocztowe. Zostały skopiowane, haftowane krzyżem i udarem.

Zamieszanie

Co ciekawe, wielu mylił "śmierć pompeii". Obraz, który ją napisał, nie wiem, nie wszystko, nie ma nic wspólnego z brulą. Jego praca nazywana jest nazwą "Ostatnim dniem Pompei".

Wysłany przez Karla Pavlovicha w 1833 roku. Przedstawia starożytne osoby biegające z wybuchu wulkanu. Mieszkańcy Bryrytova Pompei są zamknięte w samym mieście. "Śmierć Pompeii", opis obrazu jest bardzo inny, przekazuje zupełnie inny pomysł.

Krajobraz Aivazovsky został napisany w 1889 roku, dużo później niż jego poprzednik. Jest prawdopodobne, że będąc przyjacielem Bryullova, morska może być zainspirowana tym samym wybranym tematem tragedii antycznej.

Historia obrazu

Najbardziej niezakłócone dzieło Aivazovsky jest uważane za "śmierć Pompeii". Obraz powstał w 1889 roku. Jako podstawa wziął fabułę historii. Co stało się z miastem wciąż uważane za jedną z największych klęski żywiołowe na świecie. Pompeje, niegdyś piękną antyczną osadę, znajdowały się w pobliżu Neapolu, w pobliżu działający wulkan. W 79 rozpoczęło się erupcja, która wzięła z nim setki życia. Opis obrazu Aivazovsky pomaga przekazać wszystkie te wydarzenia.

Jeśli Bryullov pokazał w swoim płótnie, jak miasto i ludzie w środku mogli się spojrzeć, a następnie Aivazovsky skoncentrował się na morzu.

"Śmierć Pompejów". Zdjęcie: kto napisał i co chciałem powiedzieć

Bycie marinistą, Ivan Konstantinovich koncentruje się na przeniesieniu działki poza miastem. Historia i mówi nam, jak kończy się śmierć Pompei. Obraz jest napisany w bardzo ciemnych tonach szkarłatnych, symbolizującym całe życie ludzkie, zakopane przy życiu pod warstwą lawy.

Centralną postacią płótna jest morze, dla którego znajdują się statki. Można zobaczyć miasto oświetlone przez koktajle. Niebo ciemny od dymu.

Pomimo całego horroru tego wydarzenia Aivazovsky daje pewną nadzieję na lżejszą przyszłość, pokazując statek przepełniony przez uratowanych ludzi.

Ivan Konstantinovich chciał przekazać rozpaczy tych, którzy widzieli śmierć Pompeje. Obraz nie koncentruje się na twarzach umierających ludzi. Jednak o całej tragi i przerażeniem sytuacji mówi, jakby gorące mórz. Wagody, czarne i żółte kolory dominują na płótnie.

Na centralnym planie dwa duże statki walczą seanowe fale.. W oddali, kilka więcej, spiesząc się, aby opuścić miejsce śmierci, w którym mieszkańcy miasta byli na zawsze przestraszony na "śmierci pompeii" działo.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, na szczycie, w pierścieniach dymu znajduje się wybuchający wulkan, z którego nalewają na starożytne świątynie i domy rzeki Lawy. Aivazovsky wzmocnił, dodając dużo czarnych punktów popiołu popiołów wzdłuż obrazu.

Wyświetl zdjęcie

"Śmierć Pompeii" - napisane zdjęcie kolory oleju.Na zwykłym płótnie 128 rozmiarów do 218 cm, przechowywane w Rostowie.

Jest to integralna część kolekcji tutaj odwiedzających każdego dnia od 10.00 do 18.00 wieczorem. Zamknięte muzeum tylko we wtorki. Adres: ulica Pushkinskaya, dom 115.

Koszt regularnego biletu bez korzyści będzie kosztować odwiedzający w 100 rublach. Dzieci, które wciąż nie chodzą do szkoły, będą musiały zapłacić 10 rubli. Uczniowie mogą płacić bilet wstępu 25 rubli. Studenci płacą 50 rubli i emeryturze 60 rubli.

Kolekcja Muzeum zawiera również inne płótno Aivazovsky, takie jak "Morze" i "Moonlightlight". Niemniej jednak kolekcja Pearl jest "śmiercią Pompeii". Opis obrazu daje jasną ideę, w jaki sposób może być mistyczna natura.

Ostatni dzień pompeje

Artyści - strażnicy historii, odzwierciedlając wiele wydarzeń w swoich obrazach. Tragedia, która stała się z starożytnym miastem Pompei w wyniku wybuchu Vesuviya znalazła odzwierciedlenie na płótnie Karla Pavlovich Bullov.

Horror obejmuje widz, który widział tę pracę. Niefortunni ludzie, którzy są skazani na śmierć w panice, bez zdemontowanych dróg, matki konwumują do siebie, ktoś ciągnie się na siebie, którzy nie mogą samodzielnie uciec, rannych i starych ludzi. W każdej twarzy, w każdym skrócie, rozpaczy, ból i strach przed rozumieniem zrównoważonej i nieuniknionej śmierci. Konie wstają szybkich jeźdźców. Pierwsze ofiary już leżą na kamiennych płytach.

Wszystko to dzieje się z tłem szarego miasta objęte jasnym czerwonym zły ogniem, pożerając wszystko wokół ich płonącego języków. Niebo jest pokryte chmurami lub chmurami burzy lub dym, rośnie z Vulcana.

K.P. Bromlov z niesamowitym żywotnością przenosi uczucia, bohaterowie przedstawione na zdjęciu. Dokładnie rysuje każdy szczegół, ponieważ każdy prowadzi ogromny wkład w ogólny wizerunek. Ta praca nie może pozostawić pojedynczej osoby obojętnej. Każdy, kto przeglądający ostrożnie poczuje pewne zamieszanie, podniecenie i smutek.

8 klasa. 6 klasy. 4 klasie

• Pisanie na obrazku Lemoha babcia i wnuczka

  Przede mną jest po prostu wspaniały obraz Lemoha Cyril Vikentywicz, utalentowanego rosyjskiego malarza XIX wieku, który nazywa się "babci i wnuczką". Napisano przez farby olejne, w wystarczających ciemnych kolorach.

• Esej według zdjęcia Scherbakov Rus Moskwa Region (opis)

  Obraz rosyjskiego malarza Shcherbakov "Rus Moskwa region" jest jednym z najbardziej znanych prac. Jest proste i jednocześnie dokładnie odzwierciedla ducha jego ludu.

• Levitan I.i.

  Levitan Isaac Ilyich - znany rosyjski artysta, Członek firmy filmowej. Słynął z pisania krajobrazów. Urodzony w 1860 r. Na Litwie. W latach 70. XX wieku Levitan Rodzina porusza się do Moskwy.

• Esej na zdjęciu regionu Nissky Lutic Moskwa, klasa 5 (opis)

  Piękne lasy w białej dekoracji, góry z zejściem lawinowym, rzeki zamrożone, wypełniacze łąki pod śniegiem. Ale w pięknej zimie w pobliżu miasta.

• Pisanie na zdjęciu Perova poliovnik (opis)

  Obraz gołębi napisany w 1874 roku piękny artysta Wasily Grigorievich Pepov - prawdziwa praca w rosyjskiej sztuce.

K. P. Bullov.
Ostatni dzień pompeje. 1830-1833.
Płótno, olej. 465,5 × 651 cm
State Russian Museum, St. Petersburg

Ostatnim dniem Pompei jest zdjęcie Karl Pavlovich Bryullov, napisane w latach 1830-1833. Obraz miało bezprecedensowy sukces we Włoszech, otrzymał złoty medal w Paryżu, w 1834 roku została dostarczona do Petersburga.

Po raz pierwszy Carl Bryullov odwiedził Neapol i Wezuwiusza w lipcu 1827 r., Po czwartym roku pobytu we Włoszech. Nie miał konkretnego celu podróży, ale było kilka powodów tej podróży. W 1824 r. Pompeje odwiedził brata malarza - Aleksander Bullylova i, pomimo ograniczenia jego natury, entuzjastycznie rozmawiał o swoich wrażeniach. Drugim powodem zwiedzania było gorące miesiące letnie i prawie zawsze towarzyszą ogniskom gorączki w Rzymie. Trzecim powodem był ostatnio szybko powstała przyjaźń z księżniczką Yulią Samoylovą, która też poszła do Neapolu.

Spektakularny zmarły miasto Oshhelomilib Bryullov. Został w nim przez cztery dni, bez razu pomijając wszystkie połowów. "Wychodząc w lecie w Neapolu, ani sam same Bullla, ani jego towarzysz nie wiedział, że jest to nieznana podróż doprowadzi artystę do najwyższego wierzchołka swojej pracy - stworzenie monumentalnej historycznej płótna" Ostatni dzień Pompeii " - Pisze historyk artystyczny Galina Leontiev.

W 1828 r. Podczas następnej wizyty w Pompeje, Bryullov zrobił wiele szkiców na przyszłość malarstwa o słynnej erupcji Wulkanu Wezuwiusza w 79. mi. i zniszczenie tego miasta. Płótno wystawiło w Rzymie, gdzie otrzymał entuzjastyczne krytycy sprzężenia zwrotnego i został przeniesiony do Louvre Paryża. Ta praca była pierwszym obrazem artysty, co spowodowało takie atrakcje za granicą. Walter Scott zwany obrazem "Niezwykłe, epickie".

Klasyczny motyw, dzięki artystyczna wizja Bryullov i obfita gra oświetlenia, wlała do pracy, kilka kroków do przodu do stylu nie wadliwego. "Ostatni dzień Pompeii" doskonale charakteryzuje klasyzm w rosyjskim obrazie, mieszając z idealizmem, zwiększonym zainteresowaniem niewoli i namiętną miłością do takich historycznych działek. Obraz artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

(Szczegół)

Na płótnie Julia Pavlovna SAMOILOVA jest również przedstawiona trzy razy - kobieta z dzbanką na głowie, stojąc na elewacji w lewej stronie płótna; Kobieta, która załamała się na śmierć, rozprzestrzeniła się na chodniku, a obok jej żywego dziecka (oba, przypuszczalnie rzucając ze złamanego rydwanu) - w środku płótna; I matka, przyciągająca córki w lewym rogu obrazu.

(Szczegół)


(Szczegół)


(Szczegół)


(Szczegół)


(Szczegół)

W 1834 r. Wyślij zdjęcie "Ostatni dzień Pompeii" został wysłany do Petersburga. Aleksander Ivanovich Turgenew powiedział, że to zdjęcie było chwałą Rosji i Włoch. E. A. Baratsky skomponowany z tej okazji słynny aforyzm.: "Ostatni dzień Pompei stał się na pierwszym dniu rosyjskiej szczotki!". A. S. Puszkin odpowiedziała na wiersz: "Idole spadają! Ludzie prześladowani przez strach ... "(ta linia z cenzury). W Rosji Bullov Płótno postrzegany bez kompromisu, ale wyjątkowo innowacyjną pracę.

Anatoly Demidov przedstawił zdjęcie Nicholas I, który umieścił go w Akademii Sztuksów jako przewodnik dla Malarzy Początkujących. Po otwarciu rosyjskiego muzeum w 1895 r. Płótno porusza się tam, a szeroka opinia publiczna była dla niego dostępna.

Płótno, olej.
Rozmiar: 465,5 × 651 cm

"Ostatni dzień pompeje"

"Ostatni dzień Pompeii" jest straszny i piękny. Pokazuje, jak bezsilny człowiek przed zły naturą. Wpływa na talent artysty, który udało się przenieść całą kruchość życie człowieka. Obraz cicho krzyczy, że na świecie nie ma nic ważniejszego ludzka tragedia. Trzydzieści miernikowy płótno monumentalny otwiera każdą z tych stron historii, których nikt nie chce powtarzać.

... z 20 tys. Mieszkańców Pompeje, 2000 osób zmarło na ulicach miasta. Ilu z nich pozostało pochowani pod wrakiem domów - jest dziś nieznany.

Opis obrazu "Ostatni dzień Pompeje" K. Bullova

Artysta: Karl Pavlovich Bullelov (Bliffs)
Tytuł Zdjęcie: "Ostatni dzień Pompeje"
Zdjęcia napisane: 1830-1833
Płótno, olej.
Rozmiar: 465,5 × 651 cm

Rosyjski artysta era Puszkina wiem jako portretysta i ostatni romans malarstwa, a nie zakochany w życiu i pięknie, ale raczej zmartwiony tragiczny konflikt. Warto zauważyć, że mały w wielkości akwareli K. Bryullov podczas jego życia w Neapolu przywieziono przez arystokratów z wycieczki jako dekoracyjnej i rozrywkowej pamiątki.

Silny wpływ na pracę Mistrza miał życie we Włoszech i podróż przez miasta Grecji, a także przyjaźń z A. S. Pushkin. Ten ostatni ma radykalnie wpłynęło na wizję świata Aradii Akademii Sztuki - los całej ludzkości jest w swoim pierwszym miejscu w swoich pracach.

Jak nie może być jaśniejszy, ten pomysł odzwierciedla obraz "Ostatni dzień pompeje"Na podstawie prawdziwych faktów historycznych.

Miasto w pobliżu nowoczesnego Neapolu zmarł w wybuchu wulkanu Wezuwiusza. Jest to również opowiadane przez rękopisy starożytnych historyków, w szczególności, junior bieguna. Mówi, że Pompey słynął ze wszystkich Włoch z łagodnym klimatem, terapeutycznym powietrzem i boskim charakterem. Patricia była tutaj warta willi, cesarzy i dowódca przyszli odpocząć, zamieniając miasto w starożytnej wersji rubla. Jest niezawodnie wiadomo, że był teatr, zaopatrzenie w wodę i łaźnie rzymskie.

24 sierpnia, 79 lat. mi. Ludzie usłyszeli ogłuszający ryk i zobaczyli filary ognia, popiół i kamieni zaczęły uciec od głębi Wezwy. Trzęsienie ziemi poprzednio poprzednią katastrofę po południu, więc większość ludzi musiała opuścić miasto. Pozostałe nie uciekło z popiołów, którzy osiągnęły Egipt i lawę wulkaniczną. Straszna tragedia przyszła w kilka sekund - domy upadły na głowie mieszkańców, a warstwy wulkaniczne opadów wulkanicznych obejmowały wszystkich bez wyjątku. Panika rozpoczęła się w Pompei, ale nigdzie nie było uruchomienia.

Ten moment jest przedstawiony na płótnie K. Bryullov, który mieszkał na ulicach starożytne miasto, nawet pod warstwą skamieniałego popiołu, pozostającego, ponieważ były one przed erupcją. Artysta zebrał materiały przez długi czas, kilka razy odwiedził Pompei, zbadał w domu, przeszedł przez ulice, wykonane szkice odcisków ludzi, którzy zmarły pod warstwą gorącego popiołu. Wiele postaci przedstawiono na zdjęciu w tych najbardziej pozach - matka z dziećmi, kobieta, która spadła z rydwanu i młodej pary.

Prace napisano 3 lata - od 1830 do 1833 r. Mistrz jest tak nasycony tragedią ludzkiej cywilizacji, że został wyjęty z warsztatów kilka razy w warunkach półsensownych.

Ciekawe są tematy zniszczenia i ludzkiej poświęcenia poświęcenia związane z obrazem. Pierwsza chwila zobaczysz w ogniu, który obejmuje miasto, spadające posągi, whiscing konia i zabijaną kobietę, która spadła z rydwanu. Kontrast uzyskuje się przez biegane miasta, których nie ma przed nim sprawy.

Warto zauważyć, że mistrz przedstawiony nie tłum w zwykłym zrozumieniu tego słowa, ale ludzie, z których każdy opowiada swoją historię.

Matka przycisnęła dzieci, które nie do końca rozumieją, co się dzieje, chce je ukryć z tej katastrofy. Synowie, którzy są w ramionach ich ojca, szaleńczo patrząc w niebo i zakrywają oczy z popiołów, starają się ocalić swoją cenę swojego życia. Młody człowiek trzyma jego martwą pannę młodą na ręce, jakby nie wierzyła, że \u200b\u200bnie była już żywa. Zrozpurzony koń, który próbuje wyrzucić jeźdźca, jakby przekazuje, że natura nikogo nie oszczędził. Owczarek chrześcijański w czerwonych ubraniach, które nie produkują z rąk kadyl, nieustraszająco i wspaniale spojrzenie na spadające posągi pagan Gov.Jakby widzi w tej Bożym Kara. Zdumiewa obraz kapłana, który, chwytający złoty kubek i artefakty z świątyni, opuszcza miasto, tchórzliwie rozglądając się. Twarze ludzi w najpiękniejszych i odzwierciedlają horror, ale spokojny.

Jeden z nich w tle jest autoportretem samego bulwarza. Prasy do siebie najbardziej wierny - szuflad z farbami. Zwróć uwagę na jego pogląd, nie ma w nim strachu śmierci, jest tylko podziw dla spektaklu. Master śpiący został zatrzymany i zapamiętał śmiertelny moment.

Co jest godne uwagi, nie ma głównego bohatera na płótnie, istnieje tylko świat, oddzielony elementami na dwie części. Postacie Rozpuścić na postępie, otwierając drzwi do wulkanicznego piekła i młodej kobiety w złotej sukience leżącą na ziemi - symbol śmierci wyrafinowanej kultury Pompeje.

Bulllov wiedział, jak pracować lekko, modelowanie objętościowych i żywych obrazów. Ważna rola Odzież i draperia Play tutaj. Szaty przedstawiono w nasyconych kolorach - kolory czerwony, pomarańczowy, zielony, ohlar, niebieski i niebieski. Kontrasty z nimi martwą bladą skórę, która zapala blask błyskawicy.

Kontynuuje pomysł dzielenia światła obrazu. Nie jest już sposobem na przeniesienie tego, co się dzieje, ale staje się żywym bohaterem "ostatniego dnia pompeii". Lightning Flare Up Yellow, Nawet Cytryna, Kolor zimny, obracający obywatele żyją marmurowe posągi, a krwawy przepływ lawy obejmuje spokojny raj. Glow wulkan posiada panoramę umierającego miasta w tle obrazu. Czarne chmury pyłu, których nie ma oszczędności deszczu, a destrukcyjny popiół, mówią, że nikt nie można uratować. Dominujący kolor na zdjęciu jest czerwony. I to nie jest wesoły kolor, który ma na celu dać życie. Bullovsky Red - Bloody, jakby odzwierciedlać biblijną Armageddon. Odzież bohaterów, tło obrazu, jakby połączył się z blaskiem wulkanu. Oświetlenie błyskawiczne światło tylko na pierwszym planie.

Średniowieczni chrześcijanie uważali Vesuvius najkrótszą drogę do piekła. I nic dziwnego: od jego erupcji więcej niż raz ludzie i miasta. Ale najsłynniejsza erupcja Vesuvia wydarzyła się 24 sierpnia, 79 naszej epoki, niszcząc kwitnący miasto Pompeje, znajduje się u stóp wulkanu. Przez ponad pół i pół tysiąca lat Pompeje pozostał pochowany pod warstwą lawy wulkanicznej i popiołu. Po raz pierwszy miasto odkryto dość przez przypadek na końcu XVI wieku w produkcji robotników ziemnych.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień pompeje
Olej na płótnie 456 x 651 cm

Rozpoczęły się tutaj wykopy archeologiczne mID XVIII. stulecie. Były szczególnie interesujące nie tylko we Włoszech, ale także na całym świecie. Wielu podróżnych starało się odwiedzić pompę, gdzie dosłownie na każdym kroku były dowody na nagle złamane życie starożytnego miasta.

Karl Bulllov (1799-1852)

1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

W 1827 r. W Pompeje przybywa młody rosyjski artysta Karl Bullv. Chodzenie do Pompeii, Bryullov nie wiedział, że ta podróż doprowadzi ją na szczyt kreatywności. Spektakl Pompei ukradł go. Przeprowadził wszystkie połowy miasta, oznaczone na ścianach, z grubsza z gotowanej lawy, a może miał pomysł na napisanie zdjęcia o ostatnim dniu Pompei.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ludwig Van Beethoven * Symphony Numer 5 - Si Minor *

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Z projektu obrazu przed jego zakończeniem odbędzie się długi sześć lat. Zaczyna się na uczeniu się brulelova historyczne źródła. Czyta litery świadka wydarzeń Plinia Jr. do rzymskiego historycznego zapalenia tactore. W poszukiwaniu niezawodności, artysta adresy do materiałów wykopy archeologiczne., Niektóre figury, które zostaną przedstawione w tych pozach, w których znajdowały się szkielety ofiar Vesuviusa w zestalonej lawy.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Prawie wszystkie przedmioty są napisane przez Bruner z prawdziwych rzeczy przechowywanych w Muzeum Neapolitańskiego. Zachowane rysunki, eteryki i szkice pokazują, jak trudno jest artysta szuka najbardziej wyrazistej kompozycji. A nawet gdy szkic przyszłej płótnia była gotowa, Bullles o kilkanaście razy przegrupowuje scenę, zmiany gestów, ruchów, pozach.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

W 1830 r. Artysta zaczął pracować nad wielkim płótnem. Napisał na tym limicie napięcia duchowego, co się stało, został dosłownie przekazany ręce z warsztatu. Wreszcie do połowy 1833 r. Obraz był gotowy. Płótno wystawiło w Rzymie, gdzie otrzymał entuzjastyczne krytycy sprzężenia zwrotnego i został przeniesiony do Louvre Paryża. Ta praca była pierwszym obrazem artysty, co spowodowało takie atrakcje za granicą. Walter Scott zwany obrazem "Niezwykłe, epickie".

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

... Czarny mrok navis nad ziemią. Krwawo-czerwony blask kolor nieba na horyzoncie, a olśniewająca wybuch błyskawicy na chwilę łamie ciemność.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Przed obliczem śmierci jest narażone na istotę ludzka dusza. Tutaj młoda plycia perswaduje matkę, upadła na ziemię, zbieraj pozostałości sił i spróbuj uciec.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Tutaj synowie prowadzą na ramionach ojca starego mężczyzny, starając się jak najszybciej podjąć cenne zużycie w bezpiecznym miejscu. Podnosząc rękę w kierunku przekłuwania niebios, człowiek jest gotowy do ochrony swoich bliskich.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

W pobliżu - matka korbowa z dziećmi. Jaki rodzaj niezrozumiałej czułości pompowali się ze sobą! Nad nimi - chrześcijański pasterz z krzyżem na szyi, z pochodnią i niemieść w rękach. Z spokojną nieustraszoną, patrzy na płonące niebiosa i rozpadające posągi byłych bogów.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Na płótnie Julia Pavlovna SAMOILOVA jest również przedstawiona trzy razy - kobieta z dzbanką na głowie, stojąc na elewacji w lewej stronie płótna; Kobieta, która załamała się na śmierć, rozprzestrzeniła się na chodniku, a obok jej żywego dziecka (oba, przypuszczalnie rzucając ze złamanego rydwanu) - w środku płótna; I matka, przyciągająca córki w lewym rogu obrazu.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

A w głębi płótna jest przeciwny pogańskiemu kapłanowi, biegając w strachu z ołtarzem pod jego ramieniem. Taka lekko naiwna alegoria głosi korzyści. religia chrześcijańska Nad poganą wychodzącą.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Po lewej stronie drugiego planu - tłum uciekinierów na schodach grobowca święta. W nim zauważamy artystę, oszczędzając najdroższe - pudełko z pędzlami i farbami. Jest to autoportret Karl Bryullova.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Najbardziej centralną postacią płótna jest szlachetną kobietą, która spadła z rydwanu, symbolizuje piękne, ale już wychodzące antique World.. Żałoba jej dziecka jest alegorią nowego świata, symbol życia życia. "Ostatni dzień Pompei" przekonuje to wartość domowa Na świecie jest osoba. Szkodliwe siły Natura Bullowa sprzeciwia się duchowej wielkości i pięknie osoby. Wykształcony na estetyce klasycyzmu, artysta stara się dać swoim bohaterom idealne cechy I jednak doskonałość plastikowa wiadomo, że mieszkańcy Rzymu pozowali wielu z nich.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Jesienią 1833 r. Obraz pojawił się na wystawie w Mediolanie i spowodował wybuch rozkoszu i kultu. Jeszcze większy triumf spodziewał się Bryullova w swojej ojczyźnie. Wystawiony w pustelni, a następnie na Akademii Sztuki, obraz stał się przedmiotem Patriotycznej Dumę. Entuzjastycznie mile widziani A.S. Puszkin:

Vesuvius Zev Otwarty - Dym Nalał klubu - Płomień
Szeroko rozwinięty jako baner bojowy.
Ziemia się martwi - z gównymi kolumnami
Idole spadają! Ludzie prześladowali strach
Tłumy, stare i młode, pod wypełnionym pośpiechem,
Pod kamiennym deszczem skończy się z oceny.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Naprawdę, world Glory. Obraz Bhorrylovsky na zawsze zniszczył osiwiący stosunek do rosyjskich artystów, które istniało nawet w samym Rosji.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

W oczach współczesnych prace Karla Bryullova było dowodem tożsamości Narodowego Geniusza artystycznego. Bryullov w porównaniu ze świetnym włoscy mistrzowie.. Poeci poświęcili mu wiersze. Został mile widziany przez brawa na ulicy iw teatrze. Rok później Francuska Akademia Sztuki przyznała artystę na zdjęcie złoty medal Po jej uczestnictwie w salonie Paryża.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sytuacja jest narażona przez postacie. Przemyślani synowie przynoszą z łagodnego ojca z piekła. Matka obejmuje dzieci. Zdesperowany młody człowiek, zgromadzenie ostatnie siły, nie produkuje cennego ładunku z rąk - panny młodej. I przystojny mężczyzna w białym koniu wypieka się sama: raczej bardziej prawdopodobne jest zaoszczędzić siebie, ukochaną. Vesuvius bezlitośnie pokazuje ludziom nie tylko ich spółką zależną, ale także ich własnymi. Trzydziestoletni Karl Bromlova to doskonale zrozumiał. I pokazał nam.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

"I był" ostatni dzień Pompeii "dla pierwszego dnia rosyjskiego pędzla", poeta Evgeny Bratsynsky. Truxya: Obraz jest triumfalnie spotkał się w Rzymie, gdzie to napisał, a potem w Rosji, a Sir Walter Scott nieco wysoko nazywany obrazem "Niezwykłe, Epickie".

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

I był sukces. I obrazy i mistrzowie. A jesienią 1833 r. Wydawało się na wystawie w Mediolanie, a Triumph Carl Bullow dotarł wyższy punkt. Nazwa rosyjskiego mistrza natychmiast stał się znany na całym półwyspie Włoch - od jednego końca do drugiego.

Karl Bulllov (1799-1852)
Ostatni dzień Pompeje (szczegóły)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

W Włoskich gazet i entuzjastyczne magazyny zostały wydrukowane o " Ostatni dzień Pompeje "i jego autor. Bryullov został powitany przez brawa na ulicy, rozmieszczone owcje w teatrze. Poeci poświęcili mu Włoski był zobowiązany do poznania go na jego twarzy.