Galeria TryTEKOV otworzyła wystawę "arcydzieła bizantuium. Ikony w Galerii Tretyakowskiej - Ragioniere zapisał non-simone ushakov

13 mar 2013 | Od: witryny

Początek kolekcji starożytnego rosyjskiego malarstwa w galerii Tretyakowskiej został umieszczony na p.m.Tretyakov: W 1890 r. Zostały one nabywane przez ikony z spotkania I.L.Silin, wystawiony na haly Muzeum Historycznego podczas Kongresu Archeologicznego VIII w Moskwie. W przyszłości dokonano innych przejęć z innych prywatnych kolekcji, w tym z montażu N.M. Posnikov, S.a. Georova, antywirt P.M.ivanov. Zawiera ikony szkołach Nowogród, Moskwy; Ikony liter Strogonovsky (tj. Utworzone w warsztatach należących do najbogatszych ludzi Stroganov). Wśród tych przejęć były takie arcydzieła, takie jak ikony "King Tsar" ("obecna królowa") XV wieku; "Dobre owoce ćwiczenia" na początku XVII wieku, napisane przez Nikifor Savin; "Alexey Metropolitan" XVII wieku.

W Testamencie P.M.Trevyakov z dnia 6 września 1896 r. Mówi się: "Kolekcja starożytnego malowania rosyjskiego ... przekazać Moskwa Artystyczne imię braci Tryceakow Galeria". Zgromadzenie numerowane ikony 62 do tego czasu. W 1904 roku został po raz pierwszy wystawiony w galerii na drugim piętrze w pokoju, położony w pobliżu sal artystów XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Na rysunkach, V.M.vasnetsov w warsztacie Abramtsevskaya na ikony zostały wykonane specjalne przypadki wyświetlania. Aby sklasyfikować kolekcję Ilya Semenovich Ostrukhov (1858-1929), malarz, kolekcjoner, twórca Muzeum Ikony Malarstwo i malowanie w Moskwie, członek Rady Galerii TryTEKOV (1899-1903), jej powiernicy (1905-1913) Zaproszeni NP Likhachev i N. P. Kondakova. Praca zakończyła się publikującą "Krótki opis ikony Zgromadzenia PmTretyakov" w 1905 r. (Patrz Ed. Antonova VI [Entr. Art.] // Katalog starego malarstwa rosyjskiego. T.1: M., 1963, str. 7-8). I.e. Grabar, produkujący w latach 1913-1916 pełna restrukturyzacja ekspozycji muzeum, pozostawiona niezmieniona tylko Departament Malowania Ikona.

Do 1917 r. Uzupełnianie zbioru starego rosyjskiego malarstwa nie wystąpiło, dopiero w 1917 r. Rada Galeria nabywa dużą ikonę Szkoły Pskov z XV wieku "ulubione", która jest teraz na stałej wystawie. (Patrz Ed. Rozanova N.v. [wejdzie. Sztuka.] // stara rosyjska sztuka XV XV wieku. M., 1995, s. 10).

Po rewolucji 1917 r. Galeria TryTEKOV z galerii sztuki Moskwy zamieniła się w stan, staje się z czasem Skarbu Państwa Sztuki Rosyjskiej. Dekret z dnia 5 października 1918 r. Stwarza krajowy (Późniejszy państwowy) Fundusz Muzeum (1919-1927), gdzie znacjonalizowane posiedzenia i indywidualne dzieła malarstwa, sztuki stosowanej, archeologiczną i numizmatyczną przepływom, a następnie rozproszone przez muzea. Poprzez National Museum Fund z Moskiewskiego Kremla w Galerii w 1919 r. Nadszedł ikonę "Kościoła Milicji".

Po rewolucji Departament Starej Rosyjskiej Sztuki (nazywany jest to częścią ekspozycji), bezpiecznie istniała przed reorganizacją galerii w 1923 roku. W tej chwili decyzją Generalnej Dyrekcji Instytucji Naukowych, Naukowych i Artystycznych i Muzealnych (SLAVNAYUK), które istniały jako część komissariat ludzi do oświecenia (narcarpros) RSFSR (1922-1933), ustanowiono Radę Naukową , które na posiedzeniu w dniu 3 maja 1923 r. Zatwierdzona lista 11 departamentów Galerii Tretyakowskiej, decydując o zmianie nazwy Departamentu Starej Rosyjskiej Sztuki w Departamencie Starego Rosji. W tym czasie kolekcja malowania ikony galerii składała się z 70 ikon i jednego PARSWAS (7 ikon zostały nabyte na samym muzeum). Ponieważ wielkość starożytnej kolekcji rosyjskiej była mała, była to część części Departamentu Malowania XVIII wieku. Departament Malowania XVIII - Pierwsza połowa XIX wieku kierowana była przez Aleksandra Mitrofanovich Skvortsova (1884-1948), który łączył tę pozycję z postem zastępcy dyrektora galerii.

W 1924 r., W decyzji o uzależnieniu, Galeria TryTEKOV staje się muzeum malowania wieków XVIII-XIX, a obiekty starożytnej szycia rosyjskiego, tworzyw sztucznych, ikonisty z połowy 1920 r. Przeniesiono do Państwowego Muzeum Historycznego w Departamencie Życia Religijnego. W Muzeum Historycznym znajdowały się ikony montażu P. Ishukina, wniesione jako prezent dla tego muzeum w 1905 r.; Dzieła starożytnego rosyjskiego malarstwa z kolekcji liczenia A.Varova, otrzymane w 1917-1923 w woli. W latach 1924-1927 słynne kolekcje ikon S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushina, Bobrinsky, A.a. Bakhrushina, Bobrinsky, A.a. Bakhrushina, Bobrinsky, Góra, Sologuba, Kharitonenko i str. P.P. Shibowan, Shirinsky-Shikhmatova, O.i. I l.l. Dube, e.e. Egorova, N.m. Postnikov, S.K. oraz G.K. Rakhmanov, A.V. Morozova, a także część kolekcji antyków chrześcijańskich z kolekcji Muzeum Rumyantseva i zabytków należących do Muzeum Szkoły Strogovsky. W przyszłości w latach trzydziestych większość z tych prac zostanie przeniesiona do Galerii TryTEKOV.

W 1926 roku, ze względu na znaczące przychody, konieczne było zamknięcie ustalenia przez I.Sostrohova, w 1904 r. Ekspozycję starożytnego malarstwa rosyjskiego. Nowa kolekcja kolekcji starej sztuki rosyjskiej była częścią kolekcji Muzeum Malowania i Malowania I.Sostojova, która po rewolucji została przywiązana do Galerii Tretyakowskiej jako gałęzi. Po śmierci I.stroostrookowa w 1929 r. Jego muzeum zostało zamknięte, a kolekcje zostały przeniesione do galerii Tretyakowskiej.

Otrzymanie zbioru jest Oostrojova i szereg innych wydarzeń (reorganizacja historycznego i artystycznego Muzeum Antirefall w Trinity-Sergius Lavra w Lokalnej Wiele; Restrukturyzacja Departamentu Życia Religijnego w Muzeum Historycznym; Klastry znacznej liczby Pracuje w Centralnym Workshop Workshop FundMop; Ikona przybycia z zamkniętych kościołów w fundamencie Moskiewskiego Wydziału Narodowego Edukacji na narkotykach; dopuszczenie do Wydziału Etnograficznego Muzeum Rumyantseva Kolekcji EE Georova) Z góry określone tworzenie starego Rosyjski podział galerii TryTEKOV na nowych fundamentach. Ponadto rozpoczęła się budowa nowych budynków Galerii zaczęła się pod koniec lat 20., miał nadzieję, że wkrótce pojawią się niezbędne pomieszczenia i dla Departamentu Old Rosyjskiej Sztuki.

Pod koniec 1929 r. Utworzono Komisję specjalną w SlavkKock, specjalnej prowizji. A.m.skvortsov, a jego zastępca - Alexey Nikolayevich Svirin (1886-1976), którzy przyszli do pracy w galerii w tym samym 1929 z Muzeum Trinity-Sergiye Lavra, gdzie pracował jako badacz od 1920 roku, a w dalszej głowie . W Departamencie Starożytnej Rosyjskiej Galerii Sztuki w tym czasie pracował przez stażystę A.P. Zhurov. A.n. Svirin został wysłany do Leningradu, aby zapoznać się z ekspozycją starej rosyjskiej sztuki w państwie Muzeum Rosyjskie i wystawę antyrelitkową w Hermitacji Państwowej. Listy unikalnych zabytków zostały sporządzone i listy w największych muzeach Rosji w celu zorganizowania wystawy starej sztuki rosyjskiej w halach galerii TryTEKOV. W dniu 16 kwietnia 1930 r. Komisja Metetologiczna Slavsuki Narkompros ustaliła datę otwarcia Departamentu Old Rosyjskiej Sztuki - 15 maja 1930 r., A także zatwierdził przeniesienie zabytków z innych instytucji i organizacji, zatwierdziło plan pracy Departament i plan ekspedycji badań świątyń prowincji, kościołów i klasztorów do poszukiwania dzieł starej sztuki rosyjskiej.

Yaroslav Petrovich Gamza (1897-1938), jego zastępca I.o.sosfen, Valentina Ivanovna Antonova (1907-1993) został mianowany szefem starożytnej sztuki rosyjskiej. W październiku 1930 r. Na spotkaniu rozszerzonej prowizji uzależniono narkotyki zostały podsumowane. Wyniki były niezadowalające. Pytanie powstałe w sprawie prawidłowo utworzonego i wyposażonego magazynowania ikon, o potrzebie wzmocnienia pracowników Departamentu, przywrócenia i publikacji oddzielnego katalogu. A.m.stvortsov został usunięty z Departamentu Departamentu.

Na początku lat trzydziestych, sztuka radziecka i uznanie zajęli pasję do prostych koncepcji socjologicznych wyrażonych w niezwykle fmfric formie, a wizualnie reprezentowany w "doświadczonej złożonej ekspozycji marksistowskiej" w swoim czasie, wdrażane w halach Galerii TryTEKOV w 1931 roku. Została przeprowadzona pod kierownictwem Alexey Alexandrovich Fedorov-Davydova (1900-1968). W związku z tymi wydarzeniami restrukturyzacja wystąpiła w strukturze działów i ich zmiany nazwy. Zamiast działów, sekcje feudalizmu, kapitalizm, pojawił się socjalizm. Stary Rosyjski Division, jak wcześniej, wszedł do części działu feudalizmu. W 1932 r. Część feudalizmu na czele Natalia Nikolaevna Kovalenskaya (1892-1969). W przypadku organizacji nowej ekspozycji "Jego esencja klasowa w dziedzinie artystycznej" została zmuszona do przyciągnięcia materiałów z innych muzeów, które pozwoliłoby spójny historyczny rozwój początkowego okresu sztuki rosyjskiej w salach. Te doświadczenia ekspozycyjne skłoniły do \u200b\u200bpewnego stopnia w systematycznych uzupełnieniu starego Departamentu Rosji.

W 1932 r. Galeria TryTEKOV, wraz z warsztatami renowacji centralnych (TSGM), zorganizowała siedem wypraw na temat badania kościołów, klasztorów i wiosek regionu Moskwy, regionu Volga, region Arkhangelsk, Nowogród i Pskov. W pierwszej połowie 1930 r. Ikony zostały zabrane do Galerii - "Wniebowzięcia" z klasztoru dziesięckiego w Novogorod, Dmitry Solunsky z Dmitrov, Kostroma i Belozerskie Zabytki XIV-XV wieku, w tym "założenie" 1497 z Kirillo Belozersky klasztor, część rangi Deesus z klasztoru Faratovsky, napisany przez Dionysię z synami, grupa małych ikon XV-XV wieków z Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) i arcydzieło - "Trójca" Andrei Rublev. W 1931 r. Galeria otrzymała spotkanie Aleksandra Ivanovicha Anisimova (1877-1939) z wczesnymi ikonami Novgorod.

Systematyczny charakter uzyskał przeniesienie nowo ujawnionych zabytków z TSGM. Uzupełnienie zabytków wcześniejszych okresów, wykonano prace z pierwszej klasy z antyków. Tak więc, w 1931 r. Prace zostały wliczone w galerię - "Żony z Mironine Sprzedaż" XVI wieku, w 1933 r. - Ikona Nowogród "Ojczyzna" na początku XV wieku od Petersburga Spotkanie MP Kotkin i W 1938 r. - fałd XV wieku od spotkania e .i.silin. Tak więc aktywny pickup wzbogacał galerię w latach 1930-1940-tych przez wiele zabytków. Wśród nich należy wymienić w latach 1935-1938 z kolekcji A.I. oraz Iinovikov z Kościoła Wniebowzięcia w APukhintikce, a także kilka prac z Kolomny i dużą grupę ikon z Rostowa wielkiego i jego otoczenia (wybrane i wyjęte te ikony na Demin), aw 1938 r. - Dmitri Solunsky mozaika Kijów. Decensses z XII wieku i wizerunku Borisa i Glebu na koniach XIV wieku, przekazywane wraz z niektórymi dziełami XVI-XVII stuleciami z Armorii Państwowej Kremla w Moskwie w 1936-1940 roku, były najbardziej wartościowymi uzupełnieniem z montażu ikony galerii. W 1935 r., W dystrybucji środków antyrelityjnych Muzeum Sztuki w Galerii, szereg znaczących dzieł Moskwy Mistrzów XVI-XVII wieku, które są głównie z świątyń Moskwy i klasztorów - Novodevichiy, Donskoy, Zlatouustovsky , z kościoła Grigoria Neokezarovsky na Big Polyanka i Alexey Metropolitan "w klauzulach". W tym samym roku kolekcja G.O. Chirikowa jest kupowana przez antyki. Te przychody, a także przybycie w 1945 r. Ikony metropolitalne Alexy z życiem napisanym przez Dionisię są związane z udziałem N.E.MNEVA w dziedzinie przywrócenia wytwarzanego w Radach Kremla.

Kolekcja starożytnej rosyjskiej sztuki galerii TryTEKOV nie lubiła kilka jednostek do opracowania pełnego obrazu różnorodności malowania XVII wieku, z jej obfitości mistrzów. Linki te zostały uzupełniane przez przeniesienie kolekcji E.E. Georovo z biblioteki państwowej o nazwisku V.I. Lenina, który był w magazynie bibliotecznych. Najcenniejsze ikony sygnatariuszy rosyjskich artystów XVII wieku zostały nabyte dla Galerii Państwowej Komisji Zamówień (GZK). W 1938 r. Nabył małą ikonę "Archanioł Michaił, wylewanie Diazole", wykonany przez Simona Ushakowa w 1676 r., W 1940 r. Ikona "Matki Bożej Verograd została zakończona", napisana około 1670 przez Nikita Pavlovts i "Deesus Ottomana" Andrei Vladzińskiej , utworzony w 1673 roku. Tak więc w 1940 roku, przez GZK w galerii, otrzymano najrzadszy obraz Saint Varvara, należący do malowania Novgorod z XIV wieku.

Pierwsza połowa - połowa 1930 r. Jest zauważona nie tylko przez przejętych. Fundusze galerii nie unikały wycofania się, fali jazdy we wszystkich muzeum i zbiorach bibliotecznych kraju. Dziesiątki ikon według kolejności rządu wydano antyki na sprzedaż za granicą.

Wśród wielu wystawek Departamentu, który zmienił się w latach 30. XX wieku, zasługuje na uwagę, która wystawiła ikonę wystawioną w 1936 r. W siedmiu salach dolnego piętra galerii. W drugiej połowie lat 30. pokonano koszty postaw metodologicznych wulgarnej socjologii. W 1934 r. A.a. Fedorow-Davydov opuścił galerię. N.n. Kovalenskaya poszedł za nim. W listopadzie 1936 r. Departament został przygotowany przez układ ponownego narażenia, który obejmował propozycje wyrażone w 1935 roku przez Dyrektora Galerii P.M.SCHEKOTOV.

Po wojnie w drugiej połowie lat 40. XX wieku przetwarzanie zabytków posiedzenia starego rosyjskiego malowania, który składał się z około 4000 prac kontynuowanych. Ta praca została uruchomiona w latach trzydziestych, opracowując listy, karty i podstawowe opisy.

W latach 50. i 60. XX wieku skala prac badawczych i renowacyjnych prowadzonych w największych muzeach i ośrodkach restauracyjnych w Moskwie i Leningradzie zostały rozszerzone. W 1958 r. Opublikowano album poświęcony spotkaniu starego rosyjskiego malowania galerii TryTEKOV, skompilowanej przez A.n. Svirin. Jednocześnie, po długiej przerwie galeria odnawia praktykę urządzenia wystaw starego rosyjskiego malarstwa.

Systematyczne prace ekspedycyjne Departamentu Starej Sztuki Rosyjskiej rozpoczęły się na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. Trasy ekspedycyjne nie były losowe, zostały skompilowane, aby pokryć wcześniej badane obszary i centra, których starożytna sztuka nie została w pełni badana, czy w ogóle zaprezentowana na spotkaniu Galerii. Jest to Ryazan, Nizhny Novgorod Region, szereg dzielnic regionu Vladimir, północnej posiadłości starożytnych głów północno-wschodniej Rosji. Rezultatem wypraw był uzupełniający kolekcji starożytnego działu rosyjskiego z takimi arcydziełami, ponieważ ikony "Nicola Mozhaisky" rozpoczął XVI wieku z wioski Warinovo i Simeon Steattal of the XVI wieku od Wielkiego Ustyug; Charakterystyczne dzieła Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Malarze Ikonograficzne Vyatsky'ego XVIII wieku; Jasne, wyróżniające się rzadką ikonografią i osobliwym smakiem starego ikon XIX wieku z regionów Chernihów i Bryańskich; Ekony chłopskie, tzw. "Rubelka" i "Chernuski", badanie, których najstarszy pracownik galerii E.F. Kamenskaya był zaangażowany (1902-1993).

Kolekcja starożytnej galerii malarstwa rosyjskiego została uzupełniona w ciągu ostatnich dziesięcioleci, w tym dzięki obfite dimens. Wśród prezentów najważniejszy był dar p.d.kuriny, uzyskany przez Woli w 1967 roku. W 1966 roku, V.I. Yantonova wydał szczegółowy opis naukowy Zgromadzenia P.Korina, aw 1971 r. Muzeum domowe P. Kikinina otrzymał status oddziału Galerii. W 1965 r. Spotkała się z pisarzem Yu.a.arbat, wśród nich wyjątkowa ikona "zapisana na tronie z nadchodzącym Joachimem i Anną" późnego XVI wieku od regionu Shenkursk Arkhangelsk. W 1970 r. Po śmierci dyrygenta Teatru Bolszoj N.S. Holovanov, jego montaż ikon przyszedł do galerii. Kolekcja ikon zebranych przez V.A. Aleksandrov i przywieziony do daru swojej żony N.N. Sushkin, wystawiony na specjalnie zaaranżowanej wystawie w marcu-kwiecień 1976 roku.

Według materiałów GTG i witryny

Kto można zobaczyć w jednym z głównych muzeów Moskwy, mając do dyspozycji tylko godzinę? Krótki przewodnik na krzesłach Galerii Tretyakowskiej w Laned Lane.

W galerii TryTEKOV obraz Aleksandra Ivanova "zjawisko Chrystusa". Natalia Volkova / PhotoBank "Lori"

Właściwa lokalizacja

Zacznij od, zdecydowanie decydować o adresie: Tryceakow Galeria to główne muzeum, które ma wiele budynków i gałęzi. Główny budynek, w którym kolekcja rosyjskiej sztuki znajduje się do początku XX wieku, znajduje się na Loverushinsky Lane, 10; W pobliskim budynku inżynierskim - wystawy tymczasowe odbywają się wykłady odczytane. Aby zobaczyć sztukę stuleci XX-XXI, musisz udać się do zupełnie innej powierzchni Moskwy, na wale krymskim, 10. Nie myl! Wiele innych gałęzi, w tym dom Vasnetsov i warsztat jagodowy, rozproszone w całym stolicy.

Parter

Drugie piętro

Odpowiedni czas

Godziny otwarcia i weekendy, oczywiście, można oczywiście wyjaśnić na stronie. Ale nie zapomnij sprawdzić, czy święta szkolne nie idą (jesieni czy wiosna, trudno jest zapomnieć o zimie). W dniach wakacji w halach Muzeum mogą być pełne hałaśliwych wycieczek szkolnych. Co jest dobre - w głównym budynku TryTEKOV w LAVrushinsky Lane, wystawy rustykalne są niezwykle rzadkie (nie ma dla nich miejsca), więc nie możesz bać się kolejki w stylu "Serov".

Zdobądź kartę

Ponieważ jesteś ograniczony na czas, a następnie uderz przyjemność z bezcelowego spaceru przez awfilands w halach. Konieczne jest jasne przedstawienie celu i utorować drogę do niej. Oprócz prowadnic papierniczych można skorzystać z hal na stronie muzeum lub korzystać z technologii wirtualnej muzeum.

W galerii TryTEAKOV. Przed zdjęciem Vasile Surikova "Boar Morozova". Natalia Volkova / PhotoBank "Lori"

Stock photo Masterpieces.

Zdecyduj, sztuka tego okresu jesteś bardziej interesujący dla wszystkich: w tym budynku jest prawie cała historia, od chrztu Rosji do rewolucji. Możesz spędzić całą godzinę na Serowi lub nagłówkach lub w srebrnym wieku.

Jeśli chcesz szybko spojrzeć na główne arcydzieła, a następnie przybliżona lista obowiązków. Lista jest krótka, ponieważ arcydzieła są rozproszone wzdłuż dwóch pięter i różnych krzesłach, w celu przejścia, dla których odbędzie się godzinę, ponieważ prawdopodobnie będziesz rozproszony na drodze dla wszelkiego rodzaju piękna.

Pierwsze piętro: "Trójca" Rublev (liczba hali 59)

Jednym z głównych rosyjskich ikon znajduje się na końcu antfiladerów hal malarstwa ikony, w sali Andrei Rublev. Nawiasem mówiąc, drugą sanktuarium jest Ikona Vladimir Matki Bożej - znajduje się również w Loverushinsky Lane, ale w innym budynku, w obecnym kościołem św. Mikołaja w Tolmachas, który przylega do korpusu inżynieryjnego od końca.

Pierwsze piętro: "Dziewczyna z brzoskwiastkami" (liczba hali 40)

Słynny portret szczotki Serowa jest wykazywany w salach poświęconych sztuce w srebrnym wieku na tym samym pierwszym piętrze, gdzie jest ikona. Nawet na tym piętrze - Hale Levitana, Polenova i Nesterova, tak że trudno zrozumieć logikę lokalizacji narażenia. Serov w galerii jest przypisany aż dwie hale.

Drugie piętro: "Zjawisko Chrystusa do ludzi" (liczba hali 10)

Arcydzieło Aleksandra Ivanova zawiesza się we własnej hali wśród wielu szkiców poświęconych mu. Przewodniki Warn: Uwaga, jest to jeden z tych zdjęć, które w tym muzeum jest szczególnie często zemdlane.

Drugie piętro: "Rano w lesie sosnowym" (liczba hali 25)

Krajobraz z łożyskami można znaleźć w sali poświęconej pracy Shishkin. Nie przegap - płótno nie jest tak duże. Nawiasem mówiąc, tylko w muzeum możesz oszacować prawdziwą skalę prac, które kiedyś zobaczyliśmy na ekranach i w książkach.

Drugie piętro: "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana w dniu 16 listopada 1581" (Hala nr 31)

Obraz repin znajduje się w hali poświęconej pracy tego artysty. To kolejne zdjęcie, które ma silny wpływ na psychikę. Dlatego, aby przyjść siebie, upewnij się, że spójrz na sklep muzealny na zerowej piętrze, obok biurków. W galerii Tretyakow jest dobrze: reprodukcje, pocztówki, notatniki, magnesy i oczywiście katalogi.

Co przyniósł: 18 dzieł sztuki, w tym 12 ikon.

Pomimo dość niewielkiej liczby prac (wystawa zajmowała tylko jedną sali), projekt w pełni uzasadnia swoją nazwę "arcydzieła bizantu". Prawie każdy wystawę jest naprawdę arcydzieło. Po pierwsze, ich starożytność jest imponująca - widzimy tutaj przedmioty z końca początku XVI wieku. Po drugie, są one bardzo piękne i, jak mówią, doskonały na poziomie sztuki. Po upadku Konstantynopola w 1453 r. I upadek Imperium Bizantyjskiego, starannie przechowywane podczas rządy otomana nad Grecją i sąsiednimi ziemami prawosławnymi - teraz są nie tylko obiektami kultu lub dzieł malarstwa, ale także świadectw tragedii historii.

Charakterystyczny przykład jest ikona "krucyfiks" Ikona XIV (z "Odigitria" na obrocie) - jedna z pięknych próbek sztuki bizantyjskiej ery paleologów. Elegancki subtelny list, przyjemny oko harmonii złota i lazurowania - a jednocześnie obliczeni Saints of the Barbaria zniszczyły się.

Lokalizacja: Muzeum Bizantyjskie Ateny i Chrześcijańskie podzieliły się eksponatami z Moskwą.

On, Niestety, jest znany tylko z koneserami, a turystów przybywających do Aten za sztukę antyczną często zapominają o nim. Jest to jednak jeden z najciężnych muzeów miasta. Założony w 1914 roku był pierwotnie położony w małej willi, niegdyś należącym do świeckiej lwicy, żony oficera napoleoński, księżna Piacensu. Pod koniec XX wieku, rezydencja, która była w środku luksusowego parku, wyraźnie przestała pomieścić wszystkie ogromne kolekcje Muzeum Bizantyjskiego. Do Igrzyska Olimpijskich z 2004 r. Muzeum otwarte po przebudowie - pod prawami i klombami w parku, w grubości ziemi, istnieją trzy podłogi podziemne, podczas gdy rezydencja pozostała na powierzchni nienaruszonej powierzchni. Kolosowa podziemna przestrzeń jest prosta sztuka świętego bizantyjskiego i okresu postolantyńskiego. A jego odwiedzający na pewno nie zauważają, że niektóre rzeczy przeleciały do \u200b\u200bMoskwy.

Jednak nieobecność w stałej ekspozycji słynnego "św. Jerzego" XIII wieku wyraźnie się urodziły oczy z Muzeum Atenii. Ta niezwykła ikona jest wykonana w technice pomocy. Artyści prawosławni zazwyczaj tego nie zrobili, ale ta praca została stworzona w czasach krucjatów, pod wpływem mistrzów Europy Zachodnich. Ale kadrowanie jest znajome, kanoniczne - z pieczęci.

Kolejną ważną wystawą wystawą, umieszczoną przez kuratorów na najbardziej spektakularnej lokalizacji w hali - ikona na dużą skalę "Matka Lady Cardiotissa". Ten epitet jest przetłumaczony z greckiego jako "serca" i jest opcją na ikonografię "glikoophilus" ("Sweet Lobzia"). Patrząc na arcydzieło, rozumiesz, że takie łagodne pseudonimy Ten obraz kanon nie był na próżno: dziecko jest tak czule ciągnie uchwyty do matki, więc słodkie naciska ją z policzkiem, który prawie zapomina o tym przed nami - obiekt kultu i nie szkicowanie od życia. Nazwa malarza ikony została zachowana (dla Rosji nie jest bardzo znana, ale grecki mistrzowie często podpisali swoją pracę). Angelos Akantatos mieszkał i pracował na Krecie, w tej epoce w zakresie pod rządami Republiki Weneckiej. Jest uważany za jednego z najważniejszych greckich artystów XV wieku.

Prawdopodobnie, z warsztatów Konstantynopola o końcu XV-początku XV wieku, pojawia się ikona, która będzie ciekawa wszystkich właścicieli Marina popularnych w Rosji. Faktem jest, że rzadko przedstawiono świętą Antiochę Marina w tradycyjnej sztuce prawosławnej. Późna ikona Paloolevskaya, na której średniej pojawia się w jasnej czerwonej maforii, z ukrzyżowaniem (symbol męczeństwa) w ręku, pochodzi z kościoła św. Gerasim w Argostolionie na wyspie Kefalonia i jest jednym z najstarszych zachowanych obrazów Wielki męczennik.

Inne spotkania:oprócz tego muzeum greckich prywatnych kolekcjonerów wzięli udział w wystawie w Moskwie. Rozumiesz siebie, zobacz rzeczy z takich zespołów, są wyjątkową szansą.

Z kolekcji E. Veliazis - H. Margaritis odbywa się małą, ale bardzo wykwintną ikonę "John Forernner of the Angel of the Desert" XVI wieku. Ta fabuła jest przyzwyczajona do rosyjskiego ikonopusu, John Chrzciciel jest przedstawiony ze skrzydłami, jego własna głowa ma własną odcięł głowę na danie, a z drugiej strony siekiera utknęła między drzewami. Jednak subtelność i harmonia liter zostaną skłonione, że to piękno pochodzi z tych ziem, gdzie tradycja malowane ikony ułożone w warsztatach Malowanych przez Bizantyjskie, nie zniknęły.

Z Muzeum Atenii w Benaki, założonej w 1930 roku przez milionerem Emmanuil Benakis, przybyła najstarsza wystawa wystawy - Krzyż przetwarzający srebrny, utworzony na koniec XX wieku. W tym dwustronnym produkcie biżuterii można zobaczyć drobne figury grawerowania Chrystusa i Świętych. Oprócz Jana Zlatousta, Wasly z wielkich i innych popularnych świętych, na krzyżu przedstawiony rzadki święty - Sisin. Z napisu na uchwycie wiadomo, że był świętym patronem klienta tego krzyża.

MIEJSCE: Wystawa znajduje się w głównym budynku Galerii TryTEKOV w hali nr 38 (zwykle wisi tam Malyavin i związek rosyjskich artystów). Kuratorzy wystawiennicze są szczególnie podkreślane, że w sąsiednich salach - stała ekspozycja starożytnej sztuki rosyjskiej. I ciesząc się wystawą ateńską, warto zrobić dwa kroki i zobaczyć, co pracowali w tym samym czasie w północnym rogu ziemniaków prawosławnych.

Bilety:nie kupuj wcześniej. Wystawa odbywa się w hali znajdującej się wśród stałej ekspozycji i dotrzeć do niego - wystarczy kupić regularne bilety wejściowe do muzeum. Dobra wiadomość dla tych, którzy są zmęczeni kawiarnią na stronie sprzedaży online w sklepie arcydzieł z Watykanu w sąsiednim budynku inżynierii (który został odnowiony na drugi dzień przed 1 marca).

Od samego początku jego zbiorowych działań, założyciel muzeum P.M.Tretyakow działki tworzenie "publicznie dostępnych (popularnych) muzeum sztuki", których kolekcja odzwierciedla "ruch translacyjny sztuki rosyjskiej", według samego Pavel Mikhailovich. Wdrożenie tego snu poświęcił całe życie.

Pierwsze ikony Pavel Mikhailovich nabywa w 1890 roku. Jego spotkanie liczyło tylko sześćdziesiąt dwa zabytki, ale według rosyjskiego naukowca, historyk Nikolai Petrovich Likhacheva (1862-1936), kolekcja p.m.trevyakov była uważana za "cenne i pouczające".

W tym czasie w Moskwie i Petersburgu, prywatni kolekcjonernicy znane były w Petersburgu, ikony kolekcjonerskich - I.L. Sillin, N.m. Svetnikov, E.E. Egorov, S.a.goorov i innych. Niektóre z nich są pociągi ikon. Według sprawiedliwej uwagi słynnego historyka artysty i sztuki, dyrektor Galerii Tretyakovskaya Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakow różnił się od innych kolektorów, ponieważ nie był pierwszym wśród zbieraczy do ikon nie na Działki, ale przez ich artystyczne znaczenie, a pierwsza otwarcie rozpoznała ich autentyczne i wielkie sztuki, po dołączeniu do ich ikony montaż do galerii. "

Zbawiciel w mocy

Testament przeprowadzono w 1904 roku - ikony nabyte przez p.m. Tretyakov, najpierw wliczony w ekspozycję galerii. Została zorganizowana przez Ilya Semenovich Ostrukhova (1858-1929) - artysta, członek Rady Galerii, a także słynny kolekcjoner ikon i obrazów (po jego śmierci, w 1929 r. Kolekcja weszła do spotkania galerii). W przypadku urządzenia nowej sali Ikona zaprosił Nicodemia Pavlovich Kondakov (1844-1925) i Nikolai Petrovich Likhachev, który opracował koncepcję, byli w stanie naukowo systematyzować i pomnikom grupy, publikować katalog.

Nieznany malarz ikony, koniec XIV wieku. Podbródek dyskusyjny ("Vysotsky")
1387-1395
Drzewo, temperatura
148 x 93.

Słynny rosyjski artysta Wiktor Mikhailovich Vasnetsov został projektantem tej ekspozycji (1848-1926). Według swoich szkiców w warsztatach Abramtsevsky, były okna sklepowe, imitujące Kyots - w nich i zaprezentowano wszystkie zebrane przez ikony Tretyakow. Ikony nie istniały wtedy w żadnym rosyjskim muzeum sztuki. (Należy zauważyć, że niektóre ikony zostały wystawiane w 1862 r. W Muzeum Moskwa Rumyantsev, aw 1890 r. Celem w Muzeum Historycznym, ale ikony były wystawiane, podczas gdy obiekty antykiety kościoła, a nie jako dzieła sztuki. Nie byli Odrestaurowane były ciemne, zanieczyszczone, ze stratami kolorowej warstwy).

Andrei Rublev.
Zbawiciel w mocy
1408.

Warto zauważyć, że otwarcie sali starej rosyjskiej ikony wylewa się w galerii nastąpiło we wczesnych latach XX wieku - okres pochodzenia sprawy przywrócenia w Rosji, kiedy profesjonalne badania naukowe rozpoczął starożytną sztukę rosyjską.

W 1918 roku, pomimo tragicznych wydarzeń post-rewolucyjnych, zorganizowano "prowizję na rzecz ochrony i ujawnienia starożytnych pomników malarskich w Rosji". Ta prowizja była kierowana przez dyrektora Galerii TryTEKOV I.E. GRABAR. Komisja podjęła systematyczną identyfikację starożytnych zabytków, działalności ekspedycyjnej i wystawienniczej.
W 1929-30, po wystawach odbudowy, decyzja rządu następnie postanowiła obrócić galerię TryTEKOV jako największe Muzeum Sztuki Rosyjskiej, do centrum badania dziedzictwa kulturowego starożytnego okresu naszej historii. W latach nasze Muzeum otrzymało wiele zabytków starej rosyjskiej sztuki z różnych źródeł, w tym z reformowanych muzeów i prywatnego zgromadzenia. Te przychody są głównie i tworzą obecną kolekcję starej rosyjskiej sztuki w galerii.

W połowie lat 30. Galeria stworzyła dział naukowy starej rosyjskiej sztuki i renowacji. Nowa ekspozycja została otwarta, w której zaobserwowano zasady pokazu historycznego i artystycznego zabytków, główne centra, etapy i kierunki w ikonopii XII - XVII stuleci.
Wiele cennych ikon, czasami bardzo starożytni, wszedł do galerii w wyniku wyprawy na całym Rosji i centralnych regionach posiadanych przez pracowników Galerii w latach 60. i 70. XX wieku.

Teraz kolekcja jest już ponad sześć tysięcy jednostek magazynowych. Są to ikony, fragmenty fresków i mozaiki, rzeźby, małe plastikowe przedmioty sztuki, kopie fresków.

W Doparerowskiej Rus prawie wszystkie malarstwo było wyłącznie religijne. I możemy zadzwonić do wszystkiego malowania z pełnym prawym malowaniem ikony. Całe pragnienie pięknej, pchnięcie piękna, świecące i dążenia w zamian, w obszarze Ducha do Boga znalazł ich pozwolenie w ikony kościoła. W umiejętności tworzenia tych świętych obrazów, utalentowani przedstawiciele utalentowanych rosyjskich ludzi osiągnęli prawdziwe szczyty świata.

Nieznany malarz ikony, środek XVI wieku
"Wojsko niebiańskiego króla ..." (Kościół jest bojownik)
Mid XVI wiek
drzewo, temperatura
143,5 x 395.5.

Kwitnące rosyjskiej ikony malarstwa jako takiego jest erę Dopraturowsk. Testowany w procesie
istnieje kilka jasnych i niesamowitego rozwoju w postaci i warsztacie wcielenia zadań religijno-teologicznych startów, które stały przed nimi, rosyjska ikona pomalowana po erowie Petrovsky spada, stale degraduje, obracając wreszcie , w dziełach rękodzieła uchwytów. Na początku XX wieku, utalentowanych artystów Nesterov, Vasnetsova i innych, próbowali przynieść rosyjską ikonę namalowaną z tej zastoinowej pozycji, w której było, ale wiele obiektywnych i subiektywnych powodów nie pozwolił na możliwość przybycia do Prawdziwy ożywienie tej świętej sztuki i nie stworzył niczego, co może stanąć w jednym rzędzie z nieśmiertelnymi kreacjami duchowego obrazu Doparyrovskaya Rus.

Zgodnie z własnymi zadaniami, zgodnie z własnym celem, ikona jest zasadniczo różni się od zamknięcia, wydawałoby się i podobny do jej światowego malowania portretowego. Jeśli portret koniecznie oznacza istnienie jakiegoś natury, artysta dokładnie odtworza, starając się nieśmiać z dala od podobieństwa portretowego, a następnie malarza ikony, w których zadaniach jest rozmnażanie świętego obrazu lub pewnej określonej myśli teologicznej, odziane w Najbardziej inteligentny przykład wykonania, może w ich talencie i razumion, do pewnego stopnia nieśmiała od "oryginałów ikonograficznych" zatwierdzonych przez praktykę Kościoła i daje swoje rozwiązanie zadania przed nim.

Nieznany malarz ikony, początek XIII wieku. Delius: Zbawiciela, Dziewica, John Forerunner
Pierwsza trzecia część XIII wieku. Derevo, Temple 61 x 146

Stąd staje się jasne, że znaczenie starego zasady kościelnego samego osobowości i zachowań malarza ikony artysty podczas pracy na ikonie. Tak więc, w słynnej kolekcji uchwał katedry katedry 1551, znane pod nazwą "Stoglav", wymóg otrzymuje, że malarz Ikona jest "smiraren, łagodniejszy, benwich; Mieszkał w postie i modlitwie, trzymając z każdym strachem przed fizycznym i fizycznym czystym. " W tym samym "Stallow" znajdziemy pewne wymaganie niezbędnej konsekwencji antycznych "ikonologii pochodzących", dzięki czemu święte obrazy utworzone ponownie, nie wywoływać tradycji ustalonych od tradycji i byli natychmiast znani są zrozumiałe dla wszystkich z modlitwą.

Główną zasadą, która jest układana w pracy malarza Ikona jest szczerą inspiracją religijną; Artysta wie, że przed nim jest wyzwanie dla masy wizerunku wierzących, ikona przeznaczona do modlitwy.

Jego zdefiniowana i mocno rozładowana rosyjska ikona malarstwo produkuje w XIV wieku. Będzie to tak zwana szkoła Novogorod. Naukowcy patrzą tu bezpośrednią zgodność z artystycznym świtem Bizancjum z ery paleologów, których mistrzowie pracowali w Rosji; Jednym z nich jest słynny Faofan Greek, podpisany między 1378 a 1405 roku. Niektóre katedry Novgorod i Moskwa były nauczycielem pomysłowego rosyjskiego mistrza wieków XIV-XV. Andrei Rublev.

Andrei Rublev.

Rublev i jego zwolennicy należą do szkoły Moskwy. Jego kreatywność jest następnym krokiem w porównaniu do Feofan Greek, którego prace są typowe dla szkoły Novogorod i jej odmian, bardziej archaiczny Pskov.

Szkoła Novgorod charakteryzuje się dużymi masywnymi postaciami szanki, z dużym rozmiarem samych ikon. Byli przeznaczone dla obszernych i majestatycznych świątyń, hojnie wzniesionych, bogatych i zwariowanych "Pan Veliky Novgorod". Ikony tonowe czerwonawe, ciemne, niebieskawe. Krajobraz jest schodkowymi górami i architekturą budynków - Portico i kolumny - w dużej mierze bliskie prawdziwej natury terytorium Aleksandrii i powiązanych obszarów, gdzie wystąpiły wydarzenia z życia świętych przedstawionych na ikonach i męczenników.

Nieznany malarz ikony, szkoła Nowogród
Ojczyzna z wybranymi świętymi.
Początek XV wieku
drzewo, temperatura
113 x 88.

Nieznany malarz ikony, XIV - początek XV wieku
Nikola z życiem.
Koniec XIV - na początku XV wieku
Drzewo, temperatura
151 x 106.

Rodzaj twarzy świętych i Matki Bożej nie znajduje się również rosyjska: podłużna "Byzantized". To charakterystyczne szczegóły w przyszłości, w Moskwie: Szkoła, coraz więcej akceptuje slawistyczne cień, skręcając, wreszcie, w dziełach pomysłowych "Tsaristimi" XVII wieku Simona Ushakowa i jego szkół w typowych rosyjskich okrągłych twarzach.

Wspaniały Brilliant Bizantium, stolica, z którego Tsargrad, zgodnie z świadectwem wszystkich historyków i wspomnień, był najbogatszym miastem na świecie, a jej cesarze uważali się za wtedy, gdy ziemskich przedstawiciele Wszechmogącego Boga, wymagający dla siebie prawie boskiego kultu. Oczywiście, przy pomocy ikon, starali się wzmocnić ich wiarygodność i siłę. Saints of the Bizantyjskiej Szkoły, w większości, w ten sam sposób, jak minęliśmy na ścianach Rady Nowogród i klasztorów ich refleksji - szorstki, kara-surowy, majestatyczny. W tym sensie, niesamowite freski Feofan Greka będzie charakterystyczne, kto (odrzucenie wszystkich różnic między epokami i przyjęciami) mimowolnie przypominają surowe figiecie rzymskich fresek Michelangelo.

W środku XVII wieku, słynny "Tsarsky Isograprap" Simon Ushakow stał się znany w Rosji, uosałam nową szkołę Moskwy, która odzwierciedlała wspaniały i bogactwo Moskwy Tsarian Dwarię i Boyarskoye, który ustabilizował się po zmartwieconym czasie i zagranicznym interwencja.

Prace tego mistrza charakteryzują się specjalną miękkością i okrągłością linii. Mistrz dąży do wyrażenia nie tyle i nie tylko wewnętrznego duchowego piękna, ile zewnętrznych piękna i nawet powiedzielibyśmy: "Piękne" ich obrazów.

Naukowcy nie są bez powodu, zobacz zachodni wpływ na pracę tej szkoły i przede wszystkim "Holandia włoskich mistrzów drugiej połowy XVI wieku".

Brama tsarystyczna
MID XV wiek

Jeśli prace Ushakowa i jego towarzysze były przeznaczone głównie na świątynia, potrzeba bogatych ludzi w pięknej "mierzonej" ikony domowej roboty była zadowolona przez szkołę Stroganov, najsłynniejszych mistrzów: Rodzina Borozdin, Easto Savin, Prokoki Chirin, w pełni prezentowany w galerii, zgodnie z jego artystycznym Credo, szkoła Ushakowa jest ładna. Nic dziwnego, że większość z nich pracowała z wielkim sukcesem w Moskwie.

Nieznany malarz ikony XII wieku. Kompleks jest nieokreślony (po prawej)
Druga połowa XII wieku. Derevo, temperatury 77 x 71

DaeRAhler. Miałem dużo jednego zdjęcia. Więc wygląda. Odpowiedni imponujący!
Musimy zobaczyć!

Sztuka

110959

Galeria Państwowa Tretyakow jest jednym z największych muzeów artystycznych rosyjskich sztuk wizualnych. Do tej pory kolekcja "Tretyakov" ma około stu tysięcy przedmiotów.

Z taką liczbą eksponatów wędruje na ekspozycji może być kilka dni, więc Lokalowe przygotowało trasę wzdłuż Galerii TryTEKOV przechodząc przez najważniejsze hale Muzeum. Nie zgub się!

Kontrola rozpoczyna się od głównego wejścia, jeśli zmierzysz się z puszką, po lewej stronie znajduje się schody prowadzące do drugiego piętra. Pokoje w hotelu są napisane przy wejściu, nad drzwiami.

Hall 10 jest prawie całkowicie poświęcony na zdjęciu Aleksandra Andreevich Ivanova "The Mesjasz" (bardziej znana nazwa - "zjawisko Chrystusa do ludzi"). Sam płótno zajmuje całą ścianę, pozostała przestrzeń wypełnia szkice i etiudy, które przez dwadzieścia lat pracy na zdjęciu zgromadziło wielki zestaw. Artysta napisał "zjawisko Mesjasza" we Włoszech, a nie bez przygodów wysłał płótno do Rosji, a po krytyce i nie rozpoznawaniu obrazu w ojczyźnie, zmarł nagle. Co ciekawe, Nikolai Vasilyevich Gogol i Ivanova przedstawia między innymi płótno.

W hali 16, po prawej w trakcie ruchu, jest wzruszający obraz wasiliwii Wasimirovich Pukiriv "nierówne małżeństwo". Porzystajni, że jest to autobiograficznie płótno: nieudana panna młoda Pukirevy była żonaty dla bogatego księcia. Artysta ulotkowy na zdjęciu i sam - w tle młody człowiek z rękami skrzyżowanymi na piersi. To prawda, że \u200b\u200bte wersje nie mają rzeczywistych potwierdzeń.

Numer 16.

Po lewej stronie w tej samej hali - płótno Konstantin Dmitrievich Flawitsky "Princess Tarakanova". Zdjęcie przedstawia legendarny impostor, próbując dać sobie córkę cesarzowej Elizabeth Petrovnej. Princess Versions Princess Tarakanova (prawdziwe imię jest nieznane) Jest wielu urzędników - śmierć z Chakhetop. Jednak "w ludziach" (w tym, dzięki pracy Flawitsky), kolejna lewa: przygody zginęła podczas powodzi w Petersburgu, w Izbie Więźniowej Twierdzy Petropavlovsk.

Numer 16.

W 17. hali znajduje się obraz wasili Grigorievich Perova "Prival Hunters". Płótno przedstawia całą fabułę: starszy znak (lewy) opowiada jakąś fikcyjną historię, którą młody myśliwy szczerze wierzy. Mężczyzna w średnim wieku (wyśrodkowany) jest sceptyczny o historii i tylko śmiejąc się.

Eksperci często spędzają równolegle między obrazem Perna i Turgenew "Notatki" Hunter's Notes ".

Sala numer 17.

W hali 18 znajduje się najsłynniejsza sieć Alexei Kondratyevich Savrasov "Gracchi", napisana w regionie Kostroma. Kościół Zmartwychwstania, przedstawiony na zdjęciu, istnieje tego dnia - teraz jest tam muzeum Savrasova.

Niestety, pomimo wielu wspaniałych prac artysta pozostał w pamięci ludzi "autora jednego obrazu" i zmarł w ubóstwie. Jednak to był "Graci", był to punkt wyjścia dla nowego gatunku szkolnego krajobrazu w Rosji - liryczny krajobraz. Następnie Savrasov napisano kilka obrazów replik.

Sala numer 17.

W 19. hali znajduje się zdjęcie Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Raduga". Zaskakująco, artysta, który za jego życie, około sześciu tysięcy płótna za jego życie, zawsze pozostał wierny jej gatunku - bordowi. Przedstawiony obraz na działce nie różni się od większości prac Aivazovsky: Shipwreck jest przedstawiony na płótnie. Różnica jest w farbach. Zwykle używając jasnych odcieni, artysta wybrał miękki ton dla "tęczy".

Hali №19.

W hali 20 znajduje się słynny płótno Ivan Nikolayevich Kramsky "Nieznany" (często jest błędnie nazywany "Nieznajomym"). Zdjęcie przedstawia królewską, wspaniałą damę przechodzącą w załogę. Co ciekawe, osobowość osoby pozostała tajemnicą współczesnych artysty, a dla historyków sztuki.

Kramskaya był jednym z założycieli "Mobile" Society - skojarzeń artystów, którzy sprzeciwiali się przedstawicielom akademii w malarstwie i organizowaniu mobilnych wystawach swoich prac.

Numer hali 20.

Po prawej stronie, w trakcie ruchu, w hali 25 znajduje się zdjęcie Ivan Ivanovich Shishkin "Rano w lesie sosnowym" (czasami tkanina jest błędnie nazywa "rano w Pine Bor"). Pomimo faktu, że obecnie autorstwo jest własnością jednego artysty, pracowali na zdjęciu dwa: krajobraz Shishkin i Gatunek Painter Savitsky. Konstantin Apolloovich Savitsky napisał Ponadto, czasami przypisuje się dla siebie i pomysł na tworzenie obrazu. Wersje, w jaki sposób Savitsky Podpis zniknął z płótna, jest kilka. Według jednego z nich Konstantin Apollonovich usunął swoje imię z gotowej pracy, odmawiając tym samym autorstwa, z drugiej - podpis artysty wymazał kolektora Pavel Tretyakov po zakupie zdjęcia.

Hala №25.

W hali 26, trzy wspaniałe obrazy Viktor Mikhailovich Vasnetsova wiszą jednocześnie: "Alenuska", Ivan-Tsarevich na szarym wilku "i" Bogatyry ". Trzech bohaterów - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alesha Popovich (od lewej do prawej na zdjęciu) - ledwie najsłynniejsi bohaterowie rosyjskiej epicki. Na płótnie Vasnetsov odważne dobrze zrobione, gotowe do bitwy w dowolnym momencie, uważaj, nie ma wroga na horyzoncie.

Co ciekawe, Vasnetsov był nie tylko artystą, ale także architektem. Na przykład przedłużenie głównej sali wejściowej Galerii Tretyakowskiej Bala została zaprojektowana przez nich.

Sala numer 26.

W 27. hali znajduje się płótno Vasilyevich Vereshchagin "Apotheosis of War", należący do serii obrazów "Varvara", napisany przez artystę pod wrażeniem działań wojennych w Turkiestanie. Istnieje wiele wersji na temat tego, co takie piramidy zostały rozłożone ze względu na dobroczynność dobra dobra. Według jednej z legend Tamerlan usłyszał historię z kobiet Bagdad o swoich niewłaściwych mężach i nakazał każdemu ze swoich żołnierzy, aby przynieść posiekaną głowę pociągów. W rezultacie utworzono kilka gór czaszek.

Sala numer 22.

W hali 28 znajduje się jedna z najsłynniejszych i ważnych obrazów w Galerii Tretyakovska - "Boya Morozova" wasilia Ivanovich Surikova. Feodosia Morozova - zwolennik Protopopa Avvakum, zaangażowanie starych wierzy, za które zapłaciła za życie. Na płótnie, wykluczając w wyniku konfliktu z Królem - Morozov odmówił wzięcia nowej wiary - niosąc jedną z moskiewskich przestrzeni do miejsca zatrzymania. Theodora rzuciła dwa palce jako znak, że jej wiara nie została złamana.

Po półtora roku Morozova zmarła z głodu w ziemistym więzieniu klasztoru.

№28.

Tutaj, w 28. sali znajduje się kolejna epicka tkanina Surikova - "Rano Wykonanie Stretzka". Półki strzelające zostały skazane na wykonanie w wyniku nieudanego odbicia spowodowanego służbą wojskową. Obraz jest celowo przedstawiony nie przez samą egzekucję, ale tylko ludzie w jej oczekiwaniu. Istnieje jednak legenda, że \u200b\u200bpoczątkowo na szkicach na płótnie zostały napisane i już wykonywane przez wiszące Strzelec, ale raz, wchodząc do warsztatu do artysty i widząc szkic, pokojówka wpadła do omdlenia. Surikov, który nie chciał, żeby nie szokować opinii publicznej, ale przekazanie stanu psychicznego skazanego w ostatnich minutach ich życia, usunięte obrazy z obrazami.