Romantizmas muzikoje

Pagrindinis straipsnis: Romantizmo muzikos laikotarpis

Muzikoje romantizmo kryptis sukūrė 1820 - metai, plėtra jį visai Xix. amžiuje. Kompozitoriai-romantika bandė su muzikos priemonėmis išreikšti žmogaus vidinio pasaulio gylį ir turtą. Muzika tampa įspaudinga, individuali. Dainų žanrų, įskaitant ballad..

Romantizmo atstovai muzikoje yra: Į AUSTRIJA. - Franz Schubert.; į Vokietija - Ernestas Theodore Hoffman., Karl Maria Weber.,Richard Wagner, Felix Mendelson., Robert Schuman., Ludwig Schrop.; į Italija. \\ T - Niccolo paganini., Vincenzo Bellini., anksti Giuseppe Verdi.; į Prancūzija - Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerber.; į Lenkija. - Frederic Chopin.; į Vengrija - Ferrenz Leaf..

Rusijoje, laikantis romantizmo dirbo A. A. ALYABIEV., M. I. GLINKA, Dargomyzhsky., Balakirev., N. A. Rimsky-Korsakov, MUSSORGSKY.,Borodinas, Cui., P. I. TCHAIKOVSKY.

Menų sintezės idėja nustatė išraišką ideologijoje ir romantizmo praktikoje. Romantizmas muzikoje buvo suformuotas XIX a. 20-ajame XIX a. Literatūros įtakoje romantizmo literatūros ir kuria glaudžiai susiję su juo, su literatūra apskritai (kreiptis į sintetinius žanrus, visų pirma į operą, dainą, instrumentinę miniatiūrinį ir muzikinė informacija). Charakteristika romantizmo kreiptis į vidinį pasaulį žmogaus kultu buvo išreikštas subjektyviu kultu, trauka emociškai įtemptą, kuris nustatė muzikos ir žodžių viršenybę romantizme.

XIX a. Pirmojo pusmečio muzika. Greitai išsivystė. Atsirado nauja muzikinė kalba; Instrumentinėje ir kamerinėje vokalinėje muzikoje, miniatiūra gavo ypatingą vietą; Orkestras skambėjo įvairiomis spalvomis; Piano ir smuiko galimybės buvo atskleistos nauju būdu; Romantikos muzika buvo labai virtuali.

Muzika romantizmas pasireiškia daugelyje įvairių filialų, susijusių su skirtingomis nacionalinėmis kultūromis ir skirtingais viešaisiais judėjimais. Taigi, pavyzdžiui, intymias, lyrinis vokiečių romantikos stilius ir "oratoriški" civiliniai patosai, būdingi Prancūzijos kompozitorių darbui, labai skiriasi. Savo ruožtu, naujų nacionalinių mokyklų, kylančių remiantis plačiu nacionaliniu išlaisvinimo judėjimu (Chopin, Montyushko, Dvorak, grietinė, Grieg), atstovai, taip pat Italijos operos mokyklos atstovai, glaudžiai susiję su Risorbimeto judėjimu ( Verdi, Bellini), įvairiais būdais jie skiriasi nuo amžininkų Vokietijoje, Austrijoje ar Prancūzijoje, ypač tendencija išsaugoti klasikines tradicijas.

Nepaisant to, visi jie yra pažymėti kai kurie bendri meno principai, kurie leidžia mums kalbėti apie vienišas romantiškas mintis.

Dėl ypatingo muzikos gebėjimo giliai ir įsiskverbia į turtingą žmogaus patirties pasaulį, tai buvo iškelta romantiška estetika pirmiausia tarp kitų menų. Daugelis romantika pabrėžė muziką intuityvią pradžią, priskirta jam išreikšti "neatpažįstamą". Išskirtinių kompozitorių-romantikos kūrybiškumas turėjo tvirtą realų pagrindą. Palūkanos į paprastų žmonių gyvenimą, išsamumo gyvenimą ir jausmų tiesą, gyvenimo muzikos paramą lėmė geriausių muzikinio romantizmo atstovų kūrybiškumo realizmas. Reakcijos tendencijos (mistika, skrydis nuo realybės) yra būdingas tik palyginti nedaug romantikos. Jie pasireiškė iš dalies į operos "Evrianta" Weber (1823), kai muzikiniais dramų Wagner, Kristaus Lisa oratorių (1862) ir kt.

Iki XIX amžiuje pradžios, pagrindiniai tyrimai folkloro, istorijos, senovės literatūros yra grąžinta, bhaktai yra prisikėlęs viduramžių legendų, gotikos meno, atgimimo kultūrą užmarštis. Tai buvo tuo metu, kad kompozitoriaus darbo Europoje buvo daug nacionalinių specialiųjų tipų mokyklų, kurios buvo skirtos žymiai stumti visos Europos kultūros ribas. Rusų, kurie netrukus okupavo, jei ne pirmoji, tada viena iš pirmųjų pasaulio kultūros darbo vietų (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchksty", Tchaikovsky), lenkų (Chopin, Montyushko), Čekijos (grietinė, dvorak), Vengrų (lapai) ), Tada Norvegijos (Grieg), Ispanų (Pedrolyje) suomių (Sibelius), anglų (Elgar) - visi jie, galiojantys bendroje kryptis kompozitoriaus kūrybiškumo Europoje, nebuvo prieštarauti dėl senųjų tradicijų mastu . Naujas vaizdų ratas atsirado, išreiškiant unikalius nacionalinius vidaus kultūros bruožus, kuriems kompozitorius priklausė kompozitoriui. Darbo intonavimo sistema leidžia jums nedelsiant sužinoti apie gandų priklausomybę vienai ar kitai nacionalinei mokyklai.

Kompozitoriai dalyvauja visos Europos muzikos kalba, senovės, daugiausia valstiečių tautos folkloro apyvarta. Atrodo, kad jie išvalė Liaudies Rusijos dainą iš lakuotų operos, jie pristatė žmonių namų ūkių žanrų dainas į XVIII a. Kosmopolitinę intonacijos sistemą. Ryškiausias reiškinys romantizmo muzikoje, ypač ryškiai suvokiama, palyginti su sujungta klasicizmo sfera - lyrinio ir psichologinio principo dominavimas. Žinoma, išskirtinis muzikinio meno bruožas paprastai yra bet kokio reiškinio refrakcija per pojūčių sferą. Visų trijų metų muzika yra pavaldi šiam modeliui. Tačiau romantiškumas pranoko visus savo pirmtakus apie lyrinio principo prasmę savo muzikoje, atsižvelgiant į stiprybės ir tobulumo vidinio pasaulio žmogaus, geriausių atspalvių nuotaikos perdavimo.

Meilės tema užima dominuojančią vietą, nes tai yra ši psichinė būklė, kad labiausiai universalus ir visiškai atspindi visus žmogaus psichikos gelmes ir niuansus. Tačiau aukščiausias laipsnis yra būdingas, kad ši tema neapsiriboja meilės motyvais pažodiniu žodžio prasme, bet yra identifikuojamas su plačiausia reiškinių spektrą. Grynai lyriniai didvyrių patirtis atskleidžiama plačią istorinę panoramą. Asmens meilė savo namams, jo tėvui, jo žmonėms - per siūlą eina per visų kompozitorių darbą - romantiką.

Didžioji vieta yra suteikta mažų ir didelių gamtos įvaizdžio muzikiniais kūriniais, glaudžiai ir neatskiriamai susipynusiais su lyrinio konfesijos tema. Kaip ir meilės vaizdai, gamtos prigimtis personina psichinę būseną herojaus, todėl dažnai nudažyti disharmony su realybe.

Su gamtos vaizdais dažnai konkuruoja fantastikos tema, kuri tikriausiai sukuria noras pabėgti nuo realaus gyvenimo nelaisvės. Tipiškas romantikams buvo nuostabaus, putojančio pasaulio dažų turtingumo paieška, prieštaraujanti pilkam kasdieniam gyvenimui. Tai buvo per šiuos metus, kad literatūra buvo praturtinta pasakų, baladai rusų rašytojų. Romantiškos mokyklos kompozitoriai Pasakų, fantastiški vaizdai įgyja nacionalinę unikalią spalvą. Balladai yra įkvėpti rusų rašytojai, ir tai dėka, yra sukurta fantastinio grotesko plano darbai, simbolizuojantys tikėjimo neteisybę, siekdami paversti baimės idėjomis prieš blogio galią.

Daugelis romantikos kompozitorių taip pat atliekami kaip muzikiniai rašytojai ir kritikai (Weber, Berlioz, Wagner, lakštai ir kt.). Pažangaus romantizmo atstovų teoriniai kūriniai labai prisidėjo prie svarbiausių muzikos meno klausimų. Romantizmas rado ekspresiją vykdomojoje mene (smuikininkas pagani, dainininkė A. Nurri et al.).

Progresyvi romantizmo reikšmė per šį laikotarpį yra sudaryta daugiausia veikloje Filruko lapas. Lapo darbas, nepaisant pasaulėžiūros nenuoseklumo, buvo pagrįstas jo laipsnišku, realu. Vienas iš Vengrijos muzikos steigėjų ir klasikinių, išskirtinio nacionalinio menininko.

Daugelyje darbų lapą plačiai parodė Vengrijos nacionalinės temos. Romantiškas, "Virtuoso" lapų raštai išplėtė fortepijoninio žaidimo (koncertų, sonatų) technines ir išraiškingas galimybes. Reikšmingi buvo lapo nuorodos su Rusijos muzikos atstovais, kurių darbai aktyviai skatino.

Tuo pačiu metu lapas atliko didelį vaidmenį plėtojant pasaulio muzikinį meną. Po lapo "fortepijonui, viskas buvo įmanoma." Jo muzikos būdingi bruožai yra improvizacija, romantiška jausmų kėlimas, išraiškingas melodija. Lapas yra vertinamas kaip kompozitorius, atlikėjas, muzikinis figūra. Didžiausi kompozitoriaus darbai: operos " Don Sancho ar meilės pilis"(1825), 13 simfoninių eilėraščių" TASSO.”, ” Prometheus.”, “Hamletas"Ir kiti, dirba orkestrui, 2 koncertai fortepijonui su orkestru, 75 romansai, choras ir kt. Ne mažiau žinomų raštų.

Vienas iš pirmųjų romantizmo pasireiškimų muzikoje buvo kūrybiškumas Franz Schubert.(1797-1828). Schubert įžengė į muzikos istoriją kaip didžiausias muzikinio romantizmo steigėjai ir daugelio naujų žanrų kūrėjas: romantiškas simfonija, fortepijonas miniatiūrinis, lyrinis ir romantiškas daina (romantika). Didžiausia vertė jo darbe yra daina, Kurioje jis parodė ypač daug naujoviškų tendencijų. Schuberto dainose atskleidžiamas žmogaus vidinis pasaulis, atskleidžiamas vidinis žmogaus pasaulis, pastebimas ryšys su žmonių buitine muzika yra pastebima, viena iš svarbiausių jo pažinčių savybių - nuostabi įvairovė, grožis, žavesys melodijų. Į geriausias ankstyvojo laikotarpio dainas "priklauso" Margarita dėl granulių”(1814) , “Miško karalius". Abi dainos yra parašytos žodžiais Goethe. Pirmajame iš jų apleista mergina prisimena savo mylimą. Ji yra viena ir giliai kenčia, jos daina liūdna. Paprasta ir nuoširdi melodija nesutinka tik monotonišką vėjas. "Miško caras" yra sudėtingas darbas. Tai nėra daina, o dramatiška scena, kur yra trys veikiantys asmenys priešais mus: Tėvas, žirgais per mišką, sergančiu vaiku, kurį jis su juo užsikabina, ir didžiulis miško karalius, Kas yra berniukas karščiavimui. Kiekvienas iš jų yra aprūpintas su melodine kalba. Schuberto "upėtakių" dainos, "Barcaroll", "Ryte Serenade" nėra mažiau žinomos. Rašyta vėlesniais metais, šios dainos išsiskiria nuostabiai paprasta ir išraiškinga melodija, šviežios dažai.

Schubert taip pat parašė du dainų ciklus - " Gražus melenchikha."(1823 m.) Ir" Žiemos kelias"(1872 m.) - - Vokietijos poeto Wilhelm Muller žodžiai. Kiekviename iš jų dainos derinamos su viena istorija. Ciklo dainose "Gražus Melnichikha" dainose pasakoja apie jauną berniuką. Po srauto srauto jis eina ieškoti jo laimės. Dauguma šio ciklo dainų turi šviesos simbolį. Ciklo "žiemos kelias" nuotaika yra visiškai kitokia. Prastas jaunuolis atmetė turtingą nuotaką. Beviltiškai jis palieka savo gimtąjį miestą ir eina į klajojimą per šviesą. Jo palydovai yra vėjas, blizzardas, grėsmingas kopijavimas.

Keletas pavyzdžių čia leidžia mums kalbėti apie Schubert dainos ypatybes.

Schubert mylėjo rašymą muzika fortepijonui. Šiam įrankiui jie yra parašyti didžiulį darbų skaičių. Kaip ir dainos, jo fortepijono darbai buvo arti buitinių muzikos ir lygiai taip pat paprasta ir suprantama. Mėgstamiausi jo raštingų žanrų šokiai, žygiai, o pastaraisiais gyvenimo metais - Impromptu.

"Waltzes" ir kiti šokiai paprastai atsirado "Schubert" Balaluose, kaimiškuose pasivaikščiojimuose. Ten jis improvizavo juos, ir jis užregistravo namuose.

Jei lyginate Schubert fortepijoną su savo dainomis, galite rasti daug bendrų funkcijų. Visų pirma, tai yra didelis melodinis išraiškingumas, malonė, spalvinga palyginimas didelių ir nepilnamečių.

Vienas didžiausių prancūzų kalba X1X vandenyno antrosios pusės kompozitoriai Georges Bizeta., nemirtingos muzikinio teatro kūrėjo kūrėjas - operas “Carmen"Ir nuostabia muzika į dramą alphonse dodé" Arlezianka”.

Tikslumas ir aiškumas, naujovė ir išraiškingų įrankių šviežumas, formos išsamumas ir malonė yra būdinga kūrybiškumui. "Biza" yra būdingas psichologinės analizės suvokimui suvokti žmogaus jausmus ir veiksmus, būdingas didžiųjų kompozitoriaus kompozitoriaus pratriotams kūrybiškumui - Balzako, Flauberto, Maufassant. Centrinė vieta Bizet darbuose, įvairūs žanre, priklauso operai. Kompozitoriaus operos menas kilo į nacionalinį dirvožemį ir sutelkė Prancūzijos operos namų tradicijas. Pirmoji jo darbo užduotis buvo nuspręsta įveikti esamus Prancūzijos operos žanro apribojimus, slopinančius jo vystymąsi. "Didelis" operos jam atrodo negyvas genomas, lyrinis - erzina su savo ašaros ir akių ribos, komiksas daugiau kitų nusipelno dėmesio. Pirmą kartą pasirodo "Opera Sullicy" ir gyvena namų ūkių ir masinių scenų, numatyti gyvenimą ir ryškias scenas.

Muzika Biza į dramą alphonse dodé "Arlezianka."Žinoma daugiausia dviem koncertų kostiumu, sudaryta iš geriausių numerių. "Bizet" naudojo tikras provencal melodijas : "Kovo trys karaliai" ir. \\ T "Šokių žirgų šokis."

Operos biza " Carmen"- Muzikinė drama, dislokuoti prieš žiūrovą su įtikinamu teisingumu ir įdomiu meilės istorijos menine jėga ir jos herojų mirtimi: kareivių žarna ir čigonų Carmen. "Opera Carmen" buvo sukurta remiantis Prancūzijos muzikinio teatro tradicijomis, tačiau tuo pačiu metu ji padarė daug naujų dalykų. Remiantis geriausiais nacionalinės operos pasiekimais ir reformuojant svarbiausius elementus, "Bizet" sukūrė naują žanrą - realią muzikinę dramą.

X1X a. Operos namų istorijoje operos "Carmen" užima vieną iš pirmųjų vietų. Nuo 1876 m. Jo triumfo procesija prasideda Vienos, Briuselio, Londono operos namų scenose.

Asmeninio požiūrio į aplinką išreikštas poetai ir muzikantai pasireiškimas pirmiausia nedelsiant, emocinio "atvirumo" ir pareiškimų aistra, noras įtikinti klausytoją su didėjančiu tonų toną pripažinimo ar išpažinties.

Šios naujos meno tendencijos suteikė lemiamą poveikį išvaizdai lyrinis operos. Jis atsirado kaip "didelis" antitezė ir komiksų operos, tačiau ji negalėjo praeiti savo užkariavusių ir pasiekimų operos dabprectijų ir muzikos raiškos priemonių srityje.

Išskirtinis naujojo operos žanro bruožas buvo bet kokio literatūros sklypo lyrinis interpretavimas - apie istorinę, filosofinę ar šiuolaikinę temą. Lyrikos operos herojai yra aprūpinami paprastų žmonių savybėmis, neturinčios išskirtinumo ir kai kurios romantiškos operos hiperbolizacijos būdingos. Didžiausias menininkas lyrinio operos srityje buvo Charles Guno.

Tarp gana daug "Guno Opera" operos paveldo " Faustas " jis užima ypatingą ir galite pasakyti, išskirtinę vietą. Jos pasaulinė šlovė ir populiarumas nežino, tarp kitų operų Gunovo. Istorinė reikšmė "Fausta" operos yra ypač didelė, nes tai buvo ne tik geriausias, bet iš esmės pirmasis tarp naujos krypties operos, kuri Tchaikovsky rašė: "Neįmanoma paneigti, kad Faustas yra parašyta, jei nėra išradingai, tada su ypatingais įgūdžiais ir ne be didelės tapatybės. " Faustrumo forma, jo sąmonės nesuderinamumas ir "padalijimas", amžinas nepasitenkinimas, kurį sukelia noras už pasaulio žinias. "Guno" negalėjo perduoti viso "Hetevsky Mefistople" įvairovės ir sudėtingumo, kuris įkūnijo kovos su šios eros kritika dvasią.

Viena iš pagrindinių priežasčių Faust populiarumo buvo tai, kad geriausi ir iš esmės nauji jaunųjų žanrų bruožai buvo sutelkta į jį: emociškai nedelsiant ir ryškiai individualiai perduoti vidinį pasaulį Operos herojai. Giliai filosofinė prasmė "Fauste" Goethe, kuris įsipareigojo atskleisti istorinius ir socialinius likimus visos žmonijos dėl pagrindinių simbolių konflikto pavyzdį, gavo humaniško lyrinio dramos margarita ir Faust forma.

Prancūzų kompozitorius, dirigentas, muzikinis kritikas Hector Berlioz. Jis atvyko į muzikos istoriją kaip didžiausią kompozitoriaus-romantišką, programinės įrangos simfonijos kūrėją, novatorių muzikos formos, harmonijos ir ypač įrankių srityje. Savo darbe jie rado ryškų revoliucinės patoso ir herojų bruožo įgyvendinimą. Berlioz buvo susipažinęs su M. klijavimu, kurio muzika labai vertinama. Tai buvo draugiški santykiai su "galinio krūva", entuziastingai vartojant savo raštus ir kūrybinius principus.

Jis sukūrė 5 muzikinius vaizdingus darbus, įskaitant operą " Benvenuto chillini.”(1838), “ Trojosans.”,”Beatrice ir Benediktas"(Pagal komedijos Šekspyro" daug triukšmo nuo nieko ", 1862); 23 vokaliniai simfoniniai darbai, 31 romantika, choras, jo Peru priklauso knygai "Didelis traktatas dėl šiuolaikinių įrankių ir orkestro" (1844), "vakaras orkestrui" (1853), "per dainas" (1862), "Muzikos smarkus "(1859 m.)," Prisiminimai "(1870), straipsniai, apžvalgos.

German. Kompozitorius, dirigentas, dramaturgas, publicistas Richard Wagner Jis atvyko į pasaulio muzikos kultūros istoriją kaip vieną iš didžiausių muzikos kūrėjų ir didžiausių reformatorių operos meno istoriją. Jo reformos tikslas buvo monumentalios programos vokalinio simfoninio darbo sukūrimas dramatiškoje formoje, skirtoje pakeisti visų tipų operos ir simfoninę muziką. Toks darbas buvo muzikinė drama, kurioje muzika teka nepertraukiamo srauto, kuris sujungia visas dramaturgines nuorodas. Atsisakymas išsamiai dainuoti, Wagner pakeitė jas su emociškai prisotintu atveju. Didelė vieta Wagner operatoriuose užima nepriklausomus orkestro epizodus, kurie yra vertingas indėlis į pasaulio simfoninę muziką.

Vagnerio ranka priklauso 13 operacijų: " Flying Golden "(1843)," Tangayer "(1845)," Tristanas ir Isolde "(1865)," Auksinis Reinas "(1869) ir kt.; Chorai, fortepijonas, romansai.

Kitas neįvykdytas kompozitorius, dirigentas, pianistas, mokytojas buvo muzikinis figūra Felix Mendelson-Bartholdi. Nuo 9 metų pradėjo veikti kaip pianistas, 17 metų amžiaus, jis sukūrė vieną iš šedevrų - Overture Comedy " Vasaros naktis " Šekspyras. 1843 m. Pirmiausia jis įkūrė konservatoriją Vokietijoje Leipcige. Mendelssohn, "klasikinis tarp romantikos" darbe, romantiškos savybės yra susijusios su klasikiniu mąstymo kūrimu. Jo muzika yra būdinga ryškiai melodingumui, išraiškos demokratija, jausmų saikingai, minties ramybė, ryškių emocijų, lyrinių jausmų, ne be šviesos sentimentalumo nagų, nepriekaištingumo formų, puikus meistriškumas. R. Shuman jį pavadino "Mozarte X1X a.", "Gaine" - "Muzikos stebuklas".

Kraštovaizdžio autorius Romantiškas simfonija ("Škotijos", "Italijos"), programinės įrangos koncertas Overture, populiarus smuiko koncertas, žaidžia ciklus fortepijonui "daina be žodžių"; Opera "Kamacho vestuves". Tada muzika dramatiškam spektrui "Antigone" (1841), "Oidip Colon" (1845) Sofokla, "Ataly" Rasina (1845), "Miego vasaros naktį" Šekspyras (1843) ir kt ; Oratorija "Pavel" (1836), "Elijas" (1846); 2 koncertai fortepijonui ir 2 smuikui.

Įitalijos muzikos kultūra Speciali vieta priklauso JUSEPPEVerdi.- išskirtinis kompozitorius, dirigentas, vargonininkas. Pagrindinė Verdi kūrybiškumo sritis - operos. Jis atliko daugiausia kaip herojiškų patriotinių jausmų ir Italijos žmonių nacionalinių išlaisvinimo idėjų išraišką. Vėlesniais metais jis atkreipė dėmesį į dramatiškus konfliktus, gautus pagal socialinę nelygybę, smurtą, priespaudą, keršto jo blogoje operacijose. Charakteristiniai bruožai Verdi kūrybiškumo: muzikos, dramatiško temperamento, melodinio ryškumo, supratimo apie scenos įstatymus pilietybę.

Jis parašė 26 operas: " Nabucco "," Macbeth "," Troubadur "," Traviata "," Othello "," Aida ""ir kt . , 20 romansų, vokalinių ansamblių .

Young. norvegų kompozitorius Edward Grieg (1843-1907) ji siekė plėtoti nacionalinę muziką. Jis buvo išreikštas ne tik jo darbu, bet ir Norvegijos muzikos propagandoje.

Per gyvenimo metus Kopenhagoje Grieg parašė daug muzikos: " Poetinės nuotraukos " ir. \\ T "Darbai", Sonatoo fortepijonui ir pirmojo smuiko sonata, dainos. Su kiekvienu nauju produktu, GRIGA išvaizda kaip kompozitorius-norvegų yra aiškesnis. Plonose lyriniuose "poetinės nuotraukos" (1863 m.) Nacionaliniai bruožai vis dar yra nedirbami. Ritminis figūra dažnai randama Norvegijos liaudies muzikoje; Jis tapo būdingas daugybe Grieg melodijų.

MRAG darbas yra platus ir daugialypis. Grieg rašė įvairių žanrų kūrinius. Piano koncertas ir baladai, trys sonatas smuikui ir fortepijonui bei sonata violončelei ir fortepijonui, kvartetas liudija su nuolatiniu Griego traukos į didelę formą. Tuo pačiu metu kompozitoriaus susidomėjimas instrumentiniu miniatiūriniu buvo nepakitęs. Tokiu pačiu mastu fortepijonas, kompozitorius pritraukė kamerinį vokalinį miniatiūrinį - romantiką, dainą. Nebūkite pagrindiniai Grigoje, simfoninio kūrybiškumo sritis yra pažymėta tokiais šedevais kaip suite " Už guno”, “Nuo Holbergo laiko". Vienas iš būdingų tipų Griga apdorojimo liaudies dainų ir šokių: paprastų fortepijoninių piiers, kombinuotojo ciklo fortepijonui pavidalu keturiose rankose.

Migra muzikinė kalba yra ryškiai būdinga. Iš kompozitoriaus stilių individualumą labiausiai priklauso nuo jo giliai su Norvegijos liaudies muzika. Grieg plačiai naudojamas žanro funkcijų, intonacijos, ritminių formulių liaudies dainų ir šokių melodijų.

Puikus mokslinis melodijos kūrimo, būdingas Melodijos charakteristika, yra įsišaknijusi liaudies tradicijomis, pakartotinai pakartotinai pakartojant melodiją su pakeitimais. "Aš užrašiau savo šalies liaudies muziką." Šiais žodžiais slepia garbingą Griego griovį į liaudies meną ir savo lemiamo vaidmens pripažinimą savo kūrybiškumui.

I Muzika (iš graikų. Muzika, pažodžiui meno muzikos) meno tipas, kuris atspindi realybę ir paveikia asmenį prasmingomis ir specialiai organizuotomis garso sekomis, sudarančiomis daugiausia tonų ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (Graikų kalba Moysikn, iš Mousa Muse) Iš pretenzijos išvaizda, į Rye atspindi realybę ir veikia asmenį prasmingu ir specialiai organizuojamu aukščio ir laiko garso sekų, susidedančios daugiausia iš tonų ... ... Muzikos enciklopedija

TURINYS 1 Istoriniai aspektai 2 Literatūra 2.1 numeris 2.2 realizmas ... Vikipedija

Šio termino pagrindas yra graikiškas. ή μουσική (poveikiai τέέέη Art), t. Y., muzikos menas (pirminiai dainavimo ir šokių deivės). Vėliau jis gavo graikų plačiai, atsižvelgiant į harmoningą vystymosi dvasios prasme ir vėl ... ... ... ... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhaus ir I.A. Efron.

Dvasinė muzika - Muz. Kristaus darbai. Turinys, neskirtas vykdyti garbinimui. D. M. Tai dažnai prieštarauja pasaulietiniam ir tokiam šios srities supratimui, kartais yra labai plati įvykiai iš liturginės muzikos ... ... ... ... Ortodoksinė enciklopedija

Šaknys N. m. Eikite į gilų senovę. Duomenų archeologija. Tyrimai rodo dr. Gemo egzistavimą. Įvairių dvasios rūšių gentys. Įrankiai (LUROV), KIH gamyba priklauso bronzinei šimtmetį. Apšviesti Ir istoriniai ... ... ... ... Muzikos enciklopedija

Muzikos formavimo ypatybės. JAV kultūros prasidėjo con. 17-ajame amžiuje daugiausia lėmė kolonijinės šalies vystymosi rūšis. Perkelta į "Amer". Muzikos dirvožemis. Tradicijos Europoje, Afrikoje, vėliau Azijoje virškinami ir sąveikauja, ... ... Muzikos enciklopedija

R. m kilmė. Mes einame į Vost kūrybiškumą. Slav. Gentys, gyvenančios kitų teritorijoje. Į 9-ojo amžiaus atsiradimą. pirmasis rulus. Valstybė Apie seniausią VOST. Slav. Muzika gali būti vertinama pagal hipotetiškai Istorinis. Liudijimai ... ... ... Muzikos enciklopedija

F. m. Mes imame iki keltų, galų ir frankų genčių folkloro, gyveno senovėje dabartinės Prancūzijos teritorijoje. Nar. Daina, taip pat Galli, Romos kultūra buvo F. M. senovės apšvietimo plėtros pamatas. Ir ... ... Muzikos enciklopedija

Trumpiausia muzikos istorija. Išsamiausia ir trumpoji nuoroda knyga Henley Daren

Vėlyvas romantika

Vėlyvas romantika

Daugelis šio laikotarpio kompozitorių ir toliau rašė muziką ir XX a. Tačiau mes apie juos pasakome, o ne kitame skyriuje, dėl to, kad romantizmo dvasia buvo stipri savo muzikoje.

Pažymėtina, kad kai kurie iš jų palaikė glaudžius ryšius ir net draugystę su kompozitoriais, paminėtais "Ankstyvųjų romantikos" ir "nacionalistų" kompozitorių.

Be to, reikėtų nepamiršti, kad nustatytu laikotarpiu skirtingose \u200b\u200bEuropos šalyse buvo tiek daug puikių kompozitorių, kad bet koks jų padalijimas, nesvarbu, koks principas bus visiškai sąlyginis. Jei įvairioje literatūroje skirta klasikiniam laikotarpiui ir baroko laikotarpiui, apie tą patį laiko rėmelį, tada romantiškas laikotarpis nustatomas visur skirtingais būdais. Atrodo, kad siena tarp romantiško laikotarpio pabaigos ir XX a. Pradžioje muzikoje yra labai neryški.

Pirmaujanti kompozitorius Italija Xix amžius buvo neabejotinai Giuseppe Verdi. Ši puiki akys gusting mums su stora ūsai ir antakiai stovėjo ant visos galvos virš visų kitų operos kompozitorių.

Visi rašiniai Verdi yra pažodžiui perpildyta su ryškiomis, įsimintinomis melodijomis. Iš viso jis parašė dvidešimt šešias operas, kurių dauguma yra reguliariai įdėti į mūsų dieną. Tarp jų yra garsiausi ir išskirtiniai visų laikų operos meno kūriniai.

Verdi muzika buvo vertinama ir pagal kompozitoriaus gyvenimą. Premjera Aida. Visuomenė surengė tokią ilgalaikę ovaciją, kad menininkai turėjo eiti į lanką net trisdešimt du kartus.

Verdi buvo turtingas žmogus, tačiau pinigai negalėjo išgelbėti nuo ankstyviausių žmonių ir dviejų kompozitoriaus vaikų mirties, todėl jo gyvenime buvo tragiškos akimirkos. Jis paliko savo senų muzikantų prieglobsčio būklę, pastatytą pagal jo vadovavimą Milane. Pats Verda yra prieglobsčio, o ne muzikos kūrimas, jis laikė jo didžiausią pasiekimą.

Nepaisant to, kad Verdi vardas pirmiausia susijęs su operacijomis, kalbant apie jį, neįmanoma paminėti Requiem, Kuris laikomas vienu iš geriausių chorinės muzikos pavyzdžių. Jis užpildytas dramomis, o kai kurios operos savybės yra paslydo.

Mūsų kitas kompozitorius nenurodo žavingiausio asmens. Apskritai tai yra skandalingiausias ir dviprasmiškas visų, kurie minimi mūsų knygoje. Jei buvome sąrašas pagal asmenines savybes, tada Richard Wagner Aš niekada nebūčiau į jį. Tačiau mes vadovaujame tik su muzikiniu kriterijais, o klasikinės muzikos istorija neįsivaizduojama be šio asmens.

Talentų vageris yra neginčijamas. Nuo savo plunksnų, vienas iš svarbiausių ir įspūdingiausių muzikos esė už visą laikotarpį romantizmo išėjo - ypač tai taikoma operos. Tuo pačiu metu jie atsako apie jį kaip antisemitą, rasistuotą, Volokut, paskutinį cheater ir net vagys, o ne shorling imtis viską, ko jam reikia, ir grubiečių be gailestingumo. Wagner turėjo hipertrofuotą savigarbos jausmą, ir jis manė, kad jo genijus pakelia jį į visus kitus žmones.

Vagneris yra prisimintas dėl savo operacijų. Šis kompozitorius atnešė Vokietijos operą visiškai naujam lygiui, ir nors jis gimė vienu metu nuo Verdi, jo muzika labai skiriasi nuo tos laikotarpio Italijos esė.

Vienas iš Wagnerio naujovių buvo tas, kad jo muzikinė tema buvo atrinkta kiekvienam pagrindiniam charakteriui, kuris buvo pakartotas kiekvieną kartą, kai jis pradėjo atlikti svarbų vaidmenį scenoje.

Šiandien atrodo, kad tai suteikiama, tačiau tuo metu ši idėja sukėlė tikrą revoliuciją.

Didžiausias Wagner pasiekimas tapo "Cycle" Nibelung žiedas, Sudaro keturios operos: Auksinis Reinas, Walkiya, Siegfried ir. \\ T Dievų mirtis. Paprastai jie įdėti keturis vakarais iš eilės, ir iš viso jie trunka apie penkiolika valandų. Tik šie operos būtų pakankamai pašlovinti savo rašytoją. Nepaisant viso Wagner kaip asmens dviprasmiškumo, reikia pripažinti, kad jis buvo išskirtinis kompozitorius.

Skiriamasis bruožas Wagner operas gali būti vadinamas jų trukmę. Jo paskutinė opera Parsifal. trunka daugiau nei keturias valandas.

Dirigentas Davidas Randolph kartą pasakė apie ją:

"Tai yra operos iš tų, kurie prasideda nuo šešių, ir kai po trijų jūs žiūrite į riešo laikrodį, paaiškėja, kad jie rodomi 6:20."

Gyvenimas Anton Bruckner Kaip kompozitorius yra pamoka, kaip tai nėra būtina atsisakyti ir reikalauti jūsų. Jis buvo praktikuojamas dvylika valandų per dieną, visą savo laiką dirbo dirbti (buvo vargonistuotas) ir savarankiškai išmoko daug muzikos, baigiant magistro rašymo įgūdžius, susijusius su teisingu brandžiu amžiumi - trisdešimt septynerius metus.

Šiandien dažniausiai prisimena "Bruckner" simfonijas, kuriose jis iš viso parašė devynis gabalus. Kartais jis buvo abejonių dėl muzikos, bet jis vis dar pasiekė pripažinimą, nors gyvenimo pabaigoje. Po jo vykdymo Simfonija Nr. 1. Kritikai pagaliau gyrė kompozitoriui, kuris iki to laiko jau buvo keturiasdešimt ketverių metų.

Johannes Brahms. Ne iš šių kompozitorių, kurie gimė, jei galėtumėte pasakyti, su sidabro lazdele. Iki jo gimimo metu šeima prarado savo buvusį turtą ir vos plika baigiasi galais. Paauglystėje jis uždirbo tai, kad jis grojo savo gimtosios Hamburgo bordeliuose. Iki to laiko Brahms tapo suaugusiam, be abejo, susitiko su patraukliausių gyvenimo šalimis.

Brahms muzika skatino savo draugą, Robert Schuman. Po Šumano mirties, Brahms tapo arčiau Clara Schuman ir galiausiai net įsimylėjo su juo. Kokie santykiai jie buvo susiję, tai tikrai nežinoma, nors jausmas jai tikriausiai vaidino tam tikrą vaidmenį savo santykiuose su kitomis moterimis - ne vienas iš jų nesuteikė savo širdies.

Žmogus Brahmsas buvo gana neribotas ir dirglus, bet jo draugai teigė, kad ten buvo ir minkšta, nors jis ne visada parodė ją aplink. Kartą grįždami namo iš ieškomo vakaro, jis pasakė:

"Jei aš to nepadariau niekam, prašau jų atleisti".

Brahms nebūtų laimėję konkursą apie madingiausią ir elegantiškai apsirengę kompozitorių. Jis buvo siaubingai nenorėti pirkti naujų drabužių ir dažnai vaikščiojo toje pačioje baggy kelnės su poppiles, beveik visada per trumpas jam. Vieno pristatymo metu jo kelnės beveik skrido. Kitas laikas jis turėjo pašalinti kaklaraištį ir juostelę vietoj diržo.

Gaidn, Mozartas ir Beethovenas buvo labai paveikti muzikinio stiliaus Brahms, o kai kurie muzikiniai istorikai net teigia, kad jis parašė klasicizmo dvasia, iki to laiko jau išleistas iš mados. Tuo pačiu metu jis priklauso kelioms naujoms idėjoms. Jis ypač pavyko plėtoti mažas muzikines dalis ir pakartoti juos visame darbe - tai, kad kompozitoriai vadinami "kartojančiu motyvu".

Operos Brahms ne rašė, bet jis bandė save beveik visuose kitose žanrų klasikinės muzikos. Todėl jis gali būti vadinamas vienu iš didžiausių kompozitorių, paminėtų mūsų knygoje, yra tikras klasikinės muzikos milžinas. Jis pats kalbėjo apie savo darbą:

"Tai nėra sunku komponuoti, bet stebėtinai sunku mesti papildomų pastabų pagal lentelę."

Max Broh. Gimė vos penkerius metus po Brahms, o pastarasis neabejotinai jį eklipto, jei jis nebūtų vienam darbui, Koncertas už smuiko numerį 1.

Bruch pats pripažino šį faktą, su neįprastais kompozitoriais dėl kuklumo teigia:

"Per penkiasdešimt metų" Brahms "bus vadinama vienu iš didžiausių visų laikų kompozitorių, ir aš būsiu prisimintas rašant koncertą smuikui druskos - nepilnametis."

Ir jis buvo teisus. Tiesa, ir pats bruch yra už ką prisiminti! Jis sudarė daug kitų darbų - apie du šimtus, ypač daugybę rašų choro ir operų, \u200b\u200bkurie mūsų dienomis jie yra retai. Jo muzika yra melodinga, bet nieko ypač nauja jos vystymosi. Jo fone daugelis kitų to laiko kompozitorių atrodo realūs novatoriai.

1880 m. Brucha paskyrė Liverpulio karališkosios filharmonijos dirigentą, tačiau per trejus metus jis grįžo į Berlyną. Orkestro muzikantai su juo nebuvo malonu.

Mūsų knygos puslapiuose jau susitikome su daugeliu muzikos Adderkindos ir CAMILLE SEP - SANS Tarp jų nėra naujausia vieta. Per dvejus metus Saint-sans jau paėmė melodijas ant fortepijono, ir jis išmoko skaityti ir rašyti muziką tuo pačiu metu. Per trejus metus jis grojo savo esė. Dešimt metų puikiai atliko Mozartą ir Beethoveną. Tuo pačiu metu jis buvo labai suinteresuotas entomologijos (drugių ir vabzdžių) ir po kitų mokslų, įskaitant geologiją, astronomiją ir filosofiją. Atrodė, kad toks talentingas vaikas tiesiog negalėjo apriboti kažką panašaus.

Baigęs mokymąsi Paryžiaus konservatorijoje, "Saint-Sans" dirbo daugelį metų vargone. Su amžiumi jis pradėjo daryti įtaką muzikiniam Prancūzijos gyvenimui, ir tai buvo dėka jam, kad tokių kompozitorių muzika, pavyzdžiui, I. S. Bach, Mozartas, Handelis ir Gluck prasidėjo dažniau.

Garsiausia Saint-Sansa esė - Gyvūnų karnavalas, Kuri kompozitorius uždraudė vykdyti. Jis nerimauja dėl to, kaip muzikiniai kritikai, išgirdę šį darbą, nerado pernelyg paprasti. Galų gale, tai yra juokinga, kai orkestras scenoje vaizduoja liūtą, vištienos su gaidais, vėžliais, drambliu, kengūra, akvariumu su žuvimi, paukščiais, asilu ir gulbiu.

Kai kurie kiti esė Saint-sans rašė ne taip dažnai randami deriniai įrankių, įskaitant garsųjį "Organizuotas" simfoninis numeris 3, Jis skambėjo filme "Babe".

Saint-Sansa muzika turėjo įtakos kitų prancūzų kompozitorių darbui, įskaitant Gabriel maistas. Šis jaunas žmogus paveldėjo St. Magdaleno Paryžiaus bažnyčioje pareigas, kurį jis naudojo Užimti Saint-sans.

Ir nors priekio talentas nesikreipia į jo mokytojo talentą, jis buvo puikus pianistas.

Žmogaus vyras buvo prastas ir todėl sunkiai dirbo, žaidžia ant organo, vedančio į chorą ir pamokų. Jis dalyvavo raštu savo laisvalaikiu, kuris išliko gana šiek tiek, bet, nepaisant to, jis sugebėjo skelbti daugiau nei du šimtus penkiasdešimt jo darbų. Kai kurie iš jų sudaro labai ilgai: taip, pavyzdžiui, dirbti Requiem. truko ilgiau nei dvidešimt metų.

1905 m. Miškas tapo Paryžiaus konservatorijos direktoriumi, tai yra asmuo, iš kurio buvo iš esmės priklausė šio laiko prancūzų muzikos plėtra. Per penkiolika metų pirmtakai atsistatydina. Pasibaigus jo gyvenimo pabaigoje, jis patyrė klausos praradimo.

Šiandien užmuša ir už Prancūzijos už jos ribų, nors tai yra labiausiai vertinama.

Anglijos muzikos išvaizdos gerbėjai tokio paveikslo Eduard auscar. Ji atrodė tikras stebuklas. Daugelis istorikų muzikos jį vadina pirmąjį svarbų anglų kompozitorių po Henry Persella, kuris dirbo baroko laikotarpiu, nors keletas anksčiau minėjome Arthur Sullivan.

Elgar mylėjo Anglija labai, ypač jo gimtoji Worcestershire, kur jis praleido didžiąją savo gyvenimo, rasti įkvėpimo Molvn - kalvų srityse.

Vaikystėje, muzika supa jį visur: jo tėvas priklausė vietinei muzikos parduotuvei ir mokė mažai elges žaisti įvairius muzikos instrumentus. Dvylika metų berniukas jau pakeitė Bažnyčios tarnybų vargonininkui.

Dirbęs advokato biure, Elgaras nusprendė save skirti daug mažiau patikimų finansiniu požiūriu. Jau kurį laiką jis dirbo, suteikdamas smuiko ir fortepijono žaidimo pamokas, žaidžiamas vietiniuose orkestruose ir netgi šiek tiek atliko.

Palaipsniui Elgar šlovė, kaip kompozitorius, šlovė išaugo, nors jis turėjo sunkumų pradurdamas savo kelią už jo gimtosios. Šlovė atnešė jį Pradinės temos skirtumai kurie dabar yra labiau žinomi Variacijos enigma.

Dabar Elgar muzika suvokiama kaip labai anglų ir garsai per didžiausių įvykių nacionalinio masto. Pirmuoju jo garsais Koncertas violončelei Anglijos kraštovaizdžio yra nedelsiant atstovaujama. Nimrod. apie Variacijos dažnai žaidžia oficialius ceremonijas ir Iškilmingas ir ceremoninis kovo numeris 1, žinomas kaip Vilties ir šlovės šalis, Atliekamas visoje Jungtinėje Karalystėje.

Elgaras buvo šeimos žmogus ir mylėjo ramybę, užsakytą gyvenimą. Nepaisant to, jis paliko savo ženklą istorijoje. Šis kompozitorius su storais nuostabiais turi būti nedelsiant pažymėta dvidešimt kodo banknote. Akivaizdu, kad piniginių ženklų dizaineriai manė, kad tokia augalija ant veido būtų labai sunku suklastoti.

Italijoje "JUSEPPE Verdi" paveldėtojas tapo "Opera Art" Giacomo Puccini, laikomas vienu iš pripažintų šio tipo meno meistrų.

Bucchini šeima jau seniai pridedama prie bažnyčios muzikos, bet kai Jacomo pirmą kartą išgirdo operą Aida. Verdi suprato, kad tai yra jo pašaukimas.

Milano mokymas, Puccini komponuoja operą Manon Lesko, Išspausdino savo pirmąją didelę sėkmę 1893 m. Po to vienas sėkmingas nustatymas sekė kitą: Bohemia. 1896 m., Trokšta 1900 m. I. Madame the batchflyay. 1904 m.

Bendras Pucchini sudarė dvylika operų, \u200b\u200bpaskutinis tapo Turandot. Jis mirė, nepridėję šios esė, o darbas baigė kitą kompozitorių. Operos premjera, dirigentas Arturo Tuscanini sustabdė orkestrui tiksliai toje vietoje, kur pucchini sustojo. Jis kreipėsi į visuomenę ir pasakė:

Su Pucchini mirtimi baigėsi Italijos operos meno lankytojui. Mūsų knygoje Italijos operos kompozitoriai nebebus paminėti. Bet kas žino, kokia yra ateitis mums?

Gyvenime Gustav maletras Tai buvo daugiau žinomas kaip laidininkas nei kompozitorius. Jis atliko žiemą ir vasarą, kaip taisyklė, jis norėjo praktikuoti rašymą.

Sakoma, kad vaikystėje Mahler rado fortepijoną ant mansardos namo savo močiutės. Po ketverių metų, dešimties metų amžiaus, jis jau davė savo pirmąją idėją.

Maleris mokėsi Vienos konservatorijoje, kur jis pradėjo kurti muziką. 1897 m. Jis tapo Vienos valstijos operos direktoriumi ir per ateinančius dešimt metų jis mažėjo didelę šlovę šioje srityje.

Jis pats pradėjo parašyti tris operas, bet taip neužbaigė jų. Šiandien ji yra žinoma pirmiausia kaip simfoninis rašytojas. Šiame žanre jis turi vieną iš tikrųjų "hitų" - Simfonija 8, Vykdant daugiau nei tūkstantį muzikantų ir dainininkų.

Po Malyvo mirties jo muzika penkiasdešimties metų amžiaus atėjo iš mados, tačiau antroje pusėje 20-ajame amžiuje jis vėl įgijo populiarumą, ypač Jungtinėje Karalystėje ir Jungtinėse Valstijose.

Richard Strauss. Gimė Vokietijoje ir nepriklausė Vienos padermių dinastijai. Nepaisant to, kad šis kompozitorius gyveno beveik pirmojoje XX a. Pusmetėje, jis vis dar laikomas Vokietijos muzikinio romantizmo atstovu.

Pasaulio populiarumas Richard Strauss šiek tiek nukentėjo nuo to, kad jis nusprendė likti Vokietijoje po 1939 m. Ir po Antrojo pasaulinio karo buvo apkaltintas bendradarbiaujant su naciais.

Strauss buvo puikus dirigentas, kurio dėka jis žinojo, kaip vienas ar kitas orkestro įrankis turėtų skambėti. Jis dažnai taikė šias žinias. Jis taip pat davė įvairius patarimus kitam kompozitoriui: "Rūšiuoti:

"Niekada nežiūrėkite į trombones, todėl tiesiog juos skatinate."

"Nenaudokite spektaklio metu; Jis turėtų būti karštas tik klausytojams. "

Šiandien Strauss prisiminama pirmiausia dėl savo rašymo. Taip kalbėjo zarathustra, Įvadas, į kurį Stanley Kubrick naudojamas savo filme "Space Odyssey 2001". Bet jis taip pat parašė keletą geriausių Vokietijos operų, \u200b\u200btarp jų - Rose Cavalier, Salome ir. \\ T Ariadne Naxos. Prieš metus iki jo mirties jis taip pat sudarė labai gražią Keturios naujausios dainos Balso ir orkestro. Apskritai, tai nebuvo naujausi Strauss dainos, tačiau jie tapo tam tikru jo kūrybinės veiklos galu.

Iki šiol tarp minėtų šioje knygoje kompozitorių buvo tik vienas Skandinavijos atstovas - Edward Grieg. Bet dabar mes vėl perkeliame į šį griežtą ir šaltą kraštą - šį kartą Suomijoje, kur gimė Jan Sibelius. Puikus muzikinis genijus.

Sibelio muzika sugeria savo tėvynės mitus ir legendus. Jo didžiausias darbas Suomija, Manoma, kad tai yra Finns nacionalinės dvasios įgyvendinimo variantas, kaip ir Elgaros darbai yra pripažinti JK nacionaliniu paveldu. Be to, Sibelius, kaip Mahler, buvo tikras simfonijos meistras.

Kalbant apie kitą kompozitoriaus priklausomybę, jis savo kasdieniame gyvenime buvo pernelyg sužavėtas geriant ir rūkant, todėl keturiasdešimties metų su nedideliais metais serga serga vėžys. Jis taip pat dažnai trūko pinigų, o valstybė pabrėžė jam pensiją, kad jis ir toliau rašytų muziką, nesirūpindami savo finansinei gerovei. Bet daugiau nei dvidešimt metų iki Sibelio mirties nustojo kurti nieko. Likusi jo gyvenimo dalis gyveno santykinėje vienatvėje. Ypač staiga jis atsakė apie tuos, kurie gavo pinigus už savo muzikos atsiliepimus:

"Negalima atkreipti dėmesio į tai, ką sako kritikai. Iki šiol niekas kritikavo statulą. "

Pastarasis mūsų romantiško laikotarpio kompozitorių sąraše taip pat gyveno beveik iki XX a. Vidurio, nors dauguma jų garsiausių darbų jis parašė 1900-aisiais. Ir vis dėlto jis skaičiuojamas dėl romantikos, ir mums atrodo, kad tai yra labiausiai romantiškas kompozitorius iš visos grupės.

Sergejus Vasileivich Rahmaninov Gimė bajorų šeimoje, iki to laiko, kai užsakoma tvarka. Susidomėjimas savo muzika pasireiškia ankstyvoje vaikystėje, o tėvai išsiuntė jam mokytis pirmiausia į Petersburgą ir tada į Maskvą.

Rachmaninovas stebėtinai buvo talentingas pianistas, o kompozitorius taip pat buvo nuostabus kompozitorius.

Savo Koncertas fortepijonui Nr. 1 Jis parašė devyniolika metų. Jis rado savo pirmąją operą, Aleko.

Tačiau šis puikus muzikantas paprastai nebuvo ypač patenkintas gyvenimu. Daugelyje nuotraukų matome piktą, nusivylimą žmogų. Kitas Rusijos kompozitorius, Igoris Stravinsky, kažkaip pastebėjo:

"Nemirtingi Rakhmaninov esmė buvo jo grilis. Jis atstovavo šešis su puse pėdų šaldytuvo ... tai buvo įkvepiantis žmogus. "

Kai Jaunoji Rakhmaninov grojo For Tchaikovsky, jis atėjo į tokį malonumą, kad jis įdėti į savo balų lapą penkių pliusų ant lapo - aukščiausias reitingas visoje istorijoje Maskvos konservatorijoje. Netrukus visas miestas netrukus kalbėjo apie jaunus talentus.

Nepaisant to, likimas ilgą laiką išliko ne muzikantas.

Kritikai buvo labai sunkiai reaguoti apie jo Simfoninis numeris 1, Premjera, kuri baigėsi nesėkme. Ji pristatė Rachmaninovo sunkią psichinę patirtį, jis prarado tikėjimą savo jėga ir negalėjo nieko daug.

Galų gale, tik patyręs psichiatras Nikolai Dalya pagalba leido jam išeiti iš krizės. Iki 1901 m. Rakhmaninov baigė koncertą fortepijonui, kuris buvo kruopščiai dirbo daugelį metų ir kuri buvo skirta dr. Gal. Šį kartą auditorija susitiko su kompozitoriaus sudėtį su malonumu. Nuo Koncertas fortepijonui su orkestro numeriu 2 Jis tapo mėgstamiausiu klasikiniu darbu, kurį vykdo įvairios muzikos komandos visame pasaulyje.

Rachmaninovas pradėjo važiuoti ekskursijomis Europoje ir Jungtinėje Valstijose. Grįžęs į Rusiją, jis atliko ir sudarė.

Po 1917 m. Revoliucijos Rakhmaninovas nuėjo į Scandinavijos koncertus. Jis negrįžo namo. Vietoj to jis persikėlė į Šveicariją, kur jis įgijo namą ant Liucernos ežero kranto. Jis visada mylėjo rezervuarus ir dabar, kai jis tapo gana turtingu žmogumi, jis galėjo sau leisti pailsėti ant kranto ir grožėtis atidarymo kraštovaizdžiu.

Rachmaninovas buvo puikus dirigentas ir visada davė tokius patarimus tiems, kurie norėjo atskirti šį lauką:

"Geras dirigentas turėtų būti geras chafinas. Abi yra reikalingos tomis pačiomis savybėmis: koncentracija, nuolatinis intensyvus dėmesys ir Dvasios buvimas. Dirigentas išlieka tik šiek tiek žinoti muziką ... "

1935 m. Rakhmaninovas nusprendė įsikurti Jungtinėse Valstijose. Iš pradžių jis gyveno Niujorke, ir po to persikėlė į Los - Andželą. Ten jis pradėjo statyti naują namą sau, visiškai identiški tai, ką jis paliko Maskvoje.

Turšinė S.

Trys romantikos subsektoriai, siunčiami mūsų knygai, pastebėsite, kad tai yra didžiausia iš visų savo skyrių, kuriuose minimi mažiausiai trisdešimt septyni kompozitoriai. Daugelis jų gyveno ir dirbo skirtingose \u200b\u200bšalyse. Todėl mes pasidalinome šį skyrių į tris skyrius: "Ankstyvas

Autorius Glinka Gleb Alexandrovich.

Ankstyvoji romantika yra kompozitoriai, kurie tapo tipo tiltu tarp klasikinio laikotarpio ir vėlyvojo romantizmo laikotarpio. Daugelis jų buvo sukurta tuo pačiu metu kaip "klasika", o Mozartas ir Beethovenas labai paveikė jų kūrybiškumas. Tuo pačiu metu daugelis jų prisidėjo ir

Iš knygos meilės ir ispanų Eptono Nina.

Vėlyvos eilutės, kurios neatvyko į kolekcijas, negrįšiu į buvusius takus. Kas buvo - ne būti. Ne tik Rusija - Europa pradeda pamiršti. Gyvenimas yra paskola visiems IL beveik visiems. Sakau sau: Kaip Amerikoje aš atsidūriau, kodėl ir kodėl? - Ne

Nuo knygos iš Zadarkalli 1910-1930 Rokiv Autorius BONDAR TERESHCHENKO IGOR

Dešimtoji skyrius. Romantiški užsieniečiai ir Ispanijos "Coplas" Ispanijos paveikslų paroda 1838 m. Užkariavo visą Paryžių. Ji tapo tikra apreiškimu. Ispanija įžengė į madą. Romantiškumas drebėjo nuo malonumo. Theophile Gauthier, klestėjimo merimas, Aleksandras Dūmai (kuris gavo slaptą

Iš knygos į Rusijos kilmę [žmonės ir kalba] Autorius Trubachev Oleg Nikolaevich.

Nuo autoriaus knygos

"Alive" Istorіya: Vіd romantika į pragmatiką Litteurnodavtsi dažnai Pіdkreslyut savo savarankiškumo į vіd l_teatipe і Kommeite apie tuos, Shah, kad parašyti apie іhtіologist, o ne Tremba Buti Ribya. Aš nesu zim. Tai nėra paslaptingas, aš pats, aš, aš esu laiškas-litreconnavets,

Teisė buvo Collegu: tokia puiki karta, kaip romantika, Europa nematė nuo atgimimo. Garantuoja pasaulio atvaizdus, \u200b\u200bplika jausmus ir tėvų dvasingumą, romantizmo muzikinė kultūra yra sudaryta su tokiomis spalvomis.

Romantizmo ir jos estetikos atsiradimas

Nors pramonės perversmas Europoje buvo pasiekiamas Europoje, tikisi, kad buvo priskirtos Didžiosios Prancūzijos revoliucijos europiečių širdyse. Proto kultas, paskelbtas Apšvietos eros, buvo nudžiūvo. Jausmų kultas ir natūralus pradžia žmogus pakilo į pjedestalą.

Taigi pasirodė romantizmas. Muzikinėje kultūroje jis egzistavo šiek tiek daugiau nei šimtmečio (1800-1910), o gretimose sferose (tapyba ir literatūra) jo terminas yra veikiamas anksčiau. Galbūt muzika buvo "kaltinti" - tai buvo tai, kas buvo meno viršuje tarp romantikos kaip sudėtingiausių ir labiausiai sudėtingiausių meno.

Tačiau romantika, skirtingai nei senovės ir klasicizmo eros atstovai, nesukūrė meno hierarchijos su aiškiu rūšių padalijimu ir. \\ T Romantiška sistema buvo universali, meno tipai galėtų laisvai judėti vieni su kitais. Menų sintezės idėja buvo vienas iš romantizmo muzikinės kultūros rakto.

Šis susijęs santykius ir estetikos kategorijas: gerai sukluptas su bjaurus, aukštas - su maža, tragiška - su komiksu. Tokie perėjimai susiję romantiški ironija, ji taip pat atspindėjo visuotinį pasaulio vaizdą.

Visa tai susiję su gražia, įgijo naują romantikos reikšmę. Gamta tapo garbinimo objektu, menininkas buvo idolizuotas kaip didžiausia mirtis, o jausmai buvo nepastebėti proto.

Grūdinimo realybė prieštaravo svajonei, gražiui, bet nepasiekiamam. Romantiškas su vaizduotės pagalba, pastatė savo naują, skirtingai nuo kitos realybės, taikos.

Kokios temos pasirinko romantizmo menininkus?

Romantikos interesai buvo ryškiai pasireiškė pasirinkus tuos, kuriuos išrinko mene.

• Vienatvės tema. Nepakankamas genijus arba vieniša asmenybė visuomenėje - šios temos buvo pagrindiniai tarp šios eros kompozitorių ("Meilė poeto" Shumanan ", be saulės" Mussorgsky).
• Tema "lyrinis konfesija". Daugelyje žetonų romantiški kompozitoriai yra autobiografinės rasės ("Shumanan karnavalas", "Fantastiška simfonija" Berlioza).
• Meilės tema. Dažniausiai tai yra neatlygintos ar tragiškos meilės tema, bet nebūtinai ("Meilės ir moterų gyvenimas" iš Shumano "Romeo ir Džuljeta" Čaikovskio).
• Kelio kelias. Jis taip pat vadinamas kelionių tema. Romantikos siela, kalbama prieštaravimu, ieškojo savo kelio ("Harold Italijoje" Berlioz "," Metų klajojo "lapo).
• Mirties tema. Dažniausiai tai buvo dvasinė mirtis (šeštoji Tchaikovskio simfonija, Schuberto "žiemos kelias").
• Gamtos tema. Gamta romantikos ir ištikimos motinos akyse ir empatiškas draugas ir bausmių roko ("Hebrides" iš Mendelssohn "Centrinėje Azijoje" Borodin). Su šia tema yra prijungtas gimtosios žemės kultas (Polona ir Ballads Chopin) kultas.
• Fantastikos tema. Įsivaizduojamas pasaulis romantikams buvo daug turtingesnis ("Magic Shooter" Weber, Sadko Romos Corsakovas).

Romantizmo eros muzikos žanrai

Romantizmo muzikos kultūra suteikė postūmį kamerinių vokalinių dainų žanrų kūrimui: ballad. ("Miško caras" Schubert), poem. \\ T ("Deva ežeras" Schubert) ir dainos. dažnai vieninga ciklai ("Mirty" Shumanan).

Romantiška opera Tai buvo ne tik atskirti sklypo fantastiškumą, bet ir tvirtą žodžio, muzikos ir vaizdingų veiksmų prijungimą. Vyksta operos simfonija. Pakanka prisiminti "Nibelung" žiedą "Wagner su išsivysčiusiu LeitMotifų tinklu.

Tarp instrumentinių romantikos žanrų paskirstymo piano miniatiūra. Perduoti vieną vaizdą ar minutės nuotaiką, jie yra gana nedideli. Nepaisant jos masto, žaidimas yra bulio išraiška. Ji gali būti "Daina be žodžių" (kaip Mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne arba žaisti su programos pavadinimais ("introve" Shumanan).

Kaip dainos, spektakliai kartais suvienyti ciklų ("drugeliai" Shumanan). Šiuo atveju ciklo dalis, ryškiai kontrastas, muzikinių ryšių visada sudarė vieną kompoziciją.

Romantika mylėjo programos muzika prijungta su literatūra, tapyba ar kitais menais. Todėl sklypas jų raštuose dažnai valdomi. Atsirado vienos sonatas (Mažosios sonata lakštai), vieno kūrinių koncertai (pirmasis fortepijono koncertas) ir simfoniniai eilėraščiai ("Preludes" lapai), penkių partijų simfonija ("Fantastiška simfonija" iš Berlioz).

Muzikos kalbos kompozitoriai-romantika

Menų sintezė, sneaking su romantika, turėjo įtakos muzikos išraiškingumo priemonėms. Melodija tapo labiau individualesnė, jautriai reaguoja į Žodžio poetika, o lydimas nustojo būti neutralus ir būdingas tekstūrai.

Harmonija praturtintas precedento neturinčių dažų pasakyti apie herojaus-romantiškumo patirtį. Taigi, romantiški tomavy intonacijos viršijo pakeitimą harmoniją, stiprinant įtampą. Romantika mylėjo apšvietimo poveikį, kai pagrindinis buvo pakeistas tuo pačiu pavadinimu ir šoninių žingsnių akordais ir gražiais tonalinių palyginimais. Buvo rasta nauja poveikis, ypač kai muzika buvo reikalinga žmonių dvasia ar fantastiški vaizdai.

Apskritai, romantikų melodija siekė tęsti vystymąsi, atmetė bet kokią automatinę pakartojimą, vengė akcentų ir kvėpuotų išraiškingumo tvarkingumą kiekviename jo motyve. Ir tekstūra tapo taip svarbu, kad jos vaidmuo yra panašus į melodijos vaidmenį.

Klausykitės, ką nuostabus Mazurka turi Chopin!

Vietoj įkalinimo

Romantiškumo muzikinė kultūra yra XIX ir XXVekovo posūkis patyrė pirmuosius krizės požymius. "Nemokama" muzikinė forma pradėjo suskaidyti, harmonija bandė per melodiją, padidėjęs sielos romantikos jausmai davė skausmingos baimės ir mažesnių aistrų.

Šie niokojantys tendencijos buvo lėmė romantizmą iki galo ir atvėrė kelią į modernizmą. Bet, baigiant kaip kryptį, romantizmas ir toliau gyveno XX a. Muzikoje, o dabartinių komponentų muzikoje. Blokas buvo teisus, sakydamas, kad romantizmas atsiranda "visiems žmogaus gyvenimo epochams".

Kompozitoriai: romantiškas laikotarpis (1820-1910).

Franz Schubert. Australijos Kompozitorius, romantiškos romantikos dainos kūrėjas (apie 600 Schiller eilėraščių, Goette, Heine ir kt.). 9 Romantiškas. Simfos. ("Nebaigta"). Garso ciklai, kvartetai, valtys, fantazijos.

Hector Berlioz. Fr. Kompozitorius, dirigentas, novatorius muzikos srityje. formos. "Fan Tasta simfonija", "gedulo-triumfinė simfonija". "Opera Trojans", "Requiem", "TraktySe" dirigentas orkestras "," Prisiminimai ".

Felix Mendelson. Tai. Kompozitorius, dirigentas, pianistas ir ekologiškas. 1-asis įkūrėjas. Konservatorija (Leipcigas, 1843). Simfonija "Škotijos", "Italų", Symph. "Fingalov urvas", "miega vasaros naktį", oratorija, koncertai D / smuiku, D / FP.

Frederic Chopin. Lenkų kompozitorius, pianistas, gyveno Paryžiuje. Darbai D / FP - Mazurki, Polonaisa, Waltza, Scherzo, Preliudes, Balladai, Sonata, gabalai.

Robert Schuman. Tai. Kompozitorius, lyrikos-dramatiškos FP ciklų kūrėjas. Miniatiūriniai ("drugeliai", "karnavalas"), vokalinės ciklų "Meilė ir moters gyvenimas", "poeto meilė". "Symph. "D / FP", 4 simfonai, oratage "rojus ir peri".

Ferrenz lapai. Weng. Kompozitorius, pianistas, dirigentas. Faust simfonija, 13 simfos. Poetai, Rhapsodia, Sonatas, Etudai, Waltza, Chollolds, keliautojų albumo ciklai, "Metai of Wanders".

Johannes Brahms. Tai. Kompozitorius, pianistas, dirigentas. Jis gyveno Vienoje. 4 Simphonai, požeminiai, sonatas, Serenada. "Vokiečių Requiem".

Peter Tchaikovsky. Didžiausias Rusas. Simfonija, dramaturgas, dainų tekstai. Opera "EVG. Soreginas", "Mazepa", "Cherevichki", "Iolanta", "Peak Lady", "įtrūkimai". Balletės "Swan ežeras", "Nutacracker", "Miego grožis".

Gustav Malener. Australijos Kompozitorius ir dirigentas, simfonija. Simfonija Cantata "Žemės daina".

Joakkino Rossini. Italų kalba. Kompozitorius, atgaivino operos buff ("Sevilija berber"). Opera "Wilhelm Tel", "Othello", "Pelenė", "Semiramidas", "Soroka-vagis", "Tancred", "Italijos Alžyre".