Groteska i hiperbola jako metody ukazywania satyrycznego w Opowieści o dworze Szemyakina. Hiperbola satyryczna i psychologiczna
Przeczytaj także
Historia Dwór Szemyakina Jest przykładem dowcipnej i przemyślanej satyry. Potępia chciwość i chciwość, przekupstwo i głupotę.
Pytania i zadania
1. Kim są bohaterowie opowieści „Dwór Szemyakina”? Który jest prawidłowy? Po czyjej stronie jest autor?
Bohaterami opowieści są:
dwaj bracia chłopa - biedni (biedni) i bogaci;
Muzyka pop;
przypadkowo spotkał mieszkańca miasta;
Shemyaka jest sędzią.
Można powiedzieć, że każdy z nich ma rację. Biedny brat nie jest winien ubogiego majątku. Bogacz też ma rację, bo koń został niesłusznie zepsuty. Ksiądz miał wielki smutek - jego syn zmarł w domu. I obywatel ma rację – jego ojciec zginął przypadkiem.
Jakie są zbrodnie bohatera opowieści? Który z bohaterów zostanie ukarany?
Zbrodnie Bohatera polegają na tym, że nie wie, jak wyjść z ubóstwa. koński ogon został oderwany, bo przywiązał do niego wóz - miał nawet x nie było wiru, a mój brat nie chciał dać. Przypadkowo przejechał syna Popowa, bo był głodny i spadł z półki. Zabił też przypadkiem ojca mieszkańca miasta - zeskoczył z mostu, by popełnić samobójstwo.
Prawie każdy bohater, z wyjątkiem nieszczęsnego, jest karany: bogaci dawali pieniądze za konia, ksiądz - aby nie rozdawać biednym biednym, a mieszczanie - aby uniknąć absurdalnej śmierci w wyniku zemsty. Sędzia został również częściowo ukarany za swoją chciwość – nie otrzymał ani grosza. Jednak każdy, kto przeczytał Opowieść o dworze Shemyakina, rozumie, że wszystkie te kary są niesprawiedliwe. Każdy z bohaterów ma rację, ale wszyscy dostali to za darmo.
2. Z kogo ta historia naśmiewa się? Z którym bohaterem sympatyzujesz i dlaczego?
Historia sądu Szemyakina wyśmiewa chciwość i sprzedajność sędziego. Współczucie budzi się dla wszystkich pozostałych bohaterów, może z wyjątkiem jednego nieszczęsnego. Milczy i wraca do domu, ale prosi o resztę pieniędzy.
3. Jaki sąd mówią: „dwór Szemyakina”?
O najbardziej niesprawiedliwym, który nie tylko nie rozwiązuje sytuacji, ale także pogarsza sytuację.
4. Jakie są techniki satyryczny obraz(groteska, hiperbola) czy jest używany w opowieści? Podaj przykłady użycia tych technik w tekście opowiadania?
Hiperbola (przesada) jest używane w historii, aby pokazać, jak niesprawiedliwy jest system sądownictwa. Nawet gruba przesada nie może zaskoczyć czytelnika.
Przykład: „Postanowiłem zdradzić się na śmierć i rzuciłem się z mostu do rowu… W pośpiechu upadłem na starca i udusiłem ojca na śmierć…”. Gdyby mógł jeszcze zmiażdżyć dziecko księdza na śmierć (na przykład dziecko karmiło piersią), to nie można zabić starca spadając z mostu, a nawet samemu pozostać zdrowym. To gruba przesada.
Groteskowy - technika charakteryzująca się wykorzystaniem fantastyczne obrazy, nielogiczne dla zilustrowania prawdziwych wydarzeń. Służą do skupienia uwagi na niektórych akcentach.
Przykład: „Wziąłem kłody, związałem je końskim ogonem”. Nawet bez obroży można było dopasować kłodę do konia. Biedny człowiek zachowywał się jednak zbyt nielogicznie.
Pielęgnuj dar mowy
2. Jakie wrażenie robi na tobie ta historia? Przygotuj szczegółową odpowiedź, dołączając wyrażenie Dwór Szemyakina jak to się mówi.
Historia procesu Shemyakina robi smutne wrażenie, budzi poczucie totalnej niesprawiedliwości i głupoty. Pomimo tego, że został napisany z dużą dozą ironii, bohaterowie mimowolnie współczują im. Beznadziejność ich sytuacji odzwierciedla życie wielu współczesnych pisarzowi.
We współczesnych strukturach społecznych ten stan rzeczy jest częściowo zachowany. I od czasu do czasu musimy tego bardzo doświadczyć Sąd Szemyakina.
3. Rozważ ilustracje do opowiadania „Dwór Szemyakina”. Wybierz według własnego uznania kilka przedstawionych w nich scen. Opowiedz im blisko tekstu opowieści.
Historię dworu Szemyakina można poznać ze zdjęć.
Drugi: On (biedny człowiek) wziął konia i zebrawszy pełną kłodę, przywiązał ją do końskiego ogona. Potem uderzył ją batem, tak że pociągnęła ładunek, a ona szarpnęła i jej ogon odpadł.
3: Przyszedł do swojego bogatego brata, aby zwrócić konia. Zobaczył, że nie ma ogona, i nie zastanawiając się dwa razy, poszedł do miasta, aby bić biedaka czołem.
4: Biedny człowiek z poduszkami zobaczył, że jego brat jadł obiad z księdzem, ale jego imię nie było, i upadł. Upadł i zmiażdżony mały syn tyłek na śmierć.
5. rycina: Biedny człowiek zrozumiał, że jego brat i ksiądz wypędzą go ze świata, i postanowił popełnić samobójstwo. Rzucił się z mostu. A pod nim był jeden z mieszczan - zabierając ojca do łaźni, aby się umyć. Biedak, upadając, zmiażdżył starca na śmierć.
Historia wyśmiewa przekupstwo, chciwość sędziów; brak uporządkowanego systemu legislacyjnego w państwie.
Współczucie wzbudzają bohaterowie opowieści „Dwór Szemyakina”, ksiądz i „mieszkaniec miasta”, którego ojciec zmarł. Stracili bliskich krewnych, udali się do sądu, by domagać się sprawiedliwej kary dla sprawcy, i znaleźli kpinę skorumpowanego sędziego.
Wyrażenie „sąd Szemyakina” oznacza niesprawiedliwy, skorumpowany sąd.
Główną techniką satyrycznego ujęcia opowieści jest groteska. Wyostrza relacje życiowe w historii; pokazuje zarówno komizm sytuacji, jak i tragedię ludzkie przeznaczenie... Decyzje sądu zostają podniesione do poziomu absurdu: Szemyaka proponuje oddanie księdza nieszczęsnemu księdzu do czasu, gdy przyjmie nowego syna; bogaty rolnik oferuje biednemu koniowi, dopóki ogon nie urośnie.
Hiperbola to technika artystyczna oparta na przesadzie; użyte w historii, aby pokazać, jak niesprawiedliwy jest system sądowniczy. Przykład: „Postanowiłem zdradzić się na śmierć i rzuciłem się z mostu do rowu… W pośpiechu upadłem na starca i udusiłem ojca na śmierć…”. Gdyby jeszcze mógł zmiażdżyć dziecko księdza na śmierć (na przykład dziecko karmiło piersią), to nie można zabić starca spadając z mostu, a nawet samemu pozostać w zdrowiu. To gruba przesada. Hiperbole można nazwać wyrywaniem końskiego ogona, nieustannym popełnianiem zabójstwa przez biednego człowieka, którego prawdopodobieństwo, nawet jeden po drugim, jest praktycznie zerowe.
Groteskowy- technika charakteryzująca się wykorzystaniem fantastycznych obrazów, a także uogólnianiem i wyostrzaniem relacji życiowych poprzez dziwaczne i kontrastowe połączenie realnego i fantastycznego, prawdopodobieństwa i karykatury, hiperboli i alogizmu. Przykład: „Wziąłem kłody, związałem je końskim ogonem”. Nawet bez obroży można było dopasować kłodę do konia. Biedny człowiek zachowywał się jednak zbyt nielogicznie.
Decyzje Shemyaki są niezgodne z decyzją sędziego. Dlatego można je nazwać groteskowymi: propozycja czekania, aż koń będzie miał nowy ogon; propozycja powtórzenia sytuacji ze śmiercią ojca mieszczanina, którego zabierano do łaźni, a także skakania na biedaka, aby spróbować go zabić; decyzja zmuszenia biednego człowieka do naprawienia śmierci syna księdza, aby żył z księdzem jak z żoną do czasu narodzin ich dziecka, które zastąpi zamordowanego.
2. Jak problem wychowania prawdziwego obywatela ujawnia się w komedii D.I. Fonvizin „Mały”?
Pytanie o fałszywe i prawdziwe rodzicielstwo jest w tytule... Nie bez powodu we współczesnym rosyjskim słowo ignoramus oznacza rezygnację. W końcu Mitrofan nie nauczył się niczego pozytywnego w ciągu szesnastu lat, chociaż jego matka zatrudniła dla niego nauczycieli, ale zrobiła to nie z miłości do umiejętności czytania i pisania, ale tylko dlatego, że Piotr 1 tak zamówił. Prostakova tego nie ukrywała ”... , aby do jego uszu doszło jak pracujesz!...”
Pozytywni mądrzy bohaterowie, tacy jak Pravdin, Starodum, mówili: „… miej serce, miej duszę i zawsze będziesz mężczyzną…”. Gardzą ludźmi tchórzliwymi, niesprawiedliwymi, niehonorowymi. Starodum uważało, że nie trzeba zostawiać dziecku dużo pieniędzy, najważniejsze jest pielęgnowanie w nim godności. „... Złoty głupiec jest głupcem...”
Charakter osoby kształtuje się w rodzinie, ale jaką osobą może stać się Mitrofanushka? Przejął od matki wszystkie wady: skrajną ignorancję, chamstwo, chciwość, okrucieństwo, pogardę dla innych. Nic dziwnego, ponieważ rodzice są zawsze głównym wzorem do naśladowania dla dzieci. A jaki przykład mogłaby dać pani Prostakowa swojemu synowi, jeśli pozwalała sobie na niegrzeczną, niegrzeczną, poniżającą innych na jego oczach? Oczywiście kochała Mitrofana, ale pod tym względem bardzo go rozpieszczała:
- Idź i pozwól dziecku zjeść śniadanie.
- Zjadł już pięć bułek.
- Więc żałujesz szóstego, bestio?
Jaka pracowitość! proszę popatrzeć.
„... Mitrofanushka, jeśli nauka jest tak niebezpieczna dla twojej małej głowy, przestań to dla mnie ...”
Wpływ matki i poddaństwo uwiodły Mitrofana - dorasta jako ignorant.
Nauczyciele również nie mogli zapewnić Mitrofanowi przyzwoitego wykształcenia, ponieważ byli tak samo wykształceni. Kuteikin i Tsifirkin nie sprzeciwiali się i nie zmuszali ignorantów do studiowania, a on nie był zainteresowany tym procesem. Jeśli coś nie wyszło, chłopiec upuścił skrzynkę i przeszedł do innej. Przez trzy lata już się uczył, ale nie nauczył się niczego nowego. "...nie chcę się uczyć, chcę się ożenić..."
Od tych nauczycieli pani Prostakova woli byłego niemieckiego woźnicy Vralmana, który nie męczy syna, a jeśli jest zmęczony, oczywiście pozwoli niepewnemu dziecku odejść.
W rezultacie ukochany syn doprowadza matkę do omdlenia z obojętnością na jej uczucia, zdradą.
"...Oto zły godny owoc!" Ta uwaga Starodum mówi, że takie wychowanie prowadzi do bezduszności, do nieodwracalnego skutku. W finale Mitrofan jest przykładem bezduszności.
Myślę, że problem wychowania był, jest i prawdopodobnie zawsze będzie. Dlatego współczesny czytelnik zainteresuje się i przyda się komedią „Nieletni”. Ujawni konsekwencje niegodnego wychowania, jakie otrzymał protagonista. Sprawi, że będziesz się zastanawiać jak młodzi czytelnicy i ich rodziców.
Uśmieszyć złe i złe, to je zdewaluować, zredukować, wzbudzić w ludziach chęć pozbycia się cechy negatywne... Literatura satyryczna, jak żadna inna, ma silny efekt edukacyjny, choć oczywiście nie każdy lubi rozpoznawać się w bohaterach komedia satyryczna lub bajki. Każde dzieło satyryczne: bajka, komedia, bajka, powieść ma kilka specyficzne cechy, które są nieodłączne tylko im. Po pierwsze jest to bardzo duży stopień umowności przedstawionej proporcji realny świat w utworze satyrycznym są przemieszczone i zniekształcone, satyryk celowo skupia się tylko na negatywne strony rzeczywistości, które pojawiają się w pracy w przerośniętej, często fantastycznej formie. Przypomnijcie sobie wyznanie Gogola, że w Generalnym Inspektorze pisarz „chciał zebrać wszystko, co złe w Rosji i ze wszystkiego się śmiać naraz”. Ale ten, zdaniem pisarza, „śmiech widoczny dla świata” poprzez „niewidzialne, nieznane mu łzy”, satyryk opłakuje utracony ideał człowieka w swoich karykaturalnych, często odrażających bohaterach. Pisarz satyryczny musi mieć szczególny talent do tworzenia komiksu, tj. śmieszne, in Praca literacka... Są to różne komiczne kolizje fabuły, nielogiczne, absurdalne sytuacje, używanie wymawianych imion i nazwisk itp. Najważniejsze techniki artystyczne, umożliwiające tworzenie satyrycznych obrazów są następujące (patrz diagram 6).
Ironia(greckie eironeia, kpina, udawanie) - metoda ośmieszenia, gdy jest bezpośrednia i ukryte znaczenie to, co zostało powiedziane, jest ze sobą sprzeczne, gdy pod pozorem wyimaginowanej powagi kryje się kłująca, zjadliwa kpina.
Burmistrz Borodavkin „prowadził kampanię przeciwko zaległościom i spalił trzydzieści trzy wsie i za pomocą tych środków zebrał zaległości w wysokości dwóch i pół rubla”.
M. Saltykov-Szchedrin. „Historia jednego miasta”
Dialogi bohaterów, w których używana jest ironia, są również powszechną techniką w utworach satyrycznych, efekt komiczny powstaje dlatego, że jeden z bohaterów nie odczuwa ironicznej konotacji.
Sarkazm(greckie sakasmos dosłownie rozrywa mięso) - kłująca, okrutna kpina, wyrażona wprost, bez
pół podpowiedzi.
Gloom-Burcheev - jeden z burmistrzów w "Historii miasta" M. Saltykov-Shchedrin - jest opisany wyłącznie w sarkastycznych tonach:
„Najczystszy typ idioty powstaje na oczach widza, który podjął jakąś ponurą decyzję i przyrzekł ją wykonać”.
„Przyszedłem dwa tygodnie później i zostałem przyjęty przez jakąś dziewczynę z oczami skośnymi do nosa z ciągłych kłamstw”.
M. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”
Hiperbola- przesada, jasna i być może jedna z najważniejszych technik satyrycznych, ponieważ przesada, przesada negatywnych cech jest prawem satyrycznego przedstawiania rzeczywistości, to nie przypadek, że V. Majakowski nazwał satyrę „spojrzeniem na świat poprzez szkło powiększające."
Hiperbola może być werbalna („nieprzyjemne wieści”), ale częściej pojawia się hiperbola rozszerzona, gdy forsowanie wielu podobnych szczegółów wyolbrzymia jakąś cechę do granic absurdu.
Zgodnie z prawami przesady często budowane są całe odcinki, na przykład słynna „scena kłamstw” z „Głównego inspektora”, kiedy w ciągu dziesięciu minut Chlestakow z drobnego urzędnika przekształcił się w dyrektora wydziału, któremu podwładni „Kurierzy, kurierzy, kurierzy… czy możesz sobie wyobrazić tylko trzydzieści pięć tysięcy kurierów!”
Hiperbolę często łączy się z groteską i fantazją.
Fantastyczny(fantastyka grecka. umiejętność wyobrażania sobie) - obraz absolutnie niemożliwych, nielogicznych, niesamowitych sytuacji i bohaterów.
W utworach satyrycznych science fiction jest bardzo często używane razem z groteską i przesadą, często nie można ich rozdzielić, jak na przykład w wierszu W. Majakowskiego „Siedzący”: „Widzę: połowa ludzi siedzi . O czarcie! Gdzie jest druga połowa?! ”
Groteskowy(groteskowy fr. zakręcony, zawiły) - najtrudniejszy urządzenie satyryczne, która polega na nieoczekiwanym, na pierwszy rzut oka niemożliwym połączeniu wysokiego i niskiego, śmiesznego i okropnego, pięknego i brzydkiego.
Groteska zawiera w sobie elementy fantazji i przesady, dlatego zawiera bardzo silny impuls emocjonalnego i psychologicznego oddziaływania na czytelnika, zadziwia, pobudza wyobraźnię, wzywa do spojrzenia na rzeczywistość z nowego, często paradoksalnego punktu widzenia. Do groteski szczególnie często uciekał się w swojej pracy M.E. Saltykov-Szchedrin i M.A. Bułhakow.
Czasami fabuła całego dzieła może być zbudowana na groteskowej sytuacji (opowieść M. Bułhakowa „Serce psa”).
HISTORIA SĄDU SZEMYAKINA jest dziełem demokratów literatura XVII v. , czyli rosyjskie przeróbki satyryczne bajeczna fabuła o mądrych decyzjach sprawiedliwy sędzia, rozpowszechniony zarówno w nagraniach folklorystycznych, jak i adaptacjach literackich.
Pierwsza część P. opowiada o tym, jak główna postać popełnia trzy zbrodnie (wyrywa ogon konia, który należał do bogatego brata; spadając z łóżka, powala syna księdza na śmierć; rzucając się z mostu, zabija starca, którego syn zabierał do łaźni). W drugiej części opisano, jak biedny człowiek pokazuje niesprawiedliwemu sędziemu Szemyace kamień owinięty szalem, który sędzia bierze za obietnicę - worek pieniędzy, za który skazuje bogatego brata na oddanie konia biedak, dopóki nie wyrośnie mu nowy ogon, karze księdza, by mu go dawał, aż biedak „dostanie dziecko”, a syn zamordowanego starca również sugeruje rzucenie się z mostu i zaatakowanie mordercy. Powodowie wolą spłacać, aby nie zastosować się do decyzji sędziego. Szemyaka, dowiedziawszy się, że biedak pokazuje mu kamień, podziękował Bogu: „jakbym nie osądzał po nim, ale by mnie wprowadził”.
Motyw oszustwa kamieniem na procesie, wykorzystany przez rosyjskiego autora do stworzenia praca satyryczna oparty na fabule baśniowej, istnieje w światowym folklorze, organicznie zawarty w baśniach, różniących się fabułą. W XVI wieku. Polski pisarz Nikołaj Rey z Nagłowic dokonał literackiego potraktowania motywu.
P. występuje zarówno w wersji prozaicznej, jak i poetyckiej. Najstarszy z znane listy prozaiczny tekst odnosi się do koniec XVII v. W XVIII wieku. tekst prozaiczny został ułożony w nierówny wers sylabiczny; istnieją również transkrypcje utworu w toniku i dwumetrowy jamb. Począwszy od 1 piętra. XVIII wiek pojawiają się popularne publikacje (Rovinsky D. Russian zdjęcia ludowe... - SPb. , 1881.- Książka. 1.- s. 189-192), odwzorowujący w skróconej formie fabułę utworu (wyd. 5 razy, aż do publikacji ze znakiem cenzury w 1838 r.). Przez wieki XVIII-XX. pojawiają się liczne adaptacje literackie P.; w 1. trzeci z XIX v. praca została dwukrotnie przetłumaczona na Niemiecki... Popularnym powiedzeniem stał się tytuł opowiadania – „Dwór Szemyakina”.
Słowo „groteska” pochodzi od Termin francuski co oznacza „komiks”, „zabawny”, „skomplikowany”, „dziwaczny”. To najstarsza technika w literaturze, która podobnie jak hiperbola opiera się na przesadzie, wyostrzaniu cech ludzi, a także właściwości zjawisk przyrodniczych, przedmiotów, faktów społecznych. Ale w grotesie przesada ma szczególny charakter: jest fantastyczna, w której przedstawione jest całkowicie odsunięte nie tylko poza tzw. realistyczne, ale także dopuszczalne, prawdopodobne z punktu widzenia wiarygodności. w którym powstaje groteska (podamy Ci przykłady) - to fantastyczna deformacja istniejącej rzeczywistości.
Pojawienie się terminu
Sam termin pojawił się w XV wieku, aby określić rodzaj artystycznego obrazowania, bardzo niezwykłego. W jednej z grot Starożytny Rzym Podczas wykopalisk odkryto ciekawy i oryginalny ornament, w którym przeplatały się fantastycznie różne formy ludzkie, zwierzęce i roślinne.
Gdzie jest używana groteska?
Wraz z hiperbolą groteska jest szeroko stosowana w baśniach, legendach i mitach. W tych gatunkach jest tego wiele przykładów. Jednym z najjaśniejszych w opowieści jest obraz
Pisarze, tworząc postacie oparte na grotesie, posługują się przesadą jako konwencją artystyczną. Jednocześnie można to realistycznie uzasadnić (na przykład w opisie życia petersburskiego Chlestakowa, który jest wynikiem zamiłowania tego bohatera do kłamstwa). W pracach Lermontowa technika ta służy do romantycznego przedstawiania wydarzeń i bohaterów. Opiera się na, choć możliwym, ale wyjątkowym. Granice między rzeczywistością a fantastyką zacierają się, ale nie znikają.
Podstawa groteski
Niemożliwe, nie do pomyślenia, ale niezbędne do osiągnięcia przez autora pewnego efektu artystycznego, stanowi podstawę groteski. Jest to zatem fantastyczna hiperbola, bo zwykła przesada jest bliższa rzeczywistości, groteska zaś jest bliższa koszmarowi, w którym fantastyczne wizje rozbudzające wyobraźnię wymykają się logicznym wytłumaczeniom, mogą stać się przerażającą „rzeczywistością” dla ludzi. Pojawienie się obrazowości groteski wiąże się z najbardziej złożonymi mechanizmami, jakimi dysponuje ludzka psychika. Podświadomość i świadomość wchodzą w nią w interakcję. Przesadne obrazy, które tak imponują nam w pracach stworzonych przez pisarze krajowi, nie bez powodu często pojawiają się w snach bohaterów. Bardzo często używa się tu groteski. Przykłady z literatury są następujące: są to sny Tatiany Lariny i Raskolnikowa.
Fantastyczne elementy snów Lariny i Raskolnikowej
Sen Tatiany Lariny (praca „Eugeniusz Oniegin”, rozdział piąty) wypełniony jest obrazami potworów, które są groteskowe. Z przerażeniem ta bohaterka w nędznej chacie zauważa fantastyczny taniec, na którego obrazie użyto groteski. Przykłady: „czaszka na gęsiej szyi”, „rak na pająku”, „tańczący w kucki” młyn.
W tym, co również fantastyczne, powstaje wizerunek roześmianej staruszki, co również można przypisać grotesce. Psychologicznym ekwiwalentem prawdy są urojeniowe wizje bohatera: jego walka ze złem, które wcielił się w obraz „złośliwej staruszki”, ostatecznie okazała się walką absurdalną, podobną do tej, którą prowadził z Don Kichot. Tylko zło śmieje się dziko z Raskolnikowa. Im bardziej gorączkowo pragnie go zabić, tym bardziej do niego dorasta.
Łączenie się z realistycznymi obrazami, sytuacjami, wydarzeniami
Tworzone przez różnych autorów na podstawie groteski wydają się nam absolutnie absurdalne, nieprawdopodobne z punktu widzenia zdrowego rozsądku. Emocjonalnie ekspresyjne, ich uderzający efekt jest często wzmacniany przez fakt, że takie obrazy współgrają z realistycznymi, całkiem zwyczajnymi, prawdopodobnymi zdarzeniami i sytuacjami.
Realistyczne elementy w snach Lariny i Raskolnikowa
Groteska ma w obu tych pracach i nie tylko elementy realności: przykłady z literatury prezentowane przez prace innych autorów również świadczą o obecności w niej dwóch elementów (fantastycznego i realistycznego). Na przykład w koszmarze Tatiany postacie są, wraz ze strasznymi potworami, łatwo rozpoznawalnymi Leńskimi i Onieginem.
We śnie bohatera Raskolnikowa motywacja groteskowego obrazu i sytuacji z odcinka, w którym sportretowana jest roześmiana staruszka, jest całkiem realna. To tylko senne wspomnienie głównego bohatera o morderstwie, które popełnił. Nie ma nic fantastycznego w siekierze i samym zbrodniarzu.
Wykorzystanie groteski przez pisarzy satyrycznych
Powszechnie stosuje się łączenie zwykłych społecznych i codziennych sytuacji z groteskowymi obrazami różnych pisarzy satyrycznych. Tak więc wizerunki burmistrzów miasta Foołow, z których jeden zamiast mózgu ma „organ”, a drugi wypchaną głowę na ramionach, powstały w „Historii miasta” ME Saltykov- Szczedrin.
Ta historia jest też pełna groteskowych, niesamowitych sytuacji (wojny przeciwko tym, którzy odmówili użycia musztardy; "wojny o oświecenie" itp.). Wszystkie doprowadzone są przez autora do absurdu, ale przedstawiają całkiem zwyczajne konflikty i sprzeczności między narodem a drobną władzą Rosji.
Krótko rozmawialiśmy, Przykłady z fikcja inne również mogą być cytowane. Są dość liczne. Dlatego bardzo popularnym zjawiskiem jest groteska. Przykłady w języku rosyjskim można uzupełnić dziełami autorów zagranicznych, ponieważ jest to również bardzo aktywnie wykorzystywane w ich pracy.