Przedstawienia dla uczniów w programie szkolnym. Cichy, ale rzeczywista wydajność na głównej rosyjskiej grze

Kapitał reprezentuje ogromną liczbę występów w programie szkolnym i dzieła, które są uważane za klasyczną literaturę światową.

Kiedy warto oglądać wydajność: przed przeczytaniem oryginału lub później? Odpowiedź nie jest jednoznaczna. Jak pokazuje, że wciąż lepiej jest spojrzeć na wydajność po przeczytaniu pracy literackiej. Wtedy jest własny spojrzenie na read materiału, utworzona koncepcja, zrozumienie wykresu, jest wyraźnie rozumiana przez postacie. Grafika jest analizowana w klasie, akcenty są podniesione.

Jeśli widzisz wydajność przed przeczytaniem, student często pojawia się u studenta: "Dlaczego powinienem przeczytać, jeśli zobaczyłem występ? Jeśli fabuła jest jasna i znajoma znakami? "

Istnieje wiele występów dostarczanych przez dzieła rosyjskich i zachodnich klasyków, którzy nie przechodzą w szkole, ale muszą znać każdą wykształconą osobę. Dlatego, jeśli nawet zobaczysz je bez czytania oryginału, to jest już wspaniały sam w sobie. Ta seria otwiera Szekspir, standal, Mark Twain, Sallinger ...

Ważne jest, aby nie tylko oglądać, ale gdzie wszyscy kierunki teatralne mogą interpretować tekst autora na różne sposoby i zapobiegania wszystkim znajomym klasycom, aby były "wspięli się" z tego, co widzieli nie tylko dorośli, ale także dzieci .

Teraz możesz łatwo spojrzeć na teatry Moskwy plakat i analizować repertuar, zaprojektowany dla nastoletniej grupy.

Mały teatr.

To jest wygrana. Klasyk nie zejdzie ze sceny. Piękni aktorzy, klasyczna interpretacja pracy, bogate kostiumy, sceneria i rekwizyty.

Specyfika tego teatru jest trudna do uzyskania biletów na występy w programie szkolnym - są one wykupione przez szkoły. Dlatego musisz zająć się wcześniej, dwa miesiące w dwóch, aby kupić bilety na żądaną wydajność.

Ramt (rosyjski akademicki teatr młodzieżowy)

Znajduje się naprzeciwny teatr. Przedstawienia biegające na jego scenie są przeznaczone dla młodzieńczej publiczności. Prace, dla których są dostarczane, nie są wliczone w obowiązkowy program, ale należą do Skarbu Państwa literatury świata:

Teatr jest nieodłączny w klasycznej wizji startowego materiału.

Teatr muzyczny dla dzieci. N. I. sats.

Z orkiestą jama. Oznacza to wiele: o muzyce na żywo, o pięknych głosach (i jak w tym samym teatrze?) Sala jest wyposażona dla młodych widzów, ze wspaniałą akustyką i wzrostem audytorium, scena jest wyraźnie widoczna z dowolnego miejsca .

Teatr jest również interesujący, ponieważ wprowadza widzów różnych gatunków sztuki teatralnej: Opera, balet, musical. Każde oświadczenie jest dostosowane przez dzieci. Opera "Thumbelina", "Magic Flum", "Dwunastu miesięcy", "Evgeny Onegin", "Małżeństwo", "Kopciuszek", "Swan Lake", "Sherlock Holmes", "Nutcracker", muzyczne miasto szmaragdowe.

Kreacje teatralne

Czytanie nazw występów, nie można wyobrazić sobie, jak może być "przedstawieniem" na scenie, gdzie środki ekspresji, karmienia materiału jest ograniczona przestrzenią? W kinie jest teraz możliwe wszystko, grafika komputerowa "Rysuje" każdą fantazję twórcy. I jak na przykład na scenie, przekazuje ruch (warsztaty P. Fomenko)? Uruchomienie wydajności I. Popovski był wirtuozem. Nie jest jasne, ale wrażenie jest czarujące! Nic dziwnego, że ta wydajność nie dostaje.

Jak umieścić klasyczne zastosowanie zamiast aktorów - Lalki? Warsztaty poradziły sobie z tym zadaniem. Na jego scenie występują występy: "małe tragedie", "koncert Chichikov z orkiestrą", "Gulliver", "Noc przed Bożym Narodzeniem". Scena jest rozgrywana przez akcję, w której aktorzy i lalki są częściowe. Na przykład twarze pudełek lalek, psów i innych postaci "martwych dusz" są tak emocjonalnie, że wydaje się, że odtwarzają prawdziwych aktorów.

I jak na scenie w wielkości plasteru plastu gry na nową "powyżej otchłań w żyto"? Jak utrzymać widzów w widzów w napięciu dwóch, gdy nie ma żadnych efektów specjalnych, bez dekoracji, żadna zmiana kostiumów? I trzymaj kogoś? Najbardziej krytyczna, ironicznie dostrojona publiczność - Teangers? Teatr w Gatach Nikitsky jest w stanie sławić. Dowód? Spróbuj kupić bilety na zabawę.

"Uwaga! Dzieci"

I tak nowoczesne interpretowane występy w Moskwie wystarczy. Żywy przykład jest produkcja "Eugene Onegin" w teatrze na Taganka. Yuri Lyubimov wykonał tę powieść w jednej akcji. Wydaje się, że nie ma tego, co bał się, że połowa publicznych pozostawia teatr podczas przerwy? Wydajność warunkową: Nie ma klasycznych atrybutów teatralnych. Przypomina koncert wyników amatorów. Zamiast dekoracji - niektóre kartonowe partycje, zasłony, probówki. Wyszedł - powiedział tekst i wyszedł, podążaj za nim - drugi. Przenoszone słowa na mój sposób i na emeryturze. Każda postać Puszkina mówi z numerem solowym, a jego zadaniem jest zaskoczenie opinii publicznej, nie ma znaczenia co.

W pragnieniu modernizacji "wiersza w wersetach", dyrektor zawarty w sztuce jazz, rap, rosyjskiego i afrykańskiego ludu. Wydajność w wyrośnięciu pozostawia niejednoznaczne. Gdzie jest łatwość i beztroskość sznurka Puszkina? Gdzie jest poetycka czułość i smutek?

Zadanie jakiegokolwiek preparatu teatralnego wydaje się obudzić interes młodszego pokolenia do literatury i innych sztuk. I jest sporo występów, które służą dokładnie ten pomysł. Wygląd, przeczytaj recenzje i nie polegaj tylko na nazwie wydajności.

Pierwsza podróż do Teatru jest albo jako pierwsza miłość - ekscytujące i słodkie wspomnienia dla życia lub jako pierwsze rozczarowanie - natychmiast i na zawsze. Dlatego też gromadzone ogłoszenia o najlepszych występach dla dzieci i pokazów na malowniczych miejscach teatrów dziecięcych są tutaj gromadzone.

To, co zależy od pierwszego spotkania twojego dziecka z teatrem. Psychologowie dzieci zalecają rozpoczęcie przygotowań do tego uroczystego wydarzenia kilka tygodni przed wydajnością: Przeczytaj książkę, która służyła jako podstawa do ustawienia, omówić jej działkę z dzieckiem, pomyślaj o stroju. Pamiętaj, aby wyjaśnić dziecku zasady zachowania w teatrze i, może nawet grać w teatrze w domu, więc później nie zepsuć nastroju, a dziecko to wakacje.

Niezwykle ważne jest wybór odpowiednich teatrów w Moskwie i występy dla dzieci. Po raz pierwszy lepiej wybrać teatr dla dzieci komorowej, z małą przytulną salą, ponieważ małe dziecko jest trudne i przerażające wśród zbyt dużej ilości gromady ludzi. Play lalek można wybrać, jeśli jesteś mocno przekonany, że lalki nie przestraszają dziecka. Jeśli nie ma takiego zaufania, lepiej iść do dramatycznego teatru dla dzieci. Wydajność nie powinna być zbyt głośna i ostra muzyka, jasne ogniska i przerażające efekty specjalne.

Sceneria powinna stworzyć uczucie magii, wchodząc w bajkę, ale także nie być zbyt straszne. Działka musi być fascynująca, ekscytująca, ale w żadnym wypadku nie jest przerażająca. I koniecznie z szczęśliwym końcem. Następnie prawie na pewno mały widz będzie chętny, aby spodziewać się możliwości po raz kolejny być w tym magicznym miejscu, w którym bajki przychodzą do życia.

Dzieci szkolne z radością spojrzeć na występy dla młodzieży, ponieważ historia ustawiona na scenie opartej na ulubionych książkach jest łatwa do zrozumienia. Tak, a nauczyciele literatury są łatwiejsze do wprowadzenia nastolatków z programami programów programu szkolnego, po obniżonych uczniów do wydajności. Wyglądasz, a wielu będzie zainteresowany i przeczytał książkę.

Gdzie iść w Moskwie z dziewczyną? Teatr dla dzieci nie jest ostatnim na liście miejsc, w których można spędzić datę: siedzieć w ciemności w ciemności, razem, aby przetrwać zabawne lub straszne przygody bohaterów, a po wykonaniu nie cierpią w poszukiwanie Temat konwersacji, a po dobrej wydajności pojawi się sam.

Cóż, plakat teatrów działa tak, że możesz wybrać najlepszy repertuar teatrów, a nie spędzać dużo czasu, wybierając miejsce, gdzie iść z dzieckiem w Moskwie.

Jeśli jesteś zainteresowany:

bilety na wydajność,
kup bilety do Teatru,
teatry plakatowe Moskwy,
przedstawienia dla dzieci w Moskwie,

sekcja "Przedstawienia dla dzieci" w większości spełniają twoje żądania.

Wydajność - Super! Bilety są sprzedawane tylko w kasie samego teatru i kupuj je z wyprzedzeniem, szybko je demontują. Na występie większość dzieci była od 10 do 15 lat. Wiele osób przyszedł z grupami z nauczycielami. Ale pomimo faktu, że dorośli byli niewielu, a wiele dzieci, praktycznie nie musieli kontrolować dzieci, nie zniknęli z występu. I nie puścili się z artystów po występie przez bardzo długi czas! A mama i nauczyciele wyszli z płaczącymi oczami.

Przedstawienia dla dzieci 12-13 lat

• Wiele hałasu z niczego - Teatr Armii Rosyjskiej, Teatr o imieniu I. Puszkin
• Dwunasta noc (wydajność nie idzie nigdzie indziej)
• Romeo i Juliet (przejść zgodnie z programem 8 klasy). Wydajność jest w MKate. M. Gorky i w satyronie. Moje dzieci obserwowały go w MKate, podobały się to. Większość widzów to nastolatki, długie, artyści, artystów nie odpuścili, podobały się to.
• Każdy dzień nie jest niedziela
• Jako kot szedł, gdzie kołcznieje - RAM, czarny pokój
• Opowieści na wszelki wypadek
• Pomyśl o nas - RAM
• Motorman w szlachcie (stopień 7)

Nawiasem mówiąc, w wściekłości jest klub dla nastolatków i rodziców "słownik teatralny"

Przedstawienia od 13 do 15 lat

• Don Kichot (klasa 9) - Ramt
• Ubóstwo nie jest wiceprem, nasze ludzie łzy (klasa 9) - Mały teatr, MCAT
• A Dawnami są tutaj ciche - bardzo polecam, aby zobaczyć w koleżance, ale od 2010 r. Wydajność nie pójdzie
• Spanie w letniej nocy - Teatr w południowo-zachodniej
• Evgeny Oniegin (klasa 9)
• Student Lyceum (o Pushkin) - Teatr Kula.
• Audytor to mały teatr.
  W małym teatrze jest doskonałym audytorem. Full Hall of Schoolchildren, wszyscy klaskali, nie odpuścił artystów. Bilety można łatwo kupić w biurze miejskim. Ale na bilety teatralne pudełka są lepsze i tańsze.
• Zagubiony - mały teatr.
  Na tej wydajności jest zawsze analia, bilety na sprzedaż tylko teatr Cassach. Ale sama sztuka jest jakośnięta na końcu. Coś zamieszkiwali Fonvizin, niektóre utopijne pomysły ukończyły grę. Z tego powodu istnieje uczucie cudu spędzonego czasu. Przepraszamy za aktorzy, ułożyli 150%.

Występy 15+.

• Scarlet Sails - RAM (od 16 lat, a nie wszyscy. Widzieć

Zastanawiam się, że w naszym życiu - realistyczne, samolubne i coraz bardziej wirtualne - jest miejsce do romantyzmu. I nie ma znaczenia tylko w teatrze. Inscenizacja na jednej z najlepszych książek w gatunku "płaszcza i bagna" francuskich klasyki teoflii Gauthier jest wielkie szczęście. Najbardziej prawdopodobny, nowoczesny nastolatek w najlepszym razie ma pomysł na ten kierunek w dziedzinie filmu o "trzech muszkieterach". Roman Gautier nie jest taki popularny - i to jest wstyd! W końcu jest to pearl stylu romantycznego przygody.

Wszystkie: intrygi, bandyty, walki, ubieranie, uprowadzenia, złoczyńców i kochanków. Zgadzam się, że taki zestaw jest w stanie przyciągnąć nawet sceptyczny widza w trudnym wieku przejściowym. Ale główna osoba działająca w sztuce warsztatów jest nadal teatr: teatr na Szekspira, który, jak wiadomo, jest cały świat, a ludzie są w nim.

Czasami konieczne jest, aby nie bać się "opuścić pokój", idź na drogę i znajdź się, doświadczył innej roli. Jest to taki akt, który sprawia, że \u200b\u200bgłówny bohater - młody, biedny Baron de Sgonyak, po rozliczeniu razem w zespole bezpańskich artystów w podróży. W następnym dla jego ukochanego - aktorka - staje się maską: kapitanem Frakass.

Poszedłem na wyniki tylko z jednym strachem: zdezorientowany jego czas trwania. "Kapitan Fracass" rozpoczyna się o siódmej wieczorem i kończy się bliżej jedenaście. Nie martwi się o siebie, ale o dzieciach. Okazało się, - na próżno! Wyglądali idealnie, a według ich wrażeń, nie przegapili jednej chwili. Wydajność jest niezwykle spektakularna, w nim teatralność została wzniesiona w trzeci stopień: bujne, rozprzestrzeniające kostiumy, które z jednej strony odnoszą się do ery Louis XIII, a na drugim, oczywiście maski weneckiego Karnawał - Nieśmiertelna komedia del Arte. Główny "chip" scenerii, który pomaga złapać, złapać głównego motywu ruchu wiecznego, ścieżkę kultu zespołu teatralnego (i całego jego życia), są trzema travolorami na scenie. Zapamiętaj? Istnieją takie ruchome drogi bezstopniowe, umożliwiając przyspieszenie ruchu pieszych. Poruszają bohaterami wydajności. Bardzo ugryziony i dokładny.

Role są jasne, charakterystyczne. Główny złoczyńca jest szczególnie piękny - przeciwnik Barona. Umrzesz ze śmiechu. W powieści w Gauthier, po tym, jak był na włosach śmierci, nagle (według wszystkich praw gatunków) świadomy jego okrucieństw i staje się szlachetnym bohaterem. Występ, wydaje się trochę umysłu i sprawia, że \u200b\u200bstrasznie zabawne rzeczy.

Play "Ruslan i Lyudmila" jest wynaleziona w ironicznym, chuckim stylu. W końcu sam wiersz został pierwotnie pomyślany z elementami parodii (na balladzie Zhukovsky "dwanaście śpi V."). Puszkin celowo ironicznie wyglądał na szlachetne obrazy Zhukovsky, włożonego komiksu, szczegółów groteskowych do narracji. Występ, obraz Puszkina jest balanem, chuliganem, szykowym, ale bardzo zmysłowy.

Tutaj, nieustraszone jeże i Ruslan są osężone przez mopy i miotły zamiast koni, zakładają głowy pomiętych wiadra i walczyli z mieczami zabawek. Paporowane Farflaf z dużymi czerwonymi opłatami straszną przypomina, że \u200b\u200bbarmaley, a nie Gerard Depardieu jako Oberyt. Chernomar Broda jest bardziej jak długa girlanda, a "ceniony pierścień" dla Lyudmili jest przechowywany w Kinder - Niespodzianka.

Wydajność jest odtwarzana na małej scenie w nowym warsztacie budowlanym, o której wiadomo, że ma sekret. Publiczność w holu otwiera perspektywę dolnej foyer teatralnej z objętościową architekturą geometryczną: kroki, balkon, kolumny, otwory, pokrywa się. Oprócz architektury holu drzewo kolumn drzewa rośnie na scenie - "zielony" i setki, a także drewnianą nachyloną platformę, wykonując rolę rodzaju schronienia. I to wszystko! Reszta to gra wyobraźni. Jeśli jest to spotkanie Ruslan ze starym Finnem, po prostu trzeba słuchać, a łatwe echo i dźwięk kapiących wody zabierze cię w głuchy jaskinię Starszego. Jeśli jest to własność blackhouse z pięknymi wodospadami i ogrodami, to jest to płynące tkaniny i prawdziwe pomarańcze, scena sceny. A jeśli jest to Księstwo Władimira, to jest to zwykły długą koleżankę, która, jeśli jest to pożądane, dzieli się na dwie połówki (obiecany "Pradedov").

Wszystko wydaje się być poważne tutaj. Jest to rodzaj komiksu w klasycznym temacie, co absolutnie dokładnie spodoba się kapryśny nastolatek: a z nieśmiertelną działką zostanie zapoznanie, a nauczanie szkolne w literaturze będzie cieszy się, a przyjemność otrzyma.

"Lyudeatik" jest wychowywany przez Efektywną grę nowoczesnego kanadyjskiego dramatu Suzanne Lebo. Fabuła nie jest gorsza od thrillera: Oto dziwna tajemnica i rosnące napięcie i nieoczekiwany węzeł. W odległości od osób, matka i syn mieszkają w lesie. Jest ogromnym wzrostem w swoich 6 latach i odpowiada na niezwykły, domowy pseudonime - outded. Ona - zdemontowana zakochana do jedynego dziecka, zastraszona przez agresywny świat, ale dumna kobieta z tajemniczą przeszłością.

W takiej historii znaczenia skierowane do dzisiejszego młodszego pokolenia i ich rodziców są ukryte. Tutaj i hiperempus nad dzieckiem - obawia się, że pożerają dorośli; I walka z pasjami i pragnieniami nagle zatłoczonych dzieci. Wydajność jest odtwarzana na małej scenie teatru: wszystko jest bardzo blisko (akcja rozwija się w odległości wydłużonej ręki) i bardzo prawdą, w niektórych miejscach do śpiączki w gardle, do łez. Prawie zawsze ciemny i trochę przerażający.

Wydajność została umieszczona na zabawę "w Arce o osiem" słynnego niemieckiego dramaturg, dyrektora i aktora Ulricha Huba. Hub napisał go w 2006 roku po jednym z niemieckich wydawców zaproponowało kilka teatrów, aby dotknąć kwestii religii w występach dla dzieci. Zgadzam się, że temat jest bardzo ticker, trudny dla teatru, ale wydaje mi się, oczywiście ważny i niezbędny do rozmowy z nastolatkiem. I jest to rzadki przypadek, gdy autor udało się z powodzeniem połączyć odpowiednie patos tutaj z łatwością narracji i miłej ironii.

Fabuła jest prosta: Bóg był zły na ludzi i zwierzęta za ich sztywność, niewdzierność, wyzwanie i odpowiada na światowej powodzi. Jak wiesz, w arkuszu Noah może zostać uratowany tylko przez "Tarry para". Ale pingwiny okazują się trzy. Jeden z nich (woli przyjaciół) musi zostać zapisany na arce przez "zając". Jak nauczyć się poświęcić na inny? Jak widzieć i być w stanie przyznać swoje błędy? Jak wybaczyć bliźniemu i nie rosnąć na Bogu? Te "uważaj" pytania po prostu i co najważniejsze - z subtelnym humorem i miłością przez półtora godzin rodzi się oczywiste odpowiedzi. Pingwiny w występie są trzema zabawnymi muzykami górskimi.

Brak dziób, odpadów i innych nonsensów. Pingwiny są także ludźmi. Kłócą się, leżąc, strach, radujcie się, smutną, śpiewają dużo i bawią się: potem na gigantycznej balalęicy, a potem na smutnej harmonijce, a potem na bębnach. Przy okazji, dla taty i mamy, są "dorośli" w wynikach wykonania wydajności: pingwiny od czasu do czasu zaczynają mówić przez frazy znaków Chekhowa lub wersetów Brodski. Bardzo zabawny i zaskoczenie na pewno.

Moje dzieci zawsze są szczęśliwi do słuchania historii z mojego dzieciństwa. Wydaje mi się, że wszystkie dzieci je kochają. Wydajność w teatrze "A-I" to zdjęcia na żywo z przeszłości: zabawne do łez, rozpaczliwie smutne, znane do delikatnego bólu w dziedzinie splotu słonecznego i wszystkich musicalów bez wyjątku. Jest to oświadczenie, które jest w stanie dać dorosłym kawałkowi nieodwracalnie przeszłości, nieznane szczęście i otworzyć dzieci, aby otworzyć cenione drzwi w tak dziwnym radzieckim dzieciństwie rodziców, dziadków.

Wydajność jest zbudowana na wspomnienia prawdziwych osób, których dzieciństwo stanowiły 40-80 lat ubiegłego wieku. Nie ma chronologii - wszystko jest mieszane. Tutaj i wojna z ewakuacją i historią o pionierach z chuliganami i żyjącym w służbie komunalnej. Płytki muzyczne, wierzyli na rowery, pierwszy telewizor, czarny chleb z pasty do zębów zamiast ciastka ... Chcesz zrobić to na czas, udawać, gdy ciasto może kosztować 25 rubli i powoli szepcząc ucho twojego syna, który Carvit ten wspaniały aktor: On jest Volodya Ulyanov.
Wszyscy aktorzy zaangażowani w wydajność łatwo reinkarnują w muzykach: saksofonie, gitary elektryczne, bębny. Muzyka - barometr czasu: Hil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Każda pamięć jest wyjątkowa. I nie tylko się grał, żył: tutaj i teraz. Z ogromną miłością, bez patosu i pseudonostalgii za przeszłość. I nie możesz sobie wyobrazić, ile zagadnień rodzi się w głowie w nastolatka po oglądaniu wydajności. Czy to nie jest najpiękniejsza rzecz: Porozmawiaj z duszami po widzianym w teatrze?

Inny produkt z programu nauczania szkolnego w literaturze, która z jakiegoś powodu jest potajemnie przyjmowana do spojrzenia w małym teatrze. Bez zatrzymywania zasług tej produkcji, chciałbym doradzić "niewyrażalne" w Chihachevce (więc fani teatru czule nazywają ten teatr.) Placa Fonvizina została pomyślnie zamieniona w Opterwet-Hydrowell. Muzyka została napisana przez słynnego kompozytora Andrei Zhurbin, autor nie jest jedną dziesiątką operami, baletami i pisaniem setek uderzeń muzycznych dla pop i kina (który jest piosenką z filmu "Eskadry Gusar Volatih").

I "Niedrogi" nie jest wyjątkiem: nie tylko prawdziwych koneserów Teatru Muzycznego przenikną muzykę w wydajności, ale nawet tych, którzy zmierzą się z tym gatem po raz pierwszy. Jednak wszystko jest na górze: zarówno oryginalne kostiumy, jak i piękne głosy artystów. Od klasycznej działki znajduje się niewielkie wycofywanie się ze strony całej akcji: w wynikach, sama Ekaterina II jest jednym z głównych podmiotów. To było na jego zarządzie, które miało miejsce u premiera komedii Fonvizin. Jej obraz tworzy kontekst historyczny, rozszerza granice gry, która zdecydowanie jest przynoszą korzyści współczesnej nastolatka. Dwa w jednym: i lekcji literatury i lekcji historii.

Historie o Sherlocku Holmesa, jakby stworzone w celu spełnienia w teatrze Cienia. W przypadku, gdy powstaje wyjątkowa atmosfera tajemniczości: dla historii detektywistycznych, nie możesz znaleźć dokładniejszej przestrzeni.
Napisaliśmy już, że teatr pomyślał najciekawszy projekt: seria teatralna według słynnych historii Conan Doyle o Sherlocku Holmesa. Pierwsze dwa występy były według opowieści o "Dog Baskerville" i "Wampir z Sussex". A następna seria! Tym razem jest jednym z najpopularniejszych opowieści o angielskim detektywie: "Taśma Peppling". Obserwowaliśmy całą serię i po każdym dzieciom tylko wydychane: "Wow!"

Każda wydajność jest zaskakująco harmonijną syntezą dramatycznej, lalki i teatru cienia: wszystkie techniki są łączone i splecione ze sobą. Tutaj na ekranie, w całkowitej ciemności znajdują się odcienie egzotycznych zwierząt -Paviana i geparda, chodzenie po osiedlu okrutnej naprawy; Ale na scenie znajdują się eleganckie spójne lalki bliźniaczych sióstr, a na rękach aktorów nagle są lalkami rękawiczkowymi - zabawne ograniczone kopie słynnego detektynu i jego asystenta.

Duet dwóch dramatycznych aktorów, którzy wykonują Holmesa i Watsona (i jest to rygorystyczna konkurencja z kinem, gdzie kultowe obrazy Conan Doyle powstały w różnych czasach), zdecydowanie sukces produkcji. Sherlock - młody, impulsywny i ironiczny. Watson jest zabawnym, niezdarnym, ale strasznie uroczym. Główny chip w ich komunikacie staje się (wyrażający język zrozumiały dla dzisiejszych nastolatków) dobre trolling siebie. W ogóle całe formulacja jest włożona w istotę w tej żyła. Co jest warte tylko Cygańskiego pod żywym skrzypcem wykonywanym przez Watsona w języku rosyjskim: jeden, jeden, a nawet jeden (pamiętaj, Romott był w posiadłości?). Nie trzeba przegapić.

***
Svetlana Berdichevskaya.

"Biada od umysłu" w preparacie Aleksandra Yatsko - rzadkiego przykładu nowoczesnego, ale pełnego szacunku stosunku do klasyki. Aktorzy są ubrani w kostiumy jak stylowa butik, ale w tym przypadku w zamyśleniu wymusza tekst komedii Griboyedov. Skrót dotknięty tylko sześciu księcia Toguhovsky: byliby ściśle na małej "sceny pod dachem". "Biada z umysłu" w teatrze Mossoveta jest kameralna historia młodych ludzi, modnych i bezkompromisowych.

dodaj do ulubionych

Eksperyment słynnego teatru

French reżyser zaproponował awangardową opcję przeczytania tekstu Gogola. Cała fantasmagoria jest rozgrywana przez punky - w czarnych skórzanych garniturach z nitami metalowymi, z wyrafinowanym tatuażem, kolorowymi przedmiotami na głowach. Lalki na scenie są tak samo niezwykłe dla widzów Moskwy. Wraz z wykonawcami pojawiają się osobliwe Centaur, a w pewnych momentach aktor prowadzi dialog z lalką, który sam jest zarządzany.

dodaj do ulubionych

Świetny kawałek, grany bez słów

W tej interpretacji nie brzmi żadnych słów gogol, nie ma w nim słów. Dyrektor Sergey Zemsky znany jest z tłumaczenia literatury w plastiku. W ciągu półtorej godziny aktorzy w tańcu będą jednocześnie przekazać satyryczną i liryczną działkę o życiu ludzi w prowincjonalnym mieście, gdzie mieszkają ze swoimi słabościami i nadziei.

dodaj do ulubionych

Klasyczne lalki.

Placa Gogola jest tylko nieznacznie zmniejszona, koncentruje się na relacjach ludzkich, a nie karykatury satyryczne. Postacie lalek są przede wszystkim urocze, a zatem nie powodują sympatii, ale zrozumienie. Nieoczekiwane decyzje pojawiają się, gdy lalki wchodzą w interakcje z bohaterami graną przez aktorów w "Planu na żywo" (więc w teatrze marionetki rozmawiają o recepcji, gdy aktor odgrywa rolę wyłącznie za pomocą dramatycznego teatru).

dodaj do ulubionych

Tylko zaczyna się

Tylko mówią o wojnie i tylko Braviruya, idą do niej. Świat jest reprezentowany przez rodziny Moskwy i Petersburga z początkujących do dorastania Natasha i Andrey. Arcydzieło dyrektora Peter Fomenko idzie prawie cztery godziny, ale postrzegany w jednym oddechu. Aktorzy ledwo udaje się przedstawić wydarzenia niekompletnego pierwszego wolumenu Wielkiego Romana, grając kilka różnych ról i wykazanie uroczych umiejętności, dla których publiczność kochała "Fomenok".

dodaj do ulubionych

Wielka aktorka mówi o świetnym poecie

Alla Demidova nie reprezentuje po prostu wierszy Anny Akhmatovy, którą często robiła w swoich programach czytania. Opowiada o Akhmatova i działa, czytając tekst w Mizansenas i scenografia Kirilla SereBrennikova w otoczeniu nowoczesnego projektu dźwięku i wideo. Neon napis na łacińskich, uwielbia dom fontanny w Petersburgu, "Bóg ratuje wszystko" staje się ważnym szczegółami projektowania zaledwie godziny, ale niezwykle bogate w znaczenia produkcji.

dodaj do ulubionych

Wydajność dla zaawansowanych nastolatków i ich zaawansowanych rodziców

Evgeny Mironov starał się na roli gawędziarza, który w niesamowicie pięknej sztuce gwiazdy światowego teatru Boba Wilson jest czerwoną peruką i czatami nogami, siedząc na dębu nad kota naukowy. Ironicznie komentuje, co się dzieje, a następnie jazdy w czerwonym kabriolecie zamiast spedytorów, natychmiast wzbudził się, dzieląc się z publicznością mało znaną "bajką Medvedikha". Wydajność jest powodem do spojrzenia na wiersze kupione od młodzieży ze świeżym wyglądem reżysera zagranicznego-wizjonerskiego.

dodaj do ulubionych

Teatr Garden.

Oczywiście, aby zaakceptować tę wydajność, musisz wziąć gracz gry Renata Litvinova, która nie gra tutaj Ranevskaya, ale w ten sposób żyje w ten sposób, iść na własne intonacje i gesty. Niemniej jednak żałuje jego bohaterki - "niewłaściwe". Sam ogród w interpretacji dyrektora Adolfa Shapiro jest teatr. Nowi aktorzy przychodzą zastąpić starych mistrzów, którzy reprezentowali tutaj Nikolai Chindykin i Sergey Dredenem, a znajoma kurtyna z mewa nie jest ujawniona i spada na segmenty, przecinając przestrzeń całej legendarnej sceny MHT, stając się podobnym do drzew kwitnących w zimnej wiosny.