Prace Jeana Baptiste Moliera. Jean Baptiste Molière - biografia, informacje, życie osobiste

Wśród geniuszy światowej literatury Jean-Baptiste Moliere (1622-1673) zajmuje jedno z najważniejszych miejsc. Komicy z prawie wszystkich krajów od dawna uznają Moliera za swojego starszego. Komedie Moliera zostały przetłumaczone na prawie wszystkie języki świata. Nazwisko Moliera błyszczy we wszystkich pracach dotyczących historii literatury światowej. Motto Moliera: „celem komedii jest ukazanie ludzkich niedostatków, a zwłaszcza niedostatków ludzi współczesnych” – w dużej mierze zdeterminowało estetykę realistycznej dramaturgii współczesności. Tym samym twórczość Moliera uzyskała najwyższą ocenę historyczną iw pewnym sensie została podniesiona do normy i wzorca.

Artykuł wprowadzający i notatki G. Boyazhieva.

Ilustracje P. Brissard.

Jean-Baptiste Moliera
Komedia

Tłumaczenie z francuskiego

Wielki reformator komedii

Wśród geniuszy światowej literatury Jean-Baptiste Moliere zajmuje jedno z najważniejszych miejsc.

Na pytanie króla Ludwika XIV do poety i teoretyka literatury Boileau, który był największym pisarzem gloryfikującym swoje królestwo, odpowiedź brzmiała: „Moliere, Wasza Wysokość”.

Wysoki prestiż literacki Moliera wspierały główne autorytety kolejnych trzech stuleci: Voltaire w XVIII wieku, Balzac w XIX, Romain Rolland w XX. Komicy z prawie wszystkich krajów od dawna uznają Moliera za swojego starszego. Komedie Moliera zostały przetłumaczone na prawie wszystkie języki świata. Nazwisko Moliera błyszczy we wszystkich pracach dotyczących historii literatury światowej. Motto Moliera: „celem komedii jest ukazanie ludzkich niedostatków, a zwłaszcza niedostatków ludzi współczesnych” – w dużej mierze zdeterminowało estetykę realistycznej dramaturgii współczesności. Tym samym twórczość Moliera uzyskała najwyższą ocenę historyczną iw pewnym sensie została podniesiona do normy i wzorca.

To prawda, że ​​dzieło genialnego komika otrzymywało czasem inne oceny. W sporze ze zwolennikami „akademickich studiów molierowskich”, którzy niekiedy narzucali Molierowi rolę nużącego moralisty i płaskiego pisarza codzienności, obcego mu, wielu krytyków popadało w drugą skrajność, argumentując, że autor „ Tartuffe” i „Don Giovanni” jest po prostu „aktorem, a nie pisarzem”, o którym myślał tylko o tym, by rozśmieszyć publiczność.

Zmagając się z nędzną ideologiczną treścią „akademickich studiów molierowskich”, zwolennicy nowej teorii popełnili jeszcze większy grzech, negując w ogóle jakąkolwiek ideologiczną treść Moliera w ogóle i niesłusznie widząc w konflikcie między Molierem a jego płaską drobnomieszczańską interpretacją odwieczny walka między „teatrem” a „literaturą”, w związku z którą rozpoczęła się spór o to, która z twórczych stron geniuszu Moliera prowadzi. Kim był Moliere – „człowiek pióra” czy „człowiek teatru”?

Trzeba powiedzieć, że walka o Moliera między literaturą a sceną trwa już od dawna. I zaczął ją Boileau, działając jako zdecydowany wojownik z obozu Terence'a. Jego pełen wyrzutów werset jest dobrze pamiętany:

(Przetłumaczone przez S. Nesterova i S. Piralov)

Rzeczywiście, słynny krytyk miał coś do zirytowania: w wieku pięćdziesięciu lat, skomponował już wszystkie swoje arcydzieła, jego przyjaciel uparcie nie schodził ze sceny. Zagrał nawet rolę wesołego Scapina, ostatecznie tracąc prawo do zajęcia miejsca we Francuskiej Akademii. A Moliere miał więcej powodów, aby zostać akademikiem niż ktokolwiek inny: stał na szczycie literatury stulecia i był dobrze wykształconym pisarzem, głębokim myślicielem.

Jean-Baptiste Poquelin (prawdziwe nazwisko Moliere) urodził się w styczniu 1622 roku w rodzinie królewskiego tapicera Jeana Poquelina. Straciwszy matkę w dzieciństwie, pozostał pod opieką dziadka Louisa Cresseta, a następnie został skierowany do Clermont College. Była to najlepsza instytucja edukacyjna w kraju, a Jean-Baptiste Poquelin był jednym z jego najlepszych uczniów. U Moliera bardzo wcześnie pojawiło się upodobanie do literatury i filozofii. Pracowity młodzieniec z miłością przetłumaczył wierszem filozoficzny poemat Lukrecjusza Cary „O naturze rzeczy”, słynną encyklopedię starożytnego materializmu.

Od najmłodszych lat kierunek myśli Moliera przepowiadała nauka francuskiego materialisty filozofa Pierre'a Gassendi, a sama pasja do filozofii wiązała się z uporczywym pragnieniem dramatopisarza poznania istoty, „natury rzeczy” świata. wokół niego - nie bez powodu Boileau nazwał Moliera „kontemplatorem”. Mężczyzna kontemplujący, intensywnie myślący, spogląda na nas z portretu namalowanego przez Lagrange'a: „Mówił mało, ale trafnie, a poza tym obserwował zwyczaje i obyczaje otaczających go osób, znajdując doskonałe sposoby na wprowadzenie tego, co zaobserwował do swoich komedii ”.

Charakterystyczny jest również krąg osób, z którymi Molier był zaprzyjaźniony. Jako młody człowiek zbliża się do ludzi skłonnych do uprawiania filozofii i literatury. To Claude Chapelle, właściciel żywego, ironicznego umysłu, który później został broszurą; to jest Francois Bernier – przyszły autor odważnego traktatu politycznego; To dramaturg i filozof Cyrano de Bergerac. W prowincji Molière zaprzyjaźnia się z pogodnym epikuriańskim poetą d „Assouci, z braćmi Pierre'em i Thomasem Corneille. myśląca kobieta Ninon de Lanclos, z oświeconą panią, panią Joy Sablier, z młodym Jeanem Racine i wreszcie z La Fontaine, który powiedział, jakby w imieniu wszystkich rozmówców Moliera i podobnie myślących ludzi: „To jest mój mężczyzna. "

Przecież bogate źródła literackie, z których, jak pokazują badania, Moliere korzystał, są pierwszym wskaźnikiem rozległej wiedzy pisarza, jego znaczącego doświadczenia literackiego. Molier, znakomity łacinnik, czterokrotnie wykorzystuje w swoich komediach wątki autorów rzymskich; wielokrotnie sięga po sztuki pochodzenia włoskiego, wykorzystuje materiał hiszpański. Wybitny znawca francuskiej literatury renesansowej, Molier znajduje ziarno dla swoich dzieł w satyrze Mathurina Reniera czy w komiksach opowiadanych w słynnej powieści Rabelaisa. Moliere również znalazł swoje „dobro” w koszach farsowego teatru.

Można by jeszcze poszerzyć listę dowodów na to, że aktor Molier był najwybitniejszym pisarzem i osobą o szerokim wykształceniu literackim. A jeśli wziął do ręki pióro później, niż wyszedł na scenę, nie oznacza to, że pisanie było dla niego drugorzędne w stosunku do aktorstwa.

Ale podkreślając tak dobitnie pisarstwo Moliera, nie należy zapominać o jego własnym kategorycznym stwierdzeniu: „Komedie są pisane do grania”.

Jedność twórczości literackiej i aktorskiej jest zresztą najbardziej charakterystyczną cechą geniuszu Moliera. Największy francuski dramaturg rozpoczął karierę teatralną jako aktor i pozostał aktorem przez całe życie. Ta okoliczność ma ogromne znaczenie i nie chodzi tylko o to, że bycie na scenie przyczynia się do lepszego poznania praw teatru. Najważniejsze, że będąc na scenie przez trzydzieści lat, Moliere kontynuował nieprzerwaną francuską tradycję teatralną własną praktyką sceniczną, rozwijając ją i harmonizując z wymogami gatunku wysokiej komedii. Nie tylko na scenie teatru Moliera, ale w całej wewnętrznej strukturze jego komedii, element swobodnej gry na arenie, otwarta forma aktorska, jaskrawe kolory masek, dynamika zewnętrznej konstrukcji akcji , zostały zachowane, mimo że na scenie wznoszono współczesne typy i obyczaje i żywą rzeczywistość.

Niezwykle ważne było też to, że Moliere, pozostając przez całe życie aktorem, był w stałym kontakcie z setkami tysięcy widzów. A jeśli on sam wpływał na ich poglądy i gusta, to publiczność ludowa swoim aplauzem, śmiechem, aprobatą czy naganą kształtowała jego gust i kierowała jego światopoglądem.

Nierozłączność dramaturgii i teatru była dla Moliera nierozłącznością twórczości od jej funkcji społecznej. Dramaturg, będąc aktorem, sam doprowadził do końca swoje plany, bezpośrednio uczynił swoje sztuki prawdziwą własnością ludu.

Dlatego z taką pewnością powiedziano im: „Komedie są pisane po to, by je zagrać”.

Początek kariery aktorskiej

Kariera prawnicza pociągała go nie bardziej niż rzemiosło ojca, a Jean-Baptiste wybrał zawód aktora, przyjmując teatralny pseudonim molier. Po spotkaniu z komikami Josephem i Madeleine Béjart, w wieku 21 lat Moliere został szefem Brilliant Theatre ( Teatr Ilustr), nowa trupa paryska złożona z 10 aktorów, zarejestrowana przez notariusza metropolitalnego w dniu 30 czerwca 1643 r. Po zaciekłej rywalizacji z popularnymi już w Paryżu zespołami hotelu Burgundy i Marais, Brilliant Theatre przegrywa w 1645 roku. Molière i jego koledzy aktorzy postanawiają szukać szczęścia na prowincji, dołączając do trupy komików wędrownych pod wodzą Dufresne'a.

Trupa Moliera na prowincjach. Pierwsze sztuki

Wędrówki Moliera po francuskich prowincjach przez 13 lat (-) w latach wojny domowej (Fronde) wzbogaciły go o doświadczenie światowe i teatralne.

rodzicielstwo komediowe

Nie mniej owocne były wpływy Moliera poza Francją, aw różnych krajach europejskich tłumaczenia sztuk Moliera były potężnym bodźcem do stworzenia narodowej komedii burżuazyjnej. Tak było głównie w Anglii w okresie Restauracji (Wycherley, Congreve), a następnie w XVIII wieku w Fielding i Sheridan. Tak było w gospodarczo zacofanych Niemczech, gdzie znajomość sztuk Moliera pobudziła oryginalną twórczość komediową niemieckiej burżuazji. Jeszcze bardziej znaczący był wpływ komedii Moliera we Włoszech, gdzie pod bezpośrednim wpływem Moliera wychowywał się twórca włoskiej komedii burżuazyjnej Goldoni. Podobny wpływ Molière miał w Danii na Golberga, twórcę duńskiej burżuazyjnej komedii satyrycznej, aw Hiszpanii na Moratina.

W Rosji znajomość komedii Moliera zaczyna się już pod koniec XVII wieku, kiedy księżniczka Zofia, według legendy, grała „mimowolnie Doktora” w swojej wieży. Na początku XVIII wieku. znajdujemy je w repertuarze Piotrowym. Od przedstawień pałacowych Molier przechodzi następnie do przedstawień pierwszego państwowego teatru publicznego w Petersburgu, kierowanego przez A.P. Sumarokowa. Ten sam Sumarokow był pierwszym naśladowcą Moliera w Rosji. W szkole Moliera wychowali się również najbardziej „oryginalni” rosyjscy komicy w stylu klasycznym - Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A. Krylov. Ale najbardziej błyskotliwym zwolennikiem Moliera w Rosji był Gribojedow, który na obraz Chatsky'ego dał Molierowi sympatyczną wersję swojego „Mizantropa” – jednak całkowicie oryginalną wersję, która wyrosła w specyficznej sytuacji biurokratycznego Arakcheeva. Rosja lat 20. 19 wiek Po Gribojedowie Gogol również złożył hołd Molierowi, tłumacząc na rosyjski jedną ze swoich fars („Sganarelle, czyli mąż, który myśli, że jest oszukany przez żonę”); Ślady wpływu Moliera na Gogola są widoczne nawet w Inspektorze rządowym. Późniejsza komedia szlachecka (Suchowo-Kobylin) i mieszczańska (Ostrowski) również nie uniknęła wpływu Moliera. W epoce przedrewolucyjnej burżuazyjni modernistyczni reżyserzy podjęli próbę przewartościowania scenicznego sztuk Moliera pod kątem uwypuklenia w nich elementów „teatralności” i scenicznej groteski (

Jean-Baptiste urodził się 15 stycznia 1622 roku w Paryżu, w szanowanej rodzinie mieszczańskiej, w której wszyscy mężczyźni pracowali jako tapicerowie od pokoleń.

Matka chłopca zmarła, gdy miał zaledwie 10 lat, a ojciec wysłał syna do prestiżowego college'u, gdzie Jean-Baptiste pilnie studiował łacinę, literaturę klasyczną, filozofię i nauki przyrodnicze.

Po odpowiednim zdaniu egzaminu młoda Poquelin otrzymała dyplom nauczycielski z prawem do wykładania. W tym czasie jego ojciec przygotował już miejsce dla tapicera w pałacu królewskim, ale Jean-Baptiste nie był przeznaczony ani nauczyciela, ani tapicera - los przygotował mu znacznie ciekawszy los.

Początek ścieżki twórczej

Korzystając ze swojego udziału w spadku po matce, Jean-Baptiste rozpoczął zupełnie nowe życie. Pociągała go scena i możliwość grania tragicznych ról.

W wieku 21 lat Jean-Baptiste, który już wtedy wybrał dla siebie pseudonim sceniczny - Moliere, kierował małym teatrem o nazwie „Brilliant”. Zespół składał się tylko z 10 osób, repertuar teatru był raczej skromny i nieciekawy, po prostu nie mógł konkurować z silnymi zespołami paryskimi.

Aktorzy nie mieli innego wyjścia, jak grać na prowincji. Po 13 latach tułaczki Jean-Baptiste nie zmienił swojego pragnienia służenia teatrowi. Ponadto zdołał napisać wiele sztuk, co znacznie urozmaicało repertuar zespołu. Wśród jego wczesnych prac są Zazdrość Barbuliera, Latający Doktor, Trzej Lekarze i inne.

Praca na prowincji nie tylko ujawniła talent scenarzysty Moliera, ale także zmusiła go do radykalnej zmiany roli aktorskiej. Widząc duże zainteresowanie publiczności komediami i farsami, Jean-Baptiste postanowił przekwalifikować się z tragika na komika.

okres paryski

Dzięki komediowym sztukom Moliera trupa szybko zyskała sławę i uznanie, aw 1658 r. na zaproszenie brata króla trafiła do Paryża. Aktorzy mieli niebywały zaszczyt - wystąpić w Luwrze w obecności samego Ludwika XIV.

Komedia Zakochany Doktor wywołała niesamowitą sensację wśród paryskiej arystokracji, przesądzając o losach komików. Król przekazał im pełną kontrolę nad teatrem dworskim, na scenie którego występowali przez trzy lata, a następnie przeniósł się do teatru Palais Royal.

Po osiedleniu się w Paryżu Molière z zapałem zabrał się do pracy. Jego pasja do dramaturgii była momentami jak obsesja, ale opłaciło się. Przez 15 lat pisał swoje najlepsze sztuki: „Śmieszne koguty”, „Tartuffe, czyli zwodziciel”, „Mizantrop”, „Don Juan, czyli kamienny gość”.

Życie osobiste

Molier zawiązał węzeł w wieku 40 lat. Jego wybranką była Armanda Bejart, która była o połowę młodsza od męża. Ceremonia zaślubin odbyła się w 1662 r., a obecni byli tylko najbliżsi krewni nowożeńców.

Armanda dała mężowi troje dzieci, ale ich małżeństwo nie było szczęśliwe: była duża różnica w wieku, zwyczajach i charakterach.

Śmierć

Na scenie, na której Jean-Baptiste grał w spektaklu „Imaginary Sick”, nagle zachorował. Jego krewnym udało się go sprowadzić do domu, gdzie zmarł kilka godzin później, 17 lutego 1673 r.

• Dzieła Moliera, wyróżniające się dużą swobodą i wolną myślą, wywołały wielkie irytację wśród przedstawicieli Kościoła. Krótka biografia Moliera nie jest w stanie pomieścić ataków i gróźb, jakie był zmuszony znosić ze strony duchowieństwa. Jednak odważny dramaturg był pod cichą opieką Louisa, a jego literacka śmiałość zawsze uchodziła mu na sucho.
• Ojcem chrzestnym pierworodnego Moliera był sam król Ludwik XIV.
• Jedna z najradośniejszych i najweselszych komedii dramatopisarza – „Choroba wyobrażona” – została napisana przez niego przed śmiercią, podczas ciężkiej choroby.
• Arcybiskup Paryża kategorycznie odmówił pochowania Jean-Baptiste, ponieważ przez całe życie uchodził za grzesznika i nie miał czasu na skruchę przed śmiercią. I dopiero interwencja króla wpłynęła na wynik sprawy: Molier został pochowany w nocy poza ogrodzeniem cmentarza św. Piotra, jak rozbójnik lub samobójca.

Molière (fr. Molière, prawdziwe nazwisko Jean Baptiste Poquelin; fr. Jean Baptiste Poquelin; 13 stycznia 1622, Paryż - 17 lutego 1673, ibid) - komik z Francji i Nowej Europy, twórca komedii klasycznych, aktor i reżyser teatralny zawód.

Jego ojciec był nadwornym tapicerem. Nie dbał o edukację syna. Trudno w to uwierzyć, ale w wieku czternastu lat przyszły dramaturg nauczył się czytać i pisać. Jednak zdolności chłopca stały się dość zauważalne. Nie chciał przejąć rzemiosła ojca. Poquelin senior musiał wysłać syna do kolegium jezuickiego, gdzie po pięciu latach zostaje jednym z najlepszych uczniów. Ponadto: jeden z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów.

Po ukończeniu studiów Jean Baptiste otrzymał tytuł prawnika i został wysłany do Orleanu. Jednak miłością i marzeniem całego jego życia był teatr. Od kilku przyjaciół młody człowiek zorganizował w Paryżu trupę i nazwał ją „Brilliant Theatre”. W tym czasie w projekcie nie było własnych spektakli. Poquelin przyjął pseudonim Moliere i postanowił spróbować swoich sił w roli tragicznego aktora.

Nowy teatr nie odniósł sukcesu i musiał zostać zamknięty. Molière wyrusza na wędrówkę po Francji z wędrowną trupą. Podróżowanie wzbogaca doświadczenie życiowe. Moliere studiował życie różnych klas. W 1653 wystawił jedną ze swoich pierwszych sztuk, Wariata. Autor nie marzył jeszcze o literackiej chwale. Po prostu repertuar zespołu był ubogi.

Molier wraca do Paryża w 1658 roku. To doświadczony aktor i dojrzały pisarz. Sukcesem okazał się występ trupy w Wersalu przed dworem królewskim. Teatr zostaje w Paryżu. W 1660 Molière otrzymuje scenę w Palais Royal, zbudowaną za czasów kardynała Richelieu.

W sumie dramaturg mieszkał w stolicy Francji przez czternaście lat. W tym czasie powstało ponad trzydzieści sztuk. Znany teoretyk literatury Nicolas Boileau powiedział w rozmowie z królem, że jego rządy zasłyną dzięki dramaturgowi Molierowi.

Satyryczna orientacja prawdziwych komedii Moliera stworzyła mu wielu wrogów. I tak na przykład komedia Tartuffe, która potępia obłudnych świętych, obraziła zarówno szlachta, jak i duchowieństwo. Komedia została albo zakazana, albo nadal mogła być wystawiana. Przez całe życie Molier był ścigany przez intrygantów. Próbowali nawet ingerować w jego pogrzeb.

Molier zmarł 17 lutego 1673 r. Zagrał główną rolę w swojej sztuce „Imaginary Sick” i źle się czuł na scenie. Kilka godzin później zmarł wielki dramaturg. Arcybiskup Paryża zakazał pochówku ciała „komika” i „nieskruszonego grzesznika” według chrześcijańskich obrzędów.

Pochowali go potajemnie w nocy na cmentarzu Saint-Joseph.

Komedie Moliera Mizantrop, Don Juan, Sztuczki Scapina, Skąpiec, Uczeń i inne wciąż nie schodzą ze sceny światowych teatrów.

Źródło http://lit-helper.ru i http://ru.wikipedia.org

Jedną z najbardziej tajemniczych i ekscentrycznych osobistości XVII wieku we Francji jest Jean-Baptiste Molière. Jego biografia składa się ze złożonych i jednocześnie majestatycznych etapów jego kariery i pracy.

Rodzina

Jean-Baptiste urodził się w 1622 roku w arystokratycznej rodzinie, będącej kontynuacją bardzo starej burżuazyjnej rodziny sukienników. W tamtym czasie uważano to za całkiem opłacalne i szanowane. Ojciec przyszłego komika był honorowym doradcą króla i twórcą specjalistycznej szkoły dla dzieci dworskich, do której później zaczął uczęszczać Moliere. W tej instytucji edukacyjnej Jean-Baptiste pilnie studiował łacinę, co pomogło mu łatwo zrozumieć i przestudiować wszystkie dzieła słynnych rzymskich autorów. To właśnie Moliere przetłumaczył na swój ojczysty francuski wiersz „O naturze rzeczy” starożytnego rzymskiego filozofa Lukrecjusza. Niestety rękopis z tłumaczeniem nie został rozpowszechniony i wkrótce zniknął. Najprawdopodobniej spłonął podczas pożaru warsztatu Moliera.

Z woli ojca Jean-Baptiste uzyskał prestiżowy wówczas stopień licencjata prawoznawstwa. Życie Moliera było złożone i pełne wydarzeń.

wczesne lata

W młodości Jean był gorącym wielbicielem i przedstawicielem popularnego wówczas epikureizmu (jednego z ruchów filozoficznych). Dzięki temu zainteresowaniu nawiązał wiele pożytecznych znajomości, gdyż wśród ówczesnych Epikurejczyków byli ludzie dość zamożni i wpływowi.

Kariera prawnika nie była dla Moliera tak ważna, jak rzemiosło jego ojca. Dlatego młody człowiek wybrał teatralny kierunek w swojej działalności. Biografia Moliera po raz kolejny udowadnia nam jego pragnienie doskonalenia się i chęć osiągnięcia światowych wyżyn w

Warto zauważyć, że początkowo Moliere jest teatralnym pseudonimem, który Jean-Baptiste Poquelin wybrał dla siebie, aby nadać swojemu pełnemu imieniu słodyczy. Ale stopniowo nazwa ta zaczęła być nazywana nie tylko w ramach działań teatralnych, ale także w życiu codziennym. Spotkanie z bardzo wówczas znanymi francuskimi komikami Béjartsem wywróciło do góry nogami życie Jean-Baptiste'a, który później został szefem teatru. W tym czasie miał zaledwie 21 lat. Zespół składał się z 10 początkujących aktorów, a zadaniem Moliera było usprawnienie teatru i doprowadzenie go do bardziej profesjonalnego poziomu. Niestety, inne francuskie teatry konkurowały z Jean-Baptiste, więc placówkę zamknięto. Po takiej pierwszej życiowej porażce Jean Baptiste wraz z wędrowną trupą zaczął jeździć po prowincjonalnych miasteczkach w nadziei, że przynajmniej tam zdobędzie uznanie i zarobi na dalszy rozwój i budowę własnego budynku na przedstawienia.

Molier występował na prowincji przez około 14 lat (dokładne daty dotyczące tego faktu jego życia niestety nie zachowały się). Nawiasem mówiąc, w tym samym czasie we Francji trwała wojna domowa, masowe protesty i konfrontacje ludzi, więc niekończące się przemieszczanie się było dla trupy jeszcze trudniejsze, oficjalna biografia Moliera sugeruje, że już w tym okresie jego życia poważnie zamierzał założyć własną firmę.

Na prowincji Jean-Baptiste skomponował wiele własnych sztuk i scenariuszy teatralnych, ponieważ repertuar zespołu był raczej nudny i nieciekawy. Niewiele zachowało się dzieł z tego okresu. Lista niektórych sztuk:

„Zazdrość Barbouliera”. Sam Moliere był bardzo dumny z tej sztuki. Dzieła okresu koczowniczego otrzymały pozytywne recenzje od krytyków.

"Latający Doktor"

„Doktor-pedant”.

„Trzech lekarzy”.

„Udawany drań”.

„Gorgibus w worku”.

Życie osobiste

W 1622 Moliere oficjalnie związał się ze swoją ukochaną Amandą Béjart. Była siostrą komika Madeleine, którego Jean-Baptiste poznał na początku swojej kariery i dzięki którego mężowi zaczął reżyserować dziesięcioosobowy teatr.

Różnica wieku między Jean-Baptiste a Amandą wynosiła dokładnie 20 lat. W momencie ślubu miał 40 lat, a ona 20. Ślub nie został nagłośniony, więc na uroczystość zaproszono tylko najbliższych przyjaciół i krewnych. Nawiasem mówiąc, rodzice panny młodej nie byli zadowoleni z wyboru córki w każdy możliwy sposób próbowali zmusić ją do zerwania zaręczyn. Nie uległa jednak perswazji bliskich i wkrótce po ślubie przestała komunikować się z matką i ojcem.

Przez całe życie małżeńskie Amanda urodziła mężowi troje dzieci, ale możemy powiedzieć, że para nie była szczęśliwa w ich związku. Dało się odczuć ogromne i różne zainteresowania. Twórczość Moliera podczas jego małżeństwa odzwierciedlała głównie historie bliskie jego własnym sytuacjom rodzinnym.

Charakterystyka

Jean-Baptiste można określić jako osobę dość niezwykłą. Swojej pracy poświęcił się do końca, całe jego życie to niekończące się teatry i przedstawienia. Niestety, większość badaczy jego biografii wciąż nie może podjąć jednoznacznej decyzji co do jego osobistego portretu, ponieważ nie ma już danych, dlatego podobnie jak w przypadku Szekspira oparli się tylko na opowiadaniach i legendach przekazywanych z ust do ust. o tej osobie i już na ich podstawie próbowali określić jego charakter za pomocą metod psychologicznych.

Ponadto, studiując wiele dzieł Jean-Baptiste, można wyciągnąć pewne wnioski na temat jego życia w ogóle. Z jakiegoś powodu Moliere zrobił wszystko, aby zapewnić, że pozostało bardzo mało danych na temat jego osobowości. Zniszczył wiele swoich dzieł, więc ponad 50 jego sztuk i danych o spektaklach nie dotarło do nas. Charakterystyka Moliera, oparta na słowach jemu współczesnych, sugeruje, że był we Francji czczonym człowiekiem, którego opinii słuchała większość dworzan, a nawet kilka osób z rodziny królewskiej.

Był niezwykle kochający wolność, więc napisał wiele prac o osobowości, o tym, jak wznieść się ponad świadomość i stale przemyśleć swoje wartości. Warto zauważyć, że o żadnym z dzieł o wolności nie mówi się w bezpośrednim kontekście, gdyż taki krok można było wówczas uznać za wezwanie do buntu i wojny domowej, która trwała już nieprzerwanie w średniowiecznej Francji.

Jean-Baptiste Moliera. Biografia i kreatywność

Podobnie jak twórczość wszystkich pisarzy i dramaturgów, droga Moliera dzieli się na pewne etapy (nie ma wyraźnych ram czasowych, ale są to różne kierunki i odzwierciedlają rodzaj odwrócenia polaryzacji w twórczości dramaturga).

W okresie paryskim Jean-Baptiste był popularny wśród króla i elity kraju, dzięki czemu zyskał uznanie. Po długiej wędrówce po kraju trupa wraca do Paryża i występuje w teatrze w Luwrze z nowym repertuarem. Teraz profesjonalizm jest widoczny: czas spędzony i niekończąca się praktyka dają o sobie znać. Sam król wziął udział w przedstawieniu Zakochanego doktora, który pod koniec przedstawienia osobiście podziękował dramaturgowi. Po tym incydencie w życiu Jeana Baptiste zaczęła się biała smuga.

Kolejny spektakl „Śmieszni Kozacy” również odniósł ogromny sukces wśród publiczności i otrzymał bardzo dobre recenzje krytyków. Sztuki Moliera w tym czasie zbierały fulla.

Drugi etap w twórczości Jean-Baptiste reprezentują takie dzieła:

„Tartuff”. Fabuła powieści ma na celu ośmieszenie duchowieństwa, które w tamtym czasie cieszyło się małą popularnością wśród mieszkańców Francji ze względu na ciągłe rekwizycje i narzekania na działalność niektórych najwyższych przedstawicieli Kościoła. Sztuka została wydana w 1664 roku i grana na deskach teatru przez pięć lat. Spektakl miał w pewnym stopniu komediowy charakter ostro satyryczny.

"Don Juan". Jeśli w poprzedniej sztuce Jean-Baptiste negatywnie pokazywał temat kościoła i wyśmiewał wszystkich jego pracowników, to w tej pracy w satyryczny sposób przedstawiał prawa ludzkiego życia, ich zachowanie i zasady moralne, które według autora były bardzo dalekie od ideału i przyniósł światu tylko negatywne rzeczy i deprawację. Z tą sztuką teatr objechał niemal całą Europę. W niektórych krajach była taka pełna sala, że ​​przedstawienie grano dwa lub trzy razy. Jean-Baptiste Molière nawiązał wiele pożytecznych kontaktów podczas tej podróży po Europie.

"Mizantrop". W tej pracy autor jeszcze bardziej wyśmiewał średniowieczne podstawy życia. Ta sztuka jest najbardziej udanym przykładem wysokiej komedii XVII wieku. Ze względu na powagę i złożoność fabuły, produkcja nie była postrzegana przez ludzi w taki sam sposób, jak wcześniejsze prace Jeana Baptiste'a. Zmusiło to autora do przemyślenia niektórych aspektów swojej twórczości i działań teatralnych, postanowił więc zrobić sobie przerwę od wystawiania spektakli i pisania scenariuszy.

Teatr Moliera

Występy trupy autorskiej, w której także brał udział, prawie zawsze wywoływały burzę emocji wśród publiczności. Sława jego produkcji rozeszła się po całej Europie. Teatr stał się rozchwytywany daleko poza granicami Francji. Brytyjscy koneserzy wysokiej sztuki teatralnej również stali się wielkimi wielbicielami Moliera.



Teatr Moliera wyróżniał się pełnymi akcji przedstawieniami o współczesnych wartościach ludzkich. Aktorstwo zawsze było na najwyższym poziomie. Nawiasem mówiąc, sam Jean-Baptiste nigdy nie tęsknił za swoimi rolami, nie odmawiał występów nawet wtedy, gdy źle się czuł i był chory. To mówi o wielkiej miłości człowieka do swojej pracy.

Postacie autora

Jean-Baptiste Molière przedstawił w swoich pracach wiele ciekawych osobowości. Rozważ najpopularniejsze i ekscentryczne:

1. Sganarelle - postać ta została wymieniona w wielu pracach i sztukach autora. W sztuce „Latający Doktor” jest głównym bohaterem, był sługą Valera. Ze względu na sukces produkcji i dzieła jako całości, Molière postanowił wykorzystać tę postać w innych swoich utworach (na przykład Sganarelle można zobaczyć w Wyimaginowanym Rogaczu, Don Giovannim, Niechętnym doktorze, Szkole mężów) i inne dzieła wczesnego okresu Jana Baptiste.

   Geronte to bohater, którego można spotkać w klasycznych komediach Moliera. W sztukach jest symbolem szaleństwa i demencji niektórych typów ludzi.

   Harpagon to stary człowiek, którego wyróżniają takie cechy jak oszustwo i pasja wzbogacania się.

Balety komediowe

Biografia Moliera wskazuje, że ten rodzaj twórczości należy do dojrzałego etapu twórczości. Dzięki wzmocnionym więzom z dworem Jean-Baptiste tworzy nowy gatunek, który ma na celu prezentację nowych sztuk w formie baletu. Nawiasem mówiąc, ta innowacja odniosła prawdziwy sukces wśród publiczności.

Pierwszy balet komediowy nazywał się Nie do zniesienia i został napisany i zaprezentowany szerokiej publiczności w 1661 roku.

o osobowości

Istnieje niepotwierdzona legenda, że ​​żona Moliera była w rzeczywistości jego własną córką, urodzoną w wyniku związku z Madeleine Bejart. Cała historia, że ​​Madeleine i Amanda były siostrami, została przez niektórych uznana za kłamstwo. Ta informacja nie jest jednak potwierdzona i to tylko jedna z legend.

Inna historia mówi, że w rzeczywistości Moliere nie był autorem swoich prac. Podobno działał w imieniu Ta historia była szeroko rozpowszechniana. Naukowcy przekonują jednak, że biografia Moliera nie zawiera takiego faktu.

Późny etap kreatywności

Kilka lat po porażce Mizantropa autor postanawia wrócić do pracy i dopisuje do tego spektaklu historię Niechętnego Doktora.



Biografia Jeana Moliera mówi, że w tym okresie wyśmiewał burżuazję i klasę zamożną. Również w sztukach poruszany był problem małżeństwa, zawieranego nie za obopólną zgodą.

Ciekawostki o działalności Moliera

Jean-Baptiste wynalazł nowy

Był jedną z najbardziej kontrowersyjnych osobistości Francji tamtego okresu.

Molière miał niewielki kontakt z rodziną, wolał podróżować po świecie z koncertami bez ich akompaniamentu.

Pomniki śmierci i pamięci Jean-Baptiste

Przed czwartym przedstawieniem sztuki „Imaginary Sick” (1673) Molier był chory, ale postanowił wcześniej wyjść na scenę. Zagrał tę rolę znakomicie, ale kilka godzin po przedstawieniu jego stan się pogorszył i nagle zmarł.