Renesanso architektūra Vokietijos šalyse. Vokiečių menas XVII a. Apdailos komentarai

Albrecht Durer (1471-1528) buvo ryškiausias atstovas Vokietijos atgimimo meno. neįvykdytas tapytojas, graviruotojas, mokslininkas.

Atgimimo era Vokietijoje buvo labai trumpas - nuo XV a. Vidurio. Iki 1520 m.

Meno atgimimo plėtra Vokietijoje praėjo idėjų įtakoje Reformacija (Religinis ir socialinis judėjimas Vakarų ir Vidurio Europoje XVI-pradžioje XVII a., Siekiama reformuoti katalikų krikščionybę pagal Bibliją). Šis istorinis laikotarpis taip pat turi Valstiečių karas (1524-1526). Visa tai: žiauraus valstiečių riaušių slopinimas, religinis padalijimas ir kelių žemių iš katalikybės išvykimas - atgimimo plėtra Vokietijoje kankina.
Pagrindiniai Vokietijos renesanso meistrai:

Magistro E. S. (Gerai 1420 po 1468 m.)
Matias Grünevald (apie 1470-1528)
Albrecht Durer (1471-1528)
Lucas kranai vyresnysis (1472-1553)
Hans von Kulmbach (Bl.1480-1522)
Hans Baldung (Gerai 1484-1545)
Hans Golbien (Jr) (1497-1543)
URR skaičius (apie 1490-ok. 1529)
Albrecht Altdorfer (Bl.1480-1538)
Tikėjimas Ros (1447-1533)
Burt Note (Gerai 1435-1509)
Hans Burgkmayr (1473-1531)
Will Dedek.
Daniel Gopfer (apie 1470-1536), graviravimas

Pasikarkime į žymiausių meistrų darbą.

Mattias Grunevald (1470/1475-1528)

Jis buvo išsaugotas mažai darbo, tik apie 10. kūrybiškumas Grunevald (tikrasis vardas Mattias Gothart Nidhardt.) Jis buvo atidarytas XX a. Pradžioje. Vokiečių ekspresionistai, kurie jį laikė tiesioginiu pirmtaku. Jo kūrybiškumas taip pat paveikė siurrealistus. Mattias Grunevalda mano, kad paskutinis puikus šiaurinio gotikos menininkas.
"Grunevald" laikoma plataus erudicijos ir daugiašalės adaratumo žmogumi, tipišku "Renesanso inteligentijos" atstovu. Buvo susirūpinę dėl religijos, filosofijos ir viešojo prietaiso problemų, taip pat mokslo. Jo menas yra vertinamas humanizmu, užuojauta žmogaus pulkų, kad jis pamatė aplink. Jo akyse buvo reformacija - pirmoji revoliucija Europoje, nubaudė žmonių sąmonę; Jis liudijo kruviną dingo su sukilėlių žmonėmis. Sunaikino jautrią sielą, Grunevaldą, taip pat Bosch, pavaizdavo savo meno tikra tragedija kilnus ir sąžiningos sielos žmogaus, kuris buvo persekiojimo ir įžeidimų žiaurus pasaulyje, kurie prarado žmogaus veidą.
Pagrindinis Grunevaldo ir vokiečių tapybos šedevras - "iengim altorius" (1512-1516)

Muziejaus ekspozicija

Unterlinden muziejus (Colmar, Prancūzija). Pirmasis aukuro kruopštumas

Iki 1793 m. Altorius buvo Izaenheimo bažnyčioje. Prancūzijos revoliucijos metu tapyba ir skulptūros buvo gabenamos į saugyklą Colmar rajono mieste. Izaenheim ir nuo 1860 m. Likusių medinių dalių. Trys altoriaus aklavietės šiuo metu yra demonstruojamos "Colmar" atskirai.
Pirmajame (išorinis) debeto pavaizduotas Kristaus nukryžiavimo scena. Nukryžiavimas dažnai randamas gotikos altoriaus vaizduose. Bet niekada nebuvo prieš Mattias Grünevalda nebuvo toks skausmingai pavaizduotas. Kalvarijoje Grunevaldas pavaizduotas šalia Jėzaus savo motinos Marijos, Apaštalės Jono, Marijos Magdalinos ir Jono Krikštytojo. Visa scena su išskirtiniu Kristaus figūra, su šokiruotais, silpnu su smurtu ir kitais simboliais sukelia gilų šoką.
Litrogeniniais metais aukuro atvartai buvo atidaryti tam tikrose datose, atskleidžiančiuose paveikslus, atitinkančius religinį įvykį. Ansenheimo altorius turi tris greičio parinktis.

Antrasis Iengim altoriaus kruopštumas vaizduoja Kristaus Kalėdas ("angelas koncertas") ir pakilimo.

Trečiasis Izaenheimo aukuro lenktynės su šventųjų Anthony, Augustinu ir Jeromo skulptūromis, kurios, kaip siūloma, atliko kilimą ant Nicholas Hagenauer medžio.

M. Grunevald "Kristaus sertifikatas" (1503). Senas Pinakotekas (Miunchenas)

Atliktas menininkas retai susidūrė su iconografiniu Evangelijos sklypu. Apsaugai vadovavo Kristui į vyriausiojo kunigo Kaiaf namus ir švelniai per jį. Jie įdėjo tvarstį ant jo akių ir pataikyti savo veidą, reikalavo išsiaiškinti, kas įveikė. Grunevaldas vaizduoja Kristų iš išskirtinio baisumo ir kantrybės žmogaus įvaizdis. Kiniško piktnaudžiavimo ir nežmoniškumo siaubas buvo perduotas Grünevald, smarkiai per skonį - šaltus tonus ir jų disonansus.
Vaizdo šou ir Juozapo figūra iš Ahrimafi, kuris vėliau pašalins negyvą Kristaus kūną iš kryžiaus. Ir dabar Juozapas bando įtikinti sargybinius apsunkinti Kristų. Tarsi girdėjote ir aštrių fleitų garsų, būgno pučiamas, kuris skelbia asmenį, stovintį į kairės gelmes.

Lucas kranai vyresnysis (1472-1553)

L. kranai. Savęs portretas (1550). Galerija Uffizi. (Florencija)

Vokiečių dailininkas ir renesanso eros tvarkaraštis, portretas meistras, žanras ir Biblijos kompozicijos. Jo darbe sujungė gotikos tradicijas ir atgimimo principus.
Pasak jo įsitikinimų, jis buvo reformacijos idėjos, Liuterio draugas.

Lucas kranai vyresnysis "Martin Luther portretas"

Menininkai Hans Krancijos ir Lucas kranai jaunesni - jo sūnūs.
Dailiniai meno kranai iš pradžių studijavo jo tėvui. Nuo ankstyvo paauglystės jis buvo ieško pašaukimo Vokietijoje, Palestinoje, Austrijoje, Nyderlanduose.
Vėliau jis sukūrė meno dirbtuvę, kurioje padėjėjai dirbo, paskelbė knygas ir tada juos pardavė.
Ankstyvieji menininko darbai skiriasi naujovėmis. Juose jis pavaizdavo savo eros nenuoseklumą. Tampa teismo menininku, jis pasiekė didelę meistriškumą portreto žanre, užfiksavo daug savo žinomų amžininkų. Kranų šepečio portretai pagaminti su užuojauta į modelius, bet be jų idealizavimo ir be didelio noro įsiskverbti į savo vidinį pasaulį.

Lucas kranai vyresnysis "melancholija" (1532). Lenta, aliejus. 51x97 Žr. Valstybinį meno muziejų (Kopenhaga)

Vaizde rodomi trys nude kūdikiai, kurie bando sukti didelį kamuolį per lanką su lazdų pagalba. Sparnuota moteris slopina strypą, galbūt, ketinate padaryti kitą lanką. Tai yra melancholija. Ji atrodo suvestuojančia žaisti vaikus. Pasak Renesanso epochos, visas pasaulis yra pagrįstas analogais. Melancholija tuo metu buvo susijęs su saturnu, šuo, dailidė. Raganų šuolis į juodą debesį nurodo šias analogijas.

"Lucas Cranes" vyresnysis "" Madonna su kūdikiu (Madonna vynuogyne) "(apie 1520). Valstybinis dailės muziejus. A.S. Puškinas (Maskva)

Hans Golbien Jr (1497-1543)

Vienas iš didžiausių vokiečių menininkų. Garsiausias šio pavardė atstovas. Tapyba studijavo jo tėvo - Hans Golbien vyresnysis.

Hans Golbien Junior. Savęs portretas (1542). "Uffizi" galerija (Florencija)

Su broliu, Ambrosius Golbeyn, dvejus metus dirbo Bazelyje (Šveicarijoje) H. Herbisterio dirbtuvėse, kur jis susitiko su daugybe humanistais ir šio laikotarpio mokslininkais, įskaitant Roterdamo eroziją, iliustruoja savo darbą "pagirti kvailumą".

Hans Golbien Jr "Portrait of Erasmus Rotterdam"

Golbien iliustravo kitas knygas, dalyvavo kuriant vokiečių vertimą Biblijos Martin Luther. Kaip ir jo tėvas, sukūrė vitražą ir parašė portretus.
Svarbiausi Golbeino Bazelio laikotarpio darbai yra "Amerbach" bonifacea portretas; Dešimt Viešpaties aistrų paveikslų; Freskos į naują rotušę, organinės durys vietinėje katedra, aukuro sulankstymo Freiburgo katedra, Kristaus gimimo ir magijos garbinimo atvaizdai; Madonna su šventais už "Zolled" miestą; Garsus "Madonna Meyer šeima", Portretai Erasmus Rotterdam, Dorota Offenburg, taip pat brėžiniai į Senojo Testamento (91 lapas) ir "šokio mirties" (58 lapai), graviruotas letcelburger medyje.

Hans Golbaine Jr Darmstadt Madonna (Madonna Meyer šeima) (1526)

Paveikslėlį parašė golbein pagal Italijos religinės renesanso tapybos ir senų olandų meistrų renesanso meno meno įtaka. Vaizdo centre pavaizduota Mergelės Marija su kūdikiu Jėzumi, apsuptas Mayer, jo pirmuoju netinkamu ir antrosios žmonos ir dukra. Kas yra dar du simboliai kairėje, yra patikimai nežinoma. Darmstadt Madonna yra Burgomistro Mayer katalikų religijos įsipareigojimas. Neįprastas paveikslo rėminimas yra paaiškinamas savo paskirties vietos "Meyer" šeimos asmeninei koplyčiui Gundeldingen rūmuose.
1526-1528 m Menininkas buvo Anglijoje, kur susitiko su Thomas Maorm. Per pirmąjį vizitą į Angliją, taip pat antrą (1532-1543), jis parašė daugiausia portretų ir buvo net teismo dailininko karalius Henry VIII.

Hans Holbien Jr "Heinrich VIII portretas"

Vaizdinguose Holbaino kūriniuose pasižymi išraiškingu modeliu, plastiku, apgalvotais modeliavimu, apšvietimo skaidrumu, ryškumu ir teptuku. Jo brėžiniai yra kupini stebėjimo, kartais neturi kačių sarkazmo, nustebinkite formos ir apdailos grožį. Jis patyrė Vokietijoje italijos atgimimasBet neprarado savo nacionalinio pobūdžio.

Hans Golbien Jr "Portretas Christina danų" (1538). Londono nacionalinė galerija

Dunojaus dailininkų menininkai

"Dunojaus scheminis tapyba" - Vokietijos dailės I pusmečio XVI a. Kryptis. (1500-1530)
Atsirado Dunojaus mokyklos menininkų darbuose naujasis žanras - peizažas .
Atsižvelgiant į mokyklos kilmės klausimą nėra vienybės: Pasak autorių dauguma, jos kūrėjai buvo jauni Lucas vyresnieji kranai, Yorg brolio vyresnysis, taip pat Dunojaus Rusta Rusta regiono, Jr.
Kiti mano, kad mokykla kilo ant vietinio dirvožemio, o konkursų ir bray pašventinimas, keliaujanti palei Dunoją, turėjo įtakos.

Vilkas Gruber "Dunojaus kraštovaizdis netoli Krems" (1529). Kabineto graviūros (Berlynas)

Dunojaus mokyklos tapyba buvo išskirti meno fantazija, ryškiai emocionalumas, nuostabus pobūdžio suvokimas, susidomėjimas miškų ir upių kraštovaizdžiais, į kosmosą ir šviesą, dinamišką rašymo laišką, išraiškingą modelį ir spalvų intensyvumą.

"Lucas Cranes" vyresnysis "Hunt Deer Kurfürst Friedrich III Wise" (1529)

Vokietija į XVI a. Pradžią. Jis buvo suskaidytas į daugelį nykštukų valstybių. Tai buvo įvairių klasių interesų, religinių audrų, interesų. Kultūros žydėjimas Vokietijoje nebuvo toks organinis kaip ir Italijoje. Nebuvo savo senovės paveldėjimo, senovė jau buvo žinoma jau italai perdirbimo. Priešingai nei Italija yra Pleaning MR.

Ciklo "sezonai" buvo šeši paveikslai, kurių kiekvienas buvo skirta dviem mėnesiams. "Derliaus", "Senokos", "Vasaros diena", "Sniego medžiotojai" ir "trijų sugrįžimų"
Vokietija, būdama Europos centre, buvo veikiama išorinių įtakų. Vykdant bendrą Europos renesanso kryptį, Vokietijos menas iš esmės pažengė savo kelią. Vokietijos mene XV-XVI amžiuje. Gotų prisiminėjimas pasireiškia. Vietos tradicijos buvo svarbios Vokietijos meno plėtrai. Rašytojų-mistikai XIII-XIV a. Jie davė turtingą medžiagą artimiausių dviejų šimtmečių menininkams.
Vokietijos atgimimo menas buvo suformuotas viename iš dramatiškiausių laikotarpių Vokietijos istorijoje. 1453 m. Vizantiya sumažėjo. Atnaujinami teoriniai mokymai. Pasaulio pabaiga buvo tikimasi 1500 m.

Albrecht Durer (1471-1528). Atgimimas Vokietijoje vadinamas Durera epocha. Derer yra pirmasis vokiečių dailininkas, kurio populiarumas buvo visos Europos jau gyvenime.
Albrecht Durer, kaip ir daugelis renesanso kūrėjų, buvo universalus asmenybė. Jo talentas vienodai sukūrė graviravimą, tapybą, meno teoriją. Jo kūrybinis Credo išreiškiamas gydant "Keturios knygos apie proporcijas", kai jis rašė, kreipiasi į menininką: "Negalima pereiti nuo gamtos tikimės, kad galėtumėte rasti geriausią ir save, nes jums bus apgauti , Iš tiesų menas yra sudarytas gamtoje: kas žino, kaip jį aptikti, jis turi juos. "

Duras gimė Niurnberge spermos juvelyrų 1471 m. Jis buvo trečiasis vaikas didelėje šeimoje. "Albrecht" gavo pirmuosius piešimo įgūdžius tėvo seminare, tada ji studijavo Mikhael Colhemut į didžiausią miesto seminarą trejus metus. 1489 m. Gruodžio 1 d. Dureris baigė mokymą ir pagal dirbtuvių taisykles išvyko keliauti per Vokietijos miestus. Srautai truko 4 metus. 1493 m. Dureris įvykdė savo pirmąjį savarankišką portretą, atstovaujantį svajoniam jaunuoliui su gėlėmis rankoje. 1494 m. Pavasarį jo tėvas pavadino Dürer į Niurnbergą, kur jis vedė įtakingų Niurnbergo mėsainos, mechanikos ir muzikantų Hans Freya dukterį, 15 metų amžiaus agnes.
Netrukus po vestuvių menininkas nuėjo į Italiją. Per savo buvimo Italijoje Dürer daug dėmesio atkreipė dėmesį į nuogas kūno įvaizdį. Grįžęs iš Venecijos į Niurnbergą, Dureris užėmė Alpių kalnus ir gulėjo savo miesto keliuose daugelyje akvarelių ("Innsbruck tipo" 1495 "tipo Trent").

Medinė (iš graikų. Ksylon - medis ir grafo - rašyti) - graviravimas ant medžio, kai spausdinta forma valoma su aukšto spausdinimo metodu - su plokščiu medinės plokštės paviršiuje, padengtas dažais.
1495-1500. - Nepriklausomos veiklos pradžia, kai grįžta iš Italijos, menininkas tuo pačiu metu pradėjo bandyti tapybą, graviravimą ant medžio ir vario graviravimo. Durer sukūrė graviūras apie mitologinius, vidaus ir literatūros sklypus. Jis veikia altoriaus vaizduose, suteikiant jiems realų tikslumą. DIER PORTRAITS Įtraukė šio žanro pradžią vokiečių tapyboje. Iki 90-ųjų pabaigos. Jo vardas tampa žinomas ne tik Vokietijoje, bet ir Europoje, daugiausia dėl gravirumo populiarumo. Pagrindinis Durera tuo metu graviravimas ant medžio. Jis pasuko į bendrą vieno valdybos graviravimu ant medžio, laikui bėgant, perkelta į graviūrų, susijusių su laisvos knygos forma su pridedamu tekstą ant lapų apyvartos. Antroje 90-ųjų pusėje. Derer eina į naują techniką: ji pristato perinti lenkimo linijų forma, taikoma kryžminiam smūgiams, kurie suteikia giliai šešėliai. Tarp geriausių šio laikotarpio pradžios - "Šv Ekaterina "1498", "Apokalipsė" graviūrų serija. Nelaimių aprašymų ir žmonijos mirties aprašymai buvo laikomi apokalipse tuo metu stiprus įspūdis. Dürer iliustracijos atspindi reformų nuotaiką. Babilonas yra popiežiaus Roma, o simboliai yra apsirengę šiuolaikiniais vokiečių ir Venecijos kostiumais. Serija susideda iš 15 graviūrų, kurios vėliau prisijungė prie Dürer titulinis puslapis. Ankstesni lapai - "Septintojo antspaudo atidarymas", "Tėvo garbinimas" skiriasi skaičiais, vėliau - "Septynios lempos" - skaičiai padidinami, formos yra aiškinamos apskritai. Galutiniame lape "Dangiškoji Jeruzalė" parodyta, kaip angelas užrakina nugalėtą šėtoną požemyje. Kitas angelas rodo John Dangaus Jeruzalę, panašų į viduramžių miestą su didžiuliais vartais ir daugeliu bokštų.

Antroji medžio graviūrų serija vadinama "didelėmis aistromis". Jis buvo baigtas tik 1510-1511 m. Pirmuosius 7 lapus pasakojami tragiškiausių Kristaus gyvenimo epizodai ("Buwl", "Bache", "CEE MAN", "Trūksta kryžiaus", "gedulo" ir "pozicija karstu"). Vienas iš populiariausių serijos lapų buvo "kryžiaus nešiojimas", kuriame Durer pristatė Kristų kerta kryžiaus sunkumą.
Vario vartojo pramogos yra įvairi. Tai yra mitologiniai, literatūros ir buitiniai sklypai. Vienas is labiausiai Įžymūs darbai - "Prodiginis sūnus". Tarp žanrų vaizdų - "trys valstiečiai".

Engraving "melancholija" 1514 yra vienas iš paslaptingiausių Durera kūrinių. Ji vaizduoja vienišą sėdintį moterį lauro vainikui, kūrybiniam genijui. Šoninėje pusėje ji turi raktų ir piniginę, ant kelio - uždaroje knygoje, dešinėje cirkulo rankoje - geometrijos ir statybos meno simbolis. Ant sienos už moters pakabina svarstykles, smėlio laikrodis, "Bell" ir "Magic Square". Pagrindinis Dürerio herojus yra vyras, kurio dailininko vietos visatos centre. Dureris sukuria genesanso žmogaus tipą "Savęs portretas".
Etchas (Fr. Eai fortas - raidės, stipriosios degtinės, t.y. azoto rūgštis) - vaizdas į graviravimą ant metalo, kur nuodugniai atspausdinti formos elementai yra sukurti ėsdinant su rūgštimis. Subraižytos įdubos užpildo dažus ir padengia lentą su sudrėkintu popieriumi, susidarau įspūdis ant specialios mašinos.

1500, nežinomo 1504 portretas, Pirkheimerio portretas 1524. Savęs portreght 1500, Dureris vaizdavo save Kristaus forma. Duras įdėjo savo portretus daugelyje paveikslų, jis pasirašė pilnas vardas Beveik visi jų kapitalo darbai, įdėti monogramą graviūrų ir net brėžiniais. Portright, Nyderlandų mokyklos įtaka turi įtakos detalių išsamumui, portretai būdingi ypatingam išraiškingumui.
Dureris numatė nuotaikos kraštovaizdžio atsiradimą, jis tikėjo, kad gamtoje viskas buvo padorėjusi užfiksuoti - Triušio gabalas.
Filme "Keturi apaštalai" Durer sukūrė paminklius žmonių, savo orumo jausmus, pasitikintys savo jėga.
Savo teoriniuose darbuose Durer padalino amatų, kuris yra pagrįstas įgūdžiais ir menu, remiantis teorija. 1525 m. Durer išleidžia "apyvartos ir linijos matavimo vadovą", po metų - "Instrukcijos stiprinti miestus, pilį ir tvirtoves" po Dürerio mirties, po to 1528 m., Jo darbas "keturios knygos" apie žmogaus proporcijas ".

Lucas kranai Vyresnysis (1472-1553) gimė menininko šeimoje viršutiniame Frankonijoje, jis mokėsi savo tėvu, tada apsigyveno Tiuringijoje, tapdamas teismo tapytoju Saksonui Kurfürst. Kranai buvo susipažinę.
Su Liuteriu iliustravo savo raštus. Ankstyvieji kūriniai Kranakh, dramatiška ir luricity yra derinami. Kraštovaizdžiuose viskas yra meilė ir kruopščiai parašyta. Monumentiniuose altoriaus kompozicijose ("Šv. Kotrynos altorius", "Princely Altar"), menininkas naudoja žanro motyvus. Jo "Maria su kūdikiu", Venera yra netoli Italijos mėginių, su * kurį jis buvo gerai susipažinęs. Jų amžininkų portretuose kranai siekė išsamiai perduoti visus išvaizdos detales.

Paskutiniu kūrybiškumo laikotarpiu, meistrai vyrauja mitologiniai ir nuostabūs sklypai, pasirodo manializmo ypatybės.
Altecht Altdorfer (apie 1480-1538), Dunojaus mokyklos vadovas. Jis dirbo Pietų Vokietijoje ir Austrijoje. Jo paveikslų temos Biblijos ir mitologinės.
"Altdorfer" brėžiniai yra pilni dirbiniai. 1510 m. "Miško kraštovaizdis su Šv. George'as, "kurioje labiausiai išreiškiamas toninio dažymo troškimas. Meistalo brandos pradžia buvo pažymėta sukuriant Šv. Floriano vienuolyno aukurą netoli "Linc" Austrijos miesto 1516-1518 m. Aukštis 2 m 70 cm, 16 paveikslai yra ant jo. Su uždara varčia, 4 paveikslai matomi su scenomis nuo Šv. Legendos Sebastianas. Kai atidarytas 1-oji pora varčios, žiūrovas matė aštuonis paveikslus su vaizdais iš Kristaus aistrų.

Konkursai ir luther buvo pažįstami, 1522 m. Jų pinigų kranai išleido Liuterio "rugsėjo Evangelijos" esė, suteikiant jam graviruojančias. Stiebų išorėje buvo parašyta scenos ". Viršutinė eilutė sudarė naktines scenas ir "Kristaus nagus". Šviesaus dienos apšvietimo metu apačioje įjungiamas scenoje. Visose kompozicijose horizonto linija perduodama tuo pačiu lygiu. Visos scenos yra verčiamos verdančiomis aistromis, tada paslėpta, tada išardykite. Dramatiška parinka yra ypač pasireiškė beveik Bosshovsky groteske. Visose scenose Kristus yra Dievo sukurta auka už hipoteką. Dažymas yra nuostabiausias aukuro tapybos bruožas. "Malda apie lanką", raudonieji smulkintuvai yra parašyti ant gryno aukso fone. Dauguma. nuostabi darbai Altdoorofer "Aleksandro mūšis su Darim" 1529; Jame veiksmas atsiskleidžia nuo didžiojo kraštovaizdžio fone.

Dunojaus mokyklos menininkų darbe, bet ne tik jie turi žmogaus vienybę su gamta. Remiantis senovei buvo nuobodu Vokietijos atgimimas. Menininkai mielai paėmė sklypus nuo senovės istorijos ir mitologijos. Tačiau senovės graikų ir romėnų istorijos nėra išspręstos senovės dvasioje.
Grunevald, taip klaidingai nuo XVII a. Jie pradėjo skambinti didžiausiu Vokietijos dailininko, architekto Mattias Nithardt (apie 1470-1528). Nithardt dirbo Frankfurte prie Maino, Mainz buvo teismo dailininko Mainz
Arkivapės ir kurfürst. Menininko darbą labiausiai išreiškė nacionalinė dvasia, jo globliumas yra glaudžiai populiarus, religiniai vaizdai yra interpretuojami mistinės erezijos dvasia. "Grunevald" kūrybinis būdas yra būdingas dramoje ir išraiška, ypatingas spalvos ir šviesos santykis. Garsiausias "Grünevalda" darbas - "iengim altorius" buvo monuuminalinė devynios nakties kompozicija, buvo papildyti dažytos medinės skulptūros pridėjimas. Kompozicijos centre - atliko gilų tragediją, Kristaus krucifikso miltų ir skausmo scenos perdavimą.

Silver Griffel suteikia bespalves, nestenkinančias linijas
Ant grunto ar atspalvio popieriaus. Sidabro ašmenys neleidžia blotams.
Lugarne (Fr. Lucarne) - įvairių formų atidarymas stogo ar kupolėje.
Viešbutis (Fr. Hotel) - Prancūzijos architektūra - miesto dvaras, paprastai dedamas į palyginti ankštą sklypą, judės iš teritorijos ir nukrito nuo gatvės ir kaimyninių vietų su uždarais pastatų pastatų ir aukštos akmens tvoromis, sudarančiomis uždarą pastatą kieme su priekiniu įėjimu iš gatvės. Sodas yra už pagrindinio pastato.

Hans Golbien Jr (apie 1497-1543), jaunesni nei Düreir ketvirtadalį amžiuje, kaip menininkas buvo suformuotas renesanso brandos eroje, tapdamas jo ryškiausiu figūra. Golbaine iš visų vokiečių menininkų buvo arčiausiai Italijos atgimimo. Menininko gyvenimas yra žinomas tik labiausiai paplitusiais bruožais. Hanso Golbien vyresniųjų tėvų namuose, Įžymūs dailininkaiJis suvokia tapybos pagrindus. Tai yra mokinio kokybė, suaugusiųjų darbuose Prancūzijoje, Nyderlanduose, nuo 1532 m. Jis lieka gyventi Anglijoje, kur Thomas Mor ir Heinrich VIII patronuoja jį. Stipriausios golbein žymos partijos buvo piešimo ir portretas. Ankstyvieji Golbien portretai yra sukurti sidabro pieštuko technikoje, po 1522 m. Meistras dažniau kurortų į minkštesnes medžiagas - juodas ir spalvotas kreidos pieštukus. Menininkas atkreipia savo vėlyvus portretus ant rožinio popieriaus, kuris suteikia šilumą žmogaus veidui.

Tarp Vakarų Europos šalių, kurie turėjo išvystytą feodalinę sistemą santykių, Vokietijoje, viduramžių neaiškių išvykimas buvo labiausiai likviduotas, sudėtingas būdas.

Ekonominiu ir politiniu požiūriu Vokietija sukūrė prieštaravimą ir sudėtingą; Ne mažiau prieštaringa buvo dvasinė kultūra, ypač jos menas.

Dėl vidutinio amžiaus Vokietijoje rezultatai, tie patys procesai įvyko kaip ir kitose Europos šalyse: miestų vaidmuo buvo intensyvesnis, burggerizmas ir prekybininkai tapo vis svarbesniu, viduramžių dirbtuvių sistema buvo dezintegruota. Panašūs poslinkiai buvo atlikti kultūroje ir pasaulėžiūroje: žmogaus savimonė buvo pažadinta ir padidėjo, jo susidomėjimas buvo išaugo į realios tikrovės tyrimą, norą turėti mokslines žinias, būtinybę rasti savo vietą pasaulyje; Buvo laipsniškas mokslo ir meno apdairumas, jų išlaisvinimas iš Bažnyčios senatvės. Humanizmo miestai kilo į miestus. Vokietijos žmonės priklausė vienai iš didžiausių epochos kultūrinių užkariavimų - didžiausias indėlis į tipografijos kūrimą. Tačiau dvasiniai pamainos vyko Vokietijoje lėtesnis ir su dideliais nuokrypiais nei tokiose šalyse kaip Italija ir Nyderlandai.

XIV ir XV amžiuje. Vokietijos žemėse ne tik neturėjo tendencijų į šalies centralizavimo, bet, priešingai, jos susiskaidymas padidėjo, skatinant feodalinių neaiškumų išgyvenamumą. Gimimas ir plėtra tam tikrų pramonės šakų kapitalistinių santykių augimo nesuvokė Vokietijos suvienijimo. Tai buvo įvairių didelių ir mažų kunigaikščių ir nepriklausomų imperinių miestų, kurie išgirdo beveik nepriklausomą egzistavimą ir bandė išlaikyti tokią padėtį. Vokietijos socialinės raidos prieštaravimai atsispindėjo XV a. Vokietijos architektūroje. Kaip ir Nyderlanduose, nė vienas lemiamas pasukimas į naują rankų formos turinį ir naują architektūrinių formų kalbą, kuri apibūdina Italijos architektūrą. Nors gotika kaip dominuojanti architektūrinis stilius jau buvo rezultatas, jo tradicijos vis dar buvo labai stipri; Didžioji dauguma XV B įrenginių. Vienaip ar kitaip vykdo jo poveikio įspūdį.

Kulto architektūros paminklų dalis Vokietijoje XV a. Tai buvo didesnė nei Nyderlanduose. Ant šimtmečių inicijuotų didžiųjų gotikos tarybų statyba (pvz., UL katedra). Nauji šventyklos pastatai, tačiau nebėra skirtingos taikymo srities. Tai buvo paprastesnės bažnyčios, daugiausia lygiu; To paties aukščio aliejus, nesant transpotijos (kuri yra būdinga šiam laikotarpiui), prisidėjo prie jų vidinės erdvės susijungimo į vieną numatomą sveikąjį skaičių. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas dekoratyviniam arkos sprendimui: vyraujantys akių skliautai ir kiti sudėtingi brėžiniai. Unified Harshest pasižymi senu pratęsimu. Architektūrinės formos patys įgijo didesnes komplikacijas ir garbinimą "Flaming" gotikos dvasia. Daugiau svarbiau, tačiau tai yra didėjanti vieta Vokietijos architektūroje XV a. Sekuliarios architektūros paminklai pradeda užimti, o viena vertus, vertingų praėjusių šimtmečių civilinės gotikos architektūros tradicijų tęsinys, ir, kita vertus, jie suranda palankią dirvą jų vystymuisi naujai, progresuojančios tendencijos. Tai visų pirma yra miesto bendruomeniniai pastatai, kurie jau yra pastebimi, mažiau nei anksčiau, priklausomybė nuo bažnyčios architektūros formų.

Gyvenamųjų pastatų architektūros atstovų miesto patrician Vokietijoje, kaip ir Nyderlanduose, ten dar nebuvo perversmo, kuris pažymėjo išvaizdą monumentalių Palazzo miestuose, priklausančių turtingiausiems pavardėms, bet c . Eravenija su viduramžių naujovėmis yra pastebimas - sudėtingesnis ir nemokamas išdėstymas., Programa fasaduose yra gausiai dekoruoti fortos ir lanterns-Erkers, ir kiemuose - dengtose galerijose.

Vokietijos vizualinis menas XV amžiuje vis dar buvo glaudžiai susijęs su bažnyčia. Jo priklausomybės nuo bažnyčios susilpnėjimas buvo tik dėl to, kad tapybos ir skulptūrų kūriniai tam tikru mastu buvo išleistos iš bažnyčios pastato architektūros koordinatoriaus. Vaizdai atskirti nuo sienų ir sutelktas vienoje vietoje katedros viduje, monumentiniame altoriaus konstrukte. Taigi, tapyba ir skulptūra sugebėjo gana nepriklausomai egzistauti.

Vienas iš Vokietijos meno XV a. Pasiekimų. Buvo padidėjęs tapyba, silpnai išvystyta Vokietijoje praėjusį laiką. Bet mašinų paveikslai Jis buvo sukurtas per šį laikotarpį vis dar mažai. Pirmaujanti vieta buvo užimta altoriaus įvaizdžio. Vokietijos tapybos XV a. Istorija. Pirmiausia yra individualių didelių altorių istorija, paprastai įtraukta į daugybę kompozicijų, susijusių su teminio dizaino bendruomenėmis.

Vokietijos meno gyvenimą išsiskyrė didelis trapumas. Atskirų šalies regionų nesuvokimas lėmė daugybę meno vietos lankstumo atsiradimo. Tačiau Vokietijos menas visai vis dar turėjo gerai žinomą bendruomenę. Svarbiausia buvo tai, kad religinis vaizdas prarado savo išsiblaškytą dvasinį pobūdį ir su visais tikrumu kreipėsi į gyvenimą. Pagrindinis dėmesys buvo atidėtas į pasakojimo pradžią ir religinio sklypo gyvenviečių žmogaus jausmus išraiška. Tačiau visos šios naujovės nesijaudino estetinių nuomonių vienybės. Net viename darbe jis dažnai nesijaučia vientisumu. Patys menininkai neturėjo tam tikro kriterijaus į pasaulio vertinimą ir suvokimą.

Labai mažai, kurie atėjo pas mus su patikimais menininkų darbais vis dar leidžia padaryti kiekvienos iš jų kūrybiško individualumo idėją. Šis liudija, beje, apie naują menininko poziciją, kad viduramžių kūrybiškumo sistema, atskirų meistrų meninių asmenų plovimas buvo praeityje. Menininkas paėmė gerbiamą vietą visuomenėje, nuo šiol nėra įprasta parduotuvė amatininkas, bet seminaro galva ir gerbiamas mėsainis.

XV a. Pirmojoje pusėje. Centrinis Vokietijos tapybos figūra ir dabartinis novatorius dirbo pastovioje ir Bazelyje Konrade Vic (1400/10-1445/47), kuris pirmą kartą realus ieškojimas tam tikru mastu patenka nuosekliai. Vic yra pirmasis iš Vokietijos dailininkų išspręsti žmogaus figūrų santykių su aplinka - kraštovaizdžio ar interjero problemą, pradedant interpretuoti vaizdą kaip giliai, trimatės statybos. Tuo metu šie kraštovaizdžiai buvo didelė naujovė. Naujas dalykas buvo tas, kad gamta pateikiama čia pirmiausia, o skaičiai yra įtraukti į kraštovaizdį. Menininkas bando suteikti erdvinio ilgio užuominą nuo pirmojo planas giliai žemyn. Vienas iš privalomų elementų Vita paveiksluose tampa spalva. Nepaisant įprasto XV a. Vietinių atspalvių dominavimas, menininkas dažnai pristato bet dominuojantį toną, pavyzdžiui, pilka spalva Sienos interjero, jungiančios visas kitas spalvas tarpusavyje. Jis žino pusinės dalies, išsikišusios paprastai šešėlyje. Visa tai netrukdo, tačiau "Vitza" pagal to laiko papročius kai kuriais atvejais aukso zonų fone arba supa šventųjų galvą su auksiniais Nimbami.

Ta pati stilistinė linija tęsiasi XV a. Antroje pusėje. Pietų Tirolis Master Michael Pacher iš Bruneck (Gerai 1435-1498) - Dailininkas ir skulptorius, Woodcarver. Du jo darbo altoriai yra plačiai žinomi - Šv. Wolfgang (baigtas 1481 m. Saint Wolfgang miesto bažnyčioje) ir Bažnyčios tėvų aukurą (baigtas maždaug 1483 g. Miunchenas). Quest, pažymėta Vita darbuose, į pacher darbą, surasti tęstinumą, didėjantį aukštesniu žingsniu ir imtis aiškesnių formų.

Siekiant sukurti realias vokiečių tapybos tendencijas antroje XV a. Pusėje. Šiuo metu Nyderlandų strystėje nustatyta tam tikra reikšmė atskirų meistrų suinteresuotu požiūriu į savo pažangiausius užkariavimus. Šių menininkų darbe pasirodys vaizdinis vientisumas, sudėties tvarkingumas, atskirų detalių pavaldumas.

Didžiausi šios rūšies meistrai buvo "Martin Schongauer" tapytojas ir diagrama (apie 1435-1491 m.), Žinoma meno istorijoje, pirmiausia kaip išskirtinį graviruotoją. Geriausias "Schongauer" dailininko darbas yra "Madonna rožinė pavėsinė" (1473). Ši nuotrauka yra viena iš svarbiausių ankstyvo vokiečių renesanso darbų. Menininkas vaizduoja simbolinį motyvą Čia mylimam žmogui (rožinė pavėsinė buvo rojaus simbolis), tačiau jo aiškinime šiame motyve nėra nieko naivaus idiliškumo, kaip, pavyzdžiui, Lochan. Vaizdas neturi italų madonos harmonijos; Jis atrodo neramus ir kampinis. Toks nenuoseklumas, sudarytas viename darbe, būdinga visiems Vokietijos atgimimui, sudarant vieną iš pagrindinių jo funkcijų.

Schongauer užima svarbią vietą Vokietijos renesanso graviravimo istorijoje. Vario pjaustymo žydėjimas prasidėjo XV a. Vidurio. Net anksčiau jis gavo graviravimo į medį plitimą. Graviravimas buvo Vokietijoje labiausiai demokratiškiausio tipo meno, kuris atliko įvairiausias funkcijas tiek religinės ir grynai pasaulietinės tvarkos. Ji turėjo plačiausią sklaidą ir patiko labai populiarus žmones. Graviravimas ant medžio XV a. Jis vis dar buvo gana amatas. Antroje amžiaus pusėje didelis meninis aukštis pasiekė vario graviūras. Labiausiai anksti išskirtinis meistras šioje meno srityje buvo anoniminis magistro kortelių (40s. XV a.). Kai kuriuose rankraščiuose iš savo kortelių buvo išsaugotos kelios kopijos; Be to, daug daugiau graviruotų graviūrų buvo žinoma dėl religinių temų, kurios nėra atimtos gerai žinomos malonės ir malonės.

Kaip pirmoji iš tiesų pagrindinis kapitonas, kuris atliko lemiamą vaidmenį tolesniame vokiečių graviūrų plėtroje, yra Schongauer. Iki mūsų laiko jis turėjo daugiau nei šimtą IT graviūrų ant vario. Kaip aprašyta aukščiau paveikslėlyje, graviravimo Pa religinės temos, Schongauer sugebėjo sukurti nemažai reikšmingų vaizdų, atvykstančių į sėjos funkcijas ir orumą. Realūs elementai labai didėja, naudojami daug gyvų įspūdžių. Mes matome iš Schongauer naują, daug įvairesnį naudojimo linijinį insultą, su kuria jis pasiekia gylį ir skaidrumą šešėliai, naudojant plonas, švelnių sidabro atspalvių. Jie sukūrė daug puikių graviūrų dėl Kristaus ir Marijos gyvenimo temų ("Kalnų Kalėdų", "Magi garbinimas", "kirsti kryžius" ir tt).

XV a. Antroje pusėje. Niurnbergo meno mokykla vystosi. Mokytojas Durer Michael Wolgemouth (1434-1519) stovėjo seminaro galvai, kuris sukūrė didžiulį registruotų altorių skaičių. Kaip kūrybinė asmenybė, jis nėra labai įdomus. Geriausi Wolgemut kūriniai priklauso ankstyvas laikotarpis (Hoferovskio altorius, 1405).

Jos užbaigimas ir tuo pačiu metu perėjimas prie naujo etapo vokiečių tapybos XV a. Stebima jaunesniųjų mokyklų Augsburgo tinginės mokyklos ruožo (apie 1465-1524 m.), Menininkas, kuris gali būti įtrauktas į XVI amžiaus istoriją, su ta pačia teise. Ankstyvas darbas Holbo jūros stilius yra visiškai greta Vokietijos tapybos XV a. (Augsburgo katedros altorius, 1493 m., Šv. Pauliaus aukuras, 1508, Augsburgas). Kaip naujos funkcijos, galima pastebėti tam tikros kiliminės ir aiškumo elementus, kurie yra labai sustiprinti vėlyvuose menininko dalykuose, sukurta jau naujų tendencijų orbitoje. Anksčiau vyresni dalykai vyresni ir gilūs tonai dominuoja; Vėliau skonis tampa lengvesnis ir šaltas. Jo garsiausias darbas yra Šv. Sebastianas (1510; Miunchenas), sukurtas Derer kūrybiškumo metu. Teisingai pastatyti skaičiai, ramus, aiškus išraiška asmenų, erdvinio užsakymo, minkštos plastiko formų, klasikinių motyvų architektūros aplinkoje ir ornamentikos toleruoti šį darbą naujas pasaulis Aukšto atgimimo menas.

Svarbi vokiečių XV a dailės vieta. užima skulptūrą. Jos bendrasis charakteris, taip pat jį praėjo XV a. Plėtros kelias yra arti Vokietijos tapybos šio laiko. Bet skulptūroje taip pat jaučiamos gotikos tradicijos; Realistinių elementų kūrimas susiduria su dar labiau atsparumą seniems, viduramžių vaizdams. Čia vis dar dominuoja santrauka religinių vaizdų simbolika, sąlyginio gestų ir atributų sistema, sąlyginė, smarkiai pabrėžta asmenų išraiška. Šie gotikos funkcijos ir toliau egzistuoja per visą XV a., Dažnai visiškai subordinuodami atskirų menininkų darbą, ypač Vokietijos mirtinuose regionuose.

Tačiau, nepaisant gotikos tradicijų gyvybingumo ir XV a. Vokietijos skulptūroje. Šie dideli ir giliai pokyčiai žmogaus sąmonėje pradeda daryti įtaką tai, ką renesansas atnešė su jais. Šie pokyčiai pirmiausia atsispindi dviejose svarbiausiose savybėse. Pirmasis iš jų yra tai, kad seni gotikos formos tampa sąmoningos ir perdėtos, tarsi gimęs noras, siekiant išsaugoti buvusį pamaldumą ir naivų išaukštintą tikėjimą. Tačiau dėl to, kad šiuo metu viduramžių vaizdai jau iš esmės pakenkta, kai organinės viduramžių gotikos formos yra įsigytos mechaniniu, dirbtiniu atspalviu, dažnai virsta grynai išoriniu, sudėtingais ir nepakeltais dekoratyviniais metodais.

Antrasis ir svarbiausias Vokietijos XV amžiaus skulptūros bruožas yra tas, kad jis kyla (daugiausia iki šimtmečio pabaigos), atskirų tiesioginio žmogaus jausmo pasireiškimas, menininko dėmesys su aplinkinei realybei ir gyvenimui asmens asmuo. XV a. Vokietijos skulptūros meninė reikšmė. Tačiau buvo padaryta išvada, kad šiame pradžioje buvo sunaikintos senosios, viduramžių meno sistemos sunaikinimas dėl pirmojo baisaus gyvenimo bažnyčios meno pradžios, pirmųjų žmogaus jausmų išraiškos požymių ir troškimai, kurie mažina meną nuo dangaus į žemę.

Pirmasis XVI a. Trečdalis buvo Vokietijai Renesanso kultūros gyvenimo laikotarpiui, kuris įvyko įtemptos revoliucinės kovos situacijoje. Atsakydamas į kunigaikščių ir didikų spaudimą ant valstiečių, padidėjo antroje pusėje 20 amžiuje, kaimo gyventojų Vokietijoje pakilo apsaugoti savo interesus. Valstiečių neramumai, į kurią miesto dugnai prisijungė iki XVI a. Pirmojo ketvirčio pabaigos. Į galingą revoliucinį judėjimą, pasinaudojant plačiomis pietvakarių vokiečių žemės erdvėmis. Daugelyje sukilimų, opozicijos nuotaikos nuo righthood ir Burgher populiacija miestų rado rezultatus. Buvo dienų, kai vokiečių žmonės susivienijo kovojant su bendrais priešais - Princeland of Romos katalikybė.

Esant tokioms sąlygoms, garsaus Liuterio disertacijos prieš feodalinę bažnyčią, kuris matė šviesą 1517 m. ", - turėjo flamniamiškumo poveikį, panašų į žaibo smūgį į miltelių barelį." Revoliucinis keltuvas pateikia nemažai nuostabių asmenybių. Su herojiško lyderio "Thomas Münzer" valstiečių lyderės pavadinimais, Franz von Zikkingeno ir Ulricho von Gutten "Riterio prieskonių lyderiais, Vokietijos" Martin Luther "reformacijos vadovas yra susijęs vienas iš ryškiausių Vokietijos istorijos puslapių .

XVI a. Pradžioje Vokietijoje buvo pamatęs humanizmo ir pasaulietinės mokslo, nukreiptos prieš feodalinės kultūros likučius. Didėjantis susidomėjimas senovėmis, senovės kalbomis. Visi šie reiškiniai buvo savotiškos formos Vokietijoje. Nebuvo jokios filosofinių požiūrių sekos, kuri Italijos mąstytojai lėmė besąlygišką tikėjimą žmogaus protu. Tas pats priešais JAV ir XVI a. Vokietijos meną. Nepaisant to, lūžis jaučiamas su visa galia. Atskirkite pagrindinius kūrybinius asmenis drąsiai įdėti ir leisti naujas menines užduotis. Menas savo geriausiuose mėginiuose tampa nepriklausoma, nepriklausoma sritis Kultūros, viena iš žinių apie pasaulį priemonėmis, laisvo žmogaus proto veiklos pasireiškimas. Kaip ir kitose Vakarų Europos šalyse, Vokietijoje nuo XVI a. Pradžios. Pagrindinis vaidmuo pradedamas žaisti pasaulietinę architektūrą. Gyvenamojo miesto dvaras, Rotušės ar prekybos namai - tie dominuojantys šioje pastatų tipų eroje. Dideliems Vokietijos prekybos miestuose, kurie patyrė savo klestėjimą XVI a. Pradžioje, buvo atlikta didelė konstrukcija.

Nepaisant to, kad Vokietijos renesanso architektūros formų įvairovė, susijusi su šalies susiskaidymu ir daugelio ar mažiau atskirų sričių buvimą, vokiečių architektūroje yra įvairūs bendrieji principai. Viduramžių gotikos architektūros tradicijos ne miršta Vokietijos architektūroje visame amžiuje, sutampa su savo ženklu ant vaizdinės sistemos renesanso struktūrų Vokietijoje.

Vokietijos renesanso statybos pagrindas grindžiamas dviem principais: utilitariniu galimybėmis organizuojant vidaus erdves ir galbūt didesnį išorinių formų išraiškingumą ir tapybą. Planas, kaip organizavimas, pradedant architekto architekto tikslo tikslas yra jo įgyvendinimo variantas; Jis yra suformuotas kaip spontaniškai priklausomai nuo savininko ir paskirties vietos poreikius namuose. Sienų išsikišimai, įvairūs bokšto, priekinių, dantų, arkos, laiptų, karnizo, "Windows", "Pinti" ornamenturių portalų, reljefinių garsiakalbių, ryškiai išdėstytų langų, polichromo sienos sukuria visiškai būdingą ir labai vaizdingą įspūdis. Ypatingas dėmesys skiriamas interjero dizainui, kuris atitinka jo dvasią išvaizda pastatas. Elegantiškos ornamentuotos židiniai, turtingai suprojektuoti lubos, pamuštos mediena ir dažnai dažytos sienos suteikia vidaus patalpoms Vokietijos namams, kad tapyba, kuri jau šioje eroje paverčia didelę plėtrą Vokietijos pagrindu vėliau baroko interjero pagrindu.

Kritiniu laikotarpiu vokietijos istorijaXV a. Pabaigoje didžiausias Vokietijos Albrechto Duro dailininkas pradeda savo veiklą. Dureris priklausė tų išradingų žmonių kūrėjų, kurie ateina per didelį fermentacijos idėjas, kurios prisiima perėjimą prie naujo istorinio etapo, ir jų darbas konvertuoja į tą chaotišką laipsnišką reiškinius holistinėje nuomonių sistemoje ir meno formų sistemoje per visą eros turinį ir atidarant naują nacionalinės kultūros etapą. Durer buvo vienas iš tų universalių atgimimo žmonių. Ne šalia jokios politinės grupės revoliucinės kovos, Durer su visa orientacija savo meno pozicija buvo tos galingos kultūrinio judėjimo, kuris kovojo už žmogaus laisvę. Visa jo darbas buvo gimnastas žmogus, jo kūnas ir dvasia, stiprybė ir jo intelekto gylis. Šia prasme Dureris gali būti laikomas vienu iš didžiausių renesanso humanistais. Tačiau jam sukurtas vaizdas yra giliai skiriasi nuo Italijos idealo, Leonardo da Vinčio ir Raphael idealu. Dureris buvo vokiečių menininkas, o jo kūrybiškumas yra labai nacionaliniu. Jis mylėjo savo tėvynės žmones, o bendras jo sukurtas idealas atkuria žmogaus, kurį jis pamatė netoli savęs, išvaizdą yra griežta, maištinga, įvykdė vidinė jėga ir abejonė, valianti energija ir niūrus meditacija, svetimų kiliminė ir aiški harmonija.

Vyriausiasis Dürerio mokytojas savo ieškojime buvo gamta. Jis taip pat daug išmoko, mokydamas klasikinius senovės ir Italijos atgimimo vaizdus. Meilė ir dėmesio dailininko gamtai kalba savo užsispyręs eskizus nuo gamtos - žmogaus veido ir kūno, gyvūnų, augalų, kraštovaizdžių, taip pat savo teorinius tyrimus žmogaus figūros tyrimo, kurį jis skyrė keletą metų. Labai tikėtina, kad kažkas reikšminga, be tapybos metodų, jis galėtų mokytis iš savo Wolgemut mokytojo, neturintis kiekvieno kalno ir gylio.

Albrecht Durer gimė 1471 m. Niurnberge esančio Master - aukso reikalų šeimoje. Dierer tėvas buvo iš Vengrijos. Pradinis meno mokymas Dureris gavo iš savo tėvo; 1486 m. Jis atvyko į Wolgemut seminarą. Iki 1490-1494 m Jo kelionė pietinėje Vokietijoje ir Šveicarijoje, 1494-1495 m. Jis lankėsi Venecijoje. Pirmieji darbai, kurie nukrito į mus, yra piešiniai, graviūros ir keli vaizdingos portretai. Ankstyviausi iš jų yra sidabro pieštukas "Savęs portretas" (1484). Gilus pobūdžio jausmas yra persmelktas su Dürerio akvareliniais kraštovaizdžiais, akivaizdžiai susiję su 1490s pradžioje. Ypač nauji jie taip pat yra laisvas akvarelės rašymo būdas, remiantis apgalvotais spalvų vientisumu ir įvairiomis kompozitinėmis konstrukcijomis. Tai yra "Insbruck tipas" (1494-1495; Viena), "saulėlydis" (apie 1495; Londonas), "Trines" (Brėmenas), "kraštovaizdžio frankonija" (Berlynas).

Grįžęs iš Venecijos, Dureris atliko daug graviūrų ant vario ir nadier (ant vario - "Parduodant meilę", 1495-1496, "Šv. Šeima su žolės", Gerai. 1494-1496, "Trys valstiečiai", maždaug 1497 g. "aklas sūnus", maždaug 1498; medžių graviūros - "Hercules", "vyrų vonia"), kurioje jaunojo magistro paieškos nusprendė su visais aiškumu. Šie graviūros net tais atvejais, kai juose yra religinių, mitologinių ar alegorinių sklypų, pirmiausia atstovauja žanro scenos su ryškiu vietiniu pobūdžiu. Juose yra moderni gyvenamojo asmens Düreris, dažnai valstiečių tipas, būdingas, išraiškingas veidas, apsirengęs tuo metu ir apsuptas tiksliai perduodamas tam tikros vietovės nustatymas ar kraštovaizdžiu. Didelė vieta teikiama namų ūkio duomenims.

Šie graviūros atidaro puikų pleiadą apie Durera grafinius kūrinius, vieną iš didžiausi meistrai Graviūros pasaulyje. Menininkas dabar laisvai valdo pjaustytuvą, taikant aštrią, kampinę ir nervų juostą, su kuria susidaro likvidavimas, intensyvūs kontūrai, forma yra įdėta, šviesa ir šešėliai yra perduodami, erdvė yra pastatyta. Šių graviūrų tekstūra su geriausiais perėjimais sidabro tonais išsiskiria nuostabiu grožiu ir įvairove.

Pirmasis pagrindinis DARDER darbas buvo graviūrų serija didelio formato medžio penkiolika lakštų ant apokalipsės temos (atspausdintas dviejuose leidiniuose su Vokietijos ir lotynų kalba 1498). Šis darbas pati savaime yra sudėtingas viduramžių požiūris su patirtimi, kurią sukelia audringos viešųjų įvykių tų dienų. Nuo vidurio amžiaus yra geros rūšies, simbolika vaizdų, sudėtingos teologinės sujungimo, mistinės grožinės literatūros sudėtingumą; Nuo modernumo - bendras įtampos jausmas ir kova, dvasinių ir materialinių jėgų susidūrimai. Alegoriniai scenos pristatė įvairių Vokietijos visuomenės klasių atstovų vaizdus, \u200b\u200bgyvi realūs žmonės, užpildyti aistringais ir nerimą keliančia patirtimi ir aktyviu veiksmu. Garsus lapas su keturių apokaliptinių vairuotojų su svogūnais, kardu, svoriais ir šakėmis, kurie suplaukė žmones, kurie pabėgo juos nuo jų - valstiečių, miesto gyventojui ir imperatoriui. Nėra jokių abejonių, kad keturi raiteliai simbolizuoja dailininko destrukcinių jėgų - karo, ligos, dieviškojo teisingumo ir mirties, kuri nėra nei paprasti žmonės, nei imperatorius. Šie lakštai, padengti su keistas apvijos ornamento linijos, įsiskverbtos karštu temperamentu, užfiksuoja ryškiais figūtais ir fantazija. Jie yra labai svarbūs ir jų įgūdžiai. Graviravimas yra pakeltas į didelio, monumentinio meno lygį.

1490s. Dureris atliko nemažai reikšmingų vaizdingas darbasIš kurių portretai yra ypač svarbūs: du tėvo portretai (1490; UFFA ir 1497; Londonas); "Savęs portretai" (1493; Luvras ir 1498; Prado), "Clell OSWet" portretas "(1499 m. Miunchenas). Šiuose portretuose patvirtintas visiškai naujas, kol Vokietijos meno požiūris yra nepažįstamas į asmenį. Asmuo yra suinteresuotas savimi, už bet kokių religinės tvarkos idėjų ir pirmiausia - kaip konkretus asmuo. "Durera" portretai visuomet yra smarkiai individualiai. Durer nustato juose unikalus, privatus, būdingas, kuris yra sudarytas kiekviename žmogaus asmenyje. Apibendrinančios sąmatos akimirkos yra perkeliamos tik į specialią įtampą, nervingumą, žinomą vidinį susirūpinimą - tai yra valstybės atspindi savybes mąstymas vyras Vokietijoje, sudėtingame, pilnam tragizmui ir nesenstantis laikas.

Apie 1496 m. Buvo sukurtas pirmasis svarbus religinio sklypo "Duro" vaizdingas darbas - vadinamasis Drezdeno aukuras, kurio vidurinė dalis užima Marijos kūdikio garbinimo sceną į Kristaus ir šoninių atvartų yra skaičiai Šventųjų Anthony ir Sebastianas. Čia galima pažymėti visas tas pačias funkcijas: kai kurios XV a. Išraiškos, išreikštos neteisingomis perspektyvomis, aštriais, smailiais kontūrais, tyčiniu udety kūdikiu, ir tuo pačiu metu atkreipia dėmesį į gyvo mąstymo asmens įvaizdį su būdingu individualiu asmeniu.

Šie pirmieji Durera paveikslai išsiskiria gerai žinomu vaizdinio būdo standumu. Jie dominuoja grafikos, dalinės modelio, aiškių, šalto vietinių tonų, aiškiai atskirti vienas nuo kito, šiek tiek sauso būdo kruopščiai, išlygintos raidės.

1500 G. Pasirodo, kad yra posūkio taškas Durera darbe. Aistringai ieško tiesos nuo pirmųjų kūrybinių žingsnių meno, dabar jis ateina į poreikį rasti šiuos įstatymus, kuriais gamtos įspūdžiai turėtų būti įgyvendinami meno vaizduose. Išorinė priežastis, dėl kurios jis buvo pradėtas jam buvo surengtas netoli šio laiko ir susitikimas su Italijos menininku Jacopo de Barbari, kuris jam parodė moksliškai pastatytą žmogaus kūno įvaizdį. Dureris godingai sulaiko jam praneštą informaciją. Paslaptis klasikinis idealas Žmogaus figūra nuo šio momento nesuteikia jam taikos. Vėliau jis skyrė darbą savo meistriškumu, po to apibendrina žinomas tris "knygas apie proporcijas", viršijant preparatą, kurio jis dirbo nuo 1515 m. Daugiau nei dešimt metų.

Pirmasis šio Quest vaizdinis įgyvendinimo variantas yra garsioji 1500 (Miuncheno, Pinakotek) savigardžiai, vienas iš svarbiausių menininko kūrinių, ženklinant visą savo kūrybinį brandą iš šio portreto išnyksta visi navigacijos elementai; Jame nėra jokių atributų, situacijos detalių, nėra nieko pusės, blaškantis žiūrovo dėmesį nuo asmens įvaizdžio. Didžiausias kūrybinis "Dürer" sąžiningumas ir niekada nesikeitė jo nuoširdumas, tai daro tai šiame paveikslėlyje susirūpinimo ir nerimo atspalviu. Lengvas atveria tarp antakių, koncentracijos ir pabraukto išraiškos rimtumo suteikia reidą vos intriguojančiam liūdesiui. Neramus bendri garsiakalbiai yra dalinės garbanotos plaukų rėmų kryptys; Plonai išraiškingų pirštų rankų atrodo nervingai juda aplink apykaklės kailį.

DIER paieška pilamas į eksperimentinių klasių formą. Laikotarpiu nuo 1500 iki 1504 m. Jis atliko plika žmogaus figūros brėžinius, prototipą, už kurį patiekiami senovės paminklai. Šių brėžinių tikslas yra rasti idealias proporcijas vyrų ir moterų kūno. Diuerio apklausos rezultatų meninis įgyvendinimas yra vario 1504 "Adomo ir Ievos" graviravimas, kuris yra tiesiogiai perkeliamas pagal Stythey brėžinius. Jie yra tik į nuostabų mišką ir apsuptas gyvūnų. Iki šiol Dürer įgyja plačią šlovę. Jis priartina su Vokietijos mokslininkų ratu - humanistais - V. Pirkheimer ir kt. Visai pajėgos, jo mokslo klasės atsiskleidžia. Kaip ir Leonardo da Vinci, Derer domisi įvairiausiais moksliniais klausimais. Iš jaunimo ir per visą savo gyvenimą jis kreipėsi į augalų ir gyvūnų tyrimą (daug jo nuostabių brėžinių buvo išsaugoti su įvairių žolelių, spalvų ir gyvūnų vaizdų), jis taip pat studijavo statybos ir įtvirtinimo statybą.

Apie 1500g. Dureris atliko keletą monumentalių papročių. "Puumgartner's Altar", "Kristaus pašto siuntimas" (tiek Miunchene Pinakotek), "Waughs" (1504 g.; Florencija, Uffizi) yra pirmieji vokiečių kalba su religiniais renesanso simbolių religiniais kompozicijomis. Kaip ir visuose Durera darbuose, šiuose paveiksluose, dailininko susidomėjimas gyvenamuoju asmeniu psichinė būsena. Pilnas gyvenimo ir kraštovaizdžio sluoksnių. Per tuos pačius metus Düreris pradeda dirbti su trimis didelėmis graviūrų serijomis ant medžio (vadinamasis "mažas" ir "didelių" Kristaus aistrų ir scenų iš Marijos gyvenimo), kuris buvo baigtas jam daug vėliau. Visos trys serijos 1511 buvo paskelbtos knygų forma su spausdintu tekstu.

Iki 1506-1507. Antroji Durera kelionė į Veneciją priklauso. Svarbiausias kūrybinio ieškinio būdas, brandus menininkas dabar galėtų sąmoningai suvokti Italijos renesanso meno įspūdžius. "Durer" sukurtus darbus iškart po šios kelionės yra vieninteliai magistro darbai, arti savo puikių metodų klasikiniams italų pavyzdžiams. Tai yra atitinkamos poilsio ir harmonijos dvi nuotraukos religinėse temose - "Šventės Rosets" (1506; Praha) ir "Madonna su Chizhik" (1506; Berlynas), "Venecijos portretas" (1506; Berlynas) ir "Adam ir Eva" (1507; Prado). Vėliau tos pačios funkcijos išlaiko "Madonna su kūdikiu" (1512; Viena). Visos šios nuotraukos yra neatskiriamos iš esmės svetimų Durer, vaizdinis raminantis, sudėtinių konstrukcijų pusiausvyra, suapvalintų grandinių lygumas, plastiko formavimo lygumas. Madridas "Adomas ir Ieva" yra ypač būdinga šia prasme. Iš šių vaizdų išnyko bet kokį paprastųjų Derean skaičiavimų kampinį ir nervingumą. Nėra individo, unikalus. Tai yra puikūs puikių žmogaus tvarinių vaizdai, pastatyti ant klasikinio Canon principų, kalbančių aukščiausio žmogaus grožio, remiantis kūno harmonija ir dvasinio principo harmonija. Jų gestai išsiskiria suvaržymu ir malone, žmonių išraiška yra svajonė.

Šis stilius nėra dominuojantis vėlesniame Durera darbe. Dailininkas netrukus sugrįš į pablogintus, ryškiai individualius vaizdus, \u200b\u200bperžengė dramą ir vidinę įtampą. Tačiau dabar savybės gauna naują kokybę. Po visų teorinių tyrimų, kuriuos atliko Durer, po giliai patyrę ir pertvarkyta savo kūrybiškumu iš Italijos atgimimo paminklų, jo realizmas pakyla į naują, aukštesnį žingsnį. Brandūs ir vėlyvieji paveikslai ir Derer vadai įgyja didelio apibendrinimo ir monumentalumo bruožų. Jie žymiai silpnina ryšį su vėlyvu vaiko menu ir tikrai humanistiniu principu, kuris gavo giliai filosofinį aiškinimą.

1513-1514. Derer sukūrė keletą darbų, kurie žymi savo darbo viršų. Tai visų pirma yra trys vario graviūros, garsioji "motociklininkas, mirtis ir velnias" (1513), "Šv Jerome "(1514) ir" melancholija "(1514). Šiuose darbuose yra nedidelis mašinų graviravimo lapas kaip didelis monumentalinis meno kūrinys. Šie trys graviūros nėra susiję vienas su kitu, tačiau jie sudaro vieną vaizdinę grandinę, nes jų tema yra vienintelė; Visi jie įkūnija žmogaus proto įvaizdį, kiekvienas - šiek tiek kitaip.

Pirmasis lapas - "motociklininkas, mirtis ir velnias" - pabrėžia motiną nuo žmogaus. Apsirengęs paštu ir šalmu, ginkluotu kardu ir ietimi, stiprus ir ramus motociklininkas važiuoja galingu arklu, o ne atkreipiant dėmesį į negražią velnį, kuris yra sustiprintas išlaikyti savo žirgą, baisi mirtimi, rodantį jam a Laiko simbolis - smėlio laikrodis, kad po žirgais ant žemės yra žmogaus kaukolė. Žirgo srautas yra nekontroliuojamas ir įsitikinęs, asmens veidą atlieka valia ir vidinė koncentracija.

"Šv Jerome "įkūnija aiškios žmogaus minties įvaizdį. Kambaryje, kad kruopščiai atkuriant Vokietijos XVI amžiaus rūmų padėtį, senas žmogus sėdi už darbo stalo su šviesos halogeno galvu. Nuo lango yra saulės spinduliai, užpildyti kambarį su sidabro šviesa. Corsic tylos valdo. Ant grindų yra doduotas liūtas ir šuo.

Įspūdingiausias vaizdas buvo sukurtas trečiojoje graviravimo - garsaus "melancholijos".

Šiame lape simbolinis principas yra stipriausias, kuris išeina į įvairius daugelio kartų mokslininkų interpretacijas. Šiuo metu sunku tiksliai pasakyti, kokią prasmę investuoti į visus čia pateiktus daiktus, viduramžių mokslo ir alchemijos atributus, kurie žymi polihedroną ir sferą, skales ir varpą, obliuotę ir dantytą kardą, smėlio laikrodį, miegantį šunį, numerius ant lentos rašymo amuro; Kaip aiškino menininkas tradicinis už melancholijos alegoriją. Planet Saturno įvaizdis. Bet galingos moters - sparnuotas genijus, panardintas į giliai sutelktą meditaciją, yra tokia reikšminga, todėl prasiskverbė su neribotos galios jausmu Žmogaus dvasiaKad visi šie duomenys yra perkeliami į foną, o pirmoji vieta yra humanistinė pradžia. Tai būdinga, kad šio vaizdo išorės ramybė neslepia vidinės ramybės. Melancholijos koncentruotas vaizdas, išreiškiantis kietojo meditacijos būklę, neramus jos drabužių raukšlių ritmas, fantastiškų atributų pasaulis, kuris dvejoja jį iš visų pusių - visa tai yra labai būdinga Vokietijos atgimimo estetikai.

Šie filosofiniai vaizdai buvo daugelio metų menininko mąstymo rezultatas, liudijantis jo gilios žinios. vyras ir gyvenimas. Šių brandžių metų Duro veikla ir toliau yra labai įvairi. Jis atlieka daug portretų dažymo, graviravimo ir piešimo, nuolat eskizai liaudies tipus. Iš jo išliko visos valstiečių serijos, kurių dauguma tenka tiksliai šiais metais (vario graviūros "šokių valstiečiai", 1514; "Puškinas", 1514; "Rinkoje", 1519). Tuo pačiu metu jis užsiima dekoratyvine meno ir knygų grafika, vaizduojanti "Grand Triumphal Arch" (1515) graviravimu dėl imperatoriaus (1515) ir dekoruoti brėžinius ant jo maldos srityse (1513).

1520-1521 m Dureris nuvyko per Nyderlandus. Sprendžiant iš esmės atlikto menininko dienoraštis, išsaugotas nuo šios kelionės, jis susitiko su Nyderlandų tapytojais ir pažvelgė į Nyderlandų meną su dideliu susidomėjimu. Tačiau ateinančių metų Dürerio kūrybiškumas neatspindi Nyderlandų meno poveikio. Šiuo metu jo paties stiliaus pasiekė savo vystymosi viršūnę ir kaip menininką, jis ir toliau pradėjo savo pradinį kelią.

Daugelyje nuostabių portretų, padarytų 1510-1520 m., Durer, kaip buvo, apibendrina ilgalaikį žmogiškojo asmens tyrimą. Po visų paieškų klasikinis grožis. Ir bando sukurti idealias normas ir toliau pritraukti asmenį, kaip jis buvo tuo metu Vokietijoje, visų pirma, Vokietijos inteligentijos atstovas yra dirglus, nerimas, viduje prieštaringas, įvykdė veislinę energiją ir dvasinę galią. Jis rašo savo Wolgemut mokytoją - silpnas senas žmogus su užsikabintu nosimi ir padengta pergamento oda (1516; Niurnbergas), galingas ir didžiulis imperatorius Maximilianas (1519; Viena), jaunų intelektualaus to laiko "Berngard" von dervos (1521; Dresden ); Seminarai apibūdina Golzhauerio (1526; Berlyno) charakterį.

Aiškiai nurodyti individualūs panašumai visuose šiuose portretuose yra visada kartu su aukšta idėja išreikšta specialią moralinę reikšmę ir paspauskite gili mintisgulėti ant kiekvieno veido. Jie neturi mažiausio pamaldumo atspalvio, būdingo XV a. Portretų vaizdams. Tai yra tik pasaulietiniai renesanso portretai, kuriuose pirmoji vieta užima unikalią asmens asmenybę, o protas kalba kaip vieninga uniforma. Visuose technikuose, kuriuose buvo baigti šie portretai, Durer dabar dirba su lygiaverčiu tobulumu. Tapyba, ji pasiekia didelį minkštumą ir harmoniškumą spalvingų derinių, graviravimo - nuostabiu subtilumą ir švelnumą tekstūros, paveikslėlyje - lakonizmas ir griežtas tikslumas linijos.

Visos daugiamečių DURER paieškos atsiduria puikiuose "keturiems apaštaluose" (1526 m. Miunchenas, Pinakotek). Menininką čia buvo rasta sintezė tarp apibendrinančios filosofinės pradžios vertinant žmoniškumą ir atskiros asmenybės privačias savybes. "Apaštalų" kūrimas, Derer įkvėpė geriausių savo eros žmonių vaizdų, kurie atstovavo imtynininko tipui tose revoliucinėse metų. Pakanka pažvelgti į pavargę sutelktą veidą senojo vyro su LBU Socrates - Apaštalo Petras arba dėl degančio maištingo vidinio ugnies apaštalo Pauliaus žvilgsnis, siekiant pajusti ryškią individualumą gyvų žmonių šiuose nuostabiuose išminčiai. Ir tuo pačiu metu visi keturi vaizdai yra suvaržyti vienu aukštu etiniu pradžia, svarbiausia Derer, - žmogaus proto jėga.

Durerio darbas neturėjo neatidėliotinų pasekėjų, tačiau jo įtaka Vokietijos menui buvo didžiulis, lemiamas. Dürer neturėjo didelės dirbtuvės su daugeliu mokinių. Jo mokiniai nežinomi. Tikriausiai su juo prijunkite su juo pirmiausia iš visų trijų Niurnbergo menininkų - brolių Hanso Zebald (1500-1550) ir Bartera (1502-1540) Meštos ir Georg Lenza (apie 1500-1550), kurie daugiausia žinomi kaip mažo formato graviravimo meistrai (vadinamieji Kleinmetersai; jie taip pat dirbo tapytojais). Jų aukštos kokybės graviravimo masės yra visiškai pasaulietiškos pobūdžio ir rodo didelę italų graviravimo įtaką.

ERA sudėtingumas, generuoti kontrastus ir kraštutines kultūros ir meno srityje, galbūt efektyviausiai veikia šiuolaikinio Düreir - Mattias Grunevald (proto 1528 m.), Nuostabų meistras, vienas didžiausių Vokietijos dailininkų . Iš pirmo žvilgsnio galima atrodyti, kad Grünevald menas savo ideologiniu turiniu, taip pat apie menines savybes, yra už pagrindinio Europos renesanso vystymosi kelio.

Tačiau iš tikrųjų tai nėra. Panašų įspūdį sukelia tai, kad "Grünevald" kūrybinis metodas smarkiai skiriasi nuo šiuolaikinio italų meno stiliaus ir nuo klasikinių tendencijų, kurios jaučiamos daugelyje "Dierer" darbų. Bet tuo pačiu metu Grunevaldo kūriniai turėtų būti vertinami kaip labiausiai būdingi ir, galbūt, labiausiai nacionalinis Vokietijos atgimimo reiškinys.

Be mažiau galios nei Dürer, Grünevaldas siekia išspręsti pagrindines jo laiko problemas ir visų pirma - į išaukštinimą žmogaus ir gamtos galios meno meno meno. Bet jis eina kitu būdu. Jo meno apibrėžiantis turtas yra neatsiejamas, kraujo ryšys su dvasine praeitimi Vokietijos žmonių ir su šiuolaikinio asmens psichologijos nuo apačios. Štai kodėl Grunevaldas ieško atsakymo į aktualius klausimus tik į įprastų ir suprantamų religinių vaizdų žmonių, kuriuos jis interpretuoja ne stačiatikių bažnyčios (senojo katalikų ar naujo protestanto), ir Dvasios atžvilgiu mistinio erezijos, kuris išėjo iš podirvio opozicijos.

Grunevaldo paveikslai apie Evangelijos legendos sklypus turi idėjas ir jausmus, giliai suonant tuos, kurie gyveno tose audringose \u200b\u200bdienose paprasti žmonės Vokietija. Ne Vokietijos menininkas sugebėjo išreikšti prieštaringą nerimo, įtampos, siaubo, aukso ir džiaugsmo būseną, kaip Grunevaldas padarė savo darbuose.

Apie Grünevalde meno istorinis mokslas jau seniai nebuvo žinomas. Jo pavadinimas vis dar lieka sąlyginis. Neseniai radome keletą dokumentų, kuriuose paminėta tam tikra šeiminė Mattias, kurie dėvėjo gothardt-Neithardt dvigubą pavardę (tai yra įmanoma, kad pavadinimas Gothhardt buvo menininko pseudonimas ir Neuithardt - jo Šis pavardė). Jei sutinkame, kad visi šie "Miser Archival" nurodo vieną menininką, jie turės pripažinti kapitoną, dirbo Ashaffenburg, Zeligenstadt (ant pagrindinio), Frankfurto prie Maino ir mirusiojo Galle, kuris buvo arkivyskupo arkivyskupo teismo menininkas Mainz Albrecht. Įdomiausia nuoroda nurodo tai, kad Grünevald turėjo tam tikrą ryšį su valstiečių sukilimais ir už savo užuojautą į revoliucinį judėjimą 1526 buvo atleistas iš tarnybos.

Daugiau neabejotinai apibūdino menininko darbų ratą. Jo kūrybinė individualybė yra tokia unikaliai skausminga vaizdinga, o vaizdingas būdas yra toks ryškus, kad jo šepečiai priklausantys darbai yra gana lengvai nustatyti. Pagrindinis "Grünevald" darbas yra garsus Isaygim altorius (Gerai 1516), šiuo metu įsikūrusi Colmar. Tai didžiulė struktūra, sudaryta iš devynių vaizdingų kompozicijų ir spalvotos medinės skulptūros (pagamintos 1505 m. Strasbūro skulptoriaus Nicaus Hagenauer).

Centrinė igim aukuro dalis yra Kalvarijos scena. Šiame paveikslėlyje menininkas investavo visą jo temperamento galią, siekdami galutinio aktyvumo, kad paveiktų žiūrovą, suplaktų savo vaizduotę. Nukryžiuoto Kristaus veidą iškraipo mirties miltai. Rankų ir kojų pirštai sumažinami traukuliais, visas kūnas yra padengtas kraujavimo žaizdomis. Mūsų ponia, Jono ir Mary Magdaleno apaštalas išreiškia sudėtingus taikius kančias, pasireiškė skausmingai išaukštintų judėjimų. Pagrindinė meno dizaino įsikūnijimo priemonė yra būdinga galinga vaizdinga galia. Už nukryžiavimo scenos atveria naktį niūrus, dykumos kraštovaizdį. Jo fone, skaičiai yra išdėstyti, tarsi atrasti iš paveikslėlio. Kristaus kūnas iš viršaus į apačią, kraujo srautas praeina, kurio savotiškas pratęsimas yra daug raudonų atspalvių stovinčių figūrų drabužiuose. Nerealus paslaptinga šviesa yra platinama iš nukryžiavimo kūno aplink vaizdą.

Izaygimo altoriaus idėja pasižymi išskirtiniu gyliu. Labai žmogaus kančios įvaizdis buvo pastatytas iki apibendrintų filosofinių idėjų lygio. Jis skamba kaip visos žmonijos sielvarto išraiška, kaip ir šalies kančių simbolis. Įspūdingas šio Grunevaldo darbo jėga padidina tai, kad kartu su žmogaus jausmų galia jame yra natūrali gamtos galia, kuri pertrauka į kiekvieną scenos menininkus.

Be mažiau pajėgų, išreikštų Izaygimo altoriaus scenose, idėja apie šviesos pergalę virš tamsos, džiaugsmingo kūdikio jausmas. Tai ypač aišku, kad šioje dainoje, kur apėozė yra atstovaujama Virgin. Nuo dangaus ant Marijos su kūdikiu, auksinių spindulių kaskada yra pervertinta. Džiaugsmingos dainos bus pateiktos jų dainuojant ir žaidžiant angelus apie muzikos instrumentus. Dėl keistas raštuotais stulpeliais ir elegantiško pastato koplyčios sriegiu, priešais kurį virps sėdi, kailiniai dažai perpildo. Dešiniajame nuostabiame kraštovaizdyje atsidaro dešinėje.

Atsižvelgiant į vaizdingą požiūrį, scenoje "Kristaus prisikėlimas" yra ryškus. Jis taip pat pradeda ryškiai. Čia Grunevaldas pasiekia specialų vaizdinį efektą. Atrodo, kad Kristaus kūnas yra dematerializuotas, nutraukiamas šviesos spinduliuose, išeinant iš jo; Flowery halogenas aplink figūrą, susideda iš geltonų, raudonų ir žalsvų tonų, šaukia tamsiai mėlyna nakties, tarsi triumfuoja per savo pergalę.

Ramus ir subalansuotas Grünevaldo darbas, susijęs su vėlyvu jo kūrybiškumo laikotarpiu, - "Šv. Erasma ir Mauricijus (1521-1523; Miunchenas). Padaryti kai kurias tradicines konvencijas, pavyzdžiui, auksines nimbes aplink šventųjų galvas ar kankinio atributą erasmos rankose, Grünevald tuo pačiu metu vaizduoja dviejų prabangiai apsirengęs žmones su individualiais, išraiškingais veidais šioje nuotraukoje susitikimas . Didžiausia, vyskupo "Brilliant Golden Roabe" forma, ji įkūnija savo kasetės išvaizdą - "Albrecht" arkivyskupą; Nuo gamtos, negro veidas yra nurašytas.

Iš kitų Grunevaldo darbų, datued 1503 "Kristaus bacheliavimas" (Miunchenas), "Crucifix" (Bazelis), "Šv Kirikas ir g. Lavrenty "(Frankfurtas prie Maino)," Madonna "(1517/19, bažnyčia Dester). Konservuoti keletas pirmos klasės savo brėžinių įgūdžių, kurie yra daugiausia parengiamos medžiagos paveikslams, taip pat eskizuojant individualius galvas ir figūras.

Specialus vokiečių renesanso kursas, kuris išsiskiria ryškiu nacionaliniu ypatumu, sudaro vadinamosios Dunojaus mokyklos vadovaujamą "Altdorfer" vadovaujamą darbą. Šių menininkų meno, iš Vokietijos meninės kultūros XVI amžiaus nestabilumo pastebimas, daugeliu atvejų gyvų liekanų praeities, suvienyti naujų, realistinių pagrįstų nuomonėmis pasaulyje su paini neracionalių atstovybių.

Albrecht Altdorfer (apie 1480-1538) dirbo Regensburge. Nuo pirmųjų metų meninis gyvenimas Darbai nėra išsaugoti. Supaprastinta laikotarpiu jis atliko kaip šeimininką su ryškiu ir originaliu kūrybiniu raštu. Naivus paprastumas neapdoroto žmogaus jausmų ir santykių, kurie padengia Burgher Sambioty soxists šešėliai savo darbuose su savita romantika ir liaudies pasakos poezija. Geriausi "Altdorfer" vaizdai yra tie, kur didžiausia vieta yra saugoma kraštovaizdžio.

Daugelyje paveikslų menininkas atsiskleidžia nuo nuostabiu mitologinio ar biblijos turinio scenos pobūdžio fone, kaip ir nedideli novelmall, užpildydami juos šimtais namų ūkio ar fantastiškų detalių. Jis sukuria sudėtingas erdvines kompozicijas,

kurioje seminarai taikomi apšvietimo efektai. ALTDORFER darbus yra lengvai atpažįstami specialia tapybos rašysena. Meistras veikia gerai šepečiu, sutampa su nervų aštriais tepiniais; Jo tapybos tekstūra, šiek tiek sausas ir atspausdintas, sparkles šiltnamis, raudoni, geltoni ir mėlyni taškai.

Pagrindinės Alterdorfer kūrybiškumo bruožai yra visiškai atskleisti vienoje iš jo žaizdų, kurios atėjo į JAV - "poilsio kelyje į Egiptą" (1510; Berlynas). Neefektyvus žanro motyvas austi į išgalvotą liaudies pasakos situaciją. Romantiško poezijos the Whalp nakties scena tapyba Altdoorofer "Kalėdų Kalėdų" (1512; Berlynas). Seminarai perduodami naktiniai apšvietimas. Plytų pastato griuvėsiai, užaugę spalvomis ir žolelėmis, kur buvo rasta Marijos prieglauda su kūdikiu ir Juozapu, šviečia gelsvos mėnulio žibintai. Tamsioje danguje yra ryškių angelų saulės. "Susanna vonioje" (1526; Miunchene) "Altdorfer" erektų "Motley" daugiaaukštį fantastišką pastatą, nuo kurio žingsniai nusileidžiami į balistus, kuriuos supa "Birustrads", sunaikino dešimt Kami mažų skaičių. Pirmoje vietoje herojai yra po septynių nuostabaus medžio biblijos legenda.. Kitas Kalėdų temos variantas suteikia "šventą naktį" (Berlyną) (serga 343).

Unikalus Vokietijos meno XVI a. "Altdoorofer" paveikslėlis "Aleksandro Macedonskio mūšis su Godi" (1529 m. Miunchenas), atsižvelgiant į jo planą, atrodo, kad tai yra kažkas panašaus į kosmoso kraštovaizdį. Visas pirmasis paveikslėlio planas yra užimtas, pripildytas judėjimų miškai kovojant su kariais, vairuotojais su baneriais ir spears. Jie atveria didžiulį kraštovaizdį, kuriame menininkas, atrodo, siekia įkūnyti visos visatos įvaizdį. Aukštas horizontas leidžia jums matyti sunkios žalos su jūrų ir upių, kalnų, miškų ir pastatų. Dangus yra prasiskverbiantis šviesos spinduliais, kurie apšviečia debesų kontūras ir išmeskite ryškias dėmes į žemę, dramatiškai išskiriant individualią informaciją apie kraštovaizdį ir žmonių skaičių.

Iš viso novatoriškas pobūdis nešioja miško kraštovaizdžius ALTDORFER. Šios mažos nuotraukos, pagamintos beveik miniatiūrinių metodų, turi ypatingą žavesį. Paveikslėlyje "Šv George į mišką "(1510; Miunchenas) Menininkas vaizduoja nuostabų tankus miškas Su milžiniškais medžiais, apimančiais visus dangų. Mažai figūrų g. George ant arklio yra visiškai absorbuojamas ateinančio amžiaus boro. Siaurai tarp lagaminų, matomas tamsus mėlynas atstumas. Miško gerklės yra perpildyta su žalsvais, mėlynais ir raudonais atspalviais. Kruopščiai ir meistriškai apibūdinti kiekvieną kūrinį.

Altdorfer daug ir produktyviai dirbo graviravimo srityje, atliekant graviūras ant medžio ir vario. Jo daugiafunkciniai graviūros ant medžio, atspausdintas iš kelių lentų (pvz., "Madonna") yra įdomūs. Vėlais metais jis sėkmingai kreipėsi į ėsdinimo techniką; Jos ėsdinimo peizažai išsiskiria pagal tekstūros lengvumą ir švelnumą.

Kai kurios jų kūrybiškumo pusės, o pirmiausia yra pražūtinga gamtai, didžiausias dailininkas Saksonija Lucas kranai artėja prie Aldorfor. Kranai (1472-1553) gimė Krono mieste Frankonijoje. Ankstyvaisiais menininko gyvenimo metais tik žinome, kad 1500-1504 m. Jis buvo Vienoje; 1504 m. Krantai buvo pakviesti į Wittenberg į Saksonijos Kurfürst Friedricho išmintingą kiemą, o iki jo gyvenimo pabaigos jis dirbo savo įpėdinių teisme. "Wittenberg", Krantai surengė ryškią turtingą mėsainį, ne kartą aplankė miesto burgomistro padėtį, stovėjo plataus seminaro, kuris sukūrė didžiulį darbų skaičių, galvos, dėl kurių ne visada įmanoma skirti originalias menininko paveikslai.

Kranai sudarė draugiški santykiai su Liuteriu, iliustravo keletą jo rašų. Menininko jaunimo darbas nebuvo išsaugotas. Anksčiau iš mūsų atvykusių darbų, visų pirma graviūrose, galima pažymėti Kranakh kaklaraiščio ženklus su vėlyvais CLES tradicijomis (medžio graviūros 1502-1509 - "Crucifix"; "ST . Jeronim "," Šv. Anthony pagunda ") vis dar nėra teisingos perspektyvios statybos, jie yra priblokšti su detalėmis, fikcijos elementai yra vaizduose; Pati brėžinys yra sudarytas iš garbanotų linijų.

Tačiau šiais darbais Cranach meninė asmenybė apibūdinama kaip viena iš būdingų Vokietijos "Dierero Era" atgimimo. Jo kūrybiškumas, nepaisant religinių ir nuostabių sklypų gausos, yra imtasi su modernumo jausmu. Visame kūrybiniame kelyje menininkas rodo didelį susidomėjimą savo eros asmeniu: tai ypač pritraukia portreto žanras, interesus įvairių klasių gyvenimo būdą, jis ypatingą dėmesį skiria kostiumui ir informacijai apie gyvenimą. Mes randame temas ir sklypus iš temų, kurias sukūrė šiuolaikinių humanistais idėjos.

Dėmesio į gamtą yra savotiška šeimininkui, pradedant nuo ankstesnių dienų, kurios atėjo į mus. Jo garsaus Berlyno tapyboje kraštovaizdis žaidžia lemiamą vaidmenį "Šventės Egipte", 1504. Čia susitinkame su gyvybingiausiu vaizdu gimtoji gamta Kranoje. Teisingai pavaizduoti šiaurinį mišką, glaudžiai su vaizdu į Mariją su kūdikiu ir Juozapu. Kaip ir Altdorfer, kranai mielai perduoda visus kraštovaizdžio - medžių, gėlių, žolelių detales. Jis prisideda prie Evangelijos legendos elementų žanro pasakojimo, stumdami religinį turinį į foną. Nuo tradicinių bažnyčios sklypo meninio aiškinimo būdų jis atsitraukia į 1503 m. "Crucifix" (Miunchenas).

Labai linksmina krano graviravimu ant medžio, atkuriant "Wittenberg" teismo draugijos gyvenimą (keletą lapų 1506-1509. Su riterių turnyrų, elnių medžioklės, raitelių ir kt. Motytojai pastebėjo menininko Wittenberg Kurfürst kieme, buvo nuolat įdiegta į vaizdingų ir grafinių kompozicijų religinių ir mitologinių sklypų.

Vienas iš svarbiausių Kranakh bruožų yra tai, kad jis priklauso tuos Vokietijos menininkų XVI amžiuje, kuris parodė susidomėjimą šiuolaikinio klasikinio meno Italijos pasiekimais. Daugelyje jų darbų kranai sprendžia klasikinius erdvės perdavimo metodus ir žmogaus figūros aiškinimą. Jis sukuria Madonna vaizdus, \u200b\u200bkaip ir italų pavyzdžių tipu ("Maria su kūdikiu", Vroclave), pristato renesanso architektūros elementus garbanotose kompozicijose ("Altar")

sV. Anna ", Frankfurtas) bando. Bet kokios idealios plikos kūno proporcijos (Venera, 1509; Leningrad). Tačiau krano santykis su klasikinio meno pavyzdžiais jie nėra tokie kūrybingi kaip "Dierer". Tokio pobūdžio nuotraukose paprastai nesiekia kelių naivaus pasirengimo receptų pasikartojimo. Tačiau geriausi Cranach kūriniai būdingi savotiško tobulinimo savybėms. Rami ritmas minkštų suapvalintų grandinių kartais garbina akis su sklandžiu judėjimu; Detalės juvelyrikos tyrimas yra sugautas žiūrovas. Menininkas atranda subtilų spalvingą nutekėjimą. Vengiant aštrių spalvų kontrastų, kranai gali sukurti išskirtinius tonų derinius. Pavyzdys yra Maskva Madonna su kūdikiu, kur tamsiai sunkus krūmų žaluma yra gražus spalvingas akordas su šviesiai žalia juostelės antrojo plano kraštovaizdžio ir C, mėlyna.

Portretai, pagaminti iš magistro pradžioje ir vidurinio laikotarpio kūrybiškumo yra labai svarbūs. Juose yra tikrovės jo meno savybės yra ryškesnės. Į geriausius iš jų priklauso "Liuterio tėvo portretui" (1530; Vartburg). Čia pateikiamas ryškus asmens, turinčio būdingą išraiškingą veidą, įvaizdį. Didžiausias portreto meno krano pasiekimas yra Liuterio profilio vaizdas (1520-1521, vario graviūros). Tai daroma per didžiausią artumą Kranchi su Reformacijos vadovu. Menininkas sukuria tokį paprastą, rimtą asmens, kuris nebėra jo meno, įvaizdį.

Bet nuo antrojo dešimtmečio XVI a. Kitos tendencijos auga meistrų darbe.

Daugelyje jo paveikslų apie religines temas 1515-1530, taip pat portretuose galima pažymėti norą sekti gerai žinomą žmogaus figūros trafaretą - elegantišką, fantuką ir sąlyginį. Didėjant reakcijai, kuri sutampa su paskutiniu "Kranech" gyvenimo dvidešimtojo dešimties metų, ši linija užima viršų savo darbe. Dekoratyviniai vaizdų vaizdai pateikiami priešais, tapyba tampa smulkia ir sausa.

Su Augsburgas yra prijungtas pradiniu laikotarpiu kūrybinė veikla Vienas iš didžiųjų vokiečių renesanso meistrų yra Hans Golbien Jr (1497-1543).

Golbaine yra visiškai kitokio tipo ir temperamento dailininkas nei Durer. Kaip naujos kartos, sūnaus ir dailininko sūnaus ir studento asmeniui, didele dalimi dėl didelio atgimimo kelio, Golbaine iki daug mažesnio masto nei Durer, yra susijęs su viduramžių tradicijomis. Nuo jaunuolio jis yra sujungtas su naujomis, pasaulietinėmis idėjomis; Ironiška su sena bažnyčia, susidomėjimas senovėmis, meilę žinioms, knyga apibūdina pirmai savo kūrybinius žingsnius. Septyniolikos-aštuoniolikos metų Junior Golbaine, kartu su savo broliu Ambrosijus, anksti mirusio menininko, paliko savo gimtajame mieste ir persikėlė į Bazelio. Čia jis iš karto atsidūrė artimiausioje aplinkoje, tada Bazelyje Erasmus Rotterdame. Bazelis tuo metu buvo universiteto miestas ir svarbus kultūros centras. Golbaino meno kryptis čia buvo nustatyta labai greitai. Jis iš karto parodė save kaip pagrindinį portretą, kaip išskirtinį knygos meistrą ir nuostabų dekoratorių. Jis kreipėsi į religines temas daug rečiau kitų menininkų, o juos viršijo juos tik pasaulietiniu sklypų aiškinimu.

Golbeino kūrybiniam keliui būdingas aiškumas ir tikrumas. Jau ankstyvame jaunimo darbe, pavyzdžiui, Bazelio Burgomistro Meyer ir jo žmonos portretuose, 1516 (Bazelis), visiškai išreiškė būdingą požiūrį į jį. Vidinės ir išorės harmonijos, pusiausvyros ir ramybės, kuri buvo taip skausmingai ieškanti Duro, lengvai ir natūraliai tapti Gabeano vaizdų pagrindu.

Geriausios Golbaino meno savybės su visomis jėgomis paveikia ankstyvą savo darbo bazės laikotarpį. Puikus pavyzdys šia prasme yra žinomas portretas jaunas humanistinis boniface amerbha (1519; Bazelis) yra vienas iš geriausių portretų vaizdų Holbein, rodo visą patrauklumą savo subalansuoto stiprios realizmo. Šiame darbe, naujosios Europos inteligentijos atstovo įvaizdis, kuris išėjo iš Bažnyčios valdžios institucijų, išsamiai sukurtas, gražus fiziškai ir kietas dvasiškai, apsuptas ypatingo bajorų halo. Portretas yra labai gerai įsimylėjęs: medžio kamienas ir ąžuolo filialas už amerbacho peties prieš dangaus foną suteikia jam ypatingą juostinumą.

Golbienas buvo vienas didžiausių savo eros grafikų. Jo pilnos šviežumo brėžiniai. Ypač geras daugybė portretų eskizų, per kuriuos jis veikia visą gyvenimą. Ankstyvieji metai yra puikūs piešiniai "Portrait of Paracellas" (1526) ir "nežinomo portretas" (apie 1523), pagamintas iš juodos pieštuko ir spalvotų seklių. Pagal gilų gyvybingumą ir tuo pačiu metu, malonėje, tikslumas ir laisvė gali būti vadinama tikrai naujoviška.

Išplėstinė Holbeino meno pobūdis su daugybe galios 1516-1529 m. Golbaine taip pat sunkiai dirbo knygų ornamentika, atlieka daug pavadinimų, vinjetų, rėmų, humanistinių ir vėlesnių reformatoriaus literatūros. Juose jis veikia kaip pirmos klasės dekoratorius, puikiai žinodamas klasikinį ornamentą ir tuo pačiu metu kaip nuomonės referentas, kuris laisvai turi nuogas kūno įvaizdžio meną. Golbien menas, nes dekoratorius pritraukė savo amžininkų dėmesį. Labiausiai anksti registruotas darbas menininko (1515) buvo stalo dangčio paveikslas (laikomas sunaikintoje būsenoje Ciuricho muziejuje), ant kurio paviršiaus yra daug juokingų namų scenų ir alegorinių vaizdų yra atstovaujama. Nuo 1521 iki 1530 m. Golbaine atliko keletą monumentalių sienų paveikslų pagal Bazelio ir atskirų Bazelio ir Liucernos gyventojų miesto valdžios institucijų tvarka.

Golbainas taip pat paliko daug pirmos klasės plunksnų su rašikliu ir akvareliu lango tapybai, pagamintas plastikas, laisvai ir lengvai išsiskiria visiškai išlaisvinant nuo viduramžių standumo ir kampinio.

Tais pačiais pagrindiniais metais yra keletas vaizdingų Golbayin religinio turinio kūrinių. Madonna Burgomistra Meyer vargu ar labiausiai italų iš visų religinių kompozicijų Vokietijos renesanso mene. Tai patvirtina jo aišku, šiek tiek nepalanki harmonija, simetriška konstrukcija su paryškintu pagrindiniu skaičiumi viduryje ir vienodai skaičiai šonuose, idealiuose mūsų ponia ir kūdikių tipuose, tyliai mažėjant tiesiai drabužių raukšlės, apgalvotas nuoseklumas spalvingų derinių.

1526 m. Golbaine savo pirmąją kelionę į Angliją. Kaip ir visi to laiko vokiečių menininkai, jis daug keliavo. Italijoje jis buvo, matyt, du kartus - 1518-1519 ir, galbūt, 1530-1531; Jis lankėsi Prancūzijoje ir Nyderlanduose. Anglijoje jis liko šį kartą dvejus metus. Brokpricavimas su Thomas Maorm, jis buvo įvesta į aukščiausio anglų inteligentijos ratą. Nuo 1526 iki 1528 m Jie baigiami Londone keletas darbų. Nuo 1527 konservuoto parengiamojo į neįvykdytą nuotrauką švirkštimo priemonės, vaizduojanti daugybę Thomas Mora (Bazelis) šeimai. Tais pačiais metais Golbien rašo labiausiai Thomas Mora (Niujorkas, Friton muziejus), 1528, atlieka Vokietijos astronomo portretą trumpai (Paryžiuje).

1528 m. Golbaine grįžo į Bazelį. Tačiau jis nebuvo skirtas čia ilgai likti. 1528-1529 m. Renginiai atsiskleidė į miestą, kuris labai pakeitė menininko gyvenimo būdą ir darbo sąlygas. Religinis pasiskirstymas lėmė katalikybės kasybą; Bazelis tapo protestantų miestu. Ikonokracrustų banga nuvalyta, tapybos ir skulptūros kūriniai buvo sunaikinti nuo bažnyčių. Golbaine išliko Bazelyje iki 1532. Per šį laiką, jis baigė didelės salės Bazelio rotušės tapybą, parašė savo žmonos portretą su vaikais (1528-1529; Bazelis) ir įvykdė didelę iliustracijų seriją Biblija (91 medienos graviūros, paskelbtos 1538 m.).

1532 m. Golbaine pagaliau persikėlė į Angliją. Per pastaruosius vienuolika metų jo gyvenimo, jis beveik visi skirta portrant meno. Dar kartą, vokiečių ratu, kuris gyveno Londone, jis rašo daugybę vokiečių prekybininkų portretų. 1536 m. Golbien tapo angliško karaliaus Henry VIII teismo menininku. Nuo to laiko, jo meno, jie pradeda parodyti nuosmukio savybes. Apsuptas Europos šlovės halo, jis yra pernelyg mėgstu savo aukštą poziciją, ji yra pernelyg suteikta jo darbe savo darbe, o kartais ir anglų kalbos bajorų kaprizai. Platus Įžymūs portretai Golbienas nuo paskutinių penkerių metų gyvenimo: Heinrich VIII (1539-1540; Roma), karalienė Jen Seymour (1536; Viena), danų krikščionys (1538; Londonas), Edward Prince Velsas (1538-1539; Niujorkas) Su dideliu dėmesiu ir virtuoziškumu, tuo pačiu metu jie išsiskiria šiek tiek sausumo, monotonijos charakteristikų ir smulkmenų detalėje. Vertingiausias iš to, kas buvo sukurta per pastaruosius metus Golbien gyvenimo yra jo portretas brėžiniai, dar tobulesni nei tie, kuriuos jis atliko jo ankstyvieji metai. Turtingiausias šių brėžinių, saugomų Windsor rūmuose, kolekcija rodo Golbiena kaip vienas geriausių pasaulio meno stalčių.

Golbijos kūrybiškumo vertė jau yra menininko gyvenime toli už jo tėvynės. Ypač svarbų vaidmenį atliko savo meno formavimui anglų portreto tapybai.

Vokietijos skulptūra XVI a. nesiekė tokio aukšto lygio vystymosi kaip tapyba ir grafika. Tarp šio amžiaus skulptorių nebuvo menininkų, lygiavertės Dero ar Golbien. Tiesa, skulptūroje, renesanso elementų kūrimas susiduria su nepalyginamai didesniu bažnyčios tradicijų atsparumu nei tapyboje (ypač dėl to, kad skulptūra yra susijusi su bažnyčios pavedimais). Religinė XVI amžiaus kova labai sudėtinga plastikų plėtrai; Viena iš netiesioginių reformacijos pasekmių buvo bandoma sustiprinti tradicinę katalikų bažnyčios skulptūrą. Šis lėmė, ypač į labai didesnius gotikos formas, dažnai pasiekia XVI a. Bažnyčios skulptorių darbus. į baisų bjaurumą.

Įdomiausi darbai, Vokietijos skulptūra XVI a. Jie yra susiję su tais, kurie, kažkaip, bandė plėtoti savo darbus Renesanso realizmo principus. Renesanso srautų centrai Vokietijos skulptūroje XVI a. Buvo tie patys pažengę Pietų Vokietijos miestai, kuriuose buvo sukurta didžiausių kūrybiškumas. Vokietijos renesansas - Durera ir Golbien. Tai buvo Niurnberge ir Augsburge, kad didžiausios Vokietijos skulptoriai dirbo. Peter Fisher vyresnysis (apie 1460-1529), gimęs Niurnberge, gyveno ten visą savo gyvenimą, atstovaujantys didžiausią susidomėjimą tarp visų šių meistrų. Jo tėvo paveldėjime iš Tėvo, Petro Fisher ant senosios parduotuvės dirbo, jis dirbo kartu su savo sūnumis; Tokiame kukliame amatininkystėje jis žiūri į savo skulptūrinį savarankišką portretą, kuris yra patalpintas apatinėje jo pagrindinės kūrinio dalyje - Šv. Zebald įtrūkimų šio švento Bažnyčioje Niurnberge (1507-1519).

Petro Fisher vyresniųjų sūnūs tęsė ir sukūrė aiškius ir paprastus realistiškus savo tėvo meno principus, nors nė vienas iš jų negali palyginti su juo pažinimo mastu. Priklausomybės vis dar skiriasi; Labiausiai pasiryžę realistiški atgimimo iškraipymai buvo paminėti pirmiau minėto Petro Fisher Jr, kuris dirbo ant nuogas žmogaus kūno įvaizdį (pavyzdžiui, bronzos apnašas su Orpeus ir euridic įvaizdį; Apytiksliai 1515), taip pat trečiasis Fisher sūnus - Hansas (apie 1488-1550), iš Vokietijos atgimimo bronzos statulėlės jaunuolio (apie 1530; Viena), aiškiai didėjančia Italijos mėginių autorius. Penktasis Fisher-Paulu sūnus (protas 1531 m.) Priklauso vienai iš garsiausių Vokietijos renesanso statulų - vadinamuoju Niurnbergo Madonna (medis, maždaug 1525-1530), elegantiškas ir lyrinis, išsaugantis kai kuriuos tradicinius gotikinius bruožus.

Ryškiausias po žvejų vyresnysis Vokietijos skulptoriaus XV a. Buvo Adolfas Dahuher (apie 1460/65 - 1523/24), gimęs ULM ir nuo 1491 m. Sprendžiau Augsburge. Jie atlieka ryškiai realistiški krūtinės ant fuggerio Capella choro Šv. Anna Augsburg (1512-1518; tada Berlyno muziejuje); Ypač įdomu savo "Judito nuo Ololferno" visą gyvenimą ir plastikine galia. Realūs renesanso principai, išreikšti be specialaus individualaus ryškumo, tačiau nuosekliai ir aiškiai būdingi jo didelei grupei "gedulo Kristumi" tos pačios koplyčios altoriuje.

Niurnbergo meistras Adam Kraft (1455 / 60-1509) priklauso daugelyje reljefų, vaizduojančių "kryžminį kelią" (1505-1508), kuriame žanro realūs elementai yra labai stiprūs. Tipai ir kostiumai yra paimti iš aplinkinių gyvenimo menininko, santykiai tarp skaičių yra pastatytas ant realaus dramatiško veiksmo, išreikštas natūraliai ir tiesiog, be gotikos konkurso ir konkurencingumo. Grynai pasaulietiniu buitiniu motyvu naudoja "Kraft" reljefą, dekoruojant miesto skalių statybą Niurnberge (1497).

Iki antrosios pusės amžiaus, realios tendencijos Niurnbergo skulptūros išnyks. Antikvariniai ir renesanso vaizdai tampa žinovų savybėmis arba jų teismo formų įsišaknijimu. XVI amžiaus viduryje. Ryšium su šiais giliais socialiniais ir ekonominiais sukrėtimais, kad Vokietija patyrė šiuo metu, visa Vokietijos kultūra apskritai ir Vokietijos meno ypač atvyksta į giliai nuosmukio būklę. Antroje XVI a. Pusėje paliekant paskutinių Vokietijos renesanso meistrų sceną, Vokietijos meną apie ilgai metų užfiksuokite savo laipsnišką vystymąsi.

Vokietijos renesanso architektūra, kurios prasmė mes esame skolingi dideliam tyrimui darbui, namai, Betzoldui ir Hoffmanui, tada "Ortwyn" ir skaitytojo, Frikus ir kt. Nuotraukos ir leidiniai negali būti lygūs jų italų seserims, nei dydį arba logika ir aiškumas. Lydymosi ir pastato pastate jis išlaikė nustatytas formas. Gothic Crusade su šonkauliais ir gotika per siūlų dominavo dauguma naujų naujai pastatytų bažnyčių, kurios kilo dabar Vokietijoje. Ekstremalūs kampiniai bokštai, pereinant nuo viduramžių pilių iki šiuolaikinių rūmų, dažnai paskiria didingų pastatų išorinį rėmelį su dideliais vidiniais kunigaikščių gyvenamųjų pastatų vidiniuose kiemuose, kurių laiptai yra spaudžiami bokštai, jau nekalbant apie išimtis, per Visame amžiuje vis dar buvo varžtai. Piliečių namai konservuoti savo priėmus, ir Šiaurės Vokietijoje, viduje turėjo prasmę, nukreipta į jų kilmę iš apatinės Saksonijos valstiečių namų, viršutinėje Vokietijoje su turtingesniais pastatais jie išlaikė kiemą, per kurį bent viena lanko galerija, jungianti priešais namus su gale. Vokietijos renesanso darbai visi šie pastatai yra daugiausia dėl papuošalų, kurie imituoja antikvariniai, dėka "Pilasters" ir "Frizes", papuoštas simetriškomis daržovių garbanomis, vazomis, amopomis ir nuostabiais gyvūnais, esančiais "MadingInian" ankstyvo renesanso dvasia ir savavališkai perdirbto graikų dėka -Romanas sostinės, kurios vežėjai dažnai pasitraukia į "Balyasny" arba "Candelabrone" stulpelių apačioje. Šios naujos dekoracijos formos pirmiausia yra portaluose, žibintai, laiptų bokštai, priekiniai. Vokietijos renesanse, tačiau nuo pat pradžių nėra trūkumų ir sudėtingų daugiaaukščių fasadų su pilastiniais ir pusiau stulpeliu; Deja, nuo pat pradžių ji neturi tik grynų proporcijų ir organinio susiskaldymo jausmų, pasireiškiančių tik antroje amžiaus pusėje.

Tai yra griežtesnė ir svarbiausia imituoja antikvariniai meno, aišku, kad Vokietijos architektai, kuriuos patys aplankė Italijoje. Tiesą sakant, Vokietijoje pastatytas italai nepriklauso Vokietijos renesansui, kaip, pavyzdžiui, apsuptas galerijos su pusiau kreivėmis arcades garbintinu mielais Belvedere rūmuose Prahoje (1536), tada Landsguto rūmų kieme (1536- 1547) klasikinio didelio renesanso stiliaus ir šiuo metu grynas rūmų portalas (1555) dėl Jenadafe Drezdene, Giovanni-Maria Noseni statyba, aprašė Makovsky, ypač jo nuostabus kunigaikščio koplyčia (1585) Katedra Freiberg ir nuostabus rūmai Pisels Brega (1547), kurių antgatalijos statybininkai, tačiau pagalba, žinoma, Vokietijos darbuotojai padarė tiek daug nuolaidų Vokietijos skonio, kad mes galime reitinguoti jį į vokiečių renesansą.

Tikroji Vokietijos renesanso architektūra, kurios susipažinimas su itališkomis formomis grindžiamas graviūrų ir meninių gairių papuošalais, kilęs iš Italianizuoto Vokietijos ornameno XVI a., Pirmiausia kruopščiai apšviesta Lychvarkk, ir neseniai derie. Tuomet šaltiniai yra graviūros ant Peterio fletnerio medžio (fletneris, protas. 1546 m.), Išnagrinant "Gauuput", o po to, kai reimeriai pateikė savo graviūrų santrauką ant medžio ir brėžinių, santrauka - Medaliai ir Conrad Lange - visi jo darbai apskritai. Spausdinti darbai, kurie turėjo didžiausią įtaką buvo: maža knyga Fogtgerra (1537), "Mauritano ornamentas" fletter (1549), iliustracija to paties flettner į Vokietijos Vitruvia (1548) Rivius ir, galiausiai, knyga "Vendel Ditterlin" architektūros knyga (1598 m.) Užpildyta visais buriais, plaukiojančiais nuostabiame baroko stiliaus šalyje.

Puslapis 1

Tarp Vakarų Europos šalių, kurie turėjo išvystytą feodalinę sistemą santykių, Vokietijoje, viduramžių neaiškių išvykimas buvo labiausiai likviduotas, sudėtingas būdas. Ekonominiu ir politiniu požiūriu Vokietija sukūrė prieštaravimą ir sudėtingą; Ne mažiau prieštaringa buvo dvasinė kultūra, ypač jos menas.

Viduramžiais Vokietijoje rezultatai, tie patys procesai įvyko kaip ir kitose Europos šalyse: miestų vaidmuo buvo intensyvesnis, pagamintos gamybos, ir prekybininkai tapo vis svarbesniu, viduramžių parduotuvės sistema buvo išleista. Panašūs poslinkiai buvo atlikti kultūroje ir pasaulėžiūroje: asmens savimonė padidėjo ir padidėjo, jo susidomėjimas buvo išaugo į realios tikrovės tyrimą, norą turėti mokslines žinias, būtinybę rasti savo vietą pasaulyje; Buvo laipsniškas mokslo ir meno apdairumas, jų išlaisvinimas iš Bažnyčios senatvės. Humanizmo miestai kilo į miestus. Vokietijos žmonės priklausė vienai iš didžiausių epochos kultūrinių užkariavimų - didžiausias indėlis į tipografijos kūrimą. Tačiau dvasiniai pamainos vyko Vokietijoje lėtesnis ir su dideliais nuokrypiais nei tokiose šalyse kaip Italija ir Nyderlandai.

14-15VV posūkyje. Vokietijos žemėse, ne tik nebuvo pastebėta, tendencijas į šalies centralizacijos, bet, priešingai, jos susiskaidymas padidėjo, skatinant feodalinių neaiškumų išgyvenamumą. Gimimas ir plėtra tam tikrų pramonės šakų kapitalistinių santykių augimo nesuvokė Vokietijos suvienijimo. Tai buvo įvairių didelių ir mažų kunigaikščių ir nepriklausomų imperinių miestų, kurie išgirdo beveik nepriklausomą egzistavimą ir bandė išlaikyti tokią padėtį. "E-Tim" daugiausia lemia klasės santykių pobūdis. Savo darbe "valstiečių karas Vokietijoje" Engels apibūdina Vokietijos socialinį gyvenimą iki 16 W.: " . . Įvairūs imperijos dvarai - kunigaikščiai, bajorai, šturkai, patriciai, burghers, plebians ir valstiečiai - padarė labai chaomberius su labai įvairia, visomis kryptimis su abipusiškai susikertančių poreikių "priešišku," FeShvic "palūkanų normos dažnai vadovavo prieštaravimams ir tarpusavio susidūrimai, kurie neleido pagrindiniam bylai yra kovoti su feodalizmu, įveikti viduramžių tradicijas ekonomikoje, politikoje, kultūroje, viešojo gyvenimo įmonėje. Nuolat didėjantis visuotinis nepasitenkinimas, kartais atskyrimas individualių vietinių sukilimų forma, dar nepriėmė Nationwide revoliucinio judėjimo pobūdžio, kuri dengė Vokietiją pirmaisiais dešimtmečiais XVI a.

Vokietijos socialinės raidos prieštaravimai atsispindėjo XV a. Vokietijos architektūroje. Kaip ir Nyderlanduose, nė vienas lemiamas pasukimas į naują rankų formos turinį ir naują architektūrinių formų kalbą, kuri apibūdina Italijos architektūrą. Nors gotika kaip dominuojanti architektūrinis stilius jau buvo rezultatas, jo tradicijos vis dar buvo labai stipri; Didžioji dauguma 15b įrenginių vietų. Vienaip ar kitaip vykdo jo poveikio įspūdį. Naujos daigai buvo priversti nutraukti sunkią kovą per konservatyvių sluoksnių storis.

Kulto architektūros paminklų dalis Vokietijoje 15 amžiuje buvo didesnė nei Nyderlanduose. Didžiųjų gotikos katedrų statyba, pradėta ankstesniame amžiuje (pvz., ULV). Nauji šventyklos pastatai, tačiau nebėra skirtingos taikymo srities. Tai buvo paprastesnės bažnyčios, daugiausia lygiu; Reikia tos pačios aukščio, nesant periskėlį, prisidėjo prie jų vidinės erdvės susijungimo į vieną numatomą sveikąjį skaičių. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas dekoratyviniam arkos sprendimui: vyraujantys akių skliautai ir kiti sudėtingi brėžiniai. Tokių struktūrų pavyzdžiai apima Dievo Motinos bažnyčią Ingolstatt ir Bažnyčioje Anaberge. Iš senų šventyklų pratęsimas pasižymi vienu lygiu - Šv. Lawrencijos bažnyčios chore Niurnberge ir Dievo Motinos bažnyčios Esantene. Architektūrinės formos patys įgijo didesnes komplikacijas ir garbinimą "Flaming" gotikos dvasia. Formų dekoratyvinės gerovės pavyzdys gali būti laikomas katedra Cleaver Echstatte.