Klasycyzm w literaturze, czas istnienia. Dominujące i modne kolory

Klasycyzm (z łac. classicus - wzorowy) - styl artystyczny sztuki europejskiej XVII-XIX w., którego jedną z najważniejszych cech było odwołanie się do sztuki antycznej jako najwyższego wzorca i odwoływanie się do tradycji wysoki renesans... Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale pod wieloma względami zatraciła je w porównaniu z kulturą renesansu. Konflikty między osobowością a społeczeństwem, ideałem a rzeczywistością, uczuciami a rozumem świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu. Formy artystyczne klasycyzm charakteryzuje się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

Klasycyzm kojarzy się z Oświeceniem, opartym na ideach racjonalizmu filozoficznego, na ideach o rozsądnych prawach świata. Zgodnie z wzniosłymi ideami etycznymi, programem wychowawczym sztuki, estetyka klasycyzmu ustanowiła hierarchię gatunków – „wysoką” (tragedia, epopeja, oda, historia, mitologia, obraz religijny itp.) i „niski” (komedia, satyra, bajka, fragment rozmowy itp.). W literaturze (tragedie P. Corneille'a, J. Racine'a, Voltaire'a, komedie Moliera, wiersz "Sztuka poetycka" i satyra N. Boileau, bajki J. La Fontaine'a, proza ​​F. Larochefoucaulda, J. La Bruyere we Francji, twórczość okresu weimarskiego I. Goethego i F. Schillera w Niemczech, ody MV Lomonosova i GRDierzhavina, tragedie AP Sumarokova i YB Knyazhnina w Rosji), istotne konflikty etyczne i normatywne obrazy typizowane odgrywają wiodącą rolę. Do sztuka teatralna(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A.L. Lekin, F.J. Talma, Rachelle we Francji, F.K. Neuber w Niemczech, F.G. Volkov, M.in. statyczna struktura przedstawień, wyważona lektura poezji.

Główne cechy rosyjskiego klasycyzmu: odwołanie się do obrazów i form sztuki starożytnej, bohaterowie wyraźnie dzielą się na pozytywne i negatywne, fabuła opiera się z reguły na trójkąt miłosny: bohaterka jest bohaterem-kochanką, drugą kochanką, na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a dobre triumfy, zasada trzech jedności: czas (akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsce, akcja. Na przykład możesz zacytować komedię Fonvizina „The Minor”. W tej komedii Fonvizin stara się zrealizować główny pomysł klasycyzm - reedukować świat rozsądnym słowem. Gadżety Dużo mówią o moralności, życiu na dworze, obowiązku szlachcica. Negatywne postacie stać się ilustracją niewłaściwego zachowania. Za zderzeniem interesów osobistych widać stanowiska publiczne bohaterowie.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, wywodzących się z filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ujawniając tym samym harmonię i spójność samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetykę klasycyzmu daje Świetna cena społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

W literaturze klasycyzm narodził się i rozpowszechnił we Francji w XVII wieku. Nicolas Boileau uważany jest za teoretyka klasycyzmu, który w artykule „Sztuka poetycka” sformułował podstawowe zasady stylu. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” – wzorowy, co podkreśla artystyczną podstawę stylu – wizerunki i formy starożytności, które zaczęły interesować się szczególnym zainteresowaniem u schyłku renesansu. Pojawienie się klasycyzmu wiąże się z kształtowaniem się zasad państwa scentralizowanego i w nim idei „oświeconego” absolutyzmu.

Klasycyzm zachwala pojęcie rozumu, wierząc, że tylko przy pomocy rozumu można uzyskać i uporządkować obraz świata. Dlatego najważniejszą rzeczą w pracy staje się jej idea (czyli główny pomysł a forma pracy powinna być w harmonii), a najważniejszą rzeczą w konflikcie rozumu i uczuć jest rozum i obowiązek.

Podstawowe zasady klasycyzmu, charakterystyczne zarówno dla literatury zagranicznej, jak i krajowej:

• Formy i obrazy z literatury antycznej (starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu): tragedia, oda, komedia, epos, poetyckie formy odykowe i satyryczne.
• Wyraźny podział gatunków na „wysokie” i „niskie”. „Wysokie” to oda, tragedia i epopeja, „niskie” z reguły zabawne - komedia, satyra, bajka.
• Charakterystyczny podział bohaterów na dobrych i złych.
• Zgodność z zasadą trójcy czasu, miejsca, działania.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej

XVIII wiek

W Rosji klasycyzm pojawił się znacznie później niż w latach Państwa europejskie, ponieważ został „przyniesiony” wraz z dziełami europejskimi i edukacją. Istnienie stylu na rosyjskiej ziemi zwyczajowo pasuje do następujących ram:

1. Koniec lat dwudziestych XVIII wieku, literatura czasów Piotra Wielkiego, literatura świecka, różna od literatury kościelnej, która wcześniej dominowała w Rosji.

Styl zaczął się rozwijać najpierw w tłumaczeniu, a następnie w pracach oryginalnych. Nazwiska AD Kantemira, A.P. Sumarokova i VK Trediakovsky (reformatorów i programistów język literacki pracowali nad formami poetyckimi - nad odami i satyrami).

1. 1730-1770 - rozkwit stylu i jego ewolucja. Związany z nazwiskiem M. V. Łomonosowa, który pisał tragedie, ody, wiersze.
2. Ostatnia ćwierć XVIII wieku to pojawienie się sentymentalizmu i początek kryzysu klasycyzmu. Czasy późnego klasycyzmu związane są z nazwiskiem DI Fonvizina, autora tragedii, dramatów i komedii; G.R.Derzhavin (formy poetyckie), A.N. Radishchev (proza ​​i utwory poetyckie).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

DI Fonvizin i AN Radishchev stali się nie tylko twórcami, ale i niszczycielami jedności stylistycznej klasycyzmu: Fonvizin w komediach narusza zasadę trójcy, wprowadza niejednoznaczność w ocenie bohaterów. Radishchev staje się zwiastunem i twórcą sentymentalizmu, nadając narracji psychologię, odrzucając jej konwencje.

(Przedstawiciele klasycyzmu)

19 wiek

Uważa się, że klasycyzm istniał inercyjnie aż do lat 20. XIX wieku, ale w okresie późnego klasycyzmu dzieła powstałe w jego ramach były klasyczne tylko formalnie lub celowo wykorzystywano jego zasady dla uzyskania efektu komicznego.

Rosyjski klasycyzm początku XIX w. odchodzi od swoich przełomowych cech: zapewnienia prymatu rozumu, obywatelskiego patosu, sprzeciwu wobec arbitralności religii, jej ucisku nad rozumem, krytyki monarchii.

Klasycyzm w literaturze obcej

Pierwotny klasycyzm opierał się na teoretycznych opracowaniach starożytnych autorów – Arystotelesa i Horacego („Poetyka” i „List do Pisonów”).

V literatura europejska na identycznych zasadach styl kończy swoje istnienie od lat dwudziestych XVIII wieku. Przedstawiciele klasycyzmu we Francji: Francois Malherbe (poezja, reformacja języka poetyckiego), J. La Fontaine ( prace satyryczne, bajka), J.-B. Moliere (komedia), Voltaire (dramat), J.-J. Rousseau (późno klasycystyczny prozaik, prekursor sentymentalizmu).

Istnieją dwa etapy rozwoju europejskiego klasycyzmu:

• Rozwój i rozkwit monarchii przyczyniający się do pozytywnego rozwoju gospodarki, nauki i kultury. Na tym etapie przedstawiciele klasycyzmu widzą swoje zadanie jako gloryfikację monarchy, zapewnienie jej nienaruszalności (François Malherbe, Pierre Corneille, wiodące gatunki – oda, poemat, epopeja).
• Kryzys monarchii, odkrywanie wad w porządek polityczny... Pisarze nie gloryfikują monarchii, lecz krytykują ją. (J. La Fontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, wiodące gatunki - komedia, satyra, epigram).

Estetyczny przykład, „złoty wiek”. w Francja XVII wiek nazywano go czasem Minerwy i Marsa.

Kolegium YouTube

• 1 / 5

  Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu przejawiało się już w renesansie, który po wiekach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i podmiotom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyrażały idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni przejawione we fresku Rafaela „Szkoła Ateńska” (1511).

  Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansowych, zwłaszcza florenckich, kierowanych przez Rafaela i jego ucznia Giulio Romano, składało się na program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, najbardziej charakterystyczni przedstawiciele którymi byli bracia Carracci. W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki prowadzi przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladowanie ich mistrzostwa w linii i kompozycji.

  V początek XVII Aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu, młodzi cudzoziemcy gromadzą się w Rzymie. Najwybitniejszym z nich był zajęty przez Francuza Nicolasa Poussina, obrazy, głównie na tematy antycznej starożytności i mitologii, co dało niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorystycznych. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach otoczenia” wieczne Miasto»Uporządkowane obrazy natury harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając swego rodzaju architektoniczne zasłony.

  W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wchodzi w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Artystyczną linię Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, który zachowując w swoich pracach język klasycyzmu, często zwracał się do romantyczne historie o orientalnym smaku („Łaźni Tureckie”); jego portrety cechuje subtelna idealizacja modela. Artyści w innych krajach (jak np. Karl Bryullov) również w formie dzieła klasycyzmu wypełniali duchem romantyzmu; to połączenie nazywa się akademizmem. Liczne akademie sztuki służyły jako jej „lęgowiska”. V połowa XIX Przez wieki ciążące ku realizmowi młodsze pokolenie, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców, buntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu.

  Rzeźba

  Impulsem do rozwoju rzeźby klasycystycznej w połowie XVIII wieku były prace Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych o rzeźbie antycznej. Na pograniczu baroku i klasycyzmu rzeźbiarze tacy jak Pigalle i Houdon wahali się we Francji. Klasycyzm osiągnął najwyższe ucieleśnienie w dziedzinie plastiku w heroicznych i idyllicznych dziełach Antonia Canovy, który inspirował się głównie posągami epoki hellenistycznej (Praxitel). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

  Pomniki publiczne, które rozpowszechniły się w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania wojskowych waleczności i mądrości mężów stanu. Wierność starożytnemu modelowi wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co było sprzeczne z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, współczesne postacie początkowo przedstawiali rzeźbiarze klasycyzmu w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa w postaci Marsa i Pauline Borghese w postaci Wenus. Za czasów Napoleona problem został rozwiązany przez przejście na wizerunek współczesnych postaci w antycznych togach (m.in. figury Kutuzowa i Barclay de Tolly przed Soborem Kazańskim).

  Prywatni klienci epoki klasycyzmu woleli uwiecznić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularność tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała urządzaniu cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z ideałem klasycystycznym postacie na nagrobkach bywają w stanie głębokiego spoczynku. Ostre ruchy, zewnętrzne przejawy takich emocji jak gniew są generalnie obce rzeźbie klasycyzmu.

  Architektura

  Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielmożów Mistrz wenecki Palladio i jego zwolennik Scamozzi. Wenecjanie uczynili zasady architektury starożytnych świątyń tak absolutnymi, że zastosowali je nawet przy budowie tak prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni palladiańscy architekci przestrzegali palladiańskich wskazań z różnym stopniem wierności, aż do połowa XVIII stulecie.

  W tym czasie wśród intelektualistów kontynentalnej Europy zaczęło narastać przesyt późnego baroku i rokoka „bitej śmietany”. Urodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przerzedził się w stylu rokoko, głównie w stylu kameralnym, z naciskiem na wystrój wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. Ta estetyka była mało przydatna przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-1774) w Paryżu powstawały zespoły urbanistyczne w „starożytnym rzymskim” smaku, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-1792) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.

  Najbardziej znaczące wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który powrócił do ojczyzny z Rzymu w 1758 roku. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm jawił się jako styl niewiele ustępujący rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznie nastawionych środowisk społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy odpowiednicy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych funkcji konstruktywnej.

  Estetyka klasycyzmu sprzyjała wielkoskalowym projektom urbanistycznym i prowadziła do uporządkowania zabudowy miejskiej w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie prowincjonalne i wiele miasta powiatowe zostały przeprojektowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Do autentycznych muzeów klasycyzmu pod na wolnym powietrzu takie miasta jak Sankt Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wiele innych odwróciły się. W całej przestrzeni od Minusińska do Filadelfii dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają Palladio. Zwykły rozwój został przeprowadzony zgodnie z albumami standardowych projektów.

  W następnym okresie wojny napoleońskie klasycyzm musiał iść w parze z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, w szczególności z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champollion motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską ustępuje miejsca czci dla wszystkiego, co starożytnej Grecji („neogrek”), co szczególnie wyraźnie przejawiało się w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin z okazałymi muzeami i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu rozmywa się swobodnymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku (patrz Beauz-ar).

  Literatura

  Za twórcę poetyki klasycyzmu uważa się Francuza Francois Malherbe (1555-1628), który przeprowadził reformę Francuski i wiersze i rozwinięte kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym przedmiotem twórczości był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi namiętnościami. Wysoki rozwój osiągnęły także gatunki „niskie” – bajka (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedia (Moliere 1622-1673).

  Boileau zasłynął w całej Europie jako „prawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który swoje poglądy wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii znaleźli się poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili z Aleksandriny główną formę poezji angielskiej. Do proza ​​angielska epoka klasycyzmu (Addison, Swift) również charakteryzuje się zlatynizowaną składnią.

  Klasycyzm XVIII wiek rozwija się pod wpływem idei Oświecenia. Dzieło Woltera (-) skierowane jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, absolutnemu uciskowi, wypełnionemu patosem wolności. Celem twórczości jest zmienianie świata na lepsze, budowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z punktu widzenia klasycyzmu Anglik Samuel Johnson badał współczesną literaturę, wokół której uformował się genialny krąg podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick. Charakterystyczne dla dzieł dramatycznych są trzy jedności: jedność czasu (akcja toczy się jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (jedna linia fabularna).

  W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech spokoju”, która w rzeczywistości była adaptacją francuskich reguł klasycznych do języka rosyjskiego. Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech jednostkowych, ponieważ są wezwane przede wszystkim do uchwycenia trwałych znaków rodzajowych, które nie przemijają w czasie, pełniąc rolę ucieleśnienia jakichkolwiek sił społecznych czy duchowych.

  Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycystycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie gatunki, które zakładają obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej: komedia (D.I.Fonvizin), satyra (A.D. Kantemir), bajka (A.P. Sumarokov, I.I. (Łomonosow, G.R.Derzhavin). Łomonosow tworzy swoją teorię rosyjskiego języka literackiego w oparciu o doświadczenia retoryki greckiej i łacińskiej, Derzhavin pisze „Pieśni anakreontyczne” jako fuzję rzeczywistości rosyjskiej z rzeczywistością grecką i łacińską, zauważa G. Knabe.

  Dominacja w epoce panowania Ludwik XIV„Duch dyscypliny”, zamiłowanie do ładu i równowagi, czyli lęk przed „pogwałceniem ustalonych obyczajów”, wpojony przez epokę w sztuce klasycyzmu, rozpatrywano w opozycji do Frondy (i historycznej i historycznej). na tej opozycji opierała się periodyzacja kulturowa). Wierzono, że klasycyzm zdominowany został przez „siły dążące do prawdy, prostoty, rozsądku” i wyrażający się w „naturalizmie” (harmonijnie poprawna reprodukcja natury), natomiast literaturę Fronde, burleski i pisarstwa precyzyjnego cechuje wyostrzenie („idealizacja” lub odwrotnie, „zgrubienie” natury).

  Ustalenie stopnia konwencji (jak dokładnie natura jest odwzorowywana lub zniekształcana, przekładana na system sztucznych, konwencjonalnych obrazów) jest uniwersalnym aspektem stylu. "Szkoła 1660" została opisana przez pierwszych historyków (I. Teng, F. Brunetière, G. Lanson; C. Saint-Beuve) synchronicznie, jako zasadniczo słabo zróżnicowana estetycznie i pozbawiona konfliktów ideologicznych wspólnota, która przeszła przez etapy formowania się, dojrzałości i rozpadu w swej ewolucji i prywatne „wewnątrzszkolne „Opozycje – rodzaj Bruniere'a antytezy „naturalizmu” Racine'a „do pragnienia „niezwykłości” Corneille'a – wywodziły się z inklinacji indywidualnego talentu.

  Podobny schemat ewolucji klasycyzmu, który powstał pod wpływem teorii „naturalnego” rozwoju zjawisk kulturowych i rozprzestrzenił się w pierwszej połowie XX wieku (por. w naukowej „Historii literatury francuskiej” tytuły rozdziały: „Kształtowanie klasycyzmu” – „Początek rozkładu klasycyzmu”), komplikował inny aspekt zawarty w podejściu L.V. Pumpyansky'ego. Jego koncepcja rozwoju historycznoliterackiego, zgodnie z którą: literatura francuska, w przeciwieństwie nawet do podobnych pod względem rodzaju rozwoju („la découverte de l'antiquité, la formation de l'ideal classique, jej rozkład i przejście do nowych, jeszcze nie wyrażonych form literatury”) nowy niemiecki i rosyjski, stanowi wzór ewolucja klasycyzmu, która posiada umiejętność wyraźnego rozróżniania stadiów (formacji): „normalne fazy” jego rozwoju przejawiają się „nadzwyczajnym paradygmatyzmem”: „radość odnalezienia (uczucie przebudzenia po długiej nocy, wreszcie poranek to nastąpiło), kształtowanie się ideału eliminującego (restrykcyjna działalność w leksykologii, stylu i poetyce), jego długa dominacja (związana z panującym społeczeństwem absolutystycznym), hałaśliwy upadek (główne wydarzenie, jakie wydarzyło się we współczesnej literaturze europejskiej), przejście do<…>era wolności ”. Według Pumpyansky'ego rozkwit klasycyzmu wiąże się z powstaniem antycznego ideału („<…>stosunek do starożytności jest duszą takiej literatury”), a degeneracja – z jej „relatywizacją”: „Literatura w znane nastawienie nie jego wartość bezwzględna - klasyczna; literatura relatywizowana nie jest klasyczna ”.

  Po „szkoły 1660” została uznana za „legendę” badawczą, zaczęły powstawać pierwsze teorie ewolucji metody oparte na badaniu wewnątrzklasycznych różnic estetycznych i ideologicznych (Moliere, Racine, Lafontaine, Boileau, La Bruyere). Tak więc w niektórych pracach problematyczna sztuka „humanistyczna” jest rozdzielana jako faktycznie klasycystyczna i rozrywkowa, „dekorująca świeckie życie”. Pierwsze koncepcje ewolucji w klasycyzmie powstają w kontekście polemik filologicznych, które prawie zawsze budowano jako demonstracyjne eliminowanie paradygmatów zachodniego („burżuazyjnego”) i rosyjskiego „przedrewolucyjnego”.

  Wyróżnia się dwa „nurty” klasycyzmu, odpowiadające nurtom filozofii: „idealistyczny” (pod wpływem neonostyzmu Guillaume du Vere i jego zwolenników) oraz „materialistyczny” (utworzony przez epikureizm i sceptycyzm, głównie Pierre'a Charrona). Fakt, że w XVII wieku systemy etyczne i filozoficzne późnej starożytności – sceptycyzm (pirronizm), epikureizm, stoicyzm – są pożądane – eksperci uważają z jednej strony za reakcję na wojny domowe i są wyjaśnione pragnieniem „zachowania osobowości pośród kataklizmów” (L. Kosareva), az drugiej strony są związane z kształtowaniem się świeckiej moralności. Yu B. Vipper zauważył, że na początku XVII wieku prądy te były w napiętej konfrontacji i wyjaśniają jej przyczyny socjologicznie (pierwszy rozwinął się w środowisku dworskim, drugi - poza nim).

  D. D. Oblomievsky zidentyfikował dwa etapy ewolucji klasycyzm XVII Art., w połączeniu z „restrukturyzacją zasad teoretycznych” (przypis G. Oblomievsky podkreśla „drugie narodziny” klasycyzmu w XVIII wieku („wersja edukacyjna” związana z prymitywizacją poetyki „kontrast i antytez pozytywnych i negatywnych ", z przebudową antropologii renesansu i skomplikowaną kategoriami kolegiaty i optymizmu) oraz "trzecimi narodzinami" klasycyzmu okresu empirowego (koniec lat 80. - początek lat 90. XVIII wieku i początek XIX wieku), komplikując ją z „zasadą przyszłości” i „patosem opozycji”. Chciałbym zauważyć, że G. Oblomievsky, charakteryzując ewolucję klasycyzmu w XVII wieku, mówi o różnych podstawach estetycznych form klasycystycznych; opisując rozwój klasycyzmu w XVIII-XIX w. używa słów „komplikacja” i „strata”, „strata” oraz podczas rewolucji angielskiej i Frondy; klasycyzm Racine – La Fontaine – Moliere – La Bruyere, oparty na kategorii tragizmu, podkreślający ideę „woli, działania i dominacji człowieka nad realny świat”, Pojawiające się po Frondzie, w połowie XVII wieku. i związane z reakcją lat 60-70-80. Rozczarowanie optymizmem pierwszej połowy art. przejawia się z jednej strony w eskapizmie (Pascal) lub w zaprzeczeniu heroizmu (La Rochefoucauld), z drugiej zaś w pozycji „kompromisowej” (Racine), która generuje sytuację bohatera, który jest bezsilny wobec zmienić cokolwiek w tragicznej dysharmonii świata, ale kto nie odmówił wartości renesansowych (zasada wewnętrzna wolność) i „opieranie się złu”. Klasycy związani z naukami Port Royal lub bliscy jansenizmu (Racine, późny Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) i zwolennicy Gassendiego (Molière, La Fontaine).

  Diachroniczna interpretacja D. D. Oblomievsky'ego, pociągana pragnieniem zrozumienia klasycyzmu jako stylu zmieniającego się, znalazła zastosowanie w opracowaniach monograficznych i, jak się wydaje, wytrzymała próbę materiału betonowego. W oparciu o ten model A.D. Michajłow zauważa, że ​​w latach 60. XVII wieku klasycyzm, który wszedł w „tragiczną” fazę rozwoju, zbliża się do prozy precyzyjnej: do rzeczywistości, ale też przyniósł im pewną racjonalność, poczucie proporcji i dobry gust, w pewnym stopniu pragnienie jedności miejsca, czasu i działania, klarowność i konsekwencja kompozycyjna, zasada Kartezjusza „rozczłonkowania trudności”, wybór w opisywanej statycznej charakterystyce jednej wiodącej cechy, jednej pasji”], tzw. klasyków wiedeńskich i wyznaczyły kierunek dalszego rozwoju kompozycji muzycznych.

  Pojęcia „muzyka klasycyzmu” nie należy mylić z pojęciem „muzyki klasycznej”, która ma więcej całkowita wartość jako muzyka przeszłości, która przetrwała próbę czasu.

  Muzyka epoki klasycyzmu gloryfikuje działania i czyny człowieka, przeżywane przez niego emocje i uczucia, uważny i holistyczny umysł ludzki [ ] .

  Klasycyzm (od lat.classicus - wzorowy) - styl artystyczny i kierunek w sztuce Europa XVII- XIX wieki. Opiera się na ideach racjonalizmu, główny cel które edukują społeczeństwo w oparciu o pewien ideał, wzór do niego podobny. Kultura starożytny świat... Ogromne znaczenie miały reguły, kanony klasycyzmu; musieli ich przestrzegać wszyscy artyści działający w ramach tego kierunku i stylu.

  Historia pochodzenia

  Klasycyzm obejmował jako nurt wszystkie rodzaje sztuki: malarstwo, muzykę, literaturę, architekturę.

  Klasycyzm, którego głównym celem jest kształcenie społeczeństwa w oparciu o pewien ideał i przestrzeganie wszystkich ogólnie przyjętych kanonów, jest całkowicie przeciwny, który negował wszelkie zasady i był buntem przeciwko jakiejkolwiek tradycji artystycznej w dowolnym kierunku.

  W swoim rozwoju klasycyzm przeszedł 3 etapy:

  1. Wczesny klasycyzm(lata 60. - początek lat 80. XVIII w.);
  2. Ścisły klasycyzm(1780-1790);
  3. Późny klasycyzm, który otrzymał nazwę (pierwsze 30 lat XIX wieku).

  Zdjęcie przedstawia Łuk Triumfalny w Paryżu - żywy przykład klasycyzm.

  Cechy stylu

  Klasycyzm charakteryzuje się wyraźnym figury geometryczne, wysokiej jakości materiały, szlachetne wykończenie i powściągliwość. Majestat i harmonia, wdzięk i luksus - to główne cechy wyróżniające klasycyzm. później pojawił się we wnętrzach w stylu minimalizmu.

  Ogólne cechy stylu:

  • gładkie ściany z delikatnymi motywami kwiatowymi;
  • elementy starożytności: pałace i kolumny;
  • sztukaterie;
  • wykwintny parkiet;
  • tapeta z tkaniny na ścianach;
  • eleganckie, pełne wdzięku meble.

  Spokojne prostokątne kształty, powściągliwe, a zarazem różnorodne wzornictwo dekoracyjne, sprawdzone proporcje, dostojny wygląd, harmonia i smak stały się cechami rosyjskiego stylu klasycystycznego.

  

  Zewnętrzny

  Wyraźne są zewnętrzne oznaki architektury klasycystycznej, które można rozpoznać na pierwszy rzut oka na budynek.

  • Konstrukcje: stabilny, masywny, prostokątny i łukowy. Kompozycje są wyraźnie zaplanowane, zachowana jest ścisła symetria.
  • Formularze: przejrzysta geometria, objętość i monumentalność; posągi, kolumny, nisze, rotundy, półkule, frontony, fryzy.
  • Linie:ścisły; regularny system planowania; płaskorzeźby, medaliony, gładki rysunek.
  • Materiały: kamień, cegła, drewno, stiuk.
  • Dach: złożony, misterny kształt.
  • Dominujące kolory: nasycony biały, zielony, różowy, fioletowy, błękitny, złoty.
  • Charakterystyczne elementy: dyskretny wystrój, kolumny, pilastry, antyczny ornament, marmurowe schody, balkony.
  • Okno: półokrągły, prostokątny, wydłużony ku górze, skromnie zdobiony.
  • Drzwi: prostokątne, wyłożone boazerią, często zdobione rzeźbami (lew, sfinks).
  • Dekoracje: rzeźba, złocenie, brąz, masa perłowa, inkrustacja.

  

  Wnętrze

  We wnętrzu pomieszczeń epoki klasycyzmu panuje szlachetność, powściągliwość i harmonia. Niemniej jednak wszystkie elementy wyposażenia wnętrz nie wyglądają jak eksponaty muzealne, a jedynie podkreślają delikatny artystyczny gust i szacunek właściciela.

  Pokój ma odpowiedni kształt, wypełniony atmosferą szlachetności, komfortu, ciepła, wyrafinowanego luksusu; nie przeładowany szczegółami.

  Centralne miejsce w dekoracji wnętrz zajmują naturalne materiały, głównie szlachetne drewno, marmur, kamień, jedwab.

  • Sufity: lekki wysoki, często wielopoziomowy, ze sztukaterią, ornamentami.
  • Ściany: ozdobione tkaninami, jasne, ale nie jasne, możliwe są pilastry i kolumny, sztukaterie lub malowanie.
  • Posadzka: parkiet z cennych gatunków drewna (merbau, kamsza, teak, jatoba) lub marmuru.
  • Oświetlenie:żyrandole wykonane z kryształu, kamienia lub drogiego szkła; pozłacane żyrandole z abażurami w formie świec.
  • Obowiązkowe atrybuty wnętrza: lustra, kominki, przytulne niskie fotele, niskie stoliki do herbaty, lekkie ręcznie tkane dywany, obrazy z antycznymi motywami, książki, masywne wazony podłogowe stylizowane na starożytność, trójnogi na kwiaty.

  W wystroju pokoju często wykorzystywane są antyczne motywy: meandry, girlandy, girlandy laurowe, sznurki perłowe. Do dekoracji używane są drogie tkaniny, w tym gobeliny, tafta i aksamit.

  

  Meble

  Meble z epoki klasycyzmu wyróżniają się dobrą jakością i poważaniem, wykonane z drogie materiały, głównie z cennego drewna. Na uwagę zasługuje fakt, że faktura drewna pełni nie tylko funkcję materiału, ale również elementu dekoracyjnego. Elementy meblowe wykonywane są ręcznie, zdobione rzeźbieniem, złoceniem, intarsją, kamienie szlachetne i metale. Ale forma jest prosta: surowe linie, precyzyjne proporcje. Stoły i krzesła w jadalni wykonane są z wdzięcznymi rzeźbionymi nogami. Naczynia - porcelanowe, cienkie, prawie przezroczyste, wzorzyste, złocone. Jednym z ważniejszych atrybutów mebli był sekretarzyk z sześcienną bryłą na wysokich nogach.

  

  Architektura

  Klasycyzm zwrócił się ku fundamentom architektury antycznej, wykorzystując nie tylko elementy i motywy, ale także wzory w budownictwie. Podstawą języka architektonicznego jest porządek z jego ścisłą symetrią, proporcjonalnością tworzonej kompozycji, regularnością układu i klarownością formy wolumetrycznej.

  Klasycyzm - całkowite przeciwieństwo z jego pretensjonalnością i dekoracyjnymi ekscesami.

  Powstały nieufortyfikowane pałace, zespoły ogrodowo-parkowe, które stały się podstawą ogrodu francuskiego z wyprostowanymi alejkami, przystrzyżonymi trawnikami w formie stożków i kul. Typowymi detalami klasycyzmu są akcentowane klatki schodowe, klasyczny antyczny wystrój, kopuły w budynkach użyteczności publicznej.

  Późny klasycyzm (imperium) nabył symbole wojskowe („ Łuk triumfalny" we Francji). W Rosji kanon styl architektoniczny klasycyzm można nazwać Petersburgiem, w Europie to Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg.

  

  Rzeźba

  W dobie klasycyzmu powszechne były pomniki publiczne, uosabiające męstwo wojskowe i mądrość mężów stanu. Co więcej, głównym rozwiązaniem dla rzeźbiarzy był model wizerunku słynnych postaci na obraz starożytnych bogów (na przykład Suworowa - w postaci Marsa). Popularne wśród osób prywatnych stało się zamawianie rzeźbiarzy nagrobki utrwalać ich imiona. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźby z epoki charakteryzują się spokojem, powściągliwością gestów, beznamiętną ekspresją i czystością linii.

  

  Moda

  Zainteresowanie starożytnością w odzieży zaczęło się przejawiać w latach 80-tych. lata XVIII stulecie. Było to szczególnie widoczne w garnitur damski... W Europie pojawił się nowy ideał piękna, celebrujący naturalne formy i piękne kobiece linie. W modzie pojawiły się najcieńsze gładkie tkaniny w jasnych kolorach, zwłaszcza białych.

  Suknie damskie straciły ramy, podszewki i halki, nabierając formy długich, plisowanych tunik, rozcinanych po bokach i przetykanych paskiem pod klatką piersiową. Były noszone na cielistym trykocie. Sandały z tasiemkami służyły jako buty. Fryzury zostały skopiowane ze starożytności. Puder pozostaje w modzie, który pokrył twarz, dłonie, dekolt.

  Wśród używanych akcesoriów znalazły się albo muślinowe turbany ozdobione piórami, albo tureckie chusty lub szale kaszmirskie.

  Od początku XIX wieku zaczęto szyć suknie odświętne z trenami i głębokim dekoltem. A w casualowych sukienkach dekolt pokryty był koronkowym szalikiem. Fryzura stopniowo się zmienia, a puder przestaje być używany. Modne są krótkie włosy, skręcone w loki, przewiązane złotą wstążką lub ozdobione koroną z kwiatów.

  Na modę męską wpływ mieli Brytyjczycy. Popularny staje się angielski frak wełniany, garderoba (okrycie wierzchnie przypominające surdut), falbana i mankiety. To właśnie w epoce klasycyzmu pojawiły się męskie krawaty.

  

  Sztuka

  W malarstwie klasycyzm cechuje także powściągliwość i surowość. Głównymi elementami formy są linia i światłocień. Lokalny kolor podkreśla plastyczność obiektów i postaci, oddziela przestrzenny plan obrazu. Największy mistrz XVII wieku. - Lorrain Claude, znany ze swoich „idealnych krajobrazów”. Obywatelski patos i liryzm połączone w „dekoracyjne pejzaże” francuski malarz Jacques Louis David (XVIII wiek). Wśród artystów rosyjskich można wyróżnić Karla Bryulłowa, który łączył klasycyzm z XIX wiekiem.

  Klasycyzm w muzyce kojarzy się z tak wielkimi nazwiskami jak Mozart, Beethoven i Haydn, którzy zdefiniowali dalszy rozwój sztuka muzyczna.

  Literatura

  Literatura epoki klasycyzmu promowała umysł, podbijając zmysły. Konflikt obowiązku i pasji jest podstawą fabuły utworu literackiego. W wielu krajach przeprowadzono reformy języka i położono podwaliny sztuki poetyckiej. Czołowymi przedstawicielami kierunku są François Malherbes, Cornel, Racine. Główną zasadą kompozycyjną dzieła jest jedność czasu, miejsca i akcji.

  W Rosji klasycyzm rozwija się pod auspicjami Oświecenia, którego głównymi ideami były równość i sprawiedliwość. Bardzo jasny przedstawiciel literatura epoki rosyjskiego klasycyzmu - M. Łomonosow, który położył podwaliny pod wersyfikację. Głównym gatunkiem stała się komedia i satyra. Fonvizin i Kantemir pracowali w tym kierunku.

  „Złoty wiek” uważany jest za epokę klasycyzmu dla sztuki teatralnej, która rozwijała się bardzo dynamicznie i udoskonalała. Teatr był dość profesjonalny, a aktor na scenie nie tylko grał, ale żył, martwił się, pozostając sobą. Styl teatralny został ogłoszony sztuką recytacji.

  

  Osobowości

  

  Wśród najzdolniejszych klasyków można wyróżnić także takie nazwiska jak:

  • Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bażenow, Carl Rossi, Andrey Voronikhin (architektura);
  • Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Borys Orłowski, Michaił Kozłowski (rzeźba);
  • Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (malarstwo);
  • Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitser (literatura).

  Recenzja wideo klasycyzmu

  Wniosek

  Idee epoki klasycyzmu z powodzeniem wykorzystywane są w nowoczesnym designie. Zachowuje szlachetność i wdzięk, piękno i wielkość. Główne cechy to malowidła ścienne, draperie, sztukaterie, meble z naturalnego drewna. Dekoracji jest niewiele, ale wszystkie są luksusowe: lustra, obrazy, masywne żyrandole. Ogólnie rzecz biorąc, styl nadal charakteryzuje właściciela jako szanowanego, dalekiego od biednego człowieka.

  Później wciąż się pojawia, co zwiastuje nadejście nowej ery - tej. połączenie kilku nowoczesne style, które obejmują nie tylko klasycyzm, ale także barok (w malarstwie), starożytna kultura i renesans.

  Wśród style sztuki niemałe znaczenie ma klasycyzm, który rozpowszechnił się w rozwiniętych krajach świata w okresie od XVII do początku XIX wieku. Stał się spadkobiercą idei Oświecenia i przejawiał się w prawie wszystkich rodzajach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często wchodził w konfrontację z barokiem, zwłaszcza na etapie formacji we Francji.

  Wiek klasycyzmu w każdym kraju jest inny. Przede wszystkim rozwinęła się we Francji - już w XVII wieku, nieco później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek ten ustalił się bliżej połowy XVIII wieku, kiedy w innych państwach nastał już czas klasycyzmu. Ale to nie jest tak znaczące. Ważniejsze jest jeszcze jedno: kierunek ten stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył podwaliny pod jej dalszy rozwój.

  Czym jest klasycyzm jako kierunek?

  Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Główna zasada przejawiała się w odwołaniu do tradycji starożytności. Były postrzegane jako norma, do której należy dążyć. Autorów prac pociągały takie cechy jak prostota i klarowność formy, lakonizm, rygor i harmonia we wszystkim. Dotyczyło to wszelkich dzieł powstałych w okresie klasycyzmu: literackich, muzycznych, malarskich, architektonicznych. Każdy twórca starał się znaleźć swoje miejsce na wszystko, jasne i ściśle określone.

  

  Główne oznaki klasycyzmu

  Wszystkie formy sztuki charakteryzowały się: następujące funkcje pomagając zrozumieć, czym jest klasycyzm:

  • racjonalne podejście do obrazu i wykluczenie wszystkiego, co związane ze zmysłowością;
  • głównym celem osoby jest służenie państwu;
  • ścisłe kanony we wszystkim;
  • ustaloną hierarchię gatunków, których mieszanie jest niedopuszczalne.

  Konkretyzacja cech artystycznych

  Analiza pewne rodzaje sztuka pomaga zrozumieć, w jaki sposób w każdym z nich ucieleśniał się styl „klasycyzmu”.

  

  Jak klasycyzm urzeczywistniał się w literaturze

  W tej formie sztuki klasycyzm został zdefiniowany jako specjalny kierunek, w którym wyraźnie wyrażona została chęć reedukacji za pomocą słów. Autorski dzieła sztuki wierzył w szczęśliwą przyszłość, w której zapanuje sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli i równość. Oznaczało to przede wszystkim wyzwolenie od wszelkiego rodzaju ucisku, w tym religijnego i monarchicznego. Klasycyzm w literaturze z pewnością domagał się przestrzegania trzech jedności: działań (nie więcej niż jednej) fabuła), czas (wszystkie wydarzenia zmieściły się w jeden dzień), miejsce (nie było ruchu w przestrzeni). W tym stylu większe uznanie uzyskali J. Moliere, Voltaire (Francja), L. Gibbon (Anglia), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rosja).

  Rozwój klasycyzmu w Rosji

  Nowy kierunek artystyczny zadomowił się w sztuce rosyjskiej później niż w innych krajach - bliżej połowy XVIII wieku - i zajmował czołową pozycję aż do pierwszej trzeciej XIX wieku. Rosyjski klasycyzm, w przeciwieństwie do zachodnioeuropejskiego, polegał bardziej na tradycje narodowe... W tym objawiła się jego oryginalność.

  Początkowo trafiła do architektury, gdzie dotarła najwyższe wysokości... Było to spowodowane budową nowej stolicy i rozwojem rosyjskich miast. Osiągnięciem architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych budynków mieszkalnych, podmiejskich majątki szlacheckie... Na szczególną uwagę zasługuje tworzenie zespołów architektonicznych w centrum miasta, które w pełni wyjaśniają, czym jest klasycyzm. Są to na przykład budynki Carskiego Sioła (A. Rinaldi), Ławra Aleksandra Newskiego (I. Starow), strzała Wyspy Wasilewskiego (J. de Thomon) w Petersburgu i wiele innych.

  Szczyt aktywności architektów można nazwać budową Pałacu Marmurowego według projektu A. Rinaldiego, w którego dekoracji po raz pierwszy zastosowano kamień naturalny.

  

  Nie mniej znany jest Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), który jest przykładem sztuki ogrodnictwa krajobrazowego. Liczne budowle, fontanny, rzeźby, sam układ – wszystko uderza proporcjonalnością i czystością wykonania.

  Kierunek literacki w Rosji

  Na szczególną uwagę zasługuje rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. Jej założycielami byli V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

  

  Jednak największy wkład w rozwój koncepcji tego, czym jest klasycyzm, wniósł poeta i naukowiec M. Łomonosow. Opracował system trzech spokojów, który określał wymogi pisania utworów beletrystycznych i stworzył próbkę uroczystego przesłania - ody, która cieszyła się największą popularnością w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.

  Tradycje klasycyzmu w pełni przejawiły się w sztukach D. Fonvizina, zwłaszcza w komedii „Mały”. Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu rozumu, do osobliwości rosyjskiej komedii należą następujące punkty:

  • wyraźny podział postaci na negatywne i pozytywne oraz obecność racji wyrażającej stanowisko autora;
  • obecność trójkąta miłosnego;
  • kara występku i triumf dobra w finale.

  Dzieła epoki klasycyzmu jako całości stały się najważniejszym elementem rozwoju sztuki światowej.