Evgeny Vakhtangov. Kreatywność Evgenia Vakhtangov jako specjalny kierunek systemu Stanisławskiego

Za 25 lat Yevgeny Vakhtangow już się nauczył studio teatralne. Stanisławski i dwa lata później - umieść pierwszą sztukę. Użył najnowszych technik reżyserskich, eksperymentowanych z dekoracjami i wykonywali widzów przez uczestników akcji scenicznej. Wahtangov wynalazł nowy kierunek teatru - fantastyczny realizmi Stanisławski zwany dyrektorem-innowatorem "Pierwszy owoc naszej zaktualizowanej sztuki".

"Postępowanie dla siebie. Ciesz się dla siebie

Evgeny Vakhtangov urodził się w Vladikavkaz. Jego ojciec był producentem tytoniu i miał nadzieję, że syn kontynuował swoją pracę. Jednak w dzieciństwie Evgeny Vakhtangov został zainteresowany teatrem i postanowił poświęcić mu całe życie. W sali gimnastycznej grał już w amatorskich produkcjach: "Małżeństwo" Nikolai Gogol, "Ubóstwo nie jest wice" Alexander Ostrovsky, a "Dzieci Vanyushina" znaleziono Sergey.

Po ukończeniu Gimnazjum w 1903 roku Evgeny Vakhtangow wszedł na Uniwersytet Moskwy i natychmiast - do kręgu teatru studentów. Umieścił występy i grał - w Moskwie i podczas przyjazdu do Vladikavkaz. Dla każdego preparatu Vakhtangav opracował ogólny plan, starannie wymieniono wszystkie przedmioty, które powinny znajdować się na scenie, opisali kostiumy, makijaż i chodzenie aktorów, nawet policzył tempo kurtyny. Próbka sztuki teatralnej była dla niego teatr sztuki Moskwy. Tutaj Evgenia Vakhtangov zainspirowała wszystko: scenerię i działanie, efekty dźwiękowe i szczegóły techniczne.

W 1909 r. Vakhtangov postanowił otrzymać profesjonalną edukację teatralną i weszła do dramatycznych kursów w Moskwie Teatr Sztuki. Nauczono tutaj artystów teatralnych: Aleksander Adashev i Wasilia Luzhsky, Nikolai Alexandrov i Wasilia Kachalov. Wyszkolili młodych aktorów zgodnie z metodami Konstantin Stanisławskiego.

Evgeny Vakhtangov chciał zostać dyrektorem, a Konstantin Stanisławski wkrótce zaczął przydzielić go od innych uczniów. Wyznaczył Vakhtangov do głównego asystenta do pracy z młodymi aktorami. Zainspirowany metodą Stanisławskiego, Evgeny Vakhtangow marzył o tworzeniu studia aktorskiego.

"Chcę utworzyć studio, w którym się uczę. Zasadą jest osiągnięcie wszystkiego ... Sprawdź system K. S. S. Konstantin Stanislavsky] na sobie. Weź lub odrzuć go. Naprawić, dodaj lub usuń kłamstwa. Wszyscy, którzy przybyli do studia, powinni kochać sztukę ogólnie i w szczególności sceniczny. Jado szukaj w kreatywności. Zapomnij o społeczeństwie. Utwórz dla siebie. Ciesz się dla siebie. Sędziowie sami ".

Evgeny Vakhtangov.

Sam Stanisławski dążył do tego. Dlatego w 1912 r. Wraz z Leopold Sorezhitsky otworzyli pierwsze studio MHT, w którym zaczął uczyć Evgeny Vakhtangova. Jednocześnie Vakhtangov pracował w innych szkołach teatralnych w Moskwie, w którym student dramatyczny studio zajmował specjalne miejsce. Została stworzona w 1913 r. Pięciu uczniów z różnych uniwersytetów Moskwy. Rok później aktorzy Nowicjuszy zaprosili Vakhtangov jako nauczyciel i dyrektor.

Nowatovskaya Studio Evgenia Vakhtangov

Evgeny Vakhtangov w młodości. Zdjęcie: Vakhtangov.ru.

Yuri Zavadsky. Kreskówka na Evgenia Vakhtangov. 1913.

Evgeny Vakhtangov. Zdjęcie: Vakhtangov.ru.

Pierwszy z własnych pomieszczeń, student Student Dramatyczny Studio nie, uczestnicy udali się do pokoi studentów, a następnie w restauracjach, a następnie w pustych kinach. Odbyły się próby, głównie w nocy, ponieważ dzień Evgeny Vakhtangav był zaangażowany w 1-studyjny MHT, a studenci studiowali i pracowali.

Jego pierwszy producent - "Lanina Manor" - student studencki wprowadzony w 1914 roku. Premiera gry spowodowała burza oburzenia. Krytycy żywo napisali o bezradności dla dzieci nowicjuszy aktorów, o litości dekoracje teatralne., O niewypłacalności Dyrektora Vakhtangova. Stanislavsky był tak zły na Wakhtangova na amatorię i porażkę "Lanina Manor", który zaprzepił go, aby uczyć poza ścianami MHT i pierwszego studia.

Jednak zajęcia w studiu studenckich nie zatrzymały się, ale teraz odbyli się w ścisłej tajemnicy. Dla swoich uczniów Vakhtangov zatrudnił najlepszych nauczycieli w innowatorach, pomimo ubóstwa studia.

"Tak więc, w ruchu mieliśmy najlepszego nauczyciela Aleksandrov, stopień szkiców rytmicznych. Evgeny burutyovich powiedział: "Potrzebuję najlepszego, najbardziej odważnego, może innowator w każdym obszarze. Jesteśmy tak biedni, aby uczyć się od najlepszych. " Dlatego też, jeśli Piatnitsky był Piatnitsky, dajmy pyatnitsky. Tak, Evgeny burutyovich wiedział, jak nauczyć się prawdziwych ludzi sztuki! Miał dla nich flair i próbował głównie rosnąć głównie nauczycieli swoich starszych studentów. "

Aktorka Cecilia Mansurov, z "Rozmowa o Vakhtangov" Chrysanf Kherson

Stopniowo Evgeny Vakhtangov zyskał własne zrozumienie teatru. W przedstawieniu starał się podkreślić konwencję o tym, co dzieje się na scenie, więc na przykład klasyczne kostiumy teatralne Vakhtangov pracował na górze nowoczesne ubrania. W celu wzmocnienia tego pomysłu artystów umieścili je na scenie. W sekundach od aktorów reinkarnowali w postaciach gry. Dla scenerii użył zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, które były rozgrywane z światłem i bębnami.

W 1917 r. Studio studenckie wyszło z "podziemnych" i zaczął być nazywany Moskiewem Dramatycznym Studio Evgenia Vakhtangov. W tym samym roku Vakhtangov bardzo chciał poważnie, ale stało się jeszcze bardziej i trudniejsze do pracy. "Pierwsze studio, drugie studio, moje studio, studio żydowskie" Gabima ", studyjne Gunst, Teatr Ludzie, Flash Tool, Art Theatre, Lekcja, Wydajność listopad Uroczystości - Oto dziesięć instytucji, w których mnie są rozdarte -- napisał "Evgeny Vakhtangov.

Teatr groteskowy i fantastyczne realizm

Evgeny Vakhtangov jako Burtlton w gry "Krykiet na piecu". 1914. Pierwsze studio teatru Moskiewskiego. Zdjęcie: Wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov jako Kraft w sztuce "Myśl". 1914. Pierwsze studio teatru Moskiewskiego. Zdjęcie: Wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov w roli młyna w sztuce "Powódź". 1915 rok. Pierwsze studio teatru Moskiewskiego. Zdjęcie: aif.ru.

Po rewolucji z 1917 r. Trudno znaleźć teatr Avant-Garde'a Vakhtangav wzajemny język Z nowym przeglądarką - "prymitywne w stosunku do art." Dyrektor postanowił dołączyć do Teatru Konstantin Stanisławskiego. W 1920 r. Vakhtangov Studio stało się częścią Moskiewskiego Teatru Artystycznego i otrzymał nazwę trzeciego studia.

Po roku trzeci studio MHT pojawił się własnym budynkiem teatru. Na cześć otwarcia artyści dali sztukę "Cud św. Anthony" w komedii Maurice Materlinnink. Była to drugą obsługę Wakhtangava do tej sztuki, a tym razem Vakhtangov położył występ w tradycjach teatru groteskowego. On napisał: "Teatr gospodarstwa domowego musi umrzeć. "Charakterystyczne" aktorzy nie są już potrzebni. Wszyscy mające możliwość scharakteryzowania powinny poczuć tragedię (nawet komicy) jakiejkolwiek charakteru i musi nauczyć się identyfikować się groteskową. Grotesque - Tragic, Comic.

Wchłaniany przez pracę w kilku studiach, dla jego zdrowia Vakhtangs prawie nie podążyłem: jeden raz był zaangażowany w gimnastykę jogąt i obserwował dietę, ale potem naruszył reżim: Palił stale i utknął po występach na partiach teatralnych.

Wkrótce przed śmiercią Evgeny Vakhtangav rozpoczął pracę nad produkcją "Księżniczki Turandot" na bajki o włoskiej dramaturce Carlo Gotsci.. Dzięki tej wydajności otworzył nowy kierunek w dyrektordzie teatralnym - "fantastyczne realizm". Wachtangov użył masek i technik włoskiej komedii del Arthe, ale bajka była bardzo nowoczesna. Aktorzy prosto na scenie zmieniły się w kostiumach wspaniali bohaterowiei równoległe rozmowy o tematyce tematyczne.

"Moja ostatnia rozmowa była wspaniała z Vakhtangov przed ogólną próbą Turandot. Powiedział mi, że w tej pracy jest zafascynowany przez określony stan aktorski, to: siedzimy w pierwszym rzędzie i spojrzeć na występ, ale gram również w tę wydajność. I kiedy jestem wolny, podzielam się z tobą wrażenia, a potem mówię: moje wyjście, teraz będę grać. I wychodzę z pierwszego rzędu, wspinać się na scenie i zacznij grać wszystko - smutek i radość, a to mój przyjaciel wierzy mi ... a potem kończę, siedzę do niego i powiedzieć: Cóż, jak dobrze? "

Leonid Volkov z książki "Evgeny Vakhtangov. Dokumenty i certyfikaty "

Wracając do domu po następnej próbie gry "Princess Turandot", owinki nie wstały i już nie. Premiera odbyła się bez niego, ale Konstantin Stanislavsky był obecny na występie. Podziętrowa praca swojego ucznia, Stanisławska osobiście wyraziła swoje uznanie Vakhtangav: "Co widziałem, utalentowany, osobliwy, a co najważniejsze, wesoły! A sukces jest genialny. Młodzi ludzie znacznie rosły ".

"Księżniczka Turandot" stała się ostatnia praca Evgenia Vakhtangov. Zmarł 29 maja 1922 r. Zakopał Vakhtangov na cmentarzu Novodevichy.

(1883-1922) rosyjski aktor i dyrektor

Nazwa Evgenia Bagrationovich Vakhtangow wszedł do historii rosyjskiej i światowej kultury teatralnej i odbyła się w wielu najważniejszych postaciach.

Urodził się w mieście Vladikavkaz w rosyjsko-ormiańskiej rodzinie handlowej. Ojciec Evgenia był znanym producentem tytoniu i ma nadzieję, że jej syn kontynuował swoją pracę. Jednak młody człowiek w gimnazjum został przeniesiony przez teatr, który stał się sprawą jego życia. Pomimo trudnego zakaz ojca Vakhtangov zaczął grać na scenach amatorskich teatrów Vladikavkaz. Po ukończeniu gimnazjum wszedł do Wydziału Physi-Matematycznego Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie wszedł także do kręgu teatru studenckiego.

W drugim roku Eugene Vakhtangov przeniósł się do Wydziału Prawa, a w tym samym roku zadebiutował jako dyrektor, wprowadzenie wyników studentów "nauczycieli" na zabawę O. Ernst. Trochę później, pozostawiając Wydział Prawa, wszedł do szkoły Dramatu A. Adasheva, pod koniec 1911 roku został przyjęty w Tarupe Teatru Moskiewskiego.

Wkrótce dalej młody aktor. zwrócił uwagę Konstantina Stanisławskiego i poinstruował go do prowadzenia praktyczne lekcje Według techniki działania w pierwszym studio MCAT. Atmosfera "studiowości" z bezkompromisowymi wymogami moralnymi i etycznymi była bardzo korzystna dla Vakhtangava, który podłączył prezent reżysera i talent nauczyciela. Było w studiu, że oba te cechy rozwinęły się w tym w pełni.

Na etapie studio stworzył kilka występów kameralnych, gdzie działał jako aktor. W nich Yevgeny szukali nowych zdjęć obrazów stan psychiczny Bohater. Bez twardej ramy systemu Stanislavsky został przeniesiony przez chwilę, ale wkrótce je odrzucili.

VAKHTANGOV Evgeny Bagrationovich przedstawił hasło "fantastycznego realizmu", na podstawie którego zbudował teorię własnego teatru. Jak również K. Stanisławski, wierzył, że główna osoba w grze była aktorem, ale zawsze oddzielił osobowość wykonawcy z obrazu, który został zawarty na scenie.

W końcu Evgeny Vakhtangov zaczął wystawiać występy na swój sposób. Sceneria w nich składała się z najczęstszych przedmiotów gospodarstwa domowego. Na tej szczególnej podstawie, z pomocą światła i draperii, artysta stworzył fantastyczne typy wspaniałych miast, takich jak na przykład, jest to wykonane w jego ukochanej wydajności "Księżniczka Turandot".

W związku z tym kostiumy podmiotów podłączonych również do betonu i warunkowego. Na przykład niezwykle elegancki, haftowany i szybki szata umieszczono na nowoczesnym garniturze. Aby podkreślić konwencję o tym, co dzieje się na scenie, aktorzy umieścili kostiumy tuż przed publicznością, reinkarnowali w swoich postaciach.

Zdając sobie sprawę kreatywne pomysłyW 1921 r. Evgeny Vakhtangav położył na scenie swojego studia grać Mauris Metherlinka "Cud St. Anthony" na scenie. Był to jasny widok teatralny, w którym dyrektor i aktorzy dokonali jednego kreatywnego zespołu. Udało im się przekazać widzowi kompleksową symbolikę gry, ujawniają specyfikę metaforycznego myślenia o dramaturce, warunkowości znaków.

Kolejna praca dyrektora - Księżniczka Turandot na bajki włoskiego dramatu Carlo Gotszi - dozwolone krytycy do stwierdzenia, że \u200b\u200bVakhtangav już nie przeprowadziła eksperyment sceny, ale zaczął tworzyć nowy kierunek w dyrektorowi teatralnym.

Korzystanie z masek znaków i technik włoskiej komedii del Arte, reżyser wypełnił bajkę nowoczesne problemy.. Każdy z jego występów stał się wydarzeniem, ponieważ wszystko, co się stało w tym czasie w Rosji, bohaterowie byli aktywnie omówieni na scenie. Jednak nowoczesne zagadnienia Evgeny Vakhtangava przedstawione w formie rodzaju gry, kontrowersji, sporu, dialogu bohaterów. Dlatego też aktorzy nie tylko wymawiali teksty, ale dali charakterystykę, często zła i ironiczne, wszystko, co wydarzyło się w kraju.

Księżniczka Turandot stała się ostatnią dziełem Evgenia Bagracichich Vakhtangav, która zmarła nagle kilka dni przed premierą. Jednakże zasady dynamicznego, ruchomego występu, które, które, są stworzone w oczach publiczności, są na zawsze konserwowane w tradycji teatru.

Ciekawe, że produkcja "Księżniczki Turandot" stała się szczególne " wizytówka"Teatr. Po pięćdziesięciu latach po premiery teatr wznowił produkcję, która pokazała udogodnienia tradycjom swojego wielkiego założyciela. Ta praca dodała sławę do najstarszych aktatorów - WAKHTANGOV i zrobił słynne nazwy Nowe wykonawcy. Księżniczka Turandot B. dla różnych lat Genialny Cecilis z Mansurova i Julia Boryszova grał, a książę Kalafą - Juriak Zavadsky, Ruben Simonov, Wasilia Lanova.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - Russian Director Theatre, Aktor, Nauczyciel, Założyciel Teatru Wachtanga.

Wczesny okres

Evgeny Vakhtangov dorastał w rodzinie producenta ormiańskiego. Innym w młodości odrzucił karierę komercyjną i dziedzictwo ojca, zaangażowane w amator teatralny. W latach 1903-1909 Eugene studiował na naturalnym, a następnie na Wydziale Wydziałów Uniwersytetu Moskwy. W 1906 r. Zorganizował dramatyczny krąg studentów uniwersytetu. W latach 1909-11 student szkoły dramatu A. I. Adashev, gdzie V. V. V. Luzhsky, V. I. Kachalov i Leopold Solerzhitsky, który miał wpływ na wczesne widoki teatralne Vakhtangova.

Każdy, kto chce być przyjemny, jest zawsze nieprzyjemny, tym samym chce być przyjemny.

Pod koniec szkoły, Evgeny Vakhtangov jest zaciągnięty do MHT, eksperymentalnych klasach w "Systemie Stanisławskim" z grupą młodzieży teatralnej, która była jądro pierwszego studia MHT (1912; otwarty w 1913 roku; od 1924 roku - MCAT 2ND). Jako nauczyciel Vachtangav podzielił program estetyczny i etyczny program Dyrektora Suluzhitsky Studio: Celem sztuki jest moralną poprawą społeczeństwa, studio jest społecznością ludzi o podobnych poglądach, gra aktorska jest prawdą doświadczeń, wydajności jest głoszeniem dobrego i piękna.

Jako dyrektor Evgeny Vakhtangov preferował ostre kontrasty dobrego i zła w budowaniu występu i stylu aktorskiego ("Wakacyjny świat" Gaptman, 1913; "Powódź" Berger, 1915). W Rosmersholm, Heinrich Ibsen (1918, 1. Studio) na opozycji ascetycznej formy (szare tkaniny, kontrastowy roztwór lekkich, minimum akcesoriów), a intensywny okres wewnętrzny podmiotów ujawnionych główny temat. Wydajność: Prawidłowy przełom do wolności, nawet jeśli cena śmierci.

W "Cudu św. Antoniego" Maurice Meterlinka (pierwsza opcja 1918) została przeważana przez tradycję Suluzhitsky: Humanity, humor, miękka ironia. Jednocześnie z MHT i jego studio LED Evgeny Vakhtangov praca pedagogiczna W wielu szkołach teatralnych Moskwy i kół amatorskich. Specjalne miejsce w jego kreatywnym losie należał do studenta Dramatycznego Studenta ("Mansurovskaya" - na imię samego samego, gdzie był), z członkami, z którymi w 1913 r. Zaczęła ćwiczyć zagrać "Lanina Manor" BK Zaitseva ( Od 1917 r. - Moskwa Dramatyczne Studio Przywództwo E. B. Vakhtangova, od 1920 r. - 3rd Studio MHT; z 1926 r. - Teatr o imieniu na cześć Evgeny Vakhtangav).

Ręce są oczami ciała.

Vakhtangov Evgeniy Bagrationovich.

Tworzenie nowego teatru

Wraz z występami po naleśnikom Vsevolod, Emilevich Meyerhold Productions of Vakhtangov w 1919-22 położył fundament Nowego Teatru. W przedstawiach dostarczanych przez dzieła byłego dramatu, próbował uosabiać wizerunek rewolucyjnego wiru, tragedii historycznego suwaka epoki. Zmieniono się widoki estetyczne. Oraz uzależnienia artystyczne, ważne przepisy teorii i pedagogiki są dostosowane. Utrzymywanie lojalności w ogólnych przepisach artystycznej doświadczenia i organizacji istnienia działającego w wizerunku, E. Vakhtangov zatwierdza potrzebę nowego malowniczy językOdpowiednie czas bitwy społecznej i eksplozji odmawia poetyki intymnego teatru psychologicznego i gospodarstwa domowego, z "czwartej ściany" - rampy MHT, oddzielając świat sceny z hali, głosi "śmierć naturalizmu", Stara się bezpośrednio skontaktować z aktorem i widzem, wymaga świątecznej inspirowanej konwencji teatralnej.

Jasna teatralność i ograniczająca koncentracja farb satyrycznych odnotowano drugą wersją cudu św. Antoniego (1921). W Chekhovie "Wedding" (1920), Evgeny Vakhtangov, "PIR podczas zarazy", Panoptikum meshcheracy, pokusa zapachu prowincji. W Eric XIV, A. Strindberg (1921, 1st Studio) zawarli tragedię władz, niewłaściwych i wrogich ludzi, nawet wtedy, gdy władca (w interpretacji Vakhtangava i wykonania M. A. Czechowa) jest pełna dobra i szlachty. Każdy z Productions Vakhtangov 1921-22 z ogromnym wyrazem wykrył konfrontację ciemności i światła, śmierci i pokonania życia. Tragedia konflikt w wierszu triumfującej miłości "Gadibuka" S. Ansky (Gaba Studio) została osiągnięta. Vakhtangov Formula "Fantastyczne Realizm", Nowy ekspresyjne możliwości Skierowany przez niego w ogólnym roztworze, scenografia, kompozycje masowych scen i plastikowych pasków postaci wszedł do arsenału teatru XX wieku.

To, co nie przewyższasz w duszy ludzi, co nie zgaduje w sercu ludzi, nigdy nie może być długi.

Vakhtangov Evgeniy Bagrationovich.

"Księżniczka Turandot"

Nieodłącznie z natury i kreatywności Evgenia Vakhtangova, zasada harmoniczna ("wesoły Meyerhold", mówiłem o M. A. Czechowu) Byłem ucieleśniony w musującym występie dyrektora - "Princess Turandot" Karlozzi (1922). Wydajność została pomyślana jako eksperyment w dziedzinie urządzeń aktorskich: Studios jednocześnie grali, artystów włoskiej komedii del Arte, grając w bajkę bajki Gozzi, a wreszcie bohaterowie bajki. Wydajność została zbudowana i upośledzona improwizacyjna (ponowienia o tematycie dnia, pośredniego mantomima, słudzy korandergowalnych, ironicznych "wyjść"), świadomie zniszczone iluzje sceniczne w zachowaniu maksymalnej uwięzienia szczerości i prawdy doświadczenia .

Znacznie przewyższając pierwotny zadanie dyrektora, Vakhtangov stał się klasykami teatru, wyprodukował "silną zmianę" (Nemirovich-Danchenko) w sztuce rosyjskiej sceny. Premiera gry miała miejsce, gdy Evgeny Vakhtangov był już śmiertelnie chory. Jego działalność twórcza Oderwał się, być może w najwyższym punkcie. Studenci Vakhtangava - Boris Vasilyevich Schukin, Ruben Nikolaevich Simonov, Ts. L. Mansurov, Yuri Aleksandrovich Zavadsky i inni.

Vakhtangov, Evgeni Bagrationovich (1883-1922), wyjątkowy dyrektor, aktor, nauczyciel, który praktycznie udowodnił, że "otwarte prawa jego nauczyciela zachowania osoby na scenie stosuje się do sztuki dowolnego kierunku estetycznego" i nowych warunków malowniczych podyktowany skalą wydarzeń rewolucyjnych. Vakhtangov stworzył nowy kierunek teatralny "fantastycznego realizmu".

Młodzież Studio i wstęp do MHT. Vachtangav urodził się 1 (13) z lutego 1883 r. W Vladikavkaz w rosyjsko-ormiańskiej wysokości-patriarchalnej rodzinie producenta tytoniowego. Odrzucił karierę handlową i dziedzictwo producenta, zainteresowany teatrem amatorskim. Lukę z ojcem, który marzył o kariery handlowej dla syna, oznaczało przerwę ze swoim medium dla młodego Vakhtangova. Tematem do piekła rodzinnego, wzajemna męka została wykonana w jednej z pierwszych dzieł dyrektycznych Vakhtangava, jako osobisty, głęboko ukamawany temat (wakacje świata Gmetmen, 1913).

W latach 1903-1909 studiował na początku naturalnego, dalej na wydziałach Uniwersytetu Moskwy. W latach 1907-1909 napisał eseje i artykuły dla rasy kaukaskiej gazety "Terek". Zainstalowałem występy i grałem w Student Circles of Riga, straszne, Vladikavkaz, Vyazma i innych miast (wujek Vanya A.P.Hekhov, Dackets i na dole M. Gorky, na bramach Tsaryjskich K. Gamsun i in.). W 1906 r. Zorganizował dramatyczny krąg studentów Uniwersytetu Moskwy. Pasja do teatru amatorskiego w dużej mierze określona dalsze życie I dzieło Vakhtangava. Z amatorskie teatr Dokonał uzależnienia od studiów i eksperymentu, ducha improwizacji i bezinteresownej usługi.

W 1909 roku Vakhtangov wszedł do kursów dramatu A.I. Adashev, nazwany przez nazwę swojego reżysera, gdzie V.V i wczesne widoki teatralne Vakhtangova. Historycy Teatru są uznawani za Rolę Solerzhitsky "Oxest Babcia" systemu Stanisławskiego. Jedność etyki i estetyki w dziedzinie sztuki teatralnej została zatwierdzona w praktyce Teatru Stanisławskiego, Sielezhitskiego, i ich najbardziej wiernych i utalentowanych studentów, Vakhtangov. Pod koniec kursów w 1911 r. Vakhtangov został zapisany do MHT. Grał w odcinkach występów (Corpse Live L.n. Tolstoy - Cygsy; Hamlet W. Waxpiera - aktor grający w królowej; niebieski ptak M.terlinka - cukier; Nikolay Stavrogin w Besoms F.m.dostoevsky jest oficerem itp.). Ministerstwo w Teatrze przywiozło mu w duchu podstawowych zasad katalogu MHT, wymagającego aktora ujawnienia "życia dusza ludzka"Nienaganny poczucie zespołu, zrozumienie artystycznej integralności wydajności. VAKHTANGOV stał się asystentem K. Stanisławski w rozwoju i weryfikacji nowej metody działania, wkrótce zwany "System Stanisławski".

"Wyjdź z teatru z teatru". Od 1911 r. Vakhtangov prowadził klasy eksperymentalne w "Systemie" z grupą młodzieży teatru, który był jądro pierwszego studia MHT. VAKHTANGOW udostępnił i wdrożył program estetyczny i etyczny program dyrektora Suluzhitsky, który składał się w następujących warunkach: celem służenia sztuki jest moralną samodoskonaleniem; Zespół Studio - społeczność ludzi o podobnych poglądach; Gra aktorska jest pełną prawdą doświadczeń; Wydajność jest głoszeniem dobra i piękna. W jego pamiętnikach w tych latach Wahtangov napisał: "Chcę imion w teatrze. Chcę widza w teatrze do demontażu w swoich uczuciach, przyniosłby ich do domu i żyłby przez długi czas. Można to zrobić tylko wtedy, gdy wykonawcy (nie aktorzy) ujawni się nawzajem w sztuce w sztuce ich dusze bez kłamstw ... Przepraszam Theatre Theatre. Z aktora zabaw. Makeup exceiver, kostium. Wiodąca rola VAKHTANGOV w badaniu i propagandach "System" podkreślił sam Stanisławski. W istocie poszukiwania poszukiwania napisał: "... w jego destrukcyjnym, rewolucyjnym pragnieniu, ze względu na aktualizację sztuki, zadeklarowaliśmy wojnę na każdą konwencję w teatrze, w tym, co manifestuje się: w grze , produkcja, dekoracje, kostiumy, interpretacja gry i tak dalej..

Próba wykonywania świąt świata Guputman, który miał oficjalnie otworzyć pierwsze studio MHT, poszło jako spójny rozwój "systemu". Jednak w ostrej interpretacji Vakhtangav, idee nauczyciela odkryto nieznane twarze: naturalizm, pogorszył się do hiperbologów, psychologizmu, przywiezionych do szału. Preparat był kategorycznie przyjęty przez Stanisławskiego, choć w tej wydajności Vakhtangav po raz pierwszy, najbardziej w pełni wyraził swój osobisty ból. Charakterystyczną cechą rozwiązań reżyserskich Vakhtangowa na scenie Studio jest kontrastujące separację dobra i zła. W celebracji świata emocjonalne centrum występu był krótki i delikatny idylla przyjaźni, który zwrócił się podczas spotkania rodziny, gdzie wszystko kłóci się i nienawidzi. Krótkotrwały idyll widział tylko wzajemną nienawiść, egoizm, próchnicę tradycyjnych połączeń. Te choroby przeanalizowane przez Vakhtangava, bezlitośnie narażają niekorzystne dusze bohaterów. Miłosierna prawda o wydajności przestraszona i zszokowana.

"Sztuka Lee?" - napisano nowoczesny krytyk Vakhtangav i sam przekonujący odpowiedział na jego pytanie: "Ale jeśli wszystko to nie płacze, bez machania dłoni, nie dotykając oczu, osiągnięto to przez całkowicie niezwykłą prostotę tonu, taka prostota, która nie została osiągnięta W teatrze artystycznym, taka prostota, która jest straszna i o wiele trudniejsza do podniesienia każdego kruka. "

Efekt nagły transformacji, skok z wrogości i zła do ideału miłości i dobrobytu stał się jednym z ważnych konstruktywnych technik reżysera Vakhtangova. Gra powodzi (1915) Bergera została zbudowana jako triada: Pierwszy akt - "Wilk Mella Business Ameryki", których przedstawiciele różnych grup społecznych są gromadzone razem przez wolę okoliczności; Drugi akt jest jasnym obchodem jedności w minutach pozornych zagrożenia śmiercią; Trzecie działanie - "Powrót do kręgów własnych", gdy minęło zagrożenie. W realizacji CricCacka na piecu (1914 r. MHT Studio, produkcja. Bmsusschkevich) Postać zła faktura Tekrtton, grana przez Vakhtangava w ostro charakterystycznej figurze, wydawała się kontrastowi komfortowo Dickensovskoye, z podkreślonym mechanizmem ruchów i martwej maski. Ten obraz wszedł do historii teatru jako genialną próbkę groteski teatralnej, a sama sztuka, jako protest przeciwko początku wojny i hymn ludzkości. W Rosmersholm (1918), ascetyzm Gibsena z zewnętrznej formy (szara tkanina, gra światła, minimum akcesoriów) i intensywność wewnętrznego życia podmiotów doręczyła ujawnienie tematu potwierdzającego życie - śmiały przełom bohaterów Wolność, aczkolwiek cena śmierci. W Rosmersholm przygotowano wstępnie rewolucyjne wyszukiwanie Vakhtangava w dziedzinie realizmu psychologicznego.

Podobnie praca pedagogiczna w wielu szkołach teatralnych Moskwy przeprowadziła szereg Moskwy szkół teatralnych i nadal prowadziły kręgi amatorskie. Stanislavsky docenił "wytrwałość i czystość" Vakhtangov i w swojej działalności, jak propagandowy "System" widział klucz do aktualizacji teatru. W praktyce Vakhtangow został przeprowadzony przez idee studiów - etyczne "Uzasadnienie Teatru" jako kreatywność życia, zasady nieskazitelnej dyscypliny i odpowiedzialności korporacyjnej, nienawiści dla pustego hipokrytu. Wśród zespołów młodzieżowych, gdzie w latach 1912-1922 uczyłem Vakhtangav (Drama C.v. Khalyutina, Studio Żydowskie "Gabima", Drugie Studio MHT, Studio A.O. Gongst, Studio F.Sasalyapina, Studio Armiańskie, Studio Filmowe B. Tchaikovsky i in.) Specjalny Miejsce należące do studenta Dramatu Student Drama (Mansurovskaya), gdzie w 1913 r. Zaczął ćwiczyć grę BK Zaytseva Lanina Manor (premiera w 1914 r.). Ten kubek inteligentnej młodzieży był przeznaczony do dalszego stania się Moskwa Dramatycznego Studio pod kierownictwem E. B. Vakhtangov (od 1917 r.), Trzeci Studio MCAT (od 1920 r.), Teatr Państwowy. VAKHTANGOV (1926).

"Nadszedł czas". Rewolucja październikowa i zmiany społeczne spowodowane przez niego głęboki wpływ na Vakhtangova. Początek nowego etapu dyrektora kreatywności określa w artykule "od artysty poprosi ...", napisany w 1919 r., Który jest jednym z pierwszych manifestów sowieckim katalogu. "Jeśli artysta chce stworzyć" nowy ", stworzyć po tym, jak przyszła, rewolucja, musi stworzyć z ludźmi. Ani dla niego, ani dla niego, ani poza nim, a z nim "pisze Vakhtangov.

Młoda sztuka rewolucyjna została skierowana w te lata na pokaz nowoczesności w formach uogólnionej, metaforycznej. Twarze radziecki teatr Szukasz języka nie-częściowego. Taki język szukał Vakhtangava. Czas wymagał zintegrowanych uczuć i zasad ekspresji zdolnych do wyrażania "muzyki rewolucji". Dla Vakhtangava ta zasada staje się "fantastycznym realizmem", absorbując zarówno hiperboli, jak i groteska, a początek booidu. Post-rewolucyjne Vachtangs ostro zmienia swój stosunek do formy. "Nadszedł czas, aby zwrócić teatr do teatru!" - ogłasza dyrektor, który wcześniej argumentował przeciwnie. Psychologizm komory pierwszego studia MHT z powodzeniem pokonuje, a praca Vakhtangava szybko ewoluuje. Ale nowoczesność dla Vakhtangowa nigdy nie została zidentyfikowana z bezpośrednimi stowarzyszeniami, dziennikarstwem. Głęboko dawno zabrzmiało takie produkcje Vakhtangov nowa edycja 1920, jak cud św. Antoniego M.Terlinka, Eric 14 Yu.a.strinberg, ślub A.P.hehova.

Odmowa poetyki intymnego teatru psychologicznego i krajowego, Wahtang w tym samym czasie zachowali prawa doświadczenia doświadczeń i organicznych działań. W tym kierunku najważniejsze wyszukiwanie Dyrektora, w tym jego najnowsze arcydzieła: Princess Turandot Charles Gotszy i Gadibuk S.ANsky (S.a.rapoporta), dostarczone w 1922 roku.

Wahtangov twierdził potrzebę nowego etapu, odpowiedniego czasu. Dyrektor argumentował swoją pracą, że sztuka doświadczenia, istotna prawda i prawda z namiętności może i powinna być zawarta w formy nad domowym, groteskowym, jaskrawo teatralnym wynikiem.

Ewolucja, która wystąpiła w Vahantangava jest wyraźnie widoczna przy porównywaniu dwóch wersji cudu św. Antoniego. Pierwsza redakcja Miracle (1918) została dokonana przez Vakhtangava w duchu ciepłej ludzkości, dobra ironia i sympatia proste ludzie.. W pierwszej wersji wydajności dyrektor dokładnie opracował obraz życia środkowej burżuazyjnej, szukając ekspresyjnych szczegółów krajowych. Po rewolucji wydajność została poddana decydującym rewizji. Wrapal poprzedniej półtonów jest mieszanki, wprowadza tylko dwie kontrastowe kolory - białe i czarne, a graficznie jasne i ostre odcienie są zdominowane w wydajności. Przynajmniej codzienny smak. Dyrektor nie zajmuje siebie, ale ironiczne zrozumienie. Na scenie cała paleta hipokryzji, współczucia, zazdrości, chciwego, rozwiniętego. Znany obraz był wypełniony nowym znaczeniem. Vakhtangov zniknął z światem burżuazyjnym, z jego zniekształconą twarzą i półautomatyczne ruchy. Każda z danych działających została ostro wyznaczona, niezwykle spiczasty i rozpoznawalny typ. Tłum pojawił się fantasmagoria. Były to cienie ludzi, fantomów, lalek, którzy są obce wszystkim człowiekowi.

"Wszystko było przesadzone", przypomina B. Zakhava, student Vakhtangova i uczestnika w grze, jest to wskazywane, przesadzone, czasami do stopnia kreskówek lub karykatów, a zatem można łatwo wydawać celowe, sztuczne i nieuzasadnione. Zrozumieliśmy, że możliwe jest uniknięcie tego w jeden sposób: usprawiedliwić i wypełnić ... ". W cudu groteska została zatwierdzona jako znaczący motyw całej wydajności. Dla Vakhtangav oznaczało to przesunięcie obrazu w fantazyjnym, fantastycznym planie, a także postawę aktora do swojego bohatera, dialog z drogą. W Wedding Chekhov (1920), trzeci studio MHT, Vakhtangov zdołał zobaczyć "molo podczas zarazy", świat siatki i wulgaryty, gdzie fałszywy człowiek okazał się fałszywy człowiek, samotny pisze do sympatii .

Sztuka aktora w Systemie Teatru Wachtanga. Jego aktor VAKHTANGOV znaleziony w obliczu Michaiła Czechowa, w którym widział sojusznik swoim pomysłom. Wahtangow zatwierdza priorytet tożsamości aktora w ten sposób utworzony.

Premiera Erika 14 z M. Chekhovem w roli ołowiu odbyła się w 1921 r. Dekoracje artysty I.NIvinsky wyprodukowały niezatarty wrażenie - ścięte płaszczyzny, ostre zakątki, zygzaki złotego i srebrnego błyskawicy. Kostiumy są dostosowane do kubika. Spadające złamane kolumny pałacu lub więzienia, labirynty schodów i, umieszczone przez Vakhtangava między dwoma światami - żywy i zmarłych - Eric sam z ogromnymi oczami Vrulevsky i smutnymi subpaeamerami łzy na twarzy. Na tle martwego tańca Sądu, śmiertelną bladą pokłonową królową (S. Birman), Eric-Chekhov wygląda jak słabe dziecko spolaryzowane. Ale dyrektor nieubłagolny prowadzi aktora do tragicznej wysokości. W tej wydajności Vakhtangov ucieleślił tragedii królewskiej autorytetu, niewłaściwych i wrogich ludzi, nawet gdy subiektywnie władca jest pełen dobrych i szlachetnych, które Eric był w interpretacji Vakhtangava i wykonania M. Czechowa. W każdym z produkcji z ogromnym wyrazem, konfrontacja ciemności i światła, śmierci i życia została wykryta. Największą siłą osiągnęła tę tragedię konflikt w Gadibuku (Studio "Gabima", 1922), gdzie Vakhtangow udało się stworzyć wiersz triumfującego miłości, wykorzystując nowe możliwości katalogu teatru 20 wieku.

Ostatnia wydajność Księżniczki Vakhtangov Turandot K.Hotszi (1922) jest nadal postrzegana jako najbardziej znak. Turandota z całą odległość z rewolucji brzmiała jako "hymn zwycięskiej rewolucji".

Dyrektor doprowadził do nowej estetyki, nie jest intuicja, ale wyraźne zrozumienie celu sztuki teatralnej, którą uważał za ścisłe połączenie z rewolucyjną rzeczywistością. "Ta rewolucja wymaga nas dobre głosy, sceneria, specjalny temperament i wszystko inne, co odnosi się do ekspresji ".

Wahtangov ostro czuł poetykę teatru gry, otwartej konwencji, improwizacji. W tym teatrze, wiele ze starożytnych źródeł sceny, bawiących ludów, kwadratowych i borowanych okularów. Gra wydaje się być oskarżona o powietrze Rosji z lat 20. XX wieku. A paradoks jest taki 1921, głodny i zimny, a jakby nie w ogóle zabawy. Ale pomimo wszystkiego, ludzie tej ery są wypełnione romantycznym nastrojem. Zasada "otwartej gry" staje się zasadą Turandot. Gra aktora z widzem, z drogą teatralną, z maską staje się podstawą wydajności. Wydajność wakacje. A święto jest na wakacjach, że wszystko zmienia się w miejscach. A artyści Vakhtangov grają w tragedii komedii. Wydajność została pomyślana jako eksperyment w dziedzinie urządzeń aktorskich, skomplikowanych na zadaniu: Studia były jednocześnie grać, a artyści włoskiej komedii masek grających w bajkę Gozzi i wreszcie same postacie. Wydajność została zbudowana i improwizacja została zbudowana i ćwiczona, obejmowała ponowną reprezentację na temat dnia, pośrednich pantomimy, świadomych ironicznych gniazd i ról, z zastrzeżeniem maksymalnej działania szczerości i prawdy doświadczenia. Dyrektor nalega i osiąga od wykonawców prawdziwych reinkarnacji i prawdziwych doświadczeń w roli. Ale sam Vakhtang nie uważał, że Turandot był kanonem stałym, wierząc, że za każdym razem należy ponownie otwarcie formularz wykonania.

Wydajność stała się ogromna nie tylko artystyczna, ale także wydarzeniem publicznym. Jego korzyści pierwsze doceniły Stanislavsky, który widział, że kreatywność Vakhtanga miała świetną przyszłość. Wczesna śmierć z nieuleczalnej choroby w 1922 r. Przerwano kreatywny sposób VAKHTANGOV, ale odkrycia teatralne dokonane przez nich w dziedzinie nowoczesnego reżysera, aktorstwa i pedagogiki dały cały kierunek estetyczny, zwany Vakhtangovsky.

7. Aktywność teatralna G. Ibsen: Pracuj w kierunku tradycji narodowej romantycznej, dramatu społeczno-psychologicznego, drama symbolicznego. Ogólna cecha kreatywności.

Ibsen, Henrik Johan (1828-1906), norweski dramaturg i figura teatralna., jeden z słynne klasyki Teatr Western European 19 V.

Życie i kreatywność Ibsen jest pełna najbardziej niesamowitych sprzeczności. Więc będąc namiętnym apologiem dla wyzwolenia narodowego i ożywienia kultura narodowa Norwegia spędził jednak dwadzieścia siedem lat w dobrowolnym wygnaniu we Włoszech i Niemczech. Odbywając się, studiując krajowy folklor, konsekwentnie niszczy romantyczny halo folk zwisy w jego sztukach. Struktura fabuła jego sztuk jest tak trudna, że \u200b\u200bczasami graniczy z tendencją, ale nie są w nich szkicami, a bohaterami żyjącymi i wieloczęściowymi. Drastyczny relatywizm moralny Ibsen w połączeniu z "żelazkiem", a nawet modną logiką rozwoju fabuły pozwala interpretować swoje sztuki niezwykle różnorodne. Tak więc, Ibsen jest uznawany za realistyczny dramaturg Dyrektora, ale symboliści uważają go za jednego z najważniejszych założycieli ich estetycznego przepływu. Jednocześnie było to czasami nazywane "Freudem w Dramaturgii". Gigantyczna siła talentu pozwoliła mu organicznie łączyć w swojej pracy szeroką różnorodność, nawet polarne, - tematy, pomysły, problemy, środki wyrażenia artystycznego.

Urodzony 20 marca 1828 r. W małym norweskim mieście Schiene w bogatej rodzinie, ale w 1837 r. Jego ojciec złamał, a pozycja rodziny zmieniła się. Ostre przejście do baz społecznych było ciężką traumą psychologiczną dla chłopca, a ten jeden lub inny był odzwierciedlony w jego dalszej pracy. Już od 15 lat zmuszony zacząć zarabiać na życie - w 1843 r. Poszedł do malutkiego Gorodishko Grimstad, gdzie dostała pracę jako student farmaceuty. Prawie nishchensky życie zoomu społecznego spowodowało, że IBSEN poszukuje samorealizacji w innym obszarze: pisze wiersze, satyryczne epigramy na szanowanych burżuazji Grimstadu, rysuje karykatury. Przynosi to owoce: o 1847 r. Staje się bardzo popularne wśród radykalnych miasteczek młodzieży. Doskonałe wrażenie zostało wykonane przez rewolucyjne wydarzenia 1848, które zwrócił znaczącą część. Zachodnia Europa. Ibsen uzupełnia własne poetycka kreatywność Lyrics polityczne, a także pisze pierwszą sztukę Catilina (1849), nasyconych motywami tyranoborowymi. Gra nie cieszyła się sukcesem, ale wzmocniła go w rozwiązywaniu do zaangażowania w literaturę, sztukę i politykę.

W 1850 r. Liście dla Christii (od 1924 r. - Oslo). Jego celem jest jednak wejście na uniwersytet młody człowiek Oddaje życie polityczne stolicy. Uczy w Sunday School of Working Association, uczestniczy w demonstracjach protestacyjnych, współpracuje z prasą - roboczą gazetą, dziennikiem społeczeństwa studenckiego, bierze udział w tworzeniu nowego magazynu społecznego i literackiego "Andchrimer". I nadal piszą grę: Bogatyr Kurgan (1850, rozpoczęto w Grimstad), Norma lub Love Polityce (1851), Noc Ivanov (1852). W tym samym okresie spełnia dramaturg, teatralne i osoba publiczna Bjarnistne Björnson, z którym znajduje się wspólny język na podstawie odrodzenia narodowa samoświadomość Norwegia.

Ta szybka aktywność dramatu w 1852 r. Doprowadziła do zaproszenia na stanowisko dyrektor artystyczny Nowo utworzony pierwszy Norweski Teatr Narodowy w Bergen. W tym poście pozostało do 1857 roku (zastąpiło go przez B. Bisteron). Ten zwrot w życiu Ibsen można uznać za niezwykły sukces. I nie tylko to, że wszystkie sztuki napisane w okresie Bergen natychmiast umieszczają na scenie; Praktyczne badanie teatru "od wewnątrz" pomaga ujawnianiu wielu tajemnic zawodowych, a zatem przyczynia się do wzrostu umiejętności dramaturg. W tym okresie, kawałki zostały napisane przez Fru Inger z ujścia (1854), Pier w Sulhaudze (1855), Ulaf Lilyekrans (1856). W pierwszym z nich po raz pierwszy przełączył się do prozy w swoim dramacie; Ostatnie dwa są napisane w stylu norweskich ballad ludowych (tzw. "Bogatyr piosenki"). Play te ponownie nie wykorzystały specjalnego scenicznego sukcesu, ale grali w niezbędnej roli w profesjonalnej formacji IBSEN.

W latach 1857-1862 norweski teatr kieruje się w Christiania. Równolegle z przywództwem pracy teatralnej i dramatycznej, aktywne działania społeczne nadal prowadzone głównie do walki z działającym teatrem chrześcijańskim w kierunku sprzedaży (Trupa tego teatru składała się z duńskich podmiotów, a występy były w duńskim). Ta uporczywa walka została ukoronowana sukcesem po tym, jak Ibsen opuścił teatr: W 1863 r. Kierowce obu teatrów zostały połączone, występy zaczęły iść tylko w języku norweskim, a estetyczna platforma Zjednoczonego Teatru była programem opracowanym w swoim aktywnym uczestnictwie . Jednocześnie napisał Warriors w Helgelende (1857), komedia miłości (1862), walka o tron \u200b\u200b(1863); Jak również wiersz na Altitudes (1859), który stał się prekursorem pierwszego prawdziwie fundamentalnego dramatycznego sukcesu - sztuk marki (1865).

Różnorodne zajęcia Ibsen w norweskim okresie był raczej ze względu na kompleks najtrudniej problemy psychologicznezamiast fundamentalnej pozycji publicznej. Głównym był problem bogactwa materialnego (zwłaszcza odkąd poślubił w 1858 r. Ten problem naturalnie zamknięty z fundamentalnymi problemami powołania i samorealizacji. Nic dziwnego w prawie wszystkich jego dalszych grach, w taki czy inny sposób uważany jest za konflikt między istotna pozycja Bohater I. prawdziwe życie. I ważniejszy czynnik: najlepsze gry Ibsen, który przyniósł mu światową chwałę, został napisany poza ich ojczyzną.

W 1864 r., Po uzyskaniu stypendium pisarza ze strony stortowania, która została poszukiwana prawie półtora roku, zostałem na Ibsen z rodziną do Włoch. Otrzymane środki były niezwykle niewystarczające, a on musiał szukać pomocy przed przyjaciółmi. W Rzymie, przez dwa lata pisze dwa sztuki, które weszły do \u200b\u200bcałego poprzedniego życia i doświadczenia literackiego - marka (1865) i na bar (1866).

W teatrze i Ispsenistiku jest zwyczajowo rozważyć te sztuki kompleksowo jako dwie alternatywne interpretacje tego samego problemu - samostanowienia i realizacja indywidualności ludzkiej. Główne bohaterowie polarne: Niesprawna marka maksymalistyczna, gotowa poświęcić się i jej najbliższy dobra do spełnienia własnej misji i bezpostaciowej osicy, łatwo dostosowując się do jakichkolwiek warunków. Porównanie tych dwóch sztuk daje wyraźny obraz relatywizmu moralnego autora. Oddzielnie były one uważane za krytyków, a widz bardzo sprzeczny. Więc szalona fanatyczna marka (którą autor w końcowych prowadzi do upadku) był postrzegany przez publiczność skandynawską z niewątpliwą sympatią, a sama sztuka zawsze była sukcesem z rewolucyjnymi romantykami.

Sytuacja z Piórem Guntom opracowała jeszcze bardziej paradoksalnie. W tej grze, którą Ibsen pokazuje jego lukę z krajowym romansem, w nim postacie folkloru są reprezentowane przez brzydkie i złe stworzenia, chłopi - okrutni i niegrzeczni ludzie. Początkowo w Norwegii i Danii gra była postrzegana bardzo negatywnie, prawie jak bluźnierstwo. G.Kh.Adsen, na przykład, zwany molo Gunta najgorsze od kiedykolwiek odczytu. Jednak z czasem romantyczny fleur powrócił do tej sztuki - oczywiście, głównie dzięki wizerunku rozwiązania. W dużej mierze przyczynił się do muzyki Edwarda Griegi, napisanego na wniosek Ibsena do oświadczenia o Guntach, a później nabyte światowa sława jako niezależny kompozycja muzyczna. Paradoksalnie, ale fakt: na ochładzę, w interpretacji autora protestujący przeciwko trendom romantycznym, nadal w świadomości kulturowej pozostaje przykład wykonania norweskiego romansu ludowego.

Marka i na gynd stal dla Ibsen przejściowych sztuk, które zwróciły go do realizmu i problemów społecznych (w tym aspekcie, że wszystkie jego dalsza kreatywność). Są to filary społeczeństwa (1877), Domek dla lalek (1879), duchy (1881), wroga ludzi (1882), Wild Duck (1884), Rosmersholm (1886), Kobieta z morza (1888), Gedda Gabler (1890), Builder Salnes (1892), Mała Eyolność (1894), Yun Gabriel Borkman (1896). Tutaj podniesiony dramaturg rzeczywiste pytania. Nowoczesna rzeczywistość dla niego: Pinnacle i emancypacja żeńska, bunt przeciwko zwykłej burżuazyjnej moralności, kłamstw, kompromis społeczny i lojalność wobec ideałów. Symbole i filozofowie (A.Block, N. Berdyaev, itp.) Znacznie więcej, wraz z marką i Pero Günth, - Ważne inne elementy Ibsen: Dilogy Caesar i Galileina (Apostaza Cezara i cesarz Julian; 1873), kiedy nie żyjemy, obudzić (1899).

Niestronna analiza umożliwia, że \u200b\u200bwe wszystkich tych dziełach indywidualność Ibsena pozostaje jednolita. Jego sztuki - i nie ma tendencji jednorodzinnej społecznej, a nie abstrakcyjne symboliczne konstrukcje; w nich in pełny stopień Istnieją realia społeczne i niezwykle semantycznie załadowany symbolika i zaskakująco wielopłaszczyznowa, kapryśna psychologiczna złożoność znaków. Formalne wyróżnienie Dramatu Ibsena na temat prac "Social" i "symboliczne" jest raczej kwestią subiektywnej interpretacji, prepuldatywnej interpretacji czytelnika, krytyki lub dyrektora.

W 1891 r. Wrócił do Norwegii. W obcej ziemi dotarł do wszystkiego, co dążyło do: świata chwały, uznania, materiał dobre samopoczucie. Do tego czasu jego gra szeroko rozpowszechniona na scenach teatrów całego świata, liczba badań i krytycznych artykułów poświęconych jego pracy nie podlegały liczeniu i mogły być porównywane tylko z liczbą publikacji o Szekspirze. Wydawałoby się, że to wszystko może wyleczyć poważną traumę psychologiczną, przeniesienie do nich w dzieciństwie. Jednak ostatnia gra, kiedy my, martwimy, obudzić, jest realizowany przez taką przebijającą tragedię, która trudno w to uwierzyć.

Historia życia
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - Russian Radziecki Dyrektor Theatre, Aktor, Nauczyciel. Założyciel i szef studenta studenta (z 1926 r. - Teatr. E.B. Vakhtangov). Przedstawienia: "Cud St. Anthony" (1916; 2nd Edition - 1921), "Eric XIV" (1921), "Gadibuk" (1922), "Princess Turandot" (1922) i inni.
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov urodził się 1 lutego 1883 r. W Vladikavkaz w rodzinie producenta tytoniowego. Jego ojciec, dominezy człowieka i dumny, widział syna dziedzic dla biznesu. Ale Eugene zainteresował się teatrem. Początkowo mówił w spektaklach krajowych, później zaczął uczestniczyć w gimnazjum dramatycznym koła, Vladikavkaz muzycznym i dramatycznym społeczeństwie.
Po ukończeniu wiosny 1903 r. Na gimnazjum, Evgeny spada na egzaminy w Politechnice Politechnicznej Rygi i wchodzi na Uniwersytet Moskwy na Wydział Naturalny (wtedy przełoży się na legalne). Ale jest bardziej zainteresowany literaturą i teatrem.
To był wspaniały teatr sztuki. Mkatovsky Crafies - Kachalov, Leonidov, Moskvin - stał się kochanymi artystami Vakhtangov na całe życie.
W 1905 roku Vakhtangov ożenił się z nadzieją na Baitsurova, także teatr. Stała się prawdziwym opiekunem rodziny, kochając matkę swojego syna Sergeya.
W 1909 r. Wszedł Vakhtangov szkoła teatralna Z MHT, natychmiast do drugiego kursu. 15 marca 1911 r. Vakhtangov został przyjęty w MHT, a po kilku miesiącach Stanisławskiego rozkazał mu prowadzić zajęcia z grupą aktorów. Evgeny Bagrationovich entuzjastycznie odpowiada na system Stanislavsky. Ale w swoim dzienniku jest taki rekord: "Chcę utworzyć studio, gdzie studiowaliśmy. Zasadą jest osiągnięcie wszystkiego. Głowa - wszystko. Sprawdź system K.S. na siebie. Weź lub odrzuć go. Dopasuj, dodaj lub usuń kłamstwa. "
W 1913 r. Vakhtangov kieruje studentem studenckim. Pierwsza wydajność "Lanina Manor" Zaaitseva, nie powiódł się, aw ciągu najbliższych dwóch lat studia powstrzymywały się od pokusy do gry w społeczeństwie.
Wachtangow działa owocnie w pierwszym MHTT Studio. Na jej scenie umieścił cztery istotne występy: "Wakacje na świecie" (1913), "Powódź" (1915), Rosmersholm (1918), a później - "Eric XIV" (1921). "Wakacje na świecie" Hauptman grał z krańcową zagadką ludzkiej psychiki, jakby uderzają w to, aby dostać się do najbardziej ukrytych głębokości świadomości. Wszystko zostało spiczaste, hiperbolizowane, doprowadzone do skrajności. Patrząc jednak na sztukę występu, Stanisławski pozostał niezadowolony: Vakhtanga wprowadził zaciekł, nadmierną pasję.
W sierpniu 1914 r. Niemcy ogłosiły wojnę Rosji. Teatry są katastrofalnie puste. Pierwsze studio pokazuje spokojne "świąteczne" wydajność "krykieta na piecu" opowieści o Karola Dickensa. Wahtangov, który wykonał rolę producenta Tekrttona, był jedynym aktorem, który wszedł do lirycznej gamy ostrych i ostrych brzmień. Magazyn Apollo podkreślił najważniejsze w osobowości działającej w Wakhtangońskim temperamencie, ale temperament jest pokryty, ukryty. Nie wychodzi nawet w najbardziej dramatycznych chwilach, koncentruje się w geście, w bajce, na obrazie roli.
W tym czasie Evgeny Bagrationovich czuje pierwszy niepokojący impuls choroby - wrzody żołądka. Pije herbatę sodą i kładzie sztukę szwedzkiego pisarza Bergera "Powódź", z ładnym schematycznym rozwojem akcji w gatunku Melodramamy. W dyrektorowi zauważa do pierwszego aktu Vakhtangav pisze: "Wszystkie wszystkie wilki się nawzajem. Nie kropla współczucia. Nie spadek uwagi. Wszystkie ich gheeshefts. Rvut siebie. Rozsiany. Doniczano w biznesie. Nie ma nic przeciwnego. I nie tylko dzisiaj, więc zawsze, całe moje życie ".
W swojej pracy z studentami niezmiennie polegał na systemie Stanislavsky, ale użył go na różne sposoby. Jeśli w studio studenckich starał się od wykonawców do prawdy uczuć, wtedy w pierwszym studio, którego nauczył się otworzyć tę prawdę przez ekspresyjną formę. Według P. Markowa "Psychologiczne ziarno dał ramki sceniczne".
Michaił Czechowczył, że Vakhtangov miał specjalny poczucie aktora. Jego pedagogika była "w zdolności do penetracji czyjejś duszy i mówić językiem. On, jakby niewidzialnie stał się obok aktora i poprowadził go przez jego rękę. Aktor nigdy nie odczuwał przemocy z Vakhtangova, ale także nie mógł uniknąć planu swojego reżysera. Wykonywanie zadań i idei Vakhtangava, aktor poczuł ich jako swoje. Kiedy aktor zniszczył ton, Wattangov gwizdał, umieszczając dwa palce w ustach.
Latem 1915 r., Po wycieczce po pierwszym studio, Vakhtangov, wraz z nadzieją i synem Seryozhe, spoczął w Evpatoria. Wkrótce domki i kurorty zastąpią szpitale, odpoczynek z wesołymi grami - leczenie i operacje chirurgiczne.
Kolejnym etapem pierwszego studia był Rosmersholm Ibsen. Praca nad tym wynikiem została przeprowadzona przez dwa lata (1916-1918). Krytyka zwana głównym charakterem nowej epoki Rosmera Hamlet.
Kiedy na początku sezonu 1918-1919 odbyła się ogólna próba RosmertSholm, Vakhtangov był w szpitalu. Nawet jej nie zgłosił. Spisek ciszy wyjaśniono faktem, że pomysł artysty nie spełniał zrozumienia studiów. "Wydajność wytwarza wrażenie wymuszenia", "idealizm i mistycyzm!" - byli krytyczne recenzje. Ścieżka limitu, pogorszył psychologizm został tu przekazany do końca.
Pracuj nad sztuką "Miracle of St. Anthony" Meterlinka w studiu studenckiego rozpoczął jesienią 1916 roku. Jednak ta wydajność, znaczący Vakhtangov jako Satyr, doprowadzony do groteski, nie udało się. Studio studenckie doświadczyło podzielonego okresu.
W dniu 2 stycznia 1919 r. Liście Vakhtangav na Zakhariaino Sanatorium w Khimkach. Lekarze nalegają na operacje żołądka. Evgeny Bagrationovich zgadza się, nie mówiąc nic dla swojej żony i syna - nie chce ich martwić. Pod koniec stycznia wraca do Moskwy, a jego głowa idzie w sprawach, ma czas, aby zakończyć produkcję "powodzi" w swoim studio - pokazać w teatrze LUDZI, a w marcu - znowu sanatorium "Zakharino" i ponownie operacja.
Kilka dni później dowiaduje się, że dwanaście najbardziej utalentowanych studiów nadal go zostawił. Dźwięk okrutny. Wachtangov zszokowany i zdezorientowany. Zyskaj siłę ...
Wattangov chce mieć czas jak najwięcej. W 1921 r. Pracuje w swoim studio nad księżniczką Turandotem, "Gadibuk" - w studio żydowskim "Gabima", "Eric XIV" - w pierwszym studio MCAT. Trzecie studio pokazało drugą redakcję gry "Cud św. Antoniego", zakończono prace nad Chekhovem "Wedding". Te pięć występów dostarczanych przez Vakhtangova w ciągu ostatnich dwóch lat życia przyniósł mu światową sławę. Oto główny problem filozoficzny kreatywności Vakhtangovsky - kwestia życia i śmierci.
Wesele Wahtangava odnosi się do "Big Plays" Chekhov i zamierzała go rozwiązać w tej samej dużej skali, w której zostały rozwiązane w MHTE "Three Sisters" lub "Wujek Vanya". Jednocześnie nowa wersja cudu św. Antoniego również zakończyła się "ślubem" Vakhtangava.
Słowo "groteska" natychmiast zapukał w entuzjastyczne recenzje na temat występu. Zapisy Wachtangov: "Teatr gospodarstwa domowego musi umrzeć. "Charakterystyczne" aktorzy nie są już potrzebni. Wszyscy mające możliwość scharakteryzowania powinny poczuć tragedię (nawet komicy) jakiejkolwiek charakteru i musi nauczyć się identyfikować się groteskową. Grotesque - Tragiczny, komiks. " Wachtangow jest pasjonatem teatru groteskowego, tragedii - dramat psychologiczny wydaje mu się wulgarnity, teatr gospodarstwa domowego - skazana na śmierć.
W "ERIC XIV" Strindberga umieścić na scenie pierwszego studia MCAT na wiosnę 1921 r. Vakhtangow porusza się z skondensowanego psychologii do uogólnienia. Szukał scenicznego wyrażenia przez umowy Erica (jako temat doomów w zakresie mocy królewskiej w ogóle). Pavel Markow napisał, że w "Ericu" Wahtangav "rzucił alarm na scenie, który był wypełniony życiem tych lat."
Wchłaniany przez pracę, Wattangi podążały za swoim zdrowiem epizodowo, jeden raz był zaangażowany w gimnastykę Yogi, przeszedł odżywianie dietyAle wtedy reżim został złamany - stale palił, do stu kawałków dziennie, siedział po sztuce na imprezach teatralnych, wciąż fascynując młodzież z jej piosenkami, parodiami, mandoliną. I tak się stało, nocne wyprzedza z Azart grał kartami.
W grudniu 1921 r. Conslium lekarzy zwołuje się na naleganiu krewnych i bliskich: Wakhtangov pojawił się szczególnie silny ból. Conslium idzie do teatru na Arbat. Lekarze robią zdanie - rak, ale ukrywają ją od pacjenta. Evgeny Bagrationovich, czując się sam, powtarza się zaskoczony: "Dziwne, dziwne ... To dziwne, że nic ode mnie nie znaleźli, ponieważ jest guz, nie obchodzi mnie to i nie mogą go znaleźć ..."
Tragedia Destiny Vakhtangovskaya odpowiedziała w tragiczne konflikty przedstawień, w cierpieniu i udomieniu bohaterów wydajności "Gadibuk" S. An-Skogo. Jednym z źródeł tragicznego groteski było "dziwne" zdjęcia artysty Nathan Altman. Przywiózł je z Piotrogradu i pokazał Vakhtangava. Znaki ze świata starożytna legenda pojawić się w niezwykłe kąty: Crippled, nieszczęśliwy ludzie wyglądają z kartonu, ich gesty cięcia, rytmy są skłonne.
Wydajność była w języku hebrajskim. W 1920 roku, Vakhtangov, według M. Sinelnikova, chciała wyrównać występ, w którym ludzie "mówili całkowicie niezrozumiałe słowa, ale wszystko będzie jasne" - dzięki akcji zbudowaną przez reżysera.
W dniu 31 stycznia 1922 r. Odbyła się premiera "Gadibuka", a 13 lutego Vakhtangov ostatnio poszedł na scenę - świeższ grał w "powodzi". Lekarz powiedział Nadezhda Mikhailovnę, że jej mąż nie więcej niż dwa lub trzy miesiące. Jednak do 16 lutego, próby Vakhtangov nowa rola - Master Pierre w grach N.n. Bromo "Arkhangel Michaił". Ta "panie" tragedia wydawała się mglisty i pretensjonalny. Ale Vakhtangov przyciąga również zmodernizowaną formę gry i rozdartych dialogów, a skręcone obrazy w słowie, że patos zaprzecza, który był nasycony z tą pracą. Wydajność okazała się ponuro, uciążliwa. Wachtangow nie ukończył tej pracy - w wyniku jego choroby, wydajność została wydana przez reżysera B. Sushkevicha.
Ostatni występ Vakhtangav od dawna stał się legendą i wizytówką swojego teatru. W księżniczce Turandot, Gotsziego, zobaczył kontynuację tradycji teatr ludzi. "Maski komediowe", teatr improwizacji urodzonych we Włoszech kwadratach.
Wahtangov pospieszył, aby zakończyć występ, pracował w dzień iw nocy. 24 lutego 1922 r. - ostatnia próba w życiu dyrektora. Jest bardzo zły. Siedzi w futrze, głowa owinięta mokrym ręcznikiem. O czwartej rano, instalacja światła jest zakończona, a zespół Evgenia Bagracionovich jest wysłuchany: "Cała gra od początku do końca!"
Po próbie został zabrany do kabiny. Więcej w teatrze nie pojawił się. Pacjent był codziennie uczestniczył przez dyrektora wykonania - Zavadsky, Zakhava, Kotlubai, otrzymywanie instrukcji i komentarzy na temat wydania wydajności.
27 lutego Turandot pokazuje Stanisławskie i towarzysze na MChTu. Studiści nie grają poważnie stara bajka Gotszi - wkładają koce jako płaszcz przeciwdeszczowy, wędrują na czele ręczników Calmami zamiast brody: Wahtangow kontynuuje zasady dwunastej nocy Stanisławskiego i idzie na nauczyciela. Prezentacja, dowcipny i pełen wdzięku, rzadki w łasce, pienienia się z zabawy, dyrektor udało się kojarzyć się z niespokojną, ale pełną nadzieją życia lat dwudziestych. Jest optymizmem i wiara w życie, a energia życia stanowiła główną zawartość "Turandot". "Od 23 lat istnienia Theatre Theatre" - powiedział Stanisławski w leczeniu trupa, było kilka osiągnięć. Znalazłeś, co wielu teatrów szukało tak długo i na próżno. "
Po 24 maja samotność dyrektora gwałtownie pogorszyła się ostro. Nie rozpoznaje bliskich; Zapominanie z Morphy, to dowódca ...
Vakhtangov zmarł w poniedziałek 29 maja 1922 r. O 15.00. Leżał wśród kwiatów w butach Księżniczki Turandot. W ostatnia chwila Nagle odkryto, że zbierane kapcie nie są odpowiednie, a Nadezhda Mihaylovna, widząc księżniczki losowo pozostawione przez kogoś, w pośpiechu umieścić je na stopach Eugene Bagrationovich ... zakopał go na cmentarzu klasztoru Novodevichi, w tym Wiersz, w którym zakopano artystów teatru artystycznego.
W 1926 r. Studio Vakhtang stał się teatrem państwowym o imieniu Eug. Vakhtangov.