Penki pagrindiniai pokario spektakliai ir jų geriausi produktai. Rusijos drama
Rytoj prasideda nuo 220 metų nuo gimimo Alexandra Griboedov. Jis vadinamas vienos knygos rašytoju, žinoma, turint omenyje, "Vargas nuo wit". Ir dar jis turėjo rimtą poveikį rusų žaidimams. Prisiminkime apie jį ir kitus rusų dramaturgus. Apie rašytojus, kurie galvoja apie simbolius ir dialogus.
Aleksandras Griboedov
Nors Griboedovas vadinamas vienos knygos autoriu, į žaidimą "kalno nuo proto", jis parašė dar keletą dramatiškų darbų. Tačiau Maskvos moralės komedija buvo populiari. Puškinrašė Pro "Vargas nuo wit": "Pusė eilėraščių turėtų būti įtraukta į patarlė." Taigi paaiškėjo! Dėkoju lengva kalba "Griboedov" Šis žaidimas tapo labiausiai nurodytu Rusijos literatūros produktu. Ir praėjo ne mažiau kaip du šimtmečiai, pakartome šias plakta frazes: "Pridėk mus visų jūros krapų ir barsky Wrath.ir Barsky meilė. "
Kodėl tik "sielvartas nuo proto" garsus darbas Griboedov? Griboedovas buvo Wunderkind (baigęs Maskvos universitetą 15 metų amžiaus), vyras, talentingas visais atžvilgiais. Jam rašymas buvo ne vienintelė veikla. Griboedovas buvo diplomatas, talentingas pianistas ir kompozitorius. Bet likimas nepalankioje padėtyje jam trumpam gyvenimui. Rašytojas buvo tik 34 metai, kai jis mirė per Rusijos ambasadą Teherane. Mano nuomone, jis tiesiog neturėjo laiko kurti kitų puikių darbų.
Aleksandras Ostrovsky.
Aleksandras Ostrovsky. Rose Zamoskvorechye ir parašė apie Zamoskvoretsky prekybininkų NRI. Anksčiau 
Ši svarbi visuomenės dalis, rašytojai kažkaip nebuvo suinteresuoti. Todėl Ostrovskis taip pat buvo vadinamas apgailėtinu "Zamoskvorechye" Columbuse ".
Tuo pačiu metu Paphos autorius buvo užsienietis. Jo herojai yra paprasti, gana smulkūs žmonės, turintys savo trūkumus ir trūkumus. Savo gyvenime nėra didelių testų ir nelaimių, bet daugiausia vartotojų sunkumų, kurie yra jų pačių godumo ar petty. Ostrovskio herojai nėra ištirpinami, ir kažkaip tikrai, jo psichologiniai bruožai išreiškiami kiekvieno herojaus kalba.
Ir dar autorius su keista meile ir švelnumu priklausė savo tolimiems simboliams toli nuo idealo. Tačiau prekybininkai nesijaučia ši meilė ir jie buvo įžeisti savo darbais. Taigi po komedijos paskelbimo "Jo žmonės ašaros, Gyvsidabris skundėsi autoriui, žaidimo išdėstymas buvo uždraustas, o Ostrovskiui buvo sukurta policijos priežiūra. Bet visa tai netrukdė rašytojui suformuoti naują Rusijos koncepciją teatro menas. Vėliau jo idėjos buvo sukurtos Stanislavsky..
Anton Chekhov
Anton Chekhov- dramaturgas, populiarus ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje. XX amžiaus pradžioje Bernard šou rašė apie jį: "Didžiųjų Europos dramaturgų pleiade Čekovo vardas šviečia kaip pirmojo dydžio žvaigždė". Jo žaidimai įdėti į Europos teatruose, ir autorius vadinamas vienu iš labiausiai sužavėtas rašytojų visame pasaulyje. Bet pats Čekovas nepriėmė savo ateities šlovės. Jis pasakė 
Jo draugiškas Tatiana shchekina-cupinik: "Aš perskaitysiu septynerius metus, septynerius su puse ir pamiršiu."
Tačiau ne visi amžininkai įvertino Chekhov vaidina orumą. Tolstoy, pavyzdžiui, nors tai buvo didelė nuomonė Ant Čekovo istorijų, netgi jį pavadino "Puškinas prozoje", negalėjo toleruoti savo dramatiškų darbų, kuriuos rašytojas pranešė be suvaržymo. Pavyzdžiui, Tolstoy kažkaip nurodė Chekhov: "Ir galų gale, aš negaliu toleruoti savo žaidimų. Šekspyras rašė, ir jūs dar blogiau!" Na, ne blogiausias palyginimas!
Kritikai kalbėjo apie veiksmo stoką ir tempimo sklypą į Chekovo gabalus. Bet tai buvo autoriaus idėja, jis norėjo jo dramatiški darbai Buvo panašūs į gyvenimą. Chekhov rašė: "... Galų gale, gyvenime, tai ne kas minutę, jie yra pakabinti, jie yra paaiškinami meilėje. Ir ne kas minutę jie sako protingi dalykai. Jie valgo daugiau, jie geria, tai sako, jie sako, jie sako, jie sako, jie sako, jie sako, jie sako, jie sako nesąmonę. Ir taip kad būtina būti matoma scenoje. Būtina sukurti tokį žaidimą, kuriame žmonės atėjo, nuėjo, vakarienė, kalbėjo apie orą, grojo varžtą, bet ne todėl, kad tai yra būtina autoriui, bet nes tai būtina autoriui vyksta realiame gyvenime. "Dėl šio realaus žaidimo Chekhov labai mylėjo Stanislavsky labai daug. Tačiau rašytojas ir režisierius ne visada susiliejo į tai, kaip tai įdėti ar tai. Pavyzdžiui, "Cherry Orchard"Čekovas vadinamas komedija ir net farma, o scenoje ji tapo tragedija. Po paskelbimo, autorius širdyse teigė, kad Stanislavsky thwaped jo žaidimą.
Evgeny Schwartz.
Daugelyje žaidimų Evgeny Schwartz. Kreipiasi į kūrybiškumą Hansa-Christian Andersen Ir netgi daro jį savotišką jo kūrinių herojus. Schwartz, kaip ir garsus Danijos pasakotojas, rašo fantastiškus magiškos istorijos. Bet už nuostabaus korpuso jo žaidimų paslėpti rimtos problemos. Dėl to jo darbas dažnai draudžiamas cenzūruoti.
Ypač orientacinis šiuo atžvilgiu yra žaidimas "Drakonas". Pradžioje paprasta pasaka: Drakonas gyvena mieste, kas kasmet pasirenka mergaitę savo žmonoje (po kelių dienų ji miršta savo urvoje nuo siaubo ir pasibjaurėjimo), ir yra šlovingas Lancelot riteris, kuris žada laimėti piliakalnį. Keista, gyventojai jam nepalaiko - jie kažkaip susipažinę su drakonu ir ramiu. Ir kai drakonas yra nugalėtas, jo vieta nedelsiant užima buvusį burgomterą, kuris daro ne mažiau "drakono" užsakymus.
Drakonas čia - ne mitinis padarasir galios alegorija. Kiek "drakonų" pakeitė vieni kitus dėl pasaulio istorijos! Taip, ir ramioje miesto gyventojams taip pat gyvena "drakonas", nes jų abejingi paklusnumai patys skambina sau naujiems tironams.
Gregory Gorin.
Gregory Gorin. Aš ieškojau ir rado įkvėpimo šaltinius visoje pasaulio literatūroje. Jis lengvai pakartojo klasikos sklypus. Rašytojas pamatė Herostrata mirtį, sekė Tilos nuotykius, gyveno namuose, kuris pastatytas pastatytas ir žinojo, kas nutiko po Romeo ir Džuljeta mirties. Ar pokštas prideda Šekspyro? Ir Gorin nebuvo bijojo ir nesukūrė puiki istorija Meilė tarp "Monttech" ir "Kaplent" atstovų, kurie prasidėjo ... Romeo laidotuvėse ir Džuljeta.
Gorin man primena savo savo herojus - Baron Münhgausen iš filmo Markas Zakharovas. Jis taip pat keliauja laikui bėgant, bendrauja su klasika ir nėra dvejojama su jais ginčytis.
Jo žanras yra tragikomedija. Nesvarbu, kaip juokinga klausytis herojų išmintingų dialogų ( didžioji suma "Gorinsky" frazės nukrypsta kabučių), žaidimo pabaiga beveik visada skaito su ašaromis akyse.
Rusijos dramaturgija išlaikė sudėtingą ir ilgą vystymosi kelią. Pirmieji spektakliai rodomi xVII pabaigoje - xVIII pradžioje c., jie pasitiki vintage apeigos ir žaisti, burnos liaudies drama. Į garsiausius ir populiarūs darbai liaudies drama Maximiliano automobiliai, "valtis", atspindintys Stepano Razino, Ermako kampanijas; Liaudies dramos farsas "Apie Verovad-Boyarin"; lėlių komedija Apie petražoles. Šiuo metu vadinamoji mokyklos drama pasireiškia Ukrainoje ir Baltarusijoje. Skolinimosi sklypai iš bažnyčios ritualų, ji teigė centralizuotos monarchijos idėją per tą laikotarpį.
Scena iš žaidimo "Vilkai ir avys" A. N. Ostrovsky Maskvos dramos teatre, pavadintas po K. Sanislavskio.
Scena nuo žaidimo "Auditorius" N. V. Gogol į Maskvos teatre Satyra. 1985 m
Naujasis Rusijos dramaturgijos kūrimo etapas patenka į 30-40-40 d. XVIII amžiuje, klasicizmo dominavimo era. Didžiausi šios paskirties atstovai buvo A. P. Sumarokov (1717-1777) ir M. V. Lomonosovas (1711-1765). Klasikizmo drama skelbė aukštus pilietinius idealus. Meilė tėvynei, klasikinės tragedijos skolos herojų ministerija buvo sugriežtinta pirmiausia. Sumarok "Heores" tragedijose "taupymas ir Trumor" ir kiti skambėjo chirain ir despotizmo temą. Rusų dramatiškas klasicizmo yra daugiausia grindžiamas ir teoriškai ir praktikoje, vakarų Europos kultūra. Ne atsitiktinai sumarokov, kurio vaidina tapo Rusijos teatro repertuaro pagrindu vidurio XVIII. c., vadinamas "šiaurinėje rasin". Be to, grėsdami "apatinių dvarų" defektus, pirminius bibenikas, Nobblers, kurie pažeidė savo pilietinis muitas, Sumarokov pirmuosius žingsnius sukūrė satyrinę komediją.
Didžiausias fenomenas antroje dramoje pusę XVIII. Į Plieno komedija D. I. Fonvizin (1745-1792) "Brigadier" ir "Nepalas". Švietimo realizmas - pagrindas meninis metodas Fonvizin. Savo darbuose jis pasmerkia ne atskirus visuomenės defektus, bet visą valstybės sistemą, pagrįstą "Serfdom". Autokratinės galios savavališkumas sukėlė neteisingumą, pareigūnų godumą ir pardavimą, despotizmą, nežinojimo bajorų, žmonių nelaimių, kurie buvo slopinami "žiauriai vergijos našta". Satira Phonvizin buvo bloga ir negailestinga. M. Gorky jį pažymėjo gera vertė Kaip Rusijos literatūros "patrauklios realaus linijos" įkūrėjas. Pasak satyrinio pasipiktinimo, "Yabeda" (1798) Fonvizino gali būti įdėti šalia Fonvizino, I. Krylovo, I. A. Krylovo, I. Krylov (Trumf, 1800), Paul I. Rasta Fonvizino tradicijos jų tolimesnis vystymas DRAMATURGIA, A. S. GRIBOYEDOV, N. V. GOGOL, A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. N. Ostrovsky.
Pirmas ketvirtis xix. Į - sudėtinga ir prisotinta įvairių meno srautų kova Rusijos teatro istorijoje. Tai laikas įveikti klasicizmo kanonus, naujų krypčių atsiradimą - sentimentališkumas, prematransmanizmas ir realizmas. Prasideda viso Rusijos teatro demokratizacijos procesas. Per. \\ T napoleoniniai karai ir dekembrijos kilmė ypatinga prasmė Įgyja didvyrišką patriotinę temą. Meilė tėvynei, kova už nepriklausomybę - pirmaujančios dramatiškų kūrinių temos V. A. Azerov (1769-1816).
Pirmą kartą dešimtmečius xix. Į Puikus populiarumas užkariauja į vandens kelio žanrą, mažą pasaulietinę komediją. Jo pirkimai buvo A. A. Shakhovskaya, N. I. Khmelnitsky, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Griboedov. Jų žaidimuose parašyta šviesa, gyva literatūros kalba, su išmintingais patikrinimais, buvo šiuolaikinio moralės ir simbolių vizualinių bruožų. Šioms savybėms tam tikru mastu artėja prie waterville buitinė komedija, Aš tapsiu apibrėžiant tokio dramos vandens vowivilistus, kaip D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni ir kt.
Pagrindinis vaidmuo Rusijos dramos istorijoje priklauso A. S. Puškinui ir A. S. Griboedovui. Jie sukūrė pirmuosius realius dramas. Puškino drama, jo teoriniai teiginiai pateisina pilietybės ir realizmo principus Rusijos dramoje. Comedy "kalno nuo proto" A. S. Griboyedov, jos glaudus ryšys yra atsekamas išlaisvinimo judėjimas Rusijoje. Ji suvokia dviejų epochų kovą - "šimtmečio amžiuje" ir "praeities amžiuje".
Iki 30. reiškia išvaizdą ankstyvieji gabalai M. Yu. Lermontov - "Ispanai", "žmonės ir aistra", " Keista vyras" Lermontovas yra didžiausias revoliucinės ir romantiškos dramos atstovas rusų literatūroje. Jo "masquerade" - viršuje romantiška tragedija Pirmas pusiau xix. Į Aukšto, didžiuojasi, nesijaudinama su proto mirtimi ir veidmainiais tema, pradėjo Gribedovo, yra tragiška išvada Lermontovo dramoje. Puškino žaidimai ir Lermontovo buvo uždrausta už Karališkojo cenzūros pareiškimą. 30-40 metų Rusijos scenoje. Drama N. V. Kuzmachnik, N. A. Polevoy, šlovino išmintį ir monarchinės galios didybę. Prisotintas su klaidingais pataisais, melodramatiniu poveikiu, jie ilgai išliko teatrų repertureu.
Sunku, prieštaringa buvo L. N. Andreeva kelias (1871-1919). Jo žaidimuose "į žvaigždes" (1906), Sawa (1906), "karalius badas" (1908) skamba sostinės pasaulio atmetimo temą, tačiau tuo pačiu metu dramaturgas netiki kūrybine jėga iš sukilėlių žmonių, jo riaušės anarchich. Impotencijos tema ir asmens bausmė skamba dramoje "asmens gyvenime" (1907). Boggless motyvai, protestai prieš nesąžiningą ir žiaurų pasaulį įsiskverbė filosofinė drama "Anatama" (1909).
It sunkus laikas Iš tam tikros Rusijos Inteligentijos sąmoningumo krizė pasirodo kartaus "naujausių" (1908), "Vasso Zhelena" spektakliai (pirmoji galimybė, 1910). Jie susiduria su pesimistiniais, falniniais jausmais, kalbėdami apie buržuazės bausmes ir degeneraciją.
Rusijos dramaturgija per visą savo vystymosi kelią buvo savimonės, žmonių dvasinės galios išraiška. Jis tapo reikšmingu reiškiniu pasaulyje teatro kultūra Ir teisėtai užėmė garbingą vietą Pasaulio teatre.
1 / Erdman / 1900-1970/69 / mandatas, savižudybė
2 / SCHWARTZ / 1896-1958/61 / Paprastas stebuklas, Drakonas, lokys
3 / Volodin / 1919-2001/82 / penki vakarai, mano vyresnysis sesuo, paskyrimas
4 / Vampilov / 1937-1972 / 34 / Atsisveikinimas birželio mėn., Vyresnysis sūnus, Ančių medžioklė, Provincijos anekdotai, praėjusią vasarą Chulimske
5 / rožės / 1913-2004/91 / į geros valandos, Amžinai gyvas, paprasta istorija
6 / arbūzai / 1908-1986/78 / Tanya, Irkutsko istorija, mano vargšai marat, pasakos apie seną arbat, senas madinga komedija
7 / Radzinsky / 1936- / 104 Puslapiai apie meilę, filmą filmuotas, pokalbiai su Socrates
8 / Zorin / 1924- / Pokrovsky vartai, Varšuvos melodija, Carinė medžioklė
9 / Roshchin / 1933-2010/77 / Old naujieji metai, Valentin ir Valentina, Echelon
11 / Gelman / 1933- / protokolas vieno susitikimo, Mishin jubiliejus, mes, toliau, vieni su visais
12 / VISHNEVSKY / 1900-1951/50 / Optimistinė tragedija, mes esame iš Kronstadt.
("Entrepreneur Bulgakovas" ir "Zoshchenko". Palaiko "Mandelstam" pinigus nuorodoje. Redaktorius "Banner".
14 / Stein / 1906-1993 / 87 / Admiral Flag, Ocean
15 / Skot / 1908-1980/72 / Dieviškoji komedija, Leningrado perspektyva
16 / S. Mikhalkovas / 1913-2009/96 / Balalajkin ir k *, tylus
17 / K. Simonov / 1915-1979/63 / Vaikinas iš mūsų miesto. Palauk manęs
18 / Slavin / 1935-2014/78 / Suaugusiųjų dukra jaunas vyras, Serso.
19 / Salin / 1920-1993 / 72 / būgnininkas, oro bučinys
20 / S. Aleshin / 1913-2008/94 / Direktorius, viskas tebėra žmonės
21 / Lavreen / 1891-1959/67 / Riffas, keturiasdešimt pirma
22 / Athenogen / 1904-1941 / 37 / Masha
Erdman. Nuotrauka iš interneto
Apžvalgos
Klaida buvo emonuota. "Praėjusią vasarą Chulimske" parašė A. Vampilov. Tai turėtų būti su tokiu bagažu, jo vieta turi būti aukštesnė. Už jį, vis dar tokia tvarka:
Schwartz, Erdman, Rosovas. Teatenas: Volodinas, arbūzas, Radzinsky. Jūsų skonio taškas. Kas reitinge neturėtų būti vietos. Vėlgi, šalia Safronov.
Nuoširdžiai, Paulius.
Portalo prozos kasdienia auditorija yra apie 100 tūkst. Lankytojų, kurie iš viso yra daugiau nei pusė milijono puslapių pagal lankomumo skaitiklį, kuris yra į šį tekstą. Kiekviename stulpelyje nurodomi du skaitmenys: nuomonių skaičius ir lankytojų skaičius.
žaisti
Aleksandras Volodinas, 1958 m
Apie ką: Vieną kartą Leningrade verslo kelionės proga Ilyin staiga nusprendžia eiti į butą, kur septyniolika metų nugaroje, palikdami priekį, paliko mėgstamą merginą ir - apie stebuklą! - Jo Tamara vis dar gyvena kambaryje virš APTEH. Moterys nesuvokė: Studento sūnėnas, kuriam ji pakeičia motiną, ir jo šlapias draugė - tai visa jos šeima. Doging baimė nesuvokimu, nesąžiningumu, bakstelėjimu ir susitaikymu, du suaugusieji galų gale supranta, kad laimės vis dar įmanoma - "kas būtų!".
Kodėl turėčiau perskaityti: Penkių vakarų tęsimas Ilina ir Tamara - tai ne tik istorija apie vėlyvą nepageidaujamą "Red Triangle" gamyklos ir Zagaro meistrų Komba - Garažo vadovas. Šiaurės gyvenvietė UST-OMUL, bet gebėjimas atnešti tikrą, o ne mitiški sovietiniai žmonės į sceną: protingas ir sąžiningas, su skaldytų likimas.
Galbūt labiausiai pradurta Volodin dramos, šis žaidimas yra kupinas sauja humoro ir aukštųjų dainų. Jos herojai amžinai daro kažką: pagal kalbą klišės - "Turiu įdomų darbą, atsakingą, jaustis sau būtini žmonės"Kova su visu sluoksniu girtas giliai viduje sunkių klausimų, susijusių su amžina baimė, kurioje asmuo yra priverstas gyventi, tarsi baigtas didžiulėje stovykloje vadinama" tėvynė ".
Šalia suaugusių herojų gyvena ir kvėpuoja jauni mėgėjams: pirmojoje katya ir šlovėje atrodo "nonfasgalian", bet jie instinktyviai jaučia, kad baiminasi, kad Tamaros ir Ilyninos sielos valgo. Taigi netikrumas dėl galimybės laimės "laimėjimo socializmo" šalyje palaipsniui perduodama į kitą kartą.
Sustojimas
Didelis dramos teatras
Direktorius Georgy Tovstonogov, 1959 m
"Zinaida Charcot" kaip Tamara ir Efim Copelio kaip Ilyrina žaidime "Penki vakarai". 1959 m Didelis dramos teatras, pavadintas G. Tovstonogove Galite įsivaizduoti šiek tiek šoko, kuris buvo už auditorijai šį pasirodymą, dėka 1959 spinduliuotės. Auditorija reaguoja čia labai smarkiai - juokiasi, nerimauja, pasitraukia. Recenzentai rašė apie gsvsto kojų gamybą: "Laikas šiandien - 50-ųjų pabaigoje - aptiktas pats su stulbinantis tikslumas. Beveik visi herojai buvo scena iš Leningrado gatvių. Jie buvo apsirengę tiksliai, kaip žiūrovai pažvelgė į juos. " Veikėjai, kurie paliko scenos gylį ant platformų su srutų neramus kambariuose, grojo tiesiai po nosimi pirmoje eilutėje. Tai yra intonacijos nuokrypių pareikalavimo velenas, \\ t absoliutus klausymas. Tovstonogovo balsas, kuris išreiškė pastabas, sukūrė specialią atmosferos kolegiją (atsiprašau, kad jis skaito tekstą iš autoriaus į radijo veikyklą).
Vidaus konfliktas Spektaklis buvo prieštaravimu tarp sovietinių stereotipų ir natūralaus žmogaus prigimties. "Tamara", "Zinaida" spektaklyje SHKARKO pažvelgė dėl Sovietų bendruomenės kaukės, prieš jį iš naujo nustatant - ir tapti jos pačių. Radijo rašymas yra aišku, kas vidinė galia Ir nuostabi turtai Nyuan pelėdos, Shako grojo savo Tamaru - liesti, švelnus, neapsaugotas, aukos. Ilyin (jo Efim Copelio grojo) praleido 17 metų kažkur šiaurėje nuo pat pradžių jis buvo daug daugiau laisvo ", tačiau jis nedelsiant sugebėjo pasakyti savo mylimosi moteriai tiesai, davė sau galvą inžinierius. Radijo spektaklyje žaidime daug teatro yra išklausoma šiandien, beveik patetics, bet daug jo ir pauzės, tylos - tada jūs suprantate, kad svarbiausias dalykas atsitinka su savo herojais šiais akimirkomis.
"Ieškant džiaugsmo"
žaisti
Viktoras Rosovas, 1957 m
Apie ką: Maskvos bute Claudia Vasileevna Savina yra glaudžiai ir perkrautas: keturi iš jos auginamų vaikų gyvena čia ir yra baldai, kad Lenoch-ka, Fedi vyresnio amžiaus žmona, dabar yra talentingas mano mokslininkas sūnus, dabar laimingas karjeras "nuo mokslo" Padengtas skudurais ir laikraščiais laukia greito perkėlimo į naujas butas Newlyweds, spintos, sumuštos savitarnos, sofos ir kėdės yra nesutarimų šeimoje: motina vadina seniausią sūnų "mažą judėjimą", ir jo jaunesnis brolis, Olego vidurinės mokyklos studentas, Rubit "Lenochka" baldai "Dieddy" tėvas - karo herojus. Bando paaiškinti tik pabloginti situaciją ir galiausiai fedorą ir jo žmoną gimtoji vietaLikę vaikai užtikrina Claudia Vasilyevną, kad jie pasirinko kitą gyvenimo kelias: "Nebijokite mums, mama!"
Kodėl turėčiau perskaityti: Ši dvigulė komedija buvo suvokiama kaip "smulkmena" iš Viktoro Roshov: iki to laiko dramaturgas jau buvo žinomas kaip scenarijų rašytojas legendinis filmas Mihailas Kalazovova "skristi kranai".
Iš tiesų, liesti, romantiški, nesulaikinami nesąžiningumu, iššūkiu jaunesniems Claudia Vasilyevna Kolya, Tatjana ir Olego vaikams, taip pat jų draugai ir artimieji buvo stipri grupė "tinkamas jaunų žmonių pranašumas", skaitmeniškai pranašesnis už ratą Pateikta "Staya Raper", karjeros ir tinklelio ". Schematiškai gebėjimai susiduria su poreikių pasaulio ir idealų pasaulį buvo ypač užmaskuotas autorius.
Neįvykdyti pagrindinis veikėjas - 15 metų svajotojas ir poetas Olegas Savinas: jo energija, vidaus laisvė Ir savigarbos jausmas kreipėsi į atšildytų viltis, su svajonėmis apie naujos kartos žmonių, kurie daro visų rūšių socialinės vergijos (šios kartos kompromisų romantiką ir pradėjo skambinti - "Rosovsky berniukai").
Sustojimas
Centrinis vaikų teatras
Direktorius Anatolijus Efros, 1957 m
Margarita Kupriyanov į Lenochkos ir Genadijaus viršūnių vaidmenį fedoro vaidmenį žaidime "ieškant džiaugsmo". 1957 RAMT. Garsiausia šio žaidimo scena yra tas, kurioje Olegas Savinas trina tėvo tėvo baldus. Taigi jis buvo atliktas teatro studija "Contrannik", išleistas 1957 m., Ir nuo filmo Anatolijus Efros ir George Natanson "triukšminga diena" (1961 m.) Būtent tai buvo atmintyje - galbūt, nes tiek kūriniuose Olegas grojo jaunas ir Gusty Oleg Tabakov. Tačiau pirmasis šio žaidimo rezultatas nebuvo "šiuolaikinis", bet centrinėje vaikų teatrasIr jame garsus epizodas Su tikrintuvu ir mirė žuvis, stiklainis, su kuriuo Lenochka išmetė langą, buvo svarbus, bet vis dar vienas iš daugelio.
Svarbiausias dalykas anatolijos Epros spektaklyje buvo polifoninis, tęstinumo, gyvenimo sklandumas. Direktorius reikalavo apie kiekvieno šios kelių išeikvotos istorijos balso reikšmę - ir nedelsiant pristatė žiūrovą į namus, kuriuos sukūrė menininkas Michailas Kurilko, kuriame tiksli informacija parodė didelio gyvenimo gyvenimą draugiška šeima. Ne Ginklumo šlovė, bet gyvų ir mirusių, poezijos ir prozos opozicija (kaip nepakankamas metilo kritika Vladimiras Sappak ir Vera Shitov) - buvo Epros esmė. Gyvas buvo ne tik Olegas Konstantino Ustigova spektaklyje - švelnus berniukas su dideliu sužadintu balsu - bet ir mama Valentina Speranste, kuris nusprendė dėl rimto pokalbio su savo sūnumi ir sušvelninant į tautos priverstinį ryškumą. Labai tikras ir šis Fyodoras pats, Genadijus Pecchikov, nepaisant to, kad viskas yra labai myli savo pragmatišką žmoną, ir kitą meilę - Gennady Aleksejus Shmakovas ir klasės draugai, kurie atvyko aplankyti Olegą. Visa tai puikiai girdima vykdant 1957 m. Klausykitės, kaip Olegas ištarti pagrindinė frazė Gabalai: "Svarbiausia yra daug mano galvos ir dušo." Nėra didaktikų, tylus ir išgyveno, o ne sau.
"Mano prasta marat"
žaisti
Aleksejus Arbuzovas, 1967 m
Apie ką: Aš gyvenau, ten buvo veidas, Maratas mylėjo, buvo mylimas jam, o Leonidikas mylėjo ją; Abu vaikinai atėjo į karą, abu bus teisūs: marat - herojus Sovietų SąjungaIr Leonidikas be rankos, ir Lika davė savo ranką ir "prastos Leoni-Dick" širdį. Antrasis darbo pavadinimas yra "Nebijokite būti laimingu", 1967 m. Londono kritikai buvo vadinami metų žaidimu. Ši melodrama yra ištempta istorija apie trijų suaugusiųjų susitikimus ir atskyrimą nuo epizodo iki herojų epizodo, sujungta, kai karas ir blokada šalta ir alkanas Leningrade.
Kodėl turėčiau perskaityti: Trys gyvenimai, trys iš sovietinių sovietinių idealistų likimo, bandydamas kurti gyvenimą pagal propagandos legendą. Iš visų "sovietų pasakų", Aleksejus Arbuzovas, kur herojai buvo tikrai prisiėmė meilę savo darbo jėgos feats ", mano prasta marat" yra liūdniausia pasaka.
Sovietų mitas "Gyventi kitiems" yra pateisinami simboliams - dar paauglių nuostoliai ir karo išnaudojimas ir replika Leonidika: "Niekada nekeiskite mūsų žiemos keturiasdešimties antrosios ... taip?" - tampa jų gyvybe kredo. Tačiau "dienos eiti" ir gyvenimas "kitiems" ir profesinė karjėra (Marat "Build tiltai") laimė neatneša. Lika valdo mediciną kaip "ne veislių pagrindinę buveinę", o Leonidikas naudojasi Moralais pagal Sti-Hov kolekciją, paskelbtą penkių tūkstančių kopijų apyvartoje. Aukos yra suvyniotos su metafiziniu ilgiu. Galutiniame žaidimo, 35 metų Mačat Provosno-teigė Vlekh pasikeitimą: "Šimtai tūkstančių mirė už mus būti nenaudojami, apsėstas, laimingas. Ir mes - aš, jūs, leonidikas? .. "
Skirtinga meilė yra vienoda, kad būtų suskaidytas individualumas, o asmeninės vertybės yra patvirtintos visomis žaidimo pažanga, todėl ji yra unikalus sovietinės dramaturgijos japelis.
Sustojimas
Direktorius Anatolijus EFROS, 1965 m
Olga Yakovleva į veido ir liūto vaidmenį į Leonidik vaidmenį žaidime "Mano prasta marat" vaidmenį. 1965 m Aleksandras Gladstein / Ria "Naujienos" Šis veiklos recenzentai vadinami "vaizdingais tyrimais", "taly laboratorija", kur buvo tiriami žaidimo herojų jausmai. "Labo-redaguoto, tik tiksliai ir koncentrato etape" parašė kritiką Irina quarova. Menininkai Nikolai Sosyov ir Valentina Lalevich sukūrė nugaros veikimą: jie rimtai pažvelgė į auditoriją auditorijai, trys persai, atrodė, lyg jie jau žino, nei viskas baigsis. 1971 m. Svarbūs simbolių ir jausmų tyrimo tema vis dar yra lengvai: televizija leido matyti veikėjų akis, davė auditorijos buvimą su artimu šių trijų bendravimo.
Tai buvo įmanoma pasakyti, kad Marat, Lika ir Leonidik Epros buvo apsėstas melžimo idėja iki tiesos. Ne pasauline prasme - jie norėjo išgirsti ir suprasti vieni kitus kuo tiksliau. Tai buvo ypač pastebima ant veido - Yakovleva. Aktorė egzistavo taip, tarsi du žaidimo planai: pirmoji - kur jos herojė atrodė minkšta, švelni, vaikiška, o antroji - kalbėjo, vos vidurio veido pasisuks: tuo metu, kai yra rimta, dėmesinga, žiūrėdama į brandžios moters vaizdas buvo iškastas į jį. "All. galiojantis gyvenimas Yra susitikimas, "Martin Bubeber filosofas rašė knygoje" I ir jūs ". Pasak jo minties, pagrindinis dalykas gyvenime yra žodis - "tu" - galite pasakyti asmenį tik su visais savo buvimu, bet koks kitas požiūris paverčia jį į objektą, nuo "jūs" - "IT". Per Epros veiklos rezultatus, šie trys kalbėjo su kitu "tu" su visa savo tvariniu, daugiausia išpirkti unikalią vieni kitų asmenybę. Tai buvo aukštos įtampos Jų santykiai, kurie šiandien neįmanomi, negali būti sužavėti, o ne jaustis.
"Duck medžioklė"
žaisti
Aleksandras Vampilovas, 1967 m
Apie ką: Pabudimas tipiškame sovietiniame bute su sunkiu įsiutę ryte, herojus gauna gedulo vainiką kaip dovaną iš draugų ir kolegų. Bando išspręsti piešimo reikšmę, Viktoras Zilovas atkuria atmintį vaizdą praeitą mėnesį: Party Housewarge, žmonos išvykimas, skandalas darbe ir, galiausiai, vakar girtas kavinėje "pamiršta, ne, kur jis įžeidė savo jauną lituą, savo bosą, kolegas ir atėjo su savo bosu geriausias draugas - padavėjas Dima. Nuspręsti ir iš tiesų sumažinti balus su suaugusiu gyvenimu, herojus skamba pažįstami, kviečiami juos į savo pripažintaBet netrukus pakeičia sprendimą ir išvyksta su Dima į kaimą - apie ančių medžioklę, kurią visą šį laiką svajojo apie visą šį laiką.
Kodėl turėčiau perskaityti: Viktoras Zilovas, sujungiant rezervuoto mokslio ir be galo energingo žmogaus funkcijas, kažkas gali atrodyti kaip Sovietų reinkarnacija Lermontovo Pechorin: "Portretas, sudarytas iš visų mūsų kartos visapusiškai vystytis." Pasirodė stagnacijos eros pradžioje protingas, veisimas ir amžinai girtas ITEER ITR. - Inžinerija ir techninis darbuotojas. Su energija, verta geriausiu prioritetu, nuosekliai išgelbėjo save nuo šeimos, paslaugų, meilės ir draugiškų obligacijų. Galutinis Zilovos atsisakymas nuo savaiminio valymo turėjo Tarybos dramą simbolinė reikšmė: Šis herojus sukėlė visai pleiadą subreidimu - nereikalingi žmonės: Girtuoklis, kuris buvo ir gėda, ir bjaurus sovietinėje visuomenėje, - girtas dramoje buvo suvokiamas kaip socialinio protesto forma.
Kūrėjas Zilova, Aleksandras Vampilovas, nuskendo Baikal 1972 m. Rugpjūčio mėn. Šiandien, kuri tapo pasaulio klasikais "Ančių medžioklė", su sunkumais įveikti cenzūruotą draudimą, netrukus po autoriaus mirties nutraukė per sovietinę sceną. Tačiau per pusę amžiaus, kai sovietinis paliko nieko paliko, žaisti netikėtai apsisuko aplink egzistencinę žmogaus dramą, prieš kurią iš organizuoto tuštuma, subrendęs gyvenimas buvo išreikštas, ir svajonėje apie kelionę į medžioklę, Kur - "žinote, kokia tyla? Jūs nesate ten, ar suprantate? Ne! Jūs dar negavote. "Aš girdėjau amžinai prarastą rojų šaukimą.
Sustojimas
McAT pavadino Gorky
Direktorius Olegas Efremovas, 1978 m
Scena nuo žaidimo "Ančių medžioklė" į Mchate pavadintas po Gorkio. 1979 m VASILY EGOROV / TASS Geriausia piese. Aleksandras Vampilova vis dar laikoma neišspręsta. B aklai nuėjo į savo interpretaciją, tikriausiai, filmas Vitalijus Melnikova "atostogų rugsėjo" su Olego Dalem į Zilova vaidmenį. Spektaklis, tiekiamas Mkate Oleg Efremov, nebuvo išsaugota - net fragmentuose. Tuo pačiu metu jis tiksliai išreiškė laiką - labiausiai beviltiškiausią stagnacijos etapą.
Dailininkas Davido Borovskis išrado tokį spektaklio vaizdą: virš scenos, kaip debesis, didžiulis celofano maišelis buvo Paryžius, kuriame buvo lino pušis. "Canned Taiga motyvas" sakė Borovskio kritika Rimma KETIC. Ir toliau: "Paulius padengtas Kers: tose vietose eina į Kris ir gumos. Pušų adatos išsibarsčiusios į Kris. Jūs žinote, kaip iš Naujųjų metų išvakarės Kalėdų egles ant grindų. Arba po gedulo vainikų ... "
Zilova grojo Efremov. Jis jau buvo penkiasdešimt ir ilgesys jo herojus nebuvo vidutinio amžiaus krizė, bet apibendrina. Anatolijus Efros žavėjo savo žaidimą. "Efremov, Zilova bebaimkaliai groja iki ribos", - rašė "Theatrinio istorijos" knygos tęsinys. - Jis yra neišspręstas su visomis žarnomis. Negailestingai. Žaisti Didžiojo tradicijos teatro mokyklaJis ne tik denonsuoja savo herojus. Jis vaidina asmenį apskritai, jis vis dar gali suprasti, kad jis buvo prarastas, bet jau negali išeiti. "
Taigi, kas buvo atimta atspindžio, todėl tai yra Dima padavėjas Alec'o vykdymui sako Petrenko, dar vienas esminis spektaklio herojus. Milžiniškas žmogus, Abso-Luthe ramybė - Killerio ramybė, jis pakabino ant likusio perso spaudos, kaip debesis. Žinoma, jis nežudėjo niekam - be gyvūnų medžioklėje, kurioje jis nušovė be misijos, bet galėjo gerai išsiųsti asmenį su išmušimu (po to, kai žiūri, jei kas nors būtų). Dima yra daugiau nei Zilovas, buvo šio spektaklio atradimas: tai bus šiek tiek laiko, ir tokie žmonės taps naujais gyvenimo savininkais.
"Trys mergaitės mėlynos"
žaisti
LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA, 1981 m
Apie ką: Po viena skylė stoge, trys MILF - IRA, Svetlana ir Tatjana - lietus lietinga vasara su savo vis dėl kovos su berniukais. Šalies gyvenimo nesulenkimas verčia moterų dieną ir naktį prisiekti gyvenimo pagrindu. Turtingas darbuotojas, kuris pasirodė žavi antru į kitą pasaulį, į jūrą ir saulę, ji palieka sūnų sūnų savo silpnoje motinoje. Tačiau Rojaus apsisukimas aplink pragarą, ir dabar moteris yra pasirengusi nuskaityti ant kelio priešais oro uostą, grįžti į vien tik vaiką.
Kodėl turėčiau perskaityti: Žaidimų "trijų mergaičių" amžininkai ir iki šios dienos nuostabios, kaip tiksliai pritvirtintas jame "vėlyvos stagnacijos" eros: patarėjo vidaus susirūpinimą, jo charakterį ir santykių tipą tarp žmonių. Tačiau, be išorės fotografijos tikslumo, tai yra smulkiai paveikti vidinės esmės vadinamojo kaušelio.
Pagrindinis dialogas su "trijų seserų" Chekhov, Piez Petrushevskaja pirmiausia pristato savo "mergaičių" kaip tris variantus ant Chekhov Natasha temos. Kaip ir Mešchanka Natasha Chekhov, IRA, Svetlana ir Tatjana į Petrushevskaya nuolat kepkite apie savo vaikus ir vedė karą sausiems puslūgaduoto Dacha kambariams. Tačiau vaikai, kuriems motinos skandalijos nėra reikalingos kalibravimui. Žaidimas peržengia silpną Ira Pavlik sūnaus sūnaus balą; Berniuko pasaulis pasakų vaizdai, keistas forma, kaip atspindintis bauginančio gyvenimo realijas: "Ir kai miegojau, mano mėnulis skrido ant sparnų", - vaikas negirdi vaiko šiame žaidime ir niekas nesupranta. "Tiesos momentas" yra susijęs su sūnumi - kada, suprasdami, kad jis gali prarasti, nuo "tipiškas sovietų vyras"IRA virsta asmeniu, kuris gali" galvoti ir kenčia ", nuo Chekhov Natasha - Čekovo Irina, pasiruošęs paaukoti kažką kitiems.
Sustojimas
Lenin Komsomol teatras
Direktorius Ženklas Zakharovas, 1985 m
Tatjana Pelter ir Inna Churikova žaidime "Trys mergaitės mėlynos spalvos". 1986 m. MIKHAIL STROKES / TASS Šį žaidimą parašė "Lyudmila Petrushevskaya", kurį užsakė pagrindinis teatro direktorius, pavadintas Leninsky Komsomol, Markas Zakharovas: jam reikia Tatjana Peltzer ir Inna Churikovos vaidmenų. Cenzūra nepraleido spektaklio ketverius metus - premjera vyko tik 1985 m.; 1988 m. Birželio 5 d. Ir 6, spektaklis buvo pašalintas televizijai. Šis įrašas ir šiandien daro labai didelį įspūdį. Scember Oleg Shaincis užblokavo sceną permatoma siena, už kurios matomi filialų siluetai; ant priekinio plano Lentelė, ant jos sausų gėlių puokštė, ir alavo baseine, licked ant kėdės, yra begalinis plovimas; "Squabbles" buvo išdėstyti aplink, flirtuoti, nulupti. Kiekvienas buvo pasirengęs tilpti į kito gyvenimo gyvenimą, bet ne tik išeiti - tai kruopščiai ten. Tačiau tai tik paviršutiniškas dalyvavimas: iš tiesų, kiekvienas turi daryti tarpusavyje. Bubnil jo senas Fedo-Rovenas (Peltzer), abejingas dėl to, kad sergantieji vaikai yra už sienos. Nedelsiant įtakos neapykantos už "Intelligent Irina" ir jos sūnų Svetlana (aktorė Lyudmila Porgin): "Jis skaito! Prisijunkite! " Ir Irina pati - Inna Churikova pažvelgė į visas didžiules akis ir Mall-chal, o ten buvo stiprumas.
Pripažintas vaizdingų pasekmių magistras, Zakharovas pastatė keletą atskaitos taškų spektaklyje, išbandytas kaip baletas. Vienas iš jų - kai šalies vasaros darbininkas Nikolai bučiniai Irina ir nuo netikėtumo, jis siunčia beveik klounalinį kolbitą. Čurikova, šiuo metu, beveik patenka į kėdės, patenka į Nikolajaus peties, nedelsiant atsimuša nuo jo ir labai mesti Coola, daro savo kelią į duris, pamatyti, nematė sūnaus bučinio.
Kita scena - tragiškas spektaklio kulminavimas: Irina nuskaito ant kelio oro uosto darbuotojams, prašoma įdėti jį į lėktuvą (namuose vaikas buvo paliktas vieni užrakintame bute) ir nuolat, aš net ne Šaukite, ir aš net ne šaukti, ir aš guliu: "Aš negaliu turėti laiko!" Knygoje "pasakojimai iš mano savo gyvenimą"Lyudmila Petrushevskaya primena, kaip kažkada žaisti šiuo metu, jaunas žiūrovas šoktelėjo iš kėdės ir pradėjo plauti plaukus. Pažvelkite į tai tikrai labai baisu.
4 pasirinko
Rytoj prasideda nuo 220 metų nuo gimimo Alexandra Griboedov. Jis vadinamas vienos knygos rašytoju, žinoma, turint omenyje, "Vargas nuo wit". Ir dar jis turėjo rimtą poveikį rusų žaidimams. Prisiminkime apie jį ir kitus rusų dramaturgus. Apie rašytojus, kurie galvoja apie simbolius ir dialogus.
Aleksandras Griboedov
Nors Griboyedov vadinamas vienos knygos autoriu, į žaidimą "kalno nuo proto", jis parašė dar keletą dramatiškų darbų. 
Tačiau Maskvos moralės komedija buvo populiari. Puškinrašė Pro "Vargas nuo wit": "Pusė eilėraščių turėtų būti įtraukta į patarlė." Taigi paaiškėjo! Dėl šviesos kalbos Griboyedov, šis žaidimas tapo labiausiai cituojamas Rusijos literatūros produktas. Ir praėjo ne mažiau kaip du šimtmečiai, pakartome šias plakta frazes: "Pridėkite JAV visų jūros gėrybių ir Barskio pykčio kelią ir baro meilę."
Kodėl "sielvartas nuo proto" tapo vieninteliu garsiu Griboedovo gabalu? Griboedovas buvo Wunderkind (baigęs Maskvos universitetą 15 metų amžiaus), vyras, talentingas visais atžvilgiais. Jam rašymas buvo ne vienintelė veikla. Griboedovas buvo diplomatas, talentingas pianistas ir kompozitorius. Bet likimas nepalankioje padėtyje jam trumpam gyvenimui. Rašytojas buvo tik 34 metai, kai jis mirė per Rusijos ambasadą Teherane. Mano nuomone, jis tiesiog neturėjo laiko kurti kitų puikių darbų.
Aleksandras Ostrovsky.
Aleksandras Ostrovsky. Rose Zamoskvorechye ir parašė apie Zamoskvoretsky prekybininkų NRI. Anksčiau 
Ši svarbi visuomenės dalis, rašytojai kažkaip nebuvo suinteresuoti. Todėl Ostrovskis taip pat buvo vadinamas apgailėtinu "Zamoskvorechye" Columbuse ".
Tuo pačiu metu Paphos autorius buvo užsienietis. Jo herojai yra paprasti, gana smulkūs žmonės, turintys savo trūkumus ir trūkumus. Savo gyvenime nėra didelių testų ir nelaimių, bet daugiausia vartotojų sunkumų, kurie yra jų pačių godumo ar petty. Ostrovskio herojai nėra ištirpinami, ir kažkaip tikrai, jo psichologiniai bruožai išreiškiami kiekvieno herojaus kalba.
Ir dar autorius su keista meile ir švelnumu priklausė savo tolimiems simboliams toli nuo idealo. Tačiau prekybininkai nesijaučia ši meilė ir jie buvo įžeisti savo darbais. Taigi po komedijos paskelbimo "Jo žmonės ašaros, Gyvsidabris skundėsi autoriui, žaidimo išdėstymas buvo uždraustas, o Ostrovskiui buvo sukurta policijos priežiūra. Tačiau visa tai netrukdė rašytojui sudaryti naują Rusijos teatro meno koncepciją. Vėliau jo idėjos buvo sukurtos Stanislavsky..
Anton Chekhov
Anton Chekhov- dramaturgas, populiarus ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje. XX amžiaus pradžioje Bernard šou rašė apie jį: "Didžiųjų Europos dramaturgų pleiade Čekovo vardas šviečia kaip pirmojo dydžio žvaigždė". Jo žaidimai įdėti į Europos teatruose, ir autorius vadinamas vienu iš labiausiai sužavėtas rašytojų visame pasaulyje. Bet pats Čekovas nepriėmė savo ateities šlovės. Jis pasakė 
Jo draugiškas Tatiana shchekina-cupinik: "Aš perskaitysiu septynerius metus, septynerius su puse ir pamiršiu."
Tačiau ne visi amžininkai įvertino Chekhov vaidina orumą. Tolstojus, pavyzdžiui, nors buvo didelė nuomonė apie Čekovo istorijas, netgi jį pavadino "Puškinu prozos", negalėjo toleruoti savo dramatiškų darbų, kuriuos rašytojas pranešė be suvaržymo. Pavyzdžiui, Tolstoy kažkaip nurodė Chekhov: "Ir galų gale, aš negaliu toleruoti savo žaidimų. Šekspyras rašė, ir jūs dar blogiau!" Na, ne blogiausias palyginimas!
Kritikai kalbėjo apie veiksmo stoką ir tempimo sklypą į Chekovo gabalus. Bet tai buvo autoriaus idėja, jis norėjo, kad jo dramatiški darbai yra kaip gyvenimas. Chekhov rašė: "... Galų gale, gyvenime, tai ne kas minutę, jie yra pakabinti, jie yra paaiškinami meilėje. Ir ne kas minutę jie sako protingi dalykai. Jie valgo daugiau, jie geria, tai sako, jie sako, jie sako, jie sako, jie sako, jie sako, jie sako, jie sako nesąmonę. Ir taip kad būtina būti matoma scenoje. Būtina sukurti tokį žaidimą, kuriame žmonės atėjo, nuėjo, vakarienė, kalbėjo apie orą, grojo varžtą, bet ne todėl, kad tai yra būtina autoriui, bet nes tai būtina autoriui vyksta realiame gyvenime. "Dėl šio realaus žaidimo Chekhov labai mylėjo Stanislavsky labai daug. Tačiau rašytojas ir režisierius ne visada susiliejo į tai, kaip tai įdėti ar tai. Pavyzdžiui, "Cherry Orchard"Čekovas vadinamas komedija ir net farma, o scenoje ji tapo tragedija. Po paskelbimo, autorius širdyse teigė, kad Stanislavsky thwaped jo žaidimą.
Evgeny Schwartz.
Daugelyje žaidimų Evgeny Schwartz. Kreipiasi į kūrybiškumą Hansa-Christian Andersen Ir netgi daro jį savotišką jo kūrinių herojus. Schwartz, kaip ir garsioji Danijos pasakotojas, rašo fantastiškus magiškus pasakojimus. Bet už pasakos apvalkalo, jo vaidina slėpti rimtų problemų. Dėl to jo darbas dažnai draudžiamas cenzūruoti.
Ypač orientacinis šiuo atžvilgiu yra žaidimas "Drakonas". Pradedant kaip ir bet kurioje įprastoje pasakoje: "Dragon" gyvena mieste, kas kiekvienais metais pasirenka mergaitę savo žmonoje (po kelių dienų ji miršta savo urvoje nuo siaubo ir pasibjaurėjimo), ir yra šlovingas Lancelot riteris, kuris žada nugalėti piliakalnį. Keista, gyventojai jam nepalaiko - jie kažkaip susipažinę su drakonu ir ramiu. Ir kai drakonas yra nugalėtas, jo vieta nedelsiant užima buvusį burgomterą, kuris daro ne mažiau "drakono" užsakymus.
Čia drakonas nėra mitinis padaras, bet galios alegorija. Kiek "drakonų" pakeitė vieni kitus dėl pasaulio istorijos! Taip, ir ramioje miesto gyventojams taip pat gyvena "drakonas", nes jų abejingi paklusnumai patys skambina sau naujiems tironams.
Gregory Gorin.
Gregory Gorin. Aš ieškojau ir rado įkvėpimo šaltinius visoje pasaulio literatūroje. Jis lengvai pakartojo klasikos sklypus. Rašytojas pamatė Herostrata mirtį, sekė Tilos nuotykius, gyveno namuose, kuris pastatytas pastatytas ir žinojo, kas nutiko po Romeo ir Džuljeta mirties. Ar pokštas prideda Šekspyro? "Gorin" nebijo ir sukūrė nuostabią meilės istoriją tarp "Monttec" ir "Capulets" atstovų, kurie prasidėjo ... Romeo laidotuvėse ir Džuljeta.
Gorin man primena savo herojus - Baron Münhhausen iš filmo Markas Zakharovas. Jis taip pat keliauja laikui bėgant, bendrauja su klasika ir nėra dvejojama su jais ginčytis.
Jo žanras yra tragikomedija. Nesvarbu, kaip juokingai klausytis herojaus išmintingų dialogų (didžiulis "Gorinsky" frazių skaičius nukrypsta), žaidimo pabaiga beveik visada skaito su ašaromis akyse.
Ir kokie yra jūsų mėgstami dramaturgai?