Analiza komedii Boualemska "Sewilla Berber.

Komedia Pierre Boualem " Sewilla Berber."A" małżeństwo Figaro ", według historyków zostało przeniesionych przez rewolucję francuską, ponieważ były one niezwykle istotne i napisane w złym dniu. Dlatego też nie jest zaskakujące, że na przykład fabuła pierwszego z tych sztuk była wielokrotnie staje się podstawą libretto opery. W szczególności w 1816 r. Taka praca napisała włoski kompozytor Joakkino Rossini. "Sewilla Ciry" w swojej wersji nie powiodła się podczas premiery. Jednak dzisiaj niektóre arias z tej pracy można usłyszeć na wielu koncertach popularnej muzyki opery.

Biografia Rossini do 1816 roku

Przed powiedzeniem, jak napisano opera "Sewilla Barber", którego podsumowanie jest przedstawione poniżej, warto pamiętać, kim był autor. Więc Joakkino Rossini urodził się w 1792 roku włoskie miasto Pesaro, w rodzinie piosenkarza i trębacza. Jego zdolności muzyczne zostały znalezione bardzo wcześnie, a rodzice natychmiast wysłali chłopca, aby studiować w Bolonii.

Pierwsza opera młodego kompozytora ("Bill Małżeństwo", 1810) przyciągnął uwagę społeczeństwa, aw ciągu najbliższych 2 lat Rosja nie miała niedoboru zamówień. Następnie zostały napisane przez dzieła "Tancred" i "Włoski w Algierii", a następnie zaproszenie do pracy na teatrze "La Scala".

Prehistoria "Sevilian Village"

W 1816 roku Joakkino Rossini zawarł umowę z rzymskim teatrem Argentino, który był zobowiązany do napisania nowej opery na karnawał. Zgodnie z istniejącą praktyką Libretto musiała zostać złożona do zatwierdzenia cenzorów, ale żadna z opcji nie otrzymała zgody. Kiedy czas, zanim karnawał niemal nie pozostał, kompozytor przypomniał sobie komedię Boualersche "Fryzjera Sewilli", który wcześniej stał się podstawą wykresu opery na scenie włoskiej i postanowił pójść już usterka przez umowę.

Proces tworzenia opery i premiery

Natychmiast po otrzymaniu pozwolenia od cenzurów Rossini rozpoczął pracę i ukończył ją w płytowych terminach, które były tylko 13 dni. Jeśli chodzi o libretto, zgodnie z którym działanie opery jest Sewilla, a czas jest na koniec XVIII wieku, został napisany na Cesare Steros.

Tak więc pojawił się opera "Sevilian Barber", która przez prawie 200 lat jej istnienia przeżyła setki produkcji. Jednak premiera zasady Rossini była niezwykle nieudana. Faktem jest, że w 1782 r. Praca z tą samą historią została napisana przez korfory włoskiej opery Giovanni Phazzielo, który miał wielu fanów. Wygląd nowa wersja Wydawało się, że ostatni brak szacunku dla osobowości starszej matry i widzieli aktorów, którzy wykonują Aria Rossini. Pomimo niepowodzenia podczas premiery odbył się drugie wyniki, a on prowadził nie zdenerwowany autora i genialny sam paganini. Wynik był bezpośrednio naprzeciwko, a podziwianie widzów nawet ułożone na cześć Rossini.

Uwertura

Niewiele wie, że Opera Rossini "Sewilla Barber" w tej formie, w której znana jest dzisiaj, różni się od oryginału. W szczególności, zamiast znanego strajku, który pomieszczenia pojawienia się bohaterów występów, podczas premiery publiczności zaproponowano od hiszpańskich melodii tańca ludowego, co było odtworzenie atmosfery Sewilli. Następnie zdarzyło się to po prostu story detektywistyczna: przed drugą grą okazało się, że wyniki zniknęły tajemniczo. Następnie Rossini, którego taśma we Włoszech była po prostu oszukana w swoich dokumentach i odkryła uwertura napisana dla niedokończonej pracy. Od tego czasu zaczęła brzmi za każdym razem, gdy rozpoczęła się kolejna wydajność, rozpoczęła się opera "Sewilla Ciry". Co więcej, ta sama melodia w różnych wariantach, a wcześniej była używana przez kompozytor podczas występów muzycznych.

"Sewilla ciry". Podsumowanie I Działanie: Malowanie I

W domu dr Bartolo, Rosina mieszka, w którym wykres Almaviva zakochuje się na pierwszy rzut oka. Zaprasza muzyków, aby śpiewał serenadę pod oknami. Jednak dziewczyna nie pójdzie na balkon, a młody człowiek jest sfrustrowany. Tutaj pojawia się Figaro - lokalne wesołe i rozmycie, który znany jest liczyć jako słynny fragment. Almaviv przychodzi do rozmowy z nim i prosi o nagrodę, aby pomóc mu poślubić Rosinę. Figaro z radości się zgadza. Mężczyźni zaczynają robić plan, ale tutaj Bartolo wychodzi z domu, który mówi i daje zamiar natychmiast poślubić jego ucznia. On jest usuwany, a liczba, przekonana, że \u200b\u200btym razem nie zaszkodzi mu go zobaczyć jego ukochany, znowu śpiewa Serenad w imieniu piosenkarza Lidora. Rosina najpierw odpowiada mu z balkonu, ale potem nieoczekiwanie ucieka. Figaro radzi Almaviwie, aby zmienić żołnierz i przejść do Bartolo. Tam wykres powinien przedstawić pijany, który jest przekonany, że został wysłany na stanowisko w tym domu.

Wydarzenia występują w domu Bartolo. Rozpoczyna obraz II (I Action, Opera "Fryzjer Sewilla") Rosina Aria, w której dziewczyna śpiewa o swojej miłości do Leandron. Wtedy Bartolo wraca do domu i trochę późniejszy Basilio - nauczyciel muzyki dziewczyny. Mówi lekarzowi, że w mieście jesteśmy uniesiony w Rosinie i Almaviwie, jak kochankowie. Bartolo jest oburzony, a Basilio śpiewa słynną Arię o oszczerwie. W następnej scenie Figaro mówi dziewczynie o miłości do Leandra i doradza jej napisanie pisma do swojego młodego człowieka. Okazuje się, że Rosina już go zrobiła, a fryzjer z przyjemnością przejmuje obowiązki listonosza. Bartolo Zgadnij wszystko i stawia dziewczynę pod zamkiem.

Pojawi się Almaviv, przebrany w żołnierz. Pomimo zaufania do lekarza, że \u200b\u200bjego dom został zwolniony z tego, liczenie odmawia wyjazdu i niezauważalnie daje rozumieniu Rosiny, że jest jej fanem Lindor. Bartolo próbuje wypić "żołnierza", który zaczyna skandal. Basilio, Figaro i pokojówka są również dołączeni do Verbature. Hałas przyciąga uwagę strażników miejskich, ale Almaviva nie jest aresztowany, ponieważ informuje swoje imię i tytuł oficera.

"Sewilla Ciry": Spis treści I Picture II Akcje

Almaviva jest Bartolo na mocy nauczyciela muzyki, która rzekomo przyszła zastąpić chore bazylio. Dzięki temu "daje lekcję" Rosina. Ich duet nie lubi Bartolo, decydujący pokaz studenta i "nauczyciela", które piosenki i jak śpiewać.

Figaro przychodzi i sugeruje Bartolo. Podczas gdy lekarz siedzi z zużytą twarzą, liczbę negocjuje z jego ukochanym na sesję. Nagle Basilio, ale Figaro, Almaviva i Rosina zaczynają go przekonać, że miał gorąco. Kolumna udaje się nadać prawdziwym nauczycielem portfela - i idzie Ravis, "leczony". Bartolo zaczyna odgadnąć, że jego sprzęgło i prowadzi wszystkich, z wyjątkiem Rosiny i Maid.

Orkiestra wykonuje fragment z pracy Rossini "Trial Stone". Następnie operacja "Sewilla Barber" kontynuuje na drugim piętrze domu Bartolo. Okno rozpuszcza się, a wykres i figaro przenikają do pokoju. Almaviv ujawnia swoje prawdziwe imię z Rosiną, ponieważ dziewczyna przed nim uważała go za piosenkarza Lidora. Wraz z Figaro przekonuje ją do ucieczki. Ale B. ostatnia minuta Stwierdzono, że schody, dla których zniknęli młodzi ludzie w domu. Jak się potem okazuje się, został pochowany przez Bartolo, który poszedł na notariusza.

Są notariusze i bazylio spowodowane przez Bartolo w celu rejestracji małżeństwa między nim a Rosiną. Almaviva łapówki i przekonywanie się do małżeństwa między nim a dziewczyną, aż wrócił Bartolo. Notariusz zapewnia umowę małżeńską, a tutaj lekarz towarzyszy Karaul. Bartolo donosi, że nic nie można zmienić, a on musi przyjść do pokornego ze swoim losem, zwłaszcza że Almaviv odmawia żony Dowry. Wszystkie razem wykonali ostatnią arię pojednania.

Pierwszy etap "Wioski Sewilli" w Rosji

W XIX wieku opera w Rosji cieszyła się ekstremalną popularnością. Ponadto wyspecjalizowane teatry istniały nie tylko w stolicach, ale także w prowincji. Na przykład pierwsze stwierdzenie wsi Sewilli w naszym kraju zostało przeprowadzone w 1821 r. W Odessie. Spektakl chodził włoski I mieli wielki sukces. Rok później "Sevilian Village", której krótka treść jest znana wszystkim fanom opery, została umieszczona w Petersburgu. Od tego czasu był stale obecny w repertuarze włoskiej opera Północna stolicai kilka sezonów Aria Rosina w wykonaniu słynnej Poliny Viardo.

"Sewilla Ciry" w Teatrze Mariinsky

W 1783 r. Catherine dwa zamówili do ustanowienia w Petersburgu duży teatr, Który został później przemianowany na cześć 1882 r., został dostarczony tam "Sevilky Berber". Mariinsky Theatre. zaangażowany w tę grę najlepsi aktorzy. W ten sposób partia Bartolo została wykonana przez F. I. Strawinsky (ojciec Strawiński), Almaviva - P. A. Lodia, Rosina - M. A. Slavina i Figaro - Pranks. Teatr "Sevilian Farber" Mariinsky był po raz drugi w marcu 1918 r., Wraz z udziałem Rostowa, Volubacha, Karakasha, Seebryakova, Loseva, Denisowa i Stepanova. Ponadto były dwie kolejne produkcja - w 1940 i 1958 roku. W październiku 2014 r. Premiere "Sewille Village" z udziałem I. Selivanova, E. Diedova, O. Pudova, V. Koroticha, F. Kuznetsova i E. Sommer.

Słynne występy Aria Rosina

Więc stało się to, że wśród kochanków muzyka klasyczna Arias kobiet są większe. W szczególności najczęściej wykonywane piosenka należy, że Rury śpiewa ("Fryzjer Fryzjer Sewilli", Rossini) na początku II obrazu I II). Jeden z najlepsi wykonawcy Jest uważany za doskonale przekazywanie całej społeczności sytuacji. W końcu treść Arii jest następująca: Rosina nie jest niechęci do małżeństwa i obiecuje być uległą żoną, ale tylko wtedy, gdy małżonek go nie ma. Jeśli nie chce się oddawać swoich kaprysach, obiecuje stać się prawdziwym skromnym i zamieniając życie do piekła.

O rosyjscy wykonawcy Ta Aria z Opery "Sewilla Barber", a następnie wśród nich, a także A. V. Nezhdanov, V. V. Barsu, V. Firsov. Ponadto ta praca przyniosła szeroką sławę jednego z najjaśniejszych opera Div. Nowoczesne - Nawiasem mówiąc, Aria Rosina wykonała także aktorkę z niewątpliwym śpiewem dającym Ekaterina Savinov w filmie "Przyjdź jutro". To zdjęcie było wielkim sukcesem i główny bohater - - Pamiętam wszystkich.

Aria Figaro.

Rossini Opera Sevilky Berber (podsumowanie przedstawione powyżej) znane jest również z ciekawych imprez dla głosów mężczyzn. Na przykład, Aria Figaro jest jednym z najbardziej popularnych. Jest napisany dla barytonu, aw wesołym rozmnażającym bilszcz jego niezbędność obywateli i miażdży, krzycząc "Bravo, Figaro! Bravo, Bravissimo! " Wielu koneserów muzyki klasycznej nawet wierzy, że to Aria, która przyczyniła się do faktu, że rocznie dziesiątki teatrów opery na całym świecie są rozgrywane przez grę "Sevilian Barber". Figaro był zawarty na scenie wielu znanych artystów. Wśród nich nie należy nazwać muzułmańskim Magomayevem, ale z pełnych wykonawców - Wielki Włoski Baritone Titt Ruffo.

Inne imprezy

Kolejna ciekawa impreza, uwielbiająca opera "Sewilla Fryzjer", opinie o tym, które wykonywane przez Fiodor Shaliapin są konserwowane wyłącznie podziwiając, - należy do Basilio. Wykonała również taki słynny bas jak Rajsero Raimondi, Laslo Polgar, Feruchcho Fourlandetto i Paolo Montarsolo.

"Sewilla Berber" jest jedną z najbardziej zabawnych i pozytywnych oper, które nawet ludzie słuchają, odległych od muzyki klasycznej.

W komedii "Sewilla Barber" (dostarczona w 1775 r.), Która otwiera trylogię o przygodach, Boualersche jest określona przed tymi, którzy uważają za ten sam teatr, w którym przedstawiono "zabawne tematy i niefortunni królowie". Boualers pozwala tej tradycji. Rozwijanie najlepszych osiągnięć Moliere, daje daje pozytywne funkcje Plebea. Jego Figaro nie jest absurdalne, jest pełen ludzkiej godności, zna siebie. Życie rzuciło go z boku na bok, umieść mu pułapki, ale nieszczęście tylko Harden Figaro, sprawił, że jest bardziej zręczny w walce.

Hero Boualersche - jakościowo nowa opcja Sługa Cruise, który spotkał się w dziełach Moliere, Lesaja i innych dramaturgów. Czuje się, że cechy nie tylko scapene, ale także Krysfen jest energicznym, energicznym, porodem, radością. Istnieje jednak również osobliwość. Figaro, w przeciwieństwie do rzepy, jest pozbawiony wyraźnego korestoloby. To prawda, że \u200b\u200bnie dyminnie służyć Almavivowi, ale jednocześnie jego działania czują rodzaj artyzmu. Figaro umiejętnie używa swojego talentu, szuka wylotu wybitnej siły intelektualnej, jest entuzjastyczne kombinacje, zdolność cieszyć się zwycięstwem w trudnej walce.

Figaro zabawa, spacery z piosenką na ziemi, chociaż musiał wytrzymać wiele testów. Kim był tylko!

Według autora autora: "Rumble of the Wiersze, odważny piosenkarz, niestrudzony gitarzysta, graficzny Valet" i wreszcie fryzjer. Figaro jest znacznie bardziej rozwinięty niż Kristen, jest uczciwy, nie prosto prosty w jego obliczeniach Mercantile, chociaż pragnienie korzyści nie jest dla niego obcego.

Figaro jest zwolennikiem "wesołej filozofii", jest to podstawowy optimistę precyzyjnie, ponieważ rzeczywistość jest pełna cierpienia i smutku. "Pośpiesz się, żeby się śmiać, bo się boję, bez względu na to, jak musiałem płakać". Śmiech, uśmiech - jego wierni pomocnicy w walce o oświadczenie o swojej ludzkiej esencji. Figaro wierzy w jego gwiazda, ma taką zapasową siły, tyle fikcji, że wszystko wydaje mu się proste i łatwo spełnione. Fascynujący plan Bartolo, nie dniu, którego nie dżią się deklarować Almaviv Count: "Wejdę do tego domu, z moją sztuką z jednej fali magicznych kijów do czujności snu, przebudzona miłość, z poczuciem zazdrości, do góry nogami wszystkich kóz i przechylających wszystko przeszkody. "

Mowa Figaro Pepit jest ostry, położył aphoryzmy. Jest on obdarzony niezwykle szybką odpowiedzią na wszystkie zewnętrzne "bodźce". Jak umiejętna szermierz, odpowiada całej kaskadowej. Nie ma żadnych nieszkodliwych społecznie społecznie.Robią w sobie truciznę, ale wszystko to jest prezentowane w świetle, eleganckiej formie, jakby w przechodzeniu, z zabawnym uśmiechem Jokera, a nie Sullen Satirika. Niemniej jednak Betty Bomach dotarł do celu. Arystokratyczny Paryż był szczególnie oburzony przez te repliki, oświadczenia Figaro, gdzie podkreślił swoją wyższość nad Almavivą, a zatem przez cały samochód szlachetny. Szlachetny wzrost czuł się wrażliwy, gdy Figaro, przewidywanie wyrzutów Almavivy w Shalopodynia i szaleństwu, zauważył: "Jeśli musimy przyjąć wszystkie cnoty, które wymagają od służby, a potem twoim żebrakiem, są przyzwoitych panów być sługami. "

Bycie związanym z ideologią edukacyjną, Sewilla Berber jest nadal komedią specjalnego rodzaju. Jest to innowacyjna praca. Jego innowacja jest przede wszystkim w pełni za życia Hero. Figaro nie jest w żaden sposób przykładzie wykonania niektórych rozproszonych prawd. Jest betonem, żywą osobą. Stąd jego uroczy, zakaźna siła jego śmiechu.

Funkcja literatura edukacyjna XVIII wiek. Składał się już za zauważono, w niedopasowaniu wysokiego ideału edukacyjnego z treścią prozy w prawdziwym życiu. Marzenia oświeców o obchodach dobrej, prawdy, sprawiedliwości nie były wspierane przez prawdziwy rozwój historii, zamierza zastąpić stosunki feudalne. Bourgeois rzeczywistość była również prozaiczna, nizin. Próbował ducha Mercantilizmu. W związku z tym pisarze przeznaczenia edukacyjnego są zmuszeni

Istniały ich bohatera, zaczerpnięte z burżuazyjnego społeczeństwa.

W cyckach Sewilli nie ma rozbieżności między prawami autorskimi a życiem. Boualersha nie konstruuje Figaro "Laboratory", znalazł swojego bohatera w medium ludowym. Dlatego nie ma niskiego leżącego praktyczności w Merryce, z całą jego praktycznością. Uzawiała Winsted Nastrój ludzi, jego humor, stałą gotowość do śmiania się z pechniste "właścicieli" życia. W tym sensie Boualersche stoi w jednym rzędzie z pisarzami XVIII wieku. (Burns Lyrics, Sturmer Poezja Goethe i Schiller, Komedia Goldoni itp.) W dziełach jest doskonały ze względu na ich postać ludowa Nie zaprzecza rzeczywistej treści rzeczywistości.

Figaro przez zawód - sługa, Laci, ale nie ma nic tradycyjnego "lacieres". Służy, ale nie służenie, utrzymuje się niezależnie. Duch wolności jest wysoko rozwinięty w Figaro. Zmienia zawód za każdym razem, gdy staje się nim w obciążeniu.

Figaro pomaga młodym Almavivowi poślubić Rosina. Na drodze miłośników starego opiekuna Bartolo, który sprawia, że \u200b\u200bwszystko jest możliwe, aby jego źrenica nie zaczyna się spotkać młodych ludzi, ponieważ sam zamierza ją poślubić. Bartolo jest podniesiony jako bzdurny stary człowiek, na próżno próbując opóźnić proces naturalnego rozwoju życia. Miłość, na myśli Boualercha, helikona i zwycięska, niemożliwe jest utrzymanie go za zamkniętymi drzwiami. Nic dziwnego, że komedia ma napis "próżne środki ostrożności" i kończy zwycięstwo młodzieży o starości.

Konflikt wioski Sewilli jest ogólnie moralny. Niemniej jednak jego poszczególne partie są społecznie malowane. Bartolo Star nie tylko w swoim wieku, ale także przez jego przekonania. Jest znienawidzony retrograd nowoczesny wiekKto dał, jego zdaniem "wszelkiego rodzaju nonsense: zniesławienie, Świat pełny, Energia elektryczna, ważność, rozliczanie, hin, encyklopedia i dramatyczne prace. " Bartolo jest obrońcą władz autorytarnych monarchicznych państwa, jest niebezpieczeństwem, jeśli "kurwa", tj. Większość bezsilna zacznie się spierać o ich prawach. Dlatego Bartolo stara się umieścić w swoich sługach. Prawdą w najbardziej kiełkowaniu: "Sprawiedliwość! To jesteś między sobą, kotlety, popychając sprawiedliwość! I jestem tym swoim właścicielem, zawsze jestem właściwy. " Dlatego walka Figaro z Bartolo niesie nie tylko moralne, ale także znaczenie społeczne. Boualersche boualersche chroni nie tylko młodzież i miłość, ale także zasady wolne życie, Wpadł przez Struhowa, wroga oświecenia i wolności.

Po przedstawieniu "małżeństwa Figaro" krytyka reakcyjna zawaliła się na Boualersche z oskarżeniami w zakresie samych fundacji, państwo feudalne. Na terenie takiego wniosku były tam. A istota rzeczy nie jest tylko w obraz negatywny Almaviva. Rozwój niemoralnego arystokrata - w żadnym znaczy nowego tematu teatr Francuski. Był genialnie opracowany przez Moliere (Don-Zhuan) - i inne dramaturgi. Boualersha udało się dać jej jakościowo nową turę. Nie ograniczył się do gryzienia Almavivy, obrazu, jego miłość ciąża. Uszkodzony jest przeciwny uczciwy sługę w komedii, co zapobiega panowi stać się kochankiem1 jego panny młodej. W tej sztuce walki Almavivy i Figaro, która zakończyła się pełnoprawnym plebay nad szlachcicem, była destrukcyjna moc sztuki, jego rewolucjonizm. Od niej umyłem ducha wielkich zmian społecznych.

Boualersha realizuje cel oskarżycielski w "małżeństwie Figaro". Według własnej spowiedzi nie ustawił sobie zadań tworzenia "satyry", t. ER, ponieważ rozumieli debatę konkretnych osób. Almaviv, dał uogólnione funkcje, pokazał cały system w nim feudal-serfdom. To była ta okoliczność, która spowodowała "dzikie krzyki" monarchicznie dostrojonych dziennikarzy. Sam Bomalersha mówi tak o swoim planie: "... Zamiast przykleić jedną złośliwą postać, - powiedz, gracz, ambicje, poronienie, hipokris ..., autor skomponował taki plan, który dał mu możliwość krytykowania nadużycia numerów , katastrofalne dla społeczeństwa. "

Istniejące komedie są złożone psychologiczne, zdolne do samorozwoju. Dramatyczne działanie i przenosi zderzenie ich postaci. Boualersche jako prawdziwy realista artysty słucha "głosu" jego bohaterów, pisze pod ich "szybkim dyktowaniem", "i oto on jest rozpoznany, mogę być pewien, że nie będą mnie mylące". Wizerunek historycznie specyficznych konfliktów epoki, ujawniając w walce o osobowościach społecznie określonych, jest nieodwracalnym świadectwem głębokiego realizmu Boualemsku.

Ostatnia praca dramaturg, uzupełniająca trylogię o Figaro, była gra "matka karna" (ustawiona w 1792 r.), Znacząco różni się od tagu Sewilli i "Figaro". To już nie jest komedia, ale wrażliwy dramat psychologiczny. Wykwalifikowany intryga łączy się w niej z analizą duchowe państwa Bohaterowie. Konflikt sztuk jest czysto moralny, pozbawiony dźwięku społecznego. Almaviva i "chłodzone" Figaro nie tylko nie tylko nie tylko nie tylko, są teraz w jednym obozie. Count do starszego wieku wiele się zmieniło. Jest dręczony zazdrością. Nie może wybaczyć Rosinie mimowolnego zdrady z Kerubino.

Jednak sam Almaviv zapomina, że \u200b\u200bflorerentine mieszka z Rosiną pod jednym dachem, jego córka. Rana psychiczna Almavivy Raws Bengest, udaje uczciwego człowieka. Figaro niszczy wszystkie kozy nowego tartuf, przywracając świat w rodzinie. Biomigrian w "matce karnej" przyjmuje obronę Rosiny, sprawia, że \u200b\u200bAlmaviv powoduje przeoczenie. I już w tym był humanistyczny patos pracy.

Przygody Figaro, ten "wspaniały bohater" (według Pushkin), nadal żyć na scenie światowego teatru. Najlepsze komedie Boualemsk inspirowany niezwykłym kompozytorem do tworzenia genialnych, iskrzających oper - V. A. Mozart ("Małżeństwo Figaro") i J. Rossini ("Sewilla Berber").

Jeśli zadanie domowe na temat: »Boualersche Trilogy o Adventures Figaro Okazało się, że jest przydatny, a następnie będziemy wdzięczni, jeśli opublikujesz link do tej wiadomości na swojej stronie w swojej sieci społecznościowej.

"Sewilla Ciry" (1775)

"Małżeństwo Figaro" (1784)

Boualers prezentuje nowy typ kreatywna osobowość I odzwierciedla w swoim dramacie cechy rosnącej trzeciej osiedla - burżuazji. Jego życie było protestem wobec istniejącego systemu. Syn zegarmistrza, dzięki jego talentom i praktycznym uchwytem, \u200b\u200bosiąga wybitną pozycję w społeczeństwie, jest w Pałacu Królewskim, wykonuje instrukcje rządu francuskiego w Hiszpanii, pomaga buntownicy amerykańskich kolonii, aby zdobyć broń zwalczać oddziały angielskie, sprawia, że \u200b\u200bto pełna kolekcja Pisma Woltera, podczas rewolucji wyciąga broń dla rewolucyjnych armii, została aresztowana, a cudownie uciekła śmierć, wyemigrowała, wróciła do ojczyzny, zdjął opłaty, w katalogu, który cieszył się zaszczycony nosił. Bomaransche walczył o prawa pisarza, osoba sztuki bezpośrednio wyraziła swoją opinię i nie zależy od bogatych klientów (we Francji, protekcjonizm rozkwitlizm - sukces pracy i możliwość opublikowania go zależała od tego, czy pisarz miał znaczący i wpływowy patron)

Jego główne prace to trylogia o Sewilli i Figaro Ciry. ("Sewilla i próżne środki ostrożności", "szalony dzień lub małżeństwo figaro", "matka karna lub drugi tartuf")

Kawałek "Sewilla Birber" został przygotowany do produkcji w 1774 r., Ale jest zabroniony z powodu wydania "wspomnień" Boualerski, których zawartość narusza rząd, a dopiero w 1775 r., Po śmierci Louisa Hu! Play została dostarczona, ale sukces nie miały powodu działania rozciągającego. Potem Boualersche recypituje ją i ponownie stawia - sukces był niesamowity. Działka jest najprostszym spojrzeniem na Rosina, młodej dziewczyny z burżuazyjnej rodziny cierpiącej na opiekun Dr. Bartolo. Ale kochałem hrabia Almaviva, z pomocą inteligentnej i zręcznej wioski Figaro, sługa wykresu Almavivy, przezwycięża wszystkie przeszkody i poślubia wykres. Ale na działanie zewnętrzne, oprócz przeniesienia do Hiszpanii, nowoczesny autor Francja jest ukryty, w którym walka burżuazji została opublikowana w poszukiwaniu ich praw, "Encyklopedia" została opublikowana i dzielnie wykonano "filozofów". Za wesoła gra Słowa Figaro wyraźnie patrzy na ideę edukacyjną ludzkiej natury, nieistotnych szacowanych ograniczeń i ucisku. W przemówieniach Figaro słyszy echa filozoficznych pomysłów Rousseau i Voltaire, który sprzeciwił się resztkach i przesunięć feudalskich Francji. Wszyscy bohaterowie gry - Bartolo, nauczyciel muzyki Basile, Almaviva i sam Figaro są prezentowane jako żywo opisane rodzaje społecznościowe. Figaro jest przewoźnikiem najlepszych funkcji i właściwości trzeciej klasy, opierają się, przedłożone, znalezienie artystyczne, jest w stanie pokonać i wytrzymać wszelkie trudności i testy. Play jest pełna zabawy, humoru i optymizmu, optymizm oświecaczy znajduje odzwierciedlenie w jasnym spojrzeniu na Figaro i młodych bohaterów, którzy w finale wygrał i chronią ich miłość i prawo do szczęścia.

Komedia "Małżeństwo Figaro" jest szczytem dramatycznej kreatywności Boualemche, powstała 10 lat później. Louis Hu!, Po przeczytaniu tekstu gry powiedział: "To jest obrzydliwe, to nigdy nie zagra. Musisz zniszczyć Bastilia, w przeciwnym razie prezentacja tej gry będzie niebezpieczną niespójnością. Ten człowiek się śmieje ze wszystkich, co powinno być honorowane w państwie ". Te słowa były prorocze. Zagraj zostanie najpierw umieszczony w teatrze pałacowym, jakiś czas później - dla ogółu społeczeństwa, a następnie - nawet w spekformie domu w pałacu, rola Rosiny, w której zostanie wykonana Mary Antoinette.

Ta sztuka jest odważniejsza i poważniejsza w aspekcie zestawu problemów, sharper motywów krytycy społecznościowe I protest osobowości przeciwko uprzedzeń feudalnych. Teraz wróg Figaro okazuje się, że sam Almaviv, który jest w stanie zapomnieć o długu wyrafinowana lojalność, Aby oszukać swoją Rosinę i jest gotowy wkraczać na cześć Susanny - młodej oblubienicy Figaro, atrakcyjnie do długotrwałego przywileju - na prawo od pierwszej nocy. Figaro, skalowany do jego ostrego życia, sprytnego i odważny, manifestuje cuda kryzysu i wychodzi zwycięzcę, zrównoważoną w finałach i zmuszając go do pokuty i poprosić o przebaczenie. Specjalne znaczenie Ma monolog Figaro w ostatnim ustawie, w którym ujawniono całą moc umysłu i charakter Figaro - musi walczyć o istnienie, bronić siebie, a jego miłość jest nie tylko przeciwko wykresie, ale także przeciwko jego czas. A jeśli w pierwszej grze Figaro miała jakieś cechy Picaro - wesoły plut, który zna niesłuszność życia, ale nie obciążona przez moralność i intencje humanitarne, tutaj Figaro rośnie jako prawie heroiczna postać jako oskarża deformacje społeczne. Pierścieni w przeddzień rewolucji. Bohaterka - Suzanne i Rosina - również nosić znaczącą Ładunek semantycznySuzanne jest mądry, uczciwy, zaradny - stać się jej ukochaną Figaro, nawet znajduje siłę i możliwość wspierania Rosiny w jej nieszczęście i dowiedzieć się z tego - upadek policzycia powraca do żony.

W trzeciej grze "matka karna", dostarczona w 1792 roku. W środku wydarzeń rewolucyjnych główne bohaterowie "Damskie Figaro" pokazano dwa lata DECAD później. Zrobili wiele błędów w ich życiu, w tym te, które uważali panie Beżu, "drugi Tartufu", co może przynieść im wiele katastrof, a z których wykresu i Rosina uratują wierną Figaro i Suzanne. Ale leitmotif gry jest pomysł przebaczenia dawnych regenacji wykresu i jego żony oraz zatwierdzenia humanizmu i miłości, przynajmniej w skali jednej rodziny - do pewnego stopnia związanego z tymi wymaganiami Miłosierdzie, które zostały napisane we Francji podczas rewolucyjnego terroru.

Popularność kawałków Boualercha "Sewilla Barber" i "Figero Ślubna" - pierwszych dwóch części jego "dramatycznej trylogii" - w naszej nowoczesnej świadomości nierozłącznej z popularności Opera Mozarta i Rossini, który dał "drugie życie" arcydzieła dramatu. Możesz spróbować podzielić te dwie kule - dramat i muzykę - i udowodnić już bezwarunkową samowystarczalność sztuk bomaranch, ale dlaczego nie sztucznie dzieli nierozłączne? Sztuki Boualersche i Opery Mozarta i Rossini zostały stworzone prawie jednocześnie, z interwałem, dla naszego czasu prawie mniejszego: od 1772 do 1816 roku
Stwierdzenie (Boualersha "Seville Berber" 1775
Rossini "Sewilla Berber" 1816
Stwierdzenie "małżeństwo figaro" 1784 r
Mozart "Figaro ślub" 1786)
Dlatego są one początkowo dane nam w tym samym czasie i nie ma sensu kłócić się o geniusz dramaturg lub kompozytor doprowadził do takiej popularności tych prac. Nie ma wątpliwości, że Boualersche jest Genilan, a bez Mozarta i Rossiniego, a Mozart i Rossini są pomysłowe bez Biomiss. Ale skrzyżowanie geniuszu stwarza silny efekt - tutaj możemy powiedzieć o rezonansie kreatywnych impulsów, chociaż żaden z tych wielkich artystów spotkał się w prawdziwym życiu z innym.
Nadzwyczajny zbieg okoliczności i równości tych impulsów można ocenić przez bliskość libretta obu opera do ich sztuk. Na przykład "Pani z Camellias" Luma, powieść "Merima lub scena z życia Czech" Murge - Prace literackie, pozostając jedynie przez pierwotne źródła odpowiednich operacji Verdi, Biza i Pucini, mający wiele nie tylko koncepcyjne i Dramatyczny, ale także wydrukuj rozbieżności z ich muzycznymi analogami. Tak, i szczerze mówiąc, "Traviata", "Carmen" i "Bohemia" są znacznie słynie niż ich źródła literackie. Wziął poważne przetwarzanie i przemyślenia tekstów z librettą; Jeśli rozmawiamy o grach bomasche, oni sami są prawie gotowymi libretto. W końcu Sewilla Berber była i została poczęta i napisana w 1772 r. Jako opera komiczna i stała się fakt, że czytamy teraz, czyli czterokrotnie komedie, tylko 26 lutego 1775, trzy dni później po pierwszym etapie w opcji pięciu -act. Bymigsche celowo odmówił opera, co pisze w "powściągliwej liście awarii i krytyki handlowej Sewilli" "poprzedzającą samą komedię. Wyjaśnia swoje odrzucenie opery w niespójności do jego planu formy muzyczne I opera "znaczki" tego czasu: "... z jej [naszej muzyki]" nie można oczekiwać, że oczekuje się, że prawdziwa fascynacja i obecna zabawa. Będzie to poważnie zaczęło stosować w teatrze tylko wtedy, gdy zrozumiemy, że na scenie śpiew tylko zastępuje rozmowę, gdy nasze kompozytorzy podejmiają naturę, a co najważniejsze, przestanie nakładać śmieszne prawo wymagające stałego powrotu do pierwszej części Aria po drugim jest już wykonana ...
Zawsze kochałem muzykę ... A jednak, kiedy oglądam sztuki, zwłaszcza tych, którzy mnie zajmują, często łapię się na tym, co potrząsam ramionami i nikt nie szeptem: "Ach, muzyka, muzyka! Jakie są te wieczne powtórzenia? Zamiast prowadzić historię na żywo, mówisz to samo, zamiast przedstawić pasję, trzymasz się słów! Poeta zaczyna skrócić skrzyżowanie, a ty się rozciągasz! "" Boualersche prowadzi do przykładu sztuki tancerza (jego naturalność i różnorodność), a roszczenia: "Kiedy opisuję sztukę, szukam próbek z największych mistrzowie. " Jednak przyczyny jego muzyki wrzutowej nie jest w ustaleniwie natury samej muzyki, ale po prostu w nieobecności muzyczny geniuszMam nadzieję na wygląd, którego sam i wyraża: "... kiedy nasze kompozytorzy zbliżają się do natury ...". Nawiasem mówiąc, kompozytorzy odwołyli się do Sevilian Villannik, ale te opery są nam nieznane, wspominają tylko o Phazielilo (ustawienie w sądzie 1782 r.), Z którego prac jest dostępny tylko Aria Rosina (jest dostępna w notach Arii sopran). Tak więc, geniusz Composers inspirowanych Boualemsku, ale jeszcze nie spotkał się z siłą i koncentrując się na randkach, a grę, stworzoną potencjalnie jako wspaniałą opera komiksową, nadal istnieje w sferze teatru dramatycznego.
Zjawisko Opekera "Ślubne Figaro" i "Sewilla Barber" - wyjątkowy zbieg okoliczności nie tylko natury geniuszy troja, ale także " star Watch.": Prace wierzchołkowe baniegsche służyły jako źródło dla niektórych najlepsze stworzenia zarówno Mozart, jak i Rossini.
Kula komiczna jest niezwykle trudna i cienka we wszystkich sztukach; Aby praca była komiczna, a nie groteska lub satyryczna - i jednocześnie nie zawierała tanich sztuczek klaun, które zmniejszają go na poziomie pokaz rozrywki- potrzebna jest specjalna pozycja, specjalny świat światowy autora podczas tworzenia tej pracy. Ludzie śmieją się z widoku "Seville Villannik" bez kpiny nad czymś lub kimś, bez odcienia sarkazmu lub głaski, a tylko dlatego, że było zabawne, od niestrudzonej energii oświadczenia o życiu, od cieszenia się dźwiękiem tekstu i Muzyka - nie kpić z ludzkiej słonecznej i słabości, i podziwiając zaradność, energię i słoneczną radość życia emitowanego z sceny.
Komedia wyszła z tej samej magii, kula zaklęcia archaicznego walcowania, jak tragedia, z głębi kultura śmiechuSerwowanie również świętego rytuału. A komedia prowadzi do katharsis, ale nie przez szok horroru i współczucia, ale przez szok głębokiej rozkoszy i ekstatyczne intonowanie życia.
Ta energia życia jest również z Beamasche i Mozarta i Rossini; Należy zauważyć, że Boualerche i Rossini są blisko siebie w rodzaju światopoglądu (ale nie przez dane biograficzne, a nie w odniesieniu do ludzi!), Nawet styl przedkładów Boualersche jest blisko stylu liter Rossini; Mozart jest o nich nieco. Jednak Boualersha sprawia, że \u200b\u200bwszystko w jego grach jest udział w goryczy ("spieszę się, żeby się śmiać, bo się boję, bez względu na to, jak bardzo musiałeś płakać" - mówi Figaro), a jego wirtuozowe aforyzmy są satyrycznie zły, a Muzyka Rossini bierze tego "balast" i pozostawia widza jest tylko czystym światłem.
Wskaźnik wysokości tych arcydzieł służy również ich uniwersalne znaczenie, ich nadmiernie czasowe i nadmiernie narodowe problemy: My, widzowie, posłuchać operarek włoskiego kompozytora o Hiszpanach napisanych w grze francuski dramaturg. - I nie czujemy sprzeczności ani niespójności niektórych elementów tej pomysłowej całości.
Beamarsche i Rossini w Sewilli Ciryb mają wiele przecinających się szczegółów wskazujących na organiczną relację tych prac.
Po pierwsze, jest to bardzo dramatyczna struktura całości: komedia kwadruktnej; Opera składa się z dwóch działań, z których każdy jest podzielony na dwa zdjęcia - w rezultacie struktura jest nadal uzyskana przez cztery części.
Twarz formularza pozostaje taka sama: pierwsza akcja (pierwsze zdjęcie) kończy się duetem Figaro i Almavivy - rozwój "planu działania", był remis, celem wszystkich działań i struktury Wystąpiły relacje. osoby działające.
Druga akcja (drugie zdjęcie) rozpoczyna się od solowej charakterystyki Rosena (w Operze jest zauważalnie bardziej rozbudowany niż w grze), kończy się sceną przybycia wykresu na obrazie żołnierza ("Hej, mieszkanie ...").
Trzecia działanie (pierwszy wzór drugiej akcji) otwiera się z zjawiskiem Almavivy w formie Don Alonso Bachelor - działanie rozwija się na nowym poziomie - i kończy się katastrofą: ujawnić Don Alonso; Pod koniec trzeciego działania bohaterowie związani z jednym bramką - Figaro, Almaviva i Rosina - okazują się w bardzo trudnej sytuacji, w negatywnym punkcie Extremum: List z Rosiny w rękach opiekuna, wykres nie miał czasu, aby zapobiec jej o tym, intencje niektórych młody człowiek A współpraca z nim Figaro stała się znana z lekarzem - katastrofą przed skrzyżowaniem, a także w tragedii.
Czwarta akcja (drugie zdjęcie drugiej akcji) - Basilio dialogu i Bartolo; Limit czasu jest wyczerpany, umowy małżeńskie są skompilowane, notariusz jest zaproszony, a akcja rozwija się szybko, dosłownie w minutach, a tutaj jest złamanie "z ciemności do światła" - i szczęśliwe finały, pominięcie , dając szczęście tym, którzy go szukali i pogodzili się z nim tych, którzy go sprzeciwiali.
Struktura sztuk bomaransch, jak widzimy, jest prawie identyczna ze strukturą Opery Rossini; Librettysta Cesare Sterbini przyniósł oddzielne gry zgodnie z wymaganiami struktury liczby i tradycyjnych form Opery Buffa. Na przykład, w finałach drugiej akcji, tylko Bartolo i Rosina uczestniczą w Butolo i Rosinie, podczas gdy w strukturze opery Buffa są zawsze dwa chóralne finały; Finały sterbini stają się sceną do cięcia, rozwijającym się na zasadzie "akumulacji" znaków, zwiększając ich numer z dwóch (Bartolo i "pijani żołnierzy") - i do siedmiu z chórem. Surowo zmienił dynamikę rozwoju pierwszej akcji: Złamanie liczenia, na BEALARSCHE Znajduje się w środku dialogu z Figaro, Rossini został wyciągnięty z tego dialogu (o rozwoju "planu działania") i poprzedza go (Chancest Almaviva, a następnie Duet Figaro i Almaviva).
Interesujące jest widzieć, jak statyczne i dynamiczne i dynamiczne punkty są rozpowszechniane w porównaniu z grą: Uwaga słuchacza jest ostrzarka w gotowych numery, bieżących informacji informacyjnych i ewaluacyjnych oraz zgłoszono jego ocenę.
Chomenty węzłów pozostały takie same:
1. Cavatina Figaro (tekst, jednak nieco inna zawartość niż pierwszy monolog Figaro w grze, ale funkcja jest charakterystyką solową bohatera - nie zmieniła się).
2. Chancest Almaviva.
3. Duet (w grze - Dialog) Figaro i Almaviva: Wyszukaj środki, aby osiągnąć cel.
4. Cavatina Rosina (w sztuce, ta charakterystyka solowa jest podzielona na czas na kilku zjawiskach, co jest stosunkowo daleko od siebie: pozostały jeden, na różnych etapach działania, uwagi na sytuację i jego stosunek do tego, co się dzieje) .
5. Basilio Aria (słynny monolog o oszczerwie - Tekst go w Operze pozostał niezmieniony, w samym monologu, struktura Aria została złożona, Basilio cieszy się nawet terminologią muzyczną jako "śpiewak nauczyciela").
6. ROET Rosina i Figaro (ważny dramatyczny moment: z "Traktatem współpracy" już zamknięty, teraz jest z Rosną).
7. Plug-in rosina Aria (który boualersha uporczywie doradza "nie do produkcji").
8. Arietta Bartolo (to jest parodia i Beamarsche i Rosja).
9. Quintet "Don Basilio!" - Fakt, że Opera jest rozwiązana jednocześnie, w grze, obfitość krótkich replik jest rozwiązana, przyspieszenie tempa, dlatego uczucie powstaje, że wszyscy mówią razem.
10. Tertset Rosina, Almaviva i Figaro: Złamanie działania, "Upuszczanie masek" i "Wyjście do wykańczania linii prostej" - wszystkie nieporozumienia są przezwyciężone (Almaviva wreszcie staje się sam, podczas całej gry stale zmienia "maski": Jest biednym Lindor dla Rosiny, Bartolo jest pijanym żołnierzem, wtedy nie Alonso).
Jeśli chodzi o skład i charakterystyki podmiotów, są nieco zmienione w porównaniu z grą. Służby wiosenne i alert są zastępowane przez Ambrodzy i Berth; Rosina stała się bardziej wrażliwa, a mniej "ma na uwadze" (ze względu na brak "sceny z listem kuzyn"A repliki po scenie z Bartelo z akcji IV:" Ach, dość ukarałem siebie! "). Liczba, ze względu na wprowadzenie "zamówionego" Serenade z całym chórrem zatrudnionych muzyków i obecności sługi Piorello - staje się bardziej infantylnym, jeśli możesz to powiedzieć; W grze obsługuje jedną lub z Figaro i nie "Piszczych pieniędzy", jak w Operze. Nawiasem mówiąc, wyjście wykresu (Antres) w Operze poprzedza wydanie Figaro - tak jak Baumersha. Bartolo ma znacznie bardziej nerwowy i emocjonalny niż w sztuce. Kilka zaskoczonych sztuką wzmiankę o niektórych "córkach Figaro", podczas gdy Figaro poślubia tylko w następnej części trylogii ...
Dystrybucja głosów w Operze wynika ze znaków przez bohaterów podmiotów, a wykres Almaviva - szaleńczo kochany, artystyczny, niepohamowany emocjonalny i lekko szeklowy bezradny - niewątpliwy tenor; Figaro starszy od niego, przygotowuje, mądrzejszy w codziennym i filozoficznym planie, ale pełen aktywności życia - oczywiście barytonu; Bartolo - Bass, efekt Comasis jest tworzony przez stały szybkrotnie lub niezdarny zaloty (Ayetta), jego próby wyjścia z charakterystyki jego głosu; Rosina - Lyrical Heroine, jedyna i centralna charakter kobiety (Berta - osoba epizodyczna) - naturalnie, sopran (lub raczej Rossinieevskoye Metzo-Sopran, ale jest to już w zależności od cech konkretnych wykonawca).
W Operze Mozarta "Ślubna Figaro", napisana przez chronologicznie 30 lat wcześniej niż "Sevilian Village", akcja odbywa się kilka lat później, a dystrybucja głosów jest już inna. Hrabia Almaviva nie jest już entuzjastyczni Rosina Rosica, a nie tylko hiszpańskim wielkim, ale "wielkim Currechidor Andalusia", "pełen świadomości własnej wielkości", tym samym młode i urocze - ale to już pan, głowa Rodzina i cały dom - na tenor byłby zbyt poważny, więc tutaj jest barytonem. Rosina i Figaro nie zmieniają swoich cech, ale impreza Rosiny tutaj nie jest cnotliwa i pewna siebie, jak w Fryzjer Sewilli, ale raczej melancholijną (mniej mobilność wszystkich stron wynika z stylistyki Mozarta niż charakterystyki znaków) . Stają się bazylio i bartolo postaci drugorzędneAle Basilio z Bass zamienia się w tenor: Tenor jest często używany nie tylko w roli młodego bohatera, ale także w senile obrazów, więc są one Finn w Ruslana i Lyudmila Glinka, Berendei w Snow Maiden - Korsakov - Basilio Tutaj uzupełnia ten rząd. Nowe aktorzy pojawiają się: Kerubino, Suzanne, Fansel (Barbarina). Ogólnie działające osoby w "ślubie Figaro" znacznie więcej, a relacje między nimi jest znacznie bardziej skomplikowane niż w Cryberry Sewilli; Tak, a idea drugiej części trylogii, ponieważ sam Boualemasche mówi o tym w "przedmowie", przechodzi z poziomu osobistego na społecznym, nacisk jest na socjalnej stronie działki, a nie We wszystkich komicznych peripentach, w których nawet trudno jest zrozumieć. Intrugue jest bardzo zdezorientowana, relacje są mylone między postaciami, a zatem odłączenie zawiera nawet trochę melodramatyzmu meksykańskiej serii TV - serii rozpoznawania i odkrycia nieoczekiwanych powiązanych stosunków (Figaro - Bartolo - Martselin). Na poziomie wykresu utworzono cztery pary, różniący się stanem wieku i statusu społecznego:
1. Wykres Almaviva - Hrabina (młody, Noble)
2. Figaro - Suzanne (młodzi, sług)
3. Bartolo - Martselin (nierówna pozycja stare mężczyzn)
4. Kerubino - Fansel (bardzo młody, sług)
Możliwe jest stworzenie schematu stosunków prawnych i nielegalnych roszczeń:
Graf hauless.
Figaro Susanna.
Bartolo Martselin.
Kerubino Fanselt.
Z planu widzimy, że nielegalne roszczenia pochodzą z mężczyzn: tutaj tylko dwóch szlachetnych mężczyzn - liczyć i Bartolo. A co widzimy? Kolejne hobby liczenia - Suzanne (dokładnie następny: "Jesteś, twoja fortyfikacja, tak wiele w naszych częściach zyskuje, co powinno być ..." - mówi Antonio); Między przypadkiem delikatnie i żartobliwie troszczy się o fanów. Bartolo - w młodości przyszedł do sługi Marchiliny nielegalnego dziecka; Już będąc starym człowiekiem, twierdził, że młody Rosina - i jak bardzo był nadal "pojechał", nie jesteśmy zgłoszeni. Związek szlachetnych panów z pokojówkami jest jedną z boków "pytania społecznego", który jest tutaj podniesiony. Count Almaviva okazuje się być lepszy niż inni w tym zakresie, gdy sam odwołał się w swoich rzeczach "na pierwszą noc".
Cała "ślubna Figaro" Boualershe jest przeniknięta ostrymi wypowiedziami, aforyzmami i sarkastycznymi monologami Figaro na istotę polityki, o "interpretacji" prawnych, o nierówności społecznej, upokorzenia i arbitralności - w tej istocie gry, jego Rdzeń, tak że jest ona zakończona już w 1778 roku, została dostarczona tylko w 1784 roku i była rzadka w przyszłości, a następnie z rachunkami. Oczywiście Lorenzo da Ponte - biblioteka Mozarta - usunięto wszystkie akcenty społeczne, tak jasno przydzielone przez Boualersha; W przeciwnym razie nie mógł, w przeciwnym razie operacja nie zostanie dostarczony. Pozostaje tylko motywem konfrontacji inteligentnego sługi. Blisko nastroju "Sevilian Village", choć całkowicie inaczej w stylistę. Libretto tutaj różni się znacząco od gry, aw tym względzie możesz mówić o dwóch niezależne prace - Opera Mozzart i gra Boualershe, z której przyjęto tylko fabuły "motywy", przebieg działania, ale nie jego ideologiczna pełnia, na której autor ma tak trudne w "przedmowie".
Popularność kawałków bomaransch manifestuje się nie tylko w produkcjach z nich w wersji dramatycznej lub opery, ale także w dystrybucji aphoryzmów Figaro, jego genialne stwierdzenia istniejące po prostu jak frazeologia: "A jeśli lepiej moją reputację?", "Rabolen Mediocrity - to jest to, co po prostu osiąga", "Prawo jest pobłażliwe dla silnego, nieubłaganego słabego." Niezbędny i istotny w naszym czasie jest definicja polityki "Udawaj, że nie wiesz, co wszyscy wiedzą, a wiesz, czego nikt nie wie; Aby zapobiec ci, że słyszysz, że nikomu nie jest jasne, a nie słuchaj tego, co może usłyszeć wszystko; Najważniejsze jest udawanie, że możesz się przekonać; często robić wielka tajemnica Z faktu, że nie ma tajemnicy; Aby umieścić w swoim biurze, aby oczyścić pióra i wydaje się uważać, kiedy masz w mojej głowie, co się nazywa, wiatr spacery; Hoodly, czy jest dobrze zagrana przez osobę, aby produkować słuchawki i odebrać zdrajców, wyciągnij uszczelki woskowe, przechwytywać listy i wypróbować znaczenie celu, aby uzasadnić ubóstwo środków. Tutaj masz całą politykę. "

Polityka, jak wszystkie ludzkie stosunki, na wszystkie wieki nie zmieniają się, a jasny humor wioski Sewilli, a także sarkazm "Figaro wesel", nie mogą tracić swoich znaczeń, podczas gdy są bariery społeczne, upamiętnianie orzeczenia, Ale także umysł, pragnienie życia i czysta ludzka miłość.

Pismo

Jak również "szalony dzień lub małżeństwo figaro" (1778), "matka karna lub drugi tartuf" (1792). Figaro należy do liczby tych kilku zdjęć literatury świata, którą z ich nazwy udziela gatunek. Po pojawieniu się dwóch tysięcy lat po komedii Figaro stał się tym samym symbolem gatunku komediowego, jak stosuje się do tragedii był król Edip.

Arysttofan i menandra, bicie i pływak, Szekspir i Moliere mieli wiele typów komediów, które obdarzyły żywe postacie, czasami w witalności i niezawodnym, czasem groteskowym i hiperbbolusie. Jednak taki kompleksowy obraz, który zyskał różne modyfikacje komiksu i komedii, nikt nie stworzony do Boualersche. Spladzający dowcip, zaradność, zdolność do splotu komedii intryg, myląc go, a następnie rozwikłanie, judowo bomolochia w połączeniu z mądrością - wszystko to zapewniło "tytuł" F. jako absolutnego bohatera komediowego.

Figaro to najstarszy rodowód. Jego starożytni przodkowie - Bomuloch (Listy, Jester w Altar) Komediotelefonista (Dicepol w Akharnyakhov, trieie "; niektóre monologi F. wykrywać Rudyment Parabasa - charakterystyczna mowa do adresu widzów), a także Znaki nowej komedii i rzymskich palianów są solidami sługami, rojami i chorobami (na przykład Pseudol Play). Wśród masek komedii Del Arte, poprzednik Figaro Harlequin (równy francuskim facetom ostatnim - Krispan). Wśród literackich przykładów F. Nazwał Panurge F. Barla. Najbliższe poprzedniki bohatera Boualersche - Słudzy (VNETS) klasycznej komedii Moliere (Skapen, Segarel), Skarron (Zhodla), a następnie znaków o oświecenia powiek - tkaniny mieszkaniowe, Trufdalino Goldeni. Podobne obrazy znajdują się w Renesarze i Narivo.

Gdy pierwsza gra trylogii została dostarczona, publiczność natychmiast dowiedziała się w bohatera - autora. Należy więc założyć, że obraz Figaro Boualess napisał od siebie. (Wed. String Pushkin: "Podobnie jak do jego wspaniałego bohatera, wesoły bomadsche ...") Występuje wersję, którą dajekright wskazał na krewnych z bohaterem w jego imieniu, złożonym z słów FILS (SON) i Sagop (Real Nazwa bomaoussche), tj Syn Caron. Jest to prawdopodobnie legenda, chociaż jego wygląd jest symboliczny. Grandel, biograf biograficzny, pozwolił, aby nie było celowy kryptogram w imieniu Figaro: Kod uruchomiony w pamięci Boualersche, który od lat niemowląt musiały usłyszeć na swoim adresie - "Fi Karon". Ten "Fi Caron" połączył się w Fikaro, a następnie stał się Figaro. Ten sam zastrzeżony zauważa, że \u200b\u200bnazwa bohatera jest figaro we wczesnym redakcji "TSIER". Ten ostatni może być rozumiany jako pochodzący z lat. Figura - tworzyć, zrobić. To w pełni odpowiada dramaturalnej funkcji charakteru, który działa jako intryga i scena formularzy imbroglio (zamieszanie).

W sztukach trylogii obraz Figaro przeszedł szereg transformacji. "Wspaniały bohater" - mówił Puszkin, jest Figaro "Mad Day". Sevilian Cerberry of the First Comedy jest blisko niego i bardzo zdecydowanie postać "moralnego dramatu", który stał się dwadzieścia lat później.

"Pierwsza" Figaro o zaświadczeniu Boualemsku ", niewielki na jego umyśle, nieostrożny człowiek, który się śmieje, a na sukces, a ponad niepowodzeniem jej przedsiębiorstw". "Przedsiębiorstwo" nie jest obojętne dla "drugiej" Figaro, a na mocy tego, mówi sobie "najbardziej inteligentny człowiek swojego narodu". Ostatni, "trzecia" Figaro zgodnie z uwagą autora, - "osoba, która ma wielkie doświadczenia życiowe".

W pierwszych dwóch komediach bohater znajduje się w centrum imprez. Pojawia się w nazwach sztuk. Ma najbardziej wygraną rolę z punktu widzenia sceny.

Na początku trylogii Figaro pojawia się jako tradycyjny charakter komedii, zaprojektowany, aby zorganizować szczęście kochanków, przezwyciężyć tych, którzy znajdują kozy przeciwko nim. Wszystko, co Figaro bierze go do niego setki razy, wykonali komediowe "Wytyczne wesela" - zarówno Lsevdol, jak i Harlequin i Tristan ("Pies na Sekwany" Lope de Vega) i wielu innych. F. Przeprowadza nuty miłości z hrabiego Almavivy do Rosiny, oszukając strażnik Dr. Bartolo, neutralizuje Don Bazil i wreszcie szyje notariusz z nieotarmowym akt małżeństwa. Master dla wszystkich rąk (Bragobrey, farmaceuta, pisanie), F. Celftly prowadzi intrygę komediową, aw finale osiąga zamierzony cel. Różnica F. od wielu poprzedników - w jego wszechobecności. Bohater śpi "tutaj i tam". Schowany słowa słowa "Figaro Si, Figaro La" odzwierciedla nie tylko "ziarno" obrazu, ale także nowy rodzaj zachowań dramaturalnych.

Figaro "Mad Day" zmieniły zajęcia: Teraz składa się w służbie Senior jako gospodarza i Chamener; Bohater opuścił wolny zawód tagu, stracił wolność wyboru (bez sankcji liczenia jego małżeństwa z Susanny niemożliwe). W tym samym czasie F. stracił wątek intrygowców dramatów, które kobiety latają, Rosina, Martselin i przede wszystkim Suzanne. Wpada w pułapkę zorganizowaną na wykres. Oba, F. i Almaviva - intrygowe obiekty, podczas gdy w pierwszej komedii wykonali go z przedmiotami, twórcami.

Efekt komedia intryga Boualerch dochodzi do gry między fałszywymi a ważnymi aktorami. W "Sea-Vilsk Barber", dr Bartolo, jest przekonany, że był zarządzany przez to, co się dzieje, iw rzeczywistości F. jest zarządzany przez wszystko - środki ostrożności lekarza były na próżno. Fałszymi tematami intrygami drugiej komedii - Almaviva i Figaro, które przychodzą, mówiąc, mówiąc przez generatory komiksów i komików.

Wspólnota Dramaturgicznej Peripetii nie sprawia, że \u200b\u200bAlmaviv i F. wykreślić sojuszników. Tutaj są przeciwnikami skazani na Agon. W walkach między F. i hrabią, Boualemasche kontynuuje tradycję Molieregovsky Agon (Don Juan i Sgangpin, najczęściej i Fillint), dając im ostre znaczenie społeczne.

Rivalry Figaro i Almaviva (oboje są zakochani w Suzanne) wynika z nierówności klasy. Susanna już dokonała wyboru na korzyść Figaro. Niemniej jednak "Stara pierwsza noc w prawo" pozwala wykresowi mieć zupełnie niektóre typy, a F. Przed niniejszą "Prawą" Señora jest społecznie bezsilny. W tej pozycji okazuje się być bohaterem społecznym, widoczną niesprawiedliwością społeczeństwa, w której Almaviva, "dość zwyczajny człowiek", wszystko jest dostarczane, a on, F., "ze względu na nagrodzony, muszę Pokaż taką świadomość i taką zaradność, co w tym wieku nie było konieczne, aby zarządzać wszystkimi pojemnikami ".

Inspekcje F., WSKAZANIE DESEGALIZACJI CONDEDÓW, POGRODY POGRODY, SPRZEDAŻ SĘDZICH, stał się "Trzecią klasą" Manifest. F. Nie tylko oświadczył "praw obywateli", ale również wykazał możliwość ich bronią. Do tego, F. traktowali słynne recenzje współczesnych Boualersche: Na przykład słowa Louis XVI. ("Jeśli rozwiązujesz tę grę, Bastille zostanie zniszczony") lub zatwierdzenie Napoleona, że \u200b\u200bkomedia była "rewolucja w akcji".

Na obrazie bohater społeczny Figaro żył przez długi czas na stronach gazet, czasopism, książek - w domu i za granicą. Tak więc radzieckie teatry zwane postaci Boualersche "Butres francuskiej rewolucji" (S.S.Mokulsky) i mówił o nim jako przyszłą marat lub Robiere. Teatr takich F. Najczęściej ignorowani, wolą stromego rezonansa śmiesznej wodnistej wody chalop. Ze wszystkimi prostością takich interpretacji konieczne jest rozpoznanie dobrze znanej sprawiedliwości.

Figaro bohatera komedii, jego temperament "człowiek i obywatel", zgodnie z prawem gatunku, nie rozwija się w patos, ale, przeciwnie, jest narażony na działanie kadencji i spadek. Rola maratki nie jest dla nie zamierzana. Profrazując replikę Puszcza Puszcza adresowanego do Bomaouxche, można powiedzieć, że F. jest zbyt zabawny dla rzemiosła maratki. W tym sensie najbardziej wnikliwym sędzią komedii okazał się historyk Gallari, który odpowiedział na pytanie Louisa, czy "małżeństwo ..." może być dozwolone na scenie: "Play jest zbyt zabawna, aby być niebezpieczny." Dalszy los Obraz potwierdził tę opinię. "Niebezpieczny" bohaterowie xix. Wiek pochodzi z wielu postaci (Chatsky, na przykład z Alsesta), tylko nie z Figaro, których potomkami byli bohaterami mieszkającymi w świecie przygód, - D 'Aranyan, Kapitan Frakas, Bender Ostap.

Figaro Ostatnia gra Trilogy to postać, która ma wiele pokoleń czytelników (widzów) spowodowały poczucie żalu i rozczarowania. Charakteryzował się jako zwykłym moralistą, prowadząc walkę z małymi i nieznacznymi przeciwnikami w interesie ich panów. Hero Boualemsk, który miał dwadzieścia lat, rzeczywiście stracił znaczną część swojego uroku teatralnego, ale z ludzkiego punktu widzenia, wiele nabyło. Nauczył się doceniać spokój przytulnych skupić się, co zachęcałem do "Drugiego Tartuf", zachowało wierność nie do panów, a ludzie, z którymi żyli wszystkie swoje życie. F. Nauczył się nieprzytomny, a zatem w finale gry szczerze odmawia zaakceptowania nagrody na wykresie, nie chcąc "zepsuć metal szlachetny Usługa świadczona z czystego serca. "

"Trzeci" F. widział znak zbyt dobrze wolny, jeśli nie tłem otaczającym grę, a tło była rewolucją, w których latach był prześladowany, został oskarżony o konwencję w stanach stanu, został aresztowany. W takim kontekście możliwe jest zrozumienie, dlaczego Boualersha uczynił swojego bohatera z przewoźnikiem "działania ludzkiego pogodzenia", jak napisałem a.i.grenz, jeden z niewielu, którzy wzięli ostatnią grę Trylogii pod jego obroną.
Obraz Figaro został wykonany w trzech operach: "Sewilla Barber" Palizielo (1782), "Ślubna Figaro" Mozarta (zestaw w 1786 roku, tj. Dwa lata po paryskiej premiery komedii Bomumasche), "Sewilla Berber" Rossini (1816 ). W 1817 roku, komiksowy balet "Figaro i Suzanne" był w teatrze Paryżu "Różnorodność". Istnieje kilka dramatycznych odmian na F. (niektóre w formie kontynuowania działki Boualerch), w tym Piez V.Sardu. Wśród tych reinkarnacji bohatera, zasłużony przywództwo należy do F. Rossini, którego weekend został złożony przez emblemat artyzatu opery i popularności tylko z habanery Carmen i piosenką Duke'a "Sercem Beauty" z Opery D.VERDI "Rigoletto". Party F. wykonała wszystkie wybitne barytony świata - T. Ruffo, T. Gobby, N. Herlya i wielu innych.