Konstrukcje architektoniczne zaha hadid. Zaha Hadid: architektura

„Całe moje życie było nieustanną walką o urzeczywistnienie moich pomysłów”.

© Zaha Hadid

Światowej sławy brytyjski architekt Zaha Mohammad Hadid zdolny do poruszenia wyobraźni każdej osoby. Jej struktury przypominają konstrukcje kosmiczne. Nie mogą nie wyróżniać się wśród znanych naszym oczom prostokątnych budynków.

„Staram się przekazać emocje, jakich człowiek doświadcza na wolności, w nieznanym, niezbadanym miejscu. Zrozumienie natury nie ma nic wspólnego z liniowym układem współrzędnych. Interesuje mnie stworzenie przestrzeni, w której masz do wyboru układ współrzędnych. Wiele osób nie jest zadowolonych z tego podejścia, ponieważ generalnie ludzie nie lubią kwestionować swoich poglądów na temat dobra i zła ”, Ona mówi.

Swoje największe nagrody i światowe uznanie architekt zdobyła po pięćdziesiątce. W 2004 roku Zaha została pierwszą kobietą architektem, która otrzymała Nagrodę Pritzkera (analogicznie do Nagrody Nobla wśród architektów). Uroczystość wręczenia nagród odbyła się w budynku Teatru Ermitażu w Petersburgu. Kilka lat temu, podczas obchodów rocznicy królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II, Zaha otrzymała tytuł Dame Commander Orderu Imperium Brytyjskiego.

Przejdźmy do historii. Zaha Hadid urodziła się w Iraku. Jej ojciec był jednym z założycieli Narodowej Partii Demokratycznej Iraku, głównym przemysłowcem zorientowanym na Zachód. Dziewczyna nigdy nie nosiła burki i, w przeciwieństwie do reszty populacji kraju, miała możliwość swobodnego podróżowania po świecie.

„Nie mogę powiedzieć, że należę do jakiejkolwiek wspólnoty kulturowej. Wyjechałem z Iraku, gdy miałem 15 lat, a potem nie mieszkałem na Wschodzie. Nie powiedziałbym, że moje zachowanie wpisuje się w ramy kultury muzułmańskiej. Jeśli chodzi o dyskryminację ze względu na płeć, wydaje mi się, że trudności stały się znacznie większe, gdy moja praca stała się przekonująca.”, - podzielił się architekt.

Zaha ukończyła szkołę podstawową we francuskiej szkole klasztornej w Bagdadzie. W 1968 wyjechała do Libanu, gdzie studiowała matematykę na Amerykańskim Uniwersytecie w Bejrucie. Następnie kontynuowała studia w Londynie, w Architectural Association, gdzie została uczennicą Rema Koolhaasa, słynnego holenderskiego architekta i buntownika. Koolhaas uważał Zakhę za swojego najbardziej utalentowanego ucznia i nazywał go „planetą na własnej orbicie”. Niewątpliwie Koolhaas jako „teoretyk dekonstruktywizmu” miał wielki wpływ na Hadida. Jako student Zacha upodobał sobie rosyjską awangardę, zwłaszcza twórczość Kazimierza Malewicza. Obecnie jest członkiem Międzynarodowej Rady Powierniczej ds. utworzenia Muzeum Domu Mielnikowa w Moskwie.

Hadid założyła własną firmę architektoniczną, Zaha Hadid Architects, wiele lat temu. Jej słynny, autorski styl jest obecny we wszystkich projektach firmy. Prace mistrza są różnorodne: od prywatnych rezydencji po opery i stadiony piłkarskie. Wygląd budynków jest hipnotyzujący, ale wielu krytyków spiera się o praktyczność takich budynków. Zaha realizuje swoje projekty na całym świecie, rozwiewając wszelkie wątpliwości. Na przykład stadion piłkarski w Katarze uderza nie tylko wyglądem, ale także urządzeniami technicznymi. Zgodnie z koncepcją autora będzie miała rozsuwany dach. Dzięki temu wielkość pomieszczenia można regulować, zwiększając lub zmniejszając ją o połowę.

Centrum Hejdara Alijewa jest nazywane jednym z najodważniejszych projektów inżynierskich naszych czasów. Stał się nowym symbolem Baku i całego Azerbejdżanu. Centrum Kultury to złożona struktura, która obejmuje audytorium, muzeum, salę koncertową, sale wystawowe i biura administracyjne.

Przez całą swoją karierę Zaha nie bała się eksperymentować. Do połowy lat 2000. pracę architekta można przypisać dekonstruktywizmowi, a następnie architekturze parametrycznej. Jej budynki z niesamowitymi wnętrzami stały się jak statki kosmiczne.

Należy zauważyć, że wielkie konstrukcje architektoniczne nie są jedynym zajęciem autora. Zaha tworzy instalacje, scenografie teatralne, eksperymentalne meble, projekty butów, wnętrz, a nawet farby.

Zakha wielokrotnie bywał w Rosji. W 2005 roku architekt współpracował ze spółką Grupy Kapitałowej. Prace polegały na zaprojektowaniu zespołu mieszkalnego Zhivopisnaya Tower przy ulicy Zhivopisnaya w Moskwie.

W 2012 roku w rejonie autostrady Rublevo-Uspenskoe wybudowano futurystyczną rezydencję – jeden z najbardziej niezwykłych budynków Zakha w Rosji. Trzy lata później odbyła się kolejna prezentacja pracy architekta. W dzielnicy Dubrowka otwarto centrum biznesowe Dominion Tower, zaprojektowane przez Zaha Hadid Architects w awangardowym stylu. Budynek składa się z siedmiu przesuniętych względem siebie pięter.

Przez całą swoją karierę Zaha nauczał, wykładał i organizował kursy mistrzowskie w wielu krajach świata. Hadid wygłosił wykład wprowadzający w Moskiewskim Centralnym Domu Architektów (CDA). Rok później, w ramach wystawy ARCH Moscow, Zacha poprowadził klasę mistrzowską.

„Kobiecie bardzo trudno jest zostać architektem, ponieważ zawód wywiera na człowieka dużą presję i zabiera ogromną ilość czasu, który kobieta chce poświęcić rodzinie i dzieciom. Spójrz na mnie: cały czas pracuję, nie mam rodziny ani dzieci. Ale mam inny cel. Całe moje życie było nieustanną walką o urzeczywistnienie moich pomysłów ”.- przyznaje Hadid.

Jej prace zawsze były w centrum uwagi. Ale projekty, które wygrały konkursy, pozostały niezrealizowane. Architektka przez wiele lat pracowała „na stole”, nie mogąc zrealizować swoich planów. Uznano, że jej projekty są dobre na papierze, ale nie można ich zrealizować. Zaha była w stanie udowodnić, że jest inaczej. Krytycy uważają ją za najpopularniejszą i najbardziej rozchwytywaną architektkę naszych czasów.

Uwaga wydawcy: Cytat z wywiadu z 2004 roku przeprowadzonego przez Zahę Hadid dla magazynu SALON.

Urodzony w Bagdadzie w 1950 roku, syn przemysłowca, jednego z założycieli Narodowo-Demokratycznej Partii Iraku, przedstawiciela wielkiej burżuazji zorientowanej na Zachód. Już w wieku 11 lat zdecydowała, że ​​chce zostać architektem.

W 1972, po ukończeniu wydziału matematyki na American University of Beirut, Hadid wstąpił do szkoły architektonicznej Architectural Association w Londynie. Jej nauczycielami byli tam Rem Koolhaas i Elia Zengelis.

Jako architektka miała na nią silny wpływ rosyjska awangarda architektoniczna lat 20. i twórczość Kazimierza Malewicza, ale jej język twórczy pozostaje niezwykle oryginalny. Koolhaas nazwał ją „planetą na własnej orbicie”. Zengelis uważał ją za najbardziej utalentowaną osobę, która kiedykolwiek u niego studiowała. Ale według jego wspomnień potrzebowała pomocy w dopracowaniu szczegółów wtórnych - zwłaszcza schodów, które w jej studenckich projektach zawsze opierały się o sufit.

W 1977 pracowała przez pół roku w pracowni Rem Koolhaas OMA, w 1979 założyła własne biuro Zaha Hadid Architects w Londynie. Przy swoim oryginalnym i bezkompromisowym podejściu do kreatywności Hadid nie radziła sobie z małymi zamówieniami dla osób indywidualnych, dlatego nadal nauczała w Stowarzyszeniu Architektów (do 1987), kontynuując projektowanie i branie udziału w konkursach.

Jej projekt Peak Club (1983) na wzgórzu nad Hongkongiem, który wygrał ważny międzynarodowy konkurs, zwrócił uwagę opinii publicznej na Hadida, ale pozostał niezrealizowany, gdy klient zbankrutował.

W 1994 roku Hadid stał się szeroko znany w Wielkiej Brytanii, wygrywając konkurs na projekt opery w Cardiff, ale deweloper - pod wpływem opinii publicznej - po półtora roku konfliktów zrezygnował z projektu, obawiając się oryginalność rozwiązania architektonicznego.

Pierwszym projektem Hadida była remiza strażacka Vitra w Vejle am Rhine (1991-1993).

Sytuacja zmieniła się diametralnie w 1999 roku, kiedy rozpoczęła się budowa Rosenthal Center for Contemporary Art w Cincinnati w USA (otwartego w 2003 roku) - od tego momentu Hadid zaczął być zapraszany do pracy w różnych krajach świata, a w 2004 roku została pierwszą kobietą w historii, która otrzymała Nagrodę Pritzkera.

Obrazy i rysunki Zahy Hadid były wielokrotnie wystawiane w wielu krajach; pierwsza duża wystawa była retrospektywą w AA w 1983 roku. Duże wystawy odbyły się również w Galerii GA w Tokio (1985), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MOMA) w Nowym Jorku (1988) w ramach grupy architektów dekonstruktywistycznych, na Uniwersytecie Harvarda (1994), a nawet w poczekalni Grand Central Station w Nowym Jorku (1995), a także w wiedeńskim MAK (2003) i nowojorskim Muzeum Guggenheima (2006). Prace Hadida znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych, w szczególności - MoMA i Niemieckiego Muzeum Architektury we Frankfurcie nad Menem (DAM).

Projektowanie architektoniczne to nie tylko prerogatywa mężczyzn. W 2004 roku Zaha Hadid zdobyła Nagrodę Pritzkera, stając się pierwszą kobietą, która ją otrzymała.

Nagroda Pritzkera - nagroda przyznawana corocznie za osiągnięcia w dziedzinie architektury (uznawany za Nagrodę Nobla w dziedzinie architektury)).

W momencie otrzymania nagrody Zaha była w stanie powołać do życia nie więcej niż pięć skromnych konstrukcji, ale dziesięć lat później firma, którą w 1980 roku zorganizowała Zaha Hadid - Zaha Hadid Architects, stworzyła 950 projektów w 44 krajach świat. Zespół zatrudnia obecnie 400 architektów 55 narodowości.

Hadid nie miał skomplikowanej biografii. Urodziła się w 1950 roku w Iraku w zamożnej i proeuropejskiej rodzinie przemysłowców. Zamieszkała w jednym z pierwszych modernistycznych domów w Bagdadzie, który stał się dla niej symbolem postępowych poglądów i zrodził miłość do architektury. Po szkole wyjechała na studia matematyczne do Bejrutu, stamtąd do Londynu i prawie nigdy nie wróciła do ojczyzny. W Wielkiej Brytanii wstąpiła do szkoły architektonicznej, której mentorem został wielki Holender Rem Koolhaas. Jak nauczycielka uwielbiała rosyjską awangardę: jej projekt dyplomowy z 1977 r. dotyczący mostu hotelowego nad Tamizą jest wielkim odniesieniem do Malewicza. Hadid był tak uzdolniony, że Koolhaas nazwał ją „Planeta na własnej orbicie”, a zaraz po ukończeniu szkoły wziął wspólnika w biurze OMA. Po trzech latach wyjedzie, aby rozpocząć praktykę.

Hadid wygrała swój pierwszy konkurs w Hongkongu - w 1982 r. z projektem klubu sportowego na szczycie jednej z tutejszych gór. Jej propozycja - kompozycja suprematystyczna, która zaprzecza grawitacji - rozsławiła Hadid wśród specjalistów. Mogło to zapoczątkować jej karierę, ale tak się nie stało: klub nie został zbudowany, z projektu pozostały tylko piękne aksonometrie. Paradoksalnie powodem nie były trudności techniczne czy radykalizm projektu, ale dyskusja, która rozpoczęła się na temat zbliżającego się przeniesienia miasta z Wielkiej Brytanii do Chin. Ryzyko utraty wolności przez Hongkong było tak duże, że rok później klient zdecydował się zrezygnować z budowy. Hadid wróciła do Londynu i z pieniędzmi zebranymi z konkursu otworzyła biuro i zaczęła pracować przy „biurku”.

Pierwszy budynek zbudowała dopiero dziesięć lat później, w 1993 roku - małą remizę strażacką dla firmy meblarskiej Vitra, która ze swoim latającym skrzydłem baldachimowym mogłaby równie dobrze uchodzić za pawilon wykonany przez sowieckich artystów awangardowych lat 20. . Kilka lat później trzykrotnie wygrała konkurs na stworzenie opery w Cardiff, ale nie została ona zbudowana. Przed otrzymaniem Pritzkera Hadid miał w ogóle jedną poważną pracę - Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w prowincjonalnym Cincinnati, ukończone rok przed nagrodą, zostało jednak nazwane najważniejszym nowym budynkiem w Stanach Zjednoczonych od zakończenia zimnej wojny .

Latem 2014 roku, otwierając swój nowy budynek w Hongkongu, Zaha Hadid wyglądała jak triumfatorka. Wciśnięta między wiadukty autostradowe i pozbawione twarzy wieżowce południowego Kowloon, zakrzywiona aluminiowa Wieża Innowacji na lokalnym uniwersytecie technicznym wydawałaby się obca w każdym otoczeniu. Albo kamień wymyty przez morze, albo statek kosmiczny, który pasowałby do dżokejów z Prometeusza Ridleya Scotta, - jego budynki wyglądają jak najnowocześniejsze produkty technologiczne, wielkie gadżety, fragmenty przyszłości idealnie obliczonej na komputerze, nagle trafiające na niedoskonałą planetę. Ale to nie był powód triumfu - nie budynek, ale samo miasto. Przez dwie trzecie swojej kariery Zaha Hadid była uznaną przez krytyków architektką papieru. Hongkong jest sprawcą opóźnionego sukcesu.

Z perspektywy czasu mogłoby się wydawać, że nagroda dla Zahy Hadid była polityczną decyzją jury Pritzkera. Wyobraź sobie: artystka awangardowa z nieograniczoną wyobraźnią, kobieta w męskim zawodzie (nie jedyna - w połowie lat 90. sławę osiągnęła już Francuzka Odile Decck - ale co za różnica), poza tym pochodzi z trzeciego świata kraj. Ale raczej nagroda została przyznana z góry – z nadzieją, że przemyśli język współczesnej architektury. Od 1997 roku, kiedy Frank Gehry otworzył dekonstruktywistyczne Muzeum Guggenheima w Bilbao, świat ogarnęła moda na globalnych supergwiazd architektów, którzy stali się bohaterami kultury popularnej. Hadid miał stać się najbardziej charakterystycznym z nich wszystkich.

I zrobiła: w 2010 i 2011 roku dwukrotnie z rzędu zdobyła prestiżową British Sterling Prize za budynki Narodowego Muzeum Sztuki XXI wieku w Rzymie i Evelyn Grace High School w Londynie. Znajdujące się na północy Rzymu muzeum MAXXI jest opus magnum Hadid, do którego chodziła przez trzy dekady. Teraz Hadid nie przejmuje się już dekonstruktywizmem: od połowy lat 2000. jej budynki mają gładkie kształty, a ich projekt jest obliczany w komputerze jako złożone równanie, które łączy wszystkie części budynku. Za to ostatnie odpowiada współautorka Hadid i dyrektor jej biura Patrick Schumacher, który jest głównym teoretykiem architektury parametrycznej. Pracując przy biurku, czekali, aż technologia ożywi ich wyobraźnię, a teraz czekali.

Wnętrze MAXXI to albo jelita dziwnego zwierzęcia, albo dno podziemnej rzeki, przebijającej się przez grubość zbrojonego betonu. Jeśli modernistyczna architektura XX wieku aspirowała do nieba i była wyraźnie przewiewna, to architektura Hadid- „woda”, żyje w świecie bez grawitacji, a jej warunkowe przestrzenie bez podłogi i sufitu zlewają się ze sobą. Jest w tym coś orientalnego, jakby Hadid wspominał swoją rodzimą kulturę i rysuje wzory takie jak kaligrafia arabska. Czy to jest oryginalne? Bardzo. Problem polega na tym, że gdy staje się masywna, architektura ta staje się przewidywalna w swojej wyjątkowości. Jest tak niezwykła i tak obca Europejczykowi, że cały czas patrzy na tę samą twarz, jakby Hadid ciągle wymyślał to samo. Co więcej, okazuje się, że ta charakterystyczna architektura nie jest tak trudna do skopiowania: w Chinach Brytyjczycy mieli już piratów.

Po wygraniu konkursu w 2007 roku w Azerbejdżanie, Zaha Hadid Architekci zaprojektował Centrum Hejdara Alijewa. Po odzyskaniu niepodległości w 1991 roku Baku z całych sił stara się uciec od architektury sowieckiego dziedzictwa. Zbudowane w 2012 roku centrum zostało zaprojektowane tak, aby wyrażać uczucia kultury Azerbejdżanu i ukazywać optymizm narodu, który z nadzieją patrzy w przyszłość.

Oskarżenia o samopowtarzanie nie są najgorsze. Przekształcona z papierowej w masową architektkę, Zaha Hadid znalazła się w pułapce: stała się modną architektką supergwiazdą dokładnie wtedy, gdy moda na takie gwiazdy zaczęła zanikać. Okazało się, że efekt Bilbao nie działa; po recesji w 2008 r. modne są lewicowość, oszczędność i podejście społeczne. Budynki Hadid są dokładnie odwrotne: w 2014 roku jest skarcona za to, że przestrzeń w jej budynkach jest wykorzystywana nieefektywnie, że jej praca jest kosztowna w budowie i jeszcze droższa w utrzymaniu, że buduje wszędzie, zwłaszcza w Chinach i na całym świecie. despotyzm naftowy Bliskiego Wschodu, gdzie w ogóle nie przestrzega się praw człowieka.

Jest oskarżona o śmierć robotników przy budowie przypominającego waginę stadionu w Katarze. W odpowiedzi Hadid i Schumacher deklarują, że architekt nie powinien myśleć o sprawiedliwości społecznej, powinien dobrze wykonywać swoją pracę. Mówią, że ich niezwykłe przestrzenie zmieniają komunikację między ludźmi i że dzięki tym budynkom w przyszłości społeczeństwo stanie się bardziej postępowe i bardziej ludzkie. Nie do końca im wierzą, a jury Pritzkera żartobliwie przyznaje nową nagrodę Japończykom, którzy budują tymczasowe domy z kartonu dla uchodźców i ofiar trzęsienia ziemi.

Jednak sama Hadid nie jest za to winna. Przez całe minione stulecie awangardowi architekci nie sprzedawali budynków, ale nadzieję na postęp i wspomnienia świetlanej przyszłości. Ale postęp technologiczny nie gwarantuje sprawiedliwości społecznej i na początku XXI wieku ludzkość przeżyła kryzys wiary. Nikt nie latał na eksplorację odległych planet, nie ma nieoczekiwanej przyszłości – jest tylko nieco bardziej zielona i wydajniejsza teraźniejszość z zaawansowanymi gadżetami. Zaha Hadid przez całe życie była awangardową architektką, ale teraz nie ma już nic do sprzedania. W 2014 roku jej niezwykłe konstrukcje to tylko budynki.

Niewiele wiadomo o życiu osobistym i poglądach Zahy Hadid. Ma złożony charakter, potrafi być emocjonalna i niecierpliwa, ale trudno jej odmówić uroku. Obiecała, że ​​nigdy nie będzie budować więzień – „nawet jeśli są to najbardziej luksusowe więzienia na świecie”. Ze względu na swoją karierę nigdy nie wyszła za mąż. Nie ma dzieci. Mówi, że by jej się spodobała, ale najwyraźniej już w innym życiu. Hadid nazywa siebie muzułmanką, ale nie wierzy w Boga. Nie uważa się za feministkę, ale cieszy się, że jej przykład zainspirował wiele osób na całym świecie. Jest przekonana, że ​​kobiety są inteligentne i silne.

Mieszkanie Zahy Hadid znajduje się w pobliżu biura w londyńskim Clerkenwell - i sądząc po tym, co odwiedzali ludzie, jest to chirurgicznie czysta przestrzeń zaśmiecona awangardowymi meblami. Biały, bez twarzy i bez duszy - nie tyle dom, co tymczasowe i niezamieszkane schronienie. Hadid jeździ BMW, kocha Comme des Garçons, czasami ogląda Mad Men, zbyt często patrzy na swój telefon. Nie ma życia osobistego - ma projekty. W 2014 roku Zaha Hadid po raz szósty została nominowana do nagrody Stirling Award dla Aquatics Center, zbudowany na Igrzyska Olimpijskie w Londynie w 2012 roku.

Mimo krytyki w prasie, w przyszłym roku otworzy jeszcze pięć kultowych budynków w różnych częściach świata, a za rok - pięć, i prawie na pewno będzie nominowana po raz siódmy, ósmy i milionowy. Hadid ma teraz 65 lat, jej partner Patrick Schumacher ma tylko 53 lata, prawie nic jak na standardy branży. Ich biuro jest pełne pracy na nadchodzącą dekadę. Nie ma świetlanej przyszłości, ale wciąż mają przed sobą przyszłość.

W 2015 roku Zaha Hadid znalazła się na liście 100 najbardziej wpływowych postaci w Europie pod numerem 59.

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję Ci za
że odkryjesz to piękno. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

Genialne dzieło najsłynniejszej architektki.

Zaha Hadid jest wybitną architektką naszych czasów. W 2004 roku została pierwszą kobietą, która otrzymała Nagrodę Pritzkera (analogicznie do Nagrody Nobla wśród architektów).

Projektowanych przez jej biuro budynków nie da się pomylić z niczym innym. Wzniesione w różnych częściach globu, wszędzie pozostają jako obcy, na różne sposoby budując kontakt z otoczeniem.

Pamięci największego architekta Strona zebrała dla Ciebie swoje najlepsze projekty.

Centrum Hejdara Alijewa, Baku, Azerbejdżan

Zbudowane w 2013 roku Centrum Hejdara Alijewa jest nowoczesnym centrum kulturalnym, które stało się nowym symbolem Baku i całego Azerbejdżanu. Jest to złożona konstrukcja obejmująca audytorium, muzeum, salę koncertową, sale wystawowe i biura administracyjne.

Muzeum Transportu Rzecznego w Glasgow

Projekt Riverside Transport Museum w Glasgow jest w toku. Początkowo muzeum miało zostać otwarte w 2009 roku, ale budowa została wstrzymana z powodu kryzysu, a od rozpoczęcia budowy do otwarcia minęło 7 lat. Ale było warto.

Stadion piłkarski 2022, Katar

Stadion w portowym mieście Al Wakrah będzie częścią wielkiej budowy o powierzchni 585 000 mkw. Jego pojemność to 40 000 widzów, a górna kondygnacja stadionu będzie zdejmowana, co po zakończeniu mistrzostw zmniejszy jego pojemność o połowę.

Stacja metra Golden w Rijadzie, Arabia Saudyjska

Ale w stolicy Arabii Saudyjskiej zbudują stację metra ze złota. Według Zahy, podczas pracy nad projektem inspirowała się wydmami Arabii Saudyjskiej, których gładkie kontury starała się nadać samej stacji. Pojawi się również nowy system przepustek pasażerskich, który powinien pomóc w uniknięciu ścisku w godzinach szczytu.

Kompleks wielofunkcyjny Beko Masterplan w Belgradzie, Serbia

Kompleks apartamentów, biur i pomieszczeń rekreacyjnych, zlokalizowany na opuszczonym terenie starej fabryki włókienniczej, ma stać się nowym punktem orientacyjnym w Belgradzie. Oprócz wyżej wymienionych programów, w proponowanym kompleksie znajdzie się także pięciogwiazdkowy hotel, centrum kongresowe, galerie i sklepy, a także podziemny parking dla gości i mieszkańców miasta.

Budynek mieszkalny na Manhattanie, USA

Dom na Manhattanie będzie miał kształt litery L, a jego wewnętrzny narożnik wyłożony zostanie zygzakiem, który wyznacza dwie części budynku. Na 11. piętrze znajdzie się 37 mieszkań o powierzchni do 510 metrów kwadratowych i wysokości sufitu ponad 3 metry. W domu znajdzie się również spa, ogród i kryty basen.

Politechnika w Hongkongu, Chiny

Nowa uczelnia ma stać się architektonicznym punktem orientacyjnym. Będzie to zespół laboratoriów dydaktyczno-badawczych. Jednolita architektura budynku symbolizuje dynamiczny rozwój obecnych i przyszłych osiągnięć oraz daje imponujący efekt wizualny.

Beethoven Festival Complex Bonn 2020, Niemcy

Pracownia podjęła się modernizacji istniejącego budynku przez niemieckiego architekta Siegfrieda Wolske. Praca Hadida zawiera dwie przezroczyste fasady zwrócone w stronę rzeki. Wokół budynku planowana jest budowa tarasów, na których odbywać się będą przedstawienia plenerowe.

40-piętrowy hotel w Makau w Chinach

Budynek składa się z dwóch wież połączonych na poziomie podium i dachu, z kilkoma dodatkowymi mostami pośrodku. Hotel o łącznej powierzchni 150 000 metrów kwadratowych składa się z 780 pokoi, apartamentów i penthousów, sal konferencyjnych, salonów gier, lobby, restauracji, spa oraz basenu zewnętrznego. Widok na Makau można podziwiać z wieży z panoramicznych wind. Budowa hotelu rozpoczęła się w 2013 roku, a otwarcie planowane jest na początek 2017 roku.

Międzynarodowe Centrum Sztuki i Kultury Changsha, Chiny

Nad brzegiem jeziora Meixihu w Changsha pojawi się zespół „Teatru Bolszoj”, Muzeum Sztuki Współczesnej i „Teatru Małego” (sala wielofunkcyjna). Trzy tomy będą zlokalizowane na obszernym „placu”, który uzupełni pogłębiony „dziedziniec” z restauracjami i sklepami.