Rola środowiska rozwijającego się muzycznie w dau. Środowisko muzyczne jako środek rozwoju dziecka
Przeczytaj także
Muzyczne środowisko rozwoju przedmiotów wychowawczych placówki przedszkolnej
Wiadomo, że rozwój muzyczny dziecka uwarunkowany jest nie tylko zajęciami z nauczycielem, ale także umiejętnością samodzielnej zabawy, eksperymentowania z zabawkami muzycznymi oraz swobodnego angażowania się w twórcze muzykowanie. Możliwa jest samodzielna twórcza aktywność dziecka pod warunkiemstworzenie specjalnego środowiska rozwijającego tematykę. Dobrze zorganizowane środowisko muzyczne przyczynia się do utrzymania dobrego samopoczucia emocjonalnego dzieci i ich rozwoju estetycznego. Ogromne znaczenie dla rozwoju samodzielności u dzieci, inicjatywy w aktywności muzycznej mają sprzęt, podręczniki, które z powodzeniem wykorzystywane są przez dzieci w ich samodzielnych i specjalnie zorganizowanych manifestacjach muzycznych i twórczych. Środowisko przedmiotowe powinno być w jak największym stopniu wyposażone w różnorodne materiały muzyczne i dydaktyczne. Tworząc środowisko rozwijające przedmioty, należy wziąć pod uwagę cechy płci i wieku przedszkolaków. Pożądane jest, aby dzieci brały udział w projektowaniu i przekształcaniu środowiska rozwijającego przedmiot w grupie, a nauczyciel cicho i mądrze kierował aktywnością swoich uczniów.
Rozwój kreatywności dzieci w dużej mierze zależy od sprzętu i jego atrakcyjności. Potrzebujesz oryginalności, prostoty, atrakcyjności, dostępności, a także odpowiedniego asortymentu narzędzi, pomocy dydaktycznych, materiałów demonstracyjnych, atrybutów itp.
Wskazane jest posiadanie różnych zabawek i pomocy muzycznych, które dzieci mogą nosić do zabawy w innych miejscach (na przykład w pokoju lub sypialni). A do samodzielnej aktywności muzycznej na spacerze wskazane jest wykonanie „piramid” i „kostek”.
Muzyczne piramidy wykonane są z grubej tektury i oklejone samoprzylepnym kolorowym papierem, na jednej krawędzi wycięty jest otwór, wewnątrz piramidy znajdują się instrumenty dźwiękowe (marakasy, drewniane patyki itp.), a na krawędziach naklejone są plastikowe haczyki, w których mieszczą się: mały metalofon, dzwonki, dzwonki, tamburyn itp. Muzyczne kostki są wykonane w ten sam sposób.
Doprzechowując orkiestrę dźwiękową, możesz użyć „koszyków muzycznych” lub „koszyków muzycznych”. Są bardzo wygodne do chodzenia. Mogą nosić instrumenty dźwiękowe i chusteczki do nosa, wstążki do improwizowanych tańców na miejscu. Kosze wyrabiane są w zależności od pory roku (wiosna, zima, lato lub jesień).
Jednym z warunków pomyślnego rozwoju muzycznego przedszkolaka jest obecność różnorodnego materiału dydaktycznego w grupowych kącikach muzycznych. Za jego pomocą można w zabawny sposób rozwiązywać różne zadania rozwojowe, edukacyjne dostępne dla przedszkolaka (np. rozwój poczucia rytmu, barwy, dynamicznego słyszenia itp.). Pedagogiczna wartość zabaw muzyczno-dydaktycznych polega na tym, że otwierają one dziecku drogę”zastosowanie zdobytej wiedzy i umiejętności w życiu codziennym. Gry muzyczno-dydaktyczne powinny być różnorodne pod względem treści i kolorowo zdobione, wtedy przyciągną uwagę dzieci, sprawią, że będą chciały śpiewać i słuchać muzyki.
Aby dzieci były stale zainteresowane samodzielną aktywnością muzyczną, należy od czasu do czasu (1-2 razy w miesiącu) aktualizować instrukcje w kąciku muzycznym, wprowadzać nowy sprzęt.
Środowisko tworzone „zgodnie z prawami piękna” przyczynia się do zrozumienia piękna przez dzieci, sprzyja ich artystycznemu gustowi i estetycznemu podejściu do otoczenia oraz rozwijaniu zdolności twórczych. Takie środowisko wywołuje u dzieci uczucie radości, zachwytu, tworzy emocjonalnie pozytywny stosunek do dzieci, placówki dziecięcej i chęć jej odwiedzania.
Rozwój twórczości muzycznej dzieci wymaga dużej liczby pomocy wizualnych, atrybutów i sprzętu. Rodzice naszych uczniów pomagają nam je tworzyć. Dzieci doświadczają przyjemności wspólnej kreatywności z rodzicami, zyskują pewność siebieCebmi... Przedszkole staje się więc swoistym „pomostem kreatywności”, centrum kulturalnym zarówno dla dzieci, jak i ich rodzin.
Podczas tworzenia stref muzycznych wPrzedszkolezaleca się rozważenie:
1. Wykonalność lokalizacji strefy, dostępność sprzętu dla dzieci, przechowywanie.
2. Różnorodny sprzęt.
3. Uwzględnienie cech wieku dzieci.
4. Estetyczny projekt strefy muzycznej i znajdujących się w niej materiałów.
5. Możliwość przeniesienia sprzętu w inne miejsca.
Klasyfikacja sprzętu dla stref muzycznych:
1. Materiał do kreatywnych gier fabularnych - pluszaki, ilustracje, podrabiane instrumenty muzyczne, pomoce typu lotto itp.(fałszywe zabawki muzyczne mają na celu stworzenie sytuacji zabawy, w której dzieci, fantazjując, wyobrażają sobie siebie jako muzyków.
2. Zabawki i instrumenty muzyczne dla dzieci do kreatywnego odtwarzania muzyki:
· z zakresem chromatycznym, diatonicznym zakresem pentatonicznym (fortepian, metalofon, akordeon, flet itp.);
· ze stałą melodią (lira korbowa, organy-gancziki);
· z jednym stałym dźwiękiem (rury):
· hałas (tambury, grzechotki, bębny, marakasy itp.)
3. Gry i podręczniki muzyczne i dydaktyczne:
lotto muzyczne, klepka, drabina, geometryczne
bogactwa symbolicznego oznaczenia części dzieła itp. Te podręczniki służą do rozwijania zmysłowych zdolności muzycznych, znajomości elementów umiejętności czytania nut (najczęściej z podręcznika N. A. Vetluginy „Musical Primer”).
4. Pomoce audiowizualne: folie, płyty CD, fonogramy, kasety audio i wideo, płyty wideo).
Przybliżona zawartość stref muzycznych według grup wiekowych
Lista materiałów dla dzieci od 2,5 do 4 lat (1 i 2 grupa juniorów):
lalki leworęczne;
figuratywne muzyczne zabawki „śpiewające” lub „tańczące” (kogucik, kot, króliczek itp.);
naprawiono zabawki instrumentów dźwiękowych online- organy, katarynki;
Zabawki-instrumenty z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości: grzechotki, dzwonki, tamburyn, bęben;
Zestaw bezdźwięcznych instrumentów figuratywnych (akordeon, piszczałka, bałałajka itp.);
atrybuty muzycznych gier na świeżym powietrzu;
flagi, sułtany, chusteczki, jasne wstążki z pierścieniami, grzechotki, jesienne liście, płatki śniegu itp. dla dziecięcej kreatywności tanecznej (według pór roku);
parawan stołowy z zabawkami w rękawiczkach;
magnetofon i zestaw nagrań audio programowych;
Zabawki do śpiewania i poruszania się;
muzyczne obrazy do piosenek, któremaj-gutbyć wykonane na sześcianie oraz w formie dużego albumu lub osobnych kolorowych ilustracji.
Lista materiałów dla dzieci w wieku 4-5 lat (grupa środkowa przedszkola):
W strefie muzycznej do samodzielnej aktywności dzieci w wieku 4-5 lat wskazane jest posiadanie benefitów dla grupy młodszej (wymienione powyżej), a także dodatkowo:
dzwonki;
instrumenty dźwiękowe dla orkiestry dziecięcej;
książeczki dla dzieci „Śpiewamy” (zawierają jasne ilustracje do znanych piosenek);
flanelograf lub tablica magnetyczna;
gry muzyczne i dydaktyczne: „Trzy miodowe prowadzenie”, „Rozpoznaj i nazwij”, „W lesie”, „Nasz or-cestr”, „Siedmiokwiatowy kwiat" , „Zgadnij kolczasty pierścień” itp .;
Atrybuty do muzycznych gier plenerowych: „Kot i kocięta”, „Kura i kogucik”. „Zające i niedźwiedź”, „Piloty” itp .;
drabinki muzyczne (trzystopniowe i pięciostopniowe), na których znajdują się małe i duże ptaki lub małe i duże lalki lęgowe;
wstążki, kolorowe chusteczki, jasne sułtanki itp. (przypisujetanieceal improwizacje ale pory roku;
ekran biurkowy i zestaw zabawek;
zabawki muzyczne (brzmiące i hałasowe) do kreatywnego grania muzyki:
Magnetofon i zestaw programowych nagrań dźwiękowych.
Lista materiałów dla dzieci w wieku 5-6 lat (starsza grupa przedszkolna):
Oprócz materiałów z grupy środkowej stosuje się:
Grzechotki, tamburyny, bębny, trójkąty itp.;
zabawki na instrumenty muzyczne z dźwiękiem diatonicznym i chromatycznym(podkład metalowy, fortepian, akordeon guzikowy, akordeon, flet);
domowe zabawki muzyczne (orkiestra dźwiękowa);
portrety kompozytorów;
ilustracje z Musical Primer;
gry muzyczne i dydaktyczne: „Pszczoła”. „Muzyczne loto”, „Rozpoznaj i nazwij”, „Konopie stu”, „Powtórz dźwięki”, „Trzy małe świnki”, „Magiczny top”, „Muzyczny steam-zik”, „Zgadnij, co brzmi iinni;
atrybuty do gier na świeżym powietrzu („Okrągły taniec w lesie”, „Kruk”, „Kot i myszy” itp.);
Rysunki dla dzieci do piosenek i znanych utworów muzycznych;
parawany: stolik i parawan do wzrostu dzieci;
drabiny muzyczne trzy-, pięcio- i siedmiostopniowe - brzmiały;
Atrybuty dziecięcej twórczości tanecznej: elementy strojów do znanych tańców ludowych;
wielokolorowe pióra, wielokolorowe rękawiczki do muzycznych improwizacji za ekranem i inne atrybuty;
atrybuty do improwizacji tanecznych w zależności od pory roku - liście, płatki śniegu, kwiaty itp.):
magnetofon oraz zestaw programowych nagrań dźwiękowych lub dysków.
Lista materiałów dla dzieci w wieku 6-7 lat (grupa przygotowawcza przedszkola):
instrumenty muzyczne (marakasy, tamburyny, harfa, pianino dziecięce, metalofon, dzwonki, trójkąty, flety, bębny itp.);
portrety kompozytorów;
ilustracje na temat „Pory roku”;
zdjęcia do podręcznika „Musical book-varied”;
albumy: „Rysujemy piosenkę” lub „Rysujemy i śpiewamy” z rysunkami dzieci, w których odzwierciedlają swoje emocje i uczucia związane z słuchaną muzyką i ulubionymi utworami;
podręcznik graficzny „Emocje” (karty przedstawiające twarze o różnych nastrojach emocjonalnych) w celu określenia charakteru melodii podczas słuchania utworów;
albumy do oglądania: „Orkiestra symfoniczna”, „Instrumenty ludowe”, „Tańce Narodów Świata” itp .;
drabiny muzyczne (trzy-, pięcio- i siedmiostopniowe - brzmiały);
zestaw domowych instrumentów dla orkiestry dźwiękowej;
gry muzyczno-dydaktyczne: „Trzy świnie-siano”, „Trzy kwiaty”, „Muzyczny parasol”, „Loto rytmiczne”, „Znajdź truskawki”, „Kostki rytmiczne”, „Imię kompozytora muzyki”, „Wesoła płyta”, „Muzyczne pisklęta” itp .;
atrybuty do gier na świeżym powietrzu (na przykład „Witaj, jesień”, „Kosmonauci” itp.);
atrybuty dziecięcej twórczości tanecznej, elementy strojów do znanych tańców ludowych (chusty, wieńce, kapelusze) oraz atrybuty do improwizacji tanecznych w zależności od pory roku (liście, płatki śniegu, kwiaty itp.); wielobarwne rękawiczki, sułtanki, gazowe chusteczki lub szaliki, wielobarwne wstążki, wielobarwne pióra do improwizacji muzycznych i tanecznych;
magnetofon oraz zestaw programowych nagrań dźwiękowych lub dysków.
(z doświadczenia zawodowego)
W naszych czasach problem wszechstronnego wychowania człowieka jest bardzo aktualny już na samym początku jego drogi, w dzieciństwie, wychowaniu Człowieka, w którym zasada emocjonalna i racjonalna rozwijałaby się harmonijnie. Straty w edukacji estetycznej zubażają wewnętrzny świat człowieka. Nie znając prawdziwych wartości, dzieci łatwo akceptują wartości fałszywe i urojone.
Głównym celem edukacji jest przygotowanie młodego pokolenia na przyszłość. Kreatywność to droga, która może skutecznie zrealizować ten cel.
Zintegrowane podejście do kształcenia osobowości twórczej obejmuje szeroki zakres zagadnień związanych z problematyką ogólnej edukacji estetycznej i moralnej. Nierozerwalna jedność ideologiczna, światopoglądowa, duchowa i artystyczna jest niezbędnym warunkiem osobowości dorastającej osoby, wszechstronności i harmonii jej rozwoju.
Wartość kreatywności, jej funkcje leżą nie tylko w stronie produktywnej, ale także w samym procesie tworzenia.
Wskaźnikiem twórczego rozwoju jednostki jest kreatywność. W badaniach psychologicznych kreatywność to zespół cech intelektualnych i osobistych jednostki, które przyczyniają się do samodzielnego rozwoju problemów, generowania dużej liczby oryginalnych pomysłów i ich niekonwencjonalnego rozwiązania. Należy traktować twórczość jako proces i zespół cech intelektualnych i osobistych jednostki, tkwiący w wielu jednostkach.
Wiele talentu, inteligencji i energii zainwestowano w rozwój problemów pedagogicznych związanych z twórczym rozwojem osobowości, przede wszystkim osobowości dziecka, tak wybitnych badaczy jak L.S. Wygotski, B.M. Teplov, K. Rogers, P. Edwards.
Obecnie G.V. Kovaleva, N.F. Wiszniakowa, L. Dorfman, N.A. Terentyeva, A. Melik-Paszajew, L. Futlik.
Muzyka od dawna jest uznawana za ważny środek kształtowania osobistych cech człowieka, jego świata duchowego. Współczesne badania naukowe pokazują, że rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na ogólny rozwój dzieci: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce iw życiu. Brak pełnoprawnych wrażeń muzycznych i estetycznych w dzieciństwie trudno nadrobić później.
Do najważniejszych wskaźników kreatywności dziecka należą:
- działalność twórcza , tj. gotowość i wysoki poziom motywacji do tworzenia nowego produktu;
- wyrażanie siebie,w przeciwnym razie - swobodny wybór przez dziecko rodzaju aktywności muzycznej, sposobu realizacji jego planu;
- inteligencja, "Zdolności intelektualne",
- „Inteligencja muzyczna” – umiejętność wykonywania, komponowania i odbioru muzyki;
- wiedza i umiejętności.
Czynnikami sprzyjającymi rozwojowi kreatywności u dzieci są:
- informacyjnyumożliwienie rozwoju inteligencji;
- społeczny,udzielanie wsparcia dzieciom w procesie ich kreatywności, dając możliwość komunikowania się i wymiany wrażeń;
- emocjonalnyzapewnienie komfortu i bezpieczeństwa psychicznego.
Nowoczesne podejście do edukacji jako zjawiska kulturowego pozwala mówić o kształtowaniu się kulturowym jednostki w procesie doskonalenia różnych rodzajów działalności artystycznej w specjalnie zorganizowanym środowisku (R.M. Chumicheva).
Rozpatrując edukację muzyczną jako proces zorganizowanego wprowadzania dzieci w kulturę muzyczną, możemy mówić o środowisku muzycznym jako sposobie wprowadzania dziecka w kulturę muzyczną.
W ten sposób środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i reprezentuje muzyczny projekt życia dzieci.
Najbardziej ogólną koncepcję środowiska jako narzędzia pedagogicznego podano w pracach Yu.S. Manuilov, twórca teorii zwykłego podejścia do edukacji. Definiuje środowisko „jako to, wśród którego jest podmiot, za pomocą którego kształtuje się sposób życia i które pośredniczy w jego rozwoju i uśrednia osobowość”. Z tego możemy wywnioskować: środowisko zapewnia każdemu dziecku równe szanse nabycia określonych cech osobowości. Podejście środowiskowe zapewnia stworzenie jednej przestrzeni muzycznej i estetycznej w życiu dzieci oraz zakłada wzajemne oddziaływanie i powiązane formy muzyki w placówkach wychowania przedszkolnego, rodzinie i społeczeństwie.
Nagromadzenie wiedzy pedagogicznej o składnikach środowiska doprowadziło do zrozumienia potrzeby identyfikacji stref w środowisku o różnych możliwościach.
Dla dziecka w wieku przedszkolnym środowisko muzyczne można przedstawić jako połączenie kilku głównych obszarów funkcjonalnych: środowiska placówki przedszkolnej, środowiska rodziny i środowiska społeczeństwa.
Zgodnie z tym w naszym przedszkolu eksponujemy środowisko muzyczne przedszkolnej placówki wychowawczej, rodzinnej oraz instytucji kulturalno-oświatowych.
1. Środowisko muzyczno-wychowawcze placówki wychowania przedszkolnego
Blok zorganizowanych (regulowanych) zajęć muzycznych: zajęcia muzyczne i rozrywkowe, wczasy i inne zajęcia z wykorzystaniem muzyki (dla wszystkich dzieci).
Blok nieuregulowanej (wspólnej z nauczycielem i samodzielnej) aktywności muzycznej dzieci w grupie poza zajęciami (w ciepłe dni – na świeżym powietrzu):
Wspólne z nauczycielem (w grach fabularnych z wykorzystaniem repertuaru muzycznego, tańca okrągłego, dydaktyki muzycznej, twórczości muzycznej itp.)
Samodzielna aktywność muzyczna dzieci poza zajęciami (powstaje z inicjatywy dzieci, reprezentowana jest przez piosenki, gry muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także twórczość pieśni, muzyczno-rytmiczną, instrumentalną dzieci).
2. Środowisko muzyczno-wychowawcze rodziny, w którym prowadzona jest nieuregulowana działalność muzyczna dzieci.
Wspólne z rodzicami (pod względem treści adekwatne do podobnych działań wychowawcy z dziećmi w przedszkolnej placówce oświatowej);
Niezależny (podobny do niezależnej aktywności muzycznej dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej).
3. Środowisko muzyczno-wychowawcze placówek kulturalno-oświatowych mające na celu edukację muzyczną dzieci uczęszczających do placówek przedszkolnych (koncerty, szkoła muzyczna lub szkoła plastyczna, spektakle teatru operowego i baletowego itp.).
W ten właśnie sposób poprzez integrację środowiska muzycznego i ekologicznego podejścia w naszym przedszkolu zapewniona jest ścisła i udana interakcja dzieci, wychowawców i rodziców, a także trzy poziomy organizacji edukacji muzycznej dzieci i ich bloków składowych.
Jak środowisko muzyczne wpływa na rozwój kreatywności dziecka w naszym przedszkolu?
Rozwój osobowości twórczej dziecka to problem, nad którym cały czas pracuje cały zespół naszego przedszkola. Analizując wyniki mojej pracy nad edukacją muzyczną doszedłem do wniosku, że konieczne jest wykorzystanie środowiska muzycznego do rozwoju kreatywności u przedszkolaków.
Środowisko zorganizowanej działalności muzycznej i twórczej w naszej placówce wychowania przedszkolnego tworzy się na zajęciach muzycznych, świętach, które odbywają się w sali muzycznej, lekkiej, przestronnej, estetycznie urządzonej.
Część sali oddzielona jest kurtyną – jest to scena, na której dzieci wykonują występy muzyczne, koncerty dla rodziców. Sala muzyczna wyposażona jest w środki techniczne: znajdują się 2 centra muzyczne, TV,
Odtwarzacz DVD.Instrumenty muzyczne, zabawki, podręczniki, materiały muzyczne i dydaktyczne przechowywane są w hali, w specjalnie wyznaczonym miejscu. Zebrał bibliotekę płyt (kasety, płyty) z piosenkami dla dzieci, muzyką współczesną, ludową i klasyczną.
Jedną z form pracy z dziećmi są lekcje muzyki. Przywiązuję do nich dużą wagę. To tutaj odbywa się systematyczny i systematyczny rozwój zdolności muzycznych dzieci w każdym wieku, kształtuje się kultura muzyczna każdego dziecka. Dzieje się to poprzez następujące czynności:
- postrzeganie,
- wydajność,
- kreacja
- działalność muzyczna i edukacyjna.
Bardzo ważne jest, aby dzieci czuły się dobrze na lekcji muzyki. Staram się budować relacje z dziećmi w oparciu o współpracę, szacunek dla osobowości dziecka, zapewniając swobodę rozwoju zgodnie z jego indywidualnymi możliwościami. Wiedza i umiejętności zdobyte w procesie uczenia się pozwalają dzieciom aktywnie wypowiadać się na wakacjach, rozrywce i samodzielnych zajęciach.
Umiejętność przeniesienia doświadczenia zdobytego na lekcjach muzyki na inne warunki sprzyja budowaniu poczucia pewności siebie, aktywności i inicjatywy.
Dziecko większość czasu spędza w grupie przedszkolnej, dlatego środowisko muzyczne grupy ma ogromne znaczenie dla edukacji muzycznej i rozwoju jego kreatywności.
Organizacja działań ad hoc wymaga spełnienia poniższych warunków. W każdej grupie stworzono kącik muzyczny, w którym umieszczone są instrumenty muzyczne i gry dydaktyczne, a także magnetofon i kasety, na których nagrywany jest nowy repertuar muzyczny specjalnie dla pedagogów; kasety z nagraniem muzyki instrumentalnej, piosenek dla dzieci i bajek muzycznych.
Prowadzona jest nieuregulowana aktywność muzyczna dzieci razem z nauczycielem w grupie oraz w organizowanych przeze mnie kręgach twórczości muzycznej. We wspólnych działaniach między dziećmi powstają życzliwe relacje, realizowane są ich kreatywne pomysły. Tutaj nie uczymy dzieci, ale staramy się zainteresować je słuchaniem znanej muzyki, wyrażać nasz stosunek do niej, angażować dzieci w znane im gry i ćwiczenia muzyczne, przeprowadzać muzyczne rozgrzewki i tradycje (piosenka poranna powitanie nowego dnia, organizowanie wieczoru piosenki raz w tygodniu itp.).
Wspólnie z edukatorami dobieramy repertuar muzyczny do słuchania z dziećmi w czasie wolnym. Akompaniament muzyczny różnych wydarzeń, słuchanie kompozycji muzycznych, bajek itp. pozwalają zapoznać dzieci z różnorodnymi kompozycjami muzycznymi dostępnymi dla nich w stylu.
W porozumieniu z wychowawcami pracujemy nad zagadnieniami organizacji samodzielnej działalności muzycznej dzieci. Razem z wychowawcami opracowywany jest miesięczny plan organizowania samodzielnej działalności muzycznej dzieci w grupach. Umożliwia to wychowawcy utrwalanie z dziećmi umiejętności i zdolności nabytych przez dzieci na lekcjach muzyki w różnego rodzaju zajęciach.
Największy potencjał rozwoju kreatywności przedszkolaków ma samodzielna muzyczna aktywność twórcza dzieci.
Samodzielna aktywność muzyczna dzieci poza zajęciami powstaje z inicjatywy dzieci, reprezentowana jest przez piosenki, gry muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także twórczość pieśni, muzyczno-rytmiczną, instrumentalną dzieci.
W naszej pracy wykorzystujemy różne formy organizowania samodzielnej działalności muzycznej. Jedną z form jest Gra RPG, gdy dzieci wybierają temat do różnych zadań muzycznych ("szukanie talentów", "koncert", "quizy muzyczno-literackie", "lekcje muzyki", "granie w orkiestrze", "granie w teatr" itp.), przypisz role, a fabuła się rozwija.
Inną formą jest gry do ćwiczeń, w której dziecko trenuje grając na instrumencie lub ucząc się ruchów tanecznych.
Samodzielna aktywność przejawia się wyraźnie w graniu muzyki. Tworzenie muzyki dla dzieci obejmuje śpiew, rytmiczne ruchy i grę na instrumentach muzycznych. Obserwując dzieci, można zobaczyć, jak szukają melodii do zabawy i rozrywki: marsze, tańce, zabawy ludowe i dydaktyczne, przedstawienia kukiełkowe, często improwizują swoje melodie. Nauczyciel starannie kieruje niezależną działalnością muzyczną zgodnie z życzeniami i zainteresowaniami dzieci, pomaga wszystkim wyrazić siebie, zainteresować nieaktywne dzieci.
Samodzielna działalność muzyczna sprzyja artystycznym gustom, entuzjazmowi, twórczej wyobraźni, kształtuje wewnętrzny duchowy świat dziecka, zachęca do kreatywności.
2. Środowisko muzyczno-wychowawcze rodziny
O trafności pracy z rodzicami decyduje fakt, że przedszkole jest pierwszą pozarodzinną instytucją społeczną, w której rozpoczyna się systematyczna edukacja pedagogiczna rodziców. Dalszy rozwój dziecka zależy od efektywności naszej wspólnej pracy z rodzicami.
Głównym problemem w kontaktach z rodziną jest brak zrozumienia przez rodziców wagi edukacji muzycznej dzieci, dlatego wspólnie z wychowawcami naszego przedszkola stawiam sobie następujące zadania:
- wyrobić w rodzicach silne przekonanie o znaczeniu i konieczności wczesnego rozwoju muzycznego dziecka;
- uczyć sposobów tworzenia środowiska muzycznego, metod wychowania muzycznego dzieci w rodzinie;
- promowanie edukacji muzycznej rodziców.
Dziecko otrzymuje pierwsze lekcje życia w rodzinie, dlatego ważne jest, aby już od pierwszych dni pobytu dziecka w placówce przedszkolnej nawiązać kontakt z rodzicami, aby w rodzinie, a nie tylko w przedszkolu, sprzyjały komunikacja z muzyką jest tworzona dla dziecka.
W naszym przedszkolu corocznie przeprowadza się ankietę rodziców w celu uzyskania niezbędnych informacji o ich kulturze muzycznej (ich preferencjach muzycznych), o świadomości rozwoju muzycznego dzieci, ich stosunku do współpracy z wychowawcami przedszkolnymi.
Wypracowałem różne formy interakcji z rodziną, np. konsultacje, seminaria, spotkania rodziców z nauczycielami, wspólne uroczystości i zabawy itp. Wszystkie mają określony efekt. Byłam jednak przekonana, że to nie wystarczy, nie wystarczy przekonać rodziców o potrzebie edukacji muzycznej dziecka w rodzinie, uświadomiłam sobie, że ważne jest również nauczenie ich najbardziej przystępnych metod organizowania tej pracy ( na przykład opowiedz, jak stworzyć środowisko muzyczne, w jakim wieku i jak zacząć słuchać muzyki z dziećmi, jakiej muzyki najlepiej słuchać, jakie zabawki i instrumenty muzyczne kupić lub zrobić własnymi rękami, jak zorganizować impreza dla dzieci, jak stworzyć muzyczne „muzeum” w domu itp.)
Mając na celu edukacja muzyczna rodziców zorganizujemyspotkania rodzicielskie (okrągłe stoły), dni otwarte, konsultacje indywidualne, a także organizowanie informacji zwrotnej, ankiet, informowanie rodziców przez „Kącik Rodziców”, tworzenie albumów fotograficznych „Moja Rodzina”, organizowanie wystaw książek z zakresu edukacji muzycznej i estetycznej (a wybór literatury pedagogicznej i psychologicznej).
Do wprowadzić rodziców we wspólne zajęcia muzyczne, z edukatorami organizujemy otwarte lekcje muzyki dla rodziców, wczasy i zabawy dla rodziców z dziećmi, wystawę prac dziecka i jego rodziców na temat „Narysuj muzykę”, najlepszy domowy instrument muzyczny dla dzieci.
Doświadczenie pokazuje, że dzięki połączonym wysiłkom naszych wychowawców przedszkolnych i rodziców, ich osobistemu udziałowi w niektórych aspektach procesu pedagogicznego, wykorzystaniu materiałów dydaktycznych i zaleceń pedagogicznych, dostępnych w przedszkolu nagrań audio i wideo, praca nad edukacją muzyczną dzieci ogólnie i ich rozwój kreatywność staje się bardziej skuteczna.
3. Środowisko muzyczno-wychowawcze instytucji kulturalnych i edukacyjnych.
Otoczenie społeczeństwa znacznie różni się od otoczenia placówki wychowania przedszkolnego i rodziny. Dlatego przy organizowaniu tego środowiska ściśle przestrzegamy zasady uczciwości. Środowisko muzyczno-wychowawcze placówek kulturalno-oświatowych ma na celu edukację muzyczną dzieci uczęszczających do placówek przedszkolnych. Nasza przedszkolna placówka oświatowa często organizuje koncerty uczniów szkoły muzycznej i szkoły artystycznej, spektakle teatrów lalkowych i dramatycznych itp.).
Czynnik informacyjny przewiduje porozumienie nauczycieli i rodziców w sprawie możliwości wykorzystania społeczeństwa w edukacji muzycznej dzieci. Tak więc utwory muzyczne, z którymi spotykają się nasze dzieci w filharmonii, teatrze itp., powinny być im znane - słuchały ich już w placówce wychowania przedszkolnego iw rodzinie. Daje to dzieciom możliwość czerpania radości ze spotkań ze znajomymi utworami oraz bardziej aktywnego i świadomego dążenia do odwiedzania sal koncertowych (duże społeczeństwo) i szkoły muzycznej (małe społeczeństwo).
Osobliwość czynnik społeczny polega na tym, że dzieci zapoznają się z profesjonalnymi muzykami, osobami zainteresowanymi edukacją muzyczną dzieci. To jest inne i czynnik emocjonalny. Pasja profesjonalistów zaraża dzieci i pozwala traktować ją jako potężny czynnik stymulujący twórczą aktywność dzieci. Korzystanie z możliwości środowiska społecznego przyczynia się do rozwoju osobistego dzieci – rozwoju ich ogólnej muzykalności, kultury artystycznej i ogólnej oraz wyobraźni twórczej.
Zatem, środowisko muzyczne jako sposób na wprowadzenie dziecka w kulturę muzyczną oraz podejście środowiskowe są integralnymi środkami zapewniającymi bliską i pomyślną interakcję dzieci, wychowawców i rodziców, a także trzy poziomy organizacji edukacji muzycznej dzieci i ich bloków składowych .
W organizowaniu środowiska muzycznego, jako dyrektor muzyczny pełnię wiodącą rolę, pełniąc różne funkcje pedagogiczne:
- zdiagnozować środowisko i cechy osobiste dzieci (muzykalność, kreatywność, empatia);
- organizować proces muzyczno-edukacyjny;
- doradzać wychowawcom i rodzicom w zakresie edukacji muzycznej.
Dla edukacji muzycznej dzieci w naszej placówce przedszkolnej odpowiednio zorganizowane środowisko muzyczne stało się środkiem rozwijania osobowości dziecka.
Bibliografia
1. Novoselova L.V. - „Rozwijające środowisko tematyczne”, M. Oświecenie, 1997
2. EP Kostina - „Program edukacji muzycznej dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym”, M., Tuning Fork
3. E. Kostina „Środowisko muzyczne jako sposób rozwijania kreatywności dziecka” // „Edukacja przedszkolna” nr 11-12, 2006
Natalia Żyrkina
Tematyczne środowisko do edukacji muzycznej małych dzieci
Problem z organizacją środowisko rozwoju przedmiotu Przedszkolna instytucja edukacyjna jest dziś szczególnie aktualna. Wynika to z wprowadzenia nowego federalnego stanowego standardu edukacyjnego (FSES) do struktury głównego programu kształcenia ogólnego edukacji przedszkolnej.
Zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym program powinien być zbudowany z uwzględnieniem zasady integracji obszarów edukacyjnych i zgodnie z wiek możliwości i cechy uczniowie... Rozwiązanie programowych zadań edukacyjnych przewidywany nie tylko we wspólnych działaniach osoby dorosłej i dzieci ale także w samodzielnej działalności dzieci, a także podczas wykonywania momentów reżimu.
Do edukacja muzyczna dzieci wymaga bogatego muzycznego środowiska programistycznego.
Na specjalnie zorganizowanych zajęciach dziecko otrzymuje podstawową wiedzę i umiejętności, a efektywniej jest je utrwalać w samodzielnym działaniu, czyli w grupie. Dlatego nauczyciele naszej przedszkolnej placówki oświatowej są bardzo troskliwi i uważni przy projektowaniu i organizacji. muzyczne środowisko rozwoju w grupach, staraj się, aby była interesująca, bogata i dostępna. Tworząc warunki dla musical i kreatywny rozwój dzieci bierzemy pod uwagę, że środowisko we wszystkich grupach przede wszystkim powinno być komfortowe i bezpieczne dla dziecka, świadczenia powinny być dostępne dla dzieci, spełniać wymogi higieniczne, zasady ochrony życia i zdrowia dzieci.
Sztuka muzyczna i musical zajęcia przedszkolne wiek - lekarstwo i ścieżka wszechstronnego rozwoju dziecka. Muzyka jest ściśle związana z innymi sztukami i towarzyszy całemu życiu dziecka w przedszkolu. Wszystkie dzieci dołączają muzyka, którego treść spełnia zadania ogólne i specjalne oraz uwzględnia wiek kroki i indywidualne różnice.
Wiodące działania naszej dzieci(2-3 lata) – Przedmiot, manipulujący przedmiotem... Dlatego formularze aktywność muzyczna dzieci odpowiednia do wieku.
Podczas organizowania środowisko przedmiotowe, jak również w trakcie opracowywania jego komponentów, zmierzyliśmy się z problemem braku materiału fundusze na zakup różnego sprzętu, benefitów i dzieci instrumenty muzyczne... Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, problem ten przyczynił się do rozwoju kreatywności nauczycieli, rodziców, ponieważ wiele komponentów Środa zostały wykonane ręcznie przy minimalnych kosztach materiałowych
Moim zdaniem korzystając z niestandardowego sprzęt muzyczny Wykonany ręcznie wychowawcy, bardzo przydatne, ponieważ pozwala zapewnić dynamikę środowisko muzyczne, jego ciągła aktualizacja, a to z kolei powoduje zainteresowanie dzieci zajęciami muzycznymi, motywacja, a następnie potrzeba tego. Często te brzmiące atrybuty pozwalają dziecku "słyszeć"świat. Są łatwe do wykonania, wymagają minimum materiałów i są funkcjonalne do wykonywanych zadań.
Samego siebie aktywność muzyczna dzieci jest proaktywna, jest twórczy i opiera się na nabytych doświadczeniach, różni się w różnych formach i jest początkowym przejawem samokształcenia i rozwoju.
Muzyka w codziennym życiu przedszkola warunkuje włączenie go w różne momenty aktywności dzieci i pomaga urozmaicić życie dzieci w przedszkolu.
Należy zauważyć, że przy projektowaniu i tworzeniu Przedmiot strefy rozwoju kreatywności dzieci próbujemy środowisko muzyczne organicznie współistniał z teatrem i kącikiem sztuki.
Tego typu aktywności dzieci są ze sobą ściśle powiązane, przenikają się i niejako następują po sobie. W kącie na zajęcia teatralne prezentowane są różne rodzaje teatrów... Dzieci chętnie odgrywają scenki z teatru lalek, małe bajki, które "Dźwięczny" z pomocą instrumenty muzyczne, a jeśli chcą, mogą naszkicować fabułę swojej ulubionej bajki.
Miło jest widzieć, jak lalka ożywa w rękach dziecka. Te lalki są robione naszymi rękami wychowawcy... Nasi rodzice są w tym bardzo pomocni.
Stosowanie muzyka może nie tylko na lekcje muzyki, ale także w życiu codziennym, w różnych reżimach chwile: w czasie wolnym, podczas gier dzieci, na spacerze, w warunkach różnorodnych zajęć związanych z działalnością artystyczną dzieci.
Dziecko jest wprowadzane w sztukę nie tylko w klasie, ale także w swobodnej aktywności.
Przez nasz wychowawcy w każdej utworzonej grupie Przedmiot strefy rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków. Oto nasze uczniowie mieć możliwość w zabawny sposób utrwalić wiedzę zdobytą na zawody: wykonuj znane piosenki, towarzysząc sobie w dzieciach instrumenty muzyczne; naszkicować fabułę ulubionej piosenki lub wystawić ją za pomocą elementów kostiumów.
Muzyka i wiersze są słyszane na wakacjach, rozrywka w wykonaniu dorosłych i dzieci... Dekoracja potęguje emocjonalne doznania dziecka. Przedstawienia teatralne wymagają również wizualnej i aranżacja muzyczna... Jasne widowiska, święta, rozrywka również wywołują pożądanie dzieci wyrazić swoje wrażenia. A im jaśniejsze, tym ciekawiej dzieci grają muzykę.
Nasycony faktycznie-rozwojowe i edukacyjne Środa staje się podstawą organizacji ekscytującego, sensownego życia i wszechstronnego rozwoju każdego dziecka. Rozwijanie środowisko przedmiotowe jest głównym narzędziem kształtowanie osobowości dziecka i jest źródłem jego wiedzy i doświadczeń społecznych.
„Środowisko rozwoju przedmiotów muzycznych w placówce wychowania przedszkolnego”
Ten rozwój metodologiczny będzie przydatny dla dyrektorów muzycznych i pedagogów przedszkolnej placówki oświatowej.
Wszyscy wiedzą i udowodnili naukowcy, że muzyka wzbogaca świat duchowy dziecka, wpływa na rozwój jego zdolności twórczych. Rozwój zdolności muzycznych uzależniony jest od uwarunkowań psychologiczno-pedagogicznych, oczywiście od dobrze zorganizowanego środowiska przedmiotowo-przestrzennego. Tematycznie rozwijające się środowisko grupy, wzbogacone o materiał muzyczno-śpiewowy, pozwala dziecku na gromadzenie doświadczeń muzycznych, stymuluje rozwój samodzielności, wpływa na kształtowanie indywidualnej subkultury muzycznej.
Strategia i taktyka budowania środowiska jest zdeterminowana cechami rozwojowego modelu kształcenia zorientowanego na osobowość i podlega następującym zasadom:
Zasada odległości, pozycje podczas interakcji;
Zasada działania, samodzielność, kreatywność;
Zasada stabilności – dynamizm;
Zasada złożoności i głębokiego podziału na strefy;
Zasada emocjonalnego charakteru środowiska, indywidualnego komfortu i dobrostanu emocjonalnego każdego dziecka i osoby dorosłej;
Zasada łączenia elementów znanych i niezwykłych oraz estetycznej organizacji otoczenia;
Zasada otwartości - zamknięcie;
Zasada uwzględniania różnic płci i wieku dzieci.
Przez połowę dwunastogodzinnego pobytu w placówce wychowania przedszkolnego dziecko przebywa w grupie, natomiast dokumenty regulujące działalność placówki przedszkolnej określają, że lekcje muzyki w młodszym wieku trwają 30 minut, w starszym – 1 godzinę tygodniowo. W klasie dziecko otrzymuje podstawową wiedzę i umiejętności i skuteczniej jest je utrwalać w samodzielnej aktywności.
Samodzielność to stale ewoluująca cecha osobowości. Jej podwaliny leżą na granicy wieku wczesnoszkolnego i przedszkolnego, a jej dalszy rozwój jako cechy osobistej w okresie dzieciństwa przedszkolnego wiąże się z głównymi działaniami. Manifestację aktywności, inicjatywę u dzieci ułatwiają nie tylko różnego rodzaju dziecięce aktywności, ale także podmiotowo rozwijające się środowisko grupy, które musi być tworzone zgodnie z wymienionymi powyżej zasadami. Nauczyciel powinien stymulować, kierować i korygować samodzielną aktywność
Dzieci z różnymi sytuacjami wymagającymi niestandardowego podejścia do kreatywności wyobraźni.
Skutecznym sposobem wzbogacenia samodzielnych zajęć dzieci jest muzyka, zwłaszcza piosenka dziecięca, która powinna mocno wkroczyć w codzienność przedszkola, może zabrzmieć na spacerach podczas porannych ćwiczeń, na wakacjach. Muzyka staje się jednym z najskuteczniejszych sposobów dostarczania pozytywów
stan emocjonalny dziecka w przedszkolnej placówce oświatowej. Dzięki temu przedszkolak z powodzeniem manifestuje się we wszelkiego rodzaju zajęciach.
Muzyczne środowisko przedmiotowe w grupach placówek wychowania przedszkolnego powinno być skoncentrowane na materiale objętym lekcjami oraz na indywidualnych możliwościach dzieci. Żaden rodzaj aktywności muzycznej nie może w pełni rozwinąć się na poziomie czysto werbalnym poza środowiskiem przedmiotowo-przestrzennym. JAKIŚ. Leontiew dowiódł, że istotą działania jest obiektywność.
Głównym wymaganiem programu dla środowiska muzycznego jest jego rozwojowy charakter. Musimy dążyć do tego, aby treść muzycznego środowiska rozwojowego była ukierunkowana na wiodący typ aktywności przedszkolaków, systematycznie komplikowała się wraz z wiekiem i miała problematyczny charakter. Wszystko to pozwala dzieciom, działając ze znajomymi i nieznanymi przedmiotami, na refleksję, myślenie, porównywanie, symulowanie i rozwiązywanie sytuacji problemowych oraz tworzenie.
Muzyczne środowisko rozwoju przedmiotów w przedszkolnych placówkach oświatowych jest zorganizowane w trzech głównych blokach:
1. Percepcja muzyki;
2. Odtwarzanie muzyki;
3. Działalność muzyczna i twórcza.
Prawidłowy dobór zabawek i podręczników dla każdej grupy, z uwzględnieniem cech wieku dzieci, ich odpowiedniego rozmieszczenia, częstotliwości wprowadzania - to główny warunek samodzielnej aktywności muzycznej.
Jakie zabawki i pomoce będą potrzebne:
Instrumenty muzyczne dla dzieci: z dźwiękiem o nieskończonej wysokości (grzechotki, tamburyny, bębny, marakasy, trójkąty, grzechotki, kastaniety), skala diatoniczna (metalofony, ksylofony), perkusja
Sonic muzyczne zabawki: pianino, bałałajka, akordeon, drabiny
Planszowe gry muzyczne i dydaktyczne: „Muzyczne Lotto”, „Kto mieszka w domu”, „Wesołych smutków”, „Ilu z nas śpiewa” itp.
Atrybuty, czapki i maski, stroje dziecięce i ich elementy deodemka
Różne rodzaje teatru: ekran, lalki, zabawki
Główną zasadą umieszczania jest celowość. Każda zabawka muzyczna, instrukcja obsługi powinna być używana zgodnie z jej przeznaczeniem: muzyczne gry dydaktyczne umieszczane są w tym samym miejscu co gry planszowe, zabawki i instrumenty (dźwięczne, bezdźwięczne) - w kąciku zabaw wskazane jest również umieszczenie zabawy materiał tam, jak odtwarzacz CD (fałszywy) z płytami, telewizor itp. atrybuty, czapki, maski do gier, deodemy - w kąciku sportowym, detale kostiumów - w garderobie lub w strefie mowy, gdzie skoncentrowane są materiały do gier teatralnych. Należy wyznaczyć miejsce na dziecięce instrumenty muzyczne. Aby to zrobić, możesz odłożyć osobny stół, miejsce w szafie, wiszącą półkę.
Dziecko nieustannie dąży do wyrażania swoich wrażeń i przeżyć, korzystając z różnego rodzaju zajęć samodzielnych i artystycznych, mowy artystycznej, kreatywności wizualnej i muzycznej.
Każdy rodzaj działalności artystycznej może działać zarówno samodzielnie, jak i w ścisłym związku z innymi rodzajami działalności. Taka synteza rodzajów działań artystycznych dzieci jest wskaźnikiem efektywnej pracy edukacyjnej całej przedszkolnej placówki oświatowej.
BUDŻET MIEJSKI PRZEDSZKOLA
EDUKACYJNYZAKŁADOWE PRZEDSZKOLE №9
Możliwości dydaktyczne środowiska przedmiotowego w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym
Konsultacje dla pedagogów
Z doświadczenia zawodowego
Dyrektor muzyczny
MBDOU nr 9 Kalinkina N.V.
Ust-Łabińsk
Współczesne dzieci otoczone są bogatym światem dźwięków, których źródłem jest telewizja, radio, kino, sprzęt audio i wideo. Dzieci słuchają muzyki przystępnej i niedostępnej dla ich zrozumienia, bliskiej, ciekawej tematycznie oraz muzyki przeznaczonej dla dorosłych. Dlatego proces edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej powinien być celowy. Przedszkolaki przyciąga fabuła, bajeczność, świat zabawek, zwierząt. Prawdziwe doświadczenie życiowe dziecka, bezpośrednie wrażenia z otoczenia mogą być pożywką dla wprowadzenia go w sztukę muzyczną.
Treści edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej stwarzają dogodne warunki do rozwoju potencjalnych możliwości dziecka, jego zdolności muzycznych. Muzyka wpływa na dziecko, przyczyniając się do kształtowania pełnoprawnej osobowości, kształcąc i wzbogacając jego uczucia, jego emocjonalny świat. Jeśli dziecko od najmłodszych lat słucha pięknej, autentycznej muzyki, to z czasem wyrabia w sobie gust muzyczny, własny stosunek do świata piękna. Podczas odbierania lub wykonywania muzyki uczucia estetyczne powstają jako stabilny stosunek do muzyki, mający charakter emocjonalny i poznawczy. Zmysł estetyczny kształtuje gust muzyczny - umiejętność cieszenia się wartościową artystycznie muzyką. Ważne jest zapoznanie dzieci z dziełami różnych epok i stylów, które mają walor artystyczny.
Głównym celem wysiłków pedagogicznych nie jest tworzenie pewnej ilości ZUN, ale rozwój sfery emocjonalnej przedszkolaków. Muzyka spełnia swoją funkcję tylko wtedy, gdy dziecko rozwija reaktywność emocjonalną, ucho do muzyki i zdolności muzyczne.
Rozwój wrażliwości na muzykę o innym charakterze, kształtowanie gustu muzycznego w wieku przedszkolnym tworzą fundament kultury muzycznej. Pojęcie kultury muzycznej obejmuje różne rodzaje aktywności muzycznej, umiejętności muzyczne, umiejętności rozwijane w wyniku działań praktycznych, świadomość muzyczno – estetyczną.
Jeśli dziecko interesuje się działalnością muzyczną, jeśli muzyka wpływa na jego uczucia, jeśli potrafi ocenić dzieło, to świadomość muzyczna i estetyczna stopniowo wznosi się na wyższy poziom, na którym rozwijają się zdolności muzyczne i ogólny rozwój dziecko zależy.
Jakie są możliwości rozwoju muzycznego dzieci w różnym wieku?
Do trzech lat dziecko rozwija muzyczne emocje, gromadzi muzyczne wrażenia.
W wieku czterech lat dłużej słucha muzyki, wykazuje zainteresowanie muzyką, niektórymi rodzajami działalności muzycznej.
W wieku pięciu lat pojawia się stałe zainteresowanie muzyką i aktywnością muzyczną. Emocje, przeżycia stają się głębsze, ujawniają się zdolności muzyczne.
Dzieci w wieku 6-7 lat mogą kontrolować swoją wydajność na podstawie własnego doświadczenia. Wraz z nabywaniem doświadczenia muzycznego i wzrostem witalności dzieci są w stanie uważniej słuchać, głębiej odczuwać nastrój utworu i jego poszczególnych części, rozwijać stałe zainteresowanie muzyką i jej potrzebę. Emocjonalny i intelektualny stosunek do muzyki łączy emocje estetyczne, estetyczne przeżycie treści utworu.
Osiągnięcie głównego zadania - pielęgnowanie zainteresowania, miłości, potrzeby komunikacji ze sztuką jest możliwe tylko wtedy, gdy dzieci reagują emocjonalnie, są zainteresowane, aktywne i celowe, co tworzy korzystną podstawę dla rozwoju indywidualności każdego dziecka.
„Jeśli dziecko rozwinie zainteresowanie i entuzjastyczną postawę, jeśli podziwia piękną, życzliwą. Wyrażone w muzyce rozwiązuje to główne zadanie edukacji moralnej i estetycznej oraz skutecznie kształtuje różnorodne umiejętności muzyczne” – podkreśla N.A. Vetlugina.
Co przyczynia się do powstania podstaw kultury muzycznej?
Ujawniają się środki, wpływ pedagogiczny, które kształtują zainteresowanie dzieci muzyką, rozwój zdolności muzycznych. Wśród nich są metody, techniki, pomoce wizualne, pomoce dźwiękowe, które pomagają dzieciom zrozumieć treść i środki wyrazu muzycznego.
Wiodące miejsce wśród narzędzi pedagogicznych zajmuje własny entuzjazm nauczyciela, jasność, profesjonalizm wykonania, umiejętność urzekania dzieci muzyką i słowem. Wykorzystanie poszukiwań, zadań twórczych, sytuacji problemowych, zmienności metod i technik, rodzajów zajęć muzycznych, form organizowania aktywności muzycznej, pomaga dzieciom aktywnie zdobywać doświadczenia muzyczne, rozwijać niezależną aktywność twórczą.
Aby zwiększyć zainteresowanie dzieci nauką, rozwojem aktywności i osobowości dzieci, konieczne jest stworzenie warunków, a przede wszystkim merytorycznego środowiska do edukacji i rozwoju muzycznego.
Środowisko rozwijające przedmioty stwarza ogromne możliwości w nauczaniu i wychowaniu przedszkolaków. Może być z powodzeniem wykorzystywana zarówno jako forma edukacji, jak i impuls do samodzielnej aktywności muzycznej oraz środek edukowania różnych aspektów osobowości dziecka. Środowisko rozwojowe i wsparcie materialne nie są identyczne, ale są ze sobą powiązane, ponieważ wsparcie materialne jest podstawą środowiska rozwojowego. Często pokój grupowy wypełniony jest przypadkowymi przedmiotami, drogimi zabawkami, które nie mają zasady rozwojowej. Niekiedy gry, pomoce dydaktyczne, tworzone rękami nauczycieli, wielkich mistrzów i pasjonatów w swojej dziedzinie, dają znacznie dłużej niż wiele gier znanych firm.
Przy organizacji procesu edukacyjnego pozytywnie wpływa na wykorzystanie pomocy dydaktycznych i środków dźwiękowych. Mają silny wpływ wychowawczy i dydaktyczny na dziecko, ponieważ zapewniają jasność i rzetelność. Działając na zmysły narządy kompleksów barw, dźwięków, intonacji, pomocy dydaktycznych i środków dźwiękowych wywołują u dziecka różnorodne doznania. Przy jednoczesnym działaniu kilku bodźców powstają tymczasowe połączenia między samymi analizatorami, powstaje skojarzenie doznań, co prowadzi do wzrostu tonu emocjonalnego i poziomu wydajności.
Jak pokazuje praktyka, to, co jest odbierane emocjonalnie, jest głęboko i na długo zapamiętywane. To ostatnie jest bardzo ważne, ponieważ obniżony stan emocjonalny dziecka jest jednym z czynników obniżających jego wydajność, a nuda jest najsilniejszym czynnikiem zmęczenia.
Badacz M. S. Grombak, wyróżniając, że zainteresowanie nauką jest głównym źródłem poprawy wyników, rozpatruje je w dwóch aspektach: jako atrakcyjność przedmiotu lub rodzaju czynności oraz jako poczucie „ciekawości”. W końcu głównym celem nauczania przedszkolaków jest nie tyle opanowanie przez nie pewnej ilości ZUN, ile raczej rozwinięcie ich aktywności umysłowej.
W konsekwencji w procesie prowadzenia lekcji muzycznych powinno dojść do przenikania informacji i estetyki, przenikania się tego, co emocjonalne i poznawcze. Dzięki połączeniu emocjonalnych, figuratywnych i logicznych składników materiału muzycznego zwiększa się aktywność poznawcza dziecka i powstają sprzyjające warunki do twórczego rozumienia nowego. Staranny dobór materiałów dydaktycznych na lekcji muzyki oraz kompleksowe wykorzystanie sprzętu pomagają właściwie zaplanować pracę z dziećmi. Zadaniem nauczyciela jest dostosowanie niezbędnego narzędzia do specyficznych warunków i możliwości dzieci z uwzględnieniem ich indywidualnych cech.
Zmienił się status placówek przedszkolnych, które są realizatorami próśb rodziców, zainteresowanych jakim programem działa placówka opiekuńcza, czy zapewnione jest przygotowanie do szkoły, czy rozwijają się pracownie, koła, siłownie itp. Powodem jest to, że nie skupia się się na wieku dzieci, na ich indywidualnych możliwościach, cechach i zainteresowaniach.
WYMAGANIA DOTYCZĄCE ORGANIZACJI PRZEDMIOTU - ŚRODOWISKO ROZWOJU
W EDUKACJI MUZYCZNEJ:
1. Organizacja i rozmieszczenie obiektów rozwijającego się środowiska powinny być racjonalne i logiczne. Strefy muzyczno-teatralne znajdują się obok centrum literackiego.
2. Środowisko rozwijające się musi odpowiadać cechom wiekowym i potrzebom, mieć charakterystyczne cechy. Dla dzieci do trzeciego roku życia potrzebna jest stosunkowo duża przestrzeń, w której mogą się aktywnie poruszać. Dla dzieci w czwartym roku życia potrzebna jest duża liczba atrybutów (korony, czapki, torby), ponieważ starają się być jak dorośli. Dzieci starszej grupy mają potrzebę zabawy z rówieśnikami, komunikacji, której w realizacji pomogą zabawy teatralne i muzyczno-dydaktyczne.
3. Przedmiotowe środowisko opracowania powinno obejmować nie tylko stacjonarne, ale także wielofunkcyjne urządzenia do zabawy (parawany różnej wielkości, ławki, w pudłach – przedmiot, kawałki tkaniny, szaliki, sukienki, buty, czapki, elementy różnych strojów). Dzieci próbują tego wszystkiego i zmieniają coś z punktu widzenia zainteresowań swoich dzieci.
W każdej grupie wiekowej należy stworzyć warunki do samodzielnego aktywnego działania z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, atrybutów, dziecięcych instrumentów muzycznych, zabaw muzycznych i dydaktycznych.
Dzieci powinny mieć prawo do wyboru tematów odpowiadających ich indywidualnym zainteresowaniom i potrzebom.
Rozmieszczenie przedmiotów w rozwijającej się sferze powinno być wygodne, wygodne, przytulne i swobodnie się poruszać.
Projekt otoczenia rozwijającego tematykę powinien odpowiadać wymogom estetyki, przyciągać uwagę dzieci i zachęcać je do podejmowania w nim działań.
Wszystkie grupy wiekowe potrzebują miejsca do wypoczynku, gdzie można posłuchać muzyki, muzycznych bajek, zagrać w gry muzyczne i dydaktyczne.
Od trzeciego roku życia dziecko w grupie powinno mieć nienaruszalne miejsce, w którym przechowywane są rzeczy osobiste: biżuteria, lustro, pocztówki, odznaki, prezenty, zabawki.
10. W celu ochrony życia i zdrowia dzieci konieczne jest przestrzeganie zasad bezpieczeństwa w interakcji z obiektami środowiska rozwijającego się.
11. Rozwijające się środowisko musi spełniać wymagania sanitarne i higieniczne. Meble, parawany powinny być wielkości dziecka. Czapki lepiej umieścić w plastikowych kieszonkach, które można łatwo zawiesić na klatce piersiowej dziecka za pomocą warkocza. Instrumenty muzyczne dla dzieci, takie jak piszczałki, flety, harmonijki ustne, klarnety, saksofony itp. należy przechowywać w zamkniętych pudełkach i pozwolić na grę tylko jednemu dziecku, po czym instrumenty muzyczne są poddawane obróbce. Elementy środowiska programistycznego powinny być trwałe, lekkie i nieporęczne. Konieczne jest zapewnienie, jak dziecko będzie się bawić - siedząc lub stojąc.