Klasicizmas. Klasicizmas kaip meno metodas

Klasikizmas kaip meno kryptis kilęs iš Prancūzijos XVII a. Pabaigoje. Savo gydymui "poetinis menas" žinojo apie pagrindinius šios literatūros krypčių principus. Jis tikėjo literatūros darbas Sukurtas ne jausmams ir protui; Dėl klasicizmo jis paprastai būdingas proto kultas, kurį sukelia įsitikinimas tuo, kad tik apšviesta monarchija gali pakeisti geriausią geresnę. Kaip ir valstybėje, griežta ir aiški visų vyriausybės ir literatūros filialų hierarchija (tiek meno) turėtų būti pavaldi su vieningomis taisyklėmis, griežta tvarka.

Išleista iš lotynų, klasikinis reiškia pavyzdinę ar pirmos klasės. Buvo klasicio rašytojų pavyzdys buvo antikvariniai kultūra ir literatūra. Prancūzų klasika, išnagrinėjusi Aristotelės poetiką, nustatė savo darbų taisykles, kurios buvo toliau laikomasi, ir tai buvo pagrindiniai klasicizmo žanrų formavimui.

Klasikizmo žanrų klasifikavimas

Dėl klasicizmo jis pasižymi griežtu literatūros žanrų pasidalijimu ant aukšto ir mažo.

• Oda - persekioti ir giria poetine forma;
• Tragedija - dramatiškas darbas su griežtuoju finale;
• Herojiškas Epos yra pasakojimo istorija apie praeities įvykius, kurie rodo visą jo laiko vaizdą.

Tokių darbų herojai galėjo būti tik didieji žmonės: karaliai, kunigaikščiai, vadas, kilnus Venomazh, kuris skiria savo gyvenimą Tėvynės ministerijai. Pirmiausia jie neturi asmeninių jausmų, bet civilinės skolos.

Žemos žanrai:

• Komedija yra dramatiška darbas, pėsčiųjų defektų visuomenės ar asmens;
• "SaTira" - komedijos tipas, kuriam būdingas pasakojimo ryškumas;
• Bosas - satyriškas darbas pamokantis charakteris.

Šių darbų herojai buvo ne tik kilniausio turto atstovai, bet ir bendrieji, tarnai.

Kiekvienam žanrui buvo savo raštu žodžiai, jų stilius (trijų stilių teorija), nebuvo didelio ir mažo, tragiško ir komiksų mišinio.

Prancūzų klasikų mokiniai, kruopščiai apeiti savo normas, atskirtą klasicizmą visoje Europoje. Labiausiai įspūdingi užsienio atstovai yra: Moliere, Voltaire, Miltonas, Cornel ir kt.

Pagrindinės klasicizmo bruožai

• Klasikininkai autoriai įkvėpė literatūroje ir senovės laiko meną, Horace, Aristotle darbuose, todėl pagrindas buvo imituoti gamtą.
• Darbai buvo pastatyti remiantis racionalizmo principais. Sudarymas, aiškumas ir logiškumas taip pat būdingi bruožai.
• Vaizdų statyba yra dėl bendrų bruožų Laiko ar eros. Taigi, kiekvienas simbolis yra apgalvotas personifikacija tam tikrą laikotarpį ar visuomenės sluoksnį.
• Aiškus herojų padalijimas teigiamu ir neigiamu. Kiekvienas herojus įkūnija vieną pagrindinę bruožą: bajorų, išmintį ar nelaimę, prasmingumą. Dažnai herojai turi "kalbant" pavardes: pravdin, catignin.
• Griežtas žanrų hierarchijos laikymasis. Susipažinimo stiliaus žanras, užkirsti kelią skirtingų stilių maišymui.
• "Trijų vienybių" taisyklių laikymasis: vietos, laiko ir veiksmų. Visi įvykiai įvyksta vienoje vietoje. Laiko vienybė reiškia, kad visi įvykiai buvo nustatyti ne ilgiau kaip per dieną. Ir veiksmas - sklypas apsiribojo viena linija, viena problema, kuri buvo aptarta.

Rusijos klasicizmo ypatybės

Kaip ir Europos, Rusijos klasicizmas laikėsi pagrindinių krypčių. Tačiau jis ne tik taps Vakarų klasicizmo pasekėju, kurį tiekia jo nacionalinė originalumo dvasia, Rusijos klasicizmas tapo nepriklausoma kryptimi meninė literatūra Su funkcijomis ir funkcijomis bei funkcijomis:

Satyric krypties - žanrų, tokių kaip komedija, fabeliai ir satyra, pasakoja apie konkrečius Rusijos gyvenimo reiškinius (Satiira Kantemir, pavyzdžiui, "dėl Hulad mokymų. Į savo kelią į savo kelią", Buihni Krylov);

• Klasikininkai autoriai vietoj senovės buvo kaip pagrindinė Rusijos istoriniai vaizdai (Sumoros tragedija "Dmitrijus Samozhanets", "MStislav", princesė "Rosslav", "Vadim Novgorod");
• Patriotinių patoso buvimas visuose šiol darbuose;
• Aukštas odos vystymosi lygis atskiras žanras (Nelyginis Lomonosovas, Derzhavin).

Rusijos klasicizmo steigėjas laikomas A. D. Kantemiru su savo žinomais sature, turinčiais politinį subtitrą ir daugiau nei vieną kartą tapo griežtų ginčų priežastimi.

V. K. Treyakovsky nebuvo ypač išskirta meniniame darbe, tačiau jis turėjo daug darbo literatūros kryptis Paprastai. Jis yra tokių sąvokų autorius kaip "proza" ir "poezija". Tai buvo tas, kuris tradiciškai padalino darbus į dvi dalis ir sugebėjo jiems pateikti apibrėžimą, pagrįstą "Sylabo-Tonic" eilėraščių sistemą.

A. P. Sumarokov laikomas Rusijos klasicizmo dramos įkūrėju. Jis laikomas "Rusijos teatro tėvu" ir to laiko nacionalinio teatro repertuaro kūrėju.

Vienas is labiausiai Šviesūs atstovai Rusijos klasicizmas yra M. V. LOMONOSOV. Be didžiulio mokslinio indėlio, Mihailas Vasilyevičius atliko rusų kalbos reformą ir sukūrė "trijų šalių" doktriną.

D. I. Fonvizin laikomas rusų kūrėju buitinė komedija. Jo darbai "Brigadier" ir "pigūs" vis dar neteko savo svarbos ir mokėsi mokykloje.

G. R. Derzhavin yra vienas iš paskutinių didžiųjų Rusijos klasicizmo atstovų. Jis galėjo patekti į savo darbus į griežtas erdvaus taisyklių, kurios išplėtė klasicizmo sistemą. Jis taip pat laikomas pirmuoju Rusijos poetu.

Pagrindiniai Rusijos klasicizmo laikotarpiai

Yra keletas padalinių rusų klasicizmo, tačiau, apibendrinant, jie gali būti sumažintas iki pagrindinių trijų:

1. 90 metų XVII a. - 20 xVIII metų amžiuje. Taip pat vadinamas Petrovsko epocha. Per šį laikotarpį nėra rusų kūrinių, tačiau vertimo literatūra aktyviai vystosi. Taigi Rusijos klasicizmo pradžia kaip skaityti išversti kūriniai iš Europos pasekmė. (F. Prokopovich)
2. 30-50 GG XVII a. - ryškus klasicizmo padidėjimas. Aiškus žanras tampa, taip pat rusų ir eilėraščių reformos. (V. K. Tredyakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosovas)
3. 60-90 GG XVIII amžiaus taip pat nurodo Ekaterin erą arba užšvietos erą. Svarbiausia yra klasicizmas, tačiau tuo pačiu metu jau yra sentimentalzmo branduoliai. (D. I. Fonvizin, G. R. Dervin, N. M. Karamzin).

Ryškiausi klasikinės tragedijos atstovai yra Pierre Cornel. ir. \\ T Jean Rasin. Tačiau jų darbai negali būti laikomi trijų vienybių teorijos iliustracija; Jie siekė atspindėti gyvenimo tiesą.

Pierre Cornel (1606-1684) jis pradėjo su komedijų ir tragedijų rašymu, kuris turėjo sėkmę. Jo kūrybiškumo viršūnė - tragedija "LED" (1636) - NĖRA parašyta ant antikvarinio sklypo, bet yra ispanų dramaturgo Guillana de Castro "jauna geltona pusė". Tuo širdyje - riterio sklypas apie meilės ir skolos kovą. Don Diego, ginti malonumą, reikalauja, kad jo sūnus Rodrigo jį atleistų. Rodrigo sukelia Gormos grafiko dvikovą, kuris įžeidė savo tėvą ir nužudo jį. Bet grafikas yra jo mylimo tėvas. Asmeninis garbė - meilės antagonistas. Jei Rodrigo nuplauna įžeidimą, kreipėsi į savo tėvą, jis būtų nepaliestas jamenos meile. Jamena turi jį bausti. Bet pažvelgė į jį sumušė. Pateikdama savo dukters pareigai, ji reikalauja, kad Rodrigo mirties, bet negali įveikti savo meilės, nes Rodrigo, baigęs garbės mokestį, tapo dar labiau vertinga savo akyse.

Abi jos apsaugo garbę.

Bet Rodrigo, subordinuodami savo jausmus skolai, seka proto ralis; Po nužudymo grafiką, jis atkuria žmogaus orumo idėją.

Ir "Himenes" kerštas siekia tik asmeninio tikslo. Bet Himenas žavisi moraliniais Rodrigo privalumais - Sunkus vientisumas, sąžiningumas, nuoširdumas, karinis valentas - visa tai idealios žmogaus charakterio normos. Ir ji tęsiasi Rodrigo ranką.

Spektaklis turėjo didžiulę sėkmę. Tačiau Prancūzijos akademija atleido prieš tragediją Richelieu kryptimi. Po šešių mėnesių tyrimo tragedijos, "akademijos nuomonė" buvo paskelbtas:

visa vienybė yra pažeista: veiksmas apima ne 24, bet 36 valandas; Pajamos ne vienoje konkrečioje vietoje, bet visame mieste; Vienoje renginių eilutėje, Epizodinė tema meilės infanta į Rodrigo yra linkę;

tragedijos grotelės (šventė) yra nevertinta didelio tragedijos žanro;

Įvykiai yra užsikimšę į kitą;

kai kuriose vietose pažeidžia Aleksandrijos eilutę;

sklypas nėra antikvarinis; Akadikai tikėjo, kad geriau plėtoti sklypą išgalvotą, bet protingą nei teisinga, bet neatitiko proto reikalavimus ";

be to: "Richelieu" į šį ir politinius motyvus - Prancūzijos karo metu su Ispanija karo metu autorius atnešė Ispanijos riteriui į herojiško plano etapą, kuris suteikė motinos karalienės partijos paslaugą, priešišką kardinolą.

Ir tragedija buvo uždrausta. Po kelerių metų ji grįžo į sceną.

Jean Rasin (1639-1699) Jis praturtino klasikinės tragedijos žanrą giliais etiniais klausimais ir psichologinėmis kontūromis. Jo tragedijų sklypai yra lengviau.

Jo tragedijų bruožas buvo toks. Didžiausias kriterijus vertinant visuomenės žmogaus elgesį nebuvo jo ministerija valstybei, moralinė patvarumas ir lojalumas moralinei skolai.

Ankstyvosios tragedijos yra parašytos Cornel dvasia.

Pirmoji brandaus dramaturgė tragedija - "Anomach" - turėjo didelė sėkmė. (Grynas ir drąsus Andromaha sugebėjo atsispirti Pyrh karaliaus grėsmėms ir aistra). Tai buvo užuomina link Louis XIV karaliaus. Andromaha ir Pierre kova turėjo gilų socialinę reikšmę: despotinių iki kelionių ir pilietinių teisių.

Kitos tragedijos taip pat parašytos ant antikvarinių sklypų.

Civilinė tema lenktynių tragedijų pakeičiama moraliniu, nes civiliai prasideda antroje pusėje XVII a. "Relia" dabar nerimauja dėl moralinio žmogaus tobulumo. Jis kritikuoja žmogaus tuštybę, o ne socialinį prietaisą. Tačiau, didinant šeimos temas, jis atneša jiems tokį tragedijos aukštį, kad jie atspindi viešus gyvenimo aspektus.

"Fedra" (1677) - Remiantis EURIPID ir Seneki - labiausiai tobula tragedija. Herojė yra aprūpinta kilniu protu, bet apsėstas neįveikiamu aistra. Tragiškas konfliktas išreiškiamas moralės ir aistrų susidūrimu. Fedra myli savo IPPolit atotrūkį, myli aistringai, aklai, be vilties laimės. Ji supranta savo aistros nuodėmę, patiria didžiausius miltus, bet negali kompromiso su sąžine.

Fedra nėra viešoji moralė sau ir dvejoja moralę ir taip patvirtina natūralią moralę kaip socialinę žmogaus elgesio normą.

Po įvairių tragiškų situacijų. Nepamirškite iš jų išėjimo, Fedra nužudo save.

Fedre, poetinis talentas Rasin pasiekė savo viršūnę, bet tuo metu buvo tuo metu, kad pavydas atnešė jam žiaurų smūgį, pasiekęs Fedry nesėkmės. Rasin ilgą laiką išėjo iš teatro. Vėliau jie buvo parašyti dar dvi tragedijos, naujoviškos iš esmės. Bet Louis XIV išreiškė nepasitenkinimą, o Rasin nebėra rašė.

Tragiški kulnų spektakliai vaikščiojo "Mare" teatre, Ratinėje - teatre "Burgundijos viešbutis".

Moliere.

Jean-Batistas Moliere (01/13/1622 - 02/17/1673) – didžiausia drama Prancūzų ir Pasaulio teatras.

Tikrasis vardas - Jean-Batist Plente. Jis gimė labai turtingoje karališkųjų šeimoje, gavo gerą išsilavinimą, kuris leido jam atlikti jurisprudenciją. Bet jis buvo sužavėtas teatre. 1643 m. Jis surengė mėgėjų trupė "Blondinė teatras".Tačiau per dvejus metus šis teatras žlugo, atsidūrė didžiuliais skolomis. Teatro galva grasino skolos kalėjime, o Tėvas turėjo sumokėti visas sūnaus skolas. Tėvas tikėjosi, kad šis nesėkmė nugalėjo savo sūnų, ir jis "imasi proto". Bet sūnus išliko tikinčiais su teatru.

Nuo 1645 prasideda provincijos laikotarpis moliero gyvenime, kuris trunka iki 1658 m. Jis įžengė į Šarlio dufreno šnipinėjimo trupė, paėmė slapyvardį Moliere.. Ir pradėjo labai svarbų laikotarpį jo kūrybiniame gyvenime - Įgūdžių kaupimo laikotarpis. Moliere pakeitė Amplua, pradėjo žaisti komiksų vaidmenis. Netrukus tapo populiarus. Nuo 1650 m. Jis tampa šios trupės vadovu. Ir kaip vadybininkas, jis suprato, kad teatras turėtų turėti savo veidą, ir už tai jums reikia savo repertuaro. Ir moliere nusprendė sukurti savo trupės komedijas. Pirmasis jo vaidmuo buvo imitacinis komedija del Arte. Jie turėjo simbolį - protingas tarnas. Teatro šlovė išaugo ir pasiekė Paryžių. Molièe nusprendė kreiptis į galimybę kalbėti Luvre.

Spalio 24 d., 1658 m., Moliere trupė pirmą kartą atliko Luvre priešais karalių. Rodoma tragedija nebuvo sėkminga, bet po to, kai dalyviai grojo komediją, kurios sėkmė buvo tokia, kad karalius įsakė palikti teatrą Paryžiuje.

Nuo 1658 m paryžiaus laikotarpis Molizės gyvenime. Tačiau Moliere teatras buvo paprašytas žaisti "Pub-Bourbon" teatre, laikantis Italijos komedijos del arte (komedijos kursyvu). Šis "konkursas" nebuvo naudai Moliere: italai turėjo daug aukštesnių veiksmų įgūdžių, turtingesnių kostiumų, rekvizitų. Bet teatras su šiais sunkumais susidorojote.

1659 m. Buvo parodyta pirmosios Paryžiaus komedijos "juokingų džemų" premjera. Ji turėjo kurti sėkmę ir sukėlė pirmąjį skandalą. Moliere naudojo Farcia metodus, kad padarytų aristokratų daiktus. (Komedijoje tarnai yra užslėps į savo valdovų sukneles ir pradeda elgtis, imituoja savo ponai. Tai buvo atpažįstama, daugelis aristokratų pripažino save ir pareikalavo draudimą komedijos draudimą).

1660 m. Viena veikianti komedija "įsivaizduojama kardoner arba sganarel" taip pat turėjo didelę sėkmės ir pritraukė karaliaus dėmesį, bet sukėlė aristokratų priešiškumą. "Moliere" lavonas pradėjo bandyti išgyventi nuo "Pub-Bourbon" teatro ir pagal Luvro remonto (ir pastato "PH-Bourbon" buvo šalia Louvru), buvo perkelta į "Pale-Royal" teatrą . Tačiau "Pale-Royal" pastatas turėjo atnaujinti. Visus metus, o remontas buvo, trupė nebuvo žaisti, bet nė vienas iš veikėjų nepaliko trupės. Po metų spektakliai atnaujinami. Tačiau pirmasis rezultatas po metinio pertraukos buvo pažymėtas nesėkme. Tačiau kitas davė didelę sėkmę.

1662 - pasirodė dvi komedijos: "vyrų mokykla" ir "Moterų mokykla". Tai yra "didelė komedija". Šiuose žaidimuose buvo kritikuojamas savanaudiškumas ir šeimos despotizmas. Plati visuomenė buvo karštai priėmusi juos, ir privilegijuotos visuomenės sluoksniai kaltinamas blogo skonio.

Atsakymas į kritiką buvo komedija "kritikos mokykla"kurioje molijai juokavo savo priešininkus, tačiau svarbiausia yra jų simbolių burna dislokavo visą naują kryptį dramos kryptį.

Moliee prieštarauja jo gyviems filmuotų "Cornel" ir "Rasin" herojams.

"Moligie" mano, kad daug lengviau kalbėti apie didelius jausmus, kovoti su "Fortune", nei pažvelgti į juokingus asmenis ir parodyti visuomenės skonius, kad jis būtų linksmas. Šis labiausiai moliustas kontrastuoja savo gyvybingą kūrybiškumą klasikiniams žaidėjams su savo įprastiniais simboliais ir aplinkybėmis.

Ne tik tie, kurie pripažino save komedijos buvo užpulta ant Moliere, bet ir kolegos (J. Rasin). Sunkumai taip pat buvo, nes moliere (kaip Rasin) buvo įvežta į karališkųjų pramogų prietaisą, tačiau "mandagų" šlovės žaidimai nebuvo pridėta prie jo, o gyvenimas buvo sudėtingas, o kova buvo daroma pabloginta.

Laikotarpis nuo 1664 iki 1669 m. - nepamirštamų priešininkų ir ryškiausių rašymo laiko sairome komiksai.

1664 - Tartuf - 1 redaktoriai; 1667 - 2 leidimas; Ir tik 1669 m. Žaidimas pasirodo scenoje.

1665 - "Don Juan".

1666 - "Žalos sargyba", "Misanthrop".

1668 - "Amphitrion", "Georges Danden", "Surround".

1669 - "Mr. de Prsoniak".

1670 - "Dauguma bajorų"

1671 - "Plotnie Skapane".

1672 - "Mokslininkai moterys".

1673 - "Mnimy pacientas".

Šiuose žaidimuose molieras atskleidžia juokingą ir smulkinimą viskas Socialinės pajėgos - dvasininkai, aristokratija, buržuazija - dėl kurių remiasi absoliuti galia.

Vasario 17, 1673, ketvirtas atstovavimas "įsivaizduojamo paciento" vyko. Moliere jaučiasi blogai, ir auditorija atrodė auditorijai, kad jis buvo labai natūraliai žaidžiamas. Bet jis tapo labai blogai. Šiaudų aktoriai atnešė jį į namus, kur jis mirė po kurio laiko mirė. Jo lova neturėjo gydytojo ir kunigo. Bažnyčia uždraudė palaidoti molijus kapinėse. Skandalas sumušė, ir aš turėjau įsikišti karalių. Moliyla palaidotas virš kapinės tvoros, kur jie paprastai yra burdai ir šunys. Tik po daugelio metų Moliero pelenai bus perkelti į padoraus kapo.

Moliero kūrybiškumo vertė Puikus. Moliere sukūrė prancūzų klasikinę komediją, išskirtą pilnatvę, linksmumą, sveiką liaudies humorą, tuo pačiu metu giliai, gausu pažangių jo laiko idėjų. Su Moliere vardu dramoje, atėjo "aukšta" komedija.

Moliero herojai nebuvo nugriauti nuo gyvenimo, jie gyveno ir veikė pagal gyvenimo įtaką, o ne židinio aistros; Jie neginčijo, bet veikė.

Moliere sukūrė žmonių tipus.

Moliero teatras išsiskyrė tapatybe, gyvybiškai svarbiu. Iš aktorių jis pareikalavo sukurti vaizdą kasdieniame stebėjime, tęskite nuo gyvenimo tiesos, o ne išrado įprastą.

Moliere įžengė į pasaulio komediją ir užima vertingą vietą pasaulyje dramaturgijoje, kartu su Lope de Vega ir Shakespeare.

Klasikizmas. \\ T (nuo lat. klasikinis - pavyzdinis) - meno stilius Europos art XVII-XIX Sprogstamoji, viena iš svarbiausių savybių buvo kreiptis į antikvarinį meną kaip didesnį pavyzdį ir paramą tradicijai didelis atgimimas. Klasikizmo menas atspindi harmoningo visuomenės prietaiso idėjasTačiau daugeliu atžvilgių jie buvo prarasta, palyginti su atgimimo kultūra. Individualaus ir visuomenės konfliktai, idealus ir realybė, jausmai ir priežastys rodo klasicizmo meno sudėtingumą. Meninės formos Klasikizmas būdingas griežtai organizacijai, pusiausvyrai, aiškumui ir vaizdų harmonijai.

Klasikizmas yra susijęs su apšvietimu, Remiantis filosofinio racionalizmo idėjomis, idėjomis apie pagrįstą taikos modelį. Atitinkamai, didingos etikos idėjos, klasicizmo meno estetikos švietimo programa nustato žanrų hierarchiją - "aukštą" (tragedija, Epas, Oda, istorija, mitologija, religinė nuotrauka ir tt) ir "žemas" (komedija, satyra, bosai, pokalbio kūrinys ir kt.). Literatūroje (P. Cornel Tragedija, Voltaire, Comedy Moliere, Poetinio meno eilėraštis ir Satyra N. Balo, Buihi J. Lafontena, Prozė F. Larochetuku, J. Labruyer Prancūzijoje, Weimaro laikotarpio darbas I.V. Gethete ir F. Schiller Vokietijoje, nelyginis MV Lomonosovas ir GR Dzzhavina, Tragedy AP Sumarov ir Ya.B. Princesė Rusijoje) Reikšmingi etiniai susidūrimai atlieka pagrindinį vaidmenį, standartinius įvestus vaizdus. Dėl teatro menas (Mondori, Dupack, M. Shannamel, A.L. Lenen, F.Z. Talma, Rachelė Prancūzijoje, F.K. Neiber Vokietijoje, F.G. Volkov, I. Dmitrevsky Rusijoje) pasižymi iškilminga, statinė spektaklių sistema, išmatuota skaitymo eilėraščiai.

Pagrindiniai Rusijos klasicizmo požymiai:

• kreiptis į senovės meno vaizdus ir formas;
• herojai yra aiškiai suskirstyti į teigiamą ir neigiamą;
• sklypas yra pagrįstas kaip taisyklė meilės trikampis: Heroinas - herojus, antrasis mylėtojas;
• pasibaigus klasikinei komedijai, vice visada yra nubaustas ir gerų triumfų;
• trys vienybės principas: laikas (veiksmas trunka ne daugiau kaip dieną), vietose, veiksmai.

Pavyzdžiui, galite atnešti "Phonvizin" komediją "Nebrangus". Šioje komedijoje fonvizinas bando įgyvendinti pagrindinė mintis Klasikizmas - vėl mokyti pasaulį su protinga žodį. Teigiami herojai Daugelis teigė apie moralę, gyvenime teisme, bajoro skolą. Neigiami simboliai Tapti netinkamo elgesio iliustracija. Asmeninių interesų susidūrimas yra matomas viešosios pozicijos Herojai.

Klasicizmo pagrindas yra racionalizmo idėjos, kurios ateina iš descartes filosofijos. Meninis darbas, klasicizmo požiūriu, turėtų būti pastatytas remiantis griežtais kanonais, taip surenkant visatos visatos nedidelį ir logiškumą. Palūkanos už klasicizmą sudaro tik amžinąsias, nepakitęs - kiekviename reiškiniu, jis siekia atpažinti tik reikšmingus, tipinius bruožus, išmesti atsitiktinius atskirus ženklus. Klasikizmo estetika suteikia gera vertė Socialinė ir švietimo funkcija meno. Daugelis taisyklių ir kanonų klasicizmo trunka nuo senovės meno (Aristotelis, Horace).

Informacijos šaltiniai:

• vseslova.ru - didelis enciklopedinis žodynas: klasicizmas;

Klasikizmas (nuo lat. Klasikinis - "pavyzdinis") - meninė kryptis (dabartinė) mene ir literatūra XVII. - XIX a. Pradžia, už kurią apibūdinama aukšta civilinė tema, griežtas laikymasis tam tikrų kūrybinių standartų ir taisyklių. Vakaruose klasicizmas buvo suformuotas kovojant su sodrus baroko. Klasicizmo įtaka meno gyvenimas Europa XVII. - XVIII šimtmečius. Tai buvo platus ir ilgalaikis, o architektūroje tęsėsi XIX a. Klasikizmas kaip specifinė meninė kryptis yra būdinga atspindėti gyvenimą idealaus, su bendrą "normą", pavyzdys. Taigi klasikinis senovės kultas: klasikinė senovė veikia kaip tobulo ir harmoningo meno pavyzdys.

Rašytojai ir menininkai dažnai kreipiasi į vaizdus antikvariniai mitai (žr. senovinę literatūrą).

Klasikizmas pasiekė Prancūzijoje heyday XVII a: DRAMATURGIJA (P. Cornell, J. Rasin, J. B. Moliere), poezijoje (J. Lafonten), tapyboje (N. Poussin), architektūroje. XVII a. Pabaigoje. N. Bouoye (poetinio meno eilėraštyje, 1674) sukūrė išsamią klasiciškumo estetinę teoriją, kuri turėjo didžiulį poveikį klasicizmo ir kitų šalių formavimui.

Asmeninių interesų ir civilinės skolos susidūrimas yra prancūzų klasikinis tragedija, kuri pasiekė ideologinius ir meninius aukščius Cornel ir Rasino darbuose. Kornelio simboliai (LED, Horace, Qinna) - drąsūs, atšiaurieji žmonės, kilnojamasis skolos, visiškai pateikti patys tarnauti vyriausybės interesams. Rodoma prieštaringa jo herojai soul judesiai, Cornel ir Rasin padarė išskirtinis atradimas Žmogaus vidinio pasaulio įvaizdžio srityje. Pateko į mokslinių tyrimų patosą Žmogaus siela, tragedija sudarė minimalų išorinius veiksmus, lengvai išdėstytus Įžymios taisyklės "Trys vienybės" - laikas, vieta ir veiksmai.

Pagal klasicizmo estetikos taisykles, griežtai laikomasi vadinamosios žanrų hierarchijos, tragedijos (kartu su Odoy, EPOPEA) priklausė " aukšti žanrai"Ir tai turėjo plėtoti ypač svarbias viešas problemas, kreipiantis į antikvarinius ir istorinius sklypus ir atspindi tik didingus didvyriškus partijas. "Aukšti žanrai" prieštaravo "žemai": komedija, pasakojimai, satyra ir tt, skirta atspindėti šiuolaikinę tikrovę. Buhni žanru, Lafontanas tapo žinomas Prancūzijoje, o komedijos žanras - Moliere.

XVII a., Perkelta pažangių apšvietimo idėjų, klasicizmas bus aistringas kritika dėl feodalinio pasaulio įsakymų, natūralių žmogaus teisių apsaugos, laisvės mylinčių motyvų apsauga. Ji taip pat išskiria daug dėmesio. \\ T nacionaliniams istoriniams sklypams. Didžiausi švietimo klasicizmo atstovai yra Prancūzijos Voltaire, I. V. Götte ir I. F. Schiller (90-aisiais) Vokietijoje.

Rusijos klasicizmas kilęs į antrąjį XVIII amžiaus ketvirtį, A. D. Kantemiro darbe, V. K. Tredyakovsky, M. V. Lomonosovo ir pasiekė vystymąsi antroje pusėje, A. P. Sumarowova, D. I. Fonvizina, MM Heranskova, VA darbe Oerovo, Ya. B. Knyazhnina, GR Dervin. Jame yra visi svarbiausi žanrai - nuo nelyginių ir epopų iki basni ir komedijos. Nuostabus komediografas buvo D. I. Fonvizinas, garsaus Satir komedijų "brigados" ir "ponia" autorius. Rusijos klasikinė tragedija parodė karštą susidomėjimą nacionaline istorija ("Dimitri Samosvan" A. P. Sumarowov, Vadim Novgorod, Ya. B. Prinjin ir kt.).

Į xVIII vėlai - ankstyvas XIX. Į Klasikizmas tiek Rusijoje, tiek visoje Europoje patiria krizę. Jis vis dažniau praranda ryšius su gyvenimu, uždaro siaurą konvencijų ratą. Šiuo metu klasicizmas yra veikiamas Ūmus kritika, ypač iš romantikos.

Klasikizmas. \\ T meninė sistema Miško XVII a. Ir padengė ne tik literatūrą, ir kitų tipų meną: tapyba, skulptūra, architektūra, muzika. Pavadinimas klasicizmas buvo įvestas į XIX amžiuje pradžioje, pabrėždamas, kad šios krypties menininkus imitavo senovės "klasikinis", paėmė ją už mėginį.

Klasikizmas yra pirmoji meninė sistema, kuri buvo tiksliai suprantama kaip sistema, skirta jos tikslui ir su savo taisyklėmis. Klasikinio meno tikslas yra sukurti meno kūriniai Pagal harmonijos ir logikos įstatymus, todėl šios krypties menininkai tam tikros taisyklėskurių laikymasis buvo privalomas.

Didžiausias vystymosi klasicizmas buvo gautas Prancūzijoje, kur XVII a. Absoliutus monarchija pradeda kompensuoti, o menas, kuris paklūstų taisykles, kostiumus, tinka valstybės ideologijos dalelėmis. Tai nėra atsitiktinumas, kad Prancūzijos karalius Louis Xi buvo laikoma globėjas meno, ir per savo tėvo Prancūzijos akademija buvo sukurta, kurio seminaras buvo kritikuojamas pagal darbus, kurie neatsakė į valstybės iššūkį.

Meniniai principai klasicizmo išdėstyta N. Balo į eilėraštį "meno poetinis". Jo darbe jis atsispindėjo puikus vaizdas Dėl protingos ir teisingos apšvietimo monarcho galios. Idealus yra gražus, kuris gina butualu, prijungtas pirmiausia su antikvariniai menaiYpač Romos imperijos metu, kai darbuose vyravo civiliniai, didvyriški ir patriotiniai motyvai.

Šių principų įgyvendinimo variantas į konkrečius dramatiškus darbus, dramaturgai išvengė tragiškų ir komiksų maišymo, didelių ir mažų.

Visa tai lėmė teminį ir meninį klasicizmo literatūros ypatumus, ypač dramą. Dramatiški žanrai yra suskirstyti į "aukštą" (kurioje mes kalbame apie kilnus, didelius jausmus, paimtus sklypus antikvariniai literatūra, heroic Eposa. arba senas testamentas) ir "žemas" (veikia apie šiuolaikinį, kasdienį gyvenimą). "High" žanrai priklausė tragedijai, kad "žemai" - komedija.

Privaloma dramaturgai buvo "trys vienybės" taisyklė. Klasikists mintis, ši taisyklė padėjo padaryti dramatišką darbą daugiau. Pirmoji laiko vienybė: veiksmas dramatiškas darbas Jis yra ribotas laiku, visi įvykiai turėtų įvykti vieną dieną, kaip buvo manoma, ji sukūrė patikimumo jausmą iš žiūrovo. Su tuo pačiu tikslu, dramaturgai laikėsi į svetainės vienybę: visi įvykiai turėtų įvykti vienoje vietoje (žiūrovas negauna teatro patalpų per spektaklio metu, todėl jis netiki, kad herojai gali gauti iš vienos vietos į kitą ). Trečiasis svarbus reikalavimas yra visų herojų santykių, kurie yra vieninteliai su vienu įvykiu, vienybę. Šios taisyklės turėjo teigiamą ir neigiamos pusės. Taisyklės ribotas dramaturgai sklypo kūrimui, kiekis scenos linijos, bet jie davė galimybę pavaizduoti ne išorinių įvykių, bet vidinis pasaulis Personažai.

Ir šiandien auditorija yra susirūpinusi dėl vaizdų, kurie sukūrė išskirtinius klasikinius dramaturgus. Tragedijos "LED" LED "P. Cornel", "British", "Fedra" J. Rasin atsispindėjo konfliktą tarp Žmogaus orumas, didelio moralinio pareigos ir aistros. Meninis tobulumas komedijų J. B. Moliere pritraukė šiuolaikinių dėmesį į problemas Žmonių gyvenimas. Tai nėra atsitiktinumas, kad Moliere yra laikomas "didelės komedijos" žanro įkūrėju.