Muzika kaip vaiko vystymosi priemonė. Muzikos įtaka fiziniam vaikų vystymuisi

Ekskursija į istoriją.

Muzika visada užėmė ypatingą vaidmenį visuomenėje. Net senovės žmonės žinojo, kad menas turi gydomąjį poveikį! AT Senovės Graikija Pitagoras savo universitete Krotonoje dieną pradėjo ir baigė dainavimu: ryte - išvalyti mintis nuo miego ir sužadinti veiklą, vakare - nusiraminti ir nusiteikti poilsiui.

Senovėje muzikos ir medicinos centruose žmonės gydydavo ilgesį, nervų sutrikimus, širdies ir kraujagyslių sistemos ligas. Muzika turėjo įtakos intelektualiniam vystymuisi, paspartindama už žmogaus intelektą atsakingų ląstelių augimą. Neatsitiktinai Pitagoro mokykloje matematikos pamokos vyko skambant muzikos garsams, kurie didina smegenų darbingumą ir protinę veiklą.

Muzika gali pakeisti vystymąsi: paspartinti vienų ląstelių augimą, sulėtinti kitų augimą. Tačiau, svarbiausia, muzika gali turėti įtakos emocinei žmogaus savijautai. Nemirtingi Mocarto, Bethoveno, Schuberto, Čaikovskio muzikiniai kūriniai geba suaktyvinti kūno energetinius procesus ir nukreipti juos į jo fizinį atsigavimą.

Tačiau visi šie eksperimentai buvo atlikti su suaugusiaisiais. Muzikos įtaką vaikų būklei XX amžiaus pradžioje pirmasis mūsų šalyje tyrė iškilus psichoneurologas V. M. Bekhterevas. Jau tada buvo aišku, kad vaikams naudinga klausytis klasikos ir lopšinių, kad muzika ne tik lavina vaikus, bet ir gydo. Prieš dvylika – penkiolika metų Rusijos medicinos mokslų akademijos Pediatrijos instituto mokslininkai nusprendė rasti mokslinį muzikos terapijos metodo pagrindimą. O patys pirmieji pacientai, kuriems buvo suteiktas gydymas muzika, buvo naujagimiai iš neišnešiotų kūdikių skyriaus.

Ką tyrimai parodė.

Vaikams, kenčiantiems nuo deguonies trūkumo vaisiaus vystymosi metu, nesvarbu, ar jie yra pilnaverčiai, ar neišnešioti, ląstelių fermentų aktyvumas paprastai sumažėja. Po to, kai kūdikiams buvo leista klausytis klasikinės muzikos, padidėjo ląstelių fermentų aktyvumas. Tai parodė citocheminė analizė. Kūdikiai taip pat matavo kraujospūdį, pulsą, kvėpavimo ritmą. Ir visur matė klasikinę adaptacijos reakciją: organizmas prisitaikė prie aplinkos ir jautėsi geriau.

O gal vaikai taip reaguoja į bet kokį garsinį dirgiklį – žadintuvo tiksėjimą, pokalbį? Galbūt harmonija ir melodija neturi nieko bendra? Tyrėjai grojo kūdikius metronomu, kuris lėto ritmo ritmu skambėjo ramios muzikos tempu. Išoriškai naujagimiai elgėsi gerai: nurimo, užmigo. Tačiau citocheminė analizė be aistros pažymėjo: veikiant metronomui ląstelėse slopinami fermentai. Tai, beje, yra įrodymas, kad roko muzika su ryškiu pulsuojančiu ritmu kenkia mažiems vaikams.

Naujagimiams išėjus iš ligoninės, gydytojai rekomendavo tėvams tęsti muzikos terapijos užsiėmimus kartu su masažu, specialia gimnastika ir vandens mankšta namuose. Tėvų požiūris į tokius patarimus buvo skirtingas, kažkas tada leido savo vaikui klausytis muzikos, kažkas ne ...

Tačiau kai po metų visi šie vaikai buvo ištirti Pediatrijos institute, paaiškėjo įdomūs dalykai. Nuolat klasikinės muzikos klausantys kūdikiai geriau susidorojo su neurologiniais sutrikimais nei tie, kurių tėvai netikėjo gydomąja muzikos terapijos galia. Taip atsirado patikima statistika.

Kokios muzikos turėtų klausytis kūdikiai?

Jautriems, neramiems vaikams praverčia lėto tempo melodijos – „adagio“, „andante“. Dažniausiai tai būna antrosios klasikinių sonatų dalys, instrumentiniai koncertai. Kadangi tyrimų pradžioje mūsų gydytojai rėmėsi vokiečių patirtimi šioje srityje – Vokietija turėjo daugiausiai literatūros šiuo klausimu, jų programose dominavo vokiečių ir Vienos klasika: Mocartas, Schubertas, Haydnas... Paskui Vivaldi. , Čaikovskis buvo pridėta... Tai gali būti, pavyzdžiui: 2 dalis „Mažoji nakties serenada„Mocartas“, „Žiema“ iš Vivaldi „Metų laikai“, Lizos ir Polinos duetas iš Čaikovskio operos „Pikų karalienė“, lopšinės.

Klausomasi W. Mocarto „Mažosios nakties serenados“ 2 dalies.

Be to, melodija su žodžiais paveikia vaikus labiau nei melodija be žodžių. O gyvas dainavimas yra stipresnis už instrumentinį atlikimą, įrašytą į diską ar kasetę. Ir nesvarbu, kokia kalba dainuotų, naujagimiai puikiai klauso, pavyzdžiui, Brahmso lopšinės ar kalėdinių giesmių vokiečių kalba.

O priespaudos sindromą turintiems kūdikiams, kurie prastai čiulpia, kartais net netaisyklingai kvėpuoja, praverčia Mocarto „allegro“ ir „allegro moderato“ kūriniai, Schubertas, Haydnas... Pvz.: valsai iš Čaikovskio baletų, „On the troika“ iš jo paties „Metų laikų“, „Pavasaris“ iš Vivaldi „Metų laikų“, taip pat žygiuojančių melodijų.

Klausydamas „Didžiojo valso“ P.I. Čaikovskis iš baleto „Gulbių ežeras“.

Muzikos terapijos užsiėmimai turi gerą poveikį ir sveikiems, normaliai besivystantiems kūdikiams. Juk jiems kartais reikia nusiraminti arba, atvirkščiai, nudžiuginti. Taigi galite tai padaryti naudodamiesi atpalaiduojančia ar aktyvinančia muzika. Jokiu būdu negalima leisti vaikams klausytis muzikos per ausines. Mūsų ausys yra natūraliai pritaikytos skleisti garsą. Kryptinis garsas gali sukelti akustinę traumą nesubrendusioms smegenims.

Atsipalaidavimas ląstelių lygiu.Dabar tėvai didelis pasirinkimas- jie gali nusipirkti garso kasečių ir kompaktinių diskų su tradicine klasikine muzika. Arba specialiai vaikams sukomponuotos klasikos kasetės. Ten varpai buvo įvesti į instrumentų ansamblį. Taip pat parduodami įrašai. Klasikinė muzika gamtos garsų fone – upelio šniokštimas, banglenčių sportas, miško garsai... Garso kasetės vadinamos taip: „Kūdikis miške“, „Kūdikis prie jūros“, „Kūdikis prie upė“... Taip pat malonus vaistas. Klausykitės muzikos su kūdikiu ir atsipalaiduokite, nes neramių kūdikių mamoms tiesiog reikia geros atostogos, ląstelių lygiu.

Bet koks menas lavina, ugdo vaiko asmenybę, leidžia suprasti gyvenimą, rasti ir pažinti save, formuoti savigarbą. Specialiai parinkta muzika paprastai gali optimizuoti smegenų veiklą. Kalbant apie besivystančias smegenis mažas vaikas, tada muzikos įtaka gali veikti kaip smegenys. Todėl labai svarbu, kad vaikas nuo gimimo (ir dar anksčiau) turėtų galimybę išgirsti gražią ir „sodingą“ muziką. Mamų, kurios klausėsi muzikos dvidešimt aštuntą – trisdešimt šeštą nėštumo savaitę, vaikai pradeda greičiau nei kiti reaguoti į garsus, atpažinti melodijas. Jie turi geresnę atmintį.

Muzikos įtaka vaisiaus vystymuisi slypi ir tame, kad gimdoje muzikos klausę vaikai greičiau pradeda sėdėti, vaikščioti ir kalbėti.

Atlikti eksperimentai rodo, kad, pavyzdžiui, vaisius reaguoja į Bethoveno Penktosios simfonijos skambesį – vaikas pradeda judėti, pagreitėja jo širdies plakimo ritmas.

Klausausi ištraukos iš L.V.Beethoveno 5-osios simfonijos.

Į melodingą, sklandžią muziką kūdikis reaguoja skirtingai – širdis plaka lėčiau. Todėl garsai prisideda prie vaisiaus motorinės veiklos vystymosi. Be to, iš išorinio pasaulio sklindanti muzika kol kas yra vienintelis būdas gauti bet kokios informacijos apie šį pasaulį.

Muzika teigiamai veikia vaiką tiek iki gimimo, tiek vėliau. Muzika ramina vaiką. Padeda fiziniam ir psichiniam vystymuisi. Todėl svarbu, kad mamos dainuotų savo vaikams, ypač melodingas daineles.

Muzikos įtaką vaikų fiziniam vystymuisi aktyviai tiria mokslininkai. Daugelio tyrimų duomenimis, dar iki gimimo vaikas girdi garsus ir jaučia išorinio pasaulio vibracijas. Kai tėvai dainuoja ir kalbasi su negimusiu vaiku, manoma, kad jis taip pat bendrauja su jais ir su išoriniu pasauliu. Vaikai gali reaguoti į garsus, dažniausiai sukrėtimais. Kai kurie tyrimai parodė, kad kūdikiai, net ir būdami įsčiose, turi savo muzikinius pomėgius. Jei klausysitės lyriškos klasikinės muzikos, tikėtina, kad jūsų vaikas nurims ir nustos spardytis. O roko ar metalo stiliaus muzika gali išprovokuoti tikrus šokius mamos skrandyje.

Mokslininkai, dalyvaujantys moksliniai tyrimai apie muzikos įtaką fiziniam vaikų vystymuisi, jie mano, kad Mocarto klausymas prisideda prie vaikų protinės veiklos vystymosi. Mokslininkai šį reiškinį vadina „Mocarto efektu“. Kad pajustų teigiamą muzikos poveikį vaikui, gydytojai mamoms dažnai pataria dažniau klausytis lyrinės muzikos (ypač klasikinės). Muzika laikoma žmogaus prigimties dalimi, kuri lėtai, bet efektyviai atkuria gyvenimo harmoniją ir prisideda prie tolesnio fizinio vaiko vystymosi.

Jau seniai pastebėta, kad vaikai gerai užmiega lopšines ar skaitydami knygą. Garsai, ypač melodingi, ramina ir užliūliuoja vaikus. Muzika taip pat prisideda prie greito ikimokyklinio amžiaus vaikų kalbos vystymosi. Ir dėl vaikų mokyklinio amžiaus padeda greičiau išmokti užsienio kalbas. Juk žinoma, kad net maži vaikai lengvai įsimena dainas kita kalba, net nežinodami žodžių reikšmės. Bet tai jų pirmas žingsnis mokantis šios kalbos. Vaikai daug dažniau įsimena ir atkuria dainas, o ne atskirus žodžius ir tekstus. Vaikams dainuoti lengviau nei kalbėti, todėl muzika laikoma veiksmingu vaikų mikčiojimui gydyti. Muzika padeda pagerinti kalbą, o tai, ko vaikai negali pasakyti, gali būti lengvai dainuojama.

JAV mokslininkų teigimu, gydomoji muzikos galia reikalinga norint normalizuoti kraujospūdį, padėti suaktyvinti smegenų veiklą ir sustiprinti imuninę sistemą. Ritminga ir energinga maršo stiliaus muzika tonizuoja daugelį raumenų, o tai itin naudinga fiziniam vaikų vystymuisi. Todėl daugelis atlieka pratimus pagal bravūrinę muziką. Kai kuriems vaikams muzika yra dėmesio sutelkimo priemonė. Tai verčia vaikus susikaupti, padeda sutelkti mąstymą į konkrečią temą, o kartu mažina stresą ir nuovargį. Jei vaikas užmigs ir pabus skambant muzikai, jis bus daug laimingesnis ir sveikesnis.

Tačiau užuot klausytis muzikos, daug naudingiau dainuoti pačiam. Australijos gydytojai netgi praktikuoja dainavimo užsiėmimus medicininiais tikslais. Pakanka niūniuoti paprasčiausią melodiją, kad pasijustum geriau. Todėl dainavimo ar muzikos pamokos labai praverčia fiziniam vaikų vystymuisi. Ji moko mylėti gyvenimą. Todėl vaikai, kurie aistringai mėgsta muziką, tampa labiau išsilavinę, dėmesingesni, sąžiningesni santykiuose su kitais žmonėmis, spinduliuoja ramybe ir teigiama nuotaika. „Muzikalūs“ vaikai intelektualiai vystosi greičiau nei jų bendraamžiai. Muzika vystosi Kūrybiniai įgūdžiai vaikai, estetika, elgesio kultūra, padeda kurti pasitikėjimu grįstus santykius ir susirasti naujų draugų.

Muzika gali būti išreikšta ne tik muzikos instrumentais ir garsą atkuriančiais prietaisais. Muzika užkoduota gamtos garsuose – bangų ošimas ir lapų ošimas vėjyje, paukščių ir svirplių čiulbėjimas, lietaus ošimas ir t.t. Todėl dažniau būkite gamtoje. Raskite būtent tą muziką, kuri jūsų vaikui labiausiai patinka, ir stenkitės jos klausytis kuo dažniau.

Ankstyvoji muzikinė patirtis, taip pat muzikinė veikla (dainavimas, judėjimas pagal muziką, muzikavimas, muzikos klausymas ir kt.)atverti prieigą prie įgimtų mechanizmų, atsakingų už muzikos suvokimą, supratimą ir išplėsti šių mechanizmų panaudojimą kitoms aukštesnėms smegenų funkcijoms formuoti.

Neseniai atsiradęs terminas „muzikos terapija“ gali veikti kaip papildomas stimulas vaikų vystymuisi. Jis pagrįstas keliais esminiais apibrėžimais: muzikos klausymas ugdo vaizdinį-vaizdinį mąstymą – gebėjimą analizuoti vaizdą, o paskui jį sintetinti. Toks mąstymas yra matematikos, inžinerijos ir kitų disciplinų pagrindas;

kaip ankstesnis vaikas prisijungti prie muzikos, tuo daugiau galimybių jis turi įsimylėti ir ją iš tikrųjų įvaldyti;

muzikiniuose žaidimuose kalbėjimas ir dainavimas derinamas su ritmingais judesiais. Už šiuos veiksmus atsakingos smegenų sritys valdo ir motorinius impulsus, kurių dėka vaikas vis labiau išmoksta valdyti savo kūną.

Muzikiniai žaidimai padeda vaikui vienu metu panaudoti daugybę įgūdžių darbe, o tai ugdo daugiašalius nervinius ryšius..

Vaikas, nuo mažens klausantis gyvos muzikos ir grojantis muzikos instrumentais, vyresnis yra labiau linkęs realizuoti savo įgimtą muzikinį potencialą;

vaikui klausantis klasikinės muzikos, sustiprėja smegenų ryšiai, atsakingi už jo matematinius gebėjimus;

kontaktas su muzika itin svarbus kalbai ir emocinei raidai, taip pat motorinių įgūdžių stiprinimui;

ritmingos dainos, kurias dainuojate savo kūdikiui, prisideda prie jo smegenų vystymosi.

Todėl muzika dėl savo vidinės prigimties turi būti neatskiriama dalis bet koks auklėjimas.

„Muzikinio ugdymo metoduose“ N. Vetlugina rašo, kad dainuojant lavinamas balso aparatas, kalba, stiprinamos balso stygos, reguliuojamas kvėpavimas. Ritmo užsiėmimai prisideda prie fizinio vaikų vystymosi, gerina judesių koordinaciją, gerina laikyseną, didina gyvybingumą, o tai sukuria linksmą, džiugią vaiko nuotaiką ir palankiai veikia viso kūno būklę.

savivaldybės biudžetinė ikimokyklinė ugdymo įstaiga

№152 vaikų darželis

Konsultacijos pedagogams

Mūzos. prižiūrėtojas:

L.A. Belova

Uljanovskas, 2014 m.

Ekskursija į istoriją.

Muzika visada užėmė ypatingą vaidmenį visuomenėje. Net senovės žmonės žinojo, kad menas turi gydomąjį poveikį! Senovės Graikijoje Pitagoras savo universitete Krotone dieną pradėdavo ir baigdavo dainavimu: ryte – išvalyti mintis nuo miego ir sužadinti veiklai, vakare – nusiraminti ir nusiteikti poilsiui.

Senovėje muzikos ir medicinos centruose žmonės gydydavo ilgesį, nervų sutrikimus, širdies ir kraujagyslių sistemos ligas. Muzika turėjo įtakos intelektualiniam vystymuisi, paspartindama už žmogaus intelektą atsakingų ląstelių augimą. Neatsitiktinai Pitagoro mokykloje matematikos pamokos vyko skambant muzikos garsams, kurie didina smegenų darbingumą ir protinę veiklą.

Muzika gali pakeisti vystymąsi: paspartinti vienų ląstelių augimą, sulėtinti kitų augimą. Tačiau, svarbiausia, muzika gali turėti įtakos emocinei žmogaus savijautai. Nemirtingi Mocarto, Bethoveno, Schuberto, Čaikovskio muzikiniai kūriniai geba suaktyvinti kūno energetinius procesus ir nukreipti juos į jo fizinį atsigavimą.

Tačiau visi šie eksperimentai buvo atlikti su suaugusiaisiais. Muzikos įtaką vaikų būklei XX amžiaus pradžioje pirmasis mūsų šalyje tyrė iškilus psichoneurologas V. M. Bekhterevas. Jau tada buvo aišku, kad vaikams naudinga klausytis klasikos ir lopšinių, kad muzika ne tik lavina vaikus, bet ir gydo. Prieš dvylika – penkiolika metų Rusijos medicinos mokslų akademijos Pediatrijos instituto mokslininkai nusprendė rasti mokslinį muzikos terapijos metodo pagrindimą. O patys pirmieji pacientai, kuriems buvo suteiktas gydymas muzika, buvo naujagimiai iš neišnešiotų kūdikių skyriaus.

Ką tyrimai parodė. Vaikams, kenčiantiems nuo deguonies trūkumo vaisiaus vystymosi metu, nesvarbu, ar jie yra pilnaverčiai, ar neišnešioti, ląstelių fermentų aktyvumas paprastai sumažėja. Po to, kai kūdikiams buvo leista klausytis klasikinės muzikos, padidėjo ląstelių fermentų aktyvumas. Tai parodė citocheminė analizė. Kūdikiai taip pat matavo kraujospūdį, pulsą, kvėpavimo ritmą. Ir visur matė klasikinę adaptacijos reakciją: organizmas prisitaikė prie aplinkos ir jautėsi geriau.

O gal vaikai taip reaguoja į bet kokį garsinį dirgiklį – žadintuvo tiksėjimą, pokalbį? Galbūt harmonija ir melodija neturi nieko bendra? Tyrėjai grojo kūdikius metronomu, kuris lėto ritmo ritmu skambėjo ramios muzikos tempu. Išoriškai naujagimiai elgėsi gerai: nurimo, užmigo. Tačiau citocheminė analizė be aistros pažymėjo: veikiant metronomui ląstelėse slopinami fermentai. Tai, beje, yra įrodymas, kad roko muzika su ryškiu pulsuojančiu ritmu kenkia mažiems vaikams.

Naujagimiams išėjus iš ligoninės, gydytojai rekomendavo tėvams tęsti muzikos terapijos užsiėmimus kartu su masažu, specialia gimnastika ir vandens mankšta namuose. Tėvų požiūris į tokius patarimus buvo skirtingas, kažkas tada leido savo vaikui klausytis muzikos, kažkas ne ...

Tačiau kai po metų visi šie vaikai buvo ištirti Pediatrijos institute, paaiškėjo įdomūs dalykai. Nuolat klasikinės muzikos klausantys kūdikiai geriau susidorojo su neurologiniais sutrikimais nei tie, kurių tėvai netikėjo gydomąja muzikos terapijos galia. Taip atsirado patikima statistika.

Kokios muzikos turėtų klausytis kūdikiai?

Jautriems, neramiems vaikams praverčia lėto tempo melodijos – „adagio“, „andante“. Dažniausiai tai būna antrosios klasikinių sonatų dalys, instrumentiniai koncertai. Kadangi tyrimų pradžioje mūsų gydytojai rėmėsi vokiečių patirtimi šioje srityje – Vokietija turėjo daugiausiai literatūros šiuo klausimu, jų programose dominavo vokiečių ir Vienos klasika: Mocartas, Schubertas, Haydnas... Paskui Vivaldi. , buvo pridėta Čaikovskio ... Tai gali būti, pavyzdžiui: Mocarto „Mažosios nakties serenados“ 2 dalis, Vivaldi „Metų laikai“ „Žiema“, Lizos ir Polinos duetas iš Čaikovskio operos „Pikų dama “, lopšinės.

Klausomasi W. Mocarto „Mažosios nakties serenados“ 2 dalies.

Be to, melodija su žodžiais paveikia vaikus labiau nei melodija be žodžių. O gyvas dainavimas yra stipresnis už instrumentinį atlikimą, įrašytą į diską ar kasetę. Ir nesvarbu, kokia kalba dainuotų, naujagimiai puikiai klauso, pavyzdžiui, Brahmso lopšinės ar kalėdinių giesmių vokiečių kalba.

O priespaudos sindromą turintiems kūdikiams, kurie prastai čiulpia, kartais net netaisyklingai kvėpuoja, praverčia Mocarto „allegro“ ir „allegro moderato“ kūriniai, Schubertas, Haydnas... Pvz.: valsai iš Čaikovskio baletų, „On the troika“ iš jo paties „Metų laikų“, „Pavasaris“ iš Vivaldi „Metų laikų“, taip pat žygiuojančių melodijų.

Klausydamas „Didžiojo valso“ P.I. Čaikovskis iš baleto „Gulbių ežeras“.

Muzikos terapijos užsiėmimai turi gerą poveikį ir sveikiems, normaliai besivystantiems kūdikiams. Juk jiems kartais reikia nusiraminti arba, atvirkščiai, nudžiuginti. Taigi galite tai padaryti naudodamiesi atpalaiduojančia ar aktyvinančia muzika. Jokiu būdu negalima leisti vaikams klausytis muzikos per ausines. Mūsų ausys yra natūraliai pritaikytos skleisti garsą. Kryptinis garsas gali sukelti akustinę traumą nesubrendusioms smegenims.

Atsipalaidavimas ląstelių lygiu.

Dabar tėvai turi didelį pasirinkimą – gali įsigyti garso kasečių ir kompaktinių diskų su tradicine klasikine muzika. Arba specialiai vaikams sukomponuotos klasikos kasetės. Ten varpai buvo įvesti į instrumentų ansamblį. Taip pat prekiauja klasikinės muzikos įrašais gamtos garsų fone – upelio šurmulys, banglentės, miško garsai... Garso kasetės taip vadinamos: „Baby in the Forest“, „Baby by the“ Jūra“, „Kūdikis prie upės“... Taip pat malonus vaistas. Klausykitės muzikos kartu su kūdikiu ir atsipalaiduokite, nes neramių kūdikių mamoms tereikia gero poilsio, ląstelių lygyje.

Bet koks menas ugdo, ugdo vaiko asmenybę, leidžia suprasti gyvenimą, rasti ir pažinti save, formuoja savigarbą. Specialiai parinkta muzika paprastai gali optimizuoti smegenų veiklą. Kalbant apie besiformuojančias mažo vaiko smegenis, muzikos įtaka gali veikti kaip smegenys. Todėl labai svarbu, kad vaikas nuo gimimo (ir dar anksčiau) turėtų galimybę išgirsti gražią ir „sodingą“ muziką. Mamų, kurios klausėsi muzikos dvidešimt aštuntą – trisdešimt šeštą nėštumo savaitę, vaikai greičiau nei kiti pradeda reaguoti į garsus, atpažinti melodijas. Jie turi geresnę atmintį.

Muzikos įtaka vaisiaus vystymuisi slypi ir tame, kad gimdoje muzikos klausę vaikai greičiau pradeda sėdėti, vaikščioti ir kalbėti.

Atlikti eksperimentai rodo, kad, pavyzdžiui, vaisius reaguoja į Bethoveno Penktosios simfonijos skambesį – vaikas pradeda judėti, pagreitėja jo širdies plakimo ritmas.

Klausausi ištraukos iš L.V.Beethoveno 5-osios simfonijos.

Į melodingą, sklandžią muziką kūdikis reaguoja skirtingai – širdis plaka lėčiau. Todėl garsai prisideda prie vaisiaus motorinės veiklos vystymosi. Be to, iš išorinio pasaulio sklindanti muzika kol kas yra vienintelis būdas gauti bet kokios informacijos apie šį pasaulį.

Muzika teigiamai veikia vaiką tiek iki gimimo, tiek vėliau. Muzika ramina vaiką. Padeda fiziniam ir psichiniam vystymuisi. Todėl svarbu, kad mamos dainuotų savo vaikams, ypač melodingas daineles.

Muzikos įtaką vaikų fiziniam vystymuisi aktyviai tiria mokslininkai. Daugelio tyrimų duomenimis, dar iki gimimo vaikas girdi garsus ir jaučia išorinio pasaulio vibracijas. Kai tėvai dainuoja ir kalbasi su negimusiu vaiku, manoma, kad jis taip pat bendrauja su jais ir su išoriniu pasauliu. Vaikai gali reaguoti į garsus, dažniausiai sukrėtimais. Kai kurie tyrimai parodė, kad kūdikiai, net ir būdami įsčiose, turi savo muzikinius pomėgius. Jei klausysitės lyriškos klasikinės muzikos, tikėtina, kad jūsų vaikas nurims ir nustos spardytis. O roko ar metalo stiliaus muzika gali išprovokuoti tikrus šokius mamos skrandyje.

Mokslininkai, užsiimantys moksliniais tyrimais apie muzikos įtaką fiziniam vaikų vystymuisi, mano, kad Mocarto klausymasis prisideda prie vaikų protinės veiklos vystymosi. Mokslininkai šį reiškinį vadina „Mocarto efektu“. Kad pajustų teigiamą muzikos poveikį vaikui, gydytojai mamoms dažnai pataria dažniau klausytis lyrinės muzikos (ypač klasikinės). Muzika laikoma žmogaus prigimties dalimi, kuri lėtai, bet efektyviai atkuria gyvenimo harmoniją ir prisideda prie tolesnio fizinio vaiko vystymosi.

Jau seniai pastebėta, kad vaikai gerai užmiega lopšines ar skaitydami knygą. Garsai, ypač melodingi, ramina ir užliūliuoja vaikus. Muzika taip pat prisideda prie greito ikimokyklinio amžiaus vaikų kalbos vystymosi. Ir tai padeda mokyklinio amžiaus vaikams greičiau išmokti užsienio kalbų. Juk žinoma, kad net maži vaikai lengvai įsimena dainas kita kalba, net nežinodami žodžių reikšmės. Bet tai jų pirmas žingsnis mokantis šios kalbos. Vaikai daug dažniau įsimena ir atkuria dainas, o ne atskirus žodžius ir tekstus. Vaikams dainuoti lengviau nei kalbėti, todėl muzika laikoma veiksmingu vaikų mikčiojimui gydyti. Muzika padeda pagerinti kalbą, o tai, ko vaikai negali pasakyti, gali būti lengvai dainuojama.

JAV mokslininkų teigimu, gydomoji muzikos galia reikalinga norint normalizuoti kraujospūdį, padėti suaktyvinti smegenų veiklą ir sustiprinti imuninę sistemą. Ritminga ir energinga maršo stiliaus muzika tonizuoja daugelį raumenų, o tai itin naudinga fiziniam vaikų vystymuisi. Todėl daugelis atlieka pratimus pagal bravūrinę muziką. Kai kuriems vaikams muzika yra dėmesio sutelkimo priemonė. Tai verčia vaikus susikaupti, padeda sutelkti mąstymą į konkrečią temą, o kartu mažina stresą ir nuovargį. Jei vaikas užmigs ir pabus skambant muzikai, jis bus daug laimingesnis ir sveikesnis.

Tačiau užuot klausytis muzikos, daug naudingiau dainuoti pačiam. Australijos gydytojai netgi praktikuoja dainavimo užsiėmimus medicininiais tikslais. Pakanka niūniuoti paprasčiausią melodiją, kad pasijustum geriau. Todėl dainavimo ar muzikos pamokos labai praverčia fiziniam vaikų vystymuisi. Ji moko mylėti gyvenimą. Todėl aistringai muzikai besidomintys vaikai tampa labiau išsilavinę, dėmesingesni, sąžiningesni santykiuose su kitais žmonėmis, spinduliuoja ramia ir pozityvia nuotaika. „Muzikalūs“ vaikai intelektualiai vystosi greičiau nei jų bendraamžiai. Muzika ugdo vaikų kūrybinius gebėjimus, estetiką, elgesio kultūrą, padeda kurti pasitikėjimo kupinus santykius, susirasti naujų draugų.

Muzika gali būti išreikšta ne tik muzikos instrumentais ir garsą atkuriančiais prietaisais. Muzika užkoduota gamtos garsuose – bangų ošimas ir lapų ošimas vėjyje, paukščių ir svirplių čiulbėjimas, lietaus ošimas ir t.t. Todėl dažniau būkite gamtoje. Raskite būtent tą muziką, kuri jūsų vaikui labiausiai patinka, ir stenkitės jos klausytis kuo dažniau.

Ankstyvoji muzikinė patirtis, taip pat muzikinė veikla (dainavimas, judėjimas pagal muziką, muzikavimas, muzikos klausymasis ir kt.) atveria prieigą prie įgimtų mechanizmų, atsakingų už muzikos suvokimą, supratimą ir išplečia šių mechanizmų panaudojimą formuojant muziką. kitos aukštesnės smegenų funkcijos.

Neseniai atsiradęs terminas „muzikos terapija“ gali veikti kaip papildomas stimulas vaikų vystymuisi. Jis pagrįstas keliais esminiais apibrėžimais: muzikos klausymas ugdo vaizdinį-vaizdinį mąstymą – gebėjimą analizuoti vaizdą, o paskui jį sintetinti. Toks mąstymas yra matematikos, inžinerijos ir kitų disciplinų pagrindas;

• kuo anksčiau vaikas įsijungs į muziką, tuo daugiau šansų jį įsimylėti ir įvaldyti iš tikrųjų;
• muzikiniuose žaidimuose kalbėjimas ir dainavimas derinamas su ritmingais judesiais. Už šiuos veiksmus atsakingos smegenų sritys valdo ir motorinius impulsus, kurių dėka vaikas vis labiau išmoksta valdyti savo kūną.
• Muzikiniai žaidimai padeda vaikui vienu metu panaudoti daugybę įgūdžių darbe, o tai ugdo daugiašalius nervinius ryšius.

Vaikas, nuo mažens klausantis gyvos muzikos ir grojantis muzikos instrumentais, vyresnis yra labiau linkęs realizuoti savo įgimtą muzikinį potencialą;

• vaikui klausantis klasikinės muzikos, sustiprėja smegenų ryšiai, atsakingi už jo matematinius gebėjimus;
• kontaktas su muzika itin svarbus kalbai ir emocinei raidai, taip pat motorinių įgūdžių stiprinimui;
• ritmingos dainos, kurias dainuojate savo kūdikiui, prisideda prie jo smegenų vystymosi.

Todėl muzika dėl savo vidinės prigimties turėtų būti neatsiejama bet kokio ugdymo dalis.

„Muzikinio ugdymo metoduose“ N. Vetlugina rašo, kad dainuojant lavinamas balso aparatas, kalba, stiprinamos balso stygos, reguliuojamas kvėpavimas. Ritmo užsiėmimai prisideda prie fizinio vaikų vystymosi, gerina judesių koordinaciją, gerina laikyseną, didina gyvybingumą, o tai sukuria linksmą, džiugią vaiko nuotaiką ir palankiai veikia viso kūno būklę. Taigi muzika yra viena iš vaikų fizinio vystymosi priemonių.

Dokumentai atsisiųsti:

Psichologijos srities mokslininkai daug prisidėjo tiriant su amžiumi susijusius žmogaus, ypač ikimokyklinio amžiaus vaikų, psichikos pokyčius. Idėjos fundamentiniai tyrimai A. N. Leontjevas, A. V. Zaporožecas, A. A. Markosianas, V. V. Davydovas ir kiti mokslininkai remiasi ugdymo ir ugdymo proceso organizavimu mokykloje ir ikimokyklinėse įstaigose. Fiziologė A.A. Pavyzdžiui, Markosyanas sukūrė išsamią amžiaus klasifikaciją, apimančią vienuolika amžiaus periodų. Pasak mokslininkės, būtent jie sukuria tik prielaidą tam tikriems vaiko psichinės organizacijos pokyčiams; šie pokyčiai turi įtakos socialiniai veiksniai, kurios nebegalima identifikuoti vien psichofiziologijos pagalba.

Taigi amžius yra ne tik fiziologinė, bet ir socialinė sąvoka. Toks aiškinimas glūdi jau pačiame kai kurių amžiaus tarpsnių pavadinime: „ikimokyklinis“, „mokyklinis“ ir kt. Su kiekvienu amžiumi visuomenėje siejamos tam tikros funkcijos, amžiaus grupėms priskiriamas vienoks ar kitoks statusas. Kalbant apie su amžiumi susijusias ypatybes, pasireiškiančias žmogaus sąlyčio su menu sferoje, negalima pamiršti ir socialinio-psichologinės skirstymo į amžių prasmės. Todėl, kalbant apie geriausias amžius muzikalumo ugdymui turime omenyje daugybę sąlygų.

Reikia įvardyti dar vieną esminį šabloną – psichinės funkcijos vystosi netolygiai. Šią mintį išsakė L. S. Vygotskis, B. G. Ananijevas, L. I. Bozhovičius. Taigi, L. S. Vygotsky pažymi: „... vaikystėje vaizduotės ir proto raida labai skiriasi“. Plėtodamas šią idėją, L. I. Bozhovičius atkreipia dėmesį į tai, kad amžiaus ribos gali slinkti priklausomai nuo vaiko aktyvumo ir konkrečių sąlygų, kuriomis jis yra.

Struktūra gali tapti praktiniu vadovu, kai naudojama atsižvelgiant į vaikų muzikinį vystymąsi. įvairaus amžiaus ir jų asmenybės.

Tačiau tam būtina žinoti vaikų amžių ir individualias muzikinio vystymosi ypatybes. Žinios apie ikimokyklinio amžiaus vaikų amžiaus ypatybes leidžia mokytojui rasti veiksmingesnių būdų kontroliuoti vaiko psichinius procesus, įskaitant jo muzikinį vystymąsi.

Sąvokos „amžius“ ir „amžiaus raidos stadija“ aiškinamos įvairiai. Kai kurie amžiaus tarpsnį laiko tik natūraliu biologiniu procesu. Taigi išvada apie šių etapų nekintamumą. Kiti apskritai atmeta „amžiaus“ sąvoką ir mano, kad bet kuriame vystymosi etape vaiką galima išmokyti bet ko. Iš čia ir visiškai neatsižvelgiama į amžiaus galimybes.

Ankstyvos ir ryškios vaikų sėkmė koncertuojant muzikinė veikla kiekvieną kartą jie leidžia mums galvoti, kad susiduriame su retu, išskirtiniu reiškiniu. Tačiau yra pagrindo manyti, kad gebėjimas suvokti muzikos kūrinys taip pat ne visada tiesiogiai susiję su amžiumi.

Nuomonė, kad muzikinių gebėjimų ir amžiaus ryšio nėra tiesioginės priežasties, turi dvi puses: neigiamą ir teigiamą. Neigiama jo pusė slypi tame, kad paneigiamas muzikinių gebėjimų ugdymo žmogui augant teisėtumas. Kitaip tariant, vaikas gali augti, bet jo gebėjimas muzikinei veiklai neprogresuoja (gali net regresuoti, priešingai), jei nesuteiki optimalių galimybių jai vystytis. Teigiamas – slypi tame, kad jau į ankstyvas amžius vaikas gali išsiugdyti muzikinį jautrumą.

Idėja apie geriausio amžiaus tarpsnį muzikiniams gebėjimams lavinti pakartoja L. S. Vygotskio poziciją dėl pagrindinių įvairaus amžiaus vaikų veiklos rūšių. Tačiau muzikinio suvokimo srityje tokio laikotarpio dar reikia rasti. Sakydami „geriausias“, turime omenyje ne tiek tai, kad jis yra vienintelis (pavyzdžiui, iki trejų metų žmogus gali išmokti kalbėti), o tai, kad, praleidęs šį amžių, sukuriame papildomų sunkumų muzikiniam tobulėjimui.

Reikia pabrėžti, kad nors amžius didžiąja dalimi apibūdina individo formavimąsi, jo neuropsichinį brendimą daugiausia lemia visa jo gyvenimo patirtis. Žmogus bet kuriame savo vystymosi etape turi visiškai unikalią, vienintelę savybę. Šia prasme individualios savybės tarsi persidengia su jo amžiaus ypatybėmis, todėl suvokimo amžiaus ribos tampa itin nestabilios, dinamiškos, kintančios ir kartu labai diferencijuotos, pavaldžios išoriniams poveikiams.

Kuo remiantis nustatomos vaikų raidos amžiaus tarpsnių ribos?

Sovietų psichologai mano, kad šios ribos lemia vaiko požiūrį į jį supantį pasaulį, jo interesus ir poreikius tam tikroms veiklos rūšims. Atsižvelgiant į tai, galima pastebėti šiuos viso ikimokyklinio laikotarpio amžiaus etapus:

kūdikystė (pirmieji gyvenimo metai);

ankstyva vaikystė (nuo 1 metų iki 3 metų);

ikimokyklinė vaikystė (nuo 3 iki 7 metų).

Muzikinio vystymosi ir ugdymo pradžios laiko reikia ieškoti tam tikro požiūrio į muziką atsiradimo prielaidose, emocinio ir klausos jautrumo atsiradimui.

Sovietinėje psichologijoje ir pedagogikoje buvo gauta duomenų apie ankstyvąsias muzikalumo pasireiškimo stadijas. Anot A. A. Liublinskajos, 10–12 gyvenimo dieną kūdikiai reaguoja į garsus.

Pirmųjų gyvenimo mėnesių pradžioje (pirmasis amžiaus tarpsnis – kūdikystė) muzikinis garsas veikia vaiką grynai impulsyviai, sukeldamas atgimimo ar ramybės reakciją. Taigi, arenoje ramiai sėdintys vaikai, netikėtai pasigirdus fortepijono garsams, pasisuka, džiaugiasi ir pradeda ropoti link skambančio šaltinio.

Tai patvirtina ankstyvojo muzikinio ugdymo, o pirmiausia suvokimo ugdymo, poreikį, nes vaikai dar nėra pasiruošę kitokio pobūdžio muzikinei veiklai. Pagal tai kuriama ikimokyklinio ugdymo įstaigų muzikinio ugdymo programa, nubrėžianti tam tikras vaikų muzikinio ugdymo užduotis nuo dviejų mėnesių amžiaus. Palaipsniui, su amžiumi ir kryptingai auklėjant, vaikai pradeda suvokti muziką pagal emocinį ir prasminį turinį, džiūgauti ar liūdėti, priklausomai nuo muzikos pobūdžio, ir tik vėliau suvokti vaizdo išraiškingumą.

Kitas amžiaus tarpsnis – ankstyva vaikystė (1-3 metai). Šiuo laikotarpiu vaikui ryškiausiai pasireiškia poreikis bendrauti ne tik su suaugusiaisiais, bet ir su bendraamžiais. Jis įvaldo orientavimo veiksmus su aplinkiniais objektais. Vaikas turi muzikinės veiklos troškimą, mažyliui įdomu judėti pagal muziką, dainuoti. Visa tai yra būtina muzikinės veiklos sąlyga.

Suvokdami muziką vaikai rodo emocinį reagavimą: džiaugiasi arba ramiai klausosi muzikos. Klausos pojūčiai yra labiau diferencijuojami: vaikas skiria aukštus ir žemus garsus, garsius ir švelnius garsus, kontrastingiausius vaikiškų muzikos instrumentų tembrus. Taip pat yra individualių klausos jautrumo skirtumų, todėl kai kurie kūdikiai gali tiksliai atkurti paprastą ir trumpą melodiją.

Atsiranda pirmosios sąmoningai atkurtos dainavimo intonacijos. Ir jei antraisiais gyvenimo metais vaikas, dainuodamas kartu su suaugusiuoju, kartoja muzikinių frazių pabaigas, tai iki trečių metų pabaigos jis pats gali atkurti mažos dainelės melodiją (su mokytojo pagalba) . Šiuo laikotarpiu vaikai dažnai savo valia jie dainuoja, improvizuodami kai kurias jiems patinkančias intonacijas. Jie noriai juda pagal muziką: ploja, trypia, sukasi. Vaikas pastebimai sustiprina raumenų ir kaulų sistemą judėjimo aparatai, o judesys prie muzikos jam padeda išreikšti savo nuotaiką.

Kitas amžiaus tarpsnis iš tikrųjų yra ikimokyklinė vaikystė (3–7 metai). Vaikas rodo didelį savarankiškumo, įvairių veiksmų, įskaitant muzikinės veiklos, troškimą (jei tam sudaromos reikiamos pedagoginės sąlygos). Vaikai turi muzikinių pomėgių, kartais kažkokiai muzikinei veiklai ar net atskiram muzikos kūriniui. Šiuo metu formuojasi visos pagrindinės muzikinės veiklos rūšys: muzikos suvokimas, dainavimas, judesys, o vyresnėse grupėse - grojimas ant vaikų. muzikos instrumentai, muzikinė kūryba. Ikimokykliniame amžiuje įvairaus amžiaus vaikai labai skiriasi savo raida. 3-4 metų vaikams yra pereinamasis laikotarpis – nuo ​​ankstyvo iki ikimokyklinio. Dar išlikę ankstesniam amžiui būdingi bruožai. Bet jau pereinama nuo situacinės kalbos prie nuoseklios, nuo vizualinio-efektyvaus mąstymo prie vaizdinio-vaizdinio, sustiprėja kūnas, gerėja raumenų ir kaulų sistemos funkcijos. Vaikai turi norą muzikuoti ir būti aktyvūs. Jie įvaldo pagrindinius dainavimo įgūdžius ir sulaukę ketverių metų gali dainuoti nedidelę dainelę patys arba padedami suaugusiojo. Gebėjimas atlikti paprastus judesius pagal muziką suteikia vaikui galimybę savarankiškiau judėti muzikiniuose žaidimuose, šokiuose.

Vidutinio ikimokyklinio amžiaus vaikai jau rodo didesnį savarankiškumą ir aktyvų smalsumą. Tai yra klausimų laikotarpis. Vaikas pradeda suvokti ryšį tarp reiškinių, įvykių, daryti paprasčiausius apibendrinimus, taip pat ir muzikos atžvilgiu. Jis supranta, kad lopšinė turi būti dainuojama tyliai, „lėtai. Tokio amžiaus vaikas yra pastabus, jis jau gali nustatyti, kokia muzika groja: linksma, džiaugsminga, rami; aukšti, žemi, garsūs, tylūs garsai; kokiu instrumentu jie groja (fortepijonu, smuiku, akordeonu) Suvokia reikalavimus, kaip dainuoti dainą, kaip judėti šokyje.

Vidutinio ikimokyklinio amžiaus vaiko balso aparatas stiprinamas, todėl balsas įgauna tam tikro skambumo, judrumo. Dainavimo diapazonas yra maždaug pirmosios oktavos re-si ribose. Pagerinta balso ir klausos koordinacija.

Variklio aparatas žymiai sustiprintas. Pagrindinių judesių tipų (vaikščiojimo, bėgimo, šokinėjimo) įsisavinimas kūno kultūros procese leidžia juos plačiau panaudoti muzikiniuose ir ritminiuose žaidimuose bei šokiuose. Klausydamiesi muzikos vaikai geba prisiminti judesių seką. Šiame amžiuje domina skirtingi tipai muzikinė veikla.

5-6 metų vaikai, atsižvelgiant į bendrą raidą, pasiekia naujų kokybės rezultatų. Jie geba išskirti ir palyginti atskirų reiškinių, tarp jų ir muzikinių, požymius, užmegzti tarp jų ryšius. Suvokimas kryptingesnis: aiškiau pasireiškia interesai, gebėjimas net motyvuoti savo muzikines nuostatas, kūrinių vertinimą. Taigi, išklausius dvi S. S. Prokofjevo ir E. Parlovo eitynes, vaikų buvo paprašyta pasakyti, kuris iš eitynių jiems patinka ir kodėl. Dauguma vaikų pasirinko S. S. Prokofjevo „Kovą“. Tačiau jų motyvacijos buvo labai savotiškos: „Griežta muzika“, „Šis žygis geresnis, yra tokių drąsių karių“, „Muzika turi charakterį“. Apie E. Parlovo žygį vaikinas sakė: „Man labiau patiko, žinome, minkštesnis“. Šiuose teiginiuose reiškėsi noras surasti muzikinėmis priemonėmis išreikštus gyvenimo prototipus, įvertinti jo bendrą pobūdį („griežta muzika“, „muzika turi charakterį“, „ji švelnesnė“), matomas bandymas palyginti su. savo patirtį („mes tai žinome“). Šiame amžiuje vaikai ne tik teikia pirmenybę vienai ar kitai muzikinei veiklai, bet ir selektyviai traktuoja įvairius jos aspektus. Pavyzdžiui, jie mėgsta šokti labiau nei šokti, turi mėgstamų dainų, žaidimų, apvalių šokių, šokių. Jie gali paaiškinti, kaip atliekama (pavyzdžiui, lyriška) daina: „Reikia dainuoti gražiai, ilgai, meiliai, švelniai“. Remdamiesi muzikos klausymosi patirtimi, vaikai geba apibendrinti paprastus muzikos reiškinius. Taigi apie muzikinę įžangą vaikas sako: „Tai grojama pradžioje, kai dar nepradėjome dainuoti“.

Ženkliai sustiprėja vaiko balso stygos, formuojasi balso-klausos koordinacija, diferencijuojami klausos pojūčiai. Dauguma vaikų geba atskirti aukštus ir žemus garsus kvintų, ketvirtų, trečdalių intervalais. Kai kurių penkerių metų vaikų balsas įgauna skambų, aukštą garsą, atsiranda ryškesnis tembras. Balsų diapazonas geriau skamba pirmosios oktavos re-si, nors kai kurie vaikai turi ir aukštesnius garsus – į, re – antrąją oktavą.

5-6 metų vaikai demonstruoja vikrumą, greitį, gebėjimą judėti erdvėje, judėti komandoje. Vaikinai daugiau dėmesio skiria muzikos skambesiui, geriau derina judesius su jos charakteriu, forma, dinamika. Padidėjusių galimybių dėka vaikai geriau išmoksta visų rūšių muzikinės veiklos: muzikos klausymosi, dainavimo, ritmingų judesių. Palaipsniui jie įvaldo grojimo instrumentais įgūdžius. Sužinokite pagrindinę informaciją apie muzikinis raštingumas. Visa tai yra įvairiapusės vaikų muzikinės raidos pagrindas.

6-7 metų vaikai auklėjami parengiamojoje mokyklai grupėje. Pats grupės pavadinimas tarsi nulemia jos socialinę paskirtį. Tobulėti protinis pajėgumas vaikų, praturtėja jų muzikinis mąstymas. Štai keletas 6-7 metų vaikų atsakymų į klausimą, kodėl jiems patinka muzika: „Kai groja muzika, mums smagu“ (pajuskite emocinę muzikos prigimtį); „Muzika kažką sako“; „Ji pasakoja, kaip šokti“ (jie pažymi jos gyvybinę ir praktinę funkciją); „Man patinka muzika, kai ji skamba švelniai“, „Mėgstu valsą – švelnią muziką“ (jie jaučia ir vertina muzikos prigimtį). Vaikai geba pastebėti ne tik bendrą muzikos pobūdį, bet ir nuotaiką (linksmą, liūdną, meilią ir pan.). Jie jau kūrinius priskiria tam tikram žanrui: linksmai, aiškiai, grėsmingai, džiaugsmingai (apie maršą); meiliai, tyliai šiek tiek liūdna (apie lopšinę).

Žinoma, čia yra ir individualių skirtumų. Jei vieni vaikai (taip pat ir šešiamečiai) atsako tik trumpai (pvz., „garsiai tyliai“, „linksmai-liūdnai“), tai kiti jaučia ir supranta svarbesnius muzikos meno požymius: muzika gali išreikšti įvairius jausmus, žmogiškus jausmus. patirtį. Vadinasi, individualios apraiškos dažnai „aplenkia“ su amžiumi susijusias galimybes.

Ryškiai skiriasi tų vaikų, kurie muzikinio ugdymo programą įsisavino darželyje, ir tų, kurie jo neturėjo (kai kurie ateina į parengiamoji grupė iš šeimos). 6-7 metų vaiko balso aparatas yra sustiprintas, tačiau dainuojamojo garso formavimasis vyksta dėl raiščių kraštų įtempimo, todėl dainuojančio balso apsauga turėtų būti aktyviausia. Būtina užtikrinti, kad vaikai dainuotų be įtampos, tyliai, o diapazonas palaipsniui plėstųsi (nuo pirmos oktavos iki antrosios). Šis diapazonas yra patogiausias daugeliui vaikų, tačiau gali būti individualių skirtumų. Vaikų dainavimo diapazone duoto amžiaus nukrypimai yra reikšmingi. Balsuose pasireiškia melodingumas, skambumas, nors išsaugomas specifiškai vaikiškas, kiek atviras skambesys. Apskritai 6-7 metų vaikų choras skamba nepakankamai stabiliai ir darniai, nors mokytojai meistrai, besimokydami su tokio amžiaus vaikais, pasiekia gerų pasisekimų.

Fizinis vystymasis tobulinamas įvairiomis kryptimis ir pirmiausia išreiškiamas pagrindinių judesių tipų įvaldymu, jų koordinavimu. Atsiranda dar didesnė galimybė panaudoti judesį kaip muzikinio suvokimo ugdymo priemonę ir būdą. Naudodamas judesį vaikas geba kūrybiškai išreikšti save, greitai įsilieti paieškos veikla. Dainų, šokių, žaidimų atlikimas kartais tampa gana išraiškingas ir liudija bandymus perteikti savo požiūrį į muziką.

Be dainavimo, muzikos klausymo, muzikinių ir ritminių judesių, didelis dėmesys skiriama groti vaikiškais muzikos instrumentais (individualiai ir ansamblyje). Vaikai įvaldo paprasčiausius grojimo būgnais (būgnai, tamburinai, trikampiai ir kt.), styginiais (citras), pučiamaisiais instrumentais (triola, Melodiya-26) būdus; jie įsimena jų struktūrą, skiria garsus pagal tembrą.

Trumpą su amžiumi susijusių vaikų muzikinės raidos ypatybių apžvalgą galima užbaigti pabrėžiant jiems būdingus bruožus.

Pirma, muzikinio išsivystymo lygis priklauso nuo bendro vaiko vystymosi, nuo jo kūno formavimosi kiekviename amžiaus tarpsnyje. Kartu svarbu nustatyti sąsajas tarp vaikų estetinio požiūrio į muziką (į muzikinę veiklą) ir muzikinių gebėjimų išsivystymo lygio.

Antra, įvairaus amžiaus vaikų muzikinio išsivystymo lygis priklauso nuo aktyvaus muzikinės veiklos mokymosi pagal programos turinį. (Tačiau muzikinė informacija, kurią vaikas gauna namuose, yra platesnė, nei numatyta programoje.)

Svarbiausia, ir tai akcentuojama muzikinio ugdymo programoje, kad vaikai įgyja klausymosi patirties.

Ne visi to paties amžiaus vaikai yra vienodi muzikinio išsivystymo požiūriu. Yra didelių nukrypimų dėl jų individualių savybių. Jei palygintume bendra struktūra muzikalumas su muzikalumo apraiškomis atskiruose vaikams, pamatysime, kad vieni iš jų yra muzikalūs visais atžvilgiais, o kiti išsiskiria savitu individualių muzikinių gebėjimų deriniu. Taigi, turėdami labai kokybišką muzikinį suvokimą, kai kurie vaikai pasirodo silpnesni dainuodami, šokdami arba gerą muzikos klausos išsivystymą ne visada lydi polinkis į kūrybiškumą. Todėl būtina atsižvelgti ir į vaikų amžių, ir į individualias ypatybes.

Apskritai galima suformuluoti muzikalumo išsivystymo lygį, kurio reikėtų siekti muzikinio ugdymo praktikoje darželyje.

Pateiksime pavyzdžius apie norimą vaiko muzikinio išsivystymo lygį vidurinės, vyresniosios ir parengiamosios mokyklos grupėse.

Vidurinėje grupėje vaikai turėtų:

emocingai reaguoti į muziką, atpažinti visus pažįstamus kūrinius, pažymėti mėgstamiausius, atpažinti melodiją, kalbėti apie kūrinius, atskirti muzikos kontrastingumą, garsus aukštyje per šeštą;

nustatyti skirtingus dinamiški atspalviai: forte [f] -I garsiai, mezzo-forte - vidutiniškai garsiai, fortepijonas [p] - tylus: garsas;

dainuoti paprastas dainas be pritarimo ir su pritarimu;

judėti pagal nepažįstamą muziką, perteikiant jos pagrindinę nuotaiką, tiksliai ir su malonumu atlikti šokio judesius, aiškiai suvokti paprastą ritminį šabloną mušamieji instrumentai.

Taigi darytina išvada, kad tariamai esamų ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių gebėjimų identifikavimas įmanomas tik tada, kai jau galima diagnozuoti jų raidą, tai yra jau pastebimas pasiektas lygis.

Ypatumai muzikinis darbas su ikimokyklinio amžiaus vaikais.

Ikimokyklinio amžiaus vaikų vokalinis ugdymas šiais laikais vykdomas savivaldybės biudžetinėse ikimokyklinio ugdymo įstaigose. Labai įdomu, kad vaikų dainavimas prisideda ir prie medicinos, psichologijos, akustikos, pedagogikos ir kt. tyrimų. Taip atsiranda vaikų muzikinio ugdymo teorija ir sistema. Problema estetinis ugdymas meno priemones, reikia nuodugniai išnagrinėti su muzikiniu ugdymu ir ikimokyklinukų ugdymu susijusius klausimus. Nepaisant visų sunkumų ir pakilimų ir nuosmukių šiandieninėje Rusijoje, vaikų dainavimas nepraranda savo aktualumo. Ir nors niekas neneigia edukacinio meno vaidmens svarbos, tačiau popkultūros poveikio niekas neatskleidė. Jis nesudaro kliūčių žemos kokybės meno gaminiams kultūros, estetinio ugdymo srityje. Taigi meninio (pozityvaus) ir antimeninio (neigiamo) sąvokos nėra įtrauktos į meninio ir estetinio ugdymo standartus.

Yra žinoma, kad bendras chorinis dainavimas turi puikų edukacinė vertė ir turi teigiamą poveikį bendram ikimokyklinio amžiaus vaikų vystymuisi. Muzikos pamokos ikimokyklinis harmoningai paveikti formavimąsi išvystyta asmenybė mokinys.

Tokios savybės formuojasi kaip:

Emocionalumas

Komunikabilumas

Iniciatyva

Atsakomybė

organizacija

Kolektyvizmas

darbštumas

Kūrybiškumas

Vystosi pažinimo procesai:

Jausmas, suvokimas

dėmesys, atmintis

vaizduotė, mąstymas

Ugdomi specialūs įgūdžiai ir gebėjimai:

sceninė kultūra

estetinis skonis

Kūrybiniai įgūdžiai

Dainavimo įgūdžiai

Kalbos foneminis tarimas

Pirmuosiuose mokymo etapuose mokinys naudoja kopijavimo metodą „Dainuok kaip aš“, tačiau palaipsniui reikia įgyti sąmoningą požiūrį į balso pratimų atlikimą. Pradinis įgūdžių organizavimo laikotarpis. Atmintis kaip ir visos kitos psichiniai procesai sėkmingai treniruojasi per muzikos pamokas.Raumenų atmintis – gerai vystosi atliekant specialius techninius pratimus, kurie prisideda prie mechaninės atminties ugdymo. Semantinė atmintis būtina ir dainuojant, ir įvaldant dainavimo technikas. Grupinis dainavimas yra geriausias būdas lavinti visų formų atmintį. Verbalinė – loginė atmintis pasireiškia dirbant su poetiniais tekstais. Atminties tema svarbus vaidmuo vaidina dėmesį ir susikaupimą, o sutelktas dėmesys skatina atmintį. Todėl pusvalandis darbo muzikos klasėje su maksimalia dėmesio koncentracija gali būti naudingiau nei kelios valandos pusiau pasyvių, nedėmesingų studijų. Dainavimo pamokų metu aktyviai vystosi sutelktas dėmesys, be kurio neįmanoma kūrybinis procesas. Koncentruotas dėmesys fiksuojamas sisteminėse studijose. Dėmesio ugdymas yra neatsiejamai susijęs su valia. Sutelkto dėmesio fone vystosi vaizduotė, kurios ypatumas yra tas, kad ji sujungia įvairius įspūdžius į vaizdus ir paveikslus, transformuodama tikrovę. Įkvėpimas, mano nuomone, yra ypatinga būsena, išreiškiama visišku visų psichinių jėgų, gebėjimų ir jausmų sutelkimu į kūrybos temą.

Svarbi dainavimo proceso pusė yra mąstymas. Dainuojant mąstymas intensyviai vystosi plėtojant literatūrinių tekstų logiką. Todėl grupinis dainavimas yra minties ir jausmo, proto ir įkvėpimo, sąmonės ir kūrybinės intuicijos derinys. Dainavimas labiausiai tiesiogiai veikia tas psichikos sritis, kurios yra susijusios su vaizdiniu ir emociniu jautrumu. Todėl su vokaliniu darbu susijusios muzikos studijos yra suvokimo, vaizduotės ir jausmų mokykla. Kalba ir dainavimas yra dvi nuostabios žmogaus balso aparato funkcijos, kuriomis gamta jį apdovanojo. Muzikos pamokos yra glaudžiai susijusios su kitomis integracinėmis sritimis.

Dainavimas yra psichofiziologinis procesas, todėl vaikai mokosi valdyti balsą remdamiesi sąmoningais raumenų pojūčiais. Garso kūrimo efektyvumas tiesiogiai priklauso nuo kvėpavimo sistemos anatominės sandaros išmanymo, žmogaus balso aparato ir kt.. Dainuojant būtina atsižvelgti į garso bangos akustinius dėsnius, kad būtų galima rasti geriausią garsą. dainuojančio balso. Susipažįstant su muzikos kūriniu, būtina atsižvelgti į istorinį laikotarpį, kuriuo jis buvo parašytas.

Muzikos kūrinio interpretacijai svarbus laikmetis, stilius. Visa tai kartu veda į meninio ir estetinio skonio formavimąsi. Atsekus tarpasmeninius mokinių ir muzikinio vadovo ryšius, reikia pasakyti, kad tokia integracija turėtų turėti teigiamą poveikį tik kokybiniams mokinių asmenybės aspektams, bet neabejotinai turėti įtakos ir bendro asmens muzikalumo didėjimui. visas. Vaikų požiūris į muzikinį ir estetinį vystymąsi atskleidžiamas naudojant įvairius diagnostikos metodus. Grupinės muzikos pamokos yra ypač svarbios, nes jos yra kolektyvinės mokymosi formos. Kolektyvinio darbo ir asmeninio vaikų bendravimo dėka išgaunama įvairiapusė raiška: formuojasi bendravimo subjekto pozicija, kurioje tvirtinamas savas „aš“, atsiveria pasaulis. socialinius santykius reguliuoti vaikų psichinį gyvenimą. Kolektyvinė kūrybiškumo forma yra svarbus aspektas tiek dvasiniame, tiek doriniame ikimokyklinio amžiaus vaikų ugdyme.

Vaikų balsai turi savo ypatumus. Vaikų balsai „lengvo“ tembro, siauro diapazono. Vaikai turi specifinį balso aparatą, trumpas ir plonas balso stygas, mažos talpos plaučius. Būdingas aukštas galvos garsas, būdingas tembro lengvumas, tačiau nėra tembro sodrumo.

3-4 metų vaikų balsams būdingas falseto garso formavimas, mažas garso stiprumas nuo pp-mf. O tarp berniukų ir mergaičių didelio skirtumo nėra. Šiame pradiniame etape yra nustatytas kolektyvinio dainavimo gebėjimas. Sulaukus 5 metų įgyjamos intonacijos, fretmetrijos ir ansamblinio dainavimo įgūdžiai. Sulaukus 6-7 metų galima nustatyti individualias tembro ypatybes ir pirminius vokalo technikos įgūdžius. Domėjimasis foneminiu garso formavimu.

Repeticijų proceso organizavimas muzikos pamokos.

Pasirinkęs kūrinį, muzikos vadovas pirmiausia turi atidžiai jį išstudijuoti. Norėdami tai padaryti, turite sudaryti bendrą vykdymo planą, išanalizuoti sudėtingas vietas. Pasirinkimas muzikinė medžiaga labai svarbus procesas.

Štai pagrindiniai repertuaro pasirinkimo principai:

Suvokimo prieinamumas spektaklyje;

Juo siekiama formuoti asmens moralines savybes, atsižvelgiant į amžiaus ypatybes;

Skirta ugdyti muzikinius ir dainavimo įgūdžius;

Įvairios temos, žanrų, stilistinių ypatybių, muzikos kalbos priemonių;

Nuo paprasto iki sudėtingo;

Prieš pradėdamas mokytis muzikinės medžiagos, vadovas veda pokalbį apie jos turinį ir charakterį, informuoja trumpa informacija apie kompozitorių ir literatūrinio teksto autorių. Susipažinimo formos yra skirtingos. Ją geriau organizuoti klausantis (garso įrašas ir pan.), kurį atlieka aukštos kvalifikacijos choras. Jeigu nėra galimybės klausytis įrašo, tai pats muzikos vadovas turi atgaminti šį kūrinį: pagroti arba padainuoti pagrindines melodijas akompanuojant. Tai padės mokiniams įvaldyti muzikinę tekstūrą ir suteiks galimybę išgirsti harmoningą melodijos aplinką. Tai prisideda prie vaikų muzikinio vystymosi, į procesą suteikia aktyvumo ir sąmoningumo. Labai naudinga mokytis kūrinių a capella, nes tai leidžia ugdyti kūrybiškumo savarankiškumą. Galima pastebėti, kad labai profesionalus instrumento valdymas orientuoja vaikus teisinga prasme. muzikine forma, stilius, turinys. Jei kūrinys sukelia mokymosi sunkumų, geriau jį suskirstyti į atskiras frazes, kurias galima praktikuoti kartojant kelis kartus.

Taigi galima teigti, kad procesas muzikos vadovas su ikimokyklinio amžiaus vaikais neįmanoma griežtai apriboti etapų aiškiai apibrėžtu techninių ar meninių užduočių diapazonu kiekvienai fazei. Tai bus formalu ir gali būti priimta tik kaip schema, pagal kurią vadovas pagal savo patirtį, įgūdžius ir gebėjimus perims tam tikrus darbo metodus.

www.maam.ru

Peržiūra:

Vyresnio ikimokyklinio amžiaus (5-7 metų) vaikų muzikinio vystymosi ypatumai

Vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikai, palyginti su jaunesniais ikimokyklinukais, išsiskiria turtingesne gyvenimo ir muzikine patirtimi. Jie su susidomėjimu klausosi muzikos, emociškai gyvai į ją reaguoja.

Nustatydami bendrą muzikinio kūrinio pobūdį, nuotaiką, tokio amžiaus vaikai vadovaujasi nebe viena, o dviem ar daugiau priemonių. muzikinis išraiškingumas(tempas ir tembras, tempas ir dinamika, tempas, tembras ir dinamika vienu metu)

Muzikinio vaizdo suvokimas tampa adekvatesnis, o tai siejama su gana aukštu muzikinių gebėjimų, mąstymo, vaizduotės sistemos išsivystymo lygiu.

Vaikai mokosi „žanro“ sąvokos – pagrindinės muzikos ir bet kurios kitos sąvokos

menas (instrumentinis ir vokalinė muzika, maršas, daina, šokis, "rusiškas šokis",

valsas...). Idėjos apie muzikinio kūrinio formą (vienos, dviejų, trijų dalių forma) apibendrinamos. Lengviausias būdas vaikams tai nustatyti yra muzikinis judesys ir grojimas orkestre.

Vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikai turi gana didelę ir įvairią muzikinio išraiškingo judesio patirtį. Jie girdi muzikoje ir judesiu gali perteikti ne tik bendrą jos nuotaiką, bet ir tempą, dinamiką, ryškų ritminį raštą, formą.

Tampa siužetai, kuriuos vaikai gali atgaminti muzikiniuose etiuduose

sudėtingesnis. Juose – ne tik tapybiškos akimirkos, bet ir raiški pradžia, tam tikros nuotaikos atspindys („Įsižeidęs“, „Gėlė pražysta“). Vaikai jau žino pagrindinius pagrindinių judesių tipus: žingsnius, bėgimą, šokinėjimą ir gali juos atlikti pakankamai koordinuotai, ritmingai ir išraiškingai.

Tačiau jiems trūksta lengvumo, elastingumo, vikrumo, kai kurių technikos

pagrindiniai judesiai (šuoliai) ir šokio judesiai.

Sulaukę 6–7 metų vaikai turi prieigą prie sudėtingesnių šokių ir gana detalių kūrybinių kompozicijų.

Vyresniame ikimokykliniame amžiuje pradeda formuotis gerklų dainavimo aparatas - atsiranda balso stygos, balsas įgauna naujų, bet vis dar kuklių galimybių. Balso melodijos intonacija tampa vis tyresnė. Dauguma

6-ųjų gyvenimo metų vaikai su akompanimentu gali atkurti bendrą melodijos judėjimo kryptį, o kai kurie iš jų šiame fone grynai intonuoja atskirus jos segmentus.

7-aisiais gyvenimo metais apie trečdalis vaikų grynai intonuoja melodiją kaip visumą su akompanimentu ir tik pavieniai vaikai ją dainuoja grynai be jos. Vaikai pradeda dainuoti garsiai, skrendant, lengvai ir išraiškingai.

Iki 5 metų vaikai įvaldo grojimo mušamaisiais instrumentais ir aukštu tonu vaikiškais muzikos instrumentais techniką, o tai suteikia galimybę aiškiai išreikšti save pradiniame muzikavime.

Vyresnysis ikimokyklinis amžius yra vaidmenų ir režisūrinių žaidimų klestėjimas.

Vyresni vaikai jau gana savarankiški, žingeidūs ir kūrybiškai aktyvūs.

Šia tema:

Vaiko muzikinės raidos amžiaus ypatumai – lopšelis-darželis Nr.232 „Perlas“

Vaiko gebėjimai vystosi aktyvios muzikinės veiklos procese. Tinkamai organizuoti ir nukreipti jį nuo ankstyvos vaikystės, atsižvelgiant į amžiaus pokyčius, yra mokytojo užduotis. Priešingu atveju kartais vystymasis vėluoja.

Pavyzdžiui, jei vaikai nėra mokomi atskirti muzikos garsų pagal aukštį, tada iki 7 metų vaikas nesusitvarkys su užduotimi, kurią jaunesnis gali lengvai atlikti.

Svarbiausi muzikinio vystymosi bruožai yra šie:

• klausos pojūtis, muzikinė ausis;
• emocinio reagavimo į įvairaus pobūdžio muziką kokybę ir lygį;
• paprasčiausi įgūdžiai, veiksmai dainuojant ir muzikiniame-ritminiame atlikime.

Pastebime bendras amžiaus raidos tendencijas.

PIRMIEJI GYVENIMO METAI.

Psichologai teigia, kad vaikai turi ankstyvą klausos jautrumą. Anot A.A.Liublinskajos, 10-12 gyvenimo dieną kūdikis reaguoja į garsus. Antrą mėnesį vaikas nustoja judėti ir nusiramina, klausydamas balso, smuiko skambėjimo.

4-5 mėn. pastebimas polinkis į tam tikrą diferenciaciją muzikiniai garsai: vaikas pradeda reaguoti į šaltinį, iš kurio girdimi garsai, klausytis dainuojamojo balso intonacijų. Normaliai besivystantis vaikas nuo pirmųjų mėnesių reaguoja į muzikos prigimtį vadinamuoju atgaivinimo kompleksu, džiaugiasi arba nusiramina.

Iki pirmųjų gyvenimo metų kūdikis, klausydamas suaugusiojo dainavimo, prisiderina prie savo intonacijos kuždėdamas, burbėdamas. Emocinio reagavimo į muziką apraiškos, klausos pojūčių ugdymas leidžia muzikiškai lavintis nuo mažens.

ANTRI GYVENIMO METAI:

Suvokdami muziką vaikai rodo ryškiai kontrastingas emocijas: linksmą, gyvą ar ramią nuotaiką. Klausos pojūčiai yra labiau diferencijuojami: vaikas skiria aukštus ir žemus garsus, garsius ir tylius garsus ir net tembrinį spalvinimą / grojimą metalofonu ar būgnu /. Gimsta pirmosios, sąmoningai atkurtos dainavimo intonacijos; dainuodamas kartu su suaugusiuoju, vaikas po jo kartoja dainelės muzikinių frazių pabaigas.

Jis įvaldo paprasčiausius judesius: plojimus, trypimą, sukimąsi skambant muzikai.

TREČIAI IR KETVIRTI GYVENIMO METAI.

Vaikai turi padidėjusį jautrumą, gebėjimą tiksliau atskirti daiktų ir reiškinių savybes, įskaitant muzikines. Taip pat yra individualių klausos jautrumo skirtumų. Pavyzdžiui, kai kurie kūdikiai gali tiksliai atkurti paprastą melodiją.

Šiam vystymosi laikotarpiui būdingas nepriklausomybės troškimas. Nuo situacinės kalbos pereinama prie nuoseklios, nuo vizualinio-efektyvaus mąstymo prie vaizdinio-vaizdinio, pastebimai sustiprėja raumenų ir kaulų sistema. Vaikas turi norą muzikuoti, būti aktyviam.

Iki 4 metų vaikai gali dainuoti nedidelę dainelę patys, mažai padedant suaugusiajam. Jie turi daug judesių, leidžiančių tam tikru mastu šokti ir žaisti savarankiškai.

PENKTI GYVENIMO METAI

Pasižymi aktyviu vaikų smalsumu. Tai klausimų laikotarpis: „kodėl?“, „kodėl?“. Vaikas pradeda suvokti ryšį tarp reiškinių ir įvykių, gali daryti paprasčiausius apibendrinimus.

Jis pastabus, gebantis nustatyti: muzika linksma, džiaugsminga, rami; skamba aukštai, žemai, garsiai, tyliai; kūrinyje yra partijos / viena greita, o kita lėta / kokiu instrumentu grojama melodija / fortepijonas, smuikas, mygtukas akordeonas /. Vaikas supranta reikalavimus: kaip dainuoti dainelę, kaip judėti ramiame apvaliame šokyje ir kaip judėti šokyje. .

Įvaldę pagrindinius judesių tipus – ėjimą, bėgimą, šokinėjimą – vaikai gali plačiau juos panaudoti žaidimuose ir šokiuose. Kai kurie siekia, nemėgdžiodami vienas kito, savaip atlikti vaidmenį /pavyzdžiui, pasakojimo žaidime/. Kiti domisi tik vienos rūšies veikla, priklausomai nuo kiekvieno individualių polinkių ir gebėjimų.

ŠEŠTIEJI GYVENIMO METAI

Tai vaikų paruošimo mokyklai laikotarpis. Remdamiesi įgytomis žiniomis ir įspūdžiais apie muziką, vaikai gali ne tik atsakyti į klausimą, bet ir savarankiškai apibūdinti muzikinį kūrinį, suprasti jo raiškos priemones, pajusti įvairius nuotaikos atspalvius.

232 MBDOU CRR darželio parengti, išbandyti ir išleisti metodiniai vadovai

Mieli draugai!

Kviečiame dalyvauti nepriklausomame mūsų darželio veiklos ir ugdymo kokybės vertinime.

Daugiau informacijos svetainėje xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

Peržiūra:

Vaikai 3-4 metų amžiaus

Ketvirtųjų gyvenimo metų vaikai yra spontaniški ir emocingi, mėgsta muziką ir su dideliu džiaugsmu reaguoja į linksmus ir jaudinančius kūrinius. Šiame amžiuje vaikams pasireiškia individualūs psichofiziologinio vystymosi greičio skirtumai, kurie pasireiškia kalbos, judesių ir elgesio įvaldymu.

Svarbu, kad mokytojas pradėtų taikyti integracinį požiūrį klasėse su tokio amžiaus vaikais, nes pradeda formuotis ketvirtų gyvenimo metų vaikai. prielaidos už aktyvų kūrybinį muzikavimą. Jei ankstyvoje vaikystėje vaikai nemokėjo dainuoti patys ir dainavo tik kartu su suaugusiuoju, o judesiai buvo mėgdžiojami ir spontaniški, tai nuo 3 iki 4 metų vaikai pamažu pradeda išmokti savarankišką dainavimą ir sąmoningiau koncertuoti. paprasti šokiai ir žaidimo pratimai.

Mokytojas turi atsižvelgti į šias 3–4 metų vaikų amžiaus ypatybes, kad galėtų tinkamai organizuoti integracinį požiūrį į muzikos pamokas:

Nevalingumo vyravimas suvokime, dėme, atmintyje ir elgesyje (būtina išlaikyti dėmesį žaidimo objektais, parinkti trumpo garso muziką);

Dažniausiai šiuolaikiniams vaikams sužadinimo procesai vyrauja prieš slopinimą (svarbu teisingai kaitalioti veiklos rūšis ir formas, jų trukmę);

Vizualiai efektyvus, vaizdinis-vaizdinis mąstymas (būtina naudoti ryškią iliustruojančią medžiagą, nedidelius vizualinio pobūdžio muzikinius kūrinius);

Ribotas žodynas, su amžiumi susijęs liežuvio pririštas liežuvis, ribotas gyvenimo patirtis(dainavimo procese atkreipkite dėmesį į dikcijos ugdymą ir žodyno plėtimą, parinkite vaikams suprantamą muziką pagal nuotaiką ir turinį);

Ryškus gebėjimas mėgdžioti (mokytojas turi būti artistiškas, emocingas, gebėti tiksliai ir išraiškingai parodyti vaikams judesio ar dainelės atlikimo būdą, gebėti įtraukti vaikus į bendrą muzikinę ir kūrybinę veiklą);

Į minėtas ir kitas ketvirtų gyvenimo metų vaikų amžiaus ypatybes reikia atsižvelgti tiek organizuojant muzikinio ugdymo darbus, tiek parenkant muzikos kūrinius klausymuisi, atlikimui ir kitokiai muzikinei veiklai.

4-5 metų vaikai

Penktų gyvenimo metų vaikai jau yra įgiję tam tikros įvairios muzikinės veiklos patirties. Jie jau turi savo individualius pageidavimus: kažkam labiau patinka dainuoti, kažkam šokti, groti instrumentais. Štai kodėl mokytojas turi plačiau taikyti integracinį metodą klasėje.

Šiame amžiuje vaikai yra labai judrūs, energingi, emocingi. Tačiau dėmesys ir atmintis vis dar išsiskiria nevalingumu. Vaikams vis dar nepaprastai svarbu parodyti ir palaikyti suaugusiuosius.

Penktaisiais gyvenimo metais toliau tobulėja motoriniai įgūdžiai ir savybės. Viena vertus, vaikai turi lankstumą, plastiškumą, gali nesunkiai atlikti kai kuriuos akrobatinius pratimus. Kita vertus, jie dar nesusiformavo judesių koordinacijos, kuri pasireiškia einant, taip pat atliekant daugelio rūšių judesius.

Vyraujant nevalingumui suvokime, dėmesyje, atmintyje ir elgesyje, mokytojas reikalauja išlaikyti vaikų susidomėjimą grojimo technika, parinkti trumpalaikę muziką.

5-6 metų vaikai

Vyresniame ikimokykliniame amžiuje vaikai bręsta tokie svarbi kokybė, kaip psichikos procesų (dėmesio, atminties, mąstymo) savivalė, kuri yra svarbi prielaida norint giliau ir plačiau taikyti integracinį požiūrį.

5-6 metų vaikas išsiskiria didesniu savarankiškumu, noru reikštis įvairioje meninėje ir kūrybinėje veikloje, jam būdingas ryškus bendravimo su bendraamžiais poreikis, dėl kurio mokytojas turi supažindinti su muzikiniais ir komunikaciniais žaidimais bei mankštomis. į ugdymo procesą. Iki šio amžiaus vaikai išsiugdo vikrumą, tikslumą, judesių koordinaciją, o tai labai išplečia jų atlikimo galimybes. Į šias ypatybes mokytojas turi atsižvelgti statydamas, teatralizuodamas dainas, mokydamas vaikus groti vaikų orkestro muzikos instrumentais.

Tokio amžiaus vaikų kalba tobulesnė: plečiasi aktyvusis ir pasyvusis žodynas, žymiai pagerėja garsinis tarimas, kalbos gramatinė struktūra, balsas tampa skambus ir stiprus. Šios savybės leidžia toliau tobulėti dainavimo veikla, įvairesnio ir sudėtingesnio muzikinio repertuaro naudojimas.

Tačiau visos šios savybės pasireiškia individualiai, ir apskritai 5-6 metų vaikai vis dar reikalauja labai atsargaus ir dėmesingo požiūrio: jie greitai pavargsta, pavargsta nuo monotonijos. Planuojant ir organizuojant muzikinio ugdymo situacijas būtina atsižvelgti į šias amžiaus ypatybes.

Šeštųjų gyvenimo metų vaikai:

Įvairių rūšių muzikinėje veikloje jie pradeda valdyti muzikos atlikimą ausimis;

Jie gali dalyvauti muzikiniuose žaidimuose su dainavimu, judesiu, sekti siužeto raidą;

Geba prisiminti pažįstamas dainas intro ar melodijomis;

Jie gali derinti dainavimą su grojimu vaikiškais muzikos instrumentais, grupėse atlikdami įvairius vakarėlius;

Jie pradeda įvaldyti pradinius vokalinius ir chorinius įgūdžius: dainuoja natūraliu balsu, aiškiai artikuliuodami visus žodžius, sulaiko nedidelę frazę kvėpuodami (iki 5-6 sekundžių), perteikia paprastų melodijų intonacijas, dainuoja vieningai, vienu metu pradedant ir baigiant darbo atlikimą;

Atlikti judesius su įvairia atributika (gėlytės, šalikai, žaislai, kaspinai, skėčiai, lankeliai);

Taigi vyresniame ikimokykliniame amžiuje pagrindiniai visų veiklos formų rodikliai yra vaikų noras muzikuoti, dainuoti, šokti, bendrauti su muzika, džiaugsmas ir malonumas, kurį jie patiria iš bendros pasirodymo veiklos. Būtent todėl integralumas turėtų būti pagrindinis principas organizuojant muzikos pamokas su tokio amžiaus vaikais.

6-7 metų vaikai

6-7 metų amžius yra vaikystės vidurys. Judrūs, energingi vaikai aktyviai užsiima visomis muzikinėmis ir meninėmis veiklomis. Integruotas požiūris tampa pagrindiniu muzikos pamokos organizavimo būdu.

Šiuo laikotarpiu kokybiškai kinta psichofiziologinės vaikų galimybės: skamba balsas, dar labiau koordinuojami judesiai, didėja atmintis ir dėmesys, gerėja kalba. Vaikams didėja elgesio savivalė, formuojasi sąmoningas domėjimasis muzika, ženkliai plečiasi muzikinis akiratis.

Naujos savybės leidžia įgyvendinti sudėtingesnes vaikų muzikinės raidos užduotis. Kartu vaikams būdingas emocinis nestabilumas, psichologinis nuovargis, į kurį būtina atsižvelgti planuojant ir organizuojant muzikines ugdymo situacijas.

Integruoto požiūrio taikymas muzikos pamokose su tokio amžiaus vaikais leidžia pasiekti šiuos rezultatus. 6-7 metų vaikai:

Gali dalyvauti ekspromtu muzikuojant, prisitaikyti prie skambančios muzikos, rasti savo būdą groti instrumentu;

Gali savarankiškai organizuoti dviejų dalių pjesių muzikavimą, paskirstyti vaidmenis ir instrumentų partijas;

Vaikams susiformavo vokaliniai ir choriniai įgūdžiai: vaikai dainuoja natūraliu balsu, aiškiai artikuliuodami visus žodžius, sulaiko frazę kvėpuodami 6-8 sekundes, grynai intonuoja paprastas melodijas per pirmojo „do“ - „re“. ” („mi“) antrosios oktavos, dainuoja darniai ir išraiškingai, perteikdamas atliekamų kūrinių prasmę;

Gali naudoti triukšmo ir tono instrumentus eilėraščiams ir pasakoms įgarsinti, interpretuoti ir varijuoti spektaklį;

Geba derinti judesius su metro ritmu ir muzikos kūrinio forma, atlikti sudėtingesnius koordinacinius (asimetrinius, daugiakrypčius) muzikinius-ritminius judesius. Mokytojas turi panaudoti šį gebėjimą įtraukti motorinius judesius į muzikinio kūrinio atlikimą, statydamas dainas;

Ikimokykliniame amžiuje vaiko asmenybės holistinio ugdymo muzikos pagalba idėjos aktualumas išauga, nes prioritetu tampa mokyklinės brandos pasiekimo, prielaidų jai įvaldymo užduotys. mokymosi veikla, sėkminga vaiko socializacija, dorinių ir bendravimo įgūdžių formavimas.

Šia tema:

Šaltinis nsportal.ru

VAIKŲ MUZIKINIS UGDYMAS IR UGDYMAS 5-6 METAI.

5-6 metų vaikų muzikalumo ypatybės

Svarbiausi muzikinio vystymosi rodikliai, intensyviai pasireiškiantys vyresniame ikimokykliniame amžiuje, yra šie:

Sukurta muzikinė atmintis, padidėjęs įsiminimo lygis, dėmesio savivalė;

Gebėjimas operuoti su muzikiniais spektakliais;

Gebėjimas savavališkai valdyti muzikinę veiklą;

*kokybiniai vaikų veiklos skirtumai, atsirandantys sąmoningo tikslo pagrindu;

Padidėjęs kūrybinis aktyvumas individualiomis apraiškomis.

Šiame amžiuje aiškiai atsiskleidžia vaiko individualumas, iniciatyvumas, savo interpretacijos bandymai atlikimo metu, emociškai sąmoningas suvokimas.

Toliau tobulinami klausos pojūčiai, skirti suvokti, atskirti, įsiminti ir atkurti įvairaus aukščio muzikinius garsus, tembro koloritą, organizuotą laike ir modaliniu požiūriu.

Šešiamečių vaikų melodinga klausa pasireiškia tiksliu sudėtingų intonacinių melodijos posūkių atkūrimu (kylančios šeštosios, mažosios ir didžiosios sekundės, penktos intonacijos), skiriant ir atkuriant intervalus nuo sekundės iki oktavos. Dainavimo intonacija tampa tikslesnė. Šio amžiaus vaikai geba atskirti stabilius ir nestabilius režimo garsus, įsiminti ir atskirti tonikus, rodančius modalinės gravitacijos suvokimą.

Išsivysčiusiam ritmo pojūčiui būdingas jautrus kūrinio metro, akcentų, pulsacijos, ritminio rašto, muzikinės formos, tempo suvokimas.

Edukacinės užduotys

Vaikams turėtų būti suteikta galimybė savarankiškai suvokti muziką ir įsiskverbti į jos perkeltinę esmę, skatinti muzikinių žaidimų organizavimą, žaidimų ir pasakų teatralizavimą. Kartu svarbu palaikyti vaikų norą parodyti kuklumą ir natūralumą, bendradarbiavimo poreikį.

Kaip ir ankstesnėse amžiaus grupėse, dirbant su šeštų gyvenimo metų vaikais, itin svarbu ugdyti tokias savybes kaip gerumas, sąžiningumas, atjauta, dėmesingumo ugdymas.

Būtina tenkinti vaikų smalsumą klausantis muzikos kūrinių (susipažinimas su mūsų šalimi, jos istorija, šiuolaikiniais įvykiais, muzikines tradicijas savų ir kitų tautų). Svarbu atkreipti vaikų dėmesį į tai, kad muzika yra tarpetninio bendravimo kalba – tai padės išspręsti tarptautinio švietimo problemas.

Ikimokyklinukų muzikinė veikla ir jos uždaviniai

Klausa – suvokimas

Tęsti pažintį su visomis muzikos meno atmainomis, formuoti nuolatinį susidomėjimą liaudies ir klasikinės muzikos klausymu. (Didelė muzikinių įspūdžių, gera atmintis leidžia vaikams įvardyti savo mėgstamus kūrinius.)

Išmokyti vaikus detaliai apibūdinti įvairių žanrų kūrinių emocinį ir vaizdinį turinį („Kokius jausmus perteikia muzika?“), išryškinti programiškumą ir vaizdingumą muzikoje („Apie ką pasakoja muzika?“); charakterizuoti muzikos raiškos priemones („Kaip pasakoja muzika?“) .

Paaiškinkite vaikams priežasties ir pasekmės ryšį tarp muzikos reiškiniai: greita melodija (trumpi, trūkčiojantys garsai), trikdanti muzika (mobilus tempas, žemas registras). Aptarkite su vaikais skirtingi variantai atlieka muzikos kūrinio interpretaciją.

Muzikinė ir edukacinė veikla

Pasistenkite paskatinti vaiką ieškoti naujų žinių apie grožio pasaulį: parodykite ryšį tarp muzikos ir grožinė literatūra, muzika ir kinas, muzika ir teatras, muzika ir tapyba.

Suteikti vaikams stabilių žinių apie kompozitorius (užsienio, šalies). Plėsti idėjas apie vokalinę muziką – dainą, romantiką; instrumentinis – solo, ansamblinis, orkestrinis. Vaikai turėtų žinoti ir įvardyti šokius (polka, valsas; liaudies - apvalus šokis, Kamarinskaya, kadrilis, hopak ir kt.), muzikos žanrų(pjesė, opera, baletas, daina, siuita).

Išmokykite vaikus sąmoningai pasirinkti norimas kompleksines savybes muzikiniai vaizdai: linksmas, linksmas, žaismingas, linksmas ir pan., mėgaukitės muzikos terminai: tempas (lėtas, judantis), melodijos pobūdis (dainuotas, staigus, ištemptas), garso dinamika (garsus, tylus, palaipsniui didėjantis, lėtėjantis).

Dainavimo veikla

giedojimas. Išmokyti vaikus dainuoti balsėmis (a, o, y, e ir), aiškiai, bet natūraliai tarti priebalsius (d, t, p, p). Išmokite paskirstyti kvėpavimą dainuodami traukiančias frazes. Dainuojamąja intonacija išraiškingai perteikti poetinę teksto prasmę.

Dainų mokymasis ir atlikimas. Skatinkite vaikus atlikti dainas su emocine nuotaika: dainuokite su meile, pasididžiavimu, džiaugsmu, apgailestavimu ir pan. Stiprinkite išraiškingus atlikimo įgūdžius.

Ugdykite vaikų klausymo įgūdžius. Išmokyti vaikus sąlyginių dirigento gestų – dainos pradžios ir pabaigos, rankos judesio, atitinkančio melodijos garsų judesį.

Išmokyti vaiką įvertinti savo ir kitų vaikų dainavimo kokybę.

Dainų kūryba. Išmokyti dainų improvizacijos būdų: įvairių garsų mėgdžiojimo; atsakymai į muzikinius klausimus, išraiškingų intonacijų perteikimas (maldaujantis, besiskundžiantis, piktas, reikalaujantis); improvizacijų dainavimas pagal pateiktą tekstą.

Muzikinė-ritminė veikla

Pratimai. Įtvirtinti vaikų gebėjimą ekspresyviais judesiais perteikti muzikinius pagrindus: perteikti kūriniui būdingus vaizdus, ​​ritminį raštą, tempą, dinamiką. Savarankiškai pradėti ir baigti judesius pagal muzikinę formą.

Šokiai, šokiai, apvalūs šokiai. Paįvairinkite šokio judesių žodyną: kitokio pobūdžio apvalus šokio žingsnis, žingsnelis su trypimu, papildomas žingsnis su pritūpimu, šoninis šuolis, kintamasis žingsnis.

Išmokyti vaikus įvaldyti šokius (rusų ir kitų tautų), supažindinti su baleto ir šiuolaikinio masinio šokio elementais. Paįvairinkite tradicinius judesius: sūpynės įvairiais vaizdiniais rankų judesiais, pusiau pritūpimai su rankų atplėšimu ir uždarymu.

Šokite ir žaiskite kūrybiškumą. Skatinkite vaikų norą savarankiškoms improvizacijoms laisvuose šokiuose. Išmokyti plastinės teatro ir žaidimo vaizdų raiškos.

Toliau formuoti gebėjimą derinti pantomimą, šokį, plastiką.

Išmokite atspindėti muzikinio įvaizdžio pokyčius šokio improvizacijose.

Įvadas į grojimą muzikos instrumentais

Ugdyti vaikų susidomėjimą muzikuoti instrumentais – tiek vaikiškais, tiek fortepijonu.

Išmokykite vaikus darbo su instrumentais (pučiamaisiais instrumentais) taisyklių. Stimuliuoti įvairias figūrinio žaidimo technikas – glissando, tikslus ir stiprus teptuko judesys.

Išmokite dainuoti ir dainuoti dainas kūrybinės improvizacijos(individualiai ir ansamblyje) ant instrumentų naudojant patogų pirštavimą.

Muzikos užsiėmimų organizavimas ir vedimas

Muzikos ir ritmo užsiėmimų organizavimas išsaugotas savo struktūra ir tipu, tačiau pastebimai sudėtingesnis turiniu. Muzikinių gebėjimų formavimas ugdant pamokas su penktų gyvenimo metų vaikais buvo pagrįstas muzikinių didaktinių žaidimų ir pratimų medžiaga. Šeštų gyvenimo metų vaikų muzikinis vystymasis gali gerokai apsunkinti ugdymo užsiėmimų turinį ir metodiką.

Pagrindinis užsiėmimų uždavinys pirmąjį mokslo metų pusmetį (rugsėjo – gruodžio mėn.) – supažindinti su muzikinės raiškos priemonėmis per praktinį muzikavimą.

Iš muzikinės išraiškos priemonių vaikai lengviausiai skiria ir įsisavina ritmą, tai patvirtina mokslininkai (V. Bekhterevas, B. Teplovas, K. Tarasova). Todėl darbui su ikimokyklinukais rekomenduojama naudoti priemones šoko grupė Liaudies kilmės - mediniai šaukštai, dėžės, tamburinas, rubelis. Dažniausiai atlieka pulso, kirčio, ​​silpnus ir stiprius ritmus, frazių pradžią ir pabaigą, ritmines formules, vardinius skambučius.

Metrinė pulsacija arba pulsas vaikams pristatomas kaip sklandūs, išmatuoti žingsniai, girdimi muzikoje. Vaikai suvokia metrinį pulsavimą nuo to momento, kai išmoksta žygiuoti pagal muziką,

suplokite rankomis muzikos ritmu, trypkite koja. Priklausomai nuo muzikos pobūdžio, pulsas gali būti atliekamas šaukštais (rusiškoje dainoje), būgneliu (maršoje), marakasais (k. šiuolaikinis šokis) .

Akcentas muzikoje – tai atskiro garso galia arba semantinis išryškinimas muzikinėje medžiagoje. Mokytojas turėtų tai paaiškinti vaikams prieinamu būdu: atkreipkite analogiją su atskirų žodžių kirčiavimu šnekamoji kalba, paryškindami vieną frazės žodį, pasiimkite ryškių meninių pavyzdžių.

Priklausomai nuo kūrinio pobūdžio, akcentas gali skambėti įvairiais mušamaisiais instrumentais, tačiau tai turi būti instrumentas, kuris tembru skiriasi nuo to, kuriuo pulsuojamas. Pavyzdžiui, šokant šaukštai atlieka pulsą, o akcentas yra tamburinas, cimbolai ar trikampis.

Ritminis modelis (ritmas siaurąja šio žodžio prasme) yra nuoseklios garsų serijos trukmės santykis, tai yra ritminis melodijos pagrindas. Aiškindami, kas yra ritminis melodijos raštas, galime nubrėžti analogiją su paveikslo kontūru tapyboje. Keičiant kontūro liniją keičiasi raštas – lygiai taip pat muzikoje keičiant ritmą keičiasi melodija. Mokytojas turėtų atkreipti dėmesį į tai, kad ritminiame rašte girdime trumpus ir ilgus garsus. (Flanelgrafe naudinga rodyti trukmę.)

Natūroje ritminis raštas gali būti atliekamas vienu metu su pulsu, akcentu ir kitomis metro ritminėmis priemonėmis, bet visada kitu instrumentu. Ritminis raštas orkestre skambės aiškiai ir grynai laisvo pobūdžio, švelnaus skambesio kūriniais. Jis turėtų būti atkurtas per trumpą laiką.

Susipažindamas su stipriais ir silpnais dūžiais, mokytojas atkreipia vaikų dėmesį į tai, kad judant žygyje žingsniai būna skirtingi – iš pradžių sunkus, stiprus žingsnis (stiprus ritmas), paskui lengvas, silpnas (silpnas). mušti). Aiškinant stiprų takto ritmą galima rodyti plojimais, silpną - pirštu ant piršto.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas ostinantiniam modeliui. Ostinantinis raštas – tai viena ir ta pati ritminė seka, nuolat arba ilgai besikartojanti muzikos kūrinyje.

Skirtingai nuo kitų ritminės faktūros elementų, kurie yra nepamainomi muzikinės medžiagos audinyje, ryškus raštas sukuriamas kūrybinio atlikimo procese. Norėdami atkurti ostinantinį ritmą, galite naudoti dvi instrumentų grupes, kurios pakaitomis (vardinio skambučio forma) atlieka ritminį modelį.

Ritminiai skambučiai naudojami kaip aidas, gegutės šauksmas ir kitos vaizdinės bei imitacinės priemonės. Šiuo atveju geriau naudoti skirtingo tembro instrumentus: dėžutę - trikampį, tamburiną - šaukštus.

Frazė yra melodinė struktūra, kurios turinys yra daugiau ar mažiau užbaigtas. Iš pradžių vaikai suvokia kontrastą tarp atskirų muzikinio kūrinio dalių, vėliau tarp frazių, galiausiai skiria frazes ne tik pagal kontrastą, bet ir pagal panašumą.

Supažindindamas ikimokyklinukus su ritmu kaip muzikinės raiškos priemone, mokytojas turi atsižvelgti į individualius vaiko muzikinius gebėjimus, o užduotis parinkti skirtingai. Reikėtų atsižvelgti į tai, kad bet koks ritminių santykių muzikoje elementas, paaiškintas vaikams, bet nefiksuotas instrumentinėje muzikavime, jiems nebus pakankamai suprastas ir suprastas.

Apibūdinome mokytojo muzikanto darbo turinį ugdomojo tipo klasėse, dominuojančių užsiėmimų turinys komplikuojasi. Jei 4-5 metų vaikams vyravo vaidinimas (dainavimas), motorinė veikla, tai vyresniame ikimokykliniame amžiuje – klausymas. Ją suaktyvinti padeda ir kitos meninės veiklos rūšys, tačiau kiekvienai pamokai jos parenkamos ne atsitiktinai, o pedagoginio tikslingumo požiūriu.

Sudėtingo tipo užsiėmimai išlaiko savo patrauklumą vyresniems ikimokyklinukams. Anksčiau įgyta meninė patirtis padeda jiems sukurti ekspresyvų vaizdą (muzikinį, poetinį, plastinį, vizualinį). Kuria bendri mokytojo ir vaikų veiksmai, bendravimas su bendraamžiais kompleksinės klasės būtinas sąlygas kūrybai, moralinių ir estetinių jausmų formavimui.

Pagrindinė darbo su šešiamečiais vaikais kryptis – vaiko asmenybės moralinių savybių ugdymas muzikuojant. Iš pirmo žvilgsnio gyvenimo ir muzikinės emocijos yra labai panašios ir vienodai stipriai išgyvenamos individo.

Tačiau iš tikrųjų muzikoje įkūnyti jausmai ne visada tapatūs gyvenimui. Jas visada „tarpininkauja meninis idealas, vertybinių idėjų sistema, siejama ne su atsitiktiniu, o su stabiliu socialiai reikšmingu, socialiniu-istoriniu turiniu“ (V.

Meduševskis). Estetinio pobūdžio išgyvenimai praturtina vaiko patirtį, taip pat ugdo gebėjimą emociškai reaguoti į tai, kas vyksta aplinkui. Tai reiškia, kad jis neliks abejingas kitų žmonių džiaugsmams ir vargams, atitinkamais atvejais parodys užuojautą, gailestį, užuojautą arba, atvirkščiai, pasipiktinimą, pasmerkimą.

AT perspektyvinis planas(žr. toliau) siūloma muzikinis repertuaras, pagal jos meninę vertę gebantis spręsti dorinio ir estetinio ugdymo problemas. „Emocinio pripratimo“ planas A. Chačaturiano spektaklyje „Šiandien vaikščioti draudžiama“ nukreiptas į emocinės pagalbos formavimą (ne gailėtis kitame, o kito, kaip savęs).

Šeštų gyvenimo metų vaikų muzikinė raida turėtų būti orientuota į tęstinumą mokykloje. D. Kabalevskio sukurta muzikinio ugdymo mokykloje sistema paremta tematiškumo principu.

Mokytojas-muzikantas temas grindžia pačiu muzikos menu savo turinio ir formos originalumu. Keldamas vieną temą po kitos, jis tam tikra seka supažindina vaikus su muzika. Vyresnio ikimokyklinio amžiaus grupėse muzikos ir muzikinės veiklos pagalba visiškai įmanoma įgyvendinti pagrindinį vaikų raidos principą: parodyti, kad muzika atspindi gyvenimo turinį ir išreiškia jį muzikinėmis priemonėmis.

Daug žadantis muzikos, ritmo, šokio medžiagos mokymosi etapais planas padės įgyvendinti temiškumo principą:

„Kokius jausmus perteikia muzika?“, „Ką išreiškia muzika?“;

„Ką byloja muzika?“;

Kaip (kokiomis priemonėmis) pasakoja muzika?

Apytikslis muzikinės medžiagos pasiskirstymas

Auklėjimas, mokymas, išsilavinimas – pagrindinis pedagoginiai procesai. Jų aiškinimas skiriasi priklausomai nuo to, ar šie procesai suprantami kaip formavimasis, ar kaip vystymasis. Kuo jie skiriasi?

Formuoti – suteikti tam tikrą, trokštamą formą, tai yra įnešti iš išorės. Formavimosi mechanizmai apima sąmoningą (arba nesąmoningą, spontanišką) poveikį vaikui, pasitelkiant veiksnius ir priemones, kurie iš pradžių nenulėmė jo natūralios raidos eigos. Vystymasis – tai iš pradžių žmogaus struktūroje esančių savybių atsiskleidimas pagal prigimtinius jų augimo dėsnius. Neįmanoma išvystyti to, ko dar nėra viduje, kas netapo žmogaus sandaros komponentu.

Tradicija suvokti auklėjimą kaip poveikį vaikui atgyvena. A. S. Makarenko knygoje „Knygoje tėvams“ pateikė tokio ugdymo iliustraciją, nuostabią savo ironija: „Paimame vaiką, pritvirtiname jį trijų metrų atstumu nuo mūsų ir... pradedame ugdyti“. Humanitarinė pedagoginė tradicija visada orientuota į dorovės ugdymą. Ugdymo ypatumas slypi tikro žmogaus reprodukcijoje, vystyme, palaikyme

asmuo, formuojantis Žmogaus įvaizdžiui, jo pašaukimo būti Žmogumi ugdymas, ugdymo supratimas kaip „rūpinimasis dvasiniu vaiko gyvenimu“ (M. Montessori).

Atitinkamai, muzikinis išsilavinimas - muzikos maitinimas - yra nukreiptas, V.A.

muzikinis mokymas, kaip formacija, kuria siekiama įvaldyti vaiką, turintį žinių, įgūdžių ir įgūdžių muzikos meno srityje. Muzikinis mokymas, kaip tobulėjimas, yra skirtas sudaryti sąlygas formuotis muzikinis mąstymas, muzikinė sąmonė ir kt.

Muzikinis ugdymas yra viena iš tradicinių kultūros vertybių, lemiančių visuomenės ir kiekvieno individo raidą. Vaiko raida žmogaus kultūroje yra suaugusiojo organizuojamas procesas, nes vaikas nemoka naudotis kultūros priemonėmis. Suaugęs žmogus atskleidžia vaikui, kaip jomis naudotis. Švietimas Rusijos Federacijos įstatyme aiškinamas kaip „tikslingas asmens, visuomenės, valstybės interesų ugdymo ir mokymo procesas, kartu su pareiškimu apie piliečio (studento) pasiektą išsilavinimą, nustatytą Rusijos Federacijos įstatymuose. valstybė“ (1 schema).

1 schema

Muzikinis ugdymas

Būtent švietimas ir mokymas sukuria turinį-semantinį raidos pagrindą, tampa jo veiksniais ir priemonėmis.

Meninis išsilavinimas, ypač muzikinis, turi didelį potencialą.

Nuo seniausių laikų mokslas apie tai sukaupė daug informacijos. Yra trys pagrindinės muzikinio poveikio žmogaus kūnui kryptys: fiziniam kūnui; apie dvasinę esmę; apie intelektą.

Iki XX a sukaupta mokslinių duomenų, patvirtinančių senolių žinias, kad muzika yra galingiausios įtakos šaltinis

asmuo. Pavyzdžiui, senovėje ryškus muzikos ir medicinos ryšys yra orientacinis. Taigi, Aristotelis pabrėžė ne tik pedagoginę, bet ir terapinę muzikos reikšmę, manydama, kad muzika per katarsį palengvina sunkius psichinius išgyvenimus. Hipokratas savo medicinos praktikoje naudojo muzikos poveikį pacientams. Puikus senovės gydytojas Avicena melodiją pavadino „nevaistiniu“ gydymo metodu (kartu su dieta, kvapais ir juoku) bei stipriausia priemone neuropsichiatrinių sutrikimų prevencijai.

Nuo XIX a mokslas yra sukaupęs daug informacijos apie muzikos poveikį žmogui ir gyviems organizmams. XX amžiuje. visame pasaulyje išaugo susidomėjimas muzikos įtaka dvasinio pasaulio formavimuisi ir žmogaus psichikai. Gydytojai, psichologai, mokytojai stengiasi perteikti žmonėms muzikinio ugdymo svarbą kultūriniam gyvenimui apskritai.

Įrodyta, kad net prenatalinis laikotarpis yra labai svarbus tolesniam žmogaus vystymuisi: muzika, kurios klausosi būsimoji mama, paveikia vaiko savijauta. Dauguma medicininių ir psichologinių tyrimų patvirtina teigiamą muzikinės veiklos poveikį kvėpavimo ir kraujotakos funkcijos, imuniniai procesai, smegenų funkcija ir pusrutulių sąveika, protinis veikimas, psichomotorinis, kalbos vystymasis, skaičiavimo įgūdžių. Dėl muzikinės įtakos:

■ padidina ne tik klausos, bet ir regos analizatorių jautrumą;

■ gerėja psichikos dėmesio, suvokimo, įsiminimo procesai;

■ reguliuojami mainų procesai;

■ sumažėja nerimo lygis.

Psichofiziologinį muzikos poveikio aspektą tyrinėjusių mokslininkų dėka galima laikyti nustatytais faktais: muzika turi pastebimą įtaką minutiniam kraujo tūriui, pulso dažniui, kraujospūdžiui, cukraus kiekiui kraujyje, taip pat raumenų tonuso pokyčiams. ir emocijų atsiradimas.

Tyrėjai formuluoja muzikos „intelektinę naudą“:

■ skaitymo, kalbėjimo įgūdžių ugdymas;

■ tobulinti laiko ir erdvės problemų sprendimo įgūdžius;

■ tobulinti žodinius ir aritmetinius gebėjimus; dėmesio koncentracijos, atminties gerinimas; pagerėjo motorinė koordinacija.

Greta šios muzikos pamokų „naudos“ pagrindinė muzikinio ugdymo metodinių ieškojimų kryptis vis dar siejama, kaip ją apibrėžia L. V. Školyaras, su muzikos požiūriu į vaiką ir vaikystės patirtimi muzikoje.

PAPILDOMA LITERATŪRA

Anisimovas V.P. Vaikų muzikinių gebėjimų diagnozė: vadovėlis. pašalpa studentams. aukštesnė

vadovėlis įstaigose. — M.: Vlados 2004.

Vaikų muzikinio ugdymo teorija ir metodika: mokslinis metodas. pašalpa / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya ir kt. - M .: Flinta: Nauka, 1998.

KLAUSIMAI IR UŽDUOTYS

1. Apibūdinkite ikimokyklinukų muzikinio ugdymo tikslų nustatymo šaltinius.

2. Koks yra muzikinio tobulėjimo, muzikinio rengimo, auklėjimo ir išsilavinimo santykis?

3. Apibūdinkite muzikinio ugdymo potencialą ikimokyklinuko asmenybės raidai.

4. Atsakykite į Y. B. Alijevo klausimą: „Kam tau reikia muzikos, ikimokyklinuke?

5. Naudodamiesi šio vadovėlio medžiaga (II ir III dalys), sudarykite užduočių lentelę, skirtą ikimokyklinuko muzikiniam vystymuisi įvairiais amžiaus tarpsniais vienoje iš muzikinės veiklos rūšių ar jo gebėjimų ugdymo.

6. Išstudijuoti siūlomą literatūrą. Užsirašykite muzikinio ugdymo tikslus ir uždavinius, raskite ką nors bendro, būdingo įvairiems autoriams.

Aliev Yu.B. Vaikų muzikinio ugdymo metodai (nuo darželio iki pradinės mokyklos). - Voronežas; NPO „MODEK“, 1998 m.

Vetlugina N.A., Kenemanas A.V. Muzikinio ugdymo darželyje teorija ir metodika. - M .: Švietimas, 1983 m.

Gogoberidze A. G., Derkunskaja V.A. Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo teorija ir metodai: vadovėlis. pašalpa studentams. aukštesnė vadovėlis įstaigose. — M.: Akademija, 2005 m.

Zimina A.N. Mažų vaikų muzikinio ugdymo ir raidos pagrindai. — M.: Vlados, 2000 m.

Praslova G. A. Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo teorija ir metodai. – Sankt Peterburgas: „Detstvo-Press“, 2005 m.

Radynova O.P. tt Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinis ugdymas. — M.: Akademija, 1998 m.