Raport: Koncepcja klasycyzmu. Classicism - style architektoniczne - wzrośnie tutaj - Archichoke Cechy klasycyzmu w architekturze

"Klasa!" - Opowiadamy mi o tym, co powoduje nam podziw lub odpowiada naszym pozytywnym przedmiotowi oceny lub zjawisku.
Przetłumaczone z języka łacińskiego słowa classicus. I oznacza "przykładowy".

Klasycyzm Nazwali styl artystyczny i kierunek estetyczny w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku.

A co jako próbka? Klasycyzm opracował kanony, dla których należy zbudować wszelkie prace artystyczne. Kanon - Jest to pewna norma, zestaw technik artystycznych lub zasad obowiązkowych w pewnej epoce.
Klasycyzm jest surowym kierunkiem w sztuce, był zainteresowany jedynie znaczącymi, wiecznymi, typowymi, losowymi znakami lub objawami klasycyzmu, nie były interesujące.
W tym sensie klasycyzm wykonał funkcje edukacyjne sztuki.

Budynki Senatu i Synod w Petersburgu. Architekt K. Rossi.
Czy to jest złe lub dobre, gdy są kaniołami w sztuce? Kiedy mogę tak podać i nic więcej? Nie spiesz się z negatywnym wnioskiem! Kanony dały możliwość usprawnienia kreatywności pewnego rodzaju sztuki, daje kierunek, pokazać próbki i zauważyć wszystko, co niewielkie i nie głębokie.
Ale kanony nie mogą być wiecznym ciągłym przywództwem kreatywności - w pewnym momencie rozciągają się. W jaki sposób stało się na początku XX wieku. W sztuce wizualnej i muzyki: normy zakorzenione przez kilka stuleci były siarkowane i były rozdarte.
Jednak już się przewróciliśmy. Wróćmy do klasycyzmu i rozważmy więcej szczegółów hierarchii gatunków klasycyzmu. Powiedzmy, że jako pewien kierunek powstał klasycyzm w Francja w XVII wieku. Cechą francuskim klasycyzmu było to, że argumentował osobowość osoby jako najwyższej wartości istoty. Pod wieloma względami klasyzm polegał na starożytnej sztuce, widząc w nim doskonałą próbkę estetyczną.

Hierarchia gatunków klasycyzmu

Klasycyzm ma ścisłą hierarchię gatunków, które są podzielone na wysokie i niskie. Każdy gatunek ma pewne znaki, wymieszać, które jest niedopuszczalne.
Rozważ hierarchię gatunków na przykładach różnych rodzajów sztuki.

Literatura

Nikola Bouoye, największy teoretyk klasycyzmu, ale założycielem jest Francois Mallba, który prowadził reformę francuskiego i wersetu i rozwinęło kanki poetyckie. N. Bouelow wyraził poglądy na teorii klasycyzmu w traktat poetyckim "Sztuka Poetycka".

Bust Nikola Boulevard pracuje F. Zhiradon. Paryż, Luwr.
W dramaturgii miały być przestrzegane trzy jedność: Jedność czasu (akcja powinna wystąpić w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedności działania (powinna być jedna fabuła w pracy). Francuskie tragice cornel i Rasin byli wiodącymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie. Główną ideą ich kreatywności była konflikt między obowiązkiem społecznym a osobistymi pasjami.
Celem tworzenia klasycyzmu staje się zmianą na świecie na lepsze.

W Rosji

W Rosji pojawienie się i rozwój klasycyzmu jest przede wszystkim ze względu na nazwisko M.v. Lomonosov.

M. V. Lomonosov na pomniku "1000. rocznica Rosji" w Veliky Novgorod. Rzeźby M.O. Mikeshin, I.n. Schroeder, architekt V.a. Gatman.
Przeprowadzono one przez reformę rosyjskiego wersetu i opracowali teorię "trzysta".

"Teoria trzech kanałów" M.v. Lomonosov.

Nauczanie trzech stylów, tj. Klasyfikacja stylów w retoryce i poetyce wyróżniająca wysoki, średnio i niski (prosty) style były znane od dłuższego czasu. Został użyty w starożytnej rzymskiej, średniowiecznej i nowej literaturze europejskiej.
Ale Lomonosov wykorzystał nauczanie trzech stylów do budowy systemu stylistycznego język rosyjski i literatura rosyjska. Trzy "style" dla Lomonosowa:
1. Wysoki - uroczysty, wspaniały. Gatunki: ODA, wiersze heroiczne, tragedia.
2. Średni - elegia, dramat, satyra, eclogh, przyjazne pisma.
3. Niska - komedia, litery, piosenki, bajki.
Klasycyzm w Rosji opracowany pod wpływem oświecenia: pomysłów na równość i sprawiedliwość. Dlatego też w rosyjskim klasycyzmie zazwyczaj zakładano obowiązkową docenną ocenę rzeczywistości historycznej. Znajdujemy w Comedy D.I. Fonvizina, satira A.d. Kantemir, Basnyov A.P. Sumarokova, I.I. Chemnitzer, Odjąth M.v. Lomonosov, g.r. Córka.
Pod koniec XVIII wieku. Trend zintensyfikowany, aby zobaczyć główną moc edukacji ludzkiej. W tym względzie istnieje kierunek literacki sentymentalizmu, w którym ogłoszono główną rzecz w naturze ludzkiej (a nie umysłu). Francuski pisarz Jean-Jacques Russo nalegał do bliższej natury i naturalności. Apel ten był zgodny z Rosją Writer N.M. Karamzin - Przypomnij sobie słynną "Biedną Lisę"!
Ale w kierunku klasycyzmu utworzono prace w XIX wieku. Na przykład "żal z umysłu" A.S. Griboedov. Chociaż elementy romantyzmu i realizmu są również obecne w tej komedii.

Obraz

Ponieważ definicja "klasycyzmu" jest tłumaczona jako "przykładowa", to jest naturalne, że jest to jakaś próbka. A zwolennicy klasycyzmu widzieli jego sztukę antyczną. To była najwyższa próbka. Było też wsparcie i na tradycję wysokiego odrodzenia, który również widział próbkę w starożytności. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnego urządzenia społeczeństwa, ale odzwierciedlało konflikty osobowości i społeczeństwa, ideału i rzeczywistości, uczuć i powodów, co wskazują na złożoność sztuki klasycyzmu.
Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, jasnością i harmonią obrazów. Działka powinna rozwijać się logicznie, kompozycja wykresowa jest jasna i zrównoważona, objętość jest jasna, rola koloru jest podporządkowana za pomocą oświetlenia, stosowanie lokalnych kolorów. Tak napisał, na przykład N. POUSSIN.

Nikola Poussin (1594-1665)

N. Poussin "autoportret" (1649)
Francuski artysta stojący przy pochodzeniem malowania klasycyzmu. Prawie wszystkie jego obrazy są tworzone na działkach historycznych i mitologicznych. Jego kompozycje są zawsze jasne, rytmiczne.

N. POUSSIN "Dance do muzyki" (około 1638)
Zdjęcie przedstawia alegoryczny taniec życia. W tym kręga się (od lewej do prawej): przyjemność, ciężka praca, bogactwo, ubóstwo. Obok dwóch głoszonych kamiennej rzeźby rzymskiego boga, Janus siedzi dziecko, pozwalając baniek mydlanych - symbol szybkiego życia ludzkiego życia. Młody chłopak patrzy na przyszłość, a stary stoi przeszłość. Skrzydlaty szary stary człowiek, do muzyki, której krąży tańca, - czas ojca. Jego stopy siedzą dziecko, które utrzymuje klepsydrę, przypominając szybki ruch czasowy.
Rydwanę Boga Słońca Apollo pędzą na niebie, towarzyszy bogini sezonów. Aurora, bogini świtu, leci przed rydwanem, rozpraszając kwiaty na drodze.

V. Borovikovsky "Portret G.r. Derzhavina "(1795)

V. Borovikovsky "Portret G.r. Derzhavina, "State Tretyakow Gallery
Artysta zdobył portret osoby, która dobrze znała i której opinia była ceniona. Jest to tradycyjny klasyczny portret. Derzhavin jest senatorem, członkiem Rosyjskiej Akademii, osoby państwowej, jego mundurów i nagród opowiadają o tym.
Ale jednocześnie jest to słynny poeta, entuzjastyczne, edukacyjne ideały i życie społeczne. Wskazuje to na tabelę pisaną, zaśmieconą rękopisami; Luksusowe urządzenie atramentowe; Półki z książkami w tle.
Obraz rozpoznawalny G. R. Derzhavin. Ale wewnętrzny świat nie jest pokazany. Pomysły Rousseau, które zostały już aktywnie omawiane w społeczeństwie, nie objawiły się jeszcze w pracy V. Borovikovsky, to się wydarzy później.
W XIX wieku Malowanie klasycyzmu wchodzi w pasek kryzysu i staje się siłą, która powstrzymuje rozwój sztuki. Artyści, utrzymując język klasycyzmu, zaczynają zwracać się do romantycznych historii. Wśród rosyjskich artystów, przede wszystkim, to Karl Bulllov. Jego kreatywność musiała być w tym czasie, gdy klasyczna praca była wypełniona duchem romantyzmu, ta kombinacja nazywana była akademizmem. W środku XIX wieku. Początek rebelowania do realizmu jest młodym pokoleniem, reprezentowanym we Francji z kręgu, aw Rosji - filmy.

Rzeźba

Rzeźba ery klasycyzmu uważała również za starożytność próbkę. Ułatwił to ekskawacje archeologiczne starożytnych miast, w wyniku czego znany jest wiele rzeźb helliizmu.
Klasycyzm osiągnął najwyższą inkarnację w dziełach Antonio Canów.

Antonio Kanov (1757-1822)

A. Kanova "autoportret" (1792)
Włoski rzeźbiarz, przedstawiciel klasycyzmu w europejskiej rzeźbie. Największe spotkania swoich prac znajdują się w Paryżu Luwr i Petersburg Ermitażu.

A. Kanov "Trzy łaski". Petersburg, Ermitaż
Grupa rzeźbowa "Trzy łaski" odnosi się do późnego okresu kreatywności Antonio Canava. Rzeźkor ucieleśnił swoje pomysły na piękno na zdjęciach Grace - starożytne boginie, persifikowanie kobiecego uroku i uroku. Skład tej rzeźby jest niezwykły: łaski stoją w pobliżu, dwa skrajne twarze do siebie (a nie do widza) i do znajomego stojącego w centrum. Wszystkie trzy smukłe kobiece postacie połączone w ramiona, są one łączone przez splot z rąk i szalik, wypadając z rąk jednej z łaski. Kompozycja kompaktowa i zrównoważona.
W Rosji Fedot Schubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos należy do estetyki klasycyzmu.
Fedot Ivanovich Shubin. (1740-1805) pracował głównie z marmurem, czasami stosowaną do brązu. Większość jego rzeźbiarskich portretów jest wykonywana w postaci popiersi: popiersia wice-kanclerz A. M. Golitsyn, hrabia P. A. Rumyantseva-sadunaysky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, posąg Catherine II - konfredial i innych.

F. Shubin. Biust Paul I.
SHUBIN jest znany zarówno jako dekorator, stworzył 58 marmurowych portretów historycznych dla Pałacu Chesmen, 42 rzeźby dla marmurowego pałacu i innych. Był także mistrzem Kholmogorsk rzeźbiony kości.
W epoce klasycyzmu rozpowszechniono zabytki publiczne, w których walor wojskowy i mądrość małych ludzi były wyidealizowane. Ale w starożytnej tradycji był zwyczajny przedstawić modele Nagi, nowoczesny klasyzm normy moralnych nie pozwoliło na to. Dlatego postacie zaczęły przedstawić w formie starożytnych bogów: na przykład Suvorov - w formie Marsa. Później zaczęli je przedstawić w starożytnych lugach.

Pomnik Kutuzowa w Petersburgu przed Katedrą Kazańską. Rzeźbiarz B.I. Orlovsky, architekt K.a. Ton
Późno, Empire Klasycyzm jest reprezentowany przez duński rzeźbiarz Bereter Torvaldsen.

B. Torvaldsen. Pomnik Nikolai Copernicus w Warszawie

Architektura

Architektura klasycyzmu koncentrowała się również na formach starożytnej architektury jako standardów harmonii, prostoty, rygory, logicznej jasności i monumentów. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu była kolejność, w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności. Zamówienie - Rodzaj składu architektonicznego przy użyciu niektórych elementów. Obejmuje system proporcji, przepisuje kompozycję i formę elementów, a także ich interpretację. Dla klasycyzmu scharakteryzowano kompozycje symetryczne osiowe, przytrzymanie dekoracji dekoracyjnej, regularnych miast systemu planowania.

London Mansion Osterley Park. Architekt Robert Adam.
W Rosji przedstawiciele klasycyzmu w architekturze były V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andreyan Zakharov.

Karl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) - rosyjski architekt pochodzenia włoskiego, autor wielu budynków i zespoły architektoniczne w Petersburgu i jego otoczeniu.
Wyjątkowe umiejętności architektoniczni i miasteczkowe Rossi jest zawarte w zespołach Pałacu Michailovsky z otaczającym ogrodem i placem (1819-1825), Plac Pałacowy z wielkim budowaniem ogólnego personelu i łuku triumfalnego (1819-1829) , Senat Square z budynkami Senatu i Synod (1829 -1834), plac Alexandrinskaya z budynkami Teatru Alexandrinsky (1827-1832), nowy budynek imperialnej biblioteki publicznej i dwóch jednorodnych rozszerzonych budynków ulicy teatralnej (obecnie ulica architektury) .

Główny personel budowlany na Placu Pałacowym

Muzyka

Koncepcja klasycyzmu w muzyce wiąże się z dziełem Gaidna, Mozarta i Beethovenu, którzy nazywają się Viennese Classics. Określili kierunek dalszego rozwoju muzyki europejskiej.

Thomas Hardy'ego "Portret Josefa Haidny" (1792)

Barbara Kraft "Pastumous Portret Wolfgang Amadeu Mozart" (1819)

Karl Shotler "Portret Ludwig Vana Beethoven" (1820)
Estetyka klasycyzmu, oparta na zaufaniu do inteligencji i harmonii porządku świata, te same zasady zawarte w muzyce. Konieczne było: zrównoważone przez części pracy, starannej dekoracji części, rozwój głównych kanonów formy muzycznej. W tym okresie utworzono formularz eofatowy, określono klasyczną kompozycję części sonatów i symfonii.
Oczywiście ścieżka muzyki do klasycyzmu nie była prosta i nie jest jednoznaczna. Był pierwszy etap klasycyzmu - ery ożywienia XVII wieku. Niektórzy muzykologowie uważają nawet okres barokowy jako prywatną manifestację klasycyzmu. Tak więc kreatywność I. można przypisać klasycyzmowi. Bach, Grecki, K. Glitka z operatorami reform. Ale najwyższe osiągnięcia klasycyzmu w muzyce są nadal związane z dziełem przedstawicieli Szkoły Klasycznej Wiednia: J. Gaidna, V. A. Mozart i L. Vana Beethoven.

Uwaga

Koncepcje powinny być wyróżnione "Muzyka klasycyzmu"JA. "muzyka klasyczna". Koncepcja "muzyki klasycznej" jest znacznie szersza. Obejmuje nie tylko muzykę okresu ery klasycyzmu, ale także ogólnie muzyka przeszłości, wytrzymała próbę czasu i rozpoznawał przykładowy.

Europejski kierunek klasycyzmu opierał się na ideach racjonalizmu i kanonów starożytnej sztuki. Oznacza to surowe zasady tworzenia prac artystycznych, które dają mu zwięzłość i logiczny. Uwaga jest wypłacana tylko do wyraźnego opracowania głównej części, bez rozpylania danych. Priorytetowym celem takiego kierunku jest realizacja funkcji społecznej i edukacyjnej.

Tworzenie klasycyzmu występuje na każdym stawowym terytorium, ale w różnych okresach. Potrzeba tego kierunku jest odczuwalna w historycznym okresie przejścia od feudalnej fragmentacji do państwowości terytorialnej z absolutną monarchią. W Europie tworzenie klasycyzmu stało się głównie we Włoszech, ale nie można zauważyć znaczącego wpływu pojawiającego się burżuazji francuskiej i angielskiej.

Klasycyzm w malarstwie

(Giovanni Battista Thipolo "Pie Cleopatra")

W kreatywnych wyszukiwaniu, rzeźbiarzy i artyści zwrócili się do starożytnej sztuki i przekazywali swoje funkcje w ich dziełach. Wydaje się fali interesu publicznego w sztuce. Pomimo faktu, że poglądy klasycyzmu oznaczają naturalny obraz wszystkiego, co jest reprezentowane na zdjęciu, mistrzu renesansu, a także zabytkowych twórców, wyidealizowane figurki ludzkie. Ludzie, którzy są przechwycani w obrazach, są raczej przypominającym rzeźb: one "zamrożenie" w elokwentnych pozach, męskie ciało sportowe, a kobiece postacie są hiperbolizowane kobiece, nawet na bohaterach starości, skóra jest dokręcona i elastyczna. Ten trend, pożyczył od starożytnych greckich rzeźbiarzy, wyjaśniono fakt, że w czasach starożytnych osoba została przedstawiona jako idealne stworzenie Boga bez wad i niedociągnięć.

(Claude Lorren "Noon. Wakacje w drodze do Egiptu")

Zabytkowe mitologia miała również znaczący wpływ na tworzenie stylu. W początkowej etapie wyrażone dosłownie w postaci mitycznych działek. Z czasem objawy stały się bardziej ukryte: mitologia pojawiła się przez antyczne budynki, stworzenia lub obiektów. Późniejszy okres był oznaczony symboliczną interpretacją mitów: przez poszczególne elementy, artystów przyszli własne myśli, emocje i nastroje.

(Widok Rzymu Fedor Mikhailovich Matveyev ". Koloseum")

Funkcją klasycyzmu w Louis świata kultury artystycznej jest moralna edukacja publiczna, tworzenie standardów etycznych i zasad. Regulacja przepisów kreatywnych przeprowadziła ścisłą hierarchię gatunków, z których każdy zawierał formalne granice:

• Niska(martwa natura, krajobraz, portret);
• Wysoki(historyczny, mitologiczny, religijny).

(Nikola Pussen "Arcade Shepherdy")

Założyciel stylu jest uważany za malarza Nikola Poussny. Jego prace są zbudowane na wysublimowanych działkach filozoficznych. Z technicznego punktu widzenia budynek jest harmonijny i uzupełniał rytmiczny smak. Jasne przykłady prac magisterskich: "Znalezienie Mojżesza", "Rinaldo i Armida", "śmierć Niemiec" i "Pasterze Arcade".

(Ivan Petrovich Argunova "Portret nieznanego w ciemnoniebieskiej sukience")

W rosyjskiej sztuce klasycyzmu dominują obrazy portretowe. Wielbiciele tego stylu są A. Agrunow, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasycyzm w architekturze

Podstawowymi cechami stylu są przejrzystość linii, jasne nieskomplikowane formy, brak obfitości części. Klasycyzm starał się racjonalnie używać każdego metra kwadratowego przestrzeni. Z biegiem czasu wpływ różnych kultur i światopoglądu mistrzów z całej Europy. W architekturze klasycyzmu wyróżnia się następujące kierunki:

• palladianism.

Początkową formę manifestacji klasycyzmu, którego założyciel jest uważany za architekta Andrea Palladio. W absolutnej symetrii budynków Duch architektury starożytnej Grecji i Rzymu jest domyślnie;

• ampir.

Kierunek wysokiego (późno) klasycyzmu, którego ojczyzna jest uważana za Francję w okresie Napoleona I. Royal Style łączy elementy teatralne i klasyczne (kolumny, sztukaterie, pilastry), znajdujące się zgodnie z zasadami i perspektywą;

• neogr.

"Powrót" starożytnej formy greckiej z cechami włoskiego renesansu w latach 20. XIX wieku. Założyciele kierunku - Henri Labrust i Tło Leo Klegze. Wyjątkowość leży w szczegółowej reprodukcji klasyki na budynkach Parlamentu, Muzeów, świątyń;

• regenty style.

W latach 1810-1830. Rozwinięty styl łączący klasyczne wskazówki z francuską konstrukcją. Szczególna uwaga jest wypłacana na wykończenie fasad: geometrycznie poprawne wzory i ozdoby ścienne są uzupełniane zdobione peelins okna. Nacisk jest umieszczony na elementach dekoracyjnych kadrowanych drzwi wejściowych.

(Stupinji - Kraj Rezydencja monarchów Domu Savoy, Prowincja Turyn, Włochy)

Główne cechy klasycyzmu w architekturze:

• Majestatyczna prostota;
• Minimalna liczba części;
• Lakoniczność i dotkliwość zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej dekoracji struktur;
• Brak palety kolorów, w których przeważają na mleko, beżowe, jasnoszare odcienie;
• Wysokie sufity ozdobione sztukatem;
• Wnętrze obejmowały obiekty wyłącznie przewożące funkcjonalne cele;
• Elementy wystroju stosowano królewskie kolumny, łuki, wykwintne witraże okna, openwork balustrady, lampy, rzeźbione kratki kominkowe, lekkie zasłony z nieskomplikowanych materiałów.

(Duży teatr, Moskwa)

Klasycyzm jest uznawany za jeden z najczęstszych stylów na całym świecie. W Europie rozwój tego obszaru był pod wpływem pracy Mistrzów Palladio i Skamoti. We Francji architekt Jacques-Germain Suffro był autorem podstawowych rozwiązań strukturalnych. Niemcy nabyły kilka klasycznych budynków administracyjnych dzięki Masters Leo Background Klez i Karl Friedrich Shinkel. Andreyan Zakharow, Andrei Voronikhin i Karl Rossi przyczynił się do rozwoju tego kierunku w Rosji, nieocenionym wkładem.

Wniosek

Era klasycyzmu pozostawiła wiele wspaniałych stworzeń artystów i architektów, które można zaobserwować w całej Europie i do dziś. Najbardziej ambitne projekty końca XVII i początku XIX wieku odbyły się pod auspicjami klasycyzmu: parki miejskie, kurorty, a nawet nowe miasta były schowane. Do 20. XIX wieku styl rozcieńczono elementami luksusowego baroku i renesansu.

Sztuka klasycyzmu przestrzegał antyk, to jest klasyczne, próbki, które uznano za idealny standard estetyczny. W przeciwieństwie do Mistrzów Ba-Rocco, twórcy klasycyzmu próbowali śledzić mocno zainstalowane kanony piękna. Nowa ERA opracowała ciężkie zasady, ustalono, jak pisać wiersze i bawić się, jak tworzyć obrazy, jak tańczyć, itd. Podstawowe zasady klasycyzmu są ściśle przestrzegane ustalone standardy i majestaty.

Wysiłki Akademii Francuskiej, założonej w 1634 r., We Francji, zamiast licznych lokalnych dialektów, pojedynczy język literacki został stopniowo zatwierdzony, co stało się najważniejsze dla środków nie tylko rozwoju kultury, ale także wzmocnienie jedności narodowej . Akademia podyktowała język norm i gustów artystycznych, przyczyniając się do statusu wspólnych kanonów kultury francuskiej. Rozwój klasycyzmu ułatwił również działalność Akademii Malarstwa i Rzeźby, Akademii Mia architektury, Akademii Muzycznej, która określiła normy kreatywności artystycznej zgodnie z artystycznie sztuki. Kanony artystyczne tej epoki powstały pod wpływem racjonalizmu filozofowego, założyciela był wybitny francuski myśliciel pióra połowy XVII wieku. R. DECARTER..

Kartezja, Jako filozofia Kartezjusza twierdziła wiara w wszechmoc ludzkiego umysłu i jego zdolności do organizowania całego ludzkiego życia na racjonalnych fundamentach.

Wiodący poeta klasycyzmu i jego teoretyczny w sferze poezji był N. Bouoyo., autor traktatu poetyckiego "Sztuka Poetycka" (1674).

Dramaturgia

W dramacie, gdzie klasyzm osiągnął największy zakończony, zasada "trzech jedności" została ustalona, \u200b\u200bco oznacza, że \u200b\u200bcała fabuła została rozwinięta w jednym miejscu w jednym czasie i pewnego dnia. Najwyższy gatunek sztuki teatralnej została rozpoznana przez Traga Diya. W klasycznym dramacie, postacie wyraźnie różniły się i sprzeciwiały się sobie nawzajem: pozytywne bohaterowie były ucieleśnione jedynie cnoty, negatyw stał się personifikacją wicepcji. W tym samym czasie dobro zawsze musiał pokonać zło.

Podstawą klasycznej francuskiej tragedii stało się P. Cor-NelKto nie tylko napisał sztuki, do chwili obecnej, światowy dramat, ale także stał się wiodącą sztuką teoretyczną sztuki teatralnej.

Balet

Wysoka doskonałość w epoce klasycyzmu osiągnęła balet, do którego wspomniano o słabości "King Sun", co często przyszedł na scenę. Balet, który pochodzi z Renesansowych Włoch, pod auspicjami Króla Francuskiej Francji przekształciła się w specjalny rodzaj sztuki malowniczej. Do końca XVII wieku. Jego kanony zostały opracowane, które zmieniły baletę w najbardziej klasycznym ze wszystkich rodzajów sztuk klasycznych.

Opera

Opera pochodziła z Włoch do Francji. Krajowa tradycja opery, powstała na Trybunale Louis XIV, tworzyła się również zgodnie z klasyzmem.

Klasyczne kanony w obrazie N. POUSSIN.. Francuski obraz XVII wieku. Podstawy Wielkiej Krajowej Tradycji położono, dalszy rozwój, który przyniósł France niezaprzeczalne mistrzostwa w dziedzinie sztuk pięknych.

Portret

Louis XIV zrezygnował z dyspozycji ministrów Pałacu Muz Khalki Louvre, który zdobył z nim jego majestatyczną fasadę wschodnią. Paryż i jego miast podczas panowania "King-Sun-Centa" zdobione wspaniałych zabytków architektury. "Ciężarówki Jego Królewskiego" zmieniły się w branży liczbę całkowitą i wszystko zbudowane - jest to, zgodnie z Louis XIV biograf ", stale działająca na całym świecie wystawa arcydzieł francuskiego klasycznego smaku".

Od czasu Louis XIV, francuski na wnętrze w wielu dziedzinach kultury stał się ogólnie uznawany. Oddziaływanie francuskiego przez długi czas określono główny rozwój na świecie art. Paryż stał się centrum dla życia artystycznego Europy, w modelach trybów i smaków, które stały się próbkami do imitacji w innych krajach. Materiał z witryny.

Pałac i Park An-Sambl Versailles

Osiągnięcie tej epoki jest Grandiose Palace-Park AN-SAMBL Versailles. W swojej konstrukcji uczestniczyli w najlepszych architektach, rzeźbiarzy i artystów tego czasu. Parki Versa to klasyk o francuskim Park Art. W przeciwieństwie do Angielskiego Parku, bardziej karane UE, zagospodarowane w swojej istocie, ucieleśniając pragnienie harmonii z naturą, park francuski jest opisany przez regularny układ i rozebranie się do symetrii. Aleje, łóżeczka kwiatowe, stawy - wszystko jest ułożone zgodnie z surowymi prawami geometrii. Nawet de Viquia i krzaki są przycięte w postaci właściwych kształtów geometrycznych. Zabytki Versailles stały się również różnymi fontannami, bogatą rzeźbą, luksusową kanapą wnętrza. Według francuskiego historyka, żadna porozumienie "nie dawało tak wiele za chwałę naszego kraju jako zespół Wersalskich". "Ten we własnym rodzaju proporcje, łącząc grę wszystkich elementów, odzwierciedlając kulturę wyjątkowej epoki" Versailles nadal niesamowita wyobraźnia odwiedzających.

Klasycyzm (z lat. Classicus - przykładowy), styl i kierunek w literaturze i sztuce, która zwróciła się do starożytnego dziedzictwa co do normy i doskonałego wzoru.

Pojawienie się stylu klasycyzmu

W 1755 r. Johann ienachim Winkelmann napisał w Dreźnie: "Jedynym sposobem, abyśmy stały się świetne, a jeśli to możliwe i niepowtarzalne, jest naśladowanie starożytnych". Odwołanie to zaktualizowanie sztuki współczesnej, wykorzystując piękno starożytności, postrzegane jako idealne, znalazło aktywne wsparcie w społeczeństwie europejskim. Progresywna publiczna piła w klasycyzwie niezbędna opozycja do baroku sądu. Ale oświecony feudalistów nie odrzucili imitacji antycznych form. Era klasycyzmu zbiegł się z epoką obrotów burżuazyjnych - angielski w 1688 r., Francuski - po 101 roku.

Charakterystyka historycznego stylu klasyzmu

Z form Rococo, zauważył na pierwszym rzymskim wpływach, po budowie bramy Brandenburskiej w Berlinie w 1791 r. Wykonano stromą skręt w kierunku greckich form. Po wojnach wyzwoleniowych przeciwko Napoleonowi to "Hellenism" znalazł swoich mistrzów w K.F. Shinkel i L. Tło Klegze. Fasady, kolumny i trójkątne frontones stały się alfabetem architektonicznym.

Pragnienie przetłumaczenia na nowoczesną budowę szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości starożytnej sztuki doprowadziły do \u200b\u200bpragnienia całkowicie skopiowania antycznego budynku. Fakt, że F. Zhillya pozostał jako projekt pomnika Friedrich II, kolejność Ludwig I Bavarian, została przeprowadzona na stokach Dunaju w Regensburgu i otrzymała nazwę Valhalla (Walhalla "Cholera Dead").

Prinkle Pałace budowlane w stylu klasycyzmu były książęce pałace rezydencji, Marktplatz (obszar handlowy) w Karlsruhe, Maximilianstadt i Ludwigstrasse w Monachium, a nabyto budowę budowy w Darmstadt. Pruski królowie w Berlinie i Poczdamie były głównie w stylu klasycznym. Ale pałace nie były już głównym przedmiotem budowy. Wille i domy wiejskie były już niemożliwe do odróżnienia od nich. Budynki publiczne, teatry, muzea, uniwersytety i biblioteki zostały uwzględnione w sferze budynku państwowego. Dodano do budynków przeznaczenia społecznego - szpitale, domy dla niewidomych i głucho-głupi, a także więzień i baraków. Obraz uzupełniony przez wiejską osiedlenie arystokracji i burżuazji, ratusza i budynków mieszkalnych w miastach i wsie.

Budowa kościołów nie odgrywała już priorytetowej roli, jednak w Karlsruhe, Darmstadt i Potsdam, stworzono wspaniałe struktury, chociaż istniała dyskusja, czy odpowiednie są pogańskie formy architektoniczne dla chrześcijańskiego klasztoru.

Cechy budowlane w stylu klasycyzmu

Po upadku wielkich stylów historycznych przeżył wiek, w XIX wieku. Istnieje wyraźne przyspieszenie projektu architektury. Staje się to szczególnie oczywiste, jeśli porównujesz miniony stulecie z całym poprzednim rozwojem Millennial. Jeśli wczesna średniowieczna architektura i gotyk obejmuje razem około pięciu stuleci, renesansowych i barokowych - już połowa tego okresu, wtedy klasyzm wziął w niepełnym wymiarze godzin, aby opanować Europę i przeniknąć na ocean.

Szczegóły znaków klasyzm.

Z zmianą w punkcie widzenia na architekturze, z rozwojem sprzętu budowlanego, pojawienie się nowych rodzajów struktur w XIX wieku. Był też znaczący ruch centrum świata rozwoju architektury. Na pierwszym planie są kraje, które nie przetrwały najwyższego etapu rozwoju baroku. Klasycyzm osiąga swoje wierzchołki we Francji, Niemczech, Anglii i Rosji.

Klasycyzm był wyrazem filozoficznego racjonalizmu, ideologii i sztuki nowej klasy - burżuazji. Pojęcie klasycyzmu było wykorzystanie w architekturze antyków systemów formowania, który jednak był wypełniony nową treścią. Estetyka prostych starożytnych form i ścisłej kolejności została umieszczona w opozycji do wypadku, niepodobności manifestacji architektonicznych i artystycznych światopoglądu rozszerzającego arystokracji.

Klasycyzm stymulował badania archeologiczne, które doprowadziły do \u200b\u200bniesamowitych odkryć i nowej wiedzy o rozwiniętych starożytnych cywilizacji. Wyniki pracy wypraw archeologicznych, podsumowane w rozległych badaniach naukowych, położył teoretyczne podstawy ruchu, których uczestnicy uważali starożytną kulturę wierzchołka doskonałości w sztuce budowlanej, modelu absolutnego i wiecznego piękna. Liczne albumy zawierały wizerunki zabytków architektonicznych przyczyniły się do popularyzacji starożytnych form.

Rodzaje klasykjonizmu stylu

Charakter architektury w większości przypadków pozostał uzależniony od tektoniki ściany nośnej i łuku, który stał się bardziej płaski. Portico staje się ważnym elementem z tworzywa sztucznego, podczas gdy ściany na zewnątrz i od wewnątrz są członkami z małymi pilastami i gzymsami. Symetria dominuje w składzie całości i części, wolumenów i planów. Roztwór kolorystyczny charakteryzuje się lekkim pastelowym kolorami. Biały kolor, z reguły służy do identyfikacji elementów architektonicznych, które są symbolem aktywnej tektoniki. Wnętrze staje się lżejsze, zarezerwowane, meble są proste i łatwe, podczas gdy projektanci stosowali motywy egipskie, greckie lub rzymskie.

Najbardziej znaczące koncepcje planowania miasta i ich wdrażanie natury w naturze Koniec XVIII, a pierwsza połowa XIX wieku są związane ze klasyzmem. W tym okresie, nowe miasta, parki, kurorty są układane. Nowa organizacja przesiedlenia mających na celu przezwyciężenie nierówności społecznej i stworzenia nowej harmonii społecznej jest oferowana pod koniec XIX-wiecznych socjalistów - Utopich.

Klasycyzm (z latin Classicus - przykładowe), styl i artystyczny kierunek w literaturze, architekturze i sztuce XVII - XIX wieku klasyzm jest korzystnie związany z renesansową epoką; zajęte, wraz z barokiem, ważnym miejscem w kulturze XVII wieku; kontynuował rozwój w epoce oświecenia. Pochodzenie i dystrybucja klasycyzmu wiąże się ze wzmocnieniem monarchii bezwzględnej, z wpływem filozofii R. DESCARTE, z rozwojem dokładnych nauk. W sercu racjonalności estetyki klasycyzmu - pragnienie równowagi, jasności, logicznych wyrażenia artystycznego (na wiele sposobów postrzeganych z estetyki ożywienia); Skazanie w istnienia uniwersalnego i wiecznego, nie narażonego na historyczne zmiany zasad kreatywności artystycznej, które są interpretowane jako umiejętności, umiejętności, a nie manifestacji spontanicznych inspiracji lub wyrażania siebie.

Postrzegając ideę kreatywności jako drogi do Arystotelesa, Klasycyści zrozumieli naturę jako idealną normę, która już była wcielenia w dziełach antyków mistrzów i pisarzy: orientacja na "doskonałej naturze", przekształconej i Zamówione zgodnie z niezachwianych praw sztuki, przyjął w ten sposób imitacji zabytkowych próbek, a nawet konkurencji z nimi. Rozwijanie idei sztuki jako racjonalnej działalności opartej na wiecznych kategoriach "pięknych", "celowych" itp., Klasycyzm bardziej niż inne kierunki artystyczne przyczyniły się do powstania estetyki jako uogólnionej nauki o pięknej.

Centralna koncepcja klasycyzmu jest prawdopodobna - nie znosi lepszej reprodukcji empirycznej rzeczywistości: świat nie jest tak bardzo, jak to jest, ale powinno być. Preferencje dla uniwersalnej normy jako "należnej" do wszystkiego prywatnego, losowego, betonu odpowiada ideologii wyrażonej przez klasycyzmu państwa absolutystycznego, w którym wszystkie osobiste i prywatne podporządkowane do ciągłej woli państwowej. Klasycystyczny portret nie jest konkretną, jedną osobą, ale rozczochrana osoba w sytuacji uniwersalnego, nieistorskiego konfliktu moralnego; Stąd orientacja klasycistów na mitologii antychny jako przykład wykonania uniwersalnej wiedzy na temat świata i mężczyzny. Etyczny ideał klasycyzmu sugeruje, z jednej strony podporządkowanie osobistych wspólnych, pasji - dług, umysł, odporność na przekształcenia bycia; Z drugiej strony, powściągliwość w manifestacji uczuć, zgodność z miarą, znaczenie, zdolność do uprawiania.

Klasycyzm ściśle podporządkowany pracę zasad hierarchii w stylu genre. "Wysokie" rozdzielone (na przykład epicki, tragedia, ODA - w literaturze; historyczny, religijny, mitologiczny gatunek, portret - w malarstwie) i "niski" (satyra, komedia, fables; martwa natura w malarstwie) gatunki, które odpowiadał pewnym stylu, kręgu tematów i bohaterów; Został przepisany na wyraźnie kołysanie tragicznych i komiksowych, podwyższonych i nizinnych, heroicznych i zwyczajnych.

Od połowy XVIII wieku klasyzm stopniowo doprowadził do nowych prądów - sentymentalizm, prednizantizmu, romantyzm. Tradycje klasycyzmu pod koniec XIX wieku zostały zmartwychwstane w neoklasycyzmie.

Termin "klasyzm", wstępujący do koncepcji klasyków (przykładowych pisarzy), po raz pierwszy użył włoskiego krytyka miasta Wisconti w 1818 roku. Było szeroko stosowane w kontrowersji klasycistów i romantyków, aw romantykach (J. de Stal, V. Hugo itp.) Miał negatywny kolor: klasycyzm i klasyki, które naśladowano starożytności przeciwko innowacyjnej literaturze romantycznej. W badaniach literackich i wiedzy sztucznej koncepcja "klasycyzmu" zaczął aktywnie stosować po pracach naukowców w szkole kulturalnej i historycznej oraz Völdflin.

Trendy stylistyczne, podobne do klasycyzmu 17-18. wieku, są widoczne przez niektórych naukowców i innych epok; W tym przypadku koncepcja "klasycyzmu" jest interpretowany w sensie ekspansji, oznaczającą stałą stylistyczną, okresowo uruchamiając na różnych etapach historii sztuki i literatury (na przykład "antykwariowskim klasyzmem", "renesansowy klasyzm").

N. T. PAKHSARYAN.

Literatura. Początki literackiego klasycyzmu - w poetyce regulacyjnej (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro itp.) W literaturze włoskiej z XVI wieku, w których powstał system gatunku, skorelowany z systemem stylów językowych i zorientowanych do starożytnych próbek. Najwyższym rozkwitem klasycyzmu wiąże się z literaturą francuską z XVII wieku. Założycielem Klasycyzmu Poetyka była F. Mallb, który przeprowadził regulację języka literackiego w oparciu o mowę na żywo; Reforma przeprowadzona przez niego została naprawiona przez Akademię Francuską. W najbardziej kompletnej formie zasady literackiego klasycyzmu zostały przedstawione w traktacie "Sztuka Poetycka" N. Balo (1674), która podsumowała artystyczną praktykę swoich współczesnych.

Klasycystyści pisarzy odnoszą się do literatury jako ważną misję wcielenia w słowie i przeniesienie do czytelnika wymogów natury i rozumów, co do sposobu "nauczania, rozrywki". Literatura klasycyzmu skierowana jest do wyraźnego wyrazu znaczącej myśli, co oznacza ("... znaczenie zawsze mieszka w tworzeniu mojego" - F. von Logau), odmawia stylistycznego wyrafinowania, biżuterii retorycznej. Wiele klasykistów preferowali lakoniak, komplikacje metaforyczne - prostota i jasność, ekstrawagancka - przyzwoita. Po ustalonych normach nie oznaczały jednak, że klasycyści zachęcili pedantizm i zignorowali rolę intuicji artystycznej. Chociaż zasady i przedstawili Klasycy, aby zachować kreatywną swobodę w granicach umysłu, rozumieli znaczenie intuicyjnej inspekcji, która wybacza odstępstwa talentu z zasad, jeśli jest to właściwe i artystyczne skutecznie.

Znaki postaci w klasycyzmie są zbudowane na przydzielaniu jednej dominującej funkcji, co przyczynia się do transformacji ich do uniwersalnych typów uniwersalnych. Ulubione kolizje to starcie zadłużenia i uczuć, walka umysłu i pasji. W centrum dzieł Klasyfiksów - heroicznej osoby, a jednocześnie dobrowolną osobę, która wytrąca się, aby przezwyciężyć własne pasje i wpływać, ograniczyć lub przynajmniej realizować je (jak bohaterowie tragedii J. Rasina) . Kartezjański "Myślę, że dlatego rola nie tylko filozoficznej intelektualnej, ale także zasadą etyczną grają w Worldship charakterystyki klasycyzmu.

W sercu teorii literackiej klasyzm jest hierarchicznym systemem gatunków; Hodowla analityczna dla różnych dzieł, nawet światów artystycznych, bohaterów "wysokich" i "niskich" i jest łączona z pragnieniem odzwierciedlenia "niskich" gatunków; Na przykład, aby zaoszczędzić satyrę przed gruboziarnistym burleskim, komedią - od cholernych cholernych ("wysokiej komedii" Moliere).

Głównym miejscem w literaturze klasycyzmu odbyło się dramat na podstawie reguły trzech jedności (zob. Trzy jednostki teorii). Jej wiodący gatunek był tragedią, najwyższymi osiągnięciami - pracami P. Cornel i J. Rasin; Pierwsza tragedia nabywa bohaterów, w drugim charakterze. Inne "Wysokie" gatunki odgrywają znacznie mniejszą rolę w procesie literackim (doświadczenie górnicze J. Shaplen w gatunku epickiego wiersza później Parodirs Voltaire; Uroczyste kursy napisały F. MaleB i N. Balo). Jednocześnie "niskie" gatunki są uzyskiwane przez "niskie" gatunki: Iroocomiczny wiersz i satyra (M. Rainier, Baual), Basnya (J. de Lafoncen), komedia. Gatunki małej prozy dydaktycznej są uprawiane - aforyzmy (maksymy), "znaki" (B. Pascal, F. de Larocheter, J. De Labryuer); Proza oratoriczna (J. B. Bossyu). Chociaż teoria klasycyzmu nie zawierała powieści w systemie gatunków, godnych poważnych istotnych zrozumienia, psychologicznego arcydzieła M. M. Lafayets "Księżniczka Klevskaya" (1678) jest uważana za próbkę klasycznej powieści.

Pod koniec XVII wieku nastąpił spadek literackiego klasycyzmu, ale zainteresowanie archeologiczne w starożytności w XVIII wieku, wykopalisku Herculaneum, Pompei, tworzenie idealnego obrazu Winquelmana z greckiej starożytności jako "szlachetna prostota i spokojna wielkość "Przyczynił się do jego nowego wzrostu w erze oświecenia. Głównym przedstawicielem nowego klasycyzmu był Voltaire, w której racjonalizmowi pracy kult umysłu serwował Uzasadnienie Nie standardy absolutystycznego państwowości, ale prawa osoby do wolności od roszczeń Kościoła i państwa. Klasycyzm edukacyjny, aktywnie angażujący się we współpracy z innymi kierunkami literackimi ery, nie jest oparta na "zasadach", ale raczej do "oświeconego smaku" publiczności. Odwołanie do starożytności staje się sposobem na wyrażenie heroi z francuskiej rewolucji XVIII wieku w poezji A. SHHENIE.

We Francji, w XVII wieku klasycyzm był w potężnym i konsekwentnym systemie artystycznym, miało zauważalny wpływ na literaturę barokową. W Niemczech, klasycyzmu, wynikającego z świadomego wysiłku kulturowego, aby stworzyć "prawo" i "idealne", godne innych literatury europejskiej szkoły poetyckiej (M. Opole), wręcz przeciwnie, utonął przez barok, którego styl bardziej odpowiadane tragiczną erą trzydziestoletniej wojny; Przysiężona próba I. K. Gothsheda w 1730-40s, aby wysłać literaturę niemiecką na drodze klasycznych kanonów spowodowanych ostre kontrowersje i został na ogół odrzucony. Niezależne zjawisko estetyczne jest klasyzm Weimar I. V. Goette i F. Schiller. W Wielkiej Brytanii wczesny klasycyzm jest związany z pracą J. Dryden; Jego dalszy rozwój postępował w kierunku oświecenia (PUP, S. Johnson). Pod koniec XVII wieku klasycyzm we Włoszech istniał równolegle z rokoko, a czasami spleciono z nim (na przykład w pracy poetów "Arkady" - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S . Maffeei); Klasycyzm edukacyjny jest reprezentowany przez V. Alfiery.

W Rosji klasyzm został zatwierdzony w latach 1730-1750 w latach 1730-1750 w wyniku wpływu Klasycyzmu Europy Zachodniej i pomysłów Oświecenia; Jednocześnie połączenie z barokem jest wyraźnie prześledzane. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu - wyraźny dydaktyzm, oskarża, orientacja społeczno-krytyczna, patriotyczne patriotyczne patio, wsparcie dla kreatywności ludowej. Jedną z pierwszych zasad klasycyzmu do rosyjskiej gleby został przeniesiony przez A. D. Kantemir. W jego satyrze podążył za I. Baual, ale tworząc uogólnione wizerunki ludzkich wad, dostosowały ich do rzeczywistości krajowej. KANTEMIR wprowadził nowe gatunki poetyckie do literatury rosyjskiej: aranżacje psalmów, Basni, bohaterskiego wiersza (Petrida, nie koniec). Pierwsza próba klasycznego Praising Oda stworzyła V. K. Tredyakovsky ("Uroczyste Oda o dostawie Miasta Gdańskiej", 1734), która towarzyszyła jej teoretycznym "rozumowaniem o Odzie ogólnie" (a drugą - po baual). Wpływ poetyki barokowej odnotowano nieparzystą M. V. Lomonosova. Najbardziej i konsekwentnie rosyjski klasycyzm jest reprezentowany przez kreatywność A. P. Sumarokowa. Przedstawiając główne postanowienia klasycznej doktryny w naśladowaniu traktatu, epistolo o wierszu (1747), Sumarokov starał się podążać za nimi w swoich pracach: Tragedie koncentrowały się na pracach francuskich Klasyfiksów z XVII wieku i Voltaire's PlayWriter, ale przeliczone głównie do wydarzeń historii krajowej; Częściowo - w komediach próbka, dla której stawał się kreatywność Moliere; W satyi, a także bajki, które przyniosły mu sławę północnego Longontay. Opracowałem też gatunek piosenki, która nie była wymieniona na baual, ale została włączona przez sam Sumarokow na liście gatunków poetyckich. Do końca XVIII wieku klasyfikacja gatunków, zaproponowanych przez Lomonosowa, ubiegłe do zbiórki prac krajowych 1757 - "na korzyściach z książek kościelnych w języku rosyjskim", który próbuje trzeć stylów z betonowymi gatunkami, związanymi Wysoki "shtail" bohaterski wiersz, ord, uroczysta mowa; Z środkowym tragedią, satir, elegage, eclog; Niska - komedia, piosenka, epigram. Próbka iroocomicznego wiersza została stworzona przez V. I. Mikowa ("Elisha, lub drażliwość VACA", 1771). Pierwszym ukończonym heroicznym epicką była Rosjaida M. M. Heraskova (1779). Pod koniec XVIII wieku zasady klasycznego dramatu objawiły się w dziele N. P. Nikoleva, Ya. B. Kniazhnina, V. V. Kapnika. Na przełomie 18-19th stuleci klasyzm jest stopniowo wysiedlany przez nowe trendy w rozwoju literackim związanym z prednizantami i sentymentalizmem, ale jakiś czas zachowuje swój wpływ. Jego tradycje można śledzić w latach 1800-20 lat w dziełach poets-Radishvtsev (A. KH. Vostokowa, I. Pinn, V. V. Papugi), w krytyce literackiej (A. F. Mezlyak), w literackim i estetycznym programie Stylistyczna praktyka poetów-decembrystów, we wczesnej pracy jako Puszkina.

A. P. Losenko. "Vladimir i Rogned". 1770. Muzeum Rosyjskie (Petersburg).

N. T. PAKHSARYAN; T. G. Yurchenko (klasycyzm w Rosji).

Architektura i sztuka wizualna. Trendy klasycyzmu w sztuce europejskiej zostały zaplanowane już w drugiej połowie XVI wieku we Włoszech - w teorii architektonicznej i praktyki A. Palladio, Trakty teoretyczne J. Tak Vinologi, S. Serlio; Konsekwentnie konsekwentnie - w pismach J. P. Bellyri (XVII wieku), a także w regulaminie estetyczne akademistów w szkole Bologna. Jednak w XVII wieku klasycyzm, który opracowany w interakcji acetelymatycznej z baroką, był tylko w francuskiej kultury artystycznej w holistycznym systemie stylu. Głównie we Francji, klasycyzm z XVIII-XIX wieku powstał, który stał się stylem ogólnoeuropejskim (ten ostatni w sztuce zagranicznych jest często określane jako neoklasycyzm). Podstawą estetyki zasad klasycyzmu racjonalizmu doprowadziło do artystycznej pracy, jak na owoce umysłu i logiki, triumfującą nad chaosem i płynnością okresu postrzeganego życia. Orientacja rozsądnej zasady, normatywność wymogów estetyki klasycyzmu, regulacji przepisów artystycznych, ścisła hierarchia gatunków w sztukach wizualnych (do "wysokiego" gatunku obejmują prace na mitologicznych i historycznych scenach, również "doskonałych Krajobraz "i portret parady; do" niskiej "- martwa natura, gatunek gospodarstwa domowego itp.). Konsolidacja doktryn teoretycznych klasycyzmu przyczyniła się do działalności Paryżu Królewskich Akademii - malarstwa i rzeźb (1648) i architektury (1671).

Architektura klasycyzmu, w przeciwieństwie do baroku o dramatycznym konflikcie form, energetycznej interakcji objętości i medium przestrzennym, opiera się na zasadę harmonii i ukończenia wewnętrznego, zarówno oddzielnego budynku, jak i zespołu. Charakterystyczne cechy tego stylu są pragnienie jasności i jedności całości, symetrii i równowagi, definicji form tworzych tworzyw sztucznych i interwałów przestrzennych, tworząc spokojny i uroczysty rytm; System propokacji oparty na wielu stosunkach liczb całkowitych (jeden moduł definiujący wzorce formacji). Stałe leczenie mistrzów klasycyzmu do dziedzictwa starożytnej architektury domniemało nie tylko wykorzystanie poszczególnych motywów i elementów, ale także zrozumienia ogólnych przepisów jego architektonii. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu było porządek architektoniczny, proporcje i formy najbliższe starożytności niż w architekturze poprzednich epok; W budynkach stosuje się w taki sposób, który nie przyciemnia ogólnej struktury struktury, ale staje się jego subtelnym i ograniczonym towarzyszeniem. Wnętrza klasycyzmu charakteryzują się jasnością członków przestrzennych, miękkości kolorów. Szeroko stosowane w monumentalnych dekoracji obiecujących efektów, mistrzowie klasycyzmu zasadniczo uwiedzili iluzoryczną przestrzeń z prawdziwego.

Ważne miejsce w architekturze klasycyzmu należy do problemów planowania miejskiego. Opracowywane są projekty "idealnych miast", powstaje nowy typ regularnej absolutistowej rezydencji (Versailles). Klasycyzm jest zaangażowany w kontynuację tradycji starożytności i odrodzenia, ustanawiając zasadę proporcjonalności na podstawie swoich decyzji i, wraz z fabryką, dając obraz architektoniczny dźwięk heroiczny. I chociaż retoryczna pompa w wystroju pałacu występuje w sprzeczności z tym dominującym trendem, stałą kształtową strukturę klasycyzmu zachowuje jedność stylu, mogą istnieć wiele modyfikacji w procesie rozwoju historycznego.

Tworzenie klasycyzmu w architekturze francuskiej wiąże się z dziełami J. Lemercia i F. Mansara. Wygląd budynków i technik budowlanych przypominają sobie architekturę zamków XVI wieku; Decydujące złamanie wystąpiło w dziełach L. Levo - przede wszystkim, w tworzeniu pałacu i parku zespołu V. Le-Viscount, z uroczystym anfilowaniem samego pałacu, imponujących obrazów przez Sh. Lebedin i najbardziej Charakterystyczny wyraz nowych zasad - zwykły park partnerski A. Lenotra. Program produktem architektury klasycyzmu był wschodnią fasadą Luwru, wdrożone (od 1660 roku) zgodnie z planem K. Perso (charakterystyczne jest, że projekty J. L. Berniniego i innych zostało odrzuconych w stylu barokowym). W latach 1660. L. Levo, A. Lenotr i Sh. Lebedre zaczął tworzyć zespół Versaille, gdzie idee klasycyzmu są wyrażone ze specjalną pełnią. Od 1678 r. Konstrukcja Versailles była prowadzona przez J. Ardeny-Mansara; Według jego projektów pałac został znacznie rozszerzony (skrzydła są dołączone), centralny taras jest redone do galerii lustrzanej - najbardziej reprezentatywna część wnętrza. Zbudował także pałac dużego trianonu i innych obiektów. Zespół Versal jest nieodłączną rzadką całość stylistyczną: Nawet strumienie fontannowe były podłączone do kształtu statycznego, podobną kolumnę i drzewa i krzewy były przycięte w postaci kształtów geometrycznych. Symbolizm zespołu jest podporządkowany do gloryfikacji "Króla Sun" Louis XIV, ale artystyczna i symboliczna podstawa była apoofoza umysłu, potężnych przekształcających naturalnych elementów. Jednocześnie wyłożona dekoracyjność wnętrz usprawiedliwia stosowanie wersaille stylu "barokowego klasycyzmu".

W drugiej połowie XVII wieku rozwijają się nowe techniki planowania, zapewniając związek organiczny rozwoju miejskich z elementami środowiska naturalnego, tworzenie otwartych obszarów łączących się przestrzennie z ulicą lub nasypem, zespołami roztworami elementów węzłowych Struktury miejskiej (Louis Square Wielkiego, obecnie Vandom i Placu Zwycięstwa; Zespół architektoniczny domu osób niepełnosprawnych, All - J. Arden-Mansar), Triumfhant Arches (Brama Saint-Denis na projekcie NF Blondeja; wszystko - w Paryżu).

Tradycje klasycyzmu we Francji XVIII wieku były prawie nieprzerwane, ale w pierwszej połowie stulecia styl ROCOCO panował. W połowie XVIII wieku zasady klasycyzmu zostały przekształcone w duchu estetyki oświecenia. W architekturze odwołanie do "naturalności" przedstawiono wymóg konstruktywnego uzasadnienia ustaleń składu, we wnętrzu - potrzeba opracowania elastycznego planowania wygodnego budynku mieszkalnego. Idealnym otoczeniem domu było środowisko krajobrazowe (ogrodowe). Wielki wpływ na klasycyzm XVIII wieku miał szybki rozwój wiedzy o starożytności greckiej i rzymskiej (wykopaliska Herculaneum, Pompey itp.); Postępowanie I. I. Wincelman, I. V. Götte, F. Militsia przyczynił się do teorii klasycyzmu. W francuskim klasycyzmie zidentyfikowano nowe typy architektoniczne: wykwintna intymna rezydencja ("Hotel"), paradowany budynek publiczny, otwarty obszar łączący główne autostrady miasta (plac Louis XV, obecnie obszar Zgoda w Paryżu, architekta Ja Gabrielle; zbudowali także mały trianon pałac w parku Versailles, łącząc harmoniczną przejrzystość formularzy z lirycznym wyrafinowaniem rysunku). J. J. SUFLO uświadomił swój projekt Kościoła Saint-Geneviev w Paryżu, polegając na doświadczeniu klasycznej architektury.

W epoce poprzedzającą francuską rewolucję XVIII wieku, architektura wykazała pragnienie trudnej prostoty, śmiałe poszukiwania monumentalnego geometrizmu nowej, braku architektury (K. N. LEDa, E. L. Bull, J. ZH. LEKU). Te wyszukiwania (oznaczone również wpływami trawy architektonicznych J. B. Piranessi) służyły jako punkt wyjścia do późnej fazy klasycyzmu - francuskiej ampryry (1 trzeci XIX wieku), w której magiczna reprezentatywność wzrasta (S. Perce, P. F. L. Fonten , JF Shalgren).

Angielski Palladianism z 17-18. wieku jest w dużej mierze znany system klasycyzmu i często połączono z nim. Orientacja do klasyki (nie tylko na pomysłach A. Palladio, ale także na starożytność), ścisłe i powściągliwe wyrażanie plastikowo jasnych motywów są obecne w pracy I. Jones. Po "świetnym ogniu" 1666, K. Ren zbudował największy budynek w Londynie katedry św. Pawła, a także ponad 50 kościołów parafialnych, szereg budynków w Oksfordzie, odnotowany przez wpływ starożytnych rozwiązań. Rozległe plany planowania urbanistycznego zostały wdrożone przez połowę XVIII wieku w regularnych budynkach miasta BAT (J. Drewno Senior i J. Drewno Jr.), Londyn i Edynburg (Adam Brothers). Budynek W. Cheymbers, W. Kent, J. Paine jest związany z kwitnącą parków wiejskich. R. Adam był również zainspirowany starożytnością rzymską, ale jej wersja klasycyzmu nabywa miękką i liryczną wygląd. Klasycyzm w Wielkiej Brytanii był najważniejszym składnikiem tak zwanego stylu gruzińskim. Na początku XIX wieku znajdują się funkcje w pobliżu Ampuira (J. Sun, J. Nash) w angielskiej architekturze.

W 17. XVIII wieku klasycyzm powstał w architekturze Holandii (Ya. Van Kampen, P. Post), który miał szczególnie dyskretną wersję. Przejścia z francuskim i holenderskim klasyzmem, a także z wczesnym barokiem, wpłynęły na krótkie kwitnące klasycyzmu w architekturze Szwecji z końca 17 - z początku XVIII wieku (N. Tędzin Jr.). W XVIIII - na początku XIX wieku klasyzm został również założony we Włoszech (J. Piermarini), Hiszpanii (H. De Villanava), Polska (Ya. Camseter, H. P. Aigner), USA (T. Jefferson, J. Hoban). Dla niemieckiej architektury klasycyzmu 18 - 1 połowa XIX wieku, ścisłe formy palladów F. V. Erdmansdorf, "heroiczny" Hellenism K. G. Langhans, D. i F. Zhilly, historyzm L. Kleza. W pracy K. F. SHINKEL, ostra monumentowanie obrazów łączy się z wyszukiwaniem nowych rozwiązań funkcjonalnych.

W połowie XIX wieku, wiodąca rola klasycyzmu spada; On ma historyczne style do wymiany (patrz także styl neo-wspólny, eklektyzm). Jednocześnie artystyczna tradycja klasycyzmu przychodzi do życia w neoklasycyzowym XX wieku.

Regulator klasycyzmu dziełowego; Jego figuratyw jest nieodłączny w wyraźnych oznakach utopii społecznej. Antyczne legendy, akty heroiczne, działki historyczne, tj., Zainteresowanie losem ludzkiej społeczności, do "anatomii mocy" przeważają w ikonografii klasycyzmu. Bez zadowalania prostego "portretu przyrody" artystów klasycyzmu starają się wznieść się na betonie, indywidualne - do ogólnego. Klasycynicy bronili ich ideę prawdy artystycznej, która nie pokrywa się z naturalizmem karawaggio lub małego holenderskiego. Świat rozsądnych czynów i jasnych uczuć w dziedzinie klasycyzmu wzniesiony nad niedoskonałym życiem codziennym jako wcieleniem marzeń o pożądanej harmonii bycia. Orientacja na wzniosłym idealnym wywołaniu i wybierając "doskonałą naturę". Klasycyzm unika losowego, odbiegającego od normy, groteskową, gruboziarnistą, odpychającą. Tektoniczna przejrzystość klasycznej architektury odpowiada wyraźne wyróżnienie planów w rzeźbie i malarstwie. Plastikowy klasyzm, z reguły przeznaczony jest do stałego punktu widzenia, charakteryzuje się gładkości formularzy. Moment ruchu w scenach postaci zwykle nie przeszkadza ich plastikowej szafy i spokojnej statuarności. W obrazie klasycyzmu podstawowe elementy formularza - linii i lekkości; Lokalne kolory wyraźnie wykryją obiekty i plany krajobrazowe, które przynosi kompozycję przestrzenną produkt obrazowy do składu platformy etapowej.

Założyciel i największy mistrz klasycyzmu XVII wieku był francuski artysta N. Poussin, którego obrazy są oznaczone wzgórzem treści filozoficznej i etycznej, harmonii systemu rytmicznego i koloru.

Wysoki rozwój w obrazie klasycyzmu XVII wieku otrzymał "idealny krajobraz" (N. Pousin, K. Lororen, G. Dug), który ucieleśnił marzenie klasycists o "złotym wieku" ludzkości. Najbardziej znaczącymi mistrzami francuskiego klasycyzmu w rzeźbie XVIII - na początku XVIII wieku byli P. Puzh (heroiczny temat), F. Giradon (poszukiwanie form harmonii i laconidów). W drugiej połowie XVIII wieku francuscy rzeźbiarze ponownie zwróciły się do społecznie znaczących tematów i monumentalnych rozwiązań (J. B. Pigal, M. Klodion, E. M. Falcon, J. A. Hudon). Patosy cywilne i liryczność połączono w malarstwie mitologicznym J. M. VIEEN, Dekoracyjne krajobrazy Y. Roberta. Obraz tak zwanego rewolucyjnego klasycyzmu we Francji jest reprezentowany przez prace J. L. Davida, których obrazy historyczne i portretowe były naznaczone przez odważny dramat. W późnym okresie francuskiego klasycyzmu malarstwo, pomimo pojawienia się indywidualnych głównych mistrzów (J. O. D. Eng), degeneruje do sztuki urzędowej lub salonowej.

Międzynarodowe Centrum Klasycyzmu XVIII-XIX wieku stało się Rzymem, gdzie zdominowała tradycja akademicka w sztuce z kombinacją szlachetnych form i zimnej, abstrakcyjnej idealizacji (malarzy A. R. Mengs, J. A. Koh, V. Kamuchchini, rzeźbiarze A. Co i B. Torvaldsen). W wizualnej sztuce niemieckiego klasycyzmu, kontemplując w duchu, portrety A. I V. Tiszbayinov, mitologiczne Cardony A. Ya. Krastens, plastik Ig Sadova, K. D. Rauha; W sztuce dekoracyjnej i stosowanej - meble D. Röntgen. W Wielkiej Brytanii, klasycyzmu grafiki i rzeźby J. Flaksman w sztuce dekoracyjnej i stosowanej - ceramika J. Wajwood i mistrzów rośliny w Derby.

A. R. Mengs. "Perseus i andromeda". 1774-79. Ermitaż (Petersburg).

Kwitnienie klasycyzmu w Rosji należy do ostatniej trzeciej z XIX wieku, trzeciego XIX wieku, choć początek XVIII wieku odnotowuje się przez twórczy apel do doświadczenia w planowaniu miejskiego francuskiego klasycyzmu (zasada symetrycznej osiowej Systemy planowania w budowie Petersburga). Rosyjski klasycyzm ucieleśnił nową, bezprecedensową do Rosji w Spidabuse i ideologicznej pełni, historycznym etapie kadyday rosyjskiej kultury świeckiej. Wczesny rosyjski klasycyzm w architekturze (1760-70s, J. B. Vallen-Demotam, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Puste, A. Rinaldi) zachowuje więcej wzbogacania z tworzywa sztucznego i dynamika formularzy nieodłączny barokowy i rokokowy.

Łukuj dojrzałe pory klasycyzmu (1770-90 s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stworzyli klasyczne rodzaje pałacu Moskwa - dwór i komfortowy budynek mieszkalny, który stał się próbkami w szerokiej konstrukcji dysz krajowych i nowych , parada budowa miast. Sztuka zespołu w mieście Estates Park jest głównym wkładem rosyjskiego klasycyzmu na kulturę artystyczną świata. W budowie dworu była rosyjska wersja palladanianizmu (N. A. Lwów), rozwinęło się nowy typ pałacu komorowego (Cameron, J. KaPrengy). Specyfiki rosyjskiego klasycyzmu jest bezprecedensową skalą państwowych planowania miejskich: opracowano regularne plany ponad 400 miast, zespołów Caluga Centers, Kostroma, Poltava, Twer, Yaroslavl itp.; Praktyka "regulacji" planów miejskich, z reguły, pomyślnie połączyła zasady klasycyzmu z historycznie ustaloną strukturą planowania starego rosyjskiego miasta. 18-19. wieku jest naznaczony największymi osiągnięciami planowania miejskich w obu stolicach. Grand Ensemble centrum St. Petersburga (A. N. Woronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Tom de Tonon, później, K.I. Rossi). "Klasyczna Moskwa" została utworzona na innych początkach miejskich, zbudowany w okresie powrotu do zdrowia po ogniu 1812 r. Z małymi dworkami z przytulnymi wnętrzami. Początek regularności był tutaj konsekwentnie podporządkowany wspólnej malowniczej swobody struktury przestrzennej miasta. Najważniejszymi architektami późnego Moskiewskiego klasycyzmu - D. I. Livadi, O. I. Bow, A. G. Grigoriev. Budowa pierwszej trzeciej XIX wieku należy do stylu ampier rosyjskiej (czasami określana jako Aleksandra klasyzm).

W sztuce wizualnej rozwój rosyjskiego klasycyzmu jest ściśle związany z Petersburską Akademią Sztuki (z siedzibą w 1757 r.). Rzeźba jest reprezentowana przez "bohaterskiego" monumentalnego dekoracyjnego tworzywa sztucznego, tworząc drobno przemyślaną syntezę z architekturą wykonywaną przez cywilną patos zabytków, nasyconych e-mailem oczyszczalności nagrobków, maszyn z tworzyw sztucznych (I. Prokofiew, F. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, FF Shchedrin, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenew). W malarstwie Klasycyzm był najbardziej wymawiany w dziełach historycznego i mitologicznego gatunku (A. P. Losenego, G. I. Uggiumov, I. A Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Sheazev, wczesna Aa Ivanov; w scenografii - w pracy P. di G . Gonzago). Niektóre cechy klasycyzmu również nieodłączyli się w rzeźbiarskim portrecie F. I. Schubin, malarstwa - Portret D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, krajobrazy F. M. Matveev. W dekoracyjnej i stosowanej sztuce rosyjskiego klasycyzmu, modelowanie artystyczne i rzeźbione wystrój w architekturze, produkty z brązu, odlewania żeliwa, porcelany, kryształ, meble, tkanki łydki itp.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (europejska sztuka piękna).

Teatr. We Francja rozpoczęła się powstawanie klasycyzmu teatralnego w XX wieku. Rola aktywująca i organizowa w tym procesie należała do literatury, dzięki czemu teatr został założony w wielu sztukach "wysokiej". Próbki teatralnej sztuki francuskiej piły we włoskim "teatrze naukowym" renesansu. Od czasu Sąd Towarzystwa był ustawodawcą gustów i wartości kulturowych, wówczas ceremonia sądowa i uroczystości, bale, uroczyste techniki miały wpływ styl sceniczny. Zasady klasyzmu teatralnego zostały opracowane w Paryżu Zatrunach: We Head of Mondori Theatre "Mare" (1634), w kardynale Richelieu "Pale-Cardinal" (1641, od 1642 "Pale-Royal"), którego urządzenie odpowiedział wysokie wymagania włoskiego wyposażenia scenicznego; W latach 1640 r. Hotel Burgundian stał się platformą klasycyzmu teatralnego. Jednoczesna sceneria stopniowo, w środku XVII wieku została zastąpiona przez malowniczą i jednolity obiecujący dekoracji (pałac, świątynia, dom itp.); Pojawiła się kurtyna, która wzrosła i zatonęła na początku i na końcu występu. Scena miała ramę jako zdjęcie. Gra rozłożyła się tylko na niespłaty; Wydajność koncentrowała się przez kilka postaci bohaterów bohaterów. Tło architektoniczne, jedno miejsce działania, połączenie działających i malowniczych planów, łączna trójwymiarowa Mizansen przyczyniła się do stworzenia złudzenia prawdy. W etapie klasycyzmu XVII wieku istniało koncepcję "ściany czwartej". "Przychodzi w ten sposób - pisał o aktora Fe A'Obignac (" praktyka teatralna ", 1657), - jak gdyby widzowie wcale nie istnieją: jego postacie działają i powiedz, jakby naprawdę byli królami, a nie Mondori A Belzoza, jakby byli w Pałacu Horace w Rzymie, a nie w Burgundii w Paryżu, a tak jakby były widziane i słyszeni tylko tych, którzy są obecni na scenie (tj. W miejscu na miejscu).

W wysokiej tragedii klasycyzmu (P. Cornel, J. Rasin), aby zmienić dynamikę, rozrywkę i działki przygodowe elementów A. Ardi (wyniosły repertuar pierwszej stałej trupy francuskiej V. LEKONTTA w pierwszej trzeciej 17. wiek) przyszedł statyczny i głęboki uwaga na psychiczny świat bohatera, motywy jego zachowania. Nowa dramaturgia wymagała zmian w dziedzinie sztuki wykonawczej. Aktor stał się przykładem wykonania etycznego i estetycznego ideału epoki, tworząc portret współczesnego zbliżenia; Jego strój stylizowany na starożytność odpowiadał nowoczesnej modzie, tworzywa sztuczne była podporządkowana wymaganiom szlachty i łaski. Aktor miał mieć patos mówcy, poczucie rytmu, muzykalności (dla aktorki M. Shanmele J. Rasin Notatki wpisane na rzędy ról), sztuki elokwnego gestu, umiejętności tancerza, nawet siły fizycznej. Dramat klasycyzmu przyczynił się do powstania szkoły stacjonarnej stacjonarnej, która zjednoczyła cały zestaw technik wykonujących (czytanie, gest, wyrażenia twarzy) i stał się głównym środkiem ekspresyjnym francuskim aktorem. A. Vitesez zwany deklamowaniem XVII wieku "architektury prozodycznej". Wydajność została zbudowana w logicznej interakcji monologów. Wykorzystując słowo, technika wzbudzenia emocji i kontroli jej została przeprowadzona; Od siły głosowania, jego solidność, barwa, posiadanie farb i intonacji, powodzenie wykonania.

"Andromaha" J. Rasin w Burgundii hotelu. Grawerowanie F. Shawovo. 1667.

Oddzielenie gatunków teatralnych na "wysokiej" (tragedii w hotelu Burgundii) i "Niski" (komedia w "Pale-Royal" CZAS MOLIERE), pojawienie się roli zabezpieczonej przez hierarchiczną strukturę klasycyzmu teatr. Przebywanie w granicach "wyrafinowanego" natury, rysunek wykonania i kontury obrazu został określony przez indywidualność największych podmiotów: sposób deklamacji J. Florydora był bardziej naturalny niż z nadmiernie pozytywnym Belostem; M. Shanmele charakteryzował się dźwiękową i piosenkarką "Mowa", a Montflerery nie znał pasji w dotyku. Prezentacja kanonu klasycyzmu teatralnego, który składał się ze standardowych gestów (zdziwienie zostało przedstawione z rękami podniesionymi na poziomie ramion, a dłonie stojące przed publicznością; obrzydzenie - głowa, zwróciła się do prawej i rąk, że odpoczywają przedmiot pogardy, Itd.) Odnosi się do ery spadku i stylu zdegenerowania.

W XVIII wieku, pomimo decydujących odpadów teatru w kierunku demokratyzmu edukacyjnego, aktorów "Comedi Francaise" A. LEKURren, M. Baron, Al Lenin, Dimeryl, Claron, L. Previl opracował styl klasyfikmu sceny zgodnie z Smakuje i żąda epok. Wycofali się z klasycznych norm dislaignation, zreformowany kostium i próbowali kierować wydajność, tworząc zespół działający. Na początku XIX wieku, w środku walki romantyków z tradycją "Teatrem Courtie", FJ Talma, M. Jhorzha, Marsa udowodniła żywotność klasycznego repertuaru i wykonywania sposobu, w pracy Rachel klasycyzm w romantycznej epoce ponownie zyskał znaczenie stylu "High" i w stylu popytu. Tradycje klasycyzmu nadal wpłynęły na kulturę teatralną Francji na przełomie XVII wieku, a nawet później. Połączenie stylów klasycyzmu i nowoczesności jest typowe dla gry J. Muna-Sully, S. Bernarda, B. K. Cockle. W XX wieku Francuski Teatr Dyrektora stał się blisko Europejczycy, styl sceniczny stracił swoją specyfikę krajową. Jednak znaczące wydarzenia w Teatrze Francuskim XX wieku korelują z tradycjami klasycyzmu: występy J. SOPO, JL Barro, L. Zhuva, J. Vilarę, Eksperymenty Vitez z klasycznym XVII wieku, R. Tamstone , J. destault itd.

Zgubiony w XVIII wieku wartość stylu dominującego we Francji, klasycyzmu znalazł następców w innych krajach europejskich. I.V. Goethe konsekwentnie wprowadziła zasady klasycyzmu w przywództwie teimaru weimar. Aktorka i przedsiębiorca F. K. Neumber i aktor K. EKGF w Niemczech, aktorzy języka angielskiego T. Beterton, J. Quen, J. Kampble, S. Siddonsus promował klasycyzm, ale ich wysiłki, pomimo osobistych osiągnięć twórczych, okazały się małe i Ostatecznie zostały odrzucone. Scena klasycyzm stał się przedmiotem kontrowersji paneuropejskiej i dzięki niemieckim, a dla nich i rosyjską teoretykę teatru otrzymała definicję "klapsucass".

W Rosji, klasyczny styl zmartwiony kwitnący na początku XIX wieku w pracy A. S. Yakovleva i E. S. S. S. S. Semenovoy, później objawił się w osiągnięciach Szkoły Teatralnej Petersburskiej w obliczu V. V. SAMOILOVA (patrz Samoyov, V. A. Karatygin (patrz Karatygin ), potem Yu. M. YUREVA.

E. I. Galfunkel.

Muzyka. Termin "klasycyzm" w odniesieniu do muzyki oznacza, że \u200b\u200bnie jest orientacją starożytnych próbek (tylko zabytki starożytnej greckiej teorii muzycznej), były znane i studiowane i szereg reform zaprojektowanych do zakończenia barokowych stylów w teatrze muzycznym. Klasycystyczne i barokowe trendy były sprzeczne w francuskiej muzyce tragedii II połowę XVIII połowy XVIII wieku (kreatywna wspólnoty biblioteki F. Cinema i kompozytor J. B. Lully, Opera i Opery J. F. Ramo) oraz w języku włoskim Seria Opery, która wzięła wiodąca pozycję wśród muzycznych i dramatycznych gatunków XVIII wieku (we Włoszech, Anglii, Austrii, Niemczech, Rosji). Kwitnący francuskiej tragedii muzycznej przyszedł na początek kryzysu absolutyzmu, gdy ideały bohaterów i obywatelstwa w okresie walki o państwo krajowe zostały zastąpione przez Duch Święta i Urzędnika Parady, luksusu i wyrafinowane hedonizm. Ostrość typowego konfliktu konfliktu uczuć i długów w warunkach mitologicznej lub rycerskiej legendarnej fabuły zmniejszyły się tragedii muzycznej (zwłaszcza w porównaniu z tragedią w teatrze dramatycznym). Wymagania klasycyzmu są związane z wymaganiami czystości gatunkowej (brak komedii i epizodów gospodarstw domowych), jedność działania (często miejsce i czas i czas), "klasyczna" skład 5 czynności (często z prologiem). Centralna pozycja w dramacie muzycznym zajmuje recytatywę - element, najbliższą racjonalistyczną logikę werbalną i koncepcyjną. W kula intonacyjnej, deklamacji-żałosne wzory (pytające, konieczne itp.) Są zdominowane w kulach intonacji, w tym samym czasie wykluczone są retoryczne i symboliczne figury, charakterystyczne dla barokowej opery, są wykluczone. Rozległe sceny chóralne i baletowe z fantastycznymi i duszpastermi idyllicami, ogólną orientacją do rozrywki i rozrywki (która zakończyła dominującą) do większej tradycji baroku, a nie zasad klasycyzmu.

Uprawa wirtuozji śpiewu, rozwój elementu dekoracyjnego, był tradycyjny dla Włoch. Zgodnie z wymaganiami klasycyzmu nominowanego przez niektórych przedstawicieli rzymskiej Akademii "Arkady", północno-włoskich libretystów z początku XVIII wieku (F. Silvani, J. Friedimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariat, A. Salvi, A. Piogen) wydalono z poważnych epizodów opery i odcinków gospodarstwa domowego, motywy wykreślowe związane z interwencją sił nadprzyrodzonych lub fantastycznych; Krąg działek był ograniczony do historycznych i historycznych i legendarnych, przewidywających i etycznych kwestii zostały przedstawione na pierwszy. W centrum artystycznej koncepcji wczesnej serii Opera - wysublimowany heroiczny obraz monarchy, tym rzadziej męża męża, sąd, epickiego bohatera, wykazując pozytywne cechy idealnej osobowości: mądrość, tolerancja, hojność, poświęcenie długu, heroiczny entuzjazm. Zakonserwowano 3-aktorską strukturę włoskiej opery (5-działających dramaty pozostały eksperymenty), ale liczba osób działających spadła, intonational ekspresyjne narzędzia, formy przegrani i arii, struktura stron wokalnych została wpisana w muzyce. Rodzaj dramaturgii, w pełni podwładny do zadań muzycznych, opracowanych (od 1720 roku) P. Metastasio, z nazwą, z której podłączony jest etap wierzchołka w historii serii Opery. Na jego działkach klasyczne patos jest zauważalnie osłabiony. Sytuacja konfliktu, z reguły, powstaje i pogłębia ze względu na protestowane "nieporozumienia" głównych podmiotów, a nie w wyniku prawdziwej sprzeczności ich interesów lub zasad. Jednak specjalne uzależnienie od wyrażenia wynagrastyzionego sensa, do szlachetnych podmuchów ludzkiej duszy, choć odległy od surowego racjonalnego uzasadnienia, zapewnił ekskluzywną popularność libretto Metastasio na ponad pół wieku.

Kulminacja w rozwoju muzycznego klasycyzmu epoki Oświecenia (w latach 1760-70) była twórczą Wspólnota K. V. Glitka i Libretta R. Cangkebiji. W operacjach i baletach usterki, klasyczne tendencje wyrażone w podkreśleniu uwagi na kwestie etyczne, rozwój pomysłów na temat bohaterstwa i hojności (w muzycznych dramatach okresu paryskiego - w bezpośrednim kontakcie z tematem długu i uczuć). Normy klasycyzmu odpowiadają również czystości gatunku, pragnieniem maksymalizacji koncentracji działania, zredukowanego do prawie jednego dramatycznego kolizji, ścisłego wyboru środków ekspresyjnych zgodnie z zadaniami konkretnej sytuacji dramatycznej, ograniczenie ograniczenia elementu dekoracyjnego, Virtuoso zaczyna się śpiewać. Oświecenie charakter interpretacji obrazów wpłynęło na splot szlachetnych cech związanych z klasycznymi bohaterami, z naturalnością i wolnością uczuć, odzwierciedlając wpływ sentymentalizmu.

W latach 1780-90, tendencja rewolucyjnego klasycyzmu, odzwierciedlając ideały francuskiej rewolucji XVIII wieku, znajdują się w francuskim teatrze muzycznym. Genetycznie związany z poprzednim etapem i przedstawiony głównie przez generację kompozytorów-zwolenników reformy opery Glukowskoy (E. Meyul, L. Kerubini), rewolucyjny klasycyzm podkreślony, przede wszystkim cywilne, Thiranobor Pafos, wcześniej szczególne dla tragedii p . Cornell, Voltaire. W przeciwieństwie do dzieł lata 1760-70, w których pozwolenie tragicznego konfliktu było trudne do znalezienia go i wymagało interweniowania sił zewnętrznych (tradycja "Deus Ex Machina" - The Latin "Bóg z samochodu"), dla Pisma z 1780-1790 przez ustawę o heroicznym (odmowie posłuszeństwa, protestu, często akt odwetu, morderstwa Tirany itp.), który stworzył jasny i spektakularny wyładowanie napięcia. Podobny typ dramaturgii oparty jest na gatunku "REALVACJE OPERATE", która pojawiła się w latach 1790. na skrzyżowaniu tradycji klasycznej opery i realistycznego dramatu Meshchrzymskiego.

W Rosji, w teatrze muzycznym, oryginalne przejawy klasycyzmu są identyczne (opera "Cefal i Prinkis" F. Araii, Orpheus Melodrama E. I. Fomina, Muzyka O. Kozlovsky do tragedii V. A. Ozerova, A. Shakhovsky i A. N. Georgintsev).

W odniesieniu do operacji komiksowej, a także muzyki instrumentalnej i wokalnej z XVIII wieku, nie związane z działaniem teatralnym, termin "klasycyzm" jest w dużej mierze stosowany warunkowy. Czasami wykorzystywany jest w sensie rozszerzeń do wyznaczania początkowego etapu klasycznej i romantycznej epoki, dzielnicy i klasycznych stylów (patrz artykuł przez Szkołę Klasyczną Wiednia, klasyczne w muzyce), w szczególności w celu uniknięcia oceny (na przykład, Tłumaczenie niemieckiego terminu "Klassik" lub w wyrażeniu "Rosyjski klasycyzm", dystrybuowany do całej rosyjskiej muzyki o drugiej połowie XVIII-XIX wieku).

W XIX wieku klasyzm w teatrze muzycznym jest gorszy od romantyzmu, chociaż pewne cechy klasycznej estetyki są sporadycznie odrodzone (w Spontini, Berlioz, S. I. Taneyev itp.). W XX wieku klasyczne zasady artystyczne zostały odrodzone w neoklasycyzmie.

P. V. LUTSK.

Oświetlone.: Wspólna praca. Zeitler R. Klassizismus und utopia. Stockh, 1954; Peyre N. Qu'est-Ce Que Le Clossisme? R., 1965; Bray R. La Formation de La Doktryna klasyka en France. R., 1966; Renesans. Barokowy. Klasycyzm. Problem stylów w zachodniej sztuce europejskiej XV-XVII wieku. M., 1966; Tapié V. L. Barok Et Classicisme. 2 Éd. R., 1972; Benac N. Le Classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Podstawy moralne działania w francuskim klasycyzmie XVII wieku. // Izvestia Academy of Sciences of the ZSRR. Ser. Literatura i język. 1988. T. 47. Nr 3; Zuber R., Cuénin M. Le Classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu. B. Tworzenie klasycyzmu w francuskiej poezji wczesnego XVII wieku. M., 1967; Obsomiyevsky D. D. Francuski klasyzm. M., 1968; Serman I. Z. Rosyjski klasycyzm: Poezja. Dramat. Satyra. L., 1973; Morozov A. A. Los rosyjskiego klasycyzmu // literatura rosyjska. 1974. Nr 1; Jones T. V., Nicol V. Neo klasyczna krytyka dramanatyczna. 1560-1770. Kamb., 1976; Moskvichva G. V. Rosyjski klasycyzm. M., 1978; Literackie manifesty Klasyfikacji Europy Zachodnich. M., 1980; Averintsev S. S. Starożytna grecka poetyka i literatura świata // poetyka starożytnej literatury greckiej. M., 1981; Rosyjski i zachodni klasyzm europejski. Proza. M., 1982; L'Antiquité Gréco-Romaine Vue Par Le Siècle des Lumières / Éd. R. Chevaller. Wycieczki, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. Stuttg; Weimar, 1993; Pmpyansky L.v. do historii rosyjskiego klasycyzmu. Pumpyansky L. V. Klasyczna tradycja. M., 2000; Génétiot A. Le Classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literacka teoria rosyjskiego klasycyzmu. M., 2007. Architektura i sztuka wizualna. Gallet P. P. Historia sztuki .. M., 1907. T. 3; On jest Historia sztuki. Zachodnioeuropejski barok i klasycyzm. M., 2005; Brunov N. I. Pałace Francji XVII i XVIII wieku. M., 1938; Blunt A. François Mansart i pochodzenie klasycznej architektury Frhench. L., 1941; TEN SAM. Sztuka i architektura we Francji. 1500 do 1700. 5 ed. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire De L'Architecture Class Classique en France. R., 1943-1957. Obłon. 1-7; Kaufmann E. Architektura w wieku rozumu. Kamb. (Masa), 1955; Rowland V. klasyczna tradycja w zachodniej sztuce. Kamb. (Masa), 1963; Kovalenskaya N. N. Rosyjski klasycyzm. M., 1964; Vermeule S. S. Sztuka europejska i klasyczna przeszłość. Kamb. (Msza), 1964; Rotenberg E. I. Zachodnia sztuka europejska XVII wieku. M., 1971; On jest Malowanie Europy Zachodniej 17 wieku. Zasady tematyczne. M., 1989; Nikolaev E. V. Klasyczna Moskwa. M., 1975; Greenhalgh M. klasyczna tradycja w sztuce. L., 1978; Fleming J. R. Adam i jego krąg, w Edynburgu i Rzymie. 2 ed. L., 1978; Yakimovich A. K. Klasycyzm ery Poussin. Podstawy i zasady // Radziecka sztuka i sztuczność'78. M., 1979. VOL. jeden; Zolotov Yu. K. Poussin i Volnoduumsy // Ibid. M., 1979. VOL. 2; Summerson J. klasyczny język architektury. L., 1980; Gnidi S. L'Idelem Classico: Saggi Sulla Tradizione Classica Nella Pittua del Cinquecento e Del Seicento. Bolonia, 1981; Wrestauracja Howard S. Starożytność: Eseje na życiu pozagrobowym antyki. Wiedeń, 1990; Francuska Akademia: klasycyzm i jego antagoniści / ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektury i rzeźby. M., 1990; Daniel S. M. europejski klasycyzm. Petersburg, 2003; Karev A. Klasycyzm w rosyjskim obrazie. M., 2003; Bedretinova L. Catherine Classicism. M., 2008. Teatr. Celler L. Les Décors, Les Costumes et La Mise en Scène au Xviie Siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Manzius K. Moliere. Teatr, publiczne, aktorzy swojego czasu. M., 1922; Mongredien G. Les Grands Comédiens du Xviie Siècle. R., 1927; Fuchs M. La Vie Théâtrale EN Prowincja Au Xviie Siècle. R., 1933; O teatrze. Sob Artykuły. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od Sztuki do Teatru. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la Mise en Scène. R., 1948; Vilar J. na tradycję teatralną. M., 1956; Historia Teatru Zachodniej Europejskiej: w 8 t. M., 1956-1988; Velehova N. w zarodnikach o stylu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Art of Classicism // Pytania literatury. 1965. Nr 10; Leclerc G. Les Grandses Aventures du Théâtre. R., 1968; Mintz N. V. Kolekcje teatralne Francji. M., 1989; Gitelman L. I. zagraniczne działanie XIX wieku. Petersburg, 2002; Historia zagranicznego teatru. SPB., 2005.

Muzyka. Materiały i dokumenty dotyczące historii muzyki. XVIII wiek. / Edytowany przez M. V. Ivanova-Borelecsky. M., 1934; Bureugen E. Muzyka ROCOCO i ery klasyzmu. M., 1934; On jest Heroiczny styl w Operze. M., 1936; Livanova T. N. w drodze od renesansu dla oświecenia XVIII wieku. // z ery renesansu do XX wieku. M., 1963; Jest. Problem stylu w muzyce XVII wieku. // Renesans. Barokowy. Klasycyzm. M., 1966; Jest. Western European Muzyka XVII-XVIII. z rzędu sztuki. M., 1977; Lillath M. Zur Rolle der Antyk w Der Musikalischen Tradition Der Französischen Epoque Classique // Studien Zur Tradycja w Der Musik. Münch., 1973; Keldish Yu. V. Problem stylów w rosyjskiej muzyce XVII-XVIII. // Keldysh Yu. V. Eseje i badania nad historią rosyjskiej muzyki. M., 1978; Problemy w stylu Lutsker P.v. w sztuce muzycznej na przełomie wieków XVIII-XIX. // epoklinacje w historii sztuki Zachodniej. M., 1998; Luzker P. V., Susidko I. P. Włoska opera XVIII wieku. M., 1998-2004. Część 1-2; Kirillina L.v. Reformowana operacja usterki. M., 2006.