Uwaga humanistyczna dla osoby rozszerzyła zakres wiedzy na temat wewnętrznego świata osoby. Wewnętrzny świat bohaterów Szekspira jest światem wielostronnym. Puszkin wskazał na to, porównując zęby Szekspira z typami stworzonymi przez Moliere. W obrazie osoby, wczesny realizm w osobie ", z którego najwięksi przedstawiciele - Szekspira i Servanici natychmiast wprowadzają zasadę wszechstronności, artystycznie odtwarzającą intelektualną, moralną i psychologiczną, często kontrowersyjną, ale zróżnicowany wygląd ludzki. W "Gamołcie" i w "Don Kichotu" ze świetną siłą otwiera się kurtyna nad regionem ludzkiego ducha. Don-Kihota Tragedia - na przede wszystkim tragedia ludzkiego umysłu, który już zdał sobie sprawę, że potrzeba walki z złem w życiu, ale wciąż bezsilny i naiwny w zrozumieniu prawdziwych źródeł i manifestacji. Warto zauważyć, że pisarze ery renesansu nie ma już nadziei na boskie objawienie, sami próbują rozwiązać wielki problem tworzenia idealnego społeczeństwa ludzkiego.
Zaletę tego powstała, oczywiście, jako odzwierciedlenie czasu. Rewolucja angielska w środku XV wieku. A czas strachów we Francji z wystarczającą jasnością ujawnił znaczenie środowiska publicznego i publicznych sprzeczności.
Charakter osoby, jego ziemskie zainteresowania i myśli są postrzegane przez zaawansowanych pisarzy renesansowej jako źródła i przyczyny jego działań i aspiracji. Wewnętrzny świat człowieka jest przymocowany do obiektywnego, suwerennego, niezależnego od nieba. To była prawdziwa rewolucja w literaturze. To było narodziny realizmu jako artystycznej metody stylu życia.
100 R. Bonus za pierwsze zamówienie
Wybierz typ pracy Dyplom Pracy Prace Pracy Abstrakcyjne Magister Dyspysłysk Raport na temat Praktyka Artykuł Zgłoś sprawozdanie Specyfikacja Rozwiązanie Monograficzne Zadania Biznes Plan odpowiedzi Na pytania Kreatywne Pracy Esej Rysunek Eseja Tłumaczenie Prezentacja Zestaw Tekst Inny Enhancement Text Text kandydata Pracy Laboratoryjne On-Line
Dowiedzieć się o cenę
Chronologiczne granice realistycznego kierunku w dziedzinach różnych badaczy są określane na różne sposoby. Niektórzy chwytają prymitywy realizmu nadal w starożytności, inni odnoszą się do jego powstania wobec ery renesansu, trzeci prowadzi z XVIII wieku, czwarty wierzą, że realizm jako kierunek powstał wcześniej niż pierwsza trzecia część XIX wieku.
Bezpośredni poprzednik realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Po dokonaniu niezwykłego obrazu, tworząc wyimaginowany świat specjalnych okoliczności i wyjątkowych pasji, on (romantyzm) w tym samym czasie wykazywał osobowość bogatszą w duchowych, emocjonalnych warunkach, bardziej złożonych i kontrowersyjnych, niż był dostępny dla klasycyzmu, sentymentalizmu i innych obszarów poprzednich epok. Dlatego realizm rozwinął się nie jako antagonistę romantyzmu, ale jako sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, dla krajowej historycznej oryginalności artystycznych obrazów (smak miejsca i czasu). Pomiędzy romantyzmem a realizmem pierwszej połowy XIX wieku nie zawsze jest łatwo spędzić jasne granice, w pracy wielu pisarzy, romantycznych i realistycznych cech połączyło się razem - dzieła Balzak, Thousal, Hugo, częściowo Dickens.
Jednak tworzenie realizmu jako systemu artystycznego w literaturze europejskiej jest zwyczajowo komunikować się z epoką renesansu (renesansu). Nowe zrozumienie życia człowieka, który odrzuca Kościół głoszenie zgłoszeń niewolniczych, znalazło odzwierciedlenie w francesco Petrorski teksty, Rzymianach Francois Rabla ("Gargantua i Pantagruel") i Miguel Cervantes de Sawardra, w tragediach i komediach William Szekspir. Po średniowiecznych kościołach stuleci głosowały, że osoba jest "statkiem grzechowym" i wezwał do pokorności, literatury i sztuki ożywienia uwielbili człowieka jako wyższego stworzenia natury, starając się ujawnić piękno jego fizycznego wyglądu i bogactwo duszy i umysłu. Dla realizmu odrodzenia, skala obrazów (Don Quixot, Hamlet, King Lir), poetaż ludzkiej osobowości, zdolność tego do wspaniałego uczucia (jak w Romeo i Julidzie), a jednocześnie wysokie wiercenie Tragiczny konflikt, kiedy ukazuje się zderzenie osobowości z konfrontacją jej skośnych sił.
Kolejny etap rozwoju realizmu - edukacyjny (oświecenia), gdy literatura staje się (na Zachodzie) do instrumentu bezpośredniego szkolenia burżuazyjnej rewolucji demokratycznej. Wśród oświeców byli zwolennicy klasycyzmu, inne metody i style wpłynęły na ich pracę. Ale w XVIII wieku składa się (w Europie) i tak zwanym realizmem edukacyjnym, których teoretycy były D. DIDRO (praca teoretyczna "na dramatycznej literaturze") we Francji i miasto Lessing ("Hamburg Dramaturgia") w Niemczech. Światowe znaczenie zdobyło angielską realistyczną powieść, założyciel, którego Daniel Defo pojawił się ("Robinson Cruzo", 1719). Demokratyczny bohater pojawił się w literaturze (Figaro w trylogii P. Boualersche, Louise Miller w tragedii "oszustwa i miłości", jeśli bystki, obrazy chłopów w Kradishchev w "Podróżowanie z Petersburga do Moskwy"), Ludzie w bajkach I.Krylova. Oświecniki Wszystkie zjawiska życia publicznego i działań ludzi zostały ocenione jako uzasadnione lub nierozsądne (i nierozsądne, widzieli przede wszystkim we wszystkich starych zamówień feudalnych i celnych). Z tego postępowali w wizerunku ludzkiego charakteru: ich pozytywne bohaterowie są przede wszystkim wcieleniem umysłu, negatywne - rekolekcje z norm, produkcji Nerazumii, barbarzyństwa poprzedniego czasów. Realizowanie oświecenia często pozwoliło na konwencję okoliczności, zachowanie bohaterów.
Nowy rodzaj realizmu rozwija się w XIX wieku. To krytyczny realizm. Różni się znacząco od renesansu i od edukacji. Jego kwitnące na Zachodzie wiąże się z nazwiskami F. Standal i O. Balzak we Francji, Ch. Dickens, W. Tekkesey w Anglii, w Rosji - A.S. Pushkin ("Capkin Córka"), N.V. Gogol ("Dead Douls" , "Audytor"), jest Romegeneva ("Notes Okhotnka"), FMDostoevsky ("Brothers Karamazov", "przestępstwo i kara"), LN Tołstoja ("Niedziela", "wojna i pokój"), APHEKHOV (historie, gra ).
Krytyczny realizm w nowym sposobie przedstawia postawę osoby i środowiska. Ludzka postać jest ujawniona w komunikacie organicznym z okolicznościami społecznymi. Przedmiotem głębokiej analizy społecznej była wewnętrzny świat człowieka, krytyczny realizm staje się w tym samym czasie. W przygotowywaniu tej jakości realizmu romantyzm odegrał główną rolę, dążąc do penetracji mysters ludzkich "ja".
Pogłębianie wiedzy o życiu i komplikację obrazu świata w krytycznej realizacji 19 V. Nie znaczy jednak, jednak pewna absolutna wyższość nad poprzednimi etapami, na rozwój sztuki, odnotowuje się nie tylko przez podbój, ale także straty. Lost była skalą obrazów renesansu. Patos oświadczenia, który jest charakterystyczny dla oświeców, ich optymistyczna wiara w zwycięstwo dobrego zła pozostała wyjątkowa.
W Rosji XIX wiek jest okresem rozwoju realizmu. Bogactwo i różnorodność rosyjskiego realizmu XIX wieku pozwalają nam mówić o różnych formach.
Formacja rosyjskiego realizmu XIX wieku jest związana z nazwą A.S. Pushkin, który przyniósł rosyjską literaturę na szerokiej ścieżce obrazu "los losu ludzi, los człowieka". Dzięki L.N. Tołstoja i f.m.dostoevsky rosyjskiej realistycznej powieści nabierają na świecie. Ich umiejętności psychologiczne, penetracja do "dialektyki duszy" otworzyła drogę do artystycznego poszukiwania pisarzy XX wieku.
Kreatywny zakres rosyjskiego realizmu społecznego wpływa na bogactwo gatunkowe, zwłaszcza w dziedzinie powieści: filozoficzna i historyczna (L.N. Tołstoja), rewolucyjna dziennikarska (N. Chernyshevsky), krajowa (I.a. Balov). Satyric (M. Saltykov-Shchedrin), psychologiczny (L.N. Tolstoy, F.M.dostoevsky). Do końca stulecia innowator w gatunku realistycznej historii i rodzaju "lirycznego dramatu" jest A.P.Chekhov.
F.M.dostoevsky odnotowano jako jedną z funkcji literatury rosyjskiej "zdolność do globalizmu, wątpliwości, alokalnego". Tutaj nie rozmawiamy tak bardzo o wpływach zachodnich, ile o rozwoju ekologicznym w kierunku europejskiej kultury jego wielowiekowych tradycji.
W kreatywności Griboedov. , a szczególnie Puszkin. Rozwija się metoda krytycznego realizmu. Ale okazało się, że jest stabilny tylko w Puszkinie, który poszedł przed sobą i powyżej. Griboedov, na wysokości uzyskanej w "Mount", nie może się oprzeć wysokości. W historii literatury rosyjskiej jest przykładem autora jednej klasycznej pracy. A poets tzw. "Pushkin Pleiada" (Delvig, Languages, Bratannsky) nie były w stanie odebrać tego odkrycia. Literatura rosyjska pozostała romantyczna.
Tylko za dziesięć lat, kiedy stworzono Masquerade, audytor, Arabesque i Mirgorod, a Puszkin był w Zenith of Glory ("Peak Lady", "córka kapitana"), w tym akcentowym zbiegności trzech różnych realizmu geniiny zasady realistyczne Metoda w ostro indywidualnych formach ujawniła swoją wewnętrzną moc. Zakrywał główne narodziny i gatunki kreatywności, szczególnie istotne było pojawienie się realistycznej prozy, która naprawiona jako znak czasu Belinsky. W artykule "na rosyjskiej opowieści i schorzeniach Hogol" (1835).
Na różne sposoby realizm wygląda jak trzy założycieli.
W artystycznej koncepcji świata, Puszkin-Realist jest zdominowany przez ideę prawa, na temat ustawodawstw, które powodują stan cywilizacji, silników publicznych, miejsca i znaczenia osoby, jej niezależności i związku z całość, możliwości praw autorskich. Puszkin szuka praw w teorii edukacyjnych, w moralnych wartościach uniwersalnych, w historycznej roli rosyjskiej szlachty, w rosyjskich zamieszkach ludowych. Wreszcie, w chrześcijaństwie i ewangelii. Stąd - akceptowalność, harmonia Puszkina ze wszystkimi tragedią osobistego przeznaczenia.
W. Lermontov. - Wręcz przeciwnie: ostry stypendium z porządkiem świata Boga, z prawami społeczeństwa, kłamstwem i hipokryzją, wszystkie pozwolenia praw osobowych.
W. Gogol "Świat, z dala od wszelkich pomysłów na temat prawa, w którym codziennie, w którym wszystkie koncepcje na temat honoru i moralności, sumienia, - w słowie, rosyjskiej rzeczywistości, godnej groteskiej raszek:" W lustrze Wanch, zginać, Jeśli Ryzh Kriva. "
Jednak w tym przypadku realizm okazał się wielu geniuszami, literatura pozostała romantyczna ( Zagoskin, małżeństwo, Kozlov, Weltman, V. Odayevsky, Venediktov, Marlinski, N. Polevik, Zhadovskaya, Pavlova, Krasowa, Kupull, I. Panayev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev itp. ).
W teatrze chodził Mochalov w Karatyginie , to znaczy między romantykami a klasycznicami.
I tylko za dziesięć lat, czyli około 1845 r. W dziełach młodych pisarzy "szkoły naturalnej" ( Nekrasov, Turgev, Goncharov, Herzen, Dostoevsky i wielu innych ) Realizm wygrywa wreszcie, staje się ogromną kreatywnością. "Szkoła naturalna" jest prawdziwą rzeczywistością literatury rosyjskiej. Jeśli ktoś z wyznawców próbuje go terazrzec, zmniejszając znaczenie form organizacyjnych i jego konsolidacji, wpływ Belinsky. , a potem głęboko się mylona. Zapewniamy, że "szkoły" nie było, ale był "paskiem", przez który minęli różne stylistki. Ale jaki jest "pasek"? Znów przyjdziemy na koncepcję "szkoły", która nie była w ogóle te same nazwiska talentu, w nim były różne stylistki (porównywalne, na przykład, Turgenew i Dostoevsky), dwa potężne przepływy wewnętrzne: realistyczne i naturalnie naturalistyczne ( V. Dal, Bumps, Grebelka, Grigorovich, I. Panayev, Kulchitsky itp.).
Z śmiercią Belinsky'ego "szkoły" nie umarł, choć stracił teorestę i inspirację. Odwróciła się w potężny kierunek literacki, jego główne figury - realistyczni pisarze - w drugiej połowie XIX wieku byli chwałą literatury rosyjskiej. W tym potężnym kierunku nie należały formalnie do "szkoły" i nie przetrwały wstępnego etapu romantycznego rozwoju Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy .
Przez drugą połowę XIX wieku realistyczny kierunek jest powszechny w literaturze rosyjskiej. Jego napad w części i na początku XX wieku, jeśli pamiętają Czechow i L. Tolstoy . Realizm jako całość może być kwalifikowana jako krytyczna, społecznie oskarżacza. Uczciwa, prawdziwa literatura rosyjska jest inna i nie może być w kraju Serfdom i Autokracji.
Niektórzy teoretycy, rozczarowani socjalistycznym realizmem, rozważają znak dobrego tonu, aby zrezygnować z definicji "krytycznego" w stosunku do starego klasycznego realizmu XIX wieku. Ale krytyzacja realizmu ubiegłego wieku jest niepotrzebnym świadectwem, że nie miał nic wspólnego z ostatecznym "co go znajdę?", Na którym zbudowano socjalistyczny realizm bolszewicki, niszcząc literaturę radziecką.
Kolejna rzecz, jeśli podnosimy kwestię wewnętrznych typowych gatunków rosyjskich krytycznych realizmu. Jego rodzajowicy mają - Puszkin, Lermontov i Gogol - Realizm wykonany w różnych typach, ponieważ był również zróżnicowany i w realistycznych pisarzach drugiej połowy XIX wieku.
Jest najłatwiejszy, że jest podatny na klasyfikację tematyczną: działa z szlachetnego, kupieckiego, biurokratycznego, chłopskiego życia - z Turgenewa do Złatovsky. Coraz mniej wyraźna klasyfikacja gatunku: Rodzinny, Gatunek Chronicle - z S.t. Aksakova do Garina-Mikhailovsky; Powieść dworowa z tymi samymi elementami rodziny rodzinnych, stosunków miłości, tylko na bardziej dojrzałym etapie wiekowego rozwoju bohaterów, w bardziej uogólnionym składzie, ze słabym elementem ideologicznym. W "zwykłej historii" starcia między dwoma modernicznymi, a nie ideologicznymi. Wystąpił inny gatunek powieści społecznej i społecznej, które są "obronieniami" i "ojcami i dziećmi". Ale perspektywy rozważenia problemów są różne. W "Oblomovie" - Ulubione są stadionalnie rozpatrywane przez dobre płycizny w Ilya, kiedy wciąż jest szybkim dzieckiem, a pochówkiem ich w wyniku barii, nontelnia. Turgenew w słynnym rzymskim - "ideologicznym" starciu "ojców" i "dzieci", "princepowa" i "nihilizm", wyższość wyładowani nad szlachetami, nowe tendencje czasu.
Najtrudniejszym zadaniem jest ustanowienie typologii i gatunków modyfikacji realizmu dla podstawy metodologicznej. Wszyscy pisarze drugiej połowy XIX wieku są realistami. Ale jakie rodzaje realizmu są zróżnicowane?
Możliwe jest przeznaczenie pisarzy, których realizm dokładnie odzwierciedla same formy życia. Są to Turgenew i Goncharov i wszyscy, którzy wyszli z "szkoły naturalnej". Wiele tych form życia i Nekrasowa. Ale w najlepszych wierszach - "Frost - czerwony nos", "który żyje dobrze w Rosji" - jest bardzo pomysłowy, kurorty do folkloru, fikcji, przypowieści, parabolamicznych i alegorskich. Motywacja sceny, wiążące odcinki w ostatnim wierszu, jest czysto fantastyczny, charakterystyka bohaterów - siedmiu mężczyzn - są zbudowane na stabilnych powtórzeń ludowych. W wierszu "współczesnych" w Nekrasov - kompozycja wstążki, modelowanie obrazów czysto groteskowych.
Całkowity wyjątkowy realizm krytyczny w Herzen: Nie ma form życia, a "Sieskuless Humanistyczna myśl". Belinsky obchodził magazyn Volter jego talentu: "Talent poszedł na myśl". Ten umysł okazuje się generator obrazów, biografii osobowości, której kruszywo na zasadę kontrastu i połączenie i ujawnia "piękno wszechświata". Te właściwości pojawiły się już w "Kto ma winić?". Ale w pełnej mocy, wizualna myśl humanistyczna Herzen została wyrażona w "Był i rzeczach". Najbardziej rozproszone koncepcje Herzen Podnoszenia obrazów na żywo: na przykład idealizm jest na zawsze, ale bezskutecznie zaśmiecony materializm "z jego nieuchronnymi nogami". Tyugyaev i Nikolai I, Granovsky i Belinsky, Dubelt i Benkendorf pojawiają się jako typy ludzkie i rodzaje myśli, stan zdrady i twórczy. Te właściwości talentu odnoszą się do Herzen z Dostoevsky, autorem "ideologicznych" powieści. Ale Herzen ma portrety ściśle malowane na właściwościach społecznych, przejdź do "formy życia", Dostoevsky ma rozproszenie ideologiczną, piekielną i wykorzystującą w głębi tej osoby.
Niezwykle jaskrawo działa w literaturze rosyjskiej kolejną różnorodność realizmu - satyryki, grotesky, którą znajdujemy z Gogola i Szczundy. Ale nie tylko z nimi. Satira i Grotesque znajdują się w oddzielnych obrazach Ostrovsky (Murzanetsky, Gredomoboev, HiLov), Sukhovo-Koblin (Vavruvin, Tarelkin), Leskova (Levshche, Olepriy Perud) i innych. Groteska nie jest prostą hiperbolą ani fantazją. Jest to połączenie na zdjęciach, typy, działki do jednej całej tego, co się nie dzieje w życiu naturalnym, ale co jest możliwe w wyobraźni artystycznej jako przyjęcie w celu zidentyfikowania niektórych przepisów społeczno-publicznych. Gogol jest najczęściej - zanika obojętnego umysłu, Nerazumsia o ustalonej sytuacji, bezwładności nawyku, rutyna ogólnie przyjętej opinii, nielogiczna, która zabiera rodzaj logiki: kłamstwa Hollykova o jego Petersburg Life, jego charakterystyka miasta i urzędników outback hrabstwa w liście do szmaty. Możliwość próby handlowej Chichikow z martwymi duszami opiera się na fakcie, że w serfdom rzeczywistości było łatwo kupowane i sprzedające żywe dusze. SHChedrin rysuje swoje techniki groteskowe ze świata biurokratycznego aparatu, którego mody studiował. Nie jest to niemożliwe dla zwykłych ludzi, tak że zamiast mózgów w głowach okazało się lub mielone lub automatyczne organiczne. Ale w głowach głupich Pompadurowa - wszystko jest możliwe. Bardzo podkreśla "zjawisko, niemożliwe jest niemożliwe, jak to możliwe (debata świni z prawdą, chłopca" w spodniach "i chłopca" bez spodni "). SHChedrin mistrzownie odtwarza możliwość urzędowej haczyków, niekompletna logika rozumowania pewnych despotów, wszystkich tych gubernatorów, szefów działów, kolumn, kwartalnie. Ich pusta filozofia została mocno uformowana: "Prawo lasu w szafie jest warte", "Mężczyzna na ulicy jest zawsze winny za coś," łapówka w końcu zmarła, a Kushnika przybijała się na swoim miejscu "," Oświecenie jest Przydatne tylko wtedy, gdy nie jest niepodważalna "," Raz-S-Zory, nie będę nosić! "- Wyślij go". Psychologicznie odtworzone przez werbalizę urzędników promowych, pośpieszając bezczynność Żydów Golovleva.
Około 60-70, powstało kolejny rodzaj krytycznego realizmu, który można nazwać filozoficznym i religijnym, etycznym i psychologicznym. Jest to przede wszystkim o Dostoevsky i L. Tolstom. Oczywiście i jeden i pozostały wiele oszałamiającychdokładnie zaprojektowane obrazy w formy życia. W "braciach Karamazowa" i "Anne Karenina" znajdziemy "myśl rodzina". A jednak, Dostoevsky i Tołstoja na pierwszym planie, pewna "doktryna", czy to "zrozumienie" lub "opieki". Z tego pryzmatu realizm jest wzmocniony w mocy przebijającą.
Ale nie należy uważać, że filozoficzny, psychologiczny realizm spotyka się tylko w tych dwóch gigantach literatury rosyjskiej. Na innym poziomie artystycznym, bez rozwoju doktryn filozoficznych etycznych skali holistycznych nauk religijnych, znajduje się również w pracy Garshin, w swoich dziełach, takich jak "cztery dni", "Czerwony kwiat", wyraźnie napisany na pewna teza. Właściwości tego rodzaju realizmu i popieratorów w "mocy ziemi" g.i. Uspensky, w "rzeczach" Złatovratsky. Jest to samo w przyrodzie i "trudny" talent Leskova, oczywiście, z pewną stronniczą ideą "sprawiedliwych", "zafascynowane wędrowców", którzy chcieli wybrać utalentowaną naturę od ludzi, utalentowanych przez Grace Bożej , tragicznie skazany na śmierć w naturalnej egzystencji.
Obraz życia na obrazach odpowiadających istotę zjawisk życia poprzez wpisanie faktów rzeczywistości. . Sztuka realizmu charakteryzuje się duchem obiektywności artystycznej. Wizerunek świata w realistycznej pracy, z reguły nie jest abstrakcyjnym charakterem warunkowym. Realistyczny pisarz odtwarza rzeczywistość w formy podobnych do życia, tworzy iluzję rzeczywistości, sprawia, że \u200b\u200bwierząc w swoje postacie, stara się uczynić je żywcem, informują o tym artystycznej perswazyjności. Realistyczna sztuka przedstawia głębokości ludzkiej duszy, motywacja działań bohatera, badanie okoliczności jego życia, przyczyny, które skłoniły aktową postać tak, a nie inaczej. Prawdziwy odbicie świata, szeroki zasięg rzeczywistości. Każda prawdziwa sztuka do pewnego stopnia odzwierciedla rzeczywistość, tj. Odpowiada istotnej prawdzie. Jednakże realizm jako metoda z największą sekwencją zawarła zasady ważnego odbicia rzeczywistości. I. S. Turgenev, mówiąc o podłączeniu sztuki z rzeczywistością, argumentowane: "Zawsze potrzebuję spotkania z żywą osobą, bezpośrednią znajomym z każdym faktem życia przed przystąpieniem do stworzenia typu lub sporządzenia Fabul". Wskazał na rzeczywistą podstawę fabuła powieści "przestępczość i kara" oraz F. M. Dostoevsky.
Historyzm. Realizm podporządkowany wszystkie artystyczne środki zadania coraz bardziej wielotwarzanego i głębokiego badania osoby w swoim związku ze społeczeństwem, z procesem historycznym. Pod historyzmem w literaturze jest zwyczajnie zrozumieć ideę rzeczywistości, rozwijając się naturalnie i stopniowo, o związku z czasami w ich jakościowych różnicach.
Stosunek do literatury jako środek znajomości człowieka samego i otaczającego świata. Realistyczni pisarze zwracają się w możliwości poznawcze sztuki, próbując głęboko, w pełni i wielostronnie do zbadania życia, przedstawiającą rzeczywistość z sprzecznościami w niej. Realizm rozpoznaje prawo artysty do objęcia wszystkich stron do życia bez ograniczeń. Podstawą wszelkich realistycznych prac jest istotne fakty, które mają twórczą refrakcję. W dziedzinach realistycznych, każda znaczna manifestacja indywidualności jest przedstawiona z powodu pewnych okoliczności, artysta stara się zidentyfikować charakterystykę, powtórzyć w indywidualnej, naturalnej w tym, co wydaje się losowe.
Realistyczni pisarze po sentymentaliści i romantykach wykazali zainteresowanie życiem duszy ludzkiej, pogłębiły się ideę psychologii ludzkiej, odzwierciedlenie w artystycznych pracach pracy ludzkiej świadomości i podświadomości poprzez identyfikację intencji bohatera, motywy swoich działań , doświadczenia i przesunięcie stanów psychicznych.
Odbicie ludzkiej komunikacji i środowiska . Realizm jest wieloaspektowym i potencjalnie kompleksowym badaniem i wizerunkiem świata w całym bogactwu jego połączeniach, organicznie odtworzonych przez artystę. Realistyczni pisarze tworzą inną sytuację ujawnienia: I. A. Goncharov w powieści "Oblomov" pokazuje degradację dla bohatera zwykłego środowiska, znanego medium; Bohaterowie Dostoevsky, przeciwnie, są w sytuacjach nadzorczych generowanych przez niedoskonałość pozwanego społecznego; L. N. Tołstoj obejmuje swoich bohaterów w obiegu istotnych wydarzeń historycznych, które wykrywają istotę jednego lub innego natury. Sztuka realizmu pokazuje interakcję osoby z medium, wpływem ery, warunków społecznych dla ludzkich przeznaczenia, wpływ sytuacji społecznych w moralnym i duchowym świecie ludzi. Jednocześnie realistyczna praca uzasadnia, co dzieje się nie tylko przez okoliczności społeczno-historyczne, ale także psychologii bohatera, jego wybór moralny, tj. Mentalny stan osobowości (w przeciwieństwie do prac przyrody, w którym osoba przedstawiła jako pochodna dziedziczności i środowiska). W związku z tym realistyczna praca bada zdolność osobowości wzrostu ponad okoliczności, aby je oprzeć, pokazując swobodę woli.
Tyfikowanie znaków i okoliczności. W literaturze Formuła F. Engels została zakorzeniona, zgodnie z którą "Realizm zakłada, oprócz prawdziwości szczegółów, prawdziwych reprodukcji typowych znaków w typowych okolicznościach". W przypadku realistycznej pracy ważne jest ustalenie linków między tymi dwoma obiektami obrazu. Hero literacki Realistic. Prace są tworzone jako uogólniony obraz (typ) ludzkiej indywidualności, najbardziej charakterystyczne dla konkretnego środowiska publicznego, są wykonane charakterystyczne oznaki osób określonej kategorii. Kreatywny proces tworzenia typowych obrazów jest wykonany przez wpisywanie. Formularze literackie: EPOS: Roman, historia, wiersz, historia. Teksty: piosenka, elegia. Dramat: Tragedia, Wschód. Oczywiście przede wszystkim jest F. M. Dostoevsky i L. N. Tołstoj. Praca późnego Puszkina była również wybitnymi próbkami literatury (po prawej dochodzenia na rzecz realizmu w literaturze rosyjskiej) - historyczny dramat "Boris Godunov", historia "Córka Kapitana", "Dubrovsky", "Opowieść o Belkin ", Roman Mikhail Yurevich Lermontov" Bohater naszego bohatera, a także wiersz Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls". W Rosji, pierwsza szeroko wprowadzona do dziennikarstwa i krytyka termin "realizm" Dmitry Pisarev, aż do tego czasu termin "realizm" był używany przez Herzen w filozoficznym sensie, jako synonimem koncepcji "materializmu".
Realizm opracował na przełomie 1830-1840. Słowo zostało powiedziane przez P. Annenkov w stosunku do serii esejów o Urban Nizak Yakov Butkova. Oznacza to, że od samego początku istniał zamiar używania materiału społeczno-obniżonego - ludzkiego dna z jego wrzodami, błotem, obrzydliwością. Ale pochodzenie kierunku można przypisać czasie pisania i produkcji sztuki Gogola "audytora" (1836). W zasadzie miała działkę zaproponowaną przez Puszkina. Wyróżnia się brakiem pozytywnych bohaterów. Według krytyka literackiego V.G. Belinsky, Gingerbread Ternaya-Dmukhanovsky i Khlestakov nie są nośnikami abstrakcyjnych wad, ale żywy przykład wykonania moralnej rozkładu rosyjskiego społeczeństwa jako całości. Wyznawcy Gogola jako autora "audytora" i stali się przedstawicielami "szkoły naturalnej". Przeciwnicy ich nazywali "Meschili". Radzieckie badania literackie po M. Gorky - krytyczne realizm na skupienie się na oskarżycielskiej orientacji tej literatury. Ogólne cechy tego kierunku były: społeczne i ważne tematy; Działki z życia o niskich warstwy społeczeństwa, opis niewiglalnego życia; Problem "małej osoby"; wyraźny i zawoalowany ton oskarżony; Utrata wartości "Gnus podnieść rzeczywistość"; Realizowanie wyrażenia artystycznego, przed zdobieniem rzeczywistości. Największymi przedstawicielami byli I.S. Turgev, F.M. Dostoevsky, v.d. Grigorovich, I.a. Goncharov, n.a. Nekrasowa, M.e. Saltykov.
Relacje autorów do ich bohaterów były "okrutne". Cała ich mąka i wady hojnie nalały książek książek. Nie ma bliżej N. Mikhailovsky'ego zwanego okrutnym talentem Dostoevsky, który bez żadnej potrzeby literackiej, dręczył swoich bohaterów, uporczywie nie pokazując ich drogi na szczyt. Młody pisarz N. Leukin przypomniał, że N.A. Nekrasov poinformował mu "Malice bardziej", aby wypuścić teksty, mówią, "Czas jest". To była moda.
Kwitnące rosyjskiej realistycznej fikcji w drugiej połowie XIX wieku. Wykonywane na tle fermentacji społeczno-politycznej, która rozpoczęła się w latach 40. XIX wieku, w panowaniu Nicholas I (1825 - 1855). Wśród wielu nowiściami tego okresu znajdują się trzy gigdyny, znane na całym świecie: Ivan Sergeevich Turgenev. (1818 – 1883), Fedor Mikhailovich Dostoevsky. (1821 - 1881) i Lion Nikolaevich Tolstoy. (1828 - 1910). Ponadto należy wspomnieć Ivan Alexandrovich Goncharov. (1812 - 1891), autor powieści "zwykła historia" (1848), "Oblomov" (1859 ", otwarte" (1869).
Zarówno poetyckie opisy natury, jak i głęboką penetrację do ludzkiej psychiki i realistycznego wizerunku wiejskiego właściciela życia są nieodłącznymi w pierwszej dziele Turgeneva - "Notatka Huntera" (1847-1852). Tendencja pisarza do kwestii społeczno-politycznych - powieści Rudin (1856) i "Noble Nest" (1859), w którym pojawi się ulubiona para sceny w Turgenew: słabe bohatera i bohaterka, która ma silną wolę; Typy te są wyraźnie inspirowane obrazami Onegin i Tatiana.
Dostoevsky w wczesnym okresie kreatywności był pod silnym wpływem Gogola i "Szkoły Naturalnej" (Roman "Biedni Ludzie", 1846). W przyszłości pisarz nie przestrzegał ścieżki większości pisarzy - jego współczesnych, Dostoevsky nie uważał się za ekspresyjne interesy jakiejkolwiek warstwy społecznej. W jego powieściach opisano drogę rozwoju wewnętrznego osobowości ludzkiej: nudne sumienie z niemoralną teorią ("przestępczość i kara", 1866); Próbuje zbudować grzeszne życie z cnotami chrześcijańskimi ("idiota", 1868); Szukaj Boga i wiary w obsesję na punkcie obsesji praktyczności świata, gdzie reguły malovery ("bracia Karamazowa", 1879-1880). W jego powieściach znajduje się pełna fuzja artystyczna abstrakcyjnej ideologii i unikalnych konkretnych znaków i okoliczności. W psychologicznej analizie ludzkich pasji, uczuć, postaci Dostoevsky nie są równi w literaturze światowej.
W przeciwieństwie do Dostoevsky, Stwórca jest bardzo podobny do życia, ale wciąż przeniósł się przez subiektywną percepcję i ignorancję świata, Tołstoja była ekspresyjną rzeczywistością. Jego wczesne prace zostały przygotowane do pisania monumentalnej powieści "Wojny i Pokój" (1863-1869), rzymski epicki. Jest to historyczne płótno, w którym większość miejsca jest zajęta przez relacje między pięcioma rodzinami między 1805 a 1820 r. Następny Roman L.n. Tołstoj, "Anna Karenina" (1873-1877), jedna z najważniejszych opowieści o miłości w kulturze świata. Po 1880 roku Tołstoja porzuciła psychologicznego i analitycznego stylu jego wielkich powieści ze względu na uproszczony styl narracyjny dostępny dla większej mas.
Dramatija tego okresu jest naznaczona przywództwem Alexey Nikolayevich Ostrovskoye. (1823 - 1886), który napisał wiele sztuk, z których najlepszy, na przykład, "ubóstwo nie jest wiceprezesem" (1854), "Thunderstorm" (1859) i "Nonmennica" (1879), nadal nie idź ze sceny. Najbardziej oryginalny dramaturg na koniec XIX wieku. Był Anton Pavlovich Chekhov. (1860-1904). Główną sztuką Czechowa jest "Seagull" (1896). Wyraźnie nie pasuje do pełnego standardu realistycznego. Wyróżnia się impresjonistą, emocjonalną postawą, która zainfekowała publiczność teatralną spowodowaną niekończącą się przerwą między prawdziwym życiem a jego idealnym sposobem. Taki impresjonizm był penetrowany przez sztukę "Uncle Vanya" (1900), "Trzy siostry" (1901) i "Ogród wiśniowy" (1904). Czechow stworzył nową dramatyczną strukturę składającą się z naprzemiennych monologów, gdzie wszystkie znaki są szczere, ale ich uznanie nie jest secesyjne, ponieważ Ludzie nie słyszą i nie słuchają siebie nawzajem.