Varšuvos melodija su Danil Kozlovsky. Tu esi mano melodija

L. Zorin. "Varšuvos melodija". Mažas dramatiškas teatras - Europos teatras.
Meninis direktorius Lev Dodin, režisierius Sergejus Schopitsin, dailininkas Aleksejus Raji-Kosiitz

"Ah, Panov, Ah, Panov, nėra šilumos tiek denny ..."

Gelena Velikanova dainavo kulto ciklą "Lenkų" Dainos Bulat Okudzhava - Agneshki Odesetska į Svetka "Šiuolaikinis" skonis puoselėti "apie tą patį 1960 m . Skirtingos dainos skambėjo skirtinguose teatruose, bet visi "Varšuvos melodijos" (Julia Borisovas Maskvoje, Liudmila Kryachun Sverdlovsk ...) protestavo prieš sienas, totalitarinius įstatymus, sovietinį karjerą ir vyrų audinį. Leningrado melodija skambėjo daugelį metų, teka ir perpildyta minkšta Lenkija "" Alice Freindlich, kuris tais metais grojo legendinę meilės istoriją tais metais, kai jis pradėjo įsitraukti į direktoriaus liūto Dominą.

"Kas buvo, tada pasukta, tai nebūtų teisinga ..." - Sang Gelen Velikanova. Šiandien keturiasdešimt metų Dodin eina į sceną į pilkojo meno meno direktorių savo studentų Sergejo shpitin gamybai, kuris padarė spektaklį su klasės draugais.

"Šis žaidimas negali būti žaidžiamas! Kokį kondicionuojantį tekstą ... "Girdžiu kolegomis po premjeros. Kaip ir istorija buvo pasenusi dėl to, kaip aš susitikau su Chopin koncerte ir įsimylėjau vieni kitus konservatorijos studentas ir ateities vynuogė Viktoras (nugalėtojas!), Kaip įstatymas, draudžiantis santuokas su užsieniečiais, ir kaip buvo dar du susitikimai Skirtumas per dešimt metų - iš pradžių Varšuvoje, tada garsaus dainininko Gelesen koncerte Maskvoje. Ir kai Lenkijos mergaitė pasirodė esąs žmogus, kuris galėtų mylėti visą savo gyvenimą, dainuoti savo "Varšuvos melodiją" daugelį metų, ir sovietinis "nugalėtojas", kuriam lokys atėjo ant ausies (skaityti - siela), Ar jo karjera ... Ar istorija yra pasenusi? Realiuose - tikriausiai ir šiandienos jaunam žiūrovui yra sunku suprasti, kodėl 1957 m. Varšuvoje atvyko sovietų kelionių komanda bijo pašalinti iš viešbučio naktį su savo mylima moterimi. Bet aš manau, kad šiandien pavyko vynuogininkas, kuris atvyko į sostinę už dienos nuo Krasnodaro (trečiasis žaidimo aktas), yra gana pajėgi suprasti verslo, lemiamą - įmonės bendrovę arba nostalgišką datą ? ..

Taip, tai ne taip. Meilės ir atitikties išdavystės istorija nėra pasenusi, aplinkybių, kurių mes nenorime, pavaldumas.

Svarbu, kuri konkreti pastaba imtis šio melodijos, kuris sklypas pablogėti, kuris rezultatas yra žaidžiamas.

Nuotrauka V. Vasilyev

Aleksejus Raji-Kositz (naudojant Davido Borovskio idėjas) Daug pasakojo savo dizainui. "Tonogi" muziejuje, dedamas ant baltos "žiemos" scenos, yra muzikos lapai su skirtingomis melodijomis - pasirinkite visus ir žaisti savo gyvenimo muziką. Ant plonos nesąžiningos langinės, pugtrai su užrašais yra apšviesti. Aš slinkiu ten ir čia, jie atrodo kaip "muzikos sferos" arba žvaigždėto dangus virš mūsų (galų gale, žaidimas yra apie moralinį įstatymą JAV ...). Šiuose renginiuose galite sėdėti, galite lipti. Ir kiekvieną kartą, kai Tonkonogaya Gelena palieka Viktorą žemėje, pakyla iki nusileidimo per laiką. Ne šviesiai mergina rudos suknelėje, bet elegantiškas lenkų pani-sijonas ir skrybėlę (oh, "cukinijos 13 kėdės" tos pačios 60s - juoda ir balta televizijos langą į Europą su mados plokštės tiksliai tokių kostiumų !). Ne trapi Varšuvos garsenybė, pasirengusi ("Stiprily Poly!") Mesti visą savo gerovę meilę, bet stiprus, verslas, pavargęs "Anna Herman" koncertų suknelėje, blaiviai žiūri į dalykus, bet ... vėl pasiruošę paleisti.

"Ir šaltas rytas pabusti. Ir niekas čia nebus ... "

Buvo priimtas žaidimas, nes Dodina mokėsi Ursula Magdalena Malka, natūrali Polka. Man nereikia imituoti. Malka nervingai ir rimtai veda savo melodiją. Tik ji nebuvo pasisekė su partneriu.

Su perėjimais - nugalėtojai visada buvo problemų. "Tu, tada aš, tada aš, tada aš ..." Sang Alisa Freindlich, bet šie svyravimai (tada ji, tada jis) neveikė, partneriai Freindlich tik lydėjo savo nuostabų solo (tik trumpam laikui Viktoro tapo Anatolijus Solonitsyn).

W. Malka (gelis), D. Kozlovsky (Viktoras).
Nuotrauka V. Vasilyev

Nematau Michailo Ulyanovo, kuris buvo atsisėdo - kaip herojaus spirito striukė ir dabartinis Viktoras - Danil Kozlovskis, naujas spalvingas jaunuolis MDT, tarsi atėjo iš karo ir iš šiuolaikinės serijos Apie "Leitenants" kelia nuo pat pradžių beviltiškai suklastoto pastabos ir, mes turime duoti jam, sąžiningai traukia jį iki galo, neleidžiant vieno autentiškumo momento. Atrodo, kad jis neturi akių, bet yra tik burnos, intensyviai suformuluoti žodžius čia nėra pirmasis vaidmuo. Pilant vėliau, kuris liudija į milžinišką psichofizinį Clina, Kozlovsky kruopščiai, su pirmojo studento pastangomis, "Starny" ir beprasmiškai rodo save nuo palankios pusės, manydami, kad palanki pusė nėra profilis, bet tiesiogiai FAS su a Ištempta "Holivudo" šypsena ..., nuolat norintis paversti į salę, jam sunku ... iš visų jausmų, Kozlovsky aiškiai transliuoja vieną dalyką - džiaugsmingo savęs meilės jausmas: jaunas, manoma būti gražus. Savęs meilė, žinoma, gali būti charakterio, Viktoro, bet, deja, priklauso atlikėjui. Ir paaiškėja, kad Ursula Malka įveikia apie partnerį - kaip sieną. Tuo pačiu metu Kozlovskis nesijaučia kaip lydimas, kaip ir vieną kartą Anatolijus Semenovas duete su Freindlichu, jis nori į solo. Tik jis, kaip ir jo herojus, "lokys atėjo į ausį".

Taigi jie traukia šią melodiją: vienas - nervingai, nesaugus ir tik kitas - pergalingas suklastotas ir net vairavimas pats su "siūlomo" variacijos: dešimt metų praėjo ... Dešimt daugiau ...

Ką jie dainuoja?

W. Malka (gelis).
Nuotrauka V. Vasilyev

Ji - apie išskirtinės moters gebėjimą nesusijusi su meile, apie bjaurų daužą į grožį, apie tai, kaip vidinis plienas yra grūdintas kiekvienoje moterimi, apie vyrišką pragmatizmą, susidoroti su šiais uns-laz mygtukais.

"Be meilės ir šilumos, todėl Gorkio prigimtis. Perkrautas alaus kabinos minios ... "

Jis paspaudus raktus į tam tikrą pajamų gamą, tačiau vidinių veikiančių perplezes motyvas atsiranda: kokia yra problema? Aktorius D. Kozlovsky, kaip buvo, palaiko Viktoro herojus, pasaulėžiūrą: vaikinai, kas yra taškas? Viskas buvo teisinga! Gyvenimas pavyko! Jis, Viktoras, pavyko, gynė doktorantūrą, ji, gelis, - tankiu kelionių režimu, abu sėkmingai, kad tai būtų dar norėtų? Dėl puokštės puokštės - dviem šuoliais, beveik flips! Nugalėtojas!

Iš kur atsiranda šis intonavimas, šis atsitiktinis posūkis yra aiškinimas? Manau, o ne nuo pradinio dizaino jaunas S. Shchitin, o nuo bendros laiko nuotaikos, kuris yra stipresnis už bet kokią idėją, nuo teatro sėkmės, kur veiklos vyksta, apskritai iš "kategorijos sėkmė ", ėsdinanti sąmonė. Sėkmės - džiaugsmo sinonimas, sėkmė - sinonimas laimės, komfortas - sinonimas su meile. Zorin rašė tik tą sėkmę neturi nieko bendro su laimės, bet ...

"Bet ji pasislėpė į karnavalą. Rudens lapai skrenda kaip pasiuntinys ... "

"Varšuvos melodija" yra senamadiškas žaisti apie "kitą meilę". Naujo laiko žaidime "Šiluma nėra nei Penny", salė dažnai juokiasi apie 60-ųjų kultūrinę melodramą, kuri nelieskite širdies. Galų gale, jei mes einame iš šiandienos pragmatiškų normų - viskas yra teisinga, tai ne apie apgailestavimą nieko - "kas buvo - tai buvo, tai nebūtų teisinga"!

« ... bus ilgas naktis šaltoje žemėje. Ir šaltas rytas pabuds. Ir niekas čia nebus ..."- Sang Velikanov eilėraščiai Okudzhava.

Gilūs darbai apie meilę visada yra svarbūs, todėl į Leonido Zoriną "Varšuvos melodija", parašyta atgal į 60-aisiais, daugelis direktorių yra gydomi. Europos teatro repertuare 2007 m. Pasirodė nauja L. Dodinos formuluotė ir nuo to laiko ji renka visas sales.
Liesti ir liūdna istorija ir toliau nerimauja auditorijos širdis. Visuomenė empatizuoja herojus, mėgėjai pasidalino aplinkybėmis ir pasienyje, jie sugebėjo vykdyti savo jausmus per metus, bet nebuvo laimingas. Kitas "Varšuvos melodijos" paroda MDT vyks pavasarį ir leis jums paliesti dviejų likimų kroniką.

"Varšuvos melodija" - našumas

Nauja gamyba išaugo iš dviejų talentingų studentų direktoriaus L. Dodina: Ursula Malki ir Evgenia Sannikov. Sėkmingas studentų darbas sustiprino, kristalizavo ir papuoštas teatro repertuaru. Medžiagos pasirinkimas pasirodė ne arčiau, nes menininkas, kaip ir jos herojė, atėjo pasimokyti iš Lenkijos. Ursula vaidina puikų, pataikyti į paveikslėlio natūralumą, o savo kalboje jis sugauna paprastą akcentą, kuris taip yra taip ...
Kameros spektaklio "Varšuvos melodija" turinys turi žiūrovą į pokario Maskvą. Žaidime tik du simboliai. Jis yra buvusi priekinė linija su nugalėtojo vardu - Viktoras ir atvyko į sostinę studijuoti vynį, ji yra Polka Gelegenas, būsimas dainininkas, ir dabar konservatorija.

Likimo valia, jie pasirodo esąs klasikinės muzikos koncerte, jų kėdės yra arti. SOPIN garsai, netyčia atsisakyta žvilgsnių, nesuvokdami jausmų auga į audringą ir aistringą romaną. Paaiškinimai, viltys, planai. Ir visa tai žlunga akimirksniu: yra įstatymas, draudžiantis santuoka su užsienio piliečiais.
Viktoras ir Gelena vėl randama per dešimt metų, jie vaikščioja aplink Varšuvą, pasinerti į prisiminimus. Abi šeimos turi gerą karjerą, bet ar jie yra laimingi?
Laikas skrenda neišvengiamai, dešimt metų. Ir naujasis susitikimas jau yra Maskvoje. Gaila santuokos sumušė, atrodo, kad ūkis juos stumia į apkabą. Bet visi yra apsirengę savo keliu, bijo pakeisti savo gerai pažiūrų gyvenimą. Liūdnios finalai, bet tokie pažįstami daugeliui auditorijoje, kurią galima skaityti apie "Varšuvos melodijas".
Teatro veiksmas eina dvi valandas su ketvirčiu. Ir visą šį kartą, Sankt Peterburgo dėmesį salėje dėmesys yra suknelė į veikiančią konkursą "Varšuvos melodija", kuris saugo juos su geležies sukibimu talentingo žaidimo.

"Varšuvos melodijos" scenografija

Mažiausiai scenos scenai: kėdės, Pugitra su nustatytais balais. Ir pakabinti ant baltos pločio juostelės, kabančios nuo dėkingos, simbolizuojančios gyvenimo laiką ir kelią. Apie tai menininkas dizaineris A. Raji-Koshitz dedamas teatro darbuotojus, jie vaizduoja nešiojamąjį kompiuterį, užrašų vaidmenį.

Pagal direktoriaus idėją, baltasis audinys galutinėje žaidimo dalyje "Varšuvos melodija Sankt Peterburge yra ištemptas, sudužo vienas požymius, nes mėgėjų herojų herojai žlugo.
Muzikos lydėjimo teatro akto, muzikos Chopin, karai, Frakdina yra pasirinkta.
Pasak žiūrovų atsiliepimų, žaisti "Varšuvos melodija" MDT yra labai lyriškai su švelniu liūdesiu atspalviu. Labai vertiname ploną veikiančią žaidimą ir įdomiu etapo dizainu.
Pirkti bilietus už "Varšuvos melodija" pamatyti gražią našumą, galite du paspaudimą mūsų svetainėje.
Metro stotis "Dostoevskaja ir Vladimirskaya" iš scenos platformos.

*
"Varšuvos melodija", L. Dodin, mažas dramos teatras, Sankt Peterburgas, 2007. (aštuoni)

Direktorius meistriškai įsijungia į registrą į darbą.
Pradžioje viskas eina per aktorius, pirmoji dalis žaidžiama ant jaunas organcientas ir žavesio. Abejonės galės išlaikyti tūkstančiojo mažo teatro salės dėmesį vakar, jie iš karto išsklaidė, salė nuo pirmųjų kopijų įjungta, patyręs žiūrovas jaučiasi "oda".
Tada, kai sklypas tampa schematišku ir banalenu (po 10 metų susitikimas po 20 metų), ir sunku tikėtis visiško persikėlimo iš studentų į kitą amžių, ateina į priekį.

"Varšuvos melodija" Zorina yra viena iš populiariausių sovietinių vaidmenų, ji turi daug privalumų. Klasikinė struktūra (žaisti dviem veikėjams); Privačios istorijos su didelės istorijos judėjimu; Ryškūs ir kontrastingi vyrų ir moterų vaizdai, net ir su plėtra; Tinkamas sklypo planas (meilės istorija) ir egzistencinė antroji apačia (asmens likimą).

Tačiau yra keletas akimirkų, dėl kurių žaidžia "populiarus" nei "klasikinis".

Veiksmo laikas yra suskirstytas į tris segmentus: 1946-7, 1956, 1966 (pirmoms vietoms apie žaidimą, paskutinis segmentas - "Šiandien", dabar visa tai yra retro, trys archeologinių kasinėjimų sluoksniai).
Pirmoji dalis, faktinė meilės istorija su nelaimingais finalais, yra parašyta puikiai, švieži, išmintinga, tai yra dramatiška branduolys.
Dvi likusios dalys yra po žodžio (praėjo 10 metų) ir po sanguliavimo (praėjo 20 metų) - schematiškai ir dideliais banaliais. Bet Zorin taip pat turi trečią kartą po žodžio (praėjo 50 metų) - gabalas "Crossroads" ("Varšuva melodija-98"), jis buvo įdėti į teatrą Namedermolova ir ten dramatiška įtampa visiškai atsistoja.

Čia, beje, tai, ką man nepatinka mėgstamas mėgstamas filmas "Meilės nuotaika" - tas pats banalus literatūros finalas ("ir dabar jie susitiko po daugelio metų", - tai labai panašūs finalai, kaip ir vieni kitiems ir jau seniai paversti dramaturginis antspaudas.

MDT žaidime direktorius meistriškai pabrėžė žaidimo nuopelnus ir bandė kuo daugiau paslėpti savo trūkumus.
Pirmąją dalį žaidė jauni veikėjai, vakar studentai, ryškiai, sielai, liesti - kaip studentai gali žaisti ir turėtų žaisti.
Čia direktorius yra ne tik "pedagoginis", čia tai nėra "direktorius miršta aktoriams", pirmoji dalis yra "pristatyta".
Pirma, meilės istorija yra nedelsiant laikoma skliausteliuose, kaip "prisiminimai" (herojus pasirodo iš salės - akinių dėdės, žiemos kailis ir antraštėje, ir tik tada jis yra jaunas, virsta sau prieš metus).
Ir, antra, scenos yra tiksliai vertinamos kaip prisiminimai, epizodai nėra atskirti vienas nuo kito, tačiau jie plūduriuoja vieni kitus, nesilaikant laiko / vietos.

Nustatant šias dalis, teatro interesas šildomas tuo, kad veikėjams suteikiama galimybė žaisti amžių, tačiau šis laikas neveikė. Aktoriai yra perdirbti. Ji nėra labai įtikinama "žvaigždžių" vaidmenį, Trūksta charizmos. Ir jis jau atliko visus "su amžiumi susijusius pakeitimus" per pirmąjį išėjimą ir dabar kramtose, išsprendžia užduotį jau žinomu atsakymu.
Ir čia direktorius atneša atgal į priekį. Kai kurios veikiančios dueto atsiradimas kompensuoja intensyvesnį metaforinį planą.

Debesys kaip fortepijono pastabos

Scenografija spektaklyje - prasmingas, suformuotas, gyvas, dinamiškas. Ir galų gale, tai yra padaryta pažodžiui nuo nieko, vertikalios pugtrai su pastabomis ir penkių horizontalių vamzdžių - muzikos linijas.
Vaizdas ir spektaklio pradžioje yra gera - "balta ant baltos" (baltos spalvos užrašų baltame stuburo fone). Gražus meilės istorijos fonas, kuris prasidėjo konservatorijoje ir vystosi kaip melodija (nuo Chopino lyriškos Chopin dramatiškam). Melodija yra raktinis žodis pavadinime, spektaklis pristatomas kaip melodija. Melodijos pradžioje nuo grynai grojamų pastabų atsiranda veikiančiame duete. Tada į melodijų vaidmenį - scenos erdvės, peizažai.
Kuo toliau, tuo daugiau fonas pradeda judėti, žaisti, garso. Šviesos stovykla pakyla į dangų. Ant rezervuaro linijos pakyla po grotelėmis (paliekant Lenkiją) heroję. Ant rezervuaro linijos kaip sūpynės, mėgėjai svyruoja. Aktyvus, dinamiškas rinkinys dizainas - firminis, stiprios Dodinskio spektaklių (iš "namų" ir "brolių ir seserų" į "cheving").
Šio kraštovaizdžio idėja priklauso Dovydui Borovskiui, kuris nurodo debesų pagalves nuo the teatro lyrinių rezultatų taganka "Hope Little Orchestrick". Į kulminaciją pradeda balti stuburo audinį, nuleisti rekvizitus (taip skubant nuo balto gėrėjų lapo "Cheving") - lengva ir skaidrus istorinio srauto metafora.

Pirmoji veiklos dalis buvo ypač įdomu man, nes veiksmo laikas, 1946-1947, specialus posūkio taškas istorijoje. Skirtingai nuo garsaus didelio 1929-1930 lūžių, šis lūžis buvo netiesioginis, uždarytas, kuris yra didesnis mįslė. Ir žaidimo ir žaidimo metu parodyta uždara lūžis. Pergalinė nuotaika, nauja geopolitinė realybė - Lenkijos studentas studijuoja Maskvos konservatorijoje, o lemtingas už privataus meilės meilės dekretą dėl santuokų su užsieniečiais uždrausti. Valstybė yra išorinė jėga, kuri pirmą kartą atnešė didvyrius, juos įmanoma susitikti ir tada išplito, pakartoti savo likimą. Atrodo, kad man atrodo, kad jis yra ženklas ir didelė istorija, kaip vienas iš uždarojo lūžio įrodymų valstybėje, kaip aiškus atsipalaidavimo ženklas, bailumas, kažkas nenatūralaus (galų gale, tai natūralu kad nugalėtojai prisiima užsieniečių žmonas).
Nebuvo istorinio šakės momentas, tam tikrą laiką šalis svyravo prieš pasirinkimą, buvo pakankamas potencialas trūkčioti, siekiant šokinėti iš istorinio karaliaus tam tikro pilietinio karo, uždaryti pilietinį karą, kirto tai patriotinio karo. Bet tai buvo išsigandusi, sulaužė, palikta riedėjimui.
Laimėtojo būsena yra kažkaip rimas su herojaus vyrų nepakankamumu, nes jo vardas kalbama - Viktoras, nugalėtojas.
Pirmą kartą meilės istorija buvo nutraukta, nes didelė istorija padarė stačią pakartotinį, žemę, paliktą po jo kojomis, jie neatsiliko. Herojai yra niekas negali paniekinti, jie bandė, tačiau nėra priėmimo prieš laužą. Ir, matyt, tuo metu, kai jiems buvo suteikta antroji galimybė. Po 10 metų, kai išorinės kliūtys nebebuvo neįveikiamos. Tačiau herojus nesinaudojo šia galimybe, dabar drąsa nebuvo pakankamai, uždarytas lūžis jaučiamas (čia Vysotskis neturėjo šio "uždarojo lūžio", jo istorija įrodo tikrąją kitos galimybės galimybę).
Kai pasirodė trečioji galimybė, nebuvo paliktos išorinės kliūčių, bet nebūtų lieka. Yra galimybių, bet aš nenoriu gyventi (kaip senas vyras Kantas sakė: "Kai man reikia moters, aš neturėjau pinigų už ją, ir kai pinigai atsirado, man nebuvo reikalinga." :).
Herojaus likime yra šalies likimas, 1946 m. \u200b\u200bUždarytas lūžis niekada nebuvo palankus, jis pasirodė palaipsniui, po daugelio metų, kai šalis palaipsniui išnyko norą gyventi ir instinkuoti savęs išsaugojimą .

Taigi dat yra puikus papildymas "Visas TSRS istorijos eiga 30 spektaklių" 4 skyrius tiksliai atitinka kūrinių chronologinę sistemą - 1946-1966 m.

Studentų programinės techninė mokykla

Ir dar vienas dalykas painioja mane į žaidimą - elitizmą ", - ypatinga istorija, kuri įvyko su ypatingais žmonėmis". Herojai nėra paprasta, profesija labiausiai egzotiška ir socialinė bendrojo statuso. Tiesia meilės istorija blizgančiam žurnalui (nuo Merilin Monroe ir di Majo serijos, Edith Piaf ir Marcel Surdan).
Garsus dainininkas ir vyno gamybos daktaras, atrodo dar egzotiškesnis nei stjuardesė ir fizikas "104 puslapiuose apie meilę" Radzinsky ".
Ginikautojas taip pat nėra vyras ("Rašytojas puokštės", beveik kvepalai :), kitas dalykas, jei herojus buvo iš Moldovos ar Gruzijos, ir Rusija nėra vyno gamykla.
Tai, kad herojė tampa žinoma (plakatai, kelionė) stiprina dramatišką poveikį (ne tik tai, kad stulpai, taip pat žvaigždė, absoliutus "svajonių moteris"). Tačiau spalvingi herojaus profesija tik silpnina dramatišką įtampą, sumažina atstumą tarp polių.
Tik nuo žvilgsnio požiūriu, todėl dramatiška atrodo kaip nuoroda į Krasnodarą (kaip "Bummer", gali būti Varšuva, Europa, ir čia yra keletas stogų, pilnų Azijos :) ir jo Zamanka atsakydamas į savo klausimą Apie savo žmonos profesiją (tikrai sakau - "ji dirba kaip vyresnysis ekonomistas į SMU numerį devyni").
Jei po žodžio yra dramaturginis banalumas, tada elitizmas gali būti laikomas dramatišku dopingu - šiuo atveju lengviau atsakyti į klausimą apie simbolį "Kas yra jis?", Ir dramaturgas yra lengviau rašyti apie "jo Apskritimas ". Pirmosios eilės dramaturgai galėjo daryti be tokio masalo (mes nežinome, ar prasidėjo "Shervinsky" garsus dainininkas, ir laro akademikas, o gal jie buvo sutraiškyti į CC arba mirė nuo "Typhus" arba tapo įprastais sovietiniais žmonėmis) .

Labai gerai, kad žaidime MDT nepadarė pagundos žaisti simbolių glamūrą ir sutelkti dėmesį į vyno formavimą. Herojus visai nėra panašus į kabinaro techninės mokyklos studentą. Be ir didelių, absoliučiai nesvarbu, kur Viktoras mokosi - maisto institute, chemijos ir technologijų ar plieno ir lydinių institute. Abu herojai yra lengviau ir natūraliai, be blizgesio. Galų gale, ji nėra "didžiuotis poliai", lenkų žavesys pilamas, tačiau jis turi daug daugiau paprastumo ir natūralumo, moterų silpnumas nei gonavimas. Ursula Malka - natūralus polius, tačiau jis yra visiškai nepastebimas, kad ji turi versti, ir ji turi tiksliai saikingai (galbūt aktorė taip pat priklauso žodžiams, Helen jos tėvas - mokyti rusų, bus malonu).
Danila Kozlovsky yra labai įtikinamas ir į jaunų Frontovik-Frontovik 1946 (beje, aktorius baigė Kronstadsky jūros kariūnų korpusą - ir jis gali būti vertinamas), ir į dėdės vaidmenį 1966 (bet Tai buvo būtina "žaisti", čia padėjo - kepurė, Karakul apykaklės).

Dviejų tokių studentų - "Cadet Corps" baseinas ir absolventas neįmanoma įdėti "Varšuvos melodijos".

"Varšuvos melodija" yra liečianti istorija nuo neseniai, bet jau gerai pamiršta sovietinė praeitis. Tai yra istorija apie praleistą ne savo valia galimybių ir praeities laiko, kad meilė yra labai trapi ir neįkainojama dovana, per kurį laiką, paaiškėja, nėra taip, deja. Jau daugelį metų per dramatiškus šio žaidimo scenos, L. Zorina išstumia įvairių kartų teatro teatras, tačiau šiandien tai skamba ypač ryškiai, atspindinčiame visą sovietinio režimo absurdiškumą ir jo žeminantį poveikį žmonių likimui. Naujas šios istorijos skaitymas Lvoma Dodin kartu su Sergejus Schpitizhn buvo sukurtas nuostabiu mažo dramos teatro "Varšuvos melodijos" rezultatai: daugelis pirkti bilietus šiam produkcijai.

Tiesą sakant, praeityje buvo daug tokių istorijų: Rusijos vaikinas įsimyli užsieniečiu. Tačiau jie negali būti kartu dėl kvailų teisės, draudžiančių santuoką su užsieniečiais. Mylėtojai lieka tik susitikimai - kartą per 10 metų. Abu jie keičiasi, kiekvienas turi savo gyvenimą, ir galų gale tampa aišku, kad būti kartu, jie tiesiog nėra būtini, ir jei norite? Kartu su auditorija, kas nusipirko bilietus į "Varšuvos melodija" MDT, Dodin atspindi neseniai praeityje, prisimindami tuo pačiu metu ir kad gerai, kad tai buvo: muzika, jaunimas, meilė ... ir nesėkmingai, tarsi iš a Magiškas miegas, peizažas.

Lev Dodin meno vadovas

Menininkas Aleksejus Radi-Kositz
(Naudojant Davido Borovskio idėją)

Direktorius Sergejus Schopitsin.
(Studentų V kursų seminaras liūtas Dodina, premigetinis praktika)

Gel - Ursula Magdalena Malka

Viktoras - Danil Kozlovsky

Juokingi, juokinga mergaitė, kalbanti su Lenkijos akcentu, konservatorijos studentu, ateities dideliu dainininku. Ir jaunuolis, paskutinis karas, budininko vynuogė, technologas, vyno kūrėjas. Jie susitiko koncerte, kur Chopinas grojo, sėdėjo šalia šono ir staiga, ši istorija prasidėjo. Meilės istorija. Jie juokėsi, kalbėjo apie gyvenimą ir uždraudė kalbėti apie karą, jie išmoko suprasti vieni kitus ir išrado "idėjas" - pabučiavo statulų muziejuje. Jie susitiko kartu 1947 m. Jie buvo kartu - Gelena ir Viktoras, šoko ant kėdės, vaikščiojo į strakinets, kurios penkios, praeities muzikos, muzikos. Atrodo, kad Viktoras teisingai šaukia, kaip šis nežmoniškas įstatymas gali būti susijęs su jais, uždraudžiant santuoką su užsieniečiais! Galų gale, jie mėgsta ... bet jie yra tik studentai, ir kad jie gali daryti su šalimi, su valstybe, su Stalinu ir su įstatymu? Jis palieka Krasnodarą, ji yra Lenkijoje. Jie randami per 10 metų - gelis ir Vitekas, Lenkijoje. Ji yra garsus dainininkas, jis yra "Tallati" vyno gamintojas. Jie turi šeimas, o gyvenimas, atrodo, nesibaigė, 47. Bet ką daryti su tuo, kad ji negali gyventi be jo, kad ji prisimena jį kiekvieną dieną, kad ji mato jį kiekviename koncerte - 4 eilutėje, ką daryti su tuo, ką ji negali leisti jam eiti? Ir jis yra sovietų pilietis ir drausmingas grįžta miegoti viešbutyje, ir nesikreipia į niekur, ne eiti praleisti naktį - su juo. Ir ji skrenda į savo gyvenimą - lapai už lubų ant strakinet.
Ir po dar 10 metų jie vėl rasite - Maskvoje. Ji turi koncertą, ir jis - savo persirengimo kambaryje suteikia savo vyną. Ji yra išsiskyrusi, jo žmona dabar yra kažkieno žmona. Bet negrąžinkite nieko. Jau per vėlu keisti kažką. Jis nebėra brazen lemiamas studentas, ir ji nėra tiesia naivi mergina. Gyvenimas neišvengiamai pakeitė juos ir kaip aš galiu patekti į upę, kuri jau buvo nutekėjusi? "Laikas visada trūksta - ir tai yra gera", - sako Viktoras, sulaužantis popieriaus lapą su savo kambariu viešbutyje. Jis neskambins, nebus ateis ir kam to reikia? Gyvenimas baigėsi už juos tada, 46, kai jie kartu klausėsi Chopin ...

Muzika, peizažas - viskas gerai, viskas spektrinio tonas, viskas įtempta vienoje eilutėje. Bet - viskas praėjo praeityje. Tai tiesiog ne mano teatras, tai tiesiog ne mano. Spektaklis yra nuostabus. Ursula Malka vaidina nuostabiai lengvai, švelniai, gerai. Danila Kozlovskis paliko keistą savo žaidimo būdą, tačiau neįmanoma jam pasakyti, kad jis blogai žaidžia.
Tiesiog "ne mano." Nepažįstamasis, nuolatinis jausmas "sienos" tarp to, kas vyksta scenoje ir salėje. Nepaisant to, kad veiksmas iš dalies eina tarp eilučių. Grynai Maskvos požiūris į veiklos kūrimą. Ne blogai, ne, tiesiog ne mano. Aš esu arčiau, mano, gimtoji, Sankt Peterburgas. YOUTHLS nėra veltui vadinama tikra Sankt Peterburgo teatre. Bet kokiu atveju žiūrovas yra veiksmo dalyvis kartu su veikėjais. Bet kokiame žaidime - "flirtuoti" su sale, labai gerai žodis. Ir aš tai myliu.
Ir "Varšuvos melodija", tarsi tai būtų matoma kino teatro filme. Gražus, nuostabus, talentingas, bet per visą veiksmą jūs aiškiai suprantate, kad tai tikrai ne tiesa, tai tik žaidimas.
Džiaugiuosi, kad lankiausi MDT, kad aš pažvelgiau į šį spektaklį, kad pamačiau, ką "Sankt Peterburgas Fomenko" Dodin. Tai vertinga. Bet nepaliko emocijų.