Kai gimė Michailas Ginka. Michail Ginka Nacionalinė EPOPEA

Kompozitorius Michailas Ivanovičius Ginka išliko istorijoje kaip puikus muzikos rašytojas ir Rusijos klasikinės krypties įkūrėjas, taip pat kaip pirmosios vidaus operos autorius. Jo kūrybiškumas paveikė kitų talentingų pavadinimų atsiradimą muzikinis pasaulis Rusija. Šis kapitonas yra pagerbtas ne tik tėvynėje, bet ir toli.

Michailas Ivanovičius Ginka - Didysis Rusijos kompozitorius.

Ankstyvieji metai

Ateities kompozitorius gimė 1804 m. Novospasskio Smolensko provincijos kaime. Jo tėvas, turtingas bajoras, buvo praeityje kariuomenės kapitonu. Iki 6 metų Misha atnešė savo močiutę.

Muzika vaikystėje Michailas negirdėjo beveik ne - tik perpildyta bažnyčios varpas ir valstiečių dainos. Bet tai buvo šie motyvai, kurie padėjo jam sukurti sudėtingų dramatiškų kompozicijų ateityje, ne visai panašus į elegantiškas Europos melodijas tos eros.

Jaunas Misha su sesuo ir mama apie nežinomo menininko paveikslėlyje.

Pirmieji rimti muzikiniai kūriniai berniukas išgirdo savo dėdės turtą, kur jis persikėlė po jos močiutės mirties. Buvo orkestras su geru repertuaru - Gaida, Mozart ir Beethoven grojo. Tuo pačiu metu jaunas talentas Pradėjo imtis smuikų ir fortepijoninių pamokų.

Pradėkite karjeros kompozitorių

Per ateinančius metus Michailo pajamų gyvenime Sankt Peterburge. Ten jis patenka į įlaipinimo mokyklą (uždarą mokyklą) tauriųjų vaikų ir lygiagrečiai garsaus maestro John lauko ir Karl Zeinerio kompozicijos, Kuris iš šių metų buvo mokomi Sankt Peterburge. Pirmoji "Glinka" muzikinė esė parašė 13 metų.

Po įlaipinimo namo jaunuolis gauna užsienio reikalų ministerijos pareigūno vietą. Paslauga palieka jam daug laisvo laiko, o pradedantysis kompozitorius aktyviai dalyvauja muzikos gyvenimas Miestai.

Iki to laiko jis jau įsigijo pirmąjį šlovę. Glinka. suprantama daug, ypač romansų (vadinamosios dainos dėl konkurso, lyrinių eilėraščių).

26 metų, M.I. Ginka eina į didelis nuotykis Europoje. IT
Visur susitinka su žinomais kompozitoriais, apsilanko konservatorijoje, klauso geriausių dainininkų.

Michail Ginka teisėtai laikoma Rusijos operos įkūrėju.

Kartu Mihailas ateina supratimą, kad jo vieta yra savo tėvynėje, ką tiksliai už savo tautą, jis turi sukurti.

Žydintys kūrybiškumas

Jo kelionėje Ginka išgyveno didelė meilė. Ir nors ji nesibaigė santuoka, tačiau ji tapo impulsu kūrybiškumui.

1836 m. Pasirodo jaunųjų kompozitoriaus "gyvenimo karaliaus gyvenimas". Jos vardas yra "Ivanas Susaninas" gerbėjui valstiečiu, kuris Rusijos ir Lenkijos karo 1612 metu pradėjo priešo atsiskyrimą į neįvykdomą pelkę.

Opera turėjo didžiulę sėkmę. Car Nikolajus Aš paėmiau jį su malonumu ir pristatė kompozitorių brangų žiedą.

Lygiagrečiai, kompozitorius rašo instrumentines kompozicijas klaviatūros ir vėjo instrumentų, taip pat nuostabių romansų į eilėraščius rusų poetų.

Netrukus darbas prasidėjo naujame operoje "Ruslan ir Liudmila" ant pasakos Alexander Sergeevich Puškino. Šis darbas buvo parodytas 1842 m. Visuomenėje ir tikrai nepatinka muzikiniai žinovai.

Šiuolaikinė operos Ruslano ir Liudmilos formulavimas.

Glinka buvo taip sunaikinta kritika, kuri netgi paliko Rusiją. Nuo šiol iki gyvenimo pabaigos jis bus grąžintas į savo tėvynę tik tam tikrą laiką.

Vėlai. Mirtis

Paskutiniai metų Michailo Ivanovičiaus gyvenimo metai beveik nepertraukiamai keliauja. Į pietus nuo Europos, Prancūzijoje ir Ispanijoje jis renka ir apdoroja liaudies melodijas.

Paryžiuje susitinka su garsus kompozitorius Berlioz ir rašo veikia simfoninio orkestro.

Varšuvoje. \\ T komponuoja muziką "Kamarinskaya", Kur sujungia Rusijos folkloro dainų melodijas - dainavimo vestuves ir degimo šokį.

Darbas.

Berlynas tapo paskutiniu kompozitoriaus miestu, kur staiga mirė nuo šalčio 1857 m. Vasario mėn.

Faktai iš gyvenimo

Yra daug "Maestro" autobiografinių užrašų, taip pat pranešimų apie jam draugus ir amžininkus:

1. Glinka pavadino save "Mimosa" dėl pernelyg rūpestingo močiutės išsilavinimo.
2. Jo jaunystėje kompozitorius buvo gražus balsasJie žavisi net italų dainininkais.
3. Atlikėjai choro savo veiklos operatorių rasti skirtingose \u200b\u200bRusijos imperijos provincijose.
4. Specialus ryšys buvo Glinka su Puškinu. Jie buvo draugai poeto gyvenime. Aleksandras Sergeevich parašė eilėraštį "Prisimenu nuostabų momentą" ir padariau jį Anna Kern. Michailas Ivanovičius įsimylėjo Katnyk Kern, Anna dukra ir parašė romantiką šioms eilutėms.

Paveldą. Vertė

Paveldas M.I. Glinka sudaro 2 operas, keli simfoniniai darbai, kompozicijos fortepijonui ir styginiams, romansams ir dainoms, bažnyčios temoms. Vienos priemonės gabaliukai kartais buvo pakartotinai perdirbti po orkestru (pvz., Garsus fantazija Waltz).

Kompozitorius jis tapo Rusijos krypties įkūrėju klasikinėje muzikoje. Jo melodijos buvo pastatytos liaudies tradicijosir daugumos temos muzikiniai rašiniai Buvo įkvėpti Rusijos istorijos įvykiai.

Tai yra su Ginkos meno, kad mūsų kultūra tapo vis labiau matoma vieta pasaulyje.

Kompozitoriaus garbei yra pavadinta trys konservatorija. Jis buvo pastatytas paminklai Smolenske, Sankt Peterburge, Kijeve. Dvaras, kur jis gimė, virto namo muziejuje.

M.I. Glinka Sankt Peterburge.

"Patriotinė daina" M. I. Glinka skambėjo kaip Rusijos oficialioji himnas 1991 - 2000 m.

Kūrybiškumas M.I. Glinka.

Planas. \\ T

1. Istorinis Ginkos vaidmuo muzikoje.

2. Mokslininkai kūrybiškumas Glinka.

3. Kūrybinis būdas. Kūrybiškumo charakteristika.

4. Opera dramaturgion.

5. Simfoninė muzika.

6. Kameros instrumentinė muzika.

7. Romantika.

Istorinis Ginkos vaidmuo muzikojegalite palyginti su Puškino vaidmeniu rusų literatūroje. Labai vartojančių dviejų amžininkų nardymo charakterį daug. Pasak Belińskio, kaip Puškinas, Glinka žinojo, kaip sujungti "" elegantiškai humanišką jausmą su plastiškai elegantiška forma. " Tai yra, kokybė padarė poeto kūrybiškumą ir kompozitorių su tikrai klasikinio meno kūrybiškumo modeliu, kuris grindžiamas gilios vidinės tiesos santakoje ir turinio su harmoningu aiškumu, harmonija ir išsamumu forma. Kaip Puškinas Glinka Universalen. . Savo darbe jis parodė įvairias Rusijos gyvenimo ir rusų puses. IT rusijos klasikinės operos ir rusų klasikinės romantikos kūrėjas . IT padėjo klasikinės rusų simfonijos pamatai . Puikus. \\ T istorinė prasmė Glinka nustatė kitą kokybę - menininkas yra giliai pilietis, jis turėjo psichologijos supratimo ir kitų tautybių minties įvaizdžio dovana. Jo rytai, Italija, Ispanija - originalios gyvų vaizdų kūrybinio poilsio pavyzdys.

Glinkos kūrybiškumo klestėjimas sutapo su romantizmo era Europoje. Ginka buvo arti romantikos koncepcijos apie nacionalinį identitetą ir charakteristikas. Bet Glinkos romantika ne, net fantastiškai spalvinga operos Ruslan ir Liudmila. Tai nėra būdinga specifinėms romantizmo bruožams - didesnis dėmesys asmenybei, subjektyviai, skeptiškai požiūris į aplinką, jausmų išraiškos patetiką. Užsienietis su nacionaliniais apribojimais, Ginkos kūrybiškumas su visais savo klasikine prasme nepriklauso jokiam klasicizmui ar romantizmui. Bet iš romantizmo jis paveldėjo progresyvius bruožus - gebėjimą rasti gražią įprastą. Rusijos muzikos istorijoje jis pirmą kartą pasiekė teisingo ir gražaus vienybės tobulumą, perduodant aplinkinių realybės vaizdus elegantiškoje, ploname ir tobuloje meninės formos.

Su Ginkos darbu Rusijoje muzikos studijos įgijo vertingą mokslinių tyrimų objektą dėl didelių muzikos ir estetinių problemų formavimo, profesinės literatūros apie muziką atsiranda remiantis jo darbo analize. Ginkos darbai yra istoriniais, estetiniais, muzikiniais ir kūrybiniais aspektais. Jo darbai yra svarbiausi straipsniai apie muzikinio teatro ir muzikos vykdymo problemas, problemas opera Dramaturgia., Simphonizmo principai, muzikinės kalbos specifika. V.F. Modeevsky, A.N.Serov, V.V.stasov, G.A. Lyoshrh, P.P. Tvinmarn, N.F. FINESEEN, N.D. KASHKIN, A.N. RIMSKY-KORSAKOV, B.V. AASAFIEV, D.D.SHOSTAKOVICH, V.V. Potopopov, T.N.Vanova - Keturi neišsamūs mokslininkai. GLINKA.

Creative Life M.I. Ginka atsispindėjo jo "pastabose", kurioje kompozitorius skiria savo kūrybinį gyvenimą keturi laikotarpiai:

1. Vaikystė ir jaunimas, kūrybinių principų formavimas (iki 1830 m.).

2. Kelias į įgūdžius (1830-1836).

3. Centrinis laikotarpis (iki 1844 m.).

4. Vėlyvas laikotarpis (1844-1854). -

Jo teiginiai kalba apie nuostabų kompozitoriaus kuklumą apie griežtus reikalavimus sau, nuoširdumui ir teisingumui.

Mihailas Ivanovičius Ginka gimė Smolensko provincijoje, Novospasskio kaime. Nuo vaikystės jis klausėsi rusų liaudies dainų, juos mylėjo ir visą savo gyvenimą sukūrė žmonių rusų muziką. Pirmasis pažįstamas "Glinka" su profesine muzika įvyko ankstyva vaikystė. Rusijos dainos, klasikiniai spektakliai ir šokiai sudarė mažo jo dėdės tvirtovės valstiečių repertuarą. Nuo ankstyvos vaikystės mokymasis prasideda fortepijonui ir smuikui.

1818-1822 - metai Ginkos mokymai Sankt Peterburge, kur jis gavo tvirtą bendrąjį išsilavinimą. Rodomi puikūs gebėjimai ir susidomėjimas literatūros, teatro, poezijos, rimtai užsiima muzika. Specialus vaidmuo Ji grojo mokytoją sh. Maer, kuris ne tik davė gerą fortepijoninę mokyklą, bet ir padėjo pirmieji sudėtiniai eksperimentai Glinka. Didelis poveikis Ginka turėjo susitikimus su ateities dalyviais dekembriste sukilimo ir glaudžiai bendradarbiauti su Decembrist 8.K. Kühhelbecker. 1925 m. Gruodžio 14 d. Tragiški įvykiai sukėlė neištrinamą įspūdį apie Jaunas Glüka, jo širdyje tikėjimas buvo sustiprintas į savo tautą ir norą tarnauti tėvynei. Po 1825 m. GLINKA pašaukimas buvo nustatytas, jis yra visiškai suteiktas kūrybiškumui. Piano variantų ciklai, eskizai Overture, kameriniai ansambliai yra pirmieji eksperimentai. Tada yra reikšmingų darbų romansų "ne viliojanti", "prastas dainininkas", "ne dainuoti, gražus, su manimi" variacijos rusų Žmonių daina "Tarp slėnio yra plokščias." Tuo pačiu metu, jo vykdomasis pianisto ir dainininko įgūdis auga. Iki 20-ųjų pabaigos Ginkos pavadinimas tampa plačiai žinomas. Jis godingai sugeria visus geriausius, kurie jam suteikia aplinka. Jis buvo netoli Puškino, Griboedov, Zhukovsky, Mitskevich, jis muzika su Odoevsky, Varlamovu, atlieka Lenkijos pianisto Mary Shimanovskaya muzikos salone.

Tuo pačiu metu Ginka jaučiasi nepasitenkinimas ir siekia susipažinti su Vakarų muzikos gyvenimu. 1830 m. Bus surengta pirmoji užsienio kelionė. Jis važiuoja B. Italija. \\ T Kur jis gyvena Milane, apsilanko Neapolis, Roma, Venecija. Tada jis eina AUSTRIJA. ir. \\ T Vokietija ; Jis domisi Italijos operos kultūra ir klasikiniu vokaliniu vadovu, kuriame jis mato klasikinio diržų derinį, su malonumu. Serija, parašyta Italijoje piano skirtumai Italijos temos kalba apie jo entuziazmą Italijos menui. Užjūrio kelionės metu Glinka atitinka geriausius Vakarų Europos kultūros pasiekimus. Visa tai išplėtė kompozitoriaus akiratį ir davė naujus siekius. Išsamus pažintis su operos namai padėjo Glinka suvokti savo tikrąjį skambutį. Jis nusprendžia sukurti Rusijos operą. Berlyne Ginka užsiima muzikantų ir teoretinės Siegfried Dena vadovu, su kuriuo jis įdėjo savo teorines žinias ir dirbo polifoninio laiško metodu.

1834 m. Glinka grįžta į savo tėvynę ir apdoroja nacionalinio operos rašymo idėjos įgyvendinimą opera "Ivan Susanin". Jis svajoja apie didelę didvyrišką operą. Sklypą pasiūlė poetas Zhukovsky. Darbas buvo su dideliu kėlimu, tačiau sunkumai buvo dėl to, kad nebuvo libreto. Teksto rašymą nurodė G.F. Tanneu, poetas arti teismo. Pradinis operos "Ivan Susanin" pavadinimas buvo pakeistas "Gyvenimas karaliui". Muzikos Ginkos priemonės įkūnijo pagrindinę žmonių tragedijos idėją - parodyti toliausiai nuo valstiečių, kurie davė gyvybę savo tėvynei.

Operos premjera įvyko 1836 m. Lapkričio 27 d. Kaip didžiulis istorinis įvykis Suvokiamos operos Puškinas, Gogol, Odoevsky. Priešingas vaizdas turėjo pasaulietinės muzikos mėgėjams, vadindami operos "Kucher Music". Puškinas prognozavo didelę Ginkos ateitį.

Prasidėjo nauja grupė kūrybinis gyvenimas Kompozitorius - puikus kūrybinio "Heyday" laikotarpis. Jo meno įgyja pripažinimą savo tėvynėje ir užsienyje. Glinka pradeda dirbti naujame opera "Ruslanas ir Liudmila" Ir tuo pačiu metu per muziką į tragediją N.K.Kolkolnik "Prince Kholmsky", romantikos ciklas "Atsisveikinimas su Petersburg". Šio laikotarpio romansai yra žinomi: "Abejonė", "Naktį ieško", - prisimenu nuostabų momentą. " Operos Ruslano ir Liudmilos veikimas vyko 1842 m. Lapkričio 27 d. Premjera, imperatorius ir jo retinue buvo paliktas iki spektaklio pabaigos, tačiau muzikiniai kritikai buvo labai vertinami operos. 40-ajame dešimtmetyje Ginka yra brandus menininkas su suformuotų estetinių požiūrių ir didelių planų. Tačiau išorinės gyvenimo sąlygos yra neigiamos. Kaip teismo rūmų kompozitorius sing Capella.Jis buvo nudažytas teismo ministerijos vaidmeniu. Pavydas ir nedideli ginčų koplyčiai išsiblaškė kompozitorių nuo kūrybinio darbo. Santuoka buvo nesėkminga M.P.Ivanova, pasaulietinė ponia, toli nuo kūrybiniai interesai Jo vyras. Visa tai privertė Glinka nutraukti buvusius ryšius aristokratiniame pasaulyje.

1844 m. Glinka vėl palieka užsienyje, Prancūzijoje ir Ispanijoje. Paryžiuje susipažinti su Hector Berlioz. Paryžiuje buvo sėkmingai vyko koncertas iš Ginkos kūrinių. Dveji metai, kompozitorius buvo Ispanijoje. Naudojant liaudies šokių įrašus, jis parašė koncertą 1845 m overture "Aragon Khota", 1848 m., Jau Rusijoje overture "Naktis Madride". Tada jis buvo parašytas simfonija fantazija "Camarinskaya".

Pastaraisiais metais M.I. Glinka gyveno Sankt Peterburge, Varšuvoje, Paryžiuje, Berlyne. Kompozitoriaus namai susirinko poetai, dainininkai, rašytojai, kompozitoriai, aktoriai, jauni muzikantai, Balakirev, muzikos kritikai Serovas ir Stasovas. Glinka mirė Berlyne 1887 m. Jo dulkės buvo gabenamos į Sankt Peterburgą.

Kūrybiškumo charakteristika.

M.I. Glinka, sugeria Vakarų Europos pasiekimus muzikos kultūraPuikiai įsisavino aukštą įgūdį, sukūrė savo estetinių vaizdų sistemą, kuri yra pavaldi jo stiliui. Jis sukūrė nacionalinį rusų klasikinės muzikos stilių ir kalbą, kuri buvo visos būsimos Rusijos klasikinės mokyklos plėtros pagrindas.

Lemiamas jo muzikos elementas yra melodija. Melodiją pasižymi misija, lyguma, būdinga posūkiams: sektorinis ir heksahordas (šešių kalbų) garsiakalbiai, kvints (penktas lygis Lada) tonas, žemyn pereiti nuo Quinta į Lada tonikas. Daina yra būdinga savo vokalinėms ir instrumentinėms kompozicijoms, kur "dainavimo harmonija" peržengia visą orkestro audinį.

M.I. Ginka giliai įsiskverbė į pobūdį liaudies muzikos, kuri suprato esminius populiaraus muzikinio mąstymo, liaudies melodijos, lada ir ritmo bruožus. Liaudies daina tapo savo gimtoji kalba.

Balsavimo lygumas, melodinio modelio reljefas yra visos liaudies daigumo polifonijos vietinės tradicijos. Balsavimo laisvė, charakteristika harmonikui ir polifoniniam mąstymui Ginka, jo technikos paketo balsai, meilė skaidrioms dviem ir trims pakopai - visa tai susiję su populiarios polifonijos stiliumi. Glinka puikiai valdė varianto plėtros metodą. Glinka Polyphonia ir yra panaši ir nėra panaši į klasikinius mėginius. Kompozitorius naudoja klasikines Vakarų Europos fugų formas, Canon, imitacija, judančią kontrapunkciją, tačiau jie yra nacionaliniu mastu rusų kalba. Kintamo vystymosi plėtros priėmimai po "Glinka" naudojo Tchaikovsky, Rachmaninov ir daugelis kitų šių kartų kompozitorių.

Glinka poetiškai kerta Rusijos nacionalinį skonį, taikant originalius berniukus, kelių kintamumo principą, tipišką Rusijos žmonių dainų-mixolidian pagrindinio, natūralaus nepilnamečio LADA.

Operos kūrybiškumas. Glinka sukūrė du pirmaujančius Rusijos muzikos operos žanrus - žmonių istorinę muzikinę dramą "Ivan Susanin" ir nuostabų Epic operą "Ruslan ir Liudmila".

"Ivan Susanin" Atsidaro brandus laikotarpis Kūrybiškumas Glinka. Operos sklypas pasiūlė Zhukovsky, jis buvo pagrįstas istoriniu faktu - herojišku valstiečiu Ivan Osipovich Susanin 1612 m., Kai Rusiją užėmė įsibrovėlių. Maskva jau buvo išleista. Tačiau vienas iš likusių lenkų atsiskyrimų atvyko į Domnino kaimą. Valstie esantis Ivanas Susaninas sutinka būti vadovu, pradėjo juos kurtiesiems miškuose, todėl juos sunaikino ir nužudė save. Glinka įkvėpė Rusijos žmonių patriotizmo idėją.

Meilės idėja tėvynei yra perduodama operoje. Nuoseklus konflikto kūrimas yra visiškai atsispindi muzikinėje kompozicijoje.

Prasideda operos overtool. . Overture yra visos pastatytos ant temų, su kuriomis susiduria operoje, ir įkūnija pagrindinę operos idėją apibendrintos formos. Jis parašytas Sonata Allegro forma su įrašu. Pagrindinė šalis (nedidelė sol) yra nerimas, greita tema liaudies chora. Nuo galutinio III etapo, kur žmonės rodomi patriotiniame impulse. Vykdant Overture, ši tema įgyja dramatiškai įtemptą]. Šoninė tema - Vanya tema "Kaip motina buvo nužudyta" jau ekspozicijoje, yra kontrastas - rišiklio vakarėlis trijų rangų matuokliuose su polių intonacijos atstovauja lenkai. Tokia pati tema skamba į lenkų atvykimo į Izbu Susaniną scenoje. Taigi "arka" perkeliama į vieną iš kulminacijos momentų operos. Kodekse daugiau ryškesnių palyginimo - motyvų pagrindinė šalis Perkelti į šaldytus akordus, kurie skamba Susanin Lenkų atsakymuose miškuose. Be to, padėjėjų frazės, kaip ir polių grėsmė. Šios frazės auga, tačiau trijų šurmulių pakeičiama dviem plonu ir jis pilamas į varpų bokštus. Pagrindinės partijos "Sol didelėmis" tema skamba pergalei. Taigi visas operos eiga rodoma Overture.

Operoje keturi veiksmai ir epilogas. Į pirmasis veiksmas Pateikiamas Rusijos žmonių ir pagrindinių operos herojų charakteristika. Tai yra Ivanas Susaninas, jo dukra Antonida, foster-Son. Vanya, jaunikis Antonida - Warrior Sobin, žmonės. 1-asis veiksmas atsidaro su monumentaliu choro scenos sukimosi. Įvadoje kelis kartus pakaitiniai du chorai - vyrai ir moterys. Vyrų choro tema yra netoli valstiečių ir kareivių herojiško epo charakterio dainos ("Jūs eisite, saulė yra raudona"). Pirmą kartą Rusijos mene, iš ryškių liaudies sandėlio muzika perduoda didelį didvyrišką patosą.

Antrojo choro melodija - moterų - skamba pirmiausia orkestrui, o po to po to pasirodo vokalinė šalis. "Vivalent", džiaugsmingas, ji primena kabančias valstiečių mergaičių dainas, skirtas pavasario pabudimui.

Pagrindiniai įvedimo melodiniai kraštai yra priešingai. Taigi įvadas rodo skirtingas žmonių išvaizdos puses: jos valia ir nuoširdumas, jo drąsus atsparumas ir meilės suvokimas; Gimtoji gamta.

Po monumentalinio chorinio įvado, Glinka suteikia muzikos portretas vienas iš veikiant asmenis - dukterys Susanin Antonida.

Aria Antonida susideda iš dviejų skyrių: Cavatina ir Rondo. Lėtas mąstymas cavatina yra atleidžiamas nuo Rusijos lyrinių dainų dvasia. Švelnus cavatinas pakeičiamas gyva, "grakštus Rondo. Jo šviesa, šviežia muzika taip pat yra dainos simbolis.

Antonida atsako Susanin. Tai yra pagrindinis operos įvaizdžio "ekspozicija". Susanin recatalogs yra būdingos Ginka stiliui. Jie yra dainininkai, juose yra daug sklandių judesių plačiuose intervaluose, šakos atskirose skiemenyse. Taigi kompozitorius nedelsdamas parodo organinę Susaniną ir "žmones.

Pasirodo I. naujas herojus Operos - Bogdan Sobinin. Pagrindinė "Sobinin" bruožas yra "ištrinti simbolį". Jis atskleidžia su švelniais ir suspaustų dainų frazėmis su elastingu aiškiu ritmu, kuriam buvo sukurta jaunų kareivių dainų dvasia.

Galutinis I veiksmai yra atidėti žygiavimo judėjime ir pilnas patriotinio įkvėpimo. Susanin, Antonida ir Sobinas veikia kaip sėjos ir solistai

II veiksmas Reiškia įspūdingą kontrastą. Vietoj paprastų valstiečių scenoje - pilant Lenkijos karaliaus keptuvėje. Keturi šokiai: Polonaise, Krakowak, Waltz ir Mazurka sudaro didelį šokio komplektą. Pagrindinė Krokuvos tema, dėl sinchroninio ritmo, skiriasi specialiu elastingumu; Waltz renkamas 6/8, sinchronizavimo ant antrosios dalies jo su Mazurka buvimas, suteikiant jam Lenkijos skonį. Waltz išsiskiria specialiu subtilumu ir orkestravimo skaidrumu. Visiškai kitoks simbolis yra Polona ir galutinis Mazurka. Polonaise skamba išdidžiai, išradingai ir kovotojai. Jo intonacija primena fanfare apeliacijas. Nastry ir blizgesio yra pilna nerūpestinga, Brixura Mazurka su nuryti melodijos ir skambėjimo akordai.

Šio šokio intonacijos ir ritmai "Glinka" atkreipia lenkų užpuolikų portretą už išorinio blizgesio, kurio pastarasis, arogancija ir beprasmiškas tuštybė.

"Glinka" buvo pristatyta į operos šokių kambarius, bet paprastai tik plug-in atskyrimo forma, tačiau jie neturėjo tiesioginio ryšio su veiksmu. "Glinka" pirmą kartą šoko svarbų dramaturginę reikšmę. Jie tapo veikėjų vaizdinių charakteristikų priemonėmis. Nuo "Lenkijos" veiksmų II scenos užima Rusijos klasikinės baleto muzikos pradžią.

III VEIKSMAI. \\ T Galite padalinti į dvi pusę: pirmasis - prieš priešų atvykimą, antrasis - nuo to momento, kai jie pasirodo. Pirmoje pusėje dominuoja rami ir ryški nuotaika. Čia rodomas Susanino pobūdis - mylintis tėvas šeimoje.

Veiksmas prasideda priėmimo sūnaus Susanina Vanya daina. Daina yra panaši į rusų liaudies dainas su savo paprastumu ir natūraliu atsiliepimu. Dainos pabaigoje Susanino balsas ir daina virsta scenoje, o tada duete. Duetas dominuoja kovo formos intonacijos ir ritmai; Jis nustato Tėvo ir Sūnaus patriotinio kilimo išraišką.

Dramatiška viso operos kulminacija yra scena su poliais IV veiksmas . Čia nuspręsta iš pagrindinio operos herojaus likimas.

Vaizdas pradeda baseino chorą, šukuotą naktį tamsoje ant sniego miško. Dėl "Glink" polių savybių naudoja Mazurkos ritmą. Čia ji netenka infraraudonųjų spindulių ir kovotumo, tai skamba drąsiai, perduodant priespaudą Polyakovo dvasios būseną, išankstinio greitosios pagalbos. Nestabilūs akordai (padidėjęs blaivus, sumažintas Septakcord) ir nuobodu orkestro timbres didina tamsos ir ilgio jausmą.

Pagrindiniai herojaus pasirodymo bruožai lemiami gyvenimo trukmė yra atskleista jo mirties arijoje ir vėlesnėje kalboje monologe. Įvadinė trumpa "kovotojo tiesos" kalba yra pagrįsta įprastu "Susanin" pločio, laisvai ir pasitikintys dainų sandėlio intonavimu. Tai yra vienas iš geriausių "Glinka" atidarymo pavyzdžių (8 pavyzdys). Arijoje ("jūs ateisite, mano aušra ...") dominuoja gilios gedulo meditacijos nuotaika. Susaninas išlaiko jam vyriškumą, dvasios aukštį ir kietumą. Tai nėra melodramazmo. Aria Susanina - Šviesus pavyzdys Novatoriškas Glinka požiūris į liaudies daina. Būtent čia, remiantis Rusijos nacionaliniu-dainų intonacijos, pirmą kartą, muzika, kuri yra su originalia tragedija. Ši arija apima Odoevskio žodžius, kad Glinka "sugebėjo sukurti naujai negirdėtą dotola, padidėjo populiarus įrašas į tragediją."

"Opera" baigia "Grandioze" nacionalinės šventės vaizdą apie raudoną aikštę Maskvoje.

Epilogas Susideda iš trijų skyrių: 1) choras "gražus" pirmuoju pristatymu; 2) Vanya, Antonida ir Sobinina "Ah, ne man, prasta ..." su choru; ir 3) galutinis, galutinis pristatymas "Nica".

Genijus "Nicos" su ribojančiu išgaubtu ir aiškumu įkūnija laimėjusių žmonių karių įvaizdį.

"Ivan Susanin" yra pirmoji Rusijos opera, remiantis nuolatiniu muzikos vystymuisi, jame nėra vieno pokalbio dialogo. Žlins pratimai Simphonizmo principas ir nustato leitmotivinio metodo pagrindą, vėliau su tokiais įgūdžiais Tchaikovskio ir Romos-Korsakovo sukūrė Čaikovsky ir Romos. Kartu su Ivan Susanin, Rusijos muzika prisijungė prie simfoninio vystymosi kelio . Rusijos dramatiško simphonizmo viršuje yra scena į mišką, gilios simfoninės disko atskleidimo dramos pavyzdys.

Jų herojų savybėms, "Glint" naudoja Įvairios formos - nuo aryo valiklio į sudėtingą daug klasikinio tipo arijos. Konkretus operos bruožas yra Lenkijos scenos per plėtrą, kuris aktyviai skatina dramos veiksmą. Tačiau Aria yra svarbus operos kompozicijos centras, aria - veikimo asmens charakteristika.

Didelis Ginkos meistriškumas pasirodė ansambliuose, juose klasikinio polifonijos principų derinys su nacionalinio rusų polifonijos stiliaus pobūdžiu. Trio "Not Tomi, Goddamy" finale "Grint" nauju būdu taiko polifoninių variantų formą su laipsnišku balsų sluoksniu. Gedulo trio iš Epilogos naudojamos rusų liaudies grūdų polifonijos metodai. Monumentinis kvartetas iš III veiksmo artėja prie simfoninio ciklo - įvažiavimą, anoongeo, lėtą dalį ir greitus finalą, \\ t

Operoje "Ivan Susanin" yra tikras simfoninis metodas per plėtrą. Dramatiško dviejų priešingų jėgų palyginimo reikšmė Glinkoje yra ne tik nacionaliniame žanro kontraste - rusų ir lenkų, dainų ir šokių, vokalinės ir instrumentinės, simfonija prasidėjo kaip pagrindinė savybių būdų. Kontrasto ir kita prasmė - žmonių įvaizdis yra aiškinamas kaip pagrindinė tragedijos istorija - Tėvynės gynėjas. Todėl abiejų grupių interpretavimas įvairiais būdais ir įvairiomis svarstyklėmis. Rodomas lenkų gentis. Ir Rusijos žmonės rodomi įvairūs; Todėl žmonių kalba operos yra tokia turtinga. Operos chorų scenos apibrėžia Nacionalinę Glinka operos stilių. Pagrindas yra Rusijos daina visose jo žanro veislėse. Geriausių Rusijos liaudies dainų intonacinio ir Lade sistemos bruožai pirmą kartą tik Glinkoje nustatė visišką įgyvendinimo variantą, kuris buvo išreikštas, pavyzdžiui, penkių dolimalinio mergaičių choro ritmu, lanksčiu būdu į chorų klanus . Liaudies intonacijos gauna nemokamą vystymąsi, pakartotinai įdiegta klasikiniuose "Glinka" muzikos formose. Variacijos forma, atitinkanti Rusijos liaudies temų pobūdį yra plačiai naudojamas kompozitorius.

Pagrindinis vaidmuo priklauso dviem chorinėms scenoms. Žmonės rodomi jose kaip "puikus žmogus", vienos jausmo siaurai. Šie liaudies chorai Su jų oratoriaus stiliumi tuo metu buvo precedento neturintis reiškinys.

Galutinė operos scena - epilogas išreiškia populiarios švietimo sceną. "Glinka Serov" šiuolaikinis rašė: "Savo rusų ypatumu, teisingai perduodant istorinį momentą, šis choras yra rusų istorija."

Chorui tema jungia šalinimo ir judėjimo savybes. Visa jo formos sistema perduoda laisvalaikį nacionalinio proceso srautą.

Choir kilmė yra įvairūs. Čia yra liaudies daina ir chorų partijų stilius, iškilmingas XVIII amžiaus klubas. Visoje chorinės scenos sudėtyje Ginka naudoja mėgstamą variantų ir polifoninių vystymosi metodų formą.

Glinka pasiekti bendrą įspūdį džiaugsmo, šventės naudojimo ir spalvingų metodų - visiškas simfoninis orkestras ir varis ant scenos dalyvauja galutiniame, boso ir varpų grupė yra prijungtas prie pagrindinės choro sudėties (pagrindinis ) yra praturtintas harmoninėmis spalvomis (pagrindinėmis C pagrindinėmis). Visos priemonės yra taikomos su matavimu, plonumu ir formos grožiu.

Į opera "Ruslanas ir Liudmila" tradicinis. \\ t pasakų sklypas Su "Fatastics", "Glinka" magiškų transformacijų, rodančių įvairius simbolius, sudėtingus žmonių santykius, kuriant visą žmogaus tipų galeriją. Tarp jų yra riteriai kilnus ir drąsus Ruslanas, švelnus Liudmila, įkvėptas akordeonas, ardentas Ratmiras, ištikimas Gorilava, bailiai farlaff, geras suomis, klastingas Naina, žiaurus Juodoji jūra.

Bendroji operos sudėtis yra pavaldi griežtai simetriškam principui. Tipiniai represijų atkūrimo metodai ir formos apdailos nustato atskirus elementus operos ir visos kompozicijos kaip visuma. Prologas ir epilogas suformavo darbą, kuris atitinka EPIC sandėlio operos. Operos formos miegas sukuria muzikos rėmėju: "Overture" teminė medžiaga vėl pakartoja V veiksmuose galutiniame, iškilmingai baigiant chorą tame pačiame tyrime. Ekstremalūs veiksmai traukia Majestic paveikslai Kijevo RUS. Yra kontrastinga, scenos magiškų nuotykių herojaus Nain ir Chernomora, 3 dalių yra suformuota. Šis principas bus būdingas puikiems ir epiniams Rusijos dainų operoms. Tuo pačiu metu operos, simfoninės, konflikto, streso dramatiškos plėtros pakeičiamas kontrasto principu.

Naujasis "Fabulous Epic Opera" žanras lemia muzikinės dramos "Ruslana ir Liudmila" funkcijas. Remiantis klasikine uždarytų, užpildytų numerių tradicija, "Glint" sukuria jo tipo pasakojimo operą "Epic Plan". Laisely naratyvinis vystymosi kursas su plačiomis teminėmis arkos dideliais atstumais, scenos veiksmų sulėtėjimas, darbo suvokimo gausa padarė sunku.

Muzikos kritikas Stasovas, turintis išskirtinę platumą meno požiūriu, sugebėjo matyti Glinkos muzikoje visa Rusijos meno kryptimi - susidomėjimas nacionaliniu EPIC, liaudies poezija. "Glinka Opera" epinis stilius sukėlė vaizdų ir dramaturginių metodų sistemą, kuri išlaiko jų svarbą vėlesnio laiko rusų dainų tekstuose.

Simfonija kūrybiškumas. Glinka parašyta ne didelis skaičius Veikia simfoninio orkestro. Beveik visi jie priklauso vieno kambario Overture ar fantazijos žanrui. Pagrindinis - "Camarinskaya", Ispanijos "Aragon Hot" ir "Naktis Madride", "Waltz fantazija", muzika tragedijos "" Prince Holmsky ". Tačiau jų istorinis vaidmuo paaiškėjo, kad jie gali būti laikomi Rusijos klasikinio simphonizmo pagrindu. Reikšmingi, nauji simfoninių vystymosi principai yra nustatyti bendrais principais Glinka estetika. Muzikinės kalbos prieinamumas ir tikras gyventojų skaičius, bendrosios programinės įrangos principas - jo simfoninio apmušalas. Glinka sukūrė suspaustą, lakonišką neformuotą formą. Kiekvienu konkrečiu atveju forma yra unikaliai nauja, ji visada nustatoma pagal bendrą meninę koncepciją. "Kamarinskaya" prasideda dvigubų variantų forma, "Aragon Desi" "Sonate" struktūra "Waltz - fantazija" Rondo forma. Visos kompozicinės funkcijos buvo pasiūlytos pagal medžiagos pobūdį.

Romansai ir dainos. Į Romos Glinkos žanrą pasuko kūrybinis kelias. Jis buvo parašytas daugiau kaip 70 romansų. Juose išreiškiami įvairūs jausmai: meilė, nusivylimas, malonumas, dvasinis impulsas. Kai kuriose romansuose, gamtos ir gyvenimo paveikslai yra įspausti. Glinka apima visų tipų šiuolaikinę buitinę romantiką: "Rusų daina", elegauna, serenada, baladė, buitiniai šokiai - valsas, Mazurka, Polka. Jis sprendžia kitų tautų muzikos žanrus: Ispanijos Bolero, italų barcarole. Romantikos įvairovė ir forma yra paprasta tweak forma, trijų dalių, Rondo, sudėtinga forma, kur keičiasi skirtingų epizodų, susijusių su vienintelė nuolatinio dramatiško vystymosi linija.

Laikydami savo stiliaus vienybę, Glinka sugebėjo rodyti poetinį vaizdą romantikos muzikoje, pasižymi poetine kalba, būdinga įvairiems autoriams. Vokalinėse partijose Glinka parodė nuostabias žinias apie balso galimybes. Vienkartinė mielacija iš plataus kvėpavimo, kartais su atskiru atstumu regėjimo intonations, išsiskiria visų elementų vienybės. Harmoninė kalba "Glinka" romansai nėra sudėtingi, tačiau jie gali patenkinti labai įdomius harmoninius smūgius: sumažintą VI žingsnį ir daug subdomitono harmonijų. Didelį vaidmenį žaidžia fortepijono partija, dauguma romansų, įrašas yra švirkščiamas į nuotaiką ir aplinką veiksmų. Jo romantika "abejo" dėl luppeteer žodžių, "kraujyje nudegina noro ugnį" ir "Prisimenu nuostabų momentą" Dėl Puškino eilėraščių.

Glinka teisingai gali būti laikoma rusų kūrėju muzikos klasika. Meninis tobulumas ir profesiniai įgūdžiai savo darbų atnešė Rusijos muziką į pasaulinį lygį. Nacionalinės muzikos problema buvo išspręsta nauju būdu. Kompozitorius sukūrė geriausių nacionalinių rusų dainų pavyzdžių ir Rusijos herojiškos dvasios buvo išreikšta muzika.

Ginkos operos darbe įsigijo kieto vystymosi pobūdžio. Jie buvo parašyti dvi operos:

1. "Gyvenimas karaliui" ("Ivan Susanin") yra pirmoji liaudies muzikinė drama, pirmoji Rusijos dramatiška opera. Pats Glock, šios operos žanras buvo apibrėžiamas kaip "vidaus didvyriškos tragiškos operos".

2. "Ruslanas ir Liudmila" yra pirmoji Pasakų epinė opera. Ji yra visiškai panaši į operos "Ivan Susanin". Glinka, ji buvo pavadinta "Big Magic Opera".

Glinka buvo parašyta daugiau nei 70 romansų. Šį žanrą kompozitorius iškėlė naują aukštą žingsnį. "Glinka" - dainininkas, todėl rašydamas romansus, jis atsižvelgė į visas funkcijas Žmogaus balsasKas padarė melodijas natūralus ir patogus dainuoti. Juose yra atsekamas nacionalinis Chert. ir italų bel canto.

Manoma, kad Glinka sukūrė Rusijos žanro simphonizmą. Jie buvo parašyti tokiais pernaisiais liaudies temos:

- "Kamarinskaya",

- "Naktis Madride",

- "Aragonas karštas".

Glinka yra lyrinio simfonijos šaltinis. Pasak Čaikovskio pareiškimo, visa simfoninė Rusijos mokykla pasirodė nuo Simfoninės Glinkos muzikos.

Glinka ir Puškinas buvo amžininkai ir tapo klasika. Jie turi daug bendro:

Vientisumas

Objektyvumas,

Harmonija

Aiškumo vaizdas pasaulyje

Harmoninė pusiausvyra tarp gėrio ir blogio,

Šviesos suvokimas pasaulyje

Subalansuotos formos.

Glinka įsiskverbė į liaudies dainos esmę, daug laiko mokytis.

Glinka buvo taip užduoti asmenį Jo laikas. Jis turėjo šešias kalbas, todėl jis galėtų bendrauti su daugeliu muzikantų pasaulyje, sužinoti visus pasaulio muzikos pasiekimus.

Nuo vaikystės Glinka studijavo savo dėdės orkestrą. Be to, jis studijavo orkestrui "Siegfried Dena", kuris atliko vadovėlius ant polifonijos ir harmonijos, specialiai "Glinka".

Taip pat "Glinka" buvo parašyta daug kameriniai ansambliai, piano veikia, Alto Sonatas, muzika spektakliams. Kompozitorius taip pat parašė muzikinis lydėjimas Į tragediją "Prince Kholmsky".

Rusijos kompozitorius Glinka paliko reikšmingą ženklą pasaulio muzikoje, stovėjo iš rusų kilmės kompozitoriaus mokykla. Jo gyvenimas buvo daug: kūrybiškumas, kelionės, džiaugsmas ir sunkumai, tačiau jos pagrindinė yra muzika.

Šeima ir vaikystė

Ateities išskirtinis Ginkos kompozitorius gimė 1804 m. Gegužės 20 d. Smolensko provincijoje, Novospasskio kaime. Jo tėvas, pensininkas kapitonas turėjo pakankamai valstybės gyventi be. Įrengtas Glinka buvo polių kilmės, 1654 m., Kai Smolensko žemė perėjo į Rusiją, jis gavo Rusijos pilietybę, priėmė ortodoksiją ir išgydė Rusijos žemės savininko gyvenimą. Vaikas buvo nedelsiant dedamas savo močiutės priežiūrai, kuri pakėlė savo anūkas į to laiko tradicijas: laikė jį užsikimšusiuose kambariuose, nesukūrė fiziškai, jis įsakė savo ligą. Visa tai prastai paveikė Michailo sveikatą. Jis buvo skausmingas, kaprizingas ir rampas, jis pats vėliau vadinamas Mimosa.

Glinka beveik spontaniškai išmoko skaityti po kunigo parodė jam raides. Nuo. ankstyvas amžius Jis parodė muzikalumą, jis išmoko imituoti ant vario dubens bELL RINGING Ir dainuokite palei auklės dainas. Tik šešerius metus jis grįžta į tėvus, ir jie pradeda užsiimti savo auklėjimu ir švietime. Jam pakviesti į padangą, kuri be bendrojo lavinimo daiktų mokė savo žaidimą fortepijonui, vėliau jis vis dar yra smuiku. Šiuo metu berniukas skaito daug, mėgstu kelionių knygas, ši aistra taps meile už vietų, kurios turės Glinka visą savo gyvenimą pokyčius. Jis taip pat truputį atkreipia, tačiau muzika užima pagrindinę vietą savo širdyje. Serf orkestro berniukas mokosi daugelio to laiko darbų, atitinka muzikos instrumentus.

Studijų metai

Gyveno Michailo Ginkos kaime, ne ilgai. Kai jis buvo 13 metų, jo tėvai paėmė jį į kilnią valdybą neseniai pasirodė Sankt Peterburge pedagoginio instituto. Mokymasis berniukas nebuvo labai įdomus, nes dauguma. Jis jau įvaldė programas namuose. Jo gegneris buvo buvęs dekembrist V. K. Kyhehelbecker ir klasės draugas - brolis A. S. Puškinas, su kuriuo Michailas pirmą kartą susitiko šiuo metu, o vėliau tapo draugišku.

Be įlaipinimo metais jis konverdo su Golitsyn kunigaikščius, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. Per šį laikotarpį jis gerokai plečia savo muzikos horizontą, atitinka operą, apsilanko daugybe koncertų ir taip pat užsiima Įžymūs muzikantai Iš to laiko - BEMP ir filmai. Jis pagerina savo pianistinę techniką ir gauna pirmuosius kompozitoriaus profesijos pamokas.

Garsus pianistas sh. Mayer buvo užsiėmęs Michailu 20s, mokydamas jam kompozitoriaus darbą, jo pirmojo emisų teisę, suteikdama darbą su orkestru. Ant baigimo vakare Glinka Pensijų parabe su Meier žaidė Gummel koncertą, viešai demonstruodamas savo įgūdžius. Kompozitorius Michailas Ginka baigė įlaipinimo mokyklą antrą darbą 1822 m., Tačiau noras mokytis toliau patirti.

Pirmieji rašymo eksperimentai

Baigęs valdybą, Ginkos kompozitorius neskuba ieškoti paslaugos, geros finansinė situacija Tai leido jam. Tėvas neskubėjo sūnaus su darbo vietos pasirinkimu, tačiau nemanė, kad jis turėtų visą gyvenimą su muzika. Ginkos kompozitorius, muzika, kuri tampa svarbiausia gyvenime, gavo galimybę eiti į vandenį į Kaukazą dėl pakeitimų ir užsienio. Jis nepalieka muzikos, studijuoja Vakarų Europos paveldą ir sukuria naujus motyvus, jis tampa nuolatiniu vidaus poreikiu.

20-ajame dešimtmetyje "Glinka" rašo garsius romansai "Nejautina manęs be reikės" į Baratinskio eilėraščius "Negalima dainuoti, gražiu, su manimi" tekstui A. Puškinui. Pasirodo ir instrumentiniai darbai: "Adagio" ir "Rondo" orkestrui, styginių septhet.

Gyvenimas pasaulyje

1824 m. Kompozitorius M. I. Glinka patenka į tarnybą, tampa Sekretoriaus komunikacijos kelių tarnyboje. Tačiau paslauga nebuvo nustatyta, o 1828 m. Jis atsistatydina. Šiuo metu "Glinka" tampa didelis kiekis. \\ T Susipažinę su A. Griboedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoyevsky, V. Zhukovsky. Jis ir toliau žaidžia muziką, dalyvauja muzikos vakarai Demidovo namuose jis rašo daug dainų ir romansų, skelbia su Pavlischev "lyriniu albumu", kur buvo surinkti įvairių autorių kūriniai, įskaitant jį.

Antspaudo patirtis

Kelionės buvo labai svarbi Michailo Ginkos gyvenimo dalis. Pirmasis didelis užsienio kelionė jis daro po išleidimo iš įlaipinimo namų.

1830 m. Glinka eina į didelę kelionę į Italiją, kuri buvo ištempta 4 metus. Kelionės tikslas buvo gydymas, tačiau jis neatnaudojo deramų rezultatų, o muzikantas neveikė rimtai, nuolat nutraukdamas terapijos kursus, keičiant gydytojus ir miestus. Italijoje jis susitinka su C. Bryrylovu, su išskirtiniais kompozitoriais apie tą laiką: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Pagal šių susitikimų įspūdį Glinka rašo kameros darbus temomis užsienio kompozitoriai. Jis užsiima užsienyje su geriausiais mokytojais, pagerina našumo metodus, studijuoja muzikos teoriją. Jis ieško savo stiprios temos meno, todėl jam tampa ilgesys jo namuose, ji stumia jį rašyti rimtus darbus. Glinka sukuria "rusų simfoniją" ir rašo "Rusijos dainų" skirtumus, kurie bus įtraukti į kitus pagrindinius raštus.

Didelis kompozitorius: Opera M. Glinka

1834 m. Michai miršta savo tėvui, jis gauna materialinę nepriklausomybę ir pradeda rašyti operą. Vis dar užsienyje, Glinka suprato, kad jo užduotis buvo rašyti rusų kalba, tai buvo impulsas operos kūrimo nacionalinei medžiagai. Šiuo metu jis patenka literatūros apskritimai Sankt Peterburgas, kur Aksakovas, Zhukovskis, Ševyrevas, Pogodinas. Visi aptaria "VERTA" parašytą Rusijos operą, šis pavyzdys įkvėptas Ginka, ir jis yra paimtas į eskizus į operą "Novella Zhukovsky" "Maryrina Grove". Planas nebuvo skirtas būti realizuotas, bet tai buvo darbo pradžia operos "Life už karaliaus" sklype, pasiūlė Zhukovsky, remiantis Ivan Susanin legenda pradžia. Puikus kompozitorius Glinka įstojo į muzikos istoriją tiksliai kaip šios esė autorius. Jis padėjo Rusijos operos mokyklos pamatus.

Operos premjera įvyko 1836 m. Lapkričio 27 d., Sėkmė buvo ambicinga. Tiek visuomenė ir kritikai priėmė esė labai palankiai. Po to "Ginka" gauna paskyrimą teismo koplyčioje ir tampa profesionalus muzikantas. Sėkmę padengė kompozitorius, ir jis pradeda dirbti su nauja opera "Puškino eilėraščiu" Ruslan ir Liudmila ". Jis norėjo libreto parašyti poetą, bet jo nesavalaikis baigėsi šių planų įgyvendinimą. Grinko sudėtyje demonstruoja brandaus kompozitoriaus talentą ir aukščiausią techniką. Tačiau "Ruslan ir Liudmila" buvo priimtas daugiau vėsioje nei pirmoji opera. Glinka buvo labai nusiminusi, ir jis vėl pasiruošęs eiti į užsienį. Bendras kompozitoriaus paveldas yra mažas, tačiau jis turėjo lemiamą įtaką nacionalinės kompozitoriaus mokyklos plėtrai, ir iki šiol šie darbai yra ryškus Rusijos muzikos pavyzdys.

Simfoninė muzika Glinka.

PLĖTRA nacionalinė tema Jis atsispindėjo autoriaus simfoninėje muzikoje. "Glink" kompozitorius sukuria daug eksperimentinių esė, jis yra apsėstas nauja forma. Jų raštuose mūsų herojus rodo save kaip romantišką ir melodiją. Kompozitoriaus Ginkos darbai plėtoja tokius žanrus rusų muzikoje, kaip ir žmonių žanras, lyrinis epinis, dramatiškas. Svarbiausi rašiniai yra "Night in Madrid" ir "Aragon Khota", simfoninė fantazija "Kamarinskaya".

Dainos ir romansai

"Glinka" (kompozitoriaus) portretas bus neišsamus, jei nepamiršiu jo dainų kūrybiškumas. Visa jo gyvenimas, jis rašo romansus ir dainas, kurios tapo neįtikėtinu populiarumo autoriaus gyvenimu. Viskas parašyta apie 60 vokaliniai darbaiIš kurio labiausiai pastebimas yra: "Prisimenu nuostabų momentą", "pripažinimas", "artimųjų dainų" ir daugelis kitų, kurie šiandien yra klasikinio vokalistinės repertuaro dalis.

Privatus gyvenimas

Asmeniniame gyvenime kompozitorius Glinka nebuvo pasisekė. 1835 m. Jis susituokė su gražiu mergina Ivanova Marie Petrovna, tikėjant rasti panašius žmones į jį mylintis širdis. Tačiau daugybė skirtumų tarp jos vyro ir žmonos pasirodė labai greitai. Ji buvo audringa gyvenimasJi praleido daug pinigų, todėl netgi pajamos iš turto ir mokėjimo už Ginkos muzikinius kūrinius nebuvo. Jis buvo priverstas imtis mokinių. Galutinis atotrūkis vyksta, kai Katya Kern mėgsta Katya 1840 m., Muse Puškino dukra. Jis teigia skyrybų, šiuo metu paaiškėja, kad jo žmona slaptai susituokė Vasilchik Cornet. Tačiau atsiskyrimas yra atidėtas 5 metus. Per šį laiką Ginka turėjo eiti per tikrąją dramą: Kern tapta nėščia, pareikalavo lemiamų priemonių iš jo, jis subsidijavo ją atsikratyti vaiko. Palaipsniui santykių UGA baimė, o kai santuokos nutraukimas buvo gautas 1846 m., Glinka nebebuvo noro tuoktis. Jis praleido savo likučius, mėgsta draugiškus šventes ir orgijas, kurios nukrito ant savo silpnos sveikatos. 1857 m. Vasario 15 d. Glinka mirė Berlyne. Vėliau jo sesers prašymu mirusiojo dulkės buvo gabenamos į Rusiją ir palaidotas Sankt Peterburgo Tikhvin kapinėse.

Glinka Mihail Ivanovich. - Įžymūs rusų kompozitoriai.

Biografija

Vaikystė

Tėvas, Ivanas Nikolayevičius, buvo išėjęs į pensiją, iš pradžių iš genties. Motina, Yevgeny Andreevna, nuo paties sūnaus gimimo buvo pašalintas iš jo auklėjimo su savo galios motina, Fedo Alexandrovna. Močiutė rūpinosi pernelyg kruopščiai apie anūką, todėl iki 6 metų nuo skausmingos VVG. 1810 m. Focla Aleksandrovna miršta, o Misha grįžta į savo tėvo namus.

Švietimas

Žaidimas dėl smuiko ir fortepijono Michailas pradėjo mokytis iš dekoratyvinių metų. Tai buvo mokoma jos padengimas, išleidžiamas iš Sankt Peterburgo, Varvara Fedorovna Klong. Tada berniukas skiriamas Sankt Peterburgo kilni pensijai pedagoginiame institute. Čia jo valtis tampa wilhelm kyhehelbecker. Glinka ima pamokas iš gražių muzikos mokytojai - John Field, Charles Zeiner. Čia Ginkos pažintis su A. S. Puškinu, kuris vystosi į draugystę iki poeto pabaigos.

Kūrybinis kelias

Muzika tampa Ginka iškart po Guesthouse pabaigos: ji aktyviai studijuoja Vakarų Europos muzikos istoriją, atlieka salonuose. Jis sukuria savo pirmuosius sėkmingus darbus: fortepijonui ir harpų, romantikos, eilutės Septo, Rondo orkestrui, orkestro požymiai. Jo draugų ratas apima Zhukovsky, Griboedov, Mitskevičius, Delvig, Odoyevsky.

Jis atsilieka į Kaukaze. Ir nuo 1824 m. Ji yra organizuojama dirbti bendrojo ryšio direktorate į sekretoriaus padėjėjo pareigas. Iki 20-ųjų pabaigos kartu su PAVlisku, skelbia "lyrinį albumą", kuris apima savo esė.

Nuo 1830 m. Italijos laikotarpis prasideda Ginkos gyvenime ir darbe, kuris prieš tai yra mažas vasaros kelionė Vokietijoje. Milanas už šį laikotarpį buvo pasaulio muzikos kultūros centras. Čia Michailas Ivanovičius susitinka iš Donizetti ir V. Bellini, studijuoja Belkanto ir pradeda kurti "Italijos dvasia".

Nuo 1833 m. Glinka Vokietijoje buvo Vokietijoje, kur jis ir toliau išbandys savo muzikinį talentą Siegfried Denoje. Jo pamokos 1834 m. Nutraukia savo tėvo mirties naujienas ir Glinka grįžta į Rusiją.

Jis svajoja sukurti Rusijos nacionalinę operą, o kaip sklypas pasirenka istorinį momentą - Ivano Susanin feat. Beveik trejus metus kompozitorius dirba ant jo ir galiausiai 1836 m. Buvo baigtas "Grand Opera", vadinama "Gyvenimas karaliui". Jos nustatymas Peterburgo etape Didelis teatras. Tai buvo sėkminga: Opera paėmė visuomenę su malonumu. Ginka po šios sėkmės buvo netgi paskirta Kapellasister Teismo koplyčia. 1838 m. Glinka trunka ir dirba Ukrainoje.

1842 m. Šviesos pjūklas nauja opera Glinka, "Ruslanas ir Liudmila", sukėlė karštų diskusijų visuomenėje.

1844 m. Glinka eina į naująją užsienio kelionę: pirmiausia į Prancūziją ir tada į Ispaniją. Paryžiuje pats Berliozas atlieka savo darbus. 1845 m. Glinka suteikia didelį labdaros koncertas Paryžiuje, po kurio jis eina į Ispaniją. Čia jis sukuria simfoninius įplaukus į ispanų liaudies temas, taip pat aragoną karštą Overture.

1847 m. Glinka grįžta į Rusiją, tada važiuoja Varšuvoje, kur jis sukuria savo garsų "Kamarinskaya", kuri tapo visiškai nauju simfoninės muzikos tipu, kuris sujungia įvairius ritmus, simbolius ir nuotaiką. 1848 m. Pasirodo "Naktis Madride".

Nuo 1851 m. Glinka gyvena Sankt Peterburge, suteikia dainavimo pamokas, rašo naujus operos partijos. Jo įtaka yra Rusijos vokalinė mokykla.

1852 m. Glinka norėjo eiti į kelionę į Ispaniją, bet kelias jį pavargęs, ir jis sustoja Paryžiuje per pusę dvejus metus. Čia jis dirba Taras Bulba simfonija, kuri liko nebaigta.

1854 m. Glinka grįžta į Rusiją ir pradeda rašyti "Pastabos", prisiminimus.

1856 m. Glinka nuėjo į Berlyną.

Asmeninis gyvenimas

1835 m. Glinka susituokė su savo kolegomis, Maria Petrovna Ivanova, su kuria santuoka buvo visiškai nepavykusi.

1838 m. Glinka susitinka su Catherine Yermolayevaya Kern, kurią jis mėgsta iki jo dienų pabaigos, skiria savo geriausius raštus.

Mirtis

Glinka mirė Berlyne, 1857 m. Vasario 15 d. Jis buvo palaidotas toje pačioje vietoje, liuteronų kapinėse, tačiau po kelių mėnesių jo dulkės buvo gabenamos į Rusiją ir sukasi Sankt Peterburge Tikhvin kapinėse.

Pagrindiniai pasiekimai Glinka.

• Glinka tapo Rusijos nacionalinės kompozitoriaus mokyklos įkūrėju.
• Jo raštai turėjo didelę įtaką tolimesnis vystymas Rusijos muzika ir tokie kompozitoriai kaip A. S. Dargomyzhsky, nariai " Galingas krūva", P. I. TCHAIKOVSKY, kuris sukūrė savo muzikiniai darbai Jo idėjos.
• Pirmasis Rusijos nacionalinės operos kūrėjas ("Gyvenimas karaliui").
• Pagal Glinkos įtaką Sankt Peterburge buvo Rusijos vokalinė mokykla.

Svarbi Glinka biografijos datos

• 1804 metų - gimimas
• 1804-1810 - auklėjimo močiutės
• 1814 - pradeda muziką su clummer
• 1817-1822 m. - Sankt Peterburgo kilnių svečių namuose mokymas pedagoginiame institute
• 1823 - kelionė į Kaukazą
• 1824-1828 - Darbas kaip sekretoriaus padėjėjų pranešimų pagrindiniame komunikacijos valdyme
• 1829 - Edition " Lyrinis albumasbet "
• 1830 - Italijos laikotarpis, Milanas
• 1833 - Vokietijos laikotarpis, Berlynas
• 1834 - Mirties tėvas, grįžta į Rusiją
• 1835 - Santuoka su M. P. Ivanova
• 1836 - operos " Gyvenimas karaliui»
• 1836-1838 - Teismo koplyčia Capereaster
• 1838 - kelionė į Ukrainą, pažintis su E. E. Kern
• 1842 - operos " Ruslanas ir Ludmila.»
• 1844 - kelionė į Prancūziją
• 1845 - Labdaros koncertas Paryžiuje, kelionė į Ispaniją, Overture " Aragon Khota.»
• 1847 - " Kamarinskaya.»
• 1848 - Overture " Naktis Madride»
• 1851 - gyvenimas Sankt Peterburge
• 1852-1854 - gyvenimas Paryžiuje
• 1854 - Grįžti į Rusiją
• 1856 - gyvenimas Berlyne
• 1857 - mirtis

• Prieš metus iki Mykolo gimimo šeimoje gimė sūnus, kuris mirė kūdikystėje. Focla Aleksandrovna, močiutė, kaltinama Ginkos motina šioje mirtyje, Evgeny Andreevna ir jo neribota savivaldybė, kurią ji turėjo šeimoje, paėmė naujagimio anūkas į savo auklėjimą.
• Justina Kyhehelbecker, jo labai Wilhelmo sesuo, vedęs pusbrolis Tėvo kompozitorius, Gigory Andreevich Glinka.
• Ginkos žmona, Maria Petrovna buvo visiškai nesuvokiama ir nieko nesuprato muzikoje. Ji net neturėjo idėjos, kuri buvo tokia Beethoven.
• Kai kompozitoriaus Prah buvo vežami iš Berlyno į Sankt Peterburgą, karstas buvo supakuotas į kartoną, ant kurio buvo parašyta didelėmis raidėmis: "Porcelianas".
• Patriotinė daina muzikoje Glinka buvo himnas Rusijos Federacija Nuo 1991 m. Iki 2000 m.