Faceci, umieścimy duszę na stronie. Więc
co otwierasz to piękno. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebook. i W kontakcie z

Europejscy artyści zaczęli stosować farbę olejową w XV wieku, a od czasu, gdy powstały najsłynniejsze obrazy wszystkich czasów. Ale w naszych high-tech Dni olej nadal zachowuje urok i zagadkę, a artyści nadal wymyślają nowe techniki, łamanie wzorów w strzępach i pchają granice sztuki współczesnej.

stronie internetowej Wybrałem prace, które zachwycają nas i zmusiliśmy nas do zapamiętania, że \u200b\u200bcudowne może urodzić się w jakąkolwiek erę.

Właściciel niesamowitej umiejętności polskiego artysty Justina Kopania (Justyna Kopania) w jego ekspresyjnych pracach była w stanie zachować przejrzystość mgły, łatwość żagla, gładkie drżenie statku na falach.
Jego obrazy są dotknięte ich głębokością, objętością, nasyceniem, a tekstura jest taka, że \u200b\u200bnie można oderwać od nich.

Przyjaciel Primtivist z Mińska Valentin Gubarev. Nie ściga chwały i po prostu co kocha. Jego kreatywność jest niesamowicie popularna za granicą, ale niemal nieznana dla swoich rodaków. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w swoich szkicach domowych i zakończył umowę z artystą od 16 lat. Obrazy, które wydają się być zrozumiałe tylko dla nas, przewoźnicy "skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu", podobały się europejskiej publiczności i rozpoczął wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Sergey Marshnikov 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznego malowania portretowego. Heroistry jego płótna stają się delikatne i bezbronne w półpienice. W wielu najbardziej znanych obrazach przedstawionych muza i żona artysty - Natalia.

W nowoczesnej ery obrazów wysokiej rozdzielczości i heerwealism kreatywności Philip Barlow (Philip Barlow) natychmiast przyciąga uwagę. Przeglądarka wymaga jednak pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na niewyraźne sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie, więc zobacz świat bez okularów i soczewek kontaktowych osób cierpiących na Myopię.

Malowanie Laurent Parceliel jest niesamowitym światem, w którym nie ma smutku ani przygnębiania. Nie spotkał się z marszczącymi i deszczowymi obrazami. Na płótnie jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta zadaje charakterystyczne rozpoznawalne uderzenia. Stwarza uczucie, że obrazy są tkane z tysiąca słonecznych króliczek.

Olej na drewnianych panelach Artysta Amerykański Jeremy Mann (Jeremy Mann) pisze dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. "Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast lekkich i ciemnych plamek - wszystko tworzy obraz, który powoduje uczucie, że osoba doświadcza w tłumie i zawirowania miasta, ale może również wyrazić spokój umysłu, który jest zdobyty w rozważaniu ciche Piękno - mówi artysta.

W obrazach brytyjskich artysty Nile Simon (Neil Simone) wszystko nie wydaje się na pierwszy rzut oka. "Dla mnie, świat wokół jest serią delikatnych i stale zmieniających się form, cieni i granic", mówi Simon. W jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i połączone. Granice są zmyte, a wykresy płyną do siebie.

Włoski pochodzenie to nowoczesny amerykański artysta Józef Laratso (

Sztuka stale się rozwija, a także cały świat wokół nas. Nowoczesni artystów XXI wieku i ich obrazy wcale nie są podobnie jak te, które istniały w średniowieczu, renesansowa epoka. Nowe nazwy, materiały, gatunki, pojawiają się metody wyrażeń talentów. W tej rankingu zapoznamy się z dziesięciu artystów-innowatorami naszych czasów.

10. Pedro Campos.W dziesiątym miejscu Hiszpan, którego pędzel może łatwo rzucić aparat, więc realistyczne płótno pisze. W większości stwarza wciąż trwania, ale w zaskakującym podziwu prowadzi nie tyle motywu jego obrazów, ponieważ warsztat jest wcieleniem. Tekstury, blasku, głębokość, perspektywa, objętość, - wszystkie te Pedro Campos podporządkowane jego pędzel, tak że z płótna na widzowie obserwowała rzeczywistość, a nie fikcji. Bez zdobienia, bez romantyzmu, tylko rzeczywistość, jest to znaczenie gatunku fotorealizmu. Artysta, przy okazji, zdobyła uwagę na szczegóły i scrupulsiness.

9. Richard Estes.Kolejnym fanem gatunku fotorealizmu - Richard Estes - rozpoczął się od zwykłego malarstwa, ale później wszedł do rysunku miejskich krajobrazów. Dzisiejsze artyści i ich kreacje nie muszą dostosować się do nikogo i jest piękna, każdy może się wyrazić, gdy chce tego, czego chce. Podobnie jak w przypadku Campos Pedro, praca tego mistrza można łatwo zdezorientować ze zdjęciami, podobnie jak miasto z nich do prawdziwego. Zdjęcia Estes rzadko spotykają się z ludźmi, ale prawie zawsze pojawią się odbicia, blasku, linie równoległe i doskonałe, idealna kompozycja. W ten sposób nie tylko czuje krajobraz miasta, ale znajduje się w doskonałości i próbuje go pokazać.

8. Kevin Sloan.Nowoczesni artyści XXI wieku i ich obrazy są niesamowicie wielu, ale nie każdy jest wart uwagi. Amerykański Kevin Sloan jest wart tego, ponieważ jego praca wydaje się przesunąć widza do innego wymiaru, spokoju, pełnego alegorii, ukrytych znaczeń, metaforycznych tajemnic. Artysta uwielbia pisać zwierzęta, ponieważ jego zdaniem okazuje się więcej swobody w taki sposób niż z ludźmi do zgłaszania historii. Od prawie 40 lat tworzył "rzeczywistość z sztuczką". Bardzo często istnieją godziny na płótnach: patrzą na słonia, ośmiornicę, ten obraz można interpretować jako czas wychodzący lub jako ograniczone życie. Każde zdjęcie wyobraźni Sliana, chcę rozwinąć, że autor chciał ją przynieść.

7. Laurent parpieselnia.Ten malarz należy do tych współczesnych artystów XXI wieku, których obrazy otrzymały rozpoznawanie wcześnie, podczas nauki. Talent Laurent przejawia się w opublikowanych albumach pod ogólną nazwą "Dziwny świat". Pisze olej, jego sposób jest łatwy do realizmu. Charakterystyczną cechą prac artysty jest obfitość światła, która jest wylewana z płótnaami. Z reguły przedstawia krajobrazy, niektóre rozpoznawalne miejsca. Wszystkie prace są niezwykle lekkie i powietrze, wypełnione słońcem, świeżością, oddychaniem.

6. Jeremy Mann.Natywny San Francisco kochał swoje miasto, najczęściej byłem na zdjęciach. Nowoczesni artyści XXI wieku mogą rysować inspirację dla ich obrazów w dowolnym miejscu: w deszczu, mokry chodnik, znaki neonowe, lampy miejskie. Jeremy Mann wypełnia zwykły nastrój scenerii, historię, eksperymentowanie z urządzeniami i wybór kolorów. Manna główna MANNA - OLEJ.

5. Hans Rudolf Higil.W piątym miejscu jest wyjątkowy, unikalny Hans Hersa, twórca kogoś innego. Obecni artyści i ich prace są zróżnicowane, ale każdy na własny sposób jest genialny. To ponury szwajcar nie pisze natury i zwierząt, jest bardziej jak obraz "biomechaniczny", w którym się udało. Niektórzy porównują artystę z bosemą na ponurym, fantastyczności jego płótnach. Jednak ze zdjęć Hirge'a i wieje coś innego, niebezpieczne, w technice, umiejętność nie odmówi mu: jest uważny za szczegóły, kompetentnie podnosi odcienie, uważa wszystko w najmniejszym szczególe.

4. Baby Barnet.Ten artysta ma własne unikalne styl praw autorskich, ponieważ jego praca będzie chętnie zaakceptowana przez wielkie muzea świata: Metropolitan-Museum, National Art Gallery, British Museum, Muzeum ESHMolova, Muzeum Watykańskie. Nowoczesni artyści XXI wieku i ich prace do rozpoznania, muszą wyróżniać coś na tle reszty mas. A BARNTTT będzie wie, jak. Jego prace są graficzne i kontrastu, często przedstawia koty, ptaki, kobiety. Na pierwszy rzut oka obrazy Barnet są proste, ale z dalszym rozważaniem rozumiesz, że w tej prostoty ich geniusz jest po prostu.

3. Neil Simon.Jest to jeden z nowoczesnych artystów XXI wieku, których dzieła nie są takie proste, jak wydają się na pierwszy rzut oka. Między działkami a dziełami Nilu Simona granice są uszkodzone, płyną z jednego do drugiego, pociągają za sobą widz, zaciągnąć do Illuzor World of Artist. Kreacje Simona charakteryzują się jasnymi, nasyconymi kolorami, co daje im energię i moc, powoduje emocjonalną odpowiedź. Mistrz uwielbia grać z perspektywą, rozmiary przedmiotów, z niezwykłymi kombinacjami i nieoczekiwanymi formami. W dziełach artysty, dużo geometrii, która łączy się z naturalnymi krajobrazami, jakby przerywa wewnątrz, ale nie niszcząc, ale harmonijnie uzupełnia.

2. Igor Mariska.Dzisiejszy artysta XXI wieku i jego obrazy często porównują się z wielkim Genius Salvador Dali. Prace Mistrza Polskiego jest nieprzewidywalne, tajemnicze, fale, powodują jasną reakcję emocjonalną, w miejscach szaleńczych. Jak każdy inny surrealistyczny, nie starają się pokazać rzeczywistości, że jest, ale pokazuje twarze, które nigdy nie zobaczymy w życiu. Najczęściej głównym charakterem dzieł morza jest człowiek ze wszystkimi swoimi obawami, namiętnościami, wadami. Również metafory tego surrealistycznego często dotyczą mocy. Oczywiście to nie jest artysta, którego praca wiszą nad łóżkiem, ale musi iść do którego wystawy.

1. Yoya Kusama.. Więc w pierwszym miejscu naszej oceny, japoński artysta, który osiągnął niesamowity sukces na całym świecie, pomimo faktu, że ma pewną chorobę psychiczną. Główny artysta "chip" to groch. Obejmuje kubki o różnych kształtach i rozmiarach, wszystko, co widzi, dzwoniąc do wszystkich tych nieskończoności sieci. Interaktywne wystawy i instalacja Kusamy odnoszą sukcesy, ponieważ każdy czasami chce (nawet jeśli nie jest rozpoznany), aby być wewnątrz świata psychodelicznego halucynacji, bezpośrednich dzieci, fantazji i wielobarwnych kół. Wśród współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów, Yoya Kusama - najbardziej sprzedawane.

"Gracze w kartach"

Autor

Paul Cesanne.

Kraj Francja
Lata życia 1839–1906
Styl Postresjonizm.

Artysta urodził się na południu Francji w małym miasteczku Ex-En-Provence, ale malarstwo zaczęło angażować się w Paryż. Ten sukces przyszedł do niego po osobistej wystawie organizowanej przez kolektora Ambruz Wollarem. W 1886, 20 lat przed jego opieką, przeniósł się na obrzeżach swojego rodzinnego miasta. Młodzi artyści nazywali go "pielgrzymką w ex".

130x97 cm
1895 rok
Koszt
250 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na prywatnym handlu

Kreatywność Cezanne jest łatwa do zrozumienia. Jedyną zasadą artysty była bezpośrednia transmisja tematu lub fabuła na płótnie, więc jego obrazy nie powodują zakłopotania widza. Cezanne łączył dwie główne tradycje francuskie w swojej sztuce: klasycyzm i romantyzm. Z pomocą kolorowej tekstury przyłączył niesamowitą plastyczność przedmiotów.

Seria pięciu graczy "graczy na mapach" została napisana w latach 1890-1895. Ich fabuła jest taka sama - entuzjastycznie grają kilka osób. Dostępne tylko przez liczbę graczy i rozmiarów płótna.

Cztery obrazy są przechowywane w muzeach Europy i Ameryki (Muzeum D'Orce, Metropolitan Museum, Barnes Fundacji i Instytutu Kurto), a piąty czas do niedawna była dekoracja prywatnej kolekcji greckiego billionire-arabownika Georg Embyricos. Krótko przed śmiercią, w zimie 2011 r. Postanowił go ustawić na sprzedaż. Dealer artystyczny William Akvavella i mamy miłą nazwę Larry Gagosyan, który zaoferował mu około 220 milionów dolarów, którzy oferują około 220 milionów dolarów za to, że potencjalni nabywcy "wolnej" pracy. W rezultacie obraz udał się do królewskiej rodziny Państwowej Kataru Arabskiego przez 250 milionów. Największa oferta sztuki w historii malarstwa została zamknięta w lutym 2012 roku. To w Vanity Fair zgłosiło dziennikarz Alexander Pierce. Dowiedziała koszt obrazu i nazwy nowego właściciela, a następnie informacje przeniknęły na media na całym świecie.

W 2010 roku, Arabskie Muzeum Sztuki Współczesnej i Muzeum Narodowe Katari otwarte w Katarze. Teraz uzupełniane są ich kolekcje. Być może piąta wersja "graczy na karcie" została nabyta przez Sheikh w tym celu.

Sami.drogi obrazna świecie

Właściciel
Sheikha Hamad.
Bin Caliph Al-Tanya

Reguły dynastii Al-Tanya Katar ponad 130 lat. Około pół wieku temu, ogromne rezerwy ropy i gazu znaleziono tutaj, że VMIG dokonał Kataru jednego z najbogatszych regionów świata. Dzięki eksportowi węglowodorów w tym małym kraju odnotowano największy PKB na mieszkańca. Szejk Hamad Bin Califa Al-Tanya w 1995 r., Podczas gdy jego ojciec był w Szwajcarii, przy wsparciu członków rodziny o przejętych mocy. Zasługa obecnej władcy, według ekspertów, w jasnej strategii rozwoju kraju, tworząc udany obraz państwa. Teraz konstytucja i premier pojawił się w Katarze, a kobiety otrzymały prawo do głosowania w wyborach parlamentarnych. Nawiasem mówiąc, był Emir Kataru, który założył kanał informacyjny Al-Jazeera. Ogromna uwaga władz państwa arabskiego płacą kulturę.

2

"Numer 5"

Autor

Jackson pollock.

Kraj USA
Lata życia 1912–1956
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

Jack Opryskiwacz - taki pseudonim został przekazany publiczności amerykańskiej na specjalną technikę malarstwa. Artysta odmówił pędzla i sztalugi, a farba rozlała się na powierzchni płótna lub fibrolitu podczas ciągłego ruchu wokół i wewnątrz nich. Od wczesnego wieku polubił filozofii Jedda Krishnamurti, główną obietnicą, której - prawda otwiera się podczas bezpłatnego "wylania".

122x244 cm
1948.
koszt
140 milionów dolarów.
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Soteby.

Wartość pracy środka pomocniczego nie jest w rezultacie, ale w tym procesie. Autor nie przypadkowo zadzwonił do swojej sztuki akcji malarskiej. Z jego lekkiej ręki stał się główną dziedziną Ameryki. Jackson Pollock mieszana farba z piaskiem, złamanym szkłem i napisał kawałek kartonu, mastyki, nóż, miarkę. Artysta był tak popularny, że w latach 50. imitatorzy odkryli nawet w ZSRR. Obraz "Numer 5" jest rozpoznawany jako jeden z najdziwniejszych i drogich na świecie. Jednym z twórców DreamWorks David Hepfen nabył go na prywatną kolekcję, aw 2006 r. Sprzedane na aukcji Sotheby na 140 milionów dolarów do meksykańskiej Davida Martinezu. Jednak wkrótce kancelaria prawna w imieniu jego klienta wydała komunikat prasowy, który dczył, że David Martinez nie jest właścicielem obrazu. Najwyraźniej znana jest tylko jedna rzecz: Meksykański finansista rzeczywiście ostatnio zbierający dzieła sztuki współczesnej. Jest mało prawdopodobne, aby przegapił taką "dużą rybę" jako "numer 5" środka pomocniczego.

3

"Kobieta III"

Autor

Villem De Kuning.

Kraj USA
Lata życia 1904–1997
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

Wyjazd z Holandii, wyemigrował w Stanach Zjednoczonych w 1926 roku. W 1948 r. Odbyła się osobista wystawa artysty. Krytycy artystyczni docenili złożone, nerwowe czarno-białe kompozycje, uznając w ich autorze modernizmu wielkiego artysty. Cierpiał większość życia z alkoholizmem, ale radość tworzenia nowej sztuki jest odczuwana w każdej pracy. De Kuning wyróżnia się impulsywnością malarstwa, szerokich uderzeń, który czasami obraz nie pasuje do granic na płótnie.

121x171 cm
1953.
Koszt
137 milionów dolarów.
sprzedany w 2006 roku
na prywatnym handlu

W latach 50. XX wieku kobiety z pustymi oczami, masywne piersi, brzydkie cechy twarzy pojawiają się w obrazach De Kuning. "Kobieta III" stała się ostatnią pracą z tej serii uczestniczącej w aukcji.

Od lat 70. obraz był przechowywany w Muzeum Sztuki Współczesnej Teherana, ale po wprowadzeniu ciężkich zasad moralności w kraju, starali się go pozbyć. W 1994 r. Praca została wyjęta z Iranu, a po 12 latach jego właściciel David Hepfen (najbardziej producent, który sprzedał Kanał Jacksona Pollock "Numer 5") dał obraz do Millela Stephena Cohen za 137,5 mln USD. Co ciekawe, Hepfhen zaczął sprzedawać kolekcję malarstwa w ciągu jednego roku. Wydaje się na masę pogłoski: na przykład producent postanowił kupić gazetę Los Angeles.

Na jednej z forów artystycznych wyrażono opinię o podobieństwie "kobiet III" z obrazem Leonardo da Vinci "Lady z Mornosta". Dla uśmiechu i bezkształtnej postaci bohaterki, koneseur malarstwa widział łaskę królewskiej krwi. Jest to świadczy słabo malowane korony, głowa ślubu kobiety.

4

"Portret AdeliBloch-Bauer I »

Autor

Gustav Klimt.

Kraj Austria
Lata życia 1862–1918
Styl Nowoczesny

Gustav Klimt urodził się w rodzinie rodziny grawerskiej i był drugim z siedmiu dzieci. Trzech synów Ernesta Klimt stali się artystami, a tylko Gustav stał się sławny dla całego świata. Większość dzieciństwa spędził w ubóstwie. Po śmierci ojca był odpowiedzialny za całą rodzinę. Obecnie jest wspinaczkę rozwija swój styl. Przed jego obrazami każdy widz zamarza: pod cienkich rozmazów złota jest wyraźnie widoczne dla szczerego erotyczności.

138x136 cm
1907 roku
Koszt
135 milionów dolarów.
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Soteby.

Los obrazu, który nazywa się "Austrian Mona Liza", może łatwo stać się podstawą bestsellera. Praca artysty była przyczyną konfliktu całego państwa i jednej starszej pani.

Tak więc, na "Portret Adeli Bloch-Bauer" przedstawiłem arystokratę, żoną Ferdinand Blocha. Jej ostatnia wola miała przenieść zdjęcie Austriackiej Galerii Państwowej. Jednak pchły w jego odwołaniu darowizny, a płótno wywłaszczyli nazistów. Później galeria prawie nie kupiła "Golden Adel", ale tutaj pojawiły się spadkobiercy - Maria Altman, siostrzenica Ferdinand Bloch.

W 2005 r. Rozpoczął się głośny proces "Marii Altana przeciwko Republice austriackiej", po czym z nią obraz "Left" w Los Angeles. Austria przyjęła bezprecedensowe środki: były negocjacje na kredyty, populacja poświęciła pieniądze na zakup portretu. Dobry i nie wygrał zła: cena Altana podniesiona do 300 milionów dolarów. W momencie postępowania miała 79 lat, a ona weszła do historii jako osoby, która zmieniła woli Bloch Bauer na rzecz osobistych interesów. Obraz został nabyty przez Ronald Laoufere, właściciela "Nowej Galerii" w Nowym Jorku, gdzie wciąż jest w tym dniu. Nie dla Austrii, dla niego Altman opuścił cenę do 135 milionów dolarów.

5

"Zatoczka"

Autor

Edward Munk.

Kraj Norwegia
Lata życia 1863–1944
Styl ekspresjonizm

Pierwsze zdjęcie błota, które stało się sławnym na całym świecie, - "Chora Girl" (istnieje w pięciu kopiach) - poświęconych siostrze artysty, który zmarł z gruźlicy w wieku 15 lat. Minka zawsze interesuje się tematem śmierci i samotności. W Niemczech jego ciężki, maniakalny obraz nawet sprowokował skandal. Jednak pomimo działek depresyjnych, jego obrazy mają specjalny magnetyzm. Weź przynajmniej Creek.

73,5х91 cm
1895 rok
Koszt
119,992 miliona dolarów.
sprzedany B. 2012.
na aukcji Soteby.

W ramce Nazwa zdjęcia znajduje się der Schrei der Natur (przetłumaczony z niemieckiego - "Creek of Nature"). Osoba ma to, czy osoba jest lub obcy wyrażająca rozpacz i panikę - te same emocje doświadczają widza podczas patrzenia na zdjęcie. Jednym z kluczowych dzieł ekspresji ostrzega tematy, które stały się ostre w dziedzinie XX wieku. Według jednej z wersji artysta stworzył go pod wpływem zaburzeń psychicznych, który cierpiał cały jego życie.

Obraz dwukrotnie został skradziony z różnych muzeów, ale został zwrócony. Uzyskane niewielkie obrażenia po kradzieży "Creek" został odnowiony, a on ponownie był gotowy pokazać w Muzeum Mill w 2008 roku. Dla przedstawicieli kultury popu, praca stała się źródłem inspiracji: Andy Warhol stworzył serię swoich kopii druku, a maska \u200b\u200bz filmu "Creek" została wykonana na obrazie i podobieństwo bohatera obrazu.

Na jedną działkę, Munk napisał cztery wersje pracy: Ten jest w prywatnej kolekcji, wykonywane są pastele. Norweski Billioner Petter Olsen umieścił go na aukcji 2 maja 2012 r. Kupującym był Leon Black, który nie odpowiadał "płaczu" kwoty rekordu. Założyciel firm Advisors Apollo, LP. i Lew Doradcy, LP. Znany jego miłością. Czarny jest patronem College Dartmouth, Muzeum Sztuki Współczesnej, Centrum Sztuki Lincoln, Metropolitan Museum of Arts. Ma największy zbiór obrazów współczesnych artystów i klasycznych mistrzów minionych wieków.

6

"Nagie na tle biustu i zielonych liści"

Autor

Pablo Picasso

Kraj Hiszpania, Francja.
Lata życia 1881–1973
Styl kubizm

Pochodząc, jest Hiszpanem, w duchu i miejscu zamieszkania - prawdziwy Francuz. Własne studio Picassa zostało otwarte w Barcelonie, kiedy miał zaledwie 16 lat. Potem poszedł do Paryża i spędził tam większość życia. Dlatego w jego nazwisku podwójnym nacisku. W sercu stylu wynalazł Picasso, istnieje zaprzeczenie opinii, że obiekt przedstawiony na płótnie można rozważyć tylko w jednym widoku.

130x162 cm
1932 rok
Koszt
106,482 miliona dolarów.
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Christie's.

Podczas pracy w Rzymie artysta spotkał tancerza Olgi Khokhlova, który wkrótce stał się jego żoną. Skończył z Vagrancą, przeniósł się z nią do luksusowego mieszkania. Do tego czasu rozpoznawanie znaleziono bohatera, ale małżeństwo zostało zniszczone. Jednym z najdroższych obrazów świata powstała niemal przez przypadek - w wielkiej miłości, która, jak zawsze, Picasso był krótki. W 1927 r. Został poniesiony przez młodego Marie Terez Waltera (miała 17 lat, miał 45 lat). W tajemnicy opuścił żonę swoją kochanką w mieście w pobliżu Paryża, gdzie napisał portret, przedstawiając Marie Terez na obrazie Daphne. Płótno nabyło dealera Nowy Jork Paul Rosenberg, aw 1951 r. Sprzedał mu Sydney F. Brouda. Małżonki Brody wykazały obraz świata tylko jeden dzień i tylko dlatego, że artysta miał 80 lat. Po śmierci męża pani Brody, w marcu 2010 r., Umieść prace nad aukcją w domu Christie. Od sześciu dekad cena wzrosła ponad 5000 razy! Nieznany kolekcjoner nabył ją za 106,5 mln USD. W 2011 r. "Wystawa jednego wzoru" odbyła się w Wielkiej Brytanii, gdzie widział światło po raz drugi, ale imię właściciela jest nadal nieznana.

7

"Osiem elvis"

Autor

Andy Warhole.

Kraj USA
Lata życia 1928-1987
Styl
pop Art

"Seks i imprezy są jedynymi miejscami, w których musisz pojawić się z własną osobą" - powiedział kult Artysta pop-art, dyrektor, jednego z założycieli magazynu wywiadu, projektant Andy Warhol. Pracował z Vogue i Harper Bazarem, opracowywając pokrywę rekordów, wymyślił buty do I.Miller. W latach 60. pojawił się zdjęcia symboli Ameryki: zupa Campbell`s i Coca-Cola, Presley i Monroe - sprawiły, że legenda.

358x208 cm
1963 rok
Koszt
100 milionów dolarów.
sprzedany w 2008
na prywatnym handlu

Warholowski 60s - tzw. Era pop-artu w Ameryce. W 1962 r. Pracował na Manhattanie w studiu "Fabryka", gdzie zebrał się wszystkie Bohemia New York. Jego jasni przedstawiciele: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood i inna osoba znana na świecie. W tym samym czasie, Próbowała technologię silkograficzną w Warhol - wielokrotne powtarzanie jednego obrazu. Użył tej metody i podczas tworzenia "osiem Elvis": widz wydaje się widzieć ramki z filmu, gdzie gwiazda przychodzi do życia. Jest wszystko, co artysta tak bardzo kochał: Win-wygrywa obraz publiczny, kolor srebrny i prześladowanie śmierci jako głównej obietnicy.

Istnieją dwóch dealerów sztuki promujących pracę w Warhola na rynku światowym dzisiaj: Larry Gagosyan i Alberto Morbai. Pierwszy w 2008 r. Spędził 200 milionów dolarów, aby zdobyć ponad 15 dzieł warg. Drugi kupuje i sprzedaje swoje obrazy jako kartki świąteczne, tylko droższe. Ale nie oni, a skromna francuski konsultant Art Philip Segalo pomógł rzymskim koneserze sztuki Annibal Berlingheri sprzedać nieznanego Kupującego "Osiem Elvisa" na rekord dla Warhol - 100 milionów dolarów.

8

"Pomarańczowy,czerwony żółty"

Autor

Mark Rotko.

Kraj USA
Lata życia 1903–1970
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

Jednym z twórców malowania kolorowe pole urodziło się w Dvinsk, Rosji (obecnie - Daugavpils, Łotwa), w dużej rodzinie żydowskiej farmaceuty. W 1911 r. Wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych. Rotko studiował na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Yale, osiągnięte stypendia, ale antysemickie uczucia zmusiły go do opuszczenia studiów. Pomimo wszystkiego, krytyka sztuki artysty była strzeżona, a muzea realizowały całe życie.

206x236 cm
1961 rok
koszt
86882 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na aukcji Christie's.

Pierwsze eksperymenty artystyczne Rotko były surrealistyczną orientacją, ale z natury uprościł fabułę do kolorowych plam, pozbawiając ich dowolnego obiektu. Początkowo mieli jasne odcienie, aw latach sześćdziesiątych wylali brąz, fioletowy, pogrubiony do czerni do czasu śmierci artysty. Mark Rotko ostrzegł przed poszukiwaniem jakiegokolwiek znaczenia w jego obrazach. Autor chciał powiedzieć dokładnie, co powiedział: tylko kolor rozpuszcza się w powietrzu i nic więcej. Polecał patrząc na pracę z odległości 45 cm, aby widz "opóźnił się" w kolorze, jak w lejku. Uwaga: Szukanie wszystkich zasad może prowadzić do efektu medytacji, czyli stopniowo przychodzą do świadomości nieskończoności, kompletnego zanurzenia w sobie, relaksacji, oczyszczania. Kolor w jego obrazach mieszka, oddycha i ma najsilniejszy wpływ emocjonalny (mówią, czasami gojenia). Artysta stwierdził: "Widz powinien płakać, patrząc na nich", a takie przypadki były rzeczywiście. Na teorii Rotko, w tej chwili ludzie żyją te same doświadczenie duchowe, ponieważ w trakcie pracy na zdjęciu. Jeśli udało ci się to zrozumieć na takim cienkim poziomie, nie będziesz zaskoczony, że te dzieła krytyki abstrakcji często porównują się z ikonami.

Praca "pomarańczowa, czerwona, żółta" wyraża całą istotę malarstwa Mark Rothko. Jego początkowy koszt na aukcji Christie w Nowym Jorku 35-45 milionów dolarów. Nieznany Kupujący zaoferował cenę dwukrotnie bardziej przekraczającą oszacowanie. Nazwa właściciela szczęśliwego malowania, jak to często dzieje się, nie ujawnione.

9

"Tryptyk"

Autor

Francis Bacon.

Kraj
Wielka Brytania
Lata życia 1909–1992
Styl ekspresjonizm

Przygody Francisa Beckona, kompletnego imienia i oprócz długim potomku wielkiego filozofa, zaczął się, gdy ojciec wyrzekł go, niezdolny do zaakceptowania tendencji homoseksualnych syna. Bacon poszedł pierwszy do Berlina, a następnie do Paryża, a potem jego ślady są zdezorientowane w całej Europie. Podczas życia jego praca była wystawiona w wiodących ośrodkach kulturalnych świata, wśród których Muzeum Guggenheima i Galeria TryTEAKOV.

147,5х198 cm (każdy)
1976.
Koszt
86,2 miliona dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

Prestiżowe muzea starały się posiadać malowidła Bekona, ale pierwotna angielska publiczność nie spieszyła się, by przetrwać w takiej sztuce. Legendarny premier brytyjskiej Margaret Thatcher o nim rozmawiał: "Osoba, która rysuje te przerażające obrazy".

Okres rozpoczęcia w jego pracy, sam artysta uważany za czas powojenny. Wracając z serwisu, ponownie zaangażował się w malowanie i stworzył główne arcydzieła. Przed udziałem Tryptyku, 1976 w aukcji najdroższych dzieł Bacona było "etiude do portretu papieża Innokentia X" (52,7 mln USD). W triftykh, 1976 r., Artysta przedstawił mityczną fabułę prześladowań Oresta Fury. Oczywiście, Orest jest sam Bacon, a Furi jest jego męką. Od ponad 30 lat obraz był w prywatnej kolekcji i nie uczestniczył w wystawach. Fakt ten nadaje mu specjalną wartość, a zatem zwiększa koszty. Ale jaki jest kilka milionów na koneserę sztuki, a nawet w rosyjskiej hojnej? Roman Abramovich zaczął tworzyć swoją kolekcję w latach 90., Dziewczyna Dasha Zhukov znacząco wpłynęła na niego, który stał się modną galerią w nowoczesnej Rosji. Według nieoficjalnych danych, w osobistym własności biznesmena, istnieją prace Alberto Dzhacometti i Pablo Picasso, kupiło na kwoty przekraczające 100 milionów dolarów. W 2008 r. Stał się właścicielem tryptyku. Przy okazji, w 2011 r. Pozyskano kolejną cenną pracę Bekon - "Trzy szkice do portretu Lucien Freuda". Ukryte źródła mówią, że Roman Arkadyevich ponownie stał się kupującym.

10

"Staw z lilią wodną"

Autor

Claude Monet

Kraj Francja
Lata życia 1840–1926
Styl impresjonizm

Artysta jest rozpoznawany przez przodek impresjonizmu, "Opatentowany" tej metody w swoich płótnach. Pierwszą znaczącą pracą było obraz "śniadanie na trawie" (oryginalna wersja pracy Edward Grzywa). W młodości malował karykatury, a prawdziwy obraz zajęł się podczas podróży wzdłuż wybrzeża i na zewnątrz. W Paryżu poprowadził czeski styl życia i nie zostawił go nawet po służbie w armii.

210x100 cm.
1919 roku
Koszt
80,5 mln USD
sprzedany w 2008
na aukcji Christie's.

Oprócz faktu, że Monet był wielkim artystą, entuzjastycznie zaangażowany w ogrodnictwo, uwielbiają życie i kwiaty. W swoich krajobrazach stan natury jest lekko, przedmioty, jak gdyby zamazany przez ruch powietrza. Wrażenie jest wzmocnione przez duże rozmazy, z pewnej odległości stają się niezauważalne i łączą się w teksturowany, trójwymiarowy obraz. W obrazie późnego monetu, temat wody i życia zajmuje specjalne miejsce. W mieście Giverni artysta był jego własnym stawem, gdzie uprawiając pita z nasion, specjalnie przywiezionych z Japonii. Kiedy kwitnął ich kwiaty, szukał rysowania. Seria "słodyczy" składa się z 60 prac, które artysta napisał przez prawie 30 lat na śmierć. Jego wizja pogorszyła się wraz z wiekiem, ale nie zatrzymał się. W zależności od wiatru, pora roku i pogody, staw stale się zmienił, zmiany te chciały uchwycić Monet. Poprzez dokładną pracę wobec niego, zrozumienie istoty natury. Niektóre skorupy serii są przechowywane w wiodących galeriach świata: Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej (Tokio), Orangery (Paryż). Wersja następnego "stawu z lilią wodną" wszedł w ręce nieznanego nabywcy na kwotę rekordu.

11

Fałszywa Gwiazda t.

Autor

Jasper Jones.

Kraj USA
Rok urodzenia 1930
Styl pop Art

W 1949 r. Jones wszedł do szkoły w Nowym Jorku. Wraz z Jackson Pollock, Willem de Cunning i innymi, jest uznawany za jednego z głównych artystów XX wieku. W 2012 r. Otrzymał "medal prezydencki wolności" - najwyższą cywilną nagrodę Stanów Zjednoczonych.

137.2х170,8 cm
1959.
Koszt
80 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na prywatnym handlu

Podobnie jak Marsylia Dushan, Jones pracowały z prawdziwymi przedmiotami, przedstawiając je na płótnie i rzeźbie w pełnej zgodności z oryginałem. Za ich pracę użył prostych i zrozumnych przedmiotów: butelka piwa, flaga lub karta. Obraz fałszywy start nie ma wyraźnej kompozycji. Artysta, jakby gra z publicznością, często "błędnymi" kolorami podpisywania na zdjęciu, obracając koncepcję samego koloru: "Chciałem znaleźć sposób na przedstawienie koloru, aby można go określić przez inną metodę". Jego najbardziej wybuchowy i "trwały w sobie", według krytyków, obraz został nabyty przez nieznanego kupującego.

12

"Posiedzenienagi na sofie"

Autor

Amedeo Modiganiani.

Kraj Włochy, Francja.
Lata życia 1884–1920
Styl ekspresjonizm

Moodigaliali często chory od dzieciństwa, podczas gorączkowego bzdury, rozpoznał swojego projektanta artysty. Studiował malarstwo w Livorno, Florencja, Wenecja, aw 1906 roku poszedł do Paryża, gdzie rozkwitł jego sztuka.

65x100 cm
1917 rok
Koszt
68,962 milionów dolarów.
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Soteby.

W 1917 r. Modigliani spotkał się z 19-letnim Ebutera Jeanne, który stał się jego modelem, a potem jego żoną. W 2004 r. Jeden z jej portretów został sprzedany za 31,3 mln USD, który stał się ostatnim rekordem przed sprzedażą "Siedząc nago na kanapie" w 2010 roku. Obraz nabył nieznany nabywcę na maksymalną dla modygliani w tej chwili cena. Aktywna sprzedaż pracy rozpoczęła się dopiero po śmierci artysty. Zmarł w ubóstwie, chorej gruźlicy, a następnego dnia popełniła się z nim i Zhanna Ebuterern, który przebywał w dziewiątym miesiącu ciąży.

13

"Orzeł na sosny"

Autor

Qi Bayshi.

Kraj Chiny
Lata życia 1864–1957
Styl Gokhua.

Zainteresowanie kaligrafią LED QI Baisha do malowania. W wieku 28 lat stał się studentem artystów Hu Zinyuan. Ministerstwo Kultury Chińskiej przeznaczonej do niego tytuł "Wielkiego Artysty Chińczyków", w 1956 r. Otrzymał międzynarodową nagrodę świata.

10x26 cm
1946.
Koszt
65,4 mln USD
sprzedany w 2011
na aukcji China Guardian.

Qi Bayshi był zainteresowany tymi objawami otaczającego świata, które wielu nie daje wartości, aw tej jego wielkości. Człowiek bez wykształcenia został profesorem i wybitnym twórcą w historii. Pablo Picasso mówił o nim: "Boję się pójść do twojego kraju, ponieważ w Chinach są qi baisha". Skład "Eagle na sosny" jest uznawany za największe dzieło artysty. Oprócz płótna obejmuje dwa hieroglificzne zwoje. Dla Chin kwota, dla której kupiono pracę, reprezentuje rekord - 425,5 mln juanów. Tylko przewijanie starożytnej kaligrafera Juan Tinjiang został sprzedany za 436,8 miliona.

14

"1949-~ №1"

Autor

Clifford nadal

Kraj USA
Lata życia 1904–1980
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

W wieku 20 lat odwiedził Muzeum Metropolitalne w Nowym Jorku i był rozczarowany. Później został zapisany na trasie Ligi Student of the Arts, ale pozostawiono 45 minut po rozpoczęciu zajęć - okazało się, że jest "nie." Pierwsza wystawa osobista spowodowała rezonans, artysta znalazł się i z tym uznaniem

79x93 cm
1949 rok
Koszt
61,7 miliona dolarów.
sprzedany w 2011
na aukcji Soteby.

Wszystkie ich prace, a to jest ponad 800 płótna i 1600 prac na papierze, stylista wygrał amerykańskie miasto, gdzie zostanie otwarte muzeum jego imienia. Denver stał się taki miastem, ale tylko budowa była droga dla władz, a za jego zakończenie, cztery prace zostały wystawione na aukcję. Prace Stille są mało prawdopodobne, aby jeszcze uczestniczyć w aukcji, która wcześniej zaawansowała swoją cenę z wyprzedzeniem. Obraz "1949-A-No.1" został sprzedany na rekord dla artysty, chociaż eksperci przewidywały sprzedaż 25-35 milionów dolarów.

15

"Suprematyczny skład"

Autor

Kazimir Malevich.

Kraj Rosja
Lata życia 1878–1935
Styl suprematyzm.

Malevich nauczył się malować w szkole sztuki w Kijowie, a następnie w Moskwie Akademii Sztuk Pięknych. W 1913 r. Zaczął pisać obrazy abstrakcyjne geometryczne w stylu, który zwany suprematyzmem (z lat "Dominance").

71x 88,5 cm
1916.
Koszt
60 milionów dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

W miejskim Muzeum Amsterdam obraz był trzymany około 50 lat, ale po 17-letniej sporze z krewnymi Malevicha muzeum dała ją. Artysta napisał tę pracę w ciągu jednego roku z "manifestem suprematyzmu", więc sotheby`s został ogłoszony przed ofertą, nie pójdzie do prywatnej kolekcji w prywatnej kolekcji. Więc się stało. Lepiej na to spojrzenie: kształty na płótnie przypominają widok ziemi z powietrza. Nawiasem mówiąc, kilka lat wcześniej, te same krewni wydłużają się z Moma Muzeum kolejnej "Suprematycznej składu", aby sprzedać go na aukcji Phillips za 17 milionów dolarów.

16

"Sprzączki"

Autor

Paul Gajen.

Kraj Francja
Lata życia 1848–1903
Styl Postresjonizm.

Do siedmiu lat artysta mieszkał w Peru, a potem z rodziną wrócił do Francji, ale wspomnienia dzieci stale popchnęły go do podróży. We Francji zaczął pisać farby, byli przyjaciółmi z Van Gogh. Nawet spędził z nim kilka miesięcy w Arles, aż Van Gogh podczas kłótni odciął ucho.

93,40,4 cm
1902 rok
koszt
55 milionów dolarów
sprzedany w 2005
na aukcji Soteby.

W 1891 r. Gauguen ułożono, aby sprzedać swoje obrazy, aby wejść głęboko na wyspę Tahiti do odwróconej pieniędzy. Tam stworzył pracę, w której delikatny związek natury i mężczyzny jest odczuwany. Gogen mieszkał w słomianej chaty, a tropikalny raj rozkwitł na płótnach. Jego żona stała się 13-letnią Tahitiankah Tehra, która nie uniemożliwiła artystce dołączyć do nierówności. Choroba syfilis, wyszedł na Francję. Jednak Mogen był ściśle, i wrócił do Tahiti. Ten okres nazywa się "Drugi Taitian" - to wtedy napisano obraz "Swimster", jeden z najbardziej luksusowych w jego pracy.

17

"Narcyz i obrus w kolorze niebieskim i różowym"

Autor

Henri Matisse.

Kraj Francja
Lata życia 1869–1954
Styl Fovisov.

W 1889 r. Henri Matisse miał atak zapadku. Kiedy został odzyskany z operacji, matka kupiła mu farby. Początkowo Matisse z pocztówek kolorowych nudy, a następnie - dzieła wielkich malarzy, które widzieli w Luwrze, a na początku XX wieku pojawiły się styl - formizm.

65.2х81 cm
1911.
Koszt
46,4 mln USD
sprzedany w 2009
na aukcji Christie's.

Obraz "Narcyz i obrus w kolorze niebieskim i różowym" przez długi czas należał do IVA Saint-Laurent. Po śmierci Kuturiera całą kolekcję sztuki przeniósł się do rąk i kochanka Pierre'a Berez, który postanowił ustawić go na aukcji Christie. Perłą sprzedanej kolekcji była obraz "Narcyz i obrus w kolorze niebieskim i różowym", napisane na zwykłym obrusie zamiast płótna. Jako próbka foxizmu jest wypełniona energią kolorową, farby wydają się eksplodować i krzyczeć. Z słynnej serii obrazów napisanych na obrusie, dziś ta praca jest jedynym, który jest w kolekcji prywatnej.

18

"Śpiąca dziewczyna"

Autor

Roy.Kłamstwo

khtenstein.

Kraj USA
Lata życia 1923–1997
Styl pop Art

Artysta urodził się w Nowym Jorku, a ukończył szkołę, udał się do Ohio, gdzie poszedł na kursy artystyczne. W 1949 r. Liechtenstein otrzymał tytuł magistra w eleganckich sztukach. Zainteresowanie komiksami i zdolnością do prasowania kultowego artysty ubiegłego wieku.

91x91 cm
1964.
Koszt
44,880 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na aukcji Soteby.

Pewnego dnia guma do żucia uderzyła w Liechtenstein. Zredualizował obraz z wkładki na płótno i stał się sławny. Na tej działce z jego biografii, cała misja pop art została zawarta: konsumpcja jest nowym Bogiem, a w cukierku z Zhwachki nie mniej piękno niż w Mont Lisa. Jego obrazy przypominają komiksy i kreskówki: Liechtenstein po prostu zwiększył gotowy obraz, rysując RASTERS, używany druk szablonowy i ekranie jedwabiu. Obraz "Sleeping Girl" należała przez prawie 50 lat do kolekcjonerów Beatris i Philip Pearrs, których spadkobiercy sprzedali go na aukcji.

19

"Zwycięstwo. Boogie Woogie"

Autor

Pete Mondrian.

Kraj Holandia
Lata życia 1872–1944
Styl Neolastyka

Jego prawdziwe nazwisko - Cornelis - artysta zmienił się na Mondrian, kiedy w 1912 r. Przeniósł się do Paryża. Wraz z artystą Teo Vann Dusburg założył ruch "Nexustyzm". Na cześć Mondriana język programowania Piet jest nazwany.

27x127 cm
1944.
koszt
40 milionów dolarów.
sprzedany w 1998.
na aukcji Soteby.

Najbardziej "musical" od artystów XX wieku zarobiła życie akwarelami wciąż, chociaż stało się znane z artystki nowotworowej. W USA przeniósł się w 1940 roku i spędził tam resztę życia. Jazz i Nowy Jork - to właśnie go najbardziej zainspirowało! Obraz "zwycięstwo. Bogi-Vuy "to najlepszy przykład tego. "Znakowane" schludne kwadraty uzyskano z powodu stosowania lepkiej taśmy - ulubionego materiału Mondriana. W Ameryce nazywał się "najbardziej znanym imigrantem". W latach sześćdziesiątych Yves Saint Laurent uwolnił mondryjskie sukienki znane całym świecie z nadrukiem do dużej kolorowej komórki.

20

"Skład numer 5"

Autor

BazyliaKandinsky.

Kraj Rosja
Lata życia 1866–1944
Styl awangardowy

Artysta urodził się w Moskwie, a jego ojciec był z Syberii. Po rewolucji próbował współpracować z sowiecką mocą, ale wkrótce zdałem sobie sprawę, że prawa proletariatu nie zostały stworzone dla niego i nie został wyemigrowany do Niemiec bez trudności.

275x190 cm.
1911.
koszt
40 milionów dolarów.
sprzedany w 2007.
na aukcji Soteby.

Kandinsky Jeden z pierwszych całkowicie odmówił tego tematu, dla którego otrzymał tytuł geniuszu. Podczas nazizmu w Niemczech, jego obrazy przypisano "sztuce zwyrodnieniowej" i nie były wykazywane nigdzie. W 1939 r. Kandinsky przyjęła obywatelstwo francuskie, uczestniczył w procesie artystycznym w Paryżu. Jego obrazy "dźwiękowe", jakby fuga, tak wielu nazywano "kompozycjami" (pierwszy został napisany w 1910 roku, ten ostatni - w 1939 r.). "Skład numer 5" jest jednym z kluczowych prac w tym gatunku: "Słowo" kompozycja "brzmiała dla mnie jako modlitwę" - powiedział artysta. W przeciwieństwie do wielu zwolenników, planował, co przedstawiłoby na ogromnym płótnie, jakby napisał notatki.

21

"Etudium kobiety na niebiesko"

Autor

Ferniński leo.

Kraj Francja
Lata życia 1881–1955
Styl kubizm-postresjonizm

Legeway otrzymała edukację architektoniczną, a potem był słuchacz Szkoły Eleganckich Sztuki w Paryżu. Artysta uważał się za zwolennikiem Cezanny, był apologiem kubizmu, aw XX wieku był również udany jako rzeźbiarz.

96,5х129.5 cm
1912-1913 Rok
Koszt
39,2 miliona dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

David Norman, prezes Międzynarodowego Departamentu Impresjonizmu i Modernizmu Sotheby`s, uważa ogromną kwotę zapłaconą za "panią na niebiesko", dość uzasadnione. Obraz należy do słynnej kolekcji zmiany (artysta napisał trzy zdjęcia na jednej działce, w prywatnych rękach dzisiaj - ostatnio. - ed.), A powierzchnia płótna jest zachowana w dziedzinie. Sam autor dał tę pracę Galerii Der Sturm, a potem wpadła do kolekcji Hermanna Lang, niemieckich zbierżników modernizmu, a teraz należy do nieznanego nabywcy.

22

"Scena uliczna. Berlin"

Autor

Ernst Ludwig.Kirchner.

Kraj Niemcy
Lata życia 1880–1938
Styl ekspresjonizm

Dla niemieckiego ekspresji Kirchner stał się osobą znakową. Jednakże władze lokalne oskarżały go o zaangażowanie w "sztukę zwyrodnieniową", która tragicznie wpłynęła na los jego obrazów i życia artysty, który popełnił samobójstwo w 1938 roku.

95x121 cm
1913 rok
koszt
38 096 milionów dolarów.
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Christie's.

Po przeprowadzce do Berlina Kirchner stworzył 11 szkiców scen ulicznych. Został zainspirowany zawirowaniem i nerwowości wielkiego miasta. W filmie sprzedawany w 2006 roku w Nowym Jorku, alarmujący stan artysty jest szczególnie ostry: ludzie w Berlinie ulicy przypominają ptaki - eleganckie i niebezpieczne. Stała się ostatnią pracą z słynnej serii sprzedawanej na aukcji, reszta jest przechowywana w muzeach. W 1937 r. Naziści byli okrutnie rozpatrywani z Kirchner: 639 jego prac zostało wycofanych z niemieckich galerii, zniszczonych lub sprzedanych za granicą. Artysta nie mógł tego przeżyć.

23

"Rekreacjatancerz"

Autor

Edgar Degas.

Kraj Francja
Lata życia 1834–1917
Styl impresjonizm

Historia Degi jako artysta zaczęła się od faktu, że pracował jako copywriter w Luwrze. Marzył o stawaniu się "sławnym i nieznanym" i ostatecznie było możliwe. Pod koniec życia, głuchy i olśniewający 80-letni Degas nadal uczestniczyli w wystawach i aukcjach.

64x59 cm
1879 rok
koszt
37 043 milionów dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

"Ballerina zawsze była dla mnie tylko pretekstem, aby przedstawić tkaniny i chwycić ruch" - powiedział Degas. Działki z życia tancerzów, jak gdyby zaglądały: Dziewczyny nie są publikowane przez artystę, ale po prostu stają się częścią atmosfery przyłapanej przez Degasa. "Dancer spoczynkowy" został sprzedany za 28 milionów dolarów w 1999 r., A w mniej niż 10 lat kupili go przez 37 milionów - dziś jest to najdroższe dzieło artysty, kiedykolwiek wystawił na aukcję. Uwaga znacznie została wypłacona Ramamowi, sam je zaprojektował i zakazał. Zastanawiam się, jaki rodzaj ramki jest zainstalowany na zdjęciu sprzedawanym?

24

"Obraz"

Autor

Juan Miro.

Kraj Hiszpania
Lata życia 1893–1983
Styl sztuka abstrakcyjna

Podczas wojny domowej w Hiszpanii artysta był po stronie Republikanów. W 1937 r. Pobiegł z faszystowskiej mocy do Paryża, gdzie mieszkał w ubóstwie z rodziną. W tym okresie Miro pisze obraz "Pomóż Hiszpanii!", Zwracając uwagę na cały świat na dominację faszyzmu.

89x115 cm.
1927 rok
Koszt
36,824 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na aukcji Soteby.

Drugą nazwą obrazu jest "Blue Star". Artysta napisał go w tym samym roku, kiedy ogłosił: "Chcę zabić malarstwo" i bezlitośnie wyśmiewali płótno, drapanie farby z paznokciami, klejenie do płótna piór, obejmujące prace ze śmieciami. Jego celem było obalenie mitów o sakramencie malarstwa, ale radzenie sobie z tym, Miro stworzył własny mit - surrealistyczną abstrakcję. Jego "malarstwo" odnosi się do cyklu "Snowstice". Na aukcji czterech nabywców walczył o niej, ale jeden telefon zadzwonił incognito rozwiązany spór, a "malarstwo" stało się najdroższym obrazem artysty.

25

"Niebieska róża"

Autor

Yves klein.

Kraj Francja
Lata życia 1928–1962
Styl Monochromatyczny obraz

Artysta urodził się w rodzinie malarzy, ale studiował orientalne, marynarzów, rzemiosła złotego barana, zen-buddyzmu i dużo. Jego osobowość i bezczelne sztuczki były czasami bardziej interesujące w monochromatycznych obrazach.

153x199x16 cm.
1960.
Koszt
36 779 milionów dolarów.
sprzedawane w 2012 r
Na aukcji Christie

Pierwsza wystawa monofonicznych żółtych, pomarańczy, różowej pracy nie spowodowała interesu wśród społeczeństwa. Klein został obrażony, a następnym razem przedstawiłem 11 identycznych płótno barwionych z ultramarynką przeplataną specjalną żywicą syntetyczną. Nawet opatentował tę metodę. W historii kolor wprowadzany jako "międzynarodowy niebieski kolor Klein". Inny artysta sprzedał pustkę, stworzył zdjęcia, zastępując papier na deszcz, ustawienie na kartonie, tworząc na płótnie nadruku ludzkiego nadruku. Jednym słowem eksperymentować, jak tylko mógł. Aby utworzyć "niebieską różę" używanych suchych pigmentów, żywic, kamyków i naturalnej gąbki.

26

"W poszukiwaniu Mojżesza"

Autor

Sir Lawrence Alma Tadema

Kraj Wielka Brytania
Lata życia 1836–1912
Styl Neoklasycyzm.

Prefiks "Alma" do jego nazwiska Sir Lawrence dodał jako pierwszy w katalogach artystycznych. W wiktoriańskim Anglii jego obrazy były tak twierdzili, że artysta został przypisany rangę rycerską.

213,4х136,7 cm
1902 rok
Koszt
35,922 milionów dolarów.
sprzedany w 2011
na aukcji Soteby.

Głównym tematem kreatywności Alma Tadema była starożytność. Na zdjęciach próbował w najmniejszych szczegółach, aby przedstawić epokę Imperium Rzymskiego, ponieważ nawet zaangażowała się w wykopaliska archeologiczne na Półwyspie Apenninsky, aw domu w London House reprodukował historyczne wnętrze tych lat. Mytologiczne działki stały się dla niego kolejnym źródłem inspiracji. Artysta był niezwykle na żądanie podczas życia, ale po śmierci szybko zapomniał. Teraz zainteresowanie odradza się, jako koszt obrazu "w poszukiwaniu Mojżesza", siedem razy, przekraczając oszacowanie przed sprzedażą.

27

"Portret śpiącego urzędnika nago"

Autor

Lucien Freud.

Kraj Niemcy,
Wielka Brytania
Lata życia 1922–2011
Styl Obraz symboliczny

Artystą jest wnuk Sigmund Freud, ojciec psychoanalizy. Po utworzeniu faszyzmu w Niemczech jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii. Prace Freud znajdują się w Muzeum Londynu "Spotkanie Wallace'a", gdzie wcześniej wystawiono nowoczesny artysta.

219.1х151.4 cm
1995.
Koszt
33,6 mln USD
sprzedany w 2008
na aukcji Christie's.

Podczas gdy moda artystów XX wieku stworzyli pozytywne "kolorowe plamy na ścianie" i sprzedali je za miliony, Freud napisał niezwykle naturalistyczne obrazy i sprzedały je jeszcze droższe. "Uchwyciłem krzyki duszy i cierpienie zanikającego ciała" - powiedział. Krytycy uważają, że wszystkie "dziedziczenie" Sigmund Freud. Obrazy były tak aktywnie wystawiane i pomyślnie sprzedane, że specjaliści mieli wątpliwości co do wątpliwości: Czy mają właściwości hipnotyczne? Aukcja "Portret Sleeping Nude Oficjalna", według Sun Edition, nabyła koneserę pięknej i miliarderowej rzymskiej Abramowicz.

28

"Skrzypce i gitara"

Autor

H.uan Gras.

Kraj Hiszpania
Lata życia 1887–1927
Styl kubizm

Urodzony w Madrycie, gdzie ukończył szkolną sztukę i rzemiosło. W 1906 r. Przeniósł się do Paryża i weszła do kręgu najbardziej wpływowych artystów Ery: Picasso, Modigliani, małżeństwo, Matisse, Lyzh, również pracował z Sergey Dyagilev i jego trupe.

5x100 cm
1913 rok
Koszt
28 642 milionów dolarów.
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Christie's.

Gria, według własnych słów, była zaangażowana w "samolot, architektura kolorów". Jego obrazy są precyzyjnie przemyślane: nie zostawił pojedynczego losowego rozmazu, co odnosi kreatywność z geometrią. Artysta stworzył swoją wersję kubizmu, chociaż Pablo Picasso, założyciel w kierunku bardzo szanowany. Następnik był nawet poświęcony mu swojej pierwszej pracy w stylu kubizmu "hołd do Picassa". Obraz "skrzypce i gitara" jest uznawana za zaległe w pracy artysty. W trakcie życia Gras był znany, klinicznie krytycy i historycy sztuki. Jego prace są wykazywane w największych na świecie muzeach, przechowywanych w prywatnych kolekcjach.

29

"PortretPola Elouar »

Autor

Salvador Dali

Kraj Hiszpania
Lata życia 1904–1989
Styl surrealizm

"Surrealizm to ja" - powiedział Dali, kiedy został wykluczony z grupy surrealistów. Z biegiem czasu stał się najbardziej znanym surrealistycznym artystą. Kreatywność została przyznana wszędzie, a nie tylko w galeriach. Na przykład wymyślił opakowanie dla Chupa-Chupa.

25x33 cm.
1929 rok
Koszt
20,6 miliona dolarów.
sprzedany w 2011
na aukcji Soteby.

W 1929 r. Odwiedź wielki prowokator i Scandalist Dali przyszedł poeta Paul Eluro ze swoją rosyjską żoną Galo. Spotkanie było początkiem historii miłości, która trwała ponad pół wieku. Obraz "Portret pola Eloire" jest napisany tylko podczas tej historycznej wizyty. "Czułem, że zostałem oskarżony o obowiązek uchwycenia twarzy poety, z Olymp, którego porwałem jedną z muzyki", powiedział artysta. Przed znajomym Galo był dziewicą i doświadczonym obrzydzeniem z myślą o seksie z kobietą. Trójkąt Miłości istniał przed śmiercią Eluara, po czym został Duet Dali Gala.

30

"Rocznica"

Autor

Mark Shagal.

Kraj Rosja, Francja.
Lata życia 1887–1985
Styl Avangard.

Moisha Segal urodził się w Vitebsku, ale w 1910 r. Wyemigrował do Paryża, zastąpił nazwę, stał się blisko wiodących awangardowali ery. W latach trzydziestych, podczas uchwycenia władz, faszyści poszli do Stanów Zjednoczonych za pomocą amerykańskiego konsul. Wrócił do Francji tylko w 1948 roku.

80x103 cm
1923.
Koszt
14,85 milionów dolarów.
sprzedawane w 1990 roku
Na aukcji Sotheby

Obraz "Anniversary" jest rozpoznawany jako jeden z najlepszych dzieł artysty. Posiada wszystkie cechy swojej kreatywności: Prawa fizyczne świata wymazały się, poczucie bajki w scenerii życia Meshchrzskych pozostaje, a w centrum fabuły - miłość. Chagall nie narysował ludzi z natury, ale tylko w pamięci lub fantazjowaniu. W obrazie "Rocznica" uchwycona przez artystę z żoną Bel. Obraz został sprzedany w 1990 roku i od tego czasu nie uczestniczył w aukcji. Co ciekawe, w Nowym Jorku Moma Muzeum Moma jest absolutnie taka sama, nazywana "Urodziny". Nawiasem mówiąc, została napisana przed - w 1915 roku.

projekt przygotowany
Tatyana Palaceov.
ocena złożona
według listy www.art-spb.ru.
magazyn TMN №13. (Maj-czerwiec 2013)

Wielu wierzy, że w XXI wieku artyści nie pozostają w ogóle. Jednak w rzeczywistości nie jest. I w naszym czasie jest wielu utalentowanych i znanych artystów, których prace są pokazywane na wystawach, które zarabiają duże pieniądze. Poniżej przedstawiono listę 20 najbardziej znanych i dobrze zarobionych artystów, którzy prowadzą aktywne działania twórcze nie tylko w Rosji.

Rosyjski artysta Alexander Ivanov, urodzony w 1962 roku, jest najbardziej znany z pracy zatytułowany "Miłość", który został napisany w 1996 roku i sprzedawany za prawie 100 000 rubli. Jego styl jest abstrakcja. Ma też biznesmen, zaangażowany w zbieranie zajęć, otworzył Muzeum Faberge w Niemczech, w Baden-Baden.

Olga Bulgakova jest jednym z niewielu utalentowanych i znanych artystów w Rosji, urodzonych w 1951 roku, a co jest częścią Rosyjskiej Akademii jako członka korespondentów. Przedstawiciel takiego ruchu obrazu Era Breżniewa, która nazywa się "karnawałem". Jej najsłynniejszą pracą jest "Sen of Red Bird", napisany w 1988 roku.

Rosyjski artysta Michaila Brusailovsky, pracujący pod pseudonimem Misha Shavich, wchodzi do tej oceny i zajmuje 18 lat. Ten światowy słynny artysta

Utalentowany rosyjski artysta Lev Tabenkin urodził się w 1952 roku w Rosji - Moskwa. Ten malarz widzi zdjęcie jak rzeźbiarz. Uczucie, które jego pisemne postacie są gliny. Jednym z najsłynniejszych obrazów Leo jest "jazzowa orkiestra" napisana w 2004 roku. Ontrodana za 11 7650 rubli.

Projekt AES + F składa się z czterech osób, w rzeczywistości nazwy i składa się z początkowymi literami nazw uczestników: Tatyana Arzamasowa, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friednes. Praca tej firmy jest charakterystyczna dla bardzo dobrego zgłoszenia w latach dziewięćdziesiątych i znalazła oszacowanie tylko w dwóch tysięcznych. W większości tworzy duże animowane freski, które są nadawane na dziesiątkach ekranów. Jedna z najbardziej znanych dzieł tej firmy: "Warrior 4".

Rosyjski artysta Sergey Volkov urodził się w Petrozavodsku w 1956 roku. Jego prace są charakterystyczne dla tego, co pracował w okresie sztuki Perestroika. Zdjęcia są pisane dość wyraźnie, gdzie widać bardzo głęboko odkryte oświadczenia i ideologia. Jego najsłynniejszym obrazem jest "podwójna wizja. Tryptyk".

Artyści Alexander Vinogradov i Vladimir Dubosar Boe urodziły się w Moskwie w 1963 i 1964 roku. Zaczęli współpracować od 1994 roku, znając na festiwalu, tworząc niezwykły i wielki projekt. Oryginalny projekt zarobił szacunek od wielu kolektorów. Ich obrazy powiesić w takich znanych miejscach jak Galeria TryTEKOV, Muzeum Rosyjskie, a nawet Centrum Pompidou. Sami są twórcami Galerii Art Arrow i organizatorów Festiwalu Art-Klyazma.

Rosyjski artysta Vladimir Yankilevsky trafił również na listę najbardziej wysoce płatnych i znanych artystów. Urodził się w Moskwie w 1938 roku. Ojciec Vladimira był także artystą, a syn odziedziczył jego zawód. Vladimir działa w stylu surrealizmu - kreatywność z kombinacjami paradoksalnymi. W 1970 roku napisał jedną z najsłynniejszych obrazów "Triptyk 10. Anatomia Soul II".

Artysta Vladimir Nemhin urodził się w 1925 roku w małej wiosce Priliuki, położony w regionie Moskwy. Był członkiem wielu zagranicznych wystaw w Europie. W latach dziewięćdziesiątych mieszkał i utrzymywał w Niemczech, ale w 2005 r. Poławiąc się do Rosji. Jego kreatywność jest charakterystyczna dla trójwymiarowej składu, obecność przeciwdziałania ulg i różnych motywów, na przykład na pokładzie kart.

Artysta z niezwykłą nazwą, syn hiszpańskich imigrantów politycznych, urodził się w małej wiosce Vasilyevka w regionie Samara w 1943 roku. Był organizatorem grupy artystów Argo, wchodzi w Moskwa Związek artystów. Francisco był również obdarzony premią państwową dla osiągnięć w dziedzinie sztuki wizualnej. Artysta prowadzi aktywną aktywność twórczą zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Artysta Aleksander melamed był jednym z uczestników bardzo znanego twórczego duetu komarowskiego, ale zerwał w 2003 roku, a potem zaczęli pracować osobno. Miejsce zamieszkania od 1978 roku jest Nowy Jork. Napisał większość słynnych współpracę wraz z Vitaly Komar, także razem stworzyli ruch sztuki społecznej i byli organizatorzy wystawy spychacza.

Ten rosyjski artysta, znany jako jeden z założycieli Moskwy konceptualizmu, urodził się w Moskwie w 1937 roku, gdzie ukończyła Instytut Drukarni. Według samego Wiktora Pivovarova jego pierwsza praca została napisana za pięć lat. Jest także przedstawicielem "nieoficjalnej" sztuki. Jego obrazy znajdują się w niektórych z najbardziej znanych i dużych centrów wystawowych: w Muzeum Rosyjskim, Galeria Tretyakowska, GMII. A. S. Pushkin.

Ten artysta urodził się w 1934 roku w Tbilisi. Jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli monumentalnego obrazu. Zurab znany jest z pracy w formie pomnika Petera I, który znajduje się w Moskwie, a także pomnik, który znajduje się przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Zurab jest prezydentem Rosyjskiej Akademii, na której działa jego własna Galeria Muzeum. Kreacje tego artysty są znane nie tylko do Rosji, ale także do całego świata.

Rosyjski artysta Oscar Rabin znany jest z faktu, że był organizatorem wystawy Bouldor w 1974 r. I po czterech latach pozbawiony obywatelstwa radzieckiego. Również stał się popularny jako jeden z pierwszych artystów zaangażowanych w prywatną sprzedaż obrazów w Związku Radzieckim. W tej chwili jego stałe miejsce zamieszkania i pracy jest Paryż. Jego obrazy znajdują się w największych muzeach i centrach wystawowych: Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej, Galeria Tretyakowska, Muzeum Rosyjskie i inne.

Rosyjski artysta Oleg Tkomkov jest znany jako artysta, który rozpoczął główny ruch kreatywny w latach sześćdziesiątych XX wieku, pokazując bardzo szorstkie i ostre funkcje w swoich obrazach, w tym na obrazach ludzi, którzy mają wygląd podobnych postaci gliny. Od 1977 roku Oleg kontynuuje twórczą ścieżkę w Paryżu. Jego obrazy znajdują się w takich centrach wystawowych: rosyjskie muzeum, Galeria Tretyakowska, Ermitaż. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest "chłopiec z balonami", napisany w 1954 roku.

Urodzony w Moskwie w 1934 r. Rosyjski artysta Grigory Brusin lub Grisha jest jednym z członków Unii Artystów od 1969 roku. Nabył największą sławę, dzięki dużej aukcji "Sotby", która sprzedała swoją pracę o nazwie "Podstawowy Lexicon" o najwyższą cenę, która stała się rekordem. W tej chwili żyje i pracuje w Nowym Jorku, w Moskwie, ponieważ nazywany jest także amerykańskim artystą.

Ten rosyjski artysta wyróżnia się faktem, że niezwykle wyświetla realistyczne rzeczy. Jego prawdziwa twórcza aktywność rozpoczęła się od chwili w 1985 roku, narażony na mały gruzińczyk, wygrał uwagę i uznanie od kolekcjonerów z Nowego Jorku. Od tego czasu jego praca jest wykazywana w wielu krajach europejskich, znajdują się w amerykańskich centrach wystawowych, Niemczech i Polsce. Teraz mieszka i prowadzi kreatywne działania w Moskwie.

Ten duet, niestety, istniały do \u200b\u200b2003 roku, ale miał ogromny sukces. Dwóch rosyjskich artystów stało się znane, dzięki stworzeniu takiego ruchu jako sztuki społecznej, która jest gałąź nieoficjalna sztuki. Było to rodzaj odpowiedzi na tworzenie pop-art na zachodzie. Płótno z dziełami tych artystów są w największych muzeach, w tym w Luwrze.

Rosyjski artysta jest znany z możliwości połączenia w swojej pracy i malarstwie, a tekstem, później zaczęło dzwonić do sztuki społecznej. W okresie radzieckim był popularny jako ilustrator w książkach dla dzieci. Przez jakiś czas mieszkał w Nowym Jorku, wtedy w Paryżu. Był pierwszym artystą, który zorganizował wystawę w centrum Pompidou. Jego prace twórcze znajdują się w Galerii Tretyakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Centrum Pompidou.

Ten utalentowany rosyjski artysta pracujący w para z żoną Emily można uznać za główny artysta kraju, założycielem Moskwy konceptualizmu. Urodził się w Dniepropietrowsku w 1933 r., Ale Nowy Jork od 1988 roku stał się miejscem zamieszkania. Jego prace widać w Ermitażu, Galerii Tretyakowskiej i Muzeum Rosji. Ilya otrzymała nagrodę japońskiego cesarza, a jego dwie prace o nazwie "Beetle" i "Suite Room" są najdroższymi obrazami.

Jeśli nie czekasz, aby spełnić swoje sen - nauczyć się rysować - to ta seria samouczków wideo jest tym, co jest potrzebne do pierwszego kroku.

Jednym z najpopularniejszych artystów nowoczesności jest Ameryka Jeff Kuns. Ulubiony styl twórcy - Kitch. Jasne kolory, niechlujne, niezwykłe materiały i pomysły - to właśnie właśnie Kunsu był powszechnie popularny w latach 80. XX wieku. Dziś artysta jest prezydentem własnych korporacji Jeff Koons, tworząc niezwykłe rzeźby. Najpopularniejsza praca: "Figurki" w pełnym rozwojem Michaela Jacksona ze swoją małpą, pokryte złotem (sprzedawane za 5,6 mln USD); "Serce" (zakupione w 2007 r. Za 23,6 mln USD) i "tulipany" (również opuścił młotek za 23,6 mln USD).

Jedną z najbardziej fantastycznych serii autora jest gigantyczna rzeźby stworzone z wydłużonych balonów. Jasne psy, balon kwiat 3, "tulipany" wyglądają łatwo. Jednak waga takiej rzeźby może osiągnąć kilka ton.

Jednym z najdroższych malarzy artystów jest Jasper Jones, mieszkający w Connecticut, USA. W swoich pracach twórca wykorzystuje głównie jasne, soczyste farby i proste obrazy:, cele, flagi, cyfry, karty. Jeśli chodzi o styl stylu wybranego przez Jasper Jones, naukowcy nadal nie mają konsensusu. Ktoś do popytu, inni - do neo-dadaizmu.

Wschód nie przeszkadza

Warto zauważyć, że twórcy z krajów azjatyckich są dziś zdominowani w świecie świata. Wiodąca pozycja w tym aspekcie jest zajęta przez Chiny. Kilku artystów z królestwa średniego należą do pierwszej dziesiątki większość.

Lider wśród jego rodaków był Zen Fangzhi. Dziś artysta odeszł od jego charakterystycznego wcześniej wyrazu i skupił się na symbolisty. Miękkie kolory, ogólny spokój i relaksacja obrazów dokonał fanji jednego z najbardziej poszukiwanych artystów azjatyckich na świecie.

Pierwsze wystawy artykułów zen Fanbali poza Chinami odbywały się w 1993 roku. Ale artysta zaczął otrzymywać rekordowe kwoty za ich pracę stosunkowo niedawno: w 2008 r. Seria Maska nr 6 Nr 61,7 mln USD.

Drugim najbardziej popularnym artystą w Chinach jest Zhou Chuna. Real World Popularność Mistrza przyniósł prace "Green Dog". Zwierzęta różnych, słabo możliwych do zidentyfikowania rasy są nadrukowane w różnych pozach emocjonalnych. Według autora ten "psa" jest symbolem samotności i nieokreślonej pozycji osoby w nowoczesnym społeczeństwie. Całkowity zysk sprzedanych prac wyniósł 23,9 mln EUR.

Mówiąc ze wschodu, niemożliwe nie wspominając o japońskim twórcy Takasi Murakami. Malarz, projektant i rzeźbiarz tworzy bardzo ekspresyjną, pozytywną pracę, łącząc w nich obecne przeciwieństwa: zachód i wschód, przeszłość i teraźniejszość, czysty i wulgarny. Na Zachodzie, Sława Murakami przyniosła współpracę z Marc Jacobs - Japończycy pracował nad projektowaniem produktów Louisa Vuitton.

Wskazówka 2: Artyści naszych czasów: geniusz lub szalony?

Kim oni są, artystami nowoczesności? Ktoś powie, że są szaleni, a ktoś zobaczy geniusz w swoich pracach. Po prostu spójrz i pomyśl o "ich" świecie.

Instrukcja

Prace artysty Wasily Shulzhenko stały się na całym świecie, zwłaszcza byli kochani przez Amerykanów, którzy chcą dokładnie widzieć Rosję. Pokazuje życie rosyjskiego bez "masek". Mruganie, rozpusta, dolna i ludzkie wady. Ktoś szanuje swoją pracę, a ktoś gardzi. Każde zdjęcie niesie głębokie znaczenie. Jeśli spojrzysz, możesz zobaczyć historię każdej postaci. Wielu ludzi uważa, że \u200b\u200bwasily nienawidzi, ale może chce, żeby ktoś zobaczył się na płótnie - zmienił się?! Jego kreatywność można określić jako "ponury, ale prawdomówny".

Polski artysta Surrealist Yateck Jerque ma swój własny specjalny, rysując każdy szczegół. W jego obrazach panują ciepłe przyjemne kolory. Patrzę na nich otoczyć uczucie magii, potężnych sił natury i świata, o którym możemy nic nie wiedzieć. Zdjęcia dają wolę naszej fantazji i zmienić postrzeganie rzeczywistości. Zdecydowanie Yeteck Yerka jest niezwykłym kreatywnym artystą, a jego obrazy są godne naszej uwagi.

Praca niemieckiego artysty i ilustratora Quinta Buchholts dają naszym mózgu "żywności" na pogór. Chcę wrócić do swoich obrazów i znów spojrzeć. Każdy ma własną historię. Paleta jest przyjemna, delikatna i nieważna. Biorąc pod uwagę jego obrazy mimowolnie spokój i uzyskać poczucie lekkości. Artysta przeprowadził ponad 70 wystaw, a jego obrazy zostały przyznane liczne i międzynarodowe. Wśród jego prac wszystkim znajdzie coś takiego.