Co jest zawarte w koncepcji kultury muzycznej. Kultura muzyczna społeczeństwa

Kultura muzyczna w rozwoju osobowości nauczyciela

Obskova Natalia Ivanovna.

studentV.kurs, Wydział Teorii i Metod

edukacja przedszkola ISPI.

lider muzyczny, przedszkola Gbou № 2443, Moskwa

Yakusheva Svetlana Dmitrievna.

lider naukowy, Cand. Ped. Nauki, profesor nadzwyczajny MGPI, Moskwa

Podstawowe zmiany w systemie społeczno-gospodarczego współczesnego społeczeństwa doprowadziły do \u200b\u200bpojawienia się innowacyjnych trendów określających różne wektorowe systemy edukacyjne wszystkich poziomów.

W nowoczesnym systemie edukacji szczególną uwagę jest wypłacane na rzecz rozwoju potencjału twórczego nauczyciela, który ma nowoczesne myślenie, kultura osobista.

Sztuka jest rodzajem duchowym rozwojem rzeczywistości przez osobę, której celem jest tworzenie i rozwijanie swojej zdolności do kreatywnego przekształca go światem i samemu zgodnie z prawami piękna. Sztuka nie może istnieć poza kulturą, której nie ma kultury muzycznej.

Problem rozwoju kultury muzycznej jednostki zostało opracowane w pismach filozofowie. (Aristotle, g.v.f. hegel, I. Kant, M.S. Kagan, A.F. Losev, Platon, A. Schweitzer, V. Shestakov, A. Schopenhauer); psychologowie (L..vigotsky, E.v.nazaykinsky, B.M. Nemensky, V.I. Petrinsh, S.L. Rubinstein, G. Tarasov, B.M.Plovov, P.m. Jacobson); muzycy pedagogov. (O.a.apraksin, M.m. Berlandanchik, E.V. Bojkova, N.a. Vluggina, N.L.GRODZENSKAYA, I.V. Gruzdov, A. muzykolog (B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kołomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Hopovova).

Edukacja, inteligencja, duchowość i kultura, pragnienie kreatywności i zdolność do nawigacji w zmieniających się warunkach są najważniejszymi czynnikami rozwoju osobowości nowoczesnego profesjonalnego.

Dzisiaj, jak poprzednio, kwestia kultury, "kulturalność" jest głównym w kontekście rozwoju naszej ojczyzny. Konieczne jest zwiększenie intelektualnego, moralnego potencjału kultury ludu. Bez wysokiej jakości zmiany w dziedzinie edukacji i wychowania, ten rozwój jest mało prawdopodobne, aby edukacja jest niczym oprócz transferu kultury z jednego pokolenia do drugiego.

W związku z tym wybór tematu studiów "kultura muzyczna w rozwoju profesjonalnego opanowania nauczyciela" była nie-losowa.

Aby zbadać psychologiczne i pedagogiczne aspekty rozwoju kultury muzycznej w powstawaniu profesjonalnego opanowania nauczyciela, konieczne jest przeanalizowanie znaczących fundamentów kategorii "kultury", "kultury muzycznej", "sztuki muzycznej", a także Rozważ koncepcje "osobowości" i "formacji".

Kultura jest równie pojemnikiem i złożoną edukacją jako samą życie, w związku z tym w ramach badań, możesz sprostać szeroką gamę pomysłów na temat kultury.

Hegel twierdził, że kultura została stworzona przez człowieka "drugą naturę".

W polu wyjaśniającym V.I. Dalya Koncepcja kultury jest interpretowana jako przetwarzanie i opiekę, uprawa, wzmocnienie; Ta edukacja jest umysłowa i moralna.

W I. Maksakova twierdzi, że różnorodne koncepcje kulturowe zgadzają się, że kultura wyróżnia się osobą z innych żywych istot. Jest w kulturze, że istnieje dziedzictwo społeczne, związek pokoleń, konserwacji i rozwoju etnos. Kultura pozwala osobom bardziej lub mniej w zrozumieniu świata na całym świecie, aby uczynić zrozumiałym działaniem i odpowiednim dla siebie nawzajem.

Istnieje tendencja do zrozumienia kultury całej treści życia, która jest charakterystyczna dla ludzkości jako całości, konkretnych społeczności ludzi (narody i kraje, produkcja i nieformalne stowarzyszenia itp.), Dla każdej osoby - dorosłego i dziecka.

Kultura ujawnia i bada najważniejsze przepisy pojawienia się, funkcjonowania i rozwoju.

Prawa rozwoju kultury są one obiektywnie istniejące, powtarzające się, wiodące połączenia zjawisk lub etapów w sferze społeczeństwa. Według wielu autorytatywnych naukowców (L.N. Kogan itp.) Ich kilku.

Prawo jedności i różnorodności kultury stwierdza, że \u200b\u200bkultura jest całkowitą własnością zbiorową całej ludzkości; Uosabia ogólną własność człowieka i ludzkości; Wszystkie kultury wszystkich narodów są wewnętrznie zjednoczone, a jednocześnie są charakterystyczne, wyjątkowe. Każdy ludzie z własną kulturą czyni niezależny i oryginalny wkład w ogólny Skarb Państwa Osiągnięcia kulturowe ludzkości. Kolektor i jedność kultur ludu zamieszkujących planetę jest obiektywną rzeczywistością. Utrata zysków kulturowych jakichkolwiek osób, nawet najbardziej małych, nieuchronnie zamienia się w straty dla całej ludzkości.

Prawo ciągłości i rozwoju kultury jest to najważniejsze w treści kulturologów. Kultura jest przede wszystkim zabytkowe doświadczenie pokoleniowe. Gdzie nie ma ciągłości rozwoju kultury, nie ma samej kultury. Ciągłość jest podstawą rozwoju kultury.

Prawo przerwania i ciągłości rozwoju kultury Stwierdza, że \u200b\u200bkultura jest złożonym systemem, który w swoim rozwoju jest zarówno przerywany, jak i ciągły. Każda era w rozwoju ludzkości jest nieodłączna w rodzaju kultury jako uczciwości historycznej. W związku z zmianą tych epok (formacje) istnieje zmiana rodzajów kultury - wyjeżdżają, przychodzą do zastąpienia innych - pojawia się przerwanie w rozwoju kultury. Każdy nowy etap rozwoju ludzkości z potrzebą dziedziczenia osiągnięć kulturalnych poprzednich epok, w tym w nowym systemie stosunków społecznych. Dlatego przerwanie jest względne, a ciągłość jest absolutna.

Prawo interakcji i współpracy różnych, często sprzecznych upraw. Różne epoki rozwijające się w nich kultury różnych narodów, każdy na własny sposób wyraził własne zrozumienie świata, jego rozwój ("Wimdation"). Każda kultura ze wszystkimi jego konkretnymi cechami przyczynia się do osiągnięć uniwersalnych, ogólnego postępu społeczeństwa świata.

Obecnie jest zwyczajowo przeznaczyć następujące "aspekty" kultury: 1) genetyczne; 2) epistemologiczne; 3) Axiological; 4) humanistyczny; 5) regulacyjny; 6) Socjologiczne.

W genetyczny Hodowla aspektu pojawia się jako produkt społeczeństwa; gnoseologiczny (poznawcza) hodowla aspektów działa jako zestaw osiągniętych wartości materiałowych i duchowych; axiological. Aspekt kultury jest zjawiskiem odzwierciedlającym duchowy charakter osoby z agregatem jego podstawowych wartości i norm moralnych; humanistyczny Hodowla aspektu jest ujawniona jako rozwój samego człowieka, jego duchowych, umiejętności twórczych; regulator Aspektowa kultura działa jako system, który reguluje stosunki społeczne w społeczeństwie, orientowaniu osoby na świecie; socjologiczny Kultura aspektów wyraża się jako działalność historycznego przedmiotu społecznego, a także jako państwo i rozwój jednej lub innej metody produkcji.

W aspekcie aksjologicznym kultura jest całością, systemem materiałów i wartości duchowych stworzonych przez człowieka. Kultura absorbuje różne sposoby istotnej aktywności i ma manifestacje materialne, duchowe i artystyczne.

Kultura duchowa to pomysły, myśli, doświadczenia wyrażone w formularzu znakowym, który naprawia pewne wartości, które są przekazywane ludziom.

Według Davida Matsumoto "Kultura" - jest to kompleksowa koncepcja, zakorzeniona w licznych aspektach życia ludzkiego. Niektóre aspekty sugerują obiekty materialne, takie jak żywność i odzież; Inni odnoszą się do podmiotów publicznych i strukturalnych, takich jak organizacja władzy i struktury społeczeństwa; Trzeci dotyczy indywidualnych zachowań, reprodukcji lub zorganizowanych działań, takich jak religia i nauka.

Termin łaciński "kultura" oznacza kultywację, poprawę czegoś. W związku z tym, aw odniesieniu do człowieka jest uprawa, poprawa, tworzenie jego wizerunku. Biorąc pod uwagę tę interpretację, kultura wykonuje warunki wstępne i wynik ludzkiej formacji.

Wraz z koncepcją kultury, jako metoda poczucia historycznie rozwiniętej działalności ludzkiej, koncepcja wartości jest ściśle związana. Ponieważ wszystkie osiągnięcia ludzkie miały własne cele, a cele są regulowane przez potrzeby i wartości świata kultury jest świat wartości.

Jeśli kultura jest całością, system wartości opracowanych przez człowieka, a następnie kultury muzycznej - zestaw, system wartości muzycznych, wartości muzycznych, kreatywności muzycznej.

W antique Society Prawie wszyscy wolni obywatele zostali przeszkoleni z muzyką. Składnik "osoby kulturalnej" w starożytnym społeczeństwie była możliwość gry na instrumencie strunowym, aby zrozumieć utwory muzyczne i ich wpływ na moralność - "objawy osoby kulturowej".

Samo koncepcja "muzyki" starożytnych Greków zinterpretowanych w wąskim i szerokim znaczeniu: w wąskim - jako sztuka muzyki lub nauki muzyki, aw szerokie jako kompleks wiedzy związanej z ogólną kulturą i edukacją. .

Platona.wierzył, że muzyka przyczynia się do poprawy duszy. Prawdziwy muzyk nie jest tym, który wykonuje muzykę lub słucha jej, prawdziwy muzyk jest mędrcem, który nauczył się relacji między harmonią a liczbą, muzyką i matematyką, która "naprawdę niesamowita i bosko dla przemyślanego myśliciela".

Arystoteles.podkreślił cechy wpływu muzyki na ludzką psychikę. "... A raczej należy uważać, że muzyka prowadzi do cnoty, i że jest w stanie, tak jak gimnastyka wpływa na cechy fizyczne, wpływać na magazyn moralny osoby, rozwijając zdolność do prawidłowego radości ; Lub ... stwierdza coś, co jest używane do korzystania z wypoczynku i rozwoju umysłu? ".

W dziełach Arystotelesa muzyka jest tematem, który stanowi "człowiek" w człowieku, dlatego "przodkowie ... Umieść muzykę wśród ogólnych przedmiotów edukacyjnych" na myśl o filozofie, muzyce muzycznej "idealnie" i poza praktycznych korzyści. Ponadto zajęcia muzyczne prowadzą w przyszłości, aby zrozumieć znaczenie życia jako "Bliss" otwórz drzwi do filozoficznego połączenia: "Podpisz się". Nauka muzyczna była częścią edukacji filozoficznej w szkole Arystoteles. Omawiając najcenniejszą własność muzyki - jego zdolność do wpływania na duszę i człowieka, wierzył, że siła muzyki powinna być użyta do wychowywania młodych ludzi ..

Platona i Arystoteles uważał muzykę jako wyjątkowe narzędzie do tworzenia pewnego nastroju mentalnego - etosu. Muzyka powiedziała licencjom, pokusa pasji, włącza ludzi w niepowiązany i uporczywy w wysokiej duchowości.

Starożytność dała kulturę wizerunek muzyki jako harmonii, jako idealny obraz Punvoya, Lada.

"Jest zaskoczony", powiedział słynny badacz kultury starożytnej, Alexey Fedorowienia Loseva, - jak wrażliwa na Grecy była wrażliwi na musical Lada. Każdego sposobu, w jaki związane z taką pewną zawartością etyczną i estetyczną, że nawet teraz ta zawartość może być wyobrażona. "

Filozofowy średniowiecze Honorowe kłopoty W swoim traktacie "praktyczna muzyka" umieściła muzykę na pierwszym miejscu wśród sztuki. W dowodzie nieporównywalnej doskonałości muzyki poprowadził tezę, że jedynym z starożytnych nauk może być własnością nie tylko naukowców przedstawicieli Kościoła, ale ogólnie całego świata: "Korzyści z niej (Muzyka) są świetne, niesamowite i bardzo idealne, ponieważ odważyła się wyjść na granice Kościoła. W końcu żadna nauka nie ośmieliła się wyjść poza Kościół. "

Żargonwidziałem wartość sztuki w fakcie, że pozwala nam rozszerzyć granicę swojej świadomości, "przetrwają produktywne minuty samowystą." Według jego myśli, estetycznie owocna jest to, że budzi się wyobraźnię, przyczynia się do gry zdolności poznawczych, a sztuka w każdym sposobie uprawiają tę zdolność człowieka. "Piękno w naturze jest wspaniałą rzeczą, a piękno w sztuce jest świetnym pomysłem rzeczy".

Hegel.wykryto wartość sztuki w zdolności do obudzonych uczuć, zainfekować "niepokój duszy", a także służyć jako środek wpływu moralnego. Najwyższy cel sztuki w ujawnieniu prawdy w charakterze zmysłowym. Najważniejsza cecha sztuki w możliwością osobie jako duchowej bycia dwukrotnie się podwoją na zdjęciach skonstruowanych przez niego.

Muzyka w ramach kultury duchowej zawiera wartości ludzkiego ducha (estetyczne, moralne, ideologiczne). Znaczący rdzeń kultury duchowej stanowi również wartości ludzkich, oznacza to, że muzyka jest intonatalnym sposobem istnienia tych wartości (L. ZAKS). Z definicji B. Asafyev muzyka jest sztuką intonowanej, ponieważ natura muzyki nie jest tak bardzo dźwięku, jak intonacyjna - od tonu, intonacji ludzkiej mowy, co powoduje, że znaczenie.

V.N. HOLOPOD określa intonację w muzyce jako "wyrazisko-semantyczna jedność, istniejąca w formie nie-słownej - dźwięk i funkcjonowania z udziałem doświadczenia muzycznego i stowarzyszeń ekstremysickich".

Sztuka muzyczna, mając silny wpływ emocjonalny, z jednej strony pobierają nasze emocje, ma zdolność powodowania specjalnego podnoszenia uczuć, może spowodować bezpośrednie, nie wpływające na fizjologiczną reakcję fizjologiczną w postaci rytmicznego ruchu ciała, Z drugiej strony rozładuje się, przyczynia się do oczyszczenia, katażu, spokoju i spokoju. Jednakże istnieje paradoks, że priorytetem zmysłowego początku w muzyce (oświadczenia są znane: muzyka jest potrzebna dla duszy; "tam, gdzie słowa się kończą, muzyka zaczyna się") Jest anty- Lina z przeciwnego punktu widzenia: "przez tradycję, która pochodzi z czasów starożytnych, muzyka uznaje najbardziej uogólnioną sztukę abstrakcyjną, jest równoważnikiem sztuki filozofii i matematyki".

Uzasadnienie jest opinią nowoczesnego francuskiego kompozytora Ya. Ksenakis, który powiedział, że istotą muzyki jest wyrazić inteligencję z dźwiękami.

Muzyka jako rodzaj sztuki łączy zmysłowy i racjonalny start, wykonuje funkcję i przyjemność oraz jedzenie dla umysłu, rozwija myślenie. Postrzeganie wysokiej muzyki, bycia aktu estetycznym, obejmuje pracę wrażeń i emocji, wpływa na stronę sensoryczną, a jednocześnie wiąże się z dziełem inteligencji.

W literaturze naukowej podano teoretyczne podstawy procesu rozwoju kultury muzycznej, jego określone znaki są podświetlone:

A. Dowolny twierdzi, że muzyczna kultura społeczeństwa jest jedność muzyki i jego funkcjonowanie społeczne.

Mg. Knightarev uważa, że \u200b\u200bkultura muzyczna jest tym samym subtelnym organizmem, co na przykład gospodarka. Wszystko jest ze sobą połączone. Jeśli jeden z jego linków jest sfrustrowany: "Cała kultura jest" chora ".

MI. Nazidorf oświadcza, że \u200b\u200bkultura muzyczna w jej dobrze zdefiniowanym znaczeniu: cechy jakościowe społeczności muzycznych jako konkretne środowisko publiczne, które powstają o publicznej istocie muzycznych tekstów.

Kultura muzyczna jest zorientowana przede wszystkim na ujawnianie wyjątkowej osobowości człowieka.

Osobowość jest osobą zintegrowaną z kulturą w dialogu z nią. W nowoczesnych warunkach najbardziej prestiżowymi właściwością kultury ludzkiej jest wolność, duchowość, ludzkość, kreatywność, więc osobowość w nowoczesnej prezentacji jest wolnym, duchowym, humanitarnym, kreatywnym, zdolnym do wyboru moralnego i odpowiedzialnego zachowania.

Osobowość - społeczna jakość człowieka. I jakość ma stopień rozwoju: od minimalnej osobowości ( Świadomość twojego ...) Do autora, kreatywnej osobowości. Osobowość rozwija się dzięki swojej działalności - subiektywność: zdolność do wyboru życiowego, działań społecznych, odpowiedzialności za to.

Według A.N. Leontywa, osobowość - nie tylko "moment aktywności, ale także jego produkt", "" nie urodzi się, ale stać się ". Wiele zależy od tego, jakie możliwości zaprezentują środowisko do wdrożenia potencjału osobistego.

Osobowość osoby jest utworzona i rozwija się pod wpływem licznych czynników - obiektywnych i subiektywnych, naturalnych i publicznych, wewnętrznych i zewnętrznych, niezależnych i zależnych od woli i świadomości ludzi działających spontanicznie lub zgodnie z pewnymi celami. Jednocześnie osoba nie jest istotą pasywną, działa jako przedmiot własnej formacji i rozwoju.

Jego podmiotami osobowości buduje się z własnych właściwości psychicznych i psychologicznych: zasobów biogennych, socjogennych i duchowych, korelując je z treścią rozwiązania problemu.

"Prace osobowości" obejmuje: samoanalizację, refleksję, korelacja znaczeń, kosztowności działalności ze znaczeniem i wartościami osobistych ja; Psychosynteza, "szycia" różnych twarzy "Ja - doświadczenie"(aktywność osobowości) w jednej tkaninie życia osobistego; ochrona psychologiczna osobowości z negatywnej, niszczącej zawartości; Główną rzeczą jest praca duchowa: duchowa samostanowienie, produkcja wartości o wartości semantycznych.

Efektem wskazanej pracy osobowości jest zmiana, rozwój, proces nowotworów osobowości.

Osobowość, według G.S. Tarasova ma wewnętrzne motywacje, motywację, potrzeby, które charakteryzują potencjał wzrostu kulturowego i twórczego.

W koncepcji człowieka opracowanego przez rosyjskie filozofów N.A. Berdyaev, n.o. Salo, pf. Florensky, pojawia się jako epicentrum kultury, jego najwyższa wartość duchowa.

Każda osoba musi poznać jego umiejętności i racjonalnie ich używać, zanurzając głębiej do własnej duchowości i zrozumienia coraz więcej znaczeń i piękna wszechświata. W celu rozwoju ludzkiej zmysłowości nie ma innej ścieżki, z wyjątkiem wychowania smaku na skarbach świata.

Sztuka staje się potężnym czynnikiem w humanizującej osobowości, ponieważ stymuluje rozwój sferze duchowej, tworzenie holistycznego obrazu świata zgodnie z kanonem wspaniałej, rozwiniętej osoby.

W związku z tym problem stosunków budowy z kulturą i sztuką ma szczególne znaczenie.

Według oświadczenia s.d. Yakusheva, specyfika sztuki jest to, że rozwija uniwersalną uniwersalną zdolność człowieka, współdziała i tworzy duchowy świat człowieka, jego światopogląd, moralność, kultura.

Sztuka nie istnieje poza kulturą, jest to warsztaty i samodzielnie. Dominująca pozycja tej dziedziny w wielu "obiektach", zdolnych do aktywnego tworzenia holistycznych, kompetentnych, rozwiniętych osobowości, jest również wyjaśniona fakt, że w komunikacji z dziełami kreatywności artystycznej, osoba przychodzi do świata Pomysłowy artysta, identyfikuje się z nim, "żyje" z jego autorskim życiem intelektualnym i emocjonalnym.

A.a. Yoganov uważa, że \u200b\u200bsztuka tworzy autoportret społeczeństwa i jest kulturową samowystarczalnością.

Według L.a. Zubareva w procesie kompleksowego rozwoju osobowości kultury muzycznej należy do odpowiedzialnej roli, ponieważ, choć podstawą kompleksowego rozwoju osoby jest same życie, w którym celowej pracy twórczej odgrywa główną rolę, ale życie Bez sztuki nie tworzy się i nie kształci osobie holistycznej, kompleksowo i harmonijnie rozwiniętej.

Zgodnie z interpretacją historyków sztuki kultura muzyczna jest systemem złożonym, którego elementy są z jednej strony, z drugiej strony rodzaju aktywności muzycznej z ich infrastrukturą i wartościami muzycznymi - z drugiej strony - rodzaje muzyki należącej do różne epoki i kultury świata; Czynnikami rozwoju tego systemu są interakcje elementów i jedności muzyki z kontekstem kultury, zamiarem charakteryzuje się polifunkcjonalnością społeczną, wdrożenie orientacji wartości kultury i koncentracji na duchowej poprawie osoby .

Pomimo różnych podejść do definicji koncepcji "kultury osobowości" i oryginalności koncepcji teoretycznych w celu zidentyfikowania istoty subiektywnego poziomu kultury (M. Kagan, L. Kogan, W. Suna itp.), Uznanie Aktywnej istoty osoby pozostaje niezachwiana, która uformowuje się osobowość w działaniach, co rozwiązuje zmiany środowiska, zmiany i rozwija się jako temat.

Analiza literatury psychologicznej i pedagogicznej pozwoliła nam dowiedzieć się, że po pierwsze, rozwój kultury muzycznej zajmuje ważne miejsce w rozwoju integralnej osobowości nauczyciela, po drugie, skuteczność kultury muzycznej zależy od rozwoju ludzkiego muzycznego Zdolności, które dają mu możliwość zrozumienia go do zrozumienia natury muzyki, w ten sposób zapewniając człowiekowi przyjemność estetyczną, po trzecie, skuteczność wpływu sztuki muzycznej na kompleksowy rozwój osoby zależy od jego umiejętnego użycia w pedagogice proces, tj Sukces procesu tworzenia kultury muzycznej pedagogus jest pośredniczy poziom wsparcia pedagogicznego; W czwartym, kultura muzyczna osobowości nauczyciela odgrywa niezbędna w opiece zdrowotnej: odporność na skutki czynników niepożądanych, zdolność do przezwyciężenia istotnych trudności, tworząc samokontrolę w celu zawarcia agresywnych reakcji.

Na podstawie powyższego, s.d. Yakusev decyduje o muzycznej kultury nauczyciela jako formacji i miary rozwoju swojej działalności twórczej w procesie ich wdrażania i poprawy. Tak więc z definicji S.D. Yakushevaya muzyczna kultura nauczyciela - integracyjna jakość osobista, która charakteryzuje się pewnym poziomem rozwoju muzycznego, świadomością tego, jak osiągnąć ten poziom i manifestuje się w różnych działaniach mających na celu opanowanie doświadczenia muzycznego i pedagogicznego, zarządzane przez musical i Estetyczna świadomość, w celu tworzenia kultury muzycznej uczniów jako integralna część ich kultury duchowej.

Teoretyczna analiza badań psychologicznych i pedagogicznych dotyczących problemu rozwoju kultury muzycznej jednostki pozwala na następujące wnioski:

1. kultura muzyczna - zjawisko kultury duchowej, aktywność społeczną ludzkości w produkcji, rozpowszechnianiu i konsumpcji wyników działalności twórczej, których wartości artystyczne są dziełami sztuki muzycznej;
2. różne rodzaje aktywności muzycznej, a także muzyczną i estetyczną świadomość ludzi oraz działalność różnych instytucji związanych z edukacją muzyczną i wychowaniem, edukacją muzyczną, szkoleniami personelu - tworzą kulturę muzyczną społeczeństwa;
3. kultura muzyczna osobowości jest złożona dynamiczna edukacja, która charakteryzuje się pewnym poziomem rozwoju muzycznego, świadomości sposobów osiągnięcia tego poziomu i przejawia się w różnych działaniach mających na celu opanowanie doświadczeń muzycznych i pedagogicznych, zarządzany przez Świadomość muzyczna, aby rozwinąć fundamenty kultury muzycznej jako integralną część duchową i osobistą kulturę nauczyciela;
4. rozwój muzycznej kultury nauczyciela jest złożonym procesem prowadzonym na podstawie interakcji czynników społecznych i naturalnych dla rozwoju osoby i wyrażanie osobników wewnętrznych przekształceń osobowości przyszłego nauczyciela, który ma wpływ przez edukację muzyczną w pediestuses.

Tak więc, edukacja jest uważana za potężny czynnik kulturowy, który powinien przyczynić się do samorealizacji jednostki, jego potencjalnych możliwości i umiejętności. Dziś sama osobowość powinna być odpowiedzialna za swój potencjał edukacyjny i trajektorię społeczną. Edukacja zawodowa staje się procesem, w którym rodzi się osobowość osobowości, która ma twórczy rodzaj myślenia, opracowaną kulturę muzyczną i estetyczną, wysoki profesjonalizm i wartości moralne, które zapewniają swoją prawdziwą konkurencyjność.

Bibliografia:

1. Arystoteles. Polityka. (1339a 15-30). Więc: 4 t. T.4. M., 1984.
2. Bondarevskaya E.v., Kulvevich S.v. Pedagogika: Osobowość w humanistycznych teoriach i systemach edukacji: badania. zasiłek. Rostov n / d.: Creative. Centrum "Nauczyciel" 1999. - 560 p.
3. Bordovskaya N.v., Raine A.a. Pedagogika: Badania. zasiłek. Petersburg: Peter, 2008. - 304С.
4. Hegel g.v.f. Estetyka. T. 1-4. M., 1968-1973.
5. Herzman e.v. Muzyka starożytnej Grecji i Rzymu. St. Petersburg: Ed. "Alteya", 1995. - 335 p.
6. Kant I. SOB. Więc: w 6 t. T.5. M., 1965.
7. Kolomiets G.g. Edukacja muzyczna i estetyczna (podejście osiowe): monografia. Orenburg: Wydawnictwo Ooipkro, 2001. - 240c.
8. Kulturologia. Wprowadzenie do kultologii: badania. Ręczny / obronny. ed. V.A. Saprykin. M.: Mgiem (TU), 1995. - 210 s.
9. Maksakova V.I. Antropologia pedagogiczna: badania. zasiłek. M.: Publishing Center "Academy", 2001. - 208 p.
10. Estetyka muzyczna Europy Zachodnich średniowiecza i Renaissance "M., 1966.
11. Yoganov A.a., Khangeldiyeva I.g. Teoria kultury. M.: Fair-Press, 2001. - 238 p.
12. Pedagogika: Badania. Ręczny / V.A. Slastyna, I.f. Isaev, a.i. Mishchenko, E.N. Shihanov. M.: Press szkolny, 1998. - 512c.
13. Platona. Postaseconium (989 C-D). Więc: w 3 t. T.3 (2). M., 1973.
14. Psychologia i kultura / ed. D. Matsumoto. Petersburg: Peter, 2003. - 718c.: Il.
15. 1Tarasov GS. Na psychologii muzyki // pytań psychologii. - 1994. - №5. - P. 95-99.
16. HOLOPOVA V.N. Muzyka jako rodzaj sztuki. 2 ed. M., 1994.
17. Chertnichenko t.v. Muzyka w historii kultury. Ch.I. Dolgoprudny: Allegro-Press, 1994 .
18. Yakusheva S.D. Sztuka muzyczna w tworzeniu kultury duchowej studenckiej // rosyjskiego forum naukowego. "Rosja. Kultura. Przyszłość". Ch.I. Materiały międzynarodowej konferencji naukowej i praktycznej "tożsamość w kulturze: zjawiska, teoretyczne i metodologiczne aspekty badań" / ngaki, chi (oddziały) URG. Chelyabinsk, 2005. - 169 p.

Co to jest "kultura muzyczna"? Jak słowo jest prawidłowo zapisywane. Koncepcja i interpretacja.

Kultura muzyczna System wielopoziomowy, który zawiera pierścień. Typy i gatunki muzyki. ISKA VA, kompozytor i kreatywność, koncert, teatr i muzyka. Instytucje edukacyjne, muzyka. OBA, kluby, kubki, życie. i popychanie domowe. W tworzeniu muzyki. Życie Ekat. Odzwierciedlał procesy konfluencji przez Nar. Tradycje Rus. nas., PERST. Dr narodowości i prof. MUZ. K-od Europy. Rodzaj. W dziedzinie życia. Muzyka była zatwierdzona formularze i gatunki typowe dla gór. K-RY. Jednym z jej znaków to góry. ORC, obecność do żyta była koniecznie na wszystkich świątecznych wieczorach lokalnej szlachty. Od 1843 r. Zdobył dużą popularność. Przedstawienia, które promowane przez przyjazd do miasta na zaproszeniu Teatru V. Gilti. P. Sokolov Tupe. Woda i op., Przedstawione przez turystów, mieli hałaśliwy sukces, który służył jako impuls, aby wdrożyć ideę tworzenia własnych gór. T-ra. C. Aktorzy Trupe, w tym Primadonna E.ivanov, a także niewielki zespół instrumentalny, którym towarzyszy występy, pozostał w Ekat. W 1847 roku na Ch. prosp. Dla t-ra lined kamer. Budynek (teraz k / t "Colosseum"). W latach 70. XIX wieku Zaczyna aktywnie rozwijać op. roszczenie. W 1874 r. Na scenie gór. T-Ra touring w G. Soloistka Imp. T-Mark D. Leonova jest ustawiony przez op. J. Verdy "Troubadur". Jej sukces doprowadził do występowania Ekata. MUZ. Kubek (1880), gdzie z inicjatywy, p.davydow i G.Svechchen został umieszczony na op. zestawy. W 1880 roku w mieście istnieje zauważalna zmiana w rozwoju roszczenia chóralnego. Wraz z chóralnymi wersjami NAR. Piosenki i kościoły. Chanty są popularne dla przemówień chórów muzyki. Koło i Capella S.Gilev, zawarte w ich repertuarze. Muzyka klasyczna. Pomyślnie gospodarza koncertów muzyki duchowej United wybranych amatorów i kościołów. śpiewacy. Wysoki. Podnoszenie roszczeń chór osiągnął początek. Xx w. Dzięki działalności A.EGORKOV i F. Auschiki, którzy zarządzali bezpłatnymi kursami Regent Regent Chorusa. K-takie opiekun o nar. trzeźwość. Na przełomie XIX-XX wieku. W Ekat. Istnieje wzrost poziomu wykonania instrumentalnego. Z inicjatywy V.CVeventikova, P. Basnina itp. Organizowane są katedaty komory., Wschód odbywa się. Koncerty. W letnich społeczeństwach ogrodniczych. Katedra Pod ręką reż. O. Kassau, S. Herz itp. Regularnie przechodzą sympph. Koncerty, w ogrodzie Kharitovsky - Mild Music Concerts (patrz Ork. Ekat.) W Nach. Xx w. W Ekat. Istnieją nowe budynki koncertowe i teatralne: top-szarpujący lek. T-R (1900, patrz Folk House), sali koncertowej Makletsky (1900), sali koncertowej obozu komercyjnego. (1910). Przyczyniło się to do znacznego wzrostu liczby koncertów i op. produkcje. Najważniejsze wydarzenia w muzyce. Życie Ekat. stało się w 1912 r.: otwarte nowe góry. T-P (zobacz Ekat Depozyt IMP. Rus. MUZ. OBA, odkuwając początek. Rozwój prof. MUZ. Edukacja w 1916 r. Muzyka. Cl. Irmo z pomocy patronatu D. Solomirsky przekształca się w Muzerzy. Instytucja, gdzie V. Terringard i N Ivanov-Kulibin, którzy później stały się renomowaną muzyką. Ped. Po 1917 r. Mn. Uważany za muzykę. Struktura miasta przestaje istnieć. Pokoje op. Budynki T-Ra i teatr koncertowy służą do prowadzenia polityki. Katedra a rajdy często towarzyszy masywny root ryk. Piosenki i wydajność muzyki. Produkcja, spółgłoska ryk. Wydarzenia. W latach dwudziestych masywny X-P nabywa działania kręgów chóralnych, niewolnika. i kluby Red Army. W latach 1920-1930 C. MUZ. Życie Ekat.-Sverdl. staje się op. T-p. Na jego scenie, A. Yulianova, F.Mukhatarov, S. Meshtarov, I.Kozlovsky, D.Agraovsky, V.Uhov, Pirogov, prowadzony przez I. Paliyeva, I. Palitsyn, A.Pazowskiego, A. Magulana. Latem, kiedy sezon teatralny zakończył się, orc. T-Ra dał tradycyjny sympph. Koncerty w ogrodzie. Weiner (dawny klub). Od 1925 r. Nowe środki muzyki propagandowej. Roszczenie staje się Sverdl. radio. MUZ. ed. Broadcasting pracował V.Trambitsky i B. Pevzer. Radie-T miał własnych solistów i Orc., Kyy w 1934 r. Rozszerzono i mosiądzu. W sympieju. orc. Sverdl. Stan Filharmonia (patrz Ural. Państwowa Acad. Filharmonia Orc.) Pod kontrolą M. Pavemana. 1930 r. Został naznaczony stworzeniem Sverdla. Instytucje, które znacznie wzbogacali muzykę. K-RH. W 1933 r. Rozpoczął się działania T-Ru MUZ. Komedia (patrz Ekat. Stan. Acad. T-R Mus. Komedia). Troupe kierował zaproszonym z Leningrada doświadczonego reż. A.Feon, podstawa zespołu aktorskiego wyniosła S.dybcho, M.Viks, A. Marienich, P. Meelianova. Po 10 latach T-P jest rozpoznawany jako "Laboratorium. sowy. Operetki. " W 1934 r. Zaczęło się pierwsze studio. G. Ural. Stan Konserwatorium, w 1939 r. Zatwierdzony Sverdl. Wyjazd USSR SC (patrz Ural. Wyjazd z Unii kompozytów Rosji). W Gg. Doprowadziło. Ovech. Muzie wojenne K-Ra Sverdl. nadal się rozwijał. W mieście mieszkał i owocnie pracował 40 godzin. Sc, w tym Ewakuowany R. Glyaer, T. Khrennikov, A. Khacaturian, V.Shebalin, D.Kabalevsky i innych. Izv. Muzycy. W Sverdl. Przez długi czas był stan. orc. All-Union. Radio, Kijów Konserwatorium, pomyślnie koncert G.nigauz, D.Otrakh, E. Billes, L.oborin. W tym czasie stworzonym. Ural. nar.. Chór (patrz Ural. Stan. Acad. Rus. Nar. Chór), Choral Capella Filharmonic, region chórowy Promieniowanie. Dla GG. Wojny tylko Sverdl. Stan Filharmonia zorganizowała ponad 20 tysięcy koncertów. W powojennym. Okres w stanie muzyki. K-'to poważny wpływ dostarczony przez stanowisko. Komitet Centralny CCP (b) od 10 lutego 1948. oskarżenia o "Antlodium" i "formalizm" również dotknął Ural. kompozytorzy. Polityka "zimnej wojny" i zakorzeniona na Sverdl. Status zamkniętego miasta przyczynił się do sztucznej izolacji Sverdlovskiego ze świata. MUZ. K-RY. A jeszcze muzyka. Życie stolicy CF. W. nie stanowił na miejscu. Gatunek piosenki rozwinął intensywnie. Kreatywne szczęście towarzyszyło w tym kierunku B. Gibalin, E. Uriment, L. Ladova. Wakacje były bardzo popularne dla piosenek organizowanych przez Chór Obrah, prowadząc. Piosenka Mat-L, OSN. do Ural. Folklor, połóż symp. Toporkova i N. Pazea, op. G. Bellrazov "Okhuya", Muzie. Komedia Katsman Mark Beach. Wysoki poziom osiągnięty wykonawcy. W latach 1950-1960, pianista i.renzin, skrzypek M. Zatulowski i N. Shvarz, celoszyk, J. Vuthiras, N. Dutov, V.kitava, M. Khazuzunova, A. Novikov, I. Semenow. Pokój. Izv. nabyte absolwenci Ural. Stan Konserwatorium NAR. sztuka. ZSRR B.STOKOLOV i Y.GULIAV. W Filharmonii utworzonej wysokiego profilu. Zespoły instrumentalne: Urals. Kwartet smyczkowy. N. Muskovsky i Urals. Truo Bayaniści. Aktywnie rozwinięta sztuka. Niezależność. W domach K-RY, Muza pracowały pod rękami doświadczonych muzyków. Kubki, a nawet op. Studio. Więcej niż dziesięć op. Wysłany przez amatorskie studio w DK Verknestsky Z-Tak (Ręce. P. Berthtov). Mąż. Chór Sverdl. Róg. In-TA (ręce. V.glagolav) stał się zwycięzcą całego związku. MUZ. Festiwal (1957), chór Ural. Stan UN-TA (Ręce. V.Serbrovsky) - Zwycięzca Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu (1959), pop-symfoniczny Orc. DK Service (ręce. V.Turchenko) - zwycięzca światowego festiwalu młodzieży i studentów w Sofii (1968). W szerokim rozwoju w latach 60. w kręgach studentów i gór. Inteligencja otrzymuje gatunek piosenki autora. Zorganizowane są kluby piosenki amatorskiej, z medium do Ryy wyszli. Izv. Bard (A.dolsky i inni). Nowy wzrost Ural. shk. Gry na nar. Narzędzia wystąpiły w latach 60. XX wieku. W Uralach. Stan Konserwatorium tworzy promocje. Kaf, który głowy IZV. W kraju i za granicą wykonawca Balalatechik E. Blinov (1963). Ped. I uczniowie tej kawiarni. Wielokrotnie wygraliśmy Union. i międzynarodowy. Zawody. Orc są zorganizowane. nar.. Narzędzia, oryginalna muzyka do ponownego gry zapisują V.bibergan ("Ural. Opłaty") i inne. Ural. Kompozytorzy. W latach 1970-1980 Mus. Życie Sverdl. Istnieją nowe nazwy utalentowanych muzyków. Zwycięstwo międzynarodowym. Konkurencja. Beethoven w Wiedniu (1977) wygrał pianistę n.Panków, dry zmienił jasno. E. Kolobov (Sverdl. T-R op. I balet), V. Kozhin (Symfonia Orc. Sverdl. Stan. Filharmonia). Dla preparatu OP. "Prorok" w Sverdl. T-DP. i balet kompozytor V.Kobekin, reż. E.badik i reż. A.tel nagrodzony stan. Ave. (1987). W 1987 roku muzyka została zorganizowana w mieście. Na serwerze. Region, który kierowany przez Nar. sztuka. ZSRR V. Baeva. W 1980-1990 ruch młodzieżowy ogłosił otwarcie. W mieście Rock Club (1986) i najlepszy C. - "Nautilus Pomplius", "Agatha Christie", "herbata", "semantyczne haluciinacje", "Chicherina" - wziął wiodącą pozycję w tym w Rosji. kierunek. Aktywnie działa "dziadka Ural. ROCA »Kompozytor A. Datain (patrz muzyka rocka). Działania Mistrzów i miłośników Jazzów ożywili. Utworzony. Ural. Stan orc. Muzyka jazzowa (ręce. N. Baranov), festiwale jazzowe są regularnie odbywane. Pokój. Izv. Otrzymał uczeń Urali. Konserwatorium jazzowy muzyk V. Chekhasin. Muzyka POP (V.Presnyak-ml., A. Malinin) i utwór autora (A.Novikov). Niezwykłe zjawisko muzyki. Życie Ekat. ambasador dziesięciolecia XX wieku - pojawienie się wielu niezależnych koncertów, wielu struktur teatralnych i wzmacniając kostkę. znajomości. Pomyślnie zwiedziliśmy się za granicą i uczestniczyć w Międzynarodowej. Konkursy Filharmonic Orc. Pod ręką D.Lissa, Orc. nar.. Narzędzia pod rękami. L.Borupup, komorę orc. V-A-S -H (OSN. W 1990 S.dyachenko), "Lyceum", "Camerata" (Ręce. Szybko. Sztuka. Federacja Rosyjska V. Seemsinsky), Anmbabli NAR. Narzędzia "Ayushka" (ręce. V.Zikin) i "Ural" (ręka. M. Yulheshkin), chór "domestik" (ręce. V.Kopanev, usta Konserwatorium z muzyką. Uniwersytety Francji i Włoch, w których wielka zasługa rektora pianistka UGK M. Andrianova. Szczególnie ważne są zwycięstwo dla międzynarodowego. Konkursy młodego Yekaterinburg: Dzieci. Chór "Aurora" (Ręce. V. i N. Bulanov), Chór chłopcy mąż. Chóralne Lyceum (Ręce. S. Pimenov), Chóralna kaplica i zespół taniec "uśmiech". Filharmonii (Ręce. Y. Bondar, O. Zhuravleva) i inne. Lith.: Od muzyki przeszłości: zbiór esejów. Obłon. 1. M., 1960; Obłon. 2. M., 1965; Na muzyce i muzykach Ural // Notatki naukowe i metodyczne UGK. Obłon. 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. Historia kultury muzycznej Ural: przebieg wykładów. Ekaterinburg, 1996. L.K. Shabalina.

Należy zauważyć, że w wyborze aksjologicznych zabytków w ramach wartości uniwersalnych wartości sztuki muzycznej mogą służyć. W realizacji tego podejścia ważne miejsce jest podawane do tworzenia muzycznej kultury osobowości.

W tym badaniu, pod kulturą muzyczną, kompleksowe integracyjne działania edukacyjne i edukacyjne są rozumiane, które obejmuje zdolność do poruszania się w różnych gatunkach muzycznych, stylach i kierunkach, znajomością charakteru muzycznego i teoretycznego i estetycznego, wysokim smaku muzycznego, Zdolność do emocjonalnego reagowania na utrzymanie niektórych dzieł muzycznych.

Jeśli przejdziesz z faktu, że kultura jest zestawem materiałów i wartości duchowych stworzonych przez społeczeństwo ludzkie, jasne jest, że kultura muzyczna jest z jednej strony, część kultury ogólnej, z drugiej, jest Wskaźnik poziomu tej wspólnej kultury.

Mówimy o muzycznej kulturze społeczeństwa, niezależnie od stopnia jego cywilizacji. Własna kultura muzyczna ma naród, a nawet plemiona, bardzo daleko od ogólnego stylu życia współczesnego świata. Jeśli mają piosenki i tańce, nawet jeśli najbardziej prymitywne instrumenty muzyczne, wszystko to razem i będzie ich kulturą muzyczną.

Proces aktualizacji strategii i taktyki edukacji muzycznej ma na celu intensyfikację i rozwój duchowych sił dziecka, które zapinają najbogatsze doświadczenia w sztuce muzycznej. W tym względzie główne kryterium rozwoju muzycznej kultury uczniów nie jest dokładnością wiedzy, a głębokość penetracji w muzyce, której treść jest jednością obrazów pokoi i dźwięku.

Proces tworzenia kultury muzycznej juniorów szkolnych może być scharakteryzowany jako proces występowania, pogłębiania i wyrażeń w muzyce osobiście znaczącego dla dziecka życia. To znaczenie jest ustalane przez nas jako bazażowy sposób na zrozumienie muzyki i życia w ich jedności. Ta ścieżka pozwala również połączyć różnorodność podejść w klasycznych i pozalekcyjnych form edukacji muzycznej dzieci na pojedynczym konceptualnym.

W szerokim znaczeniu tworzenie kultury muzycznej jest tworzenie duchowych potrzeb osoby, jej reprezentacji moralnych, inteligencji, estetycznej oceny zjawisk życia.

W węższym znaczeniu edukacja muzyczna jest rozwojem zdolności do postrzegania muzyki. Odbywa się w różnych formach aktywności muzycznej, która ma na celu opracowanie ludzkich umiejętności muzycznych, wychowania emocjonalnej reakcji na muzykę, zrozumienie i dogłębne doświadczenie. W takim zrozumieniu edukacja muzyczna jest tworzeniem kultury muzycznej osoby.

Nabycie muzyki wprowadza dziecko do świata ekscytujących, radosnych doświadczeń, otwiera ścieżkę estetycznego rozwoju życia w ramach ich dostępnego wieku.

Aby otworzyć drzwi do tego świata przed dzieckiem, konieczne jest rozwinięcie jego zdolności do skutecznego przejawienia się w aktywności muzycznej. Przede wszystkim konieczne, przede wszystkim, aby edukować dziecko muzycznego słuchu i emocjonalnej reakcji - dwa najważniejsze składniki muzyki. Kultura muzyczna osobowość osobowości

Głównym wskaźnikiem muzyki jest emocjonalną reakcję na muzykę. Muzyka obejmuje również obecność wniosków, zainteresowań związanych z różnymi pracami, różnymi rodzajami praktyki muzycznej.

Tworzenie kultury muzycznej obejmuje stosunek obiektywnego, społecznego, społecznego środowiska muzycznego z subiektywnym doświadczeniem dziecka przyjętych do muzyki.

To tkanki muzyczne, które wcześniej manifestują się przed innymi, w jasnej i rzekomo niezależnej formie u niektórych dzieci, podczas gdy inni - te manifestacje są bardzo skromne, nieśmiałe i niedoskonały. Dlatego są czasami wątpliwości co do wykonalności edukacji muzycznej wszystkich dzieci ". Po usunięciu mniej zdolnego dziecka z aktywnej komunikacji z muzyką, pozbawiając swoje źródło jednej z najważniejszych doświadczeń wzbogacających życie.

Tworzenie kultury muzycznej jest rozumiane jako proces przekazywania doświadczeń społeczno-politycznych działań muzycznych do nowej generacji w celu przygotowania go do pracy nie tylko w tej dziedzinie, ale także inne obszary. Jest to wyjaśnione faktem, że asymilacja metod aktywności muzycznej i estetycznej jest kompleksowo wzbogaca tożsamość dziecka.

W procesie przesyłania doświadczeń muzycznych stosuje się system ukierunkowanych i zorganizowanych wpływów. Ich mianowanie dwustronnego: wiedzy nauczania, metody działania i wpływ na tworzenie tożsamości dziecka, jego zdolności muzyczne.

Wybitny nauczyciel V.a. Sukhomlinsky o nazwie muzyki z potężnym sposobem edukacji estetycznej. Możliwość słuchania i rozumienia muzyki jest jednym z podstawowych oznak kultury estetycznej, bez tego niemożliwe jest przedstawienie pełnoprawnego kształcenia.

Muzyka odzwierciedla rzeczywistość w ruchu w dynamice rozwoju. Podobnie jak w innych sztukach, centrum tego ruchu jest osobą z jego myśleniem, subiektywnym postrzeganiem obiektywnie istniejącej rzeczywistości.

"Kultura muzyczna, napisała V.a. Sukhomlinsky, - potrzebuje słuchacza, który może krytycznie rozumieć artystyczne zjawiska muzyczne, a nie w pasywnym kontemplacie "[I].

Obecnie charakteryzują się opracowaniem wielu rodzajów środków technicznych, które mogą rozmnażać muzykę, przepływ informacji muzycznych jest prawie nieograniczony. Ważniejszy jest problem zorganizowania skoncentrowanego słuchania muzyki, która pomaga tworzyć selektywność zużycia wrażeń muzycznych zgodnie z poziomem wykształconego smaku artystycznego.

Słuchanie muzyki jest ściśle związane z działaniami muzycznymi i poznawczymi.

W procesie różnorodnych form percepcji muzycznej dzieci dowiedzą się, zrozumieć, przyswajają wzorce języka muzycznego, nauczyć się realizować i rozmnażać muzyką, dołączając do wartości sztuki. Wszystko to rozszerza horyzonty studentów, umożliwia znacząco rozwój muzycznych umiejętności dzieci.

Tak więc wpływ muzyki na edukację manifestuje się i przeprowadza w różnych formach aktywności muzycznej:

• a) słuchanie muzyki;
• b) Działania kreatywne, działania wykonawcze;
• c) aktywność poznawcza.

Wszystkie formy aktywności muzycznej pomagają tworzyć umiejętności aktywnej percepcji muzyki, wzbogacając doświadczenie muzyczne dzieci, zaszczepiają wiedzę, że ogólnie jest ważnym warunkiem wzbogacania się kultury muzycznej uczniów.

Tworzenie kultury muzycznej nie ogranicza się do rozwoju pewnych umiejętności dzieci, przewiduje zarówno zintegrowany rozwój ogólnej muzyki, jak i tworzenia osobowości dziecka w ogóle.

W celu utworzenia kultury muzycznej dziecka jest konieczne szersze medium odżywcze. Przede wszystkim nabycie większości doświadczeń muzycznych jest zasadniczo, ponieważ spotkanie z muzyką jest zawsze spotkanie z nowymi uczuciami, emocjami, myślami urodzonymi do życia. Jednocześnie zapoznanie się z innymi rodzajami sztuki, z samym życiem w różnych objawach wzbogacających emocjonalne i muzyczne doświadczenie dziecka.

Rozwój muzyczny występuje również w procesie przyswajania przez dziecko socjologiczne metody i działania. Świadczy to ścisłe połączenie, które ustanowiono między edukacją, szkoleniami i rozwojem.

W procesie nabywania dziecka w doświadczeniu muzycznym społecznym wykryto jego umiejętności oparte na złóżach naturalnych; Utworzono zainteresowania, tendencja do muzyki; Istnieje emocjonalna reakcja, pragnienie aktywnej działalności twórczej, szacowany stosunek do prac muzycznych.

Muzyczne obrazy, w całej całości ich melodyjnej, harmonicznej, chłopaków, mają obecność efektu estetycznego na dziecko. Jednak jest dość oczywiste, że biorąc pod uwagę ich wszechstronny wpływ na ciało dziecka, możliwe jest promowanie wzmocnienia układu nerwowego, powodując radosne doświadczenia i przyczyniają się do rozwoju fizycznego. Wiadomo również, że temat uczuć estetycznych spowodowanych przez muzykę może być różnorodnymi zjawiskami życia. Stąd możliwość tworzenia muzyki muzyki muzycznej dziecka. W procesie percepcji muzycznej dziecko robi pierwsze uogólnienia, ma porównania, stowarzyszenia.

Piękna muzyka budzi się w dziecku pragnienie piękna, wywołuje w nim artystę, sprawia, że \u200b\u200bpieniący się procesem kreatywnym.

Tworzenie kultury muzycznej jest rozumiane jako proces przenoszenia doświadczeń społecznych i historycznych aktywności muzycznej do nowej generacji w celu przygotowania go do nadchodzących prac nie tylko w tym obszarze, ale także w innych obszarach. Jest to wyjaśnione faktem, że asymilacja metod aktywności muzycznej i estetycznej jest kompleksowo wzbogaca tożsamość dziecka.

W procesie przesyłania doświadczeń muzycznych stosuje się system ukierunkowanych i zorganizowanych wpływów.

Rozwój muzyki jest złożony, wielopiętrowy zjawisko. Istnieją różne relacje między jego składnikami: między naturalnymi depozytami i utworzonymi na nich zdolności muzyczne; Procesy wewnętrzne i doświadczenie, które są przekazywane do dziecka z zewnątrz; asymilacja doświadczenia i, wysuszonego, rozwoju itp. W ten sposób istnieje połączenie różnych procesów wewnętrznych i wpływów zewnętrznych na nich.

Tworzenie kultury muzycznej uczniów jest rozumiane jako przejście od przejawu prostych, niższych form relacji estetycznych i zdolności do bardziej złożonych i wyższych. Jeśli w tych stosunkach i umiejętności uzyskano nowe cechy, możemy porozmawiać o rozwoju muzycznym.

Czasami powstaje lukę między pierwszymi reakcjami na muzykę a czasem rozpoczęcia zorganizowanego wychowania. Czasami, czasami te reakcje pojawiają się bardzo wcześnie, a wpływ jest opóźniony, a przez jakiś czas dziecko pozostaje przyznawane sobie, który lub opóźnia rozwój, lub nadaje mu nieprawidłowy kierunek. Ale zdarza się, że wpływ zewnętrzny jest bardzo obfity i przedwczesny i nie uwzględnia stopnia gotowości dziecka. Te sprzeczności sugerują, że konieczne jest przeprowadzenie badań na poziomie edukacji muzycznej dzieci i na podstawie uzyskanych wyników w celu opracowania programu na temat tworzenia kultury muzycznej uczniów.

Czasami ustanowiono nieprawidłowe powiązania między formami aktywności muzycznej a prośbami dzieci. Tak więc taka sama natura aktywności, jedna i ta sama sekwencja zadań. Życie dziecka jest bogatsze z muzycznymi wrażeniami. Ma nowe prośby i interesy, chce udowodnić sobie w innych sytuacjach.

Istnieją również sprzeczność między tożsamością dziecka z jego osobliwością manifestacji muzycznych i uczestnictwa w działalności zbiorowej. Istnieje problem z tworzeniem umiejętności muzycznych dzieci z różnymi danymi, a czasami i różnym treningiem w warunkach zbiorowych zdarzeń muzycznych. W tej sytuacji potrzebna jest (koncert) wydarzenia muzyczne instytucji kultury, ponieważ dzieci przychodzą tu do równych warunkach.

Harmonijne połączenie mentalnego i fizycznego rozwoju, czystości moralnej i estetycznych postaw wobec życia i sztuki jest warunkiem tworzenia holistycznej osobowości. Właściwie realizowany rozwój muzyczny jest zawsze związany z poprawą wielu cech dziecka.

Jeśli dzieci są wychowywane w duchu reakcji na całą wspaniałą w życiu, jeśli otrzymają różne wrażenia, wchodzą w kontakt z różnymi rodzajami aktywności muzycznej, wtedy tworzenie kultury muzycznej będzie owocne i udane.

Muzyka zawsze wpływa na jedność jego treści i formy. Działa w swojej bezpośrednim uczciwości. Zmiana dźwięku muzycznego nazywana jest nowym doświadczeniem na słuchaniu. Jest tworzony w wyniku postrzegania obrazów muzycznych wyrażonych przez osobliwe połączenie środków ekspresji. Niektóre z nich są wymawiane jaśniejsze i dominują. Ale te wyrazy ekspresyjne zawsze są w różnych harmonijnych kombinacjach, wpływają na ich kompleks. W ten sposób postrzeganie nawet najprostszych prac jest złożony proces dla dziecka. Dlatego tworzenie kultury muzycznej, rozwój estetycznego postrzegania muzyki wymaga pewnego systemu i sekwencji. W odniesieniu do dzieci w wieku szkolnym, wybierając prace, możliwe jest spowodowanie dzieci i różnych emocji. Ponadto otrzymują najprostsze umiejętności, pierwsze fundamenty kultury publiczności są ustanowione: zdolność do słuchania pracy do końca, postępuj zgodnie z własną pozycją, pamiętaj o tym, wyróżniając swój podstawowy pomysł i charakter, najbardziej uderzający środek ekspresywności muzycznej.

Muzyka jest sztuką, która jest oparta, przede wszystkim na doświadczeniu słuchawkowym osoby, wykorzystuje muzyczny dźwięk dla przykładu wykonania ideologicznego i estetycznego znaczenia pracy, rozwoju duchowego na słuchaczu, społeczeństwo jako całość. Wzmacnia efekt teatru, innych sztuk, wchodząc do ich kontaktu, towarzyszy wielu dziedzinach działalności ludzi.

Doświadczenie doskonałych w dziedzinie artystycznej aktów jako miara szerszego człowieka do świata - i wiedzy oraz ocenę oraz przyjemność oraz komunikatów. Przede wszystkim poczucie piękna jest tu przydzielane, co intensywnie przechwytuje wyobraźnię, umysł i sferę emocjonalną.

Cechy wpływu muzyki są również objawiane w intonacji, aw rytmie, aw innych stronach; W oparciu o zestaw postrzeganych prac muzycznych, typów intonacji, gatunków, stylów itp.

Praca muzyczna skierowana jest na słuchacz, zaprojektowany do możliwości jego postrzegania, jego zdolności. Z kolei postrzeganie muzyki nie jest procesem pasywnym, ma twórczą aktywność,

Aby uzyskać pełne postrzeganie złożonych form sztuki muzycznej, potrzebne jest pewne przygotowanie wewnętrzne, co najmniej minimalne doświadczenie słuchacza. Jednak w celu prawidłowego postrzegania znaczenia muzyki, powinno być wyraźnie świadome tego, co specyfika tej sztuki.

Muzyka jest w dużej mierze różni się od innych rodzajów sztuk - jego ekspresyjne czynniki i obrazy nie są tak wizualne. Muzyka działa ze środkami czysto emocjonalnego wpływu, adresuje głównie do uczuć i nastrojów ludzi. Ma tendencję do nastroju ludzi w bardzo uogólnionych i konkretnych warunkowych obrazach dźwiękowych. Poprzez porównania stowarzyszone, specjalna artystyczna wskazówka muzyka tworzy żywego pomysł przestrzeni i ruchu, o ciemnych i jasnych kolorach, o gradacji lub fantastycznej miniaturze. Muzyczne obrazy, intonację i kombinacje dźwięków nie można przetłumaczyć na język koncepcji, zawsze pozwalają na słynną swobodę percepcji i interpretacji. Dlatego w muzyce często otrzymują te same obrazy jak w innych sztukach.

Zrozumienie utworów muzycznych dzieci młodszego wieku szkolny przyczyni się do tworzenia światopoglądów i ideałów moralnych, potrzeba systematycznej komunikacji z sztuką muzyczną, rozwój smaku artystycznego.

Kultura smaku opiera się na krumieniu czynników kulturowych i jest warunkiem szerszym, obejmującym całą kulturę osobowości - kultury myślenia i działań, gdy ta duża jakość osobowości pojawia się jako integralność. Tylko wtedy dla słuchacza poczucie pracy jest najbardziej ujawnione. W ten sposób możemy powiedzieć, że tworzenie uczniowej kultury muzycznej obejmuje rozwój smaku.

Każdy etap tworzenia kultury muzycznej jest naznaczony pragnieniem jedności świata artystycznego, integralności dziecka. Ale integralność ta może być w pełni osiągnięta tylko na podstawie harmonijnie rozwiniętej osobowości.

Każda sztuka ma własne, specjalne prawa odbicia otaczającego świata, ich wyrazisty język. Nieodłączne w muzyce, aby dowiedzieć się, jak zrozumieć ten język, konieczne jest, przede wszystkim odróżnić elementy, z których składa się, poczuć ich ekspresyjne właściwości.

Tworzenie kultury muzycznej zaczyna się od nabycia doświadczenia, którego komponenty są słuchanie muzyki i dzieł dzieci samych.

Kreatywność ma dzieciom wolność i odkrycia, przygody i oryginalny wyraz, aktywność muzyczną może być następnie kreatywna, jeśli jest aktywnie zaangażowana. Dzieci mogą lub improwizować piosenki lub komponować na bliskich i znanych działkach.

Działalność dla dzieci jest uważana za kreatywność, jeśli powstaje nowy, wczesny nieznany zespół indywidualny lub dla dzieci. Kreatywność dzieci szacuje się nie przez jego obiektywnych wysokich cech, ale na mocy jej znaczenia edukacyjnego dla "samych twórców".

Drugą cechą muzycznej kreatywności dzieci wpływa na pragnienie podkreślenia roli emocjonalnego pragnienia dzieci do wyrażania swoich uczuć.

Teoretyczna podstawa interpretacji koncepcji kreatywności dzieci opiera się na uznaniu obecności depozytów wrodzonych u dzieci, które niezależnie i spontanicznie wykryte w działaniach dzieci. We wczesnym dzieciństwie tak zwana bezpłatna kreatywność jest już zakończona, która następnie przeznacza się stać się działaniami. Jednocześnie podkreśla znaczenie instynktów wrodzonych, rola nieświadomi depozytów i aspiracji jest przesadzona. Kreatywność dzieci jest rozumiana jako niezależne działania artystyczne.

Źródła kreatywności w wielu przypadkach są zjawiska życia, sama muzyka, doświadczenie muzyczne, że dziecko opanowało.

Tak więc, mówiąc o istocie kultury muzycznej, ważne jest, aby podkreślić, że pomaga tworzyć duchowe potrzeby dziecka, rozszerza swoje występy moralne, rozwija inteligencję, zdolność do oceny estetycznej z zjawiskami życia.

W oparciu o powyższe, możemy stwierdzić, że proces wychowania i tworzenia kultury muzycznej u młodszych uczniów sugeruje szeroki znajomość zjawisk muzycznych, zrozumienia ich znaczenia, problemy związane z dopuszczeniem osobowości do kultury, proces włączenia jednostki w Kultura muzyczna społeczeństwa i asymiluj go, wartości, ideałów społeczeństwa poprzez pryzmat sztuki muzycznej.

Tak więc, w realizacji tego podejścia, ważne miejsce jest podawane do tworzenia kultury muzycznej jednostki.

Rozdział I Filozoficzne podstawy Problemy kultury muzycznej

1.1. Koncepcja kultury muzycznej

1.2. Funkcje kultury muzycznej. ".

1.3. System podejście do badania kultury muzycznej. Kultura muzyczna jako system elementów

Rozdział II Podstawowe elementy muzycznej struktury kulturowej

2.1. Muzyka jako wyraz ludzkich istotnych sił i jako dominujący element kultury muzycznej.

2.2. Teoria muzyczna i krytyka muzyczna jako elementy strukturalne kultury muzycznej

2.3. Edukacja muzyczna i edukacja muzyczna jako elementy strukturalne kultury muzycznej

Rozprawa (część abstrakcji autora) na ten temat "kultura muzyczna jako system"

Podobna praca rozprawa w specjalności "teoria i historia kultury", 24.00.01 Cifra Vac

• Kategoria stylu artystycznego w teorii i praktyce muzyki nauczania 2004, Doktor Nauk Pedagogicznych Nikolaev, Anna Ivanovna

• Teoretyczne i praktyczne podstawy tworzenia kultury muzycznej młodszych studentów na materiale sztuki regionalnej 2001, kandydat na naukę pedagogiczną Dyakova, Natalia Ivanovna

• Nowoczesna rosyjska kultura muzyczna: analiza społeczno-filozoficzna 2001, kandydat na nauk filozoficznych Eugard, Igor Arkadyevich

• Muzyka jako sposób na ludzką komunikację 1986, kandydat na naukę filozoficzną Scherbakova, Alla Aleksandrovna

• Teoretyczne problemy radzieckiej krytyki muzycznej na obecnym etapie 1984, Kandydat historii sztuki Kuznetsova, Larisa Panfilovna

Zawarcie rozprawy na ten temat "Teoria i historia kultury", Shafaev, Ramil Nailevich

Referencje badań rozprawy kandydat nauk filozoficznych Shafaev, Ramil Naileich, 2007

Uwaga: teksty naukowe przedstawione powyżej są publikowane do zapoznania się i uzyskane przez rozpoznanie oryginalnych tekstów tezu (OCR). W związku z tym mogą zawierać błędy związane z niedoskonałością algorytmów rozpoznawania. W PDF rozprawy i abstrakty autora, które dostarczamy takie błędy.

Wprowadzenie

Rozdział I Filozoficzne podstawy Problemy kultury muzycznej

1.1. Koncepcja kultury muzycznej 13

1.2. Funkcje kultury muzycznej 35

1.3. System podejście do badania kultury muzycznej. Kultura muzyczna jako system elementów 56

Rozdział II Podstawowe elementy muzycznej struktury kulturowej

2.1. Muzyka jako wyraz ludzkich istotnych sił i jako dominujący element kultury muzycznej 78

2.2. Teoria muzyczna i krytyka muzyczna jako elementy strukturalne kultury muzycznej 104

2.3. Edukacja muzyczna i edukacja muzyczna jako elementy strukturalne kultury muzycznej 129

Wniosek 154.

Odniesienia 159.

Wprowadzenie do pracy

Znaczenie tematu badawczego

Problem studiowania wartości duchowych, ich produkcji i konsumpcji jest szczególnie ostra w okresie łamania obecnego systemu i poszukiwania nowych podstaw kulturowych. Rosyjskie społeczeństwo wskazuje w tym zakresie, które na obecnym etapie przeżywa radykalne zmiany we wszystkich sferach jej źródeł utrzymania, w tym w sferze kultury duchowej. Sytuacja ta charakteryzuje się zmieniającymi się wartościami, co spowoduje zniszczenie tych duchowych wartości, które były priorytetowe w okresie radzieckim i zatwierdzenie w rosyjskim społeczeństwie wartości duchowych, które mają inną orientację.

Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa rosyjskiego kultura muzyczna odgrywa znaczącą rolę w tworzeniu świadomości członków społeczeństwa, indywidualnych grup społecznych i społeczności. Kumulacyjne i nadawane wartości, kultura muzyczna wpływa na rozwój całej kultury duchowej społeczeństwa. W nowoczesnych warunkach, gdy tworzenie się osoby w Rosji jest głównie spontaniczne w naturze, światopogląd z młodszego pokolenia jest często tworzony pod wpływem produktów muzycznych kultury wątpliwej jakości, powodując odpowiednie poglądy, gusta, moralność i ideały . Ta okoliczność wskazuje na potrzebę stworzenia systemu kultury muzycznej, który obejmowałoby produkcję i konsumpcję wartości duchowych podyktowanych interesami społeczeństwa i testowane przez wiele lat doświadczenia ludzkiego.

Znaczenie tematu pracy jest również ze względu na potrzeby współczesnej edukacji humanitarnej, zwłaszcza kulturowych studiów w ostatnich dziesięcioleciach kulturalnych studiów jako jednej z dyscyplin humanitarnych. Kultura muzyczna w całym kolektorze zaczęła być badana stosunkowo niedawno. Na obecnym etapie rozwoju nauki kulturowej jest ogromny zbiornik zjawisk, aby studiować kulturę muzyczną jako integralność.

W rezultacie pojawia się sytuacja problemowa, która jest w niespójności społeczno-kulturowych potrzeb społeczeństwa i stopnia studiowania kultury muzycznej jako system w dziedzinie nauki krajowej. Oznacza to potrzebę stosowania ogólnoustrojowego podejścia do badania kultury muzycznej jako całości.

Zastosowanie systematycznego podejścia do badania kultury muzycznej obejmuje poznanie, jakby w podziale, anatomia, w wyniku czego osiągnięto najbardziej kompletne zrozumienie jego istoty i konkretnych cech. Studiowanie zjawiska w tym aspekcie może umożliwić istniejące trendy w rozwoju muzycznej kultury społeczeństwa i wzorców jego funkcjonowania, a także określenie mechanizmu i możliwą dźwignię zarządzania tym systemem. Pełna i głęboka wiedza na temat kultury muzycznej jako wielopłaszczyznowe zjawisko w najbliższej przyszłości mogą być dopuszczone do prawidłowej oceny prawdziwego stanu, a także perspektywy rozwoju kultury muzycznej społeczeństwa.

Na obecnym etapie rozwoju dyscyplin humanitarnych istnieje tylko wyspecjalizowane badanie - muzyka lub teoria muzyczna, krytyka muzyczna lub edukacja muzyczna i edukacja muzyczna jako indywidualne zjawiska kultury muzycznej. W tej pracy zjawiska te działają jako elementy strukturalne holistycznego systemu kultury muzycznej. W tym przypadku dominujący element układowy systemu układu muzycznego jest muzyka jako nośnik wartości duchowych.

Stopień rozwoju problemu. Badanie kultury muzycznej, szereg dyscyplin naukowych i teoretycznych przyjaznej muzyce, orientacji społecznej i humanitarnej jest zaangażowany w różne strony. Wśród nich są najważniejsze, oczywiście, muzykologii i powiązanej historii muzyki, psychologii muzycznej, folklorystyka muzycznego, paleografii muzycznej, tekstologii muzycznej, a także socjologii muzyki, pedagogiki muzycznej, estetyki muzycznej, w ostatnich latach - studia kulturowe.

W naszym kraju najbardziej kompletne i dogłębne badanie różnych zjawisk kultury muzycznej otrzymanej w okresie sowieckim. Praca krajowych badaczy pozwoliła poznać indywidualne aspekty tak złożonego zjawiska jako kultury muzycznej (badania teoretyczne V.P. Bobrovsky, N.A. Kharbuzov, E. Kontuus, A.V.LUNACHARSKY, L.A. MAZEL, E.A.. MALTSEVA, VV MEDUSHEVSKY, EVNAZAYKINSKY, Vv Potopopova, S.KH.rappoporta, Ssskrebkova, Bmteplova, Yu.n. Cholopova, VatsukKerman1 i inne; Studia historyczne Bvasafeeva, VM Believa, MvBraznikova, Rigrak, Yu.v. Celdyshsh, Yu.a. Kremlev, Sokhora, ND .usspensky i in.). Ponadto aktywnie zbadano różne krajowe kultury muzyczne, ich pierwotne cechy i cechy krajowe.

Dzięki stopniowej ekspansji potrzeb znajomości kultury muzycznej jako zjawisko wieloaspektowe, istnieje wiele aspektów jego badań. Tak więc problemy z funkcjonowaniem pracy muzycznej w społeczeństwie, jego kontekst kulturowy, który jest aktywowany przez poszukiwanie domowych muzykologów w dziedzinie teorii ogólnej i metodologii (B.V. Asafyev, R.i. Grubrah, B.L.yavorsky i in.). Naukowcy krajowi najpierw rozszerzają granice badanie kultury muzycznej poprzez wiedzę o swoich aspektach społecznych, a fundacje są układane na badania kultury muzycznej jako systemu, który w wyniku doprowadziły do \u200b\u200bpowstania interdyscyplinarnych badań muzycznych kultura.

Znajomość wielu stron i zjawiska kultury muzycznej znalazła odzwierciedlenie w różnych badaniach autorów zagranicznych (w dziełach polskich badaczy - Z. Lissa, Yu.Homiminsky, niemiecka - Taada, A.vebern, Knepera, E.Mayer , K. Fisher, Węgierski - I.Maroti, B. Sabolchi, bułgarski - V.Kystyev, S.Shristova, D. Christova, Austrians - K. Blaukopf1 itp.).

Na obecnym etapie kultura muzyczna jako złożona w swojej strukturze i wieloaspektowa zjawisko przyciąga zwiększanie uwagi krajowych badaczy. Jednak pomimo faktu, że ten termin jest dość szeroko stosowany, prace teoretyczne, w których istota kultury muzycznej byłaby rzadko uzasadniona. W niewystarczającym rozwojem aparatu naukowego tego zjawiska, M.m. Bukhman, O.P. Keeirig, E.v.skvortsova, A.N Nawet w słownikach encyklopedycznych, istota kultury muzycznej nie jest analizowana jako specyficzne zjawisko.

Podczas opracowywania przydzielonego problemu polegamy przede wszystkim, na tych pracach, w których kultura muzyczna jest badana jako zjawisko holistyczne. Są to badania B.V. ASEFIEVA, R.I.GRURA, ZLISSA, M.E. TARAKANOVA, A.N. SOKHORE. Szczególnie interesujące są nowoczesne badania kultury muzycznej M.m. Bukhman, Yu.n. Bychkova, N.N

Biorąc pod uwagę muzykę jako wyraz "ludzkich istotnych sił" (K. Marks), rozprawa opiera się na dziełach na temat sztuki klasyki marksizmu. Niewątpliwe zainteresowanie są badania E.a. Zhelezowa, V.V. Medushevsky, E.Asenseva, v.qulshina, w której kultura i sztuka są uważane za manifestację ludzkich istotnych sił.

Identyfikując i studiując elementy strukturalne kultury muzycznej, badania na temat teorii muzycznej i krytyki muzycznej Na Boreva, R.I.gruber, Yu.v. Celdyshsh, L.A. Mazeli, T.Vednichenko, V.P. Shestakova, N. Yuzhanina, a także pracę nad edukacją muzyczną i musical. Edukacja Yu.Baliyev, L.a. Barenboima, M.I XIX wiek był używany przez dzieła L. Barenboima, E. Hordeva, Tkizheeleva, T. Tajlandii itp. W badaniu elementów strukturalnych kultury muzycznej w ramach tworzenia muzyki zawodowej Tatarskiej, dzieła Al.vakhmetova, Ya.m. Girrschman, G.m.Kutor, a.l.maklygin, I.e. Eorlova, n.g.shakhnazarova itp.

Przedmiotem badania jest kultura muzyczna jako zjawisko wieloakresowe.

Przedmiotem badania jest kultura muzyczna jako system elementów.

Celem badania rozprawy jest wiedza na temat kultury muzycznej jako systemu. Celem celu uzyskuje się poprzez rozwiązanie następujących zadań:

Identyfikacja i teoretyczne zrozumienie elementów strukturalnych kultury muzycznej jako system;

Określenie dominującego, elementu tworzącego system kultury muzycznej jako integralności;

Uzasadnienie muzyki jako wyrażenia ludzkich istotnych sił;

Rozważanie stosunków strukturalnych między elementami kultury muzycznej jako systemu;

Ocena wartości elementów strukturalnych systemu kultury muzycznej na przykładzie historii rozwoju kultury muzycznej społeczeństwa.

Teoretyczne i metodologiczne podstawy badania. Podstawą tego badania jest systematyczne podejście jako wyraz metody dialektyki. Takie podejście pozwala na poznanie takiego złożonego zjawiska jako kultury muzycznej w różnorodności, a jednocześnie w jedności jego elementów. Systematyczne podejście nie ogranicza się do wykrywania składu badanego systemu, ujawniając relację elementów strukturalnych integralności, pozwala rozwikłać najbardziej złożoną kulę relacji przyczynowych i wzorców funkcjonowania tego systemu. Teoretyczna i metodologiczna podstawa badania rozprawy była praca nad podejściem systemowym V.G. Afanasyev, L.bertalafi, I.V. Blauberga, K.T.Gizatova, M.S. Kagan, V.N. Sadovsky, e.g.yudina.

W rozprawie kultura muzyczna badana jest nie jako statyczna, ale jako dynamicznie rozwijająca się zjawisko. Kultura muzyczna staje się przedmiotem filozoficznego dyskursu, podczas której takie kategorie filozoficzne są wykorzystywane jako kategorie "suma" i "oddzielnych".

Badania nowości naukowych.

Formułowanie własnej operacyjnej definicji kultury muzycznej jako zjawisk;

Uzasadnienie przepisów dotyczących wielofunkcyjnej kultury muzycznej poprzez analizę obiektywnych funkcji kultury muzycznej;

Ujawnienie tej pozycji jest to, że wartość muzyki jest ta muzyka jest jednym z przejawów niezbędnych sił osoby. W badaniu tego tematu mamy własną rozmieszczoną definicję "ludzkich istotnych sił", w oparciu o ogólną cech K. Marksa;

Kultura muzyczna jest uważana za system holistycznego, jego elementy składowe są określane, ich stosunki strukturalne w tym systemie, dominującym, element integralności układu jest wykryty; Ustawy o funkcjonowaniu tego systemu są uzasadnione;

W badaniach naukowych w dziedzinie muzyki, muzyki, teorii muzycznej i krytyki muzycznej, edukacji muzycznej i edukacji muzycznej tylko jako niezależne zjawiska kultury muzycznej. W niniejszym artykule wszystkie te zjawiska są po raz pierwszy uważane za elementy uczciwości z wykorzystaniem systematycznego podejścia;

W oparciu o zidentyfikowany system kultury muzycznej, stosunki strukturalne integralności są określane na przykładach historii rozwoju rosyjskiej kultury muzycznej drugiej połowy XIX wieku i tworzenie Tatarskiej muzyki profesjonalnej.

Następujące przepisy są dokonywane na obronie:

1. W oparciu o określenie istoty muzyki, a także istotą kultury, jego własna definicja naukowej kultury muzycznej jest podana, zgodnie z którą kultura muzyczna jest kombinacją duchowych wartości w dziedzinie muzyki w ich Różnorodna manifestacja, a także działalność ludzi do tworzenia i spożywania wartości muzycznych.

2. W oparciu o fakt, że kultura muzyczna jest wielofunkcyjnym zjawiskiem, rozprawy, w wyniku badania, wyróżnia się następujące funkcje kultury muzycznej: axiological, hedonistyczne, poznawcze, edukacyjne, edukacyjne, konwersja, komunikatywny, semiotyczny, Funkcje relaksacyjne.

3. Kultura muzyczna jako system holistyczny składa się z następujących elementów strukturalnych: 1) muzyki jako nośnik wartości duchowych; 2) teoria muzyczna i krytyka muzyczna; 3) Edukacja muzyczna; 4) Edukacja muzyczna. Istnieją powyższe elementy strukturalne nie są odizolowane od siebie, ale w ścisłym połączeniu dialektycznym, wzajemne i określające się nawzajem. Jako dominujący element w tym systemie muzyka jest muzyką jako nośnik wartości duchowych, które przenikają wszystkie elementy integralności, cementowanie tego systemu. Ten element dominujący, posiadający właściwość formowanie systemu, służy jako środek syntezy innych elementów do jednego organizmu holistycznego. Muzyka jest nośnikiem wartości, podczas gdy teoria muzyczna i krytyka muzyczna, edukacja muzyczna, edukacja muzyczna działają jako elementy odpowiedzialne za produkcję i konsumpcję tych wartości.

4. Badanie systemu kultury muzycznej w kontekście rosyjskiej kultury muzycznej drugiej połowy XIX wieku i jako część rozwoju tatarskiej kultury muzycznej okresu radzieckiego pokazuje, że opracowana koncepcja pozwala nam rozważyć musical Kultura jako dynamicznie rozwijająca się całość, wzbogacając wymianę międzykulturową wartości.

Teoretyczne i praktyczne znaczenie pracy leży w dogłębnym zrozumieniu istoty kultury muzycznej jako uczciwości, z różnorodnymi objawami. Wiedza naukowa systemu kultury muzycznej, jego elementy strukturalne umożliwia identyfikację mechanizmu i dźwigni zarządzania tym systemem. Identyfikacja pewnych trendów i wzorców funkcjonowania systemu kultury muzycznej pozwala nam określić perspektywy rozwoju i poprawy kultury muzycznej społeczeństwa. Korzystanie z tego systemu w najbliższej przyszłości może sobie pozwolić na znacząco wpływ na kurs i rozwój muzycznej kultury współczesnego społeczeństwa.

Wyniki badania, jego wnioski i przepisy mogą być wykorzystywane w szkoleniach w zakresie studiów kulturowych, filozofii, estetyki, a także w dziedzinie historycznych i muzycznych dyscyplin ogólnych.

Zatwierdzenie pracy. Główne wnioski i przepisy zostały odzwierciedlone w wielu publikacjach, a także w wystąpieniach autora z raportami na konferencjach naukowych i praktycznych, kongresy międzynarodowych, rosyjskich i republikańskich poziomów.

1. Shaveev, R.n. System podejście do badania kultury muzycznej. Struktura kultury muzycznej / r.n.shefeev // biuletyn SAMGU: seria humanitarna. - 2007. - №3 (53). - str.223-231.

Publikacje w innych publikacjach:

2. Shaveev, R.n. Europejskie i orientalne tradycje w Tatarskiej kultury muzycznej / R.N.Sheeveev / / East i West: Globalizacja i tożsamość kulturowa: materiały kongresu międzynarodowego. - Biuletyn Kguki. - Kazan, 2005. - №3 (specjalna wydajność. Część III). - str.163-165.

3. Shaveev, r.n. Muzyka jako wyraz ludzkich istotnych sił / r.n.shefeev // nauki i edukacji: materiały z międzynarodowej konferencji naukowej VI. -Belovo, 2006. - 4.4. - str.609-613.

4. Shaveev, R.N. Muzyka jako manifestacja istotnych sił Man / R.N.SheeFeev // Młodzi ludzie, Nauka, Kultura: Badania i innowacje: Materiały odczyty gradientu interwencjach. Biuletyn Kguki. - Kazan, 2006.-№4.-C.14-17.

5. Shaveev, R.n. Koncepcja kultury muzycznej / R.N.Sheeveev // nauk kultury - krok w XXI wieku: zbiór materiałów rocznych seminarium konferencyjne młodych naukowców (Moskwa). - M.: Rick, 2006. - T.6. -C.259-263.

6. Shaveev, R.N. Problem kompatybilności muzyki i islamu w kontekście Tatarskiej kultury muzycznej / R.N.Shefeev // Koncepcja i kultura: Materiały II Międzynarodowej Konferencji Naukowej (CMemeRovo). -Prokopyevsk, 2006. - P. 154-163.

7. Shaveev, R.n. Mężczyzna w paradygmatu kultury muzycznej jego czasu / r.n.Sheeveev // Nauka i edukacja: materiały z międzynarodowej konferencji naukowej VI. - Belovo, 2006. - Fa - str.468-472.

Struktura pracy. Teza składa się z podawania, dwóch rozdziałów, z których każdy składa się z trzech akapitów, a także zawarcia i listy literatury.

Koncepcja kultury muzycznej

Muzyczna kultura jakiegokolwiek narodu jest nieodłączna w jej treści, charakterze, własnej osobowości. Rozwój kultury muzycznej ma ogromne znaczenie dla rozwoju całego współczesnego społeczeństwa. Jest to szczególnie prawdziwe dla rosyjskiego społeczeństwa, które na obecnym etapie przeżywa radykalne zmiany we wszystkich sferach jej źródeł utrzymania, w tym w sferze kultury duchowej, co wiąże się z niszczeniem tych duchowych wartości, które były priorytetyczne w trakcie radziecki okres, uznany przez społeczność światową.

Na obecnym etapie koncepcja "kultury muzycznej" coraz więcej przyciąga uwagę różnych badaczy. Jednak pomimo faktu, że ten termin jest dość szeroko stosowany, prace teoretyczne, w których istota kultury muzycznej byłaby rzadko uzasadniona. Niektórzy badacze, biorąc kulturę muzyczną jako przedmiot badań, często omijają pytanie o istotę tego zjawiska. Niewystarczający rozwój urządzenia naukowego tego zjawiska wyraża się w swoich badaniach M.m. Bukhman, O.P. Keeirig, e.v.skvortzova3, A.n. Sokhor4 itp. Niski uczenie się tego problemu jest również objawiane w autorytatywnych wersjach referencyjnych. Nawet w słownikach encyklopedycznych, istota kultury muzycznej nie jest analizowana jako specyficzne zjawisko.

Koncepcja "kultury muzycznej" powstaje przy użyciu takich terminów jako "muzyka" i "kultura". W tym względzie, aby zidentyfikować istotę kultury muzycznej, konieczne jest przede wszystkim, aby zrozumieć treść koncepcji pojęć. To prawda, że \u200b\u200bnależy zauważyć, że nawozu różnych dyscyplin zostały już wykonane przez znaczną pracę w tym kierunku, co wydawało się, że łatwiej jest rozwiązać rozprawę do rozwiązania wyzwania. Jednak na tym etapie istnieje wiele definicji "muzyki", a także "kultur", znacząco różni się od siebie we własnych treściach. W związku z tym autor tezy uważa, że \u200b\u200bmożliwe jest podjęcie jako podstawy przynajmniej do uwzględnienia definicji, które, jego zdaniem najbardziej odpowiednio wyrażają istotę zjawiska.

Na obecnym etapie powstał wiele prac. Obszerny materiał historyczny dotyczący definicji "muzyki", interpretacji jej treści, począwszy od starożytnych nauk i kończących współczesnych badań (w tym dzieła GV Plakhanova, BV ASEFIEVA, Knipera itp.), Zawiera w pracy Z. Lissa "Wprowadzenie do muzyki". Biorąc pod uwagę kilka dziesiątek definicji muzycznych od różnych autorów, Z.lissa ostatecznie stwierdza, że \u200b\u200b"Dzisiaj utworzenie definicji muzyki jest niezwykle trudne do stworzenia", ponieważ "Każda ERA określa muzykę w inny sposób, w zależności od dominujących poglądów i odpowiedniej praktyki muzycznej".

Niewątpliwie powyższe zatwierdzenie nie powinno zostać zawarte o nierozpoznawności zjawiska "muzyki". Jednak przy określaniu istoty muzyki musimy wziąć pod uwagę fakt, że każda era charakteryzuje się pewnym językiem muzycznym, stylem, myślenia i inne funkcje.

Biorąc pod uwagę fakt, że na tym etapie istnieje wiele różnych definicji "muzyki", a także fakt, że identyfikacja definicji, najbardziej obiektywnie wyrażająca istotę "muzyki" okazuje się niezwykle trudne, obracamy do autorytatywnych publikacji referencyjnych.

W jednym źródle muzyka jest interpretowana jako "rodzaj sztuki, w której artystyczne obrazy są utworzone przy użyciu dźwięków i charakteryzuje się szczególnie aktywnym i bezpośrednim wpływem na wewnętrzny świat człowieka" 1.

W innej - "muzyka jest jednym z rodzajów sztuki, odzwierciedlając w artystycznej obrazie rzeczywistością w całej jego różnorodności ludzkiego podejścia do tego, co się dzieje" 2.

Według O.a. Sapovalova muzyka jest "sztuką łączenia przyjemności ekspresyjnych i koncepcyjnych kombinacji dźwięków wokalnych i instrumentalnych" 3.

Muzyka T.Pova bada jako "sztuka oświadczenia dźwiękowego, odtwarzając życie wokół nas w dźwiękowych obrazów" 4.

Funkcje kultury muzycznej

Opracowana nauka definicji kultury muzycznej jako zjawisko wymaga specyfikacji tej koncepcji, analizując zestaw objawów funkcjonalnych tego podmiotu. Jednakże, jak pokazują badania teoretyczne, funkcjonalna charakterystyka kultury muzycznej jest związana z wieloma trudnościami. W przeciwieństwie do kultury muzycznej, funkcje kultury, a także funkcje muzyki, są aktywnie badane. Na obecnym etapie analiza funkcjonalna jest stosowana głównie do kultury i muzyki, w rozdzieleniu siebie nawzajem. Tymczasem problemy elementów funkcjonalnych kultury muzycznej jako zjawisko, które nie są koordynowane do żadnej kultury lub muzyki, z reguły, jest koszt.

Przy zapoznaniu się z pracami, w których podniesiono kwestię funkcji zjawiska, nie zawsze jest to wyraźna interpretacja tego ostatniego. Dlatego, przede wszystkim chciałem zacząć od wyjaśnienia treści samej koncepcji funkcji. Aby zidentyfikować istotę "funkcji", zwracamy się do książek referencyjnych.

W związku z tym, w jednym źródle funkcja jest rozumiana jako "1) działalność, rola obiektu w ramach niektórych systemów, których należy; 2) rodzaj komunikacji między obiektami, gdy zmiana jednego z nich pociąga za sobą zmianę w drugiej, podczas gdy drugi obiekt jest również zwany pierwszą funkcją. "

W innym - jako "postawa dwóch obiektów, w których zmiana jednego z nich prowadzi do zmiany w drugiej. Funkcja może być rozpatrywana z punktu widzenia konsekwencji (korzystny, niekorzystny - dysfunkcyjne lub neutralne-afunniczne) spowodowane zmianą w jednym parametrze w innych parametrach obiektu (funkcjonalności) lub relacji poszczególnych części w całości ( funkcjonowanie). "

Poniżej: "Jako postawa dwóch lub więcej obiektów, która charakteryzuje się towarzyszącą zmianą w jednym z nich, gdy inna zmiana" 3.

Zgodnie z pracą E.P.Niktina funkcja jest "zewnętrzną manifestacją właściwości dowolnego obiektu w tym systemie relacji, na przykład, funkcje narządów sensownych w organizmie. W matematyce i logiki funkcja nazywana jest operacją porównawą do każdego elementu niektórych klasy (zwane obszarem definiowania tej funkcji) całkowicie zdefiniowany element innej klasy (domena wartości tej funkcji) ".

MSAGAN Funkcja jest rozumiana jako "zamierzenie pewnego systemu do pewnych działań, ponieważ jego zdolność do wykonywania pewnej pracy" 5. Funkcja A.Sh.nazarova jest interpretowana jako - "obiektywne celem tematu i zjawiska" 1. Jest to ostatni, w opinii rozprawy, jest, po pierwsze, zwięzły, po drugie (co najważniejsze) najbardziej wystarczające.

Zidentyfikowana definicja "funkcji" pozwala nam zidentyfikować obiektywne funkcje kultury muzycznej, jednak mówiąc o funkcjach głównych przedmiotów badawczych, problem ten jest zasadniczo nie opracowany (co wcześniej zostało wcześniej). Na obecnym etapie naukowcy często robią kwestię funkcjonalności kultury muzycznej. Rozważmy w związku z tym, pojedyncze próby naukowców do identyfikacji obiektywnych funkcji kultury muzycznej.

Muzyka jako wyraz ludzkich istotnych sił i jako dominujący element kultury muzycznej

Człowiek, jego istota na przestrzeni wieków jest przedmiotem badania przedstawicieli różnych kierunków filozoficznych. Trwała była droga do naukowej wiedzy o samej osobie. Przez prowadzenie badań, filozofów przez cały czas odkryli coś w nim coś nowego. Czasami ten nowy był postrzegany jako pierwotnie istotny, prawdziwie człowieka (jednak nowość tych badaczy często okazała się nieuzasadniona). Osoba uznała tylko przez naturalne zjawisko, a potem jako publiczne, ignorując jego inną hipostazę.

Na przykład osoba w filozofii starożytnych Indii pomyślała w ramach świata duszy. Przedstawiciele School School stojących na pozycjach gilosoizmu, osoba była reprezentowana jako część kosmosu (mikrokosmos), co jest odbiciem makrocosmos.

W koncepcji Arystotelesa osoba była uważana za stwór publiczny. A ten społeczny charakter osoby wyróżnia go od zwierzęcia, a od "superman": "Ten, który nie jest w stanie wejść do komunikacji lub, biorąc pod uwagę samowystarczalność stworzenia, nie czuje potrzeby niczego, nie Dłuższy element stanu staje się zwierzętami lub bóstwem "1.

Dla R. Dekart, scharakteryzowany jest widok mechanistyczny osoby, biorąc pod uwagę go jako "samochód". L. Fieherbach człowiek jest rozumiany w ramach natury, podczas gdy okaże się, że jest izolowany z połączeń społecznych. N.A. BARDYAEV MAN jest reprezentowany jako mikrokosmos i makrotos:

"Mężczyzna jest mikrokosmosem i mikro. Jest tworzony na obrazie i podobieństwie Boga. Ale jednocześnie osoba ma naturalne i ograniczone stworzenie "1 ...

Obecnie rozwój i uzasadnienie bardziej wielowymiarowych i objętościowych modeli ludzkiej natury, na przykład, takich jak "biosocial" (i.t.folov, V. Eorlov, V. Frolov, może być bardzo obiecująco w stosunku metodologicznym. Dr), "Biocultural" (M.sheller, A. Goin, X. Plesner, LP Voronku itp.), "Biosocycultural" (MS Kagan, Yu.vrin i in.), Koncentruje się na fakcie, że wyniki osiągnięte w tym obszarze są nie uważany za alternatywy, ale jako uzupełniające początki początku, który przynosi nas do wiedzy o samą istotę osoby (zauważamy, że uznanie w osobie społecznej początkowego A priori oznacza i kulturowy, więc nie ma potrzeby, w jaki sposób niektórzy badacze Znajdź, znajdź osobę, z wyjątkiem zasad społecznych i kulturowych).

W związku z tym "biosocial" model natury ludzkiej natury, która rozpoczęła się w interakcji składników. Zaskąta biologiczna jest osobą, która jest ujawniona w samostanowieniu przez osobę Genesis jako przedstawiciela Homo Sapiens, społecznej samostanowienia przez osobę swojej istoty jako jednostki, przedstawiciel jednostki człowieka jako rozsądne istota. W związku z tym zatwierdzenie osoby na świecie wynika z działań zarówno z zasad biologicznych, jak i społecznych.

Mężczyzna nie został natychmiast stał się tym, który jest dzisiaj. Pomagając naszym zdalnym przodkom typu małpy, którego przybliżony opis dał nam Ch. Darvin, jest bardzo ważny dla naszego światopoglądu. Ale jeśli darwinizm studiuje, jak żywe organizmy opracowane na Ziemi pod wpływem naturalnego wyboru, wówczas marksizm pokazuje nam, jak odpowiednia działalność człowieka w przyszłości opracowała osobę i odwrócił naszych małpich przodków w nowożytnych ludziach wysokiej kulturalnych, które w procesie Ich źródła utrzymania pokazują swoje "istotne siły" Jest to fakt dla naszych badań jest najważniejsze.

Badania w dziedzinie "ludzkich istotnych sił" są jedną z prób poznania istoty samej osoby. Badanie tego zjawiska dla wiedzy naukowej nie jest nowe (wielu krajowych badaczy traktowało ten temat, w różnych okresach). Niemniej jednak należy zauważyć, pomimo obfitości pracy w tej dziedzinie, nadal nie ma jednego punktu widzenia na wielu aspektach zjawiska. Określenie treści koncepcji "istotnych sił" osoby, a także ich klasyfikacji nadal martwią się o dyskusję.