Wszyscy artyści i ich obrazy. Najbardziej znane obrazy na świecie

Dziś poznamy listę najlepszych artystów świata, który powinien znać każdą szanującą osobę. Przygotuj się na zaskoczenie i radość od tego, jak wiele wspaniałych i utalentowanych ludzi na świecie, którzy tworzą prawdziwy skate wokół siebie! Wyświetlimy najbardziej wybitnych artystów i spojrzeć na niektóre z nich bardzo krótko. Naprzód!

Wielcy artystów świata

Zacznijmy od faktu, że zapoznamy się z kilkoma kilkoma wybitnymi artystami:

• Henri Matisse.
• Vincent van Gogh.
• Pablo Picasso.
• Ivan Aivazovsky.
• Isaac levitan.
• Jackson pollock.
• Nikas safronov.
• Claude Monet.
• Francis Bacon.
• Andy Walhole.

Pierwszy staje się Henri Matisse, który otworzył swój talent w całkowicie przypadkowy sposób. Jego historia nie jest podobna do wielu typowych historii, ale reprezentuje coś wyjątkowego. Zaczął rysować w świadomym wieku. Dotyczyło to po tym, że jest 20-letnim młodym człowiekiem, przeniósł się do usunięcia wyotrzynnika. Rozważna matka rozjaśniają codzienne życie jego syna, postanowił dać mu farby. Tak się zaczęło. Henri był tak porwany przez sztukę, która zdecydowała się opanować umiejętności zawodowe.

Drugim znanym artystą jest Claude Monet, który miał również zabawną historię, która zostanie omówiona poniżej. W żadnym wypadku nie możesz zapomnieć o Genius Pablo Picasso, który znał na całym świecie. Fantazyjne obrazy Vincent Van Gogh również bardzo kochają. Nie można również zapomnieć o artystów krajowych - Ivan Aivazovsky zasługuje na honorowe miejsce na naszej liście.

Będziemy rozważyć poniższe więcej informacji o wymienionych treściach. W międzyczasie musisz zapoznać się z pozostałymi pięcioma najlepszymi! Wielcy artystów świata, z których lista jest po prostu niemożliwa bez następujących geniuszy, zacznie się od nazwy Isaac Levitan. Słusznie nazywany jest głównym pięknem piękna rosyjskiej natury, którą przedstawił bosko. To była jego praca, która została pokazana przez cały świat, że Rosja jest prawdziwą perłą. Jackson Pollock i dokonał rewolucji w ogóle publiczne na świecie sztuki. Chcesz wiedzieć, jaki składał się tajemnica? Aw fakcie jego praca była mała jak obrazy! Ponownie przypominali papier, wytrzyj farbę z nieostrożnym ruchem. I tylko najbardziej obserwujący widz mógł zobaczyć cały świat na zdjęciach środka pomocniczego.

Nasza szczyt obejmuje również nowoczesny artysta Nikas Safronov, który słynie z pisania wielu portretów znanych osobowości. Nie możesz zapomnieć o kulowej osobie Pop Art Andy Warhol, który krzyknął inspirację ze zwykłych rzeczy i stworzył arcydzieła. I uzupełnia listę ekspresjonisty artysty francisa Bacon, który napisał ludzkie ciało. Nie można spojrzeć na jego pracę, nie można pozostać obojętnym.

Ivan Aivazovsky.

Wielcy artystów świata, z których lista jest powyżej, wielu wiąże się z nazwą Ivan Aivazovsky. Co ciekawe, był Ormianem pochodzącym, a jego prawdziwe nazwisko było Ovane. Kreatywność była dla Ivan wszystkich z dzieciństwa. Już wtedy pokazał ogromne zainteresowanie i zdolności. Oprócz rysunku doskonale grał na skrzypcach. Motywy morskie są bardzo zauważalne w swojej pracy, a nie na próżno, ponieważ był słynnym fanem i koneserem morza. Przedstawił ciche i deszczowe morze, wrak, spokój, bryza itp. Jakie są obrazy "Morze Lodowe", "Morze Czarne" i "Wave".

Vincent van Gogh.

Wielcy artystów świata i ich obrazy są prawdziwym skarbem dla całej ludzkości. Co za radość, którą każdy może podziwiać kreacje Wielkiego! Następnym naszym bohaterem jest Vincent Van Gogh - artysta z Holandii. Stworzył ogromną liczbę zdjęć, które można cieszyć się na zawsze. Jego prace są pełne tajemnic, tajemnic i parallelów. Pisanie obrazów rozpoczął się w dorosłości. W młodości był dość zaciśnięty i skromny, często milczał i przeleciał w swoich myślach. Kiedy poszedł do pracy, obudziła pragnienie do rysowania. Tak się wydarzyło, że każdego dnia może obserwować najlepsze dzieła sztuki. Taka rozrywka nałożyła odcisk palca na przyszłą pracę. Po bolesnej awarii, postanowił przetestować siebie i okazało się, że naprawdę rysuje świetnie! Po pewnych oscylacji opuścił dawne miejsce pracy, aby całkowicie poświęcić swojemu ukochanej działalności.

Pablo Picasso

Tak wcześnie, wielcy artyści świata i ich obrazy zostały już powiedziane - jest to prezent, że ludzie powinni dbać i przekazywać od pokolenia do pokolenia. Kolejnym wielkim artystą jest Pablo Picasso. Jego imię zna wszystkich, tylko rzadkie twórcy osiągnęli taką popularność. Jest zabawny, że jego słynny obraz "Nude, zielone liście i biust" jest najdroższym obrazem na świecie! Był nie tylko utalentowanym artystą, ale wciąż doskonały projektant, ceramik i harmonogram. Co więcej, wyobraź sobie, że sztuka ostatniego stulecia bez tego geniusza jest po prostu niemożliwa. Nie uwierzysz, ale za twoje życie napisał 20 tysięcy prac, z których każdy jest wyjątkowy i uroczy świat. Ten artysta pracował od najmłodszych lat, a jego ojciec został nauczony umiejętności. Inspiracja Pablo Picasso szukała bajki, że mama skompilowała go.

Henri Matisse.

Mówiliśmy o tym artystce trochę na samym początku. Chciałbym dodać, że ojciec chłopca był kategorycznie przeciwko takiej "karierze". Najwięksi artystów świata zawsze poszły do \u200b\u200bsukcesu przez ciernie. Pomimo zakazów młody człowiek wciąż kontynuował doświadczenie. Dość trudno jest określić jego styl, przede wszystkim jest podobny do impresjonizmu. Warto zwiedzieć, że na początku Henri Matisss skopiował tylko słynne obrazy, ale potem zaczął tworzyć same arcydzieła. Najbardziej znanym zdjęciami są "radość życia", "rozmowa" i "Dance Paris".

Claude Monet

Wielcy artystów świata bardzo często mieli trudne dzieciństwo. Może po doświadczonych trudnościach otwiera "drugie oddychanie"? Słynny artysta Claude Monet był trudnym chłopcem, że niewielu ludzi rozumieli. W lekcjach był zaangażowany w fakt, że namalował pola notebooków przez karykatury na nauczycieli i sąsiadów na biurku. Zaczął wiedzieć bardzo szybko. Najpierw przyszli do niego, aby się śmiać, a potem zaczął brać pieniądze na pracę. Claude Monet stał się popularną osobą, która dała radość i śmiech. Mimo to pieniądze nie były w sobie, i zarobił na tych groszy. Po pewnym czasie spotkał oficera krajobrazowego, który postanowił podjąć nauczanie faceta. Dopiero po tym fatalnym spotkaniu zmieniło swoje życie. Claude Monet naprawdę kochał naturę, a mistrzowie przedstawiono go.

Teraz znamy nazwiska wielkich artystów świata. Zawsze warto ich pamiętać, ponieważ to "filary" sztuki, na której trzymają się nowoczesną kulturę. Wielcy artyści świata dali nam niezapomniane arcydzieła, dla których warto powiedzieć dużo, dziękuję!

Czwartek, 8 grudnia 2016 11:56 + w cytatu

Brytyjska gazetawyniósł ocenę 200 najlepszych artystówktórzy mieszkali w okresie od początku XX wieku do dnia dzisiejszego.

W rezultacie według brytyjskich czytelników, pierwsze miejsce wziął wielki hiszpański artysta Pablo Picasso.

Drugie miejsce Podzielony przez pleptionistę Pola Cesannu.Trzeci jest założycielem austriackiego nowoczesnego Gustav Klimt.. Ostatnia linia jest zaangażowana w nowoczesny japoński artysta Hiroshi Sudage..

Francuscy artyści pojawiają się w pierwszej dziesiątce Claude Monet, Henri Matisse, Marsylia Dushan I amerykański artysta Jackson pollock.
Tuzin Zamknij legendę pop-artu Andy Warhole., Przedstawiciel abstrakcji Villem De Kuning. i znany modernistyczny Pete Mondrian..
Nie można zauważyć przeceny ocen oceny niektórych artystów i ignorowanie innych, nie mniej utalentowani. Redakcja na czas, podsumowując ankietę, jest zakłopotany: "Co Martin Kippenberger Martin Kippenberger? Dlaczego oszacuje się powyżej niż rotko, but i klej? Czy Munch (46 miejsce) GORORSE FREDA CALO? Najprawdopodobniej jest to wyjaśnione przez pragnienie kobiet, aby wywierać precyzyjny przedstawiciel seksualnie w rankingu.

Od rosyjskich artystóww rankingu pojawiają się Bazylia Kandinsky. (15.), kreator "czarny kwadrat "Casimir. Malewicz (17). 95. notowany artysta ukraińsko-amerykański Aleksander Archookovenko.. 135th - jeden z założycieli konstruktywizm Aleksander Rodchenko. Również wpadł na listę Mark Shagal.-71 i Vladimir Tatlin. - 145.

Tutaj 20 najlepszych artystów XX wieku, według brytyjskich miłośników sztuki

Dwadzieścia najlepszych artystów XX i Wczesnego XXI wieku

1. Pablo Picasso.

2. Paul Cesanne.

3. Gustav Klimt.

4. Claude Monet.

5. Marsylia Dushan.

6. Henri Matisse.

7. Jackson Pollock.

8. Andy Warhol.

9. Villem de Cuning

10. Pete Mondrian.

11. Paul Gogen.

12. Francis Bacon.

13. Robert Raushenberg.

14. George Małżeństwo.

15. Wasily Kandinsky.

16. Konstantin Brankuzy.

17. Kazimir Malevich.

18. Jasper Jones.

19. Frieda Kalo.

20. Martin Kippenberger.
………………
Tak, jeśli taka ankieta została przeprowadzona z nami, lista byłaby zupełnie inna. Ponadto listy najlepszych dzieł literackich - w każdym kraju znacznie się różnią.
Ale podczas gdy mamy tylko tę listę, w której wielu artystów nie wie.
Dlatego tutaj jest krótka historia o pierwszych dwudziestu artystów.
I pełna lista 200 najlepszych artystów XX i wczesnego XXI wieku- Na końcu postu.
...................
1.Picasso Pablo. - hiszpański artysta, harmonogram

8. Andy Warhol. (prawdziwe imię - Andrew varchol., Rusin. Andriy Vargola.; 1928-1987) - Amerykański artysta i producent, zauważalna osoba w historii pop-artu i sztuki współczesnej jako całości. Założyciel ideologii "Homo Universale".
Warhol stworzył kilka obrazów, które stały się uczuciem w świecie art. W 1960 r. Stworzył projekt dla puszek Coca-Coli, który przyniósł mu sławę artysty z niezwykłą wizją sztuki. W latach 1960-1962 było cykl prac z wizerunkiem puszek z zupy.


Warhol. Jeden z pierwszego zastosowanego sitodruku i ekranu jedwabiu jako metody tworzenia obrazów.
Warhol stworzył szereg obrazów, które przedstawiono bożki współczesnego społeczeństwa. Wśród gwiazd, które Andy malowane: powtórzył Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Beatles, Michael Jackson, Lenina i innych. Rysunki te w jasnych kolorach stały się "kartą dzwoniącą" Warhol. Wykrealizując atmosferę Ameryki w latach 60-tych.


Według krytyków obrazy te odzwierciedlały niejasną kulturę masowego konsumpcji, mentalność cywilizacji zachodniej. Warhol jest liczony do sztuki pop-artu i sztuki koncepcyjnej, takich jak Robert Raushenberg, Jasper Jones i Roy Liechtenstein. W teraźniejszości ceny jego obrazów dotrzeć dziesiątki milionów dolarów. Cała subkultura zebrała się wokół postaci Warhol.

W 2015 r. Zdjęcie zostało sprzedane w biurze Muzeum Kataru za 300 milionów dolarów. 287 237 225

12.Francis bacon.- (1909-1992) - angielski artysta ekspresjonista. Malarstwo bekonowe jest zawsze ekspresyjne, jest to rodzaj krzyku, który przekazuje tragedię istnienia. Głównym tematem jego pracy jest ludzkie ciało - zniekształcone, wydłużone, zamknięte w kształtach geometrycznych. Kilka prac znajduje się w liście najdroższych obrazów.

14 maja 2008 r., Tryptyk "Punkt orientacyjny kanonicznego XX wieku" Francis Bacon 1976 sprzedawany na aukcji Sotby za 86,3 mln dolarów. Rodzina od rodziny MUI, właściciele produkcji wina Château Pétrus, rosyjski miliarder Roman Abramovich. A malarz otrzymał tytuł najdroższego artysty powojennego i trafił na trzecie miejsce w pierwszej dziesięciu najdroższych artystów na świecie, tracąc tylko Picasso i Clima. 180 \\ 122 96

13. Robert Raushenberg. (1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - Artysta amerykański. Przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, a następnie sztuki koncepcyjnej i sztuki pop-artu, w swoich pracach, do techniki kolażu i zarezerwowane, używane śmieci.
Jak inni przedstawiciele pop-art, próbował wyrazić swoją wizję świata w niezwykłych formach szokujących. Aby to zrobić, stosowano płótno, kolaże, instalacje.
Na początku lat 50. Rauschenberg przeszedł przez trzy etapy tworzenia malowniczych prac:
"Biały obraz" - na białym tle przedstawiono czarne liczby i niektóre znaki.
"Czarny obraz" - kawałki gazet utknęły na tkaninie, a wszystko to było pokryte czarną emalią.
"Czerwony obraz" - abstrakcyjne płótno w czerwonych kolorach częściowo z naklejkami z gazet, paznokci, zdjęć itp
W 1953 r. Raushenberg Star postać Willem de Kuning i umieścić go pod nazwą "Stretch Drawing De Kuning", dotknięty o charakterze natury sztuki.

Z połowy lat 50. Raushenberg tworzy obiekty przestrzenne, które nazywają "Połączone wzorce", na przykład:
"Odalisk" (poduszka satynowa, strach na wróble kurczak, zdjęcia i reprodukcje)
"Łóżko" - blok, rozległa farba i założona pionowo ...


Pod koniec lat 50-tych opanował technikę filtra (pocieranie, wprowadzone do sztuki Max Ernst), aby przenieść zdjęcia magazynowe na papierze. Rauschenberg użył go do stworzenia cyklu graficznego 34 ilustracji do Dante "ADU" w stylu pop-artu. W 1962 r. Opanował technikę jedwabiu i stworzył wiele dużych prac w nim. Jeden z obrazów tej serii " Ścieżka na niebie» ( Skyway., 1964). Na nim symbole populturowe (na przykład amerykański astronautów) sąsiadują z obrazami Rubensa.

Raushenberg jest właścicielem wielu nagród, w tym: Główna nagroda na Weneckim Biennale, Grammy, USA Medal National, Imperial Nagrody Japonii i innych.
W latach 60. i 70. Raushenberg był zaangażowany w sferę występów, heptening i innych akcji teatralnych.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 GUSTAV KLIMT 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Dusymp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gaug 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Georges Małżeństwo 16788
15 Wasily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 Jasper Jones 12988
19 Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee.
22 Egon Shile.
23 Donald Judd.
24 Bruce Nauman.
25 Alberto Dzhakometty.
26 Salvador Dali.
27 Auguste Roden.
28 Mark Rotko.
29 Zbiornik Edwarda.
30 Lucian Freud.
31 Richard Serra.
32 Rene Magritt.
33 David Hokney.
34 Philip Gaston.
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 Pierre Bonnar.
37 Jean-Michel Baskia
38 Max Ernst.
39 Diana Arbus.
40 Gruzja O'kef.
41 Sai Tubby
42 Max Bekmann.
43 Barnet Newman.
44 George de Kiriko
45 Roy Liechtenstein 7441
46 Edward Munk.
47 Pierre August Renoir
48 MN Rey.
49 Henry Mur.
50 Cindy Sherman.
51 Jeff Kuns.
52 Tracy Emin.
53 Demin Hurst.
54 Yves Klein.
55 Henry Russo.
56 Haim Sutin.
57 Archila Gorki
58 Amadeo Modigliani.
59 Umberto Bocchioni.
60 Jean Dubuloff.
61 Eva Hesse.
62 Edward Villard.
63 Karl Andre.
64 Juan Gras.
65 Lucio Fontana.
66 Franz Klin.
67 David Smith.
68 Josef Bois.
69 Aleksander Cauder.
70 Louise Burgeois.
71 Mark Shagal.
72 Gerhard Richter.
73 Baltus.
74 Joan Miro.
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella.
77 Georg Baselitz.
78 Francis Picabia.
79 Jenny Savil.
80 Dan flavin.
81 Alfred Stiglitz.
82 Anselm KIFER.
83 Matthew Bernie.
84 Georges Gros.
85 Bernd i Hill Becher
86 Zigmar Polka.
87 Bryce Mard.
88 Maurizio Katell.
89 Sol Levitt.
90 Chuck Clow 2915
91 Edward Weston.
92 Joseph Cornell.
93 Karel Appel.
94 Bridget Riley.
95 Alexander Ariphenko.
96 Anthony Karo.
97 Richard Hamilton.
98 Clifford nadal
99 Luke Tuimans.
100 klasy Áldenburg
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 Frank Auerbach.
103 Dinos i Jake Chepman
104 Marlene Duma.
105 Tapies Anton.
106 Georgeo Morandi.
107 Walker Evans.
108 Nan Goldin.
109 Robert Frank.
110 Georges Ruo.
111 Hans ARP.
112 sierpniowy nadawcy.
113 James Rosenquist.
114 Andreas Gursky.
115 Eugent ATGE.
116 Jeff Wall.
117 Ellsworth Kelly.
118 Bill Brandt.
119 Cristo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin.
121 Joseph Albers.
122 Piero Mandzoni.
123 Agnes Martin.
124 Anish Kapar.
125 L. Lowry
126 Robert Motherwell.
127 Robert Delone.
128 Stewart Devis.
129 Ed Rusha.
130 Gilbert i George 2729
131 Ściany Spencer.
132 James Eneser.
133 księgarnia Fernard.
134 Brasside (Dul Halas)
135 Alexander Rachenko.
136 Robert Riman.
137 Ed Rindhard.
138 Hansa Belmer.
139 IZ Genzken.
140 KEES VAN DONGEN
141 Oyji.
142 Paula Roeg.
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman.
145 Vladimir Tatlin.
146 Odilon Redon.
147 George Segal.
148 Yorg Namedorf.
149 Robert Smithson.
150 Peter Doyag 2324
151 Ed i Nancy Kinholz
152 Richard Prince.
153 ANSEL Adams.
154 Naum GABO 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez Torres 2228
160 Jacomo Ball 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 Anthony Hormones 2218
163 Lionel Feaninger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nitsch 2209
167 Paul Signcac 2209
168 Jean Tigley 2209
169 Kurt Shvitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Snabel 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard DiBencorn 2207
176 Apex Catz 2207
177 Aligiero Booty 2206
178 Geniidier-Brzesca Henri 2206
179 Laslo Mokhoy-Naga 2205
180 Jacques Henri Lartig 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Physley i Weiss 2203
188 Ogastes John 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203reting

Cytryny
Podobało się: 5 użytkowników.

Obejmuje malarzy i mistrzów graficznych Federacji Rosyjskiej, Związku Radzieckiego i Imperium Rosyjskiego, których priorytetowy gatunek był krajobrazem. Spis treści 1 Lista 2 cm. Również 3 notatki ... Wikipedia

Oto lista artystów Malarzy Federacji Rosyjskiej, Związku Radzieckiego i Imperium Rosyjskiego XX wieku. Nazwy są podane alfabetycznie. Podstawą włączenia na liście jest uznanie społeczności artystycznej, potwierdzonej ... Wikipedia

Kolekcja pocztówek rosyjskich artystów na wystawie "POSTCARDEXPO 2008" w Moskwie ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Portret grupy członków Unii Art". Lista artystów Silver Century obejmuje malarzy i grafiki ... Wikipedia

Oto lista damskich malarzy Federacji Rosyjskiej, Związku Radzieckiego i Imperium Rosyjskiego. Nazwy artystów podano w porządku alfabetycznym. Podstawą włączenia do listy jest uznanie społeczności artystycznej, potwierdzonej ... ... Wikipedia

Oto lista malarzy członków LeningRad Związku Artystów (założony w dniu 2 sierpnia 1932 r. Jako Leningrad Regional Unii sowieckich artystów; Od 1959 r. Departament Leningradu Unii Artystów RSFSR; z .... .. Wikipedia.

Vladimir Putin przedstawia Metropolitan Cyril Order "za Merit do ojczyzny" II stopień. Moskwa, Kreml, 21 grudnia 2006 r. Główny artykuł ... Wikipedia

W dniu 16 lipca 1943 r. Utworzono tytuł honorowy "Artysta Ludowy RSFSR". Tytuł został przydzielony przez Prezydium Prezydium Najwyższej Rady RSFSR, po Prezesowi Przewodniczącego RSFSR Prezesa RSFSR RSFSR. Po zmianie ... ... Wikipedia

Główny artykuł: Francis Svirina Francis Order ScoNe Zamówienie Skorne Francis Jeden z zamówień Białorusi. Założona przez Najwyższą Radę Republiki Białorusi w 1995 roku. Przyznawany za rozwój beloru ... Wikipedia

Jest to lista kawalierów zamówienia "dla Merit przed ojczyzną" III (po dacie, liczba dekretu prezydenckiego Federacji Rosyjskiej, która została przyznana) Javalers of III stopnia, przyznana na opublikowanym Dekrety # ... Wikipedia

Książki

• Miasto Silver Century, Volodina T. I. Przestrzeń miasta w rosyjskiej sztuce wizualnej i literaturze wieka srebra. Książka jest pierwsza w nowoczesnych krajowych badań interdyscyplinarnych na temat ...
• O strachach i obrzędach Kirillov Ivan Borisovich. Wakacje ludowe są dziedzicą naszych przodków. Gdy ludzie wierzyli, że przy pomocy obrzędów problemy gospodarcze mogą być rozwiązane, przyciągają szczęście. Tradycje ożywienia wakacji ...

Wśród rosyjskich artystów istnieje wiele utalentowanych osobistości. Ich kreatywność jest bardzo ceniona na całym świecie i sprawia, że \u200b\u200bwarstwą konkurencję dla takich światowych mistrzów jako Rubens, Michałaangelo, Van Gogha i Picasso. W tym artykule zebraliśmy 10 najsłynniejszych rosyjskich artystów.

1. Ivan Aivazovsky.

Ivan Aivazovsky jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Urodził się w Feodozji. Od dzieciństwa Aivazovsky pokazał swoje niesamowite umiejętności twórcze: Uwielbiał się rysować i nauczył się gry na skrzypcach.

W wieku 12 lat młody talent zaczął studiować w Symferopolu w Akademii Malarstwa. Tutaj nauczył się kopiować ryciny i pisać zdjęcia z natury. Rok później udało mu się wejść do Akademii Imperial Petersburg, choć nie osiągnęła wieku 14 lat.

Przez długi czas artysta podróżował w Europie i mieszkał we Włoszech, gdzie jego obrazy zostały również rozpoznawane w godności. Tak więc młody artysta zeodozji stał się raczej znanym i bogatym człowiekiem.

Później Aivazovsky wrócił do ojczyzny, gdzie otrzymał mundur Ministerstwa Morskiego i tytułu akademika. Również artysta odwiedził Egipt i uczestniczył, gdy otworzył się nowy kanał Suez. Artysta opisał wszystkie jego wrażenia w obrazach. W tym czasie opracował już swój wyjątkowy styl i możliwość pisać w pamięci. Wyrafinowane elementy Aivazovsky zwróciły się do notebooka, aby przenieść je później na płótno. Na całym świecie przyniósł obrazy "Odessa", "dziewiąta Val" i "Morze Czarne".

Ostatnie lata życia artysta spędził w Feodozji, gdzie zbudował dom w stylu włoskim. Nieco później Aivazovsky przywiązał do niego małą galerię, aby wszyscy mogli swobodnie cieszyć się swoimi niesamowitymi obrazami i utopić się w oceanie farb. Dziś, ta rezydencja, wszystko służy również jako muzeum, a wielu gości przychodzi codziennie tutaj, aby zobaczyć mistrzostwo marinistę, która żyła długie i szczęśliwe życie.

2. Victor Vasnetsov.

Kontynuuje listę najsłynniejszych rosyjskich artystów Viktor Vasnetsov. Urodził się wiosną 1848 roku w rodzinie kapłana w małej wiosce Lopyal. Pchnięcie do malowania obudziło się na niego w bardzo wczesnym wieku, ale rodzice nie mogli dać mu właściwej edukacji z powodu braku pieniędzy. Dlatego w wieku 10 lat Victor zaczął studiować w wolnym duchowym seminarium.

W 1866 r. Prawie bez pieniędzy poszedł do Petersburga. Vasnetsov łatwo poradził sobie z egzaminem wejściowym i wszedł do Akademii Sztuki. Tutaj jego przyjaźń zaczęła się od słynnego artystki repin, z którą później poszedł do Paryża. Po powrocie do Petersburga Vasnetsov zaczyna pisać swoje najsłynniejsze obrazy: "Trzech bohaterów", "Snow Maiden" i "Boga Savaof".

Artysta był w stanie w pełni ujawnić swój talent dopiero po przeprowadzce do Moskwy. Tutaj jest przytulny i wygodny, a każdy kolejny obraz jest lepszy niż poprzedni. Była w Moskwie, że Vasnetsov napisał takie obrazy jako "Alonyushka", "Ivan Tsarevich i Grey Wilk" i "Nestor Chronicler".

3. Karl Bulllov.

Ten słynny rosyjski artysta urodził się w 1799 roku. Ojciec Carl był znanym malarzem i profesorem Akademii Sztuki św. Petersburga. Dlatego los chłopca został z góry określony z góry. Na szczęście Carlo Bhorryov zdołał odziedziczyć od ojca talentu artysty.

Badanie było bardzo łatwe dla młodego artysty. Ma wiele razy lepszych od reszty uczniów w swojej klasie i ukończył Akademię Sztuki z wyróżnieniem. Następnie Karl poszedł podróżować po Europie, zatrzymał się tylko we Włoszech przez długi czas. Było tutaj, że stworzył swoje arcydzieło - "Ostatni dzień Pompeii", wydatkowania na pisanie przez około sześć lat.

Po powrocie do Petersburga Charles Bryullov czekał na sławę i chwałę. Cieszył się, widząc wszędzie i na pewno podziwiał go z nowymi zdjęciami. W tym okresie artysta tworzy kilka nieśmiertelnych tkanin: "Jeźdźca", "Osad Pskov", "Narcyz" i innych.

4. Ivan Shishkin.

Ivan Shishkin jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów krajobrazowych, którzy mogli przedstawić każdy niepozorny krajobraz w swoich obrazach. Wydaje się, że sama natura gra na płótnach tego artysty z żyjącymi farbami.

Ivan Shishkin urodził się w 1832 roku w Elapiegu, który dziś dotyczy Tatarstanu. Ojciec chciał, aby syn wziął stanowisko urzędnika miejskiego z czasem, ale Ivan został namalowany. W wieku 20 lat poszedł do Moskwy, aby studiować malarstwo. Po udanym zakończeniu Moskwy Szkoły Sztuki Shishkin wszedł do Imperial Academy w Petersburgu.

Później podróżował przez długi czas w Europie, szkicując niesamowite krajobrazy. W tym czasie stworzył zdjęcie "widoku w pobliżu Düsseldorf", który przyniósł mu ogromną chwałę. Po powrocie do Rosji Shishkin nadal robi podwójną energią. Według niego rosyjska natura jest kilkaset razy wyższa niż europejskie krajobrazy.

Ivan Shishkin na jego życie napisał wiele oszałamiających obrazów: "Rano w sosnowym lesie", "pierwszy śnieg", "las sosnowy" i innych. Nawet śmierć wybuchu tego malarza tuż za sztalugą.

5. Izaak Levitan.

Ten wspaniały rosyjski mistrz krajobrazów urodził się na Litwie, ale całe życie mieszkało w Rosji. Wielokrotnie, jego żydowskie pochodzenie spowodowało mu wiele upokorzenia, ale nie uczynił go obrażającym tym krajem, który uwielbiał i chwalony w jego obrazach.

Już pierwsze krajobrazy Levitan otrzymały wysokie szacunki Perowa i Savrasova, a sam Tetyakow kupił nawet zdjęcie "Jesiennego Dnia w Sokolnikach". Ale w 1879 roku Isaac Levitan, wraz ze wszystkimi Żydami, wystawą z Moskwy. Tylko ogromne wysiłki przyjaciół i nauczycieli, które udało mu wrócić do miasta.

W latach 80. artysta napisał wiele oszałamiających obrazów, które sprawiły, że jest bardzo znany. Były to "sosny", "jesień" i "pierwszy śnieg". Ale następny upokorzenie zmusił autora ponownie opuścić Moskwę i idzie na Krym. Na półwyspie artysta pisze szereg niesamowitych prac i znacznie poprawia kondycję finansową. To pozwala mu podróżować w Europie i zapoznać się z dziełem światowych mistrzów. Wierzchołek kreatywności Levitana stał się jego obrazem "nad wiecznym regionem".

6. Wasily tropinin.

Niesamowity los był jednym z Wielkiej Rosyjskiej Pościel-Portret Wasilii Tropinin. Urodził się w rodzinie twierdzy Count Markov w 1780 r. I tylko w wieku 47 lat otrzymał prawo do bycia wolną osobą. Jako dziecko zaobserwowano tendencję do rysowania, ale liczba dała go studiować go. Później nadal jest podawany do Akademii Cesarskiej, gdzie manifestuje swój talent w całym pięknie. Na jego portrety "La View" i "Żebrak Old Man" Vasile Tropinin otrzymał tytuł akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Bogate dziedzictwo w świecie malarskim udało się opuścić słynnego rosyjskiego artysty Petrov-Vienkkin. Urodził się w 1878 roku w Hurlask, a w swoich młodszych latach stanie się kolejką. Jednak los dokonał od niego światowej słynnego malarza.

8. Alexey Savrasov.

Obrazy tego rosyjskiego artysty były już dobrze sprzedawane, prawie miał 12 lat. Nieco później wszedł do Moskwy Szkoły Malarstwa i natychmiast stał się jednym z najlepszych uczniów. Wycieczka na Ukrainę pomogła Savrasovowi przed harmonogramem, aby ukończyć szkołę i uzyskać tytuł artysty.

Zdjęcia "Kamień w lesie" i "Moskwa Kreml" z tego malarza akademika o 24 latach! Młody talent jest zainteresowany rodziną królewską, a sam Tretyakow kupuje wiele swoich prac na Międzynarodowych wystawach. Wśród nich byli "zima", "Graci flew", "Rasolota" i innych.

Śmierć dwóch córek i kolejnego rozwodu silnie wpływa na Savrasov. Dużo pije i wkrótce umiera w szpitalu dla ubogich.

9. Andrei Rublev.

Andrei Rublev to najbardziej znany rosyjski malarz ikony. Urodził się w XV wieku i pozostawił duże dziedzictwo w formie ikony "Trójcy", "Zwiastowanie", "Chrzest Pana". Andrei Rublev wraz z Danielem Czarnym ozdobionym freskami Wiele świątyń i napisał ikony ikonostasis.

10. Mikhail Vrubel.

Uzupełnia naszą listę najbardziej znanych rosyjskich artystów Michaił Vrubel, który za jego życie stworzył wiele arcydzieł w różnych tematach. Był zaangażowany w obraz świątyni Kijowa, a później w Moskwie zaczął tworzyć słynną serię obrazów "Demonic". Kreatywne rzucanie tego artysty nie znalazło właściwego zrozumienia swoich współczesnych. Tylko kilka dziesięcioleci po śmierci Michaiła Vrubela, historycy sztuki dali mu, a Kościół zgodził się z jego interpretacjami imprez biblijnych.

Niestety, osobiste życie artysty było przyczyną rozwijania poważnej formy zaburzeń psychicznych. Ranking akademika wyprzedził go w domu na szalone, skąd nie był już oceniany. Niemniej jednak Michail Vrubel zdołał stworzyć wiele niesamowitych dzieł sztuki, które są godne prawdziwego podziwu. Wśród nich szczególnie warto podkreślić zdjęcia "Demon Sitting", "Tsarevna-Swan" i "Faust".

Wspaniałe dzieła sztuki sztuki wielkich mistrzów są w stanie zaskoczyć nawet ludziom, dla których sztuka znaczy niewiele. Dlatego na świecie nazwa muzea należą do najpopularniejszych atrakcji, które przyciągają miliony turystów rocznie.

Wyróżnić się z ogromnej liczby obrazów pisanych w historii sztuki, artysta nie musi nie tylko talent, ale także możliwość wyrażania wyjątkowej działki niezwykłego i bardzo odpowiedniego sposobu na swój czas.

Zdjęcia przedstawione poniżej głośno deklarują nie tylko o talencie swoich autorów, ale także o licznych trendach kulturowych, które pojawiły się i zniknęły oraz najważniejsze wydarzenia historyczne, które zawsze znajdowały odzwierciedlenie w sztuce.

"Narodziny Wenus"

To zdjęcie, napisane przez Wielkiego Mistrza ożywienia Sandro Botticelli, przedstawia moment wyglądu pięknego Wenus z piany morskiej. Jednym z ich najbardziej atrakcyjnych aspektów obrazu jest skromną pozą bogini i jej prosty, ale piękna twarz.

"Psy grają w pokera"

Napisany przez Kassiusa Kulijsa w 1903 roku, seria 16 obrazów przedstawia psy zebrane przez pokera bawiącego się wokół magazynu lub stół do gry. Wielu krytyków rozpoznaje te zdjęcia przez kanoniczny wizerunek Amerykanów, że Era.

Portret Madame Reamenier

Portret napisany przez Jacques-Louisa Davida, przedstawia genialną świecką divę w kontrastowym minimalistycznym i prostym otoczeniu, ubranym w prostą białą sukienkę bez rękawów. Jest to żywy przykład neoklasycyzmu w sztuce portretowej.

№5

To słynne zdjęcie napisane przez Jacksona Pollock jest najbardziej kultową pracą, która jasno przedstawia wszystkie chaos, które szalały w duszy i umyspie środka pomocniczego. Jest to jedna z najdroższych prac kiedykolwiek sprzedawana przez amerykańskiego artysty.

"Syn mężczyzny"

"Syn Man", napisany przez Rena Magritte, jest rodzajem autoportretu przedstawiający sam artysta w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.

"Numer 1" ("Royal Red and Blue")

Jest to dość świeża praca napisana przez Mark Rotko, nie więcej niż udar trzech różnych odcieni na ręcznie robionym płótnie. Obecnie obraz jest wystawiany w Instytucie Sztuki w Chicago.

"Bicie niewinnych"

Na podstawie historii biblijnej o morderstwie niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten straszny i okrutny obraz, który wpływa na emocje wszystkich, którzy na nią patrzy.

"Niedziela na wyspie Grand-Zath"

Stworzone przez George Sulfur, ten wyjątkowy i bardzo popularny obraz przedstawia relaksujący dzień wolny od atmosfery w dużym mieście. Taki obraz jest doskonałym przykładem poinformowania, który łączy w jeden cały zestaw punktów.

"Taniec"

"Taniec" Henri Matissea jest przykładem stylu zwanego formizmem, który wyróżnia się jasnymi, praktycznie nienaturalnymi kolorami i formami i wysoką dynamiką.

"Amerykański gotyk"

"Amerykański Gothic" to dzieło sztuki, idealnie symbolizujące wizerunek Amerykanów podczas Wielkiego Kryzysu. Na tym zdjęciu Drota Drewno przedstawiało ścisłe, prawdopodobnie para religijna, stojąc przed prostym domem z oknami w stylu gotyckim.

"Ładowarka kwiatów"

To zdjęcie najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku - Diego rzeki, przedstawia osobę, która ledwo przenosi kosz przeładowany jasnymi tropikalnymi kwiatami.

"Matka Whistler"

Znany również jako "aranżacja w kolorze szarym i czarnym. Matka artysty", jest to jeden z najbardziej znanych obrazów amerykańskich artysty James Whistler. Na tym zdjęciu Whistler przedstawił matkę siedząc na krześle, na szarym ścianie. Zdjęcie używa tylko odcieni czarno-szarej.

"Trwałość pamięci"

Jest to kultowa praca nie mniej religijna Salvador Dali, znana z całego świata hiszpańskiego surrealisty, który dał ten ruch do zaawansowanych sztuki.

Portret Dara Maar.

Pablo Picasso jest jednym z najbardziej popularnych i wpływowych hiszpańskich malarzy. Jest założycielem w stylu w swoim czasie, zwany kubizmem, który dąży do zmiażdżenia dowolnego obiektu i przeniesienie go do jasnych kształtów geometrycznych. To zdjęcie jest pierwszym portretem w stylu kubizmu.

"Portret artysty bez brody"

To zdjęcie Van Gogha jest autoportretem i wyjątkowym, ponieważ przedstawia malarz bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z niewielu obrazów Van Gogha, które zostały sprzedane w prywatnych kolekcjach.

"Night Terrace Cafe"

Winged Van Gogh napisany przez Vincent, ten obraz przedstawia zwykły widok jest całkowicie nowy, używając zaskakująco jasnych kolorów i niezwykłych form.

"Skład VIII"

Wasily Kandinsky jest uznawany za założyciela abstrakcyjnego stylu, który wykorzystuje formy i symbole zamiast zwykłych przedmiotów i ludzi. "Skład VIII" jest jednym z pierwszych obrazów malowanych wyłącznie w tym stylu.

"Pocałunek"

Jedną z pierwszych dzieł artystycznych w stylu secesyjnym, to zdjęcie jest prawie całkowicie spełnione w tonach złotych. Obraz Gustav Clima jest jednym z najjaśniejszych kawałków stylu.

"Piłka w Moulin de la Gaette"

Piece Pierre Renuara Pierre to jasny i dynamiczny obraz życia miejskiego. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.

"Olympia"

Na zdjęciu "Olympia" Edward Mana stworzyła tę sprzeczność, praktycznie skandal, jak nagiej kobiety z bliskim wyglądem jest wyraźnie kochanką, nie ukrywając mitów klasycznego okresu. Ta jedna z wczesnej pracy w stylu realizmu.

"Trzeci maja 1808 r. W Madrycie"

W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. Jest to jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów, które wyciągają wojnę w ujemnym świetle.

"MENINS"

Najsłynniejszy obraz Diego Velasqueza przedstawia pięcioletnią Margarita Infanta na tle jej rodziców napisanych przez Velasquez.

"Portret Arnolfin Fours"

To zdjęcie jest jednym z najstarszych dzieł malarstwa. Napisano przez Jana Van Eyka i przedstawia włoski biznesmen Giovanni Arnolphini i jego ciężarnej żony w swoim domu w Brugge.

"Zatoczka"

Obraz norweskiego artysty Edwarda Minka przedstawiająca osoba zniekształcona przez strach na tle krwawego czerwonego nieba. Krajobraz w tle Dodaje ponuro urok ten obraz. Ponadto Creek jest jednym z pierwszych obrazów wykonanych w stylu ekspresjonizmu, gdzie realizm jest zminimalizowany, aby zapewnić większą swobodę emocji.

"Słodycze"

"Bluzy" napisane przez Claude Monet są częścią serii 250 obrazów przedstawiających elementy własnego ogrodu artysty. Obrazy te są wykazywane w różnych muzeach artystycznych świata.

"Noc Starlight"

"Gwiazdowa noc" Van Gogh jest jednym z najsłynniejszych obrazów w nowoczesnej kulturze. Jest obecnie narażony na Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku.

"Upadek Ikary"

To zdjęcie, napisane przez holenderskiego artysty Petera Breighele, pokazuje obojętność osoby cierpiącej na swoich sąsiadów. Silny temat społeczny jest tu pokazany w sposób dość prosty, używając obrazu ICAR, utonięcie pod wodą, a ludzie, którzy ignorują jego cierpienie.

"Stworzenie Adama"

"Stworzenie Adama" jest jednym z kilku wspaniałych fresków Mokelangelo, uwielbając sufit kaplicy Sykstyńskiej w pałacu Watykanu. Pokazuje stworzenie Adama. Oprócz obrazu idealnych ludzkich form, fresk jest jednym z pierwszych w historii sztuki prób przedstawienia Boga.

"Ostatnia Wieczerza"

Ten fresk Wielkiego Leonarda przedstawia ostatni obiad Jezusa do jego zdrady, aresztowania i śmierci. Oprócz składu, formularzy i farb, dyskusji na temat tego fresku jest teorie Pipet na temat ukrytych symboli i obecności Mary Magdalen obok Jezusa.

"Gernik"

"Gernik" Picasso przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie podczas hiszpańskiej wojny domowej. Jest to czarno-białe zdjęcie, negatywnie przedstawiające faszyzm, nazizm i ich pomysły.

"Dziewczyna z kolczykiem z pereł"

To zdjęcie Johannes Vermeera jest często nazywane Holenderską Moną Lisą, nie tylko ze względu na niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyrażenie na twarzy dziewczyny jest trudne do złapania i wyjaśnienia.

"Dekoracja Jana Chrzciciela"

Obraz Caravaggio Bardzo realistyczne portrety chwila zabijania Jana Chrzciciela w więzieniu. Jest filtrowany z obrazami i wyrażeniami jej znaków sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.

"Nocny zegarek"

"Nocny zegarek" jest jednym z najbardziej znanych obrazów Rembrandt. Przedstawia portret grupy karabinów prowadzonych przez swoich oficerów. Unikalnym aspektem obrazu ma być ziarnem, co daje wrażenie sceny nocnej.

"Szkoła Ateny"

Napisany przez Rafaela w swoim wczesnym okresie rzymskim, ten fresk przedstawia słynnych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euclidean, Sokrates, Pitagoras i inne. Wielu filozofów przedstawiono w formie współczesnych Rafaela, na przykład Plato - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclidean - Bramte.

"Mona Lisa"

Prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem na świecie jest "Dzokonda" Leonardo da Vinci, lepiej znany jako "Mona Lisa". Ten płótno jest portret pani Gerardini, przyciągając uwagę tajemniczego wyraz twarzy.