Aktywizacja twórczego potencjału dzieci w wieku przedszkolnym poprzez wprowadzenie do sztuki muzycznej w kontekście fgos do. Formy zabawowe wprowadzające dzieci w sztukę muzyczną i kreatywność

Dyumina Natalia Władimirowna
nauczyciel muzyki pierwszej kategorii

Zabawne formy angażowania dzieci
Do sztuka muzyczna lub kreatywność

Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, jest specyficzną formą artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości. Głęboko i różnorodnie wpływając na uczucia, wolę ludzi, muzyka może mieć korzystny wpływ na ich aktywność społeczną, wpływać na kształtowanie się osobowości.
Kultura muzyczna jednostki to proces odkrywania przez człowieka wartości dzieł sztuki dla siebie, poziomu ich percepcji i rozwoju.
Muzyka daje ludziom duchową przyjemność, przyjemność. Bez przyjemności, przyjemności, jaką daje człowiekowi praca, nauka, sztuka, jego życie okazuje się zubożone i pozbawione sensu. Muzyka potrafi uspokoić i pocieszyć ludzi, łagodzić stres psychiczny, pomaga przezwyciężyć stres, staje się jednym ze źródeł zdrowia człowieka i profilaktyką chorób psychicznych.
Efekt edukacyjnej roli muzyki, a także kierunek i charakter jej społecznego oddziaływania wydają się nam najważniejszymi kryteriami określającymi społeczne znaczenie muzyki, jej miejsce w systemie wartości duchowych i kulturowych.
Dzieciństwo to szczególny spokój, który pozostaje w duszy człowieka na całe życie, jeśli panuje w nim szczęście i radość z bycia sobą. Z grą związany jest świat fantazji, wynalazków u dzieci. We wszystkich czasach historycznych dzieci różne narody bawili się i bawili, naśladując dorosłych, realizując ich pragnienia i potrzeby twórcze.
Gra, według psychologa G.S. Tarasowa, to emocjonalna bezpośredniość motywów, dążenie do celu, ocena wyników działań, asymilacja nowych rzeczy. W nim rodzi się osobowość dziecka.
Zabawa to optymalne narzędzie psychologiczno-pedagogiczne, które pozwala wpływać na rozwój dzieci. Potwierdza to DB Elkonin: „…zabawa wpływa na kształtowanie się wszystkich podstawowych procesów, od najbardziej elementarnych do najbardziej złożonych”.
Zabawa to rodzaj aktywności w sytuacjach warunkowych, mający na celu odtwarzanie i przyswajanie doświadczeń społecznych. Zabawa dziecięca to rodzaj aktywności dzieci, polegający na odtwarzaniu działań dorosłych i relacji między nimi, ukierunkowany na orientację i zrozumienie rzeczywistości obiektywnej i społecznej, jeden ze środków fizycznych, psychicznych i Edukacja moralna dzieci.
Podczas studiowania kursu „Muzyka” zgodnie z wymogami państwa federalnego standard edukacyjny na zajęciach dużą rolę przypisuję metodzie gry muzycznej. Wszak owocnie sprzyja rozbudzaniu zainteresowania i miłości do sztuki muzycznej, uczuć moralnych i estetycznych, szacunku dla tradycji kultury muzycznej różnych narodów. Gra muzyczna na lekcji jednoczy, porządkuje uczniów, wzbudza zainteresowanie muzyką. Uczy myśleć, analizować, być na progu pożytecznych czynów.
Zabawa na lekcji muzyki ma charakter rozwojowy i nastawiona jest na opanowanie zdolności motorycznych i intelektualnych, zdolności sensorycznych, rozwijanie umiejętności współpracy, efektywnej interakcji opartej na zainteresowaniach poznawczych.
Wpływ gry można zobaczyć w: trzy aspekty.
Pierwszy aspekt jest fizjologiczny, związany z badaniami V.M.Bekhtereva, I.M.Dogel, I.M.Sechenov, które ujawniły pozytywny wpływ muzyki na różne systemy ludzkie. Wzajemne powiązanie muzyki i rytmicznych ruchów zwiększa ogólną witalność, reguluje aktywność układu sercowo-naczyniowego, oddechowego, mięśniowo-szkieletowego, tworzy arbitralność funkcji psychicznych.
Drugi aspekt ma charakter psychologiczny. Muzyka wpływa emocjonalnie sfera osobista dziecka, dokonuje korekcji zaburzeń poznawczych, psychicznych, komunikacyjnych.
Trzeci aspekt ma charakter pedagogiczny. Poprzez muzykę dziecko wychowuje umiejętność estetycznego postrzegania rzeczywistości i zdobywania doświadczeń społecznych do twórczego, konstruktywnego działania.
W grze muzycznej dzieciom łatwiej jest opanować środki. muzyczna ekspresja, natura muzyki i mowy - rytm, dynamika, wysokość. Muzyka pomaga nawiązać kontakt między dziećmi i dorosłymi, między rówieśnikami podczas gry. Stwarzając warunki do dalszych oddziaływań pedagogicznych, muzyka kieruje uwaga słuchowa dzieci do spełnienia warunków i zasad gry. Pożądanie, impulsy, uczucie radości, odrodzenie, dobry humor aktywizują dziecko w grze, przyczyniają się do stworzenia szczególnej atmosfery, która pomoże uniknąć nieporozumień i dezaprobaty, nie zagłuszy naturalnej chęci zadawania pytań, pomogą poczuć radość w procesie twórczym, nauczą rozumieć i szanować opinie innych, otwarcie wyrażać swoje uczucia, nie boją się pokazywać własnej indywidualności, doceniać w sobie osobowość twórczą.
Cele i zadania gry muzycznej:
Muzyka wywołuje reakcję emocjonalną i ruchową, zabawa pomaga dziecku uważnie i świadomie słuchać muzyki. W grze uczeń wykonuje różne zadania związane z procesem rozpoznawania i rozróżniania natury muzyki, indywidualnych środków wyrazu, uruchamia uczucia, wyobraźnię, myślenie.

W związku z tym gry muzyczne mają następujące zadania:

1. Korekta:
rozwój percepcji słuchowej, wzrokowej, dotykowej, mięśni twarzy, układu oddechowego, aparatu artykulacyjnego, właściwości głosu (wysokość, barwa, dynamika, rytm), koordynacja ruchów;
tworzenie środków wyrazu: intonacja, mimika, gesty, ruch.
2. Wellness:
rozwój zdolności motorycznych: ogólnych, drobnych, artykulacyjnych;
poprawa zdolności do łagodzenia stresu emocjonalnego i fizycznego, wzmocnienie „czucia mięśniowego”;
rozwój szybkości reakcji motorycznej.
3. Edukacyjne:
nauczanie mowy, umiejętności śpiewania;
rozwój umiejętności muzycznych, kreatywnych, komunikacyjnych;
kształtowanie umiejętności i działań umysłowych.
4. Edukacyjne:
edukacja w zakresie ogólnej kultury muzycznej, mowy;
kształtowanie estetycznego postrzegania otaczającego świata; artystyczny gust
rozwój sfery emocjonalnej.
5. Opracowanie:
rozwój aktywności poznawczej;
utrzymywanie stałego zainteresowania;
wzmocnienie samoregulacji i kontroli;
rozwój uwagi, pamięci, myślenia, wyobraźni.

W trakcie gry uczniowie powinni:
1. Zastanów się nad znanymi utworami, wyrażaj sądy na temat głównej idei, środków, form jej urzeczywistnienia.
2. Rozróżnij proste i złożone gatunki muzyka wokalna i instrumentalna.
3. Uczestniczyć w zajęciach zbiorowych i performatywnych /śpiew, intonacja plastyczna, improwizacja/.
4. Rozwijanie umiejętności i zdolności muzycznego samokształcenia.
5. Wykazywać twórczą inicjatywę poprzez udział w życiu muzycznym i estetycznym klasy, szkoły. Różnorodność gier muzycznych
Wśród gier muzycznych N.A. Metlov wyróżnił gry ze śpiewem, które rozwijają słuch, głos, umiejętność prawidłowego przekazywania melodii, a także gry z bajkami
N.A. Vetlugin podczas badania naukowe w rozwoju zdolności muzyczno-zmysłowych wykazał nadrzędną rolę zabaw muzyczno-dydaktycznych jako podstawy sensorycznej percepcji muzyki
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova zmienili ideę gry, ich rozwój metodologiczny zabawy miały na celu wszechstronny rozwój muzykalności dzieci, a mianowicie: rozwój emocjonalności, poczucia rytmu, poczucia formy muzycznej, percepcji, wyobraźni.
E. D. Makshantseva zasugerował inny rodzaj gier muzycznych - zabawne gry.
LN Komissarova opracowała system wykorzystania pomocy wizualnych w organizowaniu i prowadzeniu gier dydaktycznych.
Znaczenie gier wokalnych w pracy nad czystością intonacji z elementami dydaktyki wykazał A.D. Voinovich.
Gry teatralne, gry teatralne, gry ludowe, gry biznesowe są również aktywnie wykorzystywane w szkołach średnich: na lekcjach muzyki, zajęciach pozalekcyjnych, prace naprawcze z dziećmi.
Zabawa muzyczna daje dzieciom radość z twórczej reinkarnacji i wyrażania siebie poprzez różnorodne praktyczne zajęcia.
Przynoszenie dzieciom radości i przyjemności z muzycznych doznań jest dla nauczyciela zadaniem nie mniej ważnym i szlachetnym niż przekazanie im konkretnej wiedzy i umiejętności muzycznych.
Zabawa na lekcji muzyki przekształca się z zewnętrznej formy rozrywki w formę dającą dziecku możliwość kreatywnego wyrażania siebie.
Maximilian Voloshin: „Sztuka jest cenna tylko wtedy, gdy jest grą. Artyści i muzycy to po prostu dzieci, które nie zapomniały jak się bawić. Geniusze to ci, którym nie udało się dorosnąć.”
W swojej działalności pedagogicznej niemal na każdej lekcji muzyki wykorzystuję zabawowe formy lekcji, które przyczyniają się do rozwoju zdolności muzycznych uczniów, zachęcają ich do dążenia do myślenia skojarzeniowego. Podczas zabawy dzieci otrzymują impuls przyjemności, fantazji i samoorganizacji. Czują się zrelaksowani, swobodnie, zawsze w poszukiwaniu, w ruchu, gdzie myślenie i kreatywność są zawsze aktywnie manifestowane. Nawiasem mówiąc, zawsze pamiętam A.S. Makarenko, który niejednokrotnie powiedział: zabawa jest jednym z najważniejszych fundamentów rozwoju osobowości dziecka. Musi być stale uwzględniana w proces pedagogiczny w klasie i na zajęciach pozalekcyjnych.
Podczas pracy w szkole doszedłem do głębokiego przekonania: zabawa to twórcze laboratorium dzieciństwa, ta tęcza, ten zapach życia dziecka, dający kreatywność dorastanie. Jak dziecko przejawia się w grze od dzieciństwa, w ten sposób utworzy zdrowe jądro twórczej aktywności, moralne fundamenty dorosłego życia. Jeśli dziecko „rozpryskuje” swój stan, „doświadcza” muzycznych obrazów, mimowolnie się rozwija Zdolności poznawcze, obserwacja, pomysłowość, ciekawość.

Na lekcjach muzyki w klasach 5-9 wykorzystuję następujące gry muzyczne i zadania twórcze:
Gra „Stowarzyszenie”
Wariant 1: W szkole średniej stosuję tę technikę w następujący sposób: po wysłuchaniu i przeanalizowaniu utworu muzycznego uczniowie powinni w łańcuchu, bez powtarzania się, wymienić skojarzone słowa związane z utworem i słowami już nazwanymi. Wszystkie opcje odpowiedzi są zapisywane przez dziecko w skoroszycie. W oparciu o wymienione koncepcje proponuje się napisanie mini-eseju. Na przykład:
Patetyczna sonata Beethovena - tragiczna - dramatyczna - wzburzona - burzliwa - porywcza - urzekająca - heroiczna - zwycięstwo - uniesienie ...
Opcja 2: Wymyśl i zapisz co najmniej 20 słów skojarzeń dla określonego terminu lub pojęcia. Na przykład: Musical - muzyka, dialog, taniec, dramat, komedia, teatr, Ameryka, Notre Dame de Paris itp. Na moich lekcjach służy jako kontrolny test pomiarowy na omawiany temat.
Gra - podróż „Powrót do przyszłości”
Podróż wehikułem czasu
Znajomość muzyki i instrumentów muzycznych z przeszłości.
Gra karnawałowa
Opcja 1: Próba opanowania rytmów Ameryka Łacińska... Do tej gry będziesz potrzebować nowych narzędzi, które będziesz musiał zrobić sam. Chocalo - prosta puszka napoju gazowanego jest wypełniona małymi sypkimi przedmiotami_ ryżem, piaskiem lub kamyczkami, a otwór jest zaklejony taśmą i gipsem. Guiro - zrobiony z suszonej dyni w Ameryce. W domu puszkę wypełnia się suszonym groszkiem lub suszonymi pestkami oliwek, otwór zakleja się taśmą. Do produkcji marakasów używa się pojemnika z jajek czekoladowych, który jest wypełniony suchym materiałem i nakładany na korpus wiecznego pióra. Teraz potrzebujemy dowolnej melodii w rytmie samby, rumby, tanga czy bossa novy. Gra polega na wstępnym ćwiczeniu i próbie wpasowania się w brzmienie wcześniej przygotowanej piosenki lub kompozycji.
Opcja 2: Znajdź się na nieznanej planecie obcego wszechświata, wymyśl instrumenty muzyczne kosmitów i posłuchaj ich muzyki. Nadaj nazwy tym narzędziom (pomyśl o tym, jak brzmią i rysują lub zrób je ze złomu (na przykład z gwoździ zawieszonych na drucie lub na okularach itp.)
Gra „Muzyczna piłka nożna”
Gra rozgrywana jest zgodnie z zasadami piłki nożnej. Klasa podzielona jest na dwie drużyny. Pytanie lub zadanie - rzucanie piłką. Zła odpowiedź lub nieprawidłowo wykonane zadanie - cel (porażka) Zwycięzca jest określany na podstawie liczby bramek i otrzymuje ocenę za jego pracę na lekcji. Sędzia uważnie obserwuje grę. Wszystkie pytania i zadania twórcze dotyczą tematów poruszanych na lekcjach muzyki.
Gra trasa „Wsiadaj w drogę”
Przemieszczając się na specjalnej mapie do poszczególnych stacji (Miast) w celu odpowiedzi na wszystkie pytania i wykonania wcześniej przygotowanych zadań dotyczących muzyki, zbierz wszystkie litery (w każdym mieście jedna litera jest podana za poprawną odpowiedź) i odkryj kolejną tajemnicę muzyka. Gra prowadzona jest w celu utrwalenia przekazanego materiału i zapoznania się z nowym terminem lub pojęciem muzycznym, które jest wprowadzane do mapy podróży (słownik muzyczny)
Gra fabularna „Nadchodzi kort”
W grę można grać na wcześniej wybrany temat (na przykład „Czy potrzebuję muzyki klasycznej?”
Gra „Improwizacja”
W tej zabawnej formie wykorzystywane są improwizacje plastyczne, wokalne, literackie. Klasa podzielona jest na 3 grupy. Z proponowanych bohaterów literackich grupa 1 komponuje małą kompozycję - miniaturę, grupa 2 głosi ich głosem lub przedstawia je za pomocą instrumentów muzycznych, grupa 3 w improwizacji plastycznej przekazuje obraz każdego bohatera. Dokonuje się kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości muzyczno - dźwiękowej: dźwięk muzyczny - obraz muzyczny - sposób jego ucieleśnienia.
Gra „MUZYKA NA WODZIE”

Jedną z opcji zabaw rytmicznych jest gra, która przygotowuje dzieci do zapamiętywania najprostszych melodii. Ona też potrzebuje przygotowania. Trzeba wziąć kilka (5-7) szklanek, najlepiej identycznych i o niezbyt grubych ściankach. Napełnij je wodą i uderz w szklankę metalowym patyczkiem, aby sprawdzić, jaki dźwięk wydają.Każda szklanka powinna „zabrzmieć” na swój sposób. Nawet jeśli nie jest zbyt melodyjny i harmonijny, najważniejsze jest to, że dźwięki są wyraźnie rozróżnialne słuchem. Na początek postaraj się jak najdokładniej powtórzyć dany rytm, podczas gdy melodia nie jest jeszcze dla ciebie najważniejsza. Można brać pod uwagę dowolne przykłady wzorów rytmicznych. Tak więc nauczyliśmy się łapać i zapamiętywać rytm. Teraz spróbujmy zacząć rozwiązywać więcej trudne zadanie: dla gier, które rozwijają ucho do muzyki i pamięci.
Zadaniem graczy w tym przypadku jest zapamiętanie nie tylko barwy, ale także wysokości każdego z okularów. Lepiej jest, jeśli przed rozpoczęciem meczu ustawią się w jednej linii wraz ze wzrostem wysokości dźwięku, tak aby niski dźwięk znajdował się po lewej stronie wykonawcy, a wysoki po prawej.
Gra GUESS-KA

Aby zagrać w tę grę, potrzebujesz prawdziwego instrumentu muzycznego. Oczywiście lepiej, jeśli to prawdziwy fortepian. Oznacza to, że gracze potrzebują instrumentu, na którym każdy gracz może odtworzyć najprostszy dźwięk. Teraz musisz wybrać prezentera, kogoś, kto choć trochę wie, jak rozmieszczone są klawisze na klawiaturze (nie musisz znać ich nazw).Ten prezenter musi być w stanie zapamiętać wysokość i dokładnie klawisz, który będzie produkują ten dźwięk. Wszyscy pozostali uczestnicy gry odwracają się, a prezenter naciska jeden z klawiszy, a następnie wybiera jednego z facetów i zaprasza go do odgadnięcia, który klawisz nacisnął.
Co więcej, jeśli używany jest prawdziwy fortepian, oznacza to, że ponieważ jego klawiatura jest długa, konieczne jest wybranie małego segmentu klawiszy (w obrębie oktawy), aby ułatwić początkującemu graczowi odgadnięcie. Używając metody „wpisywania”, zgadywacz powinien zatrzymać się na jednej opcji. Reszta uczestników gry może wyrazić zgodę lub sprzeciw. Jeśli lider uzna słuszność wyboru, gra trafia do tego uczestnika.
Działalność twórcza „Burza mózgów” Często stosuję tę technikę na lekcjach muzyki. Zadanie jest zadane: ułożyć sensowne zdanie, składające się z 3 podanych słów. Na przykład:
a) muzyka, literatura, kompozytor (kompozytor komponuje muzykę na podstawie utworu literackiego);
b) Glinka, romans, Włochy (Podróżując po Włoszech, Glinka napisała romans „Noc wenecka”);
c) suita, Bach, taniec (J.S.Bach napisał wiele suit składających się z tańców dawnych).
Zadanie twórcze „Sinkwine” Dzieci otrzymują słowo, dla którego muszą wybrać dwa przymiotniki, trzy czasowniki, cztery połączone słowa i na końcu jedno słowo uogólniające. Słowa nie powinny się powtarzać i nie można używać słów o tym samym rdzeniu. Na przykład:
a) Mozart - słoneczny, świąteczny - komponuje, tworzy, inspiruje - kochamy jego muzykę - klasyczną;
b) orkiestra - symfoniczna, kameralna - spektakle, tournée, występy - cztery grupy instrumentów muzycznych - zbiorowa;
c) barok - pełen wdzięku, pretensjonalny - urzeka, inspiruje, urzeka - perła perłowa o nieregularnym kształcie - styl.
Dużą wagę przywiązuje się do uogólniania lekcji na koniec każdego kwartału. Na tych lekcjach można również wykorzystać rozwiązywanie krzyżówek - jako rodzaj gry i zadania twórczego.
Prezentacje. Od tego roku korzystam z prezentacji takich jak kreatywne zadanie... Może to być wcześniejsze przypisanie nowego tematu lub odwrotnie, praca domowa jako uogólnienie wrażeń muzycznych uczniów szkół średnich. Oprowadzam dzieci, tworzę z nimi plan prezentacji. Prezentacje można wykorzystać w ramach gry „Dzień Understudy”
Możesz dużo pisać, rozmawiać o grach muzycznych. Najważniejsze, że bez nich nie da się zabrać dzieci w świat sztuki, w świat piękna na lekcję muzyki.

Wstęp

Czajkowski kompozytor muzyki do orzechów

Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, czystości moralnej oraz estetycznego podejścia do życia i sztuki są niezbędnymi warunkami do kształtowania się integralnej osobowości. Osiągnięcie tego wzniosłego celu znacznie ułatwia właściwa organizacja. edukacja muzyczna dzieci.

Wpływ muzyki na rozwój działalność twórcza dzieci są bardzo duże. Muzyka, jak każda sztuka, może wpływać na wszechstronny rozwój dziecka, zachęcając do przeżyć moralnych i estetycznych, prowadząc do przemiany otoczenia, do aktywnego myślenia. Obok fikcji, teatru, sztuk wizualnych spełnia najważniejsze funkcja społeczna.

Dzieciństwo przedszkolne to czas na najbardziej optymalne wprowadzenie dziecka w świat piękna.

Starsze przedszkolaki już wiedzą, że kompozytorzy piszą muzykę, na podstawie zdobytej wcześniej wiedzy i wrażeń potrafią już nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór muzyczny, zrozumieć jego środki wyrazowe, poczuć różne odcienie nastroju przekazywane przez muzyki, wyrażają swój stosunek do piosenek, sztuk teatralnych, ich charakterystycznych cech.

W tym wieku dzieci rozwijają zainteresowanie umiejętności muzyczne, pragnienie ekspresyjnego wykonania piosenki, tańca i pokazania kreatywności staje się bardziej żywe. Dzieci motywują swoje preferencje, wykazują zwiększone zainteresowanie improwizacją i pisaniem. Kształtowanie osobowości dziecka w oparciu o sztukę muzyczną pozostaje rdzeniem edukacji muzycznej.

Cel pracy: w celu zaznajomienia dzieci ze sztuką muzyczną wybierz utwór i poprowadź lekcję ze starszymi dziećmi wiek przedszkolny.

... Wybór utworu muzycznego do rozmowy

Dziadek do orzechów - op. 71, balet Piotra Iljicza Czajkowskiego w dwóch aktach do libretta Mariusa Petipy na podstawie baśni Ernesta Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy”.

Dziadek do orzechów jest dobry przyjaciel i stary znajomy, który odwiedzał nas nie raz, a przyjedzie jeszcze wiele razy... A każdy zna swojego bohatera, każdy widz ma swojego Dziadka do orzechów. Ktoś pamięta i kocha tego bohatera przez tytułowa opowieść Ernst Hoffmann, ktoś, kto raz go zobaczył, na zawsze zapamięta tę wspaniałą kreskówkę, a ktoś całym sercem uwielbia balet Dziadek do orzechów, na który najpierw chodził jako dziecko z rodzicami, a teraz sam przychodzi zobaczyć Dziadka do orzechów z dziećmi. To bajka ze wspaniałą muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Tak czy inaczej - Dziadek do Orzechów jest znany każdemu mieszkańcowi Ziemi od dzieciństwa, a ponadto jest symbolem magii Nowego Roku i tajemniczych przygód, które mu towarzyszą. I to nie tylko dlatego, że bajka Dziadek do orzechów rozgrywa się w Boże Narodzenie – sama ta historia pełna jest cudownych przemian i magicznych działań.

Balet „Dziadek do orzechów” został po raz pierwszy wykonany w Petersburgu w grudniu 1892 roku. Spektakl „Dziadek do orzechów” od razu podbił serca publiczności. Od tego momentu dobrą tradycją stało się organizowanie noworocznych pokazów baletu Dziadek do orzechów. Zarówno dzieci, jak i dorośli chętnie odwiedzają ten spektakl - w końcu każdy bez wyjątku lubi bajkę opowiadaną przed świętami Bożego Narodzenia. Dla każdego z nas od dzieciństwa jest coś bardzo bliskiego i bliskiego temu słowu. Aby pogłębić umiejętność słuchania muzyki, przedstawimy dzieciom grupy przygotowawczej twórczość Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”. Materiał muzyczny do baletu „Dziadek do orzechów” znajduje się w Dodatku.

1. O życiu i twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego

PI Czajkowski (7 maja 1840 - 6 listopada 1893) - genialny rosyjski kompozytor, duma rosyjskiej kultury muzycznej.

Urodził się w robotniczej wiosce Wotkińsk, w rodzinie naczelnika kamsko-wotkińskiego okręgu górniczego Ilji Pietrowicza. W rodzinnym Wotkińsku Czajkowski spędził tylko osiem lat dzieciństwa, ale w duszy kompozytora zawsze były żywe wspomnienia tego czasu. Rodzina rodziców kochała muzykę, mama dobrze śpiewała, grała na pianinie, w domu odbywały się wieczory muzyczne. Najsilniejsze muzyczne wrażenia zawdzięczał ziemi wotkińskiej. „Jeśli chodzi o ogólnie rosyjski element w mojej muzyce, to wynika to z faktu, że wychowywałem się na pustkowiu, od dzieciństwa, najwcześniej, niewytłumaczalne piękno charakterystyczne cechy rosyjskiej muzyki ludowej ”- zauważył Piotr Iljicz.

Czajkowski wcześnie pokazał swój talent muzyczny: w wieku pięciu lat zaczął grać na pianinie, a trzy lata później czytał nuty i spisywał swoje muzyczne wrażenia. W latach 1850-1859 na prośbę rodziców Czajkowski studiował w Szkole Prawa, po czym został skierowany do służby w Ministerstwie Sprawiedliwości. W latach 1855-1858 pobierał lekcje gry na fortepianie u znanego pianisty R. Küningera, który zresztą słabo oceniał umiejętności przyszłego kompozytora. Dopiero w 1861 r. Czajkowski rozpoczął poważne studia w klasach muzycznych petersburskiego oddziału rosyjskiego towarzystwo muzyczne... Jesienią 1862 został uczniem Konserwatorium Petersburskiego, które przekształciło się z klas muzycznych, które ukończył z wyróżnieniem w 1865 w klasach A.G. Rubinsteina i N.I. Zaremby, którzy wysoko cenili talent ucznia. W tym samym czasie powstały pierwsze główne kompozycje dla Orkiestra symfoniczna: Uwertura „Burza” i Uwertura F-dur, „Tańce postaci”, kantata na solistów, chór i orkiestrę do ody Schillera „Do radości” ( Praca dyplomowa), prace komorowe. Opuszczając służbę w maju 1863, zaczął zarabiać na życie lekcjami.

Autor ponad 80 prac, m.in. dziesięć oper i trzy balety. Jego koncerty i inne utwory na fortepian, siedem symfonii, cztery suity, programowana muzyka symfoniczna, balety Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów stanowią niezwykle cenny wkład w świat. kultura muzyczna... Oprócz muzyki dla dorosłych napisał wiele pięknych utwory muzyczne dla dzieci i młodzieży.

Kompozytor uwielbiał podróżować, zwiedzać różne kraje i przekazywać swoje wrażenia muzyczne. Był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem orkiestry, a także wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Za wielki wkład kompozytora w rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej jego imieniem nazwano Konserwatorium Moskiewskie.

Jego imieniem nazwano salę koncertową w Moskwie. Co cztery lata w Moskwie odbywa się Międzynarodowy Konkurs im. Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wszyscy muzycy na świecie starają się wziąć w nim udział.

A teraz zapoznamy się z jego pracą - „Dziadkiem do orzechów”.

W balecie „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego fuzja ekspresyjnej i malarskiej, teatralności i najgłębszej psychologii zachodzi zaskakująco naturalnie. Scenie wzrostu choinki w I akcie towarzyszy muzyka o iście symfonicznej skali - początkowo niepokojąca, upiorna, przedstawiająca krzątaninę myszy i dziwne nocne wizje, stopniowo się rozrasta, kwitnie piękną, niekończącą się melodią. Muzyka subtelnie ucieleśnia wszystko, co dzieje się w kolejnej scenie: okrzyki wartownika i bębnienie, wojsko, choć zabawkowe, fanfary i pisk myszy, napięcie bitwy i cudowną przemianę Orzechówka. Walc płatków śniegu doskonale oddaje uczucie chłodu, grę księżycowego światła i jednocześnie sprzeczne uczucia bohaterki, która znajduje się w tajemniczym magicznym świecie. Urozmaicenie aktu II obejmuje różne tańce: taniec czekolady (genialny hiszpański), kawy (wykwintny i ospały orientalny), herbaty (jasno charakterystyczny chiński, nasycony efektami komicznymi), a także żywiołowy rosyjski trepak w duchu ludowym; wdzięcznie stylizowany taniec pasterzy; komiczny taniec Matki Zhigone z dziećmi wypełzającymi spod jej spódnicy. Zwieńczeniem divertissement jest słynny Walc Kwiatów z różnorodnością melodii, symfonicznym rozwinięciem, przepychem i powagą. Taniec Sugar Plum Fairy jest zaskakująco pełen wdzięku i subtelności. Zwieńczeniem lirycznym całego baletu jest adagio (w oryginalnym przedstawieniu Cukrowa Wróżka i Książę, obecnie Klara i Dziadek do Orzechów).

... Podsumowanie lekcji ze starszymi dziećmi w wieku przedszkolnym

Cel:aktywizacja i rozwój wyobraźni twórczej przedszkolaków w procesie odbioru utworów muzycznych.

Zadania:

) Zapoznanie dzieci z muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu Dziadek do orzechów.

) Znajomość gatunku baletu poprzez znajomość kultury muzycznej PI Czajkowskiego.

) Rozbudzaj miłość do muzyki.

) Poszerzaj horyzonty, edukuj muzycznie estetyczny smak.

Słownictwo:kompozytor, balet, słuchacz, wykonawca, walc, gatunek.

Materiał muzycznyz baletu Dziadek do orzechów: fragmenty baletu Marsz, Walc kwiatów, Taniec wróżki Drajje.

Ekwipunek:portret PI Czajkowskiego; ilustracje do baletu; instrumenty muzyczne (skrzypce, flet, dzwon); centrum muzyczne, odtwarzacz DVD, komputer, projektor multimedialny, ekran, sztuczne kwiaty do walca; Plakaty formatu A4 z nazwami instrumentów i utworów muzycznych (skrzypce, flet, dzwonek, „Walc z kwiatów”, „Taniec wróżki Drajje”, „Marsz”); szkicowniki, akwarele, pędzle.

Przygotowanie imprezyobejmuje następujące elementy:

) Rozwój podstaw świadomości muzycznej i estetycznej na poprzednich zajęciach.

) Kształtowanie idei figuratywnej podstawy utworów muzycznych.

) Rozwój idei dotyczących podstawowych gatunków muzycznych i ich rodzajów.

) Dzieci uczą się sztuki „Marsz” na dźwiękowych instrumentach muzycznych.

Przebieg lekcji:

Na ścianie centralnej duży portret PI Czajkowskiego.

Nauczyciel muzyki:A więc dzisiaj przejdziemy do magicznego świata muzyki! Zapoznajmy się z muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Chłopaki, kim jest PI Czajkowski?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:Dobrze. Pamiętajmy PI Czajkowskiego. To wybitny rosyjski kompozytor, znany na całym świecie. Urodził się na Uralu w mieście Wotkińsk 25 kwietnia 1840 r. Jego rodzice bardzo lubili muzykę. Matka grała na pianinie i śpiewała, aw ich domu były mechaniczne organy. Później, po przeprowadzce do Moskwy, komponował muzykę i zajmował się pracą pedagogiczną: uczył przyszłych pianistów i kompozytorów. Jego muzyka cieszy i podnieca, jest zawsze szczera i prawdomówna.

PI Czajkowski napisał wiele wspaniałych dzieł. Są to opery: „Mazepa”, „Eugeniusz Oniegin”, „ Dama pikowa»; Utwory symfoniczne; Balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” i wiele innych.

Słowo „balet” pochodzi z łaciny „tańczyć”, kiedy tancerze baletowi opowiadają publiczności o wszystkich wydarzeniach i relacjach między bohaterami poprzez taniec.

Odpowiedzi dzieci. Czy można zatańczyć bajkę?

Nauczyciel muzyki:Jak będziesz tańczyć! Wiesz, ile wspaniałych baletów wystawiono na podstawie bajek: Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna, Mały garbaty koń, nie możesz ich wszystkich wymienić. Dzięki ruchowi tancerze przekazują różnorodne uczucia. A publiczność raduje się i smuci z bohaterami, jakby słyszeli ich przemówienie.

Ale zanim posłuchacie kawałka, proszę powiedzcie mi, jak trzeba słuchać muzyki?

Odpowiedzi dzieci: Musisz słuchać uważnie, w ciszy. Możesz zamknąć oczy i wyobrazić sobie obraz, który przedstawia ta praca.

Nauczyciel muzyki:Prawdopodobnie wszyscy kochacie bajki. Zwłaszcza jeśli wydarzenia, o których mówią, mają miejsce w: Sylwester... Jedną z noworocznych bajek „Dziadek do orzechów i król myszy” skomponował niemiecki pisarz Ernst Hoffmann. A rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski napisał muzykę opartą na tej bajce i okazał się wspaniały balet „Dziadek do orzechów”. I właśnie z fragmentami tego baletu zapoznamy się dzisiaj z Państwem.

Nauczyciel muzyki opowiada bajkę pod cichym tłem muzycznym.

To opowieść o niesamowitych przygodach małej dziewczynki Marie. Wydarzenia tego magicznego baletu rozgrywają się w sylwestra. W balecie bohaterowie dzielą się na prawdziwych i fikcyjnych. Masza, jej brat, ich rodzice, goście zaproszeni na wakacje, stary magik - to wszystko są prawdziwe postacie baletu.

Zegar w salonie wybił dziewięć razy. Wstrząśnięty duża sowa na zegarze i zatrzepotała skrzydłami. Wszystko wydaje się być gotowe. Możesz zacząć wakacje. - Wejdźcie, dzieci! - doradca Pana otworzył szeroko drzwi. Dzieci wpadły hałaśliwym stadkiem do pokoju i… zamarły na progu z zaskoczenia i zachwytu.

Na środku pokoju świeciła światełkami piękna choinka. Na jego gałęziach rosły słodkie orzeszki, jabłka i różnobarwne słodycze, lśniły złote i srebrne kule, wspaniałe husaria czy śnieżnobiałe konie gotowe były w każdej chwili rzucić się do ataku, a eleganckie lalki obserwowały je z zachwytem spojrzeniami.

Potem wybuchł marsz, a właściciel domu przystąpił do rozdawania prezentów.

Za oknami fruwają płatki śniegu, ale pomieszczenie, w którym gromadzą się dzieci, jest ciepłe i przytulne. Wszyscy radośnie maszerują i tańczą wokół udekorowanej choinki.

Przesłuchanie. Dźwięki „marcowe”.

Posłuchaj uważnie, a będziesz w stanie określić, kiedy chłopcy maszerują wokół drzewa, a kiedy dziewczyny tańczą. Muzyka chłopców jest naprawdę napisana w rytmie prawdziwego, choć dziecięcego marszu. A muzyka dziewcząt jest bardziej wdzięczna, żywiołowa.

Nauczyciel muzyki:A więc teraz wysłuchaliśmy marsza z baletu „Dziadek do orzechów”. Podobał Ci się ten kawałek? Co możesz sobie wyobrazić słuchając tej muzyki?

Rozmowa z dziećmi według słuchanych. Podczas ponownego słuchania ilustracji z ruchami tanecznymi.

Tutaj w holu pojawia się tajemniczy gość - to zegarmistrz Drosselmeir, matka chrzestna Marii i jej brata Franza. W jego rękach są zabawki, a wśród nich zabawna lalka, która potrafi rozłupywać orzechy - to właśnie Dziadek do Orzechów. Marie szczególnie lubi nową zabawkę! Jaka jest szczęśliwa Marie! W końcu ta piłka, kwiaty i muzyka - wszystko było za nią, a co najważniejsze, obok niej jest wierny przyjaciel Dziadek do orzechów.

Uroczysty wieczór się kończy. Goście wyjeżdżają. Marie kładzie zepsuty Dziadek do Orzechów do łóżka i odchodzi ze smutkiem. Ale nie może spać... Po cichu kieruje się do Dziadka do Orzechów. Marie myśli, że drzewo zaczyna rosnąć, a lalki i zabawki ożywają.

Nauczyciel muzyki:P. Czajkowski tak pisał o tym w swoim dzienniku: „Choinka zaczyna rosnąć. Muzyka na 48 taktów idzie w niekończącym się crescendo” – takie termin muzyczny, co oznacza wzmocnienie dźwięku. Posłuchajmy, jak przy pomocy orkiestry na naszych oczach małe drzewo domowe zamienia się w duże, gigantyczne.

Słuchanie fragmentu baletu „Dziadek do orzechów”, ilustracja z ruchami wzrostu choinki.

I tak, kiedy drzewo stało się duże, myszy nagle wypełzły ze wszystkich szczelin. Armia zła mysi niszczy żołnierzyki z piernika, między nimi a lalkami dowodzonymi przez Dziadka do Orzechów wybuchła prawdziwa wojna. Bitwa trwała długo, Masza nie wiedziała, jak pomóc, ale w jednym z momentów zdejmuje but ze stopy i wrzuca go do król myszy... Muzyka cichnie, Dziadek do Orzechów zamienia się w księcia, który dziękuje Marie i zaprasza ją, by poszła za nim do baśniowej krainy. Skala będzie musiała przejść przez magiczny zimowy las. Słuchamy utworu „Waltz of Snowflakes”.

Przesłuchanie. „Walc płatków śniegu”.

Nauczyciel muzyki:Jaką muzykę to brzmi?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:(opowieść toczy się pod cichym muzycznym tłem).

Oto jesteśmy. Konfetenburg to wesołe, tętniące życiem miasto. Bramy tego miasta wykonane są z makaroników. W pobliżu znajduje się Kandyzowany Gaj, którego wszystkie drzewa są zrobione z kandyzowanych owoców. Rozpoczyna się święto. Kawa, herbata, słodycze, pasterki i kwiaty – wszyscy tańczą. Dla każdego mieszkańca Konfettenburga kompozytor P. Czajkowski skomponował własną muzykę. Na przykład dla czekolady - „ Taniec hiszpański"Za herbatę, która pojawiła się w Chinach -" Chiński taniec».

Swój taniec ma też kochanka bajkowego cukrowego pałacu. Nazywa się Cukrowa Wróżka Śliwkowa. Taniec Cukrowej Wróżki Śliwkowej wyróżnia niezwykły dźwięk orkiestry. Kiedy kompozytor P. Chakovsky był we Francji, usłyszał tam niezwykły instrument muzyczny zwany czelestą - instrument, na którym grano przez naciskanie klawiszy i miał zimną, przezroczystą, srebrzystą barwę. Specjalnie dla roli Cukrowej Wróżki Śliwkowej, na prośbę PI Czajkowskiego, instrument został sprowadzony do Rosji. Kiedy celesta rozbrzmiewa w muzyce Cukrowej Wróżki Śliwkowej, wydaje się, że słyszymy melodyjne dzwonienie dzwonków, grę fontann słodkich napojów, blask kolorowych cukierków i iskrzenie klejnotów. Jest tajemnicza i piękna. Proszę, posłuchaj….

Przesłuchanie. "Taniec Sugar Plum Fairy w".

Nauczyciel muzyki:Podobał ci się ten kawałek? Co sobie wyobrażałeś?

Odpowiedzi dzieci.

Pukanie do drzwi.

Nauczyciel muzyki:Och chłopaki, kto do nas puka?

Pojawia się flet.

Spójrzcie chłopaki. Ten instrument muzyczny nazywa się - flet... Posłuchajcie jak to brzmi… Na tablicy zawieszamy napis „flet”.

Nauczyciel muzyki gra na flecie kilka nut i pokazuje dzieciom.

Pukanie do drzwi.

Nauczyciel muzyki:Och chłopaki znowu ktoś puka... Kto to mógł być??!?...

Pojawiają się skrzypce.

Spójrz. Ten instrument muzyczny nazywa się - skrzypce... Na tablicy zawieszamy napis „skrzypce”.

Posłuchaj, jak inaczej może brzmieć.

Nauczyciel muzyki demonstruje dzieciom skrzypce, a następnie gra na nich kilka fraz, takich jak „niedźwiedź” i „ptak”.

Brzmi „Walc Kwiatów”. Dzieci rysują muzykę tak, jak sobie to wyobrażają. Najlepsze rysunki są publikowane na tablicy.

Pod koniec lekcji odbywa się ponowne przesłuchanie pracy.

Wszystkie rysunki umieszczane są na tablicy. Są omawiane.

Nauczyciel muzyki:Jakie dzieło kompozytora poznaliśmy dzisiaj? Fragmenty którego utworu słuchałeś? Co najbardziej podobało Ci się na lekcji?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:Więc chłopaki. Dziś zapoznaliśmy się z twórczością wspaniałego kompozytora PI Czajkowskiego, teraz zabierzesz rysunki i opuścisz salę z „Marszem”. Mam nadzieję, że spodobała się Wam jego twórczość i że zainteresowaliście się twórczością kompozytora i zapragnęliście lepiej poznać jego muzykę.

Dziękuje za wszystko. Do widzenia.

wnioski

W ten sposób osiągnięto główne zadania tego wydarzenia:

) edukacyjne: wprowadzenie dziecka w świat sztuki poprzez twórczość, wrażenia z zabawy fantasy, rozwój osobistych wypowiedzi u dziecka, indywidualność.

) zadania edukacyjne: edukacja gustu muzycznego i estetycznego; naucz dzieci interakcji ze sobą, rozwijaj umiejętności komunikacyjne.

) zadania rozwojowe: rozwijanie umiejętności budowania skojarzeniowych analogii między obrazami rzeczywistości a dźwiękiem, plastycznymi, artystycznymi obrazami utrwalonymi w dziełach sztuki; rozwój poczucia rytmu i metrum.

Powyższe zadania w klasie zostały rozwiązane w złożonej i bliskiej relacji, ze względu na fakt, że lekcja miała przebieg fabularny – początek, kulminacja i zakończenie.

Planując tę ​​lekcję, staraliśmy się uwzględnić osobliwości i możliwości dzieci: pokazać kulturę słuchania muzyki i jej figuratywny opis, prezentację, zgadywanie obrazów; umiejętność i chęć improwizowania ruchów tanecznych do muzyki; miłość dzieci do gry.

Z dziećmi przeprowadzono następujące prace przygotowawcze:

wybrany materiał metodologiczny, podręczniki, ozdobiony kącikiem „Mój Czajkowski”;

wybrane materiały dydaktyczne do oglądania z dziećmi: albumy „Dzieciństwo PI Czajkowskiego”, album tematyczny „Przez strony dzieł kompozytora”;

stworzono materiał do zabawy: gry dydaktyczne „Prace Czajkowskiego -„ Dziadek do orzechów ”,„ Pory roku ”,„ Album dziecięcy ”(wycięte zdjęcia). Te gry pomogą dzieciom w zabawny sposób wzmocnić wiedzę zdobytą podczas zorganizowanych zajęć.

Słuchanie muzyki i analiza ustna obrazy muzyczne pozwala dzieciom nauczyć się rozpoznawać i rozróżniać dźwięki muzyczne.

Włączenie podstawowego rysunku do lekcji sprawia, że ​​jest to niezapomniane, a zmiana aktywności jest konieczna dla dzieci, ponieważ dzieci z reguły nie mają jeszcze niezbędnej cierpliwości.

Zajęcia odbywały się rano w sali muzycznej z dziećmi grupy przygotowawczej. W lekcji wzięło udział 10 dzieci, pedagog i dyrektor muzyczny. Sala muzyczna posiada wszelkie niezbędne zaplecze muzyczne i techniczne – instrument muzyczny (clavinova, fortepian), centrum muzyczne, ekran multimedialny, komputer, duże lustro, w którym dzieci widzą siebie i kontrolują swoje ruchy muzyczne i rytmiczne. Na lekcję sala muzyczna podzielona jest na strefy:

obszar odsłuchu - słuchanie muzyki i oglądanie filmów;

strefa do ćwiczeń i zabaw muzycznych i ruchowych;

obszar do rysowania.

Ten podział na strefy pomaga dzieciom w ciągłym przechodzeniu z jednej czynności do drugiej.

Bardzo ważne rozwiązywać problemy rozwój estetyczny dzieci przydzielane są do wyboru repertuaru. Głównym kryterium znaczenia każdej pracy jest jej treść, dostępna dla zrozumienia dzieci. Siła emocjonalnego oddziaływania wykonywanej pracy w dużej mierze zależy od tego, jak potrafimy ją przedstawić, co o niej mówimy, jak kierujemy uwagę dzieci, aby praca trafiła do ich serc, wzbudziła zainteresowanie.

W tej lekcji wykorzystano muzykę z baletu PI Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”. Jakość fonogramów i reprodukcji była wysoka i odpowiadała celom programu oraz poziomowi rozwoju dzieci.

dzieci zapoznały się z życiem i twórczością wielkiego rosyjskiego kompozytora PI Czajkowskiego, z jego głównymi dziełami, z bohaterami tych dzieł poprzez materiał rozrywkowy, wykorzystanie technologii informacyjnych, komunikacyjnych i multimedialnych, a także poprzez twórczość artystyczną (rysunek) . Ponadto utwory Czajkowskiego na fortepianie były znakomicie wykonywane przez nauczyciela muzyki.

Na zajęciach wdrożono następujące zasady:

Zasada wszechstronnego rozwoju. Komunikacja ze sztuką muzyczną jest potężnym czynnikiem edukacyjnym i rozwojowym, a w procesie uczenia się ważne jest, aby wybrać znaczący, wysoce artystyczny repertuar, który duchowo podnosi na duchu i wzbogaca każdego ucznia. A im więcej dobrej muzyki słucha, tym wyraźniej potrafi wytyczyć granicę między przeciętnym wykonaniem a dziełem wysoce artystycznym.

Zasada od zabawy do świadomości zakłada modelowanie sytuacji w grze i poprzez zabawę kształtowanie świadomego stosunku do zajęcia muzyczne, opanowanie wiedzy, umiejętności i zdolności. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dziecka świadomego analizowania utworów muzycznych, kontrolowania brzmienia głosu, spójności gry w zespole, określania jej zalet i wad.

Zasada systematyczności i konsekwencji przejawia się w stopniowym komplikowaniu repertuaru. Wykonano wiele wstępnych prac, aby rozwinąć percepcję (słuchanie) muzyki, a dzieci są teraz w stanie analizować utwory muzyczne, które są bardziej złożone pod względem treści figuratywnej.

Zastosowano następujące metody i techniki:

Metoda wyjaśniająco-ilustracyjna polega na wyjaśnianiu i wyświetlaniu utworów muzycznych w połączeniu z ilustracjami artystycznymi lub obrazami graficznymi.

Odbiór słuchania prezentacji nauczyciela i analiza tego, co usłyszał. Ekspresyjne wykonanie pracy przez nauczyciela wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną. Potrafią scharakteryzować muzykę jako całość (jasną, bajeczną, czułą);

Odbiór wymyślania fabuły i tworzenia sytuacji w grze. Korzystając z tej techniki, wykonanie dowolnego wokalu lub utwór instrumentalny zamienia się w mini spektakl, a tutaj ważny punkt wrażliwość emocjonalna i ekspresyjne wykonanie z elementami teatralizacji na wczesnych etapach uczenia się; - odbiór aktywnego słuchania muzyki.

Ta lekcja jest skonstruowana tak, że rodzaje zajęć (aktywne i pasywne) zastępują się nawzajem, aby zapewnić skuteczność i zainteresowanie dzieci podczas wszystkich lekcji. Tak więc słuchanie muzyki zostało zastąpione graniem, a następnie rysowaniem. Podczas przygotowywania i prowadzenia zajęć nauczyciel muzyki i wychowawca ściśle współpracowali, wchodzili w interakcje, dzięki czemu zajęcia okazały się bogate w różnego rodzaju zajęcia. Pełnili rolę nie tylko mentorów, ale także bezpośrednich uczestników: śpiewali z dziećmi, nie gimnastyka artykulacyjna, bawił się, rozmawiał z dziećmi w demokratycznym stylu. To pozwoliło dzieciom poczuć się jak dorośli, być współtwórcami tego, co się działo.

Efektem końcowym była wiedza, którą podczas rozmowy pokazały dzieci w wieku przedszkolnym:

umiejętność wyrażania własnej opinii, analizowania, żywego reagowania na to, co się dzieje.

nabywanie umiejętności komunikacji społecznej z dorosłymi.

Ale najważniejsze jest pojawienie się ich zainteresowania słuchaniem muzyki i inicjatywa dzieci, niezależna chęć słuchania utworu muzycznego. Dzieci wykazywały żywe zainteresowanie tym, co widziały i słyszały, wyrażały swoją opinię, reakcje emocjonalne były pozytywne. Mieli możliwość wyboru - każdy, zgodnie z osobistymi preferencjami, samodzielnie przemyślany obraz artystyczny słyszeli i wykonywali muzykę.

Wierzę, że we współpracy z wychowawcą udało nam się zrealizować postawione zadania. Takie zajęcia mają pozytywny wpływ na rozwój zdolności muzycznych i artystycznych dzieci w wieku przedszkolnym.

Tak więc celowe, systematyczne działanie, rozwój tej lekcji, pozwala skutecznie wdrożyć możliwości edukacji muzycznej u dzieci w wieku przedszkolnym. Realizacja tego projektu pokazała, jak ważna jest inicjatywa, twórcza orientacja nauczyciela i dzieci.

Bibliografia

Gogoberidze AG Teoria i metody wychowania muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym: Podręcznik. dodatek / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. - 320 s.

Zatsepina MB Edukacja muzyczna w przedszkole... Program i wytyczne / MB Zatsepina. - M .: Mosaika-Sintez, 2006 .-- 96 s.

Tworzenie muzyki dla dzieci i dorosłych / Under. wyd. Yu.V. Barachtin. - Nowosybirsk: Wydawnictwo Okarina, 2005. - 86 s.

Poznański A.N. Piotr Czajkowski: Biografia. W 2 tomach. / A.N. Poznański. - SPb .: Vita-Nova, 2009 .-- 1232 s.

Podanie

Marzec (fragment)

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w zgłębianiu tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Wyślij zapytanie ze wskazaniem tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Aktywizacja potencjału twórczego dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zapoznawanie się ze sztuką muzyczną w kontekście Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Przedszkola

Olga Kremer,

dyrektor muzyczny przedszkolnej placówki edukacyjnej MB „Przedszkole nr 37”

Nowokuźnieck

Zgodnie z federalnym państwowym standardem edukacyjnym Edukacja przedszkolna aktywność muzyczna - to forma aktywności dziecka, która daje mu możliwość wyboru najbliższego i najbardziej udanego w realizacji stanowiska: słuchacza, wykonawcy, pisarza.

Rozwój artystyczny i estetyczny obejmuje:

1. Opracowanie przesłanek do percepcji wartościowo-semantycznej i rozumienia dzieł sztuki (werbalne, muzyczne, wizualne), świata przyrody.

2. Kształtowanie estetycznego stosunku do otaczającego świata.

3. Kształtowanie elementarnych wyobrażeń o rodzajach sztuki; postrzeganie muzyki, fikcji, folkloru.

4. Zachęcanie do empatii dla postaci w fikcji.

5. Realizacja samodzielnej aktywności twórczej dzieci (wizualna, konstruktywno – modelowa, muzyczna itp.)

Twórczość obejmuje szeroki zakres ludzkich działań: nauka, sztuka, wszelkie wynalazki ludzkiej cywilizacji, a same formy ludzkiego życia są tworzone przez kreatywność. Bezpośrednio w działalności muzycznej dzieje się to poprzez

Percepcja muzyki.

Wykonanie (wokal, instrumentalny):

• gra na instrumentach muzycznych dla dzieci.

kreacja (wokal, instrumental):

• muzyczne ruchy rytmiczne;

  zajęcia muzyczne i zabawowe;

  grać na instrumentach muzycznych

W różnych formach zajęć edukacyjnych

Tabela 1 „Aktywność muzyczna”

Formy zajęć edukacyjnych
Działania bezpośrednio edukacyjne	Reżimowe momenty	Niezależna działalność dzieci
Słuchać muzyki; eksperymentowanie z dźwiękami; gra muzyczno-dydaktyczna; orkiestra dźwiękowa; nauka gier muzycznych i tańców; wspólne śpiewanie; improwizacja; integracyjna rozmowa; działalność integracyjna; wspólne i indywidualne występy muzyczne; ćwiczenia muzyczne; intonować; szkic tańca motorowego z tworzywa sztucznego; zadanie twórcze; improwizacja koncertowa; musical gra fabularna	Słuchanie muzyki towarzyszącej momentom bezpieczeństwa; muzyczna gra na świeżym powietrzu na spacer; działalność integracyjna; improwizacja koncertowa na spacerze	Aktywność muzyczna inicjowana przez dziecko

W pedagogice przedszkolnej rozróżnia się warunki rozwoju kreatywności dzieci:

Wczesny start, wczesne wprowadzenie do działalności twórczej.

Kreowanie przez dorosłych dla dziecka poczucia bezpieczeństwa zewnętrznego, gdy wie, że jego twórcze przejawy nie otrzymają negatywnej oceny ze strony dorosłych.

Kształtowanie w dziecku poczucia wewnętrznego bezpieczeństwa, odprężenia i wolności dzięki wsparciu dorosłych w jego twórczych przedsięwzięciach.

Utrzymywanie stanu emocjonalnego w procesie twórczej aktywności, okazywanie dziecku pozytywnego nastawienia do niego i jego działań: uśmiech, brawo, okazywanie zainteresowania mimicznego.

Stworzenie sytuacji sukcesu dla dziecka.

Brak zewnętrznego przymusu lub ścisłej regulacji działań.

Wzbogacenie środowiska przedmiotowo-przestrzennego dla realizacji twórczej aktywności dziecka.

Wzbogacone środowisko zakłada jedność społecznego i środki merytoryczne aby zapewnić różne czynności dziecka.

Kreatywna osoba sam nauczyciel. Tylko osoba kreatywna, myśląca nieszablonowo, może wychować kreatywną osobę.

Włączenie dzieci do muzyczna kreatywność wymaga specjalnych wysiłków pedagogicznych. Przede wszystkim nauczyciel musi praktycznie opanować model interakcji z dziećmi zorientowanej na osobowość. Dopiero w sytuacji polegania na zasadach pedagogiki humanistycznej zabawowa aktywność dzieci nabierze prawdziwego znaczenia: przyniesie dzieciom radość i przyjemność, doprowadzi do wyzwolenia sił twórczych i autoekspresji, wzbogaci je

Sposób organizacji działalności twórczej powinien opierać się na następujących zasadach:

wolność wypowiedzi, gdy dorosły pomaga dziecku w organizowaniu aktywności twórczej, nie narzuca mu tematu, daje swobodę wypowiedzi własnego „ja”: „Rób jak chcesz, jak chcesz”.

organizując zajęcia muzyczne, należy dać dziecku możliwość wyrażenia siebie wszędzie tam, gdzie może wyrazić swoje „ja”;

przyciąganie wszystkich dzieci do ostatniego: nie ma dzieci nieutalentowanych, każde ma swoje upodobania, zdolności, każde gdzieś może pokazać siebie, swoją aktywność. osobiste doświadczenie w kontaktach z muzyką.

W moim działalność zawodowa Intensywnie korzystam z gier transformacyjnych

Gry transformacyjne pomagają dzieciom kontrolować mięśnie ich ciała, dobrowolnie je napinać i rozluźniać. To samo dotyczy poszczególnych części ciała, nóg, ramion, w tym rąk. Akompaniament muzyczny dobierany jest zgodnie z treścią gier.

	ćwiczenia	Notatka
„Drewniane i szmaciane lalki”	Podczas przedstawiania działań i gestów drewniane lalki mięśnie nóg, ciała, ramion są napięte. Ruchy są ostre, podczas skręcania w prawo iw lewo szyja, ramiona, barki pozostają nieruchome. „Lalka” porusza nogami bez zginania kolan. Naśladowanie szmaciane lalki, konieczne jest złagodzenie nadmiernego napięcia w barkach i ciele, ramiona biernie „zwisają”. Ciało obraca się teraz w prawo, potem w lewo, podczas gdy ramiona są owinięte wokół ciała, głowa obraca się, chociaż stopy pozostają na miejscu.	Muzyka jest energetyczna, z wyraźnym rytmem, staccato. Muzyka jest spokojna, legato.
„Podrapane łapy”	Stopniowe prostowanie i zginanie palców) Ramiona zgięte w łokciach, dłonie zaciśnięte w pięści i uniesione do góry. Stopniowo, z wysiłkiem, wszystkie palce są wyprostowane i rozłożone do granic możliwości na boki („kot puszcza pazury”). Następnie, nie zatrzymując się, palce zaciska się w pięść („kot schował pazury”). Ruch powtarza się kilkakrotnie non stop i płynnie, z dużą amplitudą.	Później ćwiczenie powinno obejmować ruch całego ramienia: albo zgięcie go w łokciu, a następnie wyprostowanie.
„Wróble i żurawie”.	Pod szybka muzyka dzieci skaczą wesoło jak wróble. Gdy tempo zwalnia, przechodzą do miękkiego kroku, a następnie na sygnał dorosłego ściskają nogę, trzymając ją rękoma od tyłu i zastygają, jak „dźwigi”, stoją w tej samej pozycji – kto jest dłuższe?
"Młyn"	(okrężne ruchy dłoni) Dzieci rysują rękoma duże koła. Ruchy wykonywane są w sposób ciągły, kilka razy pod rząd, raczej szybkie tempo(ręce latają, jakby nie ich).	Konieczne jest upewnienie się, że w ramionach nie ma klamer, w których zaburzony jest prawidłowy ruch okrężny i pojawia się kanciastość.
„Lokomotywy”	(ruch okrężny z ramionami) Ręce zgięte w łokciach, palce zaciśnięte w pięść. Ciągły, niespieszny ruch okrężny ramion góra – tył – dół – przód. Łokcie nie są odciągane od ciała. Amplituda ruchu we wszystkich kierunkach powinna być maksymalna, gdy ramiona cofają się, napięcie wzrasta, łokcie zbliżają się, głowa odchyla się do tyłu.	Ćwiczenie wykonuje się kilka razy z rzędu bez zatrzymywania się.

Na przykładzie organizowania zabaw z dziećmi – plastyczne improwizacje do muzyki oceniam muzykalność – umiejętność postrzegania i przekazywania w ruchu obrazu i głównych środków wyrazu, zmiany ruchów zgodnie z frazami, tempem i rytmem. Oceniana jest zgodność wykonania ruchów z muzyką (w procesie samodzielnego wykonania - bez pokazywania nauczyciela). Dla każdego wieku ustalane są inne kryteria zgodnie ze średnimi wiekowymi wskaźnikami rozwoju dziecka, skupiając się na ilości umiejętności ujawnionych w zadaniach.

Ocena opiera się na systemie 5-punktowym.

Do oceny dzieci do 4 roku życia:

5 punktów – umiejętność oddania charakteru melodii, samodzielnego startu

i zakończ ruch muzyką, zmień ruchy na

każdy utwór muzyczny,

4 - 2 punkty - części wyrażają ogólny charakter muzyki, tempo,

początek i koniec utworu nie pasują do siebie

0 - 1 punkt - ruchy nie odzwierciedlają charakteru muzyki i nie pokrywają się z

tempo, rytm, a także początek i koniec utworu.

Do oceny dzieci 7 roku życia:

5 punktów - ruchy wyrażają obraz muzyczny i pokrywają się z grzywną

niuanse, zwroty,

4 - 2 punkty - oddają tylko ogólny charakter, tempo i rytm metra,

0 - 1 punkt - ruchy nie pokrywają się z tempem, rytmem metra muzyki,

skupiony tylko na początku i końcu dźwięku, a także

na konto i pokaz osoby dorosłej.

Proces włączania dziecka w zabawę muzyczną budowany jest przez nauczyciela w określonym algorytmie. Rozważ główne etapy tego procesu.

Pierwszy krok

Pierwszy krok - pokazanie przez nauczyciela możliwości plastycznych ucieleśnień muzyki, własne twórcze modelowanie obrazów utworu muzycznego. Nauczyciel musi kontrolować swoje ciało i umieć pokazać dzieciom związek między plastyką ciała a dźwiękiem muzycznym. Nauczyciel pokazuje dzieciom, jak wrażliwe może być ludzkie ciało na najmniejsze zmiany w toku muzycznym. Ważne jest, aby nauczyciel rozwinął tę specyficzną cechę ruchów związaną z plastycznym modelowaniem obrazów muzycznych. Samo przygotowanie do połączenia indywidualnych zdolności motoryczno-ekspresyjnych z umiejętnością ruchu muzyczno-plastycznego wymaga pewnego czasu.

Druga faza

Druga faza - powtarzanie ruchów przez dzieci za nauczycielem... W lekcji z dziećmi nie ma podziału na etap pierwszy i drugi. Nauczyciel pełni rolę lidera w grze w improwizację, a dzieci jednocześnie obserwują go i kopiują jego ruchy. Nauczyciel musi całkowicie kontrolować swoje działania i dyskretnie, za pomocą technik gry, korygować działania dzieci. Jednocześnie nauczyciel powinien mieć świadomość, że w grze wymaga się od niego jak najdokładniejszego i najbardziej wyrazistego plastycznego modelowania muzyki.

Korekta pedagogiczna w ramach gry muzycznej zajmuje się głównie kwestiami podstawowymi. Przede wszystkim nauczyciel musi zachęcić dzieci do wypełniania ruchem całej przestrzeni pomieszczenia, w którym odbywa się lekcja. Ważne jest, aby cała przestrzeń do zabawy była opanowana przez dziecko, aby mogło się w niej poruszać i nie bać się wykonywać różnorodnych ruchów. Takie ćwiczenia z dziećmi można wykonywać jako muzyczne pauzy w klasie (dowolnej, niekoniecznie muzycznej), zgodnie z miejscem zabawy w codziennej rutynie dziecka, muzyka może być energiczna, energiczna lub odwrotnie, kojąca i relaksująca.

Etap trzeci

Po wykonaniu zadań pierwszego i drugiego etapu można przystąpić do etapu trzeciego, tj. bezpośrednio gry - improwizacja plastyczna same dzieci.

Na tym etapie konieczne jest dodatkowe wejście do gry przepisy prawne.

1. Każdy może być liderem kiedy nadejdzie jego kolej.

„Kolejka” jest łatwa do zorganizowania, nadając jej kształt koła: dzieci stoją w kręgu i przechodzą rolę lidera w kręgu (przeciwnie lub zgodnie z ruchem wskazówek zegara, zgodnie z ustaleniami). Kiedy dzieci opanują kształt wspólnego koła, możesz przejść do kilku małych kółek, kwadratów, trójkątów, do ruchu węża, do zabawy w parach itp.

2. Wszelkie działania sugerowane przez facylitatora powinny być podejmowane bez dyskusji i powtórz dokładnie przez wszystkich.

Nawet jeśli dziecko jest zdezorientowane i po prostu stoi lub depcze w miejscu, gra nie powinna się kończyć. Wszyscy inni mogą również stać i tupać za liderem. Nauczyciel, który bierze udział w grze na równi ze wszystkimi innymi, w tym przypadku musi przyjąć rolę „dyrygenta” i pomóc dziecku z godnością wyjść z tej sytuacji.

3. Każdy może prowadzić tak długo, jak chce.... Dziecko może przenieść swoją rolę wiodącego dziecka na następne, kiedy chce lub gdy jego wyobraźnia wysycha.

W przyszłości niektóre dzieci tak oswajają się z rolą lidera, że ​​niechętnie oddają ją drugiemu. W takich przypadkach nauczyciel musi zmienić zasadę: prezenterzy zmieniają się dla każdej frazy muzycznej, wersetu lub części utworu muzycznego.

Sztuka muzyczna ma niewątpliwy wpływ na osobowość dziecka już w wieku przedszkolnym, w jego proces twórczy promuje gromadzenie tezaurusa muzycznego. Poprzez zapoznanie się ze sztuką muzyczną w człowieku uruchamiany jest potencjał twórczy, następuje rozwój początków intelektualnych i zmysłowych, a im wcześniej te składniki zostaną ułożone, tym aktywniejsze będzie ich manifestowanie w zapoznawaniu się z wartości artystyczne kultura światowa.

Literatura

1. Artemieva, T.I. Metodologiczny aspekt problemu umiejętności. - M.: Nauka, 1977.

2. Vetlugina N.A., Rozwój muzyczny dziecko, M., 2005

3. Wygotski L.S., Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie, wyd. 2, M., 2001

4. Gusiewa E. P. Lewoczkina I. A. Pechenkov V. V. Tichomirowa I. V. A. Emocjonalne aspekty muzykalności. Typ sztuki człowiek (kompleksowe badania). M., 1994,

5. Kabalevsky DB Jak opowiadać dzieciom o muzyce? M. 2005

Przesłuchanie

Kontynuuj rozwijanie zainteresowania i miłości do muzyki, muzycznej wrażliwości na nią.

Tworzyć kulturę muzyczną opartą na znajomości muzyki klasycznej, ludowej i współczesnej; o konstrukcji utworu muzycznego 2- i 3-głosowego, o konstrukcji pieśni. Kontynuuj przedstawianie kompozytorów.

Pielęgnować kulturę zachowania podczas odwiedzania sal koncertowych, teatrów (nie hałasować, nie przeszkadzać innym widzom, aby cieszyć się muzyką, oglądać spektakle).

Kontynuuj wprowadzanie gatunków muzycznych (marsz, taniec, pieśń).

Rozwijanie pamięci muzycznej poprzez rozpoznawanie melodii dla poszczególnych fragmentów utworu (wstęp, zakończenie, fraza muzyczna).

Poprawić umiejętność rozróżniania dźwięków w tonacji w zakresie kwinty, dźwięków instrumentów muzycznych (perkusja klawiszowa i smyczki: fortepian, skrzypce, wiolonczela, bałałajka).

Aby ukształtować umiejętności śpiewania, umiejętność śpiewania lekkim dźwiękiem w zakresie od „D” pierwszej oktawy do „C” drugiej oktawy, weź oddech przed początkiem piosenki, między frazami muzycznymi, wyraźnie wymawiaj słowa , rozpoczynać i kończyć piosenkę w odpowiednim czasie, emocjonalnie przekazywać charakter melodii, śpiewać umiarkowanie, głośno i cicho.

Promuj rozwój umiejętności śpiewania solowego za pomocą akompaniament muzyczny i bez tego.

Promowanie manifestacji niezależności, twórczego wykonywania piosenek o innym charakterze.

Rozwiń zamiłowanie do pisania piosenek do muzyki.

Kreatywność piosenki

Rozwijać umiejętność improwizowania melodii do danego tekstu, komponowania melodii o innym charakterze: czułej kołysanki, żwawego lub energicznego marszu, gładkiego walca, wesołego tańca.

Muzyczne ruchy rytmiczne

Rozwijanie poczucia rytmu, umiejętności przekazywania ruchami charakteru muzyki, jej treści emocjonalno-figuratywnej; umiejętność swobodnego poruszania się w przestrzeni, wykonywania przebudowy npocTeniririe, samodzielnego przełączania tempa umiarkowanego na szybkie lub wolne, zmiany ruchów zgodnie z muzycznymi frazami.

Promuj kształtowanie umiejętności wykonywania ruchów tanecznych (naprzemienne rzucanie nogami do przodu w wyskoku; krok w bok z kucaniem, poruszanie się do przodu, wirowanie; kucanie z nogami do przodu).

Zapoznanie dzieci z rosyjskim tańcem okrągłym, tańcem, a także tańcami innych narodów.

Kontynuuj rozwijanie umiejętności dramatyzacji piosenek; możliwość przedstawiania wspaniałych zwierząt i ptaków (konia, kozy, lisa, niedźwiedzia, zająca, żurawia, kruka itp.) w różnych sytuacjach w grze.

Rozwój kreatywności tanecznej i zabawowej

Rozwijaj kreatywność taneczną; kształtować umiejętność wymyślania ruchów do tańców, tańców, komponować kompozycję taneczną, wykazując niezależność w kreatywności.

Popraw umiejętność samodzielnego wymyślania ruchów, które odzwierciedlają treść utworu.

Zachęcaj do inscenizacji treści piosenek, okrągłych tańców.

Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych

Rozwijanie umiejętności wykonywania najprostszych melodii na dziecięcych instrumentach muzycznych; znane utwory indywidualnie iw małych grupach, z poszanowaniem ogólnej dynamiki i tempa.

Rozwijaj kreatywność, zachęcaj dzieci do aktywnego, samodzielnego działania.

Przykładowy repertuar muzyczny

Przesłuchanie

„Marzec”, muzyka. D. Szostakowicz; „Kołysanka”, „Facet z akordeonem”, muzyka. G. Świrydow; „Spadające liście”, muzyka. T. Popatenko, teksty E. Awdienko; „Marsz” z opery „Miłość do trzech pomarańczy”, muzyka. S. Prokofiewa; „Zima”, muzyka. NS . Czajkowski, teksty A. Plescheeva; "Jesień

piosenka "(z cyklu" Pory roku "P . Czajkowskiego). "Polka", muzyka. D. Lwów-Kompaneets, do tekstów 3. Petrova; „Święto matki”, muzyka. E. Tilicheeva, teksty L. Rumarczuk; „Moja Rosja”, muzyka. G. Struve, teksty N. Sołowiewa; „Kto wymyślił piosenkę?”, Muzy. D. Lwów-Kompaneets, do tekstów L. Dymova; "Polka dziecięca", muzyka. M. Glinkę; "Święty Mikołaj", chuz. N. Eliseeva, teksty 3. Aleksandrowa. „Modlitwa poranna”, „W kościele” (z „ Album dla dzieci"P. Czajkowski); „Muzyka”, muzyka. G. Struve; „Skowronek”, muzyka. M. Glinkę; „Ćma”, muzyka. S. Maikapara; „Taniec ptaków”, Kołysanka”, muzyka. N. Rimski-Korsakow; Finał Koncertu na fortepian i orkiestrę nr 5 (fragmenty) L. Beethovena. „Anxious Minute” (z albumu „Spillikins” S. Maikapara); „Pokuta”, „Poranek”, „Wieczór” (ze zbioru „Muzyka dziecięca” S. Prokofiewa); Pierwsza strata (z Albumu dla młodzieży) R. Schumanna; Sonata XI na fortepian, część I (fragmenty), Preludium A-dur op. 28, nr 7 F. Chopin.

śpiewanie

Ćwiczenia na rozwój słuchu i głosu."Króliczek", muzyka. V. Karaseva, teksty N. Frenkla; „Uszyte buty dla kota na święta”, piosenka dla dzieci; „Kruk”, rosyjski. łóżko piętrowe piosenka, przetworzona E. Tilicheeva; „Andriej Wróbel”, rosyjski łóżko piętrowe piosenka, przyp. Yu Słonowa; „Dzwony”, „Akordeon”, muzyka. E. Tilicheeva; „Liczenie”, muzyka. I. Arsejewa; "Śnieżne Perły", muzyka. M. Parkha-ladze, do tekstów M.Plackowski; „Gdzie zięby zimują?”, Muzy. E. Zaritskaya, do tekstów L.

Kuklinie. „Lokomotywa”, „Pietruszka”, muzyka. V. Karaseva, teksty N. Frenkla; „Bęben, muzyka. E. Tilicheeva, teksty N. Naydenova; „Chmura”, zadzwoń; Kołysanka, muzyka E. Tilicheeva, teksty N. Naydenova; Rosyjski łóżko piętrowe piosenki i melodie.

Piosenki.„Żurawie”, muzyka. A. Livshits, teksty M. Poznańska; „Goście przyszli do nas”, muzyka. Jakiś. Aleksandrowa, teksty M. Ivensen; „Taniec w ogrodzie”, muzyka. B. Mozhzhevelova, teksty. N. Passova; „Niebieskie sanki”, muzyka. M. Iordansky, słowa. M. Klokova; „Gęsi-gęsi”, muzyka. Jakiś. Aleksandrowa, teksty G. Bojko; „Ryba”, muzyka. M. Kraseva, teksty M. Klokova. „Kurczak”, muzyka. E. Tilicheeva, teksty M. Dolinova; „Brzoza”, muzyka E. Tilicheeva, teksty P. Woronko; „Konwalia”, muzyka. M. Kraseva, teksty N. Frenkla; „Wiosenna piosenka”, muzyka. A. Filippenko, słowa Bojko; „Tyav-tyav”, muzyka. W Gerchik, śl. Yu Razumovsky, „Ptasi dom”, muzyka. Yu Slonova, do tekstów. O. Wysocka; „Goroshina”, muzyka. V. Karaseva, teksty N. Frenkla; „Gęsi”, muzyka. A. Filippenko, słowa T. Wołgina.

Kreatywność piosenki

Kołysanka, rosyjski łóżko piętrowe utwór muzyczny; „Marzec”, muzyka. M. Kraseva; „Dili-dili! Bum! Bum! ”, ukraiński. łóżko piętrowe tekst piosenki E. Makshancewa; „Wymyśl piosenkę”; rymowanki, teasery, rymowanki i inne rusy.

łóżko piętrowe śpiewanie.

muzyczne ruchy rytmiczne

Ćwiczenia."Mały Marsz", muzyka. T. Łomowa; „Wiosna”, muzyka. E. Gnesina („Badanie”); „Krok i biegnij”, muzyka. N. Nadenenko; „Gładkie ręce”, muzyka. R. Glier ("Walc", fragment); „Kto lepiej skacze”, rozmyśla. T. Lomovoy: „Naucz się tańczyć po rosyjsku!” L. Vishkareva (wariacje w rosyjskiej melodii ludowej „Spod dębu, spod wiązu”); "Rosinki", muzyka S. Maikapara; „Rów”, rus. łóżko piętrowe melodia, arr. R. Rustamova.

Ćwiczenia z przedmiotami.„Walc”, muzyka. A. Dworaka; „Ćwiczenia ze wstążkami”, ukraiński łóżko piętrowe melodia, arr. R. Rustamova; „Gawot”, muzyka F. Gosseka; „Transfer chusteczki”, muzyka. T. Łomowa; „Ćwiczenia z piłkami”, muzyka. T.Łomowa; „Walc”, muzyka. F. Burgmüllera.

Szkice.„Cichy taniec” (motyw z wariacji), muzyka. W. Mozarta; "Polka", to. łóżko piętrowe taniec; „Śpij i tańcz” („Zabawa z lalką”), muzyka. T. Łomowa; "Hej!" ("Granie w lesie", muzyka T. Lomova).

Tańce i tańce.„Przyjazne pary”, muzyka. I. Straussa ("Polka"); „Taniec dla par”, muzyka. Jakiś. Aleksandrowa ("Polka"); „Zaproszenie”, rus. łóżko piętrowe melodia „Len”, przetworzona. M. Rauchvergera; „Zabawny taniec”, muzyka. V. Zolotareva; „Lustro”, „Och, mój hop, hop”, rus. łóżko piętrowe melodie; „Taniec kołowy”, rus. łóżko piętrowe melodia, arr, S. Razorenova; „Taniec rosyjski”, rus. łóżko piętrowe melodia („Czy w ogrodzie, czy w ogrodzie”); "Quadrille z łyżkami", rus. łóżko piętrowe melodia, arr. E. Tumanian; taniec chłopców „Chebotukha”, ros. łóżko piętrowe melodia.

Tańce charakterystyczne.„Matrioszka”, muzyka B. Mokrousowa; „Czebotucha”, rosyjski łóżko piętrowe melodia, przetwarzanie V. Zolotareva; „Taniec koralików”, muzyka. T. Łomowa; „Taniec Pietruszka”, chorwacki, Nar. melodia; „Klaszcze”, muzyka. N. Kizel-vatter; „Taniec Śnieżnej Dziewicy i Płatki Śniegu”, muzyka. R Glier; „Taniec krasnoludków”, muzyka.

F. Cherchel; „Taniec bufonów”, muzyka. N. Rimski-Korsakow; „Taniec koni cyrkowych”, muzyka. M. Kraseva; „Taniec niedźwiedzi”, muzyka. M. Kraseva; „Spotkanie w lesie”, muzyka. E. Tilicheeva.

Okrągłe tańce.„Goście przyszli do nas”, muzyka. Jakiś. Aleksandrowa, teksty M, Ivensen; „Żniwa”, muzyka. A. Filippenko, słowa O. Wołgina; „Noworoczny okrągły taniec”, muzyka. S. Shaidar; „Noworoczny okrągły taniec”, muzyka. T. Popatenko; „Przychodzi do nas Nowy Rok”, Muzyka. V. Gerchik, teksty. 3. Petrova; „Okrągły taniec kwiatów”, muzyka. Yu Słonowa; „Jak poszły nasze dziewczyny”, „Chodzę z Loach”, „A ja jestem na łące”, „Zemelyushka-chernozem”, rosyjski. łóżko piętrowe piosenki, przyp. V. Agaronnikova; "Ay tak brzoza", muzyka. T. Popatenko, teksty J. Agadzhanova; „W pobliżu rzeki, w pobliżu mostu”; "Mlada poszła po wodę", rus. łóżko piętrowe piosenki, przyp. W., Agafonnikowa.

Gry muzyczne

Gry. „Łowiszka”, muzyka J. Haydna; „Nie wypuścimy”, muzy. T. Łomowa; „Bądź zwinny!”, Muzy. N. Laduchina; „Zabawa z tamburynem”, muzyka. M. Kraseva; „Poszukaj zabawki”, „Bądź sprytny”, rus. łóżko piętrowe melodia, arr. W. Agafonnikow; „Piloty na lotnisku”, muzyka. M. Rauchvergera; „Znajdź partnera”, łac. melodia, przetwarzanie T. Popatenko; "Zabawa z dzwonkiem", muzyka. S. Rzhavskoy; dużo i myszy ”, muzy. T. Łomowa; "Grzechotki", muzyka. T. Vilkoreyskaya; zadbaj o obręcz ”, muzyka. V. Witlin; „Znajdź zabawkę”, łac. łóżko piętrowe piosenka, przyp. Frida.

Gry z śpiewanie.„Czapka”, „Och, zainka na Senechkach”, „Kruk”, Rosjanie. piosenki; „Zainka”, rosyjski łóżko piętrowe piosenka, przyp. N. Rimski-Korsakow; „Jak na cienkim lodzie”, rus. łóżko piętrowe piosenka, przetworzona Blizna; „Kruk”, rosyjski. melodia ludowa, oprac. E. Tilicheeva; "Dwa Teteri", ros. łóżko piętrowe melodia, przetwarzanie W. Agafonnikow; "Kot Waska", muzyka G. Łobaczow, teksty N. Frenkla; „Jeż”, muzyka. A. Awerina; „Okrągły taniec w lesie”, muzyka. M. Iordansky; „Jeż i myszy”, muzyka. M. Kraseva, teksty M. Klokova; „Kwiaty”, muzyka. N. Bakhutova, słowa ludowe.

Gry muzyczne i dydaktyczne

Rozwój słuchu tonowego.„Muzyczne Lotto”, „Kroki”, „Gdzie są moje dzieci?”, „Mama i dzieci”.

Rozwijanie poczucia rytmu.„Rozpoznaj według rytmu”, „Rytmiczne paski”, „Naucz się tańczyć”, „Szukaj”.

Rozwój słyszenia barwy."W co gram?", " zagadki muzyczne"," Dom Muzyczny ".

Rozwój słuchu diatonicznego.„Głośno, delikatnie pijany”, „Dzwończe dzwony”.

Rozwój percepcji i pamięci muzycznej.„Bądź uważny”, „Buragino”, „Sklep muzyczny”, „Pory roku”, „Nasze piosenki”.

inscenizacja oraz występy muzyczne

„Goście przyszli do nas”, muzyka. Jakiś. Aleksandrowa; "Jak nasz u bram", rus. łóżko piętrowe melodia, arr. V, Agafonnikova; „Gdzie byłeś, Iwanuszka?”, po rosyjsku. łóżko piętrowe melodia, arr, M. Iordansky; „Moja ulubiona lalka” T. Koreevy; „Polanka” ( bajkowa gra muzyczna), muzyka T. Wilkorejskaja.

Rozwój kreatywności tanecznej i zabawowej

„Kot i koza”, „I pole, łuk polny”, muzy. E. Tilicheeva; "Walc Kota", muzyka. V. Zolotareva; taniec swobodny do dowolnych melodii tanecznych w nagraniach audio; „Płoń, płoń wyraźnie!”, po rosyjsku. łóżko piętrowe melodia, arr. R. Rustamova; „A ja jestem na łące”, po rosyjsku. łóżko piętrowe melodia, arr. T. Smirnowa.

Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych

„Błękitne niebo”, „Odważny pilot”, muzyka. E. Tilicheeva, teksty M. Dolinova; „Don-don”, rosyjski łóżko piętrowe piosenka, arr, R, Rustamov; „Płoń, płoń wyraźnie!”, po rosyjsku. łóżko piętrowe melodia; „Pasterz”, czeski. łóżko piętrowe melodia, arr. I. Berkowicza; „Petuszok”, rosyjski łóżko piętrowe piosenka, przyp. M. Kraseva; „Godziny”, muzyka. Z.

Wolfenzona; „Z babcią mieszkała czarna owca”, Rosjanka. łóżko piętrowe piosenka komiksowa, arr. W. Agafonnikowej,

Planowane pośrednie rezultaty rozwoju Programu

Pośrednie wyniki rozwoju Programu są formułowane zgodnie z wymaganiami federalnymi (FGT) poprzez ujawnienie dynamiki kształtowania się cech integracyjnych uczniów w każdym wieku rozwoju Programu we wszystkich obszarach dziecka rozwój.

W wieku sześciu lat, wraz z pomyślnym rozwojem Programu, osiągany jest kolejny poziom rozwoju cech integracyjnych dziecka.

Jakość integracyjna „Fizycznie rozwinięta,

opanował podstawowe umiejętności kulturowe i higieniczne”

Wskaźniki antropometryczne (wzrost, waga) są normalne. Posiada podstawowe ruchy zgodnie z wiekiem. Wykazuje zainteresowanie udziałem w grach na świeżym powietrzu i ćwiczeniach fizycznych.

Wykazuje chęć uczestniczenia w grach z elementami rywalizacji, w grach sztafetowych.

Posługuje się sprzętem do wychowania fizycznego poza zajęciami (w wolnym czasie).

Wie, jak samodzielnie wykonywać odpowiednie do wieku zabiegi higieniczne.

Przestrzega elementarnych zasad zachowania podczas jedzenia, mycia.

Ma elementarne wyobrażenia o wartości dla zdrowia, korzyściach hartowania, konieczności przestrzegania zasad higieny vŻycie codzienne. Wie o korzyściach płynących z porannych ćwiczeń, ćwiczeń.

Ma elementarne wyobrażenia o zdrowym stylu życia, o zależności zdrowia od prawidłowego odżywiania.

Zaczyna wykazywać umiejętność dbania o swoje zdrowie.

Jakość integracyjna „Dociekliwy, aktywny”

Korzysta z różnych źródeł informacji, aby promować wzbogacanie>. gry schenigo (kino, literatura, wycieczki itp.).

Wykazuje stałe zainteresowanie różnego rodzaju zajęciami dla dzieci: projektowaniem, aktywność wizualna, gra.

Wykazuje ciekawość, zainteresowanie działalnością badawczą, eksperymentowaniem, działaniami projektowymi.

Integracyjna jakość „Reagujący emocjonalnie”

Emocjonalnie subtelnie wyczuwa przeżycia bliskich dorosłych, dzieci, postaci z bajek i opowiadań, kreskówek i filmów fabularnych oraz szkolnych przedstawień.

Wykazuje emocjonalny stosunek do dzieła literackiego, wyraża swój stosunek do określonego aktu o charakterze literackim.

Rozumie ukryte motywy zachowań bohaterów dzieła.

Wykazuje wrażliwość na słowo artystyczne, wyczuwa rytm i melodię tekstu poetyckiego.

Pokazuje uczucia estetyczne, emocje, smak estetyczny, percepcję estetyczną, zainteresowanie sztuką.

Jakość integracyjna „Kto opanował środki komunikacji i metody interakcji z dorosłymi i rówieśnikami”

Przypisuje role przed rozpoczęciem gry i buduje swoje zachowanie poprzez przestrzeganie ról. Interakcji w grze towarzyszy mowa, która jest odpowiednia zarówno pod względem treści, jak i odgrywanej roli intonacyjnej.

Mowa staje się głównym środkiem komunikacji. Mowa towarzysząca prawdziwym związkom dzieci różni się od mowy ról.

Potrafi komponować oryginalne i konsekwentnie rozwijające się historie i opowiadać je rówieśnikom i dorosłym.

Posługuje się wszystkimi częściami mowy, aktywnie zajmuje się tworzeniem słów, używa synonimów i antonimów.

Umie dzielić się różnymi wrażeniami z nauczycielem i innymi dziećmi, odnosi się do źródła otrzymywanych informacji (program telewizyjny, historia bliskiej osoby, zwiedzanie wystawy, zabawa dla dzieci itp.).

Wykazuje umiejętność prowadzenia rozmowy, wyraża swój punkt widzenia, zgadza się lub nie zgadza z odpowiedzią znajomego.

Jakość integracyjna „Potrafi kierować swoim zachowaniem i planować swoje działania w oparciu o pierwotne idee wartości, przestrzegając elementarnych ogólnie przyjętych norm i zasad postępowania”

Wykazuje umiejętność pracy zespołowej, negocjowania z rówieśnikami tego, kto wykona jaką część pracy.

Jeżeli w trakcie podziału ról w grze pojawią się konflikty związane z podporządkowaniem zachowania ról, decyduje kontrowersyjne kwestie i rozstrzyga konflikty za pomocą mowy: przekonuje, udowadnia, wyjaśnia.

Rozumie, że trzeba opiekować się młodszymi, pomagać im, chronić tych. kto jest słabszy.

Potrafi sam ocenić działania swoich rówieśników lub z niewielką pomocą osoby dorosłej.

Przestrzega elementarnych ogólnie przyjętych norm zachowania w przedszkolu, na ulicy.

W życiu codziennym on sam, nie przypominając z zewnątrz, używa słów „uprzejmych”.

Integracyjna jakość „Potrafi rozwiązać inteligentne i zadania osobiste(problemy) adekwatne do wieku”

Posiada podstawowe umiejętności samoobsługi.

Orientuje się w otaczającej przestrzeni, rozumie znaczenie relacji przestrzennych (góra – dół, przód – tył, lewo – prawo, pomiędzy, obok, o itp.).

Wie, jak ustalić kolejność różnych wydarzeń: co wydarzyło się wcześniej (pierwsze), co później (później), określić, jaki jest dziś dzień, co było wczoraj, co będzie jutro.

Potrafi zaprojektować według własnego projektu.

Potrafi używać proste schematyczne obrazy rozwiązywać proste problemy, budować według schematu, rozwiązywać problemy labiryntowe,

Pokazuje figuratywne przewidywanie. Na podstawie przestrzennego rozmieszczenia obiektów potrafi powiedzieć, co stanie się w wyniku ich interakcji.

Potrafi rozumować i udzielać adekwatnych wyjaśnień przyczynowych, jeśli analizowane relacje nie wykraczają poza granice jego doświadczenia wizualnego.

Potrafi samodzielnie wymyślić małą bajkę na zadany temat.

Umie samodzielnie znaleźć coś interesującego dla siebie.

Jakość integracyjna „posiadanie podstawowych idei o sobie, rodzinie, społeczeństwie, państwie, świecie i naturze”

Zna i podaje swoje imię i nazwisko, imiona i patronimikę swoich rodziców. Wie, gdzie pracują rodzice, jak ważna jest ich praca dla społeczeństwa.

Wie rodzinne wakacje... Ma bieżące obowiązki w domu.

Potrafi opowiedzieć o swoim rodzinnym mieście (wieś, wieś), wymienić ulicę, przy której mieszka.

Wie, że Federacja Rosyjska(Rosja) - ogromny kraj wielonarodowy; że Moskwa jest stolicą naszej Ojczyzny. Ma pomysł na flagę, herb, melodię hymnu.

ma pomysł na armia rosyjska, o latach wojny, o Dniu Zwycięstwa.

Jakość integracyjna „Po opanowaniu uniwersalnych warunków działalności edukacyjnej”

Posiada umiejętności zorganizowanego zachowania w przedszkolu, w domu, na ulicy. Potrafi przyjąć zadanie zapamiętywania, zapamiętać instrukcje osoby dorosłej, nauczyć się krótkiego wiersza.

Wie, jak spójnie, konsekwentnie i wyraziście opowiedzieć małe bajki i historie.

Potrafi zachować w pamięci podczas wykonywania jakichkolwiek czynności, prosty warunek.

Potrafi działać z koncentracją przez 15-25 minut. Wykazuje odpowiedzialność za realizację zleceń pracy. Pokazuje chęć zadowolenia dorosłych dobrymi uczynkami.

Jakość integracyjna „Po opanowaniu niezbędnych umiejętności i zdolności”

Dziecko wykształciło umiejętności i zdolności niezbędne do realizacji różnego rodzaju zajęć dziecięcych.

Obszar edukacyjny"Zdrowie"

Potrafi szybko, schludnie się ubrać i rozebrać, utrzymać porządek w swojej szafie

Posiada umiejętność schludności (zauważa nieporządek w ubraniu, eliminuje go z niewielką pomocą dorosłych).

Wykształcone zostały podstawowe umiejętności higieny osobistej (sam myje zęby, myje ręce przed jedzeniem, kaszląc i kichając zakrywa usta i nos chusteczką).

Posiada najprostsze umiejętności zachowania podczas jedzenia, używa widelca, noża.

Ma wstępne zrozumienie elementów (ważnych elementów) zdrowego stylu życia ( odpowiednie odżywianie, ruch, sen) oraz czynniki niszczące zdrowie.

Wie o znaczeniu codziennych porannych ćwiczeń dla zdrowia człowieka, stwardnienia organizmu, przestrzegania codziennego schematu.

Obszar edukacyjny” Wychowanie fizyczne»

Umie chodzić i biegać łatwo, rytmicznie, zachowując prawidłową postawę, kierunek i tempo.

Potrafi wspinać się po ściance gimnastycznej (wysokość 2,5 m) ze zmianą tempa.

Potrafi skakać na miękkiej powierzchni (wysokość 20 cm), skakać w wyznaczone miejsce z wysokości 30 cm, skakać długo z miejsca (nie mniej niż 80 cm), z rozbiegiem (nie mniej niż 100 cm), wysoko z rozbiegiem (nie mniej niż 40 cm), przeskoczyć przez krótką i długą linę

Umie rzucać przedmiotami prawą i lewą ręką na odległość 5-9 m, do celu pionowego i poziomego z odległości 3-4 m, łączyć zamach z rzutem, podrzucać piłkę do góry, na ziemi i złap ją jedną ręką, uderz piłkę w miejscu co najmniej 10 razy, idąc (odległość 6 m). Jest właścicielem szkoły balowej.

Wykonuje ćwiczenia na równowagę statyczną i dynamiczną.

Wie, jak odbudować kolumnę trzy, cztery; równe, otwarte w kolumnie, linia; skręcaj w prawo, w lewo, dookoła.

narty na zjeżdżalni na dystansie około 2 km; dba o narty.

Umie jeździć na hulajnodze.

Uczestniczy w ćwiczeniach z elementami gier sportowych: małe miasteczka, badminton, piłka nożna, hokej.

Umie pływać (opcjonalnie).

Obszar edukacyjny „Socjalizacja”

Uzgodnij z partnerami, w co grać, kto będzie w grze; przestrzega zasad gry.

Wie, jak rozwinąć zawartość gry w zależności od liczby bawiących się dzieci.

V gry dydaktyczne ocenia ich możliwości i bez urazy dostrzega stratę.

Wyjaśnia zasady gry rówieśnikom.

Po obejrzeniu spektaklu może ocenić grę aktora (aktorów), użyte środki ekspresja artystyczna i elementy dekoracyjne produkcji.

ma w kreatywne doświadczenie kilka ról granych w przedstawieniach w przedszkolu i kino domowe... Umie zaprojektować swój performance z wykorzystaniem różnorodnych materiałów (atrybuty, materiał improwizowany, rękodzieło).

Obszar edukacyjny „Praca”

Ubiera się i rozbiera samodzielnie, suszy mokre ubrania, dba o buty.

Wykonuje obowiązki kelnera w jadalni, poprawnie obsługuje stół.

Utrzymuje porządek w grupie i na terenie przedszkola.

Wykonuje zadania związane z pielęgnacją zwierząt i roślin w zakątku natury.

Obszar edukacyjny „Bezpieczeństwo”

Przestrzega elementarnych zasad zorganizowanego zachowania w przedszkolu.

Przestrzega elementarnych zasad zachowania na ulicy iw transporcie, elementarnych zasad ruchu drogowego.

Wyróżnia i nazywa specjalne rodzaje transportu („Pogotowie”, „Straż”, „Policja”), wyjaśnia ich przeznaczenie.

Rozumie znaczenie sygnałów drogowych. Rozpoznaje i nazywa znaki drogowe „Przejście dla pieszych”, „Dzieci”, „Stop transport publiczny"," Podziemne przejście dla pieszych "," Punkt pomocy medycznej".

Rozróżnia jezdnie, chodniki, podziemne przejście dla pieszych, przejście dla pieszych „Zebra”.

Zna i przestrzega elementarnych zasad zachowania w przyrodzie (metody bezpiecznej interakcji z roślinami i zwierzętami, szacunek dla otaczającej przyrody).

Obszar edukacyjny „Poznanie”

Działalność produkcyjna (konstruktywna). Umie analizować konstrukcję budynku.

Potrafi zaplanować etapy tworzenia własnego budynku, znaleźć konstruktywne rozwiązania.

Tworzy budynki z rysunku.

Wie, jak pracować zespołowo.

Rozwój podstawowych pojęć matematycznych. Liczy się (odlicza) w ciągu 10.

Prawidłowo posługuje się liczbami ilościowymi i porządkowymi (do 10), odpowiada na pytania: „Ile?”, „Który?”

Wyrównuje nierówne grupy obiektów na dwa sposoby (usuwając i dodając jeden).

Porównuje obiekty według oka (długość, szerokość, wysokość, grubość); weryfikuje poprawność definicji przez nakładkę lub aplikację.

Umieszcza obiekty o różnych rozmiarach (do 7-10) w porządku rosnącym, malejącym według ich długości, szerokości, wysokości, grubości.

Wyraża słowami położenie obiektu w stosunku do Do siebie, inne przedmioty.

Zna niektóre cechy znajomych figury geometryczne(liczba rogów, boków; równość, nierówność boków).

Dzwoni rano, dzień wieczór, noc; ma pomysł na zmianę części dnia.

Nazywa bieżący dzień tygodnia.

Kształtowanie całościowego obrazu świata. Rozróżnia i nazywa rodzaje transportu, przedmioty ułatwiające pracę człowieka w życiu codziennym

Klasyfikuje przedmioty, określa materiały, z których są wykonane.

Zna nazwę swojego rodzinnego miasta (wioski), kraju i jego stolicy.

Nazywa pory roku, odnotowuje ich cechy.

Wie o interakcji człowieka z naturą o różnych porach roku.

Wie o znaczeniu słońca, powietrza i wody dla ludzi, zwierząt, roślin.

Troszczy się o przyrodę.

Obszar edukacyjny „Komunikacja”

Może uczestniczyć w rozmowie.

Potrafi rozsądnie i życzliwie ocenić odpowiedź, wypowiedź rówieśnika.

Kompiluje historie na podstawie obrazu fabularnego na podstawie zestawu obrazów; konsekwentnie, bez znaczących luk, powtarza małe utwory literackie.

Określa miejsce dźwięku w słowie.

Umie wybrać kilka przymiotników dla rzeczownika; zastąp słowo innym słowem o podobnym znaczeniu.

Obszar edukacyjny „Czytanie fikcji”

Zna 2-3 wiersze programowe (w razie potrzeby należy przypomnieć dziecku)

pierwsze wiersze), 2-3 rymy, 2-3 zagadki. Nazywa gatunek utworu.

Dramatyzuje małe bajki, czyta wiersze według ról. Wzywa ukochaną osobę

pisarz dziecięcy, ulubione bajki i opowiadania.

Obszar edukacyjny „Twórczość artystyczna”

Rozróżnia dzieła plastyczne (malarstwo, grafika książkowa, ludowa sztuka zdobnicza, rzeźba).

Najważniejsze wyraziste środki v różne rodzaje sztuka (forma, kolor, kolor, kompozycja).

Zna cechy materiałów wizualnych.

Obraz. Tworzy obrazy przedmiotów (z natury, zgodnie z prezentacją); obrazy tematyczne.

Używa różnych rozwiązania kompozycyjne, materiały wizualne.

Wykorzystuje różnorodne kolory i odcienie, aby stworzyć wyrazisty wygląd.

Wykonuje wzory oparte na ludowej sztuce i rzemiośle, od lat.

Modelowanie. Rzeźbione przedmioty różne kształty z wykorzystaniem poznanych technik i metod.

Tworzy małe kompozycje fabularne przekazując proporcje, postawy i ruchy postaci.

Tworzy obrazy na podstawie zabawek ludowych.

Podanie. Przedstawia przedmioty i tworzy proste kompozycje tematyczne przy użyciu różnych technik cięcia, rozdzierania papieru.

Obszar edukacyjny „Muzyka”

Rozróżnia gatunki muzyczne (marsz, taniec, pieśń); dźwięk instrumentów muzycznych (fortepian, skrzypce).

Rozróżnia dźwięki wysokie i niskie (w granicach jednej piątej).

Potrafi śpiewać bez napięcia, płynnie, z lekkim dźwiękiem; wyraźnie wymawiaj słowa, zacznij i zakończ piosenkę w odpowiednim czasie; śpiewać przy akompaniamencie instrumentu muzycznego.

Potrafi poruszać się rytmicznie zgodnie z charakterem i dynamiką muzyki.

Umie wykonywać ruchy taneczne (naprzemienne wyrzucanie nóg do przodu w wyskoku, półprzysiady ze stopami na pięcie, stawanie na całej stopie w miejscu, poruszanie się do przodu i po okręgu).

Niezależnie wystawiaj treść piosenek, okrągłych tańców; działa bez naśladowania innych dzieci.

Umie grać melodie na metalofonie pojedynczo iw małej grupie dzieci.

Przygotowawczy:

do grupy szkolnej (od 6 do 7 lat)