Dramaturgome su ančių medžiokle. "Dramaturgijos funkcijos a

Rašymas

XX amžiaus šešiasdešimt metų yra labiau žinomi kaip poezijos laikai. Daugelis eilėraščių atsiranda per šį rusų literatūros laikotarpį. Tačiau dramaturgija užima svarbią vietą šiame kontekste. Ir gerbianti vieta yra suteikta Aleksandro Valentinovičiaus Vampilovui. Su savo dramos kūrybiškumu jis tęsia savo pirmtakų tradicijas. Tačiau daug savo darbų yra padaryta kaip 60-ųjų ir asmeninių pastabų Vampilovo tendencijas. Visa tai visiškai atsispindi garsaus "ančių medžioklėje".

Taigi, K. Rudnitsky vadina Vampilovo Centripetal gabalus: "Mes tikrai atnešime į centrą į pirmąjį herojų planą - vieną, du, nuo trijų jėgų, aplink kurią kiti simboliai yra mažesni Reikšmingas ... ". Tokie simboliai "antis medžioklė" gali būti vadinamas Zilova ir padavėju. Jie, tarsi du palydovai, papildo vienas kitą.

"Padavėjas. Ką aš galiu padaryti? Nieko. Jis turi galvoti.

Zilov. Tai teisinga, Dima. Jūs esate baisus vaikinas, Dima, bet man patinka daugiau. Jūs bent jau nesulaužate, kaip ir šie ... duoti ranką ...

Padavėjas ir Zilov nuolankios rankos ... ".

Šio Rusijos literatūros dramos dėmesys buvo skirtas asmeniui "atvykimo" savybėms. Ir pagrindinis dalykas tampa šio pasaulio patvirtinimo procesu. Galbūt šis pasaulis Zilova tik medžioklė yra: ".. Taip, noriu medžioti ... išeiti ... ... aš esu pasiruošęs ... taip, dabar aš einu."

Konfliktas taip pat buvo ypatingas žaidime Vampilov. "Dramaturgijos interesai buvo konvertuoti ... dėl konflikto pobūdžio, kuris patenka į dramos sistemą, bet ne žmonėms vykstančius procesus", - sakė E. Gushanskaya. Įdomu toks konfliktas tampa žaidimo "ančių medžioklė". Tiesą sakant, nėra tokio įprasto konflikto susidūrimo su pagrindiniu veikėju su vidutiniu ar kitu simboliais. Žaidimo konflikto fone tampa Zilovos prisiminimais. Ir iki žaidimų pabaigos, net tokia konstrukcija neturi rezoliucijos;

Žaidžiuose, Vampilova dažnai atsiranda keistų ir neįprastų atvejų. Pavyzdžiui, tai juokinga pokštas su vainiku. "(Aš žiūriu į vainiką, pakelia jį, plinta juoda juosta, skaito užrašą ant jo garsiai. "Nepamirštamas nepaliestas į Zylov Viktoro Alexandrovicho darbą iš nepagrįsti draugų" ... (tylent. Tada ji juokiasi, bet ne ilgai ir be smagaus). "

Tačiau E. Gushanskaya pažymi, kad Irkutsko geologas pasakojo istoriją su Vampilovo vainiku. "Šis draugų kolegos geologas išsiuntė vainiką su užrašu" Gerbiamieji Jurijus Alexandrovich, sudegino darbe "." Šis keistumas patenka į "ančių medžioklės" turinį. Visas žaidimas Pagrindinis veikėjas ketina medžioti, daro būtinus preparatus, tačiau jis nepateko į save. Tik galutinis kalbėjo apie savo reguliarius mokesčius: "Taip, dabar aš einu."

Kitas žaidimo bruožas yra jo trijų etapų galutinis. Kiekviename etapuose būtų galima baigti darbą. Bet Vampilovas nesibaigia. Pirmasis žingsnis gali būti paskirtas, kai Zilov, kviečiant draugus paminėti ", - trigeris su nykščiu ...". Nenuostabu, kad šios frazės pabaigoje kainuoja daug. Yra savižudybės užuomina.

Viktoras Zilovas perėjo tam tikrą ribą savo gyvenime, vieną kartą nusprendė dėl tokio žingsnio. Tačiau telefono skambutis nesuteikia herojui užbaigti darbo pradžios. Ir draugai, kurie vėliau atėjo jį sugrįžo į tikrą gyvenimą, situaciją, su kuria jis norėjo pertraukti tik prieš kelias minutes. Kitas žingsnis yra naujas bandymas "bandyti" Zilovą savo gyvenimui. "SayAdin dingsta.

Padavėjas. Nagi. (Grabs Kuzakova, stumia jį iš durų.) Taigi bus geriau ... ir dabar apatiniai ginklai.

Zilov. Ir jūs išeinate. (Kai jie žiūri vienas į kitą. Padavėjo trauktis į duris). Ryškiai.

Padavėjas atidėtas Kuzakovo pasirodė durims ir su juo išnyko. "

Trečiame finale Zilovo žaidimai niekada nepasiekia tam tikrų atsakymų į tuos klausimus, kurie kyla jam palei žaidimą. Vienintelis dalykas, kurį jis išspręstas, yra medžioti. Galbūt tai taip pat yra tam tikras perėjimas prie jūsų gyvenimo problemų sprendimo.

Vampilovai Kai kurie kritikai buvo apsvarstyti simbolinėje venoje. Elementai arba simbolių situacijos yra tiesiog užpildytos "ančių medžioklėmis". Pavyzdžiui, telefono skambutis, kuris grįžta į Zilova gyvenimą gali būti pasakyta iš pasaulio. Ir telefonas tampa dirigento natūra bendrauti Zilov su išoriniu pasauliu, iš kurio jis bandė kvėpuoti iš visko (galų gale, beveik visi veiksmai vyksta com-nate, kur niekas, išskyrus jo). Ta pati rišimas tampa langu. Tai yra dvasinio streso akimirkų. Pavyzdžiui, su neįprasta draugų dovana (laidojimo vainikas). "Už stovėdami priešais langą, melodija suknelė gedulo muziką. Su buteliu ir stiklu jis tinka palangėje. " "Langas yra tarsi kitos realybės ženklas, nei scenoje," pastebėjo E. Gushanskaya ", -" Žaidime pateiktos medžioklės tikrove ".

Labai įdomus simbolis tampa medžioklė ir viskas, kas yra susijusi su ja, pavyzdžiui, ginklu. Jis buvo nusipirkęs už ančių medžioklę. Tačiau Zilovas bando jį sau. Taip, pats medžioklė tampa idealiu pagrindinio charakterio simboliu.

Viktoras taip siekia gauti kitą pasaulį, bet jis lieka uždarytas jam. Ir tuo pačiu metu medžioklė - kaip moralinė riba. Galų gale, tai iš esmės yra teisinė žmogžudystė. Ir tai yra "pastatyta į pramogų rangą." Ir šis pasaulis tampa Zilovo svajonėmis, a. Šiame pasaulyje dirigentas tampa padavėjo atvaizdu.

Kaip padavėjas nerimauja dėl kelionės: "Na, kaip? Ar manote dieną? Kiek mes palikome ten? .. Motociklai mano eiti. Užsakyti ... Vitya, ir valtis turi būti išspaudžiamas. Jūs rašote chromo ... Vitya! " Ir galų gale svajonė tiesiog virsta utopia, kuri, atrodo, išsipildo.

Vampilova E. Streltsova teatras vadina "Žodžio teatrą, kuriame autorius buvo nesuprantamas, galėtų sugebėti sujungti nesėkmę". Ypač prisiminimai, o kartais kai kurių situacijų komiksai vienija su prisiminimais su artimomis ir brangiomis širdimis.

Jo dramaturgija apėmė naujus simbolių vaizdus, \u200b\u200btam tikrą konfliktus, keistus ir neįprastus įvykius. Ir pagal simbolinius dalykus galite atkurti atskirą vaizdą, kuris taps ryškesnis, kad atspindėtų pagrindinio veikimo veiksmus ir elgesį. Savitas atviras finale charakteristika savo kitoms vietoms suteikia viltį, kad Zilovas gali rasti savo vietą ne tik savo prisiminimus kambaryje.

Aleksandras Valentinovičius Vampilov (1937 m. Rugpjūčio 19 d., Kutulik, Irkutsko regionas - 1972 m. Rugpjūčio 17 d., Port Baikal) - Sovietų dramaturgas.

Literatūros metu A. Vampilovas parašė apie 70 istorijų, scenų, esė, straipsnių ir "Fechens". 1962 m. A. Vampilov rašo vieną veikiančią "dvidešimt minučių su angelu". 1963 m. Yra parašyta vienos veikiančios komedijos "namų langai". 1964 m. Pirmasis didelis žaidimas buvo parašytas jo studijų metu - komedija "Atsisveikinimas birželio" (dramaturgas grįžo į darbą pakartotinai: yra žinoma keturios parinktys). 1965 m. A. Vampilovas rašo komediją "vyresnysis sūnus" (vardas "priemiestis"). 1968 m. Dramaturgas baigia žaisti "ančių medžioklę". 1971 m. Pradžioje A. Vampilov baigia darbą dramoje "praėjusią vasarą Chulimske" (vardas "Valentina").

"Byla, smulkmena, sutapimas kartais tampa dramatiškiausių akimirkų žmogaus gyvenime", - " - Vampilovas sukūrė šią mintį savo žaidimuose. A. Vampilova giliai nerimauja moralinės problemos. Jo darbai yra parašyti gyvybės medžiagoje. Pabudimas sąžinės, teisingumo, geros ir gailestingumo jausmo ugdymas - tai yra pagrindinis motyvaijo žaidimai.

Laiko tipas -suktuvai, keistos žmonės, keistos moterys, vežančios atostogas (Valentino žaidime "Praėjusią vasarą Chulimske".

Garsas. Nėra muzikos serijos - yra įdomi simbolių kalba. Byla yra atsitiktinis epizodų aplinkybė, byla yra herojų testas. Herojaus tapatybė pasireiškia dramatiškai ir tragišku epizodais.

Studijų metu parašiau komedijos mugę (dr. Pavadinimas Atsisveikinimas iki 1964 m. Birželio mėn), kuris gavo didelį A. Arbuzovos dramaturgų ir V. Rasovo vertinimą. Vampilovos pačių tema yra girdima kaip teiginys. Ji dar negavo jėgų, tik teets per "studentų komedijos" sklypą, tada pernelyg sudėtinga, tada per paprasta, į fakulteto kopūstų stilių. Vis dar yra daug įspūdingų pozicijų, jie yra dosniai ir negirdimi. Nukentėjusieji vestuvės, nepavyko dvikova, herojus, tarnauja penkiolika dienų privalomam darbui ... Autorius vis dar ne visai manau, kad jis gali išlaikyti mūsų dėmesį esė. Ir simbolis jau pateikiamas, jo tema deklaruojama jaunų ratų likimu.

Auksinis, atrodo, visiškai įvadinis komiksų veidas, tačiau svarbiausia žaidimo idėja. Pažeidžiant visus žanro įstatymus, jis išreiškia monologą trijuose puslapiuose. Ši monologas yra apie seno kyšio nelaimę, kuris susiaurėjo ant sąžiningo asmens. Jis negali tikėti bet kokiu būdu, kad ji nesiėmė to kyšio, "visi imasi, svarbu nepraleisti siūlomos kainos. Goldovyevas yra įžeistas, abejingas jo parodai sąžiningumui, o net paskutinis laikotarpis yra tikras, kad jis buvo sugautas klausimą: tai reiškia mažai.

Bet kas yra auksinio pensininko teisė, kai mes esame suinteresuoti bombarduoti drąsus, sąžiningas ir žavingas šuolių vaikinas? Ratoje, jaunų, nepavojingų nelaimių verdančiosios jėgos, bet iš tikrųjų tai yra puikus mažas ir kai jis turi išsikvalifikuoti iš instituto, dauguma vaikinų jo pusėje.

Problema ateina į jauną herojus iš kitos pusės: kai reikia atlikti pirmąjį rimtą gyvenimo pasirinkimą. Šarkaliui nėra durų, byla yra rimta: institutas ar meilė?

Maišymas virš Goldovyev, pats ratai nepastebi, kaip jis eina į savo tikėjimą: viskas parduodama ir nupirkta, kaina ir tikslas yra svarbus. Mesti mėgstamą merginą, kaip jos tėvas reikalauja ir yra sunkus ir nukrito. Bet jei diplomas yra deginimas? Jei likimas ant arklio? Ratas buvo būdingas viskas, kas būdinga geram, sąžiningam jaunuoliui: šalia entuziazmo ir visoje tai yra skeptiškas laikysena, šalia nepasitikėjimo romantikos, švietimo neklaužada, moralizacija, morales, o amžinai nuobodu vyresnieji. Taigi, tikriausiai, blogai, jaunesni. Taigi demonstracinė praktiškumas, racionalus racionalizmas, šiek tiek juokingas ir net nekaltas jaunam amžiui, bet nepastebimai, kaip Kolovovas, pateisina pirmuosius sandorius su sąžine.

Ratume jis šviečia neigiamu, kuris bus Viktoro esmė "ančių medžioklė". Rato pasukimas - ratas suteikia mergaitei diplomui, moksliniam darbui. Gali važiuoti ten ir ten. "Zilov" "Duck Hunt" - "Zil" sunkvežimis, eina į likimus. Tarp šių 20 metų herojų studento nugalėtojas tapo egoizmu ir "Scounnrel". 3 sklypai "Atsisveikinimas birželio" - ratai ir Tanya, studentų vestuvių ir mono dramos - žmogus, kuris matuoja viską už pinigus.

1967 m. Vampilovas parašė žaidimą Vyresnysis sūnus ir ančių medžioklėKai tragiška jo dramaturgijos komponentas visiškai įkūnijo. Komedijoje, vyriausias sūnus, kaip dalis meistriškai parašyta intriga (apgaulė su dviem bičiuliais, užimtas ir Silva, Sarafanovo šeima), buvo aptarta dėl amžinųjų vertybių - kartų tęstinumą, suskirstymą dvasiniai ryšiai, meilė ir atleidžia vienas kito artimiesiems žmonėms. Šiame žaidime pradeda skambėti "tema metafora" Piez Vampilova: namo temą kaip visatos simbolį. Pati dramaturgas, kuris prarado savo tėvą ankstyvoje vaikystėje, suvokė Tėvo ir sūnaus požiūrį, ypač skausmingai ir smarkiai.

Pirmasis planas nėra meilės istorijos, bet santykiai tarp tėvo ir sūnaus, nors jie nėra kraujo giminaičiai. Prisiminė nuo Biblijos sūnaus sūnaus grąžinimo . Tema yra beprotiška ar ne eiti - Jie visi išprotėja nuo jausmų. Visa tai plėtoja į mylinčius santykius.

"Fabul" gabalai "vyresnysis sūnus" yra paprastas. "Vyresnysis sūnaus" žaidimo pavadinimas yra sėkmingiausias, nes jos veikėjas - Volodya užimtas - tai buvo visiškai supažindintas su prielaida. Jis padėjo Nina ir Vassenka suprasti, kiek reiškia tėvą už juos, didinant tiek be motinos, kuri išmeta šeimą. Iš viso pasireiškia minkštas Sarafano šeimos galvos simbolis. Jis visi užima arti širdį: tai yra toks pat laimingas prieš savo pozicijos vaikus, slepia, kad jis paliko teatrą, pripažįsta "vyresnysis sūnų", bando nuraminti Vassenka, suprasti Nina. Neįmanoma paskambinti su pralaimėtoju, nes sundressai atsisakė į didžiausią sielos krizės piko, o kiti sulaužė. Skirtingai nuo kaimyno, kuris buvo apleistas Besyginui ir Silve, duotų vaikinus, net jei jie nesilaikė šios istorijos su "seniausiu sūnumi". Tačiau svarbiausias dalykas - Sarafanovo vertybės su savo vaikais ir myli juos. Vaikai, susiję su kirmino tėvu.

Silva, kaip ir Volodija, iš esmės, našlaičiai: su gyvais tėvais jis buvo iškeltas į įlaipinimo mokyklą. Matyt, tėvo nepatinka jo charakteris. Silva pasakė Volodya apie tai, kaip jo tėvas "skubėjo" jį: ", jis sako, jūs turite paskutinius dvidešimt rublių, eikite į Kabak, vairuoti, vairuoti eilutę, bet tokia makiažas, kad aš nematau tavęs per metus arba du. " Vampilovas netyčia nesiėmė didvyrių kilmės. Tai jis norėjo pabrėžti, kaip jo paties žmogaus pasirinkimas nepriklauso nuo aplinkybių, yra svarbus. Skirtingai nuo Volodos syarota, Sirota Silva - linksma, išradinga, bet ciniška. Tikras jo veidas atsidaro, kai jis "atskleidžia" Volodija, sakydamas, kad jis nėra sūnus, o ne brolis, bet recidyvistas. Ninos jaunikis - Michailas Kudimovas - neperleidžiamas žmogus. Tokie žmonės randami gyvenime, tačiau jie nebus iš karto suprasti. "Šypsosi. Jis dar labiau šypsosi. Gerai natūralus ", - sako Vampilis apie jį. Tiesą sakant, jis yra brangesnis jam visą žodį, kad jis davė save visoms progoms. Tai yra abejingi žmonėms. Šis simbolis trunka nedidelę vietą žaidime, tačiau tai yra ryškus "teisingų" žmonių, kurie sukuria uždusinę atmosferą aplink save. "Natasha Makarskaya" dalyvauja šeimos intrigoje, rodomas padorus, bet gaila ir vienišas žmogus. Vampilovas giliai atskleidžia vienatvės temą, kuri gali atnešti asmenį į neviltį. Sarafanovo kaimyno, atsargaus žmogaus tipo, vidutinis žmogus, kuris tik bijo ("žiūri į juos atsargiai, įtariamas," "yra nuimamas tyliai ir bijoti") ir niekas trukdo. Problemos ir pagrindinė žaidimo idėja deklaruojama pačiame dramatiško darbo pavadinime.. Autorius netyčia nekeičia pavadinimo pavadinimo "priemiesčio" ant "vyresniuoju sūnumi". Svarbiausia yra ne ten, kur įvyksta įvykiai, bet kurie dalyvauja jose. Kad galėtumėte galvoti, suprasti vieni kitus, išlaikyti sunkias akimirkas, parodyti gailestingumą - čia yra pagrindinė Aleksandro Vampilovo žaidimo idėja. Autorius neapibrėžia žaidimo žanro. Kartu su komiksais žaidime daug dramatiškų akimirkų, ypač subteksto, Sarafanovo pareiškimų, Silva, Makarskaya.

Gabalas "ančių medžioklė" 1968 m. Parašyta Vampilov. Mokslininkai atkreipia dėmesį į tai, kad "ančių medžioklė" yra tas pats kartaus, nepataisomas Vampilovo žaidimas ". Kaip kritikai rodo, Aleksandras Vampilovas "sugebėjo jautriai nukristi ir perduoti nuostolius kasdieniniam šurmuliui apie gerumo jausmą, pasitikėjimą, abipusį supratimą, dvasinį giminystę." "Būtina rašyti apie tai, kas ne miega naktį", - sakė Vampilovas. "Ančių medžioklė" - asmeniškai patyręs, jaučiamas, išnaudotas. "Ančių medžioklės" veiksmas vyksta 60-ųjų pabaigoje. Prieš skaitytojo akys - pagrindinio veikimo asmens miesto butas, Zilova. Per žaidimą, herojaus prisiminimai mums atskiri epizodai savo gyvenimo. Zylov "Apie trisdešimt metų, kaip pažymėta pastaboje autoriaus. Nepaisant jaunuolio herojaus amžiaus, pajusti jo dvasinį nuosmukį, moralinių ir nuoširdžių jėgų trūkumą. Vampilovas nurodo, kad "ir važiavimo metu ir gestai ir pokalbyje jis turi tam tikrą netikrumą ir nuobodulį, kurio kilmė neįmanoma nustatyti iš pirmo žvilgsnio." Žaisdami, skaitytojas mokosi, kad išorinė gerovė ir fizinė sveikata Zilova yra matomumas. Herojus sunaikina kažką iš vidaus. Kai kurios jėgos, perėmę viršų. Ši jėga yra pats gyvenimas, nuo kurio Zilovas nenori kovoti. Jis negyvena - aš esu iš savęs. Tam tikru momentu, likimo įsisavinta Zilov, paprastas ir rutina gyvenimo tapo norma, be to, įpročio, antrojo pobūdžio. "Sulaužymo" tema, LeitMotif dvasinis nuosmukis eina per visus žaidimo veiksmą. Gedulo muzika, laidojimo vainikas, frazė "Gyvenimas, iš esmės, prarasta" - būdingos detalės, pridedamos prie veiksmų plėtros. Blogiausias dalykas yra tai, kad Zilovas jau seniai baigė savo rudenį. "Mesti, senas vyras", - sako jis Sayapina: "Nieko nebus skirtingas ... Tačiau aš vis dar galėjau daryti kažką. Bet aš nenoriu. Aš neturiu noro. " Ši frazė yra "norai neturi" - viso vidinio ir išorinio gyvenimo herojaus asmenys: jo santykiai su savo žmona, moterimis, draugais, kolegomis, pats. Zilovas savanoriškai atsisakė. Jis patenka į užburtą ratą, kur vienintelis veiksmas išsiskleidžia nuo savęs. Zilova yra apsuptas žmonių, su kuriais jis gali bendrauti be jokių pastangų, yra širdies protas, protinis. Tikriausiai herojus atėjo į tokį egzistavimą po baisaus šoko. Mokslininkai pažymėjo, kad "... iki pečių Zilova<…> Neapibrėžtas nusivylimas, dvasinis sluoksnis, dėl kurio jis yra pasirengęs nustoti tikėti geru, padorumu, pašaukimu, darbu, meile, sąžine. Jis virsta ciniškai, išgyvenęs vidinę katastrofą. Kančia prieštarauja abejingumui ir neigimui. "Cinizmas nuo kančių? ... Ar kada nors apie tai galvojote?" . Tačiau tai yra cinizmas, leidžiantis zilovui suvokti, reiškia, kad nustatytų. Vis dėlto jis negyvena iliuzijų pasaulyje. Kaip Aleksandro Vampilovos, rašytojo Sergejaus Dovlatovo šiuolaikinė "Zinizizmas prisiima bendrų idealų buvimą". Žinoma, Zilovos idealai buvo. Bet jie negalėjo stovėti šiurkštus realybės prisilietimo, kai "audringas gyvenimas tapo išdykusi proza". Savarankiškai norimos ančių medžioklės vaizdas Nusprendė romantišką, idilišką tapybą. Zilova, ančių medžioklė yra neegzistuoja, tyla medžioklei - "Amžinojo užmaršties tyloje, šiek tiek beveik kitaip": "Jūs žinote, kokia tyla yra? Jūs nesate ten, ar suprantate? Ne. Jūs dar negyvenote. Ir nieko. Ir tai nebuvo. Ir nebus. " Norėdami išeiti iš niūrių apskritimo, jums reikia veiksmų. Ne peizažas, o ne pasirengimas veiksmų, bet - veiksmas. "Zilov" dvasiniame neviltyje bandoma nusižudyti. Tačiau šis veiksmas yra žaidimas su savimi, niūrus ironija, identiškas: "Kalbėdamas kėdėje, gniaužkite ant grindų, užsikabinęs į lagaminus. Viena ranka sukasi, bandė kitą. Jis įdėjo kėdę, atsisėdo, ginklas surengtas taip, kad jis būtų krūtinės lagaminai, užpakalis ant stalo. Jis ganė ginklą, ištraukė savo įkrovą su savo dešine kojomis, nuėmiau savo kojines, vėl surengė ginklą tarp krūties ir stalo. Graži jos kojos groped į trigerį ... ". Mūsų nuomone, "Ančių medžioklės" gabalai Galite nustatyti vieno iš Aleksandro Vampilovo - rašytojo valentinos Rasputino žodžių žodžius: "Pagrindinis klausimas, kuris yra nuolat bus Vampilov: Ar turite asmenį, asmenį? Ar galėsite įveikti visą klaidingą ir nepatogią ... ". "Ančių medžioklė" - tragiškas pagrindinės Aleksandro Vampilovos teatro temos kulminavimas: "Ar gyva siela įveiks gyvenimo rutiną?" . O gal, Zilova vis dar nėra prarasta. Galbūt herojus atidarys antrą kvėpavimą ir jis pamatys, kad "lietaus už lango ribų, dangaus juostelė užsidegs, o kaimyninio namo stogą apšviečia netinkamai drąsią saulę." Gal Zilova žodžiai "Aš esu pasiruošęs. Taip, dabar aš einu "- dabartinis veiksmas, naujo gyvenimo pradžia. Be abejo, Aleksandras Vampilovas turėjo retą dovaną - dramatiško rašytojo dovana. Jo kūrybiškumas yra gyvas; Priemonės jausmas, talentas, didelė genijaus dalis - skirtingi Vampilo dramos požymiai. Žaidime "Ančių medžioklė" nėra vietos, kad būtų neteisinga. Štai kodėl ji laisvai skaito ir tuo pačiu metu atkreipia mintį žmogaus gylio. Autorius sugebėjo paversti dialoginę kalbą dalyvių "putojančiu, tvirtinančiu srautu". Žmogaus jautrumo teisingumas ir dovana yra tai, kad ji užtikrina Aleksandro Vampilovo darbą su nieko, kas nėra palyginama.

Drama Praėjusią vasarą Chulimske (1972) Vampilov sukūrė savo geriausius moterų įvaizdį jauni darbuotojai provincijos arbatos Valentino. Ši moteris stengėsi išsaugoti "sielą, gyvenančią" su tuo pačiu atkaklumu, su tuo, kas visame žaidime bandžiau išsaugoti parisadą, kuris ir byla buvo ištrauktas abejingais žmonėmis.

Beveik visi heroes Vampilov. Jaunas ir neatsargus. Jie yra lengva eiti per gyvenimą, todėl jų nuostabus nesąmonė. Bet diena ateina, kai tampa aišku, kad neatsargumas yra tik žaidimas, skydas, apimantis sielos šerdį. Diena ateina, kai jie turi parodyti savo tikrąją "I", kad pasirinktumėte, iš kurio jų tolesnis likimas priklausys nuo jų. Sakoma, kad mes visi gyvename už tam tikrą didelį gyvenimo būdą, kai jūs turite išpilti savo gyvenimo maišelį, kad mes įdėti į jį pasirinkti kažką svarbiausio dalyko - tai, kas padės mums sunkioje situacijoje ne pertrauka, bet tapti stipresnis. Tačiau autoriui herojus nėra tas, kuris nesumažėja, bet tas, kuris suranda jėgą pakilti ir eiti.

Apskritai, Vampilovos kūrinių ypatumas yra ta, kad jis neišnyko jo herojų paskutinio sakinio. Autorius pageidauja daug. Praėjusią vasarą Chulimske matome tokį finalą. Šis žaidimas teisingai vadinamas autoriaus "Chekhov", iš kurio neįmanoma pašalinti net kablelio. Šio žaidimo simbolis yra apčiuopimo tvora - yra už humaniškumo rodiklio herojai. Dauguma jų nuolat sunaikina vartus, nuoširdžiai nesuprantant, kodėl Valentinas nuolat ir toliau taisys ("Žmonės vaikščioja ir vaikščioja").

Aleksandras Vampilova turi įprasto sovietinio žmogaus likimą ir mintis, veiksmai ir kūrybiškumas atrodo iš kitos eros. Draugai jį pavadino "virvele". Visa jo gyvenimas, jis subalansuoja įprastų ir rizikingų ribų, ieško jo ypatingo būdo ir niekada nenorite. Šiandien tai vadinama naujausia Rusijos pasaulinio lygio dramaturgais. Mes žinome šį rašytoją kaip žinomų žaidimų ir istorijų autorius, nors jis niekada nesugebėjo parašyti savo pagrindinio darbo. Netikėta tragedija neleido šiam talentingam asmeniui gyvenime žinoti gerai nusipelnusi sėkmę ir pripažinimą.

Biografija

Ateities rašytojas Aleksandras Vampilovas gimė 1937 m. Rugpjūčio 19 d. Irkutsko regione. Jo šeima sudarė įvairių tautų atstovai: mama - rusų, tėtis - Buryat, labai protingas ir išsilavinęs asmuo, baigęs apdovanojimus iš universiteto, žinojo keletą kalbų, o vėliau jis buvo paskirtas mokyklos direktoriumi Kutuliko kaime, jis taip pat dirbo mokytoju ir jo žmona.. Mažai sasha tapo ketvirtuoju vaiku.

Tačiau griežta realybė netrukus įstojo į dešimtmetį po sūnaus gimimo, vyresnysis Vampilovas kaltino beveik valstybės išdavystę. Tokiais atvejais sakinys yra vienas - vykdymas. Ir dabar didelė šeima turėjo gyventi tik ant mažo motinos atlyginimo.

Tėvas reabilituotas po 19 metų, tačiau ilgą laiką vaikai turėjo gyventi po įstrižų žvilgsnių kitų, nes jie buvo žmonių priešo giminaičiai. Galbūt tai yra šie sunkūs vaikystės įvykiai, kurie yra jauni žmogui, padėjo jam aiškiai matyti gyvenimo tikslą.

Baigęs mokyklą, Aleksandras Vampilovas bando atvykti į Irkutsko universitetą istorinės ir filologijos fakultete. Jis gaunamas tik antraisiais metais. Čia jis pradeda kaip dramaturgą ir rašytoją.

Literatūros veiklos pradžia

Universiteto atmosfera palengvino kūrybiškumą, Valentin Rasputinas mokėsi vyresnio amžiaus. Vampilov netapo puiki partija, ir apskritai niekada nebuvo išskirta mokymosi, pirmenybę teikti tik tai, ką jis buvo įdomu, tai yra, rašymas.

Labai greitai, natūralus žavesys ir gyvas protas padėjo ralyje aplink tuos pačius jaunus ir karštus vaikinus, norinčius rašyti. Kartais jų fantazija nežinojo ribos, todėl vienoje iš kelionių į kolektyvinį ūkį jie išrado pavaizduoti veiksmus su žinomais paveikslais ir šaudyti jį ant fotoaparato, šios nuotraukos yra prieinamos dabar.

Draugai švenčia savo puikų muzikinį klausymą, tačiau trečiaisiais metais Vampilov Aleksandras Valentinovičius supranta savo tikrąją aistrą. Iš pradžių noras parašyti buvo nepataisomas, jis nesibaigė dirbti net paskaitose ir naktį.

1958 m. Jaunasis autorius nusprendžia paskelbti savo pirmąją satyrinę istoriją "Baigta aplinkybėmis" (po trejų metų, jo vienintelė gyvenimo trukmė taip pat bus vadinama studento žurnalu Irkutsko universitete, sovietiniais jaunuoliais ir Leninsky Sandantais. Vampilovas nepirkojo savo tikrojo vardo ir išrado pseudonimą - A. Sanin.

Dirbti žurnale

Penktųjų metų studentas tampa "Sovietų jaunimo" darbuotoju Irkutske. Norėdami ten patekti, ir net studentas, tai buvo labai sunku, tačiau leidinio valdymas jau buvo susipažinęs su jauno rašytojo darbu, nes jis paėmė jį kaip korespondentą.

Darbas laikraštyje, Aleksandras Vampilovas galėjo mokytis daug, sužinoti, kaip važiuoti žmonėmis, eksperimentuoti su kai žurnalistų žanrų. Jis buvo patikėtas padengti svarbius regioninius renginius, pavyzdžiui: miestų ar brolių hidroelektrinių statybą. Nuo pat jos straipsnio pradžios jie skyrėsi nuo kitų leidinių. Jis pageidautina pasirinko kolegą ar esė žanrą, kuris leido Vampiliai išvengti sumuštų frazių ir įdiegta struktūrų. Kiekvienas jo pranešimas jau buvo pilna istorija, tik su realiais, o ne fiktyviais herojais.

"Sovietų jaunimas" skaitytojai greitai pastebi ir paskirsto talentingą jaunuolį tarp kitų korespondentų. Suprasti darbuotojo ir redaktorių vertę, nes gavusi 1960 m. Irkutsko universiteto diplomą, Aleksandras Valentinovičius lieka dirbti laikraštyje.

"Young" kūrybinė sąjunga "

Leidėjo komanda nustato specialią kūrybinę atmosferą, kurio vampiliai negali būti laikomi pastaraisiais. Pradedantiesiems dažnai susirinko, aptarė knygas, pasidalino savo įspūdžiais, pagal rašytojų sąjungos globoja, jie sukuria Tomas (kūrybinė sąjunga jaunų). Sėkmingi susitikimai su skaitytojais ir studentais, Aleksandro Valentinovičiaus darbui "Sovietų jaunimas" tapo puikia gyvenimo mokykla.

Dėl ypatingos draugystės, jaunatviško Zadoro ir talento atmosferos regioninis laikraštis buvo labai populiarus tarp Irkutsko regiono gyventojų.

Jis puikiai parodė save kaip lyderį ir mentorių, nepaisant dažnų verslo kelionių, visada rado laiko, kad padėtų savo draugams. Jau po dvejų metų darbo Aleksandras Vampilovas buvo skirtas aukščiausiems žurnalistų žurnalistų kursams Maskvai, kur studijavo keletą mėnesių. Šiuo metu jis bando rašyti žaidimus.

Priežiūra ir žurnalistika

Aleksandras Vampilov - Dramaturgome neatvyko iš karto. Iki 1964 m., Be to, dirbant laikraštyje, tai buvo daugiausia užimta istorijų, satyrinių esė. Vėliau kritika bus gėda savo likimu, Didžiosios A. P. Chekovo kartojimas, kuris taip pat prasidėjo proza.

Jo kolegos jau suprato, kad anksčiau ar vėliau Vampilovas paliks žurnalistiką, jis jau buvo glaudžiai Irkutske. Daug 60-ųjų pradžioje pasikeitė, kai rašytojas pradeda aktyviai dalyvauti autorių seminaruose - vienkartiniu veikimu. Pirmieji darbai šiame žanre buvo "Vorona Grove" ir "šimtas rublių su naujais pinigais".

Aleksandras Vampilovas, kurio vaidina ir dabar yra daug rusų teatrų, nedelsiant nusprendė dėl galutinio atotrūkio su žurnalistika. Pagal savo žodžius, kartais talentas nėra svarbus, svarbu priimti sprendimą pakeisti gyvenimą ir turėti drąsos įvykdyti jį iki galo.

Tai pavyksta 1964 m., Tada jo žaidimas "namų langai lauke" pirmą kartą buvo paskelbtas žurnale. Bet kelias į teatrus vis dar buvo uždarytas, nes be specialių ryšių įdėti scenos savo darbą Maskvoje beveik neįmanoma.

Pirmieji spektakliai teatre nusipelnė sėkmės

Viskas pasikeitė 1965 metais, kai Aleksandras Valentinovich visos Sąjungos rašytojo seminaro Chita buvo priimtas rašytojų sąjungoje, jis buvo pasirinktas iš trylika kandidatų.

Narystė įtakingiausia kultūrinė organizacija Sovietų Rusija leido Vampilovui padaryti naują naudingą pažintys, ypač nuo to, kai jis buvo dabar pripažintas vienu iš geriausių autorių šalyje.

Tais pačiais metais jis glaudžiai susilieja su Aleksejumi Arbuzovu, įtakingu Maskvos dramaturgu. Jis yra su savo pagalba Vampilov pirmą kartą parodyti savo kūrybiškumą scenoje. Tiesa, tai buvo neįmanoma padaryti gamybos sostinėje, žaidimo premjerą "Atsisveikinimas birželio" su didelę sėkmę vyko Lietuvoje, dramos teatre Klaipėdos.

Kiti žinomi spektakliai, pvz., "Vyresnysis sūnus" ir "ančių medžioklė" buvo puikūs. Žiūrovas iš karto mylėjo paprastas, kai kurių liaudies herojai. Tačiau visa ši sėkmė lydėjo dramaturgą tik provincijoje, Maskvos direktoriai vis dar nenorėjo įdėti savo žaidimų, nes tai, ką Vampilas buvo labai susirūpinęs, nes jis žinojo kainą į savo talentą.

Tik 1970 m. "Vyresnio amžiaus sūnaus" premjera vyko Leningrade, kitų darbų, esančių gerai žinomų sovietinių teatrų scenose, trūkumai nematė. Apie Alexandra Vampilov visą balso kalbėjo tik po jo mirties, - pažįstamą istoriją Rusijos talentams.

Kūrybiškumo ypatybės

Pirmuosius literatūros veiklos metus ateities dramaturgas rašė prozą. Jam buvo brandinimo kaip talentingo žaidimo autoriaus etapas, savotiškas rašiklio bandymas. Iš viso jie buvo parašyti apie šešiasdešimt, humoro, hechens, esė, dauguma jo darbo Irkutsko universiteto laikraštyje.

Aleksandras Vampilovas, kurio pasakojimai negauna to paties šlovės kaip žaidimų, pradiniame etape studijavo suprasti tikrovę, paversti ją į žodžius ir idėjas. Šiose istorijose nuomonių naizumas, netrukdomas temų pasirinkimas ir kt. Bet čia jis jau yra suformuotas pagal savo ypatingą stilių, neįprastą satyrą, protingą, subtile. Kai kurie garsūs simboliai pasirodo, pavyzdžiui, Jokūbo Andreevich juoda, Play "herojus" praėjusią vasarą Chulimsk ". Aleksandras Vampilovas jį parašys 1972 m.

Darbo metu autorius formuojamas ypatingu darbo idėjos perdavimo būdu. Esė ir Fechens, jis rašo apie paprastus žmones, paprastąsias situacijas, bet skaitydamas kartu su namų ūkio problemomis, amžinieji klausimai žmonijos yra nepastebimai. Ypač pastebimas kitame darbe, kurį rašė Aleksandras Vampilovas. "Vyresnysis sūnus", be užsienio istorijos apie jaunų kreidų, kurie apgaudinėjo paprastą seną muziką, yra idėja apie tėvų ir vaikų santykių problemas.

Dramos funkcijos

Kritikai, studijuojantys Vampilovo darbą, pažymėjo, kad jo žaidimai yra daugiau apie komedijos žanrą, šiek tiek netgi Waterville. Tai nuostabi, kad tiek juokinga, ir, deja, autoriaus nepatenkintų, lengvai, ir kūrinių pabaiga niekada neskelbia jokios moralės. Vampilovas visada bandė jį išvengti, pirmenybę palikti žiūrovui nuspręsti, kas yra geras ar blogas.

Iš penkių jo žinomų žaidimų, daugelis ir sėjos dieną yra teatruose, kai kurie yra sujungti. Jau kūrybinio brandos metu jie buvo parašyta "ančių medžioklė". Aleksandras Vampilovas čia jaučiasi visavertis menininkas, jis atsispindėjo visus savo pasiekimus kaip žodį meistrai ir kaip žmogus, daug realizuotas šiame pasaulyje. Veiksmas, sklypas ir net pasakojimas, žaidimo pagrindas - viskas yra susijusi su gimtojo Irkutsko kraštu. Tačiau tuo pačiu metu autorius galėtų parodyti gerai žinomų gyvenimo realybę.

"Praėjusią vasarą Chulimske" Aleksandras Vampilovas parašė nuo 1970 iki 1971 m. Tiesą sakant, ji tapo paskutiniu pagrindiniu kūriniu. Tai buvo sunkus laikotarpis, jis jau yra gerai žinomas dramaturgas, kuriuo jie paspaudžia kaip išorines aplinkybes, tai yra derybos su teatruose, ginčų su direktoriais. Vampilova padarė vidinėje kovoje, kuri atsirado po "ančių medžioklės", dramaturgas laikė pernelyg nesuprantamu, ir netgi pavadino jo kūrybinį pralaimėjimą.

Todėl jis bandė naują žaidimą, kad būtų įprasta ir suprantama, daug "praėjusią vasarą Chulimske" idėjose prieštarauja ankstesniam darbui. Jei pirmame paveiksle buvo keletas simbolių paslapties, pats žiūrovas galvojo apie save, tada pastarajame pagrindinio charakterio problema yra dėl socialinių konfliktų.

Neįprasta asmenybė

Po metų, dviejų sterleno filmas "Vyresnysis sūnus" pasirodo tos pačios pavadinimo žaidimuose Vampilov. Filmas tapo neįprastai populiarus šalyje ir greitai padalintos kabučių.

Paskutinis darbas televizijoje, remiantis jo darbu "Ančių medžioklė" buvo Aleksandro Pekhin "Paradise Kuši" drama. Direktorius galėjo perteikti visus Vampilovo idėjų skausmą ir nervą šiuolaikinėje tikrovėje.

Atmintis

Po mirties rašytojas gavo pelnytą šlovę ir pripažinimą. Gimtos Irkutsko teatruose, kurie niekada nepadarė savo žaidimų per dramaturgą, dabar vaikščiojo premjerų premjerų. Nuo 1987 m. Rašytojui skirtos festivaliai vyksta kasmet. Ir Irkutsky Tyuza buvo pavadinta jo garbei.

Ant Baikal krante, netoli nuo mirties vietos, buvo įdiegta paminklas Aleksandro Vampilovui, ir garlaivis pavadino garsų dramaturgą. 2012 m. Tame pačiame Irkutsko administracijoje buvo atidarytas kultūros centras, kuriame kiekvienas gali susipažinti su rašytojo knygomis ir asmeniniais įsitikinimais.

Jos indėlis į rusų literatūrą yra neįkainojama. Visi mokslininkai vienbalsiai susilieja, kad laikui bėgant, puikus romanas gali išeiti iš jo rašikliu. Bet kaip ir daugelis Rusijos genijaus, Aleksandras Vampilovas mirė labai anksti, paliekant palikuonims tik penkis žaidimus.

dramaticria iš Vampilov žanro kūrinio

"Duck Hunt" (1967 m.) Nuo pat pradžių, paslaptingiausio ir sudėtingiausio žaidimo reputacija A.V. Vampilova, taip pat nustatant darbo žanrą. Daugelyje mokslinių tyrimų darbų, skirtų "ančių medžioklei", yra nemažai savo žanro pagrindų interpretacijų: farsas, fantasmagoria, tragikomedija, psichologinė drama.

Anksčiau "ančių medžioklė", Vampilov kūriniai pasirodė prieš skaitymo ir teatro visuomenę, pirmiausia, komedijos autorius, kažkur į vandenį vaikščiojo linksma ir ironiška, kažkur tikrai išmintinga ir gėdingai, kažkur lyrine ir minkšta. "Į" ančių medžioklėje ", istorijos tonumas ir apskritai žaidimo garsas tampa rimtas." Ančių medžioklė "yra pastatyta kaip Zilova prisiminimų grandinė", ї teisingai svarsto M.B. Bychkov.

Nuosekliai tiekiamos, tačiau išsibarsčiusios įsimintinos epizodai nuo paskutinio herojaus gyvenimo atstovauja ne tik skaitytojui ir žiūrovui, bet ir pats pasakojimas apie jo moralinio kritimo istoriją. Dėl to, nuo pirmojo epizodo, priešais esantį žaidimą atskleidžia tikrą žmogaus gyvenimo dramą, pastatytą apgaulėje. "Zilova" gyvenimo drama palaipsniui perkelia į vienatvės tragediją: abejingumą ar sugebėję bičiulių dalyvavimą, pririšimo sūnų jausmų praradimą, nuoširdaus meilės jausmo dušu meilę su žmona, žmonos priežiūra ... akivaizdžiai Tragikomedijos požymiai į žaidimą (Zilovo pokalbis su Galina savo išvykimo metu; draugai; Zilovos paruošimas savižudybei). Tačiau pirmaujanti žaidimo kūrimo būdai, kuri sukuria žanro dėmesį į darbą yra psichologinės dramos metodai. Pavyzdžiui, yra faktas, kad herojus A.V. Vampilova rodoma ūminės dvasinės krizės metu, parodyta iš vidaus, su visomis jo patirtimi ir problemomis, beveik negailestingai pasuko į vidų, psichologiškai nuogas. Dramaturgas dėmesys yra jo šiuolaikinio moralinio pasaulio turinys, nors nėra herojaus nustatymo kaip blogas ar geras, tai yra sudėtinga, dviprasmiška. Sudėtinga, pasak E. Gushanskaya, "Ryte" galutinis "antis medžioklė": žaidimas gali būti virš pagrindinių finalių du kartus: kai Zilovas įdėkite šautuvą į krūtinę arba padalino turtą su "SayApin" (tada tai būtų labiau tinka Tragikomedijos kanonai). Pagrindinis žaidimo finale yra atvira ir išspręsta psichologinės dramos tradicijose.

PIEZ A.V. Vampilova "Duck Hunt" yra įprasta laikyti socialiniu ir psichologiniu dramomis (rečiau kaip tragikomed su gamybos konfliktų, farso ir melodramatinių intarpų elementais), kuriuose dramaturgas peržiūrės ankstyvųjų darbų problemišką problemą.

Per pirmuosius du daugiafunkcinius vaidina ("Atsisveikinimas birželio mėn", "vyriausias sūnus") derinant pajėgų derinimą, nustatant paslėptą pagal socialinę kaukę asmens subjektyvumo situacijoje sukeltos unikalios situacijos "Omnipotent" gyvenimo apraiškos. "Pagal juos suprantama su aplinkybėmis, kurios yra daugybė daugybės ir gyvenimo įvairovės aidu, ir laimingas ar nesėkmingas atvejis kaip vienos norimos formos."

Pasak E.V. Tymoščukas, "žaidimų problemos gimė santykinės pastovumo, vidaus tvarkingumo sankirtoje, namų ūkių sąlygų reprodukcijai, parodyta ne iš tikrosios, ir socialinės ir veiksmingos pusės, asmens subjektyvumas, ieškantis savęs subjektyvumo -Determinacija ir realybė bei egzistavimas kaip geras Dievas, kuris yra pajėgi iškelti gyvenimą. "

Tokios dramaturginės užduotys buvo patogu išspręsti pagal komedijos žanrą: už tai buvo praktiškai neprivalo pasitraukti iš savo kanoninės struktūros. Tačiau net ir su mažu akcentu nuo situacijos dėl savęs pažinimo proceso, buvo reikalingas žanrų formų pokytis, dėl kurio buvo persvarstytas į Vampilijos triadą, žmogų - gyvenimas (žmonės).

Viena vertus, dramaturgai, savęs žinių teisės aktų aktų begalybė ir jo užbaigimo neįmanoma, kita vertus, socialinis gyvenimas iš tikrųjų parodė savo pasiūlymų apribojimus asmeniui ir negalėjo Siekiant patenkinti jo didėjantį poreikį rasti bendrą didelę reikšmę, iš kurios būtų aptikta asmens jausmas.

"Palanki komedijų egzistavimas buvo iš tikrųjų, o ne gyvenimo realybė, tačiau literatūros tikrovė - šiame drožžiuose buvo įsitikinęs asmeniniu pavyzdžiu, bandydamas padaryti savo kelią į skaitytoją ir susidurti su pastoviu pasipriešimu savo keliu. " Gyvenimas pasitraukė iš asmens, pasiūlė jam, rizikuodamas visiems, parodyti veiklą, kovoti, be objektyvių priežasčių, veiksmingų metodų ir tikėjimo teigiamu kovos rezultatais.

Pasaulio tapybos komplikacija, nepatyręs aktualizavimas ir pasitikėjimas buvimo modelių, kreipiantis į tikrosios priežastys jos egzistavimo ir vystymosi vektoriaus paaiškinimą, asmens vienatvė pasaulyje, kuris prarado susidomėjimą Jam, stumdavo Vampilov į perėjimą nuo komedijos elementų į tragikomišką, nuo kanoninių skersmenų iki savo naujovės (terminas M.M. Bakhtina).

Jis buvo išreikštas ne tik tyčiniu netiesioginio veikėjo likimas, panardintas į amžinąjį diegimą be galimybės įgyvendinti bet kokią ateitį, bet ir sudėtingoje sklypo sudėtinėje struktūroje, anksčiau nenumatytina Vampilov poetikai.

"Ančių medžioklės audinys" pertrauka į tris rezervuarus: praeities Zilova, kuri yra epizodų grandinė, nedideliu laipsniu, susijęs su sklypu ir viena atskleisti tiek daugybės jo asmenybės pasireiškimo aspektų, dabartinio herojaus, kuriame jis yra netenka galimybės veikti ir herojaus idėjos, susietos su dabarties momentu ir parodyti savo galimybes kaip vertėjo žodžiu. "

Vampilov laisvai jungia teksto dalis naudodamas psichikos sukimo telefonų knygos sukauptų prisiminimų logiką. Po partijos kavinėje "purškimas" (pavadinimas yra simbolinis: nesugebėjimas pamiršti praeities) "Zilov" gauna gedulo vainikas nuo draugų.

Pirmasis herojaus idėjos epizodas, pavaizduotas muzika ir apšvietimu, rodo, kad jis mato aplinką reakciją į savo mirtį, jei ji tikrai atsitiko: Solyapina abejoja gandų teisingumu ("Taip Ne, jis juokavo , kaip įprasta "), pasitikėjimas Kuzakov įgyvendinant pesimistinę versiją įvykių (" Deja, viskas yra rimta. Rimtai neturi jokio būdo ", ironiškas tikėjimo epitafas (" jis buvo Aiko iš Aikovo "), Kushaka anketa hangestė ("neveda tokį elgesį"), suvienyti į Galina ir Irina kalnuose ("mes būsime draugai su jumis") ir grėsmingas vaidmuo padavėjo, kuris renka pinigus ant vainiko, todėl mirties faktas socialiai nepagrįstai.

Apibūdinta scena suteikia zylov idėją kaip psichologas ir žmogaus prigimties vertėjas: jo prielaidos apie galimą aplinkos elgesį yra tikslūs ir patikimi - tai patvirtina žaidimo ateitis.

Be to, šiame fragmente, vaizdinės atkūrimo sistemos kūrimo specifika (jos koncentracija aplink Zilova įvaizdį) ir dvigubą simbolių subjektyvumo apibrėžimą - nustatant jų santykius su Zylov (priėmimas / atmetimas) ir Jų pozicionavimo strategijos charakteristika, apimanti šiuos metodus: deklaracinių programų: "nagai. Kas žino ... Jei išsiaiškinate, gyvenimas, iš esmės, prarastas ...".

Pasak M.B. Bychkova, šiuo atveju stabilios Chekhovskio motyvo replikacija "Dingo Life".

Už tai taip pat nurodomas frazės išvaizdos tekste dažnis, o jo kontekstinė aplinka (sakė Nefple, ne laiku) ir leksinis dizainas.

Vampilova, mes susiduriame su pasyviu dizainu, kuriame gramatinė tema išskiriama, išreikšta leksiškai, ir logiška tema, paslėpta, bet lengvai atkurta kontekste - [mes] (kaltinant modus) gyvenimą. Dėl "ančių medžioklės" herojai, dalinis suvokimas apie savo paties vaidmenį formuojant likimą, prasidėjo, bet nepranešė iki galo, todėl neišsami pripažinimas atsakomybės už gyvenimą.

Kompleksai pareiškimų ir veiksmų, kuriais siekiama sukurti ir išlaikyti socialiai patvirtintą vaizdą: "Kushak.<…>Aš nesu khanzha, bet turiu jums pasakyti, kad jis elgėsi labai ... mm ... Impressent. "Iš supjaustymo įvaizdis yra labiau laipsnis nei visi kiti, troškiniai. Komiksų kaukė, bet budė į veidą čia pateikiamas beveik visose jūsų pagrindinėse savybėse.

Nėra tragiško rūgšties trikdžių (hiperbolizacija, darinių monstruacijų), nėra dramatiškos subjektyvumo komplikacijos.

Kritikuojant 70-90 metų. Pirmiausia buvo tendencija interpretuoti "ančių medžioklę", visų pirma kaip nuostolių drama, nes vertės gretas yra nuosekliai veikiami žaidime: herojus žino - arba mato suvokimą - tai, kas gali būti tvirta parama jo gyvenimą, bet nebėra. Ir dar "ančių medžioklė" yra pirmoji iš visos egzistavimo ir savarankiško sąmoningumo tragikomedijos: jo konfliktas yra gimęs ten, kur realybė, atsižvelgiant į negailestingos objektyvaus veidrodį, suteikia herojui galimybę pažvelgti į save iš dalies.

Subjektyvumo vizija, kaip visada stabili, ilgai ir teisingai suprantama esmė, suteikiant didvyrišką pasitikėjimą savo jėgomis, prieštaraujant jam, kai jis neatvyksta kaip dalyvis įvykiuose, bet kaip liudytojas.

Ne išreikštas verbelis į žaidimo klausimą "Ar tai tikrai man?", Katastrofiška neatitikimas, aš esu sau ir aš, nenoras būti egzistenciniu konfliktu, kuris apima du būdus, kaip išspręsti: nepageidaujamo "I" sunaikinimas. fiziškai pašalinant (savižudybę) arba transformaciją. "

Zilovas iš eilės bando abu. Atidaryti galutiniai vaidinimai nepalieka JAV galimybių nedviprasmiškai pareiškime apie Zilovos transalenciją: Vampilov nenorėjo kategoriškai tikrumo. Herojaus sąmonė, apsunkina dramatiškos kaltės krovinį, kuriame dalyvavo gebėjimas atspindėti atspindį, paversti gyvenimu, panašiu į skaitytojo ir autoriaus sąmonę. Subjektyvumas nėra riba, ji gali keisti.

Kalbėdamas apie žaidimą ir apie Zylov: "Aš tai suprantu?" - Vampilov, matyt, norėjo ne tik nurodyti vulgarių sociologinių interpretacijų žaidimo apribojimus, bet ir deklaruoti ją kaip savarankiškumo dramą, kurioje herojus, skaitytojas ir autorius yra lygūs.

Vampilova teatras yra atvira, nebaigta sistema, kurioje trys dramatiški mazgai yra aiškiai išskirtiniai: vaidina egzistencijos problemą, kurios centre yra individualumo individualumas ("Atsisveikinimas iki birželio", "ančių medžioklė "); Spektakliai, kuriuose vaizdo objektas yra sugadintas utopija ("vyresnysis sūnus", "praėjusią vasarą Chulimske"); Vienetai, piešimo deformuoti, "apverstas" pasaulis ("provincijos anekdotai", ši linija buvo visais įrodymais, toliau tęsti "Nepalyginamus patarimus", darbu, kuriuo buvo nutrauktas dramaturgo mirtis).

Kūrybinėje sistemoje A. Vampilov yra dialoginė įtampa tarp komedijų, tragikionedija ir drama, kita vertus, pirmieji yra teigiami argumentai, skirti sukurti idealią egzistencijos strategiją pasaulyje, ir Antrasis yra neigiamas.

Kitų žanrų elementai yra įtraukti į bendrą pirmųjų pirmųjų daugiafunkcinių plokščių komedijos logiką kaip interpretalinės srities išplėtimo veiksnius: "Atsisveikinimas birželio" aptinka teminį artumą "Duck Hunt", "Vyresnysis sūnus" turi Waterville ir melodratines savybes, kurios lemia plano platumą, jo neteisingumą visos dramatiškų kūrinių schemos.

Aleksandras Valentinovičius Vampilov (1937 m. Rugpjūčio 19 d., Irkutsko regionas, RSFSR, TSRS - 1972 m. Rugpjūčio 17 d.

Enciklopedinis sertifikatas

Gimė mokytojo šeimoje. Tėvas, kaimo mokytojas, 1937 m buvo nežymiai represuotas ir mirė, motina toliau dirbti, didinant tris vaikus. Ateities rašytojo tėvai gyveno rajono centre "Kutulik". Nors dažnai gimimo vieta A.V. Kutulik rajono centras vadinamas, iš tikrųjų jis gimė kaimyniniame Cheremkhovo mieste.

Nuo vaikystės jis mėgsta muziką, grojo dramoje, užsiimančiame sporto srityje. Baigęs mokyklinį (1955), jis atvyko į istorinį ir filologijos fakultetą. Pirmosios istorijos, kurios buvo tada knygos "Apskritai" (1961), buvo paskelbti laikraščio "" ir Irkutsko universiteto "puslapiuose. 1960 m. Jis gynė diplomą, jo pirmoji knyga buvo paskelbta 1964 m., 1964 m. - pirmasis vieno veikimo "namas" lauke ".

Jau pirmasis "pilno ilgio" Žampilovos "Atsisveikinimas iki birželio" mokėjo dėmesį. Ji vis dar buvo rankraštyje, kai ji buvo priežastimi gauti Vampilov į SSRS rašytojų rašytojų narius ir po metų, paskelbti žurnale "Teatras" (1966. Nr. 8), pradėjo savo procesiją dėl Šalies teatro komandos buvo pristatytos daugelyje Europos teatrų. Jo žaidimas "", baigtas 1965 metais, Vampilovo gyvenime apeiti visą pasaulį. Vienintelis miestas, kuriame buvo uždrausta įėjimas, mūsų tėvynės, Maskvos sostinė. Trys kartus teatras, pavadintas po Yermolova skirtingais metais, praėjo oficialios Komisijos "vyresnio amžiaus sūnų" ir tris kartus didesnis už spektaklį (tik šešis mėnesius nuo Vampilovo mirties, ta pati Komisija leido "vyresniuoju sūnų" suformuluoti ).

“Tai, nuo pat pradžių, buvo padaryta kūrybiškai bruožas A. Vampilov kaip dramaturgo - paimti asmenį, kuris, matyt, iš pirmo žvilgsnio, arba juokinga, nesėkminga, ar flivoliškų, nerūpestinga, ar beveik dainavo, suvaldydamas ją ranka ir parodyti, kiek žmogiškųjų išteklių iš tikrųjų jis turi"" Atkreipia dėmesį į literatūros kritikas A. Ovcharenko.

Kalbėdamas apie tai, kaip du jauni žmonės, vėlai paskutiniam traukiniui, ieško nakvynių, Vampilovas pristato savo herojus į lauko muzikos Sarafanovo namus.

“...Pasak savo sielos Sundresses savybių, jis negali tik dramatizuoti egzistavimą per kasdienį gyvenimą, - rašė literatūros kritikas V. Lakshin. - Jis tikrai turės gyventi svajonę, bent jau namo mitą, tarsi jis dirbtų filharmonijoje arba kaip ir kalbėtojas, kuris jį šlovins. Ačiū užimtas, Sarafanovas pradeda stebėti tiesą savo akyse, supranta, kad be sukonfigūruotos branginamos svajonės, tai nėra būtina, kad "klarneto žaidimas taip pat reikalingas žmonių". Ir leiskite naivui ir šiek tiek atsikratyti Sarafanovo, bet jis sukelia užuojautą, kad "nenori verkti, būti padengtas pelėsiu, ištirpinant šurmulį”.

Ankstyviausi Vampilovo įrašai, priklausantys "Vyresnysis sūnus", data Grįžti į 1964: Vardas - "Taika Sarafanova namuose", ateities simboliai: Sarafanovas Aleksejus Nikolaevichas - pulkininkas į pensiją, Emma - jo dukra, Vasya - jo dukra Sūnus, devyni greideris, Brojnin - studentas atostogų, Kemerovo - tipturt, valymo inžinierius.

Anksčiau nešiojamuose kompiuteriuose "Vampilov" paminėjo būsimų simbolių, išskyrus galutinę versiją, pavadinimus ir charakteristikas: "Nikolay Zabrodin" yra atostogų, fiziko (22), keptuvės ir fatalisto (Chobbed) studentas. Aleksejus Nikolaevich Sarafanovas - Derintojas (50), Dobryak, Gražus, supratau viską ir aš atleidžiau, minkštas žmogus. Mėgsta darbą. Olenka Sarafanova - mergaitė, kuri daro savo sceną. Blaivus, šaltas, bet mila ir tt Greta Komarovskaja yra moteris, kuri laukia bylos. Tęstinis variklis. Vassenka Sarafanovas yra kūdikis, Zabuldig pradedantysis, už pirmųjų dviejų kursų. Yuri Chistyakov yra inžinierius, žmogus su Maskvos registracija, jaunikis Olenki.

Pirmoji žaidimo versija buvo sukurta 1965 m. Ir paskelbė "Gegužės" 1965 m. Gegužės 20 d. Laikraštyje "Sovietų jaunimas". 1967 m. Žaidimas vadinamas "priemiesčiu" ir 1968 m. Yra atspausdintas Almana "Angera".

1970 m. Vampilovo absolventai su "Art" leidyklos žaidimu, kuriame "vyriausias sūnus" išėjo į atskirą leidinį.

Dramaturgas Aleksejus Simusovas išlaikė laišką Vampilovui, kuriame jis paaiškina "Busgin" veiksmus:

"... nuo pat pradžių ... (kai jis jam atrodo, kad Sarafanovas nuėjo į svetimavimą) jis (užimtas) ir nemano, kad su juo susitinka, jis nesilaiko šio susitikimo ir susitiko, jis nesumažėja Sarafanovas taip pat kaip ir blogio chuliganizmo, bet tam tikru būdu patenka kaip moralistas. Kodėl gi ne kenčia apie tai (tėvas) (tėvas "Busgin")? Pirma, apgaudinėjant Sarafanovą, jis visą laiką jis yra šiame apgaulėje, o ne tik todėl, kad - Nina, bet ir prieš Sarafanovą, jis visada yra gailestingas. Vėliau, kai įsivaizduojamo sūnaus pozicija pakeičiama jo mylimo brolio pozicija - centrinė žaidimo padėtis, užimimo apgaulė su juo paverčia jam, jis įgyja naują prasmę ir, mano nuomone, atrodo labai nekenksminga. "

Ančių medžioklė (1967)

"Duck medžioklė" (1967) - tas pats kartaus, labiausiai negrįžtamas Žampilovos žaidimas, labiausiai apsvaigęs jo darbe.

Pagrindinio herojaus akyse, žaisti Zilova - nuobodulys ir abejingumas visam: dirbti, žmona, draugai, į gyvenimą. Kaip ir jis iš karto atvyko į senatvę sielos, einant brandos. Tai ne tik vynai, ir jo bėda yra todėl, kad jis prarado savo prasmę, gyvenimo pagrindimą. Aš gyvenau, nesvarbu apie viską, kaip ir daugelis kitų, bet Zilov negali. Ir ne rasti ką gyventi, jis praranda save, tampa muito vartotoju. Jo sielos energija dėl rezultato išleidžiama savaiminiam sunaikinimui.

“Vampilova kraujas užėmė, kodėl žmonės, kurie įstojo į jaunų, sveikų, moraliai stiprių gyvenimą, toli nuo tų, kurie pasiekė savo likimą, yra pažeisti ir miršta. Kaip nugalėti moralinio skilimo procesą, kaip išlaikyti įsitikinimus sąžiningas ir stiprus? "Vampilov" atsakymas mus paverčia sau, tų neišsenkančių žmogaus sielos atsargų, kurios yra kiekviename asmenyje - jei tik jis nesibaigs manyti, kurie gali ir turėtų gyventi padorūs", - V. Lakshin užrašų.

Praėjusią vasarą Chulimske (1972 m.)

1972 m. A.V. Vampilov baigia darbą "Praėjusią vasarą" Chulimsk ".

“Kartu su Vampilovu, nuoširdumu ir gerumu atėjo į teatrą- parašė V. Urasputiną. - Valentino scena ("praėjusią vasarą Chulimsk") ir netyčia pasitraukė į jį priešais visą žemę ir purviną ... silpnas, neapsaugotas ir nesugebėjimas apsiginti žmonių, bet pažiūrėkite, kas yra nuolatinis, koks yra visiškai vidinis įsitikinimas Pagrindiniai ir šventieji žmogaus egzistencijos įstatymai ...”.

Žaidimas buvo parašytas 1971 m. Pradžioje. Pirmasis variantas buvo sukurtas specialiai Maskvos akademinis teatras. Vl. Mayakovsky.Tačiau scenoje jis nebuvo pakeltas. Vienas iš žaidimo galimybių baigėsi Valentinos savižudybe.

Iš pradžių Vampilovas pavadino "Valentino '" žaidimą, tačiau pavadinimas turėjo būti pakeistas, nes, kai žaidimas buvo patvirtintas cenzūra, žaidimas buvo plačiai žinomas pagal kūrinį M. Roshchina " Valentin ir Valentina.", Parašyta vėliau. Pavadinimas buvo pakeistas į "Vasaros raudoną - birželio, liepos, rugpjūčio ..." savo pirmojo vieno kambario A.V. Vampilovas įjungė žaidimą pagal darbo pavadinimą "Praėjusią vasarą Chulimske" - po autoriaus mirties tapo galutinė.

Nuomonės ekspertas

Literatūros kritikas A. Ovarchenko:

"Tai buvo nuo pat pradžių. Kūrybinis A. Vampilovos bruožas kaip dramaturgas- Paimkite asmenį, kuris akivaizdu, iš pirmo žvilgsnio, arba juokinga, gaila, ar neužmirštama, nerūpestinga, ar beveik nusirašė, kuris nukrito ant rankos ir parodys, kokie žmogiškieji ištekliai yra iš tikrųjų. "