„tyliosios scenos“ esmė. Iškalbinga tyla N.V.

Nikolajus Vasiljevičius Gogolis yra puikus rusų rašytojas. Jo kūriniai nemirtingi: Gogolio personažų tipiškumas gerokai pranoksta rašytojo gyvenimo ir darbo laiką. Vienas iš tokių „amžinų“ kūrinių yra pjesė „Generalinis inspektorius“.

Komedijoje Gogolis nusprendė pasijuokti iš to, kas „tikrai verta visuotinės pajuokos“. Savo pjesėje jis sugebėjo „į vieną krūvą surinkti visus Rusijos blogius“, kuriuos tada žinojo, visas neteisybes. Pati „Generalinio inspektoriaus“ tema buvo aštraus politinio pobūdžio. Tačiau svarbiausias dalykas, kurį Gogolis norėjo parodyti, buvo ne atskirų žmonių ydos, o klaidingos atsakomybės sampratos, būdingos daugumai to meto pareigūnų. Dėl to nedidelis provincijos miestelis, kuriame viešpatauja savivalė, kur net nėra policijos įsakymo, kur valdžia formuoja aferistų ir plėšikų grupuotę, suvokiamas kaip visos Nikolajevo sistemos simbolis.

Daugelis prisipažįsta, kad ir kiek kartų žiūrėjo „Generalinį inspektorių“, juos visada patraukdavo pabaiga, stulbinanti savo grožiu, emocijų stiprumu, neįprastu ir visiškai netikėtu siužetu. Gogolis kaip dramaturgas to pasiekė auditorija spektaklio pabaigoje „Mane sukrėtė vienas šokas“. Kas tai per šokas?

Gogolis davė didelę reikšmę finalinė scena, kuri prasideda po stulbinančios žandaro frazės apie „naujojo“ inspektoriaus atėjimą. Ši žinia šokiruoja N miesto valdininkus, o kartu sujaudina skaitytojus ir žiūrovus. Nebyli scena yra viena iš pjesės kulminacijų. Didvyrių šoko laipsnio po pranešimo, kad „iš Sankt Peterburgo asmeniniu įsakymu atvykęs pareigūnas šiuo metu tavęs reikalauja pas save“, neįmanoma apsakyti geriau nei priblokšta tyla. Tyla, nes tokioje situacijoje nėra ką sakyti į spąstus įkalusiems pareigūnams.

Komedijos siužetas gana paprastas: provincijos miestelyje praeinantis vyras (Chlestakovas) buvo supainiotas su inspektoriumi, kurio kaip tik tuo metu laukė valdžia. Iki pat komedijos pabaigos siužeto raida remiasi išsigandusia valdininkų psichologija. Tuo pačiu metu, kuo aiškesnė ir akivaizdesnė Chlestakovo pjesė, tuo labiau meras ir pareigūnai įsitikina, kad jis yra būtent Peterburgo auditorius. Jie mano, kad ši akivaizdi apgaulė yra menka tikrinančių institucijų maskuotė. Tai, kad Chlestakovas už nieką „nemoka“, verčia jį klaidingai interpretuoti kiekvieną herojaus žingsnį, kiekvieną žodį: tai reiškia pagrindinį rangą!

Itin patogiai parinktas ir „Inspektoriaus“ kaklaraištis. Žinia apie auditorių, kenkiančią visiems pragyvenimui, kiekvieną valdininką iškart atskleidžia kaip vieną iš nesąžiningos įmonės dalyvių. Vėlesni jų pokalbiai ir abipusiai priekaištai sukuria nepatrauklų visuotinio sukčiavimo, kyšininkavimo ir savivalės vaizdą. Visi jie yra senos biurokratinės sistemos produktas, nė vienas jų nejaučia pilietinė pareiga, kiekvienas užsiėmęs savo nereikšmingais interesais. Dvasinės ir moralinis lygis jų itin žemos. Bet tai žmonės, kurie valdo žmonių likimą, visos Rusijos likimą!

Dabar, kai pamatysime, ką dramaturgas norėjo mums parodyti savo kūryboje, grįžkime prie paskutinės scenos. Tai simbolinio pobūdžio, pabrėžianti neišvengiamo atpildo idėją, kuri pristatoma kaip „perkūnija galiojančio įstatymo tolumoje“.

Kiekvieno veikėjo pozos šioje scenoje labai iškalbingos. Išraiškingiausios – mero pozos („viduryje stulpo pavidalu išskėstomis rankomis ir atlošta galva“), tarsi šaukiantis Dievo. Meras šią akimirką supranta, kad jį apgavo ne Chlestakovas, o jis pats. Ir, be jokios abejonės, jis yra pagrindinis veikėjas tyliojoje scenoje. Jo žmona ir dukros stovi „viso kūno judesiais veržiantis link jo“. Pas ką dar jie skubės apsisaugoti?.. Kitų veikėjų pozos išreiškia arba klausimą, arba šoką, arba pasimetimą. Pašto viršininkas virsta klaustuku, Luka Lukičius prarado veido išraišką. Ypač autorius kairėje pusėje pastatė Braškį, teisėją, Dobčinskį ir Bobčinskį, kad parodytų, kuo jis pasitikėjo per visą Chlestakovo viešnagės laiką. Tylioje scenoje – tik kažkaip apgauti žmonės. Todėl joje nėra Chlestakovo, netikro „auditoriaus“.

Gogolis tylioje scenoje vartoja žodį „suakmenėjęs“. Žmonės neaktyvūs, sustingsta nuo supratimo, kad su jais taip žiauriai pasielgta. Jei jų sąžinė būtų švari, jie tikrai būtų radę atsakymą nusikaltėliui, bet kas būtų, jei jie patys būtų įklimpę į kyšininkavimą, apgaulę, tironiją? Belieka tik tylėti...

Dabar matome, kad nebyli scena yra ne tik efektyvus emocinis poveikis, šioje scenoje yra pagrindinė kūrinio prasmė. Ar Gogolis galėjo kitaip užbaigti komediją „Generalinis inspektorius“? nemanau. Sustingimas praeis, gubernatoriau, tikrai ras būdą taip pat išeikite iš šios situacijos, bet tai jau kita istorija. Svarbiausia, kad anksčiau ar vėliau apgaulė būtų atskleista ir nesvarbu, su kuo: tiesa ar kita apgaulė.

Nebyli scena iššaukė pačius įvairiausius vertinimus literatūroje apie Gogolį. Belinskis, neįeidamas išsamią analizę scenos, pabrėžė jos organišką prigimtį bendras dizainas: ji „puikiai užbaigia visą pjesę“.

Akademinėje literatūros kritikoje kartais buvo akcentuojamos politinės tyliosios scenos pasekmės. Pavyzdžiui, N. Kotlyarevskiui tai yra „atsiprašymas už budrią valdžios galią“: iliustruojantis pavyzdys autoriaus apdairumas“.

Anot V. Gippiaus, nebylioje scenoje išreiškiama ir valdžios bei teisės idėja, tačiau interpretuojama savitai: „Į realistiškai tipizuotus vietos valdžios vaizdus...<Гоголь>priešinosi plikai abstrakčiai valdžios idėjai, kuri nevalingai paskatino dar didesnį apibendrinimą, atpildo idėja“.

A. Voronskis, remdamasis Andrejaus Belijaus išvadomis (knygoje „Gogolio meistriškumas“) apie laipsnišką Gogolio herojų „gesto martifikaciją“, simbolinę šio apmaudinimo išraišką laiko tyliąja scena: mergelės . .. užleido vietą manekenėms ir lėlėms, „gyviems lavonams“.

M. Chrapčenkos teigimu, žandaro pasirodymas ir tylioji scena yra „išorinis posūkis“. „Tikroji komedijos baigtis slypi gubernatoriaus monologe, piktuose pasisakymuose jo adresu, klikerių, popieriaus kūrėjų adresu, sarkastiškuose žodžiuose: „Ko tu juokiesi? juokiasi iš savęs! .. “. Epizodas su žandaru tėra mechaniškas pjesės papildymas.

Kita vertus, B. Ermilovas įsitikinęs komedijos finalo psichologiniu patikimumu. „Psichologinė“ komedijos pabaigos priblokštų veikėjų priežastis
suprantama: išgyvenęs tiek rūpesčių ir bėdų, turi viską pradėti nuo pradžių, o naujasis auditorius gali tiesiog pasirodyti specialiai įgaliotas asmuo; ir jis tikrai žinos skandalinga istorija su netikru žiūrovu. Bet tai, žinoma, nėra nuostabaus finalo prasmė. Prieš mus – raižytos niekšybės ir vulgarumo paradas, sustingęs iš nuostabos prieš jį sukrėtusią savo kvailumo bedugnę.

Įvairių teiginių apie tyliąją sceną santrauką būtų galima padidinti. Tačiau iš esmės jie visi susiveda į aukščiau išvardintus požiūrius.

O kaip tyliąją sceną interpretavo pats Gogolis? Nežinome, ką jis apie tai pasakė prieš Generalinio inspektoriaus pristatymą. Po spektaklio rašytojas daug kartų pabrėžė, kad nebylioje scenoje išreiškiama „įstatymo“ idėja, kuriai atsiradus viskas „išblyško ir sudrebėjo“ („Teatrinio patrulio...“ leidimo juodraštis). Galutiniame „Teatro kelionių ...“ tekste „antrasis meno mylėtojas“, jo požiūriu artimiausias Gogoliui (jam, pavyzdžiui, priklauso teiginiai apie Aristofaną, apie „ viešoji komedija“), Sako, kad spektaklio pabaiga turėtų priminti teisingumą, valdžios pareigą: „Duok Dieve, kad valdžia visada ir visur išgirstų savo pašaukimą – būti apvaizdos atstovu žemėje – ir kad mes juo tikėtume, kaip Senovės žmonės tikėjo likimu, kuris aplenkė nusikaltimus“.

Neturime pagrindo abejoti Gogolio nuoširdumu, ty tuo, kad įstatymo, vyriausybės teisingumo gynimo idėją jis iš tikrųjų susiejo su komedijos pabaiga. G. Gukovskis yra netikslus, manantis, kad autoriaus komentaras apie tyliąją sceną atsirado 1940-aisiais, kai rašytojas „paslydo... į reakciją“. „Teatrinių kelionių ...“ eskizas buvo padarytas netrukus po komedijos premjeros, o čia daugiausia išreikšta Gogolio finalo interpretacija.

Tačiau esmė ta, kad tai yra ne kas kita, kaip vienos idėjos konceptualus dizainas. Tai vadinamasis „raktas“, kuriuo dažniausiai norima pakeisti visą meninio dalyko skaitymą. Tačiau Gogolis antrajame „The Inspector's Denouement“ leidime pirmajam komikui įdeda tokią pastabą: „Autorius nedavė man rakto... Tada komedija nuklystų į alegoriją“. Tyli scena nėra alegorija. Tai yra „generalinio inspektoriaus“ vaizduotės minties elementas, todėl jis suteikia išėjimą sudėtingam ir holistiniam meniniam pasaulio suvokimui. Žodžiu, užduotis – perskaityti „Generalinio inspektoriaus“ finalą kaip meninės minties išraišką.

Kai kurie šio skaitymo akcentai aprašyti aukščiau esančiame nebylios scenos paaiškinime. Atkreipiamas dėmesys į tai, kad „jėgos idėja“ finale išreiškiama abstrakčiai, priešingai nei pilnakraujiškas viso spektaklio konkretumas – kasdienis, psichologinis, socialinis. Tiksliau, Gogolis nubrėžia tam tikrą konkretumą, bet perkelia jį į tam tikrą tašką. Polinkį į konkretizavimą aiškiai atskleidžia kūrybinė istorija paskutinė pastaba. Pirmame juodraštyje: „Naujai atvykęs pareigūnas reikalauja, kad gubernatorius ir visi pareigūnai atvyktų pas jį“. Galutinėje versijoje: „Atvyko asmeniniu užsakymu iš Sankt Peterburgo pareigūnas tavęs reikalauja šią valandą sau“. Naujasis auditorius tampa konkretesnis ir pakyla rangu. Jį siuntusios valdžios institucijos yra aiškiai apibrėžtos: Peterburgas ir caras. Užuomina apie bylos skubumą ir, galbūt, atvykusio auditoriaus pyktį. Tačiau Gogolis neina toliau. Apie tai, ko imsis auditorius ir kas gresia pareigūnams, nieko nepranešama.

„Antrasis meno mylėtojas“ sakė, kad tyli scena turėtų priversti amžininkus tikėti valdžia, „kaip senovės žmonės tikėjo roku...“. Tai primena nuodingą Vjazemskio pastabą: „Mūsų komedijose bosai dažnai užima fatum vietą senovinėse tragedijose“. Šios pastabos priežastis buvo Fonvizino „Mažosios“ finalas, kur teigiamas charakteris(Pravdina) pranešama piktiesiems veikėjams (Prostakovui): „Vyriausybės vardu įsakau jums šią valandą surinkti savo žmones ir valstiečius, kad paskelbtumėte jiems dekretą, kuris už jūsų žmonos nežmoniškumą, kuriam jūsų Dėl didelio silpnumo jai leido, valdžia liepia man globoti tavo namus ir kaimus “.

Tačiau faktas yra tas, kad „Generalinio inspektoriaus“ finale nepranešama apie jokias konkrečias priemones ar bausmę tiesiogine teisine-administracine šio žodžio prasme.

Toks užsispyrimas yra būdingas Gogolio meninės minties bruožas. „Parodyk mums mūsų sąžiningumą, tiesus žmogus“, - ragino Gogolis „Peterburgo scenoje...“ ir jis pats ne kartą bandė atlikti šią užduotį. Tačiau iki antrojo Negyvų sielų tomo jis vaizdavo „mūsų sąžiningą, tiesų žmogų“ (šiais laikais) tik ant slenksčio – ant sąžiningo poelgio slenksčio, kaip koks „labai kukliai apsirengęs žmogus“ filme. Teatro jungtis... ", ar net ant sąmoningo gyvenimo slenksčio:" Ji dabar kaip vaikas, "Čičikovas galvoja apie gubernatoriaus dukrą ... Iš jos viską galima padaryti tai gali būti stebuklas arba gali išeiti šiukšlės, ir šiukšlės išeis! Sakinio viduryje Gogolis taip pat pertraukė mintį knygoje „Generalinis inspektorius“. Ji pateikiama kaip užuomina, kaip idėja apie tai, kas būtina ir pageidautina, bet ne tikra ir įgyvendinta.

Tačiau tai nėra pagrindinis dalykas. Jau minėjome, kad rusų komedija iki Gogolio išsiskyrė ne tiek teisingumo triumfu finale, kiek dviejų pasaulių nevienalytiškumu: apnuoginto ir numanomo užkulisiuose. Po egzistavimo sekė laiminga pabaiga " didelis pasaulis“. Galbūt jos viduje nebuvo sceninis veiksmas(pavyzdžiui, „Jabedoje“ nedorybės bausmė yra nepilna: Pravolovas buvo suimtas ir įkalintas; tačiau pareigūnai dar nenuteisti), bet vis tiek buvo numanoma kaip galimybė.

Gogolis neturi idealiai numanomo pasaulio. Aukštesnės, teisingos, baudžiančios jėgos įsikišimas neišplaukia iš pasaulių nevienalytiškumo. Jis ateina iš išorės, staiga ir iš karto aplenkia visus veikėjus.

Pažvelkime atidžiau į nebylios scenos kontūrus.

Pastabose ... Gogolis atkreipia dėmesį į veikėjų veiksmų vientisumą ir momentiškumą tylioje scenoje. „Paskutinis ištartas žodis turi sukelti elektros šoką iš karto, staiga. Visa grupė turi pakeisti poziciją vienu akies mirksniu. Iš visų moterų turi sklisti nuostabos garsas iškart, tarsi iš viena krūtis. Nesilaikant šių pastabų, visas poveikis gali išnykti.

Taip pat atkreipkite dėmesį, kad veikėjų ratas išsiplečia iki ribos pjesės pabaigoje. Į gubernatorių susirinko daug žmonių – neeiliniai įvykiai, vainikuoti Chlestakovo „piršlybos“, tikriausiai iš savo vietų iškėlė tuos, kurie, vartojant posakį iš „Mirusios sielos“, jau seniai „nepavyko išvilioti namas ...". Ir dabar juos visus sukrėtė baisi žinia, kad atvyko tikras auditorius.

Tačiau, kad ir kokia didelė veikėjų grupė būtų paskutinėse scenose, „prekybinės klasės ir pilietiškumo“ nėra. Tikroji to motyvacija paprasta: jie neprilygsta gubernatoriui. Surinko tik aukščiausius miesto ratus. Nebylios scenos grafiniame kontūre (kurį iki smulkmenų apgalvojo Gogolis) taip pat yra „hierarchinis atspalvis“: viduryje – gubernatorius, šalia jo, dešinėje – jo šeima; tada iš abiejų pusių – valdininkai ir garbingi asmenys mieste; „Kiti svečiai“ – pačiame scenos pakraštyje ir fone.

Trumpai tariant, tylioji scena grafiškai vaizduoja „surenkamos miesto“ piramidės viršūnę. Smūgis krito ant jos aukščiausias taškas ir, šiek tiek praradęs savo jėgą, išplito į apatinius „piramidės sluoksnius“. Kiekvieno veikėjo poza tylioje scenoje plastiškai perteikia sukrėtimo laipsnį, gauto smūgio stiprumą. Čia yra daug atspalvių – nuo ​​sustingusio gubernatoriaus „stulpo pavidalu ištiestomis rankomis ir nuleista galva“ iki kitų svečių, kurie „lieka tik stulpais“. (Personažo charakteris ir elgesys veiksmo metu atsispindėjo ir pozoje; natūralu, kad, pavyzdžiui, Bobčinskis ir Dobčinskis sustingo „skubančiais rankų judesiais vienas kitam, prasivėrusi burna ir išsipūtusi Vienas kitą akys. ")

Bet čia ant veido trys damos, svečiai, atsispindėjo tik „satyriškiausia jo veido išraiška“ „gubernatoriaus šeimos“ adresu. Kaip jausitės dabar, mielieji? - tarsi sako jų laikysena. Apskritai tarp svečių, siekiančių (tylioje scenoje) „pažvelgti į gubernatoriaus veidą“, tikriausiai buvo tokių, kuriems asmeniškai nebuvo ko bijoti. Tačiau jie taip pat sustingo išgirdę siaubingą naujieną.

Čia pasiekiame svarbiausią finalinės scenos „dažą“ – tai, kad jis išreiškia suakmenėjimą ir bendras suakmenėjimas. „Ištraukoje iš laiško...“ Gogolis rašė: „...paskutinė scena nebus sėkminga, kol jie nesupras, kad tai tik kvailas vaizdas, kad visa tai turėtų būti suakmenėjusi grupė, kad čia drama baigiasi ir ją pakeičia sustingusios veido išraiškos... kad visa tai turėtų būti daroma tokiomis pat sąlygomis, kaip reikalauja vadinamoji. gyvos nuotraukos"(V pastarasis atvejis- Gogolio kursyvas).

Suakmenėjimas Gogolio poetikoje turėjo ilgalaikę, daugiau ar mažiau stabilią prasmę. Kadangi apie tai kalbėsime konkrečiai viso Gogolio kūrinio atžvilgiu (VII skyriuje), dabar apsiribosime vienu ar dviem pavyzdžiais. Sorochinskaya Yarmarka, kai lange pasirodė „baisus kiaulės veidas“, „siaubas apėmė visus trobelėje. Jo atvira burna krikštatėvis pavirto akmeniu. „Naktis prieš Kalėdas“, kai tarnautojas buvo rastas maiše vietoj lauktų pyragų, dešrelių ir pan., „krikštatėvio žmona, apstulbusi, paleido koją, kuria ėmė traukti tarnautoją iš. maišas."

Abiem atvejais suakmenėjimas išreiškia ypatingą, aukštesnę baimės formą, kurią sukelia kažkoks keistas, nesuprantamas įvykis. „Portrete“ (redagavo „Arabesque“) Gogolis šį pojūtį apibrėžė taip: „Kažkoks laukinis jausmas, ne baimė, o tas nepaaiškinamas pojūtis, kurį jaučiame keistenybės, atstovaujantys gamtos netvarka arba, geriau sakyti, kai kurie beprotybėgamta...»

Taigi, suakmenėjimas ir baimė (jos ypatinga, aukščiausia forma) yra susiję meninis mąstymas Gogolis. Tai atskleidžia Generalinio inspektoriaus tyliosios scenos genezę.

Visai įmanoma, kad nebylia scena dramaturgas norėjo paskatinti atpildo idėją, valstybinio teisingumo triumfą. Tai patvirtina ne tik autoriaus komentaras apie finalą, bet ir gerai žinomas paties tikrojo auditorijos įvaizdžio sukonkretinimas. Tačiau šią mintį jis išreiškė baime ir suakmenėjimu.

Ne, tylioji scena nėra papildoma nuotaika, ne priedas prie komedijos. Tai paskutinis, paskutinis kūrinio akordas. Ir labai būdinga, kad jis užbaigia abi „generalinio inspektoriaus“ tendencijas: viena vertus, universalumo ir vientisumo siekį, o iš kitos – „miražo“, „miražinės intrigos“ elementus.

Tylioje scenoje herojų išgyvenimų universalumas, visuma žmogaus gyvenimasįgauna plastinę išraišką. Šoko laipsnis yra skirtingas - jis didėja dėl veikėjų „kaltės“, tai yra, jų padėties hierarchinėse kopėčiose. Jų pozos įvairios – perteikia visokius charakterių atspalvius ir asmenines savybes. Tačiau vienas jausmas sukrėtė visus. Šis jausmas yra baimė. Kaip pjesės metu baimė pateko į pačius įvairiausius herojų išgyvenimus, taip dabar naujos, aukštesnės baimės įspaudas gulėjo kiekvieno veikėjo fizionomijoje ir laikysenoje, nepaisant to, ar jį slegia asmeninė „kaltė“. , nusikaltimą arba turėjo galimybę „Satyriškai“ žiūrėti apie gubernatorių, tai yra apie kito poelgius ir nusižengimus.

Nes su visu žmonių susiskaidymu ir dezintegracija šiuolaikinis gyvenimasžmoniją, Gogolio įsitikinimu, vienija vienas likimas, vienas „laiko veidas“.

Toliau. Nuo veikėjų šokiravimo universalumo Gogolis metė tiltą į publikos išgyvenimų universalumą. „Teatras yra visai ne smulkmena ir visai ne tuščias dalykas, jei atsižvelgsi į tai, kad jame staiga gali sutilpti penkių, šešių tūkstančių žmonių minia ir kad visa ši minia, kurios nėra. Būdas panašus į save, išardytas vienetais, gali staiga sujudėti su vienu šoku, verkti vien su ašaromis ir juoktis vienas bendras juokas“(„Apie teatrą, apie vienpusį teatro vaizdą ir apskritai apie vienpusiškumą“). Reakcijos universalumas yra specialus ženklas nepaprasta publikos patirtis, atitinkanti to, kas vyksta scenoje, reikšmę. Kartu tai rodo, kad tik kartužmonės gali atsispirti sunkiems laikams, kaip ir – scenoje – visi veikėjai kartu patiria destruktyvų jo poveikį.

Ir čia vėl reikia atkreipti dėmesį į eilutes, kurios jau buvo cituotos „Inspektoriaus“ analizės pradžioje – į Gogolio komentarą „Paskutinė Pompėjos diena“. Kalbėdamas apie tai, kad Bryullov paveikslas „atrenka stiprias krizes, kurias jaučia visa masė“, rašytojas aiškina: „Visa ši grupė sustojo smūgio momentu ir išreiškė tūkstančius skirtingų jausmų...- visa tai taip galinga, taip drąsu, taip harmoningai sujungta į vieną, kai tik tai gali iškilti visuotinio genijaus galvoje. Bet ar ne tik tylioji „Generalinio inspektoriaus“ scena užfiksavo „visą grupę“ jos herojų, „sustabdė smūgio akimirką“? Ar šis suakmenėjimas (kaip, anot Gogolio, Bryullovo herojų suakmenėjimas – savotiška tylios scenos versija) nėra plastinė šiuolaikinės žmonijos jaučiamos „stiprios krizės“ išraiška?

Gogolis buvo jautrus drebėjimams, sukrėtusiems XIX a. Jis jautė šiuolaikinio gyvenimo nelogizmą, iliuziją, „miražą“, dėl kurio žmonijos egzistencija tapo nestabili, linkusi į staigias krizes ir katastrofas. O nebyli scena šiuos pojūčius formavo ir sutelkė savyje.

Kokia baisi ironija slypi tylioje scenoje! Gogolis jį davė tuo metu, kai dėl „auditoriaus padėties“ sukelta žmonių bendruomenė grasino iširti. Paskutinėmis pastangomis ji turėjo išlaikyti šią bendruomenę – ir ji padarė, tačiau vietoj žmonių jos valdžioje buvo negyvi lavonai.

Gogolis pateikė nebylią sceną kaip užuominą apie teisingumo triumfą, harmonijos įtvirtinimą. Dėl to neharmonijos jausmas, nerimas, baimė iš šios scenos išaugo daug kartų. „Generalinio inspektoriaus atsiejimas“ vienas iš veikėjų teigia: „Tai yra pats žandaro pasirodymas, kuris, kaip koks budelis, pasirodo prie durų. suakmenėjimas, kurį kiekvienam veda jo žodžiai, skelbiantys apie tikro revizoriaus atvykimą, kuris turi juos visus sunaikinti, nušluoti nuo žemės paviršiaus, visiškai sunaikinti – viskas tai kažkaip nepaaiškinamai baisu!

Literatūroje apie „Inspektorių“ dažnai kyla klausimas: ką Gubernatorius ir kiti darys atsiradus naujam inspektoriui? Teigiama, kad atvykus žandarui viskas stojo į savo vietas ir grįžo į pradinę padėtį, kad gubernatorius išlydės naujai atvykusį inspektorių, kaip ir anksčiau jiems dirigavo, ir viskas liks nepakitusi.

Šiose pastabose tiesa, kad Gogolio komedijos rezultatas yra ne idealizavimas, o pamatų atskleidimas. viešasis gyvenimas ir kad todėl nauja redakcija (kaip ir ankstesnė) nieko nepakeistų. Vis dėlto Gogolio meninė mintis yra gilesnė. Nėra jokių abejonių, kad gubernatorius apgaudinėtų, jei išlaikytų galimybę apgauti. Tačiau pabaiga negrąžina herojų į pradines pozicijas, o, pervedusi juos per virts perversmų, nugramzdina į naują. proto būsena... Per daug akivaizdu, kad finale jie galutinai išmušami iš įprasto gyvenimo vėžių, visam laikui stebina ir tyliosios scenos trukmė: „beveik pusantros minutės“, kurios tikina Gogolis.

Ermilovas V. Gogolio genijus. M., sovietų rašytojas, 1959.S.301.

Komedija „Inspektorius“ yra viena iš labiausiai žinomų kūrinių Nikolajus Vasiljevičius Gogolis. Autorei šioje pjesėje pavyko parodyti tikrąjį XIX amžiaus Rusijos veidą. Gogolis naudodamas įvairias priemones meninė išraiška, didvyrių kalbos, „kalbančios“ pavardės išjuokė žmogaus ydas, būtent godumą, veidmainystę, klastą, neatsakingumą, kvailumą. Svarbų vaidmenį minėtame denonsavime suvaidino tokia technika kaip „tylioji“ scena spektaklio pabaigoje. Kas ji ideologinė prasmė? Pabandykime tai išsiaiškinti.

Prieš atsakant į šį klausimą, verta šiek tiek paminėti komedijos siužetą. Į N miestą, kur tvyro riaušės, kur visi vaikasi pelno ir nevykdo savo pareigų, turi atvykti auditorius. Paėmę jam kitą žmogų, gudrų Chlestakovą, pareigūnai kuo puikiausiai jį prižiūri, skolina pinigų, kad tik paliktų apie save gerą įspūdį.

Spektaklio pabaigoje herojai sužino, kad tai nebuvo inspektorius ir netrukus pasirodys tikrasis. Būtent ši naujiena ir sukėlė „Nebylios“ sceną. Pačios nemaloniausios naujienos tiesiogine prasme „paralyžiavo“ herojus. Jie suprato, kad Chlestakovas vis dar yra „gėlės“, netrukus jiems teks viską išgyventi iš naujo, tik iš tikrųjų. Meras išskėtė rankas ir pakėlė galvą į viršų, tarsi klausdamas dangaus: „kodėl?“ Apsaugos ieškodamos prie jo atskubėjo žmona ir dukra. Braškė pakreipė galvą į šoną, kažko klausėsi. Šis gudrus žmogus, kaip paaiškėjo, niekada nepasiduoda beprotiškai panikai. Priešingai, jis svarsto, kaip galėtų išlipti iš vandens Šis momentas... Lyapkin-Tyapkin padarė judesį lūpomis, tarsi norėdamas pasakyti: „Štai tu, močiute, ir Šv. Jurgio diena“. Jis buvo labai išsigandęs. Bobčinskis ir Dobčinskis puolė vienas prie kito, tikėdamiesi palaikymo.

Ideologinė „nebylios“ scenos prasmė – be replikų parodyti visą herojų esmę, jų ydas, baimes, charakterį. Išties, būtent ekstremalioje situacijoje žmogus nusiima kaukę ir atskleidžia savo tikrąjį veidą. Gogoliui tai pavyko. Be to, jis sugebėjo išplėsti komedijos rėmus, paversti jį nuo viešo iki moralinio, filosofinio. Taigi, pasitelkęs mažą stichiją, Gogolis priminė visiems, kad anksčiau ar vėliau jie vis tiek turi atsakyti už savo veiksmus.

Efektyvus pasiruošimas egzaminui (visi dalykai) – pradėkite ruoštis

Atnaujinta: 2017-10-16

Dėmesio!
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pasirinkite tekstą ir paspauskite Ctrl + Enter.
Taigi jūs būsite neįkainojamos naudos projektui ir kitiems skaitytojams.

Ačiū už dėmesį.

Idėja užbaigti pjesę („tylioji“ scena) Gogoliui gimė iškart po to, kai pradėjo kurti „Generalinį inspektorių“ ir kuriant komediją, niekada nepasikeitė. Gogolis tikėjo, kad ši scena turi padaryti didelį įspūdį publikai.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Pamokos tema: Paskutinė pamoka apie N. V. Gogolio komediją

"Inspektorius". „Nebylios“ komedijos scenos analizė.

MCOU "Rodnikovskajos vidurinė mokykla"

Čeliabinsko sritis, Troickio rajonas

Rusų kalbos ir literatūros mokytoja

Beznosova Nadežda Aleksandrovna.

Pamokos tikslai:

1. Edukacinis: padėti mokiniams suprasti filosofinę ne tik pabaigos, bet ir visos komedijos kaip visumos prasmę, visapusiškai apsvarstant šią sceną.

2. Ugdymas: mokinių analitinių įgūdžių ir gebėjimų ugdymas.

3. Ugdomasis: pozityvių dorovinių orientacijų formavimas.

Tipas: žinių, įgūdžių ir gebėjimų įtvirtinimo pamoka.

Technologijos: probleminio mokymosi metodai, darbo vadovaujant mokytojui metodas, reprodukcinis.

Mokinių paruošimas pamokai:

1. Turi išmanyti N. V. Goholo veikalo „Generalinis inspektorius“ turinį.

Įranga: kompiuteris, projekcinis įrenginys, K. P. Bryullov paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ reprodukcija, „Generalinio inspektoriaus“ plakatas, paveikslų reprodukcijos komedijai „Generalinis inspektorius“.

Užsiėmimų metu:

I. Organizacinis momentas. Pamokos pradžia.

II. Pamokos temos aktualizavimas.

1 skaidrė (Nikolajaus Gogolio portretas).

1. Mokytojo žodis: Idėja užbaigti spektaklį („tylioji scena“) Gogoliui gimė iškart po jo darbo „Generaliniame inspektore“ pradžios ir daugiau nepasikeitė kuriant žiniasklaidą. Gogolis tikėjo, kad ši scena turi padaryti didelį įspūdį publikai, ir reikalavo, kad „tylioji scena“ truktų bent 2–3 minutes. Tik primygtinai reikalaujant režisieriui ir Aleksandrinskio teatro aktoriams, kurie „Generalinio inspektoriaus“ repeticijose iki spektaklio pabaigos buvo tokie išsekę ir išsekę, kad neatlaikė streso. paskutinė scena ir nualpo, jo trukmė sutrumpėjo iki pusantros minutės.

Išvestis: Taigi matome, kad Gogoliui paskutinė scena buvo ne mažiau svarbi nei visi ankstesni komedijos veiksmai.

Kodėl Gogolis reikalavo, kad ši scena būtų tokia ilga? (Studentai daro skirtingas prielaidas.)

Prieikite prie išvados:

Rašytojas siekė visuotinio supratimo efekto: žiūrovas (skaitytojas) turi suprasti, kad vienas iš scenoje stovinčių herojų tam tikru mastu yra jis pats.

„Tylioji scena“ – tarsi suakmenėjusiose veikėjų figūrose sustingusi mero frazė: „Ko tu juokiesi? "Tu juokiesi iš savęs!..."

Pagrindinis teksto analizės klausimas – „tyliosios scenos“ kompozicinio ir semantinio tikslingumo klausimas.

Kodėl Gogolis pristato šią sceną, nes atėjus žandarui komedija gali būti laikoma baigta ir uždanga nuleista? Tačiau Gogolis ne tik nusprendžia tokiu būdu užbaigti komediją, bet ir išsamiai aprašo kiekvieno veikėjo padėtį scenoje ir reikalauja būtent to. kompozicinė konstrukcija finalas (paskutinis reiškinys – „tylioji scena“).

Skaitydami (žiūrėdami teatre) „Generalinį inspektorių“ mokiniai pajunta, kaip nuo IV veiksmo spektaklio patosas pamažu keičiasi – nuo ​​komiško iki tragiško; tragedija pasiekia kulminaciją būtent paskutinėje „tyliojoje scenoje“.

(Pranešimą pristato pasiruošęs studentas.)

Amžininkų prisiminimai apie „Generalinio inspektoriaus“ premjerą m Aleksandrinskio teatras Sankt Peterburge:

1. „Juokas karts nuo karto vis dar skraidė iš salės galo į kitą, bet tai buvo kažkoks nedrąsus juokas, kuris iškart dingo, plojimų beveik nebuvo; bet intensyvus dėmesys, konvulsyvus, sustiprėjęs, sekantis visus pjesės atspalvius, kartais mirtina tyla parodydavo, kad tai, kas vyksta scenoje, aistringai pavergė žiūrovų širdis“.

2. Pati finalo įtampa, sukelta žandaro pasirodymo scenoje ir perduota per statišką, bet sustingusią veikėjų poziciją, anot Gogolio, žiūrovams turėtų sukelti vienintelį, bet labai stiprų jausmą – baimę, siaubą. .

„Nepaisant... daugelio žmonių komiškos pozicijos... galiausiai lieka... kažkas siaubingai niūraus, savotiška mūsų neramumų baimė. Pats žandaro pasirodymas, kuris, kaip koks budelis, pasirodo prie durų... visa tai kažkaip nepaaiškinamai baisu!

1. Plakato vaidmuo ( plakato projekcija).

2 skaidrė.

vardas charakteristikos plakatai „Revizor“ (laikas buvo skirtas plakatų analizei pirmoje pamokoje). /

Mokinių atsakymai:Pirma, pjesė reprezentuoja visą miestą (komedijoje vaizduojami bet kurios šalies biurokratinės sistemos atstovai Rusijos miestas), o platesne prasme - ir visa Rusija (neatsitiktinai po „Generalinio inspektoriaus“ premjeros Nikolajus I pareiškė: „Na, čia pjesė! Socialinis statusas herojai, bet pats komedijos pavadinimas – „Generalinis inspektorius“ – valdžios pareigūnas); antra, vienintelis komedijoje vaidinantis, bet plakate nenurodytas asmuo yra žandaras.

Ar ši aplinkybė veikėjo nesureikšmina ir išskiria jį komedijos įvaizdžių sistemoje?

Pagalvokite, kodėl plakate nerodomas žandaras.

Studentų žinutės:

1. Žandaras – atstovas valstybės valdžia, kuria siekiama nubausti už pačios sukurtos socialinės biurokratinės struktūros ydas (tai rodo ir pagrindinis konfliktas, ir komedijos intriga).

„Nejuokinga, kad spektaklis negali baigtis be vyriausybės. Tai tikrai pasirodys kaip neišvengiamas likimas senolių tragedijose. -... Na? Neduok Dieve, čia nieko blogo, kad valdžia visada ir „visur girdi savo pašaukimą būti vizijų atstove žemėje ir kad mes tuo tikėtume, kaip senoliai tikėjo likimu, aplenkusiu nusikaltimą“ (NV Gogolis, Teatras patrulis)...

1. Žandaras yra Apvaizdos pasiuntinys, aukštesnė jėga, galingesnė už aukščiausius laipsnius valstybinė sistema... Būtent tai daro tokį stiprų įspūdį komedijos herojams ir sukelia juose (ir publikoje) siaubą bei baimę. Gogolis „Inspektoriaus“ „Nuotraukoje“ rašė: „Kad ir ką sakytum, inspektorius, kuris mūsų laukia prie karsto durų, yra baisus“.

Mokytojas:

„Generalinio inspektoriaus“ autoriaus sąmonėje žandaras yra ne tiek mistinė figūra: jis pasirodo netikėtai ir iš niekur, o jo ištarti žodžiai „stebina visus kaip perkūnas; kad visa grupė, staiga pakeitusi poziciją, liktų suakmenėjusi“. O tikras auditorius, pasiuntęs žandarą su žinia apie atvykimą, tampa mistišku žmogumi; šį mistikos pojūtį dar labiau sustiprina tai, kad scenoje nepasirodo auditorius: tik viena jo žinia komedijos aktorius panardina į siaubą, kuris perduodamas žiūrovams.

3 skaidrė (vaizduojama „kvailios“ scenos nuotrauka):

Atkreipkite dėmesį į veikėjų vietą scenoje: merą ir pašto viršininką, kaip ir kitus personažai vaizduoja „paveikslo detalę, kuri nubrėžta vienu teptuko brūkštelėjimu ir padengta viena spalva“ (Gogolis): jie tėra fonas, kažkaip vėl ir vėl sutelkia žiūrovo dėmesį į figūras (miesto giminaitį ir pašto viršininkas).

Mokiniai atkreipia dėmesį į neįprastas pozas, kuriose yra sustingę.

Pereikime prie herojų padėties aprašymo. „Miestas yra niekas viduryje stulpo pavidalu, ištiestomis rankomis ir atleista galva“.

Studentai pastebi, kad gubernatorius užima centrinę vietą.

Ar mero figūra nepanaši į penkių rasių kryžių?

Išvada: „tylioji scena“ supažindina su komedija, pirma, bibliniai motyvai, antra – mirties motyvas (palyginkite „prie karsto durų mūsų laukiantis inspektorius“).

Taigi socialinis konfliktas komedija sulaukia filosofinio traktavimo: visuomenės ydų šaltiniai yra įsišakniję dvasinėje žmogaus organizacijoje, o ne pačioje sistemoje.

Nustatykime pašto viršininko vietą scenoje.

Šis „klaustuku paverstas“ personažas, skirtas publikai, stovi už mero.

Suformuluokite klausimą, kurį Gogolis užduoda publikai ir kuris scenoje įgauna tokį alegorinį įsikūnijimą. ("Kodėl tu juokiesi? ")

Kreipimasis į Gogolio apmąstymus apie KP Bryullovo paveikslą „Paskutinė Pompėjos diena“.

4 skaidrė (reprodukcijos projekcija).

Studento žinutė:paveikslą Bryullovas nutapė 1833 metais Italijoje, vėliau 1834 metais atvežė į Sankt Peterburgą ir rugpjūčio 12-17 dienomis eksponavo Ermitaže. Ji padarė tokį stiprų įspūdį Gogoliui, kad jos įtakoje jis parašė straipsnį „Paskutinė Pompėjos diena (Bryullovo paveikslas).

Atkreipkite dėmesį į kraštovaizdį, kuris yra fonas, ir žmonių figūrų išdėstymą.

Įvardykite menininko vaizdingos būdo bruožus (dangus ir žemė, tarp kurių nėra ribų, išlikę rudais ir raudonais tonais; menininkas meistriškai perteikia žmonių siaubą ir baimę chaoso akivaizdoje Paskutinė diena). Šiame „siaubingame reiškinyje“ suvokta žemiškojo grožio sugadinimo ir artėjančios „pasaulio pabaigos“ idėja lėmė Gogolio vertinimą KP Bryullovo paveikslui. Rašytoją nudžiugino menininko genialumas, sugebėjęs perteikti „pasaulio pabaigos“ siaubą per suakmenėjusių figūrų įvaizdį: „Mes jaučiame, – rašo Gogolis, – tik siaubingą visos minios situaciją, Bet mes nematome žmogaus, kurio asmenyje yra visas jo paties regimos sunaikinimo siaubas "(N. V. Gogolis" Paskutinė Pompėjos diena (Bryullovo nuotrauka)".

Išvestis: Siaubo žmonių vaizdavimo principas pabaigos diena, rašytojas perkelia į paskutinį „Inspektoriaus“ puslapį; herojai sustingo, virto akmeniu, tačiau šioje fosilijoje juda - ne išorinis, o vidinis - dvasinis pasaulisžmonių. Gogolis mano, kad socialinės ydos yra savotiška žmogaus dvasinio pasaulio trūkumų projekcija. Todėl pirmiausia žmogus turi pasikeisti. Valymas vidinė ramybė, anot Gogolio, įmanoma tik per tragediją: sukrėtimas priverčia žmogų dvasiškai atgimti. Gogolio „nebylioje scenoje“, kaip ir Bryullovo paveiksle, dangus ir nuodėmingas žemiškas pasaulis staiga, per vieną minutę, susilieja, susimaišo. Erdvės „viršuje“ ir „apačioje“ poslinkis įkūnytas žandaro įvaizdyje.

5 skaidrė (paveikslo reprodukcija).

Vėl prašau klausimą, kurį Gogolis kreipiasi į žiūrovą, suformuluoti „užšifruota“ forma – alegoriniais mero ir magistro posto vaizdais.

"Kodėl tu juokiesi? "Tu juokiesi iš savęs!..."

(Studentai siūlo savo klausimų variantus.)

Renkamės tokį, kuris, mūsų nuomone, tiksliausiai atspindi prasmę paskutinė scena: "Kaip tu, žiūrovas (skaitytojau), sutiksi teismo dieną?"

Ar tikrasis auditorius atrodo kaip Chlestakovas, ar jis visiška priešingybėšiam „valdininkui iš Sankt Peterburgo“?

Kas tas auditorius, kuris atsiuntęs žandarą - Chlystakovas Nr.2 arba Aukšta įtampa, apvaizda?

III. Apibendrinant pamoką.

Mokytojo žodis:

Nėra konkretaus atsakymo. Šią dviprasmybę sukelia, pirma, tai, kad scenoje nepasirodo pats inspektorius, antra, kad plakate nėra paskelbtas žandaras – inspektoriaus pasiuntinys, trečia, kad žiniasklaidos finalas. yra atviras. Siūlau atlikti eksperimentą:

Pabandykime į sceną iškelti tikrą auditoriją ir įsivaizduokime, kaip klostysis spektaklio veiksmas po „tyliosios scenos“, jei auditorius yra Chlestakovo kopija ir visiška jo priešingybė.

Tarkime, tikras auditorius yra panašus į Chlystakovą, tada po „tyliosios scenos“ komedijos veiksmas kartosis nuo pat pradžių, tik tas skirtumas, kad vietoj Chlystakovo veiks tikras auditorius.

Jei auditorija yra pati apvaizda (kaip rodo „tyliosios scenos“ analizė), tai pjesės raida po „tyliosios scenos“ yra nenuspėjama, todėl finalas tampa paskutinės – teismo – dienos simboliu. miesto gyvenimą.

Priėmus teisingą pirmąjį auditoriaus įvaizdžio interpretavimą, komedija praranda satyrinę reikšmę; ydos negali būti išnaikintos, jos keičiasi tik išvaizda. „Tylioji scena“ praranda savo aktualumą, jos galima nepaisyti, nepažeidžiant bendros „generalinio inspektoriaus“ struktūros ir idėjos.

IV. Namų darbai: rašto užduotis, Atsakyti: "Kokia auditoriaus įvaizdžio interpretacija yra reikšminga Gogoliui? Pagrįskite savo nuomonę.

R.8. (pamokai būtini užrašai)

Pagrindinis didaktinis tikslas pamoka – tam tikrų įgūdžių formavimas. Dauguma bendra struktūra išmoktų dalykų konsolidavimo pamoka yra tokia:

Apžiūra namų darbai, tiriamos medžiagos aktualizavimo krypčių patikslinimas;

Pamokos temos, tikslų ir uždavinių komunikacija, mokymosi motyvacija;

To, kas išmokta, atgaminimas ir taikymas standartinėmis sąlygomis;

Įgytų žinių perkėlimas ir pirminis jų pritaikymas naujomis ar pasikeitusiomis sąlygomis, siekiant formuoti įgūdžius;

Pamokos rezultatų apibendrinimas;

Namų darbų nustatymas.

Koks yra tyliosios scenos vaidmuo komedijoje „Egzaminuotojas“? Pasakyk man, prašau, man to labai reikia!!!

• Paskutinė tyli scena komedijoje „Generalinis inspektorius“ buvo labai svarbi pačiam Gogoliui.
  Jis skyrė jai daug dėmesio ir laikė jos supratimo raktu bendrą reikšmę komedija. Scenoje herojai išlieka sustingę labai ilgai – „beveik pusantros minutės“, o tai leidžia žiūrovui gerai apžiūrėti visus atskirai, o taip pat bendras įspūdis nuo situacijos.
  Šia scena autorius nori atskleisti žiūrovui kiekvieną personažą, nes būtent neveiklumo momentu galima įžvelgti kiekvieno iš jų esmę.
  Spektaklyje vykstant įvairiems įvykiams, ne visada pavyksta pagauti individualius herojams būdingus bruožus. O tylioji scena tiesiog palieka žiūrovą vieną su kiekvienu personažu.
  Komedijos finale scenoje pasirodo visi anksčiau vaidinę veikėjai, išskyrus Chlestakovą.
  Visi susirenka sveikinimų mero šeimai, po kurių vienas po kito ima kristi likimo smūgiai. Pirmiausia scenoje pasirodo pašto viršininkas ir atneša žinią, kuri stebina visus. Perskaičius laišką, prasideda visuotinio pasipiktinimo ir pasipiktinimo laikotarpis, kurį staiga nutraukia pranešimas apie atvykus tikrąjį auditorių.
  – Ištarti žodžiai visus trenkia kaip perkūnas,... visa grupė, staiga pakeitusi poziciją, lieka suakmenėjusi.
  Ši pastaba, nurodanti nebylią sceną, leidžia daug ką suprasti iš autoriaus intencijos. Pirma, posakis „kaip perkūnas“, mano nuomone, sukuria aukščiausios, dieviškos bausmės įspūdį.
  Įdomu ir tai, kad Gogolis norėjo suteikti komedijos žiūrovui suakmenėjimo įspūdį. Tai ne tik leidžia skaitytojui ir žiūrovui stebėti pirmąją herojų reakciją, bet ir verčia susimąstyti apie žmonių sielų „suakmenėjimą“, apie jų jausmų klaidingumą.
  Atkreipus dėmesį į pozas, kuriose sustingsta komedijos herojai, iškart išryškėja jų nenatūralumas ir komiškumas. Be to, nepaisant to, visos pozos yra geriausias būdas išreikšti veikėjų nuotaiką, jų elgesį viso spektaklio metu. Spektakliui labai svarbios mero pozos ir jo reikšmė.
  Lygiai taip pat „pasiklydęs nekalčiausiu būdu“ Luka Lukichas buvo „pasiklydęs“ bendraudamas su kitais veikėjais, ypač su Chlestakovu. Pašto viršininkas, nuolat bijantis išsakyti savo nuomonę ir visą laiką užduodantis daugiau klausimų, nei teigia, spektaklio rezultate tiesiog virsta „klausteliu“.
  „Įpareigojantis ir įnirtingas“ Braškys, kurį Gogolis pačioje pjesės pradžioje apibūdina kaip žebenkštį ir niekšą, tarsi kažko klausosi, tarsi norėtų rasti spragą, kad dar kartą išvengtų bėdų.
  Be to, tyliojoje scenoje dalyvauja ir kiti veikėjai – Korobkinas, trys ponios, svečiai, kurie atvirai išreiškia pasityčiojimą iš kažkieno komiškos situacijos čia, o per visą pjesę ją kruopščiai slėpė.
  Taigi tylioji scena tikriausiai yra pati teisingiausia scena visoje komedijoje. Ji įasmenina emocinę herojų priklausomybę ir taip paskatina žiūrovą į kūrinio idėją.
  Herojai neturi galimybės ką nors pasakyti, be to, nejuda, pirmosios reakcijos akimirką priversti sustingti. Taigi, negalėdami meluoti, jie netyčia atrodo tiesa.

  Tiesą sakant, tai yra kulminacija darbai.

• Nikolajaus Gogolio pjesės „Generalinis inspektorius“ finalas – neįprastas ir stebinantis rusų dramos reiškinys. Komediją užbaigianti vadinamoji tylioji scena seka po to, kai žandaras... paskelbė apie tikrojo inspektoriaus atvykimą į miestą. Sukrėsti pareigūnai sustingo laukdami gresiančių represijų. Gubernatorius stovi su stulpu scenos viduryje; pašto viršininkas tapo „klaustuku, adresuotu auditorijai“; Teisėjas atsisėdo beveik iki žemės ir tarsi norėjo pasakyti: „Štai tau, močiute, ir Jurgio diena! „Kas stebisi, kas stebisi, kas džiūgauja – visi valdininkai sudaro labai vaizdingą ir išraiškingą grupę. Ir šią nebylią sceną, kuri yra svarbi komedijos pabaiga, žiūrovai, kritikai ir literatūros kritikai interpretavo įvairiai.

  Pats N. V. Gogolis sakė, kad nebyli scena išreiškia „įstatymo“ idėją, kuriam prasidėjus viskas „išblyško ir drebėjo“. Tai yra, komedijos pabaiga yra mintis apie artėjantį atpildą. V.G.Belinskis kalbėjo apie tyliosios scenos ribotumą, tačiau dauguma kritikų autoriui vis dėlto pritaria. Taigi, V. Gippius manė, kad tylioji scena išreiškia valdžios ir teisės idėją, V. Ermilovas tyliojoje scenoje įžvelgė „raižytos niekšybės paradą“. M. Chrapčenka turi ypatingą požiūrį: tylioje scenoje jis įžvelgė išorinę nuotaika, o tikrą – gubernatoriaus žodžiais tariant: „Ko tu juokiesi? Jūs juokiatės iš savęs! .. "

  Tačiau, ko gero, įdomiausią požiūrį išsakė literatūros kritikas Yu.Mani, daug darbo skyręs Gogolio kūrybai. Jis tikėjo, kad nebyli scena yra baigiamasis kūrinio akordas, kuriame herojų išgyvenimai įgauna plastinę išraišką, tarsi apibendrinančią žmogaus gyvenimo įvykius. Dėl to Gogolio duota aliuzija į teisingumo triumfą sustiprina nerimo ir baimės jausmą. Išties baimė, kilusi scenos pradžioje, o paskui džiugiai ištirpusi, pareigūnams nupirkus „inspektorių“ ir nurimus, sugrįžo. Tačiau dabar nerimo jausmas išauga daug kartų – pareigūnai atsiduria dar baisesnėje situacijoje nei spektaklio pradžioje. Juk išmetę visas jėgas į malonumą Chlestakovui, jie niekada nesivargino savo reikaluose nustatyti bent išorinės tvarkos.

  Štai kodėl tikrojo revizoriaus pasirodymas nuveda veikėjus į tylią sceną.

• Nikolajaus Gogolio komedija „Generalinis inspektorius“ vienu metu tapo vienu novatoriškiausių dramos meno kūrinių. Daugelio autoriaus naudojamų technikų dramaturgai niekada nenaudojo ir neįkūnijo teatro scena... Prie tokių novatoriškų technikų priskiriama jau minėta „tylioji scena“, kuria užbaigiama paskutinė komedijos „Generalinis inspektorius“ dalis. Ką autorius norėjo pasiekti užbaigdamas kūrinį su nebylia scena? Kokio efekto tikėjotės?

  Manoma, kad tyliąją sceną, baigiančią komediją „Generalinis inspektorius“, rašytojas į kūrinį įtraukė susidaręs garsus paveikslas Rusų menininkas Karlas Bryullovas „Paskutinė Pompėjos diena“. Būtent šis paveikslas stebina į jį žiūrintį žmogų sustingusios emocijos stiprumu ir išraiškingumu. Vaizdas nejudrus, statiškas, bet kartu paveiksle pavaizduotų žmonių veidai, figūros, pozos, geriau nei bet kokie žodžiai liudija jų vidinę būseną. Statinių scenų iškalbingumas, jų išraiškingumas – šias savybes subtiliai pastebėjo N.V.Gogolis, o vėliau jas sėkmingai panaudojo ir rašytojas. Juk „Generalinis inspektorius“ anaiptol nėra vienintelis rašytojo kūrinys, kuriame yra „tylioji scena“ (kita, itin populiarus kūrinys- istorija „Viy“ – šią techniką naudoja ir autorius). Atsižvelgiant į meninės technikos, kurį naudojo NV Gogolis, išsamiau galite pamatyti tam tikrą modelį: „mortifikacijos“, savotiško „suakmenėjimo“ metodas yra daugelio būdingų Gogolio veikėjų (pavyzdžiui, tų pačių žemės savininkų) įvaizdžio pagrindu. į " Mirusios sielos“). Filme „Generalinis inspektorius“ tylioji scena yra kulminacija, ir ji turėtų būti pati iškalbingiausia. Išblukimas ekspresyvioje pozoje (tuo tarpu visų veikėjų pozos yra skirtingos, o tai pabrėžia jų individualumą asmeninės savybės) yra tikra pantomima. Gubernatorius, jo šeimos nariai, pašto viršininkas, Braškė, Luka Lukičius – visi kuriam laikui tampa mimais, „veido mimikos ir gestų teatro“ aktoriais. Ir žodžių čia nereikia, gal net pertekliniai. Poza, veido išraiška gali išreikšti nepalyginamai didesnį emocijų protrūkį nei žodžiai.

  Be to, tylioji scena „Generaliniame inspektore“ taip pat masinė – visi stovi tarsi perkūno nutrenkti, ir ši aplinkybė dar kartą pabrėžia, kaip sukrečianti ir stulbinanti visiems veikėjams tapo žinia, kad „... reikalauja būtent šią valandą, kad pats."

  Gogolis tapo pirmuoju rusų dramaturgu, panaudojusiu pauzės techniką, kurią po jo sėkmingai naudojo daugelis režisierių, scenaristų ir rašytojų. Pauzė yra viena iš dažniausiai šiandien naudojamų dramos technikų.