Romantyczna era. Romantyzm w literaturze rosyjskiej
Romantyzm jest kierunkiem ideologicznym w dziedzinie sztuki i literatury, która pojawiła się w latach 90. XVIII wieku w Europie i zdobyła szeroko w innych krajach świata (Rosja obejmuje ich numer), a także w Ameryce. Głównymi ideami tego obszaru jest uznanie wartości życia duchowego i twórczego każdej osoby i jej prawa do niezależności i wolności. Bardzo często w dziełach tego kierunku literackiego, Heroes posiadający silny, buntowniczy temperament był przedstawiony, działki charakteryzowały się jasnymi pasjami namiętności, natura była przedstawiona w duchowemu i leczniczej żyle.
Pojawiając się w epoce wielkiej rewolucji francuskiej i światowej rewolucji przemysłowej, romantyzm zmienił taki kierunek jak klasycyzm i erę oświecenia jako całości. W kontroli zwolenników klasycyzmu, który wspiera idee kultowej wartości ludzkiego umysłu i narodziny cywilizacji na swojej podstawie, romantycy umieścił na piedestale kultu, teściowa, podkreślają znaczenie naturalnych uczuć i wolności aspiracje każdej osoby.
(Alan Meley "Elegancki wiek")
Rewolucyjne wydarzenia z końca XVIII wieku całkowicie zmieniły przebieg zwykłego życia, zarówno we Francji, jak iw innych w Europie. Ludzie czują się ostry samotność, rozproszony od ich problemów, grając w różne hazard, a zabawy na różne sposoby. Wtedy pomysł wstał, aby wyobrazić sobie, jakby życie ludzkie było nieskończoną grą, gdzie są zwycięzcy i pokonani. W romantycznych dziełach, bohaterowie byli często przedstawiani przeciwko otaczającym świecie, szelestowi przed losem i skałą, obsesją na punkcie własnych myśli i refleksji na własnej idealnej wizji świata, ostro zbiegając się z rzeczywistością. Uświadomienie sobie bezbronności na świecie, w którym zasady kapitałowe, wiele romansów było w zamieszaniu i zamieszaniu, czując się nieskończenie samotny w ich otaczającym życiu, co była główną tragedią ich osobowości.
Romantyzm w rosyjskiej literaturze XIX wieku
Główne wydarzenia, które miały ogromny wpływ na rozwój romantyzmu w Rosji, była wojna 1812 i powstanie decembrystów z 1825 r. Jednak różniące się tożsamość i oryginalność, rosyjski romantyzm z początku XIX wieku jest nieodłączną częścią paneuropejskiego ruchu literackiego i ma swoje akcje i podstawowe zasady.
(Ivan Kramskaya "Nieznany")
Pojawienie się rosyjskiego romantyzmu zbiega się w czasie z warzeniem pęknięcia społeczno-historycznego w życiu społeczeństwa w czasie, gdy społeczno-polityczny sposób władzy rosyjskiej był w niestabilnym, w stanie przejściowym. Ludzie o zaawansowanych poglądów, rozczarowani pomysłami epoki Oświecenia, promując tworzenie nowego społeczeństwa opartego na zasadach umysłu i obchodów sprawiedliwości, zdecydowanie odrzucił zasady burżuazyjnej żywotności, bez zrozumienia istoty antyadagisticznej sprzeczności , poczuł uczucia beznadziejności, straty, pesymizmu i niedowierzania w rozsądnym rozwiązaniu konfliktu.
Wartość główna przedstawiciele romantyzmu uważali osobę ludzką, a tajemniczy i piękny świat harmonii, piękno i wysokie uczucia zakończyły się w nim. W swoich dziełach przedstawiciele tego kierunku nie byli prawdziwym światem, zbyt niskim olbrzymującym i wulgarnym, odzwierciedlali wszechświat zmysłów naczelnego bohatera, jego wewnętrznego świata pełen myśli i doświadczeń. Poprzez ich pryzmat i kontury prawdziwego świata, z którymi nie może zaakceptować, a zatem próbuje wznieść się ponad niego, bez składania swoich przepisów społecznych i feudalnych i moralności.
(V. I Zhukovsky.)
Jednym z założycieli rosyjskiego romantyzmu jest słynny poeta V.a. Zhukovsky, który stworzył szereg ballad i wierszy, które miały wspaniałą fantastyczną treść ("Undina", "Sleeping Tsarevna", "Opowieść o Tsar Berendei"). Jego prace są nieodłącznymi w głębokim znaczeniu filozoficznym, pragnieniem ideału moralnego, jego wiersze i ballady są wypełnione swoimi osobistymi doświadczeniami i refleksami związanymi z romantycznym obszarem.
(N.V. Gogol.)
Przemyślane i liryczne elegancje Zhukovsky zastępują romantyczne dzieła Gogola ("Noc przed Bożym Narodzeniem") i Lermontov, którego kreatywność jest rodzajem odcisku ideologicznego kryzysu w umyśle społeczeństwa, pod wrażeniem porażki decembrystów ruch. Dlatego romantyzm lat 30. XIX wieku charakteryzuje się rozczarowaniem w prawdziwym życiu i opiece w spokojnym świecie, gdzie wszystko jest harmonijne i doskonałe. Romantyczne główne bohaterowie były przedstawione jako ludzie, którzy zostają odebrane od rzeczywistości i stracili zainteresowanie ziemskim życiem, sprzeczności z społeczeństwem i wszczepiającą mocą tego świata w swoich grzechach. Osobista tragedia tych ludzi, obdarzyła się wysokimi uczuciami i doświadczeniami, była śmierć ich moralnych i estetycznych ideałów.
Minds stopniowo myślenia ludzi o tej epoce był najwyraźniej odzwierciedlony w twórczej dziedzictwa wielkiego rosyjskiego poety Michaiła Lermontova. W swoich pracach "Ostatni syn Volosts", Nowogród, w którym próbka Republika Freestyle starożytnych Słowian jest wyraźnie śledzona, autor wyraża gorącą sympatię dla myśliwców o wolność i równość, ci, którzy sprzeciwiają się niewolnictwie i przemoc przeciwko osoba ludzi.
W przypadku romantyzmu charakteryzuje się odwołaniem do początków historycznych i krajowych, do folkloru ludowego. Był najbardziej jasno objawiony w kolejnych dziełach Lermontov ("Piosenka o królu Ivan Vasilyevich, młody Ochrichnik i usunięty sprzedawca Kalashnikov"), a także w cyklu wierszy i wierszy o Kaukazie, który był postrzegany przez Poeta jako kraj freeestry i dumni ludzie sprzeciwiają się kraju niewolnikowi i panowie pod rządami króla-autokrata Nikolai I. Obrazy głównego w dziełach "Izmail-Bay" "MTSYRY" są przedstawione przez Lermontov z wielkim Pasyjne i liryczne patos, noszą szef wybranych i bojowników na ich głębokość.
Wczesna poezja i proza \u200b\u200bPuszkina można również przypisać romantycznym obszarze ("Eugene Onegin", "szczyt pani"), poetyckie dzieła K. N. Batyushkova, E. A. Baratynsky, N. M. Languch, kreatywność poetów-decembrystów K. f. Ryleva , Aa Bestumev-Marlinsky, VK Kyhehelbecker.
Romantyzm w literaturze zagranicznej XIX wieku
Główną cechą europejskiego romantyzmu w literaturze zagranicznej XIX wieku jest fantastyczność i fantastyczność dzieł tego kierunku. W większości z tych legend, bajki, historie i powieści z fantastyczną, nierealną działką. Najbardziej ekspresyjnie romantyzm objawił się w kulturze Francji, Anglii i Niemiec, każdy z krajów dokonał szczególnego wkładu w rozwój i dystrybucję tego zjawiska kulturowego.
(Francisco Goya "Wydajność " )
Francja. Tutaj dzieła literackie w stylu romantyzmu były jasnym kolorem politycznym, na wiele sposobów skonfigurowanych przeciwko nowej burżuazji. Według francuskich pisarzy, nowe społeczeństwo, które pojawiły się w wyniku zmian społecznych po wielkiej rewolucji francuskiej, nie rozumiał wartości osobowości każdej osoby, zrujnowało jej piękno i tłumił wolność Ducha. Najbardziej znane prace: traktat "geniusz chrześcijaństwa", opowieść "Attala" i "Rena" Shatubriac, Romans "Dolphin", "Corin" Germains De Stelle, powieści Georges Piasek, Hugo "Katedra Piniowej Matki Bożej", Romano Seria o Dumas Musketeers, spotkanie prace nad Ore Balzak.
(Karl Broullov "Horseman")
Anglia.. W języku angielskim i legendy, romantyzm był obecny przez dość długi czas, ale nie wyróżniał się jako osobny kierunek do połowy XVIII wieku. Polska Prace literackie wyróżnia obecność odrobiną mrocznej zawartości gotyckiej i religijnej, istnieje wiele elementów krajowej folkloru, kultury pracownika i klasa chłopska. Charakterystyczna cecha treści angielskiego prozy i tekstów - opis podróży i wędrówek w odległej ziemi, ich badania. Jasny przykład: "Wschodni wiersze", "Manfred", "Podróże dziecko-Harold" przez Bairon, "Ivango" Walter Scott.
Niemcy. Idealistyczny filozoficzny Worldview był ogromny na podstawach niemieckiego romantyzmu, który promowany przez indywidualizm i jego wolność od przepisów społeczeństwa feudalnego, wszechświat został uznany za jeden system na żywo. Niemieckie prace napisane w Duchu Romantyzmu są wypełnione odbiciami na temat znaczenia istoty ludzkiej, życie jego duszy, różnią się również wspaniałymi i mitologicznymi motywami. Najjaśniejsze niemieckie prace w stylu romantyzmu: Williama Bajki i Jacob Grimma, powieści, bajki, powieści Gofmanowe, dzieła Heine.
(Kaspar David Friedrich "Etapy życia")
Ameryka. Romantyzm w literaturze amerykańskiej i sztuce rozwinęło się nieco później niż w Europie (1930 wieku), jego kwitnące spada na lata 40-tych lat XIX wieku. Takie duże wydarzenia historyczne jako wojna za niezależność Stanów Zjednoczonych pod koniec XVIII wieku i wojna domowa między północą a połudrzem (1861-1865) była ogromna na jego wygląd i rozwój. Amerykańskie dzieła literackie mogą być warunkowo podzielone na dwa typy: abolicjonista (wspieranie praw podrzędnych i ich wyzwolenie) i wschodnich (zwolennicy Plantaczej). Amerykański romantyzm opiera się na tych samych ideałach i tradycjach jako europejski, w jego przemyśleniu i zrozumieniu na swój sposób w warunkach szczególnej struktury i tempa życia mieszkańców nowych, mało znanych kontynentów. Amerykańskie dzieła tego okresu są bogate w trendach krajowych, są one ostro czuć niepodległość, walka o wolność i równość. Jasni przedstawiciele amerykańskiego romantyzmu: Waszyngton Irving ("Legend of Sleeping Hollow", "Groom-Ghost" Edgar Alan Po ("Laeyia", "Falling at Home Ashers"), Herman Melville ("Moby Dick", "Taipi") , Nathaniel Gutorn ("Alay Letter", "Dom Siedem Frontones"), Henry Wedsworth Longfello ("Legend of Guyavate"), Walt Whitman, (poetycka kolekcja "Liście ziołów"), Harriet Bilrecher-Stow ("Studia wujka Tom), Fenimore Cooper ("ostatni z Mogican").
I niech romantyzm w sztuce i literaturze panował przez długi czas, a pragmatyczny realizm przyszedł zastąpić bohaterstwo i rycerskość, to w żaden sposób nie zmniejsza jego wkład w rozwój kultury świata. Pracuje w tym kierunku Miłość i czytaj z wielką przyjemnością dużą liczbą romantycznych fanów na całym świecie.
2) SentymentalizmSentymentalizm jest kierunkiem literackim, który rozpoznał poczucie głównego kryterium człowieka. Sentymentalizm powstał w Europie i Rosji w przybliżeniu jednocześnie, w drugiej połowie XVIII wieku zdominowany w tym czasie przeciwwagę sztywnej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle związany z ideami oświecenia. Przypisał paramienną stronę do przejawów ludzkich cech psychicznych, analizy psychologicznej, starannie obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury człowieka i miłości do niej razem z humanitarnym stosunkiem do całego słabego cierpienia i uporczywy. Uczucia i doświadczenia osoby są godne uwagi niezależnie od przynależności do klasy - ideę uniwersalnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
opowieść
elegia
powieść
Litery
podróżować
pamiętniki
Sentymentalizm ojczyzny można uznać za Anglię. Poets J. Thomson, T. Grey, E. Jung próbował obudzić się w czytelnikach. Miłość do otaczającej natury, rysując w ich pracach proste i spokojne krajobrazy wiejskie, sympatia dla potrzeb biednych ludzi. Jasnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu był S. Richardson. Na początku przedstawił analizę psychologiczną i przyciągnął uwagę czytelników do losu swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literaturze francuskiej Sentymentalizm jest reprezentowany przez powieści Abbota Abbota, P. K. De Shamblin de Marivo, J.-ZH. Rousseau, A. B. De Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej - prace F. G. Klopshtok, F. M. Klinker, I. V. Gute, I. F. Schiller, S. Laros.
Sentymentalizm przyszedł do literatury rosyjskiej z tłumaczeniam prac Sentymentaliści Europy Zachodnich Europy. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać "podróżą z Petersburga do Moskwy" A.N. Radishcheva, "Listy rosyjskiego podróżnika" i "słaba Lisa" N.I. Karamzin.
3) romantyzm.
Romantyzm powstał w Europie pod koniec XVIII-XIX wieku. W przeciwieństwie do wcześniej zdominowanego klasycyzmu z jego pragmatyzmem i po ustalonych przepisach. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, promował rekolekcje z zasad. Tła romantyzmu leży w wielkiej rewolucji francuskiej 1789-1794, która obalała moc burżuazji i z nim - burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, jak sentymentalizm, zwraca uwagę na osobowość człowieka, jego uczuć i doświadczeń. Głównym konfliktem romantyzmu przekształcił osobowość i społeczeństwo. Na tle postępu naukowego i technologicznego, komplikujące urządzenie społeczne i polityczne poszło do duchowej dewastacji jednostki. Romans starał się przyciągnąć uwagę czytelników do tej okoliczności, aby spowodować protest przeciwko zamieszaniu i egoizmowi w społeczeństwie.
Romantycy byli rozczarowani w otaczającym świecie, a to rozczarowanie jest wyraźnie śledzone w ich dziełach. Niektóre z nich, takie jak F. R. Shutubin i V. A. Zhukovsky, uważali, że osoba nie mogła oprzeć się tajemniczym siłom, musi spełniać je i nie próbować zmieniać swojego losu. Inne romans, takie jak J. Bayron, PB Shelly, S. Petfi, A. Mitskevich, wcześnie jako Puszkin, wierzył, że konieczne było poradzić sobie z tak zwanym "światowym złem" i sprzeciwił mu moc ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen doświadczeń i pasji, przez całą pracę, którą autor zmusił go do walki ze światem, wątpliwości i sumienia. Romantycy przedstawiali uczucia w skrajnych objawach: wysoka i namiętna miłość, okrutne zdrada, pogardliwa zazdrość, niska ambicja. Ale romantycy byli zainteresowani nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnice bycia, istotą wszystkich żywych, może więc jest tak wiele mistycznych i tajemniczych w swoich pracach.
W literaturze niemieckiej romantyzm był najbardziej wymawiany w dziełach Novisa, V. Tika, F. Göldderlin, Kleista, E. T. A. Gofman. Angielski romantyzm jest reprezentowany przez dzieła Wordsworth, S. T. Kolridge, R. Sauti, V. Scott, J. Kita, J. Byrona, P. B. Shelley. We Francji romantyzm pojawił się tylko na początku lat 20. XIX wieku. Głównymi przedstawicielami F. R. Shatubin, J. Steel, E. P. Senankur, P. Merim, V. Hugo, J. Piasek, A. Vinyi, A. Duma (Ojciec).
Wielka francuska rewolucja i wojna Patican z 1812 r., Wielka francuska rewolucja, a wojna patriotyczna z 1812 r., Byli na rozwoju rosyjskich romantyków i wojny patriotycznej 1812 r. - przed i po powstaniu decembrystów w 1825 r., Przedstawiciele pierwszego okresu (VA Zhukovsky, KN Batyushkov, jako okresy Puszkina Link), wierzył w zwycięstwo duchowej swobody nad codziennym życiem, ale po porażce decembrystów, egzekucji i odniesień, romantyczny bohater skręca w dobrze wyrafinowany i niezrozumiały społeczeństwo ludzkie, a konflikt osobowości i społeczeństwa stają się nierozwiązane. Jasni przedstawiciele drugiego okresu byli M. Yu. Lermontov, E. A. Baratinsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tychev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Novella.
Powieść
Fantastyczna historia
Estetyczne i teoretyczne kanony romantyzmu
Ideą Dvoemiryny jest walka między obiektywną rzeczywistością a subiektywnymi pokojami. W realizmie ta koncepcja jest nieobecna. Idea Dvoemirine ma dwa modyfikacje:
opieka w świecie fantazji;
Koncepcja podróży, droga.
Koncepcja bohatera:
Romantyczny bohater jest zawsze wyjątkową osobowością;
Bohater jest zawsze w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
Niezadowolenie bohatera, który przejawia się w tonalności lirycznych;
Estetyczna celowość dla nieosiągalnego ideału.
Prosty paralelizm - tożsamość wewnętrznego stanu bohatera otaczającej natury.
Styl mowy romantycznej pracy:
ekstremalne wyrażenie;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość znaków.
Estetyczne kategorie romantyzmu:
odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości, ideologii i pragmatyzmu; Romans odmówił systemu wartości, który był oparty na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, komfort, moralność chrześcijańskiej);
uprawa indywidualności i świata artystycznego; Odrzucenie odrzucone przez romantyzm został podporządkowany subiektywnych światów opartych na kreatywnej fantazji artysty.
4) realizm
Realizm jest kierunkiem literackim, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą ważność, która ma być niedrogie za pomocą środków artystycznych. Głównym realizacją jest fakty pisania rzeczywistości, obrazów i znaków. Realiści pisarzy w pewnych warunkach i pokazują, w jaki sposób te warunki wpłynęły na osobę.
Podczas gdy romantyczni pisarze martwią się niespójność świata wokół nich do swojej wewnętrznej globalności, wtedy realistyczny pisarz jest zainteresowany tym, jak świat wpływa na osobę. Działania bohaterów prac realistycznych są z powodu okoliczności życiowych, innymi słowy, jeśli osoba mieszkała w innym czasie, gdzie indziej, w innym środowisku społeczno-kulturowym, będzie inny.
Podstawy realizmu położyły kolejny Arystotle w 4 c. pne mi. Zamiast koncepcji "realizmu", użył koncepcji "imitacji" blisko znaczenia. Następnie realizm został odrodzony w ery renesansu i epoki oświecenia. W latach 40. 19 wiek W Europie, Rosji i Ameryce realizm przyszedł zastąpić romantyzm.
W zależności od motywów treści odtworzonych w pracy, rozróżniają:
Krytyczny (socjalny) realizm;
realizm znaków;
realizm psychologiczny;
Realizm groteskowy.
Krytyczny realizm koncentrował się na rzeczywistych okolicznościach, które wpływają na wpływy człowieka. Przykładami krytycznych realizm to dzieła samodzielnego, O. Balzaka, Ch. Dickensa, W. Tekkkeva, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenew, F. M. Dostoevsky, L. Tołstoja i. P. Czechow.
Charakterystyczny realizm, wręcz przeciwnie, pokazał silną osobę, która może walczyć z okolicznościami. Frealizm psychologiczny WIĘCEJ uwagi na świecie, psychologii bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu to F. M. Dostoevsky, L. N. Tołstoj.
W realizmie Grotesc, odchylenia od rzeczywistości są dozwolone, w niektórych dziełach rekolekcji graniczy z fantazją, z bardziej groteskowym, tym silniejszy autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy jest rozwijany w dziełach Arystophan, F. Rabla, J. Swift, E. Hoffmanna, w satyrycznych pozach N. V. Gogol, prac M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Modernizm
Modernizm jest zbiorem kierunków artystycznych, które promowały swobodę samodzielności. Modernizm powstał w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. Jako nowa forma kreatywności w przeciwieństwie do sztuki tradycyjnej. Modernizm przejawiający się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwa, architektury, literatury.
Główną cechą modernizmu jest jego zdolność do zmiany świata. Autor nie szuka realistycznych ani alegorycznie przedstawić rzeczywistość, jak w realizmie lub wewnętrznym świecie bohatera, jak w sentymentalizmie i romantyzmie, i przedstawia swój własny wewnętrzny świat i jego własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
odmowa klasycznego dziedzictwa artystycznego;
naładowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
Orientacja na osobę indywidualną, a nie społeczną;
duża uwaga na duchową, a nie sfera społeczna ludzkiego życia;
Orientacja na formularzu ze szkodą dla treści.
Największe prądy modernizmu były impresjonizm, symbolizm i nowoczesny. Impresjonizm starał się uchwycić chwilę w formie, jak widział lub poczuł autor. W percepcji tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą być usztywnione, wrażenie, że każdy temat lub zjawisko świadczone na autorze, a nie sam ten temat.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się stało, podkreślono zwykłe obrazy i słowa do mistycznego znaczenia. Nowoczesny styl promował odmowę odpowiednich form geometrycznych i bezpośrednich linii na korzyść płynnych i zakrzywionych linii. Szczególnie jasny nowoczesny manifestował się w architekturze i sztuce zastosowanej.
W latach 80-tych. 19 wiek Nowy przebieg modernizmu powstał - dziesięciolecia. W dziesięcioleciach osoba jest umieszczona w nieznośnych okolicznościach, został złamany, skazany, zagubiony smak dla życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (stosunek nihilistyczne do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
Tonatos (zgodnie z Z. Freud - pragnienie śmierci, spadek, ekspansji jednostki).
W literaturze modernizm jest reprezentowany przez następujące prądy:
Axizm;
symbolizm;
futuryzm;
Imazinism.
Najważniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci sh. Bajler, P. Vellen, Rosyjscy Poeci N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Northernik, Angielski pisarz O. Wilde, American Writer E. Przez, skandynawski dramaturg Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm jest nazwą kursu w europejskiej literaturze i sztuce, która pojawiła się w latach 70.. XIX wiek. I szczególnie szeroko rozłożony w 80-90., Kiedy naturalizm stał się najbardziej wpływowym kierunkiem. Teoretyczne uzasadnienie nowego przepływu dało Emil Zola w książce "Experimental Roman".
Koniec XIX wieku. (W szczególności lata 80.) oznacza kwitnące i wzmacniające kapitał przemysłowy, rozwijając się w finansach. Odpowiada to z jednej strony, wysokiego poziomu technologii i wzrostu działania, z drugiej - wzrost samoświadomości i walki klasowej proletariatu. Burgeoizie zamienia się w klasę reakcji, walcząc z nową siłą rewolucyjną - proletariat. Petent Burgeoisie waha się między tymi podstawowymi klasami, a te oscylacje znajdują odzwierciedlenie w pozycjach drobnych pisarzy, którzy dołączyli do naturalizmu.
Główne wymagania przedstawione przez naturalistów literatury: naukową, obiektywność, apolityczność w imieniu "prawdy uniwersalnej". Literatura powinna stać na poziomie współczesnej nauki, powinna być nasycona stosunkami naukowymi. Oczywiste jest, że przyrodnicy opierają się na swoich pracach tylko ta nauka, która nie zaprzecza istniejącemu systemowi społecznemu. Podstawą jego teorii przyrodników dokonuje mechanistycznego materializmu naturalnego naukowego, takiego jak E. Geckel, Spencer i C. Lombroso, dostosowując interesy dominującej klasy dziedziczności (dziedziczność jest przyczyną pakietu społecznego, co daje korzyści jedno przed innymi ), filozofia pozytywizmu Auguste Contit i Mali Burgeois Utopians (Saint-Simon).
Poprzez obiektywną i naukową notatkę niedociągnięć współczesnej rzeczywistości, francuskich przyrodników mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi, a tym samym powodują szereg reform, aby zapisać istniejący system przed zbliżającą się rewolucją.
Teoretyka i lider francuskiego naturalizmu, E. Zola uszeregowała w prawdziwej szkole Flaubert, braci Gekroch, A. Dode i wielu innych znanych pisarzy. W bezpośrednich poprzednikach naturalizmu Zola przypisuje francuskich realistów: O. Balzak i Thingal. Ale w rzeczywistości żaden z tych pisarzy, nie wykluczając samego ZOL, nie był przyrodnikiem w tym sensie, w którym zrozumiał ten kierunek teoretyki Sol. Do naturalizmu, jak styl klasy ołowiu, pisarze są nieświadomi i na metodzie artystycznej oraz według akcesoriów do różnych grup klasy. Charakterystyczne jest, że moment ujednolicający nie był metodą artystyczną, ale reformistyczne trendy naturalizmu.
Dla zwolenników naturalizmu scharakteryzuje tylko częściowe uznanie kompleksu roszczeń nominowanych przez teoretyków naturalizmu. Po jednej z zasad tego stylu są one odpychane od innych, którzy różnią się ostro między sobą, reprezentujące zarówno różne trendy publiczne, jak i różne metody artystyczne. Wielu praktykujących naturalizmu postrzegał jego reformistyczną istotę, rzucając bez ograniczeń nawet takiego typowe dla wymogu naturalizmu jako wymóg obiektywności i dokładności. Wykonano to przez niemieckich "wczesnych przyrodników" (M. Creeder, B. Bill, V. Lesse i inni).
Pod znakiem rozpadu zbliżenie z impresjonizmem poszedł do dalszego rozwoju naturalizmu. Powstałe Niemcy są nieco później niż we Francji, niemiecki naturalizm pojawił się w stylu głównie drobnych burżuazyjnych. Tutaj rozkład patriarchalnej drobnej burżuazji i pogorszenie procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej nowych personelu inteligencji, które daleko od zawsze znajdują się. W ich pożywce frustrujące władzę nauki penetruje coraz więcej. Stopniowo toleruje wraka nadziei na uchwałę sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Niemiecki naturalizm, a także naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całym przejściowym krokiem z naturalizmu do impresjonizmu. Więc słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej "historii niemieckich ludzi" zasugerował ten styl, aby zadzwonić do "fizjologicznego impresjonizmu". Termin ten jest stosowany przez szereg historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, z naturalistycznego stylu, znanego we Francji, pozostaje tylko kultem fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy przyrodniczych nie próbuje nawet ukryć swoją tendencję. W centrum zwykle stawia pewien problem, społeczny lub fizjologiczny, wokół którego fakty są pogrupowane, ilustruje (alkoholizm w "przed wschodem słońca" Hauptman, dziedzicznością w "Duchach" Ibsen).
Założyciele niemieckiego naturalizmu byli A. Golz i F. Hisf. Główne zasady są przedstawione w broszurze "Art" Goltz, gdzie Golz twierdzi, że "sztuka ma tendencję do ponownego staje się przyrody, a staje się zgodne z dostępnymi aplikacjami reprodukcyjnymi i praktycznymi. Odmówiono również złożoności Fabul. Miejsce bogatego w wydarzeniach Francuski Roman (Zola) zajmuje historię lub powieść, niezwykle słabą działkę. Główne miejsce jest tutaj przeznaczone do żmudnego transferu nastrojów, doznanych wizualnych i słuchowych. Dramat i wiersz, do którego leczonych francuskimi naturalistami jest niezwykle negatywny, jak "Rodzina sztuki rozrywkowej", są również zastępowane przez Roman. Szczególną uwagę zwraca się na dramatę (Ibsen, Gmenman, A. Golz, F. Hisf, Zudman), w którym odmówiono intensywnie opracowanego efektu, tylko katastrofą i fiksowaniem doświadczania bohaterów ("Nora", "Duchy "," Przed wschodem słońca "," Mistrz Eleza "i innych). W przyszłości naturalistyczny dramat odradza się w dramacie impresjonistycznym, symbolicznym.
W Rosji naturalizm nie otrzymał żadnego rozwoju. Wczesne dzieła F. I. Perferov i M. A. Sholokhova zwane dziełami naturalistycznymi.
7) Naturalna szkoła
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek pochodzi z literatury rosyjskiej w latach 40. 19 wiek Była to erą coraz bardziej pogorszonych sprzeczności między serfami a wzrostem elementów kapitalistycznych. Wyznawcy prawdziwej szkoły w ich pracach próbowali odzwierciedlać sprzeczności i nastrój tego czasu. Sama "szkoła naturalna" pojawiła się w krytyce dzięki F. Bulgarinowi.
Naturalna szkoła w rozszerzonym zastosowaniu terminu, jak używana w 40s, nie wskazuje na jedno kierunek, ale jest koncepcją w dużej mierze warunkowym. Były takie heterogeniczne szkoły na temat szkoły opartej na klasie i artystyczny wygląd pisarzy jako I. S. Turgenev i F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich i I. A. Goncharov, N. Nekrasov i I. I. Panayev.
Najczęstsze znaki, na podstawie których pisarz został uznany za należący do szkoły naturalnej, były następujące: społeczne i ważne tematy, które przechwyciły szersze koło niż nawet krąg obserwacji społecznych (często w "niskich" warstwach Społeczeństwo), krytyczne podejście do rzeczywistości społecznej, realizm wyrażeń artystycznych, które walczyły z ozdobą rzeczywistości, estetyki, romantycznej retoryki.
V. G. Belinsky przeznaczył realizm prawdziwej szkoły, argumentując najważniejszą cechę "prawdy", a nie "kłamstw" obrazu. Szkoła naturalna nie jest narysowana idealnym, fikcyjnym bohaterami, ale do "tłumu", do "Mszy", do ludzi zwyczajnych i najczęściej do ludzi o "niskim tytule". Zakończone w latach 40-tych. Wszystkie rodzaje "fizjologiczne" eseje zadowoleni z tego potrzeby odzwierciedlenia innych, krótkotrwałych życia, przynajmniej wraz z refleksją zewnętrznie domowym, powierzchownym.
Ng Chernyshevsky, szczególnie ostro podkreśla jako niezbędna i główna cecha "literatury okresu gogolu" jego krytyczna, "negatywna" do rzeczywistości - "literatura okresu Gogolu" jest tutaj inna nazwa tej samej prawdziwej szkoły: to jest NV Gogol - autor "martwych dusz", "audytora", "Shineli" - jako zespół ogólny został wzniesiony przez prawdziwą szkołę V. G. Belinsky i wielu innych krytyków. Rzeczywiście, wielu pisarzy znalazło się w prawdziwej szkole doświadczył silnego wpływu różnych boków kreatywności N. V. Gogola. Oprócz Gogolu, takich przedstawiciele z zachodniej części europejskiej małej i burżuazyjnej literatury były pod wpływem pisarzy szkoły naturalnej, jak Ch. Dickens, O. Balzac, Georges Piasek.
Jedną z prądów prawdziwej szkoły, reprezentowanej przez liberalną, kapitalizując szlachtę i warstwy społeczne, wyróżniono powierzchnię i ostrożną naturę krytyków rzeczywistości: jest to lub nieszkodliwe ironia w odniesieniu do osób szlachetnych lub szlachetnych Ograniczony protest przeciwko Serfdom. Krąg obserwacji społecznych tej grupy był ograniczony do posiadłości bosomu. Przedstawiciele tego przebiegu szkoły naturalnej: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panayev.
Kolejny przebieg prawdziwej szkoły oparł się głównie na szef miejskich 40s, uduszony, z jednej strony, wciąż z fortecami najemcami, a na drugim - rosnących kapitalizmu przemysłowych. Pewna rola tu należała do F. M. Dostoevsky, autora wielu powieści psychologicznych i prowadzi ("biednych ludzi", "bliźniak" i innych).
Trzeci kurs w szkole naturalnej, reprezentowanej przez tak zwane "różnice", ideolodzy rewolucyjnej chłopskiej demokracji, daje w swojej pracy najjaśniejszy wyraz trendów, które były związane z współczesnymi (VG Belinsky) z nazwą Szkoła naturalna i sprzeciwia się szlachetnej estetyce. Dalej i ostro tendencje te wykazały sobie N. A. Nekrasov. Do tej samej grupy, A. I. Herzen musi być przypisany ("Kto ma winić?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("mylącego biznesu").
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm jest kierunkiem artystycznym, powstał w Europie Zachodniej po pierwszej wojnie światowej. Początki konstruktywistyki leżą w pracy niemieckiego architekta G. Zemper, który twierdził, że wartość estetyczna każdej dzieła artystycznego jest określona przez korespondencję swoich trzech elementów: praca, materiał, z którego jest wykonany i przetwarzanie techniczne tego materiału.
W tej pracy, która została następnie przyjęta przez funkcjonalistów i funkcjonalistów-konstruktywistów (L. Wright in America, Ya. JP AUD w Holandii, V. Gropius w Niemczech), jest przedstawiony na czele materiału i technicznego i materiałów i użytkowa strona sztuki i zasadniczo, ideologiczna strona jest zasilana.
Na Zachodzie, konstruktowiste trendy podczas pierwszej wojny światowej oraz okres powojenny wyrażono w różnych kierunkach, mniej lub bardziej "prawosławnej" tezu interpretacyjnej konstruktywizmu. Tak więc we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażono w Purizme, w "estetyce maszyn", w "neo-plastiku" (Isoiski), estetyczny formalizm Corbusier (w architekturze). W Niemczech - nagi kult rzeczy (pseudoundukcyjności), jednostronny racjonalizm szkoły Gropius (architektury), rozproszony formalizm (w wolnym filmie).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r. A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie wąsko formalnym kierunkiem, który stawia zrozumienie pracy literackiej jako projekt. W przyszłości konstruktowowie zostali uwolnieni od tego wąskiego estetycznego i formalnego zbocza i przedstawiają znacznie szersze bogaty w swojej kreatywnej platformie.
A ). W swojej deklaracji LTCC przede wszystkim pochodzi z oświadczenia o potrzebie sztuki jak najbliżej w "Organizacji klas organizacyjnych", w budowie kultury socjalistycznej. Stąd istnieje instalację konstruktywizmu na nasycenie sztuki (w szczególności, poezji) z nowoczesnymi tematami.
Głównym tematem, który zawsze przyciągnął uwagę konstruktywistów, może być oznaczony następująco: "inteligencja w rewolucji i budowie". Szczególną uwagę, zatrzymując się na obraz intelektualnej w wojnie domowej (I. L. Selvikinsky, "Dowódca 2") i w budownictwie (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), konstruktywistni są przede wszystkim przedstawione w bolesnej postaci jej proporcji i wartości w budowie. Jest to szczególnie jasne, że w "PashTorge", gdzie ekskluzywny specjalista półach badania jest sprzeczne z komunistą talentów Kolor, co zapobiega mu współpracy i doprowadzenie go do samobójstwa. TUTAJ PAPHOS Technika pracy jako takie przyćmije główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
Ta przesada roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne wdrażanie w artykule głównej teoretyzmu konstruktywizmu Cornelii Zelinsky'ego "konstruktywizmu i socjalizmu", gdzie uważa konstruktywię jako holistyczny światopoglądowy epoki, przejście na socjalizm, jako skondensowany wyraz w literaturze doświadczonego okresu. Jednocześnie ponownie, główne sprzeczności społeczne tego okresu Zelinsky zastępuje się walką człowieka i przyrody, patos z nagich technologii, interpretowanych z warunków społecznych, poza walką klasy. Te błędne postanowienia Zelinsky, które spowodowały gwałtowne odbiór marksistowskiej krytyki, były daleko od losowej i o wysokiej klarowności otworzyło społeczny charakter konstruktywizm, który jest łatwy do zaplanowania w twórczej praktyce całej grupy.
Source socjalne, które karmi konstruktywizm jest niewątpliwie warstwą miejskiego drobnego burżuazji, która może być wyznaczona jako techniczna wykwalifikowana inteligencja. Nie jest przypadkiem, że w pracy Selvinsky (który jest największym poeta konstruktywizm) pierwszego okresu z pewnością, wizerunkiem silnej osobowości, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistyczne w swojej istocie, jest wykryty z niewątpliwie charakterystyczną dla rosyjskiego burżuazyjnego stylu przedwojennego.
W 1930 roku, LCC upadł, powstała "Literacka Brygada M. 1" została utworzona, ogłaszając się, organizując przejściowy do Rappu (Rosyjskie Stowarzyszenie Proletarian Pisarzy), które kładzie swoje zadanie stopniowe przejście podróżnych do szyn Ideologii komunistycznej, do stylu literatury proletarskiej i potępiające dawne błędy konstruktywizm, choć również zachowując swoją metodę twórczą.
Jednak niespójność i zygzakowność promocji konstruktywizmu do klasy robotniczej dają się tutaj. Wyważa to, że wiersz o selvinsky "Deklaracja praw PoET". Potwierdza to fakt, że brygada M. 1, istniała przez mniej niż rok, w grudniu 1930 r. Odznali również, uznając, że nie pozwolił sobie zadania.
9)Postmodernizm.
Postmodernizm w tłumaczeniu z językiem niemieckim dosłownie oznacza "Co podąża za aktualizacjami". Ten kierunek literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich stuleci i nasycenia informacji naszych czasów.
Postmodernistów nie pasowały, że literatura została podzielona na ElItar i Mass. Postmodernizm sprzeciwił się wszystkim nowoczesnym w literaturze i odmówiła kultury masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiło się w postaci detektywa, thrillera, fantazji, a następnie poważną treścią.
Postmodernisty wierzyli, że wyższa sztuka się skończyła. Aby przejść dalej, musisz dowiedzieć się, jak poprawnie korzystać z dolnych gatunków popkultury: thriller, zachodnia, fantazja, fikcja, erotica. Postmodernizm znajduje źródło nowej mitologii w tych genresach. Prace stają się koncentrujące na elitarnym czytniku, a także dla publiczności.
Znaki postmodernizmu:
Korzystanie z poprzednich tekstów jako potencjału własnych prac (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć pracy, jeśli nie znasz literatury poprzednich epok);
przemyślenia elementów kultury przeszłości;
Organizacja tekstowa wielopoziomowa;
Specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm zakwestionował istnienie znaczenia jako takiego. Z drugiej strony, znaczenie prac postmodernistycznych zależy od patosu w nieodłączeniu w nim - krytyczne dla kultury masowej. Postmodernizm próbuje wymazać granicę między sztuką a życiem. Wszystkie istniejące i zawsze istniały tekst. Postmodernistów powiedzieli, że wszystko było już napisane przed nimi, co nie mogło wymyślić nic innego i pozostają tylko grać ze słowami, przygotowywać gotowy (już raz i jakoś wymyślone, pisemne pomysły, frazy, teksty i zbieranie ich. Nie ma w tym sensu, ponieważ sam autor nie jest w pracy.
Prace literackie są podobne do kolażu wykonane z nieporównywalnych obrazów i w połączeniu z całą jednolitością technologii. Ta technika została nazwana fastlish. To włoskie słowo jest przetłumaczone jako hipnorujący operator, aw literaturze oznacza to mapowanie kilku stylów w jednej pracy. W pierwszych etapach postmodernizmu pastiki jest specyficzną formą parodii lub selfrontu, ale wtedy sposób dostosowania do rzeczywistości, sposób na pokazanie iluzorycznych kultury masowej.
Koncepcja intertekstualności jest związana z postmodernizmem. Termin ten wprowadził Y. Kristev w 1967 r. Wierzyła, że \u200b\u200bhistoria i społeczeństwo mogą być postrzegane jako tekst, potem kultura - pojedynczy Intertekst, który służy jako Avnet Aster (wszystkie teksty, które poprzedzają to) dla dowolnego tekstu, a indywidualność jest stracony tutaj tekst, który rozpuszcza się w notowań. Dla modernizmu charakterystyczny jest cytat.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paracxt.- postawa tekstu do tytułu, Epigram, posłówka, przedmowa.
Mettekstualność - Może to być komentarze lub odniesienie do następujących.
Hipertekstura - Rugging lub parodia jednego tekstu do innych.
Architektura - Komunikacja gatunków tekstów.
Osoba w postmodernizmie przedstawiono w stanie całkowitej degradacji (w tym przypadku zniszczenie może być rozumiane jako naruszenie świadomości). W pracy nie ma rozwoju charakteru, obraz bohatera pojawia się w niewyraźnej formie. Ta technika nazywa się defokalizacją. Realizuje dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
HOVER W cieniu bohatera: Bohater nie jest przedstawieniem na pierwszy rzut oka, na ogół nie jest potrzebny w pracy.
Jasni przedstawiciele postmodernizmu w literaturze są J. Faulz, J. Bart, A. Rob-Grièry, F. Sollers, H. Kortasar, M. Pavich, J. Joyce i inni.
Romantyzm jest kierunkiem ideologicznym i artystycznym w kulturze końca XVIII - połowa XIX wieku. Romantyzm wstał jako odpowiedź na rozczarowanie w Europie w ideałach wielkiej francuskiej rewolucji 1789-1794, oświecenia i wartości burżuazyjne. Więc co to jest romantyzm i jakie są jego znaki?
Główne cechy romantyzmu
W przeciwieństwie do klasycyzmu, który zatwierdzony przez nieodwracącej państwa i obsługujący interes publiczny, nowy kierunek wyraził pragnienie osobistej wolności, niezależności ze społeczeństwa. Romantyzm przyniósł wiele nowych we wszystkich dziedzinach działań artystycznych.
Prace lirycznej skupienia mogą odzwierciedlać ludzkie emocje. Silna osobowość staje się silną osobowością, która doświadcza niespójności aspiracji krajowych i wymagań społeczeństwa. Niezależne stoiska i charakter. Jej obraz (często z elementami mistycyzmu) pomaga przekazać stan osoby.
Apel do historii krajowej, epizas ludowy stały się podstawą nowego tematu. Prace pojawiają się, oświetlając heroiczną przeszłość, przedstawiając bohaterów, poświęcając życie ze względu na wysoki cel. Legendy i legendy pozwalały uciec od zwykłego do świata fikcji, symboli.
Romantyzm w literaturze
Romantyzm powstał w Niemczech, w literackich i filozoficznych kołach "Szkoła Jenskaya" (Schlegel Brothers itp.). Jasni przedstawiciele kierunku - F. łuskanie, bracia Grimm, Hoffman, Gainte.
W Anglii nowe pomysły były postrzegane przez V. Scott, J. Kitts, Shelly, W. Blake. Najjaśniejszym przedstawicielem romantyzmu był J. Bayron. Jego kreatywność miała wielki wpływ na rozprzestrzenianie się kierunku, w tym w Rosji. Popularność jego "podróży dziecka Harolda" doprowadziła do pojawienia się zjawiska Bayronism (Pechorin w bohatera naszego czasu "M. Lermontov).
Francuski Romans - Shatubin, V. Hugo, P. Merim, George Sand, Polski - A. Mitskevich, Amerykanin - F. Cooper, Longfello itp.
Rosyjscy pisarze romansów.
W Rosji romantyzm został opracowany po wojnie patriotycznej 1812 ze względu na odmowę Aleksandra I z liberalizacji życia publicznego, początek reakcji, prowadzony przez zapomnienie zasług na patrole całych pleiadów bohaterów. Służyło to na pojawienie się prac, rysowanie silnych znaków, burzliwych pasji, konfliktów. W tym znaczącym okresie kultury rosyjskiej pojawił się literatura, używając nowych agentów artystycznych. Więc co jest romantyzm w literaturze? Jest to największy rozwój takich gatunków jako ballada, elegia, liryczny epicki wiersz, historyczną powieść.
Cechy romantyzmu objawiają się w dziele V. Zhukovsky i otrzymują rozwój Baratynsky, Ryleeva, Kyhelbeckera, Puszkina ("Eugene Onegin"), Tyutchev. I dzieła Lermontova, "rosyjskiego byrona", uważają szczyt rosyjskiego romantyzmu.
Romantyzm w muzyce i malarstwie
Czym jest romantyzm w muzyce? Jest to wyświetlanie świata doświadczeń duchowych, pragnienie ideałów poprzez wspaniałe i historyczne obrazy. Stąd rozwój takich gatunków jako symfoniczny wiersz, opera, balet, gatunek piosenki (ballada, romans).
Wiodący kompozytors-romans - F. Mendelssohn, Berlioz, R. Schuman, F. Shopin, I. Brams, A. Dvarak, R. Wagner i inni. W Rosji - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A . Borodin, M. Mushorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. W muzyce romantyzm trwał przed początkiem XX wieku.
W przypadku romantycznego malowania charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, uczucie ruchu, nasycony smak. We Francji jest to Zhriko, Delakroix, David; W Niemczech - Runge, Koh, Bidermeier styl. W Anglii - Turner, konstrukcyjne, pre-faelites Rossetti, Morris, Burn-Jones. W języku rosyjskim - K. Brilov, O. Kiprensky, Aivazovsky.
Z tego artykułu dowiedziałeś się, co romantyzm jest definicją tej koncepcji i jej głównych cech.
I pokrywa się z rewolucją przemysłową, wyznaczoną przez pojawienie się maszyny parowej, lokomotywy parowej, parowej, zdjęć i fabryki fabryki. Jeśli oświecenie charakteryzuje się kultem umysłu i na podstawie początków cywilizacji romanalizm twierdzi, że kult natury, uczuć i naturalnych w człowieku. Jest w epoce romantyzmu, że zjawiska turystyki, alpinizmu i piknik, zaprojektowany, aby przywrócić jedność człowieka i natury. Wizerunek "Noble Savary", uzbrojony w "Mądrość ludowa" i nie zepsuty cywilizacji, jest w popytem.
Filozofia romantyzmu
Założyciele filozoficznego romantyzmu: uśmiechnięci bracia (Augustus Wilhelm i Friedrich), Novalis, Gölderlin, Schleiermacher.
Romantyzm w malarstwie
Rozwój romantyzmu w malarstwie postępował w ostrej kontrowersje z adherents of Classicism. Romantycy wzmocnili swoich poprzedników w "zimnej racjonalności" i braku "ruchu życia". W 1820-1830 roku praca wielu artystów wyróżniała się żałosnymi, nerwowymi podnieceniem; Przedstawili egzotyczne motywy i gra wyobraźni zdolna do prowadzenia od "słabego życia codziennego". Walka z zamrożonymi normami trwała przez długi czas, prawie atakujący. Pierwszy, który udało się skonsolidować nowy kierunek i "usprawiedliwiony" romantyzm był Theodore zheriko.
Jedną z gałęzi romantyzmu w malarstwie jest styl Bidermeyera.
Wiele obiektów sztuki epoki romantyzmu przedstawiono w nowym Pinakotk Monachium (Niemcy).
Romantyzm w literaturze
Romantyzm pojawił się po raz pierwszy w Niemczech, w kręgu pisarzy i filozofów szkoły Iana (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novivis, bracia Friedrich i Augustus uśmiechnęli się). Filozofia romantyzmu została usystematyzowana w dziełach F. Schlegla i F. Shunding. W przyszłości rozwój niemieckiego romantyzmu wyróżnia się zainteresowaniem fantastycznymi i mitologicznymi motywami, co było szczególnie wyraźne w pracy braci Vilhelm i Jacob Grimm, Hoffman. Heine, rozpoczynając kreatywność w ramach romantyzmu, później ujawnił jego krytyczną rewizję.
Romantyzm otrzymał dystrybucję w innych krajach europejskich, na przykład we Francji (Shatubin, J. Stal, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Piasek, Alexander Duma), Włochy (N. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard) , Polska (Adam Mitskyvich, Julius Słowacki, Zygmunt Krasinsky, Ciprian Norvid) i w USA (Waszyngton Irving, Feniimor Cooper, Wielka Bryant, Edgar, Nathaniel Gutorn, Henry Longfello, Hermann Melville).
Również francuski romans wahał się samodzielnie, ale miał na myśli coś innego niż większość swoich współczesnych. W epimigrafie powieści "czerwony i czarny" wziął słowa "Prawda, Gorky Prawda", podkreślając swoje wzywające do realistycznego badania ludzkich postaci i działań. Pisarz był uzależniony od romantycznych atrakcyjnych agentów, za które rozpoznał prawo do "polowania na szczęście". Szczerze wierzył, że tylko firma zależy od firmy, czy dana osoba byłaby w stanie zrealizować jego wieczne, podane przez naturę pragnienia dobrego samopoczucia.
Romans poeci zaczęli stosować anioły, zwłaszcza upadły w swoich pracach.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej
Najbardziej znani przedstawiciele romantyzmu w muzyce są: Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven (tylko pierwsze nuty romantyzmu w pracach), Johannes Brahms, Frederick Chopin, Ferrenz Leaf, Charles Valenten Alcan, Felix Mendelssohn, Robert Schuman, Louis Schor, Aa Alyabyev, M. I. Glinka, DargomyZhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Musorgsky, Borodin, Kyui, P. I. Tchaikovsky.
Dla romantycznego światopoglądu jest ostry konflikt między rzeczywistą rzeczywistością a snem. Rzeczywistość jest niska i pochylona, \u200b\u200bprzeniknięto przez ducha siatki, filiuterizmu i zasługuje na tylko zaprzeczenie. Sen jest czymś pięknym, doskonałym, ale nieosiągalnym i niezrozumiałym umysłem.
Proza życia romantyzm skontrastował piękne królestwo ducha, życie serca. Romantycy wierzyli, że uczucia stanowią głębszy zbiornik duszy niż umysł. Według Wagnera "Artysta adresuje uczucie, a nie umysłu". A Schumann powiedział: "Umysł jest błędny, uczucia - nigdy. Nie jest przypadkiem, że idealny rodzaj sztuki ogłoszono muzykę, która ze względu na jego specyfika, najbardziej wyraża ruch duszy. To muzyka w epoce romantyzmu ołowiu w systemie sztuki.
Jeśli w literaturze i malarstwa romantyczny kierunek kończy głównie swój rozwój przez środek XIX wieku, życie muzycznego romantyzmu w Europie jest znacznie dłuższy. Muzyka romantyzmu jako kierunek opracował na początku XIX wieku i rozwinęła się w ścisłym połączeniu z różnymi prądami w literaturze, malarstwie i teatrze. Początkowy etap muzycznego romantyzmu jest reprezentowany przez pracę F. Schuberta, E. T. A. Gofman, K. M. Weber, N. Paganini, J. Rossiniego; Kolejny etap (1830-50) - dzieła F. Chopen, R. Shuman, F. Mendelssohn, Berlioz, F. Arkusz, Sh. Alcana, R. Wagner, J. Verdie. Późny etap romantyzmu rozciąga się do końca XIX wieku.
Jako główny problem romantycznej muzyki, problem osobowości jest przedstawiony, aw nowym oświetleniu - w konflikcie z otaczającym światem. Romantyczny bohater jest zawsze sam. Temat samotności nie jest najpopularniejszy we wszystkich sztukach romantycznej. Bardzo często myśl o kreatywnej osobowości jest z nią związana: osoba jest sama, gdy jest dokładnie wybitną, utalentowaną osobowością. Artysta, Poeta, Muzyk - Ulubione bohaterowie w dziełach romantyków ("Love Poeta" Shumanan, "fantastyczna symfonia" Berlioza z jej napisem - "odcinek z życia artysty", wiersz symfoniczny arkusza Tasso).
Nieodłączne w romantycznej muzyce, głębokie zainteresowanie człowiekiem zostało wyrażone w przewagę osobistego tonu w nim. Ujawnienie osobistego dramatu było często nabywane przez romantyków z nutą autobiograficzności, co przyczyniła szczególną szczerość do muzyki. Na przykład wiele dzieł pianistycznych shuman jest związanych z historią jego miłości do Clary Vic. Autobioric nature of Jego Opera podnosi Wagnera.
Uwaga na uczucia prowadzi do zmiany gatunków - dominująca pozycja nabywa teksty, w których przeważają obrazy miłości.
Temat natury jest często spleciony z tematem "lirycznej spowiedzi". Rezonowujący stan psychiczny osoby, zwykle jest namalowany poczuciem dysharmonii. Rozwój gatunku i epickiego symfonizmu Lyric (jedna z pierwszych prac jest "duża" symfonia jest ściśle związana z obrazami przyrody.
Czytanie wspaniałych dzieł autorów Love Romance stał się jednym z ulubionych hobby w naszych czasach. Charakterystyczną cechą dobrego autora, który ryzykował napisanie niestandardowej historii miłosnej, jest możliwość tworzenia wieloasponowanych znaków, które są idealnie postrzegane przez publiczność.
Większość powieści opisanych poniżej nie jest ściśle romantyczna gatunek, ale nie pamiętasz ich nie można wziąć pod uwagę dobrze zbudowaną linię działki i wspaniały styl pisania. Sugerujemy zapoznanie się z tym wspaniałymi autorami miłości Romans, którego książki z pewnością sprawią, że wrócisz do nich ponownie i znowu. Niezależnie od tego, jak popularne są te autorzy, niemożliwe jest ignorować ich fenomenalny talent.1. Nicholas iskry.
Nicholas Charless iskry (urodzony 31 grudnia 1965 r.) - Amerykański pisarz, kinoszenarysta i producent. Na swoim koncie ma siedemnaście opublikowanych jednej powieści dokumentalnej, wyspecjalizowała się osiem jego love-dramatycznych prac.Po pierwsze, mówiąc o wielkich pisarzach Romans miłości, nie można przydzielić światowej sławy Nicholas iskry za jego wkład w emocjonalny rozwój gatunku. Począwszy od inspirujących klasyków "Diary of Memory", "Ostatnia piosenka" i "Drogi John" do mniej znanych (ale nie mniej niesamowitej) "zbawienia" i "na pierwszy rzut oka", Nicholas iskry są prawdziwymi plusami przychodzi do pisania historii miłosnych o ludzkiej intymności i złamane serce. Wszyscy chętnie czekają na wydanie jednej ze swoich ostatnich powieści "najdłuższej jazdy". Pomimo faktu, że niektórzy nie uznają iskry pisarza-powieściopismo, jego prace z jakiegoś powodu fascynują czytelników na całym świecie.
2. Emily Giffin.
Emily Fisk Giffin (ur. 20 marca 1972) - Amerykański autor kilku powieści w kategorii Proza damska.Po raz pierwszy czytając książkę Emily Giffinem "The Groom Rent", nie zrozumiesz, czy podziwiać książkę, oceniając przez ogólnego tematu miłości i zdrady. Jednak po przeczytaniu pozostałych książek pisarza zrozumiesz, dlaczego sześć jej powieści New York Times nazywali się Bestsellerami!
3. Nora Roberts.
Nora Roberts (Eleanor Marie Robanson urodził się 10 października 1950 r.) - Słynny amerykański pisarz, autor ponad 209 love Romanov, opublikowane również pod pseudonimami Ji Di Robb w serii "Śmierci", Jill Marzec i pod pseudonimem Sarah Hardist w Wielkiej Brytanii.Z Arsenalem w ponad 200 powieściach miłości Nora Roberts jest prawdziwie ekspertem w tworzeniu intrygujących historii miłosnych. W swoim stylu pisania jest coś wyjątkowego, co sprawia, że \u200b\u200bczekasz na jej nowe arcydzieło. Nora Roberts był pierwszym autorem wchodzącym do Hall of Glory RWA, autor, bardzo długotrwałym lista Bestsellera New York Times. Jej szeroka bibliografia mówi dla siebie. Jeśli nigdy nie czytałeś Roberta Nora Nora, doskonała opcja na początek będzie rzymski "prawo do snu".
4. Lori L. Otto
Nie można oderwać odczytu powieści "Complete EMI Lost & Boised Series" (składający się z trzech stawek, objęte, a następnie dwie historie). Lori L. Otto jest doskonałym pisarzem, ponieważ jej powieść jest bardzo emocjonalna i realistyczna, jest pełna ludzi blisko nas w duchu bohaterów i sytuacjach życiowych. Nie znudzisz się, czytając jej pracę.
5. Linda Miller.
Linda Leyl Miller (Linda Leyl urodził się w 1949 r.) - Popularny autor amerykański o ponad 100 historycznych i nowoczesnych powieści znany jest również pod literackim pseudonimem Leyla Art. James.Jeśli szukasz powieści wyłącznie o miłości, Linda Leyl Miller jest autorem, którego potrzebujesz. Jej książki najpierw w Listę Bestseller New York Times i USA. Miller doskonale pisze o bezinteresownej miłości, o miłości na pierwszy rzut oka i wszystko w tym duchu.
6. Balla Andre.
Balla Andre jest naprawdę bardzo utalentowanym pisarzem, jej powieści zajmują pierwsze miejsca na liście Bestsellery New York Times, USA dzisiaj i wydawców tygodniowo. Jest jednym z tych autorów, którzy udało mu się zrobić coś nowego w romantycznej literaturze.William Shakespeare urodził się 26 kwietnia 1564 r. (Chrzcił 23 kwietnia 1616) - angielski poeta, dramaturg i aktor, często uważany za największy pisarza w języku angielskim i jednym z najlepszych dramaturgów świata. Jest często określany jako krajowy poeta Anglii, a także barda z wybrzeża Avona. Jego prace, które przyszedł do nas, w tym pracy, napisane w połączeniu z innymi autorami, liczba 38 sztuk, 154 sonets, dwa długie epickie wiersze, a także kilka wierszy, których autorstwo pozostaje do tej pory nieznana. Kawałki Szekspira są tłumaczone na wszystkie główne języki świata i są zadawane częściej niż prace innych dramaturgów.
Jeśli jesteś naprawdę fanem literatury, który wpływa na duszę i serce, nie pomylisz, czytając dzieła tych autorów. Nadal polecane książki: Sidney Sheldon "Nieznajomy w lustrze", Erik Mitchell "50 odcieni szarości", Margaret Mitchell "zniknął przez wiatr".