Dramat jako rodzaj literatury. Gatunki dramatyczne

- rodzaj beletrystyki rodzaj literatury. epicki gatunek. epicki. proza ​​opowiadanie o tym, co l. wydarzenia. prozaiczny (#działa). fikcja. tekst piosenki. dramat ... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Dramat. Nie mylić z Drama (rodzaj literatury). Dramat to gatunek literacki (dramatyczny), sceniczny i filmowy. Dostał specjalną dystrybucję w literaturze XVIII XXI wieku, ... ... Wikipedia

W sztuce: Drama to rodzaj literatury (wraz z eposami i tekstami); Dramat to rodzaj kinowej akcji scenicznej; gatunek obejmujący różne podgatunki, modyfikacje (takie jak dramat filisterski, dramat absurdu itp.); Nazwa miejscowości: ... ... Wikipedia

D. jako rodzaj poetycki Pochodzenie D. Wschodni D. Antyk D. Średniowieczny D. D. Renesans Od renesansu do klasycyzmu Elżbietański D. Hiszpański D. Klasyczny D. Bourgeois D. Ro ... Encyklopedia literacka

Epic, teksty, dramat. Zdeterminowany przez różne znaki: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), rodzajów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologii (obiektyw subiektywny w G.V.F. Hegel), formalny ... ... słownik encyklopedyczny

Dramat (gr. dráma, dosłownie – akcja), 1) jeden z trzech rodzajów literatury (wraz z poezją epicką i liryczną; zob. Gender literacki). D. należy zarówno do teatru, jak i literatury: będąc podstawową zasadą spektaklu, jest jednocześnie postrzegana w ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Współczesna encyklopedia

rodzaj literacki- LITERATURA OGÓLNA, jedna z trzech grup utworów fikcja epicki, teksty, dramat. Tradycję gatunkowego podziału literatury ustanowił Arystoteles. Pomimo kruchości granic między rodzajami i obfitości form pośrednich (liroepic ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Epic, teksty, dramat. Określana jest według różnych kryteriów: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), rodzajów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologicznych (obiektywnych podmiotowych u G. Hegla), formalnych oznaki ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

ROD, a (y), poprz. o (w) rodzaju iw (na) rodzaju, pl. s, s, mąż. 1. Główna organizacja społeczna prymitywnego systemu komunalnego, zjednoczona więzami krwi. Starszy klanu. 2. Liczba pokoleń wywodzących się od jednego przodka, a także ogólnie pokolenie ... Słownik wyjaśniający Ozhegova

Książki

• Puszkin, Tynianow Jurij Nikołajewicz. Jurij Nikołajewicz Tynianow (1894-1943) - wybitny prozaik i krytyk literacki - zewnętrznie wyglądał jak Puszkin, o którym mu opowiadano lata studenckie... Kto wie, może to właśnie ta wyższość pomogła...

Dramat (dramat starogrecki - akcja) to rodzaj literatury, która odzwierciedla życie w akcjach rozgrywających się w teraźniejszości.

Utwory dramatyczne przeznaczone są do grania na scenie, co decyduje o specyfice dramatu:

1) brak obrazu narracyjno-opisowego;

3) główny tekst utworu dramatycznego przedstawiony w formie replik bohaterów (monolog i dialog);

4) dramat jako rodzaj literatury nie ma tak różnorodnych środków plastycznych i obrazowych jak epos: mowa i czyn są głównymi środkami kreowania wizerunku bohatera;

5) objętość tekstu i czas trwania akcji jest ograniczony ramą sceny;

6) wymagania sztuk scenicznych dyktują taką cechę dramatu, jak rodzaj przesady (przesady): „przesadę wydarzeń, przesadę uczuć i przesadę ekspresji” (LN Tołstoj) – innymi słowy teatralną popisowość, wzmożoną wyrazistość; widz spektaklu czuje umowność tego, co się dzieje, co bardzo dobrze powiedział A.S. Puszkin: „sama istota sztuki dramatycznej wyklucza wiarygodność… czytając wiersz, powieść, często możemy zapomnieć i uwierzyć, że opisywany incydent nie jest fikcją, ale prawdą. W odie, w elegii, możemy pomyśleć, że poeta oddał swoje prawdziwe uczucia w rzeczywistych okolicznościach. Ale gdzie jest wiarygodność w budynku podzielonym na dwie części, z których jedna jest wypełniona widzami, którzy się zgodzili itp. ”.

Dramat (starogrecki δρᾶμα - czyn, akcja) jest jednym z trzech rodzajów literatury, obok epiki i liryki, należy jednocześnie do dwóch rodzajów sztuki: literatury i teatru. Przeznaczony do grania na scenie dramat różni się formalnie od eposu i tekstów tekstowych tym, że zawarty w nim tekst jest przedstawiony w formie replik postaci i uwag autora iz reguły dzieli się na działania i zjawiska. Każde dzieło literackie skonstruowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., w taki czy inny sposób należy do dramatu.

Od czasów starożytnych istnieje w folklorze lub forma literacka wśród różnych narodów; starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy, Indianie amerykańscy tworzyli swoje tradycje dramatyczne niezależnie od siebie.

W dosłownym tłumaczeniu ze starożytnego języka greckiego dramat oznacza „działanie”.

Rodzaje dramatów tragedia dramat (gatunek) dramat do czytania (zabawa do czytania)

melodramat hierodrama tajemnicza komedia wodewil farsa zaju

Historia dramatu Podstawy dramatu znajdują się w prymitywnej poezji, w której elementy liryki, eposu i dramatu, które pojawiły się później, połączyły się w połączeniu z muzyką i ruchami mimicznymi. Dramat jako szczególny rodzaj poezji ukształtował się wcześniej niż u innych narodów u Hindusów i Greków.

tańce dionizyjskie

Dramat grecki, rozwijający poważne tematy religijne i mitologiczne (tragedia) i zabawny zaczerpnięty z życia współczesnego (komedia), osiąga wysoką doskonałość i jest w XVI wieku wzorem dla dramatu europejskiego, który do tej pory bezpretensjonalnie przetwarzał religijno-narrację świecką. przedmioty (zagadki, szkolne dramaty i widowiska, gry fastnacht, sottises).

Francuscy dramatopisarze, naśladując greckiego, ściśle przestrzegali pewnych postanowień, które dla estetycznej godności dramatu uznano za niezmienne, takich jak: jedność czasu i miejsca; czas trwania epizodu przedstawionego na scenie nie powinien przekraczać jednego dnia; akcja musi odbywać się w tym samym miejscu; dramat powinien rozwijać się prawidłowo w 3-5 aktach, od fabuły (wyjaśnienie początkowej pozycji i postaci bohaterów) przez środkowe perypetie (zmiany pozycji i postaw) do rozwiązania (najczęściej katastrofy); liczba aktorów jest bardzo ograniczona (zwykle od 3 do 5); są to wyłącznie najwyżsi przedstawiciele społeczeństwa (królowie, królowe, książęta i księżniczki) oraz ich najbliżsi służący, powiernicy, którzy są wprowadzani na scenę dla wygody dialogu i wygłaszania uwag. To główne cechy francuskiego dramatu klasycznego (Cornel, Racine).

Surowość wymagań stylu klasycznego była już mniej widoczna w komediach (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), które stopniowo przechodziły od konwencji do przedstawienia zwyczajne życie(gatunek muzyczny). Wolna od klasycznych konwencji twórczość Szekspira otworzyła nowe drogi dramaturgii. Koniec XVIII i pierwsza połowa XIX wieku to dramaty romantyczne i narodowe: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

W drugiej połowie XIX wieku w europejskim dramacie dominował realizm (Dumas Syn, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

W ostatniej ćwierci XIX w. pod wpływem Ibsena i Maeterlincka na scenę europejską zaczęła dominować symbolika (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal).

Dramatyczna grafika W przeciwieństwie do innych utworów prozatorskich i poetyckich, utwory dramatyczne mają sztywno określoną strukturę. Dramatyczne dzieło składa się z naprzemiennych bloków tekstu, z których każdy ma swój własny cel i podkreślony za pomocą typografii, aby łatwiej było je od siebie odróżnić. Tekst dramatyczny może zawierać następujące bloki:

Lista znaków zwykle znajduje się przed głównym tekstem pracy. W nim, jeśli to konieczne, podaje się krótki opis bohatera (wiek, cechy wyglądu itp.)

Uwagi zewnętrzne - opis akcji, scenerii, wyglądu i wyjazdu bohaterów. Często pisane zmniejszoną czcionką lub tą samą czcionką co repliki, ale w większym formacie. W uwadze zewnętrznej można podać imiona bohaterów, a jeśli bohater pojawia się po raz pierwszy, jego imię jest dodatkowo podświetlone. Przykład:

Pokój, który nadal nazywa się pokojem dziecięcym. Jedne z drzwi prowadzą do pokoju Ani. Świt, wkrótce wzejdzie słońce. Maj już kwitnie wiśniowe drzewa ale w ogrodzie jest zimno, poranek. Okna w pokoju są zamknięte.

Wchodzi DUNYASHA ze świecą i LOPAKHIN z książką w ręku.

Repliki to słowa wypowiadane przez bohaterów. Repliki koniecznie poprzedzone są nazwiskiem aktora i mogą zawierać uwagi wewnętrzne. Przykład:

Duniasza. Myślałem, że odszedłeś. (słucha) Wygląda na to, że są w drodze.

LOPAKHIN (słucha). Nie ... Weź swój bagaż, to i tamto ...

Uwagi wewnętrzne, w przeciwieństwie do zewnętrznych, opisują pokrótce czynności, które mają miejsce podczas wypowiadania repliki przez bohatera, czy też osobliwości wymowy. Jeżeli w trakcie wypowiadania uwagi ma miejsce jakaś czynność złożona, należy ją opisać uwagą zewnętrzną, wskazując albo w samej uwagi, albo w uwadze uwagą wewnętrzną, że aktor nadal wypowiada się w trakcie działania. Uwaga wewnętrzna dotyczy tylko konkretnej repliki o określonym charakterze. Oddzielone od repliki nawiasami, można pisać kursywą.

Najczęściej spotykane są dwa sposoby dekorowania dzieł dramatycznych: książkowy i filmowy. Jeśli w formacie książkowym do oddzielenia części dzieła dramatycznego można użyć różnych krojów pisma, różnych rozmiarów itp., to w scenariuszach kinowych zwyczajowo używa się tylko czcionki maszynowej o stałej szerokości, a do oddzielenia części dzieła użyj przeskok, ustawiony na inny format, ustawiony wielkimi literami, wypis itp. - czyli tylko te narzędzia, które są dostępne na maszynie do pisania. Pozwoliło to na wielokrotne wprowadzanie zmian w skryptach wraz z postępem produkcji, przy zachowaniu czytelności. .

Dramat w Rosji

Dramat w Rosji został sprowadzony z Zachodu pod koniec XVII wieku. Niezależna literatura dramatyczna pojawia się dopiero pod koniec XVIII wieku. Do pierwszej ćwierci XIX w. w dramacie dominował kierunek klasyczny, zarówno w tragedii, jak iw komedii i operze komediowej; najlepsi autorzy: Łomonosow, Knyazhnin, Ozerow; Próba I. Lukina zwrócenia uwagi dramaturgów na portretowanie życia i obyczajów rosyjskich poszła na marne: wszystkie ich sztuki są martwe, szczudła i obce rosyjskiej rzeczywistości, z wyjątkiem słynnego „Mała” i „Brygadiera” Fonvizina” Yabeda” Kapnista i niektóre komedie IA Kryłowa ...

Na początku XIX wieku Szachowskoj, Chmielnicki, Zagoskin stali się naśladowcami lekkiego francuskiego dramatu i komedii, Lalkarz był przedstawicielem szczudłego dramatu patriotycznego. Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi”, później „Główny inspektor”, „Małżeństwo” Gogola, stały się podstawą rosyjskiego dramatu codziennego. Po Gogolu nawet w wodewilu (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) zauważalna jest chęć zbliżenia się do życia.

Ostrowski dał wiele wspaniałych kronik historycznych i codziennych komedii. Po nim rosyjski dramat zajął solidne podstawy; najwybitniejsi dramatopisarze: A. Suchowo-Kobylin, I. Turgieniew, A. Potekhin, A. Palm, W. Dyachenko, I. Czernyszew, W. Kryłow, N. Ja Sołowiew, N. Chaev, gr. A. Tołstoj, ok. L. Tołstoj, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpow, W. Tichonow, I. Szczegłow, Wł. Niemirowicz-Danczenko, A. Czechow, M. Gorky, L. Andreev i inni.

Dramat(starogreckie δρμα - czyn, akcja) - jeden z trzech rodzajów literatury, obok poezji epickiej i lirycznej, należy jednocześnie do dwóch rodzajów sztuki: literatury i teatru. Przeznaczony do grania na scenie dramat różni się formalnie od eposu i tekstów tekstowych tym, że zawarty w nim tekst jest przedstawiony w formie replik postaci i uwag autora iz reguły dzieli się na działania i zjawiska. Każde dzieło literackie skonstruowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., w taki czy inny sposób należy do dramatu.

Od czasów starożytnych istnieje w formie folklorystycznej lub literackiej wśród różne narody; niezależnie od siebie wytworzyły się ich tradycje dramatyczne antyczni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy, Indianie amerykańscy.

W dosłownym tłumaczeniu ze starożytnej greki dramat oznacza „działanie”.

Specyfika dramatu jako rodzaju literackiego polega na szczególnej organizacji mowy artystycznej: w przeciwieństwie do eposu w dramacie nie ma narracji, a mowa bezpośrednia bohaterów, ich dialogi i monologi mają pierwszorzędne znaczenie.

Utwory dramatyczne przeznaczone są do wykonywania na scenie, to determinuje: specyficzne cechy dramaty:

1. brak obrazu narracyjno-opisowego;
2. „Pomocniczy” przemówienia autora (uwagi);
3. główny tekst utworu dramatycznego przedstawiony jest w formie replik bohaterów (monolog i dialog);
4. dramat jako rodzaj literatury nie ma tak różnorodnych środków artystycznych i obrazowych jak epos: mowa i czyn są głównymi środkami kreowania wizerunku bohatera;
5. objętość tekstu i czas akcji jest ograniczona ramą sceny;
6. wymagania sztuk scenicznych dyktują taką cechę dramatu, jak rodzaj przesady (przesady): „przesadę wydarzeń, przesadę uczuć i przesadę ekspresji” (LN Tołstoj) - innymi słowy teatralną popisowość, zwiększoną ekspresję; widz spektaklu odczuwa umowność tego, co się dzieje, co A.S. Puszkin: „sama istota sztuki dramatycznej wyklucza wiarygodność… czytając wiersz, powieść, często możemy zapomnieć i uwierzyć, że opisywany incydent nie jest fikcją, ale prawdą. W odie, w elegii, możemy pomyśleć, że poeta oddał swoje prawdziwe uczucia w rzeczywistych okolicznościach. Ale gdzie jest wiarygodność w budynku podzielonym na dwie części, z których jedna jest wypełniona widzami, którzy się zgodzili itp. ”.

Tradycyjny schemat fabuły dla każdej dramatycznej pracy:

EKSPOZYCJA - Przedstawienia bohaterów

TIE - kolizja

DZIAŁANIE ROZWOJOWE - zestaw scen, rozwój pomysłu

KULTURA - apogeum konfliktu

ROZŁADUNEK

Historia dramatu

Podstawy dramatu znajdują się w prymitywnej poezji, w której elementy liryki, eposu i dramatu, które pojawiły się później, połączyły się w połączeniu z muzyką i ruchami mimicznymi. Wcześniej niż u innych narodów dramat wygląda jak specjalny rodzaj poezja powstała wśród Hindusów i Greków.

Dramat grecki, rozwijający poważne tematy religijne i mitologiczne (tragedia) i zabawny zaczerpnięty z życia współczesnego (komedia), osiąga wysoką doskonałość i jest w XVI wieku wzorem dla dramatu europejskiego, który do tej pory bezpretensjonalnie przetwarzał religijno-narrację świecką. przedmioty (zagadki, szkolne dramaty i widowiska, gry fastnacht, sottises).

Francuscy dramatopisarze, naśladując Greków, ściśle przestrzegali pewnych postanowień, które dla estetycznej godności dramatu uznano za niezmienne, takich jak: jedność czasu i miejsca; czas trwania epizodu przedstawionego na scenie nie powinien przekraczać jednego dnia; akcja musi odbywać się w tym samym miejscu; dramat powinien rozwijać się prawidłowo w 3-5 aktach, od fabuły (wyjaśnienie początkowej pozycji i postaci bohaterów) przez środkowe perypetie (zmiany pozycji i postaw) do rozwiązania (najczęściej katastrofy); liczba aktorów jest bardzo ograniczona (zwykle od 3 do 5); są to wyłącznie najwyżsi przedstawiciele społeczeństwa (królowie, królowe, książęta i księżniczki) oraz ich najbliżsi służący, powiernicy, którzy są wprowadzani na scenę dla wygody dialogu i wygłaszania uwag. To główne cechy francuskiego dramatu klasycznego (Cornel, Racine).

Surowość wymagań stylu klasycznego była już mniej widoczna w komediach (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), które stopniowo przeszły od konwencji do obrazowania zwyczajnego życia (gatunek). Wolna od klasycznych konwencji twórczość Szekspira otworzyła nowe drogi dramaturgii. Koniec XVIII i pierwsza połowa XIX wieku to dramaty romantyczne i narodowe: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

W drugiej połowie XIX wieku w europejskim dramacie dominował realizm (Dumas Syn, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

W ostatniej ćwierci XIX w. pod wpływem Ibsena i Maeterlincka na scenę europejską zaczęła dominować symbolika (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal).

Rodzaje dramatów

• Tragedia - gatunek grafika, przeznaczony do inscenizacji, w którym fabuła prowadzi bohaterów do katastrofalnego wyniku. Tragedia nacechowana jest surową powagą, w najostrzejszy sposób przedstawia rzeczywistość, jako splot wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle napiętej i bogatej formie, która nabiera znaczenia artystycznego symbolu. Większość tragedii pisana jest wierszem. Prace są często przepełnione patosem. Odwrotnym gatunkiem jest komedia.
• Dramat (psychologiczny, kryminalny, egzystencjalny) to gatunek literacki (dramatyczny), sceniczny i filmowy. Szczególnie rozpowszechnił się w literaturze XVIII-XXI wieku, zastępując stopniowo inny gatunek dramatu - tragedię, przeciwstawiając mu głównie wątek domowy i stylistykę bliższą codzienności. Wraz z pojawieniem się kina przeniósł się również do tej formy sztuki, stając się jednym z jej najbardziej rozpowszechnionych gatunków (patrz odpowiednia kategoria).
• Dramaty przedstawiają, z reguły, życie prywatne danej osoby i jej konflikty społeczne... Jednocześnie często kładziony jest nacisk na uniwersalne ludzkie sprzeczności ucieleśnione w zachowaniach i działaniach konkretnych postaci.

  Pojęcie „dramatu jako gatunku” (inne niż pojęcie „dramatu jako rodzaju literatury”) jest znane w rosyjskiej krytyce literackiej. Tak więc B.V. Tomashevsky pisze:
  

  W XVIII wieku. numer<драматических>gatunków rośnie. Wraz z surowymi gatunkami teatralnymi rozwijają się gatunki niższe, „fair”: włoska komedia bufoniczna, wodewil, parodia itp. Gatunki te są źródłem współczesnej farsy, groteski, operetki, miniatur. Komedia rozszczepia się, wyodrębniając z siebie „dramat”, czyli grę z współczesnymi, codziennymi tematami, ale bez swoistej „komedii” sytuacji („tragedia burżuazyjna” czy „komedia płaczliwa”).<...>Dramat w XIX wieku zdecydowanie wypiera inne gatunki, zgodnie z ewolucją powieści psychologicznej i codziennej.

  Z drugiej strony dramat jako gatunek w historii literatury dzieli się na kilka wyraźnych modyfikacji:

  Tak więc XVIII wiek był czasem dramatu filistyńskiego (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G.E. Lessing, wczesny F. Schiller).
  W XIX wieku rozwinął się dramat realistyczny i naturalistyczny (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Czechow).
  Na przełomie XIX i XX wieku rozwinął się dramat symbolistyczny (M. Maeterlink).
  W XX wieku dramat surrealistyczny, dramat ekspresjonistyczny (F. Werfel, V. Gazenklever), dramat absurdalny (S. Beckett, E. Ionesco, E. Olby, V. Gombrowicz) itp.
  

  Wielu dramaturgów XIX i XX wieku używało słowa „dramat” jako określenia gatunku swoich dzieł scenicznych.

• Dramat wierszem - wszystko jest takie samo, tylko w formie poetyckiej.
• Melodramat to gatunek fikcji, sztuki teatralnej i kina, którego dzieła ujawniają duchowe i zmysłowy świat bohaterowie w szczególnie żywych okolicznościach emocjonalnych opartych na kontrastach: dobra i zła, miłości i nienawiści itp.
• Hierodramat - we Francji dawnego porządku (druga połowa XVIII w.) nazwa kompozycji wokalnych na dwa lub więcej głosów na historie biblijne.
  W przeciwieństwie do oratorium i tajemnicy hierodramaty nie używały słów łacińskich psalmów, ale tekstów współczesnych poetów francuskich i były wykonywane nie w świątyniach, ale na świętych koncertach w pałacu Tuileries.
• W szczególności słowa Woltera zostały przedstawione w 1780 r. „Ofiara Abrahama” (muzyka Cambini) oraz w 1783 r. „Samson”. Pod wrażeniem rewolucji Desogier skomponował kantatę Hierodrama.
• Misterium to jeden z gatunków europejskiego teatru średniowiecznego związanego z religią.
• Fabuła tajemnicy była zwykle zaczerpnięta z Biblii lub Ewangelii i przeplatana różnymi codziennymi scenami komicznymi. Od połowy XV wieku tajemnice zaczęły przybierać na sile. Tajemnica Dziejów Apostolskich zawiera ponad 60 000 wersetów, a jej prezentacja w Bourges w 1536 trwała, według zeznań, 40 dni.
• Jeśli we Włoszech tajemnica umarła naturalnie, w wielu innych krajach została zakazana podczas kontrreformacji; w szczególności we Francji - 17 listopada 1548 na mocy rozporządzenia Parlamentu Paryskiego; w protestanckiej Anglii w 1672 biskup Chester zakazał tajemnicy, a trzy lata później zakaz powtórzył arcybiskup Yorku. W katolickiej Hiszpanii spektakle misteryjne trwały do ​​połowy XVIII wieku, komponowali je Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon de la Barca, Pedro; dopiero w 1756 roku zostały oficjalnie zakazane dekretem Karola III.
• Komedia to gatunek fikcji charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu, w którym specyficznie rozstrzyga się moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci.
  Arystoteles zdefiniował komedię jako „naśladowanie najgorsi ludzie, ale nie w całej ich deprawacji, ale w śmieszny sposób "(" Poetyka ", Rozdz. V). Najwcześniejsze zachowane komedie powstały w starożytnych Atenach i należą do pióra Arystofanesa.

  Wyróżnić komedia sytuacyjna oraz komedia postaci.

  Komedia sytuacyjna (komedia sytuacji, komedia sytuacyjna) To komedia, w której wydarzenia i okoliczności są źródłem śmieszności.
  Komedia postaci (komedia obyczajowa) To komedia, w której źródłem śmieszności jest wewnętrzna istota postaci (moralność), śmieszna i brzydka jednostronność, przerośnięta cecha lub namiętność (wada, brak). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedia satyryczna, wyśmiewa się z tych wszystkich ludzkich cech.

• Wodewil- spektakl komediowy z wierszami i tańcami, a także gatunek sztuki dramatycznej. W Rosji pierwowzorem wodewilu była mała opera komiczna koniec XVII wieku, który pozostał w repertuarze teatru rosyjskiego i do początku XIX wieku.
• Farsa- komedia o lekkiej treści z czysto zewnętrznymi technikami komiksowymi.
  W średniowieczu farsę nazywano także gatunkiem teatr ludowy i literatura rozpowszechniona w XIV-XVI wieku w krajach Europy Zachodniej. Dojrzewając w tajemnicy, farsa w XV w. zyskuje samodzielność, aw następnym stuleciu staje się dominującym gatunkiem w teatrze i literaturze. Techniki farsowej bufonady zachowały się w cyrkowej klaunerii.
  Główny element farsy nie był świadomy satyra polityczna, ale zrelaksowany i beztroski obraz miejskiego życia ze wszystkimi jego skandalicznymi incydentami, nieprzyzwoitością, niegrzecznością i zabawą. We francuskiej farsie motyw skandalu między małżonkami był często zróżnicowany.
  We współczesnym języku rosyjskim farsę nazywa się zwykle profanacją, imitacją procesu, na przykład sądowego.

Gatunek literatury dramatycznej ma trzy główne gatunki: tragedię, komedię i dramat w wąskim znaczeniu tego słowa, ale zawiera także takie gatunki jak wodewil, melodramat i tragikomedia.

Tragedia (grecki.

Tragoidia, świeci. - pieśń kozła) - "gatunek dramatyczny oparty na tragicznym zderzeniu bohaterskich postaci, jego tragicznym wyniku i pełen patosu..." 266.

Tragedia przedstawia rzeczywistość jako garść wewnętrznych sprzeczności, ujawnia konflikty rzeczywistości w niezwykle napiętej formie. to dramatyczna praca, która opiera się na nierozwiązywalnym życiowym konflikcie prowadzącym do cierpienia i śmierci bohatera. Tak więc w zderzeniu ze światem zbrodni, kłamstwa i hipokryzji tragicznie umiera nosiciel zaawansowanych humanistycznych ideałów Duński książę Hamlet, bohater tragedii o tym samym tytule W. Szekspira.

W walce toczonej przez tragicznych bohaterów z wielką kompletnością ujawniają się heroiczne rysy ludzkiego charakteru.

Gatunek tragedii ma długa historia... Powstał z obrzędów kultu religijnego, był sceniczną inscenizacją mitu. Wraz z nadejściem teatru tragedia ukształtowała się jako niezależny gatunek sztuki dramatycznej. Twórcami tragedii byli starożytni greccy dramaturdzy z V wieku. pne NS. Sofokles, Eurypides, Ajschylos, który pozostawił jej doskonałe przykłady. Odzwierciedlały tragiczna kolizja tradycje systemu plemiennego z nowym porządkiem społecznym. Konflikty te były postrzegane i przedstawiane przez dramaturgów głównie na materiale mitologicznym. Bohater starożytnej tragedii został wciągnięty w nierozwiązywalny konflikt albo z woli władczego losu (losu), albo z woli bogów. Tym samym bohater tragedii Ajschylosa „Prometeusza Spętanego” cierpi, ponieważ naruszył wolę Zeusa, podpalając ludzi i ucząc ich rzemiosła. W tragedii Sofoklesa „Króla Edypa” bohater skazany jest na ojcobójcę, na poślubienie własnej matki. Tragedia antyczna obejmowała zwykle pięć aktów i była budowana zgodnie z „trzema jednościami” – miejsce, czas, akcja. Tragedie były pisane wierszem i wyróżniały się wzniosłością mowy, jej bohaterem był „wysoki bohater”.

Twórca współczesnej tragedii słusznie uważany jest za wielkiego angielski dramaturg William Szekspir. Jego tragedie „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet” są oparte na najostrzejszych konfliktach. Postacie Szekspira nie są już bohaterami mitów, ale prawdziwi ludzie walka z prawdziwymi, a nie mitycznymi siłami i okolicznościami. Dążąc do maksymalnej prawdziwości i kompletności reprodukcji życia, Szekspir rozwinął wszystkie najlepsze aspekty starożytnej tragedii, jednocześnie uwalniając ten gatunek od tych konwencji, które straciły w jego epoce sens ( mitologiczna fabuła, przestrzeganie zasady „trzech jedności”). Bohaterowie tragedii Szekspira uderzają życiową przekonywalnością. Formalnie Tragedia Szekspira daleko od starożytności. Tragedia Szekspira obejmuje wszystkie aspekty rzeczywistości. Osobowość bohatera jego tragedii jest otwarta, nie do końca zdeterminowana, zdolna do zmian.

Kolejny etap rozwoju gatunku tragedii związany jest z twórczością francuskich dramatopisarzy P. Corneille'a (Medea, Horacy, Śmierć Pompejusza, Edypa itp.) i J. Racine'a (Andromacha, Ifigenia, Fed-ra " itd.) * Stworzyli genialne przykłady tragedii klasycyzmu - tragedii "wysokiego stylu" z obowiązkowym przestrzeganiem zasady "trzech jedności".

Na przełomie XVIII-XIX wieku. F. Schiller zaktualizował „klasyczny” styl tragedii, tworząc tragedie „Don Carlos”, „Mary Stuart”, „The Maid of Orleans”.

W dobie romantyzmu treść tragedii staje się życiem człowieka z jego duchowymi poszukiwaniami. Dramaty tragiczne stworzyli V. Hugo (Hernani, Lukrecja Borgia, Ruy Blaz, Sam Król się bawi itd.), J. Byron (Dwa Fascari), M. Lermontow (Maskarada).

W Rosji pierwsze tragedie w ramach poetyki klasycyzmu powstały w XVIII wieku. A. Sumarokov („Khorev”), M. Cheraskov („Płomień”), V. Ozerov („Polyxena”), Y. Knyazhnin („Dido”).

W XIX wieku. Rosyjski realizm dostarczał też przekonujących przykładów tragedii. Twórcą tragedii nowego typu był A.

C. Puszkina. Głównym bohaterem jego tragedii „Borys Godunow”, w której naruszono wszelkie wymagania klasycyzmu, stał się lud, ukazany jako siła napędowa historii. Zrozumienie tragicznych konfliktów rzeczywistości kontynuował A.N. Ostrovsky („Winy bez winy” itp.) I L.N. Tołstoj („Moc ciemności”).

Pod koniec XIX - początku XX wieku. tragedia „w wysokim stylu” odradza się: w Rosji - w pracach L. Andreeva („Życie człowieka”, „Głód cara”), Wiach. Iwanow („Prometeusz”), na Zachodzie - w pracach T.-S. Elliot (Morderstwo w katedrze), P. Claudel (Zwiastowanie), G. Hauptmann (Szczury). Później, w XX wieku, w pracach J.-P. Sartre („Muchy”), J. Anuya („Antygona”).

Tragiczne konflikty w literaturze rosyjskiej XX wieku. znalazł odzwierciedlenie w dramacie M. Bułhakowa („Dni turbin”, „Bieg”). W literaturze socrealizmu zyskały one swoistą interpretację, ponieważ dominował w nich konflikt oparty na nieprzejednanym starciu wrogów klasowych, a główny bohater zginął w imię idei („Tragedia optymistyczna” W. Wiszniewskiego, „Burza” B.

N. Bill-Belotserkovsky, „Inwazja” L. Leonova, „Orzeł na ramieniu” I. Selvinsky'ego itd.). Na obecny etap W rozwoju rosyjskiego dramatu gatunek tragedii jest prawie zapomniany, ale tragiczne konflikty są interpretowane w wielu sztukach.

Komedia (łac. sotoesia, gr. kotosia, od kotoe – wesoła procesja i 6s1ё – pieśń) to rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje i działania są przedstawiane w zabawnych formach lub przesycone komizmem1.

Komedia, jak tragedia, powstała w Starożytna Grecja... Starożytny grecki dramaturg Arystofanes (V-IV wiek pne) uważany jest za „ojca” komedii. W swoich pracach wyśmiewał chciwość, krwiożerczość i niemoralność ateńskiej arystokracji, opowiadał się za pokojowym życiem patriarchalnym („Jeźdźcy”, „Chmury”, „Lizystratus”, „Żaby”).

We współczesnej literaturze europejskiej komedia kontynuowała tradycje literatury starożytnej, wzbogacając je. W literaturze europejskiej istnieją stabilne typy komedii. Na przykład komedia masek, komedia dell'arte (comtecia (lelré), która pojawiła się we Włoszech w XVI w. Jej bohaterami były typowe maski (Arlekin, Pulcinella itp.) Gatunek ten wpłynął na twórczość J. -B. Moliere, K. Goldoni, K. Gozzi.

W Hiszpanii komedia „płaszcz i miecz” była popularna w twórczości Lope de Vegi („Owcze wiosna”), Tirso de Moliny („Don Gil Green Pants”), Calderona („Bez żartu z miłością”).

Teoretycy sztuki na różne sposoby rozstrzygali kwestię społecznego celu komedii. W okresie renesansu jej rola ograniczała się do korygowania obyczajów. W XIX wieku. W. Bieliński zauważył, że komedia nie tylko zaprzecza, ale także stwierdza: „Prawdziwe oburzenie na sprzeczności i wulgarność społeczeństwa jest dolegliwością głębokiej i szlachetnej duszy, która stoi ponad swoim społeczeństwem i nosi w sobie ideał innej, lepszej społeczeństwo." Przede wszystkim komedia miała na celu ośmieszenie brzydoty. Ale wraz ze śmiechem, niewidzialną „uczciwą twarzą” komedii (według NV Gogola jedyną szczerą twarzą jego komedii „Główny inspektor” był śmiech), mógł się w niej znaleźć „szlachetny komiks”, symbolizujący pozytywny początku, reprezentowany np. w obrazie Czackiego w Gribojedowie, Figara w Beaumarchais, Falstaffa w Szekspirze.

Sztuka komediowa odniosła znaczący sukces w twórczości W. Szekspira ("Dwunasta noc", "Poskromienie złośnicy" itp.). Dramaturg wyraził w nich renesansową ideę nieodpartej władzy natury nad ludzkie serce... Brzydota w jego komediach była śmieszna, królowała w nich zabawa, miały solidne postacie silni ludzie którzy wiedzą, jak kochać. Komedie Szekspira wciąż nie opuszczają teatrów świata.

Francuski komik z XVII wieku odniósł wspaniały sukces. Moliere jest autorem znanego na całym świecie „Tartuffe”, „Burżua w szlachcie”, „Skąpiec”. Beaumarchais stał się znanym komikiem („ Fryzjer sewilski"," Wesele Figara ").

W Rosji komedia ludowa istniał przez długi czas. Wybitnym komikiem rosyjskiego oświecenia był D.N. Fonvizin. Jego komedia „Mały” bezlitośnie wyśmiewała „dzikie panowanie” w rodzinie Prostakowów. Napisał komedie I.A. Kryłow („Lekcja dla córek”, „Sklep z modą”), wyśmiewając podziw dla obcokrajowców.

W XIX wieku. próbki satyrycznej, socjorealistycznej komedii są tworzone przez A.S. Griboyedov („Biada dowcipowi”), N.V. Gogol („Główny Inspektor”), A.N. Ostrovsky („Opłacalne miejsce”, „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani” itp.). Kontynuując tradycje N. Gogola, A. Suchowo-Kobylina w swojej trylogii („Wesele Kreczynskiego”, „Delo”, „Śmierć Tarełkina”) pokazał, jak biurokracja „odciążyła” całą Rosję, przynosząc jej kłopoty porównywalne do wyrządzonych szkód Jarzmo tatarsko-mongolskie i inwazja Napoleona. Komedie M.E. Saltykov-Shchedrin (Śmierć Pazuchin) i A.N. Tołstoj („Owoce Oświecenia”), które pod pewnymi względami zbliżały się do tragedii (zawierają elementy tragikomedii).

Komedia zrodziła różne odmiany gatunkowe. Rozróżnij sitcom, komedię intrygi, komedię postaci, komedię obyczajową (komedia codzienna), komedię-bufon. Nie ma wyraźnej granicy między tymi gatunkami. Większość komedii łączy elementy różnych gatunków, co pogłębia komediowy charakter, urozmaica i poszerza samą paletę komiksowego obrazu. Dobitnie pokazuje to Gogol w Generalnym Inspektorze. Z jednej strony stworzył „sitcom” oparty na łańcuchu absurdalnych nieporozumień, z których głównym był absurdalny błąd sześciu urzędników powiatowych, którzy wzięli Chlestakowa za potężnego audytora, „pustułkę”, która była źródłem wiele komicznych sytuacji. Z drugiej strony efekt komiczny generowany przez różne absurdalne pozycje życiowe bynajmniej nie wyczerpuje treści Generalnego Inspektora. Przecież przyczyną błędu urzędników okręgowych są ich cechy osobiste — tchórzostwo, chamstwo duchowe, ograniczenia umysłowe — i istota charakteru Chlestakowa, który mieszkając w Petersburgu poznał sposób zachowania urzędników. Przed nami żywa „komedia postaci”, a raczej komedia realistycznie napisanych typów społecznych, przedstawiona w typowych okolicznościach.

Gatunkowo rozróżniają też komedie satyryczne („Mała” Fonvizina, „Główny inspektor” Gogola) i wysokie, bliskie dramaturgii. Akcja tych komedii nie zawiera zabawnych sytuacji. W rosyjskim dramacie jest to przede wszystkim „Biada dowcipowi” A. Gribojedowa. V niespełniona miłość Chatsky do Sophii nie ma nic komicznego, ale komiczna jest sytuacja, w której postawił się romantyczny młody człowiek. Pozycja wykształconego i postępowo myślącego Chatskiego w społeczeństwie Famusowa i milczących jest dramatyczna. Są też komedie liryczne, których przykładem jest „ Wiśniowy Sad»A.P. Czechow.

Pod koniec XIX - początku XX wieku. pojawiają się komedie, charakteryzujące się zwiększonym psychologizmem, tłem dla obrazu skomplikowanych postaci. Należą do nich „komedie idei” B. Shawa („Pigmalion”, „Milioner” itp.), „komedia nastrojów” AP Czechowa („Wiśniowy sad”), tragikomedia L. Pirandello („Sześć postaci w Poszukiwanie autora "), J. Anuya ("Dzika kobieta").

W XX wieku. Rosyjska awangarda daje o sobie znać, także na polu dramatu, którego korzenie niewątpliwie sięgają folkloru. Jednak pochodzenie folkloru znajduje się już w sztukach V. Kapnista, D. Fonvizina, w satyrze I. Kryłowa, N. Gogola, M. Saltykowa-Szczedrina, których tradycje w XX wieku. kontynuowali M. Bułhakow („Crimson Island”, „Mieszkanie Zoykiny”, „Adam i Ewa”), N. Erdman („Samobójstwo”, „Mandat”), A. Płatonow („Sharmanka”).

W rosyjskiej awangardzie XX wieku. umownie wyróżnia się trzy etapy: futurystyczny („Zangezi” W. Chlebnikowa, „Zwycięstwo nad słońcem” A. Kruchenykha, „Mystery-Buff” V. Majakowskiego), postfuturystyczny (teatr absurdu Oberiutów: „Elizaveta Vam” D. Charmsa, „Choinka u Iwanowa” A. Vvedensky'ego) i współczesny dramat awangardowy (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina itp.).

Awangardowe trendy w współczesny dramat są przedmiotem studiów literackich. Na przykład MI Gromova genezę tego zjawiska upatruje w fakcie, że w latach 20. XX wieku. próby stworzenia sztuki „alternatywnej” (teatr Oberiut) zostały stłumione, co długie lata zszedł do podziemia, dając początek „samizdatom” i „dysydencji”, a w latach 70. (lata stagnacji) utworzył na scenach liczne „podziemne” studia, które otrzymały prawo do legalnej pracy w latach 90. (lata pierestrojki), kiedy można było zapoznać się z zachodnioeuropejską awangardową dramaturgią wszelkiego rodzaju: "teatr absurdu", "teatr okrucieństwa", "teatr paradoksu", "happening" itp. Na scenie studia " Laboratorium” została wystawiona sztuka V. Denisova „Sześć duchów na fortepianie” (jej treść inspirowana jest obrazem Salvadora Dali). Krytyków uderzyła okrutna absurdalna rzeczywistość sztuk A. Galina (Gwiazdy na porannym niebie, Przepraszam, Tytuł), A. Dudareva (Dump), E. Radzinsky'ego (Sport Games of 1981, Our Decameron "," I stoję w restauracji”), N. Sadur („Księżycowe Wilki”),

A. Kazantsev („Sny Eugenii”), A. Zheleztsov („Grób Askolda”, „Gwóźdź”), A. Buravsky („Rosyjski nauczyciel”). Tego rodzaju sztuki wzbudziły krytykę E. Sokolijskiego, podsumowując: „Wydaje się, że w obecnych warunkach pisarz dramatyczny może przekazać jedynie pewne szaleństwo chwili. Czyli poczucie punktu zwrotnego w historii wraz z triumfem chaosu”267. Wszystkie te spektakle mają elementy tragikomedii. Tragikomedia to rodzaj utworów dramatycznych (dramat jako rodzaj) noszący znamiona zarówno tragedii, jak i komedii, co odróżnia tragikomedię od form pośrednich między tragedią a komedią, czyli od dramatu jako typu.

Tragikomedia odrzuca moralny absolut komedii i tragedii. Postrzeganie świata, który ją kryje, wiąże się z poczuciem względności istniejących kryteriów życia. Przecenianie zasad moralnych prowadzi do niepewności, a nawet ich porzucenia; subiektywne i obiektywne zasady są rozmyte; niejasne rozumienie rzeczywistości może powodować zainteresowanie nią lub zupełną obojętność, a nawet uznanie nielogiczności świata. Tragikomiczny światopogląd w nich dominuje w przełomowych momentach historii, choć tragikomiczny początek był już obecny w dramacie Eurypidesa („Alkestida”, „Ion”).

Tragikomedia typu „czystego” stała się charakterystyczna dla dramatu baroku i manieryzmu (F. Beaumont, J. Fletcher). Jej znaki to połączenie zabawnych i poważnych epizodów, mieszanka postaci wzniosłych i komicznych, obecność motywów duszpasterskich, idealizacja przyjaźni i miłości, zawiła akcja z nieoczekiwanymi sytuacjami, dominująca rola przypadku w losach bohaterów , postacie nie są obdarzone stałością charakteru, ale ich wizerunki często podkreślają jedną cechę, która zmienia postać w typ.

W dramacie późny XIX v. w pracach G. Ibsena, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Czechow, L. Pirandello, w XX wieku. - G. Lorca, J. Girodoux, J. Anouil, E. Ionesco, S. Beckett, element tragikomiczny zostaje wzmocniony, jak w rosyjskim dramacie awangardowym XX wieku.

Współczesnej tragikomedii brakuje jasności cechy gatunku i charakteryzuje się „efektem tragikomicznym”, który powstaje poprzez ukazanie rzeczywistości jednocześnie w przekazie tragicznym i komicznym, rozbieżności między bohaterem a sytuacją (sytuacja tragiczna to bohater komiczny lub odwrotnie, jak w Komedia Gribojedowa„Biada dowcipowi”); nierozstrzygalność wewnętrzny konflikt(fabuła zakłada kontynuację akcji; autor wstrzymuje się z oceną końcową), poczucie absurdu istnienia.

Szczególnym rodzajem komedii rozrywkowej jest wodewil (fr. Wodewil z Vau de Vire - nazwa doliny w Normandii, gdzie na początku XV wieku pojawił się ten gatunek sztuki teatralnej) - gra treści codziennych z zabawnym rozwojem akcji, w której dowcipne dialogi przeplatają się z tańcem i - kupletami Senki.

We Francji wodewil został napisany przez E. Labiche, O. Scribe. Wodewil pojawił się w Rosji na początku XIX wieku. Odziedziczył po operze komicznej z XVIII wieku. zainteresowanie tematyką krajową. Wodewil napisał do A.S. Gribojedow ( „Udawana niewierność”), D.T. Lensky („Lev Gurych Sinichkin”), V.A. Sollogub („Woźnica, czyli dowcip oficera husarskiego”), P.A. Karatygin („Pożyczone żony”, „Umarły”), N.А. Niekrasow („lichwiarz petersburski”), A.P. Czechow („Niedźwiedź”, „Oświadczenie”, „Wesele”, „O niebezpieczeństwach tytoniu”). W drugiej połowie XIX wieku.

Wodewil został wyparty przez operetkę. Zainteresowanie nim powróciło pod koniec XX wieku.

V sztuka teatralna XIX-XX wieki. komedie o lekkiej treści z zewnętrznymi środkami komicznymi zaczęto nazywać farsami Fars (fr. farsa, z łac. farcio - zaczynam: misteria średniowiecza "zaczęły się" od wstawek komediowych) - rodzaj teatru ludowego i literatury zachodnioeuropejskiej kraje XIV-XVI wieku, przede wszystkim Francja. Wyróżniał go komiczna, często satyryczna orientacja, realistyczna konkretność, swobodne myślenie; nasycony bufonerem. Jej bohaterami byli mieszczanie. Wyobrażenia-maski pozbawione były indywidualnego pochodzenia (farsa jest bliska komedii masek), choć były pierwszą próbą stworzenia typów społecznych.

Sposobem na stworzenie efektu komicznego (satyrycznego) jest komik mowy - illogizm, nieprzystawalność sytuacji, parodia, zabawa paradoksami, ironia, w najnowsza komedia- humor, ironia, sarkazm, groteska, dowcip, ostrość, gra słów.

Dowcip opiera się na poczuciu humoru (właściwie to jedno i to samo) – szczególnej zdolności asocjacyjnej, zdolności krytycznego podejścia do przedmiotu, dostrzegania absurdów i szybkiego reagowania na niego269. Paradoks „wyraża myśl, która na pierwszy rzut oka jest absurdalna, ale, jak się później okazuje, do pewnego stopnia słuszna”1. Na przykład w „Ślubie” Gogola po haniebnym ucieczce Podkolesiny Arina Panteleimonovna upomina Kochkareva: Tak, żyję po sześćdziesiątce i jeszcze nie nabyłem takiej pasji. Tak, jestem za tym, ojcze, naplunę ci w twarz, jeśli człowiek uczciwy... Potem jesteś łajdakiem, jeśli jesteś uczciwym człowiekiem. Zhań dziewczynę przed całym światem!

Cechy stylu groteskowego są charakterystyczne dla wielu komedii powstałych w literaturze rosyjskiej XX wieku. („Samobójstwo” N. Erdmana, „Mieszkanie Zoykiny” M. Bułhakowa, „Dom, który zbudował szybki” G. Gorin). E. Schwartz („Smok”, „Cień”) w swoich baśniowych sztukach wykorzystywał komiczną alegorię i satyryczny symbol.

Dramat jako gatunek pojawił się później niż tragedia i komedia. Podobnie jak tragedia, odtwarza ostre sprzeczności. Jako rodzaj dramatu rozpowszechnił się w Europie w okresie Oświecenia i jednocześnie był rozumiany jako gatunek. Dramat stał się niezależnym gatunkiem w drugiej połowie XVIII wieku. wśród wychowawców (dramat burżuazyjny pojawił się we Francji i Niemczech). Wykazał zainteresowanie społecznym stylem życia, aby ideały moralneśrodowiska demokratycznego, do psychologii „przeciętnego człowieka”.

W tym okresie myślenie tragiczne przechodzi kryzys i zostaje zastąpione innym spojrzeniem na świat, afirmującym aktywność społeczną jednostki. W procesie rozwoju dramatu jego wewnętrzny dramat gęstnieje, coraz rzadziej spotyka się pomyślny wynik, bohater jest w konflikcie ze społeczeństwem i ze sobą (na przykład sztuki G. Ibsena, B. Shawa, M. Gorki, A. Czechow).

Dramat to zabawa z ostry konflikt, który w przeciwieństwie do tragizmu nie jest tak wzniosły, bardziej przyziemny, pospolity i jakoś rozwiązywalny. Specyfika dramatu polega po pierwsze na tym, że opiera się na współczesnym, a nie antycznym materiale, po drugie dramat ukazuje nowego bohatera, który zbuntował się przeciwko swojemu losowi i okolicznościom. Różnica między dramatem a tragedią tkwi w istocie konfliktu: konflikty tragicznego planu są nierozwiązywalne, ponieważ ich rozwiązanie nie zależy od osobistej woli człowieka. Tragiczny bohater znajduje się w tragicznej sytuacji mimowolnie, a nie z powodu popełnionego błędu. Dramatyczne konflikty, w przeciwieństwie do tragicznych, nie są nie do pokonania. Opierają się na zderzeniu postaci z takimi siłami, zasadami, tradycjami, które przeciwstawiają się im z zewnątrz. Jeśli bohater dramatu umiera, to jego śmierć jest pod wieloma względami aktem dobrowolnej decyzji, a nie wynikiem tragicznie rozpaczliwej sytuacji. Tak więc Katerina w „Burze z piorunami” A. Ostrowskiego, mocno zaniepokojona, że ​​naruszyła normy religijne i moralne, nie mogąc żyć w opresyjnej atmosferze domu Kabanowa, wpada do Wołgi. Takie rozwiązanie nie było konieczne; przeszkód w zbliżeniu między Kateriną i Borysem nie można uznać za nie do pokonania: bunt bohaterki mógł zakończyć się inaczej.

Rozkwit dramatu rozpoczyna się na przełomie XIX i XX wieku. W dobie romantyzmu w dramacie królowała tragedia. Narodziny dramatu wiążą się z odwoływaniem się pisarzy do współczesnych tematów społecznych. Tragedia z reguły opierała się na materiale historycznym. Główny bohater grał duży osobowość historyczna walki w skrajnie niesprzyjających okolicznościach. Pojawienie się gatunku dramatycznego charakteryzowało wzrost zainteresowania wiedzą o współczesnym życiu społecznym, dramatyczny los"Osoba prywatna.

Zakres dramatu jest niezwykle szeroki. Dramaturg przedstawia codzienne życie prywatne ludzi, ich relacje, starcia klasowe, majątkowe, różnice klasowe. W realistycznym dramacie XIX wieku. rozwinął się głównie dramat psychologiczny (dramaty A.N. Ostrovsky'ego, G. Ibsena i innych). Na przełomie wieków dramat zmienił się w twórczości A.P. Czechow (Iwanow, Trzy siostry) z jego żałobnym, ironicznym liryzmem, z użyciem podtekstu. Podobne tendencje obserwujemy w twórczości M. Maeterlincka z jego ukrytą „tragedią codzienności” („Niewidomi”, „Monna Witta”).

W literaturze XX wieku. horyzonty dramatu znacznie się poszerzyły, jego konflikty stały się bardziej złożone. W dramacie M. Gorkiego („Burżuaz”, „Wrogowie”, „Dzieci Słońca”, „Barbarzyńcy”) postawiony jest problem odpowiedzialności inteligencji za losy ludu, ale rozważa się go głównie na podstawa materiału rodzinnego i codziennego.

Na Zachodzie dramaty tworzyli R. Rolland, J. Priestley, JO Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Alby, T. Williams.

„Żywiołem” dramatu jest nowoczesność, życie prywatne ludzie, sytuacje oparte na rozwiązywalnych konfliktach dotyczących losu jednostek, niemające wpływu na problemy o znaczeniu publicznym.

Takie odmiany dramatu, jak dramat liryczny M. Maeterlincka i A. Błoka („Balaganchik”, „Róża i krzyż”), dramat intelektualny J.-P. Sartre, J. Anouil, dramat absurdu E. Ionesco („Łysy śpiewak”, „Krzesła”), S. Beckett („Czekając na Godota”, „Koniec gry”), oratorium, spotkanie z teatrem - Teatr polityczny B. Brechta z jego "epicznymi" sztukami ("Co to za żołnierz, co to").

W historii teatr sowiecki teatr polityczny, którego tradycje ustanowili V. Majakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, charakteryzujący się wyraźnym stanowisko autora, zajął ważne miejsce. W latach 60. - 90. XX wieku. pojawiły się dramaty publicystyczne („Człowiek z boku” I. Dvoretsky'ego, „Protokół sesji” A. Gelmana, „Wywiad w Buenos Aires” G. Borovika, „Więcej ... więcej ... więcej” M. Szatrow) i dramatów dokumentalnych („Przywódcy” G. Sokołowskiego, „Józef i nadzieja” O. Kuczkiny, „Czarny człowiek, czyli ja biedny Soso Dżugaszwili” W. Korkii, „Szósty lipca” i „Niebieski Konie na czerwonej trawie” M. Shatrov , „Anna Ivanovna” V. Shalamova, „Republika Pracy” A. Sołżenicyna itp.). W gatunku dramatu pojawiły się takie odmiany, jak dramaty dyskusyjne, dramaty dialogowe, dramaty kronikarskie, sztuki przypowieściowe, dramaty bajkowe i „nowy dramat”.

Pewne odmiany dramatu łączą się z sąsiednimi gatunkami, wykorzystując ich środki wyrazu: tragikomedia, farsa, teatr masek.

Jest też taki gatunek jak melodramat. Melodramat (z greckiego m? Los - pieśń, melodia i dramat - akcja, dramat) - 1) gatunek dramatu, gra z ostrą intrygą, przesadną emocjonalnością, ostrą opozycji dobra i zła, tendencją moralną i edukacyjną; 2) utwór muzyczno-dramatyczny, w którym monologom i dialogom bohaterów towarzyszy muzyka. JJ Rousseau opracował zasady tego gatunku i stworzył jego model – „Pigmalion”; próbka rosyjskiego melodramatu – „Orfeusz” E. Fomina.

Melodramat powstał w XVIII wieku. we Francji (sztuki J.-M. Monvela i G. de Picserecourta) rozkwitła w latach 30-40 XIX wieku, później zaczęła w nim dominować zewnętrzna rozrywka. W Rosji melodramat pojawił się w latach 20. XIX wieku. (sztuki N.V. Kukolnika, N.A. Polevoya itp.), zainteresowanie nią odrodziło się w latach 20. XX wieku. W twórczości A. Arbuzowa są elementy melodramatu („Komedia staromodna”, „Opowieści starego arbata”) 270. Gatunki dramatyczne okazały się bardzo mobilne.

Podsumowując to, co zostało powiedziane o rodzajach, rodzajach i gatunkach literatury, należy zauważyć, że istnieją formy międzyrodzajowe i pozapłciowe. Według B.O. Korman, można wyróżnić prace, w których połączone są właściwości dwóch form generycznych - „formacje dwurodzajowe” 271.

Na przykład epicki początek, według V. Khalizeva, znajduje się w sztukach A.N. Ostrovsky i B. Brecht, M. Maeterlink i A. Blok stworzyli „dramaty liryczne”, liryczny początek wierszy stał się dobrze znanym faktem. Formy pozarodzajowe w krytyce literackiej obejmują eseje, literaturę „strumienia świadomości”, eseje, na przykład „Eksperymenty” M. Montaigne'a, „Opadłe liście” i „Samotnik” V. Rozanowa (ma tendencję do synkretyzmu: filozoficzne, jak w pracach AM Remizova „Ambasadora” i M. Prishvina „The Eyes of the Earth”).

Więc V.E. Khalizev, „… właściwe formy gatunkowe są rozróżnialne, tradycyjne i niepodzielnie dominujące w twórczość literacka przez wiele wieków, a formy są „ekstrapłciowe”, niekonwencjonalne, zakorzenione w sztuce „postmantycznej”. Ci pierwsi bardzo aktywnie współdziałają z drugimi, uzupełniając się nawzajem. Obecnie triada platońsko-arystotelesowsko-heglowska (epos, liryka, dramat), jak widać, jest w dużej mierze zachwiana i wymaga korekty. Jednocześnie nie ma powodu, aby zwyczajowo wyróżniane trzy rodzaje literatury uznawać za przestarzałe, jak to się czasem dzieje w przypadku lekka ręka Włoski filozof i teoretyk sztuki B. Croce. Wśród rosyjskich krytyków literackich A.I. Beletsky: „Za literatura antyczna terminy epicki, liryczny, dramat nie były jeszcze abstrakcyjne. Wyznaczyli specjalne, zewnętrzne sposoby przekazywania utworu słuchaczom. Po przejściu do książki poezja porzuciła te sposoby przekazu i stopniowo<...>gatunki (czyli rodzaje literatury. - V.Kh.) stawały się coraz bardziej fikcją. Czy konieczne jest dalsze kontynuowanie naukowego istnienia tych fikcji?” „Strumień świadomości”, esej). Przynależność rodzajowa (lub przeciwnie, zaangażowanie jednej z form „pozarodzajowych”) w dużej mierze determinuje organizację pracy, jej formalną, cechy konstrukcyjne... Dlatego pojęcie „rodzaju literatury” w kompozycji poetyka teoretyczna niezbywalne i niezbędne ”2. ? Pytania i zadania kontrolne I 1.

Co posłużyło za podstawę do wyodrębnienia trzech rodzajów literatury. Jakie są oznaki epickiego, lirycznego, dramatycznego sposobu odtwarzania rzeczywistości? 2.

Wymień rodzaje literatury literackiej, podaj ich cechy. Opowiedz nam o związku między rodzajami, gatunkami, gatunkami dzieł literackich. 3.

Czym różni się opowieść od powieści i opowiadania? Daj przykłady. 4.

Czym są cechy krótkie historie? Daj przykłady. 1 Beletsky A.I. Wybrane prace z teorii literatury. 342.2

W.E. Khalizev Teoria literatury. S. 318 - 319.

Pytania i zadania kontrolne 5.

Dlaczego Twoim zdaniem powieść i fabuła stały się wiodącymi gatunkami? literatura realistyczna? Ich różnice. 6.

Zarys artykułu autorstwa M.M. Bachtin „Epos i powieść: o metodologii studiowania powieści” (dodatek 1, s. 667). Wypełnij zadania i odpowiedz na pytania sugerowane po artykule. 7.

Gogol początkowo nazwał Dead Souls „powieść”, a następnie – „mały epos”. Dlaczego poprzestał na określeniu gatunku swojej twórczości jako „wiersza”? osiem.

Określ cechy epickiej powieści w pracach „Wojna i pokój” L. Tołstoja i „Cichy Don” M. Szołochowa. dziewięć.

Podaj definicję gatunku dziełu N. Szmeleva „Lato Pana” i uzasadnij to (powieść bajkowa, powieść mitowa, powieść legendarna, prawdziwa historia, mit fikcji, wolna epopeja, powieść duchowa). dziesięć.

Przeczytaj artykuł O. Mandelstama „Koniec powieści”. SM Mandelstam O. Prace: W 2 tomach. M., 1990. S. 201-205). Na przykładzie powieści Borisa Pasternaka Doktor Żywago wyjaśnij nowatorskie podejście pisarzy XX wieku. do problemu współczesna powieść... Czy można twierdzić, że „…miarą kompozycyjną powieści jest biografia człowieka”? I. Jak definiujesz gatunek dzieła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, w którym swobodnie łączy się historia i felieton, teksty i mit, codzienność i fantazję (powieść, epopeja komiksowa, utopia satyryczna)?

Jakie cechy mają teksty piosenek jako rodzaj literatury? 2.

Opisz artykuł autorstwa V.E. Khalizeva „Teksty” (dodatek 1, s. 682). Przygotuj odpowiedzi na proponowane pytania. 3.

Na podstawie artykułu L.Ya. Ginzburg „O tekstach” (Załącznik 1, s. 693) przygotuje wiadomość „Stylowe cechy tekstów”. Jakie są główne gatunki liryczne i liryczne, wskaż ich różnice. Jaka jest klasyfikacja tekstów w oparciu o zasadę tematyczną? 4.

Wyjaśnij, co oznaczają teksty sugestywne i teksty medytacyjne. Daj przykłady. 5.

Przeczytaj artykuł A.N. Pashkurova „Poetyka elegii przedromańskiej:„ Czas ”M.N. Muravyov ”(Załącznik 1, s. 704). Przygotuj przesłanie „Jaką drogę obrała rosyjska elegia w swoim rozwoju od przedromantyzmu do romantyzmu?”. 6.

Opowiedz nam o historii rozwoju gatunku sonetów. 7.

Przeczytaj artykuł G.N. Esipenko „Badanie sonetu jako gatunku” (Literatura w szkole. 2005. nr 8. P. 29-33) i wykonanie zaproponowanych w nim zadań związanych z analizą sonetów N. Gumilowa, I. Severyanina, I Bunin (opcjonalnie), a także napisz wiersz w formie sonetu (dopuszczalne jest naśladowanie dowolnego poety). osiem.

Jakimi sposobami przedstawiania życia używa A. Puszkin w wierszu „Cyganie”? dziewięć.

Jakie utwory nazywa się liroepic? Na przykładzie jednego z wierszy W. Majakowskiego („Człowiek”, „Dobry!”), S. Jesienina („Anna Oniegin”) lub A. Twardowskiego („Po prawej stronie pamięci”) przeanalizuj, jak się łączą elementy liryczne i epickie. dziesięć.

Jaki jest obraz lirycznej bohaterki „cyklu Denisiewskiego” F.I. Tiutczew? 13.

Zidentyfikuj cechy lirycznej bohaterki w poezji M. Cwietajewej i A. Achmatowej. czternaście.

Czy możemy mówić o rodzaju „pasywności” bohater liryczny B. Pasternak, jak sądził R. Jacobson? 15.

W jaki sposób biografia A. Bloka jest związana z jego pracą? Jaką ewolucję przeszedł obraz lirycznego bohatera? 16.

Dlaczego poezja współczesna straciła większość tradycyjnych gatunków?

W dramatyczny sposób opisz podział na gatunki. 2.

Opisz artykuł autorstwa V.E. Khalizev „Dramat” (Załącznik 1, s. 713). Przygotuj odpowiedzi na proponowane pytania. 3.

Opowiedz nam o głównych etapach rozwoju gatunku tragedii. 4.

Czym różni się dramat od tragedii? 5.

Jakie są rodzaje komedii? Daj przykłady. 6.

Opisz „małe” gatunki dramatyczne. Daj przykłady. 7.

Jak rozumiesz definicję gatunkową sztuk A. Ostrovsky'ego? Czy dramaty „Burza z piorunami”, „Posag” można nazwać klasycznymi tragediami? osiem.

Zdefiniuj gatunek „Wiśniowego sadu” A.P. Czechow (komedia, tragedia, farsa, melodramat). dziewięć.

Na przykładzie jednego ze spektakli przeanalizuj nowe podejście Czechowa do organizacji akcji dramatycznej (decentralizacja wątków fabularnych, odmowa dzielenia postaci na major i minor) oraz metody kreowania poszczególnych postaci (autocharakteryzacja, monologi, uwagi, budowanie część mowy obrazu oparta na zmianie tonacji stylistycznej, „losowe »linie dialogowe podkreślające niestabilność stan psychiczny znaków itp.). dziesięć.

Przeczytaj i przeanalizuj jedną ze sztuk współczesnego dramatopisarza (opcjonalnie). jedenaście.

Podaj definicję pojęcia „podtekst” (patrz: Encyklopedia literacka terminów i pojęć. M., 2001. S. 755; Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1987. S. 284). Podaj przykłady lirycznych i psychologicznych implikacji w sztukach A.P. Czechowa (do wyboru), w powieściach E. Hemingwaya, w wierszach M. Cwietajewej („Tęsknota za Ojczyzną! Dawno temu ...”) i O. Mandelstama („Oda łupkowa”).

Z jednej strony przy pracy nad dramatem używa się środków, które są w arsenale pisarza, ale z drugiej strony dzieło nie powinno być literackie. Autor opisuje wydarzenia tak, aby osoba czytająca test mogła zobaczyć wszystko, co dzieje się w jego wyobraźni. Na przykład zamiast „siedzieli w barze bardzo długo” można napisać „wypili po sześć piw” i tak dalej.

W dramacie to, co się dzieje, ukazane jest nie poprzez wewnętrzne refleksje, ale poprzez zewnętrzne działanie. Co więcej, wszystkie wydarzenia mają miejsce w teraźniejszości.

Nakłada się również pewne ograniczenia na ilość pracy, ponieważ musi być zaprezentowany na scenie w wyznaczonym czasie (maksymalnie 3-4 godziny).

Wymogi dramatu jako sztuki scenicznej odciskają piętno na zachowaniach, gestach i słowach bohaterów, często przerysowanych. To, co nie może wydarzyć się w życiu w ciągu kilku godzin, może równie dobrze wydarzyć się w dramacie. Jednocześnie publiczność nie będzie zaskoczona umownością, nieprawdopodobieństwem, ponieważ ten gatunek początkowo pozwala im do pewnego stopnia.

W czasach drogich i niedostępnych dla wielu książek dramat (jako przedstawienie publiczne) był wiodącą formą artystycznej reprodukcji życia. Jednak wraz z rozwojem technologii druku straciła na pozycji lidera epickie gatunki... Niemniej jednak, nawet dzisiaj, dramatyczne utwory są nadal poszukiwane w społeczeństwie. Główną publicznością dramatu są oczywiście widzowie teatralni i kinomani. Co więcej, liczba tych ostatnich przewyższa liczbę czytelników.

W zależności od sposobu realizacji dzieła dramatyczne mogą mieć formę sztuki i scenariusza. Wszystkie utwory dramatyczne przeznaczone do wykonania z scena teatralna, nazywane są sztukami (po francusku pi èce). Utwory dramatyczne, z których powstają filmy, to scenariusze. Zarówno sztuki, jak i scenariusze zawierają uwagi autora wskazujące czas i miejsce akcji, oznaczenie wieku, wygląd zewnętrzny bohaterowie itp.

Struktura sztuki lub scenariusza jest zgodna ze strukturą opowieści. Zazwyczaj fragmenty spektaklu są oznaczone jako akt (działanie), zjawisko, epizod, obraz.

Główne gatunki dzieł dramatycznych:

- dramat,

- tragedia,

- komedia,

- tragikomedia,

- farsa,

- wodewil,

- szkic.

Dramat

Dramat to kawałek literatury przedstawiający poważny konflikt pomiędzy aktorzy lub między aktorami a społeczeństwem. Relacje między bohaterami (bohaterami i społeczeństwem) w dziełach tego gatunku są zawsze pełne dramatyzmu. W trakcie rozwoju fabuły toczy się intensywna walka zarówno w obrębie poszczególnych postaci, jak i między nimi.

Chociaż konflikt w dramacie jest bardzo poważny, mimo to można go rozwiązać. Ta okoliczność wyjaśnia intrygę, napięte oczekiwanie publiczności: czy bohater (bohaterowie) będzie w stanie wydostać się z sytuacji, czy nie.

Dramat charakteryzuje się opisem prawdziwej codzienności, stawianiem „śmiertelnych” pytań o ludzką egzystencję, głębokim ujawnianiem postaci, wewnętrzny spokój postacie.

Istnieją takie rodzaje dramatu jak historyczny, społeczny, filozoficzny. Rodzajem dramatu jest melodramat. W nim aktorskie twarze są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne.

Znane dramaty: „Otello” V. Szekspira, „Na dole” M. Gorkiego, „Kot na gorącym blaszanym dachu” T. Williamsa.

Tragedia

Tragedia (z gr. tragos ode - „pieśń kozła”) to literacko-dramatyczne dzieło oparte na nie do pogodzenia życiowym konflikcie. Tragedie charakteryzują się intensywną walką między silnymi postaciami a namiętnościami, która kończy się dla bohaterów katastrofalnym skutkiem (najczęściej śmiercią).

Konflikt tragedii jest zwykle bardzo głęboki, ma uniwersalne, ludzkie znaczenie i może mieć charakter symboliczny. Główna postać z reguły głęboko cierpi (w tym z rozpaczy), jego los jest nieszczęśliwy.

Tekst tragedii często brzmi żałośnie. Wiele tragedii pisanych jest wierszami.

Znane tragedie: „Przykuty Prometeusz” Ajschylosa, „Romeo i Julia” V. Szekspira, „Burza z piorunami” A. Ostrowskiego.

Komedia

Komedia (z gr. komos ode - "śmieszna pieśń") to literacko-dramatyczne dzieło, w którym postacie, sytuacje i działania są przedstawiane komicznie, z użyciem humoru i satyry. W tym przypadku postacie mogą być dość smutne lub smutne.

Zazwyczaj komedia przedstawia wszystko, co brzydkie i śmieszne, śmieszne i absurdalne, wyśmiewa przywary społeczne lub codzienne.

Komedia dzieli się na komedię masek, pozycji, postaci. Do tego gatunku należą także farsa, wodewil, przerywnik, skecz.

Sitcom (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to dramat komediowy, w którym wydarzenia i okoliczności są źródłem śmieszności.

Komedia bohaterów (komedia obyczajów) to dramat komediowy, w którym źródłem dowcipu jest wewnętrzna istota bohaterów (moralność), zabawna i brzydka jednostronność, przerośnięta cecha lub namiętność (wada, brak).
Farsa to lekka komedia używająca prostego techniki komiksowe i zaprojektowane dla surowych gustów. Zwykle slapstick jest używany w cyrku do lownade.

Wodewil to lekka komedia z zabawną intrygą, w której występuje duża liczba numerów tanecznych i piosenek. W Stanach Zjednoczonych wodewil nazywany jest musicalem. V nowoczesna Rosja jest również powszechnie określany jako „muzyczny”, co oznacza wodewil.

Interludium to mała scena komiksowa, która rozgrywa się pomiędzy akcjami głównego spektaklu lub przedstawienia.

Szkic to krótka praca komediowa z dwoma lub trzema postaciami. Zazwyczaj szkice prezentowane są na scenie iw telewizji.

Szeroki słynne komedie: „Żaby” Arystofanesa, „Główny inspektor” N. Gogola, „Biada dowcipowi” A. Gribojedowa.

Słynne seriale telewizyjne: „Nasza Rosja”, „Miasto”, „Latający cyrk Monty Pythona”.

Tragikomedia

Tragikomedia to literackie dzieło dramatyczne, w którym tragiczna fabuła jest przedstawiona w formie komicznej lub jest nieuporządkowaną stertą elementów tragiczno-komicznych. W tragikomedii poważne epizody łączą się z zabawnymi, wysublimowanymi postaciami, które przeplatają postacie komiksowe. Główną techniką tragikomedii jest groteska.

Można powiedzieć, że „tragikomedia jest zabawna w tragicznym” lub przeciwnie, „tragiczna w zabawnym”.

Znane tragikomedie: „Alkestida” Eurypidesa, „Burza” W. Szekspira, „Wiśniowy sad” A. Czechowa, filmy „Forrest Gump”, „Wielki dyktator”, „Ten sam Munchazen”.

Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaykina