Jean Frassua Milla wszedł do historii malarstwa światowego jako mistrza realizmu, choć na jego przenikanie pracy artysty porównywalnej z dziełami nowiściami. Na wszystkich swoich płótnach możliwe jest, aby zobaczyć obecność specjalnej luminescencji emanującą nie z ludzkich postaci ani przedmiotów, ale z samego obrazu. Nowoczesna krytyka zwana oświetleniem tej gry w obrazach Mill w świetle życia.

Dzieciństwo i szkolenie.

Urodzony 4 października 1814 r. W rodzinie bogatego chłopa w wiosce grusha, który znajduje się we Francji. Do 18 pracował w rolnictwie.

Artysta dorastał w rodzinie, do którego należały dwóch ministrów Kościoła, ojca i wuja. Z tego powodu jego pierwsze wykształcenie było głębokie duchowe, chociaż wiele uwagi poświęciło również literaturę, a później malarstwo.

Rodzice poparli talent Młyn, aw 1837 roku dołączył do warsztatu pola depozytowego, gdzie przebywał dwa lata. Jednak związek z mentorem nie działał, a wkrótce wrócił do Cherbourga z Paryża.

Rozpoczęcie działalności twórczej

Rok później Mille ożenił się z Poliną Wirginię, a z jej powrócił do stolicy.

Chociaż od 1840 r. Regularnie wykazywał swoją pracę w kabinie, obecna sława przyszła do niego tylko w 1848 r., Kiedy zmieniając temat (w szczególności, pozostawiając malarstwo portretowe), artysta koncentruje się na pomysłu, który stał się leitmotifem jego pracy.

W 1849 r. Francois opuszcza Paryż do wioski Barbizonu. Rano pracuje w dziedzinie, a wieczorem jest zaangażowana w malarstwo.

Główna praca Mill poświęcona sceny chłopskiej pracy i życia. W nich odzwierciedlał swoje zrozumienie życia tej klasy, grawitacji ich pozycji i przymusowej ubóstwa.

Według własnych słów, odejście rodziny chłopskiej, zawsze był i pozostaje tak.

Fundamentalne pomysły kreatywności

W 1857 r. Mille zakończyła pracę nad jego najsłynniejszym obrazem "Collars Collars Collars". Zatwierdzenie, z którym spełnił swoją krytykę pracy, okazało się nieoczekiwane nawet dla samego artysty.

Mille udało się dostać się do tonu uniwersalnego nastroju stworzonego przez wydarzenia polityczne tego czasu.

Kontynuował pracę w tym samym gatunku i dwa lata później pojawił się równie znana "Angela". Powtórzyła wiadomość artysty w "Zebranych kolekcjonerów", ale także zawierał odpowiedź, że sam Mille sugerował.

To życie, które przedstawił, został wypełniony pokorą i wiara zdolny do pokonania trudnych dni tygodnia chłopów.

Mille napisał również obrazy według kolejności rządu, począwszy od pierwszej poważnej pracy w gatunku gospodarstwa domowego z 1848 r., A także "chłop krowicą" (1859), warto zauważyć, że szczególnie doprowadziło go do zmiany kierunek i przywiózł mu uznanie.

Mille nie pisał z natury, jego praca została stworzona wyłącznie przez pamięć. Od 1849 r. I do końca życia Mill mieszkał w Barbizonie, nazwa tego miejsca dał imię szkoły, jednego z których założycielami stał się.

Ostatnie lata

W połowie 1860 r. Odwrócił się do malowania krajobrazu, starał się wyrazić człowieka z naturą w swoich pracach.

W ostatnich latach takie obrazy powstały takie obrazy jako "zimowy krajobraz z koronami" (1866) i "Spring" (1868-1873).

Młyn do pracy wskazywały na status wyszukiwania, w którym był. Dla artysty te próbowali znaleźć i zastanowić się na zdjęciach harmonii przyrody i sprawiedliwości, której nie znalazł w życiu ludzi.

Mill zmarł w 1875 r. W Barbizonie, w pobliżu, który został pochowany.

Chociaż jego prace są niezwykle ważne w sztuce dla wszystkich przepływów artystycznych. Wyciągnij kompozycje gatunkowe, krajobrazy, stworzyły kilka portretów. Malowanie Mille "Sewer" zainspirował Van Gogha, aby stworzyć swoje kompozycje na podobnym temacie. A jego "Angela" była ulubionym obrazem, jasnym przedstawicielem surrealizmu. Następnie odwołał się do obrazów "Angela" przez całe życie.

1. Biografia. Dzieciństwo

Urodzony w wiosce grusha, w pobliżu miasta Cherbourg, jest na brzegu La Mansha. Czynność nauczyła się szkołę w wiejskim kościele. Podobnie jak wszystkie chłopskie dzieci, dużo pomogło rodzinie w tej dziedzinie. Później pisze: "Charakter tego regionu pozostawił w mojej duszy niezrozumiałe wrażenia, ponieważ zachowała taką początkową stworzenie, że czasami czuł się współczesną Breygel (oznaczał Peter Bruegelel starego, wybitnego artysty z Holandii 16. wiek) ".

2. Szkolenie w Cherbourg

Zauważając talent w dziecku, rodzice zrobili wszystko, aby syn wyrwał się z wioski. Został wysłany do Cherbourg, gdzie wystawili artystę Mossel, lokalny portretistę. Sukcesy Francois doprowadziły go do innego warsztatu do artysty Langlua. Że wierzył w studenta, który otrzymał stypendium od gminy Sherbour i prawo do nauki w Paryżu. Więc byłaś wioska przeniósł się do stolicy.

Czasami babcia zeznała go, by nie narysować niczego haniebnego, nawet jeśli sam pyta króla. Wnuk pełnił Testament babci - i zrobił wiele przydatnych do sztuki Francji i całego świata.

3. Portrety francois młyn

W pierwszej specjalności jest portret. Wziął i pomalował portrety. Ale czuł się niezadowolenie. Ponadto w Paryżu studiował w historycznym malarzu Decoral. Nie czuł przyjemności z biznesu, ani wtedy Paryż. I tak, ponieważ Paryż jest pustynią dla biednych. Miał duszę w Louvre Museum, ponieważ konieczne było zdobycie doświadczenia, którego nikt nie mógł mu dać, z wyjątkiem starych mistrzów sztuki.

Polina To żona artysty. Wyszli za mąż. Cztery lata później Polina umrze z Chakhetopa (gruźlica). Nie wszystko było w porządku, a z obrazami - nikt ich nie kupił. Artysta mieszkał za pieniądze z zamówionych portretów.

4. Village Barbizon.

Nie było inspiracji. Mieszkało po prostu tanie, aby żyć i nie jest daleko od Paryża. Wieś znajduje się w lesie Fontainebleau. Młyn przypomniał sobie, że chłop i Barbizon przetworzyli ziemię, jak jego ojciec, a także w rzadkim wolnym zegara malowane obrazy. Są stopniowo sprzedawane. I nabył nawet minister cen wnętrz, dziesięć razy cena artysty wynosi dziesięć razy.

Ale liczba wybitnych graczy krajobrazowych tutaj była tak duża, że \u200b\u200bwieś znała dla całego świata. Narysował krajobrazy i młyn. I czułem, że stał się mistrzem, a nie nikogo. Oraz w sztuce, po umiejętnościach i wydajności, jest to główna rzecz.

Wśród artystów - obcokrajowcy młyn, przyjaźni z Anglikiem Virtuoso Frederickiem Leightonem, pozostającą nie lubią go.

5. Krajobrazy Mille.

6. Wiejski Francja XIX wiek

7. Colenia gałązek. Mały arcydzieło

W MELL, prawie niemożliwe jest znalezienie obrazów dużych rozmiarów: długość słynnej płótnia "Angela" - 66 cm "Colosal Collectors" - 111 cm, "odpoczynek na zbiorach" - 116 cm. I wydaje się być najbardziej.

Mały arcydzieło stali i "gromadzenie gałązek", tylko 37 na 45 cm. Więc francuskie kobiety jeszcze nie napisały. Dwie postacie próbują wyekstrahować suche drewno, utknął. Praca, która odpowiedziałaby bydło, zrób dwa chłopa, nie czekając na pomoc. Jest to straszny świat, w którym pomoc po prostu nie czekać.

Naukowcy byli zaskoczeni - nie ma spektakularnej kompozycji, bez jasnych kolorów. Nikt nikogo nie zabija i nikogo krzyczy. A publiczność chwyciła serce. Mille zapłacił twarz burżuazyjnego społeczeństwa ludziom, do nadmiernej pracy chłopów, do sympatii tych, którzy są twarde i strasznie pracowane na ziemi. Poprowadził do społeczeństwa (i sztuki Francji) do humanizmu. Nakład się i niewielkie rozmiary obrazów młynowych, a brak kolorowych skarbów, gestów teatralnych, krzyków itp. Brzotna prawda dziś została zwrócona do art.

Jego telefon jest słyszany. Młyn stał się autorytetem w malarstwie. I zawsze, niektórzy krzyknęli o swojej polityce, inni widzieli w nim wyłączność, zjawisko. Jego obrazy zaczęły się dobrze kupować.

Raz "Kolekcjonerzy gałązek" nabył Tryceakow. Nie, nie, Paul, kupił i wspierał rosyjskich artystów, a potem dał Moskwie galerię, która nosi jego imię. Nabyty Brother Paul - Sergey Tretyakow, zbieranie dzieł artystów w Europie. Zwykle wysłał pieniądze do Paryża do swojego agenta, a on, według własnego uznania, widząc godne, kupione i wysłane do Moskwy. I dyskrecja, a zakup był bardzo udany. W Moskwie jest to prawie jedyny (z wyjątkiem innego krajobrazu) młyn. Ale - arcydzieło.

8. Dwa uznane arcydzieła: "Angela" i "Colosum Collector"

9. Młyn OLEH.

Mill jeden z mistrzów, którzy odwołali się do tworzenia rycin. To nie była główna rzecz w jego pracy, więc dokonał kilku eksperymentów w różnych technikach: sześć litografii, dwa heliografie, sześć rycin na drzewie. Pracował w technice trawienia. Wśród nich istnieją powtórzenia ich obrazów (wytrawiający "kolektor chłodzenia") i dość niezależnych działek. Niezwykle udany był akwaforta "śmierć bierze chłopca chłopska", że wysoka jakość artystyczna przypomniała arcydzieło niemieckiego mistrza XVI wieku Gansa Golbaine z serii "Dance of Death".

Młyn na długi czas szukał kompozycji. Louvre Museum zatrzymuje dwa rysunki francois młyn z pierwszym wyszukiwaniem kompozycji. Inny rysunek uderzył w pustelnię w 1929 roku. Skład tego ostatniego i utworzył podstawę zarówno techów, jak i obrazów na tym samym temacie (nowy Karlsberg Gipkotek, Kopenhaga).

10. Kraje, w których przechowywane są prace Mille

ŹRÓDŁA

• Dario Durb?, Anna M. Damigella: COROT i Die Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
• ANDR? Faligier: Jean-Fran? Ois Millet. Die Entdeckung des 19. Jahrhunderts. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979, ISBN 3-88447-047-7
• Ingrid Hessler: Jean-Fran? Ois Millet. Landschaftsdarstellug Als Medium Indiverniler Religiosit? T. Rozprawa, Universit? T m? Nchen 1983
• Estelle M. Hurll: Jean Fran? Ois Millet. Kolekcja piętnastu zdjęć i portret malarza, z wprowadzeniem i interpretacją, Nowy Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran? Ois Millet - Au-Del? De l "ang? Lus. Edycje de Monza. Paris 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran? Ois Millet - obrazy IT symboli. ? Ditins Iso? Te Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Alexandra R. Murphy (HRSG): Jean-Fran? OIS proso, przyciągany do światła. Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, Mass. 1999, ISBN 0-87846-237-6
• Alfred Sensier: La Vie et L "? Uvre de Jean-Fran? Editions des Champs, Bricquebosq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (Neue Aufage des Werks von 1881)
• Andrea Meyer: Deutschland und Hillet. Deutscher Kunstverlag, Berlin und M? Nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Sto oskarka z XVI i 9 stuleci ze spotkania państwowej sytuacji awaryjnej. L-M, 1964 (RUS)
• GMIA, katalog galerski, m, sztuka piękna, 1986 (Rus)

Jean Francois Mill (ks. Jean-François Millet, 4 października 1814 - 20 stycznia 1875) - Francuski artysta, jeden z założycieli Szkoły Barbizon.

Biografia artysty

Jego ojciec służył jako organista w lokalnym kościele, jeden wujek przyszłego artysty był lekarzem, a drugi jest kapłanem. Fakty te dużo mówią o poziomie kulturalnym rodziny przyszłego artysty. Młyn z wczesnych lat pracował na farmie, ale jednocześnie otrzymał dobrą edukację, studiował łaciński i zachowywał miłość do literatury. Od dzieciństwa chłopiec wykazywał zdolności do rysowania.

W 1833 r. Poszedł do Cherbourg i wszedł do warsztatu artysty-portraity du Mushel. Dwa lata później Mill zastąpił mentor - nowym nauczycielem był artysta-battalist Langlua, który był również taki sam jak lokalne muzeum. Tutaj Mill odkrył dzieła starych mistrzów - przede wszystkim, holendrzy i hiszpańskich artystów XVII wieku.

W 1837 roku Mille wszedł do prestiżowej Szkoły Paryżu Sztuk Pięknych. Studiował na dziedzinie demaursu - słynny artysta, który napisał kilka płótnach teatralnych na tematy historyczne. Kłócił się w 1839 roku z Delapusze, Jean Francois wrócił do Cherbourga, gdzie próbował wyodrębnić się na życie z portretami.

W listopadzie 1841 r. Młyn poślubił córkę Cherburnijskiego Tailor Polina Virginia, a młoda para przeniósł się do Paryża. W tym czasie Mille zdobył portret, chodzenie do małych scen idyllicznych, mitologicznych i duszpasterskich, które były używane w wielkim zapotrzebowaniu. W 1847 r. Zaprezentował w kabinie Obrazek EDIP, usunięty z drzewa, który otrzymał kilka korzystnych recenzji.

Pozycja Mill w świecie sztuki zmieniła się dramatycznie w 1848 roku. Było to częściowo spowodowane wydarzeniami politycznymi, a częściowo z faktem, że artysta znalazł wreszcie temat, który pomógł mu ujawnić jego talent.

Otrzymał porządek rządowy do obrazu "Agar i Izmail", ale bez końca, zmienił temat zamówienia. Pojawił się więc słynne "kolekcjonerów Kohliyev". Pieniądze otrzymane na zdjęciu z dozwolonym młynem do przeniesienia się do wsi Barbizon w pobliżu Paryża.

1860 roku był znacznie bardziej udany dla artysty. Znalazłem go raz, artysta nie idzie z nim i udało mu się stworzyć wiele bardzo poważnych prac, które były bardzo popularne wśród artystów i kolekcjonerów. Mille jest słusznie uznany za prawie najpopularniejszy malarzec swojego czasu.

20 stycznia 1875 r. Artysta w wieku 60 lat po długiej choroby zmarł na Barizonie i został pochowany w pobliżu wioski Shalley, obok swojego przyjaciela Druzo.

KREACJA

Temat życia chłopskiego i przyrody stały się główną rzeczą dla młyna.

Napisał chłopów głębokością i penetracją, przypominającą obrazy religijne. Jego niezwykły sposób przywiózł mu zasłużone uznanie, nie ma czasu.

Jego prace są interpretowane zupełnie inaczej. Kreatywność artysty wydawała się równocześnie przekształcona w przeszłość i przyszłość. Niektóre znalezione na zdjęciach Mill Nostalgia w życiu patriarchalnym, zawalił się pod atakiem cywilizacji burżuazyjnej; Inni postrzegali swoją pracę jako gniewny protest przeciwko uciskowi i uciskowi chłopów. Przeszłość i przyszłość spotyka się nie tylko w temacie Mill, ale także w stylu. Kochał starych mistrzów, że nie uniemożliwił mu odczuwania jego wśród realistycznych artystów. Realistów odrzucili długi czas zdominowany w "poważnej" sztuce działek historycznych, mitologicznych i religijnych i koncentruje się na otaczającym życiu.

Słowa "pokój" i "cisza", ponieważ niemożliwe jest scharakteryzowanie obrazów przez młyn.

Widzimy chłopi, najczęściej, na dwie pozycje. Oni są wchłaniane przez pracę lub odpoczywają z niego. Ale to nie jest "niski" gatunek. Obrazy chłopów są majestatyczne i głębokie. Od młodej młodości młyn nie był zmęczony chodzeniem w Luwrze, gdzie studiował pracę starych mistrzów. Szczególnie podziwiany i przyciągał swoje obrazy, charakteryzują się przejrzystością i uroczystością.

Jeśli chodzi o kolor, młyn, bez wątpienia był artystą XIX wieku. Wiedział, że taki żywy kolor był i umiejętnie użył ostrych kontrastów światła i cienia. Często artysta obejmował dolną warstwę farby do drugiej, przy użyciu techniki suchej szczotki, która pozwoliła mu utworzyć sztywną powierzchnię teksturowanej. Ale młyn z tyłu zwykle napisał bardzo cicho i płynnie. Płótno składające się z "różnimi" części jest cechą jego charakterystyczną cechą.

Kiedy Mille myślał i napisał swoje obrazy, w pewnym sensie, w pewnym sensie, podążał za przymierzem artystów przeszłości. Dla każdego z nich, z reguły, złożył masę szkiców i szkiców - czasami korzystając z usług Symulatorów, a czasami daje wolę jego fantazji.

Do lat 60. XIX wieku Mille nie poważnie poradził z krajobrazem. W przeciwieństwie do przyjaciół jego Barbizona, nie pisał z natury. Wiejskie krajobrazy potrzebne do obrazów, Mille zadzwonił z pamięci. Dlatego istnieje tak wiele rodzajów Normandii na płótnach artysty, gdzie spędził dzieciństwo. Inne krajobrazy są odtworzone przez szkiców, napisane w latach 60. XIX wieku w pobliżu Vichy, gdzie po radę lekarzy, żona Mille poprawiła jego zdrowie.

W połowie 1840 roku, Mille próbował zarabiać na życiu płuc i beztroskich obrazów, stylizującym modnym stylu Rococo. Były to mitologiczne i alegoryczne płótna, a także zdjęcia lekkiej zawartości erotycznej, przedstawiającą nagiej kobiecą naturę (na przykład "leżącej nagiej kobiety"). Nimfy i staśnicy pojawiły się na płótnie młyn, napisał i pastoralnie, rysując wiejski świat z ziemskim raju, a nie wysyła wyczerpująca walka o kawałek chleba. Sam artysta nazwał te prace wypełnione w "Kwiecisty styl". Zawiera również zdjęcie "szeptem", 1846 (inna nazwa - "chłop i dziecko").

Wpływ mille na pracę innych artystów

Później, obrazy Mill były promowane jako przykład do naśladowania w krajach komunistycznych, gdzie kultura została zbudowana na zasadach "socjalistycznego realizmu".

Był zachwycony obrazem "Angela", tworząc swoją surrealistyczną wersję.

"Angela" w ogóle odegrała ogromną rolę w zatwierdzeniu młyna Glory Mortem. W cieniu tej sieci okazało się, że jest reszta swojej pracy.

Co więcej, była jego popularnością, że nazwa młyna stała się związana z charakterystycznym "sentymentalnym artystą". Ta formuła była całkowicie błędna. Sam artysta nie uważał się za siebie. I tylko ostatnio, po wielkich wystawach Mille w Paryżu i Londynie (1975-76), artysta ujawnił, aby ujawnić swój wyjątkowy świat artystyczny w całości.

W 1848 r. Słynny krytyk i poeta theofilence Gautier entuzjastycznie napisał o obrazku "Mistrzostwa":

"Pojawia się na płótnie plastry farby - tak suche, że żaden lakier nie może go pokryć. Nie można wyobrazić sobie niczego bardziej grubego, gwałtownego i ekscytującego. "

Mill Jean Francoisa.

Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm byli daleko od nowoczesnego życia, ponieważ wyidealiali przeszłość i głównie przedstawili działki od dawna.

W połowie XIX wieku wiodące miejsce w dziedzinie Francji wziął kierunek realizmu, który był najbardziej zainteresowany nowoczesnością, codziennym życiem zwykłych ludzi. Realiści starali się przekazywać prawdziwych ludzi, przyrody - bez zniekształceń i zdobienia. Jednocześnie odzwierciedlali, oczywiście wada współczesnego życia, próbując pomóc eliminować i korekcję. Taki krytyczny kierunek w sztuce jest zwyczajny, aby zadzwonić do krytycznego realizmu, którego kwitnienie należy do drugiej połowy XIX wieku.

Realizm w francuskim obrazie oświadczył się przede wszystkim w krajobrazie artystów tzw. Grupy Barbizonowej ", wezwał z Village Village w pobliżu Paryża, gdzie artystów mieszkali przez długi czas i napisali.

Kiedyś mieszkałem w Barbizonie Jean Francois Mill, bardzo znanym francuskim artystą - realistą. Urodził się w środowisku chłopskim, a na zawsze zachowało połączenie z ziemią. Świat chłopski jest głównym gatunkiem młyna. Ale artysta przyszedł do niego natychmiast. Z rodzimej Normandii w 1837 r., A w 1844 r. Przybył do Paryża, gdzie nabył chwałę o portrety i małe obrazy na działkach biblijnych i antycznych. Jednak młyn opracował jako mistrz chłopskich tematów w latach 40., kiedy przyjechał do Barbizona i stał się blisko artystów tej szkoły.

Od tego czasu rozpoczyna się dojrzały okres kreatywności Mill. Jego bohater od teraz i do końca jego dni twórczych staje się chłopski. Podobny wybór bohatera i motyw zareagował niewiele do gustów burżuazyjnych opinii publicznej, więc całe życie młyńskie zapewniło potrzebę materiału, ale nie zmienił tematu. W małych zdjęciach Mille stworzył uogólniony monumentalny obraz pracownika Ziemi ("Suber" 1850). Pokazał wiejską pracę jako naturalny stan osoby jako formy jego bycia. W pracy przejawia połączenie osoby z naturą, która go zaciągnie. Mnoży ludzkie mnożące życie na ziemi. Ten pomysł przeniknie się z obrazami "Collector of Kolosheev", 1857, "Angela", 1859.

Malarstwo Mille charakteryzuje się ograniczającym lakoniczności, wybór głównej rzeczy, która pozwala nam przenieść uniwersalne znaczenie w najprostszych, codziennych obrazach codziennego życia. Millus osiąga wrażenie uroczystej prostoty spokojnej pracy z pomocą wolumenu obrazu i płynnego schematu kolorów.

Większość prac młyna przenikała z poczuciem wysokiej ludzkości, pokoju, pokoju.

Prawdą i uczciwą sztukę Młyna, gloryfikującego człowieka pracy, położył drogę do dalszego rozwoju tego tematu w dziedzinie drugiej połowy XIX wieku.

Kocioł (1853-54)

"Angela" (modlitwa wieczorowa)

Mamy malejącą wieczór, ostatnie promienie zachodzącego słońca oświetlają postacie chłopa i jego żony, które rzucają do chwili pracy z dźwiękami wieczornego anioła. Stłumiony schemat kolorów składa się z miękkiego, harmonijnie składającego się z czerwonawo-brązowego, szarego, niebieskiego, prawie niebieskiego i liliowego odcieni. Ciemne sylwetki postaci z przyjętymi głowami, wyraźnie uwalniane na linii horyzontu, jeszcze bardziej wzmacniają epicki dźwięk kompozycji. "Angela" to nie tylko wieczorna modlitwa, jest modlitwą za zmarłych, dla wszystkich, którzy pracowali nad tą ziemią.

Człowiek z motyką

W przeciwieństwie do obrazów o wysokiej ludzkości, pokoju, pokoju, przed nami, innego obrazu - tutaj artysta wyrażał zmęczenie marginalne, poświęcenie, wyczerpanie z ciężką fizyczną pracą, ale zarządzał i pokazuje ogromne uśpione siły pracownika-chichot.

Współpracownicy (1857)

Najbardziej znana dzieło młyna. To smutny obraz ubóstwa i smutnej pracy. Na świetle słońca promienie wieczorowe pole kończy żniwa. Złote błyszczy zmontowane w szoku, jeszcze nie zabrane z pola chleba. Chleb wypełnia duży wózek, aby wziąć go w bieżący. Całe to zdjęcie, pełne złota chleba, właśnie skompresowane pole, tworzy nastrój pokoju i odpoczynku. I, jakby w kontrascie z tym satysfakcją i spokoju, na pierwszym planie zdjęcia pokazuje postacie z trzech kobiet, zbierając rzadki, pozostałe kolce na sprężonym polu, odżywiać je przynajmniej garść mąki. Ich nagie tycze bulgoczą, palce ogniowe z trudnościami cienkich, delikatnych spikelets. Niezdarna odzież ukrywa wiek, wydaje się, że ciężkie prace i potrzebują kombinacji i młodych i starych. Artysta wykorzystuje szeroką gamę farb w obrazie - ze złotego brązu do czerwonawo-zielonego.

Chłopska kobieta, krowa krawatowa (1859)

Relaks

Chłop z taczką

Chłopi z gałązką

Troska matki (1854-1857)

Młoda kobieta (1845)

Nocne polowanie na ptaki (1874)

Dandelions. Pastel.

Gęsi kino (1863)

Cowgirl ze swoim stadem (1863)

Krajobraz włoskiego wybrzeża (1670)

Krajobraz z Chrystusem i jego uczniami

Szpilki w lesie

Ukryj wakacje (1866)

Sadzenie ziemniaków

Prosty na rzece

Szczepienie z drewna

Rural Farm Tour.

Kanalizacja (1850)

Śmierć i Lesorb (1859)

Myć się

Calf urodzony w polu

Lekcja KeyShaiy.

Wiosna skokowa ziemia

Olej z bawem (1866-1868)

Przygotowanie gałązek

Kobieta piec chleb

Jean Francois Mill znalazł powołanie w wizerunku dziedzin życia życia wsi. Napisał chłopów głębokością i penetracją, przypominającą obrazy religijne. Jego niezwykły sposób przywiózł mu zasłużone uznanie, nie ma czasu.

Jean Francois Mill urodził się 4 października 1814 r. W miejscowości grush, w Normandii. Jego ojciec służył jako organista w lokalnym kościele, jeden wujek przyszłego artysty był lekarzem, a drugi jest kapłanem. Fakty te dużo mówią o poziomie kulturalnym rodziny przyszłego artysty. Młyn z wczesnych lat pracował na farmie, ale jednocześnie otrzymał dobrą edukację, studiował łaciński i zachowywał miłość do literatury. Od dzieciństwa chłopiec wykazywał zdolności do rysowania. W 1833 r. Poszedł do Cherbourg i wszedł do warsztatu artysty-portraity du Mushel. Dwa lata później Mill zastąpił mentor - nowym nauczycielem był artysta-battalist Langlua, który był również taki sam jak lokalne muzeum. Tutaj Mill odkrył dzieła starych mistrzów - przede wszystkim, holendrzy i hiszpańskich artystów XVII wieku.

W 1837 roku Mille wszedł do prestiżowej Szkoły Paryżu Sztuk Pięknych. Studiował na dziedzinie demaursu - słynny artysta, który napisał kilka płótnach teatralnych na tematy historyczne. Kłócił się w 1839 roku z Delapusze, Jean Francois wrócił do Cherbourga, gdzie próbował wyodrębnić się na życie z portretami. Otrzymał zamówienie na pośmiertny portret byłego burmistrza Cherburina, ale praca została odrzucona ze względu na jej małe podobieństwo zmarłych. Aby zmniejszyć końce końcami, artysta zarabiał na jakiś czas, pisanie znaków.

W listopadzie 1841 r. Młyn poślubił córkę Cherburnijskiego Tailor Polina Virginia, a młoda para przeniósł się do Paryża. Walczył w wicarze ubóstwa, który stał się jedną z przyczyn śmierci swojej żony. Zmarła z gruźlicy w kwietniu 1844 r., W wieku 23 lat. Po śmierci Mill znów opuścił Cherbourga. Tam spotkał 18-letni Katrin Le-Mer. Ich małżeństwo cywilne zostało zarejestrowane w 1853 r., Ale ożenili tylko w 1875 roku, kiedy artysta był już w śmierci. Młyn ma dziewięć dzieci z tego małżeństwa.

"Dziecko Edip, usunięte z drzewa"

W 1845 r., Po spędzeniu krótkiego czasu w Gavre, Mill (wraz z Catherine) osiedlił się w Paryżu.
W tym czasie Mille zdobył portret, chodzenie do małych scen idyllicznych, mitologicznych i duszpasterskich, które były używane w wielkim zapotrzebowaniu. W 1847 r. Zaprezentował w kabinie Obrazek EDIP, usunięty z drzewa, który otrzymał kilka korzystnych recenzji.

Pozycja Mill w świecie sztuki zmieniła się dramatycznie w 1848 roku. Było to częściowo spowodowane wydarzeniami politycznymi, a częściowo z faktem, że artysta znalazł wreszcie temat, który pomógł mu ujawnić jego talent. W trakcie rewolucji król Louis-Philipp został obalony, a moc przeszła w ręce rządu republikańskiego. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w preferencjach estetycznych Francuzów. Zamiast działki historyczne, literackie lub mitologiczne, popularność zyskała obrazy zwykłych ludzi. W salonie 1848 młyn pokazał obraz "Mouselier", ponieważ niemożliwe jest być lepsze niż nowe wymagania.

"Mouselier"

(1848)

101 x 71 cm
Galeria Narodowa, Londyn

W tym płótnie młyn po raz pierwszy zidentyfikował temat wiejski, który stał się prowadzący w swojej pracy. W salonie 1848 r. Obraz spotkał się z radością, chociaż niektórzy krytycy świętowali skanowanie pisania. Płótno kupił minister rządu francuskiego Alexander Ice Rollinlin. W przyszłym roku uciekł z kraju - zniknął z nim obraz. Uważano nawet, że spaliła się podczas pożaru w Bostonie w 1872 roku. Później Młyn napisał dwie kolejne opcje "Ruch", te kopie były znane. W 1972 r. - Dokładnie sto lat po rzekomej śmierci oryginalnego "ruchu" znalezionego w Stanach Zjednoczonych, na strychu jednego z domów. Obraz (tylko mocno zanieczyszczony z góry) był w dobrym stanie, a nawet w oryginalnej ramce, która przetrwała numer rejestracyjny salonu. Była pokazana na dwóch wystawach rocznicowych poświęconych wiekowi od śmierci Młynów. W 1978 r. Zakupiono "Mediana" w Aukcji Nowy Jork Galerii Narodowej London.

Czerwona główka, biała koszula i chłopskie chłopskie odpowiadają kolory francuskiej flagi republikańskiej. Twarz posłańca znajduje się w cieniu, tworząc anonimowy i, jak to była uogólniona postać tego, zajmowana przez ciężką pracę, człowiek.
W przeciwieństwie do oblicze bramy, jego prawa ręka jest silnie oświetlona. Jest to ręka mężczyzny przyzwyczajona do stałej pracy fizycznej.
Ziarno ciągu tworzy złotą chmurę i dramatycznie wyróżnia się na ciemnym tle. Proces przesiewania nabywa symboliczne znaczenie na zdjęciu: Ziarno nowego życia jest oddzielone od dziwek.

Otrzymał porządek rządowy do obrazu "Agar i Izmail", ale bez końca, zmieniłem temat porządku, aby pojawił się słynne "kołnierze Kohlis".

"Kolekcjonerzy Kohlis"

1857)
83,5x110 cm
Muzeum Dorse, Paryż

Na płótnie przedstawiono trzech chłopów, zbierając kolce, które pozostały po zbiorach (to prawo zostało dostarczone ubogim). W 1857 r., Kiedy obraz został pokazany w kabinie, chłopi uznano za potencjalnie niebezpieczną, rewolucyjną siłę. Do 1914 r. Mistrzostwo Mille zaczęło postrzegać cokolwiek innego - jako symbol francuskiego patriotyzmu. Nawet został nawet reprodukowany na plakatu, który wywołuje dołączenie do szeregów armii narodowej. Obecnie wielu krytyków, rozpoznając wartość Incredit obrazu, znajdź go zbyt sentymentalne. Pełne postacie chłopów przypominają klasyczne fresk. Kontury figur echwiają z skirdami chlebowymi w tle, które podkreśla nieistotność tego, co poszło do udziału tych biednych kobiet. Obrazy Mill inspirowały wielu artystów, którzy chodzą po nim. Podobnie jak Pissarro, Van Gogh i Gauguen, Mille Szukał w chłopskim życiu Patriarchalnego świata, który jeszcze nie zakażony ciało oddychającymi cywilizacji. Wszyscy myślali o ucieczce z miasta do harmonii życia wsi. W latach 50. XIX wieku takie uzależnienia nie były zbyt mile widziane - po pierwsze, msza chłopska była postrzegana jako źródło rewolucyjnego niebezpieczeństwa, a po drugie, wielu nie podobało się, że obrazy ignorantów chłopów górują na poziomie narodowych bohaterów i znaków biblijnych . W tym samym czasie, temat wiejski był dość powszechny w potem malarstwie, ale chłopi w istniejącej tradycji były przedstawione lub duszpasterskie, lub, przeciwnie, jak ironicznie. Sytuacja zmieniła się wraz z przybyciem impresjonistów i po mieszaniu. W szczególności Pissarro był stale zainteresowany realiami codziennej pracy chłopskiej, a Van Gogh, chłopski, niezmiennie ucieleśnił prostotę i duchową elewację utraconą przez nowoczesne społeczeństwo.

Mill rozpoczęła się od szkicu ołówkiem, po czym zaczął stosować główne kolory. Na tym etapie pracy używał bardzo rozwiedzionych farb - białanowe białanii białanii na niebie, surowej umbrze do stosów i surowej umbrze, z dodatkiem karmazyny i bleel. Napisać ubrania chłopów, Pruski niebieski (zmieszany ze swoimi biali) został zabrany na jedną chusteczkę, Indigo (Leva) na spódnicę i czerwoną Vornery (z pymikazyną i półkami) na awarię i inną chusteczką.

Jako podstawowy kolor na niebo, młyn był używany przez pruskiego niebieskiego, narzucony na szczyt różowawo-liliowych chmur napisanych przez Karmzine i Herbalis. Lewa strona nieba jest podświetlona z Grare Yellow Ocher. Dla Ziemi wymagany jest złożony kolor uzyskany z Lumust Umbra, Luggy Siena, Karmazina, niebieski kobalt, zielony kobalt i belil. Podobnie jak na niebie, artysta nakładał wszystkie ciemniejsze warstwy farby, gdzie konieczne było przedstawienie nierówności na powierzchni Ziemi (są widoczne na pierwszym planie). Jednocześnie konieczne było ściśle podążać za czarnymi obwodami, zachowując obraz.

Następny młyn wziął scenę wokół steków w tle. Odtworzył części, stopniowo pogłębiając kolor na wyrafinowanych formach i liczbach. Stosy są napisane przez żółtą okrę, z dodatkiem surowej umbrze na ciemnych obszarach; Fallen Figures - Vorusorian Red Farba, Indigo, Prusy niebieski i ziołowy. Dźwięki ciała składają się z Luzhen Sieny i Belizli.

Na ostatnim etapie Mill powrócił na figury głównych bohaterów obrazów. Pogłęczył ciemne fałdy odzieży, a następnie dodał niezbędne odcienie, powtarzając ten proces, aż uzyskano pożądaną głębokość koloru. Potem artysta napisał odblaski. Dla lewej postaci pobrano przez Blue Prusian (z dodatkiem Luzheny Sieny, na kapelusz); Dla ciemnych sekcji jej twarzy i szyi - Surowa Umbra z dodatkiem lugghy Umbra i czarna farba; Dla spódnicy - Blue Blue z dodatkiem Indigo; Na rękę - spalona Siena i Surowa Umbra. Czerwony kolor na właściwej figurze napisano przez wodorusorską farbę czerwoną, zmieszaną z płonącym Sienem i żółtą ochrą; Blue Collar - Prusian Blue i Herbalis; Dolna koszula - Prusowa niebieska, surowa Umbra i półki z dodatkiem Vornery Red Farba; Bluzka - Bellyl, częściowo zaciemniona Umbra i Blue Prus; Spódnica - Prusowa niebieska, zmieszana ze wspaniałą Sieną (aby dać ciemnozieloną tkaninę odcień).

Zależy od tego, jak umiejętnie poplątaj. Tak więc na przykład białe koszule w tle tworzą efekt kłopotów. Taka intensywność blasku przynosi uczucie głębokości, tworząc liczby luzem. Bez tego obraz wyglądałby płasko.

Bogactwo koloru w tej części obrazu jest osiągnięte tak bardzo, dodając nowe warstwy, jak z powodu przetwarzania już nałożonej farby. Młyn pracował z palcami, rozmazując farbę lub usuwanie go z płótna. Usuń nadwyżkę już używaną tutaj o wiele ważniejsze niż dodanie nowego!

Pieniądze otrzymane na zdjęciu z dozwolonym młynem do przeniesienia się do wsi Barbizon w pobliżu Paryża. Ten ruch był spowodowany faktem, że sytuacja w stolicy ponownie się pogorszyła. Epidemia Cholera dodana do wszystkich kłopotów. Barbizon od dawna uważany za artystyczne miejsce, żyło całą kolonię artystów, którzy stworzyli słynną szkołę Barbizon. "Zostaniemy tu na chwilę", napisał Mill wkrótce po przybyciu do Barbizona. W rezultacie mieszkał w Barizonie reszcie swojego życia (nie licząc okresu wojny francusko-pruskiej (1870-71), kiedy młyn był ukryty z rodziną w Cherbour).

Młyn. Młyn pomógł także jego barbizonianom przyjaciół - przede wszystkim Theodore Rousseau, którego sukcesy były ostro oznaczone w latach 50. XX wieku. Gdy Rousseau nawet anonimowo kupił młyn w kabinie, dając się na bogatym amerykańskim.

A jednak na początku potrzeba od czasu do czasu dała się wiedzieć. Mille i krytycy prowadzili dużo krwi, których stosunek do jego obrazu był daleko niejednoznaczny. Stali się regułą zinterpretowania obrazów artysty, w oparciu o własne uzależnienia społeczno-polityczne. Konserwatyści widzieli w chłopów potencjalne zagrożenie stabilności politycznej i znaleźli obrazy Mill niegrzeczny, a nawet prowokacyjny. Wręcz przeciwnie, uwierzył, że jego obrazy wyniosły wizerunek mężczyzny pracownika. Taka analiza przesunięta nad powierzchnią, bez ujawnienia prawdziwego znaczenia artystycznego młyna świata.

"Angela"

(1857-59)

55x66 cm
Muzeum Dorse, Paryż

To zdjęcie zamówiono Mille American Artist Thomas Eptton, zafascynowany przez "kołnierzy". Młyn napisał chłopa i jego żona o zachodzie słońca. Stoją z podnoszącymi się głosami, słuchając dzwonka kościoła, dzwoniąc do modlitwy wieczornej. Taka modlitwa jest czytana przez katolików trzy razy dziennie. Praca została wywołana zgodnie z jej pierwszymi słowami ("Angelus Domini", co oznacza "Anioł Pański"). Etton z nieznanych powodów nie kupił zdjęcia, a ona wyszła z ręki do ręki przez dziesięć lat, od czasu do czasu pojawiając się na wystawach. Jej prostota i pobożność Pafos zafascynowana przez publiczność, a wkrótce reprodukcja tej pracy pojawiła się w prawie każdym francuskim domu. W 1889 roku, kiedy obraz został ponownie zaproponowany do sprzedaży, Luwr i konsorcjum amerykańskich agentów handlowych zaciekle walczyli za nią. Amerykanie wygrali, dając młyn z rekordem w tym czasie (580 000 franków) dla tkaniny. Następnie podążał za wycieczką nad obrazami przez miasta Ameryki. Później, w 1909 r. Była oprawiona i przekazała Louvra z jednym z francuskich tolastosum.

Figura mężczyzny tworzy kontur "kolumny". Mille udało się napisać ten obraz, abyśmy wyraźnie widzieli, jak niezgrabnie zamienia człowieka w jego przyzwyczajenie do grubej pracy ręce usunięte z głowy.

Długi ciemny uchwyt i trójząb willi skutecznie kontrastują z grubą teksturą świeżej Ziemi.

Kobieta jest przedstawiona w profilu, który wyróżnia się na tle światła nieba słońca.

W tle powyżej horyzontu iglica Kościoła jest jasna. Na płótnie jest przechwycone przez Kościół w Salley (w pobliżu Bar.izon), choć w ogóle ten fabuła została zainspirowana przez Mille's Chłopię o dzieciom. Słysząc dzwonek dzwonka, jego babcia zawsze przestała przeczytać "Angela".

"Śmierć i krople"

(1859)

77x100 cm
GLIPTEK NU Karlsberg, Kopenhaga

Działka malowidła jest pożyczona z Basnie Lafontaine. Stary Woodcutter, zmęczony inspirującą pracą, prosi śmierć, by uratować go od cierpienia. Jednak gdy śmierć jest mu, stary człowiek jest straszny i zaczyna przekonać o życiu. Ta fabuła jest niezwykła nie tylko dla młyna, ale ogólnie do malowania. Jednak w XVIII wieku był już używany przez artystę Joseph Wright (młyn był mało prawdopodobne, aby wiedzieć o istnieniu tego obrazu). Mill Mill Jury Salon 1859 odrzucony - raczej, polityczny niż z powodów artystycznych. (W tym czasie rejestratorowie byli uważani za społecznie niebezpieczną warstwę, a zatem współczucie, z którym przedstawiono staruszek, może ostrzec konserwatywnych członków jury).

Jego lewą ręką śmierć trzyma zakrzywione klimnoty, symbolizujące częstotliwość czasu i nieuchronność śmierci.

Na ramieniu śmierci - spit, który odciąga życie osoby jak pojawiają się ponownie, cięcie dojrzałej coole.
Głośniki z nóg Savana o śmierci brzydkich cienkich. To tylko kość, pokryta skórą.

Woodcutter w horrorze zamienia głowę, ale śmierć już mocno ściska jego gardła z lodową ręką.

1860 roku był znacznie bardziej udany dla artysty. Jego prace cieszyły się dużym zapotrzebowaniem od kolekcjonerów. Znaczna zasługa należy do Belgów E. Blanca i A. Stevens. W 1860 r. Mille zawarł z nimi umowę, co było zobowiązane do dostarczenia go corocznie na sprzedaż 25 obrazów. Z czasem znalazł warunki umowy zbyt uciążliwej, aw 1866 r. Zaprzestał działania. Ale liczne wystawy organizowane przez Belgów wykonały już swoją pracę, a popularność Młyna nadal rośnie.
W salonie 1864 r. Publiczność bardzo ciepło przyjęła uroczą scenę z życia wiejskiego, zwanego "Cowgirl, strzegł stada".

Lata ubóstwa pozostała w tyle. Artysta zna chwałę. W 1867 r. W ramach Wystawy World Paryż wystawa jego prac odbyła się wystawa jego prac, stał się kawalier Zakonu Honorowego Legionu.

Mill zawsze nie był obojętny dla krajobrazu, aw ostatnich latach życia, zainspirowany przykładem jego przyjaciela Theodore Rousseau, pracował jako przewaga w tym gatunku.

W latach 1868-74 napisał serię obrazów na temat roku dla kolektora Frederic Hartman. Te płótna można nazwać jednym z wierzchołków w pracy artysty.

"Wiosna"

(1868-73)

86x 111 cm
Muzeum Dorse, Paryż

Jest to pierwszy z czterech obrazów serii "Seasons". Obecnie wszystkie cztery obrazy są w różnych muzeach. Mille dostał całkowitą wolność od kolektora Fryderyka Hartman, który zamówił całą serię, a zatem wszystkie cztery płótna są dość arbitralnie skorelowane ze sobą. Każdy jest niezależną pracą, chociaż, oczywiście, odzwierciedlając cechy każdego roku roku, przekazując tym samym dynamikę zegarów naturalnych. Wiosna przedstawia wiejski ogród po deszczu. Słońce porusza się przez modne chmury piorunowe, a młode liście, mishering deszcz, gra wszystkie odcienie koloru szmaragdowego. Oświetlenie na żywo, prostota i łatwość kompozycji tworzą ekscytującą atmosferę świeżości nieodłącznie w dowolnym porowym por.

W lewym górnym rogu obrazu wznosi się przez jasne tęczowe farby. Wyróżnia się wyraźnie na tle szarego nieba burzów.

Kwitnące drzewa owocowe świecą w słońcu i jakby echli z drzewami Van Gogh, które zostaną napisane w Arles w 1888 roku. (W 1887 r. Van Gogh zobaczył wiosenny młyn na wystawie w Paryżu).

Na pierwszym planie, ziemia i roślinność shimmer z jasnymi kolorami, tworząc tło na żywo, co wydaje się poruszać i zmieniać co sekundę.

Ostatnie dzieło młyna, "zima" i nie została zakończona. Poczuł już oddech śmierci. Pod koniec 1873 r. Mille poważnie upadł. W maju 1874 r. Otrzymał prestiżowy porządek na serię obrazów z życia Saint Genevieve (niebiański Patrunkowy Paryż) dla Panteonu, ale tylko kilka wstępnych szkiców udało się wziąć. W dniu 20 stycznia 1875 r. Artysta w wieku 60 lat minęł w Barwierniku i został pochowany w pobliżu miejscowości Shalley, obok swojego przyjaciela Theodor Rousseau.