Sentymentalizm w literaturze. Sentymentalizm w rosyjskiej literaturze: Przedstawiciele

Sentymentalizm w literaturze. Sentymentalizm w rosyjskiej literaturze: Przedstawiciele
Sentymentalizm w literaturze. Sentymentalizm w rosyjskiej literaturze: Przedstawiciele

Literatura rosyjska 18 wieku

(Sentymentalizm i klasycyzm)

Studenci 9a klasa

Gimnastyczna szkoła nr 3

Ahmedova Aziza.


Wprowadzenie. 3.

1. Literatura czasu Petrovsky. cztery

2. Era klasycyzmu. pięć

3. Sentymentalizm epoki. 13.

Wniosek. osiemnaście


Wprowadzenie

W dniu 1 stycznia 1700 roku, przez dekret Piotra pierwszego, niespodziewanie, obraźliwa obraźliwa wiek miasta.

Od teraz Rosjanie byli żyć w nowym kalendarzu. Nakłada wrotna była noszenie niemieckiej sukienki i wyciąć brodę. Życie, edukacja, a nawet kierownictwo kościelne nabywają świecki charakter. Z aktywnym wsparciem Piotra powstaje nowa literatura świecka.

"Nasza literatura nagle pojawiła się w XVIII wieku", napisał A.S. Puszkin.

Chociaż, na początku tego wieku literatura rosyjska przeszła stuleński sposób rozwoju, twórcy nowej kultury - zwolennicy innowacji Piotra - widział w przeszłości, a nie wsparcie, a coś przestarzałego, że powinny zrealizować . Reformy Petrovsky rozumiali jako tworzenie Rosji z ciemności historycznego nieistotnego. Przeciwnicy Piotra, przeciwnie, widzieli w transformacji śmierci starożytnej konserwacji państwa Moskwy. Ale nagłe, skala zmian, ich konsekwencje były odczuwane.


1. Literatura czasu Petrovsky

Początek XVIII wieku był burzliwy dla Rosji. Tworzenie własnej floty, wojny do wejścia na drogi morskie, rozwój przemysłu, kwitnące handlu, budowę nowych miast - wszystko to nie mogło wpływać na wzrost świadomości narodowej. Ludzie Petrovsky Times poczuli swoje zaangażowanie w wydarzenia historyczne, których wielkość czuli się na ich przeznaczeniach. Poszedłem do przeszłości boyarskaya Rosja.

Wymagane czasy przypadki. Wszyscy musieli pracować na rzecz społeczeństwa i stanu, naśladując niestrudzonego "pracownika na tronie". Wszelkie zjawisko oszacowano przede wszystkim z punktu widzenia jego użyteczności. Verbost może być przydatny, jeśli uwielbiała sukces Rosji i wyjaśniła suwerenny suwerenny. Dlatego głównymi cechami literatury tej epoki są aktualność, życiodajna patos i instalacja na ogólną dostępność. Tak więc w 1706 r. Pojawił się tak zwany "dramat szkolny", sztuki napisane przez nauczycieli duchowych instytucje edukacyjne.

Dramat szkolny może być wypełniony treścią polityczną. W sztuce, napisane w 1710 roku przy okazji zwycięstwa pod Poltava, biblijny król Dawid został najpierw prosto przez Petera: Zarówno David pokonali Giant Goliat, a Peter pokonał szwedzkiego króla Króla XII.

Liczna duchowa posiadłość reform była wrogi. Peter wielokrotnie próbował przyciągnąć kościół na bok. Szukał lojalnych ludzi, którzy mieliby dar słów i przekonań i posłusznie prowadził linię wśród duchowieństwa.

Taka osoba stała się Faofan Prokopovich, postacią kościoła i pisarzem. Kazania Feofana - zawsze występy polityczne, utalentowana prezentacja oficjalnego punktu widzenia. Zostały wydrukowane w typografii państwowej i wysłano na kościoły. Duże pisma dziennikarskie Feofan - "Regulamin duchowy" (1721) i "Prawda woli Monarchy" (1722) - napisane na instrukcje Piotra. Są one poświęcone uzasadnieniu dla nieograniczonej mocy monarchy w życiu przedmiotów.

Różnorodny poetycka kreatywność Prokopovich. Komponuje duchowe wersety, elegancje, epigramy. Jego "piosenka zwycięska do znoszonej zwycięstwa Poltawy" (1709) oznaczała początek licznych Ootów XVIII wieku na zwycięstwie rosyjskiej broni.

Feofan był nie tylko lekarzem, ale także teoretykiem literatury. Opracował kursy "Poetyka" i "retoryka" (1706-1707) łacina. W tych dziełach bronił literatury jako sztuki, przestrzegając surowych zasad, przynosząc "sekret i korzyści". W wersetach wymagał jasności i potępił "ciemność" uczonego poezji XVII wieku. W "retoryce", po europejskich autorach zaproponowali wyróżnienie trzech stylów: "High", "średnie" i "niskie", mocując każdy z nich do określonych gatunków. Trakty Prokopowicza nie były w odpowiednim czasie, ale teoretycy rosyjskiego klasycyzmu stali się znani, - Lomonosov studiował je w manuskrypcie.

2. Era klasycyzmu

Literatura Petrovsky w dużej mierze przypomniała literatury minionego wieku. Nowe pomysły mówił stary język - w kościelnych kwoeli, szkolnych dramatach, odręcznych. Tylko w 30-40s w literaturze rosyjskiej otwiera się w ogóle nowa strona - klasycyzm. Jednakże, jak również literatura Petrovsky Time, kreatywność pisaków klasycystycznych (Cantemir, Sumarokov i inni) jest ściśle związany z obecnym życiem politycznym kraju.

W literaturze rosyjskiej klasycyzm pojawił się później niż w Europie Zachodniej. Był ściśle związany z pomysłami europejskiego oświecenia, takich jak: ustanowienie stałych i uczciwych przepisów, obowiązkowe dla wszystkich, edukacji i edukacji narodu, pragnienie przeniknięcia tajemnicy wszechświata, zatwierdzenie równości ludzi Wszystkie klasy, uznawanie wartości osoby ludzkiej, niezależnie od sytuacji w społeczeństwie.

Dla rosyjskiego klasycyzmu system gatunków jest również charakterystyczny, odwołanie do ludzkiego umysłu, konwencji artystycznych obrazów. Ważne było, aby rozpoznać decydującą rolę oświeconego monarchy. Ideał takiego monarchy dla rosyjskiego klasycyzmu był pierwszym Piotrem.

Po śmierci Piotra w 1725 r., Rzeczywista możliwość koagulacji reform i powrócić do starego sposobu życia i panowania powstały. Wszystko zostało przydzielone do przyszłości Rosji: nauki, edukacji, długu obywateli. Dlatego dla rosyjskiego klasycyzmu szczególnie charakteryzuje się Satira.

Najbardziej widoczne z pierwszych postaci nowego era literacka.Zawijanie w tym gatunku był księcia antyh Dmitrievich Kantemir (1708-1744 g) jego ojciec, wpływowy Mołdowiany Arystokrata, był znanym pisarzem i historykiem. Sam Książę Antih, choć według skromności pisarza i nazwał jego umysłu "nieprawdziwe owoce krótkiej nauki", w rzeczywistości był człowiekiem utworzonym przez najwyższe normy europejskie. Poezja łacińska, francuska i włoska, wiedział doskonale. W Rosji jego przyjaciele byli arcybiskupa Faofan Prokopowicz i historyk V.N. Tatishchev. Ostatni dwanaście lat Cantemir był posłańcem w Londynie i Paryżu.

Od wczesnej młodości Antioch chciał zobaczyć społeczeństwo szlachta otoczone przez jego utworzony, wolny od uprzedzeń. Uznał uprzedzenia, aby śledzić starożytne standardy i zwyczaje.

Kantemir jest bardziej znany jako autor dziewięciu satyry. Wpływ są w nich różnymi defektami, ale głównymi wrogami poety - Sacrais i Slacker - Schiegol. Są hodowane w strunach pierwszej satyry "na naukach mieszkaniowych". W drugim satyrym "Zazdroszczenia i duma szlachty grimberowej" jest przedstawiona wszystkim, co nie jest odpowiednim bochenem Eugenicy. Wygrywa stan przodków, zakładając Camzole o wartości w całej wiosce, a kiedy zazdrością sukcesami zwykłych ludzi, którzy osiągnęli wysokie szeregi z ich zasługami przed królem.

Idea naturalnej równości ludzi jest jednym z najbardziej śmiałych pomysłów literatury czasu. Kantemir wierzył, że konieczne było podniesienie szlachty, aby nie dać szlachcicowi, aby zejść do stanu nieznanego mężczyzny:

"Niewiele używa cię, aby zadzwonić przynajmniej syn królewski,

Jeśli nie zrezygnujesz z podłączenia. "

Jeden z jego kantemiru satyrycznego był specjalnie poświęcony jej wychowującym:

"Głównie wychowanie jest przypadkiem,

Do serca, pasja napędzana, dojrzała

W dobrych NRULES, zatwierdzaj, że jest to przydatne

Twój syn był ojczyzną, między ludźmi są mili i zawsze pożądane. "

Kantemir napisał w innych genresach. Wśród jego prac jest "wysoki" (OD, wiersz), "średnia" (satypy, litery poetyckie i piosenki) oraz "niski" (Basni). Próbował znaleźć w języku funduszy, aby pisać inaczej w różnych gatunkach. Ale nadal brakowało środków. Nowy rosyjski język literacki nie został ustalony. "Wysoka" sylaba różni się od "niskiego", nie było całkiem jasne. Styl samego Kantemir Pystro. Pisze długie frazy zbudowane wzdłuż łacińskiego wzoru, z ostrym przelewem składniowym, nie ma dbania o to, że granice propozycji pokrywają się z granicą wersetową. Czyta jego prace są bardzo trudne.

Następny jasny przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu, którego nazwisko jest znane wszystkim bez wyjątku - jest M.v. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, w przeciwieństwie do Chanateri, wrogowie oświecenia rzadko rzadko rzadko. W jego uroczystym Oodach rozpoczął się "oświadczenie". Poeta rozjaśnia sukcesy Rosji na dziedzinie Bahi, w spokojnym handlu, w nauce i sztuce.

"Nasza literatura zaczyna się od Lomonosova ... Był jej ojcem, jej Peter Great". Tak ustalono miejsce i znaczenie kreatywności Mikhail Vasilyevich Lomonosov do rosyjskiej literatury V.G. Belinsky.

Urodzony M.v. Lomonosov w pobliżu miasta Kholmogory, na brzegach północnej Dviny, w rodzinie bogatych, ale analfabetowy chłop zaangażowany w navalizm. Chłopiec poczuł taką pragnienie na nauki, że za 12 lat poszedł z swojej rodzinnej wioski na stopę do Moskwy. Poeta N. Nekrasov powiedział nam: "Jako człowiek archangelian, we własnym i Bogu stał się sensem i świetnym".

W Moskwie Michaił wszedł do Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej Akademii i, mimo że mieszkał w strasznej potrzebie, skończyła go świetnie. Pośród najlepsi absolwenci. Akademia Lomonosowa została wysłana do studiów w Petersburgu, a następnie w 1736 r. W Niemczech. Tam Lomonosov przeszła przebieg wszystkich nauk, zarówno matematycznych, jak i słownych. W 1741 roku Michail Vasilyevich wrócił do Rosji, gdzie służył w Akademii Nauk do końca życia. Patronatyzowany hrabia I.I. Shuvalov, ulubiony Elizmeth Elizabeth. Dlatego sam Lomonosov był w Miłosierdzia, który pozwolił mu naprawdę zwracać się do swoich talentów. Był zaangażowany w wiele prac naukowych. W 1755 r. Uniwersytet Moskwy został otwarty na swojej propozycji i planu. W oficjalnych obowiązkach Lomonosowa istniała również esej wiersza do święta sądowego, a większość z jego OD w takich przypadkach jest napisana.

"Arkhangelsk Men", pierwsza liderów kultury rosyjskiej wygrała światowa sława, Jeden z wybitnych oświeców i najbardziej oświeconej osoby jego czasu, jednego z największych uczniów XVIII wieku, wspaniały poeta Lomonosowa stał się reformatorem rosyjskiej poezji.

W 1757 r. Naukowiec pisze przedmowę do kolekcji dzieł "na korzyściach z książek kościelnych w języku rosyjskim", który wyznacza słynną teorię "trzysta". W IT Lomonosov przedstawił jako podstawę język literacki Język narodowy. W języku rosyjskim, według Lomonosowa, słowa na kolor stylistycznym można podzielić na kilka klanów. Pierwszym, wziął słownictwo Kościoła Słowiańskiego i Rosji, do drugiego - znajomi na książki i zrozumiałe kościół słowiańskie słowa, ale rzadkie w języku mówionym, do trzeciego - słowa mowy mieszkalnej, która nie jest w Kościele książki. Oddzielna grupa była powszechna, co może być ograniczone tylko w pismach. Prawie prawie nie wyklucza Lomonosowa z literacki napisana mowa Nieaktualne słowa słowiańskie, wulgaryzmy i niewłaściwie pożyczone z innych języków wahań.

W zależności od ilościowego mieszania słów trzech klanów powstaje jeden lub inny styl. Były więc "trzy spokój" rosyjskiej poezji: "wysokie" - słowiańskie słowa i Rosjanie,

"Mediatory" (medium) - rosyjskie słowa z małą domieszką słownych słowników kościoła "- rosyjskie słowa języka mówionego z dodatkiem słów wspólnej i małej liczby słowiańskie kościoła.

Każdy styl odpowiada ich gatunkom: "High" - bohaterskie wiersze, dziwne, tragedia, "środkowa" - dramaty, satyra, przyjazne litery, elegancje, "niższe" - komedie, epigramy, utwory, bajki. Takie wyraźne rozróżnienie, teoretycznie bardzo proste, w praktyce doprowadziło do oddzielenia wysokich gatunków.

Sam Lomonosov napisał głównie w gatunkach "High".

Tak więc "Oda w dniu przyjęcia nie jest tronem cesarzowej Elizabeth Petrovnej, 1747" napisane przez "wysoki spokój" i uwielbia córkę Piotra pierwszego. Dał hołdowi cnoty cesarzowej, jej "łagodnej," "dobrej i pięknej twarzy", pragnienie "rozszerzenia nauk", poeta rozpoczyna mowę o swoim ojcu, którego dzwoni "człowieka, co nie było słyszałem z wieków. " Piotr jest ideałem oświeconego monarchy, który wszystkie siły dają swoim ludziom i państwu. W ODA Lomonosov obraz Rosji jest podawany z jej ogromnymi wypromami, ogromnymi bogactwem. Temat ojczyzny i służenia powstaje jej - prowadzi do pracy w pracy Lomonosowa. Z tym tematem tematem nauki, wiedza o naturze jest ściśle związana. Kończy się naukę Hymn, wezwanie do młodych mężczyzn, aby utrzymać chwałę rosyjskiej ziemi. Tak więc w "ODA 1747" znalazł wyraz edukacyjnych ideałów poety.

"Nauka pasza chłopców,

Stary jest podawany,

W szczęśliwym dekoracji życia,

W wypadku pieszcząc;

W domu trudności radości

I w odległym wędruje nie przeszkadza.

Nauki są używane wszędzie,

Wśród narodów i na pustyni

W mieście hałas i sam

Wzdłuż słodyczy i pracy. "

Wiara w ludzki umysł, pragnienie poznania "tajemnic wielu światów", osiągnąć istotę zjawisk za pośrednictwem "znaków małych rzeczy" - to są tematy wierszy "Wieczorny myślenie", "Dwóch astronomów w święto wydarzyły się razem ... ".

Aby przynieść kraj korzyści, potrzebujesz nie tylko ciężkiej pracy, ale także oświecenia, mówi Lomonosov. Pisze o "pięknie i znaczeniu nauczania", co sprawia, że \u200b\u200bczłowiek twórcy. "Użyj własnego umysłu", "wzywa wiersz" Słuchaj, pytam "....

W Catherine II rosyjski absolutyzm osiągnął bezprecedensową moc. Szlachta otrzymała niespotykająca się przywilejów, Rosja stała się jedną z pierwszych mocy świata. Dokręcenie Serfdom było główną przyczyną chłopskiego WAR1773-1775, pod kierunkiem E.I. Pugacheva.

W przeciwieństwie do europejskiego rosyjskiego klasycyzmu bardziej związany z tradycje ludowe i oralna kreatywność ludowa. Często używa materiału historii rosyjskiej, a nie starożytności.

Gabriel Romanovich Derzhavin był ostatnim w wielu największych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu. Urodził się 3 lipca 1743 r. W rodzinie małego szlachcica Kazańskiego. Cały stan rodziny Derzhavin był jednym z najlepszych dziesięciu prysznica. Ubóstwo uniemożliwiło przyszłym poecie na wykształcenie. Tylko szesnaście lat później udało mu się wejść do gimnazjum Kazańskiego, a także studiował tam na długo. W 1762 r. Gabriel Derzhavin wezwał do służby wojskowej. Ubóstwo wpłynęło na to tutaj: W przeciwieństwie do większości szlachty, został zmuszony do rozpoczęcia świadczenia usług, a tylko dziesięć lat otrzymało rangę oficera. W tych latach był już poeta. Czy to nieprawda, dziwna kombinacja: zwykła armia królewska i poeta? Ale pobyt w żołnierzu, a nie w środowisku oficerskim pozwolił opóźnić nasycony tym, co nazywa się Duchem Rosyjskich. Był bardzo szanowany przez żołnierzy, szczere rozmowy z imigrantami z rosyjskich chłopów nauczył go postrzeganie potrzeb ludowych i żalu jako problemu państwowego. Chwała przyszła do posiadacza tylko w ciągu czterdziestu lat, w 1783 r., Kiedy Catherine II przeczytała "ODU do Krghiz-Kaisatskaya Prince Felice". Krótko przed Ekateriną w jednej moralnej bajki przyniósł pod nazwą sami książąt Felitsa. Do Tsarevny Felice, a nie do cesarzowego adresów poeta:

Jeden po prostu nie obrażasz

Nie obrażaj nikogo,

Głupcy przez twoje palce, które widzisz

Tylko zło nie tolerują;

Nieprawidłowe reguły luksusowe

Jak owca wilków, ludzie nie dają,

Znasz cenę swojej ceny.

Najwyższe pochwały wyrażają najczęstszym językiem mówionym. Autor wyświetla się jako "Lazy Murza". W tych kadłubowych stelażach czytelnicy wyróżniali bardzo kaustyczne wskazówki na najsilniejszych szlachtach:

Następnie kompensując, że jestem sułtanem,

Uniwersalny przerażający,

Potem nagle, blisko stroju,

Przejdź do ogona w kaftanie.

Opisuje to Wszechmogącego Pet Catherine - Prince Potemkin. Zgodnie z zasadami etykiety literackiej, wszystko to było nie do pomyślenia. Sam Derzhavin bał się swojej choroby, ale podobał mi się cesarz. Autor natychmiast stał się słynny poeta I wszedł do miłosierdzia na boisku.

Katarzyna wielokrotnie powiedziała Derzhavinowi, co czeka na nowe OD w Duchu "Felitsa". Jednak Derzhavin był głęboko rozczarowany, gdy zobaczył życie dziedzińca Katarzyny drugi w pobliżu życia dziedzińca. W postaci alegorycznej poeta pokazuje swoje uczucia, którego doświadczył od życia sądowego, w małym wierszu "na ptaka".


I cóż, ściśnij jej rękę.

Nosząc biedną rzecz zamiast gwizdek,

A ona jest szyta: "śpiewać, ptak, śpiewać!"

Został nadpisany Catherine II - Felitsa - i wkrótce otrzymał spotkanie na stanowisko gubernatora przez Olones Gubernia. Ale urzędnicy kariery Derzhavin, mimo że nie pozostawiono mu monarchy łaski i otrzymał pozycję nieokrążcą, nie wyszła. Powodem tego była uczciwość i prostota Derzhavin, jego prawdziwa, a nie tradycyjnie udawana świadomych korzyści płynących z ojczyzny. Na przykład, Aleksander wyznaczyłem Minister Sprawiedliwości Derzavin, ale następnie usunął go z rzeczy, wyjaśniając swoją decyzję niedopuszczalnością takiej "gorliwej służby". Klasyfikacja literacka i służba publiczna dokonała bogatego człowieka trzymanego przez bogatego człowieka. Spędził ostatnie lata w pokoju i dobrobycie, mieszkającym na przemian w Petersburgu, a następnie w swoim posiadłości w pobliżu Novogorod. Najjaśniejsze dzieło DerZhaviny zaczęło gloryfikować jego "Felitsa". Dwa gatunki są w tym związane: ODA i Satyra. Zjawisko to było naprawdę rewolucyjne dla literatury ery klasycyzmu, ponieważ według klasycznej teorii gatunków literackich, Oda i satyra należała do różnych "świeckich", a ich mieszanie było niedopuszczalne. Jednak Derzhavin udało się połączyć nie tylko przedmiot tych dwóch gatunków, ale także słownictwa: słowa "wysoki spokój" były organicznie połączone w "Felice" i przestronnym. Tak więc Gabriel Derzhavin, niezwykle rozwinięte możliwości klasycyzmu w jego dziełach, stało się jednocześnie pierwszym rosyjskiego poety, pokonania klasycznych kanonów.

W ciągu ostatniej połowy XVIII wieku powstały również inne przepływy literackie wraz z klasyzmem. W okresie prowadzili klasyzm przepływ literacki, osobowość pokazała się głównie służba publiczna. Do końca wieku utworzono spojrzenie na wartość oddzielnej osoby. "Mężczyzna jest bogaty w swoje uczucia".

3. Epok Sentymentalizm.

Od lat sześćdziesiątych XVIII wieku w literaturze rosyjskiej jest nowy kierunek literacki, który otrzymał sentymentalizm.

Podobnie jak klasycyści, Sentymentalist pisarze polegali na pomysł oświecenia, że \u200b\u200bwartość osoby nie zależy od jego przynależności do najwyższych klas, ale z jego osobistych korzyści. Ale jeśli w pierwszej kolejności było zainteresowanie państwem i publicznym, wtedy dla sentymentalistów - konkretna osoba z jego uczuciami i doświadczeniami. Klasycyści wszyscy podporządkowali umysł, Sentymentaliści - uczucia, nastrój. Sentymentaliści uważali, że człowiek z natury jest życzliwy, pozbawiony nienawiści, przebiegłego, okrucieństwa, że \u200b\u200bna podstawie wrodzonych cnót, instynktów publicznych i społecznych rozwijają się, jednocząc ludzi do społeczeństwa. Stąd, Sentymentaliści Vera, co dokładnie wrażliwość naturalna i dobre wyzwania ludzi są kluczem do idealnego społeczeństwa. W dziełach tego czasu główne miejsce zostało przekazane do wychowania duszy, uprawa moralna. Głównym źródłem cnoty Sentymentalistów uważa za wrażliwość, więc były one pełne współczucia, tęsknoty i smutku. Zmienili także gatunki, które otrzymano preferencje. Pierwsze miejsce elegia, wiadomości, piosenki i romanse.

Główny bohater - osoba wspólnaDążąc do scalenia z naturą, znajdź spokojną ciszę i zdobyć szczęście. Sentimentalizm, a także klasycyzm, również cierpi pewien ograniczenie i ostatnie boki. W dziedzinach tego kierunku wrażliwość rozwija się w melancholii, wraz z wzdychaniem i łzami.

Ideał wrażliwości znacznie wpłynął na całe pokolenie. wyedukowani ludzie W Europie iw Rosji, dla wielu, określenie stylu życia. Czytanie powieści sentymentalnych było częścią zachowania wykształcenia. Pushkinskaya Tatiana Larina, która "zakochała się" w oszustwach i Richardson, i Rousseau, przyjęła więc to samo wychowanie, co wszyscy młodzi ludzie we wszystkich stolicach europejskich. Bohaterowie literackie Sympatyzowali jako prawdziwych ludzi, naśladowali ich. Ogólnie rzecz biorąc, edukacja sentymentalna przyniosła wiele dobrych.

W ostatnich latach Rada Catherine II (około 1790 r. I przed jego śmiercią w 1796 r.) W Rosji było coś, co zwykle występuje pod koniec długiego króluje: w sprawach państwowych rozpoczął stagnację, najlepsze miejsca były zajęte przez stare miejsce Dignitary, młodzi ludzie nie widzieli zastosowań swoich sił w służbie ojczyzny. Następnie sentymentalne uczucia wszedł do mody - nie tylko w literaturze, ale także w życiu.

Nicholas Mikhailovich Karamzin stał się linijką dumum 90. XX wieku - pisarza, z nazwą, którą i jest zwyczajowo odnosić koncepcję "rosyjskiego sentymentalizmu". Urodzony 1 (12) .12.1766 w p. Mikhaylovka Symbirsk Prowincja. Edukacja otrzymana w prywatnych pensjonatach w Simbirsku i Moskwie. Brzmiało wykłady na Uniwersytecie Moskwie. Znał kilka nowych i starożytnych języków.

W 1789 r. - 1790. Pisarz podjął podróż przez Europę. Odwiedzałem Niemcy, Szwajcarię, Francję, Anglię, aw Paryżu były świadkiem wydarzeń rewolucji francuskiej, widziałem i słyszałem prawie wszystkie jej postacie. Wycieczka dała materiale Karamzina dla swoich słynnych "liter rosyjskich podróżnych", które nie są śledzone notatki, ale praca artystyczna, która kontynuuje tradycję europejskiego gatunku "podróży" i "Romanov of Education".

Wracając do Rosji w latach 1790 r. Karamzin rozwija szybkie działania, zbierając wokół niego młodych pisarzy. W 1791 r. Zaczyna publikować "Moscow Journal", gdzie publikuje swoje "Listy rosyjskiego podróżnika" i historię, która rozpoczęła początek rosyjskiego sentymentalizmu: " Biedna Lisa."," Natalia, córka bojarskaya ".

Głównym zadaniem magazynu Karamzin widział re-edukację "złymi sercami" przez siły artystyczne. W tym celu było to konieczne, z jednej strony, uwalniając sztukę zrozumiałego ludzi, aby zwolnić język prac artystycznych z wysokiej polityki, a z drugiej strony, aby edukować smak do eleganckiego, aby przedstawić życie nie we wszystkich swoich objawach (Czasami brutto i brzydki), aw tych, którzy zbliżają się do idealnego stanu.

W 1803 n.m. Karamzin rozpoczął pracę nad "Historią państwa rosyjskiego" i poprosiła o oficjalną powołanie swojego historiogramu. Po otrzymaniu tej pozycji studiuje liczne źródła - Annals, dyplomy, inne dokumenty i książki, pisze szereg dzieł historycznych. Osiem objętości "historii państwa rosyjskiego" wydano w styczniu 1818 r. Przez krążenie 3000 kopii. I natychmiast oddzielone, więc zajęło drugą edycję. W Petersburgu, gdzie Karamzin przeniósł się do publikacji "historii ...", kontynuował pracę na czterech objętościach. 19, Tom wyszedł w 1824 roku, a 12 - już pośmiertnie.

Najnowszy Toma. Odzwierciedlał zmianę poglądów autora do procesu historycznego: z przeprosin "silnej osobowości" przechodzi do szacunków wydarzeń historycznych z moralnego punktu widzenia znaczenia "historii ..." Karamzin jest trudny przecenić: Obudziła zainteresowanie przeszłością Rosji w szerokich zakresach szlachetnego społeczeństwa, wychowywanego głównie antyczna historia i literatura, a o starożytnych Grekach i Rzymianach wiedzieli więcej niż ich przodków.

N.m. Karamzin zmarł 22,5 (3.6) .1826

Praca Nicholasa Michailovich Karamzina odegrała ogromną i niejednoznaczną rolę w kulturze rosyjskiej. Karamzin Pisarz działał jako reformator języka rosyjskiego literackiego, stając się poprzednikiem Puszkina; Założyciel rosyjskiego sentymentalizmu, stworzył absolutnie doskonały i nie mając nic wspólnego z rzeczywistością ludzi. Od czasu Karamzina język literatury coraz częściej zaczął się zbieżać z mową konwersacyjną - najpierw szlachcicami, a następnie lud; Jednak w tym samym czasie coraz bardziej zaznaczono i zwiększył lukę na światowym worldwie tych dwóch warstw rosyjskiego społeczeństwa. Jako dziennikarz Karamzin wykazał próbki różnych rodzajów okresowych edycji i technik modnej dostawy materiału. Jako historyk i publiczna postać, był przekonany "zachodnim" i wpłynął na całe pokolenie twórców Kultury Patriotycznej, którzy przybyli, aby go zastąpić, ale stał się prawdziwym oświecą szlachty, zmuszając go (zwłaszcza kobiet) do czytania rosyjskiego i otwarcie pokoju do niego historia rosyjska.


Wniosek

Tak więc w literaturze XVIII wieku były dwie prądy: klasycyzm i sentymentalizm. Ideałem Klasyczystych pisarzy jest obywatelem i patriotem, który poszukuje pracy na rzecz Ojczyzny. Musi stać się aktywny kreatywna osobowość, Walcz z wadami publicznymi, ze wszystkimi przejawami "kultu i tyranii" taka osoba musi porzucić pragnienie szczęścia osobistego, podporządkowania swoich zmysłów do zadłużenia. Sentimentalists przesłani do uczuć, wszelkiego rodzaju odcieni nastrojów. Język ich prac staje się podkreślony emocjonalny. Bohaterowie prac - przedstawiciele klas środkowych i niższych. Od XVIII wieku rozpoczyna się proces demokratyzacji literatury.

I znowu, rosyjska rzeczywistość najechała świat literatury i pokazała, że \u200b\u200btylko w jedności wspólnych i osobistych, a osoba może mieć miejsce, gdy podporządkowanie osobistej osoby. Ale w poezji późnego XVIII wieku pojęcie "rosyjskiego człowieka" został zidentyfikowany tylko z koncepcją "rosyjskiego szlachcica". Derzhavin i inni poeci i pisarze XVIII wieku zrobili tylko pierwszy krok w rozumieniu natury narodowej, pokazując szlachcic i służby ojczyzny i w domu. Integralność i pełnia wewnętrznego życia osoby nie zostały jeszcze ujawnione.

Paul udało mi się żyć tylko 40 dni. W drugiej połowie XVIII wieku. Rozpoczyna się prawdziwe kwitnące rosyjskiej rzeźby. Rozwinęła się powoli, ale rosyjski pomysł edukacyjny i rosyjski klasyzm były największe zachęty do rozwoju sztuki dużych pomysłów cywilnych, problemów na dużą skalę, ...


Materiał Zmiana wyglądu literatury rosyjskiej XVIII wieku, stworzony przez raz burżuazyjne naukowcy. Rewolucyjna fermentacja wśród chłopii, która bezpośrednio nie znalazła jego refleksji w literaturze pisemnej, wciąż ją wpłynęła. Nawet na początku stulecia pucharu protestuje przeciwko ...


Freedom kochający postacie tragedii Sumarokowa, który wtedy nie zbieżną ze sceny. EntymentalizmClialializm nie był jedynym kursem szlachetnej kultury w wieku oświecenia. Sentimentalizm przyszedł go zastąpić. Przywrócił uwagę na uczucia i interesy prostej osoby, głównie z "...


  • Petersburg druga połowa XVIII wieku. Rosyjski oświecenie
  • Krajobraz i architektura. Składanie miasta krajobrazu w sztuce drugiej połowy XVIII wieku zakończył się pisaniem tego obrazu. 4. Nowe zasady budowy Petersburga w epoce oświecenia. Architektura klasycyzmu 4.1 Stare Miasto na początku panowania Catherine II, pisze M. ...


    Pochodzenie i pierwsze kroki inżynierii krajowej - wszystkie te zjawiska określały poziom kultury materialnej, wstał tylko w XIX wiek., nie znali poprzedniego wieku. Łącznik w tym okresie była ogromną przeszkodą dla rozwoju społeczno-gospodarczego i kulturowego ...


    1739). Nowe zjawisko rosyjskiej kultury zostało rozprzestrzenione kompozycje rzeźbiarskie.. Od B. ortodoksyjny Rosja Tradycyjnie rzeźba nie rozwinąła się, posągi ensembles pałacu i parku Zakupiony za granicą, głównie we Włoszech. Pierwszy kwartał XVIII wieku stał się czasem transformacji ...


  • Cechy porównawcze literatury oświecenia i sentymentalizmu
  • Jest klasycyzm. Nie rezygnując z oświecenia, Sentymentalizm pozostał wierny ideałem osobowości regulacyjnej, ale stan jego wdrożenia nie był "rozsądną" reorganizacją świata, ale uwalnianie i poprawę "naturalnych" uczuć. Bohater literatury edukacyjnej w sentymentalizmie Więcej ...


  • Literatura XVIII wieku: M.v. Lomonosov, D.I. Fonvizin, a.n. Radishchev.
  • W człowieku, godności i szacunku dla ich sił, umiejętności, doświadczenia niezależnie od sytuacji w społeczeństwie. M. V. Lomonosov (1711 - 1765) "Z Lomonosovem, nasza literatura zaczyna ... Był ojcem, jej Peter Great". Tak ustalono miejsce i znaczenie kreatywności Michail Vasielevich ...


    Rosyjski sentymentalizm. Cechy formacji i rozwoju.

    Rosyjski sentymentalizm był częścią paneuropejskiego ruchu literackiego, a jednocześnie naturalną kontynuację tradycji krajowych, które były w epoce klasycyzmu. Prace największych europejskich pisarzy związanych z sentymentalnym obszarem ("Nowy Eloise" Rousseau, "cierpienie młodej wertery" Goethe "," Sentymental Journey "i" Życie i opinie Tristram Shender "Stern," Nights "Jung, itd.) Wkrótce po ich wyglądzie ojczyzny staje się dobrze znana w Rosji; Są czytane, przetłumaczone, cytowane; Nazwy głównych bohaterów są nabywane przez popularność, stają się zidentyfikowalnymi znakami: rosyjski intelektualistę z końca XVIII wieku nie mógł pomóc, ale wiedzieć, kto Veria i Charlotte, Saint-Prev i Julia, Jorich i Tristram Shender.

    Jednocześnie, w drugiej połowie XVIII wieku pojawiają się rosyjskie tłumaczenia licznych drobnych i nawet autorów trzecich. Niektóre pisma, które opuścili niezbyt zauważalny ślad w historii literatury krajowej, były postrzegane czasami z dużym zainteresowaniem w Rosji, jeśli problemy wpłynęły problemy, istotne dla rosyjskiego czytnika i zostały przeniesione zgodnie z zgłoszeniem już ustalonymi podstawa tradycji krajowych. Tak więc okres formacji i kadyday rosyjskiego sentymentalizmu wyróżnia się skrajną twórczą działalnością percepcji kultury europejskiej. W tym samym czasie, tłumacze rosyjscy były preferencyjnie wypłacani do nowoczesnej literatury, dzisiejszej literaturze (szczegółowo szczegółowo: Stennik Yu.v., Kochetkova n.d., str.727 i następny)

    Ramy chronologiczne:

    Prace sentymentalne po raz pierwszy pojawiają się w Anglii pod koniec 1720 r. - na początku 1730 roku (jako reakcja na rewolucję w wysokości 1688-1689, wyjście na arenę trzeciej osiedla i przekształcenie go w wpływową siłę polityczną i publiczną). To dzieła J. Thomsona "Sezony" (1726-1730), greckiego "elegii, napisanego na wiejskiej cmentarzu" (1751), S. Richardson "Pamela" (1740), "Clarissa" (1747-1748) " Historia Sir Charles Grandison "(1754).

    Jako niezależny kierunek literacki, Sentymentalizm jest wydawany w latach 1760-1770 w Anglii, Francji i Niemczech. Od 1764 do 1774 r. Opublikowano tutaj prace fundacja estetyczna metody i określono jego poetykę; Można je uznać za szczególne traktaty estetyczne w kierunku sentymentalnym (są już wspomniane już powieści J.-ZH. Rousseau "Julia lub New Eloise" 1761; L. Siostra "Sentymentalna podróż we Francji i Włochy" 1768; I.-V . Goethe "Cierpienie młodego Verter" 1774).

    Chronologiczne ramy rosyjskiego sentymentalizmu Określony mniej więcej w przybliżeniu. P.a. Eorlov, na przykład podkreśla 4 etapy:

      1760-1775.1760 - Data pojawienia się dziennika "Przydatna ojczyzna", która zamrugała wokół siebie cała grupa młodych poetów prowadzonych przez M. Horaskova. Kontynuacja "użyteczna zabawy" była magazynami "wolnym zegarek" (1763) i "dobrym zamiarem" (1764), w którym te same autorzy współpracowali głównie.

    W poezji preferencyjna uwaga została wypłacona dla zagadnień miłości, przyjaznych i rodzinnych. Gatunki mają do tej pory pożyczone z poprzedniej literatury klasycznej (próbka anakreontyczna, idylla), stosuje się również gotowe europejskie próbki. Prosenerament prezentowany jest przez powieści F. Emina "Listy Ernesta i Doravra" i V.a. Levshina "Matyna w miłości".

    Dramaturgia - "Łza gra" M. Kharaskova.

    Należy zauważyć, że rozpoczyna się z Heraskava, że \u200b\u200brozpoczyna się historia rosyjskiego sentymentalizmu. Charakteryzuje się nowym podejściem do hierarchii gatunku: wysoki i niski nie tylko równy, ale ponadto preferencje podaje się do niskich gatunków (na przykład piosenki). Termin "niski gatunek" staje się niedopuszczalny: Heraskov w tym przypadku sprzeciwia się "głośnej" poezji - "Ciche", "Przyjemne". Poeta i dramaturg, skupia się na osobnej, prywatnej osobie. W tym względzie gatunki komorowe zaczynają przyciągać specjalną atrakcyjność. Singing and Dancing Cowgirl do Heraskova "Miley of the Choir".

    Przedstawiciele pierwszego etapu, kryterium wartości publicznych i duchowych jest już uznawane za natury i jako jeden z jego manifestacji - czułość.

    Muracja jest rozgrywana w większej roli w opinii publicznej o tym czasie (N.novikov, A.M. KUTUZOV, IPTUREGEN, A.A.PETROV i in.). W tej liczbie poważnej uwagi jest przede wszystkim twórczą aktywnością A.M. KUTUZOV. Analiza prac poetyckich, korespondencji prywatnej, tłumaczenia wskazuje na negatywną postawę artysty do racjonalistycznej sztuki klasycystów, uwagi na europejski ruch procubulant, korzystnie orientację na temat tradycji literatury angielskiej i niemieckiej i ignorowanie francuskiego, zainteresowania wewnętrznym światem i psychologizm. Am Kutuzov napisał: "Nie na zewnątrz mieszkańców, nie Kaftany i czytanie ich, a nie domy, w których żyją, a nie język, które mówią, a nie góry, a nie morze, a nie rosnąco lub zachodzące słońce naszej uwagi , ale człowiek i jego nieruchomości ... "

    W połowie lat 70.. Istnieje również kwitnące dawać M.n. Muravyev. W tekstach stopniowo staje się określenie zasady autobiograficznej. Adresy prac są przyjaciółmi i zamykają, główny gatunek - wiadomość. Hero Muravyov - człowiek z "solidną duszą", jego ideał jest skromny, ale aktywne życie, które przynosi korzyści społeczeństwu i satysfakcji. Muravyov zwraca uwagę na potrzebę przeniknięcia do wewnętrznego świata człowieka. Poeta musi zrozumieć "obfite sakramenty", "życie duszy" z jego sprzecznościami i przejściami z jednego stanu do drugiego. W świadomości poety przedstawiono również kategorię czasu. Każda chwila jest wyjątkowa, a zadaniem artysty jest złapanie i uchwycenie go. Nowe zadania artystyczne określono nową postawę poety do języka. G. Bukovsky Zauważył: "Słowa zaczynają zabawiać nie tak bardzo ze zwykłym słownictwem, jak ich ovtones, stowarzyszenia estetyczno-emocjonalne i haloes." Epitts Charakterystyka i do późniejszych tekstów Sentymentalizmu pojawiają się w poezji Muravyov: "Sweet Aktualna rozmowa", "Sweetheart", "Sweet Peace", "Meek Beam", "Hamulful Moon", "Cute Dream"; Epityto "Cichy" (wcześniej antonim na epitet "głośno") nabiera nowych niuansów - "Przyjemny", "delikatny", "spokojny" ("cichy sen", "cichy dresiączkę", "cicha lekkość").

    Ważnym faktem tego okresu było wyjście w 1776 roku przez komiksową opera N. N. Rosana i miłość. Według P. Orlova jest w tym gatunku, że społeczny początek rosyjskiego sentymentalizmu jest dalej rozwinięty: konflikt takich sztuk jest faktami arbitrowości właścicieli nad cnotliwym "wrażliwym" chłopiami, którzy najpierw służą jako główni bohaterowie duchowy rozwój ich przestępców.

    Trzeci etap 1789-1796. Jest to najbardziej jasny i owocny okres w historii rosyjskiego sentymentalizmu. W tym czasie stworzono najlepsze dzieła N. Karamzina. Okres jako całość charakteryzuje się przewaga prac prozaicznych: powieść, historia, sentymentalna podróż, gatunki epistolurów (próbki prawie wszystkiego znanego sentymentalizmu gatunków prozy są proponowane przez Karamzina); Z gatunków poetyckich preferuje piosenkę (Dmitriev, Kopnisko, Nejnicky-Molec, Lwów), bajka satyryjska i Basna (Dmitriev).

    Od 1791 r. Pojawiają się najlepsze sentymentalne czasopisma okresowe - "Moskwa Journal", pojawiają się "przyjemny i przydatny transport czasu". Omawiają pytania dotyczące pozalinarnej wartości człowieka, prawa przyrody i budowy państwowej.

    4 Okres: 1789-1811 Okres kryzysu rosyjskiego sentymentalizmu. Dawna chwała kierunku wspiera tylko N.Karamzin, ale stopniowo pozostawia kreatywność artystyczną i próbuje jako badacz historii Rosji

    Filozoficzna podstawa sentymentalizmu - zmysłowości.Jego założyciel angielski filozof J. Lok (1632-1704), główną pracą jest "doświadczenie ludzkiego umysłu" (1690). Według filozofa świat zewnętrzny jest przekazany człowiekowi w jego fizjologicznych wrażeń - wizji, słuchu, zapachu, zwalczania; Ogólne pomysły pojawiają się na podstawie emocjonalnego doświadczenia tych doznań i działań analitycznych umysłu, który porównuje, łączy i streszuje właściwości rzeczy, które są podatne.

    Pomysły ucznia Locke A.E.K.Sheftbury (1671-1713) były bardzo popularne wśród sentymentantów. W centrum jego uwagi - kategorie moralne. Schociątniki twierdziły, że moralny początek był położony w samej naturze człowieka i nie jest związany z umysłem, ale ze specjalnym sensem moralnym, który może wskazywać na ścieżkę do szczęścia. Jest to moralnie osoba prosi o świadomość zadłużenia, ale na okaziciela serca. Dlatego szczęście leży w ciągle do zmysłowych przyjemności, ale w ciągle do cnoty. W ten sposób "naturalność" natury jest interpretowany przez Scheftbury, a po nim, Sentymentaliści, a nie jako "skandaliczność", ale jako potrzebę i możliwość cnotliwego zachowania, a serce staje się specjalnym indywidualnym autorytetem zmysłów łączących się konkretna osoba o wspólnym harmonijnym i moralnym urządzeniu wszechświata.

    W kwestii istoty sentymentalizmu jako kierunku artystycznego

    Konieczne jest przede wszystkim zauważyć, że nie wszyscy naukowcy rozważają sentymentalizm przez niezależnego kierunku naukowego. Naukowcy anglojęzycznych nadal pozostają w podróży głównie pojęciach jako "sentymentalna powieść". "Dramat sentymentalny", "sentymentalna poezja". Krytycy francuskie i niemieckie są szybko "sentymentalizmami", a nie kategorii specjalnej, w taki czy inny sposób nieodłączny w dziełach różnych epok i kierunków.

    Tylko w Rosji, od końca XIX wieku, próbują zrozumieć sentymentalizm jako holistyczne zjawisko historyczne i kulturowe. Dla niego charakterystyczne są następujące funkcje:

      kult uczuć (lub serc), które w tym systemie poglądów staje się "Meril of Good and Evil";

      w estetyce rozpoczęła się "submime" zastępuje kategorię "dotykając";

      został stworzony przez bohatera: "Człowiek wrażliwy", który uosabia humanistyczny ideał epoki, żyjących w złożonym życiu wewnętrznym, cudownym, a nie dzięki exploits wojskowym ani sprawami państwowymi, ale z jego cechami psychicznymi, zdolność "czucia". Osobowość osobowości znajduje się w nowej kuli uczuć.

    System gatunków sentymentalizmu

    Przede wszystkim konieczne jest na uwadze następujące:

      preferencyjna uwaga jest wypłacana na gatunki prozaiczne;

      gatunki można mieszać.

    W dziedzinie prozy w pierwszej kolejności - powieść z następującymi odmianami: Roman w Listach (Richardson, Rousseau, Emine), związane z powieścią w listach gatunku korespondencji prywatnej (Swift, Voltaire, Didro, Kutuzov, Petrov, Dmitriev , Karamzin); Roman-Journey (Stern, Karamzin); Roman wychwytujący (Viland, Goethe, Karamzin); Wtedy historia jest filozoficzna na Zachodzie, a kochająca psychologiczna, opowieść, miniaturowa historia, esej filozoficzny-psychologiczny - w Rosji (próbki wszystkich rodzajów negocji są prezentowane w dziełach Karamzina).

    W dziedzinie dramatu - "rozdarcie Dramatu" (Didro, Heraskov), Opera komiczna (Nikolev).

    W dziedzinie tekstów - w Zachodzie - Pierszka filozoficzna i dydaktyczna, elegia, ballada; W Rosji - Anacreontic ODI, idyll, elegia, piosenka, romans, małe wymieszanie, satyryczna opowieść i basnie.

    Art Conquests and Discovery. Nowe rodzaje narracji (szkice krajobrazowe psychologiczne, medytacje liryczne, elegancje w prozie) są otwarte dla sentymentalistów. Opracowano przyjęcia wewnętrznego świata bohatera (odchylenia liryczne, analiza autora psychologii, monolog wewnętrzny); Znacznie skomplikowana składnia (powtórzenia peryfazy, leksykalno-składniowe, techniki budowy muzycznej i rytmicznej, brzmiące); Wprowadzono nowe szlaki (epitety psychologiczne).

    Pisarz.Sentimentalizm przeniknął do Rosji w latach 1780-tych - 1790 z powodu tłumaczeń powieściWerter. I.v.gue.Pamela , Clarissa. iGroźny S. Ryrhardson,Nowa Eloisa. J.-H. Rousseau.Pola i Wirginia. J.-a. Bernarden de Saint Pierre. ERU rosyjskiego sentymentalizmu otworzył Nikolai Mikhailovich KaramzinListy rosyjskiego podróżnika (1791–1792).

    Jego Roman Ubogi Lisa (1792) jest arcydziełem rosyjskiej sentymentalnej prozy; z Hetevsky.Werter. odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości i melancholii oraz tematu samobójstwa.

    Eseje N.m. Karamzin spowodował ogromną liczbę imitacji życia; Na początku XIX wieku. pojawiło sięBiedna masha. A.e.ismailova (1801),Podróż do południa Rosja (1802), Henrietta lub obchody oszustwa nad słabością lub złudzeniem I.Svechinsky (1802), liczne tale z G.p. Kamenev (Historia biednej Marii ; Nieszczęśliwa margarita ; Piękna Tatyana ) itd.

    Ivan Ivanovich Dmitriesz należał do Grupy Karamzin, która spędziła tworzenie nowego języka poetyckiego i fantastycznie przeciwko archaicznej wysokiej odpornej sylabie i zarysowanych gatunkach.

    Sentymentalizm jest zaznaczony wczesna kreatywność Wasily Andreevich Zhukovsky. Publikacja w 1802 TłumaczeniaElegy napisana na wiejskiej cmentarzu E.Gray stał się zjawiskiem w rosyjskim życiu Rosji, bo przetłumaczył wiersz "Język Sentymentalizm w ogóle, przetłumaczył gatunek elegy, a nie pojedynczego produktu angielskiego poety, posiadającego specjalny styl indywidualny" (np. Ektkin). W 1809 roku Zhukovsky napisał sentymentalną historię Marina Grove. w duchu N.m. Karamzina.

    Rosyjski Sentymentalizm o 1820 r. Wyczerpał się.

    Był jednym z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literackiego, który zakończył epokę oświecenia i otworzył drogę do romantyzmu.

    W połowie XVIII wieku proces rozkładu klasycyzmu rozpoczął się w Europie (ze względu na zniszczenie monarchii absolutnej we Francji i innych krajach), w wyniku czego pojawił się nowy kierunek literacki - Sentymentalizm. Jego ojczyzna jest uważana przez Anglią, ponieważ jego typowi przedstawiciele byli english Writers.. Termin "Sentymentalizm" pojawił się w literaturze po opublikowaniu "sentymentalnej podróży we Francji i Włoch" Laurence Stern.

    Kodeks Catherine Wielki

    W latach 60. i 70. XX wieku szybki rozwój stosunków kapitalistycznych rozpoczyna się w Rosji, wynik, którego staje się rosnące zjawisko burżuazji. Wzrost miast zintensyfikowanych, co spowodowało pojawienie się trzeciej osiedla, którego interesy odzwierciedlają rosyjski sentymentalizm w literaturze. W tym czasie ta sama warstwa społeczeństwa zaczyna formować, co jest teraz nazywane inteligentnością. Wzrost branży zmienia Rosję w silną moc, a liczne zwycięstwa wojskowe przyczyniają się do wzrostu świadomości narodowej. W 1762 r. Podczas panowania Catherine, drugi, szlachcicy i chłopi otrzymali wiele przywilejów. Impresja próbowała w ten sposób stworzyć mit jego zarządu, pokazując się w Europie oświecony monarch.

    Druga polityka Ekateriny w dużej mierze zapobiega progresywnym zjawiskom w społeczeństwie. Tak więc, w 1767 r. Zwołano Komisję specjalną dla stanu nowych depozytów. W swojej pracy, twierdził, że absolutna monarchia nie jest konieczna do wykluczenia wolności u ludzi, ale osiągnąć dobry cel. Jednak sentymentalizm w literaturze oznaczał wizerunek życia proste ludzie.Dlatego żaden pisarz nie wspomniał Ekaterina Wielkiego w jego dziełach.

    Najważniejsze wydarzenie tego okresu stało się wojna chłopska Pod kierownictwem EMEPEAN PUGACHEV, po czym wielu szlachcicy stało na boku chłopów. Już w latach 70., w Rosji zaczęła się pojawiać stowarzyszenia masowektórych idee wolności i równości wpłynęły na tworzenie nowego kursu. W takich warunkach rosyjski sentymentalizm zaczął tworzyć literaturę.

    Warunki do pojawienia się nowego kierunku

    W drugiej połowie XVIII wieku miała miejsce walka z rozkazami feudalnymi w Europie. Oświecnicy bronili interesy tzw trzecią klasy, co często okazały się uciskane. Klasycylicy gloryfikowali zasługi na zalety monarchów w swoich pracach, i wysyłając sentymentalizm (w literaturze rosyjskiej) w swoich pracach, w przeciwieństwie do kierunku po kilkudziesięciu dziesięcioleciach. Przedstawiciele opowiadali na rzecz równości ludzi i przedstawili koncepcję społeczeństwa naturalnego i osoby fizycznej. Skupili się na kryterium omencji: system feudalny, ich zdaniem, był nierozsądny. Ten pomysł znajduje odzwierciedlenie w powieści Daniel Defo "Robinson Cruzo", a później - w pracy Michaiła Karamzina. We Francji produkt Jean-Jacques Rousseau "Julia lub New Eloiza" staje się jasnym przykładem i manifestem; W Niemczech "Cierpienie młodego pionowego" Johann Goethe. W tych książkach handlowcy jest przedstawiony jako osoba idealna, w Rosji, wszystko jest inne.

    Sentymentalizm w literaturze: Funkcje

    Styl rodzi się w zaciekłym samooologicznym walce z klasycyzmem. Trendy te są sprzeczne ze sobą na wszystkich stanowiskach. Jeśli stan przedstawił klasycyzm, to osoba ze wszystkimi jego uczuciami jest sentymentalizmem.

    Przedstawiciele w literaturze zostają wprowadzone nowe formy gatunkowe.: miłość romans, historię psychologiczną, a także zadowolenie prozy (pamiętnik, notatki podróży, podróże). Sentymentalizm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, był daleko od poetyckich form.

    Kierunek literacki zatwierdza wartość wkładu człowieka. W Europie matki przedstawione jako doskonały człowiekmając na uwadze, że w Rosji chłopi zostali zawsze uciskani.

    Sentymentaliści są wstrzykiwstanymi do ich przyjęcia i opis natury. Druga recepcja służy do wyświetlenia stan psychiczny człowiek.

    Dwa kierunki Sentymentalizm.

    W Europie pisarze wygładzili konflikty społeczne, podczas gdy w pracach autorzy rosyjskich Wręcz przeciwnie, pogorszyli. W rezultacie wystąpiły dwa kierunki sentymentalizmu: szlachetny i rewolucyjny. Przedstawiciel pierwszego - Nikolai Karamzina jest znany jako autor historii "biedna Lisa". Pomimo faktu, że konflikt wynika z kolizji interesów wysokiej i niskiej klasy, autor na początku przedstawia konflikt moralny, a nie społeczny. Szlachetny sentymentalizm nie przemówił o zniesienie Serfdom. Autor wierzył, że "a chłopi mogą kochać".

    Rewolucyjny sentymentalizm w literaturze przeprowadzonej dla zniesienia Serfdom. Alexander Radishchev wybrał jako epigraf do jego książki "Podróż z Petersburga do Moskwy" tylko kilka słów: "Oblos, Ozorno, Charco i Laya". Więc wyobrażał sobie zbiorowy obraz poddaństwo.

    Gatunki w sentymentalizmie.

    W tym kierunku literackim wiodąca rola została udzielona do prac napisanych w prozie. Nie było tu ścisłych granic, więc gatunki były często mieszane.

    Korespondencja prywatna była stosowana w swojej pracy N. Karamzina, I. Dmitriev, A. Petrov. Warto zauważyć, że nie tylko pisarze, ale także osób, które stały się do niego znane w innych dziedzinach, takich jak M. Kutuzov. Roman-Journey w jego dziedzictwo literackie. Opuściłem A. Radishchev i wychowanie rzymskie - M. Karamzin. Sentymentaliści znaleźli swoje wykorzystanie w dziedzinie dramatu: M. Heraskov napisał "Dramatę łez", a N. Nikolev - "komiczna operacja".

    Sentymentalizm w literaturze XVIII wieku był geniuszami, którzy pracowali w innych genresach: satyryczna bajka i basspe, idyllies, elegancje, romans, piosenka.

    "Moda żona" I. I. Dmitriev

    Często pisarze sentymentaliści odwołali się do klasycyzmu w swojej pracy. Ivan Ivanovich Dmitriev Wolał pracować z gatunkami satyrycznymi i Ozdołami, więc jego bajka zwana "mody żoną" jest napisana w postaci poetyckiej. General Prolions w starszym wieku zdecyduje się poślubić młodą dziewczynę, która szuka sprawy, aby wysłać go do nowych rzeczy. W przypadku braku męża premia bierze kochanek Milnzoru prosto w swoim pokoju. Jest młody, przystojny, panie, ale salopai i boltun. Repliki bohaterów "modnej żony" są puste i cyniczne - ten Dmitriev próbuje przedstawić zdeprawowaną atmosferę, która dominuje w Nadziewce.

    "Biedna Lisa" N. M. Karamzin

    W historii autor opowiada o historii miłości chłopa i barina. Lisa jest biedną dziewczyną, która stała się ofiarą zdrady bogatych młodych ludzi. Biedna rzecz żyła i odetchnęła tylko z jego kochankiem, ale nie zapomniała o prostej prawdzie - ślub między przedstawicielami różnych zajęć społecznych nie może nastąpić. Bogaty chłopiec jest tkany do Lisy, ale odmawia go, czekając na wyczyny od jego ukochanego. Jednak Enast oszukiwa dziewczynę, mówiąc, że został wysłany do służby, aw tym momencie szukał bogatej owdowionej panny młodej. Dosych doświadczeń, porywy namiętności, lojalności i zdrady - uczucia, które często przedstawiały sentymentalizm w literaturze. Podczas ostatniego spotkania młody człowiek oferuje Lisę sto rubli jako znak wdzięczności za miłość, którą przedstawiła go w dniach dat. Bez podtrzymywania luki dziewczyna nakłada na ręce.

    A. N. Radishchev i jego "podróże z Petersburga do Moskwy"

    Pisarz urodził się w bogatej rodzinie szlachetnej, ale mimo to interesował się problemem nierówności zajęć społecznych. Jego słynna praca "Podróżowanie z Petersburga do Moskwy" w kierunku gatunkowym można przypisać popularnym w tym czasie podróży, ale podział na rozdziale nie był prostym formalnością: każdy z nich uważał odrębną stronę rzeczywistości.

    Początkowo książka została postrzegana jako notatki na podróże i pomyślnie przeszedł przez cenzurory, jednak Catherine Po drugie, zapoznanie się z jej treścią osobiście, zwaną Radishchevem "Buntocker gorzej niż Pugachev". W głowie "Novgorod" opisuje zdeprawowane moralność firmy, w "Lyubani" - problem chłopii w "Chudovo" rozmawiamy Na obojętność i okrucieństwo urzędników.

    Sentymentalizm w pracy V. A. Zhukovsky

    Pisarz mieszkał na skrzyżowaniu dwóch stuleci. Pod koniec XVIII wieku Sentymentalizm był wiodącym gatunkiem w literaturze rosyjskiej, a w 19, realizm i romantyzm przyszedł go zastąpić. Wczesne dzieła Wasilii Zhukovsky są napisane zgodnie z tradycjami Karamzina. "Maryina Grove" to piękna historia o miłości i cierpieniu, a wierszem "do poezji" brzmi jak heroiczny wezwanie do wyczynów. W swojej najlepszej elegancji, wiejski cmentarz, Zhukovsky odzwierciedla znaczenie życia ludzkiego. Animowany krajobraz odgrywa główną rolę w emocjonalnym kolorze pracy, w którym uśpiona Iva, Dubbiva drżą, bladego dnia. Tak więc sentymentalizm w literaturze XIX wieku jest reprezentowany przez pracę niewielu pisarzy, wśród których Zhukovsky był, ale w 1820 r. Kierunek przestał istnieć.

    Sentymentalizm (Fr. Sentyment. ) - kierunek w literaturze europejskiej i sztuce drugiej połowy XVIII wieku utworzona w ramach późnego oświecenia i odzwierciedlała wzrost demokratycznych nastrojów Spółki. Pochodzi z tekstów i powieści; Później przenikający w sztukę teatralną, dał impulsowi pojawienie się gatunków "komedii rozdarcia" i dramatu Meshchrzskym.Sentymentalizm w literaturze. Filozoficzne pochodzenie sentymentalizmu spadają do zmysłowości, które przedstawiają ideę "naturalnego", "wrażliwego" (znając świat z uczuciami). Na początku XVIII wieku Pomysły na temat literatury i art.

    "Naturalny" człowiek staje się głównym bohaterem sentymentalizmu. Sentymentalist pisarze przystojowali z paczki, że osoba, będąc stworzeniem natury, ma depozyty "naturalnej cnoty" i "czułości"; Stopień czułości określa godność osoby i znaczenia wszystkich jego działań. Osiągnięcie szczęścia jako głównego celu ludzkiej egzystencji jest możliwe w dwóch warunkach: rozwój naturalnych ludzkich zasad ("edukacja uczuć") i pozostać w środowisku naturalnym (natura); Łączenie z nią, nabywa wewnętrzną harmonię. Cywilizacja (miasto), przeciwnie, jest wrogim środowiskiem: zniekształca jego naturę. Im więcej osoby jest społecznie, tym bardziej zdewastowany i sam. Stąd kult prywatności, wiejskiej egzystencji, a nawet prymitywności i patronów, charakterystycznych dla sentymentalizmu. SENTHERICS nie przyjęli idei postępów, fundamentalne dla encyklopedystów, z pesymizmem przyznającym perspektywy rozwój publiczny. Koncepcje "historii", "stanu", "społeczeństwo", "edukacja" miały dla nich negatywne znaczenie.

    Sentymentaliści, w przeciwieństwie do klasycistów, nie interesowali się historycznej, heroicznej przeszłości: byli inspirowani przez codzienne wrażenia. Miejsce pasji hiperbolizowanych, wad i cnót wykonano przez znane ludzkie uczucia. Bohater literatury Sentymentalist jest zwykłą osobą. Korzystnie, jest to odchodzenie z trzeciej klasy, czasami niska pozycja (sługa), a nawet rabusia (Rabuś), na bogactwie jej wewnętrznego świata, a czystość uczuć nie jest gorszy, ale często lepszych przedstawicieli najwyższej osiedli. Odrzucenie szacowanych i innych różnic nałożonych przez cywilizację jest demokratyczna (egalitarna)

    sentymentalizm Pafos.

    Odwołanie się do Wewnętrznego World of Man pozwolił Sentymentalistom, aby pokazać swoją niewyczerpalność i niespójność. Porzucili absolutyzację jednej cechy charakteru i jednoznaczną moralnej interpretacji postaci związanej w klasycyzmu: Sentymentalist Hero może wykonywać zarówno złe, jak i dobre uczynki, doświadczają zarówno szlachetnych, jak i niskich uczuć; Czasami jego działania i załączniki nie są podatne na jednokierową ocenę. Ponieważ w człowieku z natury jest dobra

    początek i zło są owocem cywilizacji, nikt nie może stać się gotowym złoczyńcą - zawsze ma szansę wrócić do jego natury. Utrzymywanie nadziei na ludzką samodzielność, pozostali, z całym ich pesymistyczną postawą do postępu, zgodnie z myślą o edukacji. Dlatego dydakizm, a czasami wyraźna tendencja swoich dzieł.

    Kult z uczuciami prowadziły wysoki stopień Subiektywizm. W tym kierunku charakteryzuje się odwołaniem do gatunków, z największą kompletnością, aby pokazać życie ludzkiego serca, - elegii, powieści w literach, pamiętniku podróży, wspomnienia itp, gdzie historia jest prowadzona z pierwszego osoba. Sentymentaliści odrzucili zasadę "obiektywnego" dyskursu, który oznacza usunięcie autora z obiektu obrazu: refleksja autora na temat opisanego staje się najważniejszym elementem narracji. Struktura kompozycji jest w dużej mierze określona przez Wisen of the Writer: nie jest tak ściśle, a następnie kanony literackie, które sprawia, że \u200b\u200bwyobraźnia, dość arbitralnie buduje skład, hojne dla lirycznych odchyleń.

    Urodzony w brytyjskich brzegach w latach 1710S, Sentymentalizm stał się w W. piętro. 18 V. Ogólnokoletni fenomen. Najbardziej jasno objawił się w języku angielskim

    , francuski, niemiecki I. literatura rosyjska. Sentymentalizm w Anglii. Wcześniej Sentymentalizm zadeklarował się w tekstach. Poet Lane. piętro. 18 V. James Thomson odmówił tradycyjnych motywów miejskich tradycyjnych do racjonalistycznej poezji i wykonał obraz angielskiego natury. Niemniej jednak nie pozostawia całkowicie z klasycznej tradycji: wykorzystuje gatunek elegy, zalegalizowany przez teoretyczność klasycyzmu Nikola Boulevon w jego Poetycka sztuka (1674), jednak zastępuje rymowaną skrętkę białą charakterystykę ERA Szekspirowania.

    Rozwój tekstów przechodzi wzdłuż sposobu wzmacniania pesymistycznych motywów, już brzmiących w D.TYSON. Temat duchów i próżności ziemskiej istnienia triumfuje w Edward Young, założyciela "Poezji cmentarz". Poezja wyznawców E. Jung - Szkocki pastor Robert Blair (1699-1746), autor mrocznego wiersza dydaktycznego Mogila.(1743) i Thomas Gray, Stwórca (1749) - przeniknęło ideę równości wszystkiego przed śmiercią.

    Dzięki największym kompletności sentymentalizm wyraził się w gatunku powieści. Stało się postępem Samuel Richardson. , Które, łamanie z tradycją przygód i przygody, zwróciła się do wizerunku świata ludzkich uczuć, co zażądał stworzenia nowej formy - powieści w listach. W latach 1750 roku Sentymentalizm stał się głównym kierunkiem brytyjskiej literatury edukacyjnej. Praca Lawrence Stern, którą wielu badaczy uważa "ojca sentymentalizmu", oznacza ostateczny wyjazd z klasycyzmu. ( Powieść satyryjska Życie i opinie Tristram Shender, Dżentelmen(1760-1767) i powieść Sentymentalna podróż we Francji i Włochy Mr. Yorik(1768), z którego nazwa przepływu artystycznego).

    Krytyczny angielski Sentymentalizm osiąga szczyt w kreatywności Oliver Goldsmith.

    W latach 70. przychodzi zachód słońca angielskiego sentymentalizmu. Zakończył istnienie gatunku powieści sentymentalnej. W poezji Sentymentalist School jest gorszy od miejsca predunktującego (D. Makherson, T. Pchatteton).Sentymentalizm we Francji. W literaturze francuskiej Sentymentalizm wyraził się w klasycznej formie. Pierre Carle de Shamblin de Narivo Jest wart źródła sentymentalnej prozy. ( Życie Marianny , 1728-1741; i Chłop , 1735-1736). Podgląd Antoine-Francois D "EgzZila lub podgląd opatów otwarty do powieści nowa okolica Uczucia są nieodparte pasją, prowadząc bohatera do katastrofy życia.

    Culminainion momentem sentymentalnej powieści była praca Jean-Jacques Rousseau

    (1712-1778). Koncepcja natury i "naturalna" osoba zidentyfikowała treść swoich dzieł artystycznych (na przykład powieść epistolmu Julie lub nowy Eloise , 1761). ZH.-Z.russo zrodził się o obiektem niezależnego (samoetnionego) obrazu. Jego Wyznanie(1766-1770) Jest uważany za jeden z najbardziej zatłoczonych autobiografii w literaturze światowej, gdzie przynosi absolutną instalację subetycznych sentymentalizmu (grafika jako sposób wyrażania "I").

    Henri Bernarden de Saint-Pierre (1737-1814), podobnie jak jego nauczyciel J.-Z.russo, uważany za główny zadanie artysty, aby zatwierdzić prawdę - szczęście jest żyć w harmonii z naturą i cnotliwym. Jego koncepcja natury, wyrusza w traktacie Etiudes o naturze(1784-1787). Ten temat dostaje wcielenie artystyczne w powieści Paul i Wirginia.(1787). Przedstawiające odległe morza i kraje tropikalne, B.The Saint-Pierre wprowadza nową kategorię - "egzotyczne", które będą pożądane przez Romantyki, przede wszystkim Francois Rene de Chastroan.

    Jacques-Sebastian Merce (1740-1814), po rosyjskiej tradycji, sprawia, że \u200b\u200bcentralny konflikt powieści Brutalny(1767) zderzenie idealnej (prymitywnej) formy istnienia ("złoty wiek") z jego cywilizacji podziału. W utopijnej powieści 2440, spać tego, co niewiele (1770), biorąc jako podstawa Umowa publicznaJ.-Z.russo, projektuje obraz egalitarii społeczność wiejskaw którym ludzie mieszkają w harmonii z naturą. Jego krytyczne spojrzenie na "owoce cywilizacji", S.Mesier wyznacza w formie dziennikarskiej - na szkicu Obraz Paryża (1781). Kreatywność Nicola Retiff de La Breton (1734-1806), samodzielna pisarz, autor dwustu objętości wolumenów, odnotowanych przez wpływ J.-Z.russo. W powieściu Depracted chłop lub niebezpieczeństwo miasta(1775) Opisano historię transformacji, pod wpływem środowiska miejskiego, moralnie czystych młodych mężczyzn w przestępcy. Rzymski-utopia. Południowy otwarcie (1781) interpretuje ten sam temat 2440 rokS.merse. W Nowa Emile lub Edukacja praktyczna(1776) Retiff de la Breton rozwija się idee pedagogiczne Zh.-zh.russo, stosując je do edukacji kobiet i waha się z nim. WyznanieZH.-Z.russo staje się powodem do utworzenia jego eseju autobiograficznego Panie Nikola lub odsłonięte ludzkie serce(1794-1797), gdzie zamienia historię w "esej fizjologiczny".

    W 1790 r. W epoce wielkiej francuskiej rewolucji, Sentymentalizm traci swoją pozycję, ustępując rewolucyjny klasyzm

    . Sentymentalizm w Niemczech. W Niemczech Sentymentalizm urodził się jako narodowo kulturowa odpowiedź na francuski klasyzm, dzieło angielskich i francuskich sentymentaliści odegrało pewną rolę w jego utworzeniu. Znacząca zasługa w formacji nowego spojrzenia na literaturę należy do G.e.derengu.Początki niemieckiego sentymentalizmu leżą w kontrowersji na początku rozpoczęcia profesorów Zurychu w Zurychu I.ya ; "Szwajcarski" bronił właściwego poety do poetyckiej fantazji. Pierwszym poważnym wyrazem nowego kierunku był Friedrich Gottlieb Klopškt, który znalazł punkt kontaktu między sentymentalizmem a niemiecką średniowieczną tradycją.

    Sentymentalizm kwitnący w Niemczech spada na 1770-170s i jest związany z ruchem "Burze i ataku", nazwany według tego samego dramatu

    Sturm und Drang. F.M. Clinger (1752-1831). Jego uczestnicy podniósł swoje zadanie, aby stworzyć oryginalną krajową literaturę niemiecką; Od J.-ZH. Rousseau, których się nauczyli krytyczna postawa Do cywilizacji i kultu naturalnego. Theorist "Storms and Natisk" filozof Johann Gottfried Gerder. ERA Oświecenia skrytykowała "chełplającej i bezowocnej edukacji" epoki o oświeceniu, upadła na mechaniczne wykorzystanie klasycznych reguł, udowodnienie, że prawdziwa poezja jest językiem uczuć, pierwszych silnych wrażeń, fantazji i pasji, taki język jest uniwersalny . "Stormy geniusz" był tyranii, protestowała przeciwko hierarchii nowoczesnego społeczeństwai jego moralność ( Grobowiec królówK.f.shubart, Do wolnościF.L.STolberg itp.); Ich główny bohater był ponieść silna osobowość - Prometheus lub Faust - Przenoszenie pasji i nie zna żadnych przeszkód.

    W młodym roku należał do kierunku "burz i Natiski" Johann Wolfgang Guete. . Jego Roman Cierpienie młodego pionów(1774) stał się oznaką niemieckiego sentymentalizmu, określając koniec "etapu prowincjonalnego" literatury niemieckiej i jej wejścia do paneuropejskiego.

    Ducha "Storms i Natiska" oznaczone dramatem Johann Friedrich Schiller.

    . Sentymentalizm w Rosji. Sentimentalizm przeniknął do Rosji w latach 1780-tych - 1790 z powodu tłumaczeń powieści Werter. I.v.gue. Pamela , Clarissa I. GroźnyS. Ryrhardson, Nowa Eloisa. J.-H. Rousseau. Pola i Wirginia.J.-a. Bernarden de Saint Pierre. ERU rosyjskiego sentymentalizmu otwartego Nikolai Mikhailovich Karamzin. Listy rosyjskiego podróżnika (1791-1792). Jego Roman UbogiLisa (1792) jest arcydziełem rosyjskiej sentymentalnej prozy; z Hetevsky. Werter.odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości i melancholii oraz tematu samobójstwa.

    Eseje N.m. Karamzin spowodował ogromną liczbę imitacji życia; Na początku XIX wieku. pojawiło się Biedna masha.A.e.ismailova (1801), Podróż do południa Rosja

    (1802), Henrietta lub obchody oszustwa nad słabością lub złudzeniem I.Svechinsky (1802), liczne czasy G.p. Kamenev ( Historia biednej Marii ; Nieszczęśliwa margarita; Urocza Tatyana) itp.

    Ivan Ivanovich Dmitriev. Należał do Grupy Karamzina, która opowiadała się za stworzeniem nowego języka poetyckiego i fantastyczne przeciwko archaicznej wysokiej odpornej sylabie i przedstawione gatunki.

    Sentymentalizm oznaczał wczesną kreatywność Wasily Andreevich Zhukovsky. Publikacja w 1802 Tłumaczenia Elegy napisana na wiejskiej cmentarzuE.Gray stał się zjawiskiem w rosyjskim życiu Rosji, bo przetłumaczył wiersz

    "Język Sentymentalizm w ogóle, przetłumaczył gatunek elegy, a nie pojedynczego produktu angielskiego poety, posiadającego specjalny styl indywidualny" (np. Ektkin). W 1809 roku Zhukovsky napisał sentymentalną historię Marina Grove.w duchu N.m. Karamzina.

    Rosyjski Sentymentalizm o 1820 r. Wyczerpał się.

    Był jednym z etapów paneuropejskiego rozwoju literackiego, który zakończył epokę oświecenia i otworzył drogę do romantyzmu

    . Evgenia Krivushin.Sentymentalizm w teatrze (Franz. Sentyment - uczucie) - kierunek w europejskiej sztuce teatralnej drugiej połowy XVIII wieku.

    Rozwój sentymentalizmu w teatrze wiąże się z kryzysem estetyki klasycyzmu, głosząc surowy racjonalistyczny kanon dramatu i jego wcieleniem sceny. Definiowanie spekulatywnych oporach klasycznego dramatu przychodzi pragnienie doprowadzenia teatru do rzeczywistej rzeczywistości. Dotyczy to prawie wszystkich składników działań teatralnych: w temacie sztuk (odbicie życia prywatnego, rozwój rodziny

    - działki psychiczne); W języku (Klasyczne życzeniowe wiersze są zastępowane przez prozę, w pobliżu intonacji mówionej); W społecznej przynależności postaci (bohaterowie prace teatralne. Przedstawiciele trzeciej osiedla) ; W definicjach działania (wnętrza pałacowe są zastępowane przez "naturalne" i wiejskie).

    "Komedia Temae" - wczesny gatunek Sentymentalizm - pojawił się w Anglii w pracy Parewright Collie Sibba Ostatnia sztuczka miłości,

    1696; Beztroski małżonek, 170 4 i inne), Joseph Addison. ( Niezrobiony, 1714; Perkusista, 1715), Richard Style. ( Pogrzeb lub modny smutek, 1701; Lover Liar, 1703; Korzystni kochankowie, 1722 itp.). Były to praca moralna, gdzie początek komiksu był konsekwentnie zastąpiony sentymentalnie żałosnymi scenami, moralnymi i dydaktycznymi maksymami. Obciążenie moralne "komedii łzowej" opiera się na brak definicji wad, ale na intonują cnotę przebudzenie niedociągnięć - zarówno indywidualnych bohaterów, jak i społeczeństwa jako całości.

    Te same zasady moralne i estetyczne opierały się na francuskiej "komedii łzowej". Jej najjaśniejszym przedstawicielom byli Filipa Dewesch ( Żonaty filozof

    , 1727; Duma, 1732; Zmarnowanie 1736) I Pierre Nivel de Lashosse ( Melanida. , 1741; Szkoła matki, 1744; Guwernantka 1747 itd.). Niektóre krytyki wad publicznych zostały przedstawione z dramaturgami jako tymczasowe urojenia bohaterów, pod koniec gry skutecznie je przezwyciężyć. Sentimentalizm znalazł odzwierciedlenie w pracy jednego z najbardziej znanych francuskich dramaturgów tego czasu - Pierre Carrie Narivo. ( Miłość i gra, 1730; Triumf miłości 1732; Dziedzictwo 1736; Czysto 1739 itp.). Narivo, pozostając wiernym zwolennikiem komediowej Salon, jednocześnie stale przyczynia się do tego cechy wrażliwej sentymentalizacji i dydaktyki moralnej.

    W drugiej połowie XVIII wieku. "Komedia łzawska", pozostająca w ramach sentymentalizmu, jest stopniowo wysiedlona przez gatunek dramatu Meshchrzsky'ego. Tutaj elementy komediowe w końcu znikają; Podstawą działek staje się tragiczną sytuacją codziennego życia trzeciej klasy. Jednak problematyka pozostaje taka sama jak w "komedii łzowej": triumf cnoty przeważa wszystkie testy i przeciwności losu. W tym jednym kierunku dramat Meshchrzsky rozwija się we wszystkich krajach Europy: Anglia (J.Lillo,

    Kupiec Londynu lub historia George'a Barnell; E.mur, Gracz); Francja (D. Didro, Boczny syn lub testy cnota; M.ceden, Filozof, nie wiedząc); Niemcy (E.lesxing., Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Z teoretycznego rozwoju i dramatu Lecing, który otrzymał definicję "tragedii Meshchang", wstał estetyczny przepływ "burz i ataku" (FM Klinger, I.Lentz, L.Vagner, IV i innych), którzy dotarli do jego Szczytowy rozwój w kreatywności Friedrich Schiller. ( Rabusie, 1780; Oszustwo i miłość, 1784). Powszechny sentymentalizm teatralny w Rosji. Najpierw objawił się w kreatywności Michaił Heraskova. ( Niefortunny przyjaciel 1774; Persisive. 1775), estetyczne zasady sentymentalizmu były kontynuowane przez Michail Verevkin ( I należny , Urodziny, Dokładnie w punkcie), Vladimir Lukin ( ILO, poprawiona miłość), Peter Madiller ( Bobyl. , Sadder itp.).

    Sentymentalizm wydał nowy impuls do działania artystycznego, którego rozwój w pewnym sensie był hamowany przez klasycyzm. Estetyka klasycznego wykonywania ról wymaga ściśle przestrzegania warunkowego kanonu całej całościowej ekspresyjności, poprawa działającego sobie rzemiosła poszła bardziej jak czysto formalna linia. Sentimentalizm dał aktorom możliwość odwrócenia się do wewnętrznego świata swoich bohaterów, do dynamiki rozwoju wizerunku, poszukiwania perswazyjności psychologicznej i charakterystyki wielopłaszczyznowej.

    Do połowy 19 w. Popularność sentymentalizmu poszła do nie, gatunek dramatu Meshchrzsky'ego prawie przestał istnieć. Jednak estetyczne zasady sentymentalizmu utworzyły podstawę tworzenia jednego z najmłodszych gatunków teatralnych - Melodram

    . Tatyana Shabalina. LITERATURA Bentley E. Życie dramatyczne. M., 1978.
    Palatov A.t. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980.
    Atarov K.n. Laurence Stern i jego "Sentymental Journey". M., 1988.
    Djymails A., Boyadzhiev G. Historia Teatru Zachodniej Europejskiego. M., 1991.
    Lotman Yu.m. Rousseau i rosyjski kultura XVIII. - Wczesny XIX wieku. - W książce: Lotman Yu. M. Wybrane artykuły: w 3 TT, t. 2. Tallinn, 1992
    Kochetkova I.d. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu.Petersburg, 1994.
    Toporov v.n. "Biedna Lisa" Karamzin. Doświadczyć czytania.M., 1995.
    Wygięty M. "Czajnik, męczennik zbuntowany ...". Biografia jednej książki.Chelyabinsk, 1997.
    Kurilov A.S. Klasycyzm, romantyzm i sentymentalizm (do kwestii koncepcji i chronologii rozwoju literackiego i artystycznego). – Nauki filologiczne. 2001, № 6
    Zykova E.P. Kultura epistolarowa XVIII wiek. I powieści Richardsona. - Drzewo World. 2001, № 7
    Zabuburova n.v. Poetycki jako wywyższony: Abbot Pre-tłumacz "Clarissa" Richardson. W książce: - XVIII wieku: losy poezji w ery prozy. M., 2001.
    Zachodni Europejski Teatr z renesansowej epoki przed rzędem XIX-XX stuleci. Eseje. M., 2001.
    Krivushina E.S. Związek racjonalny i irracjonalny w prozie j.-z.russo. W książce: - Krivushina E.S. literatura francuska XVII-XX stuleci: Poetyka tekstu.Ivanovo, 2002.
    Krasnoschekova E.a. "Listy rosyjskiego podróżnika": Problem ZHH ( N.m.karamzin i rufa klimatyczna). - Literatura rosyjska. 2003, № 2

    W późny XVIII. Wiek rosyjski szlachty przeżył dwa największe wydarzenia historyczne - Powstanie chłopskie prowadzone przez Pugacheva i francuskiej rewolucji burżuazyjnej. Polityczny ucisk i fizyczne zniszczenie z dna - to była rzeczywistość, która stała się przed rosyjskim szlachcicami. W tych warunkach dawne wartości oświeconej szlachty podlegają głębokie zmiany.

    Nowa filozofia rodzi się w jelitach rosyjskiej edukacji. Racjonalistów, którzy uwierzyli umysł przez główny silnik postępu, próbował zmienić świat poprzez wprowadzenie oświeconych koncepcji, ale jednocześnie zapomnieli o konkretnej osobie, jego żywych uczuciach. Była myśl, że konieczne było oświeceniu duszy, uczynić go obfite, reagując na ból kogoś innego, cierpienia innych ludzi i opieki innych ludzi.

    N. M. Karamzin i jego zwolennicy twierdzili, że droga do szczęścia ludzi i ogólnego dobra - w wychowaniu uczuć. Miłość i czułość, jakby przepełniona od osoby u osoby, zamieni się w dobre i miłosierdzie. "Łzy, rozlane przez czytelników" napisał Karamzina ", zawsze płyną z miłości do dobrego i odżywia go".

    Na tej podstawie rodzi się literatura sentymentalizmu.

    Sentymentalizm - kierunek literacki, który ma na celu obudzić czułość w człowieku. Sentymentalizm zwrócił się do opisu osoby, jego uczuć, współczowała sąsiada, pomagając mu, dzieląc jego gorycz i smutek, może poczuć satysfakcję.

    Więc Sentimentalizm jest kierunkiem literackim, gdzie kult zmysłowości, uczucia przychodzi do zastąpienia kultu racjonalizmu. Sentimentalizm powstaje w Anglii w latach 30. XVIII wieku w poezji jako poszukiwania nowych form, pomysłów w sztuce. Najwyższy Sentymentalizm Heyday sięga w Anglii (powieści Richardsona, w szczególności Clarissa Gallow, Roman Lorenz Stern "Sentymental Journey", Elegy Thomasa Grey, na przykład "Cmentarz wiejski"), we Francji (J.Z. Russo), w Niemczech (IV. Götte, ruch "Storm i Natiska") w latach 60. XVIII wieku.

    Główne cechy sentymentalizmu jako kierunku literackiego:

    1) obraz natury.

    2) uwaga na wewnętrzny świat człowieka (psychologizm).

    3) Najważniejszy temat Sentymentalizm jest tematem śmierci.

    4) ignorowanie otaczającyOkoliczności są przymocowane znaczenie wtórne; Wsparcie jest tylko na duszy prostej osoby, na swoim wewnętrznym świecie, uczucia, które są pierwotnie piękne.

    5) Główne gatunki sentymentalizmu: elegia, dramat psychologiczny, psychologiczny Roman, Diary, Travel, Psychological Tale.

    Sentymentalizm (Fr. Sentymentisme, z angielskiego. Sentymentalny, ks. Sentyment - uczucie) - Umysł w kulturze Europy Zachodniej i rosyjskiej oraz odpowiedni kierunek literacki. Prace napisane w tym gatunku opierają się na uczuciach czytelnika. W Europie istniała z lat 20. do lat 80. XVIII wieku, w Rosji - od końca XVIII na początek XIX wieku.

    Jeśli klasyzm jest umysłem, dług, to sentymentalizm jest czymś bardziej jaśniejszym, to poczucie człowieka, jego doświadczenia.

    Główny temat sentymentalizmu - Miłość.

    Główne cechy sentymentalizmu:

    • Opieka od prostej
    • Wielożywione znaki znaków, podmiotowe podejście do świata
    • Kultowe uczucie
    • Kultowa natura
    • Odrodzenie własnej czystości
    • Zatwierdzenie bogatych Świat duchowy Niskie klasy

    Główne gatunki sentymentalizmu:

    Baza pomysłów. - Protest przeciwko korupcji społeczeństwa arystokratycznego

    Główna nieruchomość sentymentalizmu - pragnienie przedstawienia człowieka w ruchu duszy, myśli, uczuć, ujawniania wewnętrznego świata osoby poprzez stan natury

    W sercu estetyki sentymentalizmu - Imitacja natury

    Cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

    • Silna instalacja dydaktyczna
    • Oświecenie
    • Aktywna poprawa języka literackiego, wprowadzając do niej formularze literackie

    Przedstawiciele sentymentalizmu:

    • Laurens Wall Richardson - Anglia
    • Jean Jacques Rousseau - Francja
    • M.n. Muravyov - Rosja
    • N.m. Karamzin - Rosja
    • V.V. Przymierze - Rosja
    • NA. Lwów - Rosja

    Socjo-historyczne podstawy rosyjskiego romantyzmu

    Ale głównym źródłem rosyjskiego romantyzmu nie było literaturą, ale życie. Romantyzm jako fenomen ogólnoeuropejski był związany z ogromnymi wstrząsami spowodowanymi przez rewolucyjne przejście z jednej formacji publicznej do drugiego - od feudalizmu do kapitalizmu. Ale w Rosji określony generalny wzór przejawia się osobliwym, odzwierciedlającym krajowe cechy procesu historycznego i literackiego. Jeśli in. Zachodnia Europa Romantyzm powstaje po burżuazyjno-demokratycznej rewolucji jako szczególnej ekspresji niezadowolenia z jego wynikami z różnych warstw społecznych, romantyczny kierunek w Rosji rodzi się w tym okres historyczny.Kiedy St.Rany po prostu porusza się w kierunku rewolucyjnego starcia nowego, kapitalisty w swojej istocie rozpoczął się od systemu feudal-serpentynowego. Wynika to z osobliwości w stosunku do trendów progresywnych i regresywnych w rosyjskim romantyzmie w porównaniu z zachodnią europejską. Na Zachodzie, romantyzm, według K. Marksa powstaje jako "pierwsza reakcja na rewolucję francuską i powiązanego oświecenia". Marks uważa, że \u200b\u200bnaturalnie, że w tych warunkach wszystko było widoczne "w średniowiecznym, romantycznym świetle". Dlatego ważny rozwój w literaturze zachodniej europejskiej trendów romantycznych trendów z ich zatwierdzenie oddzielnej osobowości, "rozczarowany" bohatera, średniowieczne antyczne, iluzoryczne zagraniczne świat itp. Progomanci Romantycy musieli walczyć z podobnymi prądami.

    Rosyjski romantyzm wygenerowany przez zbliżające się złamanie społeczno-historyczne w rozwoju Rosji stało się głównie wyrazem nowych, antyorefortyfikowanych, wyzwoleń w życiu publicznym i światopoglądu. Określiło to postępowe znaczenie dla rosyjskiej literatury romantycznego kierunku jako całości na wczesnym etapie tworzenia. Jednak rosyjski romantyzm nie był wolny od głębokich wewnętrznych sprzeczności, które z czasem zostały znalezione bardziej wyraźnie. Romantyzm odzwierciedlał przejściowy, niestabilny stan pozwanego społeczno-politycznego, przewijanie głębokich zmian we wszystkich dziedzinach życia. Nowe trendy są odczuwane w ideologicznej atmosferze epoki, rodzą się nowe pomysły. Ale nie ma jeszcze jasności, stare opiera się na nowy, nowy jest mieszany ze starym. Wszystkie to sprawozdania do wczesnego rosyjskiego romantyzmu swojej ideologicznej i artystycznej osobliwości. W celu zrozumienia głównej rzeczy w romantyzmie, M. Gorky określa go jako "złożone i zawsze mniej lub bardziej niejasne odbicie wszystkich odcieni, uczuć i nastrojów obejmujących społeczeństwo do epok przejściowych, ale jego główna uwaga - czekając na coś nowego, niepokoju Przed nowym posiłkiem, pragnienie nerwowe, aby poznać tego nowego. "

    Romantyzm (Ks. romantisme., z średniowiecznego ks. romant., Roman) - kierunek w sztuce, który utworzył w ramach przytłaczającego przepływu na przełomie wieków XVIII-XIX. w Niemczech. Otrzymane we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Najwyższy szczyt romantyzmu spada na pierwszą Ćwierć xix. w.

    Francuskie słowo romantisme. wraca do hiszpańskiego romansu (w średniowieczu było tak zwane hiszpańskie romanse, a potem romans), Język angielski romantycznyktóry zamienił się w XVIII wieku. w romantique. A potem oznaczało "dziwne", "fantastyczne", "malownicze". Na początku XIX wieku. Romantyzm staje się wyznaczeniem nowego kierunku przeciwnym do klasycyzmu.

    Jasna i charakterystyczna charakterystyka romantyzmu została podana przez Turgeneva w przeglądaniu tłumaczenia "Faust" Goethe, opublikowanego w "Patriotyczne Notatki" na 1845 r. Turgenew pochodzi z porównania ery romantycznej z wiekiem młodzieży osoby, tak jak starożytność korelująca z dzieciństwem, a ożywienie może być skorelowane z okresem dorastania rasy ludzkiej. I ten stosunek oczywiście jest znaczący. "Wszyscy," pisze Turgenew "w swojej młodości, doświadczył ery" geniusz ", entuzjastycznej arogancji, przyjaznych spotkań i kręgów ... staje się centrum świata; On (nie rozpoznał jej dobrego samotnego egoizmu) nie może niczego nie oddawać; On wszystko powoduje; Mieszka z sercem, ale samotnym, jego własnym, nie dziwnym sercem, nawet zakochanym, o którym tak bardzo marzy; Jest romantycznym, - romantyzm jest niczym oprócz osobowości apotherapose. Jest gotowy do interpretacji społeczeństwa kwestie publiczneo nauce; Ale społeczeństwo, a także nauka, istnieje dla niego - nie on dla nich.

    Turgenew uważa, że \u200b\u200bromantyczna era rozpoczęła się w Niemczech w "Burza i Natiska" i że Faust był jego najważniejszym wyrazem artystycznym. "Faust", pisze: "Od początku do końca tragedii dba o mnie. Ostatnie słowo całej ziemi na Goethe (jak również dla Kant i Fichte) była ludzka ... dla Fausta nie ma społeczeństwa, nie ma ludzkiego rodzaju; Wszystko jest zanurzony w sobie; Czeka na jego zbawienie z jednego. Z tego punktu widzenia tragedia koza jest najbardziej decydującym, najdokładniejszym wyrazem romantyzmu, chociaż ta nazwa jest w modzie znacznie później "

    Wprowadzanie antytezy "klasycyzm - romantyzm", kierunek zakładał, że sprzeciwia się klasycznym wymogom zasady romantycznej swobody od zasad. Takie zrozumienie romantyzmu jest nadal zachowane do dziś, ale jako broń literackie pisze y.mann, romantyzm "Nie tylko zaprzeczenie" zasady ", ale zgodnie z" zasadami "bardziej złożonych i kapryśnych".

    Centrum Systemu Romantycznego Sztuki - osobowość i jego konflikt główny - Osobowość i społeczeństwo. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu było wydarzenia wielkiej rewolucji francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem anty-zerowym, powodem, dla których występują w rozczarowaniu w cywilizacji, w postępach społecznych, przemysłowych, politycznych i naukowych, wynik, z których pojawiły się nowe kontrasty i sprzeczności, wyrównawcze i dewastację duchową jednostki .

    Oświecenie głosił nowe społeczeństwo jako najbardziej "naturalne" i "rozsądne". Najlepsze umysły Europy uzasadnione i zapowiedziało to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się nie prywatnym "umysłem", przyszłość jest nieprzewidywalna, irracjonalna, a nowoczesna struktura społeczna zaczęła grozić naturą człowieka i jego osobistego wolność. Odrzucenie tego społeczeństwa protestujące przed zamieszaniem i egoizmem jest już odzwierciedlone w sentymentalizmie i foreclompedizm. Romantyzm wyraża to odrzucenie najbardziej ostrych. Błądany romantyzm epoki oświecenia i w dosłownym planie: język romantyczne dzieła, dążąc do bycia naturalnym, "proste", dostępne dla wszystkich czytelników, było coś przeciwnym do klasyki z szlachetnymi, "submeni", charakterystyczne, na przykład, na przykład dla klasycznej tragedii.

    W późnych europejskich romantach europejskich, pesymizm w stosunku do społeczeństwa nabywa skalę przestrzeni, staje się "chorobą wieku". Bohaterowie wielu romantycznych prac (F.r. Shatubrian, A. de Müsse, J. Bairon, A. de Vinyi, A. Lamartine, Gainte itp.) Nastrój beznadziejności, rozpaczy, który nabywa powszechny charakter. Doskonałość jest stracona na zawsze, światu zasługuje zło, wskrzesień starożytny chaos. Temat "straszliwego świata" nieodłączny w tak zwanym "czarnym gatunku" (w przemyślanej "gotyckiej powieści" - A. Radcliffe, Ch. Mattyurin, w dramacie rockowym lub tragediach rockowych, - Z. Verner, Kleist , F. Grillparter), a także w dziełach J. Bairron, K. Brentano, ETA Hoffman, E. Po i N. Hoikorna.

    W tym samym czasie romantyzm opiera się na pomysłach trudnych " straszny spokój"Przede wszystkim idee wolności. Rozczarowanie romantyzmu jest rozczarowanie w rzeczywistości, ale postęp i cywilizacja znajdują się tylko jedna strona. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwość cywilizacji zapewnia kolejną ścieżkę, drogę do ideału, do wiecznego, do absolutnego. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności, całkowicie zmienić swoje życie. Jest to ścieżka do doskonałości, "do celu, których wyjaśnienie powinno być poszukiwane po drugiej stronie widocznego" (A.de Vinya). Dla niektórych romantyków zdominowanych jest niezrozumiałe i tajemnicze siły, które muszą być złożone i nie próbować zmieniać losu (poetów "Lake School", Chateubina, V.a. Zhukovsky). Inne "World Evil" spowodowały protest, wymagały nałożenie, walkę. (J. Bayron, P.B. Shelly, S. Petfi, A. Mitskevich, wczesne A.S. Pushkin). Ogólnie istniały, że wszyscy widzieli osobę pojedynczą istotą, z których zadaniem wciąga się tylko do rozwiązania zwykłych zadań. Wręcz przeciwnie, nie zaprzeczając codziennym życiu, romans starał się rozwiązać tajemnicę człowieka, odwracając się do natury, ufając jej religijnym i poetyckim uczuciu.

    Romans traktowany różne historyczne epoki.Przyciągnęli ich oryginalność, przyciągnęły egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią była jednym z niedowierzających podbojów systemu sztuki romantycznej. Wyrażał się w tworzeniu gatunku zabytkowej powieści (F. Cooper, A. De Vinyi, V. Gyugo), założyciela, którego V. Scott jest uważany za powieść, który nabył wiodącą pozycję w ERA rozważa się. Romans szczegółowo i dokładnie odtworzyć szczegóły historyczne, tło, kolorowanie jednej lub innej epoki, ale romantyczne znaki są wydzielane z historii, są zazwyczaj wyższe niż okoliczności i nie zależą od nich. Jednocześnie romans postrzegał powieść jako sposób na zrozumienie historii, a z historii poszedł do penetracji w tajemnice psychologii, aw czasach współczesnych. Zainteresowanie historią znalazło również odzwierciedlenie w pismach historyków francuskiej romantycznej szkoły (O. Thierry, F. Gizo, F.O. Men).

    Dokładnie w epoce romantyzmu otwarcie kultury średniowieczai podziw dla starożytności, charakterystyczny dla przeszłej epoki, również nie osłabia się na końcu XVIII - początku. XIX stuleci. Różnorodność krajowego, historycznego, indywidualne funkcje Było znaczenie filozoficzne: bogactwo jednej globalnej całości składa się z zestawu tych indywidualnych cech, a badanie historii każdej osoby indywidualnie umożliwia śledzenie nieprzystanowanego życia przez następujące po kolejnych nowych pokoleniach .

    Era romantyzmu została oznaczona kwitnieniem literatury, której dotycząca właściwości wyróżniające była pasja dla problemów publicznych i politycznych. Próba zrozumienia roli osoby w występujących wydarzeniach historycznych, pisarze romansów rzucił dokładność, konkretność, niezawodność. Jednocześnie działanie ich prac jest często rozwinięty w niezwykłym otoczeniu dla Europejczyków - na przykład na Wschodzie iw Ameryce, lub, dla Rosjan - na Kaukazie lub na Krymie. W ten sposób romantyczne poeci - zaletą tekstu i poetów natury, a zatem w swojej pracy (jednak krajobraz jest przedstawiony w swojej pracy (jak również wiele prozy) - przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwe element, z którym bohaterem jest związane z kompleksowymi relacjami. Natura może być podobna do namiętnej natury romantyczny bohaterAle może się go oprzeć, być wrogim władzą, z którą jest zmuszony do walki.