Oryginalność ideowa i artystyczna wiersza „Martwe dusze” Gogola N.V. Oryginalność artystyczna wiersza "martwe dusze" Artystyczne cechy wiersza "Martwe dusze" w skrócie

1. „Martwe dusze” jako dzieło realistyczne

b) Zasady realizmu w wierszu:

1. Historyzm

Gogol pisał o swojej nowoczesności - mniej więcej koniec lat 20. - początek lat 30., w czasie kryzysu pańszczyzny w Rosji.

2. Typowe postacie w typowych okolicznościach

Główne nurty w przedstawianiu właścicieli ziemskich i urzędników to satyryczne opisy, typizacja społeczna i ogólna orientacja krytyczna. „Martwe dusze” to dzieło literackie. Szczególną uwagę zwraca się na opis przyrody, posiadłości i wnętrza, szczegóły portretu. Większość bohaterów jest pokazana statycznie. Dużo uwagi przywiązuje się do szczegółów, tak zwanego „błota małych rzeczy” (na przykład postać Plyushkina). Gogol koreluje różne plany: uniwersalne proporcje (liryczna dygresja o trzech ptakach) i najdrobniejsze szczegóły (opis wyprawy po wyjątkowo złych rosyjskich drogach).

3. Sposoby pisania satyrycznego

a) Autorska charakterystyka postaci, b) Sytuacje komiczne (na przykład Maniłow i Cziczikow nie mogą rozejść się pod drzwiami), c) Odwołanie do przeszłości bohaterów (Cziczikow, Pluuszkin), d) Hiperbola (niespodziewana śmierć prokurator, nadzwyczajne obżarstwo Sobakiewicza), e ) Przysłowia („Ani w mieście Bogdan, ani we wsi Selifan”), f) Porównania (Sobakiewicz jest porównywany z przeciętnym niedźwiedziem, Pudełko - z kundlem w siano).

2. Oryginalność gatunku

Nazywając swoją pracę „wierszem”, Gogol miał na myśli: „mniejszy rodzaj eposu ... Prospekt podręcznika literackiego dla rosyjskiej młodzieży. Bohater eposów to osoba prywatna i niewidzialna, ale pod wieloma względami znacząca dla obserwacji ludzkiej duszy ”.

Wiersz to gatunek wywodzący się z tradycji antycznej eposu, w którym odtworzono byt integralny we wszystkich jego sprzecznościach. Słowianofile upierali się przy takiej charakterystyce Martwych Dusz, odwołując się do tego, że elementy poematu, jako rodzaj pochwał, znajdują się także w Martwych duszach (liryczne dygresje). Sam Gogol, później w Wybranych fragmentach z korespondencji z przyjaciółmi, analizując przekład Odysei Żukowskiego, będzie podziwiał antyczną epopeję i geniusz Homera, który przedstawił nie tylko wydarzenia stanowiące sedno poematu, ale i całą starożytność. świat w całej pełni, z jego sposobem życia, wierzeniami, popularnymi poglądami itp., czyli samym duchem ludzi tamtej epoki. W swoich listach do przyjaciół Gogol nazwał Dead Souls nie tylko wierszem, ale i powieścią. W „Martwych duszach” pojawiają się elementy powieści przygodowej, łobuzerskiej i społecznej. Jednak zwyczajowo nie nazywa się Dead Souls powieścią, ponieważ w pracy praktycznie nie ma romansu.

3. Cechy fabuły i kompozycji

Cechy fabuły „Martwych dusz” kojarzą się przede wszystkim z wizerunkiem Chichikova oraz jego ideologiczną i kompozycyjną rolą. Gogol: „Autor prowadzi swoje życie przez łańcuch przygód i zmian, aby jednocześnie przedstawić prawdziwy obraz wszystkiego, co istotne w cechach i obyczajach tamtego czasu… obraz niedociągnięć, nadużyć, wady”. W liście do W. Żukowskiego Gogol wspomina, że ​​chciał w wierszu pokazać „całą Rosję”. Wiersz napisany jest w formie podróży, rozproszone fragmenty życia Rosji łączą się w jedną całość. To jest główna rola kompozycyjna Chichikova. Samodzielna rola obrazu sprowadza się do opisu nowego typu rosyjskiego życia, przedsiębiorcy-awanturnika. W rozdziale 11 autor podaje biografię Chichikova, z której wynika, że ​​bohater wykorzystuje albo pozycję urzędnika, albo mityczną pozycję właściciela ziemskiego, aby osiągnąć swoje cele.

Kompozycja zbudowana jest na zasadzie „koncentrycznych kręgów” lub „przestrzeni zamkniętych” (miasto, majątki ziemiańskie, cała Rosja).

4. Temat ojczyzny i ludzi

Gogol pisał o swojej pracy: „Cała Rosja pojawi się w nim”. Życie klasy rządzącej i zwykłych ludzi jest dane bez idealizacji. Chłopów cechuje ignorancja, ciasnota umysłu, ucisk (wizerunki Pietruszki i Selifana, podwórkowej dziewczyny Koroboczki, która nie wie, gdzie jest dobrze, a gdzie pozostało, wuja Mitiaja i wuja Minjaja, którzy dyskutują, czy szezlong Czicikowa dotrzeć do Moskwy i Kazania). Mimo to autor ciepło opisuje talent i inne zdolności twórcze ludu (liryczna dygresja o języku rosyjskim, opis chłopa jarosławskiego w dygresji o ptasiej trojce, spis chłopów Sobakiewicza).

Dużo uwagi poświęca się popularnej rewolcie (historia kapitana Kopeikina). Temat przyszłości Rosji znajduje odzwierciedlenie w poetyckim stosunku Gogola do ojczyzny (liryczne dygresje o Rosji io trójce).

5. Cechy wizerunku właścicieli ziemskich w wierszu

Obrazy narysowane przez Gogola w wierszu były niejednoznacznie odbierane przez współczesnych: wielu zarzucało mu rysowanie karykatury jego współczesnego życia, przedstawianie rzeczywistości w zabawnej, śmiesznej formie.

Gogol otwiera przed czytelnikiem całą galerię wizerunków właścicieli ziemskich (prowadzących swojego bohatera od pierwszego do ostatniego) przede wszystkim po to, by odpowiedzieć na nurtujące go główne pytanie - jaka jest przyszłość Rosji, jaki jest jej historyczny cel, czym jest we współczesnym życiu zawiera przynajmniej małą nutę świetlanej, dostatniej przyszłości dla narodu, która będzie gwarancją przyszłej wielkości narodu. Innymi słowy, pytanie, które Gogol zadaje na końcu, w lirycznej dygresji o „Rosji-Trojce”, przenika całą narrację jako motyw przewodni i to dla niego logika i poetyka całego dzieła, w tym obrazów właścicieli ziemskich są podporządkowane (patrz Logika kreatywności).

Pierwszym z właścicieli ziemskich, którego Chichikov odwiedza w nadziei kupienia zmarłych dusz, jest Maniłow. Główne cechy: Maniłow jest całkowicie oderwany od rzeczywistości, jego głównym zajęciem jest bezowocne zawisanie w chmurach, bezużyteczna projekcja. Świadczy o tym zarówno wygląd jego posiadłości (dom na wzgórzu, otwarty na wszystkie wiatry, altana - „świątynia samotnego zadumy”, ślady rozpoczętej i niedokończonej zabudowy), jak i wnętrza pomieszczeń mieszkalnych (różne meble , kupy popiołu z fajki, ułożone w równych rzędach na parapecie , jakaś książka, drugi rok ułożona na czternastej stronie itp.). Rysując obraz, Gogol zwraca szczególną uwagę na detale, wnętrze, rzeczy, poprzez nie ukazując cechy charakteru właściciela. Maniłow, mimo „wielkich” myśli, jest głupi, wulgarny i sentymentalny (seplenienie z żoną, „starogreckie” imiona nie całkiem schludnych i dobrze wychowanych dzieci). Wewnętrzna i zewnętrzna nędza przedstawionego typu skłania Gogola, zaczynając od niego, do poszukiwania pozytywnego ideału i robienia tego „przez sprzeczność”. Jeśli całkowita izolacja od rzeczywistości i bezowocne zawisanie w obłokach prowadzi do czegoś takiego, to może przeciwny typ zaszczepi w nas jakąś nadzieję?

Pudełko pod tym względem jest całkowitym przeciwieństwem Maniłowa. W przeciwieństwie do niego nie wisi w chmurach, wręcz przeciwnie, jest całkowicie zanurzona w codzienności. Jednak wizerunek Korobochki również nie daje pożądanego ideału. Małostkowość i skąpstwo (stare płaszcze schowane w skrzyniach, pieniądze włożone do pończoch na „deszczowy dzień”), bezwładność, głupie trzymanie się tradycji, odrzucenie i strach przed wszystkim nowym, „klubowate” sprawiają, że wygląda prawie bardziej odpychająco niż Maniłow ...

Mimo całej odmienności postaci Manilowa i Koroboczki łączy je jedno - bezczynność. Zarówno Maniłow, jak i Korobochka (choć z przeciwnych powodów) nie wpływają na otaczającą ich rzeczywistość. A może osoba aktywna będzie wzorem do brania przykładu dla młodego pokolenia? I jakby w odpowiedzi na to pytanie pojawia się Nozdryov. Nozdryov jest niezwykle aktywny. Jednak wszystkie jego burzliwe działania są w większości skandaliczne. Bywa bywalcem wszystkich pijaków i libacji w dzielnicy, zmienia wszystko, co mu się przytrafia (próbuje narzucić szczenięta, katarynkę, konia itp.) na Chichikovie, oszukuje przy grze w karty, a nawet warcaby, i marnuje pieniądze, które otrzymuje ze sprzedaży zbiorów. Kłamie niepotrzebnie (to Nozdryow potwierdził później pogłoskę, że Chichikov chciał ukraść córkę gubernatora i wziął go za wspólnika, bez mrugnięcia okiem zgadza się, że Chichikov to Napoleon, który uciekł z wygnania itp.). Wielokrotnie był bity i przez własnych przyjaciół, a następnego dnia, jakby nic się nie stało, ukazał się im i kontynuował w tym samym duchu - „a on jest niczym, a oni, jak mówią, niczym”. W rezultacie z „działalności” Nozdryowa pochodzi prawie więcej kłopotów niż z bezczynności Manilowa i Koroboczki. Niemniej jednak istnieje cecha, która łączy wszystkie opisane trzy typy - jest to niepraktyczność.

Kolejny właściciel ziemski, Sobakenich, jest niezwykle praktyczny. To jest rodzaj „mistrza”, „pięści”. Wszystko w jego domu jest solidne, niezawodne, wykonane „od wieków” (wydaje się, że nawet meble są pełne samozadowolenia i chcą krzyczeć: „Ija Sobakiewicz!”). Jednak cała praktyczność Sobakiewicza jest skierowana tylko na jeden cel - uzyskanie osobistych korzyści, dla których osiągnięcie nie poprzestaje na niczym ("nadużycie" Sobakiewicza na wszystkich i wszystko - w mieście, jego słowami, jest jeden porządny człowiek - prokurator, a on jak spojrzy, to świnia, "posiłek Sobakiewicza", kiedy zjada góry jedzenia i wydaje się, że jest w stanie połknąć cały świat za jednym posiedzeniem, scena z zakup martwych dusz, gdy Sobakiewicz wcale nie jest zaskoczony samym przedmiotem sprzedaży, ale od razu czuje, że sprawa pachnie pieniędzmi, które można oderwać od Chichikova). Jest całkiem jasne, że Sobakiewicz jest jeszcze dalej od pożądanego ideału niż wszystkie poprzednie typy.

Plyushkin to rodzaj uogólniającego obrazu. Jest jedynym, którego drogę do obecnego stanu („jak doszedł do takiego życia”) pokazuje nam Gogol. Dając obraz Plyushkina w fazie rozwoju, Gogol podnosi ten ostateczny obraz do pewnego rodzaju symbolu, który obejmuje Manilova, Korobochkę, Nozdreva i Sobakevicha. Wspólną rzeczą dla wszystkich typów wywiedzionych z wiersza jest to, że ich życie nie jest uświęcone myślą, celem pożytecznym społecznie, nie wypełnione troską o dobro wspólne, postęp i dążenie do dobrobytu narodowego. Wszelkie działanie (lub brak działania) jest bezużyteczne i bezsensowne, jeśli nie niesie w sobie troski o dobro narodu, kraju. Dlatego Pluuszkin zamienia się w „dziurę w człowieczeństwie”, dlatego jego odrażający, obrzydliwy obraz zrzęda, który stracił cały ludzki wygląd, kradnąc stare wiadra i inne śmieci własnym chłopom, który zamienił własny dom w zrzucać, a jego poddanych w żebraków - a mianowicie dlatego jego wizerunek jest ostatnim przystankiem dla tych wszystkich manili, pudełek, nozdrzy i sobaczewiczów. I tak jak Plyushkin, Rosja może okazać się „dziurą w ludzkości”, jeśli nie znajdzie siły, by odrzucić wszystkie te „martwe dusze” i wydobyć na powierzchnię życia narodowego pozytywny obraz - aktywny, z mobilnym umysłem i wyobraźni, pracowity w biznesie i co najważniejsze - uświęcony troską o dobro wspólne. Co charakterystyczne, jest to typ, który Gogol próbował przedstawić w drugim tomie Dead Souls jako właściciela ziemskiego Kostanzhoglo (patrz niżej). Jednak otaczająca rzeczywistość nie dostarczyła materiału do takich obrazów - Kostanzhoglo okazał się spekulacyjnym schematem, który nie miał nic wspólnego z prawdziwym życiem. Rosyjska rzeczywistość dostarczała tylko manili, pudełek, nozdrzy i Pluszkinów – „Gdzie ja jestem? Nic nie widzę... Ani jednej ludzkiej twarzy... Wokół tylko pysk, pysk...” – wykrzykuje Gogol ustami Gubernatora w „Głównym Inspektorze” (porównaj z „złymi duchami” z „Wieczorów ... ”i„ Mirgorod ”: ryj wieprzowy wystający przez okno w Sorochinskaya Yarmarka, szydzący z nieludzkich kagańców w Zaczarowanym Miejscu). Dlatego słowa o Rosji-trojce brzmią jak żałosny okrzyk ostrzegawczy – „Gdzie się śpieszysz?… Nie daje odpowiedzi…”. Znaczenie tego fragmentu, interpretowanego na różne sposoby w różnym czasie, można zrozumieć przywołując podobny, bardzo do niego przypominający fragment z „Dziennika szaleńca”:

„Nie, nie mam już siły, by wytrzymać. Pan Bóg! co oni mi robią!... Nie słuchają, nie widzą, nie słuchają mnie. Co ja im zrobiłem? Dlaczego mnie torturują? Czego chcą ode mnie biedny? Co mogę im dać? Nic nie mam. Nie jestem w stanie, nie mogę znieść całej ich udręki, moja głowa płonie, a wszystko kręci się przede mną. Pomóż mi! Weź mnie! Daj mi trio koni tak szybkich jak trąba powietrzna! Siadaj, mój stangrecie, ogniwa, mój dzwoneczku, startuj, konie i wyprowadź mnie z tego światła! Dalej, dalej, żeby nic nie było widać, nic. Tam niebo wiruje przede mną; w oddali błyszczy gwiazdka; las zamiata ciemnymi drzewami i księżycem; szara mgła pełza pod stopami; struna dzwoni we mgle; z jednej strony morze, z drugiej Włochy; tam widać rosyjskie chaty. Czy w oddali mój dom robi się niebieski? Czy moja mama siedzi przed oknem? Matko, uratuj swojego biednego syna! spuść łzę na jego chorą głowę] zobacz, jak go dręczą! przytul biedną sierotę do piersi! nie ma dla niego miejsca na świecie! jest prowadzony! Mama! zlituj się nad swoim biednym dzieckiem!...”

Tak więc trojka jest, według Gogola, tym, co powinno go zmieść z tych wszystkich Plyuszkina, Derżhimorda, pudełek i Akakijewa Akakjewicza, a Rosja-Trojka jest obrazem tej Rosji, która pokonawszy wszystkie swoje odwieczne dolegliwości: niewolnictwo , ciemność, zepsucie i bezkarność władz, cierpliwość i milczenie ludu – wejdą w nowe życie, godne wolnych, światłych ludzi.

Ale jak dotąd nie ma do tego żadnych warunków wstępnych. A Cziczikow jeździ bryczką - oszust, ucieleśniona przeciętność, ani to, ani tamto - który czuje się swobodnie w rosyjskich przestrzeniach, który może wziąć wszystko, co źle leży i który może wygłupiać się i skarcić złe rosyjskie drogi.

Tak więc głównym i głównym znaczeniem wiersza jest to, że Gogol chciał poprzez artystyczne obrazy zrozumieć historyczną drogę Rosji, zobaczyć jej przyszłość, poczuć w otaczającej rzeczywistości kiełki nowego, lepszego życia, rozpoznać te sił, które zepchnęłyby Rosję z marginesu historii świata i włączyły się w ogólny proces kulturowy. Obraz właścicieli ziemskich jest odzwierciedleniem tych poszukiwań. Poprzez ostateczną typizację Gogol tworzy figury o skali ogólnopolskiej, reprezentujące rosyjski charakter pod wieloma postaciami, we wszystkich jego sprzecznościach i niejasnościach.

Typy wydedukowane przez Gogola są integralną częścią rosyjskiego życia, są to właśnie typy rosyjskie, które choć są jasne, są tak samo stabilne w rosyjskim życiu - dopóki samo życie nie zmieni się radykalnie.

6. Cechy wizerunku urzędników

Podobnie jak wizerunki właścicieli ziemskich, wizerunki urzędników, których cała galeria Gogola rozwija przed czytelnikiem, pełnią określoną funkcję. Ukazując życie i obyczaje prowincjonalnego miasta NN, autor stara się odpowiedzieć na nurtujące go główne pytanie – jaka jest przyszłość Rosji, jaki jest jej historyczny cel, który we współczesnym życiu zawiera chociaż drobną nutę jasnego , pomyślna przyszłość dla ludzi.

Temat biurokracji jest integralną częścią i kontynuacją idei, które rozwinął Gogol, portretując w wierszu właścicieli ziemskich. Nie przypadkiem wizerunki urzędników podążają za wizerunkami właścicieli ziemskich. Jeśli zło ucieleśnione w właścicielach majątków - we wszystkich tych skrzynkach, maniłowach, sobachewiczach, nozdrewach i Plyushkinach - jest rozproszone po rosyjskich przestrzeniach, to tutaj pojawia się w postaci skoncentrowanej, skompresowanej przez warunki życia prowincjonalnego miasta. Ogromna liczba zgromadzonych „martwych dusz” tworzy wyjątkową, potwornie absurdalną atmosferę. Jeśli charakter każdego z właścicieli ziemskich pozostawił niepowtarzalny ślad na jego domu i posiadłości jako całości, to na miasto wpływa cała ogromna masa ludzi (w tym urzędników, ponieważ urzędnicy są pierwszymi ludźmi w mieście) mieszkających w nim . Miasto staje się całkowicie samodzielnym mechanizmem, żyjącym według własnych praw, kierującym swoje potrzeby za pośrednictwem urzędów, wydziałów, rad i innych instytucji publicznych. I to urzędnicy zapewniają funkcjonowanie całego tego mechanizmu. Ucieleśnioną funkcją mechanizmu biurokratycznego staje się życie urzędnika państwowego, na którym nie nosi się piętno wzniosłej idei, chęci wniesienia wkładu w dobro wspólne. W istocie człowiek przestaje być osobą, traci wszelkie cechy osobiste (w przeciwieństwie do właścicieli, którzy mieli własną, choć brzydką, ale wciąż własną fizjonomię), traci nawet własne imię, ponieważ wciąż jest jakieś rodzaj osobistych cech i staje się po prostu poczmistrzem, prokuratorem, gubernatorem, szefem policji, przewodniczącym lub właścicielem niewyobrażalnego przezwiska, jak Ivan Antonovich Kuvshinnoye Pysk. Człowiek staje się detalem, „trybem” machiny państwowej, której mikromodelem jest prowincjonalne miasteczko NN.

Sami urzędnicy nie wyróżniają się, z wyjątkiem zajmowanego stanowiska. Aby wzmocnić kontrast, Gogol przytacza groteskowe „portrety” niektórych urzędników – szef policji słynie więc z tego, że według plotek wystarczy mu tylko mrugnąć, gdy mija rybołówstwo, by zapewnić sobie wystawną kolację i obfitość przysmaków rybnych. Listonosz, który nazywał się Iwan Andriejewicz, był znany z tego, że zawsze dodawał do swojego nazwiska: „Szprechen zi deich, Iwan Andreich?” Przewodniczący izby znał na pamięć „Ludmiłę” Żukowskiego i „po mistrzowsku przeczytał wiele fragmentów, zwłaszcza:„ Bor zasnął, dolina śpi ”i słowo„ Chu! ”. Inni, jak sarkastycznie zauważa Gogol, byli „również mniej lub bardziej oświeconymi ludźmi: którzy czytali Karamzina, którzy Moskovskie Vedomosti, którzy nawet niczego nie czytali”.

Niezwykła jest reakcja mieszkańców miasta, w tym urzędników, na wiadomość, że Chichikov kupuje martwe dusze – to, co się dzieje, nie mieści się w utartych ramach i od razu rodzi najbardziej fantastyczne założenia – z faktu, że Chichikov chciał porwać córkę gubernatora na to, że Chiczikow - albo poszukiwany fałszerz, albo zbiegły rabuś, w sprawie którego komendant policji otrzymuje rozkaz natychmiastowego aresztowania.Groteskową sytuację potęguje tylko fakt, że Poczmistrz uzna, że ​​Chiczikow jest przebranym kapitan Kopeikin, bohater wojny 1812 roku, inwalida bez ręki i nogi. Inni urzędnicy zakładają, że Chichikov jest przebranym Napoleonem, który uciekł z St. Helena. Absurdalność sytuacji osiąga punkt kulminacyjny, gdy w wyniku konfrontacji z nierozwiązywalnymi problemami (od stresu psychicznego) umiera prokurator. Ogólnie sytuacja w mieście przypomina zachowanie mechanizmu, w którym nagle spadło ziarnko piasku. Kółka i trybiki, przeznaczone do dość specyficznych funkcji, przewijają się na biegu jałowym, część z nich pęka z hukiem, a cały mechanizm brzęczy, brzdąka i „kręci”. To bezduszna maszyna jest swoistym symbolem miasta i to w tym kontekście sama nazwa wiersza – „Martwe dusze” – nabiera nowego brzmienia.

Gogol niejako zadaje pytanie - jeśli pierwsi ludzie w mieście są tacy, to jaka jest reszta? Gdzie jest ten pozytywny ideał, który będzie przykładem dla nowego pokolenia? Jeśli miasto jest bezduszną maszyną, która zabija wszystkie żywe istoty w ludziach, czystą, niszcząc samą ludzką esencję, pozbawiając ich wszelkich ludzkich uczuć, a nawet normalnej nazwy, zamieniając samo miasto w „cmentarz” martwych dusz, to ostatecznie cała Rosja może przybrać podobny wygląd, jeśli nie znajdzie siły, aby odrzucić całą tę „padlinę” i wydobyć na powierzchnię życia narodowego pozytywny wizerunek - aktywny, z mobilnym umysłem i wyobraźnią, gorliwy w biznesie i co najważniejsze - uświęcony troską o dobro wspólne.

O drugim tomie „Martwych dusz”

Gogol, na obraz właściciela ziemskiego Kostanzhoglo, próbował pokazać pozytywny ideał (Chichikov przychodzi do niego i widzi jego działania). Ucieleśniał idee Gogola dotyczące harmonijnej struktury życia: rozsądnego zarządzania, odpowiedzialnego podejścia do interesów wszystkich zaangażowanych w organizację majątku, korzystania z owoców nauki. Pod wpływem Kostanzhoglo Chichikov musiał ponownie przemyśleć swój stosunek do rzeczywistości i „poprawny”. Jednak wyczuwając w swojej twórczości „nieprawdę życia”, Gogol spalił drugi tom „Dead Souls”.

Oryginalność ideowa i artystyczna wiersza „Martwe dusze” 1. „Martwe dusze” jako dzieło realistyczne: a) W autorskiej dygresji o dwóch typach pisarzy Gogol formułuje podstawowe zasady realizmu artystycznego. Gogol ocenia swoją pracę jako kierunek krytyczny, b) Zasady realizmu w wierszu:
Historyzm Gogol pisał o swojej nowoczesności - mniej więcej koniec lat 20. - początek lat 30., w czasie kryzysu pańszczyzny w Rosji. Typowe postacie w typowych okolicznościach. Główne nurty w przedstawianiu właścicieli ziemskich i urzędników to satyryczne opisy, typizacja społeczna i ogólna orientacja krytyczna. Dead Souls to dzieło literackie. Szczególną uwagę zwraca się na opis przyrody, posiadłości i wnętrza, szczegóły portretu. Większość bohaterów jest pokazana statycznie. Dużo uwagi poświęca się szczegółom, tak zwanemu „błocie drobiazgów” (postać Pluuszkina). Gogol koreluje różne plany: uniwersalne proporcje (liryczna dygresja na temat ptaszka-trójki) i najdrobniejsze szczegóły (opis podróży po ekstremalnie złych rosyjskich drogach). Sposoby pisania satyrycznego: a) Autorska charakterystyka postaci, b) Sytuacje komiczne (na przykład Maniłow i Cziczikow nie mogą rozejść się pod drzwiami), c) Odwołanie do przeszłości bohaterów (Cziczikow, Pluuszkin), d) Hiperbola (niespodziewana śmierć prokurator, nadzwyczajne obżarstwo Sobakiewicza), e) Przysłowia („Ani w mieście Bogdan, ani we wsi Selifan”), f) Porównania (Sobakiewicz jest porównywany z przeciętnym niedźwiedziem, Pudełko - z kundlem w siano). 2. Oryginalność gatunku: Nazywając swoją pracę „wierszem”, Gogol miał na myśli: „mniejszy rodzaj eposu ... Prospekt podręcznika literackiego dla rosyjskiej młodzieży. Bohater eposów to osoba prywatna i niewidzialna, ale pod wieloma względami znacząca dla obserwacji ludzkiej duszy ”. Wiersz jest gatunkiem wywodzącym się z tradycji antycznej epopei, w której odtworzono integralną istotę we wszystkich jej sprzecznościach. Słowianofile upierali się przy takiej charakterystyce Martwych Dusz, odwołując się do tego, że elementy poematu, jako rodzaj pochwał, są obecne także w Martwych Duszach (liryczne dygresje). W swoich listach do przyjaciół Gogol nazwał „Martwe dusze" nie tylko wierszem, ale i powieścią. W „Martwych duszach" pojawiają się rysy powieści awanturniczej, łobuzerskiej, a także społecznej. Jednak zwyczajowo nie nazywa się Dead Souls powieścią, ponieważ w pracy praktycznie nie ma romansu. 3. Cechy fabuły i składu: Cechy fabuły „Martwych dusz” kojarzą się przede wszystkim z wizerunkiem Chichikova oraz jego ideologiczną i kompozycyjną rolą. Gogol: „Autor prowadzi swoje życie przez łańcuch przygód i zmian, aby jednocześnie przedstawić prawdziwy obraz wszystkiego, co istotne w cechach i obyczajach tamtego czasu… obraz niedociągnięć, nadużyć, wady”, W liście do W. Żukowskiego Gogol wspomina, że ​​chciał w wierszu pokazać „całą Rosję”. Wiersz napisany jest w formie podróży, rozproszone fragmenty życia Rosji łączą się w jedną całość. To jest główna rola kompozycyjna Chichikova. Samodzielna rola obrazu sprowadza się do opisu nowego typu rosyjskiego życia, przedsiębiorcy-awanturnika. W rozdziale 11 autor podaje biografię Chichikova, z której wynika, że ​​bohater wykorzystuje albo pozycję urzędnika, albo mityczną pozycję właściciela ziemskiego, aby osiągnąć swoje cele. Kompozycja zbudowana jest na zasadzie „koncentrycznych kręgów” lub „przestrzeni zamkniętych” (miasto, majątki ziemiańskie, cała Rosja). Temat Ojczyzny i ludzi: Gogol pisał o swojej pracy: „Cała Rosja pojawi się w nim”. Życie klasy rządzącej i zwykłych ludzi jest dane bez idealizacji. Chłopów charakteryzuje ignorancja, ciasnota umysłu, apodykcja (obrazy Pietruszki i Selifana, dziewczyny z dziedzińca Koro-beczki, która nie wie, gdzie jest prawica, gdzie jest lewa, wuj Mityai i wuj Minyai, którzy dyskutują czy bryczka Cziczkowa dojedzie do Moskwy i Kazania). Mimo to autor ciepło opisuje talent i inne zdolności twórcze ludu (liryczna dygresja o języku rosyjskim, opis jarosławskiego chłopa w dygresji o ptasiej trójce, spis chłopów Sobakiewicza). Dużo uwagi poświęca się powstaniu ludowemu (historia kapitalisty Kopejkina) * Temat przyszłości Rosji znajduje odzwierciedlenie w poetyckim stosunku Gogola do ojczyzny (liryczne dygresje o Rosji io trójce). Na drugim tomie Dead Souls: Gogol na obrazie właściciela ziemskiego Kostanzhoglo próbował pokazać pozytywny ideał. Ucieleśniała idee Gogola dotyczące harmonijnej struktury życia: racjonalnego zarządzania, odpowiedzialnego podejścia do interesów wszystkich zaangażowanych w organizację majątku, korzystania z owoców nauki. Pod wpływem Kostan-zhoglo Chichikov musiał ponownie przemyśleć swój stosunek do rzeczywistości i „poprawny”. Czując w swojej pracy „prawdę życia”, Gogol spalił drugi tom „Martwych dusz”. Cechy społeczno-historyczne tkwią we wszystkich Gogolowskich bohaterach, a istniejąca rzeczywistość społeczna odcisnęła głębokie piętno na postaciach i poglądach ówczesnych ludzi. Ta praca przedstawia całą galerię moralnych potworów, typów, które stały się pospolitymi nazwami. Gogol konsekwentnie portretuje gospodarzy, urzędników i głównego bohatera wiersza - biznesmena Chichikova. Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo rodzajom właścicieli ziemskich. Wszyscy są wyzyskiwaczami, którzy wysysają krew z poddanych. Ale pięć portretów przedstawionych w pracy wciąż różni się od siebie. Wszystkie mają wrodzone nie tylko społeczno-historyczne, ale także uniwersalne ludzkie cechy i los. Na przykład Maniłow. Nie jest tylko głupim marzycielem, nic nie robiącym, niechętnym do pracy. Wszystkie jego zajęcia polegają na tłuczeniu popiołu z rur na parapet lub na bezpodstawnych projektach związanych z mostem nad stawem i sklepami kupieckimi, w których sprzedawana będzie wszelka żywność dla chłopów. Obraz Manilowa to znalezisko Gogola. W literaturze rosyjskiej odnajdzie kontynuację w twórczości Gonczarowa. Nawiasem mówiąc, zarówno wizerunek Manilova, jak i wizerunek Oblomova stały się powszechnie znane. W innym rozdziale pojawia się „klubowy” Korobochka, ale ten obraz nie jest tak jednostronny, jak to zwykle o nim pisze się w krytyce. Nastazja Pietrow-na jest miłą, gościnną kobietą (w końcu Chichikov dociera do niej, zgubiwszy drogę w nocy), gościnna. Nie jest tak głupia, jak myślą o niej ludzie. Cała jej „głupota” wynika z tego, że boi się sprzedawać za tanio, sprzedawać „martwe dusze” ze stratą. Raczej oszukuje Chichikova. Ale fakt, że propozycja Chichikova praktycznie nie jest zaskoczona, mówi o jej braku zasad, a nie o głupocie. Mówiąc o właścicielach ziemskich, nie sposób nie przywołać jeszcze jednej cechy generowanej przez system - to pragnienie akumulacji, zysku i głębokiej rozwagi we wszystkich podejmowanych sprawach. Taki jest Sobakiewicz. Jest to człowiek niewątpliwie przebiegły i sprytny, ponieważ jako pierwszy z właścicieli ziemskich zrozumiał, dlaczego Chichikov wykupuje martwe dusze. Zrozumiany i oszukany, wślizgując się na listy zmarłych chłopów, żeńskie imię Elizabeth Sparrow, które napisał przez „er”. Ale pragnienie gromadzenia prowadzi do absolutnego przeciwieństwa – do ubóstwa. Widzimy to u Plyushkina, wiecznego obrazu Skąpca. Plyushkin zamienił się w zwierzę, stracił nawet płeć (Chichikov bierze go nawet za kobietę), stał się „dziurą w ludzkości”. Biurokracja i autokracja przyczyniają się do pojawienia się w Rosji biznesmenów, takich jak Chichikov, którzy są gotowi iść do celu ponad głowami innych, słabszych ludzi, iść do celu, popychając innych łokciami. Potwierdza to historia życia Chichikova: najpierw „oszukał” swojego nauczyciela, potem policjanta, a potem kolegi celnika. Tutaj Go-gol pokazuje, że pasja zysku zabija w człowieku wszystko, co ludzkie, psuje go, zagłusza jego duszę. W komedii „Główny inspektor” mamy tę samą głupotę, tchórzostwo, nieuczciwość bohaterów. Główny bohater Chlestakow jest uosobieniem duchowej pustki, fanfar, głupoty. Jest jak puste naczynie, które można napełnić czymkolwiek. Dlatego urzędnicy miasta powiatowego N. uważają go za ważną osobę. Chcą widzieć go jako audytora, a on zachowuje się tak, jak ich zdaniem powinien zachowywać się audytor łapówki. Na obrazie Chlestakowa Gogol wyśmiewa duchową pustkę, przechwalając się, pragnąc przekazać myślenie życzeniowe. W pracach Gogola, jak widać, ukazane są nie tylko społeczno-historyczne typy ludzi, ale także pospolite ludzkie przywary: pustka, głupota, chciwość, chęć zysku. Bohaterowie Gogola są nieśmiertelni, ponieważ ludzkie przywary są nieśmiertelne. Cechy gatunku i kompozycji wiersza Gogola „Martwe dusze”. Cechy artystycznewiersze. Gogol od dawna marzył o napisaniu dzieła, „w którym pojawi się cała Rosja”. Miał to być wspaniały opis życia i obyczajów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Takim dziełem był wiersz „Martwe dusze”, napisany w 1842 roku. Pierwsze wydanie dzieła nosiło tytuł „Podobieństwa Chichikova, czyli martwe dusze”. Taka nazwa zmniejszyła prawdziwe znaczenie tego dzieła, przełożonego na pole powieści przygodowej. Gogol zrobił to z powodów cenzury, aby wiersz mógł zostać opublikowany. Dlaczego Gogol nazwał swoją pracę wierszem? Definicja gatunku stała się jasna dla pisarza dopiero w ostatniej chwili, ponieważ Gogol wciąż pracując nad wierszem nazywa go wierszem lub powieścią. Aby zrozumieć specyfikę gatunku wiersza „Martwe dusze”, można porównać to dzieło z „Boską komedią” Dantego, poety renesansu. Jej wpływ jest wyczuwalny w wierszu Gogola. Divine Co-Media składa się z trzech części. W pierwszej części do poety pojawia się cień starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, który towarzyszy bohaterowi lirycznemu do piekła, przechodzą przez wszystkie koła, przed ich oczami przechodzi cała galeria grzeszników. Fantastyczna fabuła nie przeszkadza Dantemu ujawnić tematu jego Rodiny – Włoch, jej losu. W rzeczywistości. Gogol postanowił pokazać te same zwroty akcji piekła, ale piekło Rosji. Nic dziwnego, że tytuł wiersza „Martwe dusze” ideologicznie nawiązuje do tytułu pierwszej części, wiersza Dantego „Boska komedia”, który nosi tytuł „Piekło”. Gogol wraz z satyryczną negacją wprowadza element gloryfikującego, twórczego wizerunku Rosji. Z tym obrazem kojarzy się „wysoki ruch liryczny”, który w wierszu zastępuje niekiedy narrację komiczną. Znaczące miejsce w wierszu „Martwe dusze” zajmują liryczne dygresje i wstawione epizody, co jest charakterystyczne dla wiersza jako gatunku literackiego. W nich Gogol dotyka najbardziej palących problemów społecznych w Rosji. Myśli autora o wzniosłym celu człowieka, o losie Ojczyzny i ludu są tu przeciwstawne ponurym obrazom rosyjskiego życia. Idźmy więc za bohaterem wiersza. „Martwe dusze” Chichikov V. N. Od pierwszych stron dzieła odczuwamy fascynację jego fabułą, ponieważ czytelnik nie może zakładać, że po spotkaniu Chichikova i Manilova odbędą się spotkania z Sobakevichem i Nozdrevem. Czytelnik nie może odgadnąć końca wiersza, ponieważ wszystkie jego postacie zbudowane są na zasadzie stopniowania: jeden jest gorszy od drugiego. Na przykład Maniłow, jeśli jest postrzegany jako osobny obraz, nie może być postrzegany jako pozytywny (ma na stole książkę otwartą na tej samej stronie, a jego grzeczność jest udawana: „Nie pozwolę ci na to”), ale w porównaniu z Plyushki Manilov pod wieloma względami wygrywa nawet w cechach charakteru. Ale Gogol umieścił obraz Koroboczki w centrum uwagi, ponieważ jest ona rodzajem jednego początku wszystkich postaci. Według Gogola jest to symbol „człowieka-pudełka”, w którym kryje się idea niepohamowanego pragnienia gromadzenia. Temat demaskowania biurokracji przewija się przez całą twórczość Gogola: wyróżnia się zarówno w zbiorze Mirgorod, jak iw komedii Inspektor Generalny. W wierszu Martwe dusze przeplata się z tematem pańszczyzny. Szczególne miejsce w wierszu zajmuje „Opowieść o kapitanie Kopejkinie”. Nie wiąże się to z wierszem po fabule, ale ma duże znaczenie dla ujawnienia ideowej treści utworu. Forma opowieści nadaje opowieści żywotny charakter, potępia rząd. Wiersz kontrastuje z masą „martwych dusz” lirycznym obrazem narodu rosyjskiego, o którym Gogol pisze z miłością i podziwem. Za straszliwym światem ziemiańskiej i biurokratycznej Rosji Gogol wyczuł duszę narodu rosyjskiego, co wyraził w obrazie pędzącej do przodu trojki, uosabiającej siłę Rosji: „Czyż nie tak ty, Rosja, jesteś pędzi w śmiałej, nieosiągalnej trojce? Zatrzymaliśmy się więc na tym, co Gogol przedstawia w swojej pracy. Portretuje społeczną chorobę społeczeństwa, ale warto też zastanowić się, jak udaje się to Gogolowi. Po pierwsze, Gogol stosuje metody typizacji społecznej. Na obraz galerii właścicieli ziemskich umiejętnie łączy generała z jednostką. Prawie wszystkie jego postacie są statyczne, nie rozwijają się (z wyjątkiem Plyushkina i Chichikova), w rezultacie uchwycone przez autora. Ta technika po raz kolejny podkreśla, że ​​wszystkie te manilovy, pudełka, dogevichs, Plyushkins to martwe dusze. Aby scharakteryzować swoje postacie, Gogol stosuje również ulubioną technikę - scharakteryzowania postaci poprzez szczegół. Gogola można nazwać „geniuszem szczegółowości”, ponieważ czasami szczegóły dokładnie oddają charakter i wewnętrzny świat postaci. Jaki jest na przykład opis posiadłości i domu Maniłowa. Kiedy Cziczikow wjechał do posiadłości Manilowa, zwrócił uwagę na zarośnięty angielski staw, na rozklekotającą się altanę, na brud i porzucenie, na tapetę w pokoju Manilowa, szarą lub niebieską, na dwa krzesła pokryte matą, do których ręce właściciela nie sięgają. Wszystkie te i wiele innych szczegółów sprowadzają nas do głównej cechy sformułowanej przez samego autora: „Ani to, ani tamto, ale diabeł wie, co to jest!” Przypomnijmy Plyushkina, tę „dziurę w człowieczeństwie”, która straciła nawet płeć. Wychodzi do Chichikova w zatłuszczonym szlafroku, na głowie jakaś nie do pomyślenia chustka, wszędzie pustkowie, brud, rozpad. Plyushkin to skrajny stopień degradacji. A wszystko to jest przekazywane w szczegółach, poprzez te małe rzeczy w życiu, które tak podziwiał A.S. Puszkin: „Żaden pisarz nie miał tego daru, aby tak wyraziście wyeksponować wulgarność życia, umieć nakreślić z taką siłą wulgarność wulgarnego człowieka, aby wszystkie te drobiazgi, które umykają oczom, błysnęły wszystkim w oczy. " Głównym tematem wiersza są losy Rosji: jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. W tomie pierwszym Gogol ujawnił wątek przeszłości swojej ojczyzny. Wymyślone przez niego tomy drugi i trzeci miały opowiadać o teraźniejszości i przyszłości Rosji. Plan ten można porównać z drugą i trzecią częścią Boskiej komedii Dantego: Czyściec i raj. Plany te jednak nie miały się spełnić: tom drugi teoretycznie nie powiódł się, a trzeci nigdy nie został napisany. Dlatego podróż Chichikova pozostała podróżą w nieznane. Gogol zagubił się, myśląc o przyszłości Rosji: „Rusie, dokąd się śpieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi.” Autorskie dygresje i ich rola w wierszu „Martwe dusze” W wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze” jest wiele autorskich dygresji. Te dygresje są bardzo zróżnicowane tematycznie i stylistycznie. Dygresje, wlane organicznie do tekstu, pomagają autorowi w zmierzeniu się z różnymi problemami i pełniejszym opisie urzędników i właścicieli ziemskich. Już w pierwszych rozdziałach poematu Gogol porusza poważne problemy społeczne, które niepokoiły pisarzy pierwszej połowy XIX wieku. Jednym z takich problemów była edukacja kobiet. Belinsky wspomina o edukacji kobiet, mówiąc o Tatyanie Larinie. Go-gol odnosi się również do tego samego pytania. Powiedziawszy, że Manilova była dobrze wykształcona, Gogol natychmiast wyjaśnia, czym jest dobre wykształcenie w szkołach z internatem dla szlachetnych dziewcząt. Dygresja napisana jest w stylu dziennikarskim. Gogol, z ironią charakterystyczną dla swojego języka, opisuje wszelkiego rodzaju „metody” stosowane w szlacheckich szkołach z internatem. Jaka jest różnica między tymi „metodami”? Okazuje się, że różnica polega na tym, co jest pierwsze: francuskim, muzycznym lub domowym, czyli haftowaniu różnych pamiątek. To właśnie takie wychowanie staje się przyczyną zrujnowanych majątków ustanowionych w zarządzie powierniczym, czy majątków takich jak Maniłowka, gdzie „szczęśliwa para” zajmuje się robieniem pamiątek lub częstowaniem się różnymi przysmakami, nie dostrzegając biedy i spustoszenie wokół. Inna autorska dygresja poświęcona jest „grubym” i „cienkim”
nowicjusze. Oczywiście autora nie interesuje tu masa ciała i zdrowie.
innowacja. Gogol w kilku, ale bardzo jasnych i wyrazistych liniach
nakreśla rosyjską biurokrację, „Grubość” dla autora -pokaż-
ciało nie jest silnym żołądkiem, ale silną pozycją społeczną. "Gruby"
urzędnik jest panem życia w Rosji. Nie tylko podwładni zależą od Murzyna
nye, „chudych” urzędników, ale także szlachty, których sprawy załatwia się w urzędach; oraz
mieszczan, których pomyślność zależy od woli „ojców miasta”. Całe życie
Rosja jest podporządkowana właśnie „grubym” urzędnikom, dlatego wszystkie ich sprawy są wszystkim
kiedy tak dobrze się uspokoją, same wyglądają jak kwitnące i wesołe
głupi. Oprócz takiej funkcji opisowej, rekolekcje zapewniają towarzyską
cechy Chichikova, o którym Gogol mówi, że nie jest zbyt
gruby i niezbyt cienki. Te słowa o Chichikovie pokazują nie tylko
jakaś amorfia jego wizerunku, ale też niezbyt ugruntowana społeczność
żyjący. - , ... -. , autor kontynuuje wątek na końcu wiersza. Kiedy Cziczikow wraca do miasta i rozchodzi się pogłoska, że ​​jest „milionerem”, Gogol mówi: Jakie działanie wytwarza nawet nie sam worek pieniędzy, ale tylko słowo o milionie. plotka, że ​​Cziczikow ma niezliczone sumy pieniędzy, wywołuje u wszystkich chęć naśladowania i poniżenia samego siebie. Dygresje autora znajdują się w każdym rozdziale poświęconym obszarnikom. W tych dygresjach Gogol pokazuje nam typowy charakter obraz, koncentrując się na Maniłowie, mówi, że tacy ludzie są zwykle nazywani „ani jeden, ani drugi”, „ani ryba, ani mięso”, „ani w mieście Bogdan, ani we wsi Selifan”. W rozdziale poświęconym Koroboczce autor podkreśla, że ​​taki typ jest bardzo powszechny, h wtedy „nawet osoba państwowa” jest często „włączona” dzieci wychodzi idealna Korobochka ”, następnie wyjaśnia znaczenie pseudonimu: każdy argument, nawet najbardziej oczywisty, odbija się od takiego; ludzie, „jak gumowa piłka ze ściany.”: W tym samym rozdziale prowadzi Gogol; Ceoż: do danych: paralela między Korobochką a panią z towarzystwa i okazuje się, że jest między nimi niewielka różnica, Korobochce brakuje tylko blasku. W rozdziale o Nozdryowie autor zauważa, że ​​czytelnik prawdopodobnie widział wiele takich osób. Celem tych dygresji jest uogólnienie obrazu, ukazanie jego charakterystycznych cech, a także wykazanie, że wyprowadzone obrazy są typowe, aby były rozpoznawalne. Gogol opisuje właścicieli ziemskich jako przedstawicieli całego typu, zawsze mówiąc nie o jednej konkretnej postaci, ale o wszystkich takich ludziach, używając słów w liczbie mnogiej. Szczególną rolę w wierszu odgrywają dygresje biograficzne. Biografie Gogol opisuje tylko dwie najważniejsze postacie: Plyushkin i Chichikov. Obaj bohaterowie wyróżniają się na tle innych: Plyushkin - skrajnym stopniem rozkładu moralnego i fizycznego oraz brzydotą, Chichikov - swoją niezwykłą aktywnością. Funkcją dygresji biograficznych jest pokazanie, skąd takie postacie pochodzą, jakie środowisko może je przedstawić. Widzimy, że Plyushkin i Chichikov wyszli z realnej rosyjskiej rzeczywistości pod wpływem nowych okoliczności, nowych czasów. Plyushkin to obraz ostrzegawczy. Świadczy o tym jego biografia. Pokazując degradację Plyuszkina z gorliwego i m.in. gościnnego właściciela do „dziury w człowieczeństwie”, Gogol niemal niezauważalnie zaciera granicę między stolicą gospodarki Sobakiewicza, jej obfitymi smakołykami, między solidną strukturą Koro - beczka i spleśniały kalach kupy Pluuszkina, pokryte grubą warstwą kurzu, na środku jego pokoju. Przed nami w nieprzyzwoitym szlafroku pojawia się Plyushkin, od którego sąsiedzi poszli uczyć się sprzątania. Plyushkin jest symbolem konającego świata pańszczyźnianego, pierwszym sygnałem upadku systemu obszarniczego-feudalnego. Chichikov to człowiek nowego świata. To burżuazyjny biznesmen. Przez swoje społeczne pochodzenie jest bliski „małemu człowiekowi”, ale to nie jest „mały człowiek”, jak przywykliśmy go widzieć w Puszkinie, Lermontowie i samym Gogolu. Ten człowiek walczy o miejsce na słońcu, jest niezwykle aktywny, a swoją działalnością odsuwa na bok spleśniały świat obszarników i oszukuje biurokrację, torując sobie drogę „od brudu do księcia”. Ten bohater, w którym przekupstwo i skrupulatność, malwersacje i uczciwość, służalczość i sztywność łączą się przedziwnie, był brzydkim wytworem życia gogolskiej Rosji. To dla niego w latach 40. XIX wieku pozostaje przyszłość, która wydaje się autorowi mroczna i ponura. Biografia Chichikov jest szczególnie ważna, ponieważ maluje obszerny, pełny obraz rosyjskiej rzeczywistości, eksponując szacunek dla rangi, przekupstwa i defraudacji biurokracji. Obrazowo opisuje się system edukacyjny niezdolny do przekazywania uczniom wiedzy, kradzieże celników i całkowitą bezkarność tych, którzy mają pieniądze, co mówi o niesprawiedliwości przekupionych sądów. Oczywiście Gogol zdawał sobie sprawę, że nie każdemu spodoba się prawdziwa historia. Dlatego w książce pojawiają się dygresje o pisarzach. Język pisarza zmienia się diametralnie, ironia znika w tych wywodach, pojawiają się inne notatki, „niewidzialne dla świata łzy”. Najważniejsza jest tu dygresja w rozdziale siódmym, gdzie Gogol mówi o dwóch typach pisarzy. Widzimy, że pisarz nie łudzi się reakcją czytelników na jego książkę. Porównuje się do samotnego podróżnika, którego nikt nie spotka w domu, z którego nikt nie jest zadowolony. Tutaj po raz pierwszy obraz drogi pojawia się jako ludzkie życie. Przed Gogolem życie leży jak trudna droga, pełna trudów, na końcu której czeka go zimna, niewygodna samotność. Pisarz nie uważa jednak swojej drogi za bezcelową, jest pełen świadomości obowiązku wobec Ojczyzny. Temat patriotyzmu i pisarskiej powinności rozwijany jest na samym końcu wiersza, gdzie Gogol wyjaśnia, dlaczego uważa za konieczne pokazywanie zła i demaskowanie wad. Jako dowód autor przytacza opowieść o Kifie Mokiewiczu i Mokiyu Kifowiczu, w której demaskuje tych pisarzy, którzy nie chcą malować surowej rzeczywistości, dedukując idealne, nieistniejące obrazy, tych pisarzy, którzy „z cnotliwego człowieka zamienili w konia, a nie ma pisarza, który by na nim nie jeździł, ponaglając go batem i czymkolwiek innym.” A jeśli w dygresji do rozdziału siódmego Gogol pokazuje tylko takich pisarzy, niesionych przez tłum na rękach, to na obrazie Kify Mokiewicza ostrzega przed krzywdą, jaką wyrządzają ci autorzy, uciszając ciemne strony życia. Z tym tematem pisarskiej powinności łączy się patriotyzm, dygresje o Rosji i ludziach. Język Gogola nabiera tu nowego, szczególnego odcienia i często można w nim usłyszeć optymistyczne nuty.W swojej wypowiedzi o języku Gogol zdumiewa się trafnością słowa ludowego, jego bogactwem. Szczególnie żywo brzmi mowa ludowa w przeciwieństwie do języka prowincjonalnego społeczeństwa, któremu również poświęcona jest dygresja, dopełniając obraz miasta. Gogol zjadliwie wyśmiewa panie, które pretensjonalnie mówią po jao-rosyjskim, bojąc się choćby najmniejszego niegrzecznego słowa, podczas gdy po francusku używają znacznie ostrzejszych określeń. Na takim tle pogodne, szczere słowa ludzi brzmią szczególnie świeżo. Pełen obraz życia chłopów widzimy w dygresji poświęconej losowi poddanych kupionych przez Chichikova. Ludzie nie wydają się czytelnikowi ideałami, talent i ciężka praca łączą się czasem z pijaństwem i nieuczciwością. Są losy tragiczne, jak Stepana Probki, i wolne, jak Abakuma Fyrowa. Ubóstwo i ciemność ludu gnębią Gogola, a rekolekcje są nieco smutne. Jednak Gogol wierzy w Rosję. W rozdziale poświęconym Plyushkinowi pojawia się ona przed nami w dygresji opisującej ogród ziemianina. Zagłuszony chmielem opuszczony ogród nadal żyje, a wszędzie widać w nim młodą zieleń. W tym nowym wzroście jest nadzieja pisarza na lepszą przyszłość. Wiersz kończy się optymistyczną nutą. Na końcu pojawia się obraz drogi, ale ta droga to już nie życie jednej osoby, ale losy całego państwa rosyjskiego. Sama Rosja jest ucieleśniona w postaci ptaka-trójki lecącego w przyszłość. I choć pytanie: „Rosja, dokąd się śpieszysz?” - autor nie znajduje odpowiedzi, jest pewny Rosji, ponieważ "patrząc z boku, ustępują jej inne narody i państwa". Widzimy więc, że dygresje autora pomagają Gogolowi stworzyć pełny obraz rzeczywistości Rosji, zamieniając książkę w prawdziwą „encyklopedię rosyjskiego życia” z połowy XIX wieku. To dygresje, w których pisarz nie tylko rysuje sceny z życia codziennego różnych warstw ludności rosyjskiej, ale także wyraża swoje myśli; myśli i nadzieje pozwalają na ucieleśnienie intencji autora.- "Cała Rosja - pojawiła się": w tym: praca jest zakończona. ,

1. „Martwe dusze” jako dzieło realistyczne

b) Zasady realizmu w wierszu:

Historyzm

Gogol pisał o swojej nowoczesności - mniej więcej koniec lat 20. - początek lat 30., w czasie kryzysu pańszczyzny w Rosji.

Typowe postacie w typowych okolicznościach

Główne nurty w przedstawianiu właścicieli ziemskich i urzędników to satyryczne opisy, typizacja społeczna i ogólna orientacja krytyczna. „Martwe dusze” to dzieło literackie. Szczególną uwagę zwraca się na opis przyrody, posiadłości i wnętrza, szczegóły portretu. Większość bohaterów jest pokazana statycznie. Dużo uwagi poświęca się szczegółom, tak zwanemu „błocie drobiazgów” (postać Pluuszkina). Gogol koreluje różne plany: uniwersalne proporcje (liryczna dygresja o trzech ptakach) i najdrobniejsze szczegóły (opis wyprawy po wyjątkowo złych rosyjskich drogach).

Sposoby pisania satyrycznego

a) Autorska charakterystyka postaci, b) Sytuacje komiczne (na przykład Maniłow i Cziczikow nie mogą rozejść się pod drzwiami), c) Odwołanie do przeszłości bohaterów (Cziczikow, Pluuszkin), d) Hiperbola (niespodziewana śmierć prokurator, nadzwyczajne obżarstwo Sobakiewicza), e) Przysłowia („Ani w mieście Bogdan, ani we wsi Selifan”), f) Porównania (Sobakiewicz porównuje się z niedźwiedziem średniej wielkości, Koroboczka porównuje się z mieszaniec w sianie).

2. Oryginalność gatunkowa „Martwych dusz”

Nazywając swoją pracę „wierszem”, Gogol miał na myśli: „mniejszy rodzaj eposu ... Prospekt podręcznika literackiego dla rosyjskiej młodzieży. Bohater eposów to osoba prywatna i niewidzialna, ale pod wieloma względami znacząca dla obserwacji ludzkiej duszy ”.

Wiersz to gatunek wywodzący się z tradycji antycznej eposu, w którym odtworzono byt integralny we wszystkich jego sprzecznościach. Słowianofile upierali się przy takiej charakterystyce Martwych Dusz, odwołując się do tego, że elementy poematu, jako rodzaj pochwał, znajdują się także w Martwych duszach (liryczne dygresje). W swoich listach do przyjaciół Gogol nazwał Dead Souls nie tylko wierszem, ale i powieścią. W „Martwych duszach” pojawiają się elementy powieści przygodowej, łobuzerskiej i społecznej. Jednak zwyczajowo nie nazywa się Dead Souls powieścią, ponieważ w pracy praktycznie nie ma romansu.

3. Cechy fabuły i kompozycja „Dead Souls”

Cechy fabuły „Martwych dusz” kojarzą się przede wszystkim z wizerunkiem Chichikova oraz jego ideologiczną i kompozycyjną rolą. Gogol: „Autor prowadzi swoje życie przez łańcuch przygód i zmian, aby jednocześnie przedstawić prawdziwy obraz wszystkiego, co istotne w cechach i obyczajach tamtego czasu… obraz niedociągnięć, nadużyć, wady”. W liście do W. Żukowskiego Gogol wspomina, że ​​chciał w wierszu pokazać „całą Rosję”. Wiersz napisany jest w formie podróży, rozproszone fragmenty życia Rosji łączą się w jedną całość. To jest główna rola kompozycyjna Chichikova. Samodzielna rola obrazu sprowadza się do opisu nowego typu rosyjskiego życia, przedsiębiorcy-awanturnika. W rozdziale 11 autor podaje biografię Chichikova, z której wynika, że ​​bohater wykorzystuje albo pozycję urzędnika, albo mityczną pozycję właściciela ziemskiego, aby osiągnąć swoje cele.

Kompozycja zbudowana jest na zasadzie „koncentrycznych kręgów” lub „przestrzeni zamkniętych” (miasto, majątki ziemiańskie, cała Rosja).

Temat ojczyzny i ludzi w wierszu „Martwe dusze”

Gogol pisał o swojej pracy: „Cała Rosja pojawi się w nim”. Życie klasy rządzącej i zwykłych ludzi jest dane bez idealizacji. Chłopów charakteryzuje ignorancja, ciasnota umysłu i ucisk (wizerunki Pietruszki i Selifana, podwórkowej dziewczyny Koroboczki, która nie wie, gdzie jest dobrze, a gdzie jeszcze, wuja Mitiaja i wuja Minjaja, którzy dyskutują, czy szezlong Czicikowa dotrze do Moskwy i Kazania). Mimo to autor ciepło opisuje talent i inne zdolności twórcze ludu (liryczna dygresja o języku rosyjskim, charakterystyka człowieka Jarosławia w dygresji o trójce, spis chłopów Sobakiewicza).

Dużo uwagi poświęca się popularnej rewolcie (historia kapitana Kopeikina). Temat przyszłości Rosji znajduje odzwierciedlenie w poetyckim stosunku Gogola do ojczyzny (liryczne dygresje o Rosji io trójce).

O drugim tomie „Martwych dusz”

Gogol na obrazie właściciela ziemskiego Kostanzhoglo próbował pokazać pozytywny ideał. Ucieleśniał idee Gogola dotyczące harmonijnej struktury życia: rozsądnego zarządzania, odpowiedzialnego podejścia do interesów wszystkich zaangażowanych w organizację majątku, korzystania z owoców nauki. Pod wpływem Kostanzhoglo Chichikov musiał ponownie przemyśleć swój stosunek do rzeczywistości i „poprawny”. Czując w swojej pracy „prawdę życia”, Gogol spalił drugi tom „Martwych dusz”.

Gogol od dawna marzył o napisaniu dzieła, „w którym pojawiłaby się cała Rosja”. Miał to być wspaniały opis życia i obyczajów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Dziełem tym był wiersz „Martwe dusze”, napisany w 1842 roku. Ze względów cenzury pierwsze wydanie nosiło tytuł „Przygody Chichikova, czyli martwe dusze”. Ta nazwa zmniejszyła prawdziwe znaczenie tej pracy, wywołała skojarzenia z powieścią przygodową. Gogol zrobił to, aby wiersz został opublikowany.

Dlaczego Gogol nazwał swoją pracę wierszem? Definicja gatunku stała się jasna dla pisarza dopiero w ostatniej chwili, ponieważ Gogol wciąż nad nim pracując, nazywa go albo wierszem, albo powieścią. Aby zrozumieć motywację autora Dead Souls, można porównać to dzieło z Boską komedią Dantego, poety renesansu. Jej wpływ jest wyczuwalny w wierszu Gogola. Boska Komedia składa się z trzech części. W pierwszej części do poety pojawia się cień starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, który towarzyszy bohaterowi lirycznemu do piekła, przechodzą przez wszystkie kręgi, przed ich oczami przechodzi cała galeria grzeszników. Fantastyczny charakter fabuły nie przeszkadza Dantemu ujawnić tematu Rodiny – Włoch, jej losu. W rzeczywistości Gogol postanowił pokazać te same kręgi piekła, ale piekło Rosji. Nic dziwnego, że tytuł wiersza „Martwe dusze” nawiązuje do tytułu pierwszej części „Boskiej Komedii” – „Piekło”.

Gogol wraz z satyryczną negacją wprowadza element gloryfikacji, twórczej - obrazu Rosji. Wiąże się to z „wysokim ruchem lirycznym”, który w wierszu zastępuje niekiedy komiczną narrację. Znaczące miejsce w wierszu „Martwe dusze” zajmują liryczne dygresje i wstawione epizody, co jest typowe dla wiersza jako gatunku literackiego. W nich Gogol dotyka najbardziej palących rosyjskich problemów społecznych. Myśli autora o wzniosłym celu człowieka, o losie Ojczyzny i ludu są tu przeciwstawne ponurym obrazom rosyjskiego życia.

Idźmy więc za bohaterem wiersza „Martwe dusze” Chichikova do miasta N. Od pierwszych stron dzieła czujemy harmonię kompozycji, choć czytelnik nie może zakładać, że po spotkaniu Chichikova i Manilova odbędą się spotkania z Sobakiewiczem i Nozdrevem. Czytelnik nie może odgadnąć zakończenia fabuły.

Wszystkie postacie są wydedukowane zgodnie z zasadą: jeden jest gorszy od drugiego. Na przykład Maniłow, jeśli jest uważany za osobny wizerunek, nie może być postrzegany jako pozytywny bohater (przez długi czas ma książkę na stole, otwartą na tej samej stronie, a jego grzeczność jest udawana: „Niech nie pozwalają ci to zrobić” ), ale w porównaniu z Bunny Manilov wygrywa na wiele sposobów. Jednak Gogol umieścił obraz Koroboczki w centrum narracji, ponieważ jest ona rodzajem jednego początku wszystkich postaci. Według Gogola jest to symbol „człowieka-pudełka”, który zawiera w sobie ideę niepohamowanego pragnienia gromadzenia.

Temat demaskowania biurokracji przewija się przez całą twórczość Gogola: pojawia się w zbiorze Mirgorod, a w komedii Revizor staje się kluczowy. W wierszu Martwe dusze przeplata się z tematem pańszczyzny.

Szczególne miejsce w wierszu zajmuje „Opowieść o kapitanie Kopejkinie”. Wiąże się to z fabułą wiersza, ale ma duże znaczenie dla ujawnienia ideowej treści utworu. Forma opowieści nadaje opowieści charakter przypowieści, ale w rzeczywistości jest to satyra na rząd.

Świat „martwych dusz” zostaje w wierszu skontrastowany z lirycznym obrazem ludowej Rosji, o którym Gogol pisze z miłością i podziwem. Za straszliwym światem obszarników i biurokratycznej władzy Gogol wyczuł duszę narodu rosyjskiego, co wyraził na obrazie pędzącej w szybkim tempie trojki, uosabiającej siłę Rosji: „Czy nie tak ty, Rosja, że rześka, nieosiągalna trojka pędzi?

Prawie wszystkie postacie w wierszu są statyczne, nie rozwijają się. Ta technika po raz kolejny podkreśla, że ​​wszystkie te manilovy, pudełka, dogevichs, Plyushkins to martwe dusze. Aby scharakteryzować postacie, Gogol wykorzystuje również swoją ulubioną technikę - charakteryzowania postaci poprzez szczegół. Jaki jest na przykład opis posiadłości i domu Maniłowa! Kiedy Chichikov wjechał do posiadłości, zwrócił uwagę na zarośnięty angielski staw, na spadzistą altanę, na brud i pustkę, na tapetę w pokoju - szarą lub niebieską, na dwóch krzesłach pokrytych matą, do których właściciel ręce nigdy nie sięgają. Wszystkie te i wiele innych szczegółów sprowadzają nas do głównej cechy sformułowanej przez samego autora: „Ani to, ani tamto, ale diabeł wie, co to jest!” Przypomnijmy sobie Plyushkina, tę „dziurę w człowieczeństwie”, której nawet płeć nie jest od razu określona: wychodzi do Chichikova w tłustym kapeluszu, na głowie jakiś niewyobrażalny szalik, wszędzie spustoszenie, brud, zniszczenie. Plyushkin to ekstremalny upadek. A wszystko to jest przekazywane poprzez szczegóły, poprzez te małe rzeczy w życiu, które AS Puszkin tak bardzo podziwiał: osobę, aby to wszystko, co umyka oczom, błysnęło wielkimi oczami wszystkich.”

Głównym tematem wiersza są losy Rosji: jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. W tomie pierwszym Gogol ujawnił wątek przeszłości swojej ojczyzny. Wymyślone przez niego tomy drugi i trzeci miały opowiadać o teraźniejszości i przyszłości. Plan ten można porównać z drugą i trzecią częścią Boskiej komedii Dantego: Czyściec i raj. Jednak te idee nie miały się spełnić: drugi tom teoretycznie nie odniósł sukcesu, a trzeci nigdy nie został napisany. Dlatego podróż Chichikova pozostała podróżą w nieznane. Gogol gubił się w myślach o przyszłości Rosji; „Rusie, gdzie się spieszysz? Dać odpowiedź! Nie daje odpowiedzi.”

WPROWADZANIE

ROZDZIAŁ 1. CHARAKTERYSTYKA ARTYSTYCZNA WIERSZ

"MARTWE DUSZE"

1 Pojęcie i źródła wiersza „Martwe dusze”

2 Oryginalność gatunkowa wiersza

3 Cechy fabuły i skład wiersza

ROZDZIAŁ 2. Wiersz „Martwe dusze” jako obraz krytyczny życia i większości XIX wieku

1 Obraz Chichikova w wierszu „Martwe dusze”

2 Cechy wizerunku właścicieli ziemskich w wierszu

3 liryczne dygresje „Martwych dusz” i ich ideologiczna treść

WNIOSEK

WYKAZ UŻYWANEJ LITERATURY

martwa dusza rekolekcje chichikov

WPROWADZANIE

Kreatywnym szczytem Gogola, jednego z arcydzieł literatury rosyjskiej i światowej, są Dead Souls. Uzasadniając potrzebę jak najbardziej uważnego ponownego przeczytania tego pozornie znanego dzieła z lat szkolnych, można odwołać się do VGBelinsky'ego, który napisał: „Jak każde głębokie stworzenie,„ Martwe dusze ”nie ujawniają się od pierwszego czytania: czytanie je po raz drugi, tak jakbyś czytał nową, nigdy nie widzianą pracę. Trzeba studiować martwe dusze”.

Wiersz został opublikowany w maju 1842 roku pod tytułem „Przygody Chichikova, czyli martwe dusze” (nazwa została zmieniona pod naciskiem cenzury, z tego samego powodu usunięto z wiersza „Opowieść o kapitanie Kopejkinie”). „Od dawna nie mieliśmy takiego ruchu, jaki mamy teraz z okazji Dead Souls” – napisał jeden ze współczesnych, wspominając kontrowersje wywołane pojawieniem się książki. Niektórzy krytycy oskarżali Gogola o karykaturę i oczernianie rzeczywistości. Inni zwracali uwagę na wysoki kunszt i patriotyzm (ostatnia definicja należała do Bielinskiego). Polemika nabrała szczególnego napięcia po ukazaniu się broszury K. Aksakova „Kilka słów o wierszu Gogola: „Przygody Chichikova, czyli martwe dusze”, w której rozwinęła się idea wskrzeszenia antycznej epopei w wierszu. Za myślą o epopei i zorientowaniu na Homera kryło się stwierdzenie beznamiętności pisarstwa Gogola, co jest generalnie charakterystyczne dla eposu. Bieliński jako pierwszy wdał się w polemikę z Aksakowem. W tym czasie sam Gogol wyjechał za granicę, do Niemiec, a następnie do Rzymu, powierzając publikację pierwszego zbioru swoich dzieł NJ Prokopowiczowi (opublikowane w 1842 r.).

W Rzymie pracował nad drugim tomem Dead Souls, rozpoczętym jeszcze w 1840 roku. Praca ta z przerwami potrwa prawie 12 lat, czyli prawie do śmierci Gogola. Współcześni niecierpliwie oczekiwali kontynuacji wiersza, ale zamiast niego w 1847 r. w Petersburgu ukazały się „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”, których podwójnym celem (jak sformułował to sam Gogol) było wyjaśnienie, dlaczego Drugi tom nie został jeszcze napisany i przygotowuje czytelników do ich późniejszej percepcji. W „Wybranych miejscach” afirmowano ideę duchowego budowania życia, którego celem byłoby stworzenie „idealnego stanu niebieskiego”. Już sam tytuł wiersza („martwe dusze”) sugerował możliwość przeciwieństwa: istnienie „żywych” dusz. Kluczem do tego było zmartwychwstanie bohatera do nowego „cudownego” życia, a także pojawienie się nowych, w porównaniu z tomem pierwszym, „pozytywnych” postaci: wzorowi ziemianie (Kostanzhoglo i Wasilij Płatonow), urzędnicy, bohaterowie którego można by postrzegać jako alter ego samego autora (np. Murazowa) io którym wiemy z pięciu zachowanych rozdziałów wstępnych edycji.

Styczeń 1852 Gogol w końcu ogłasza, że ​​drugi tom jest „całkowicie skończony”. Pod koniec stycznia do Moskwy przybywa ojciec Matvey, duchowy ojciec Gogola. Treść ich rozmów, które miały miejsce w tych dniach, pozostaje nieznana, ale istnieją pośrednie dowody na to, że to o. Mateusz poradził Gogolowi spalenie niektórych rozdziałów poematu, powołując się na szkodliwy wpływ, jaki mogą one mieć na czytelników. Tak więc w nocy z 11 na 12 lutego 1852 r. spalono biały rękopis drugiego tomu. Następnie Andrei Bely nazwał los Gogola „straszliwą zemstą”, porównując ojca Mateusza ze strasznym jeźdźcem w Karpatach: „... ziemia dokonała na nim straszliwej zemsty. Twarz widziana przez Gogola nie uratowała Gogola: ta twarz stała się dla niego „jeźdźcem w Karpatach”. Gogol przed nim uciekał.”

Gogol zmarł 21 lutego 1852 r. - dziesięć dni po spaleniu rękopisu wiersza. Na jego nagrobku wyryto słowa proroka Jeremiasza: „Będę śmiał się z mego gorzkiego słowa”.

Dead Souls to jedno z najbardziej poczytnych i szanowanych dzieł rosyjskiej klasyki. Bez względu na to, ile czasu dzieli nas od tej pracy, nigdy nie przestaniemy zachwycać się jej głębią, doskonałością i prawdopodobnie nie uznamy, że nasz pomysł na nią jest wyczerpany. Czytając Dead Souls, kultywujesz w sobie szlachetne idee moralne, które niesie ze sobą każde genialne dzieło sztuki. Gogol pokazał całą współczesną Rosję, satyrycznie przedstawiając lokalną szlachtę i prowincjonalną biurokrację. Ale jeśli się nad tym zastanowić, obrzydliwe i żałosne cechy postaci Gogola nie zostały do ​​dziś wyeliminowane i są dziś żywo manifestowane. Na tym polega znaczenie studium tej pracy.

Celem tej pracy jest ukazanie oryginalności ideowej i artystycznej „Martwych dusz”.

Przedmiotem badań jest wiersz „Martwe dusze” N.V. Gogola.

Przedmiot badań: wyjątkowa oryginalność ideowa i artystyczna dzieła.

Cel ten obejmuje rozwiązanie następujących zadań:

Zastanów się nad artystyczną oryginalnością wiersza „Martwe dusze”

Ujawnić ideę i źródła wiersza „Martwe dusze”.

Określ oryginalność gatunkową wiersza

Przeanalizuj cechy fabuły i kompozycję wiersza

Poznaj cechy obrazu Chichikova, a także właścicieli ziemskich w wierszu.

Zrozumieć rolę lirycznych dygresji w wierszu „Martwe dusze” i ich ideologiczną treść.

Metody badawcze: opisowe, biograficzne, kulturowo-historyczne, strukturalne.

ROZDZIAŁ 1. CHARAKTERYSTYKA ARTYSTYCZNA WIERSZU „MARTWE DUSZE”

1 Pojęcie i źródła fabuły wiersza

Uważa się, że podobnie jak fabuła The Inspector General, Puszkin zasugerował Gogolowi akcję Dead Souls. Znane są dwie historie związane z imieniem Puszkina i porównywalne z fabułą „Dead Souls”. Podczas jego pobytu w Besarabii (1820-1823) w Bender miały miejsce nadużycia administracyjne: nie rejestrowano tu zgonów, a nazwiska zmarłych przekazywały innym osobom, zbiegłym chłopom, którzy napływali tu z całej Rosji; z tego powodu mieszkańców miasta nazywano „społeczeństwem nieśmiertelnym”. Następnie, będąc już w Odessie, Puszkin zapytał swojego besarabskiego przyjaciela IP Liprandiego: „Czy jest coś nowego w Benderach?” O innej sprawie związanej z pobytem Puszkina w Moskwie PI Bartenev pisał w notatkach do pamiętników VA Solloguba: „W Moskwie Puszkin uciekał z jednym przyjacielem. Był też niejaki P. (stary dandys). Wskazując go na Puszkina, przyjaciel opowiedział o nim, jak wykupił martwe dusze, zastawił je i uzyskał duży zysk<…>To było przed 1826 rokiem. ” Ciekawe, że ten epizod wywołał natychmiastową reakcję artystyczną samego Puszkina: „To mogła być powieść”, powiedział między innymi.

Istnieją jednak informacje, że Gogol, niezależnie od Puszkina, dużo słyszał o opowieściach o martwych duszach. Według opowieści dalekiego krewnego pisarki MG Anisimo-Yanovskaya, jej wujek, niejaki Kharlampy Pietrowicz Piwiński, który mieszkał 17 mil od Janowszczyny (inna nazwa majątku Gogol Wasiljewka) i był zaangażowany w destylację, był przestraszony plotkami że taki statek będzie dozwolony tylko dla właścicieli ziemskich, posiadających nie mniej niż pięćdziesiąt dusz. Piwiński (który miał tylko trzydzieści dusz) udał się do Połtawy „i zapłacił czynsz za swoich zmarłych chłopów, jakby za żywych ... A ponieważ jego własny lud i zmarły byli dalecy od pięćdziesięciu, zebrał wódkę w szezlong i poszedł do sąsiadów i kupił od nich za tę wódkę martwych dusz ... "Anisimo-Yanovskaya twierdzi, że ta historia była znana" wszystkim Mirgorodchina. "

Inny epizod, rzekomo znany również Gogolowi, opisał jego kolega z Gimnazjum Wyższego w Nezhin PI Martos w liście do PI Barteneva: „Jeśli chodzi o Dead Souls, mogę powiedzieć, co następuje… W Nezhin<…>w gimnazjum nauk wyższych księcia Bezborodka był niejaki K-ach, Serb; ogromny wzrost, bardzo przystojny, z najdłuższymi wąsami, straszny odkrywca - gdzieś kupił ziemię, na której jest - mówi się w akcie twierdzy - 650 dusz; ilość gruntu nie jest wskazana, ale granice są wskazane definitywnie. ... Co się okazało? Ta ziemia była zaniedbanym cmentarzem. Ten incydent został opowiedziany Gogolowi za granicą przez księcia N.G. Repnina ”.

Tutaj jednak trzeba zastrzec, że nawet jeśli Repnin opowiedział Gogolowi o tym odcinku, to już za granicą, gdy prace nad Dead Souls już się rozpoczęły. Ale jednocześnie wiadomo, że za granicą, w trakcie pisania wiersza, Gogol nadal zbierał materiały i pytał swoich znajomych o różne „incydenty”, które „mogłyby się wydarzyć przy kupowaniu martwych dusz” (list do VA Żukowskiego z Paryża 12 listopada 1836) ...

Już sama formuła „martwe dusze”, zawarta w tytule dzieła, o całkowicie prozaicznym i codziennym rodowodzie, nasycona była zarówno wątkami literackimi, jak i filozoficzno-religijnymi. Rzeczywisty, codzienny aspekt tej formuły został odnotowany przez VI Dal w pierwszym wydaniu „Słownika wyjaśniającego żywego wielkiego języka rosyjskiego” (1863): „Martwe dusze, ludzie, którzy zginęli w okresie dwóch spisów powszechnych, ale którzy są wymienione na płacenie podatków, na twarzy” (artykuł „Dusza”) . Jednak w aspekcie religijno-filozoficznym formuła Gogola była sprzeczna z biblijną koncepcją „duszy żywej” (por.: „A Pan Bóg stworzył człowieka z prochu ziemi i tchnął w jego twarz tchnienie życia , a człowiek stał się duszą żyjącą”, 2, 7). Ponadto od średniowiecza w poezji zachodnioeuropejskiej rozpowszechniło się określenie oksymoryczne „martwa dusza” i jego pochodne – „martwe życie”, „żywa śmierć”; Poślubić także w tajemnicy VK Kuchelbeckera „Izhora”: „Co może być rozsądne ja, // Moja martwa dusza nie wierzy”). W wierszu formuła „martwa dusza” – „martwe dusze” została rozmaicie przełamana przez Gogola, nabierając coraz to większej ilości niuansów semantycznych: martwe dusze – zmarli chłopi pańszczyźniani, ale także duchowo martwi właściciele ziemscy i urzędnicy, skup zmarłych dusz jako godło śmierci żywych.

2 Oryginalność gatunkowa wiersza

Pod względem gatunkowym Dead Souls został pomyślany jako powieść „high road”. Korelowały więc w pewnym sensie ze słynną powieścią Cervantesa Don Kichot, na którą Puszkin również zwrócił swego czasu Gogolowi (paralela, na którą Gogol upierał się później w Wyznaniu autora). Jak pisał M. Bachtin „na przełomie XVI-XVII wieku. Don Kichot wyruszył w drogę, by spotkać na niej całą Hiszpanię, od skazańca idącego na galery po księcia. Również Pavel Ivanovich Chichikov „wyjeżdża w drogę”, aby spotkać się tutaj, jak sam Gogol, „cała Rosja” (z listu do Puszkina z 7 października 1835 r.). W ten sposób od razu zarysowuje się charakterystyka gatunkowa Dead Souls jako powieści podróżniczej. Jednocześnie od samego początku jest też z góry określone, że będzie to podróż szczególnego rodzaju, a mianowicie podróż łotrzyka, co dodatkowo dodaje Dead Souls do jeszcze jednej tradycji gatunkowej - powieści łotrzyka, łotrzyka, szeroko rozprzestrzenił się w literaturze europejskiej (anonimowe Życie Lasarillo z Tormesą "," Gilles Blaz "Lesage itp.). W literaturze rosyjskiej najwybitniejszym przedstawicielem tego gatunku przed Dead Souls była powieść W.T. Nareżnego, Rosyjski Zhilblaz, czyli Przygody księcia Gawriły Simonowicza Czystyakowa.

Linearna konstrukcja powieści, która sugerowała awanturnictwo (dzieło, którego treścią są zabawne przygody łobuza), od razu nadała dziełu charakter epicki: autor poprowadził swojego bohatera przez „łańcuch przygód i zmian, aby przedstawić jednocześnie prawdziwy obraz wszystkiego, co znaczące w rysach i moralności tamtych czasów ”(ta cecha„ mniejszego rodzaju epopei ”podana przez Gogola już w połowie lat 40. w„ Księdze edukacyjnej literatury dla języka rosyjskiego Młodość ”w dużej mierze odnosiła się do„ Dead Souls ”). A jednak doświadczenie dramaturga nie poszło na marne: to on umożliwił Gogolowi dokonanie prawie niemożliwego, zintegrowanie linearnej fabuły, pozornie najbardziej odległej od zasady dramaturgii, w szczególną „dramatyczną” całość. Zgodnie z definicją samego Gogola powieść „leci jak dramat, zjednoczona żywym zainteresowaniem samych osób głównym incydentem, w który wplątują się bohaterowie i który wrzącym uderzeniem sprawia, że ​​same postacie się rozwijają i ujawniają swoje bohaterów mocniej i szybciej, zwiększając ich pasję.” Podobnie w Dead Souls - ich zakup przez Chichikov (główny incydent), wyrażony wątki w łańcuchu odcinków (rozdziałów), w większości zbiegających się z wizytą bohatera u tego lub innego właściciela ziemskiego, łączy wszystkie postacie z jednym zainteresowaniem . Nie jest przypadkiem, że wiele odcinków książki Gogol buduje na paralelach i powtarzalności działań, wydarzeń, a nawet pojedynczych szczegółów: ponowne pojawienie się Koroboczki, Nozdryowa, symetryczna wizyta Cziczikowa u różnych „dostojników miejskich” na początku i na początku koniec księgi – wszystko to sprawia wrażenie kolistej kompozycji. Rolę katalizatora do działania, którego strach grał w Generalnym Inspektorze, teraz odgrywa plotka – „zagęszczone kłamstwo”, „prawdziwe podłoże fantastyki”, gdzie „każdy trochę dodaje i przykłada, a kłamstwo rośnie jak śnieżka, grożąc, że zamieni się w śnieżne osuwisko.”... Krążenie i narastanie plotek - technika odziedziczona przez Gogola po innym wielkim dramatopisarzu Gribojedowie dodatkowo porządkuje akcję, przyspiesza jej tempo, doprowadzając akcję do szybkiego zakończenia w finale: „Jak wiał trąba powietrzna, wydawało się, że dotychczas uśpione miasto!"

W rzeczywistości plan Dead Souls został pierwotnie pomyślany przez Gogola jako trzyczęściowa kombinacja stosunkowo niezależnych, kompletnych dzieł. W trakcie pracy Gogola nad pierwszym tomem Dante zaczyna go interesować. W pierwszych latach życia Gogola za granicą ułatwiało to wiele czynników: spotkania z W. Żukowskim w Rzymie w latach 1838-1839, który upodobał sobie wówczas autora Boskiej Komedii; rozmowy z SP Shevyrevem i czytanie jego tłumaczeń od Dantego. Bezpośrednio w pierwszym tomie Martwych dusz Boska Komedia odpowiedziała parodystycznym wspomnieniem w rozdziale 7, w scenie „dopełnienia czynów”: wędrowiec przez życie pozagrobowe Chichikov (Dante) ze swoim tymczasowym towarzyszem Maniłowem, z z pomocą pomniejszego urzędnika (Wergiliusza), znajdują się na progu „sanktuarium” – urzędu przewodniczącego izby cywilnej, gdzie nowy przewodnik – „Wergiliusz” opuszcza Gogolskiego bohatera (w „Boskiej komedii” Wergiliusz opuszcza Dantego przed wstąpieniem do Niebiańskiego Raju, gdzie jako poganinowi nie wolno wchodzić).

Ale najwyraźniej głównym impulsem, jaki otrzymał Gogol z lektury Boskiej Komedii, był pomysł ukazania historii duszy ludzkiej przechodzącej przez pewne etapy – od stanu grzeszności do oświecenia – historii, która nabiera konkretnego ucieleśnienia w jednostce. losy głównego bohatera. Dało to jaśniejszy zarys trzyczęściowego planu „Martwych dusz”, które teraz, przez analogię do „Boskiej Komedii”, zaczęto przedstawiać jako wstępowanie duszy ludzkiej, przechodzące po drodze przez trzy etapy: Piekło”, „Czyściec” i „Raj”.

Doprowadziło to również do nowej gatunkowej interpretacji książki, którą Gogol nazwał pierwotnie powieścią, a której nadał teraz oznaczenie gatunkowe wiersza, co zmusiło czytelnika do dodatkowego skorelowania książki Gogola z książką Dantego, ponieważ określenie „wiersz święty” ( „poema sacra”) pojawia się u samego Dantego („Raj”, canto XXV, w. 1), a także dlatego, że na początku XIX wieku. w Rosji „Boska Komedia” była mocno związana z gatunkiem wiersza (wiersz nosił tytuł „Boska Komedia”, na przykład AF Merzlyakov w swoim „Krótkim zarysie teorii literatury pięknej”; 1822), dobrze znany Gogolowi. Ale oprócz skojarzenia Dantego, nazwanie przez Gogola „Martwych dusz” jako wiersza ujawniło również inne znaczenia związane z tą koncepcją. Po pierwsze, najczęściej o „wierszu” decydował wysoki stopień artystycznej perfekcji; takie znaczenie przypisywano temu pojęciu w zachodnioeuropejskiej, zwłaszcza krytyce niemieckiej (np. we „Fragmentach krytycznych” F. Schlegla). W tych przypadkach pojęcie to służyło nie tyle jako gatunek, ile jako definicja oceniająca i mogło się kształtować niezależnie od gatunku (w tym duchu Gribojedow pisał o „Biada dowcipowi” jako „poemacie scenicznym”, WGBelinsky nazwany „wierszem” Tarasa Bulby ”, A NI Nadieżdin nazwał całą literaturę „odcinkiem wzniosłego, bezgranicznego wiersza, reprezentowanego przez pierwotne życie rodzaju ludzkiego”).

Jednak w desygnacji Gogola, o czym również należy pamiętać, był też element polemiki. Faktem jest, że pod względem gatunkowym wiersz był uważany za koncepcję mającą zastosowanie tylko do dzieł poetyckich - zarówno małych, jak i dużych form („Każde dzieło napisane w poezji z imitacją wdzięcznej natury można nazwać wierszem”, napisał NF Ostolopow w „Słownik starożytnej i nowej poezji” iw tym sensie „Boska komedia” bardziej naturalnie podpada pod taką klasyfikację). W innych przypadkach pojęcie to nabrało, jak już wspomniano, znaczenia wartościującego. Natomiast Gogol użył słowa „wiersz” w odniesieniu do dużej formy prozatorskiej (którą bardziej naturalnie byłoby określić jako powieść) właśnie jako bezpośrednie oznaczenie gatunku, umieszczając je na stronie tytułowej książki. książka (graficznie wzmocnił dodatkowo znaczenie: na stworzonej według jego rysunku karcie tytułowej słowo „wiersz” dominowało zarówno w tytule, jak i nazwisku autora). Definicja „Martwych dusz” jako wiersza, pisze Yu.V. Mann, dotarła do Gogola wraz z uświadomieniem sobie ich wyjątkowości gatunkowej. Ta wyjątkowość polegała po pierwsze na tym uniwersalnym zadaniu, które przezwyciężyło jednostronność komiksu, a tym bardziej na satyrycznym aspekcie książki („odpowie w niej cała Rosja”), a po drugie na jej symbolicznym znaczeniu, gdyż książka dotyczyła podstawowych problemów losu Rosji i ludzkiej egzystencji.

Tak więc pochodzenie gatunku Dead Souls jest zróżnicowane. Łączą w jedną artystyczną całość elementy powieści łobuzów, gatunku podróży i eseju, powieści społeczno-psychologicznej i satyrycznej, poematu wysokiego i parodii.

3 Cechy fabuły i skład wiersza

Kompozycja „Dead Souls” jest smukła i proporcjonalna w stylu Puszkina.

W I tomie jest 11 rozdziałów. Spośród nich rozdział I jest rozszerzoną ekspozycją. Kolejnych 5 rozdziałów (II-VI), wiążących i rozwijających akcję, reprezentuje jednocześnie niejako 5 ukończonych opowiadań-szkiców, w centrum każdego z nich znajduje się szczegółowy portret jednego z właścicieli ziemskich prowincja, do której Chichikov przybył w nadziei przeprowadzenia wymyślonego przez siebie oszustwa. Każdy portret jest specyficznym typem.

W kolejnych pięciu rozdziałach (VII-XI) losowani są głównie urzędnicy miasta prowincjonalnego. Jednak rozdziały te nie są już konstruowane jako osobne szkice z jednym głównym bohaterem w centrum, ale jako konsekwentnie rozwijający się łańcuch wydarzeń, które nabierają coraz bardziej intensywnej fabuły.

Rozdział XI zamyka I tom i jednocześnie niejako przywraca czytelnikowi początek narracji.

W rozdziale I rysowany jest wjazd Chichikova do miasta NN, a podpowiedź fabuły akcji jest już tworzona. W rozdziale XI następuje rozwiązanie, bohater pospiesznie opuszcza miasto, a tutaj podana jest prehistoria Chichikova. Ogólnie rzecz biorąc, rozdział przedstawia zarówno zakończenie fabuły, jej rozwiązanie, jak i ekspozycję, „rozwiązanie” postaci bohatera oraz wyjaśnienie tajemnicy jego dziwnych „negocjacji” związanych z zakupem zmarłych dusz.

Studiując system obrazów w „Martwych duszach”, należy szczególnie pomyśleć o osobliwościach typizacji postaci, w szczególności wizerunkach właścicieli ziemskich. Zwykle, przy całej swojej indywidualnej wyjątkowości, podkreślają społeczne cechy feudalnych właścicieli ziemskich w okresie rozpadu systemu feudalnego, który rozpoczął się w Rosji, o czym w szczególności mówi się we wszystkich podręcznikach szkolnych i uniwersyteckich.

Ogólnie jest to słuszne, ale dalece niewystarczające, ponieważ przy takim podejściu niezwykła rozpiętość artystycznego uogólnienia tych obrazów pozostaje niejasna. Odzwierciedlając w każdym z nich różnorodny typ społeczny gospodarza-poddanego, Gogol nie poprzestał na tym, ponieważ dla niego ważna jest nie tylko socjospecyficzna pewność, ale także uniwersalny ludzki charakter przedstawianego artysty. rodzaj. Typ prawdziwie artystyczny (w tym typ Gogola) jest zawsze szerszy niż jakikolwiek typ społeczny, ponieważ przedstawiany jest jako postać indywidualna, w której specyficzna społeczna, klasowa grupa jest trudna do skorelowania z społeczno-rodzajową, holistyczno-osobową. , uniwersalny - z dużą lub mniejszą przewagą jednej z tych zasad. Dlatego typy artystyczne Gogola mają cechy charakterystyczne nie tylko dla ziemian czy urzędników, ale także dla innych klas, stanów i warstw społecznych.

Warto zauważyć, że sam Gogol wielokrotnie podkreślał otwartość swoich bohaterów na klasę społeczną, specyfikę społeczną, wąską grupę, a nawet ramy czasowe. Mówiąc o Korobochce, zauważa: „Jest osobą inną i szanowaną, a nawet państwową, ale w rzeczywistości okazuje się idealną Korobochką”. Po umiejętnym scharakteryzowaniu „szerokiego” charakteru „historycznej osoby” Nozdryowa, pisarz, nawet w tym przypadku, nie przypisuje wszystkich swoich różnorodnych właściwości wyłącznie właścicielowi ziemi-poddanemu swojej epoki, twierdząc: „Nozdryow nie będzie opuścić świat na długi czas. Jest wszędzie między nami i być może chodzi tylko w innym kaftanie, ale ludzie są niepoważnie niespostrzegawczy, a osoba w innym kaftanie wydaje im się inną osobą ”.

Mimo wszystkich niewątpliwych społeczno-psychologicznych ograniczeń, postaci Gogola dalekie są od schematycznej jednowymiarowości, są żywymi ludźmi z masą indywidualnych odcieni. To samo, według Gogola, „wszechstronna osoba” Nozdryov ze swoim „bukietem” negatywnych cech (buczek, hazardzista, bezwstydny kłamca, awanturnik itp.) Jest na swój sposób nieco współczujący: jego niepohamowana energia, jego zdolność do szybkiego zbliżania się do ludzi, rodzaj demokracji, bezinteresowność i niedyskrecja, brak gromadzenia. Jedyny problem polega na tym, że wszystkie te ludzkie cechy zyskują od niego brzydki rozwój, nie są oświetlane żadnym znaczeniem, prawdziwie ludzkimi celami.

W postaciach Manilowa, Koroboczki, Sobakiewicza, a nawet Pluuszkina są pozytywne początki. Ale są to, dokładniej, pozostałości po ich człowieczeństwie, co jeszcze bardziej uwydatnia brak duchowości, która zatriumfowała w nich pod wpływem środowiska.

Jeśli np. Lermontow portretował przede wszystkim opór „człowieka wewnętrznego” wobec otaczających go zewnętrznych okoliczności życia, to Gogol w Dead Souls skupia się na jego poddaniu się tym okolicznościom, aż do „rozpuszczenia się” w nich, skupiając się jako regułą, na ostateczny wynik tego procesu. Tak reprezentowani są Manilov, Korobochka, Nozdrev. Ale już na obrazie Sobakiewicza jest też inna tendencja - do zrozumienia początków procesu duchowego umartwienia osoby: „Czy urodziłeś się jak niedźwiedź”, mówi wiersz o Sobakiewiczu, „czy też było życie zaścianka, ziarno plony, zamieszanie z chłopami prowadziły cię?

Im bardziej człowiek traci ludzkie cechy, tym bardziej Gogol stara się dotrzeć do sedna przyczyn swojego psychicznego umartwienia. To właśnie robi z „dziurą w człowieczeństwie” Plyushkina, rozwijając swoją prehistorię życia, opowiadając o tamtych czasach, „kiedy był tylko oszczędnym właścicielem”, „był żonaty i miał rodzinę”, wzorowo, kiedy jego „oczy widziały umysł; jego mowa była nasycona doświadczeniem i znajomością światła, a gość z przyjemnością go słuchał; sympatyczna i rozmowna gospodyni słynęła z gościnności; wyszły im na spotkanie dwie śliczne córki, obie blond i świeże jak róże, wybiegł syn, chłopak ze złamanym sercem…”.

A potem autor, nie skąpiąc szczegółów, pokazuje, jak oszczędność Plyushkina stopniowo przekształciła się w bezsensowną skąpstwo, jak wymarły małżeńskie, ojcowskie i inne ludzkie uczucia. Zmarła jego żona i najmłodsza córka. Najstarsza Aleksandra Stiepanowna uciekła z oficerem w poszukiwaniu wolnego i szczęśliwego życia. Syn, który został oficerem, grał w karty. Zamiast wsparcia materialnego lub moralnego, Plyushkin wysłał im ojcowską klątwę i stał się jeszcze bardziej zamknięty w sobie i swojej wszechogarniającej pasji gromadzenia, która z czasem stawała się coraz bardziej bezsensowna.

Wraz z patologicznym skąpstwem rozwija się w nim podejrzliwość, hipokryzja, mająca na celu stworzenie pozoru utraconych właściwości duchowych. Pod pewnymi względami Gogol przewidział tutaj obraz Juduszki Gołowlewa, na przykład w scenie przyjęcia przez Plyuszkina „uciekającej” córki z jej „dwójką dzieci”: „Aleksandra Stiepanowna raz przyjechała dwa razy ze swoim małym synkiem, próbując sprawdzić, czy to można było coś dostać; najwyraźniej życie polowe z kapitanem-kapitanem nie było tak atrakcyjne, jak się wydawało przed ślubem. Plyushkin jednak wybaczył jej, a nawet dał jej małą wnuczkę, żeby pobawiła się jakimś przyciskiem ... ale nie dał pieniędzy ... Innym razem przybyła Aleksandra Stiepanowna z dwójką dzieci i przyniosła mu ciasto na herbatę i nową szatę, bo ksiądz miał taką szatę, na którą nie tylko wstydził się patrzeć, ale wręcz wstydził. Plyuszkin pieścił obie wnuczki i kładąc je dla siebie, jedną na prawym kolanie, a drugą po lewej, potrząsał nimi dokładnie tak samo, jakby jechały konno, wziął ciasto i szlafrok, ale córce nie dał absolutnie nic ; dlatego Aleksandra Stepanovna odeszła ”.

Ale nawet w takim „potworze” pisarz szuka resztek człowieczeństwa. Pod tym względem wskazuje na to epizod, kiedy Plyushkin podczas „targowania się” z Chichikovem przypomniał sobie swojego jedynego znajomego w mieście, który był jego kolegą z klasy w dzieciństwie: to blade odbicie uczucia ... ”.

Nawiasem mówiąc, zgodnie z planem Plyushkin miał pojawić się w kolejnych tomach Dead Souls, jeśli nie zmartwychwstał moralnie i duchowo, to uświadamiając sobie w wyniku silnego szoku życiowego miarę swojego ludzkiego upadku.

Prehistoria bohatera - „łajdaka” Cziczikowa, który zgodnie z planem pisarza w ciągu trzech tomów musiał przejść znaczną wewnętrzną ewolucję.

Typy urzędników, na przykład prokurator z krzaczastymi brwiami i mimowolnie mrugający lewym okiem, są przedstawione w bardziej lakoniczny, ale nie mniej znaczący sposób. Plotki i pogłoski o historii zakupu zmarłych dusz przez Chichikova wywarły na nim taki wpływ, że „zaczął myśleć, myśleć i nagle… od jednego lub drugiego umarł”. Posłali po doktora, ale wkrótce zobaczyli, że prokurator „jest już jednym bezdusznym ciałem”. I dopiero wtedy jego współobywatele „z kondolencjami dowiedzieli się, że zmarły miał duszę, chociaż on ze swej skromności nigdy tego nie okazywał”.

Komiczne i satyryczne przedstawienia przechodzą tu niepostrzeżenie w inną, moralną i filozoficzną tonację: zmarły leży na stole, „lewe oko już nie mrugało, ale jedna brew była jeszcze uniesiona z jakby pytającym wyrazem twarzy. O co zmarły pytał, dlaczego umarł lub dlaczego żył, wie o tym tylko Bóg.

Jest to właśnie to kardynalne pytanie życiowe, które zostało postawione – dlaczego człowiek żył, dlaczego człowiek żyje? - pytanie, które tak mało niepokoiło wszystkich tych pozornie zamożnych mieszkańców prowincjonalnego miasta z ich martwymi duszami. Tu mimowolnie przypominają się słowa Pieczorina z Bohatera naszych czasów: „Dlaczego żyłem? W jakim celu się urodziłem?”

Dużo i słusznie mówimy o satyrze społecznej w Dead Souls, nie zawsze dostrzegając jej podtekst moralny i filozoficzny, który z biegiem czasu, a zwłaszcza w naszych czasach, zyskuje coraz większe zainteresowanie nie tylko historyczne, ale i współczesne, podkreślając w szczególności treść historyczna „Martwych dusz” w jej ludzkiej perspektywie.

Głęboką jedność tych dwóch aspektów zauważył Herzen. Zaraz po przeczytaniu wiersza Gogola napisał w swoim pamiętniku: „Martwe dusze” – sam ten tytuł nosi w sobie coś przerażającego… nie rewizję martwych dusz, ale wszystkich tych Nozdrevów, Manilów i tutti quaiili – to są martwe dusze, a my jesteśmy ich spotykamy się na każdym kroku. Gdzie są wspólne, żywe zainteresowania?... Czyż nie wszyscy po okresie dojrzewania, w taki czy inny sposób, prowadzimy jedno z żyć bohaterów Gogola? Jedna pozostaje przy tępych marzeniach Manilova, druga jest szalona, ​​jak Nozdryov, trzecia to Plyushkin itp. Jedną aktywną osobą jest Chichikov i ten ograniczony łotrzyk ”.

Gogol podkreśla tragedię losu większości z nich, którzy coraz bardziej „zastanawiają się” nad swoim bezsilnym życiem – jak ten Grigorij Doezzhay-nie-dostaniesz-tam, który „myślał, myślał i z tego czy z tego zamienił się w tawernę, a potem w prawo do lodowej dziury. I pamiętaj, jak się nazywasz. A pisarz wyciąga znaczący wniosek: „Ech! Rosjanie! nie lubi umierać śmiercią naturalną!” ...

Mówiąc o centralnym konflikcie w strukturze artystycznej wiersza, trzeba mieć na uwadze jego swoistą dwutorowość. Z jednej strony jest to konflikt między głównym bohaterem a ziemianami i urzędnikami, oparty na przygodzie Chichikova o wykupywanie zmarłych dusz. Z drugiej strony jest to głęboki konflikt między elitą ziemiańsko-biurokratyczną, autokratyczno-poddaną Rosji z ludem, a przede wszystkim z chłopstwem pańszczyźnianym. Echa tego głębokiego konfliktu od czasu do czasu rozbrzmiewają na kartach Dead Souls.

Nawet „dobre intencje” Chichikov, zirytowany niepowodzeniem swojego przebiegłego przedsięwzięcia, pospiesznie opuszczając bal gubernatora, niespodziewanie pada na kule i na całe bezczynne życie związanych z nimi klas rządzących: „A więc diabeł cię zabierze wszyscy, którzy wymyślili te kule!.. Cóż, dlaczego byli głupio szczęśliwi? Na prowincji nieurodzaje, wysokie ceny, więc są za bale!… Ale kosztem chłopa quitrent…”

Chichikov zajmuje szczególne miejsce w figuratywno-semantycznej strukturze Dead Souls - nie tylko jako główny bohater, ale także jako centrum ideowo-kompozycyjne i fabularne wiersza. Podróż Chichikova, która była podstawą jego przygód handlowych zamiarów, umożliwiła pisarzowi, jego słowami, "podróżować ... po całej Rosji i wydobyć mnóstwo najróżniejszych postaci", pokazać "wszystko Rosja” w jej sprzecznościach i uśpionych potencjach.

Analizując więc przyczyny upadku pomysłu Chichikova na wzbogacenie się przez pozyskiwanie martwych dusz, warto zwrócić szczególną uwagę na dwa pozornie poboczne epizody - na spotkaniu Chichikova z młodą blondynką, która okazała się córką gubernatora, oraz konsekwencje tych spotkań. Chichikov pozwolił sobie na szczere ludzkie uczucia tylko przez chwilę, ale to wystarczyło, aby pomylić wszystkie jego karty, zniszczyć jego plan, który był tak rozważnie realizowany. Oczywiście narrator mówi: „wątpliwe jest, aby panowie tego rodzaju… byli zdolni do miłości…” Gdy tylko Chichikov w swoim przelotnym entuzjazmie zapomniał o roli, którą przyjął i przestał zwracać należytą uwagę na „społeczeństwo” w osobie pań, przede wszystkim nie wahały się zemścić się na nim za takie zaniedbanie , podnosząc wersję martwych dusz, doprawiając ją na swój sposób legendą o uprowadzeniu córki gubernatora: „Wszystkim paniom w ogóle nie podobało się to traktowanie Chichikova”. I od razu „poszli na swoją stronę, aby zbuntować miasto”, to znaczy. postawił go przeciwko ostatniemu uniwersalnemu faworytowi Chichikova. Ta „prywatna” fabuła na swój sposób podkreśla całkowitą niekompatybilność w liczącym się na kupnie świecie dochodowego dobrobytu ze szczerymi ludzkimi uczuciami i ruchami serca.

Fabuła pierwszego tomu Dead Souls opiera się na nieszczęściach Chichikova związanych z jego oszustwem polegającym na kupowaniu martwych dusz. Wiadomość o tym poruszyła całe prowincjonalne miasto. Poczyniono najbardziej niewiarygodne założenia, dlaczego Chichikov potrzebował martwych dusz.

Ogólny zamęt i strach pogłębił fakt powołania w prowincji nowego gubernatora generalnego. „Nagle wszyscy szukali takich grzechów, które nawet nie istniały”. Urzędnicy zastanawiali się, kim był Cziczikow, którego tak uprzejmie przyjęli za jego ubiór i maniery: „czy jest to osoba, która musi być zatrzymana i zatrzymana jako osoba o złych intencjach, czy też jest to osoba, która może zatrzymać i zatrzymać ich wszystkich jako złych intencji”…

Ta społeczna „ambiwalencja” Cziczkowa jako możliwego nosiciela zarówno prawa, jak i bezprawia odzwierciedlała ich względność, sprzeciw i wzajemne powiązania w społeczeństwie przedstawianym przez pisarza. Chichikov był tajemnicą nie tylko dla bohaterów wiersza, ale także pod wieloma względami dla jego czytelników. Dlatego, zwracając na to uwagę, autorka nie spieszyła się z jej rozwiązaniem, odsyłając do ostatniego rozdziału ekspozycję wyjaśniającą genezę takiej postaci.

Wnioski z rozdziału: Gogol starał się pokazać straszne oblicze rosyjskiej rzeczywistości, odtworzyć „piekło” rosyjskiego współczesnego życia.

Wiersz ma kołową „kompozycję”: jest otoczony akcją pierwszego i jedenastego rozdziału: Chichikov wchodzi i opuszcza miasto. Wystawa w Dead Souls została przesunięta na koniec pracy. Rozdział jedenasty jest więc niejako nieformalnym początkiem wiersza i jego formalnym zakończeniem. Z drugiej strony wiersz zaczyna się od rozwoju akcji: Chichikov rozpoczyna swoją drogę do „nabycia” martwych dusz. Konstrukcja Dead Souls jest logiczna i spójna. Każdy rozdział jest uzupełniony tematycznie, ma swoje zadanie i własny temat obrazu. Rozdziały poświęcone przedstawieniu właścicieli ziemskich ułożone są według schematu: opis krajobrazu, posiadłości, domu i życia, wygląd bohatera, następnie obiad i stosunek ziemianina do sprzedaży zmarłych dusz są pokazane. Kompozycja wiersza zawiera liryczne dygresje, wstawione nowele („Opowieść o kapitanie Kopejkinie”), przypowieść o Kifie Mokiewiczu i Mokii Kofowiczu.

Makrokompozycję wiersza „Martwe dusze”, czyli kompozycję całego poczętego dzieła, zasugerował Gogolowi nieśmiertelna „Boska komedia” Dantego: Tom 1 - piekło pańszczyzny, królestwo zmarłych dusz; Tom 2 - Czyściec; Tom 3 - Raj. Ten plan pozostał niespełniony. Można też zauważyć stopniową degradację umysłową właścicieli ziemskich w miarę ich poznawania. Taki obraz wywołuje u czytelnika dość ciężkie odczucie emocjonalne z symbolicznych kroków, po których dusza ludzka przenosi się do piekła.

ROZDZIAŁ 2. Wiersz „Martwe dusze” jako obraz krytyczny życia i większości XIX wieku

1 Obraz Chichikova w wierszu „Martwe dusze”

Na podobieństwo Chichikova Gogol wprowadził do literatury rosyjskiej kształtujący się w rosyjskiej rzeczywistości typ burżuazyjnego nabywcy, który nie opiera się na tytułach i bogactwie, które los nadał, ale na własnej inicjatywie i przedsiębiorczości, na „groszu” zwielokrotnionym kapitał, który przynosi mu wszystko: błogosławieństwo życia złożone w społeczeństwie, szlachta itp.

Ten typ miał niewątpliwą przewagę nad typem patriarchalnego szlachcica ziemskiego, żyjącego według obyczajów odziedziczonych, jak dobra materialne, od ojców i dziadów.

To nie przypadek, że Chichikov jest zawsze w drodze, w ruchu, w kłopotach, podczas gdy inne postacie są nieaktywne i bezwładne pod każdym względem. Chichikov sam osiąga wszystko w życiu. Niejednokrotnie dorobił się solidnej fortuny i załamał się, ale raz za razem z tą samą energią pędził do swojego upragnionego celu - wzbogacenia się za wszelką cenę, za wszelką cenę.

Ale ten ograniczony cel życiowy, nieczytelność i nieczystość w środkach do jego osiągnięcia ostatecznie unieważniły jego pozytywne cechy, dewastując go duchowo, ostatecznie zmieniając go w martwą duszę.

Jednocześnie Chichikov jest bardzo pojemnym typem wizerunkowym. Nie bez powodu urzędnicy mylą go na przemian z urzędnikiem urzędu generalnego gubernatora, potem z fałszerzem, potem z przebranym rabusiem, a nawet z Napoleonem, który został zwolniony z wyspy Elena. Mimo całej absurdalności założeń przestraszonych urzędników nie są one całkowicie bezpodstawne: w Chichikovie naprawdę jest coś związanego z nim ze wszystkimi tymi ludzkimi „okazami”, do każdego z nich w jakiś sposób się wznosi. Nawet z Napoleonem ma coś wspólnego: ten sam aktywny indywidualizm, przeradzający się w egocentryzm i powodujący ograniczenie wszelkich celów; ta sama rozwiązłość w sposobach ich osiągania; wznoszenie się do tych celów dosłownie „nad zwłokami”, poprzez cierpienie i śmierć ich własnego rodzaju. Gdy tylko przybył do miasta, Chichikov zastanawiał się, czy „w prowincji są jakieś choroby, ogólna gorączka, jakaś gorączka mordercza, ospa i tym podobne”.

Tylko jedno z domysłów „kim to naprawdę jest Chichikov” okazało się całkowicie nie do utrzymania, gdy poczmistrz nagle oświadczył: „To, panowie… to nikt inny jak kapitan Kopeikin!” ...

Należy podkreślić, że „Opowieść o kapitanie Kopejkinie”, mimo że nie wydaje się być związana ani z główną akcją wiersza, ani z wizerunkiem Chichikova, niesie ze sobą wielką treść ideową i artystyczną, która uzupełnia i pogłębia główne znaczenie „Martwych dusz” ... Nie bez powodu sam Gogol tak bardzo ją cenił i był głęboko zaniepokojony groźbą zagarnięcia go przez cenzurę, o czym pisał do PA Pletnewa 10 kwietnia 1842 r.: „Zniszczenie Kopejkina bardzo mnie wprawiło w zakłopotanie! To jeden z najlepszych fragmentów wiersza, a bez niego jest dziura, której nie mogę zapłacić i nic zszyć ”.

W tym „wierszu w wierszu” (por. słowa naczelnika poczty: „to jest... poniekąd cały wiersz”) narracja wykracza poza prowincję, angażując Petersburg, najwyższe kręgi biurokratyczne i rządzące w jego sferę i maksymalnie rozszerza swój zasięg, obejmując całą Rosję.

W dodatku z wizerunkiem kapitana Kopejkina, bohatera i inwalidy Wojny Ojczyźnianej z 1812 r., przedstawiciela demokratycznych warstw niższych kraju, temat buntu rozbrzmiewa z nową energią. Oczywiście Gogol, nie będąc w żaden sposób rewolucjonistą, nie wzywał do buntu. Jednak jako wielki i uczciwy twórca realista nie mógł nie ukazać wzorów tendencji buntu w zastanym społecznie niesprawiedliwym systemie społecznym i państwowym.

Opowieść poczmistrza o kapitanie Kopejkinie zostaje nagle przerwana, gdy publiczność dowiaduje się, że Kopejkin, utraciwszy wiarę w „pomoc monarchy”, zostaje przywódcą bandy rabusiów w swojej ojczyźnie, w lasach Riazań: „Pozwól mi, Iwan Andriejewicz ”, powiedział kapitan policji, nagle mu przerywając: „w końcu kapitanie Kopeikin, sam powiedziałeś, bez ręki i nogi, ale w Chichikov ... „Sam poczmistrz nie mógł zrozumieć, jak to naprawdę nie przyszło do głowy od razu on, a on tylko czoło, nazywając się publicznie cielęciną ”. Znany nam z wcześniejszych prac Gogola alogizm myślenia postaci i gawędziarzy.

Technika ta jest szeroko stosowana w "Martwych duszach", przede wszystkim do zrozumienia głównej fabuły, a poprzez nią - i całej wyświetlanej rzeczywistości. Autor zmusza, jeśli nie urzędników, to czytelników do zadania sobie pytania: czy rzeczywiście jest więcej logiki w codziennym kupowaniu i sprzedawaniu „żywych dusz”, żywych ludzi?

Trudno powiedzieć z całą pewnością, jak Chichikov miałby się pojawić w finale trzytomowego wiersza. Ale niezależnie od ostatecznego projektu, w pierwszym tomie Gogolowi udało się stworzyć realistyczny rodzaj wielkiej siły uogólniającej. Bieliński natychmiast zauważył jego znaczenie: „Chichikov, jako nabywca, jest nie mniej, jeśli nie więcej niż Peczorin, bohater naszych czasów”. Obserwacja, która nie straciła teraz na aktualności. Wirus przejęć, przejęć za wszelką cenę, gdy wszelkie środki są dobre, gdy zapomniana jest biblijna prawda przekazana przez wieki: „nie samym chlebem żyje człowiek” – ten wirus jest tak silny i nieustępliwy, że swobodnie przenika wszędzie, omijając nie tylko przestrzenne, ale i czasowe granice… Typ Cziczkowa nie stracił swego żywotnego, uogólniającego znaczenia zarówno w naszych czasach, jak iw naszym społeczeństwie, wręcz przeciwnie, przeżywa swoje potężne odrodzenie i rozwój. Zwracając się do swoich czytelników, Gogol zaprosił wszystkich do zadania sobie pytania: „Czy też we mnie nie ma części Cziczkowa?” Jednocześnie pisarz radził, aby nie spieszyć się z odpowiedzią, nie kiwać głową innym: „Spójrz, spójrz, Chichikov tam ... chodźmy!” ... Ta rada jest skierowana do wszystkich żyjących dzisiaj.

2 Cechy wizerunku właścicieli ziemskich w wierszu

Obrazy narysowane przez Gogola w wierszu były niejednoznacznie odbierane przez współczesnych: wielu zarzucało mu rysowanie karykatury jego współczesnego życia, przedstawianie rzeczywistości w zabawnej, śmiesznej formie. Gogol otwiera przed czytelnikiem całą galerię wizerunków właścicieli ziemskich (prowadzących swojego bohatera od pierwszego do ostatniego) przede wszystkim po to, by odpowiedzieć na nurtujące go główne pytanie - jaka jest przyszłość Rosji, jaki jest jej historyczny cel, czym jest we współczesnym życiu zawiera przynajmniej małą nutę świetlanej, dostatniej przyszłości dla narodu, która będzie gwarancją przyszłej wielkości narodu. Innymi słowy, pytanie, które Gogol zadaje na końcu, w lirycznej dygresji o „Rosji-Trojce”, przenika całą narrację jako motyw przewodni i to dla niego logika i poetyka całego dzieła, w tym obrazów właścicieli ziemskich są podporządkowane.

Pierwszym z właścicieli ziemskich, którego Chichikov odwiedza w nadziei kupienia zmarłych dusz, jest Maniłow. Główne cechy: Maniłow jest całkowicie oderwany od rzeczywistości, jego głównym zajęciem jest bezowocne zawisanie w chmurach, bezużyteczna projekcja. Świadczy o tym zarówno wygląd jego posiadłości (dom na wzgórzu, otwarty na wszystkie wiatry, altana - „świątynia samotnego zadumy”, ślady rozpoczętej i niedokończonej zabudowy), jak i wnętrza pomieszczeń mieszkalnych (różne meble , kupy popiołu z fajki, ułożone w równych rzędach na parapecie , jakaś książka, drugi rok ułożona na czternastej stronie itp.). Rysując obraz, Gogol zwraca szczególną uwagę na detale, wnętrze, rzeczy, poprzez nie ukazując cechy charakteru właściciela. Maniłow, mimo „wielkich” myśli, jest głupi, wulgarny i sentymentalny (seplenienie z żoną, „starogreckie” imiona nie całkiem schludnych i dobrze wychowanych dzieci). Wewnętrzna i zewnętrzna nędza przedstawionego typu skłania Gogola, zaczynając od niego, do poszukiwania pozytywnego ideału i robienia tego „przez sprzeczność”. Jeśli całkowita izolacja od rzeczywistości i bezowocne zawisanie w obłokach prowadzi do czegoś takiego, to może przeciwny typ zaszczepi w nas jakąś nadzieję? Pudełko pod tym względem jest całkowitym przeciwieństwem Maniłowa. W przeciwieństwie do niego nie wisi w chmurach, wręcz przeciwnie, jest całkowicie zanurzona w codzienności. Jednak wizerunek Korobochki również nie daje pożądanego ideału. Małostkowość i skąpstwo (stare płaszcze schowane w skrzyniach, pieniądze włożone do pończoch na „deszczowy dzień”), bezwładność, głupie trzymanie się tradycji, odrzucenie i strach przed wszystkim nowym, „klubowate” sprawiają, że wygląda prawie bardziej odpychająco niż Maniłow ... Mimo całej odmienności postaci Manilowa i Koroboczki łączy je jedno - bezczynność. Zarówno Maniłow, jak i Korobochka (choć z przeciwnych powodów) nie wpływają na otaczającą ich rzeczywistość. A może osoba aktywna będzie wzorem do brania przykładu dla młodego pokolenia? I jakby w odpowiedzi na to pytanie pojawia się Nozdryov. Nozdryov jest niezwykle aktywny. Jednak wszystkie jego burzliwe działania są w większości skandaliczne. Bywa bywalcem wszystkich pijaków i libacji w dzielnicy, zmienia wszystko, co mu się przytrafia (próbuje narzucić szczenięta, katarynkę, konia itp.) na Chichikovie, oszukuje przy grze w karty, a nawet warcaby, i marnuje pieniądze, które otrzymuje ze sprzedaży zbiorów. Kłamie niepotrzebnie (to Nozdrev potwierdził później pogłoskę, że Chichikov chciał ukraść córkę gubernatora i wziął go za wspólnika, bez mrugnięcia okiem zgadza się, że Chichikov to Napoleon, który uciekł z wygnania itp.). itp.). Wielokrotnie był bity i przez własnych przyjaciół, a następnego dnia, jakby nic się nie stało, ukazał się im i kontynuował w tym samym duchu - „a on jest niczym, a oni, jak mówią, niczym”. W rezultacie z „działalności” Nozdryowa pochodzi prawie więcej kłopotów niż z bezczynności Manilowa i Koroboczki. Niemniej jednak istnieje cecha, która łączy wszystkie opisane trzy typy - jest to niepraktyczność.

Kolejny właściciel ziemski Sobakiewicz jest niezwykle praktyczny. To jest rodzaj „mistrza”, „pięści”. Wszystko w jego domu jest solidne, niezawodne, wykonane „od wieków” (wydaje się, że nawet meble są pełne samozadowolenia i chcą krzyczeć: „Ija Sobakiewicz!”). Jednak cała praktyczność Sobakiewicza jest skierowana tylko na jeden cel - uzyskanie osobistych korzyści, dla których osiągnięcie nie poprzestaje na niczym ("nadużycie" Sobakiewicza na wszystkich i wszystko - w mieście, jego słowami, jest jeden porządny człowiek - prokurator, a on jak spojrzy, to świnia, "posiłek Sobakiewicza", kiedy zjada góry jedzenia i wydaje się, że jest w stanie połknąć cały świat za jednym posiedzeniem, scena z zakup martwych dusz, gdy Sobakiewicz wcale nie jest zaskoczony samym przedmiotem sprzedaży, ale od razu czuje, że sprawa pachnie pieniędzmi, które można oderwać od Chichikova). Jest całkiem jasne, że Sobakiewicz jest jeszcze dalej od pożądanego ideału niż wszystkie poprzednie typy.

Plyushkin to rodzaj uogólniającego obrazu. Jest jedynym, którego drogę do obecnego stanu („jak doszedł do takiego życia”) pokazuje nam Gogol. Dając obraz Plyushkina w fazie rozwoju, Gogol podnosi ten ostateczny obraz do pewnego rodzaju symbolu, który obejmuje Manilova, Korobochkę, Nozdreva i Sobakevicha. Wspólną rzeczą dla wszystkich typów wywiedzionych z wiersza jest to, że ich życie nie jest uświęcone myślą, celem pożytecznym społecznie, nie wypełnione troską o dobro wspólne, postęp i dążenie do dobrobytu narodowego. Wszelkie działanie (lub brak działania) jest bezużyteczne i bezsensowne, jeśli nie niesie w sobie troski o dobro narodu, kraju. Dlatego Pluuszkin zamienia się w „dziurę w człowieczeństwie”, dlatego jego odrażający, obrzydliwy obraz zrzęda, który stracił cały ludzki wygląd, kradnąc stare wiadra i inne śmieci własnym chłopom, który zamienił własny dom w zrzucać, a jego poddanych w żebraków - a mianowicie dlatego jego wizerunek jest ostatnim przystankiem dla tych wszystkich manili, pudełek, nozdrzy i sobaczewiczów. I tak jak Plyushkin, Rosja może okazać się „dziurą w ludzkości”, jeśli nie znajdzie siły, by odrzucić wszystkie te „martwe dusze” i wydobyć na powierzchnię życia narodowego pozytywny obraz - aktywny, z mobilnym umysłem i wyobraźni, pracowity w biznesie i co najważniejsze - uświęcony troską o dobro wspólne. Co charakterystyczne, jest to typ, który Gogol próbował przedstawić w drugim tomie Dead Souls jako właściciela ziemskiego Kostanzhoglo. Jednak otaczająca rzeczywistość nie dostarczyła materiału do takich obrazów - Kostanzhoglo okazał się spekulacyjnym schematem, który nie miał nic wspólnego z prawdziwym życiem. Rosyjska rzeczywistość dostarczała tylko manili, pudełek, nozdrzy i Pluszkinów – „Gdzie ja jestem? Nic nie widzę... Ani jednej ludzkiej twarzy... Wokół tylko pysk, pysk...” – wykrzykuje Gogol ustami Gubernatora w „Głównym Inspektorze” (porównaj z „złymi duchami” z „Wieczorów ... ”i„ Mirgorod ”: ryj wieprzowy wystający przez okno w Sorochinskaya Yarmarka, szydzący z nieludzkich kagańców w Zaczarowanym Miejscu). Dlatego słowa o Rosji-trojce brzmią jak żałosny okrzyk ostrzegawczy – „Gdzie się śpieszysz?… Nie daje odpowiedzi…”.

Tak więc głównym i głównym znaczeniem wiersza jest to, że Gogol chciał poprzez artystyczne obrazy zrozumieć historyczną drogę Rosji, zobaczyć jej przyszłość, poczuć w otaczającej rzeczywistości kiełki nowego, lepszego życia, rozpoznać te sił, które zepchnęłyby Rosję z marginesu historii świata i włączyły się w ogólny proces kulturowy. Obraz właścicieli ziemskich jest odzwierciedleniem tych poszukiwań. Poprzez ostateczną typizację Gogol tworzy figury o skali ogólnopolskiej, reprezentujące rosyjski charakter pod wieloma postaciami, we wszystkich jego sprzecznościach i niejasnościach. Typy wydedukowane przez Gogola są integralną częścią rosyjskiego życia, są to właśnie typy rosyjskie, które choć są jasne, są tak samo stabilne w rosyjskim życiu - dopóki samo życie nie zmieni się radykalnie.

Podobnie jak wizerunki właścicieli ziemskich, wizerunki urzędników, których cała galeria Gogola rozwija przed czytelnikiem, pełnią określoną funkcję. Ukazując życie i obyczaje prowincjonalnego miasta NN, autor stara się odpowiedzieć na nurtujące go główne pytanie – jaka jest przyszłość Rosji, jaki jest jej historyczny cel, który we współczesnym życiu zawiera chociaż drobną nutę jasnego , pomyślna przyszłość dla ludzi.

Temat biurokracji jest integralną częścią i kontynuacją idei, które rozwinął Gogol, portretując w wierszu właścicieli ziemskich. Nie przypadkiem wizerunki urzędników podążają za wizerunkami właścicieli ziemskich. Jeśli zło ucieleśnione w właścicielach majątków - we wszystkich tych skrzynkach, maniłowach, sobachewiczach, nozdrewach i Plyushkinach - jest rozproszone po rosyjskich przestrzeniach, to tutaj pojawia się w postaci skoncentrowanej, skompresowanej przez warunki życia prowincjonalnego miasta. Ogromna liczba zgromadzonych „martwych dusz” tworzy wyjątkową, potwornie absurdalną atmosferę.

Jeśli charakter każdego z właścicieli ziemskich pozostawił niepowtarzalny ślad na jego domu i posiadłości jako całości, to na miasto wpływa cała ogromna masa ludzi (w tym urzędników, ponieważ urzędnicy są pierwszymi ludźmi w mieście) mieszkających w nim . Miasto staje się całkowicie samodzielnym mechanizmem, żyjącym według własnych praw, kierującym swoje potrzeby za pośrednictwem urzędów, wydziałów, rad i innych instytucji publicznych. I to urzędnicy zapewniają funkcjonowanie całego tego mechanizmu. Ucieleśnioną funkcją mechanizmu biurokratycznego staje się życie urzędnika państwowego, na którym nie nosi się piętno wzniosłej idei, chęci wniesienia wkładu w dobro wspólne. W istocie człowiek przestaje być osobą, traci wszelkie cechy osobiste (w przeciwieństwie do właścicieli, którzy mieli własną, choć brzydką, ale wciąż własną fizjonomię), traci nawet własne imię, ponieważ wciąż jest jakieś rodzaj osobistych cech i staje się po prostu poczmistrzem, prokuratorem, gubernatorem, szefem policji, przewodniczącym lub właścicielem niewyobrażalnego przezwiska, jak Ivan Antonovich Kuvshinnoye Pysk. Człowiek staje się detalem, „trybem” machiny państwowej, której mikromodelem jest prowincjonalne miasteczko NN. Sami urzędnicy nie wyróżniają się, z wyjątkiem zajmowanego stanowiska.

Aby wzmocnić kontrast, Gogol przytacza groteskowe „portrety” niektórych urzędników – szef policji słynie więc z tego, że według plotek wystarczy mu tylko mrugnąć, gdy mija rybołówstwo, by zapewnić sobie wystawną kolację i obfitość przysmaków rybnych. Listonosz, który nazywał się Iwan Andriejewicz, był znany z tego, że zawsze dodawał do swojego nazwiska: „Szprechen zi deich, Iwan Andreich?” Przewodniczący izby znał na pamięć „Ludmiłę” Żukowskiego i „po mistrzowsku przeczytał wiele fragmentów, zwłaszcza:„ Bor zasnął, dolina śpi ”i słowo„ Chu! ”. Inni, jak sarkastycznie zauważa Gogol, byli „również mniej lub bardziej oświeconymi ludźmi: którzy czytali Karamzina, którzy Moskovskie Vedomosti, którzy nawet niczego nie czytali”. Niezwykła jest reakcja mieszkańców miasta, w tym urzędników, na wiadomość, że Chichikov kupuje martwe dusze – to, co się dzieje, nie mieści się w utartych ramach i od razu rodzi najbardziej fantastyczne założenia – z faktu, że Chichikov chciał porwać córka gubernatora na to, że Chichikov - albo poszukiwany fałszerz, albo zbiegły rabuś, w sprawie którego szef policji otrzymuje rozkaz natychmiastowego aresztowania. Groteskowość sytuacji potęguje tylko fakt, że naczelnik poczty uznaje, że Chichikov to przebrany kapitan Kopeikin, bohater wojenny z 1812 roku, inwalida bez ręki i nogi. Inni urzędnicy zakładają, że Chichikov jest przebranym Napoleonem, który uciekł z St. Helena.

Absurdalność sytuacji osiąga punkt kulminacyjny, gdy w wyniku konfrontacji z nierozwiązywalnymi problemami (od stresu psychicznego) umiera prokurator. Ogólnie sytuacja w mieście przypomina zachowanie mechanizmu, w którym nagle spadło ziarnko piasku. Kółka i trybiki, przeznaczone do dość specyficznych funkcji, przewijają się na biegu jałowym, część z nich pęka z hukiem, a cały mechanizm brzęczy, brzdąka i „kręci”.

Jeśli miasto jest bezduszną maszyną, która zabija wszystkie żywe istoty w ludziach, czystą, niszcząc samą ludzką esencję, pozbawiając ich wszelkich ludzkich uczuć, a nawet normalnej nazwy, zamieniając samo miasto w „cmentarz” martwych dusz, to ostatecznie cała Rosja może przybrać podobny wygląd, jeśli nie znajdzie siły, aby odrzucić całą tę „padlinę” i wydobyć na powierzchnię życia narodowego pozytywny wizerunek - aktywny, z mobilnym umysłem i wyobraźnią, gorliwy w biznesie i co najważniejsze - uświęcony troską o dobro wspólne.

3 liryczne dygresje „Martwych dusz” i ich ideologiczna treść

Dygresje liryczne są bardzo ważną częścią każdego utworu. Dzięki obfitości lirycznych dygresji wiersz „Martwe dusze” można porównać z wierszem A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina. Ta cecha tych dzieł wiąże się z ich gatunkami - wierszem prozą i powieścią wierszem.

Liryczne dygresje w Dead Souls przesycone są patosem afirmacji wysokiego powołania człowieka, patosem wielkich społecznych idei i zainteresowań. Czy autor wyraża swoją gorycz i złość na znikomość pokazywanych przez siebie bohaterów, czy mówi o miejscu pisarza we współczesnym społeczeństwie, czy pisze o żywym, rześkim rosyjskim umyśle – głębokim źródłem jego liryzmu są myśli o służeniu ojczyźnie, o jej losie, o jej smutku, o jej ukryciu, zmiażdżonym przez gigantyczne siły.

Gogol stworzył nowy rodzaj prozy, w której nierozerwalnie połączyły się przeciwstawne elementy twórczości - śmiech i łzy, satyra i teksty. Nigdy wcześniej, jak już ustalono, nie spotkały się w jednym dziele sztuki.

Epicka narracja w Dead Souls od czasu do czasu lo przerywa wzburzony monolog liryczny mi autora, oceniając zachowanie postaci lub zastanawiając się nad życiem, o sztuce. Prawdziwym bohaterem lirycznym tej książki jest sam Gogol. Cały czas słyszymy jego głos. Wizerunek autora jest niejako nieodzownym uczestnikiem wszystkich wydarzeń rozgrywających się w wierszu. Uważnie monitoruje zachowanie swoich bohaterów i aktywnie wpływa na czytelnika. Co więcej, głos autora jest całkowicie pozbawiony dydaktyki, gdyż obraz ten odbierany jest od wewnątrz, jako reprezentant tej samej odbitej rzeczywistości, co inne postacie w Dead Souls.

Liryczny głos autora osiąga największe napięcie na tych stronach, które są bezpośrednio poświęcone Ojczyźnie, Rosji. W liryczne medytacje Gogola wpleciony jest inny temat - przyszłość Rosji, jej własne historyczne przeznaczenie i miejsce w losach ludzkości.

Namiętne monologi liryczne Gogola były wyrazem jego poetyckiego marzenia o niezniekształconej, poprawnej rzeczywistości. Ujawnił się w nich świat poetycki, w przeciwieństwie do którego świat zysku i interesowności został jeszcze wyraźniej wyeksponowany. Liryczne monologi Gogola są oceną teraźniejszości z punktu widzenia ideału autora, którą można zrealizować dopiero w przyszłości.

Gogol w swoim wierszu występuje przede wszystkim jako myśliciel i kontemplator próbujący rozwikłać tajemniczego ptaszka trójkę - symbol Rosji. Dwa najważniejsze wątki rozważań autora – temat Rosji i temat drogi – łączą się w liryczną dygresję: „Czy ty też nie jesteś, Rosja, ta rześka, niepowstrzymana trojka pędzi? ... Rus! gdzie się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi.”

Temat drogi jest drugim najważniejszym tematem „Dead Souls” związanym z tematem Rosji. Droga jest obrazem porządkującym całą fabułę, a Gogol jako człowiek drogi wprowadza się w liryczne dygresje. „Wcześniej, dawno temu, latem mojej młodości… fajnie było mi podjechać po raz pierwszy do nieznanego miejsca… Teraz podjeżdżam obojętnie do każdej nieznanej wioski i patrzę z obojętnością na jej wulgarność wygląd zewnętrzny; moje zmarznięte spojrzenie jest niewygodne, nie jest to dla mnie śmieszne... a nieruchome usta zachowują obojętną ciszę. O moja młodość! O moje sumienie!”

Największe znaczenie mają liryczne dygresje o Rosji i narodzie rosyjskim. W całym wierszu afirmowana jest autorska idea pozytywnego wizerunku narodu rosyjskiego, która łączy się z gloryfikacją i gloryfikacją ojczyzny, co wyraża postawę obywatelsko-patriotyczną autora: prawdziwa Rosja to nie Sobaczewicze, nozdrza i pudełka , ale ludzie, element narodowy. Tak więc w rozdziale piątym pisarz chwali „żywy i żywy rosyjski umysł”, jego niezwykłą zdolność ekspresji werbalnej, że „jeśli nagrodzi go słowem, to trafi do jego rodziny i potomnych, zaciągnie go z nim do służby i na emeryturę., i do Petersburga, i na krańce świata. Rozumowanie Czicikowa było prowadzone przez jego rozmowę z chłopami, którzy nazywali Pluszkina „załatanym” i znali go tylko dlatego, że źle nakarmił swoich chłopów.

Dygresja autora, otwierająca rozdział szósty, również pozostaje w bliskim kontakcie z wypowiedziami lirycznymi o rosyjskim słowie i charakterze ludowym.

Opowieść o Plyushkinie przerywają gniewne słowa autora, które mają głębokie uogólniające znaczenie: „A człowiek może zniżać się do takiej nieistotności, małostkowości, obrzydliwości!”

Gogol czuł żywą duszę narodu rosyjskiego, jego waleczność, odwagę, ciężką pracę i miłość do wolnego życia. Pod tym względem głębokie znaczenie ma rozumowanie autora, włożone w usta Czicikowa, dotyczące poddanych w rozdziale siódmym. Pojawia się tu nie uogólniony obraz rosyjskich chłopów, ale konkretne osoby o prawdziwych rysach, szczegółowo szczegółowo opisane. To cieśla Stepan Probka - "bohater nadający się na strażnika", który zgodnie z założeniem Chichikova jeździł po całej Rosji z siekierą za pasem i butami na ramionach. To szewc Maxim Telyatnikov, który uczył się u Niemca i postanowił od razu się wzbogacić, robiąc buty ze zgniłej skóry, która czołgała się dwa tygodnie później. Z tego powodu porzucił pracę, upił się, zrzucając wszystko na Niemców, którzy nie dawali życia narodowi rosyjskiemu.

Liryczne dygresje przedstawiają tragiczny los zniewolonego ludu, uciskanego i społecznie upokorzonego, co znalazło odzwierciedlenie w obrazach wujka Mitiaja i wuja Minaya, dziewczyny Pelageyi, która nie potrafiła odróżnić prawicy od lewicy, Plyushkinsky Proshki i Mavry. Za tymi obrazami i obrazami z życia ludzi kryje się głęboka i szeroka dusza narodu rosyjskiego.

Obraz drogi w lirycznych dygresjach ma charakter symboliczny. To droga z przeszłości do przyszłości, droga, po której przebiega rozwój każdego człowieka i całej Rosji.

Praca kończy się hymnem do narodu rosyjskiego: „Ech! trójka! Ptak trzeci, kto cię wynalazł? Mogłeś urodzić się z żywym ludem… „Tutaj liryczne dygresje pełnią funkcję uogólniającą: służą poszerzeniu przestrzeni artystycznej i tworzeniu całościowego obrazu Rosji. Ujawniają pozytywny ideał autora - Rosję Ludową, która sprzeciwia się Rosji obszarniczo-biurokratycznej.

Aby odtworzyć pełnię wizerunku autora, trzeba wspomnieć o lirycznych dygresjach, w których Gogol omawia dwa typy pisarzy. Jeden z nich „nigdy nie zmienił wzniosłej konstrukcji swojej liry, nie zszedł ze szczytu do swoich biednych, nieistotnych braci, a drugi odważył się wykrzyczeć wszystko, co ma przed oczami co minutę i czego obojętne oczy nie widzą ”.

Los prawdziwego pisarza, który odważył się prawdziwie odtworzyć rzeczywistość ukrytą przed oczami ludzi, jest taki, że w przeciwieństwie do pisarza romantycznego, pochłoniętego swoimi nieziemskimi i wzniosłymi obrazami, nie jest mu przeznaczone osiągnięcie sławy i przeżywanie radosnych uczuć kiedy jesteś rozpoznawany i chwalony. Gogol dochodzi do wniosku, że nierozpoznany pisarz-realista, pisarz-satyryk pozostanie bez udziału, że „jego pole jest surowe i gorzko czuje swoją samotność”.

W całym wierszu fragmenty liryczne przeplatają się z narracją z wielkim artystycznym taktem. Z początku mają charakter wypowiedzi autora o swoich bohaterach, ale w miarę rozwoju akcji ich wątek wewnętrzny staje się szerszy i bardziej wielowymiarowy.

Można stwierdzić, że liryczne dygresje w Dead Souls przesycone są patosem afirmacji wysokiego powołania osoby, patosem wielkich społecznych idei i zainteresowań. Czy autor wyraża swoją gorycz i złość na znikomość pokazywanych przez siebie bohaterów, czy mówi o miejscu pisarza we współczesnym społeczeństwie, czy pisze o żywym, rześkim rosyjskim umyśle – głębokim źródłem jego liryzmu są myśli o służeniu ojczyźnie, o jej losie, o jej smutku, o jej ukryciu, zmiażdżonym przez gigantyczne siły.

Na przestrzeń artystyczną wiersza „Martwe dusze” składają się więc dwa światy, które można określić jako świat rzeczywisty i świat idealny. Gogol buduje świat realny, odtwarzając rzeczywistość swoich czasów, odsłaniając mechanizm zniekształcania człowieka jako osoby i świata, w którym żyje. Idealny świat dla Gogola to wyżyna, do której dąży dusza ludzka, ale z powodu zniszczenia przez grzech nie znajduje drogi. Przedstawicielami antyświata są praktycznie wszyscy bohaterowie wiersza, wśród których szczególnie żywe są obrazy właścicieli ziemskich, na czele z głównym bohaterem Chichikovem. Dzięki głębokiemu wydźwiękowi tytułu dzieła, Gogol daje czytelnikowi perspektywę lektury swojej pracy, logikę widzenia stworzonych przez siebie postaci, w tym właścicieli ziemskich.

WNIOSEK

Wiersz „Martwe dusze” jest jednym z najwybitniejszych dzieł literatury rosyjskiej. Wielki pisarz-realista Nikołaj Wasiljewicz Gogol pokazał całą współczesną Rosję, w satyryczny sposób przedstawiając lokalną szlachtę i prowincjonalną biurokrację. Ale jeśli przyjrzeć się bliżej, obrzydliwe i żałosne cechy postaci Gogola nie zostały do ​​dziś wyeliminowane i są żywo manifestowane nawet dzisiaj, na przełomie nowego stulecia. Śmiech Gogola zawierał także uczucie dotkliwego żalu, zrodzonego z obrazów duchowego zagłady, „umartwienia” człowieka, jego upokorzenia i stłumienia, zjawisk społecznej stagnacji. Nic dziwnego, że pisarz powiedział, że musiał patrzeć na życie „przez śmiech widzialny dla świata i niewidzialne, nieznane mu łzy”. Jednocześnie śmiech Gogola nie wywołuje rozczarowania, budzi energię oporu i protestu, energię działania.

N.V. Gogol dużo myślał o losie Rosji, każda linia jest nasycona miłością do kraju, głębokimi uczuciami. „Czy nie ty, Rosja, ta rześka, nieosiągalna trojka, pędzi?... Rus, gdzie się śpieszysz, odpowiedz. Nie daje odpowiedzi!” Cała Rosja została ucieleśniona w obrazie trojki i na pytanie „Gdzie się śpieszysz?” - niestety nie daje odpowiedzi, a sam pisarz nie wie, dokąd przyjdzie, jeśli rządzą nią ludzie tacy jak Chichikov, Manilov, Plyushkin.

Bieliński bardzo wyraziście sformułował główną cechę „sylaby” Gogola, czyli jego język i styl: „Gogol nie pisze, ale rysuje; jego obrazy oddychają żywymi kolorami rzeczywistości. Widzisz je i słyszysz. Każde słowo, każda fraza ostro, zdecydowanie, żywo wyraża jego myśl i na próżno chciałbyś wymyślić inne słowo lub inną frazę, aby wyrazić tę myśl ”.

Gogol łączy ścisły związek między słowem a myślą z malowniczością słowa, z wyrazistością, figuratywnością obrazu. Słowo Gogola, cechy mowy są mocno skorelowane z wizerunkiem bohatera, ujawniają jego istotę, jego charakter.

Cała ówczesna Rosja – wszystkie jej warstwy społeczne, zawody i najróżniejsze style – znalazły wyraz w języku Gogola. Ale w centrum jego pracy nad językiem który dążył do maksymalnej demokracji mowy, do włączenia do języka literackiego wszystkich gatstvo języka całego ludu, do zniszczenia granic między nimi. Ta demokratyzacja mowy była szczególnie wyraźnie odczuwana przez współczesnych.

Gogol, jak widzimy, był jednym z pierwszych, który próbował nie tylko postawić najważniejsze problemy, z którymi borykali się wówczas pisarze kolejnych epok, w tym i naszych, ale także rozwiązać je indywidualnie w swojej okazałej koncepcji poematu. . Ale okazało się, że jest to poza zasięgiem nawet tak genialnego artysty jak Gogol. Niemniej jednak swoją bezinteresowną pracą twórczą, kosztem niekończących się prób i błędów, poszukiwań i znalezisk, swoim wierszem utorował drogę gatunkowi rosyjskiej powieści społeczno-psychologicznej i moralno-filozoficznej, która stała się wiodącą w Literatura rosyjska w drugiej połowie XIX wieku, która zasłużenie przyniosła jej światowy rozgłos.

Nikołaj Wasiliewicz Gogol rozwinął i pogłębił tradycje Puszkina w prozie i dramacie, jednocześnie wyznaczając nowy kierunek w literaturze rosyjskiej, który dzięki rewolucyjnej estetyce demokratycznej otrzymał nazwę „realizm krytyczny”. Jednak Gogol najmniej przejmował się krytyką rzeczywistości, choć w jego pracach wyśmiewano wiele aspektów rosyjskiego życia. Cała twórczość Gogola była inspirowana ideałem wzniosłości. Marzył o tym, aby Rosja i Rosjanin byli wolni od wszelkich wypaczeń moralnych i wskazywali całej ludzkości drogę do bosko pięknego i majestatycznego życia. Eliminowanie wad poprzez śmiech i uroczyste dążenie do duchowej doskonałości - to elementy Gogola, w którym pisarz i prorok byli zjednoczeni.

WYKAZ UŻYWANEJ LITERATURY

1. Andre N. Okara Kreatywność Gogol jako zjawisko „kultury ogólnorosyjskiej” / N. André Okara // # "uzasadnij">. Annensky I. Estetyka „Dead Souls” i jej dziedzictwo / I. Annensky // # "uzasadnij">. Bieliński V.G. Ukończone dzieła / V. G. Bieliński. - M .: Akademia Nauk ZSRR w 10 tomach, 1981.

Bocharov S. G. O stylu Gogola / S. G. Bocharov // Teoria stylów literackich. Typologia rozwoju stylistycznego czasów nowożytnych. - M .: Fikcja, 1976 .-- 412 s.

Burkov I.A. Nikołaj Gogol / I. A. Burkowa. - M .: Edukacja, 1989 .-- 549p.

Voropaev V. Artykuły o Gogolu / V. Woropajew // http: // www. biblioteka.ru.

Gippius V. Gogol: Wspomnienia. Listy. Dzienniki / V. Gippius - M .: Agraf, 1999. - 461 s.

Gogol N.V. Prace zebrane w 6 tomach / N.V. V. Gogola. - M .: Fikcja, 1950

V. A. Zaslonov Nikołaj Gogol. Doświadczenie biografii duchowej / V. A. Zaslonov. - M .: Edukacja, 1980 .-- 120 s.

Krivkevich A.M. Komentarze do wiersza „Martwe dusze” / A. M Krinkevich. - Mińsk: Szkoła Wyższa, 2005 .-- 659s.

Lotman Yu W szkole słowa poetyckiego: Puszkin, Lermontow, Gogol / Yu Lotman. - M .: Edukacja, 1982 .-- 352 s.

Mazhinsky S. Artystyczny świat Gogola / S. Mażyński. - M .: Edukacja, 1971. - 437 s.

Mann Yu V W poszukiwaniu żywej duszy / Yu V Mann. - M., Fikcja, 1987 .-- 325 s.

Mann Yu V. Odwaga wynalazku. Cechy artystycznego świata Gogola / Yu. V. Mann. - M .: Fikcja, 1985 .-- 225 s.

Mann Yu.M. Poetyka Gogola / Yu. Pan Mann. - M .: Fikcja, 1995 .-- 413 s.

Mashinsky S. N. V. Gogol w rosyjskiej krytyce i wspomnieniach współczesnych. M .: Edukacja, 1959.-367 s.

W. W. Nabokow Wykłady z literatury rosyjskiej. Czechow, Dostojewski, Gogol, Gorki, Tołstoj, Turgieniew [tłum. z angielskiego i przedmowy. Yves. Tołstoj] - M .: Wydawnictwo „Niezawisimaya gazeta”, 1998. - 440 s. (krytyka literacka)

Nechiporenko Yu Kosmogonia Gogola / Yu. Nechiporenko // www. biblioteka.ru.

Odkrycia artystyczne Nikołajewa P.A.Gogola / P. A. Nikołajew // # "uzasadnij">. Nikołajew D.P. Satyra Gogola / D.P. Nikołajewa. - M .: Fikcja, 1984 .-- 367 s.