Aby ustanowić głębokie (znaczące) różnice między tekstem artystycznym i nie-edukacyjnym, możesz odnieść się do prezentacji takich kategorii w czasie i przestrzeni. Specyfika tutaj jest oczywista, nic dziwnego, że filologia jest również odpowiednie warunki: artystyczny czas i przestrzeń artystyczna.

Wiadomo, że poczucie czasu dla osoby w różnych okresach jego życia jest subiektywne: może się rozciągnąć lub kurczyć. Taka subiektywność doznania jest inaczej wykorzystywana przez autorów tekstów artystycznych: chwila może trwać długo lub pobyt w ogóle, a wysokimi okresami - zanikanie przez noc. Czas artystyczny jest sekwencją opisu wydarzeń, subiektywnie postrzegany. Takie postrzeganie czasu staje się jedną z formy obrazu rzeczywistości, gdy tymczasowe zmiany perspektywy przez zdolność autora. Co więcej, tymczasowa perspektywa może się zmienić, która przekazała wspomnieć jako prezent, a przyszłość pojawiła się jako przeszłość itp.

Na przykład w wierszu K. Simonov "Czekaj na mnie", przelewami subiektywnymi są używane w czasie: poczucie oczekiwania jest przeniesione do planu przeszłości. Początek wiersza jest zbudowany jako powtarzający się apel, aby czekać (czekać na mnie, a ja wrócę, poczekaj bardzo dużo. Czekaj, kiedy ...). To jest "Czekanie, kiedy" i po prostu "czekać" powtarza dziesięć razy. Zaplanowano więc perspektywę przyszłości, jeszcze nie dokonano. Jednak na koniec wiersza jest oświadczenie o zdarzeniach jako osiągniętych:

Czekać na mnie, a wrócę
Wszystkie zgony zwane.
Kto nie czekał na mnie, pozwól mu
Powiedział: "Lucky".
Nie do zrozumienia nie czekał na nich
Jak wśród ognia
Jego oczekiwanie
Uratowałeś mnie.
Kiedy przeżyłem, będziemy wiedzieć
Tylko jesteśmy z tobą -
Po prostu wiedziałeś, jak czekać
Jak nikt inny.

Więc perspektywa przyszłości została nagle odcięta, a temat "Czekaj, a ja wrócę" okazał się zatwierdzony przez wynik tego oczekiwania podane w formach ostatnich: szczęściarzy, uratowani, przeżył, wiedział, jak czekać. Zastosowanie kategorii czasu stało się więc pewnym odbiorem kompozycji, a subiektywność w przedłożeniu planu tymczasowego wpłynęła na fakt, że czekanie przeniosło się w przeszłość. Taki przemieszczenie umożliwia odczuwanie zaufania do wyniku wydarzeń, przyszłość jest z góry określona, \u200b\u200bnieuchronnie.

Kategoria czasu w tekście artystycznym jest również skomplikowana biblioteką - jest to czas narracji i czasu zdarzenia. Dlatego przemieszczenia czasowe są dość naturalne. Usunięte zdarzenia mogą być przedstawione jako bezpośrednio występujące, na przykład, w rekreacji znaku. Tymczasowy podział - zwykłe podjęcie historii, w której historie różnych osób przecinają się, w tym rzeczywisty autor tekstu.

Ale ten podział jest możliwy bez zakłócania znaków w zasięgu przeszłości i prawdziwych wydarzeń. Na przykład w "ostatniej wiosny" I. Bunin jest epizode-obraz narysowany przez autora:

Nie, już wiosna.

Dzisiaj pojechaliśmy ponownie. A cała droga milczała - mgła i sypialnia. Nie ma słońca, ale jest już wiele świateł wiosennych za mgłą, a pola są tak białe, co jest trudne do oglądania. Winiasty, kręcone lasy liliowe są ledwo rysowane.

W pobliżu wioski minęła drogę małą w żółtej kurtce cielęcej, z pistoletem. Bardzo dzikie zwierzęta. Spojrzałem na nas, nie kłaniając i poszedłem prosto na śniegu, do ciemniejszego w pustej linii połowowej. Karabin jest krótki, z przyciętych pni i domowej roboty palsze malowane przez surika. Tył jest obojętny na dużym stoczni.

Nawet piance przyklejający się wzdłuż drogi, ze śniegu, więcej niż; Ale wiosna, wiosna. Franvently Dorms, siedzieć na śnieżnych stosach zerowych, rozrzucone nad polem, prześladując, delikatnie łączą się ze śniegiem i mgłą, ze wszystkimi tym grubym, miękkim i jasnym białym, niż pełnym szczęśliwego świata Forerunner.

Narrator mówi tutaj o przeszłości (choć prawie ciemno - teraz) wycieczka. Jednak niezauważona, dyskretna narracja przekłada się na ten plan. Zdarzenie obrazu przeszłości pojawia się ponownie przed oczami i, jakby zamarzły w bezruchu. Czas zatrzymał się.

Przestrzeń jest tak samo jak woli autora, może się zmienić. Przestrzeń artystyczna jest tworzona przez zastosowanie kąta obrazu; Dzieje się tak w wyniku zmiany umysłowej w miejscu, w którym prowadzona jest obserwacja: wspólny, mały plan zastępuje się dużymi i odwrotnie.

Jeśli na przykład weź poemat m.yu. Lermontov "żagiel" i rozważ go z punktu widzenia odczuć przestrzennych, okazuje się to daleko i zamykają się w jednym punkcie: najpierw żagiel jest widoczny w dużej odległości, jest onowo słabo rozróżnialny ze względu na mgłę (w pobliżu mgła nie boli).

Biały żagiel samotny
W mgle morskiego niebieskiego! ..

(Nawiasem mówiąc, w początkowej wersji oddalenia obserwowanego przedmiotu, bezpośrednio powiedział: Belleet Sail Remote.)

Odtwórz fale - wiatr jest wzniósł się,
A masztu wygina się i ukrywa ...

W mglistej odległości trudno byłoby odróżnić szczegóły żaglówki, a nawet więcej, zobacz, jak maszt jest zepsuty i usłyszeć, jak skrzypienie. I wreszcie, pod koniec wiersza, wraz z autorem, przenieśliśmy się do samego żaglówki, w przeciwnym razie nie mogli zobaczyć, co było pod nim i nad nim:

Pod nim strumieniem lekkich lazurów,
Nad nim promień słońca złoty ...

Jest tak zauważalnie powiększony przez obraz i jest wzmocniony w połączeniu z tym szczegółem obrazu.

W tekście artystycznym koncepcje przestrzenne mogą być konwertowane na ogół w koncepcji innego planu. Według M.yu. Lotman, przestrzeń artystyczna jest modelem świata tego autora, wyrażona w języku przedstawień przestrzennych.

Koncepcje przestrzenne w kreatywnym, artystycznym kontekście mogą być tylko zewnętrznym, ustnie, ale przekazującą inne treści, a nie przestrzenne. Na przykład dla B. Pasternak "Horizon" - jest to koncepcja tymczasowa (przyszłość) i szacowana emocjonalna (szczęście) i mitologiczna "ścieżka do nieba" (tj. Do kreatywności). Horyzont jest miejscem, w którym ziemia zbiega się z niebem, lub nieba "wychodzi" na ziemię, poeta jest zainspirowana, doświadcza kreatywnej rozkoszy. Oznacza to, że nie jest to prawdziwy horyzont jako koncepcja przestrzenna, ale coś innego związanego z stanem lirycznego bohatera, w tym przypadku może się zmienić i okazać się bardzo blisko:

W burzy liliowej oczu i trawników
I pachnie surowym horyzontu ratownictwa -
Zapachy, oznacza to bardzo blisko ...

Przestrzeń i czas są głównymi formami bycia, życie, właśnie jako taka rzeczywistość zrekonstruowane są w tekstach niewykorzystanych, w szczególności w naukach, i w tektach artystycznych, mogą się przekształcić, przesunąć jeden na inny.

A. Voznesensky napisał:
Jaki jest asymetryczny czas!
Ostatnie minuty - krótsze,
Ostatnia separacja jest dłuższa.

Kategoria czasu ma osobliwą formę wyrażenia nie tylko w tekście artystycznym. Eldly Tekst jest również godny uwagi przez czas "jego postawy". Teksty, takie jak legislacyjne, pouczające, odniesienie, koncentrują się na "najbliższym" wyrażaniu myśli. Formy czasownika używane tutaj nie oznacza, co mają na myśli, w szczególności, formę obecności przekazują wartość stałości funkcji, właściwości lub stałości działania. Takie wartości są abstrakcyjne z określonych form czasowników. Czas tutaj wcale nie jest. W ten sposób, na przykład materiał opisowy jest dostarczany w encyklopedii:

Socia. Coyuka wyróżnia się w "Czarnej rodzinie" łopatki piękna upierzenia Motleya. Jest to bardzo inteligentny, ruchomy i szokujący las ptak. Zazdroszczenie osoby lub drapieżnej bestii, zawsze podnosi hałas, a głośne płacze "Gee-Gee-Gee" rozprzestrzeniły się przez las. Na otwartych przestrzeniach Coyuka leci powoli i mocno. W lesie zręcznie cieszy się od gałęzi do gałęzi, z drzewa na drzewie, Labby między nimi. Na ziemi poruszają się skoki<...>.

Dopiero podczas cewki gniazdowej, bez względu na to, jak słyszysz ich krzyki, niewidoczne latające lub wspinające się na ptaki wszędzie. Latający Cyki w ten sposób cicho, ukrywając się za gałęzotami i są niezauważone do gniazda.

Po odejściu piskląt, pod koniec maja - w czerwcu dowcipy idą do małych stawek i ponownie roaming w lesie (encyklopedia dla dzieci. T. 2).

Podkreślający rodzaj tekstu (na przykład na receptę, zalecenie) opiera się całkowicie w stereotypie językowej, gdzie wartości czasowe są całkowicie wyeliminowane: należy go przetworzyć z ...; Należy pamiętać o ...; Konieczne jest wskazanie ...; Zalecana ...; itp.

Jest to specyficzne dla wykorzystania słownych form czasów i w tekście naukowym, na przykład: "Zdarzenie jest określone przez miejsce, w którym się wydarzyło i czas, kiedy to się stało. Często jest przydatne z przyczyn widoczności w celu wykorzystania wyimaginowanej przestrzeni czterymniejszej ... W tej przestrzeni wydarzenie jest przedstawione przez punkt. Punkty te nazywane są WorldWinds "(LD Landau, E.M. Lifsitz. Teoria polowa). Formy czasownika czasu wskazują na taki tekst do wartości stałości.

Tak, artykuły artystyczne i nie wykształcone, choć są one sekwencjami oświadczeń United w interazji jedności i fragmenty, w istocie ich zasadniczo rozróżnia - funkcjonalnie, strukturalnie, komunikatywnie. Nawet semantyczne "zachowanie" słów w kontekście artystycznym i nieorganicznym jest inny. W tekstach nie wykształconych słowo koncentruje się na wyrażaniu wartości nominalnej i tematycznej oraz dla jednoznacznej, podczas gdy w tekście artystycznym istnieje aktualizacja ukrytych znaczeń słowa tworząc nową wizję świata i jego oceny, multi -Facededness, semantyczne przyrosty. Eldly tekst koncentruje się na odbiciu rzeczywistości, ściśle ograniczonej przez prawa logicznego przyczynowości, tekst artystyczny, który należący do sztuki jest wolny od tych ograniczeń.

Artystyczny i niewygodny tekst będzie zasadniczo inny i ich orientacja na temat osobowości reżysera, jego struktury emocjonalnej i intelektualnej. Tekst artystyczny dotyczy przede wszystkim systemem emocjonalnym (dusze), wiąże się z osobistymi doznaniami czytelnika - stąd ekspresyjność, emocjonalność, nastrój do empatii; Ellly Tekst apeluje więcej na myśl, system intelektualny osobowości jest stąd neutralność wyrażania i oddziału z zasadą osobowości-emocjonalną.

Pisarz "odzwierciedla prawdziwą komunikację przestrzenno-czasową w pracy stworzonej przez nich, budując własny, percepcyjny, stworzenie i nowy - konceptualny - przestrzeń, która staje się formą pomysłu autora".

Przestrzeń artystyczna jest jedną z form rzeczywistości estetycznej, przez autora. Jest to dialektywna jedność sprzeczności: na podstawie celu relacja właściwości przestrzennych (rzeczywistych lub możliwych), jest subiektywna, jest nieskończenie i oczywiście w tym samym czasie.

W tekście wyświetlany jest transformowany, a wspólna natura jest właściwości rzeczywistej przestrzeni: długość, przerwanie ciągłości, trójwymiarowe - i prywatne właściwości: Kształt, lokalizacja, odległość, granice między różnymi systemami. W betonowym produkcie można również odtwarzać jedną z właściwości przestrzeni, i specjalnie odtwarzanej, patrz, na przykład, geometryzacja przestrzeni miejskiej w rzymskiej A. Petersburgu "oraz użycie obrazów związanych z oznaczeniem dyskretnych obiektów geometrycznych (kostka, kwadratowy, równoległy, linia itp.): Tam domy połączyły się z kostkami w planear, wielopiętrowy rząd ...

Inspiracja opanowała duszę senatora, gdy linia Nevsky cięciła lakierowana kostka: Numeracja domu była widoczna ...

Charakterystyka przestrzenna zdarzeń odtworzonych w tekście są wyrażone przez pryzmat permisji autora (narrator, znak).

W tekście artystycznym przestrzeń narratora (narratora) i przestrzeń znaków różni się odpowiednio. Ich interakcja sprawia, że \u200b\u200bprzestrzeń artystyczna całego produktu z wielowymiarowym, objętościowym i pozbawionym jednolitości, w tym samym czasie dominująca w zakresie tworzenia integralności tekstu, a jego wewnętrzna jedność pozostaje przestrzeń narratora, mobilność punktu widzenia z czego pozwala połączyć różne kąty widzenia i obrazy.

Wizerunek przestrzeni artystycznej może nosić inny charakter w zależności od tego, który model świata (czas i przestrzeń) istnieje pisarz lub poeta.

Przestrzeń artystyczna jest nierozerwalnie związana z czasami artystycznymi.

Bezprzewodowa relacja czasu i przestrzeni w tekście artystycznym jest wyrażona w następujących głównych aspektach:

dwie jednoczesne sytuacje przedstawiono w pracy jako rozpadane przestrzennie, związane (patrz, na przykład "Haji Murat" L.N. Tołstoj, "Biała Strażnik" M. Bulgakov);

przestrzenny punkt widzenia obserwatora (znaku lub narratora) jest jednocześnie jego punktem czasu, podczas gdy optyczny punkt widzenia może być zarówno statyczna, jak i ruchoma (dynamiczna): ... Całkowicie dostałem woli, most się poruszył, wzrósł do bariery- A kamień, opuszczona droga spojrzała w oczy, niejasno wybielnik i uciekł i niekończącą się odległość ...(I.a. Bunin. Sukhodol);

przemieszczenie czasowe jest zwykle przemieszczenie przestrzenne (tak, przejście do obecnego narratora w "życiu Arsenyeva" I.A. Bunnę towarzyszy ostre przemieszczenie pozycji przestrzennej: Całe życie minęło od tego czasu. Rosja, orzeł, wiosna ... i tutaj, Francja, południe, śródziemnomorskie dni zimowe. My ... od dawna byliśmy w kimś innym) "

widok czasu towarzyszy kompresja przestrzeni (patrz, na przykład, powieści F.M. Dostoevsky);

wręcz przeciwnie, spowolnienie na czas może towarzyszyć ekspansja przestrzeni, stąd, na przykład szczegółowe opisy współrzędnych przestrzennych, lokalizacji, wnętrza itp.; Czas przenoszenia czasu jest przekazywany przez zmianę charakterystyki przestrzennej: "Termetki czasu są ujawnione w przestrzeni, a przestrzeń jest zrozumiała i mierzona przez czas. Więc w opowieściach A.m. Gorky "Dzieciństwo", w tekście, którego nie ma prawie żadnych szczególnych stawek czasowych (daty, dokładne odliczanie, oznaki czasu historycznego), ruch czasu znajduje odzwierciedlenie w przemieszczaniu się przestrzennym bohatera, jego kamienie milowe służą do przeniesienia się z Astrachańskiego To Nizhny, a następnie podróżować z jednego domu do drugiego, Wedway: Wiosną, wujek został podzielony ... a dziadek kupił się wielkim interesującym domem na polu; Dziadek niespodziewanie sprzedał dom nabywcy, kupił inny, wzdłuż ulicy kablowej;

7) Niektóre i te same narzędzia mowy mogą również wyrazić charakterystykę tymczasową i przestrzenną, patrz, na przykład: ... obiecali pisząc, nigdy nie napisali, Rosja rozpoczęła się na zawsze, rozpoczęła Rosję, linki, wodę do porannego zamrożonego w wiadrze, dzieci dorastały zdrowo, parowiec w Yenisei uciekł w jasnym czerwcu dzień, a potem był Piotrem, mieszkaniem na Ligreku , Tłumy ludzi na dziedzińcu Taurry, a następnie przód miał trzy lata, wagony, rajdy, lutowanie chleba, Moskwa, "alpejska koza", potem Nestrovsky, głód, teatry, pracować w ekspedycji książki ...(Y. Trifonov. Było letni południe).

Aby wdrożyć ruch motywacyjny, metafory i porównania zawierające obrazy przestrzenne są regularnie używane, patrz na przykład: Dorośnięcie długiej drabiny z dni, których nie można powiedzieć o: "żył". Minęli blisko, ledwo zapewnili ramiona, a nocą ... Było wyraźnie widoczne: Zygzakowała wszystko same, płaskie etapy(S.N. Sergeev-Ceny. Babayev)

Świadomość wzajemnego połączenia czasowego pozwoliła podkreślić kategorię Chronotopa, odzwierciedlając ich jedność. "Podstawowy związek między tymczasowych i przestrzennych stosunków, artystycznie opanowany w literaturze, napisał mm. Bakhtin, - zadzwonimy do chronotopy (co oznacza w dosłownym tłumaczeniu "Czas - przestrzeni") ". Z punktu widzenia M.m. Bakhtina, Chronotope to formalna sensowna kategoria, która ma "znacząca wartość gatunku ... Chronotope jako kategoria formalnej znaczącej decyduje (w dużej mierze) i obraz osoby w literaturze". Chronotopa ma określoną strukturę: motywy formującego wykresu są wykonane na swojej podstawie - spotkanie, separacja itp. Odwołanie do kategorii Chronotope pozwala nam zbudować pewną typologię charakterystyki spatój-czasowej nieodłączne do gatunków tematycznych: różni się, na przykład, idylliczny chronotopa, który charakteryzuje się jednością miejsca, rhythmicznej cykliczności czasu, załącznika Życia do miejsca - rodzimy dom itp., A przygód chronotop, dla którego charakterystyczny jest charakterystyczny szerokie tło przestrzenne i czas ". Przestrzeń artystyczna, jak czas artystyczny, jest historycznie zmienny, który znajduje odzwierciedlenie w zmianie chronotopów i jest związany ze zmianą koncepcji czasu.

Na przykład w XX wieku. Stosunkowo stabilna koncepcja przestrzenna jest zastępowana niestabilną (patrz, na przykład, impresjonowana płynność przestrzeni w czasie). Kompletne eksperymentowanie w czasie jest uzupełniane jako pogrubione eksperymentowanie z przestrzenią. Więc powieści "pewnego dnia" często odpowiadają powieści "zamkniętej przestrzeni". W tekście, przestrzenny widok widoku "z lotu" i locus o określonej pozycji można połączyć w tym samym czasie. Interakcja planów czasowych łączy się z celową niepewnością przestrzenną. Pisarze często zwracają się do deformacji przestrzeni, co znajduje odzwierciedlenie w specjalnym charakterze funduszy mowy. Na przykład w powieści K. Simona "Drogi Flanders", eliminując dokładne charakterystyki czasowe i przestrzenne wiąże się z odmową osobistych form czasownika i wymiany ich kształtów obecnego czasu. Powikłanie struktury narracyjnej określa wielość punktów przestrzennych widzenia w jednym produkcie i ich interakcji (patrz na przykład dzieła M. Bulgakowa, Yu. Dombrovsky i in.).

W tym samym czasie w literaturze XX wieku. Zainteresowania zainteresowania mitopoetykiem i mitopoetycznym modelem przestrzeni (patrz, na przykład, poezja A. Blok, Poezja i Prose A. White, działa przez V. Klebnikov). Tak więc "zmiany w koncepcji przestrzeni czasu w nauce i na świecie człowieka są nierozerwalnie związane z charakterem przestrzennego tymczasowego kontinuum w dziełach literatury i typów obrazów, które ucieleśniają czas i przestrzeń".

Reprodukcja przestrzeni w tekście jest również określona przez kierunek literacki, do którego jest właścicielem autora: dla naturalizmu, na przykład, starając się stworzyć wrażenie prawdziwej działalności, charakteryzują się szczegółowymi opisami różnych miejscowych: ulice, kwadraty, domy itp .

Występujmy teraz na metodzie opisywania stosunków przestrzennych w tekście artystycznym.

A.f. Tapina proponuje wziąć pod uwagę, że analiza stosunków przestrzennych w pracy artystycznej oznacza:

identyfikacja natury tych pozycji (dynamiczna - statyczna; na górze dołu, z "lotu ptaka" itp.) W ich związku z czasem czasu;

określenie głównych charakterystyk przestrzennych pracy (miejsce działania i jego zmiana, przesunąć znak, rodzaj przestrzeni itp.);

rozważanie głównych obrazów przestrzennych pracy;

charakterystyka funduszy mowy wyrażających relacje przestrzenne. Te ostatnie, naturalnie, odpowiada wszystkim możliwym etapom analizy, zauważył powyżej i czyni je podstawą.

Czas artystyczny - reprodukcja czasu w dziełach artystycznych, najważniejszy kompozytowy składnik pracy. Nie jest identyczny z obiektywem czasowym. Wyróżnia się trzy rodzaje czasu sztuki: "Idylliczny czas", w domu, "Przygód" Time "Testy na zagranicznym śladzie," Time Time "zbieżności w katastrofach podziemnych." Czas "Przygód" jest reprezentowany w rzymskim apulejskim "złotym osiołku", czasem "idyllicznym" - w Roman I.a. Goncharov "Zwykła historia", "tajemnica" - w powieści "Master i Margarita" M.S. Bulgakov. Czas w dziedzinie grafiki można rozciągnąć (odbieranie returacji - autor używa krajobrazów, portretów, wnętrz, filozoficznych rozumowania, rekolekcje liryczne - kolekcja "Notes Hunter's" jest Turgenew) lub przyspieszony (autor wszystkich wydarzeń, które miały miejsce na długo Czas wskazuje dwa trzy frazy - epilog nowatorskiej "The Noble Nest" I. Turgenew ("Więc osiem lat"))). Czas działania działki można łączyć w pracy z prawami autorskimi. Nacisk na prawa autorskie, jego różnice od czasu wydarzeń pracy jest charakterystyczna dla literatury sentymentalizmu (rufa, fielding). Kombinacja pojedynczych i praw autorskich jest charakterystyczna dla rzymskich A.S. Puszkin "Eugene Onegin".

Różne rodzaje sztuki Czas: liniowy (odpowiada przeszłości, real i przyszłość, wydarzenia są ciągłe i nieodwracalne - wiersz "Zima. Co robić w wiosce? Spotykam ..." jako Pushkin) i cykliczny (Powtarzają się wydarzenia , występują podczas cykli - codziennie, roczne itp. - Wiersz "postępowanie i dni" Gesiodka); "Zamknięte" (ograniczone do ramek - historia "Mumia" I.. Turgenew) i "Open" (wliczona w określoną epokę historyczną - rzymską epicką "wojną i pokój" L.N. Tołstoj); Cel (nie zamieszczony przez percepcję autora lub bohaterów jest opisany w tradycyjnych jednostkach pomiarowych - dni, tygodni, miesiące itp. - Historia "Jeden dzień Ivan Denisovich" Ai Solzhenitsyn) i subiektywne (percepcyjne) (podane przez Prism Postrzeganie autora lub bohatera jest postrzeganiem czasu przez Raskolnikova w Roman F.M. Dostoevsky "przestępstwo i kara"); Mitologiczne (wiersz E. Baratynsky "Ostatni poeta", "znaki") i historyczne (opis przeszłych, wydarzenia historyczne w życiu państwa, osobowości ludzkiej itp - Roman "Prince Silver" A.K. Tołstoja, PUGACHEV's Poem Yesenina). Ponadto M. Bakhtin wyróżnia również czas psychologiczny (rodzaj subiektywnego czasu), czas kryzysu (ostatniej chwili czasu przed śmiercią lub przed kontaktem z siłami mistycznymi), czas karnawałowy (wypadł z prawdziwego czasu historycznego i obejmuje wiele Metamorfoza i transformacje).

Warto również zauważyć, że techniki artystyczne, takie jak retrospekcja (atrakcyjność do przeszłych bohaterów lub autora), alei (apel do przyszłości, wskazówki autora, czasami otwarte wytyczne dotyczące wydarzeń, które będą wystąpić w przyszłości).

Wprowadzenie

Przedmiot Praca studiów "Cechy przestrzennej tymczasowej organizacji kawałków Boto Strauss".

Trafność i nowośćprace są tym, że niemiecki dramaturg, powieściopisarz i essyist boto Strauss, przedstawiciel nowego dramatu, jest praktycznie nieznany w Rosji. Jedna książka została opublikowana w tłumaczeniach 6 swoich sztuk ("taki duży - i tak mały," czas i pokój "," Ithaca "," Hyvochondriki "," Widzów "," Park ") i wprowadzającego słowo Vladimir Kolyany. Również w pracy rozprawy I.S.Roganova Strauss jest określany jako autor, z którego rozpoczyna się niemiecki Dramat Postmodern. Trzymając jego sztuki w Rosji, zostało przeprowadzone tylko raz - Oleg Rybkina w 1995 r. W czerwonej latarce, zagrania "Czas i pokój". Zainteresowanie tym autorem i rozpoczęły się od notatki o tej grze w jednym z gazet Nowosybirsk.

cel, powód- Identyfikacja i opis funkcji spatysamczasowej organizacji sztuk pisarza.

Zadania: Analiza przestrzennej i tymczasowej organizacji każdej gry; Wykrywanie ogólnych cech, wzorów w organizacji.

Obiektprzystawki Strauss to: "Hyvochondriki", "tak duży - i tak mały", "Park", "Czas i pokój".

Przedmiotcechy organizacji czasoprzestrzennej gry są.

Praca ta składa się z administracji, dwóch rozdziałów, wniosków i bibliografii.

Wprowadzenie wskazuje temat, znaczenie, obiekt, obiekt, cele i cele pracy.

Pierwszy rozdział składa się z dwóch akapitów: koncepcji sztuki czasu i przestrzeni, czasu artystycznego i przestrzeni artystycznej w dramacie, zmiany w odbiciu tych kategorii wynikających w XX wieku, a także część drugiego akapitu poświęconego wpływowi wpływowi filmów do składu i organizacji przestrzenno-czasowej nowego dramatu.

Drugi rozdział składa się z dwóch akapitów: organizacja przestrzeni w grach, organizacja czasu. W pierwszym akapicie takie cechy organizacji są identyfikowane jako bliskość przestrzeni, znaczenia granic tego zamknięcia, przesunięcie nacisku na przestrzeń zewnętrzną w pamięci krajowej, stowarzyszeniach, instalacji w organizacji. W drugim akapicie zidentyfikowano następujące cechy kategorii organizacji: instalacja, fragment, związany z znaczeniem motywu wspomnień, retrospektywność. W ten sposób instalacja staje się główną zasadą w organizacji przestrzeni badanych sztuk.

W badaniu polegaliśmy na dziełach Yu.n. Tynyanova, O.v. Zhurgeva, V. Kolyany, Yu.m. Lotman, M.m. Bakhtina, P. Pavi.

Głośność pracy - 60 stron. Lista używanych źródeł obejmuje 54 nazwy.

Kategorie przestrzeni i czasu w dramacie

Przestrzeń i czas w dziedzinie

Miejsca i czas - Kategorie, które obejmują zgłoszenia, znajomość porządku świata, miejsce i rolę w nim osoby, dają podstawy do opisywania i analizy metod ich wyrażenia mowy i reprezentacji w tkance artystycznej pracy. Tak więc te kategorie mogą być uważane za interpretację tekstu artystycznego.

W encyklopedii literackiej znajdziemy następującą definicję tych kategorii, napisanych przez I.ODNYANSKAYA: "Czas artystyczny i przestrzeń artystyczna są najważniejszymi cechami artystycznego obrazu, który organizuje kompozycję pracy i zapewnienie jego percepcji jako holistyczne i oryginalna rzeczywistość artystyczna.<…> Jego zawartość [literacki i poetycki obraz] przez konieczność reprodukuje przestrzeniowo-czasowy obraz świata (przekazywany przez pośredni sposób opowiadania) i ponadto - w swoim aspekcie symbolizmu-ideologicznym "[Rodnyanskaya I. czas artystyczny i przestrzeń artystyczna. http://feb-web.ru/feb/kle/kle-bc/ke9/ke9-7721.htm].

W czasie przestrzeni świata, powtarzalny przez sztukę, w tym dramatyczne, intensywność, malowanie obrazów biograficznych (dzieciństwa, młodzieży), historycznego, kosmicznego (pomysł na wieczność i historię uniwersalną), kalendarz, codziennie, a także Pomysły na temat ruchu i nieruchomości, na korelacji przeszłości, obecnej i przyszłości. Wzory przestrzenne są reprezentowane przez obrazy zamkniętej i otwartej przestrzeni, ziemskiej i kosmicznej, naprawdę widocznych i wyobraźni, pomysły na obiektywność są blisko i odległe. W tym samym czasie, jako reguła, wskaźnik, marker tego obrazu światów w dziedzinie grafiki nabywa symboliczny, znakowy znak. Według D.S. Likhacheva, z epoki do epoki, jako szerszej i głębiej, zrozumienie zmienności świata staje się coraz bardziej głębsze, staje się coraz ważniejsza w literaturze: pisarze coraz bardziej intensywniejsi świadomy "różnorodności formularzy formularzy "," Pokój świata w czasach czasowych ".

Przestrzeń artystyczna może być punkt, liniowy, płaszczyzna lub objętość. Druga i trzecia może mieć również orientację poziomą lub pionową. Przestrzeń liniowa może zawierać lub nie obejmować koncepcji orientacji. W obecności tego znaku (jako liniowa przestrzeń kierunkowa, charakteryzuje się znaczeniem znaku długości i nieistotności znaku szerokości, w sztuce jest często droga) przestrzeń liniowa staje się wygodnym językiem artystycznym do modelowania kategorii czasowych (" Ścieżka życia "," droga "jako środek rozmieszczenia charakteru w czasie). Opisać przestrzeń punkt, musisz zwrócić się do koncepcji degradacji. Przestrzeń artystyczna w dziedzinie literackiej jest kontinuum, w którym umieszczone są znaki, a działanie jest wykonywane. Naiwne percepcja stale popycha czytelnik do identyfikacji przestrzeni artystycznej i fizycznej.

Jednak idea, że \u200b\u200bprzestrzeń artystyczna jest zawsze modelem jakiejś naturalnej przestrzeni, nie zawsze uzasadniona. Przestrzeń w dziełach dzieł sztuki Różne relacje obrazu świata: tymczasowe, społeczne, etyczne itp. Może to wystąpić, ponieważ w konkretnym modelu świata kategoria przestrzeni jest trudna do scalenia z tymi lub innymi koncepcjami, które istnieją na naszym zdjęciu świata jako oddzielnych lub przeciwnych. Jednakże, powód może być w drugim: W modelu świata "przestrzeń" czasami losowo przyjmuje wyrażenie na wszystkich stosunkach przestrzennych w strukturze modelowania świata.

W związku z tym przestrzeń artystyczna jest modelem świata tego autora, wyrażona w języku jego przedstawicielstw przestrzennych. Jednocześnie, tak często w innych kwestiach, ten język, podjęty przez siebie, jest znacznie mniej indywidualny i większy stopień, epoki, grup publicznych i artystycznych niż artysta w tym języku mówi - jaki jest jego indywidualny model na świecie.

W szczególności przestrzeń artystyczna może być podstawą do interpretacji świata artystycznego, jako stosunki przestrzenne:

Może określić naturę "oporu środy świata wewnętrznego" (DS LiHachev);

Są jednym z podstawowych sposobów na wdrożenie światopoglądu znaków, ich związku, wolności / niewypalonych stopni;

Służyć jednym z głównych sposobów ucieleśniania punktu widzenia autora.

Przestrzeń i jej właściwości są nierozłączne z ich napełniania rzeczy. Dlatego analiza przestrzeni artystycznej i świata artystycznego jest ściśle związana z analizą specyfiki świata materiału napełniającego.

Czas jest wprowadzany do kawałka techniki kinematograficznej, to znaczy, rozczarowanie go w pewne chwile odpoczynku. Jest to ogólne odbiór sztuk wizualnych, a nie może tego zrobić z nich. Odbicie czasu w pracy jest fragmentaryczne ze względu na fakt, że ciągły prawidłowy jednorodny czas nie jest w stanie dać rytmu. Ten ostatni oznacza pulsację, pogrubienie i próżnię, spowalniając i przyspieszenie, kroki i zatrzymuje się. W związku z tym wizualne środki dające rytm powinien mieć pewne rozczłonkowanie w sobie, jeden z ich elementów opóźniających uwagę i oczy, drugi, pośredni, promujący drugą z elementu do drugiego. Innymi słowy, linie tworzące podstawowy schemat pracy wizualnej należy przebić lub zmniejszyć przemienne elementy odpoczynku i scacchbook.

Ale nie wystarczy rozłożenie czasu na punkty spoczynkowe: konieczne jest związanie je w jednym rzędzie, a to oznacza, że \u200b\u200bniektóre wewnętrzne jedność poszczególnych momentów, co umożliwia, a nawet potrzebę przemieszczania się z elementu do element i, z przejściem, aby dowiedzieć się w nowym elemencie, coś z elementu po prostu porzucił. Dostępność jest warunkiem lekkiej analizy; Ale wymagany jest stan lekkiej syntezy.

Można powiedzieć inaczej: organizacja czasu jest zawsze nieuchronnie osiągnięta przez demontaż, to jest przerwanie. W działalności i syntetyczności umysłu, ta przerwa jest wyraźnie i określona. Wtedy najbardziej synteza, chyba że jest siłami widzem, będzie bardzo pełna i podwyższona, będzie w stanie pokryć wiele razy i być wypełniona ruchem.

Najprostszym i razem najbardziej otwarte spożycie analizy kinowej osiąga się prostą sekwencję obrazów, których przestrzenie fizyczne nie mają wspólnego, nie są ze sobą koordynowane i nie są nawet połączone. W rzeczywistości jest to ta sama taśma kinowa, ale nie wycinana w wielu miejscach, a zatem nie oddawają się pasywnym wiązaniu obrazów między nim.

Ważną cechą każdego świata artystycznego jest statyczna / dynamika. W przykładzie wykonania najważniejszą rolę należy do przestrzeni. Status obejmuje czas zatrzymany, zamrożony, nie rozwija się do przodu, ale statyczna przeszłość, czyli prawdziwe życie w zamkniętej przestrzeni nie może być. Ruch w świecie statycznym nosi naturę "ruchomej nieruchomości". Dynamics jest zakwaterowaniem, absorpcja obecnego czasu to przyszłość. Kontynuowane życie jest możliwe tylko poza zamknięciem. A postać jest postrzegana i szacuje się w jedności z jego lokalizacją, wydaje się, że jest połączony z przestrzenią w niepodzielnej całości staje się częścią tego. Dynamika postaci zależy od tego, czy ma to własną przestrzeń indywidualną, jego sposób w stosunku do świata wokół niego lub pozostaje, według Lotana, tego samego rodzaju jego otoczenia. Kruglikov V.a. Jest to nawet możliwe "jako analogowy przestrzeń i czas osoby do wykorzystania oznaczeń indywidualności i osobowości". "Wtedy indywidualność jest odpowiednia, aby wyobrazić sobie, że znaczenie" I "w przestrzeni ludzkiej. Jednocześnie indywidualność oznacza i wskazuje lokalizację osobowości w człowieku. Z kolei osobowość może być reprezentowana jako bezsensowność skanowania "I" w czasie osoby, jako subiektywnego czasu, w którym przeprowadzono ruchy, ruch i zmiana indywidualności.<…> Bezwzględna pełnia indywidualności jest tragiczna dla osoby, a także absolutnej pełni osobowości. "[Kruglikov V.a. Przestrzeń i czas "kultury ludzkiej" // kultury, mężczyzny i obrazu świata. Ed. Arnoldov A.I., Kruglikov V.a. M., 1987].

V. Rudnev przydziela trzy kluczowe parametry charakterystyki przestrzeni artystycznej: zamknięta / otwartość, bezpośredniość / krzywiznę, wielkość / małość. Są one wyjaśnione w dziedzinie psychoanalitycznego teorii narodzin obrażeń teorii Otto Ranga: w urodzeniu, bolesne przejście z zamkniętej, małej, krzywej materiału o łonie matki w ogromnej prostej i otwartej przestrzeni świata zewnętrznego. W przestrzeni pragmatycznej, pojęcia "tutaj" i "Tam" odgrywają najważniejszą rolę: symulują pozycję głośnika i słuchania siebie i w stosunku do świata zewnętrznego. Rudnev proponuje odróżnić tutaj, nigdzie nie ma dużej i małej litery:

"Słowo" tutaj "z małą literą oznacza przestrzeń, która jest w stosunku do osiągnięcia sensoryczne z głośnika, czyli" tutaj "widać elementy do usłyszenia lub dotykania.

Słowo "tam" z małą literą oznacza przestrzeń "zlokalizowaną za granicą lub na granicy doszuły z głośnika. Granica może być uważana za taki stan spraw, gdy obiekt może być postrzegany tylko przez jeden ze zmysłów, na przykład, można go zobaczyć, ale nie słyszeć (jest tam, na drugim końcu pokoju) lub, na Wręcz przeciwnie, słyszysz, ale nie widzieć (jest tam, na partycje).

Słowo "tutaj" z wielką literą oznacza przestrzeń, która łączy głośnik z obiektem, który jest przedmiotowy. Może być naprawdę bardzo daleko. "Jest tutaj w Ameryce" (podczas rozmowy może być w Kalifornii, a on mówi, na Florydzie lub Wisconsin).

Z pragmatyczną przestrzenią związaną z niezwykle interesującym paradoksem. Naturalne jest założenie, że jeśli obiekt jest tutaj, to nie jest gdzieś tam (lub w dowolnym miejscu). Ale jeśli ta logika ma uczynić modal, to znaczy, aby przypisać obu części oświadczenia "Być może" operator, wówczas będzie następujący.

Możliwe, że obiekt jest tutaj, ale może nie tutaj. Na tym paradoksie wszystkie działki związane z przestrzenią są zbudowane. Na przykład Hamlet w Szekspira Tragedia zabija Polonium przez pomyłkę. Ten błąd jest oświetlony w strukturze pragmatycznej przestrzeni. Hamlet myśli tam za kurtyną, król jest ukryty, którego zamierza zabić. Przestrzeń jest miejsce niepewności. Ale tutaj może być miejscem niepewności, na przykład, kiedy jesteś podwójnym, kim na ciebie czekasz, a myślisz, że ktoś jest tutaj, ale w rzeczywistości jest gdzieś tam, albo został zabity (nigdzie) " [Rudnev v.p. Słownik kultury XX wieku. - m.: Agraf, 1997. - 384 str.].

Idea jedności czasu i przestrzeni powstał w związku z nadejściem względności Einsteina. Ta myśl jest również potwierdzona przez fakt, że dość często słowa o wartości przestrzennej są nabywane przez semantykę tymczasową lub mają synkretyczną semantykę, oznaczanie i czas i przestrzeń. Żaden przedmiot rzeczywistości nie istnieje tylko w kosmosie poza czasem lub tylko w czasie poza przestrzenią na zewnątrz. Czas jest rozumiany jako czwarty wymiar, główną różnicą, której od pierwszych trzech (przestrzeń) jest ten czas jest nieodwracalny (anizotropowy). W ten sposób jest badaczowi filozofii czasu XX wieku Hans Reichenbach:

1. Przeszłość nie podlega zwrotowi;

2. Przeszłość nie może zostać zmieniona, a przyszłość może być;

3. Nie możesz mieć niezawodnego protokołu o przyszłości [tam].

Termin Chronotope wprowadzony przez Einsteina w swojej teorii względności zastosowano przez M.m. Bakhtina w badaniu powieści [Bakhtin M.m. Epos i rzymski. Petersburg, 2000]. Chronotope (dosłownie - przestrzeń) jest znaczącym związkiem między stosunkami tymczasowymi i przestrzennymi, artystycznie opanowany w literaturze; Kontrola przestrzeni i czasu, gdy czas działa jako czwarty wymiar przestrzeni. Czas jest zagęszczony, staje się artystyczny; Przestrzeń jest wciągnięta do ruchu czasu, fabuła. Termoty czasu są ujawniane w przestrzeni, a przestrzeń jest zrozumiała i mierzona przez czas. To skrzyżowanie wierszy i fuzji będzie scharakteryzowany przez chronotop do sztuki.

Chronotope określa artystyczną jedność pracy literackiej w jego stosunku do rzeczywistości. Wszystkie definicje czasowo-przestrzenne w sztuce i literaturze są nierozłączne od siebie i zawsze emocjonalnie potwierdzone.

Chronotopa jest najważniejszą cechą artystycznego obrazu, a jednocześnie sposób na tworzenie rzeczywistości artystycznej. Mm. Bakhtin pisze, że "każde łączenie zakresu znaczeń jest wykonywane tylko przez bramę chronotopów". Chronotope, z jednej strony odzwierciedla świat światowy jego epoki, jest miarą rozwoju tożsamości praw autorskich, proces wyglądu punktów widzenia na przestrzeni i czasie. Jako najczęstsza, uniwersalna kategoria kultury, artystyczna przestrzeń czasowa jest w stanie uosabiać "kulinarna ery, zachowanie ludzi, ich świadomości, rytmu życia, stosunek do rzeczy" (Geevich). Chronotopiczny początek dzieł literackich "Khalisyev pisze, jest w stanie dać im charakter filozoficzny," wyjść "tkaniny słownej do wizerunku bycia w całości, na zdjęciu świata [Khalizhev v.e. Teoria literatury. M., 2005].

W przestrzeni szpatejowo-czasowej organizacji dzieł XX wieku, a także nowoczesną literaturę, sąsiedztwo (i walczące) różnorodność, czasami ekstremalne, trendy - ekspansja awaryjna lub, przeciwnie, skoncentrowana kompresja granic artystycznej Rzeczywistość, w celu zwiększenia konwencjonalności lub z powrotem, do podkreślonego filmu dokumentalnego chronologicznego i topograficznego, szaf i otwartości, wdrażania i nielegalności. Wśród tych trendów można zauważyć następujące, najbardziej oczywiste:

Pragnienie nienazwanej lub fikcyjnej topografii: Miasto, zamiast Kijowa, w Bulgakov (rzuca legendarną tancerz na historycznie konkretnych wydarzeniach); nierozważnie rozpoznawalny, ale nigdy nie nazywany Kolonią w prozie Böll; Historia Matera w karnawionym kraju Epopea Garcia Marquez "sto lat samotności." Zasadniczo jednak, że artystyczna przestrzeń tutaj wymaga prawdziwej identyfikacji historycznej i geograficznej lub przynajmniej zbliżenia, bez którego nie można w ogóle zrozumieć; Zamknięte, wyłączone z konta historycznego artystycznego czasu bajki lub przypowieści - "Proces" F. Kafki "Plaga" A. Kama, Watt S. Beckett. Fantastyczny i przypowieść "raz", "raz", równy "zawsze" i "kiedykolwiek" odpowiadają wieczne "warunki ludzkiej egzystencji", a także stosuje się do celu użytkowania nowoczesnego smaku czytelnikowi w poszukiwaniu Korelacje historyczne, nie ekscytując naiwny "pytanie:" Kiedy to się stało? "; Topografia wymyka identyfikację, od lokalizacji w rzeczywistym świecie.

Obecność dwóch różnych niesolatnych przestrzeni w tym samym świecie artystycznym: prawdziwa, czyli fizyczny, otaczający bohaterów, a "romantyczne" stworzone przez wyobraźnię samego bohatera, spowodowane kolizją romantycznego ideału z nadchodzącą erą stożka, nominowany przez burżuazyjny rozwój. Co więcej, nacisk z przestrzeni świata zewnętrznego przesuwa się do wewnętrznej przestrzeni ludzkiej świadomości. W ramach wewnętrznej przestrzeni wdrożenia zdarzenia pamięć jest rozumiana; Przerywany, odwrotny i bezpośredni skok historii jest zmotywowany nie przez inicjatywę autora, ale psychologia pamięci. Czas jest "stratyfikowany"; W ograniczaniu przypadków (na przykład, M. Prousta) do narracji "tutaj i teraz" Rola ramki lub istotnego powodu do inicjacji pamięci, płynnie przelatując przez przestrzeń i czas w pogoni za słynną chwilą doświadczonego, pozostaje . W związku z otwarciem kompozytowych możliwości "Pamiętaj" oryginalny stosunek często zmieniają znaczenie między ruchomym a "dołączony do miejsca" przez właściwości: jeśli wcześniej wiodący bohaterowie przechodzą poważną ścieżkę duchową, jako reguła , mobilny, a stiosty połączyli się z domowym tłem w ustalonym całym, teraz, wręcz przeciwnie, często okazuje się "pamiętając" bohatera, który należy do centralnych postaci, obdarzonych własnym tematem w Obszar, prawo do wykazania swojego wewnętrznego świata (pozycję "przy oknie" wycieczki bohaterskiej Roman V. Wolfe "do latarni morskiej"). Ta pozycja umożliwia ściskanie własnego czasu na kilka dni i godzin, a czas i przestrzeń całego życia ludzkiego można wyświetlić na ekranie nagrywania. Zawartość pamięci postaci tutaj odgrywa taką samą rolę jak zbiorowa znajomość legendy w stosunku do starożytnej epicki - uwalnia się przed ekspozycją, Epiloga i ogólnie wszelkich momentach objaśniających dostarczonych przez interwencję inicjatywy autora narratora.

Postać zaczyna również myśleć jako trochę miejsca. Gachev pisze, że "przestrzeń i czas nie jest obiektywnymi kategoriami bycia, ale subiektywne formy ludzkiego umysłu: a priori formy naszej zmysłowości, czyli orientacje są na zewnątrz, na zewnątrz (przestrzeń) i wewnątrz siebie (czas)" [Gachev Gd. Europejskie obrazy przestrzeni i czasu // kultury, człowieka i zdjęcia świata. Ed. Arnoldov A.I., Kruglikov V.a. M., 1987]. Yampolski pisze, że "ciało tworzy swoją przestrzeń", który nazywa "miejscem" dla wekscy. Jest to zbiór przestrzeni do całości, zgodnie z Heidegger, jest własnością rzeczy. Rzecz uosabia się w sobie pewien zbiorową naturę, zbiorową energią, tworzy miejsce. Kolekcja przestrzeni wprowadza granice do niego, granice nadają przestrzeni. Miejsce staje się rzucającą osobą, jego maską, granicą, w której sam odkrywa, porusza się i zmieniają się. "Ludzkie ciało jest również rzeczą. Odkształca również przestrzeń wokół niego, dając mu indywidualność tego miejsca. Ciało ludzkie wymaga lokalizacji w miejscu, w którym może umieścić i znaleźć schronienie, w którym może zostać. Jako Edward Casey zauważył: "Organ jako taki jest pośrednikiem między moją świadomością miejsca a samemu miejscem, przenosząc mnie między miejscami i wprowadzenie mnie do intymnych pęknięć każdego danego miejsca [Yampolski M. Demon i Labirynt].

Wyeliminując autora jako opowiadającą osobę, szerokie możliwości otwarte przed montażem, rodzaj przestrzeniowo-czasowej mozaiki, gdy zbliża się różne "teatry działania", panoramiczne i duże plany są zbliżone bez motywacji i komentarzy jako "dokumentalny" akt " rzeczywistość.

W XX wieku nastąpiła koncepcja czasu wielowymiarowego. Pochodzili z absolutnego idealizmu, brytyjskiej filozofii początku XX wieku. Kultura XX wieku wpłynęła na koncepcję szeregową V. John Willma Danna ("Eksperyment z czasem"). Dann analizował dobrze znane zjawisko proroczkowych snów, kiedy na jednym końcu planety osoba marzy wydarzenie, które w roku dzieje się dość objawione na drugim końcu planety. Wyjaśniając to tajemnicze zjawisko, Dann stwierdził, że czas ma co najmniej dwa wymiary dla jednej osoby. W jednym wymiarze, osoba żyje, a w drugim ogląda. I ten drugi wymiar jest podobny do przestrzennych, na niej można go przenieść w przeszłość i przyszłość. Pomiar ten objawia się w zmienionych stanach świadomości, gdy intelekt nie przepisuje na osobę, to jest przede wszystkim we śnie.

Zjawisko świadomości neomyfologicznej na początku XX wieku zaktualizował mitologiczny cykliczny model czasu, w którym nie działa No Postulat Reichenbach. Jest to cykliczny czas kultu rolniczego i wszyscy zapoznali się. Po zimie, wiosna przychodzi, natura przychodzi do życia, a cykl powtarza się. Literatura i filozofia XX wieku staje się popularnym archaicznym mitem o wiecznym powrotem.

W przeciwieństwie do świadomości tej osoby późnego XX wieku, oparte na idei czasu liniowego, który obejmuje obecność pewnego końca, po prostu postuluje początek tego końca. Okazuje się, że ten czas nie porusza się już w zwykłym kierunku; Aby zrozumieć, co się dzieje, osoba przemawia do przeszłości. Bodrieyar jest napisany o tym jak: "Koncepcje przeszłości, obecne i przyszłości, które są bardzo warunkują, używamy, kłótni o początkowe i skończone. Jednak dzisiaj okazuje się, że zostanie narysowany w sposób nieokreślony, który nie ma już żadnych finałów.

Koniec jest ostatecznym celem, celem, który sprawia, że \u200b\u200bjest przeznaczony do tego lub tego ruchu. Nasza historia od teraz nie ma celu, bez kierunku: straciła je, zagubiona bezpowrotnie. Pozostając po drugiej stronie prawdy i błędu, po drugiej stronie dobrego i zła, nie jest już wracać. Najwyraźniej dla każdego procesu istnieje konkretny punkt awarii, przechodzący, który na zawsze traci jego kończynę. Jeśli nie ma ukończenia, to wszystko istnieje tylko rozpuszczone w nieskończonej historii, nieskończonej kryzysu, nieskończonej serii procesów.

Zgubienie z widokiem na koniec, rozpaczliwie próbujemy naprawić początek, to nasze pragnienie znalezienia pochodzenia. Ale te wysiłki są na próżno: zarówno antropologów, jak i paleontolodzy odkrywa, że \u200b\u200bwszystkie pochodzenie znikają w głębi czasu, gubiają się w przeszłości, jako nieskończone, a także przyszłość.

Przekazaliśmy już punkt awarii i są w pełni zaangażowani w proces bez przerwy, w którym wszystko jest zanurzone w bezkranialnej próżni i straciło ludzki wymiar, a który pozbawia nas i pamięć o przeszłości oraz cel przyszłości i możliwość zintegrowania tej przyszłości teraźniejszości. Od teraz, nasz świat jest wszechświatem abstrakcyjnym, niezrozumiałe rzeczy, które nadal mieszkają na bezwładnicy, co stało się samymi symulatorami, ale nie wiedząc o śmierci: nieskończona istnienie są gwarantowane przez niego, ponieważ są one tylko sztucznymi formami.

A jednak nadal jesteśmy w niewoli iluzji, że pewne procesy na pewno wykryje swoją kończyną, a także z nim, a ich nacisk pozwoli nam retrospektywnie ustalić swoje pochodzenie, aw rezultacie możemy zrozumieć ruch naszego pomocy z pomocą przyczyn i konsekwencji.

Nieobecność końca stwarza sytuację, w której trudno jest pozbyć się wrażenia, że \u200b\u200bwszystkie otrzymane informacje nie zawierają niczego nowego, że wszystko jest zgłaszane, było już. Od teraz nie ma ukończenia ani ostatecznego celu, ponieważ ludzkość zyskała nieśmiertelność, temat przestał zrozumieć, co reprezentuje. A to nabyte nieśmiertelność jest ostatnią fantazją, urodzoną przez nasze technologie "[Bodrieryar Jean Hasła z fragmentu do fragmentu Yekaterinburg, 2006].

Należy dodać, że przeszłość jest dostępna tylko w formie wspomnień, marzeń. Jest to nieustanna próba uosażenia jeszcze raz, że już tak, która już się wydarzyła i nie powinna już się wydarzyć. W centrum - los osoby, która wyprodukowała "pod koniec czasów". Często stosowany w dziełach staje się motywem oczekiwania: nadzieja na cud, lub długie życie na lepsze życie lub czekanie na kłopoty, przeczucie katastrofy.

W sztuce Dei Loire "Olga Room" jest fraza, dobrze ilustruje tę tendencję do odwołania się do przeszłości: "Tylko jeśli uda mi się odtworzyć przeszłość z absolutną dokładnością, widzę przyszłość".

Z tym samym pomysłem, koncepcja czasu odwrotnego czasu. "Czas sprawia, że \u200b\u200bcałkowicie wyjaśniono metafizyczne ostrze: pojawia się z osobą, ale poprzedzającą wieczność. Inna dwuznaczność, nie mniej ważna i nie mniejsza ekspresyjna, nie pozwala nam określić kierunku czasu. Twierdzą, że przepływa z przeszłości do przyszłości: ale nie mniej logiczna i odwrotna, która wciąż pisze poeta hiszpańskiego Miguel de Namuno "(Borges). Unmono nie oznacza prostego odliczania, czas tutaj jest ludzką metaforem. Umierając, osoba zaczyna sukcesywnie tracić to, co udało mu się wykonać i przetrwać, wszystkie jego doświadczenie, jest rozwinięte, jak plątanina do stanu nieistnienia.

Czas sztuki

Koncepcja kontinuum przestrzenno-czasowego jest znacząco znacząco dla analizy filologicznej tekstu artystycznego, ponieważ czas i przestrzeń służą jako konstruktywne zasady organizacji pracy literackiej. Czas artystyczny - forma bycia rzeczywistością estetyczną, specjalny sposób wiedzy na temat świata.

Funkcje czasu modelowania w literaturze są określone przez specyfikę tego typu sztuki: literatura jest tradycyjnie uważana za sztukę tymczasową; W przeciwieństwie do malowania, odtwarza konkretność przepływu czasu. Ta cecha dzieła literackiego jest określona przez właściwości języka, oznacza, że \u200b\u200btworzą jego ukształtowany system: "Gramatyka określa kolejność każdego języka, który dystrybuuje ... Spatost w czasie" konwertuje cechy przestrzenne do tymczasowego.

Problemem czasu sztuki od dawna zajmuje teoretykę literatury, historyków sztuki, lingwistów. Tak, a.a. Fleebe, podkreślając, że sztuka słowa jest dynamiczna, wykazała nieograniczone możliwości organizowania artystycznego czasu w tekście. Tekst został uznany za dialektyczną jedność dwóch form kompozytowych: opisy ("obraz cech, jednocześnie istniejących w przestrzeni") i narracji ("Narracja zmienia szereg jednoczesnych znaków w wielu Konsekutywne postrzeganie w wizerunku ruchu spojrzenia i myśli z przedmiotu do tematu "). A.a. Pottnya rozliczany czas rzeczywistym i artystycznym; Uznając stosunek tych kategorii w pracach folkloru, zauważył historyczną zmienność czasu artystycznego. Pomysły A.a. Plebitsy otrzymał dalszy rozwój w dziełach filologów końca XIX - wczesnego XX wieku. Jednak zainteresowanie problemami sztuki było szczególnie ożywione w ostatnich dziesięcioleciach XX wieku, co było związane z szybkim rozwojem nauki, ewolucji poglądów na przestrzeń i czasie, z podnoszeniem tempa życia społecznego, z Zaostrzone w związku z tym dbałością o problemy pamięci, pochodzenia, tradycji, jednej strony; i przyszłość z drugiej strony; Wreszcie, z pojawieniem się nowych form sztuki.

"Praca, - zauważona przez p.a. Florensky - Estetycznie egzekwowany ... w określonej sekwencji. " Czas w dziele artystyczne - czas trwania, sekwencji i korelacji swoich wydarzeń opartych na ich przyczynowej, liniowej lub asocjacyjnej komunikacji.

Czas w tekście wyraźnie określono lub wystarczająco niewyraźne granice (na przykład zdarzenia mogą obejmować dziesiątki lat, rok, kilka dni, dzień, godzinę itp.), Które mogą być oznaczone lub, przeciwnie, nie odnosić się Do pracy w stosunku do historycznego czasu lub czasu zainstalowanego przez autora warunkowo (patrz na przykład Roman E. Zamyatina "My").

Czas artystyczny jest systemowy. Jest to sposób na organizację rzeczywistości estetycznej pracy, jej wewnętrznego świata, a jednocześnie obraz związany z przykładem wykonania koncepcji autora, z odzwierciedleniem jego obrazów świata (pamiętaj, na przykład, Roman M. Bulgakov "Biała strażnik"). W czasie immanentnej właściwości pracy wskazane jest odróżnienie czasu tekstu tekstu, który można oglądać jako czas czytelnika; Tak więc, biorąc pod uwagę tekst artystyczny, mamy do czynienia z antinomią "Czas pracy jest czas czytelnika". Ta antinomia w procesie postrzegania prac może być rozwiązana na różne sposoby. Jednocześnie czas pracy jest niejednorodny: więc, w wyniku tymczasowych, przemieszczeń, "pomija", wybór zdarzeń centralnych, przedstawiony czas jest kurczący się, jest zmniejszona, gdy stosuje się i opisuje jednoczesne zdarzenia, Wręcz przeciwnie, rozciągnięty.

Porównanie czasu rzeczywistego i czasu artystycznego ujawnia ich różnice. Właściwości topologiczne w czasie rzeczywistym w makromirze są jednowymiarowe, ciągłość, nieodwracalność, porządek. W czasie artystycznym wszystkie te właściwości są konwertowane. Może być wielowymiarowy. Wynika to z charakteru pracy literackiej, która ma po pierwsze autora i obecność czytelnika, po drugie, granice: początek i koniec. W tekście znajdują się dwa osie czasu - "osi" opowiadania "i" osi opisanych zdarzeń ":" osi opowiadania jednowymiarowa, podczas gdy oś opisanych zdarzeń jest wielowymiarowa ". Ich relacje wielowymiarowość czasu sztuki, możliwe są przesunięcia czasowe, określa wielość punktów punktów widzenia w strukturze tekstowej. W związku z tym produkt prokaliczny zazwyczaj ustanawia warunkowy czas rzeczywistości narratora, który koreluje z historią przeszłości lub przyszłych postaci, z charakterystyką sytuacji w różnych wymiarach czasowych. W różnych samolotach czasowych działanie pracy ("podwójne" A. Pogorelsky, rosyjskie noce, V.F. Odoevsky, "Master i Margarita" M. Bulgakov itp.) Może się rozwijać.

Nie jest typowy dla artystycznego czasu i nieodwracalności (jedno-zamówienia): rzeczywista sekwencja zdarzeń jest często zakłócana w tekście. Według prawa nieodwracalności porusza się tylko czas ludowy. W literaturze nowego czasu, tymczasowe przemieszczenia, naruszenie sekwencji czasu, przełączanie rejestrów czasowych odgrywają główną rolę. Retrospekcja jako manifestacja działania artystycznego - zasada organizowania wielu gatunków tematycznych (wspomnienia i prac autobiograficznych, powieść detektywistyczna). Retrospektywna w tekście artystycznym może również działać jako środek ujawniania jego ukrytej treści - podtekst.

Wielokierunkowa, odwracalność czasu artystycznego jest szczególnie wyraźna w literaturze XX wieku. Jeśli Stern, według Em Fuster, "odwrócił zegar do góry nogami", "Marsylia Prost, jeszcze bardziej pomysłowy, zmienił miejsca strzałki ... Gertruda Stein, który próbował wyjechać na czas z powieści, złamał zegar do Smithereens i rzucił swoje fragmenty w świetle ... ". Jest w XX wieku. Powieść "powodzi świadomości" pojawia się powieść "pewnego dnia", konsekwentna seria czasu, w której jest zniszczona, a czas działa tylko jako składnik psychologicznych istoty osoby.

Czas artystyczny charakteryzuje się ciągłością i dyskretnością. "Zasadniczo ciągłe ciągłe w konsekwentnej zmianie faktów tymczasowych i przestrzennych, kontinuum w reprodukcji tekstowej jest jednocześnie podzielone na odrębne odcinki". Wybór tych epizodów jest określony przez estetyczne intencje autora, stąd możliwość tymczasowej Laguny, "kompresji" lub, przeciwnie, ekspansję historii, patrz na przykład uwaga T. Mann: " W doskonałym święto narracji i odtwarzaniu, pomijanie odgrywają ważną i niezbędną rolę. "

Zdolność do rozszerzenia lub czasu kompresji jest szeroko stosowana przez pisarzy. Tak więc na przykład w historii I.S. Turgenew "Waters Ran" podkreśla historię miłości Sanina do Jamme - najbardziej żywe wydarzenie w życiu bohatera, jego emocjonalny wierzchołek; Jednocześnie czas artystyczny spowalnia się, "rozciągnięty", przebieg późniejszego życia bohatera jest przekazywany uogólnialny, łącznie: - Wróć do ojczyzny, zatruty, zdewastowany życie, drobne małe kłopoty ...

Czas artystyczny w tekście działa jako dialektyczna jedność końcowego i nieskończonego. W nieskończonym strumieniu czasu przydzielono jeden zdarzenie lub ich łańcuch, początek i koniec ich są zwykle ustalone. Ostatecznie tego samego utworu jest sygnał, że czas cięcia, przesłany do czytnika, zakończył się, ale czas trwa i poza. Przekształcony w tekście artystyczne i takiej własności w czasie rzeczywistym pracuje jako uporządkowany. Może to być spowodowane subiektywnym określeniem punktu odniesienia lub miary czasu: więc na przykład w autobiograficznej historii S. Bobrova "Boy" czasu na jakiś czas na bohatera to wakacje:

Przez długi czas próbowałem wyobrazić sobie, co rok ... i nagle nagle był nagle raczej długą wstążką mgły szaro-perły, leżąc przede mną poziomo, jak ręcznik, porzucony na podłodze.<...> Czy udostępnił ręcznik na miesiące? .. Nie, został niezauważony. W sezonach? .. Także, jakoś nie jest jasne ... było jasne. Były to wzorce świąt, które wyblakły rok.

Czas artystyczny jest jednością prywatnym i wspólnym. "Jako manifestacja prywatnego, ma cechy cech i charakteryzuje się początkiem i końcem. Jako odbicie nieograniczonego świata charakteryzuje się nieskończonością; tymczasowy strumień. " Jako jedność dyskretnego i ciągłego, skończonego i niekończącego się może działać. Oddzielnie podjęto tymczasową sytuację tekstu artystycznego: "Jest kilka sekund, tylko kilka razy jest pięć lub sześć, a nagle odczuwasz obecność wiecznej harmonii, całkowicie osiągniętej ... jakbyś nagle poczuł całą naturę i nagle powiedzieć: tak to prawda." Plan ponadczasowy w tekście artystycznym jest tworzony dzięki wykorzystaniu powtórzeń, maksymy i aforyzmów, różnego rodzaju reminiscencji, symboli i innych szlaków. Czas w tym zakresie można uznać za zjawisko uzupełniającego, do którego zasada komplementarnego N. Bora jest stosowana do analizy (odwrotnie oznacza, że \u200b\u200bnie jest możliwe synchronicznie połączyć, dwa "doświadczenia rozprzestrzeniające się w czasie) uzyskać holistyczną prezentację). Antynomia "skończona - nieskończenie" jest dozwolona w tekście artystycznym w wyniku używania koniugatu, ale rozprzestrzeniania się w czasie, a zatem wielostronne środki, takie jak znaki.

Zasadniczo znacząco jest organizowanie prac artystycznych. Takie cechy czasu artystycznego, jako czas trwania / zwięzłość zdarzenia przedstawiony, jednorodność / heterogeniczność sytuacji, komunikacja czasowa z obiektywnym i pełni pełni / pustki, "pustka"). Zgodnie z tymi parametrami może być sprzeczne z obydwoma dziełami i fragmentami tekstu w nich tworząc niektóre tymczasowe bloki.

Czas artystyczny polega na określonym systemie funduszy językowych. Jest to przede wszystkim system oglądanych form czasownika, ich sekwencji i opozycji, transpozycji (przenośnego użytku) formularzy czasu, jednostek leksykalnych z semantykami czasowymi, formularzami kabli z wartością czasu, ściółki chronologicznej, struktur składniowych, które tworzą określony czas Plan (na przykład, nominalne propozycje stanowią w tekście planu tego), nazwiska postaci historycznych, bohaterów mitologicznych, nominowanych wydarzeń historycznych.

Szczególne znaczenie dla czasu artystycznego ma funkcjonowanie form czasowników, przewagę statyki lub dynamiki w tekście, podnoszenie lub spowolnienie, ich sekwencja zależy od przejścia z jednej sytuacji do drugiej. I zatem ruch czasu. Wed, na przykład, następujące fragmenty historii E. Ramiatyna "Mamay": W przypadku nieznanego kraju, Mamay wędrował. Zapobiegły skrzydła pingwiny; Głowa wisiała jak żuraw na wyciśniętych Samovar ...

I nagle zmieciony, nogi tarten dwudziesta-lata ...

Formy czasu działają jako sygnały różnych przedmiotów w strukturze narracji, por. Na przykład:

Gleb leżał na piasku, prowadził głowę rękami, był cichy, słoneczny poranek. Teraz nie pracował w jego antresoli. Wszystko się skończyło. Jutro wyjeżdżasz, Ellie ułożone, wszystkie wiosłowane. Znowu Helsingfors ...

(B. Zaitsev. Podróżuj Gleb)

Funkcje formularzy gatunków w tekście artystycznym są w dużej mierze wpisane. Jako v.v. notatki Vinogradov, narracyjny ("zdarzenie") Czas określa się głównie przez stosunek dynamicznych form w przeszłości doskonałych gatunków oraz formularzy przeszłości, wystające w proceduralnej i długiej lub jakościowej wartości charakteryzującej. Ostatnie formy są przypisane do opisów.

Czas tekstu jako całość wynika z interakcji trzech czasowych "osi":

1) Czas kalendarza wyświetlany przez preferencyjnie powiązane jednostki z nasion "czasem" i daty;

2) Czas zdarzenia zorganizowany przez połączenie wszystkich predykatów tekstowych (głównie formularzy czasowników);

3) Czas percepcyjny wyrażający pozycję narratora i postaci (w tym samym czasie stosuje się różne środki leksykoczno-gramatyczne i tymczasowe przemieszczenia).

Czas jest artystyczny, a gramatyczne są ściśle związane, ale między nimi znak równości nie należy umieścić. "Gramatyczny czas i czas pracy werbalnej mogą uciec. Działania czasowe i czasowe prawa autorskie i czytelnicy są tworzone przez połączenie wielu czynników: wśród nich - czas gramatyczny jest tylko częściowo ... ".

Czas artystyczny jest tworzony przez wszystkie elementy tekstu, z funduszami wyrażającymi interakcje stosunków tymczasowych za pomocą środków wyrażających stosunki przestrzenne. Ograniczamy się do jednego z przykładów: więc zmiana struktur; Predykaty ruchu (opuścił miasto, pojechał do lasu, przybył do dolnej osady, pojechał do rzeki i innych) w historii z A.P. Czechowa) "W łodzi podwodnej" z jednej strony określa tymczasową sekwencję sytuacji i tworzy tekst historii, z drugiej strony odzwierciedla ruch postaci w przestrzeni i uczestniczy w tworzeniu przestrzeni artystycznej. Metafory przestrzenne są regularnie używane do tworzenia czasu w tekstach artystycznych.

Najbardziej starożytne prace charakteryzują się mitologicznym czasem, którego znakiem jest idea cyklicznych reinkarnacji, "okresów świata". Czas mitologiczny, a nie opinia K. Levi-Straussa, można określić jako jedność jego charakterystyki, takich jak odwracalna nieodwracalność, dichryczność synchroniczni. Teraz i przyszłość w czasie mitologicznym działa tylko jako różne czasowe iPostaza przeszłości, która jest niezmienną strukturą. Cykliczna struktura mitologicznego czasu była znacząco istotna dla rozwoju sztuki w różnych epokach. "Wyjątkowo potężna orientacja mitologicznego myślenia na temat ustanowienia homo- i izomorfizmów, z jednej strony, uczyniła go na naukowym owocnym, az drugiej strony doprowadziła do okresowego odrodzenia go w różnych dziedzkich epokach". Idea czasu jako zmiana cykli, "powtórzenie wieczne", jest obecna w wielu dziełach neomofologicznych XX wieku. Tak więc, zgodnie z V.v. Ivanova, ta koncepcja jest blisko obrazu czasu w poezji V. Klebnikova - głęboko poczuła ścieżkę nauki w swoim czasie. "

W kulturze średniowiecznej, czas uznano przede wszystkim jako odzwierciedlenie wieczności, podczas gdy idea tego była głównie znakiem Eshatologicznym: czas zaczyna się od aktu stworzenia i kończy się "drugim nadchodzącym". Głównym kierunkiem czasu jest orientacja na przyszłość - nadchodzący wynik od czasu do wieczności, podczas gdy metrizacja zmienia czas i znacznie zwiększa rolę teraźniejszości, którego wymiar jest związany z życiem duchowym danej osoby: " ... dla obecnych przechodzących przedmiotów mamy pamięć lub wspomnienia; Dla tych rzeczywistych obiektów mamy widok, widok, kontemplację; Na prawdziwe przyszłe przedmioty mamy aspiracje, nadzieję, nadzieję, "powiedział Augustine. Tak więc w starożytnej literaturze rosyjskiej, czas, jako Notatki D.S. Likhachev, nie tak egoginalnie, jak w literaturze nowego czasu. Charakteryzuje się zamknięciem, jednoznaczną, ścisłą przestrzeganiem prawdziwej sekwencji zdarzeń, stały odwołanie do wiecznego: "średniowiecznej literatury dąży do ponadczasowej, aby przezwyciężyć czas na obraz najwyższych manifestacji istnienia wszechświata . " Osiągnięcia starej literatury rosyjskiej w rekreacji wydarzeń "pod kątem widzenia wieczności" w transformowanej formie były wykorzystywane przez pisarzy kolejnych pokoleń, w szczególności F.M. Dostoevsky, dla kogo "tymczasowy był ... forma wiecznego". Ograniczamy się do jednego przykładu - dialogu Stavroginy i Kirillova w powieści "Demonów":

Są minuty, masz do minut, a czas nagle zatrzymuje się i będzie na zawsze.

Masz nadzieję dostać się do tej minuty?

Jest mało prawdopodobne, że w naszym czasie jest możliwe - Nikolai Vsevolodovich, który też odpowiadał bez ironii, powoli i jak zamycznie. - W apokalipsie Angel Swarze tak, że nie będzie już więcej czasu.

Wiem. Jest tam bardzo prawda; Wyraźnie i dokładnie. Kiedy cała osoba szczęścia sięga, nie będzie już więcej, ponieważ nie jest konieczne.

Począwszy od renesansu, ewolucyjna teoria czasu jest zatwierdzona w kulturze i naukę: wydarzenia przestrzenne stają się podstawą czasu. W związku z tym jest rozumiany jako wieczność, a nie na czas, ale porusza się i wdrożona w każdej instant. Znajduje to odzwierciedlenie w literaturze nowego czasu, odważnie naruszającą zasadę nieodwracalności w czasie rzeczywistym. Wreszcie XX wiek jest okresem szczególnie śmiałych eksperymentów z czasami artystycznymi. Równie ironiczna ocena J.P. Sartre: "... Większość największych nowoczesnych pisarzy - Proust, Joyce ... Falkner, Julf, Vulf - Wszyscy samodzielnie próbowali okaleczyć czas. Niektóre z nich zostały pozbawione jego przeszłości i przyszłości, aby zmniejszyć moment z czystą intuicją ... Proust i Falkner po prostu "ścięły go", pozbawiony przyszłości, to znaczy działania i wolność ".

Rozważanie czasu w swoim rozwoju pokazuje, że jego ewolucja (odwracalność → nieodwracalność → Odwrócenie) jest ruchem translacyjnym, w którym każdy najwyższy poziom zaprzecza, usuwa jego najniższe (Pre! Lato), zawiera swoje bogactwo i znowu usuwa się w następnym , trzecie, kroki.

Cechy modelowania czasu artystycznego są brane pod uwagę przy określaniu konstytutywnych objawów z rodzaju, gatunku, kierunków w literaturze. Tak więc, zgodnie z A.a. Pothebni, "Lyrics Praesens", "EPOS - Perfectum"; Zasada czasów rekonstytucji może rozróżnić gatunki: na przykład w przypadku aphoryzmów i maksymy, charakteryzuje się obecną stałą; Odwracalny czas artystyczny jest nieodłączony do wspomnień, prac autobiograficznych. Kierunek literacki jest również związany z zdecydowanie "koncepcją rozwoju czasu i zasad jego przeniesienia, podczas gdy inaczej dzieje się, na przykład, środek adekwatności w czasie rzeczywistym. Tak więc do symbolizmu, wdrażanie pomysłu w historii Formacja ruchu jest charakterystyczna: Świat rozwija się zgodnie z prawami "Triady (jedność Ducha Świata z duszą świata - odrzucenie duszy świata z sojuszu - porażka chaosu).

Jednocześnie zasady rozwoju czasu sztuki są indywidualne, jest to cecha idiosity artysty (tak, na przykład artystyczny czas w Romanova LN Tolstoy, na przykład różni się znacznie od modelu czasu w dziełach FM Dostoevsky ).

Rachunkowość dla cech wdrażania czasu w tekście artystycznym, rozważenie pojęcia czasu w nim i szerszym, w pracach pisarza - niezbędny składnik analizy pracy; Niedoszacowanie tego aspektu, absolutyzację jednego z prywatnych przejawów artystycznych, identyfikując swoje właściwości bez uwzględnienia zarówno obiektywnego czasu rzeczywistego, jak i subiektywne czas może prowadzić do błędnych interpretacji tekstu artystycznego, dokonać analizy niekompletnej, schematu.

Analiza czasu artystycznego obejmuje następujące atrakcje:

1) Określenie funkcji sztuki w rozważanej pracy:

Jednowymiarowa lub wielowymiarowość;

Odwracalność lub nieodwracalność;

Liniowość lub naruszenie sekwencji czasu;

2) wybór w strukturze czasowej planów tymczasowych (płaszczyzn) przedstawionych w pracy i rozważanie ich interakcji;

4) identyfikacja sygnałów, które przydzielają te formy;

5) Rozważanie całego systemu tymczasowych wskaźników w tekście, wykrywanie nie tylko bezpośrednich, ale także wartości przenośnych;

6) Określanie stosunku czasu historycznego i domowego, biograficznego i historycznego;

7) Ustanowienie czasu i przestrzeni artystycznej.

Odwróćmy się do rozważenia poszczególnych aspektów artystycznej czasu tekstu na materiale specjalnych prac ("Zakup i Duma" A. I. Herzen i historia I. A. Bunin "Zimna jesień").

"Trucizna i Duma" A. I. Herzen: Cechy organizacji tymczasowej

W tekście artystycznym znajduje się mobilna, często zmienna i wielowymiarowa perspektywa czasowa, sekwencja zdarzeń w niej nie może odpowiadać ich prawdziwą chronologią. Autor pracy zgodnie z jego estetycznymi intencjami rozszerza się, a następnie "pogrubia", a następnie spowalnia; Przyspiesza.

W dziedzinie artystycznej, inny aspekt czasu artystyczny jest powiązany: historia (tymczasowa długość przedstawionych działań i ich refleksji w składzie pracy) i czas głowy (ich prawdziwa sekwencja), prawa autorskie i subiektywny czas postacie. Przedstawia różne manifestacje (formularze) czasu (czas historyczny, czas osobisty i społeczny). Skupienie pisarza lub poety może być drogą czasu związanego z ruchem motywem, rozwojem, formacją, z opozycją do przejściowej i wiecznej.

Szczególnie interesujące jest analiza tymczasowej organizacji prac, w której należy konsekwentnie związany różnymi planami tymczasowymi, daje szeroka panorama epoki, ucieleśnia pewnej filozofii historii. Takie prace odnosi się do wspomnienia i autobiograficznego epickiego "zakupu i Duma" (1852 - 1868). To nie tylko szczyt kreatywności A.I. Herzen, ale także prace "nowej formy" (z definicji LN Tołstoja) w nim elementy różnych gatunków (autobiografia "spowiedzi, notatek, historyczne kroniki są łączone, różne formy prezentacji i kompozytowo-semantycznych typów mowy Są łączone, "pomnik i wyznania nagrobka, były i Duma, biografia, tworzenie, imprezy i myśli, usłyszane i widziane, wspomnienia i ... więcej wspomnień" (A.I. Herzen). "Najlepsze ... z książek poświęconych przeglądowi własnego życia" (Yu.k. Olesha), "zakup i Duma" - historia tworzenia rosyjskiego rewolucyjnego i jednej tymczasowej historii myśli publicznej o 30 -60s XIX wieku. "Ledwie tam jest praca wspomniana, więc nasycona świadomym historyzmem".

Jest to produkt, dla którego scharakteryzuje się złożona i dynamiczna organizacja tymczasowa, która wiąże się z interakcją różnych planów tymczasowych. Zasady tego są ustalane przez samego autora, który zauważył, że jego praca - "iz p o w e d, o której, o których było wspomnienia uszczelniające BI L o G Och, były zatrzymane myśli i D M "(AI przydzielono Herzenom. - NN). W cechach tego autora, który otwiera pracę, zawiera wskazanie podstawowych zasad czasowej organizacji tekstu: jest to instalacja na subiektywnej segmentacji jej przeszłości, swobodnie przyjęcie różnych planów czasowych, ciągłe przełączanie tymczasowych rejestrów; "Duma" autora łączy się z retrospektywną, ale pozbawioną ścisłej chronologicznej sekwencji o wydarzeniach z przeszłości, obejmują cechy osób, wydarzeń i faktów różnych epok historycznych. Narracja przeszłości uzupełniają reprodukcję etapu indywidualnych sytuacji; Opowieść o "była" przerywana przez fragmenty tekstu, co odzwierciedla natychmiastową pozycję narratora w czasie mowy lub odtworzonego okresu czasu.

W takiej konstrukcji, praca "była wyraźnie dotknięta metodologiczną zasadą" dawnej i dum ": ostateczna interakcja wspólnych i prywatnych, przejść z bezpośredniego odbicia praw autorskich do ich przedmiotu i z powrotem."

Czas artystyczny w "przeszłości ..." jest odwracalny (autor wskrzesza wydarzenia przeszłości), wielowymikolwiek (akcja jest rozmieszczona w różnych samolotach czasowych) i nieliniowo (historia o wydarzeniach przeszłości jest naruszana przez siebie - Rozumowanie, komentarze, oceny). Punkt odniesienia określający zmianę tekstu planów tymczasowych jest mobilny i stale poruszany.

Czas wykresu pracy jest czas przede wszystkim biograficznym, "przeszłości", odtworzona niekonsekwentnie odzwierciedla główne etapy tworzenia autora.

Czas biograficzny opiera się na przekrojowym obrazie ścieżki (drogi), w formie symbolicznej obejmującą żywotną ścieżkę narratora, szukając prawdziwej wiedzy i przechodzącej serii testów. Ten tradycyjny obraz przestrzenny jest realizowany w systemie wdrożonych metafory i porównań, regularnie powtarzane w tekście i tworząc przecinający ruch motywowy, pokonywanie siebie, przechodząc przez szereg kroków: ścieżki, jesteśmy wybrani, nie była łatwa, Nie zostawiliśmy tego raz; Ranny, złamany, chodziliśmy i nikt nas nie wyprzedził. Dotarłem ... nie przed bramką, ale przed miejscem, w którym droga przechodzi pod górą ...; ... czerwca większości, z jego cierpienia pracą, z jego gruzem na drodze, zabiera osobę niespodzianką.; Dokładnie zagubieni rycerzy w bajkach, czekaliśmy na rozdrożu. Idź w prawo - stracisz konia, ale będziesz mógł iść; Czy pójdziesz w lewo - koń będzie nienaruszony, ale umrzesz się; Idź dalej - wszyscy cię zostawi; Wrócisz - nie może, dla nas droga gęsta trawy.

Te seria tropowa rozwijająca się w tekście działają jako konstruktywny składnik czasu biograficznego pracy i uczynić go podstawą figuratywną.

Odtwarzanie wydarzeń przeszłości, szacując je ("przeszłość - nie lista korekcji ... nie wszystko, co można poprawić. Pozostaje jak rzuca się w metalowym, szczegółowym, niezmienionym, ciemnym, podobnym do brązu. Ludzie generalnie zapominają tylko o tym, co ty nie powinien pamiętać ani tego, czego nie rozumieją ") i śluzują przez kolejne doświadczenie, A.I. Herzen, jak to możliwe, wykorzystuje ekspresyjne możliwości widzenia formerów czasowników.

Sytuacja przedstawiona w przeszłości i fakty szacuje się na różne sposoby: niektóre z nich są opisane niezwykle krótko, inni (najważniejsze dla autora w elimatically estetyczne lub ideologiczne warunki), wręcz przeciwnie, wyróżniają się przez "Close-up" , podczas gdy czas "zatrzymuje się" spowalnia. Aby osiągnąć ten efekt estetyczny, stosuje się formy ostatniego czasu niedoskonałego widoku formy obecnego czasu. Jeśli formy przeszłości doskonale wyrażają obwód konsekwentnie zastępujących działań, kształt niedoskonałego gatunku przekazuje dynamikę zdarzenia, dynamika samej działania, reprezentująca go jako proces wdrażania. Wykonywanie w tekście artystycznym jest nie tylko "reprodukcja", ale także "drobno obrazowy", "opisowa" funkcja, forma ostatniego niedokonanego czasu zatrzymuje się. W tekście "The Był i Dum" są one wykorzystywane jako środek przydzielania "zbliżenia" sytuacji lub wydarzeń, szczególnie istotnych dla autora (przysięga na górze wróbla śmierci ojca, daty od Natalie, wyjazd Z Rosji, spotkanie w Turynie, śmierć jego żony). Wybór form niedokładności w przeszłości jako znak pewnych postaw dotyczących praw autorskich do przedstawionego wykonania w tym przypadku i emocjonalnej funkcji ekspresyjnej. Wed., na przykład: Kormilitsa w Sarafan i Prysznic wciąż obserwowali nas po i płakał; Sonnenberg, ta zabawa figura z lat dziecięcych, Mahal Fulyar - niekończące się steep śniegu.

Ta cecha formularzy przeszłego niedoskonałości jest typowa dla przemówienia artystycznego; Jest to związane ze specjalną wartością niedoskonałych gatunków obejmujących obowiązkową obecność punktu obserwacji, retrospektywnego punktu odniesienia. A.i. Herzen wykorzystuje również ekspresyjne możliwości formy przeszłości niedoskonałych przy wartościach powtarzających się lub dumpingów: służą do pisania, uogólnienia części empirycznych i sytuacji. Tak więc, aby cechy życia w domu Ojca Herzen wykorzystuje odbiór opisu jednego dnia - opisy w oparciu o sekwencyjne wykorzystanie form gatunków niedoskonałości. Dla "dawniej i dum" jest zatem charakterystyczny dla stałej zmiany perspektywy obrazu: pojedyncze fakty i sytuacje przydzielone zbliżenie łączy się z reprodukcją długich procesów, okresowo powtarzalne zjawiska. Zainteresowany tym względem, portret Chaadaev zbudowany na przejściu z określonych obserwacji autora do typowej charakterystyki:

Uwielbiałem spojrzeć na niego sercem tego świecidełka, wietrznie senatorów, szare wiszące i honorowe nieistotne. Bez względu na gruby tłum, oko natychmiast go znalazł; Lato nie zniekształcił slim młyn, przebrany bardzo ostrożnie, blado, jej delikatna twarz była całkowicie nieruchoma, gdy milczał, jakby był z wosku lub z marmuru, "Człowiek, jak czaszka naga" ... Był Stojąc przez dziesięć lat, gdzieś w kolumnie, na drzewie na bulwarze, w salach i teatrach, w klubie i - zawarte weto, żywy protest spojrzał na wir ludzi, bez znaczenia rzucone wokół niego ...

Formy obecnego czasu na tle form Prowadzenia mogą również wykonywać funkcję spowolnienia czasu, funkcji przydzielania zdarzeń i zjawisk z przeszłości zbliżenie, ale w przeciwieństwie do form funkcji, która była Niedoskonał się w "drobno obrazowym" rekreacji, przede wszystkim bezpośredni czas doświadczenia autora związanego z momentem stężenia lirycznego, lub (rzadziej) przekazuje głównie sytuacje typowe, wielokrotnie wielokrotnie powtarzane w przeszłości, a teraz zrekonstruowany pamięć jako wyimaginowany:

Oakful spokój i hałas dębowy, ciągłe brzęczenie much, pszczoły, trzmiele ... i pachnozach ... Ten herbian-lasowy zapach ... który bardzo szukałem we Włoszech, aw Anglii, a na wiosnę i gorące lato i prawie nigdy nie znaleziono. Czasami pachnie ich jak je, po fazowanym sianie, z szerokim, przed piorą ... i pamiętaj o małym miejscu przed domem ... na trawie, trzyletni chłopiec, leżący w koniczynie I mniszek lekarski, między trawikami, różnymi rodzajami chrząszczy i biedronek, a my sami i młodzież, a przyjaciele! Wioska Słońca jest nadal bardzo ciepła, nie chcę iść do domu, siedzimy na trawie. Kecher demontuje grzyby i poślubia ze mną bez powodu. Co to jest jak dzwonek? Do nas, co? Dziś sobota - może ... Troika Rolls Selo, puka na most.

Formy obecnego czasu w "było ..." są głównie związane z subiektywnym czasem psychologicznym autora, jego sfera emocjonalna, ich użycie komplikuje obraz czasu. Rekreacja wydarzeń i faktów z przeszłości, nowo doświadczony przez autora, jest związany z wykorzystaniem nominalnych wniosków, aw niektórych przypadkach stosując formularze przeszłości idealne w doskonałej wartości. Łańcuch formy prawdziwego historycznego i nominacji nie tylko zamknie wydarzenia przeszłości, ale również przenosi subiektywne poczucie czasu, odtwarza rytm:

Serce pokonałem serce, kiedy zobaczyłem znajome, moje rodzime ulice, miejsca, domy, których nie widziałem na około cztery lata ... Most Kuźnikski, Tver Boulevard ... Oto dom Ogiwa, był upadł jakiś ogromny płaszcz ramion, był obcy Oh ... Oto kucharz - Duch jest zaangażowany w: W antresoli, w oknie rogu, świeca płonie, to jej pokój, pisze do mnie, myśli, że myśli o mnie Świeca jest taka zabawa płonie, więc palę.

W ten sposób czas wykresu biograficznego pracy jest nierówna i przerywana, charakteryzuje się głęboką, ale ruchomą perspektywą; Rekreacja rzeczywistych faktów biograficznych łączy się z transferem różnych aspektów subiektywnej świadomości i pomiaru czasu przez autora.

Czas jest artystyczny i gramatyczny, jak już zauważył, ściśle powiązany, jednak "działa gramatyka - jako kawałek smaltu na ogólnym obrazie mozaiki werbalnej pracy". Czas artystyczny jest tworzony przez wszystkie elementy tekstu.

Wyrażenie liryczne, dbałość o "Miga" jest łączona w prozie A.I. Herzen ze stałym typization, z podejściem społeczno-analitycznym do przedstawionej. Biorąc pod uwagę, że "mamy niezbędną rzecz, niż gdzieś, strzelamy do masek i portretów", ponieważ "jesteśmy straszni, aby się rozpadnąć w przeszłości", łączy autor; "Duma" w teraźniejszości i historia o "była" z portretami współczesnych, przywracając brakujące linki na obrazie Ery: "Uniwersalny bez osobowości jest pustym rozproszeniem; Ale osoba ma tylko całkowitą rzeczywistość w takim stopniu, że jest w społeczeństwie. "

Portrety współczesnych w "były i rzeczy" mogą być warunkowo; Podziel na statyczną i dynamiczną. Tak więc, w rozdziale III pierwszego wolumenu, portret Nicholas I jest przedstawiony, jest statyczny i podkreślony, fundusze mowy zaangażowane w jego stworzenie zawierają wspólny znak semantyczny "zimny": żonaty i spuchnięte meduzy z wąsami; Piękno go wisiał chłodno ... ale główną rzeczą - oczy, bez ciepła, bez miłosierdzia, zimowe oczy.

W przeciwnym razie, portret charakterystyczny Ogarewa jest zbudowany w rozdziale IV o tej samej objętości. Opis jego wyglądu towarzyszy wprowadzenie; Elementy prospekcji związane z przyszłym bohaterem. "Jeśli malowniczy portret jest zawsze tak, jakby zatrzymał się na chwilę na chwilę, a następnie portret rozpuszczalnik charakteryzuje osobę w" działaniach i działaniach "należących do różnych" momentów "jego biografii". Tworzenie portretu N. Ogarewa w okresie dojrzewania, A.I. Herzen, jednocześnie wywołuje cechy bohatera w terminie zapadalności: było zbyt wcześnie, że namaszczenie, które nie ma wielu, - na kłopoty, o szczęściu Lee ... ale prawdopodobnie nie być w Tłum ... Obecny smutek i awaryjna łagodność świeciła od szarych dużych oczu, sugerując na przyszły wzrost wielkiego ducha; Więc dorastał.

Połączenie portretów różnych punktów czasowych w opisie i charakterystykę bohaterów pogłębia perspektywę ruchomej czasu pracy.

Wielokrotność tekstu tymczasowego punktu widzenia przedstawionego w strukturze tekstowej wzrasta, włączenie fragmentów pamiętnika, listów innych bohaterów, fragmenty z dzieł literackich, w szczególności z wierszy N. Harev. Te elementy tekstu korelują z opisami narracyjnymi lub automatycznymi autora i są często sprzeczne z nimi jako prawdziwy, obiektywny - subiektywny, przekształcony czas. Patrz, na przykład: Prawda w tym czasie, tak jak następnie zrozumiała, bez sztucznej perspektywy, która Dahl daje, bez czasu chłodzenia, bez poprawionego oświetlenia z promieniami przechodzącymi przez szeregi innych zdarzeń, został zachowany w notebooku .

Czas biograficzny autora jest uzupełniany w elementach czasu biograficznego innych bohaterów, podczas gdy A.I. Herzen Uporządkuje się, aby rozwinąć porównania i metafory, rekreację czasu: stylistyczne i głośno minęły lata jej namiętnego życia, ale szli i zniknęli kwiat za kwiatem ... Dokładnie zimą Poważne drewno, zachowała liniowy esej na ich gałęziach, Liście krzyknęły, ale tym bardziej wyraźniejsze widziałem największy wzrost, odważne rozmiary. Wielokrotnie używane w "przeszłości ..." obraz zegara, ucieleśniając nieubłaganą mocą czasu: duży angielski zegar stołowy z wymiarami *, głośnymi spongowdes - Tik-Like - Tik-So - Tick-Like ... Wyglądało na to do ostatniego kwartału godziny życia ...; A Spontia z angielskiego zegara nadal mierzy dni, godziny, minuty ... i wreszcie domerila do fatalnej sekundy.

Wizerunek czasu ulotnego w "był i rzeczach", jak widzimy, jest związany z orientacją do tradycyjnego, często ogólnego języka porównania i metafory, które powtarzające się w tekście, podlegają transformacji i wpływowi W rezultacie otaczające elementy kontekstu, stabilność charakterystyki tropowej jest połączona ze stałą aktualizacją.

W ten sposób czas biograficzny w "Waslar i myśli" składa się z czasu wykresu na podstawie sekwencji przeszłości autora i elementy czasu biograficznego innych bohaterów, podczas gdy subiektywne postrzeganie czasu narrator jest stale podkreślony, jego ocena stosunek do odtworzonych faktów. "Autor - jako redaktor w kinematografii": Przyspieszy czas pracy, zatrzymuje go, nie zawsze dotyczy wydarzeń jego życia z chronologią, podkreśla, z jednej strony, przepływ czasu, na Druga ręka, czas trwania indywidualnych zmartwychwstałych epizodów.

Czas biograficzny, pomimo złożonej perspektywy, nieodłączne w nim, jest interpretowane w pracach A. Herzen wraz z czasem jest prywatny, nakładający podmiotowość pomiaru, zamknięta, mającą początek i koniec ("wszystkie osobiste załogi szybko ... Niech "pierwsza i Duma" wchodzą pod uwagę w życiu osobistym, będzie jej spis treści ". Włącza się w szerokim strumieniu czasu związanego z erą historyczną odzwierciedleniem w pracy. Tak więc otwarty czas historyczny jest przeciwny zamkniętego czasu biograficznego. Ta opozycja znajduje odzwierciedlenie w specyfikacjach składu "Były i Dom": "Na szóstej siódmej części nie ma lirycznego bohatera; Ogólnie rzecz biorąc, osobiste, "prywatny" los pozostaje poza przedstawionym ", dominującym elementem mowy autora staje się" Duma "działającym w formie monologicznej lub dialogowej. Jedną z wiodących form gramatycznych, które organizują te konteksty, służy tym razem. Jeśli na czas biograficzny fabuły "przeszłość i dum" charakteryzuje się stosowaniem tego obecnego ("obecnych praw autorskich ... wynik ruchu" punktu obserwacji "w jedną z chwil przeszłości, scena Działanie ") lub prawdziwe historyczne, a następnie do wycofania" Dum "i autora, składniki głównej warstwy czasu historycznego charakteryzują się niniejszym w wartościach rozszerzonych lub stałych, które działają we współpracy z formami ostatnich czasu , a także prawdziwą skrajną przemówieniem autora: natura, jako baner, jak krzyk bojowy, tylko wtedy otoczony rewolucyjnym halo, gdy ludzie walczą o niepodległość, kiedy Ingenica IHO obalił ... Wojna z 1812 roku znacznie rozwinęła popularnej świadomości i miłości do ojczyzny, ale patriotyzm z 1812 r. Nie miała starego oczyszczonej natury słowiańskiej. Widzimy go w Karamzinie i Puszkin ...

"" Trucizna i Duma "- napisał A.I. Herzen, - nie historyczna monografia, ale odbicie historii w osobie, przypadkowo spadając na drodze. "

Życie osobowości w "rosyjskiej i myśli" jest postrzegane ze względu na pewną sytuację historyczną i jest przez niego motywowany. Tekst jest metaforyczny obraz tła, który jest następnie określony, zyskał perspektywę i dynamikę: Chciałem przenieść wiele osobliwych postaci, ostrych portretów z natury ... Nie ma nic bardzo starego ... Jednym z ogólnych połączeń jest związany lub, lepiej, jeden ogólny nieszczęście; Patrząc na ciemnoszare tło, żołnierze są widoczne pod kijami, serfami pod łbem ... Chibutes, niosąc w Syberii, studnie, kołysanie tam, ogolone czole, markowe twarze, kaski, epol, sułtany ... w skrócie, St. Petersburg Rosja ... Chcą uciekać z płótna i nie mogą.

Jeśli przestrzenny obraz drogi charakteryzuje się czasem biograficznym, a następnie na prezentację czasu historycznego, z wyjątkiem obrazu tła, obrazy morza (ocean) są regularnie używane: elementy:

Skonfigurowany, szczerze młody, byliśmy łatwo odebrani potężną falą ... i wkrótce przytłoczył linię, na której cała seria ludzi zatrzymuje się, złożyć ręce, wróć lub rozglądając się po broń - przez morze!

W historii [człowiek] jest łatwiejszy wpłynąć na przepływ zdarzeń ... Co można obrać w pływy i przepływ fal, jego przewoźników. Człowiek ... rośnie przez fakt, że zrozumiał swoją pozycję, w układzie kierowniczym, który dumnie potrawi się fale swoim łodzi, zmuszając bezdenne otchłań, aby służyć sobie przez wiadomość.

Opisując rolę osobowości w procesie historycznym, A.I. Herzen Resorts do wielu metaforycznych korespondencji, które są nierozerwalnie związane ze sobą: osoba w historii - "przez łódź, fali i karmienia", podczas gdy wszystko jest połączone przez "końcówki i początki, powody i działania". Pragnienie osoby "jest sprawdzane w słowie, zawarte na obrazie, pozostaje w tradycji i są przekazywane z wieków do wieku". Takie zrozumienie miejsca danej osoby w procesie historycznym doprowadziło do odwołania autora do uniwersalnego języka kultury, poszukiwania pewnych "formuł", aby wyjaśnić problemy historii i, szersze, będąc, dla klasyfikacji zjawisk prywatnych i sytuacji . Takie "formuły" w tekście "z pierwszych i dum" to specjalny rodzaj ścieżek charakterystycznych dla A.I. stylu Herzen. Są to metafory, porównania, peryprasy, które zawierają nazwy liczb historycznych, bohaterów literackich, postaciami mitologicznymi, nazwiskami wydarzeń historycznych, słowa oznaczające koncepcje historyczne i kulturowe. Te "punkt cytowania" działają w tekście jako substytucja metonimiczna sytuacji holistycznych i działek. Szlaki, które wchodzą, służą do charakterystyki figuratywnych zjawisk, z których współczesny był Herzen, osoby i wydarzenia innych epok historycznych. Zobacz na przykład: Studenci-Baryszwi - Jacobinians, Saint-Tuż w Amazon - wszystko jest ostre, czysto, bezlitośnie ...; [Moskwa] Z Ropotem i pogardą wzięła kobietę w ścianach, krew krwi męża [Catherine II], ta pani Makbeta bez pokuty, ta lucreta Borgii bez włoskiej krwi ...

Zjawiska historii i nowoczesności są porównywane, fakty empiryczne i mity, prawdziwe twarze i obrazy literackie, w rezultacie sytuacja opisana w pracy jest uzyskiwana przez drugiego planu: przez prywatny pojawia się we wspólnym, przez urządzenie - powtarzane, przez przejściowy - wieczny.

Stosunek w strukturze pracy dwóch warstw czasowych: czasem czasu prywatnego, biograficznego i historycznego - prowadzi do komplikacji przedmiotowej organizacji tekstu. Copyright, kolejno naprzemiennie z nami, które w różnych kontekstach nabywa różne znaczenie: wskazuje autora, a następnie na ludziach blisko niego, a następnie wzmocnienie roli czasu historycznego służy jako środek instrukcji na temat wszystkich pokolenia, krajowy Zespół, a nawet szerszy, na temat rasy ludzkiej na ogół:

Nasze historyczne powołanie, nasze działanie w fakcie, że jesteśmy naszym rozczarowaniem, wykupimy nasze cierpienie na pokorę i pokorę przed prawdą i dostarczyć następujące pokolenia z tych smutek ...

W związku z pokoleniami, jedność rasy ludzkiej jest zatwierdzona, której historia jest reprezentowana przez autora z niestrudzonym pragnieniem do przodu, przez który nie ma końca, ale jednocześnie robił powtórzenie niektórych motywów. Te same powtórzenia A.I. Herzen znajduje się w życiu ludzkim, którego przepływ, z jego punktu widzenia, ma rodzaj rytmu:

Tak, w życiu istnieje uzależnienie od rytmu powracającego, do powtórzenia motywu; Kto nie wie, jak tworzenia jest blisko dzieciństwa? Naciśnij, a zobaczysz, że po obu stronach pełnego stylu życia, z wieńcami kwiatów i cierni, z kołyską i trumienami, często powtarzają epoki w głównych cechach.

Jest to czas historyczny, że jest szczególnie ważny dla narracji: w tworzeniu bohatera "The byłego i Dom" powstawanie ery jest odzwierciedlone, czas biograficzny jest nie tylko przeciwny historii, ale także działa jeden z jego manifestacji.

Dominujące obrazy, które charakteryzują w tekście i czasie biograficznej (ścieżkę obrazu) i czasu historycznego (obraz morza, elementy), interakcji, ich połączenie tworzy ruch prywatnych obrazów przekrojowych związanych z wdrażaniem dominującego: i Nie jedz z Londynu. Nigdzie i nie ma potrzeby ... Tutaj go przybity i rzucił fale, więc bezwzględnie rzucił się, skręcił mnie i wszystko jest blisko mnie.

Interakcja w tekście różnych planów czasowych, skorelowany w pracach czasu historycznego biograficznego i czasu "- odbicie historii w człowieku" - charakterystyczne cechy autobiograficznego memoir A.I. Herzen. Zasady te tymczasowej organizacji określają kształt tekstu i znajdują odzwierciedlenie w języku pracy.

Pytania i zadania

1. Przeczytaj historię A. P. Czechowa "Student".

2. Jakie plany są porównywane w tym tekście?

3. Rozważ narzędzia mowy wyrażanie tymczasowych stosunków. Jaką rolę grają w tworzeniu tekstu czasu artystycznego?

4. Jakie manifestacje (formy) czasu są prezentowane w tekście historii "Student"?

5. Jak wygląda czas i przestrzeń w tym tekście? Co chronotope, z twojego punktu widzenia, leży u podstaw historii?

Historia I.a. Bunina "zimna jesień": konceptualizacja czasu

W tekście artystycznym czas jest nie tylko wydarzeniem, ale także koncepcyjnie: przepływ tymczasowy jako całość, a jego oddzielne segmenty członków są rozumiane, są rozumiane przez autora, narratora lub bohaterów pracy. Konceptualizacja czasu jest szczególną reprezentacją na obrazie indywidualnym lub ludowym światowym, interpretacją znaczenia jego form, zjawisk i znaków jest objawiony:

1) W ocenach i komentarzach narratora lub charakteru zawarte w tekście: i wiele, wiele doświadczyło na te dwa lata, pozornie tak długo, kiedy uważasz ostrożnie o nich, przechodzę do mojej pamięci wszystkie magiczne, niezrozumiałe , niezrozumiały, ani umysł lub serce, co nazywa się przeszłością (I. Bunin. Zimna jesień);

2) W stosowaniu szlaków, charakteryzującym różne oznaki czasu: czas, nieśmiały chryzalid, posypany mąką kapusty, młody Żyd, który przyjęła do okna zegarmistrzów - byłoby lepiej, gdybyś nie wyglądał! (O. Madelshtam. Egipska marka);

3) w subiektywnej postrzeganiu i członkostwa przepływu tymczasowego zgodnie z punktem odniesienia przyjętym w narracji;

4) W kontroli różnych planów czasowych i aspektów czasu w strukturze tekstowej.

Dla organizacji czasowej (tymczasowej), praca i jej skład są zazwyczaj znaczące, po pierwsze, porównawcze lub sprzeciw wobec przeszłości i obecnej, obecnej oraz przyszłości, przeszłości i przyszłości, przeszłości, obecnej i przyszłości, po drugie, opozycję takich aspektów Czas artystyczny jako czas trwania - Singleness (Envivity), Figura - Trwałość, powtarzalność - Jednoczesność jednej chwili, tymczasowej - Wieczność, cyklowość - nieodwracalność czasu. Oraz w lirycznym, aw Prosaic Prace przepływ czasu i jej subiektywnej percepcji może służyć jako przedmiot tekstu, w którym to przypadku jego organizacja tymczasowa, z reguły koreluje z jego składem, a pojęciem czasu odzwierciedlonym w tekście I ucieleśnił w tymczasowym obrazom i charakterze członkostwa z serii czasowych, służy jako klucz do jego interpretacji.

Rozważ w tym aspekcie historia I.a. Bunin "Cold Autumn" (1944), która jest zawarta w cyklu "Dark Alleys". Konstrukcja tekstowa jako narracja pierwszej osoby i charakteryzuje się kompozycją retrospektywną: podstawą tego - wspomnienia bohaterki. "Historia historii okazuje się powstać w sytuacji wspomnień wspomnień (przydzielonych przez M.ya. Dymarsky. - N.n.). Sytuacja wspomnień staje się jedyną główną działką." Przed nami, a więc subiektywny czas charakteru historii.

Tekst kompozycji składa się z trzech nierównych części: Pierwszy, składnik podstawy narracji, jest zbudowany jako opis zaangażowania bohaterki i jego pożegnania z narzeczem zimnego września wieczorem 1914; Drugi - zawiera ogólne informacje o trzydziestu latach późniejszego życia bohaterki; W trzecim, niezwykle krótki, szacowana jest część części wieczoru - Miga pożegnania - i całe życie życia: ale, pamiętając wszystko, czego doświadczyłem od tego czasu, zawsze pytam siebie: co było w moim życiu ? I odpowiadam sam: tylko ten zimny jesienny wieczór. Czy kiedykolwiek był? Wciąż był. I to wszystko było w moim życiu - reszta niepotrzebnego snu.

Nierówna skład części składu tekstu jest metoda organizowania swojego czasu artystycznego: służy środkiem subiektywnej tymczasowej segmentacji przepływowej i odzwierciedla cechy jego postrzegania bohaterki historii, wyraża swoje oceny czasowe. Nierówne części określa specjalny tymczasowy rytm pracy, który opiera się na przewidywaniu stu kleszczy nad dynamiką.

Zbliżenie w tekście podkreśla scenę ostatniej daty bohaterów, w której każdy z ich własnych lub repliki jest znaczący, śr:

Wybitny sam, podróżowaliśmy trochę więcej w jadalni, - zdecydowałem się rozprzestrzenić Solitaire, - cicho szedł z rogu w rogu, a następnie popyt]

Chcesz trochę iść? Miałem wszystko cięższe na mojej duszy, odpychałem obojętnie:

Cóż ... ubrany na korytarzu, nadal myśleć coś, z uroczym uśmiechem pamiętał wiersze Feta: co zimna jesień! Załóż szalę i kaptur ...

Ruch obiektywnego czasu w tekście spowalnia, a następnie zatrzymuje się: "MIG" we wspomnieniu bohaterki nabywa czas trwania, a "przestrzeń fizyczna jest tylko symbolem, znak pewnego elementu doświadczenia, ekscytujących bohaterów, Opanowanie ich ":

Najpierw było tak ciemno, że trzymałem się za rękawem. Potem zaczęli wyznaczyć w rozjaśnianiu nieba czarnych siniaków, kopiowanych przez mineralnie błyszczące gwiazdy. On, zawieszony, zwrócony do domu:

Spójrz, jak zwłaszcza okna domu świecą jesienią ...

Jednocześnie opis wybaczalnego wieczoru obejmuje środki figuratywne, które wyraźnie mają prospektywację: związane z wdrożonymi rzeczywistością, skojarzynie wskazują przyszłość (w odniesieniu do opisanych) tragicznych wstrząsów. Więc epitety są zimne, lodowe, czarne (zimna jesień, gwiazdy lodowcowe, czarne niebo) wiąże się z wizerunkiem śmierci, a semes "wychodzący", "pożegnanie" (patrz, na przykład: jakoś, zwłaszcza jesienią, są Zaktualizowano jesienią Epitiet. Windows w domu. Lub: W tych wersjach jest jakiś rustykalny urok jesieni w tych wersetach). Zimna jesień 1914 jest narysowana jako przedwisa śmiertelnej "zima" (powietrze jest całkowicie zima) z zimną, ciemnością i okrucieństwem. Metafora wiersza A.FETA: ... Jakby pożarowi buntownicy - w kontekście całości rozszerza swoje znaczenie i służy jako znak przyszłych kataklizmów, które bohaterka nie rozpoznaje i kto przewiduje jej narzeczony:

Jaki jest ogień?

Wschód słońca Księżyca, oczywiście ... Ach, mój Boże, mój Boże!

Nic, Cute Friend. Wciąż smutny. Smutny i dobry.

Czas trwania "wybaczony wieczór" jest kontrastujący w drugiej części historii. Całkowita cecha następnych trzydziestu lat historii narratora oraz specyfikę i "domem" przestrzennych obrazów pierwszej części (osiedla, Dom, biuro, jadalnia, ogród) zastępuje listę nazw miast i krajów innych ludzi: zimą, w huraganie, popłynął z rozsądnym tłumem innych uchodźców z Novorossiysk do Turcji ... Bułgaria, Serbia, Czechy , Belgia, Paryż, Nice ...

Powiązane segmenty czasowe są związane, jak widzimy, z różnymi obrazami przestrzennymi: pożegnalny wieczór - przede wszystkim ze sposobem w domu, czas trwania życia - z wieloma lokalizacjami, nazwającym, z których nazywał się nieuporządkowanym, otwartym łańcuchem. Idyllowy chronotop jest przekształcony do progu chronotopu, a następnie zastępuje chronotopa drogi.

Nierówność tymczasowego członkostwa przepływu odpowiada partycji składniowo-składniowej tekstu - jego struktura akapitowa, która służy również jako sposób konceptualizacji czasu.

Pierwsza kompozytowa część historii charakteryzuje się kruchością członkostwa akapitu: w opisie "wybaczającego wieczoru" wzajemnie zastępuje się różnymi mikroteremami - oznaczenia poszczególnych zdarzeń ze szczególnym znaczeniem dla bohaterki i wyróżniać się, jak już Zauważony, zbliżenie.

Drugą częścią historii jest jeden akapit, chociaż jest opowiadany o wydarzeniach, wydawałoby się bardziej istotne zarówno dla osobistego czasu biograficznego bohaterki, jak i czasu historycznego (śmierć rodziców, handlu na rynku w 1918 r., Małżeństwo, lot, lot Na południe, wojnę domową, emigrację, śmierć męża). "Odosobnienie tych wydarzeń jest usuwane przez fakt, że znaczenie każdego z nich okazuje się narrator bez znaczenia od znaczenia poprzedniego lub późniejszego. W pewnym sensie wszystkie są tak samo tak samo, jak łączą się w świadomość opowiadań w jednym stałym przepływie: narracji z nich jest pozbawiona pulsacji wewnętrznych szacunków (monotonii organizacji rytmicznej), pozbawiona wyraźnej kompozycji Członkostwo na mikrołach (mikroskopis) i zawarta zatem w jednym "stałym" akapicie " Jest to charakterystyczne, że w swoich ramach wiele wydarzeń w życiu bohaterki lub nie wyróżnia się w ogóle lub nie są zmotywowane, nie są one przywrócone i poprzedzające ich fakty, śr: wiosną osiemnastego roku, kiedy ani Ojciec, ani matka już żyła, mieszkałem w Moskwie, w piwnicy na sprzedawcy na rynku smoleńskich ... Ani przyczyna śmierci (być może śmierć) rodziców, ani wydarzeń w życiu bohaterki z 1914 do 1918 nie są nazywane historią.

W ten sposób "pożegnalny wieczór" jest fabułą pierwszej części historii - a trzydzieści lat późniejszego życia bohaterki sprzeciwiają się nie tylko na podstawie "momentu / czasu trwania", ale także na podstawie "znaczenia / nieistotność. " Pomijając czas tymczasowych segmentów dawać narrację tragiczne napięcia i podkreślają bezsilność osoby przed przeznaczeniem.

Postawa wartości bohaterki do różnych wydarzeń i, odpowiednio, segmenty czasowe przeszłości objawia się w swoich bezpośrednich szacunkach w tekście historii: główny czas biograficzny jest określony przez bohaterkę jako "sen" i sen "Niepotrzebny", przeciwny tylko jeden "zimny jesienny wieczór", który stał się jedyną treścią ostatniego życia i jego wymówki. Charakterystyczne jest to, że i obecny bohaterka (żyłem i nadal żyję w miłym, niż Bóg wyśle \u200b\u200b...) Jest interpretowany przez niego jako integralną część "snu", a tym samym nabiera znak napędności. "Sen" -Zhizn i przeciwny jeden wieczór, różni się zatem w cechach modalnych: tylko jeden "MIG" życia, zmartwychwstał przez bohaterkę we wspomnień, jest szacowany jako prawdziwy, w wyniku czego opozycja przeszłości i obecna dla artystycznych Mowa jest usuwana. W tekście historii "Zimna jesień" opisana przez wrzesień wieczorem traci lokalizację czasu w przeszłości, co ponadto sprzeciwia się mu jako jedynego prawdziwego punktu w trakcie życia - obecny bohaterka łączy się z przeszłością i nabywa oznaki ducha, iluzoryczne . W ostatniej części częściowej historii nadal jest tymczasowe z wiecznym: i wierzę, wierzę: gdzieś tam czeka na mnie - z taką samą miłością i młodością, jak ten wieczór. "Będziesz, raduj się na świecie, a potem przyjdź do mnie ..." Żyłem, zadowolony, teraz przyjdę wkrótce.

Okazuje się, że jest zaangażowany w wieczność, jak widzimy, pamięć o osobowości, która ustanawia relacje między jedynym wieczorem w przeszłości i niedokrwistości. Pamięć żyje z miłością, która pozwala "wydostać się z indywidualności do jedności i z ziemskiej bycia w metafizycznej prawdziwej istoty".

Co ciekawe, w tym zakresie skontaktuj się z planem przyszłości w historii. Na tle panujących form w ciągu ostatniego czasu, kilka form przyszłości wyróżnia się formą "jedności" i "otwartości" (V.N. Toporov), zaprojektowany z reguły, szacowana neutralność. Wszystkie są łączone semnastycznie: są one lub czasowniki z semantyką pamięci / zapomnienia lub czasowników, rozwijającym motywem oczekiwania i przyszłego spotkania w innym świecie, poślubie: będę żywy, zawsze będę pamiętam tego dnia; Jeśli jesteś zabity, nadal nie zapomnij o mnie? .. - Czy to naprawdę zapomniałem go w jakimś krótkim terminie? .. cóż, jeśli zabijesz, poczekam na ciebie tam. Poddasz się, proszę na świecie, a potem przyjdź do mnie. "Żyłem, cieszę się, teraz przyjdę wkrótce".

Charakterystyczne jest, że oświadczenia zawierające formy przyszłego czasu odległego w tekście odnoszą się do siebie jako replika dialogu lirycznego. Ten dialog nadal trwa trzydzieści lat po rozpoczęciu i przezwycięży mocy w czasie rzeczywistym. Przyszłość dla bohaterów Bunin nie jest związana z nieobecnością Ziemia, nie z czasami obiektywnymi z jego liniowością i nieodwracalnością, ale z pamięcią i wiecznością. Jest to czas trwania i moc wspomagania bohaterki służą jako odpowiedź na jej młode pytanie, rozumowanie: i naprawdę zapomnę go na krótkim okresie - w końcu wszystko jest w końcu zapomniane? W pamięci, bohaterka nadal żyje i okazuje się być bardziej prawdziwym niż jego teraźniejszość, a późnym ojcem i matką, a narzeczony w Galicji, i czyste gwiazdy nad jesiennym ogrodem i Samovar po pożegnalnej kolacji i rzędach Z FETA, czytany przez pannę młodą, a z kolei zachowując pamięć tych, którzy zostawili (jest jakiś rustykalny urok jesieni w tych wersetach: "Załóż szal i kaptur ..." Czasy naszych dziadków ... ).

Energia i kreatywna moc pamięci zwalniają pewne chwile istnienia z płynności, fragmentacji, nieistotności, powiększyć je, otwierać w nich "tajne wzorce" losu lub najwyższego znaczenia, w wyniku czego powstaje prawdziwy czas - świadomość czasu Narrator lub bohater, który sprzeciwia się "niepotrzebnym snem" bycia wyjątkowymi chwilami, zdobytych na zawsze w pamięci. Miara ludzkiego życia rozpoznaje obecność chwil zaangażowanych w wieczność i wyzwolony od siły nieodwracalnego czasu fizycznego.

Pytania i zadania

1. 1. Przeczytaj ponownie historię I. A. Bunin "w jednej znajomej ulicy."

2. Jaki rodzaj złożonych części członków tekstu powtarzane w nim są cytaty z wiersza Ya. P. Polonsky?

3. Jakie segmenty są wyświetlane w tekście? Jak odnoszą się do siebie?

4. Jakie aspekty czasu są szczególnie istotne w budowie tego tekstu? Nazwa narzędzia mowy, które ich przydzielają.

5. W jaki sposób status przeszłych, obecnych i przyszłych planów dotyczy tekstu tej historii?

6. Jaka jest oryginalność zakończenia historii i zaskoczenia dla czytelnika? Porównaj finały historii "zimna jesień" i "w jednej znajomej ulicy". Jaki jest ich podobieństwo i różnica?

7. Jaką pojęcie czasu znajduje odzwierciedlenie w historii "w jednej znajomej ulicy"?

II. Przeanalizuj tymczasową organizację historii V.NABokova "Wiosna w Philte". Przygotuj wiadomość "Artystyczna historia V.nabokova" Wiosna w "Philte".

Przestrzeń artystyczna

Tekst przestrzenny, tj. Elementy tekstowe mają określoną konfigurację przestrzenną. Stąd teoretyczna i praktyczna możliwość przestrzennej interpretacji szlaków i liczb, struktury narracji. Tak, C. Todorov Notes: "Najbardziej systematyczne badanie organizacji przestrzennej w literaturze artystycznej odbyło się Roman Jacobson. W analizach poezji pokazał, że wszystkie warstwy stwierdzeń ... tworzą aktualną konstrukcję opartą na symetriach, przyrostach, opozycji, równoległościach i tym podobnych, które razem dodają do rzeczywistej struktury przestrzennej ". Podobna struktura przestrzenna odbywa się w tekstach prozaicznych, patrz na przykład powtórzenia różnych typów i system opozycji w rzymskiej A.m. Remizova "staw". Powtarza się w nim - elementy organizacji przestrzennej rozdziałów, części i tekstu jako całości. Tak więc, w rozdziale "sto macierzy - sto nosów", powtórzy się fraza białych ścian powtórzono, z lampy połyskuj, jakby wytożone szkło było pokryte, a leitmotif całej powieści służy propozycję kamienia Żaba (jestem Remizov. - Nn) Przeniesała się z brzydkich łapów błotnych, która jest zwykle zawarta w złożonej konstrukcji składni z różnym składem leksykalnym.

Badanie tekstu jako pewną organizację przestrzenną sugeruje, więc biorąc pod uwagę jego objętość, konfigurację, systemy powtórzeń i opozycję, analizę takich właściwości topologicznych przestrzeni przekształconych w tekście, jak symetria i połączona. Rachunkowość formularza graficznego jest ważna (patrz, na przykład, palindromes, kręcone wersety, stosowanie wsporników, akapitów, luek, specjalny charakter dystrybucji słów w wersecie, linii, propozycji) i tak dalej ". Często wskazuje: "Tylko to, co poetyckie teksty są drukowane inaczej niż inne teksty. Jednak w pewnym stopniu wszystkie teksty są drukowane inaczej niż pozostałe: podczas gdy graficzny wygląd tekstu "sygnałów" na temat jego przynależności gatunkowej, o jego zadaniu dla jednego lub innego rodzaju aktywności mowy i sił do pewnego obrazu percepcji ... Tak - tekst "Architektonika przestrzenna" nabywa rodzaj statusu regulacyjnego. Norma ta może naruszać niezwykłe umieszczenie strukturalne znaków graficznych, co powoduje efekt stylistycznego ".

W wąskim sensie przestrzeń w odniesieniu do tekstu artystycznego jest przestrzenna organizacja swoich zdarzeń, które jest nierozerwalnie związany z tymczasową organizacją pracy i systemu obrazów przestrzennych. Według definicji Kesterera "Przestrzeń w tym przypadku działa w tekście jako operacyjnej iluzji wtórnej, w którym właściwości przestrzenne są realizowane w dziedzinie art."

Tak więc są w ten sposób szersze i wąskie zrozumienie przestrzeni. Wynika to z rozgraniczenia zewnętrznego punktu widzenia na tekst jako pewna organizacja przestrzenna, która jest postrzegana przez czytelnika, a wewnętrzny punkt widzenia uwzględniający charakterystykę przestrzenną samej techniki jako stosunkowo zamknięty wewnętrzny świat, który ma jaźń -dostateczność. Tego punktu widzenia nie są wykluczone i uzupełniają się nawzajem. Podczas analizy tekstu sztuki ważne jest, aby wziąć pod uwagę oba te aspekty przestrzeni: pierwszy jest "architektoniką przestrzenną" tekstu, drugi - "przestrzeń artystyczna". W przyszłości głównym celem rozważenia jest przestrzeń artystyczna pracy.

Pisarz odzwierciedla w pracy stworzonej przez nich są prawdziwe przestrzennie tymczasowe linki, budując własny, percepcyjny, tworzenie i nowe - konceptualne - przestrzeń, która staje się formą pomysłu autora. Artysta, napisał M.m. Bakhtin, jest charakterystyczny, ale "umiejętność widzenia czasu, odczytu czasu w przestrzennym całym świecie i ... postrzeganie treści przestrzeni nie jest to nie; Ruchome tło ... i staje się liczbą całkowitą jako wydarzenie ".

Przestrzeń artystyczna jest jedną z form rzeczywistości estetycznej, przez autora. Jest to dialektyczna jedność sprzeczności: oparta na obiektywnym podłączeniu cech przestrzennych (rzeczywistych lub możliwych), jest subiektywny, jest oczywiście nieskończony i jednocześnie.

W wyświetlonym tekście, ogólne właściwości rzeczywistej przestrzeni są przekształcane i są przekształcane: długość, ciągłość jest przerywana, trzy wymiar i właściwości prywatne: formularz, lokalizacja, odległość, granice między różnymi systemami. W betonowym produkcie, jeden z właściwości przestrzeni można również odtwarzać na pierwszym miejscu, patrz, na przykład, geometryzacja przestrzeni miejskiej Romana A. Petersburga "Petersburg" i wykorzystanie obrazów związanych z oznaczeniem dyskretnego Obiekty geometryczne (sześcian; kwadratowy, równoleziobowany, linia i in.): Domy zostały połączone przez Kubę w planerzu, wielopiętrowy rząd ...

Inspiracja opanowała duszę senatora, gdy linia Nevsky cięciła lakierowana kostka: Widoczna liczba numeracji domu ...

Charakterystyka przestrzenna zdarzeń odtworzonych w tekście wydarzenia są załamane przez pryzmat permisji autora (będzie personel, postać), patrz na przykład:

Uczucie miasta nigdy nie odpowiedział na miejsce, w którym przebiegało moje życie. Głowa mentalna zawsze odrzuciła go na głębokość opisanej perspektywy. Tam, zanikanie, obrzuconych chmur i, zamiatając ich tłum, zawieszony przez niebo, które zastanawiał się z dymem nieistotnych pieców. Są linie, dokładnie wzdłuż nasypów, zanurzone w śniegu w śniegu.

(B. Pasternak. Grar bezpieczeństwa)

W tekście artystycznym przestrzeń narratora (narratora) i przestrzeń znaków różni się odpowiednio. Ich interakcja sprawia, że \u200b\u200bprzestrzeń artystyczna całego produktu z wielowymiarowym, objętościowym i pozbawionym jednolitości, w tym samym czasie dominująca w zakresie tworzenia integralności tekstu, a jego wewnętrzna jedność pozostaje przestrzeń narratora, mobilność punktu widzenia z czego pozwala połączyć różne kąty widzenia i obrazy. Środki wyrażanie stosunków przestrzennych w tekście i instrukcji dotyczących różnych charakterystyk przestrzennych są narzędzia językowe: struktury składniowe z lokalizacją, istniejące sugestie, proponowane futerały z wartością lokalną, czasowniki ruchowe, czasowniki ze znakiem znaku przestrzeni, przysłówki, toponimy itp., patrz, na przykład: przejście przez Irtysh. Parowiec zatrzymał prom ... po drugiej stronie stepie: jur, podobnie jak zbiorniki naftowe, dom, bydło ... z drugiej strony, Kirgiski ... (M. Pryshvin); Minutę później przeszli biuro szyjne, osiągnął głęboką, na piasku, piasku i cicho usiadł w zakurzonym zakurzeniu. Pochylona winda do góry wśród rzadkich krzywych latarni ... Wydawało się nieskończoną ... (I.A. Bunin).

"Odtwarzanie (obraz) przestrzeni i wskazanie na to jest włączony do pracy jako kawałki mozaiki. Współpracuj, tworzą wspólną panoramę przestrzeni, którego obraz może rosnąć w obraz przestrzeni. Wizerunek przestrzeni artystycznej może nosić inny charakter w zależności od tego, który model świata (czas i przestrzeń) istnieje w pisarzu lub poecie (czy przestrzeń jest rozumiana na przykład "w Newtonian" lub mitopoetycznie).

W archaicznym modelu świata przestrzeń nie jest przeciwna czasu, czas jest pogrubiony i staje się formą przestrzeni, która "rysuje" w ruchu czasu. "Miejsce mitopoetyczna jest zawsze wypełniona i zawsze zasadniczo, z wyjątkiem przestrzeni, wciąż jest niezarejestrowany, którego przykładem jest chaos ..." Mitopoetyczne pomysły na przestrzeń, takie niezbędne dla pisarzy, ucieleśnionych w wielu mitycznych, które są konsekwentnie stosowane literatura w wielu zrównoważonych obrazach. Jest to przede wszystkim sposób ścieżki (drogi), które mogą przyjmować ruch zarówno poziomo, jak i pionowo (patrzeć na dzieła folkloru) i charakteryzuje się alokacji liczby równie znaczących punktów przestrzennych: punktów, obiektów topograficznych - progu, drzwi, schody, most itp. Te obrazy związane z członkostwem w miarę upływu czasu, to i przestrzeń, metaforycznie reprezentują życie osoby, jej pewne chwile kryzysowe, jego poszukiwania na skraju "ich" i "obcych" światów, ucieleśnia ruchu, Wskazać jego limit i symbolizuje wybór; Są one szeroko stosowane w poezji iw prozie, patrz na przykład: nie radość przesłania pukania sobilności ... / o! Poczekaj na tę Pradze. Podczas gdy jesteś tutaj - nic nie zginęło, / przekraczanie - i słodko zniknęło (V.a. Zhukovsky); Udawałem śmierć w zimie / i wieczny na zawsze zamknął drzwi, / przecież mój głos jest rozpoznany, / i nadal będzie ponownie włączyć (A. Akhmatova).

Przestrzeń modelowana w tekście może być otwarta idola (zamknięta), patrz na przykład opozycję tych dwóch rodzajów przestrzeni w "Uwagi z martwego domu" F.M. Dostoevsky: Nasza orto stała na skraju twierdzy, na najbardziej wzmocnionym wale. Zdarzyło się, spójrz przez rowki ogrodzenia Boga: Czy zobaczysz coś przynajmniej? - A tylko zobaczysz, że niebo nieba jest tak wysokim wałem ziemi, wirującym, a tam iz powrotem na wale, dzień i noc, zegary są pakowane ... w jednej z boków ogrodzenie jest ujawnione silna brama, zawsze zablokowana, zawsze dzień strzeżona; Odkręcili się na żądanie, z powodu pracy. Za tymi bramami były lekkie, wolny świat ...

Sustainacyjnie związany z zamkniętą, ograniczoną "przestrzenią, służy w prozie i poezji obraz ściany, patrz, na przykład, historia L. Andreeva" ściany "lub powtarzających się obrazów kamiennej ściany (kamienna dziura) w autobiograficznym przedsiębiorcy A.m. Remizova "W niewoli", przeciwny odwracalny w tekście i wielowymiarowy obraz ptaka jako symbol wola.

Przestrzeń może być reprezentowany w tekście jako rozszerzający się lub zwężający się w odniesieniu do opisanego znaku lub określonego obiektu. Tak więc w historii F.M. Dostoevsky "Dream o zabawnym człowieku" przejście z Javi do Hero, a potem znowu do Javi opiera się na recepcji charakterystyki przestrzennej: zamknięta przestrzeń "małego pokoju" z bohatera jest zastąpiona nawet węższą przestrzenią Grób, a następnie narrator okazuje się być w innym, wszystkie rozszerzające miejsce, w finale historii, przestrzeń jest ponownie zawężona, śr: rzuciliśmy się w ciemnych i nieznanych pomieszczeniach. Długo przestałem widzieć znany stan konstelacji. Był już rano ... Obudziłem się w tych samych krzesłach, moja świeca robiła wszystko, spałem w kasztanice, a milczenie było rzadkie w naszym mieszkaniu.

Rozbudowa przestrzeni może być zmotywowana przez stopniową ekspansję doświadczenia bohatera, znając świat zewnętrzny, patrz, na przykład, Roman Ia Bunina "Life Arsenyev": A potem ... Dowiedzieliśmy się The Garliarda, Stabilna, Wózek, Huin, niepowodzenie, wyścigi. Świat rozszerzył wszystko przed nami ... Ogród jest wesoły, zielony, ale już znany nam ... A oto barnyard, stajnia, wózek, Ryga na gumie, awarii ...

Według stopnia uogólnienia cech przestrzennych, określona przestrzeń i przestrzeń jest abstrakcyjna (nie związana z konkretnymi lokalnymi wskaźnikami), śr: pachniał węglem, wspaniałym olejem i zapachem niepokoju i tajemniczej przestrzeni, która jest zawsze na stacji ( A. Platonov). - Pomimo nieskończonej przestrzeni, na świecie była przytulna na tej wczesnej godzinie (A. Platonov).

Naprawdę widoczny charakter lub przestrzeń narratora uzupełniają wyobrażoną przestrzeń. Przestrzeń podana w postrzeganiu postaci może charakteryzować się odkształceniem związanym z odwracalnością jego elementów i specjalny punkt widzenia: cienie drzew i krzewów, jako komet, ostre kliknięcia spadły na głowę równiny ... obniżył głowę i zobaczył, że zioło ... Wydawało się, że rośnie głęboko i daleko, a nad nim była przezroczysta, jak klucz górski, woda i trawa wydawały się dno niektórych światła, przezroczyste aż do bardzo głębokości Morza ... (NV Gogol. Patrz).

Znaczący dla dzieł pracy pracy i stopnia ekspozycji na przestrzeń. Tak więc w historii A.m. Gorky "Dzieciństwo" za pomocą powtarzających się środków leksykalnych (przede wszystkim słowa są blisko i pochodzi z niego) podkreślają "Tesne" otaczającego bohatera przestrzeni. Znak szlifowania stosuje zarówno do świata zewnętrznego, jak i na wewnętrznym świecie znaku i współdziała z powtórzeniem tekstu przekrojowego - powtarzające się słowa tęsknoty, nudę: nudne, zwłaszcza, szczególnie niemal nieznośnie; Klatka piersiowa wylewa się cieczą, ciepłym przewodnikiem, naciska od wewnątrz, przecina klatkę piersiową, żebra; Wydaje mi się, że przysięgam jak bańka, a ja ściśle w małym pomieszczeniu, pod sufitem w kształcie mung.

Wizerunek bliskości przestrzeni koreluje w historii z końcowym "bliskim, dusznym kręgu strasznych wrażeń, w których żył - i do tego dnia życie - prosty człowiek rosyjski".

Elementy konwertowanej przestrzeni artystycznej mogą komunikować się w pracy z tematem pamięci historycznej, w tym celu interakcji z pewnymi obrazami przestrzennymi, które są zwykle splecione, patrz, na przykład, Roman I. Bunin "The Life of Arsenyev": I wkrótce zacząłem ponownie w wędrówkach. Był na najbardziej brzegach donetów, gdzie kiedyś rzuciła się z niewoli księcia "rano do laski, białego Gogola na wodzie" ... i poszedłem do Kurska z Kijowa do Putivl. "Sedlai, bracie, jego Greyhound Komoni, a moja tee są gotowi, Claish Stand upide ..."

Przestrzeń artystyczna jest nierozerwalnie związana z czasami artystycznymi.

Bezprzewodowa relacja czasu i przestrzeni w tekście artystycznym jest wyrażona w następujących głównych aspektach:

1) Dwie jednoczesne sytuacje przedstawiono w pracy jako rozpadane przestrzennie, powiązane (patrz, na przykład "Haji Murat" L.N. Tołstoj, "Biała strażnik" M. Bulgakova);

2) przestrzenny punkt widzenia obserwatora (postać lub nadzorcy IP) jest jednocześnie jego punktem czasu, podczas gdy optyczny punkt widzenia może być zarówno statyczna, jak i ruchoma (dynamiczna): ... więc wstali do Will, przeniósł się do mostu, wzrósł do bariery - i spojrzał w oczy kamienia, opuszczonej drogi, niejasno wybielizny i uciekłym i niekończącą się odległość ... (I.A. Bunin. Sukhodol);

3) Wspólne przemieszczenie jest zazwyczaj przemieszczenie przestrzenne (tak, przejście do prawdziwego narratora w "życiu Arsenyeva" Ia Bunnę towarzyszy ostre przemieszczenie pozycji przestrzennej: całe życie minęło od tamtej pory. Rosja, orzeł, wiosna ... i tutaj, Francja, południe, śródziemnomorskie dni zimowe. My ... od dawna byliśmy w kimś innym);

4) Czas podnoszenia towarzyszy kompresja przestrzeni (patrz, na przykład powieści F.M. Dostoevsky);

5) Wręcz przeciwnie, spowolnienie czasu może towarzyszyć ekspansja przestrzeni, stąd, na przykład szczegółowe opisy współrzędnych przestrzennych, lokalizacji, wnętrz itp.;

6) Przepływ czasu jest przekazywany przez zmianę charakterystyki przestrzennej: "Termetki czasu są ujawnione w przestrzeni, a przestrzeń jest zrozumiała i mierzona przez czas". Tak więc w historii A.m. Gorky "Dzieciństwo", w tekście, którego nie ma prawie żadnych szczególnych stawek czasowych (daty, dokładne odliczanie, oznaki czasu historycznego), ruch czasu znajduje odzwierciedlenie w przemieszczaniu się przestrzennym bohatera, jego kamienie milowe służą do przeniesienia się z Astrachańskiego To Nizhny, a następnie podróżować z jednego domu do drugiego, śr: Wiosną wuja zostało podzielone ... a dziadek kupił się wielkim interesującym domem na polu; Dziadek niespodziewanie sprzedał dom nabywcy, kupił inny, wzdłuż ulicy kablowej;

7) Niektóre i te same narzędzia mowy mogą również wyrażać tymczasowe i przestrzenne cechy, patrz na przykład: ... obiecaliśmy pisać, nigdy nie napisaliśmy, wszystko wybuchło na zawsze, rozpoczęła Rosję, linki, wodę do porannego zamrożonego wiadro, dzieci dorastały zdrowe, parowiec na Yenisei uciekł The Bright June Day, a potem był Piotr, mieszkanie na Ligkey, tłumy ludzi na dziedzińcu Taurydu, a następnie przód miał trzy lata, wagony, rajdy, Lutowanie chleba, Moskwa, "Alpine Goat", potem Nestrovsky, Głód, teatry, pracuj w ekspedycji książki ... (Y.trifonov. Było letni południe).

W przypadku przykładu wykonania ruchu ruchu czasu, metafory i porównania zawierające obrazy przestrzenne są regularnie stosowane, patrz, na przykład: rosnące długie schody z dni, których nie można powiedzieć o: "Live". Minęli blisko, nieznacznie wspomagane przez ramiona, a w nocy ... było wyraźnie widoczne: Zygzakowało to takie same, płaskie etapy (S.N. Sergeev-Visku. Babayev).

Świadomość wzajemnego połączenia czasowego pozwoliła podkreślić kategorię Chronotopa, odzwierciedlając ich jedność. "Istotnym stosunkiem między tymczasowymi i przestrzennymi stosunkami, artystycznie opanowany w literaturze", napisał M. M. Bakhtin ", zadzwonimy do chronotopa (co oznacza w dosłownym tłumaczeniu" przestrzeni czasu ")." Z punktu widzenia M.m. Bakhtina, Chronotope to formalna sensowna kategoria, która ma "znaczną wartość gatunkową ... Chronotope jako kategoria formalnej znaczącej determinuje (w dużej mierze) i obraz osoby w literaturze. Chronotopa ma określoną strukturę: motywy formującego wykresu są wykonane na swojej podstawie - spotkanie, separacja itp. Odwołanie do kategorii Chronotope pozwala nam zbudować pewną typologię charakterystyki spatój-czasowej nieodłączne do gatunków tematycznych: różni się, na przykład, idylliczny chronotopa, który charakteryzuje się jednością miejsca, rhythmicznej cykliczności czasu, załącznika Życia do miejsca - rodzimy dom itp., A przygód chronotop, dla którego charakterystyczny jest charakterystyczny szerokie tło przestrzenne i czas ". Na podstawie chronotopu "miejscowości" (w terminologii M.m. Bakhtina) są stabilne - zrównoważone obrazy oparte na przecięciu tymczasowych i przestrzennych "rzędów" (zamek, salon, salon, prowincjonalne miasto itp.).

Przestrzeń artystyczna, podobnie jak artystyczny czas historycznie zmienny, co znajduje odzwierciedlenie w zmianie chronotopów i jest związany ze zmianą koncepcji czasu. Jako przykład zatrzymamy się na osobliwości przestrzeni artystycznej w średniowieczu, ożywimy iw nowym czasie.

"Przestrzeń Średniowiecznego świata jest zamkniętym systemem z świętymi ośrodkami i światowym obwodami. Kosmos chrześcijaństwa neoplatonicznego stopniowanego i hierarchizowany. Doświadczenie przestrzeni malowane z religijnymi tonami moralnymi. " Postrzeganie miejsca w średniowieczu zwykle nie oznacza pojedynczego punktu widzenia na ten temat lub; Seria obiektów. Jak wspomniano przez D.S. Likhachev, "Wydarzenia w kroniku, w życiu świętych, w historycznych standardach - jest to główny, przy drodze w przestrzeni: wędrówki i poruszanie, obejmujące ogromne przestrzenie geograficzne ... życie jest; Manifestować się w przestrzeni. Jest to podróż na statku wśród morza życia. " Charakterystyka przestrzenna są sekwencyjnie symboliczne (górne - dno, zachód - wschód, koło itp.). "Symboliczne podejście daje, że myśl o myśli, chaitationalistycznej niejasności granic identyfikacji, a następnie treści racjonalnego myślenia, który buduje zrozumienie życia na najwyższym poziomie". W tym samym czasie średniowieczna osoba jest świadoma siebie pod wieloma względami jako organiczna część natury, więc spojrzenie na naturę go obcego. Charakterystyczną cechą średniowiecznej kultury ludowej jest świadomość nierozłącznego związku z naturą, brak twarogowych granic między ciałem a światem.

W renesance zatwierdzono koncepcję perspektywy ("oglądanie", z definicji A. Durera). Renesans udało się całkowicie racjonalizować przestrzeń. W tym okresie była koncepcja zamkniętego kosmosu zastępuje koncepcję nieskończoności, która istnieje nie tylko w boskim okresie, ale także empirycznie jako rzeczywistość naturalna. Obraz wszechświata mieszaniny. Tymczasowy czas kultury średniowiecznej zastępuje się trójwymiarową przestrzenią z czwartym wymiarem - czasem. Jest to należne z jednej strony, z rozwojem obiektywnego podejścia do rzeczywistości; Z drugiej strony, z rozszerzeniem kuli "I" i subiektywne rozpoczęcie pracy. W dziełach literatury charakterystyki przestrzenne są konsekwentnie związane z punktem widzenia narratora lub charakteru (por. Z bezpośrednią perspektywą w malowniczej), a znaczenie położenia tego ostatniego stopniowo wzrasta w literaturze. Istnieje pewien system środków mowy odzwierciedlających zarówno statyczny, jak i dynamiczny punkt widzenia postaci.

W XX wieku Stosunkowo stabilna koncepcja przestrzenna jest zastępowana niestabilną (patrz, na przykład, impresjonowana płynność przestrzeni w czasie). Kompletne eksperymentowanie w czasie jest uzupełniane jako pogrubione eksperymentowanie z przestrzenią. Więc powieści "pewnego dnia" często odpowiadają powieści "zamkniętej przestrzeni". W tekście, przestrzenny widok widoku "z lotu" i locus o określonej pozycji można połączyć w tym samym czasie. Interakcja planów czasowych łączy się z celową niepewnością przestrzenną. Pisarze często zwracają się do deformacji przestrzeni, co znajduje odzwierciedlenie w specjalnym charakterze funduszy mowy. Na przykład w powieści K. Simona "Drogi Flanders", eliminując dokładne charakterystyki czasowe i przestrzenne wiąże się z odmową osobistych form czasownika i wymiany ich kształtów obecnego czasu. Powikłanie struktury narracyjnej określa wielość punktów przestrzennych widzenia w jednym produkcie i ich interakcji (patrz na przykład dzieła M. Bulgakowa, Yu. Dombrovsky i in.).

W tym samym czasie w literaturze XX wieku. Zwiększone zainteresowanie mitem i poetyckimi obrazami i mitopoetycznym modelem czasu (patrz, na przykład, poezja A. Blok, poezji i prozy A. White, działa przez V. Klebnikov). Zatem zmiany w koncepcji przestrzeni nauk w nauce i na świecie człowieka są nierozerwalnie związane z naturą kontinuum przestrzeni w dziełach literatury i typów obrazów, które ucieleśniają czas i przestrzeń. Reprodukcja przestrzeni w tekście jest również określona przez kierunek literacki, do którego jest właścicielem autora: dla naturalizmu, na przykład, starając się stworzyć wrażenie prawdziwej działalności, charakteryzują się szczegółowymi opisami różnych miejscowych: ulice, kwadraty, domy itp .

Występujmy teraz na metodzie opisywania stosunków przestrzennych w tekście artystycznym.

Analiza stosunków przestrzennych w dziele artystyczna oznacza:

2) Identyfikacja natury tych pozycji (dynamiczna - statyczna; z góry - poniżej, z lotem ptaków itp.) W ich związku z czasem czasu widzenia;

3) definicja głównych charakterystyk przestrzennych pracy (miejsce działania i jego zmianę, ruch charakteru, rodzaj przestrzeni itp.);

4) uwzględnienie głównych obrazów przestrzennych pracy;

5) Charakterystyka funduszy mowy wyrażających relacje przestrzenne. Ten ostatni, naturalnie, odpowiada wszelkiego rodzaju etapy analizy, odnotowało powyżej i jest podstawą.

Rozważ sposoby wyrażania stosunków przestrzennych w historii I.a. Bunin "Lekki oddech".

Tymczasowa organizacja tego tekstu wielokrotnie przyciąga naukowców. Opisując różnice między "usposobieniem" a "kompozycją", HP Vygotsky zauważył: "... Wydarzenia są podłączone i powiązane, aby tracą codzienne obciążenie i nieprzezroczyste męki; Są stopione ze sobą, a także w ich przyrostach, zezwoleniach i przejściach, jak to było odezwanego wątki nitkowe; Są one wydane z tych zwykłych połączeń, w których podawane są nam w życiu iw wrażeniu życia; Zostanie przewijany z rzeczywistości ... "Kompleksowa tymczasowa organizacja tekstu odpowiada organizacji przestrzennej.

W strukturze struktury wyróżnia się trzy główne punkty widzenia przestrzennego (narrator, Oli Meshchersk i klasa). Środki mowy ich wyrazu są nominowanie realiów przestrzennych, proponowanych formularzy: Znaczenie lokalne, przysłówki, czasowniki o wartości ruchu w przestrzeni, czasowniki o wartości funkcji kolorów martwiczej zlokalizowanych w określonej sytuacji (dalej, pomiędzy Męski klasztor i niepewność, biali chmur nieba nachylenia i senne pola wiosny); Wreszcie procedura następujących elementów w składzie serii, odzwierciedlając, zarządu optycznego punktu widzenia: [Olia] spojrzała na młodego króla, do całego wzrostu napisanego wśród jakiejś błyskotliwej sali, na gładkim Próbka w mleczarni, starannie falisty włosy, szef i starannie milczeć.

Wszystkie trzy punkty widzenia w tekście są sprowadzane ze sobą powtórzeniem zimnego, świeżego i pochodnych. Korelacja z nich tworzy oksymiformowy obraz życia śmierci. Interakcja różnych punktów widzenia określa heterogeniczność przestrzeni artystycznej tekstu.

Alarm heterogenicznych segmentów tymczasowych znajduje odzwierciedlenie w zmianie charakterystyki przestrzennej i zmian klawiatur; Cmentarz - Gymnasium Garden - Cathedral Street - Cabinet Wybrany - Station - Garden - Glass Veranda - Cathedral Street - (Peace) - Cemetery - Gymnasium ogród. W wielu cechach przestrzennych, tak jak widzimy, powtórzenia występują, których rytmiczne zbliżenie organizuje początek i koniec pracy charakteryzującej się elementami pierścieniowej kompozycji. Jednocześnie członkowie tej serii wchodzą do opozycji: przede wszystkim "otwarta przestrzeń - zamknięta przestrzeń", śr, na przykład: przestronny cmentarz hrabstwa - biura szefa lub weranda szklana. Przyjaciel i obrazy przestrzenne, które są powtarzane w tekście, są przeciwne: z jednej strony, grób, krzyż na nim, cmentarz, rozwijający motyw śmierci (śmierć), na drugim - wiosenny wiatr, obraz tradycyjnie połączony Z motywami woli, życie, otwarta przestrzeń. Bunin wykorzystuje metodę porównywania zawężania i rozszerzania przestrzeni. Tragiczne wydarzenia w życiu bohaterki są związane z miejscem do góry; Patrz, na przykład: ... Kozacki oficer, brzydkie i plebejskie gatunki ... zastrzelił go na platformie stacji, wśród wielkiego tłumu ludzi ... przez te same obrazy historii dominującej w tekście - wiatry Oddychanie wiatrem i lekkim - są związane z rozszerzaniem (w finale do nieskończoności) według przestrzeni: teraz jest lekki oddech ponownie rozproszony na świecie, w tym świecie chmurowym, w tym zimnym wiatrze wiosennym. Zatem uwzględnienie organizacji przestrzennej "oddechu płuc" potwierdza ustalenia L.. Vygotsky na temat oryginalności ideologicznej i estetycznej zawartości historii, odzwierciedlenie w swojej konstrukcji.

Tak więc, księgowość dla charakterystyki przestrzennej i rozważenie przestrzeni artystycznej jest ważną częścią analizy filologicznej tekstu.

Pytania i zadania

1. Przeczytaj historię I.a. Bunina "w jednej znajomej ulicy".

2. Podkreśl wiodący punkt przestrzenny w strukturze narracji.

3. Określ główne cechy przestrzenne tekstu. W jaki sposób lokalizacje przydzielone w nim odnoszą się do dwóch głównych tymczasowych planów tekstowych (przeszłości i obecnych)?

4. Jaką rolę w organizacji tekstu historii odgrywa swoje stosunki międzytekstowe - cytaty powtarzane w niej od wiersza Ya. P. Polonsky? Jakie obrazy przestrzenne są przydzielane w wierszu z polionsky i w tekście historii?

5. Określ narzędzia mowy wyrażające relacje przestrzenne w tekście. Jaka jest ich oryginalność?

6. Określ rodzaj przestrzeni artystycznej w rozważanym tekście i pokazać jego dynamikę.

7. Czy zgadzasz się z opinią MM Bakhtin, że "wszystkie wejście do zakresu znaczeń dzieje się tylko przez bramę chronotopu"? Jakie chronotopy można zauważyć w historii Bunin? Pokaż rolę formowania fabulatora chronotopu.

Obszar artystyczny Dramat: A. Vampilov "Last Latem w Chulimsku"

Artystyczna przestrzeń dramatu charakteryzuje się specjalną złożonością. Przestrzeń tekstu dramatycznego musi koniecznie uwzględniać etap przestrzeni, aby określić formy swojej możliwej organizacji. Pod malowniczą przestrzenią jest rozumiana jako "przestrzeń specjalnie postrzegana przez publiczność przez publiczną ... lub na fragmentach scen wszystkich rodzajów scenografii".

Tekst dramaturgiczny, zawsze odnosi się do tego systemu wydarzeń przedstawionych w nim z warunkami teatru i możliwości wcielenia na scenie z granicami związanymi w nim. "Jest na poziomie przestrzeni ... i artykulacji Tek T - S P E K T A K L I". Kształt przestrzeni malowniczej zależy od uwag autora i przestrzennych charakterystyk, ale-czasowych zawartych w replice: znaki. Ponadto w tekście dramaturgicznym wskazania przestrzeni pozbawionej są zawsze przedstawione, nie ograniczają się do warunków teatru. Niemniej jednak nie jest pokazany w dramacie odgrywa ważną rolę w interpretacji. Zatem niezwykłą przestrzeń "jest czasami swobodnie wykorzystywana do pewnego rodzaju nieobecności ... aby oznaczyć fakt, że" jest "... Zarys obrazowania" (podświetlony S.LIVE. - NN) może być reprezentowany jako Czarna scena Aura lub specjalny rodzaj pustki, który niezbędny nad sceną, czasami staje się czymś w rodzaju materiału wyściółkowego między rzeczywistością jako taką i rzeczywistością docieralną ... "w dramacie, wreszcie symbolicznym aspektem przestrzennego obrazu World odgrywa specjalną rolę na mocy specyfiki tego rodzaju literatury.

Pozwól nam zwrócić się do play A. Vampilova "Latem w Chumimsku" (1972), który wyróżnia się złożoną syntezą genomów: interakuje elementy komedii, "Dramat moralności", przypowieści i tragedii. Dramat "Ostatni lato w Chumimska" charakteryzuje się jednością strony. Określa pierwsze ("ustawienie") Uwaga dotycząca odtwarzania i reprezentuje szczegółowy tekst opisowy:

Letni poranek w centrum dzielnicy Tajga. Stary drewniany dom z wysokimi okapami, werandą i antresaniną. Samotna brzoza wznosi się za domem, a następnie wzgórze jest widoczne, poniżej jodły, powyżej - sosna i modrzewia. Trzy okna i drzwi na werandzie domu, który jest przybity znakiem "Herbata" ... na okapie, przycinanie okien, okiennice, bramy - wszędzie ażurowa rzeźba. Połowa tapicerowana, brudna, czarna od czasu, ta rzeźba wciąż daje elegancki wygląd ...

Już w pierwszej części uwag, jak widzimy, poprzez opozycje semantyczne są formowane, znaczące dla tekstu jako całości: "Old - New", "Piękno - zniszczenie". Ta opozycja jest zachowana w następnej części uwag, której wolumeta wskazuje na jego szczególne znaczenie do zinterpretowania dramatu:

Przed domem - drewniany chodnik i to samo stary, co dom (ogrodzenie jest również wykończone rzeźbami), parisader z krzewami porzeczkowymi na krawędziach, z trawą i kwiatami w środku.

Proste biało-różowe kwiaty rosną prosto w trawie, rzadko i losowo, podobnie jak w lesie ... z jednej strony dwie deski są wybite z ogrodzenia, krzaki porzeczki są złamane, trawa i kwiaty są zmartwione ...

W opisie domu oznaki piękna i upadku są ponownie podkreślane, a oznaki zniszczenia dominują. W uwagu - jedyną bezpośrednią manifestacją pozycji praw autorskich w dramatu - wyróżnia się fundusze mowy, które nie tylko wyznaczają realia przestrzeni odtworzonej na scenie, ale w przenośnym użyciu wskazują bohaterów gry, cechy ich Życie, relacje (proste kwiaty rosnące na scenie losowo; pamiętane kwiaty i trawy). Uwaga odzwierciedla przestrzenny punkt widzenia konkretnego obserwatora, jednocześnie zbudowany jest tak, jakby autor próbuje ożywić obraz przeszłości.

Remarkety określają charakter przestrzeni scenicznej, która stanowi platformę przed domem, werandzie (herbata), małym balkonem przed antreslaną, schody prowadzące do niego, parisader. Wspomniano również wspomnieć również, zobacz jedną z następujących uwag: Okrągłe Casov, otwiera się brama, a tam pojawia się, ojciec Valentina ... w otwartej bramie, część podwórka, baldachim, pioniera pod baldachimem , Tyn i Furtet w ogrodzie ... Szczegóły Pozwala zorganizować efekt sceny i odróżnić liczbę kluczowych obrazów przestrzennych, które są wyraźnie prowadzone przez znaki Axiological (szacowany). Takie, na przykład, ruch w górę iw dół po schodach prowadzących do antresoli, zamkniętej bramy Walentynek, oddzielając go z otaczającego świata, okno starego domu, zamienił się w obudowę w formie bufetu, złamane ogrodzenie palicy . Niestety, dyrektorzy i artystów teatralnych nie zawsze biorą pod uwagę najbogatsze możliwości otwarte przez uwagi dotyczące praw autorskich. "Wygląd scenograficzny" Chumimsk "jest zwykle monotonny ... od artystów-scenerii ... tendencja pojawiła się nie tylko do uproszczenia scenerii, ale oddzielenie parisadera z domu z antresaniną. "Tymczasem ta" nieistotna "część, demontaż domu i jej niepewność nagle okazuje się jedną z tych podwodnych rafów, które nie pozwalają zbliżyć się do symboliki gry, głębszego scenicznego przykładu wykonania".

Przestrzeń dramatyczna jest zarówno otwarta, jak i zamknięta. Z jednej strony tajga i miasto pozostały bez nazwy, z drugim, akt dramatu jest wielokrotnie wspomniany w tekście gry, podczas gdy dramat jest ograniczony do jednego "Locus" - starego domu z parisaderem, z Które dwa drogi są kierowane we wsi z nazwami symbolicznymi - stratą i kluczem. Przestrzenny obraz zamieszania wchodzi do tekstu motywu wyboru, które są bohaterami przed bohaterami. Ten motyw związany z starożytnym rodzajem sytuacji wartości "wyszukiwania drogowego" jest najbardziej wymawiane w ostatecznym zjawisku pierwszego etapu drugiego ustawy, natomiast temat niebezpieczeństwa i "upadku" i bohatera (szamanów) na " Crossroads ", wiąże się z drogami", jest błędnie wybierając ścieżkę.

Obraz domu (na rozdrożu) ma tradycyjny symbolikę. W kultury ludowej słowiańskiej dom jest zawsze przeciwny zewnętrznym świecie ("obcych") i służy jako stabilny symbol zaskarżonego i uporządkowanej przestrzeni chronionej od chaosu. Dom uosabia ideę duchowej Lady i wymaga ochrony. Działania wykonywane wokół niego są zazwyczaj charakter bezpieczeństwa, w tym zakresie jest to, że głównym charakterem dramatu dramatu - Valentina, która pomimo nieporozumienia innych, stale panuje ogrodzenie i, zgodnie z uwagą, zakłada się furtka. Wskazuje na wybór dramatu tego czasownika: powtórzony w tekście korzenia podłogi aktualizuje takie ważne znaczenia jak "harmonia" i "World Comfort" na obraz języka rosyjskiego.

Obraz domu wyraża w sztuce i innych zrównoważonych znaczeniach symbolicznych. Ten mikromodel świata i ogród, otoczony ogrodzeniem, symbolizuje w kulturze świata, żeński początek wszechświata, dom w końcu powoduje najbogatsze stowarzyszenia z osobą, nie tylko z jego ciałem, ale także z duszą, z Jego wewnętrzne życie we wszystkich jego złożoności.

Wizerunek starego domu, jak widać, ujawnia podtekst mitopotyczny, wydaje się, że dramat domowy z życia prowincji.

Ponadto ten przestrzenny obraz ma tymczasowy pomiar: wiąże przeszłość i teraźniejszość i uosabia podłączenie czasów, które nie jest już odczuwane przez większość znaków i jest obsługiwane wyłącznie przez Valentina. "Stary dom jest wyciszonym świadkiem nieodwracalnych procesów życia, nieuchronność opieki, nagromadzenia błędów i zysków tych, którzy mieszkają tutaj. On jest wieczny. Są floty.

Jednocześnie stare dom z ażurowymi niciami jest tylko "punkt" w przestrzeni, jest odtworzony w dramacie. Jest częścią Chumimsk, który z jednej strony jest przeciwny Tajdze (otwartej przestrzeni), z drugiej, beznamieniowe miasto, z którym jest podłączona część znaków dramatycznych. "... Syon Chumimsk, w którym dzień pracy zaczyna się od wzajemnego porozumienia, starej dobrej wioski, gdzie można rzucić odblokowany kasjer ... Prosecical i nieprawdopodobny świat, gdzie prawdziwy rewolwer jest przylega do nie mniej podatnych kłanków i kabli - Ten Chulimsk mieszka specjalne pasje: "Przede wszystkim miłość i zazdrość. Czas w wiosce jakby został zatrzymany. Przestrzeń społeczna gry jest określona, \u200b\u200bpo pierwsze, rozmowy telefoniczne z niewidzialnymi bossami (jednocześnie działa jako pośrednik między różnymi światami), po drugie, indywidualne odniesienia do miasta i struktur, dla których najważniejsze "dokumenty", Wedway:

E r e m e b. Pracowałem czterdzieści lat ...

D e r g a c e b. Nie ma dokumentów, a nie ma konwersacji ... masz stamtąd pensjonat (pokazałem palcem w niebo), a tutaj, brat, nie spodziewasz się. Tutaj nie uciekniesz.

Mistrzowna przestrzeń w drama Vampilov, w związku z tym, z którego przybyli szamani, z których szamani przybyli i Paszy oraz większość Chulimska, podczas gdy realia i "Lokość" w centrum dzielnicy są wprowadzane do "jednostronnych" rozmów telefonicznych. Ogólnie rzecz biorąc, przestrzeń społeczna dramatu jest wystarczająco uwarunkowana, jest oddzielona od świata odtworzona w grze.

Jedynym charakterem gry, na zewnątrz bezpośrednio związanego z rozpoczęciem społecznym, jest "siódma sekretarz" Middlecin. To jest komiks hero dramatu. Wskazuje na jego "znaczące" nazwisko, które wyraźnie z zanieczyszczonej przyrody (może wystąpić zagrożenie dla kombinacji mieszkańców czasowników ze słowem Ratchet). Efekt komiksu jest tworzony przez Uwagi autora, charakteryzujące bohatera: intensywnie utrzymuje się do dziwnego, oczywiście zastraszającego rygor, wiodącą obawę; Bez zauważania ośmienia, pęcznieje. Na tle charakterystyki mowy innych znaków replika Moshadin wyróżnia się jasnymi cechami: obfitość znaczków, słów, "etykiet", elementów "biura"; Środa: na ciebie i tak sygnały; Warto, widzisz, na drodze zakłóca racjonalny ruch; Pytanie jest raczej podwójne; Pytanie spoczywa na osobistej inicjatywie.

Tylko dla charakterystyki mowy Moshadekiny, dramaturg korzysta z recepcji maski językowej: przemówienie bohatera jest obdarzona właściwościami "w taki czy inny sposób demontaż z resztą postaci, a z nim, który należą do niego jako stałą i niezbędną, towarzysząc mu w każdym akcie lub geście. " Meswordkin w ten sposób oddzielony od innych znaków: W świecie Chulimska, w przestrzeni otaczającej starego domu z rzeźbami, jest kimś innym, głupcem, chłodnym, puffy (w zależności od pozostałych bohaterów należących do niego kpiny).

Stary dom na rozdrożu jest centralnym obrazem dramatu, ale jego postacie łączą motyw rozpadu powiązanych więzi, samotności i utraty prawdziwego domu. Ten motyw konsekwentnie rozwija się w replikach bohaterów: Shamanov "opuścił żonę", siostry Valentina "Ojciec jego rodzimych zapomnianych". Pasha nie znajduje w Chulm-SKE (i mówią, że w domu jest lepszy ... Nie pasuje ...), Single Cashkin, nie ma rodziny z "Doodle" MiddleKina, jeden pozostał w Taiga Ilya.

W replikach Charakterów Chulimsk pojawia się stopniowo z pustą przestrzenią: opuścił młodość, znowu w Taiga, gdzie "Jeleń nie, bestia ... niewiele" - stare liście Ememeev Evemeev. Bohaterowie, którzy stracili prawdziwy dom, tymczasowo łączy "naprawioną" herbatę - główne miejsce dramatu, miejsc losowych spotkań, nagłego rozpoznawania i codziennej komunikacji znaków. Tragiczne sytuacje odtworzone w sztuce są połączone z scenami domowymi, w których nazwy zamówionych naczyń i napojów są regularnie powtarzane. "Ludzie mają kolację, tylko kolację, a w tym czasie ich szczęście jest wykonane i są rozbite przez ich życie ..." Po czeskim Vampilovie w strumieniu codziennego życia, podstawowe podstawy bycia. Nie jest przypadkiem, że w tekście dramatu nie ma prawie żadnych sygnałów leksykalnych, a przemówienie większości znaków jest niemal pozbawiony żywych charakterystyki (w ich replikach, tylko indywidualne słowa spitryczne i regionalizm Syberyjski). W celu ujawnienia bohaterów bohaterów gry charakterystyki przestrzenne są znaczące, przede wszystkim sposób, w jaki są przenoszone w przestrzeni - ruch "tuż przez panele" lub omijając ogrodzenie.

Inny, nie mniej ważna, przestrzenna charakterystyka znaków - statyczna lub dynamika. Objawiony jest w dwóch głównych aspektach: jako trwałość komunikacji z "punktem" przestrzenią Chulimsk i jako aktywność / bierność jednego lub innego bohatera. Tak więc, w uwagu autora reprezentująca Shamanova w pierwszym etapie, jego apatia "jest używana" Niemownorsta nieostrożność i rozproszona ", podczas gdy pierwszy akt jest używany, w którym akty hero, słowo sen: on, jakby nagle nurkował Sen, obniża głowę. W repliki tego samego Shamanova w pierwszym akcie, fundusze mowy z nasionami "obojętność" i "pokój" są powtarzane. "Sen", w którym bohater jest zanurzony, okazuje się być "snem" duszy, która jest synonimem wewnętrznej "ślepoty" postaci. W drugim ustawie, te fundusze mowy są zastępowane przez jednostki leksykalne wyrażające przeciwne znaczenia. Tak więc, w uwagu wskazującym na wygląd Shamanov, istnieje już kontrastująca dynamika z jej dawnym stanem: Idzie szybko, prawie szybko. Skutki na werandzie.

Przejście ze statyki do dynamiki jest znakiem ożywienia bohatera. Jeśli chodzi o połączenie postaci z przestrzenią Chumimskiego, jego stabilność jest charakterystyczna tylko dla Anny Good i Valentina, która nawet "i nigdy nie była w mieście". Jest to postacie kobiece, które działają w dramacie jako opiekunów "ich" przestrzeni (zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych): Anna zajmuje się naprawą herbaty i próbuje zachować jego dom (rodziny), Valentina "sprzedaje" ogrodzenie.

Charakterystyka charakterystyk znaków są określane przez ich stosunek do kluczowego obrazu dramatu - barcidowy ze złamaną bramą: Większość bohaterów chodzą "prosty i" d "", pomijając wsi Szamanów, próbuje pomóc naprawić Jego jedyny stary Evermeyev Evenk, związany z czasem otwarcia tajgi. W tym kontekście powtarzające się działania walentynków nabywają symboliczne znaczenie: przywraca zniszczoną, ustanawia połączenie czasów, próbując przezwyciężyć bezczelność. Wskazuje na jego dialog z Shamanovem:

Sh i m i n o tym. ... Więc chcę cię zapytać ... Dlaczego to robisz?

W a l e n t i n oraz (nie natychmiast). Mówisz o parysadzie? .. Dlaczego jestem Chinu?

Sh i m i n o tym. Po co?

W l e n t i n oraz. Ale ... czy to jest niejasne?

Szamani potrząsa głową: nie jest jasne ...

W l e n t i n oraz (zabawa). Cóż, to wyjaśnię ci ... Chcę być całym lądowani.

W i m i n o (uśmiechniętych). Tak? I wydaje mi się, że rezygnujesz z parisadera, aby go złamać.

W l e n t i n a (stawianie poważnych). Wybieram go jako całość.

"Ogólny i stały znak języka dramatycznego musi zostać rozpoznany ... symbolika, BISClaimer (przydzielony przez B.a. Larin. - N.N.) i podwójne znaczenie przemówienia. W dramacie zawsze przenikają motywy - pomysły, nastroje, sugestie postrzegane przez dodanie do głównej, bezpośredniej wartości przemówienia. "

Podobny "Bisclaimer" jest nieodłączny w powyższym dialogu. Z jednej strony słowa Valentina są skierowane do Shamanova i przymiotnikowe całe akty w ich bezpośredniej wartości, z drugiej strony, są one one one skierowane do widza (czytnika) iw kontekście wszystkich prac nabywa "podwójne znaczenie". Słowo całe w tym przypadku charakteryzuje się dyfundą semantyczną, a jednocześnie sprzedaje kilka wartości nieodłącznych w nim: "takie, z których nic nie było niezrównoważone nie jest rozdzielone"; "Niestrujający", "całość", "jeden", "zachowany", wreszcie "zdrowy". Integralność sprzeciwia się zniszczeniu, rozpadaniu relacji ludzkich, rozczarowania i "surowości" (pamiętać o pierwszej uwagi dramatu), komunikuje się ze stanem wewnętrznego zdrowia i dobrego. Charakterystyczne jest, że nazwa bohaterki jest Valentina, która służyła jako początkową nazwę gry, ma znaczenie etymologiczne "zdrowe, silne". Jednocześnie działania Valentina powodują nieporozumienie innych dramatu, podobieństwa ich ocen podkreśla tragiczną samotność bohaterki w okolicznych przestrzeni. Jego wizerunek powoduje stowarzyszenie z samotnym obrazem brzozy w pierwszej uwagi dramatu - tradycyjny symbol dziewczyny w rosyjskim folklorze.

Play of the Play jest wbudowana w taki sposób, że wymaga ciągłego odniesienia do "przestrzennej" uwagi, która z elementu pomocniczego (usługi) dramatu, jest przekształcana przez element konfiguracyjny tekstu: System Handmacherów i System obrazów znaków tworzą wyraźny równoległość, są połączone. Tak więc, jak już wspomniano, wizerunek brzozy zgadza się z wizerunkiem walentynek, z własnym sposobem (jak również z obrazami Anny, Dergaachev, Yereemeyev) wiąże się z obrazem trawy "Remik".

Świat, w którym bohaterowie dramatu są zestresowane dysharmonious. Przede wszystkim przejawia się to w organizacji dialogów elementów, dla których często scharakteryzowano częste "niespójność" replik, naruszeń o znaczeniu i konstrukcji strukturalnej w dyscyplinach dialogowych. Postacie dramatyczne lub nie słyszajcie się nawzajem, lub nie zawsze rozumiem znaczenie repliki. Odłączenie znaków znajduje odzwierciedlenie w transformacji liczby, dialogów w monologiach (patrz, na przykład monolog Kashkin w pierwszej akcji).

Tekst dramatu zdominowany jest przez dialogi odzwierciedlające postawy konfliktów znaków (spory dialogowe - spory, kłótnie, ruchy itp.), Oraz dialogi polityki (takich, na przykład dialog Valentina z ojcem).

Niemowlęta świata przedstawiła się, manifestuje się w nazwach charakterystycznych dźwięków. Uwagi dotyczące praw autorskich konsekwentnie naprawiają dźwięki, które wypełniają sceniczną przestrzeń. Z reguły istnieją brzmi ostry, denerwujący, "nieznany": W pierwszym ustawcie, skandaliczny gomon zastępuje się hałasem hamulca maszyny, w drugim - pypiącanie hetaków, pukanie młotka, katastrofę motocykla, trzask silników diesla. "Hałas" jest przeciwny jedynej melodii w piosence - Der-Gacheva, który służy jako jeden z leitmotifów dramatu, ale pozostaje niedokończony.

W pierwszej akcji głos Dergiwa brzmi trzy razy: powtarzający się początek piosenki "Było to dawno temu, piętnaście lat temu ..." Przerywa dialog Shamanova i Cashkina, a jednocześnie włącza się w nim jako jeden z jego replik. Ta "replika", z jednej strony, tworzy temporal (tymczasową) scenę refren i odnosi się do poprzedniego bohatera, z drugiej strony służy jako osobliwą odpowiedź na pytania i komentarze Qaskashka i zastępuje repliki Shamanowa. Poślubić:

K a w k i n A. Po prostu nie rozumiem: jak przyszedłeś do takiej żywotności ... W końcu wyjaśniłbym.

"To było dawno temu,

Piętnaście lat temu ... "

W drugim ustawie ta piosenka otwiera działanie każdej sceny, kadrowanie go. Tak więc na początku drugiej sceny ("noc") brzmi cztery razy, podczas gdy tekst tego staje się coraz krótszy. W tej ustawie piosenka została skorelowana z losem Valentina: tragiczna sytuacja ballady ludowej poprzedza to, co stało się z bohaterką. Jednocześnie piosenka Leitmotif rozszerza przestrzeń etapową, pogłębia tymczasową perspektywę dramatu jako całości i odzwierciedla wspomnienia samego Dergacheva, a jej niekompletne koreluje z otwartym finałem gry.

Tak więc w przestrzeni dramatycznej kontrastuje dźwięki - dysonanse i dźwięki tragicznej piosenki i jest to pierwszy wygrywanie. Na ich tle rzadkie "strefy ciszy" jest szczególnie ekspresyjne. Cisza, przeciwna "skandaliczny gomon" i hałas, jest instalowany tylko w finale. Charakterystyczne jest, że w ostatecznym zjawisku dramatu Słowo Ciszy i Cisza (jak również milczenie z nimi) powtórzone w uwagach pięć razy, a Słowo Cisza została wykonana przez dramaturkę w silnej pozycji tekstu - jego ostatni ustęp. Cisza, w której bohaterowie są najpierw wysłane, służy jako znak ich wewnętrznego koncentracji, pragnienie obierania i słuchania innych i towarzyszy działania bohaterki i końca dramatu.

Ostatnia gra Vampilova nazywa się "Ostatnim Chulimsk". Taki tytuł, na którym, jak już zauważył, dramaturg nie zatrzymał się natychmiast, oznacza retrospekcję lub daje punkt widzenia obserwatora lub członka zdarzenia! Że kiedyś wydarzyło się w Chumimsku. Informatyży, badacz badacza kreatywność Vampilov do pytania: "Co się stało w Chulimsku?" - "Ostatnio lato cud stał się w Chulimsku".

"Miracle", który stał się w Chumimsku, jest przebudzeniem duszy bohatera, nadprzyrządowaniem Shamanova. Zostało to pomogło przez "horror", doświadczane przez niego (strzał Paszy), a miłość Valentina, której "spadek" służy jako rodzaj pogotowie ofiary, a jednocześnie określa tragiczną winę bohatera.

Dla organizacji spatój-czasowej dramatu Vampilova scharakteryzuje próg chronotopu ", najbardziej znaczącym uzupełnieniem jest chronotop kryzysu i złamania życia", czas gry jest decydującymi momentami upadków i aktualizacji. Wraz z kryzysem wewnętrznym podejmowanie decyzji, które określają życie osoby, są połączone w dramacie i jego innych postaciach, głównie Valentine.

Jeśli ewolucja wizerunku Shamanova odzwierciedla głównie w kontrascie funduszy mowy w głównych częściach kompozytowych dramatu, rozwój walentynkowej natury jest objawiony w odniesieniu do przestrzennej dominacji tego obrazu - działania bohaterki związanej z "Ustawienie" furtki. W drugim akcie Vadtin najpierw próbuje działać jak wszystko: przechodzi prosto! Przez Parisader - jednocześnie, do budowy jego repliki, stosuje się recepcja, która może być nazywana recepcją "semantycznej echo" Valentine, po pierwsze, powtarza replikę Shamanova (od ustawy I): W próżna praca ...; Po drugie, w kolejnych oświadczeniach "skondensowane" znaczenia są świąteczne, które były wcześniej regularnie wyrażane przez pisownię bohatera w pierwszej akcji: to wszystko to samo; Zmęczony. Ruch "bezpośrednio", tymczasowe przejście do pozycji Shamanov prowadzi do katastrofy. W finale, po doświadczeniu tragedii Valentine, ponownie zobaczymy powrotu do dominującego tego obrazu: ścisły, spokojny, wznosi się do werandy. Nagle zatrzymał się. Odwrócił głowę do parisadera. Nie spiesz się, ale zdecydowanie schodzi do paralizy. Nadaje się do ogrodzenia, wzmacnia płyty ... z zadowoleniem przyjmuje furtkę ... Cisza. Valentina i Ereemeev przywracają paryse.

Motywy aktualizacji, przezwyciężenia chaosu i zniszczenia kończą grę. "W finale Vampilov łączy młodą walentynkę i starego człowieka Yereemeyev - harmonia wieczności, początku i końca życia, bez naturalnego światła czystości i wiary nie do pomyślenia". Ostateczny poprzedza na zewnątrz, wydaje się, że nie motywowana historia MiddleKina o historii starego domu, śr:

Middlecin (obracając się do Shamanova, a nie Kashkin). Ten dom ... zbudował kupiec czarny. A przy okazji, ten kupiec został przechowywany (żuć), przechowywali, że żyje, aż wygrywa ten dom ... Kiedy ukończył dom, zaczął go odbudowywać. A całe życie odbudowano ...

Ta historia zwraca czytelnika (widza) do przestrzennego obrazu dramatu. W rozmieszczonej replice Moshadekiny, figuratywnego równoległego "Życie jest odbudowany dom" jest aktualizowany, co z uwzględnieniem znaczeń symbolicznych związanych z kluczem przestrzennym obrazem gry można interpretować jako "aktualizacja życia", "Życie Czy stała praca duszy ", wreszcie jako" życie - rekonstrukcja świata i siebie w nim ".

Charakterystyczne jest, że słowa są naprawione, naprawiając regularnie powtarzane w pierwszym ustawie, znikają w drugim: Fokus jest już "reorganizacją" duszy postaci. Co ciekawe, historia Starego domu mówi dokładnie "żucia" Middlecin: próżność komicznej postaci podkreśla uogólniające poczucie przypowieści.

W finale dramatu, przestrzeń większości jej bohaterów jest konwertowana: przygotowuje się do opuszczenia Chulimska Pasha, idzie do Taiga starego człowieka Yereemeyev, ale otwiera jego dom Dergachev (zawsze jest dla ciebie wystarczająco dużo miejsc), Przestrzeń Schmanova rozszerza się, co podejmuje decyzję, aby przejść do miasta i mówić na procesie. Valentina może czekać na dom MiddleKali, ale jego działania są niezmienione. Dramat Vampilov jest zbudowany jako gra, w której zmienia się wewnętrzna przestrzeń znaków, ale zachowuje swoją przestrzeń stabilności zewnętrznej.

"Zadanie artysty", zauważył dramaturg, - znokautować ludzi z samochodu ". To zadanie jest rozwiązane w odtwarzaniu "Ostatnio latem w Chumimsku", który jako czytanie przestaje być postrzegane jako gospodarstwo domowe i wydaje się filozoficzny drama. To w dużej mierze przyczynia się do przestrzennego wzoru gry.

Pytania i zadania

1. Przeczytaj grę L. Petrushevskaya "Trzy dziewczyny na niebiesko".

2. Podświetl główne obrazy przestrzenne dramatu, określ ich linki w tekście.

3. Określ środki zaradcze, które wyrażają relacje przestrzenne w tekście gry. Który z tych funduszy, z twojego punktu widzenia, są szczególnie istotne, aby stworzyć artystyczną przestrzeń dramatu L. Petrushevskaya?

4. Określ rolę obrazu domu w systemie Diamond Drama. Jakie są znaczenia, które wyraża? Jaka jest dynamika tego obrazu manifestu?

5. Daj uogólniający charakterystykę przestrzeni dramatycznej. Jak model kosmiczny w tekście tej gry?