Trumpai tariant, muzikinė kultūra. Muzikinė kultūra mokytojo asmenybės raidoje

Koncepcija Kultūra nuėjo sunkų istorinės raidos kelią. Filosofai ir kultūrologai turi iki dviejų šimtų apibrėžimų.

Kultūros teorijoje išskiriami dvasiniai ir materialūs jos klodai, supažindinama su sąvokomis asmenybės kultūra ir visuomenės kultūra.Šiuo atžvilgiu įdomus žymaus XIX–XX a. vokiečių mąstytojo ir muzikologo teiginys. A. Schweitzer: „Kultūra yra visų individų ir visos žmonijos pasiekimų visose srityse ir visais aspektais rezultatas tiek, kiek šie pasiekimai prisideda prie dvasinio individo tobulėjimo ir bendros pažangos“.

Meninė kultūra šiuolaikinėje estetikoje žvelgiama kaip į savarankišką, specifinį bendrosios kultūros klodą. Ji apima tam tikrą visuomenės materialinės ir dvasinės kultūros dalį.

Tiesioginis dalyvavimas meninėje veikloje, meno kūrinių suvokimas lavina žmogų dvasiškai, turtina jo jausmus ir intelektą.

Žmonių veikla kultūros srityje – tai meninių vertybių kūrimas, jų saugojimas ir platinimas, kritinė refleksija ir mokslinis tyrimas, meninis ugdymas ir auklėjimas.

Galima išskirti tam tikras meninės kultūros sritis, atitinkančias meno rūšis, o tarp jų ir muzikinę kultūrą. Ši sąvoka apima įvairias muzikinės veiklos rūšis ir jų rezultatą – muzikos kūrinius, jų suvokimą, atlikimą, taip pat šios veiklos procese susiformavusią žmonių muzikinę ir estetinę sąmonę (interesus, poreikius, nuostatas, emocijas, išgyvenimus, jausmai, estetinis vertinimas, skonis, idealai, pažiūros, teorijos). Be to, muzikinės kultūros struktūra apima įvairių institucijų veiklą, susijusią su muzikos kūrinių saugojimu ir platinimu, muzikiniu švietimu ir auklėjimu, muzikologiniais tyrimais.

Apsistokime prie ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinės kultūros sampratos ypatybių ir panagrinėkime jos struktūrą.

Į vaikų muzikinę kultūrą galima žiūrėti kaip į specifinę tam tikros socialinės grupės (ikimokyklinio amžiaus vaikų) subkultūrą. Jame galima išskirti du komponentus: 1) vaiko individualią muzikinę kultūrą, apimančią jo muzikinę ir estetinę sąmonę, muzikines žinias, įgūdžius ir gebėjimus, susiformavusius dėl praktinės muzikinės veiklos; 2) ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinė kultūra, apimanti liaudies ir profesionalaus muzikos meno kūrinius, naudojamus dirbant su vaikais, vaikų muzikinę ir estetinę sąmonę bei įvairias vaikų muzikinę veiklą reguliuojančias ir jų muzikinio ugdymo poreikius tenkinančias institucijas. .

Ikimokyklinį amžių atitinkantį visuomenės muzikinės kultūros apimtį vaikas perima šeimoje, darželyje, per žiniasklaidą, muzikos ir kultūros institucijas.

Šeimos įtaką vaiko muzikinės kultūros pradų formavimuisi lemia jos tradicijos, šeimos narių požiūris į muzikos meną, bendroji kultūra, net genofondai. Darželio vaidmuo pasireiškia per muzikos mokytojo asmenines ir profesines savybes, jo talentą ir įgūdžius, bendrą auklėtojų ir viso pedagogų kolektyvo kultūrinį lygį, per jų sukurtas sąlygas.

Valstybinės institucijos (žiniasklaida, kūrybinės muzikinės sąjungos, muzikos ir kultūros institucijos ir kt.) organizuoja įvairią vaikų muzikinę veiklą, muzikos kūrinių kūrimą, dauginimą ir saugojimą, mokslinius tyrimus.

Remiantis psichologijos nuostatomis apie veiklos vaidmenį asmenybės raidoje, vaiko muzikinės kultūros struktūroje galima išskirti keletą komponentų (1 schema).

Muzikinės-estetinės sąmonės elementai, pasireiškiantys ikimokykliniame amžiuje, vis dar yra orientacinio pobūdžio ir savo turiniu nevisiškai atitinka analogiškus sąmonės elementus, nes idealai, pažiūros, teorijos yra neprieinami ikimokyklinio amžiaus vaikams.

Muzikinė ir estetinė sąmonė įvairiais vaiko gyvenimo tarpsniais pasireiškia ir vystosi netolygiai. Jos komponentai yra glaudžiai tarpusavyje susiję išorinėmis ir vidinėmis jungtimis ir sudaro vieną sistemą.

Vaiko individualios muzikinės kultūros pagrindu galima laikyti jo muzikinę ir estetinę sąmonę, kuri formuojasi muzikinės veiklos procese.

VAIKŲ MUZIKOS KULTŪRA

MUZIKINĖ VEIKLA

Muzikos suvokimas Muzikinis ir edukacinis

Kūrybinės veiklos vykdymas

Žinios, gebėjimai ir įgūdžiai

Akivaizdu, kad sąvoka „muzikinė kultūra“ yra įtraukta į bendresnių sąvokų kanalą: „kultūra“, „meninė kultūra“ ir „meninė individo kultūra“.

Šiuolaikinė „meninės kultūros“ sąvoka apima „dvasinės ir praktinės veiklos procesų ir reiškinių visumą, skirtą meno kūriniams ar materialiems estetinės vertės objektams kurti, platinti, plėtoti“. [Meninė kultūra: termino samprata. / Red. L N. Dorogovojus. - M., 1978 - p. 67].

Taigi meninė kultūra yra meninių vertybių visuma, taip pat tam tikra jų atkūrimo ir funkcionavimo visuomenėje sistema. Atkreipkite dėmesį, kad sąvoka „menas“ kartais vartojama kaip meninės kultūros sinonimas.

Kadangi šie apibrėžimai tapo sinonimais, pagrindiniais dešimčių kitų ir jų dariniais, būtina pažymėti, kad pagrindinis šio požiūrio bruožas yra išskirti du meninės kultūros aspektus, būtent visuomenės meninę kultūrą ir per tai. prizmė, individo meninė kultūra.

„Asmens meninės kultūros“ sąvoką galima išskirti remiantis tuo, kad meninės kultūros apibrėžimuose dažnai akcentuojami tokie jos aspektai kaip „gebėjimas suprasti meną ir juo mėgautis“ L. A. Rapatskaja. Muzikos mokytojo meninės kultūros formavimas. - M., 1991 - p. 41 .; aktyvi kūrybinė žmonių veikla; meninių vertybių kūrimo, suvokimo ir įsisavinimo procesas. Būtent tai suteikia mokslininkams pagrindą atskirti „meninės kultūros“ ir „individo meninės kultūros“ sąvokas.

Pradinis postūmis šiam skirstymui buvo teiginys apie pačios asmenybės virsmą meno įtakoje. Apibrėždami kultūrą kaip savotišką žmogaus dvasinę įrangą, mokslininkai turi omenyje savotišką vaizdinių „projekciją“ į suvokėją, anksčiau įgytas žinias, vadindami tai individualia kultūra.

Akivaizdu, kad šiuo požiūriu negalima visiškai pritarti, nes jis atspindi tik vieną iš daugelio „individualios kultūros“ sąvokos aspektų. Asmenybės kultūra – ne gatavų idėjų „sandėlis“, o tikras pasaulio ir pačios asmenybės pažinimo ir transformavimo įrankis. Nepaisant akivaizdaus vienpusiškumo, pati asmenybės transformavimo idėja mums atrodė labai vaisinga ir verta tolesnio svarstymo.

Tarp tyrinėtojų, ginančių visuomenės kultūros ir individo kultūros diferenciacijos poziciją, Yu.B. Alijevas, Ts.G. Arzakanjanas, S.B. Bayramova, G.M. Breslava, A.V. Gordejevas, L.V. Goriunovas, L.N. Dorogovas, Yu.A. Lukina, L.P. Pečko, A.V. Piradova, L.A. Rapatskaja, V.B. Churbanovas ir daugelis kitų. Su visais minėtų autorių tyrimo krypčių skirtumais juos sieja vienas bendras bruožas – funkcinių pokyčių, vykstančių asmenybėje veikiant meniniam (estetiniam, dvasiniam), analizė.

Neatsiejama estetinio ugdymo dalis yra muzikinis ugdymas kaip lemiamas veiksnys formuojantis asmens muzikinę kultūrą. Pedagogikoje muzikinis ugdymas ir auklėjimas interpretuojami kaip organizuoto socialinio patyrimo pagrindinių elementų įsisavinimo procesas, transformuojamas į įvairias muzikinės kultūros formas. Tyrime G.V. Šostako muzikinė kultūra suprantama kaip kompleksinis integracinis ugdymas, apimantis gebėjimą orientuotis įvairiuose muzikos žanruose, stiliuose ir tendencijose, muzikinės teorinės ir estetinės prigimties žinias, aukštą muzikinį skonį, gebėjimą emociškai reaguoti į tam tikro muzikinio kūrinio turinį. kūriniai, taip pat kūrybiniai atlikimo įgūdžiai – dainavimas, grojimas muzikos instrumentais ir kt.

Pagal veiklos požiūrį į M.S. Kaganas, kultūra, yra žmogaus veiklos projekcija (kurios subjektas gali būti individas, grupė ar klanas) ir apima tris būdus: žmonijos kultūrą, socialinės grupės kultūrą ir individo kultūrą. Individo muzikinė kultūra gali būti vertinama kaip specifinė tam tikros socialinės grupės subkultūra. Jame galima išskirti du komponentus:

• · Individuali muzikinė kultūra, apimanti muzikinę ir estetinę sąmonę, muzikines žinias, įgūdžius ir gebėjimus, susiformavusius kaip praktinės muzikinės veiklos rezultatas;
• · Tam tikros socialinės amžiaus grupės muzikinė kultūra, apimanti liaudies ir profesionalaus muzikos meno kūrinius, naudojamus darbe su vaikais bei įvairiose vaikų muzikinę veiklą reguliuojančiose institucijose.

Su amžiumi susijusios muzikinės subkultūros samprata gali būti pateikta kaip tipiškas muzikinių vertybių rinkinys, kuriuo vadovaujasi tam tikros amžiaus grupės atstovai. Tyrėjai nurodo tokius komponentus kaip: vidinis tam tikrų žanrų ir muzikos meno rūšių priėmimas arba atmetimas; orientuotis į muzikinius pomėgius ir skonį; vaikų muzikinis ir literatūrinis folkloras ir kt.

Vaiko individualios muzikinės kultūros pagrindu galima laikyti jo muzikinę ir estetinę sąmonę, kuri formuojasi muzikinės veiklos procese. Muzikinė ir estetinė sąmonė yra muzikinės kultūros komponentas, tai muzikinė veikla, vykdoma vidinėje idealinėje plotmėje.

Kai kurie estetinės sąmonės aspektai buvo tiriami pedagoginiuose ir psichologiniuose S. N. Beljajevos-Eksemlyarskajos, N. A. Vetluginos, I. L. Dzeržinskajos, M. Nilssono, A. Katinenės, O. P. Radynovos, S. M. Šolomovičiaus ir dr.

Muzikinės ir estetinės sąmonės elementai, išryškinti O.P. Radynova:

• · Muzikos poreikis yra atspirties taškas formuojant vaiko estetinį požiūrį į muziką; anksti atsiranda kartu su poreikiu bendrauti su suaugusiuoju muzikinėje aplinkoje, prisotintoje teigiamų emocijų; vystosi įgyjant muzikinės patirties ir iki 6 metų gali susiformuoti stabilus domėjimasis muzika;
• · Estetinės emocijos, išgyvenimai – estetinio suvokimo pagrindas; sujungia emocinį ir intelektualų požiūrį į muziką. Teplovas rašė: „Norint suprasti muzikos kūrinį, svarbu jį emociškai išgyventi ir, remiantis tuo, apmąstyti“. Išsivysčiusios estetinės emocijos yra individualios muzikinės kultūros raidos rodiklis;
• · Muzikinis skonis – gebėjimas mėgautis meniškai vertinga muzika; nėra įgimtas, susiformavęs muzikinėje veikloje;
• · Muzikos vertinimas – sąmoningas požiūris į savo muzikinius poreikius, išgyvenimus, nuostatas, skonį, samprotavimus.

Liudmila Valentinovna Shkolyar, kalbėdama apie muzikinę kultūrą kaip visos dvasinės kultūros dalį, pabrėžia, kad vaiko, moksleivio, kaip kūrėjo, kaip menininko ugdymas (o tai yra dvasinės kultūros ugdymas) neįmanomas be jo tobulėjimo. pagrindiniai gebėjimai – klausos menas, menas matyti, menas jausti, menas mąstyti. Žmogaus asmenybės vystymasis apskritai neįmanomas už jo „individualios erdvės“ harmonijos ribų – aš matau, girdžiu, jaučiu, galvoju, veikiu.

„Muzikinės kultūros“ sąvokos struktūra yra labai įvairi, ją galima suskirstyti į daugybę dedamųjų, muzikinio išsivystymo parametrų: dainavimo išsivystymo lygį, šiuolaikinės muzikos suvokimo įgūdžius, kūrybinės veiklos lygį ir kt. Tačiau vaikų raida, tobulėjimas įvairiais muzikos suvokimo aspektais vis tiek neprideda prie muzikinės kultūros. Komponentai turi būti apibendrinti, prasmingai išreikšti jame esmingiausią, tapti bendri konkretaus atžvilgiu. Tokiu pagrindu gali ir turėtų būti tie vaiko dvasinio pasaulio navikai, kurie išsivysto dėl jo minčių ir jausmų lūžimo moraliniam ir estetiniam muzikos turiniui ir leidžiantys išsiaiškinti, kiek muzikinė kultūra individas yra susijęs su visa didžiule materialine ir dvasine žmonijos kultūra. Yu.B. Aliev mano, kad pagrindiniai kriterijai, lemiantys moksleivių muzikinės kultūros raidą, yra šie:

• · Meninių pageidavimų išsivystymo lygis;
• · Moksleivių dalyvavimas bet kurioje meninės kūrybos srityje;
• · Informuotumas visuomenės meninės kultūros srityje.

Panašius komponentus išskiria L.V. Mokyklos mokinys:

• · moksleivių muzikinė patirtis;
• · Muzikinis raštingumas;
• · Moksleivių muzikinis ir kūrybinis ugdymas.

Prieinamumo kriterijai muzikinis patirtį gali veikti:

• · Bendrojo muzikos suvokimo lygis;
• · Interesų, tam tikrų pageidavimų ir pageidavimų buvimas;
• · Vaiko motyvacija atsigręžti į vieną ar kitą muziką – ko vaikas joje ieško, ko iš jos tikisi.

Metodika, skirta identifikuoti dvasinius darinius, turi tris variantus: 1) susitikimas su muzika klasėje; 2) muzikos namų įrašų bibliotekai; 3) muzika draugams. Siūloma sudaryti baigiamųjų ketvirčio pamokų programą, pasirinkti įrašus, kurių pasiklausyti namuose su šeima, vakarėlio programą draugams.

Be to, galite vesti pokalbį:

• 1. Kaip tau patinka muzika?
• 2. Kam gyvenime skirta muzika?
• 3. Kokius muzikos kūrinius žinote, kurie iš jų jums patinka?
• 4. Ką dainuoji klasėje, kokias dainas moki?
• 5. Kur klausotės muzikos (televizijoje, radijuje, koncertuose)?
• 6. Ar mokykloje, be pamokos, susiduri su muzika? kur?
• 7. Ar mėgsti dainuoti namuose? Ką tu valgai?
• 8. Ar tavo tėvai dainuoja namuose, vakarėlyje? Ką jie dainuoja?
• 9. Kokią muziką paskutinį kartą girdėjote su tėvais? kur?
• 10. Kokios muzikos programos pastaruoju metu jums patiko? Kodėl?

Taip pat galima anketa tėvams ir tam tikrų muzikinio atlikimo įgūdžių nustatymas.

Tėvų klausimynas:

• 1. Koks, Jūsų nuomone, turėtų būti vaikas, kad jis būtų laikomas kultūringu muzikos srityje?
• 2. Ko reikia, kad jūsų vaikas pasiektų tam tikrą muzikinės kultūros lygį?
• 3. Kaip matote šeimos pagalbą sprendžiant šią problemą?

Antrasis komponentas yra muzikinis raštingumas suprantama kaip:

• · Gebėjimas suvokti muziką kaip gyvą, figūrinį meną, gimusį iš gyvenimo ir neatsiejamai susijusį su gyvenimu;
• · Ypatingas „muzikos pojūtis“, leidžiantis emociškai ją suvokti, atskirti joje gėrį nuo blogio;
• · Gebėjimas iš klausos nustatyti muzikos charakterį ir pajusti vidinį ryšį tarp muzikos charakterio ir jos atlikimo charakterio;
• · Gebėjimas iš klausos atpažinti nepažįstamos muzikos autorių, jei tai būdinga šiam autoriui.

Muzikiniam raštingumui nustatyti taikomi keli metodai „Muzikinio gyvenimo asociacijos“, „Rinkis muziką“ (susijusios muzikos apibrėžimas); „Atverk save per muziką“.

Metodika „Muzikinio gyvenimo asociacijos“ apima atsakymus į klausimus apie kai kuriuos nepažįstamus kūrinius:

• 1. Kokius prisiminimus jums sukėlė ši muzika, su kokiais jūsų gyvenimo įvykiais ji galėtų būti siejama?
• 2. Kur gyvenime galėtų skambėti ši muzika ir kaip ji galėtų paveikti žmones?
• 3. Kas muzikoje leido padaryti tokias išvadas (turima omenyje, apie ką ir kaip pasakoja muzika, kokios jos išraiškos priemonės kiekviename atskirame kūrinyje)?

Metodas „Atverk save per muziką“. Vaikams siūlomas muzikos kūrinys ir su juo susietos trys užduotys:

• · Vaikai pastatomi į „muzikos pašnekovo“ poziciją: tai jiems kažką pasako ir jie turi tada pasakoti apie savo jausmus, apie tai, kas juose gimė dialogo metu;
• · 2-oji užduotis apima vaiko muzikinio turinio atskleidimą plastiškai, judėdamas;
• · Trečioji užduotis siejama su „savęs“ įkūnijimu piešinyje, savigarba, o muzika čia veikia kaip šaltinis, prasminga priežastis.

Kūrybiškumas (kūrybiškumas) laikomas ypatinga asmenybės savybe, kuriai būdingas gebėjimas tobulėti. Plačiąja to žodžio prasme tai sąmoninga kryptinga žmogaus veikla tikrovės pažinimo ir transformavimo srityje. Muzikoje kūrybiškumas išsiskiria ryškiu asmeniniu turiniu ir pasireiškia kaip ypatingas gebėjimas atgaminti, interpretuoti, patirti muziką. Vaikų kūrybinių įgūdžių ir gebėjimų vertinimo parametrai yra šie:

• • emocionalumas;
• · Plano žinomumo laipsnis;
• · Išradingumas, originalumas, individualumas renkantis įkūnijimo priemones;
• · Idėjos įkūnijimo meniškumas;
• · Esamos muzikinės patirties pritraukimas.

Muzikinio ir kūrybinio išsivystymo lygis tikrinamas, visų pirma, stebint vaikus jų bendravimo su muzika procese (kokį vaidmenį vaikas pasirenka: kompozitorių, atlikėją, klausytoją).

Kita metodika „Kurti muziką“ atliekama individualiai ir padeda atskleisti vaizduotės reprezentacijų, fantazijos, vaizduotės, mąstymo meninių užduočių rėmuose išsivystymo laipsnį, vaizdinę klausą, regėjimą ir kt. Pateikiama pradinė kūrybinė užduotis, situacija: „Pavasario balsai“, „Vasaros diena“, „Didelio miesto garsai“ ir kt. Pasirinkęs situaciją, mokinys kartu su mokytoju apmąsto būsimo meno kūrinio vaizdinio turinio raidos logiką ir originalumą. Savo idėją galite įkūnyti fortepijonu, kitais instrumentais, balsu, plastika.

Trečiasis metodas – „Vaikas ir muzika“. Muzika yra gyva būtybė. Mokinys kviečiamas piešti taip, kaip jaučiasi, supranta muziką atlikdamas ar klausydamas. Nepamirškite pavaizduoti savęs šioje nuotraukoje.

Estetinio ciklo dalykų blokas pradinėje mokykloje yra skirtas ištirti pagrindinius žmogaus ir jį supančio pasaulio santykių dėsnius, suvokti žmogaus supančio pasaulio refleksijos proceso semantines reikšmes meninėje ir simbolinių formų, yra skirtas skatinti jį supančio pasaulio, gyvenimo, erdvės, visuomenės raidą, vertybinių orientacijų ugdymą per įgalinančią saviraišką. Šiuo etapu siekiama kryptingai ruošti mokinius sąmoningam kultūros informacijos suvokimui ateityje.

Pagrindiniai šio etapo įgūdžiai ir gebėjimai yra šie:

• · Meno kalbos kaip žmonių bendravimo priemonės supratimas;
• · Informacijos dekodavimas ir perdavimas turimomis įvairių meno rūšių (ypač muzikinių) išraiškos priemonėmis;
• · Informacijos, būdingos meniniam vaizdui vienos meno rūšies kūrinyje, vertimas į raišką per kitą meno rūšį;
• · Estetinis supančio pasaulio fenomeno suvokimas ir savojo pasaulio suvokimo perteikimas meniniu vaizdu.

Vidutinio lygio estetinių objektų turinio konstravimo bruožas turėtų būti lygiagretus pasaulio ir nacionalinės meninės kultūros istorinės raidos tyrimas, kuris prisidėtų prie nacionalinės kultūros vaidmens ir vietos pasauliniame kontekste suvokimo. Tokia dėstomos medžiagos struktūra, užtikrinanti mokinių teorinio ir praktinio mokymo vienovę, atitinka ne tik tam tikro amžiaus vaikų suvokimo procesų psichologines ypatybes, bet ir humanitarinių žinių specifiką.

Įgūdžiai ir gebėjimai, kuriuos studentai turėtų parodyti studijuodami, gali būti sumažinti iki tokių:

ь sąmoningai suvokti ir charakterizuoti meninį vaizdą tiriamos meno rūšies kūriniuose;

ь charakterizuoti konkrečių muzikos kūrinių raiškos priemones, žanrinius kriterijus, stilistines ypatybes;

ь suprasti ir nustatyti sąsajas tarp konkretaus meno kūrinio kūrimo ir atitinkamos visuomenės kultūros;

ь suprasti ir savo kūryboje naudoti liaudies muzikinei kultūrai būdingas išraiškingas priemones.

Muzikinė kultūra yra meninės kultūros dalis. Individualios muzikinės kultūros formavimas, o per ją - poveikis asmenybės formavimuisi visuma yra D.V. Kabalevskis.

Mokytojai Yu.B. Alijevas, D.B. Kabalevskis, O.P. Rigina – bandė atskleisti „muzikinės kultūros“ sąvokos turinį. Mokyklos mokinys – diagnozuotas muzikinės kultūros buvimas

ekskursijas po mažus vaikus ir išsamiai aprašė savo eksperimentinio darbo rezultatus.

Literatūros studijos parodė, kad nėra vienareikšmės nuomonės dėl muzikinės kultūros sąvokos apibrėžimo. Kiekvienas mokytojas turi savo subjektyvų požiūrį.

Dm. Kabalevskis muzikinę kultūrą tapatina su muzikiniu raštingumu. Savo raštuose jis sako: „Muzikinė kultūra – tai gebėjimas suvokti muziką kaip gyvą, vaizdinį meną, gimusį iš gyvenimo ir nuolat susietą gyvenimo, tai ypatingas „muzikos jausmas“, verčiantis ją suvokti emociškai, išskiriantis gėrį. iš blogo joje, tai gebėjimas girdėti lemia muzikos prigimtį ir jausti vidinį ryšį tarp muzikos prigimties ir jos atlikimo pobūdžio, tai gebėjimas iš klausos atpažinti nepažįstamos muzikos autorių, jei jis yra būdinga pateiktam autoriui, jo kūriniai, su kuriais mokiniai jau yra susipažinę. Supažindinti studentus su šia subtilia muzikinės kultūros sritimi reikia atsargumo, nuoseklumo ir didelio tikslumo renkantis kompozitorius ir jų kūrinius. Pasak D.B. Kabalevskio nuomone, muzikos klausymasis grindžiamas emociniu, aktyviu muzikos suvokimu. Tačiau ši sąvoka neapsiriboja jokia „studentinių veikla“. Aktyvus muzikos suvokimas yra muzikinio ugdymo apskritai, visų jo grandžių pagrindas. Muzika gali atlikti savo estetinį, pažintinį ir edukacinį vaidmenį tik tada, kai vaikai išmoksta iš tikrųjų ją išgirsti ir galvoti. „Tas, kuris negirdi muzikos, niekada neišmoks jos tikrai gerai groti“.

Tikras, giliai išjaustas ir apgalvotas suvokimas yra viena iš aktyviausių supažindinimo su muzika formų, nes tai aktyvina vidinį, dvasinį mokinių pasaulį, jų minčių jausmus. Už klausos ribų muzika kaip menas apskritai neegzistuoja. Vadinasi, muzikinis menas, nenešantis žmogaus jausmų ir minčių, gyvenimiškų idėjų ir vaizdinių, nedaro įtakos dvasiniam vaiko pasauliui. D.B. Kabalevskis atkreipia dėmesį, kad gebėjimą girdėti muziką reikia ugdyti nuo pat mokyklos pradžios. Tai padeda diegti elgesio taisyklės, skatinančios klasėje sukurti atmosferą, artimą koncertų salės atmosferai ir dėmesingo klausymosi įgūdžių atsiradimą. Žinomas mokytojas, profesorius, pedagogikos mokslų daktaras, Pedagogikos ir socialinių mokslų akademijos narys Yu.B. Aliev.

Vaiko asmenybės muzikine kultūra jis reiškia „asmenybės individualią, socialinę ir meninę patirtį, lemiančią aukštų muzikinių poreikių atsiradimą; tai integratyvus asmenybės bruožas, kurio pagrindiniai rodikliai yra:

· Muzikinis tobulėjimas (meilė muzikos menui, emocinis požiūris į jį, įvairių meninės muzikos pavyzdžių poreikis, muzikinis stebėjimas);

· Muzikinis ugdymas (apsiginklavimas muzikinės veiklos būdais, meno istorijos pažinimas, emocinis vertybinis požiūris į meną ir gyvenimą, „atvirumas“ naujai muzikai, naujos žinios apie meną, muzikinių ir estetinių idealų ugdymas, meninis skonis, kritiškas, atrankinis požiūris į įvairius muzikos reiškinius).

Pasak Yu.B. Alijevo, vaisinga muzikinio ugdymo programa gali būti interpretuojama kaip pradinio santykio: kompozitorius – atlikėjas – klausytojas atspindys, o šio santykio plėtojimas gali būti kvalifikuojamas kaip praktinės vaikų muzikinės veiklos procesas. „kompozitorius“ (improvizacijos ir kompozicijos kūrėjas), „atlikėjas“ (muzikinio teksto vertėjas) ir „klausytojas“ (suvokiantis muzikos kūrinį).

Tuo pačiu, siekiant tobulėti asmeninės muzikinės kultūros raidoje, vaikui reikia ir „kritiko“ pozicijos, kuri muziką vertina pagal savo poreikių lygį, pagal tam tikrą jo raidos etapą. meninis skonis.

Kelias tapti kvalifikuotu muzikos „klausytoju“ (o, kaip žinia, būtent muzikinis suvokimas yra asmeninės muzikinės kultūros formavimosi pagrindas) yra gana ilgas. Tačiau daugeliu atžvilgių jos sėkmė priklauso nuo to, kaip ir ko muzikos mokytojas moko vaiką. „Viena iš pagrindinių formavimosi, ugdant asmeninę muzikinę kultūrą, uždavinių, anot J. Alijevo, yra pastatyti vaiką į tas pozicijas, be kurių neįmanoma visavertė muzikinė veikla, į „klausytojo“ padėtį. ir „atlikėjas“.

Vaiko veikla „klausytojo“ pozicijoje

Skaitytojo užduotis, anot M. Bachtino, suprasti kūrinį taip, kaip jį suprato pats autorius. Analogiškai su skaitymu galima teigti, kad „klausytojas“ taip pat „sukuria vaizdą“, o nesuvokia jo paruošto klausos pagalba. Vienoje ar kitoje muzikinio teksto interpretacijoje girdime tik tai, ką konkretus atlikėjas pridėjo prie rašto kūrinio. Tai yra kompozitoriaus ir atlikėjo pasiūlytas etalonas. Jis skirtas klausytojui, kuris atkuria muzikinės kompozicijos meninį vaizdą, kuria, stato adekvatų, bet ne identišką autoriaus įvaizdžiui vaizdą. Ir todėl galima laikyti, kad vaikas – „klausytojas“ muzikinio suvokimo procese tam tikru mastu netgi gali būti laikomas muzikos kūrinio „bendraautoriumi“. Šiuo atveju pasikeičia vaikų muzikinės veiklos kaip reprodukcinės idėjos idėja. O užduotis keliama ne tik įsiminti muziką, bet ir ugdyti kūrybišką klausytoją, kuriantį savo „skambančio pasaulio muzikinį paveikslą“, gebantį savarankiškai įvertinti kūrinį.

Gerai žinomas posakis: „Knyga auga kartu su mumis“ yra tiesiogiai susijęs su muzikinės kultūros raida. Iš muzikinės kūrybos įvairiais amžiaus tarpsniais klausytojas savo dvasiniam tobulėjimui gali pasitelkti skirtingus dalykus. Tačiau neginčijame fakto, kad „muzikinio kūrinio suvokimo gylis pirmiausia priklauso nuo jauno muzikos klausytojo kūrybinės koncepcijos aktyvumo, jo klausymo tobulumo“ „muzikinio meno pavyzdžio interpretacijos“ ir yra jo muzikinės kultūros rodiklis.

Vaiko veikla „kritiko“ pozicijoje

Svarbus muzikinio ugdymo uždavinys – išmokyti vaiką ugdyti savo požiūrį meninio ir muzikinio „dialogo“ su autoriumi procese, su juo susitarti ar ginčytis, išgirsti muzikos pasaulį savo vidine ausimi. , ir įvertinti darbo kokybę. Štai kodėl klausytojo darbas tarsi susilieja su „kritiko“ darbu.

Muzikos pamokose formuojamas tam tikras klausymosi muzikinės veiklos tipas: kūrinio klausymas, jo žodinė interpretacija, klausomos muzikos apmąstymai ir apie ją išsakomos nuomonės bei vertinimai. Ši veikla prisideda prie klausos analizės ir vertinimo įgūdžių ugdymo, kurie svarbūs formuojant muzikinę kultūrą.

M. I. Najdorfas

TYRINTI „MUZIKINĖS KULTŪROS“ SAMPRATA.

STRUKTŪRINĖS TIPOLOGIJOS PATIRTIS

(Straipsnis publikuotas rinkinyje:Muzikos paslaptis ir kultūra. Odesos valstybinės konservatorijos mokslinis biuletenis im .. A.V. Nezhdanovoy. - VIP. !. - Odesa: Astroprtnt, 2000. - S. 46-51.Skaičiai laužtiniuose skliaustuose nurodo atitinkamo knygos puslapio pabaigą. PDF straipsniai – puslapio apačioje esančiame priede.

„Muzikinės kultūros“ sąvoka pastaruoju metu tampa vis labiau paplitusi, mažiau metaforiška ir labiau veikianti. Paprastai su juo susisiekiamatada, kai tyrinėja ar žurnalistinė mintis, patenkinta dalykunym muzikos teksto studija, nurodo tikrąjį jo istorinį likimą. Tikslas,kurių vardan kuriamas muzikinis tekstas, o būtent – ​​socialiai reikšmingo generavimoprasmes, pasiekiama šio teksto pasireiškimo viešojoje aplinkoje procese. Tikčia tekstas įgyja istorinę savo egzistavimo tikrovę.

Tačiau žinoma, kad muzikinio teksto pasireiškimui viešaplinka turi būti technologiškai paruošta, pavyzdžiui, sukuriant atitinkamąaikštelės, atlikėjų rengimas, klausytojų kvalifikacija, mu gamybakalbos instrumentai, specialių ir populiarių spaudinių prieinamumas ir kt.Taigi iš tikrųjų kiekvienas skambantis muzikinis tekstas įtraukiamas į viešumąper labai sudėtingai organizuotą komunikaciją apie kūrybą ir jos labui,balais, panašių tekstų suvokimą, provokuojant šios veiklos metu prasmės generavimą, specifinę savo muzikine geneze. Kitaip tariant,muzika yra tikra, t.y. prasmingai jis bus sukurtas ir yra tik ypatingas bendruomenių džiaugsmas(grupes, bendruomenes), narystė kurioje reiškia tam tikrą kvalifikaciją(įgūdis) ir sąveikos taisyklės.

Nagrinėjamos bendruomenės parodo save ne tik kaip daugiau ar mažiau atskirtos pagal savo narystę, bet ir kaip produktyvios, prasmę kuriančios bendruomenės. Ir nors iš pirmo žvilgsnio prasmės, susigeneravusios viešo mu reiškimosi procesekalbos, individualios ir visiškai savavališkos, iš tikrųjų kolektyvinėsmuzikinio pasireiškimo procedūros faktiškai daugina (stiprina, viešinareikšmingas) kai kurias reikšmes, o kitas blokuoja privačioje patirtyje. Ir šiojepastraipoje atskleidžiamas viešojo intereso pagrindasneformalizuotos (taigi ir neįvardijamos) muzikinės bendruomenės kaip nuolat atkuriamos socialiai reikšmingų reikšmių generatoriai.

Mokslinį susidomėjimą muzikiškai organizuotomis bendruomenėmis diktuojapraktiniai tikslai, kuriuos galima apibūdinti dviem klausimų grupėmis. Pirmasis išjuos sudaro klausimai, susiję su muzikos kūrinių struktūra, tiksliau, su taistipinės struktūros, paverčiančios muzikinius tekstus adekvačiais jų funkcijų sąlygomsnormavimas atitinkamoje muzikiškai organizuotoje bendruomenėje. Antroji grupėklausimai yra skirti labai įvairioms muzikiškai organizuotoms bendruomenėms, atsižvelgiant į reikšmes, kurias sukuria jose funkcionuojant.muzikos kūrinių. Galiausiai dėl abiejų klausimų grupių visada galima ginčytis.kretizuojamas socialinio duotybės funkcionavimo generuojamos prasmės klausimomuzikos kūrinio – savo laiko sąlygomis ir istorinėje perspektyvoje.

Šios problemos (muzikos ir jos generuojamų reikšmių) požiūriuneformalios muzikiškai organizuotos bendruomenės įgauna semiotikos pobūdį, o šių bendruomenių apibūdinimas (suvokimas) kaip ypatingi socialiniai reiškiniai.dėmesys sutelkiamas į jų kultūrines ypatybes. Čia atsiranda terminas. „muzikinė kultūra“ gana apibrėžta prasme: kokybinės savybės muzikinių bendruomenių kaip ta specifinė socialinė aplinka, kuri nerimsta mąsto apie socialinį muzikinių tekstų gyvenimą.

„Kultūros“ sąvoka (jo taikymo sritis yra platesnė nei sąvokos „muzikinė kultūra“) fiksuoja bet kokios savaime besiorganizuojančios bendruomenės integralias charakteristikas, paėmimą papildomai iš pagrindinės konsoliduojamos informacijos turinio pusės . Priešingu atveju galime sakyti, kad kultūra yra informacinė visuomenės savybė. Pagal informacijąčia jis turėtų būti suprantamas ne kaip „kiekybinis neapibrėžtumo pašalinimo matas“, kaip yrapriimtas kibernetikoje, ir vienų ar kitų disponuojamų priemonių visumabendruomenė, ir nukreipta jų į saviorganizaciją, pašalinti savo chaotiškumąnosti, nustatyti konkrečią vidinę tam tikros visuomenės tvarką. Autoriusakivaizdu, kad šių priemonių originalumas tiesiogiai veikia organizacijos originalumąvisuomenė. Štai kodėl kultūra, žiūrint iš išorės, suvokiama kaip priekinė pusė.visuomenė, jos išvaizda, individualios savybės.

Tačiau informacija yra procesas. Socialinėse sistemose – nuolat tekasusidūrimo su chaosu procesas. Jo prasmė – nuolat atkurti tas idėjas, santykius ir reikšmes, kurios pripažįstamos esminėmisšioje bendruomenėje. Taigi reikia nuolatinio dauginimosito paties tipo informacija. V XX amžiuje tapo akivaizdu, kad gali būti to paties tipo mitaipasakos, romanai, paveikslai, architektūrinės formos, simfonijos, mokslinės teorijos ir kt., įskaitant TV žinias, įskaitant. ir orų naujienos.

Muzikinė kultūra yra bendros informacinės paramos sistemos dalisvalstybė, viena iš visuomenės gyvenimo efektyvinimo priemonių. Muzikinės kultūros specifikakelionės yra pagrindinė priemonė užsakyti joje atgaminti reprezentacijas, santykius,Reikšmės, pripažįstamos esminėmis tam tikrai bendruomenei, yra santykis su muzikos kūrimu, atkūrimu ir suvokimu. Šiuo požiūriu skambantis muzikinis tekstas pasirodo esąs ne tikslas, o socialinės sąveikos priemonė, tarpininkavimo grandis, tarpininkas. Taigi kamuolys tarpininkauja santykiams tarp visų dvidešimt dviejų futbolo aikštės žaidėjų, visų šių rungtynių žiūrovų ir, plius, visų, kuriems galutinis rezultatas bus reikšmingas.

Romantika ir simfonija taip pat tarpininkauja skirtingoms bendruomenėms. Tačiau koks esminis skirtumas tarp šių bendruomenių (tarp šių bendruomenių kultūrų, tarp jų „muzikinių kultūrų“) nėra toks akivaizdus. Abiejose muzikinėse kultūrose autoriaus, atlikėjo ir klausymo pozicijos yra lengvai atskiriamos. Ir tuo jie yra panašūs. Skirtumai tarp muzikinių kultūrų randami specifiniame jų rikiuotėje, tarpusavio „kompozitoriaus“, „atlikėjo“, „klausytojo“ pozicijų organizavime, t.y. šių bendruomenių struktūriniuose bruožuose.

Muzikinis tekstas, funkcionuojantis jį pagimdžiusioje muzikiškai organizuotoje bendruomenėje (kurią galima apibūdinti jo muzikine kultūra), ne tik jame gyvena, bet pačiu savo egzistavimo būdu atkuria (patvirtina, aktualizuoja) jo struktūrą. ši bendruomenė. „Teisingas“ muzikinio teksto veikimas atkartoja jo struktūros tipą, būdingą šiam kultūros tipui. Tai reiškia, kad ta ar kita muzikinė kultūra vis dar gyva, o visuomenėje iš tikrųjų egzistuoja muzikiniai tekstai, kurie kuriami ir veikia pagal jos taisykles. Šioje muzikinio teksto savybėje - funkcionuoti, atkurti "savo" muzikinės kultūros struktūrą - jo prasmės generavimo gebėjimo šaltinį.

Žinoma, muzikinis tekstas, kaip ir bet kuris literatūrinis tekstas, yra potencialiai daugialypis. Bet šiuo atveju mus domina tik tos reikšmės, kurios susidaro dėl paties atitikimo tarp tam tikro tipo muzikinių tekstų struktūrų, viena vertus, ir atitinkamo muzikinių kultūrų struktūriškumo – jei jas atskirsime pagal pagrindinės funkcinės pozicijos, kurios siūlomos jų vežėjams, abipusis suskirstymas: „kompozitoriaus“, „atlikėjo“ ir „klausytojo“ pozicijos. Kitaip tariant, mus domina individų ir grupių, išaugančių iš susitapatinimo su viena iš įvardintų pozicijų, reikšmės ir patirtys, o dėl to jų santykių su kitais pozicionieriais patirtis, atsižvelgiant į tai, kaip tai yra. kurią tam tikros bendruomenės dalyviams paskyrė jos muzikinė kultūra...

Mus dominančios reikšmės, nors ir generuojamos muzikinėje aplinkoje, savo sociokultūrine prigimtimi yra daug platesnės, nes minėtos pozicijos fiksuoja ne tik muzikinės komunikacijos santykį. Pavyzdžiui, „autorystės“ padėtis daugelyje kultūrų gali būti siejama su žmogaus likimo ar biografijos idėja. Jei senovėje individas savo gyvenimo kelią įsivaizduoja kaip savo kūrybos įgyvendinimą, tai romantizmo kultūroje veikėjai ir jų autoriai stengiasi realizuoti savo biografiją, ribą, kaip savo laisvą kūrybą. Atitinkamai reikėtų manyti, kad muzikinėje romantizmo kultūroje autorystė turėtų būti akcentuojama ir net hipertrofuota, o senovėje muzikinė „autorystė“ paprastai turėtų likti nepastebėta.

Kita muzikinių kultūrų skirtumų pusė turi būti struktūrų, tarpininkaujančių šioms muzikinių tekstų bendruomenėms, skirtumai. Kitaip tariant, romanso struktūra turėtų atitikti muzikinės bendruomenės tipo struktūrą, kuriai tarpininkauja romantika kaip muzikinio teksto rūšis ir kurioje romantika sukuria tam tikras socialiai reikšmingas reikšmes (ir kuriai ji bent jau nėra abejinga). ir ne egzotika). Tą patį galima pasakyti ir apie simfoniją. Tuo pačiu pavyzdžiams čia vartojami žanriniai apibrėžimai (romantika, simfonija) tik reprezentuoja, bet neišsemia tekstų tipą (ar klasę), struktūriškai atitinkantį atitinkamą jų tarpininkaujamų muzikinių kultūrų tipą (klasę). Šiuo atveju tiksliau būtų kalbėti apie „romantinio tipo“ ar „simfoninio tipo“ kūrinius.

Dabar, kreipiantis į muzikinių tekstų formalių struktūrų ir atitinkamų muzikinių kultūrų tarpusavio atitikimą, apibūdinkime pagrindinę priešpriešą: viena vertus, yra muzikiniai tekstai, kurie yra stabilūs savo išbaigtumu, autentiški patys sau (juos vadiname „daiktas“, „kūrinys“), kita vertus – muzikiniai tekstai, neturintys vienareikšmiško originalo, daugiau ar mažiau keičiami kiekvieno pasirodymo procese. Atitinkamai skiriasi ir muzikinių bendruomenių (muzikinių kultūrų), kuriose funkcionuoja tokie tekstai, struktūros: muzikinėse kultūrose funkcionuoja pilni muzikiniai tekstai, turinčiose aiškiai suformuotą autorinę „kompozitoriaus“ poziciją, o muzikinėse kultūrose, kuriose muzikiniai tekstai kinta, autorystė neatskleidžiama. , bet atliekančią funkciją. Iš pradžių galima sakyti, kad užbaigti tekstai (jie įrašyti muzikine notacija) atitinka „autorinių“ muzikinių kultūrų struktūrą, o kintantys (neįrašyti) muzikiniai tekstai kuriami „atliekančių“ muzikinių kultūrų rėmuose.

Tolesnė analizė formaliai leis mums atskirti du „autorių“ muzikinių kultūrų tipus. Tai bendruomenės, turinčios savarankišką atlikimo funkciją (atlikėjas koncerto scenoje) ir klausytojo funkciją (salėje). Pavadinkime tai „muzikinės kultūros koncertiniu tipu“. Ir bendruomenės, kuriose klausytojas ir atlikėjas lengvai keičiasi vietomis, užimdamos tą pačią platformą (saloną, kambarį name). Tebūnie tai namų tipas, mėgėjiškas muzikavimas, „mėgėjiškas muzikinės kultūros tipas“.

Formali „atliekančių“ muzikinių kultūrų analizė taip pat leidžia vienu atveju išskirti muzikines bendruomenes, kuriose, neišreikšus paties autoriaus raiškos, jo funkciją kartu su savąja prisiima atlikėjas improvizatorius, kalbėdamas susirinkusiai publikai. (džiazo klubas, arbatinė Rytuose) – „Improvizacinė muzikinės kultūros rūšis“. Galiausiai, liaudies muzikavime (muzikinėje ritualų pusėje) nė viena funkcija nėra formalizuota – folkloras nežino autoriaus, atlikimo ar klausymo specializacijos („Folkloro muzikinės kultūros tipas“).

Taigi, paprasčiausia formalios muzikinės komunikacijos visuomenėje struktūros analizė leidžia išskirti keturis komunikacinių santykių kūrimo tipus – nuo ​​sinkretinio visų trijų funkcijų susiliejimo (folostikoje, artimos archajiškiems prototipams) iki savitos specializacijos (muzikinėse bendruomenėse, kurios ugdyti klasikinį koncertinį atlikimą). Reikia atsiminti, kad, kaip nustatėme aukščiau, kiekvienas iš šių socialinės-muzikinės struktūros variantų yra „sukonstruotas“ taip, kad generuotų visuomenėje reikšmes, kurios turi joje organizuojančią (saviorganizuojančią) įtaką.

Taigi muzikiškai organizuotos bendruomenės egzistuoja tam, kad muzikiniai tekstai jose funkcionuotų ir dėl šio funkcionavimo proceso generuojamų reikšmių. . Ir šios bendruomenės egzistuoja tik tiek, kiek muzikinis tekstas tarpininkauja šiems santykiams. Neinformuotas asmuo turi teisę nusipirkti bilietą į klasikinės muzikos koncertą, džiazo festivalį ar roko šou, tačiau pats buvimas salėje nedarys to asmens atitinkamos muzikinės bendruomenės nariu iki įvykusio jam prasmingai prasminga muzikos apraiška. Bet lygiai taip pat prasmės generavimas bus pažeistas, jei muzikinis tekstas dėl kokių nors priežasčių pasirodys esąs perkeltas į jam svetimą muzikos organizuotą bendruomenę arba, kas yra tas pats, į bendruomenę su svetimu. muzikinė kultūra.

Muzikinėje folkloro struktūroje generuojamas tekstas, „išnešamas“ koncerto scenoje, patiria neišvengiamus iškraipymus, pritaikant jį prie kitokios muzikinės kultūros („koncertinio tipo“) reikalavimų. Žinoma, modifikacijos bus skirtingos, priklausomai nuo „įvedimo“ būdo. Jei, tarkime, operos dainininkas filharmonijos koncerte atlieka „liaudies dainą“, tada tekstas transformuojamas ryškaus struktūrinio ir intonacinio dizaino kryptimi, emociškai ir semantiškai artėjant prie romantikos. Jeigu tą patį folkloro fragmentą scenoje pristato jo atlikėjai mėgėjai, tekstą suvokę iš natūralių jo nešėjų, tai čia neišvengiami iškraipymai, pavyzdžiui, fragmento kaip savarankiško vientiso teksto vieneto suvokimas. O spektaklio išplėtimas į žiūrovą užmaskuoja folklorui natūraliai būdingą savitumą – jo pajungimą vidiniam „cirkuliaciniam“ bendravimui ir atitinkamai susitelkimą į „visuotinę“ prasmę.

Romantika, gimusi funkcionuoti muzikinėje „namų muzikavimo“ kultūroje, folklorizuojama, patiria intonacinį niveliavimą ir formalų atsipalaidavimą, o koncertinėje situacijoje ima traukti į teatralizaciją ar perdėjimą, priartindama ją prie arijos tipo (tai Tai aiškiai matoma kompozitoriuose, kurie scenoje siekė „iškelti“ žanrinę romantiką, pavyzdžiui, Musorgskio, Čaikovskio, Rachmaninovo kūriniuose).

Labiausiai improvizuojamas „improvizacinės muzikinės kultūros“ tipas, gebantis panaudoti ne tik savus, bet ir pasiskolintus raštus. Chopino Preliudas, Čaikovskio fortepijoninio koncerto tema. "Ei, šaukiame" Aliabjevo „Lakštingala“ – įvairių muzikinių ir kultūrinių tipų muzikiniai tekstai – pasirodė lygiai taip pat tinkami džiazo improvizacijos temoms, kaip, tarkime, Duke'o Ellingtono „Karavanas“, „gimtoji“ džiazui. Bet būtent ir tik pagal temas ir pagal dorybę bei populiarumo metu. Temų šaltiniai praranda savo formalią struktūrą.

Todėl tekstų perkėlimas į svetimą kultūrinę muzikinę aplinką turi būti interpretuojamas kaip citata, bet ne paties perkeliamo teksto, o kultūros, kurią cituojamas tekstas reprezentuoja. Pavyzdžiui, artimiausia Čaikovskio citatos liaudies melodijos „Beržas stovėjo lauke“ prasmė ketvirtosios simfonijos finale buvo lyginti du šokio ir simfonijos atstovaujamus muzikinės kultūros tipus – „liaudišką“ ir „koncertą“. Romanso įvedimas į operą ir simfoninę partitūrą taip pat sukuria dviejų muzikinės kultūros tipų gretinimo situaciją. Lygiai ta pati citata yra koncertinio repertuaro melodijų „niūniavimas sau“ (folkloravimas).

Kaskart iškylantis susidūrimas cituojant muzikinius tekstus jiems svetimoje muzikinėje aplinkoje, leidžia aiškiai suprasti, koks reikšmingas atitikimo laipsnis egzistuoja tarp muzikinių kultūrų struktūros ir jų aplinkoje generuojamų muzikinių tekstų struktūros. . Tolesnio tyrimo uždavinys – parodyti, kodėl ir kaip teksto funkcionavimo procesas „savoje“ muzikinėje kultūroje kartu pasirodo esąs prasmės generavimo procesas.

© M. I. Najdorfas, 2000 m

MASKAVOS VALSTYBINIO KULTŪROS IR MENŲ UNIVERSITETAS

Kultūros studijų ir muziejų studijų institutas

MODERNIOS MUZIKINĖS KULTŪROS ĮTAKA ŽMOGUI

(ROKENRO PAVYZDŽIO)

Kursinis darbas

Užbaigė: Volkova E.O.

I kurso studentų 126 grupė

Prižiūrėtojas:

Leontjevas

Maskva 2009 m

Įvadas ……………………………………………………………………………… 3

skyrius aš . Muzikos specifika. Kas yra muzikinė kultūra? ..............................4

skyrius II . Rokenrolo istorija ……………………………………… .. …… ........... 7

skyrius III . Įžymūs šeštojo dešimtmečio žmonės ………………………………………… 12

skyrius IV . Roko muzikos įtaka žmogaus organizmui ……………………………… .16

skyrius V . Neigiama rokenrolo įtaka …………………………………………… .19

skyrius VI . Teigiami roko muzikos aspektai ................................... 21

Išvada ……………………………………………………………………………… .23

Šaltinių ir literatūros sąrašas

Įvadas.

Šio darbo tikslas – pabandyti ištirti muzikos įtaką asmenybei. Didžioji šio darbo dalis skirta nagrinėti roko muzikos poveikį septintojo dešimtmečio jaunimui. Norėčiau išsamiai patyrinėti rokenrolo muzikos raidą įvairiose šalyse. Taip pat šiame darbe norėčiau išsiaiškinti, kokį vaidmenį kiekvieno iš mūsų gyvenime atlieka muzika, kurios klausomės kasdien ir kaip muzikinė kultūra, kuria vadovaujamės, įtakoja mūsų gyvenimo būdą, pasaulėžiūrą, pasaulėžiūrą. Norėčiau patikslinti šį klausimą, atsižvelgiant į JAV ir Anglijos šeštojo dešimtmečio gyvenimą, nes būtent tuo metu šiose šalyse vyko „muzikinė revoliucija“, turinti omenyje rokenrolo atsiradimą. ir tos grupės, kurios galėtų palikti didelį pėdsaką muzikoje... Norėčiau išspręsti mano iškeltą problemą analizuodamas garsių 60-ųjų muzikos veikėjų biografijas.

Yra žinoma, kad paauglystės vystymosi laikotarpiu muzikinė kultūra pasiekia tam tikrą lygį. Jaunimas ugdo savo muzikinį skonį, atsiranda savas muzikinių interesų ir pageidavimų ratas, kuris pamažu stabilizuojasi. Daugelio pastebėjimai rodo, kad dauguma šiuolaikinio jaunimo aistringai žiūri į roko muziką. Rokas yra mūsų laikų socialinė realybė. Šiuolaikinė muzika suvokiama kaip atskira, autonomiškai egzistuojanti muzikinio meno sritis.

Darbą sudaro įvadas, šeši skyriai, išvados ir bibliografija. Pirmasis skyrius skirtas muzikos vaidmeniui ir vietai šiuolaikinio jaunimo gyvenime apibrėžti bei „muzikinės kultūros“ sąvokai identifikuoti. Antrame skyriuje kalbama apie rokenrolo kilmę, raidą įvairiose šalyse ir pateikiamos visos jo savybės. Trečiame skyriuje bus cituojami faktai iš žinomų roko muziką grojusių žmonių, taip pat vaidinusių svarbų vaidmenį savo šalies gyvenime, gyvenimo faktai. Paskutiniuose trijuose skyriuose bus nagrinėjami neigiami ir teigiami rokenrolo, kaip muzikinės kultūros, aspektai.

skyrius aš

Muzikos specifika. Kas yra muzikinė kultūra?

Šiuolaikinėje visuomenėje muzika užima ypatingą, toli gražu ne paskutinę vietą. Net senovės filosofai aprašė teigiamą muzikos įtaką žmogui. Aristotelis teigė, kad muzikos pagalba galima tam tikru būdu paveikti žmogaus charakterio formavimąsi. Avicena muziką apibūdino kaip gydymą be vaistų kartu su dieta. Indijoje nacionalinės giesmės atliekamos kaip prevencinė priemonė daugelyje ligoninių. Muzika daro didelę įtaką žmonių elgesiui, gyvenimui ir sveikatai. Muzika ir jos ritmas buvo plačiai naudojami ritualuose ir kitoje kulto veikloje. Gana ryškus to pavyzdys – tarp skirtingų pasaulio tautų žinoma šamanų praktika. Specialiai parinkti ritmiški šamano tamburino dūžiai prisidėjo prie to, kad tiek paties šamanas, tiek kiti dalyviai įeitų į ypatingas sąmonės būsenas.

Pasaulis, kuriame gyvename, alsuoja įvairiais natūraliais ir dirbtiniais garsais, tačiau patys garsai dar nėra muzika. Muzika atsiranda tada, kai žmogus pradeda tvarkyti šiuos garsus. Bet kokia muzika, kurios klausomės kasdien, gali ne tik linksminti ir džiuginti mūsų ausis, bet ši muzika turi ir savybę turėti pastebimą poveikį (tiek teigiamą, tiek neigiamą) žmogaus psichoemocinei ir fizinei būklei. Šiuolaikinėje visuomenėje muzika apibrėžiama sąvokomis – „madinga“ arba „nemadinga“. Senovėje muzika vaidindavo raminantį, linksminantį vaidmenį, tačiau dabar jos reikšmė gerokai pasikeitė. Išradus garso įrašymą, muzika tampa preke, kurią galima nusipirkti arba parduoti. Šis produktas savo ruožtu sukuria rinką, leidžiančią gauti didžiulį pelną. Atsirado daugybė radijo stočių, transliuojančių tik muziką. 1981 metais JAV pasirodė MTV muzikos televizija, transliuojanti 24 valandas per parą. Taigi muzika yra neatsiejama žmogaus gyvenimo dalis. Dabar yra daugybė skirtingų muzikos žanrų, krypčių ir stilių. Šiuolaikinėje visuomenėje nėra pagrindinio muzikos žanro. Skirtumai yra ne pačioje muzikoje, o klausytoje. Muzikos žanrai turi skirtingus vertybinius spektrus, kurie nulemia jų suvokimą auditorijoje kaip reiškinius, susijusius ne tik su menu, bet ir su realiu gyvenimu. Mano nuomone, kiekvienas klausytojas yra individualus, kiekvienas žmogus kažką suvokia savaip. Muzika gali įtikinamai perteikti žmonių emocinę būseną.

Muzikinė kultūra – tai muzikinių vertybių visuma, jų platinimas ir saugojimas. Mano nuomone, muzika šiuolaikinėje visuomenėje nėra tik pramoga, tai ir saviraiškos priemonė. Muzikiniu pagrindu žmonės, o dažniausiai ir jaunimas, susijungia į įvairias subkultūras, atrasdami savo rūšį. Tačiau tokį vaidmenį atlieka masiniam skoniui priešinga muzika.

Pagrindiniai muzikos elementai ir išraiškingos priemonės yra melodija, ritmas, metras, tempas, dinamika, tembras, harmonija, instrumentacija ir daug daugiau.

Muzika, mano nuomone, yra pats simboliškiausias menas iš visų, nes ji veikia žmogų ir jo psichiką, nenaudodama nei žodžių, nei vaizdinių vaizdų. Muzika laikoma vienu aukščiausių simbolinio mąstymo būdų. Pasak filosofo Attali, „muzika – tai vibracijos, apvilktos garsais ir visuomenės simboliais“. Graikų mitologijoje žodis „muzika“ siejamas su mūzomis – devyniomis Dzeuso dukromis ir atminties deive Mnemosine. Mūzos, išskyrus Uraniją ir Clio, yra susijusios su dainavimu, šokiu ir muzika. Jie dainuoja dievų žygdarbius ir žino praeitį, dabartį ir ateitį. Kita tradicija mūzas sieja su magišku muzikantu Orfėjumi.

Kasdien dauguma iš mūsų klauso skirtingos muzikos, net jei ir ne tikslingai, turime ją išgirsti, pavyzdžiui - automobilyje, autobuse, prekybos centre, kine, gatvėje, diskotekoje, bare ar restorane kad ir kur būtume, mus lydi muzikos garsai. Tuo pačiu vargu ar kas gali pagalvoti, kokią didžiulę įtaką tai daro mūsų vidiniam pasauliui ir jo išorinei raiškai, t.y. elgesį. Muzika savo ritmu, melodija, harmonija, dinamika, garsų derinių įvairove perteikia begalę jausmų ir nuotaikų. Jo stiprybė slypi tame, kad, nepaisydamas žmogaus proto, jis prasiskverbia tiesiai į sielą, į pasąmonę ir sukuria žmogaus nuotaiką. Muzika pagal savo turinį gali sukelti žmoguje įvairiausius jausmus, motyvus ir troškimus. Tai gali atpalaiduoti, nuraminti, pagyvinti, suerzinti, bet tai tik tie poveikiai, kuriuos atpažįsta mūsų protas. Tuo pačiu mes reguliuojame savo elgesį priklausomai nuo šios įtakos kokybės. Visa tai vyksta sąmoningai, dalyvaujant mąstymui ir valiai. Tačiau yra įtakų, kurios praeina būtent „pro“ mūsų sąmonę, nusėda mūsų smegenų gelmėse ir sudaro didelę visų mūsų prasmių ir motyvų dalį. Žinoma, muzikos vaidmens kuriant žmogaus „aš“ ir jo elgseną nereikėtų perdėti: yra daugybė išorinių ir vidinių veiksnių, kurie daro įtaką mūsų vidiniam pasauliui. Tačiau muzikos dalyvavimo sąmonės formavime fakto paneigti neįmanoma.

Daugelis šių dienų jaunimo, atsižvelgdami į visą muzikos žanrų įvairovę, bandydami pademonstruoti savo turtingą vidinį pasaulį ir savo nepanašumą, pirmenybę teikia žanrams, kurie kažkaip prieštarauja visuomenėje priimtoms normoms. Šie žanrai apima roką, kuris turi daugybę apraiškų (hard rock, punk rock, art rock). Rokas atsirado Vakaruose 60-ųjų pradžioje, pavadinimu rokenrolas.

skyrius II

Rokenrolo istorija

Rokenrolas (Rokenrolas) pažodžiui iš anglų kalbos išverstas kaip „rokenrolas“. Tai vienas iš populiariosios muzikos žanrų, atsiradęs Amerikoje šeštajame dešimtmetyje ir buvęs ankstyviausias roko muzikos raidos etapas. Tai taip pat šokis, atliekamas pagal rokenrolo muziką ir rokenrolo muzikos kompoziciją. Rokenrolas pasižymi greitu tempu, puikiu slengo vartojimu (dažniausiai negrų kalba) ir muzikinio atlikimo laisve. Pagrindiniai instrumentai yra elektrinė gitara, bosas, būgnai ir fortepijonas.

Iš pradžių terminą „rokenrolas“ sugalvojo Alanas Freedas iš Klivlando (vienos iš Amerikos radijo stočių diskžokėjus). 50-ųjų pradžioje JAV buvo populiari R&B daina, kurioje buvo tokia frazė: „We“ ll rock, we „ll roll“, o tai apytiksliai reiškia „mes roksime, mes suksime“. Šią frazę pavartojo Alanas Friedas, apibūdindamas naują muziką, kurią transliavo per radiją. Iš karto pradėtas vartoti žodis „rokenrolas“. Alanas Freedas ne tik sugalvojo terminą „rokenrolas“, bet ir energingai propagavo naują muzikinį stilių. Tapęs įžymybe, jis vaidino keliuose filmuose, garsiausiame iš jų „Rokas visą parą“, kuriame vaidino Billas Haley. Tačiau galiausiai Friedas 1960 metais buvo nuteistas kalėti už aktyvų kyšininkavimą ir mirė nuo alkoholizmo.

Rokenrolas buvo tuo metu Amerikoje paplitusių skirtingų muzikos stilių mišinio rezultatas. Beveik vienu metu, nepriklausomai vienas nuo kito, nežinomi pietų Amerikos baltieji ir juodaodžiai muzikantai pradėjo maišyti ritmą ir bliuzą, boogie-woogie ir kantri, pasiekdami anksčiau nežinomą skambesį. Billas Haley'is (pats pirmasis „grynojo“ rokenrolo atlikėjas) šeštojo dešimtmečio pradžioje vartojo juodąjį slengą. ritmingose ​​kantri dainose su džiazo ir boogie woogie dvelksmu. Du jo singlai „Rock Around The Clock“ (įrašyti 1954 m. balandį) ir „Shake Rattle And Roll“ suvaidino lemiamą vaidmenį išpopuliarėjus rokenrolui, kuris iki tol buvo tik muzikinis eksperimentas ir buvo žinomas tik klausytojams. vietinės radijo stotys. Žinoma, labai sunku nustatyti šio muzikos stiliaus gimimo pradžią, tačiau žinovai dažnai rokenrolo viršenybę suteikia dainai „Rocket 88“, kurią Ike'as Turneris įrašė Samo Phillipso studijoje 1951 m. Dėl to klasikinis rokenrolo skambesys susiformavo 1954-55 m., kai Billas Haley, Elvis Presley, Chuckas Berry, Little Richardas ir Fats Domino įrašė dainas, kurios padėjo šio judėjimo pamatus. Presley drąsiai eksperimentavo su kantri ir bliuzu, Fats Domino pagaliau įrodė, kad jo Naujojo Orleano fortepijoninis boogie-woogie yra rokenrolas; uraganiškas ritmas ir pašėlęs pianisto Little Richardo riksmas tapo roko maištingos prigimties kvintesencija, o Chucko Berry gitaros akordai ir šmaikštūs tekstai tapo pavyzdžiu nesuskaičiuojamoms pamėgdžiojimams.

Kitas žmogus, palikęs pėdsaką rokenrolo kūryboje – Little Richard – dainininkas iš negrų ir „ritm ir bliuzo“ muzikos atlikėjas. 1973 m. jis teigė esąs rokenrolo įkūrėjas, panašiai kaip Fordas įkūrė Ford. Mažasis Ričardas teigė, kad jis pirmasis pagreitino ritmo ir bliuzo tempą ir tai buvo vadinama rokenrolu.

Tačiau nepaisant paspartėjusio rokenrolo vystymosi tempo iki 1954 m., jo populiarumas neapsiribojo keliomis valstijomis. Tikroji sėkmė atėjo po to, kai kino ekranuose pasirodė paveikslas „Skalūnų lentų džiunglės“ apie paauglių moksleivių gaujas. Filmą lydėjo Billo Haley orkestro atliekama muzika. Billui jau buvo daugiau nei trisdešimt, o paaugliai jį priskyrė prie vyresnės kartos, o savo bendraamžius norėjo matyti ekrane. Ir tada išeina Elvis. Elvis Presley puikiai atitiko Holivudo standartus ir taip pat turėjo puikų balsą. Jo pasirodymas pasižymėjo išskirtiniu dinamiškumu ir temperamentu. Jis vis dar yra rokenrolo įkūnijimas. Nors jo negalima laikyti pirmuoju rokenrolo atlikėju, naujojo stiliaus istorija skaičiuojama nuo Elvio Presley pasirodymo scenoje. Nuo tos akimirkos rokenrolas pradėjo vystytis tarsi savo ritmu – kasmet augo įrašų paklausa, o tekstai tapo socialesni, problemiškesni. Elvis Presley, pramintas „rokenrolo karaliumi“, padarė didžiulę muzikinę ir stilistinę įtaką jaunajai kartai ne tik Amerikoje, bet ir visame pasaulyje.

Po precedento neturinčios komercinės Presley sėkmės rokenrolas iš karto tapo kino ir pagrindinių leidyklų susidomėjimo objektu. 1956-57 metais. Rokenrolas pasipildė naujomis žvaigždėmis – Karlu Parkinsu, Jerry Lee Lewisu, Buddy Holly, Eddie Cochranu – pademonstravusiomis novatoriškas grojimo technikas ir darančiomis dar didesnę įtaką kitai muzikantų kartai. Ypatingą vietą instrumentinio rokenrolo istorijoje užėmė Link Ray, kurio kompozicija „Rumble“ turėjo didžiulę įtaką vėlesnės gitaros muzikos raidai. Iki šeštojo dešimtmečio pabaigos rokenrolo įrašai buvo vieni populiariausių JAV.
Rokenrolo raida buvo sparti, bet greitai atsidūrė ant savęs išsekimo ribos: Little Richard paliko popmuziką jau 1957 m., praėjus dvejiems metams po pirmosios sėkmės; Elvis Presley buvo pašauktas į armiją dvejiems metams ir grįžęs 1960 m. buvo labiau užsiėmęs savo kino karjera; Buddy Holly, Richie Valensas ir Eddie Cochran mirė 1959–1960 m.; Chuckas Berry buvo nuteistas kalėti. Kiti dainininkai pradėjo įvaldyti pašalinius stilius (kantri, ritmo ir bliuzo ir kt.). Lygiagrečiai buvo daug komerciškai sėkmingų atlikėjų, tačiau jie mažai prisidėjo prie muzikinio tobulėjimo.

Iki septintojo dešimtmečio pradžios. rokenrolas buvo aklavietės vystymosi stadijoje ir įkvėpti jam gyvybės pavyko tik septintojo dešimtmečio vidurio „Britų invazija“ (The Beatles). Beveik visi šeštojo dešimtmečio rokenrolo hitai. (ypač Chuckas Berry ir Little Richardas) buvo iš naujo padengtas britų grupių. Šiuo metu pasirodo terminas „uola“.

Septintojo dešimtmečio pradžioje britų jaunimas, užaugęs su amerikietišku bliuzu, pradėjo sugalvoti ir kurti savo stilių. Tokios grupės kaip The Rolling Stones ir The Who prisidėjo prie naujo skambesio, naujų idėjų ir naujo muzikos judėjimo, būtent roko, gimimo. Bet kokioje kūrybinėje aplinkoje visada reikia tobulėti, ieškoti kažko naujo. Nuo 1966 m. art-rock kryptis tapo gana populiari, o vėliau padarė įspūdį visam pasauliui. Žymūs šio judėjimo atstovai buvo Andy Warhol ir Welwit Underground, Pink Floyd ir David Bowie.

1975-ieji teisėtai užima ypatingą vietą rokenrolo istorijoje. Būtent tuo metu dvi pripažintos pasaulio roko sostinės – Niujorkas ir Londonas – prarado savo pozicijas, o jaunieji muzikantai abipus Atlanto įsibėgėjo, trokšdami įkvėpti rokui naujų jėgų. Bene ryškiausiai šis procesas atsispindėjo tokių komandų kaip Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols ir The Clash darbuose. Dėl šių drąsių ir bekompromisių eksperimentų pasaulis tapo trečiosios rokenrolo kartos – pankroko – gimimo liudininku.

1965 metais Anglijos pramonės sostinė – Birmingemas – patyrė avariją, visam laikui pakeitusią roko istoriją. Jaunam gitaristui Toniui Ironui mašinoje buvo nupjauti dešinės rankos pirštų galiukai. Po to vaikinas neatsisakė vilties groti: ant pirštų įsikišo metalines plokšteles, dėl ko garsas ėmė slinkti garsesnis, stipresnis, sunkesnis ir agresyvesnis. Tai sukėlė negirdėtą rezonansą tarp muzikantų, nuo to momento visi bandė atkurti šį garsą. Sunkusis metalas tapo pasauliniu reiškiniu roko istorijoje. Dabar kryptis toliau vystosi. Bene ryškiausi šios kartos atstovai – Deep Purple, Iron Maiden ir Metallica.

70-ųjų pradžioje rokas skamba tokia galia, kad tampa įmanoma ir būtina jo klausytis stadionuose. „Led Zeppelin“ yra pirmasis, žengęs tokį drąsų žingsnį. Netrukus grupės nariai atranda, kad jų muzikos ne tik klausosi visas pasaulis, bet ir ji gali joje gerokai pakeisti. Stadionroko erą švenčia nemažai atlikėjų: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen ir Dire Straits.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Sietlas virto pasaulio muzikine sostine, o kartu atsirado ir nauji alternatyvaus roko karaliai. Kurtas Cobainas, pagrindinis grupės „Nirvana“ dainininkas, tikrai tampa kartos balsu. Netrukus prie alternatyvaus roko prisijungs dar kelios grupės. Kurto Cobaino ir grupių R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth palikimas vis dar daro įtaką rokui. Kasdien mane supa tie žmonės, kurie daug aukotų, kad gyvai išgirstų šių grupių narius.

Devintojo dešimtmečio pradžioje „indie“ kryptis tebėra gili britų muzikos paslaptis. Jame yra keletas atlikėjų, tokių kaip „The Smiths“ ir „Oasis“. Šie atlikėjai iš pradžių nesulaukė didelio populiarumo, tačiau po kelerių metų jų triumfas tampa toks visiškas, kad koncertuose sunku sutalpinti visus gerbėjus. O naujoji Mančesterio grupių „The Libertines“, „Franz Ferdinand“, „Blur“, „Kaiser Chiefs“ ir „Arctic Monkeys“ banga ne tik sustiprina indie pozicijas, bet ir iškelia šią tendenciją į roko muzikos viršūnes.

Dabar visas pasaulis mini pasaulinę rokenrolo dieną balandžio 13-ąją. Būtent šią dieną 1962 m. „The Beatles“ koncertavo Hamburgo „Star“ klube.

Iš rokenrolo istorijos SSRS.

Rokenrolas į Sovietų Sąjungą atkeliavo po 1957 m. Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio. Josifas Stalinas mirė likus metams iki rokenrolo gimimo. Tuo metu Sovietų Sąjungoje prasidėjo atšilimo laikotarpis, viskas pradėjo atgyti. Pirmas žingsnis buvo atgaivinti radiją, kuri tuo metu dar veikė laidais. Ir po ilgos pertraukos per šiuos archajiškus laidus pradėjo skambėti lengva muzika. Iki tol eteryje paprastai skambėjo tik rusų liaudies instrumentų, klasikinės muzikos ir gruziniškų giesmių ansambliai. Pamažu atėjo groti tango, fokstrotus, rumbą – viską, kas anksčiau per radiją buvo laikoma nepriimtina. Kolekcionieriai susižavėjo užsienio „boogie-woogie“ įrašais. Jie buvo brangūs, buvo sunku juos rasti, todėl vis dažniau buvo platinami savadarbiuose įrašuose.

Kai po 59 metų prekyboje pasirodė pirmieji LP, įskaitant Billo Haley diskus, muzikalūs žmonės pagaliau galėjo pamatyti savo dievo veidą, užfiksuotą LP vokuose.

Pirmą kartą „Rokas visą parą“ per Sankt Peterburgo radiją nuskambėjo 1957 m., transliuojant instituto LETI studentų spektaklį „Pavasaris LETI“. Ir vis dėlto tada rokenrolą per radiją buvo galima praleisti tik parodijos pavidalu.

Rokenrolas į tų metų jaunimo aplinką įnešė kolosalų impulsą, kuris tęsiasi iki šiol.

skyrius III

Įžymūs šeštojo dešimtmečio žmonės.

Kalbėdamas apie žymius šeštojo dešimtmečio žmones, turiu omenyje tuos rokenrolą grojančius muzikantus, kurie ne tik grojo savo muziką, bet prisidėjo prie muzikinės kultūros kūrimo ir savo šalies gyvenimo. Tai buvo žmonės, kuriais jaunimas (ir šiuolaikinis, ir anuometinis) tikėjo ir išdidžiai stengėsi būti panašus į juos. Norėčiau papasakoti apie Chucką Berry, Micką Jaggerį ir Johną Lennoną.

Chuckas Beris.

Chuckas Berry vadinamas „juoduoju rokenrolo karaliumi“. Manoma, kad muzikantas derino juodąją muziką, bliuzą su baltąja, kantri muzika, o rezultatas buvo rokenrolas. Štai citatos iš paties muzikanto:
„Dieve, nesvarbu, ar tu juodaodis, ar baltaodis, - atkirto muzikantas. - O muzikoje svarbu tik tai, ar tu moki groti, ar ne. Buvo gerų juodaodžių muzikantų ir buvo gerų baltųjų. . Ir juodai, ir baltai grojo džiazą. n-rolas, daug svarbiau, kad tai įnešė naujo polėkio ir skambesio. Išplėtė saviraiškos galimybes. Pati muzika geba suvienyti žmones."
Su Berry hitais, tokiais kaip „Rock and roll music“, „Roll over Beethoven“ ir „Johnny B Goode“, rokenrolas užvaldė pasaulį septintajame dešimtmetyje. Jis padarė didžiulę įtaką „The Beatles“ (su pagrindiniu dainininku Johnu Lennonu) ir „The Rolling Stones“ (priekyje – Mickas Jaggeris).
Chuckas Berry pradėjo koncertuoti XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje ir vis dar yra stebėtinai energingas savo gerbėjams ir reguliariai koncertuoja, nors muzikantui jau 80 metų. "Kasdien groju gitara ir daug repetuoju. Mokau groti savo muzikantus. Mokiau groti savo vaikus. Turiu daug koncertų."

Taigi, remiantis šia informacija, galime daryti išvadą, kad Chuckas Berry su savo muzika sugebėjo sumažinti rasinę įtampą, derindamas juodos ir baltos muzikos muziką.

Mickas Jaggeris

Mickas Jaggeris yra legendinis anglų roko muzikantas, aktorius, prodiuseris ir grupės „Rolling Stones“ lyderis. Asmuo, kuriam priklauso visame pasaulyje žinoma frazė „Seksas, narkotikai ir rokenrolas“. Jaggerio sukurtas įvaizdis scenoje yra nepakartojamas - jo balsas, kartais grubus, kartais moteriškas ir švelnus, storos lūpos, geidulinga šypsena, žadinanti seksualumą elgesyje prieš tūkstantinę minią, agresija, energija, o tuo pačiu. , kvailystė ir išdaigos – visa tai lėmė, kad Jaggeris yra vienas populiariausių roko lyderių. „The Rolling Stones“ yra roko grupė, kuri koncertuoja ir įrašinėja daugiau nei 30 metų. Fenomenalus ilgaamžiškumas. Jos indėlio į pasaulinį roką negalima pervertinti, „Rolling Stones“ jau seniai buvo kultinės figūros. Po kurtinančios sėkmės muzikantai turėjo problemų – narkotikų. Beveik visi 1967-ieji buvo paženklinti Micko Jaggerio, Keitho Richardo, Briano Joneso teismais, nusikaltimais, susijusiais su narkotikais. Nuosprendis buvo pakankamai griežtas – trys mėnesiai kalėjimo. Tačiau šioje byloje buvo paduotas apeliacinis skundas, o nuosprendis pakeistas į lygtinį paleidimą.

Jaggerio nuopelnai muzikinėje srityje buvo labai įvertinti – 60-mečio proga karalienė Elžbieta II įšventino Jaggerį į riterius. Viename interviu Mickas Jaggeris, lygindamas 1968 ir 1998 metus, sakė, kad anksčiau „Sekso, narkotikų ir rokenrolo“ trejybėje seksas buvo pirmoje vietoje, o dabar – narkotikai. Dabar Jaggeris paskelbė, kad mesti gerti, rūkyti ir vartoti narkotikus. Tokio sprendimo priežastis – susirūpinimas savo sveikata.

Nepaisant pasaulinio pripažinimo, garsaus rokerio asmenybė sukelia ne tik teigiamas emocijas. Žurnalo „Blender“ apklausos duomenimis, seras Mickas Jaggeris dabar užima 13 vietą 50 prasčiausių muzikantų šiuolaikinės muzikos istorijoje sąraše.

Toks muzikantas kaip Mickas Jaggeris galėjo labai prisidėti prie roko muzikos plėtros. Jo muzika išlieka populiari iki šių dienų. Jis pristatė ir neigiamą roko muzikos ženklą – tai vaistai, galintys gerai sugadinti jo sveikatą ir reputaciją.

Džonas Lenonas

Vargu ar galima pervertinti Johno Lennono, kaip „The Beatles“ dalies, taip pat be legendinės grupės, indėlį į pasaulio kultūrą. Kartu su McCartney ir Harrisonu jis pakėlė savo amerikiečių roko vokalistų kūrybą į naują meninį lygį. JAV tik Elvis Presley, Richie Valens ir kelios kitos rokabilly žvaigždės rimtai žiūrėjo į vokalo dizainą ir atlikimą. „The Beatles“ visada tai darė – todėl jų amerikiečių atlikėjų koveriai skamba daug išraiškingiau ir techniškiau nei tos pačios dainos originale. Dauguma tų laikų rokenrolo atlikėjų dainavo išskirtinai „apie sugedusią meilę ir sutrikusius nervus“. „The Beatles“ vieni pirmųjų atsitraukė nuo popmuzikos temų, paversdami dainas tikra poezija ir (arba) sukeldami jose rimtų socialinių ir net politinių problemų.

Be to, „The Beatles“ kūryba išsiskyrė žmogiškumu, šventiškumu, pozityvumu, ko Vakarų menui visada taip trūko. Lennonas ir kiti Liverpulio kvarteto muzikantai buvo kupini nuoširdžios meilės savo klausytojams – ir jie tai jautė. Ir tikriausiai tai paaiškina didžiulę „The Beatles“ sėkmę. Johnas Lennonas buvo labai nuoširdus žmogus ir niekada neslėpė savo pažiūrų. Tai buvo jo stiprybė, tačiau būtent dėl ​​to jis greičiausiai negalėjo išgyventi iki šių dienų. Johno Lennono politinės veiklos laikotarpis truko 1968–1972 m. Tuo metu Lennonas jau buvo užėmęs labai neabejotiną poziciją – jis pasisakė už taiką pasaulyje ir netgi grąžino Britanijos imperijos ordiną karalienei – protestuodamas prieš šalies užsienio politiką. 1969 m. įvyko pirmasis viešas Lennono politinis veiksmas kartu su Yoko Ono. 1969 m. gruodžio 15 d. Lennonai surengė prieškarinį koncertą su šūkiu „Jei to norėsi, karas baigsis“. Iškart persikėlęs į užsienį, Lennonas įsitraukė į JAV politinį gyvenimą. Jis pasisakė už pilietinių teisių suteikimą indėnams, už kalėjimo sąlygų sušvelninimą, už vieno iš Amerikos jaunimo lyderių Johno Sinclairo, nuteisto 10 metų kalėti už marihuanos laikymą, paleidimą.

Puikus muzikantas Johnas Lennonas savo dainomis ir savo pasirodymais visam pasauliui įrodė, kad žmonės turi kovoti už taiką ir laisvę.

skyrius IV

Roko muzikos įtaka žmogaus organizmui

Kaip žinia, ne kiekviena muzikinė kryptis turi teigiamą poveikį žmogaus organizmui, tad pažvelkime į roko muzikos įtaką atidžiau. Šis muzikinis stilius turi savo išskirtinių bruožų ar priemonių, galinčių paveikti psichiką:

1. Sunkus ritmas

2. Monotoniški pasikartojimai

3. Garsumas, super dažniai

4. Šviesos efektas

Ritmas yra vienas iš galingiausių būdų paveikti žmogaus kūną. Voodoo kulte buvo naudojamas specialus ritmas, kuris, turėdamas ypatingą muzikinio ritmo ir burtų seką pagoniškų ritualų metu, galėjo nuvesti žmogų į transo ar ekstazės būseną. Gerai apgalvota ritmų sistema valdė žmogaus kūną ir psichiką, tarsi instrumentas Vudu kunigų rankose. Amerikos juodaodžiai, priėmę šiuos ritmus, naudojo juos kaip šokių muziką, palaipsniui pereidami nuo bliuzo prie sunkesnių ritmų.

Muzikos ritmo suvokimas yra susijęs su klausos aparato funkcijomis. Dominuojantis ritmas pirmiausia užfiksuoja motorinį smegenų centrą, o vėliau stimuliuoja kai kurias hormonines endokrininės sistemos funkcijas. Tačiau pagrindinis smūgis nukreiptas į tas smegenų dalis, kurios yra glaudžiai susijusios su žmogaus seksualinėmis funkcijomis. Būgnų ūžesį bakchantai naudojo norėdami įvaryti save, o panašių ritmų pagalba kai kuriose gentyse buvo vykdomos egzekucijos.

Amerikiečių psichologė ir muzikologė Jeanette Podell rašo: „Roko galia visada buvo paremta seksualine jo ritmų energija.Šie jausmai vaikams gąsdino jų tėvus, kurie roką vertino kaip grėsmę savo vaikams ir, žinoma, buvo teisūs. Rokenrolas ir tu gali priversti tave judėti, šokti taip, kad pamirštum viską pasaulyje.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas roko muzikoje naudojamų dažnių, turinčių ypatingą poveikį smegenims, įtakai. Ritmas įgyja narkotinių savybių, kai derinamas su itin žemais (15-30 hercų) ir itin aukštais (80 000 hercų) dažniais.

Aukštų ir žemų dažnių perteklius rimtai pažeidžia smegenis. Garso sukrėtimai, garso nudegimai, klausos praradimas ir atminties praradimas roko koncertuose nėra neįprasti.

Mūsų ausis sureguliuota taip, kad suvoktų įprastą 55–60 decibelų garsą. Garsus garsas bus 70 decibelų. Tačiau peržengus visus normalaus suvokimo slenksčius, stipraus intensyvumo garsas sukelia neįtikėtiną klausos įtampą. Garso stiprumas aikštelėje, kurioje sumontuotos sienos su galingomis kolonėlėmis, naudojamomis roko koncertų metu, siekia 120 dB, o aikštelės viduryje – iki 140-160 dB. (120 dB. Atitinka netoliese kylančio reaktyvinio lėktuvo riaumojimo garsumą, o grotuvo su ausinėmis vidutinės reikšmės yra 80-110 dB.). Šio garso streso metu iš inkstų (antinksčių) išsiskiria streso hormonas, vadinamas adrenalinu. Šis procesas vyksta kiekvienoje stresinėje situacijoje. Tačiau dirgiklis nesiliauja ir susidaro perteklinis adrenalinas, kuris ištrina dalį smegenyse įspaustos informacijos. Žmogus paprasčiausiai pamiršta, kas jam nutiko ar ką studijavo, ir psichiškai degraduoja. Ne taip seniai Šveicarijos gydytojai įrodė, kad po roko koncerto žmogus naviguoja ir į dirgiklį reaguoja 3,5 karto prasčiau nei įprastai.

Taigi visas techninis roko arsenalas yra skirtas groti žmogaus kūnu, jo psichika, kaip muzikos instrumentu. Roko muzika sugebėjo visiškai pakeisti individualias žmogaus savybes. Jis vienu metu veikia motorinį centrą, emocinę, intelektualinę ir seksualinę žmogaus veiklos sferas.

Kokios yra roko muzikos įtakos klausytojo elgesiui pasekmės?

Kaip minėta aukščiau, kiekvienas garsas ar kūrinys turi savo „klausos kelią“ ir nuo jo priklauso reakcija į žmogaus elgesio pokyčius. Jei dalyvauja nervinės ląstelės, susijusios su neigiamomis emocijomis, tai iškart atsispindi elgesyje.

Toliau pateikiamas galimas roko muzikos poveikis žmogaus smegenims:

1. Agresyvumas.

2. Įniršis.

4. Depresija.

5. Baimės.

6. Priverstiniai veiksmai.

7. Įvairių gylių transo būsena.

8. Polinkis į savižudybę. Paaugliams ši tendencija pradeda reikštis nuo 11-12 metų, tačiau klausantis roko muzikos ši paauglių psichikos ypatybė išprovokuojama arba labai sustiprėja vyresniame amžiuje).

9. Nenatūralus, priverstinis seksas.

10. Aiškių sprendimų nepriėmimas.

11. Nevalingas raumenų judėjimas.

12. Muzikinė manija (noras nuolat skambėti roko muzikai).

13. Mistinių polinkių ugdymas.

14. Socialinis susvetimėjimas.

Tai, žinoma, visiškai nereiškia, kad žmogus, kuris aistringai myli roką, būtinai turi visas šias savybes, jis tiesiog turi daug didesnį polinkį į jas, o derinant kitus veiksnius jis tikrai bus pavaldus. šiai įtakai. Beje, roko muzika gali pakeisti ir religinius įsitikinimus bei vertybes (ypač vaikystėje, kai jie dar nėra iki galo susiformavę), taip pat skatinti žmoguje savirealizacijos, savirealizacijos, individualizmo ir izoliacijos troškimą. visuomenėje.

Visa tai, žinoma, gali būti laikoma vienu iš neigiamų šios muzikinės kultūros aspektų. Kitą neigiamą roko muzikos įtaką asmenybei norėčiau aptarti kitame skyriuje.

skyrius V .

Neigiamas rokenrolo poveikis asmenybei

Šiuolaikinėje visuomenėje aistra roko muzikai tapo pasauliniu judėjimu, turinčiu šimtus milijonų pasekėjų. Daugeliui jaunų žmonių roko muzika tapo gyvenimo būdu, kuriame skatinamas ištvirkimas, narkotikų vartojimas, smurtas ir nihilizmas. Kad ir kaip žmogus iš principo nesusijęs su roko muzika, jis negali paneigti tokios muzikos dominuojančios įtakos jaunų žmonių pasaulėžiūrai ir veiksmams fakto.

Įrodymai rodo, kad roko muzika skatina palaidumą. Kaip rašo 1990 m. kovo 19 d. žurnalas US New's and World Report, „šiuo metu yra 13 roko grupių, pavadintų vyrų lytinių organų vardais, 6 – moterų lytinių organų pavadinimais, 8 – dėl abortų, viena – dėl gimdos ligos. 10 grupių yra pavadinti skirtingų seksualinių aktų vardais, o 8 jų varduose yra keiksmažodžių. Šiuolaikinė roko muzika prisotinta nesantuokinio poravimosi, svetimavimo, sadizmo ir mazochizmo, homoseksualumo, prievartavimų ir nekrofilijos elementų.

Destruktyvi roko kompozicijų nuotaika gali būti nukreipta prieš patį muzikos klausytoją. Kai kurie roko kompozitoriai skelbia apie savižudybę, kartais užuominomis, o kartais tiesiai šviesiai. Taigi, pavyzdžiui, kompozitorius Ozzy Osbourne dainoje „Suicide Sоlution“ sako: „Savižudybė yra vienintelis kelias į išsivadavimą“.

Be sekso ir smurto, roko muzika prisideda prie piktnaudžiavimo narkotikais. Dar 1969 metais žurnalas „Times“ (rugsėjo 26 d.). komentavo, kad „roko muzikos kūrėjai narkotikus vartoja dažnai ir atvirai, o jų kūriniai kupini narkotikų užuominų“.

Daugelis sėkmingiausių roko muzikos žvaigždžių buvo susiję ne tik su okultizmu, bet ir su satanizmu. Bandydamas apibūdinti savo paties „įkvėptus“ procesus, Johnas Lennonas paaiškino: „Ši būsena yra kaip apsėdimas, kaip psichozė ar terpės būsena“. Mažasis Ričardas patyrė panašias būsenas ir nurodė Šėtoną kaip savo įkvėpimą: „Mane vedė ir įsakė kitokia jėga. Tai buvo tamsos galia... kuria daugelis žmonių net netiki.“ Jis įvardijo dvasias, kurios kartais juos užvaldė ir jų garbei kūrė poeziją.
Visi Jimo Morrisono eilėraščiai, visi jo darbai yra susiję su narkotikais, kurie jį sužlugdė.

Išvardijau visus neigiamus šios muzikinės kultūros aspektus, kurie, mano nuomone, yra patys pavojingiausi. Bet kadangi ši muzika ir jos atlikėjai populiari jau pusę amžiaus, vadinasi, joje yra nemažai teigiamų aspektų.

skyrius VI .

Roko muzikos teigiami aspektai

Rokenrolas – ne tik muzikinė kryptis, tai jaunimo kultūra, jaunimo bendravimo priemonė, visuomenės veidrodis. Iš pradžių jis buvo sukurtas kaip jaunimo išraiškos, maišto ir protesto, pasaulio moralinių ir materialinių vertybių neigimo ir peržiūrėjimo būdas.

Matome, kad per visą savo istoriją rokenrolas rodė neišsprendžiamą amžiną tėčių ir vaikų dilemą. Kaip jaunosios kartos saviraiškos priemonė, rokenrolas vyresnės kartos akimis atrodo tik kaip vaikiška pramoga, kartais pavojinga ir žalinga. Nors rokas egzistuoja jau seniai, ant jo užaugo šiuolaikinė suaugusiųjų karta, tačiau ir šiandien susiduria su tomis pačiomis problemomis, kaip ir savo kelio pradžioje: nesusipratimu ir atstūmimu. Ši aplinkybė gerai parodo spiralinį vystymosi pobūdį: kad ir kaip vystytumėmės, pereiname istorijoje jau išlikusius etapus.

Žinoma, rokenrolo raida glaudžiai susijusi su technine, ekonomine, politine ir socialine raida. Būtent technikos raida duoda impulsą roko vystymuisi. Technologijų tobulėjimas lėmė tai, kad dabar bene kiekviena šeima turi radiją ir magnetofoną, o tai didina muzikos įtaką visuomenei. Ekonomikos vystymasis kelia piliečių išsivystymo lygį, taigi ir jų išsilavinimą bei turi daugiau laisvo laiko skirti muzikai, gerina darbo sąlygas ir aprūpinimą muzikantais.

Visi filosofijos dėsniai pasireiškia rokenrolu. Tai, kad tai jaunų žmonių protestas ir naujos muzikos atsiradimas, per seno neigimą, išreiškia neigimo dėsnį, rodantį roko muzikos raidą. Naujo stiliaus atsiradimas sujungiant kitus stilius yra malonumo dėsnis, kuris yra sąmonės raidos pagrindas. Roko nenuoseklumu (poproko ir sunkiosios muzikos priešprieša) pasireiškia vienybės ir priešybių kovos dėsnis.

Rokenrolas pasirodė esąs priemonė, kuri sujungė juodaodžius ir baltuosius paauglius, pašalindama rasinius ir socialinius prietarus. Du juodieji 50-ųjų jaunimo stabai – Little Richard ir Chuck Berry – kiekvienu sceniniu gestu, kiekvienu savo dainų garsu išreiškė atsisakymą paklusti rasistiniam judėjimui.

60-ųjų pradžioje naujoji karta priartėjo prie pilnametystės. Šių vaikų tėvai aktyviai kovojo už taiką, ramybę ir gausą, tikėdamiesi, kad jų palikuonys ne tik įvertins jų pastangas, bet ir praplės šio naujojo pasaulio akiratį. Tačiau tėvai atsinešė atominio karo baimę ir rasinės neapykantos nuodėmę, o lygybės ir teisingumo idealai buvo tiesiog trypti siekiant stabilumo ir sėkmės. Nenuostabu, kad vaikai suabejojo ​​moraliniais ir politiniais pokario pasaulio pagrindais; šie nauji jausmai atsispindėjo jų muzikiniame skonyje.

Tačiau laikui bėgant rokenrolo populiarumas pradėjo blėsti, užleisdamas vietą naujiems žanrams, kurie jau buvo paminėti aukščiau. Pradėjo atsirasti vis daugiau šakų. Visuomenei pamažu demokratėjant, ėmė ryškėti nauji jaunimo judėjimai. Kiekvienas judesys pagimdė naują muzikinį stilių. Pamažu įvairovė užgožė originalų žanrą. O šiais laikais manoma, kad rokenrolas nustojo būti masiniu žanru ir apskritai nustojo egzistavęs. Tačiau ir dabar tarp melomanų yra tokių, kurie išlieka ištikimi žanrui. Ši amžina kova nenutrūko ir šiandien – juk rokenrolas iš esmės yra užaugimo muzika. Rokenrolas visada žino, kaip bent akimirkai nustebinti savo gerbėjus. O kartu tai visada lieka paslaptimi dalykiniais kostiumais vilkintiems, limuzinais važinėjantiems, į pasaulį iš dangoraižių aukščio žvelgiantiems žmonėms, kuriems svarbiausia stabilumas ir nuspėjamumas. Per penkis šurmuliuojančius dešimtmečius Amerikos scenoje rokenrolas patyrė keletą fenomenalių pakilimų ir nuosmukių bei pagimdė daugybę nuostabių muzikantų.

Išvada

Muzika yra viena labiausiai įkvepiančių meno formų. Jo ritmas, melodija, harmonija, dinamika, įvairūs garsų deriniai, spalvų ir niuansų muzika perteikia begalę jausmų ir nuotaikų. Jo stiprybė slypi tame, kad, aplenkdamas protą, jis tiesiogiai prasiskverbia į sielą, į pasąmonę ir sukuria žmogaus nuotaiką. Muzika pagal savo turinį gali sukelti žmoguje kilniausius ir kilniausius jausmus, o atvirkščiai – tamsiausius ir nešvariausius troškimus. Viskas priklauso nuo muzikos, kokios ji yra.
Šiuolaikinės roko muzikos kūrėjai sutinka, kad jų kūriniai turi didžiulę galią. Jų muzika veda į žmonių, kurių jie visai nepažįsta, gyvenimą. Garsioji Micko Jaggerio frazė „Seksas, narkotikai, rokenrolas“ kalba pati už save. Tai veda prie rokenrolo gyvenimo būdo pasmerkimo. Išlaidumo primetimas iš tiesų yra didžiulis minusas. Juk kai roko muzikantai dainuoja apie laisvę ir už ją kovoja, ar jie tai suvokia kaip leistinumą? Ar nerūpestingas seksas ir narkotikai yra pasaulio taika?

Ši problema išlieka aktuali mūsų laikais. Žmogus gali laikytis tam tikros muzikinės kultūros, bet visada turi būti atsakingas už savo veiksmus. Galime mylėti Jimą Morrisoną (pagrindinį grupės „The Doors“ dainininką), bet jūs neprivalote būti kaip jis – nereikia vartoti stiprių narkotikų ir mirti. Užtenka tik išgirsti jo balsą jo dainose ir gailėtis, kad jis taip anksti mus paliko.

Iš pradžių rokenrolas buvo plačiai pasmerktas kaip griaunantis jaunų žmonių moralinius pagrindus, tačiau panašu, kad būtent dėl ​​to jis įgijo neblėstantį populiarumą, nepaisant kai kurių sąstingio, nuosmukio ir beprasmiško savęs naikinimo laikotarpių. Protestas yra pagrindinis žodis.

Kiekviena muzikinė kultūra turi savo pliusų ir minusų, yra pliusų ir minusų, yra gerbėjų ir priešininkų. Sekant bet kokią muzikinę kultūrą, būtina iš jos išgauti tik tai, kas geriausia.

Šaltinių ir literatūros sąrašas

· R. Neckland „Muzikos raktai į Kosmosą“. „The Sunday Times Abroad“, 1995 m. Nr. 46.

G.S. Knabbe "Roko ir kontrkultūros fenomenas" Filosofijos problemos 1990, Nr.8.

· TAIP. Leontjevas, Yu.A. Volkova "Roko muzika: socialinės funkcijos ir psichologiniai suvokimo mechanizmai". Informacinės kultūros problemos, t. 4, 1997 m