Ethertor Villa Lobos yra ryškiausias Brazilijos muzikos kultūros atstovas. "Eith Vile Lobos", biografija Brazilijos kompozitoriai

Rašykite muziką man reikia ... Aš rašau, nes negaliu rašyti.

E. Villa Lobos.

Pirmosios "Villa Lobos" - dvylikos metų mokomosios muzikos dainos ir šokio kūriniai - pažymėti 1899 per ateinančius 60 metų kūrybinės veiklos (Villa Lobos mirė 1959 m. Lapkričio 17 d. 73 ), kompozitorius sukūrė daugiau kaip tūkstančius (kai kurie mokslininkai yra iki 1500!) veikia įvairiais žanrų. Jo Peru priklauso 9 operos, 15 baletų, 12 simfonijų, 10 instrumentinių koncertų, daugiau kaip 60 kamerinių esų didelės formos (sonatas, trio, kvartalų); Dainos, romansai, chorai, žaidimai atskiriems įrankiams vilos Lobosa paveldą apskaičiuoja šimtai, kaip ir surinkti ir gydomi su kompoziter surinktais liaudies melodijomis; Jo muzika vaikams, parašytoms muzikos ir bendrojo lavinimo mokyklų mokymo tikslams, mėgėjų choruose yra daugiau nei 500 pavadinimų.

"Villa Lobos" kartu su folkloro, muzikos kritikos ir rašytojo, muzikinės kritikos ir rašytojo, dirigento, mokytojų, rašytojų, administratoriaus, vadovaujančių pirmaujančių šalies muzikos institucijų (tarp kurių sukurta jo iniciatyva ir jo Asmeninis dalyvavimas), valstybė Vyriausybė visuomenės švietimo, deleguoti Brazilijos Nacionalinio komiteto UNESCO, aktyvus tarptautinės muzikos tarybos figūra. Aktyvus Paryžiaus ir Niujorko dailės akademijos, Romos akademijos garbės narys "Santa Čečyje", atitinkamas Nacionalinės dailės Akademijos narys Buenos Airės narys, Tarptautinio muzikos festivalio narys Zalcburge, užsakymo vadas Iš Prancūzijos garbės legiono dr. Garbės causa Daugelis užsienio institucijų - tarptautinio Brazilijos kompozitoriaus nuopelnų pripažinimo požymių. Trys, keturiems visaverčiams, verti pagarbos žmogaus gyvenimui su pernelyg dideliu vila Lobosom už vieną - nuostabų, atliktą antgamtinę energiją, tikslingą, mobilumą - menininko gyvenimą, kuris tapo Pablo Kazals, ". didžiausias šalies pasididžiavimas, kurį jis jį sukėlė. "

"Villa Lobos" milžinišką paveldą sunku rasti "vienkartinį" apžvalgą. Tai didžiulis ir įvairus, kaip ir pats Brazilija. Ji turi merginą sieros ir saulės nudegintus sertifikatus, didžiausią galingų upių ir mažai dvasių krioklių kursą; Girdėjote vandenyno banglenčių triukšmą, Rio, minkštos kalbos kreolių ir indėnų kalnų kalbą. Kaip ir Brazilija, jis yra kitoks ir vienas tuo pačiu metu, ir jums reikia jį klausytis, kad jaustumėtės šiame daugiafunkciniame elemente vienos išvaizdos funkcija yra ta, kad ji turi tą pačią charakteristiką, unikalią bendrų spausdinimą (Brazilija ) ir individualus (menininko asmenybė).

Dauguma tyrėjų, kurie rašė apie "Villa Lobos", pažymėjo tam tikra jo meninio stiliaus raida. "Villa-Lobos pradėjo kaip Postrom," sako Carlton Smith ", tada atėjo į impresionizmą ir folklorą, vėliau pasuko į klasicizmą į Baha stiliaus stiliaus ir šiandien ji sintezuoja visus šiuos stilius.

Oscar Lorens Fernandis, kompozitorius, comatriot ir draugas Villa Lobos, ypač pabrėžia Debussy ir Prancūzijos mokyklos įtaką dėl muzikinės kalbos Brazilijos meistro formavimo. "Iš pradžių" Villa Lobos "patyrė didelį debussy efektą", - rašo, kaip labai daug XX a. Pradžios kompozitorių, o įtaka nėra tiek daug debussy, kiek muzikinė jo eros atmosfera. Tai labiau teisinga kalbėti apie Prancūzijos mokyklos įtaką dominuojant tomis metais. "

Ne taip besąlygiškai išsprendžia šį klausimą Arnalda Estrare. Viename iš 40-ųjų straipsnių jis parašė: "Jo jaunystėje" Villa Lobos "buvo drąsus" modernistinis ". Jis ilgai kovojo už save savo tėvynėje ir už jos ribų. Šiandien jau galima pasakyti, kad jis nesikreipė į bet kokį kursą. Jis sekė ne mados, bet tik jo mados. Jo ankstyvuose raštuose poveikis negali būti vengiamas jokio ryškaus menininko. Kai kurios romantizmo pėdsakai vėliau - impresionizmo savybės. Nepaisant to, muzikos kompozitorių istorijoje yra nedaug su tokiu individualiu veidu kaip "Villa Lobos".

Šiuolaikinis kompozitorius ir muzikinis kritikas "Aurelio de la Vega" visai neįmanoma skirti jokių nuolatinių stilistinių požymių Villa Lobos darbe. "Villa Lobosa stilius", - sako jis, yra eklektiškas naudojamam medžiagai ir asmeniui, atsižvelgiant į tai, kaip naudojama ši medžiaga; Jo stilius yra gausiai prabangus ir ekonomiškai apskaičiuojamas tuo pačiu metu, kai kuriais atvejais yra primityvūs ir siejami kitose. Kompozitorius yra mums sudėtingas impresionistas, primityvus barbaras ritmiškas elementas; Neoclassicistas Brazilijos Bakhiaanse ir aštri nacionalistas "Shoros"; Neįtikėtinos istorinės reikšmės melodijų kūrėjas ir nepakeliamų banalijų autorius; Muzikantas, kuris negali kritikuoti savo muzikos idėjų ir menininko su nuostabia kūrybine intuicija. "

Kiekviename iš pirmiau minėtų teiginių, mūsų nuomone, yra didelė tiesos dalis. Tai teisinga, kad daugelyje "Villa Lobos" kūrinių galime lengvai rasti post-sitnet, impressionistic arba neoklasicitų bruožai. Tiesa, vila Lobos nepraėjo Prancūzijos mokyklos įtakos. Teisės (jei mažinate kai kuriuos ekspresijos kraštutinumus) ir "Aurelio de la Vega", pažymėdamas išorinį stilistinį Brazilijos kompozitoriaus paveldą, garsaus jo stiliaus eklektiškumą. Kuo arčiau tiesos, kaip mums atrodo, Arnalda Estrere, kuris teigia, kad "Villa Lobos" neprisijungė prie jokio Europos srauto, kurį jis sekė tik "jo mados". Tačiau šis teiginys yra pernelyg kategoriškai ir todėl vienpusis.

Iš tiesų, didžiulis Villa Lobosa paveldas netelpa į bet kokių krypčių sistemą, o jo stilius daugiau nei pusę kūrybinio kelio amžiaus nebuvo vieninga. Kompozitorius parašė visą savo gyvenimą labai lengva, įvairių žanrų, labiausiai įvairaus auditorijai, tam tikrų atlikėjų ir atlikti komandas. Jo jaunystėje jis nuolat susideda iš "stiliaus", bet paklusdamas tik stiprios kūrybinės impulsų. Brandžiais metais jis turėjo nuolat įvykdyti didžiulį užsakymų skaičių bet kokiam muzikos tipui ir stiliui, kuris atėjo pas jį iš visų pusių, iš daugelio Brazilijos ir užsienio visuomenių, institucijų, leidėjų, iš Šiaurės Amerikos kino pramonės, iš įvairių orkestrų ir asmenys. ("Aš turėjau naują kvartetą savo galvoje ilgą laiką, kuris buvo perkeltas į popierių tik todėl, kad užsakymai bus atims visą laiką", tokie skundai pakartotinai išgirdo žmones artimą jam.) "Tikslinė diegimas", natūraliai, žaidžiamas visais atvejais yra didelis vaidmuo. Todėl nenuostabu, kad "Villa Lobosa" paveldo, ne visi meniškai lygiaverčiai, ne visi vienodai atlieka savo meninės asmenybės antspaudą, po savo charakteristikos kompozitoriaus rašysenos. "Villa Lobos" dažnai yra šalia to paties laiko parašytos sudėties, įvairios ne tik meniniu lygiu, atsižvelgiant į formalius stiliaus požymius. Toks "eklektiškumas" neturi nieko daryti, sakykite, labai protingas "stiliaus eklektika" Stravinskio kaip sąmoningai išrinktas metodas. Brazilijos vedlio "eklektika" yra spontaniškas, spontaniškas, kylantis ne nuo skurdo, bet nuo kūrybinio gausos ir dosnumo.

Villa Lobos kūrybinio kelio pradžioje, pagal Italijos operos įtaką, karaliavo Brazilijoje iki XX a. Pradžios, buvo aistringas, tačiau už tam tikrą laiką buvo aistringas. Mano nuomone, melodraminzmo bruožai, poveikis, melodinės linijos su akivaizdžiais Melosa Puccini pėdsakais nėra sunku aptikti ankstyvosiose kompozitoriaus operacijose. Jo laikotarpis ir "Vagneryania" laikotarpis, kuris, daugiau priklausomybės nuo vagono orkestro ir harmonijų, o ne estetinių principų autoriaus "Tristan" pasekmes. ("Villa-Lobos pats pakartotinai kalbėjo apie tokius pomėgius:" Kai tik manau, kad aš buvau padarytas kažkieno įtakos, aš sutraksiu iš jo "? 0 ;.) Vienu metu" Villa-Lobos "davė duoklę ir modernistiką Pomėgiai tokiu būdu, pavyzdžiui, raštais, pvz., Trio Nr. 3 smuikui, violončelei ir fortepijonui (1918) arba trio for Oboy, klarnetui ir Fagotai (1921) - groteskiniai žaidimai, atkurti su aštriais politono efektais. (Vėliau "Villa Lobos" paėmė gana aiškią padėtį apie modernizmo atmetimą, tačiau 10-osios - 20-ųjų pabaigoje kompozitorius nebuvo įžeistas, jei jūs pojūčiu su mano "ekstremalių" siekius.) Apskritai, jei Jūs einate iš vyraujančios vaizdinės sferos, dominuojančio nuotaikos apskritimo, jo ankstyvuose raštuose, "Villa Lobos" pasirodo kompozitorius, kuris tęsia romantišką savo braga mokytojų ir asilų tradiciją ir tuo pačiu metu laikėsi nacionalinės NaZarės orientacijos.

Nepalyginamai, poveikis vilos lobosi impresionizmo poveikiui, kurio būdingos stilistinės savybės atsispindėjo daugelyje kompozitoriaus kompozicijų: puikus daugiaspalvis harmonija su gausiu chromatizmo ir pakaitinio konsonanso naudojimu; Paprastai "impresionistinė" fortepijono tekstūra, labai išsami, kartais išskirtinė; Plonas orkestravimo skonio, dažnai su netikėta, visada meno pateisintų palyginimus toli nuo jų akustinio pobūdžio timbres ir mažų instrumentinių kompozicijų pirmenybę. (Verta pareikšti kai kuriuos tipiškų instrumentinių junginių pavyzdžiai "Villa Lobosa": fleita, obojų, saksofono, arfų, chelesta ir gitara - "mistinis sextet", 1917; fleita, obojų, klarneto, saksofonas, kūdikis, krūtinė, arfa, poveikis ir Choras - nonet, 1923; fleita, gitara, moterų choras - baletas "graikų motyvai", 1937; saksofonas, du prancūzų rago ir eilutės grupė - "fantazija", 1948 m.) Impressionizm pritraukė vilos Lobosą, be abejo, ir tai, kad tai yra buvo glaudžiai susijęs su tokių, pavyzdžiui, labai vertinamų kompozitorių kaip Maurice Ravel arba Manuel de Falla su nacionalinėmis liaudies tradicijomis. Tai paveldėjo nuo vėlyvos impresionizmo pusės (nors ne būdinga Europos muzikiniam impresionizmui versle) buvo ypač artima "Villa Lobosa" meniniais principais. Tai būdinga, kad novovėnų mokyklos ekspressivitingumas, o ypač atonal ir serijos muzikos atstovai, kurie turėjo pastebimą rezonansą Lotynų Amerikoje, priešingai, buvo (išskyrus individualius tik techninius metodus) užsieniečiui Brazilijos kompozitorius tiksliai savo nacionaliniu užsieniečiui. Iš aukšto "Cosmopolitan" "Villa Lobos" muzika neatpažino. Jis pats yra visada - ir nedideliu žaidimu gitara, o dideliame simfoniniame centree - išliko tikrai Brazilijos menininkas.

Svarbiausia, impresionistinio laiško ypatybės atsispindėjo tokiuose "Villa Lobos" darbuose, kaip dabar gerai žinoma ir vykdo didžiausi pasaulio pianistai (pradedant su Arthur Rubinstein) fortepijonui "Vaiko pasauliu" (1918 m --1926), kuris yra gana laikomas vienu iš kompozitoriaus fortepijono meno smailių, kuriuose spalvinga harmonija, šviesus garso įvaizdis, formos elegancija, dalių filierijų apdaila ir puikūs pianistiniai metodai derinami su melodija ir ritmu Brazilijos muzika; Kaip ne mažiau žinoma, taip pat ir fortepijono ciklo "Soradai" - 16 muzikinių žanrų eskizų populiariose liaudies temose, sėkmingai vadinamai pianistu Juan Frounding Lima "Brazilijos" nuotraukų iš parodos "; Be to, "mažos istorijos" balso kartu su fortepijonu (1920), kvartetas su moterišku choru (1921 m.), Nonet (1923), "atsidavimas Chopin" (1949); Impressionis stiliaus fragmentuose yra "Villa Lobosa" balūtuose, kai kuriose "Shoros" ir keletas kitų raštų.

Vėliau "Villa Lobos" kūrybiškumui (30-40s) kūrybiškumui neoklassicizmo tendencijoms būdingas jo savotiškas "nerealizuotas" išraiška, apyvartoje į XVIII a. Klasikinės polifonijos stilių., Visada pritraukiant kompozitorius. Ryškiausias ir nuoseklus neoklasicizmas Villa Lobosa pasireiškė savo garsiuose "Brazilijos Bakhiaans" (Bachianas Brasileras, 1930-1945) - ciklas nuo devynių kostiumų parašytos skirtingoms kompozicijoms. Brazilijos bahiaans nėra išorinio baha muzikos stilizacija. "Villa Lobos" nekopijuoja "Bakhovsky" metodų ("Bakhizms su" Fakeivizmu ", kaip methea pastebėjo apie vienpusį stilizuotą" klaidą "nuo stravinskio Prokofjevo) ir pasinaudojant Prokofievo išraiška", nepriima baha liežuvio kaip jo ". Bahukhovskaya čia prasidėjo daugiau bendruosius aspektus: į diegti teminę medžiagą didelių kvėpavimo melodijų, išraiškingų konstrų, "dyginti" nuo pradinio intonacijos branduolio (puikus pavyzdys tokio "dygimo", violavimo "prelude" iš "Bakhiana". "Nr. 1); Polifoninio audinio turtingumu, derinant natūralų ir nepriklausomą balsų judėjimą su aiškiu harmoniniu vertikaliu (netgi tokiu "Bakhiane", kaip Nr. 6, parašyta fleitai ir "Fagot" - man patinka ir dažnai naudoja kompozitorius su forma instrumentinės dueto); Be fugos interpretavimo nėra kaip abstrakčioji konstruktyvi schema, bet kaip "muzikos žanras" rūšies, kuris gali įkūnyti bet kokius modernius vaizdus (puikus mėginys gali tarnauti kaip fuga iš Bakhiana Nr 1, pavadinimu "Conversa" - "Conversa": ji turi visus akademinius fugais atributus ir tuo pačiu metu gana modernus kalba ir nacionaliniu stiliumi); Galiausiai, naudojant instrumentines ir vokalines formas, būdingų Bacho meno ir jo laiko, pvz., Fugue, preliudu, aš choriniu, toccata, aria, qondeed.

Tačiau būtina pabrėžti šiuos dalykus: nepaisant viso "Villa Lobos" imkliscizmo, kompozitoriaus niekada pirmiau minėtuose raštuose, nei bet kokiuose kituose kūrybiškumuose - nebuvo impresionistas ir neoklasikantas Europos reikšmės šių sąvokų . Impresionizmo estetika su savo šaltu intelektualizmu, rafinuotas, apmąstydamas, žavėdamas lipnią spalvų grožį, su savo ekskursijomis egzotiškumu ir stilizuotu archajišku, realaus pasaulio dematerializavimo troškimu ("Otzvuki ir Nekilnojamojo pasaulio operacijos ", pagal V. Karatygin apibrėžimą) buvo organiškai užsienietis į galingą, temperamentingą," žemišką "pobūdį Brazilijos kompozitoriaus. Impressionizm, "Villa Lobosa" pritraukė meninės išraiškos naujumą be akademinių konvencijų, ir šie fondai, kuriuos jis tikrai naudojo. Tačiau visos impresionistinės priemonės ir metodai nieko nereiškia, jei jie išreiškia kažką ne impresionistinio jų naudojimo metodu. Vien tik "Vaiko pasaulio" arba "Sirand" žanro pobūdis nekalbant apie pilną kraują, "apčiuopiamą" vaizdų reikšmingumą, apie juos pabrėžia ryškus nacionalinis skonis, daro šiuos darbus "Estiams" antipoduose "arba" Nokturnov "įkūrėjo ir Europos muzikos impresionizmo klasika.

Ne mažiau nutolusi buvo "Villa Lobos" ir nuo estetinio neoklassicizmo idealo - srautai, dirbtinis gamtoje ir racionalioje pagal metodą, Elitar-uždarytas, atvirai paskelbė savo abejingumą realiam gyvenimui ir šiuolaikiniams žmonėms. Kiekvienas, kuris išgirdo "Brazilijos bahiaans" vilos Lobosa, negali jaustis visiškai skirtingų, gyvų, įtempimo, pernešant pasaulį su visomis spalvomis, o forma tobula, bet sielvartas, "dehumanizuotas" konstrukcijų neoklasikalistai. Neoklassicizmas "Brazilijos bakhis" nebuvo už vila Lobos prieš išrinktą metodą ir dar mažiau - savaime; Natūralu atsirado iš kompozitoriaus meninio ketinimo, kad pakeistų kai kurias būdingas Brazilijos muzikos folkloro puses griežtose Bakhakh polifonijos formos (šis sąmoningas diegimas yra jau pats savaime, atskiria "Bakhianes" nuo neoklasikizmo estetikos. Kuris, priešingai, jis buvo būdingas ne mažiau sąmoningas ignoruojant nacionalinius dalykus). Matydamas visuotinį muzikinį pradžią Bacho mene, "Villa Lobos" teigė, kad šio meno formos ir įstatymai taikomi bet kuriai nacionalinei muzikai? (Reikėtų paaiškinti: bet kuriai Europos tradicijos nacionalinei muzikai arba genetiškai susieta su ja, kaip Brazilijos). "Brazilijos Bakhio" patirtis puikiai patvirtino šią disertaciją. Villa Lobos randa netikėtą, bet kiekvieną kartą meniškai įtikinamai laikytis klasikinių struktūrų ir formų Brazilijos muzikos. Taigi, "Preludes" iš "Bakhiana" Nr. 1, tai suteikia būdingiausių bruožų populiariausia Brazilijos lyrinio dainos modifikacija; Modian stiliaus ir "Aria" iš 3 ir 8 "Bakhis" yra pastatytas. Greitas "Įvadas" iš Bakhiana Nr. 1 kompozitoriaus rašo Emboldo forma - šiaurės rytų valstybių komiksų keitimo forma ir "Ziga" iš Bakhiana Nr. 7 Subtitrai "kaimo Kadril". Likusių subtitrų dalis yra ne mažiau būdinga: "Defihu" (dviejų dainininkų konkurencija) - "Tokkate" iš "Bakhiana" numerio 7, "valstiečių daina" ("Prelude" iš "Bakhiana" Nr. 2) "Daina" "Certhan" ("Choras" iš "Bakhiana" Nr. 4), "kaimo traukinys" ("Tokcata" iš "Bakhiana" Nr. 2) - žavinga, puikiai orchezūrinis žaidimas, vaizduojantis mažo siauros scenos traukinio judėjimą šalies gelmėse. Šis ryškus Brazilijos bakhis skonis kartu su nuosekliai kalbant per visą seriją klasikinių formų Europos muzikos principo yra jų pagrindinis išskirtinė funkcija ir daro "Bakhijos" pagal unikalus ne tik Brazilijos,; Bet n pasaulinės muzikinės literatūros. Neoclassicizmas "Brazilijos bakhis", todėl neturi rūpintis iš modernumo: į praeitį, kuri yra taip būdinga atstovai šia kryptimi. Priešingai, tai yra nacionalinė paslauga, kuri šiuo atveju tarnauja plačiakom, kuris sujungia praeitį su dabartimi. Visa tai daro "Brazilijos bahiaans" darbą vienodai į nacionalinį ir tarptautiniu mastu, ir tai nėra atsitiktinai, kad tai yra "Brazilijos Bakhiatan" išlieka populiariausia "Villa Lobosa" esė tiek Brazilijoje, tiek už jos ribų.

Jei įsitikinimų ir Wagnerio įtaka jaunimui "Lobosa" buvo paviršutiniškas, o jo modernizmo pomėgiai supjaustyti, jei dėl impresionizmo ir neoklasikizmo, kaip stilistinės kryptys kompozitoriaus darbe, galima kalbėti tik pakankamai sąlyginai, tada su Daug didesnė priežastis, galite nustatyti vilos Lobosa romantišką meną. Savo muzikos nacionalinį ir išskirtinį savybę, "vietinę spalvą", kreiptis į nacionalinę istoriją ir folklorą; piktas pobūdis; Legendos, pasakos, legendos kaip sklypai; Absoliutus programinės įrangos muzikos paplitimas virš "švarios" (net ir "Villa Lobos" simfonuose siekia sklypo žanro betentumo, ypač pateikiant būdingus programos antraštes dėl balų; Taigi, pirmoji simfonija vadinama "Surprie", antra - "Ascension", trečiasis, ketvirtasis ir penktasis yra kažkas panašaus į triligijas ir vadinami "karo", "Pergalės", "pasaulis", šeštasis simfonija turi "Brazilijos kalnų" pavadinimą, septintąjį, sudarytą 1945, yra pavadintas kompozitoriaus "Odyssey pasaulio", ir dešimtoji; su solistais ir choru, parašyta literatūros tekste); tendencija vienai daliai "nemokamai" formas, sujungiančias sonata allegro ir variantų (simfoninių eilėraščių, fantazijų, orkestro ir kameros miniatiūrų funkcijas; tendencija link ciklinių asociacijų (vietos gausa); Harmonijoje - pastebimas palogarmonijos spalvų vaidmuo; Melodijoje - vystymosi tęstinumo troškimas į "Melodic Lines" (klasikinis pavyzdys - "Aria" iš Bakhiana Nr 5); Orkestroje - gryno Timbreso skonio, individualizavimo ir dramatiško išraiškingumo ryškumas - visos šios vilos Lobosos meno ypatybės vienu metu yra muzikinio romantizmo kertinis akmuo.

Tačiau ne tik nurodytos funkcijos leidžia romantiškų brazilijos meistrų muziką. Jame yra kažkas, kas yra gilesnė išorinė, formali imsis romantiško stiliaus. Romantizmas kaip Vakarų Europos meno kursas priklausė nuo vilos Loboso gimimo istorijai, tačiau yra amžina meno romantizmas, romantizmas kaip ypatinga "jausmo forma", kaip "gyvenimo patirties būdas", atsižvelgiant į A. Bloko išraiška. Tai yra Dvasios pakilimas, pripildytas gobšus noras gyvenimui, tono emocijai, poetiniam kalbos pakilimui, nuoširdi pareiškimų lyrizmui, ypatingą gebėjimą bendrauti su savo menu, būti draugišku su klausytojais - įgūdžiai, būdingi romantiškiems menininkams, kurie atrodo ne proto, bet jausmas - visa tai yra romantiško pasaulio suvokimo savybės, ir visa tai yra ne tik vilos lobos muzikoje, bet tai yra jos siela pats. Toks romantizmas yra būdingas jaunoms tautoms ir jaunoms kultūroms, ir jis visai nėra vienodi "senųjų" Vakarų Europos tautų romantizmui, kuris jau pasiekė tūkstantį metų savo kultūros istorijos posūkį, - romantizmą, \\ t Susidūrę su praeitimi, su savo "pasaulio liūdesiu" ir nostalgija, išleidžiant su tikrove ir paliekant nuostabų fantastikos pasaulį, su jo jau nepatogu idėja "grįžti į gamtą" ir "La Rousseau", paprastam gyvenimui ir populiariems papročiams. Priešingai, romantizmas yra jaunas, tik sąmoningos savęs pradedantysis ir ieško savo kultūros išraiškos, kuri yra Lotynų Amerikos kultūra, tai nėra už "suvokimą su tikrove", bet jos patvirtinimą; ne "pasaulio sielvartas", bet skambina aktyvių operacijų optimizmu; Nepamirškite tolimos praeities ir išvaizda, kaip nurodyta ateityje. Šis romantizmas yra pripildytas tuo "džiaugsmingu atleidimu", kuris "Alejo Carpenteer" mato Lotynų Amerikos gyvenimo realybę, su savo atleidimu, skausmingumu, keistas įvairių istorinių trijų, skirtingų kultūrinių stilių maišymo, atnaujinimo įspūdžius kiekvieną kartą, kai jiems patiria menininkas . Menas skirtas atspindėti šį "nuostabią tikrovę" Lotynų Amerikos, Carpentener kviečia baroko meną, ir jei priimsime Kubos rašytojo koncepciją, tada mes turime teisę priskirti terminą "baroko" ir "Villa Lobos" meną. . Tiesą sakant, tai yra jo keturiolika "Shoros", ši milžiniška garso panorama Brazilija, panorama, kurioje tas pats keistas, kaip ir labiausiai "nuostabiausia tikrovė" žemyno, sukrėtė akmens amžių su dvidešimtojo amžiaus, Primordinis chaosas su šiuolaikinės civilizacijos užsakymu, sudėtinga "Trubadurov" su primityviais "barbariškais" ritmais, kur Europa, Afrika ir Amerika dainuoja vieną planą dėl Indijos Marak, Afrikos Tamborovo ir krolų gitaros lydėjimo, - tai ne labiausiai labiausiai Galingas prabangus, "pernelyg didelis" barokas, kurį sako Karpenteer?

Per pastaruosius dešimt metų - dvylika metų "Villa Lobos" sukūrė daug simfoninių ir kamerų instrumentinės muzikos - simfoninių, koncertų, styginių kvartetų. Kai kurie mokslininkai (Vaska Marim Vienas iš jų) mano, kad šis laikotarpis yra kūrybinis sumažėjimas, kurį sukelia kompozitoriaus liga ir įprastų sąlygų trūkumas dėl nuolatinio užsienio kelionių. Nors mes kalbame apie kūrybinės energijos nuosmukį prieš tai beprecedentis XX a. Produktyvumas, kuris visada išsiskiria "Villa Lobos", yra beveik tikslinga, tačiau tiesa, kad, išskyrus kai kuriuos kvartalus, jo pastarųjų metų raštai neturėjo tos besąlyginės sėkmės, susijusios su ankstesniais kompozitoriaus tvariniais. Tai galima paaiškinti gerai žinomu stilistiniu pažeidimu apie 40s - 50-ųjų Villa Lobosa kūrinių. Kai kurie iš jų parodo polinkį pernelyg dideliems veiksmažumams, sunkumui (kaip, pavyzdžiui, vienuoliktoje simfonijoje, tema, pagal vieną kritiką, turėtų pakankamai trijų ar keturių simfonijų) arba, priešingai, tik kaip ekstremalus suspaudimas, pareiškimo lapiDarumas. Šios esė yra labiau akademinės formos, labiau pavaldi formalių konstruktyvių užduočių sprendimo, jų tekstūra yra kartais įveikti, o nacionalinis skonis toli gražu nėra taip aiškiai, kaip ir "Shoros" arba "Brazilijos Bakhiaans". Nebent muzikinė kalba Villa Lobosos kūrinių paskutinio kūrybiškumo daugiau nuoseklesnis, kalbant Vaska Marisa, urbanizuoto Brazilijos 40-50, o ne už Brazilijos kompozitoriaus jaunimo laiką, tada, tada, Kita vertus, neįmanoma nepripažinti, kad buvęs šviežumas, neatidėliotinimas, muzikinės kalbos emociniškumas tam tikru mastu pasirodė prarastas. Universalizmo troškimas, ypač "Villa Lobos" (1945 m. Trio Nr. 5; Duetas smuikui ir altui, 1946; styginių ketvirčiai - 9 - 17, 1945 - 1957) Šiuolaikinė muzika, kuri ne visada sutapo su pats kompozitoriaus estetine padėtimi, neišvengiamai reikalavo žinomų aukų. Junior Šiuolaikinės vilos Lobos, kuris išgyveno jį 20 metų, dar vieną didžiausią kompozitorių Amerikos Meksikos Carlos Chavez, pateikiant modernizmo Ekonomikos keliu, paaukojo kai universaliosios meninės koncepcijos pavadinimą pagal nacionalinę išvaizdą, ir galiausiai - didelė socialinė reikšmė Jo menas (apie Chavezo vėlyvojo laikotarpio kūrybiškumą ir jo daugybę pareiškimų apie muziką ir meną ir kompozitoriaus biografiją, beveik visiškai pašalintas iš savo šalies muzikos ir viešojo gyvenimo, po to, kai jis vadovavo ir vadovavo ketvirtadalis amžiaus). "Villa Lobos" netikėjo "švaraus universalaus meno" galimybe, teisingai teigdama, kad bet kokiu tikrai aukštu meno kūriniu visada bus daugiau ar mažiau pastebimas dailininko asmenybės, jo pilietybės, jo laiko, jo laiko atmosferos ir jo laiko; Kad darbas neturi šių savybių nėra universalus, bet kosmopolitas. Kompozitorius pats niekada nesumaišo šių kategorijų. Kaip ir ankstyvo kūrybiškumo laikotarpiu, jis nebuvo arti siauros, provincijos nacionalizmo, todėl vėlyvųjų metų darbuose jis visiškai nesulaužė iš nacionalinio dirvožemio ir išliko visuomet. Šio sertifikatas yra jo paskutiniai kvartetai (kurie vilos lobos save laikė savo aukščiausiu kūrybiniu pasiekimu), ypač daugelio jų "Adagio" ir "Scherzo", priklausančiu "Arnalda Estrela", "į labiausiai savotiškiausią, gyvą ir aštrią, liūdesį arba Įspūdingi ir aistringi mūsų didelio kompozitoriaus kūriniai. " Toje pačioje vietoje estrare teisingai rodo, kad neįmanoma pamatyti nacionalinį skonį tik tuose vilos lobosuose, kur tiesiogiai naudojami liaudies melodijos ir ritmai.

Apibendrinti didžiųjų kompozitoriaus vilos-lobos kūrybiškumą, norėčiau būti Arnalda Estrelu žodžiais: "giliai nacionalinio, tikrai populiarus Villa Lobos muzikos pobūdis", - rašo, "pasireiškia giliausia esme Brazilijos žmonių pasaulėžiūros ir nacionalinės estetikos perdavimas. "

Taigi reikėtų pažymėti, kad tik nepakankamai nukentėjusi įvairių kultūrų ir erų įtaką, Brazilijos kultūra įgijo originalumą ir unikalumą, jos dažą ir sodrumą. Ir visa tai jausmų ir dažų ekstravacija, emocijos ir vizijos nustato savo pilną įsikūnijimą garsiuose Brazilijos karnavaluose, kurie negali būti geriau davę mums ryškiausios paletės Brazilijos muzikos meno atspalvių.

Ethertor Vila Lobos (1887-1959) laikoma vienu iš ryškiausių Brazilijos nacionalinės muzikinės kultūros atstovų. Jos svarba pasaulio menui yra susijęs su Brazilijos folkloro atidarymu ir sujungiant jį su klasikine Europos muzikine tradicija, "Atidarymas" Brazilijos Europai. Savo raštuose kompozitorius sugebėjo atkurti bendrą spalvingą ir poetinį savo šalies įvaizdį.

Kūrybinis paveldas Vila Lobosa yra didžiulis. Tai parašyta 9 operos, 15 baletų, 20 simfonijos, 18 simfoninių eilėraščių, 9 koncertai, 17 styginių kvartetai; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilijos bahiaans" (1944) instrumentiniams ansambliams, įvairiems choruose, dainoms, darbams vaikams, perdirbant folkloro medžiagą - šiek tiek daugiau nei tūkstančių įvairių esė. Mokslininkai yra apie 1500, nes daugelis jo kūrinių vis dar yra nepublikuoti, o ne kataloguoti. Vienas iš geriausių jo kūrinių yra ciklas "Brazilijos bahiaans", kurioje nacionalinio ir Brazilijos muzikinis pagrindas ir klasikinė Europos meno forma yra neįprastai organiškai susipynę.

Susidomėjimas E. Vila Lobos darbu buvo parodyta ne tiek daug vietinių mokslininkų. Iš esmės medžiagos apie šį kompozitorių, informacija iš biografijos, dokumentų ir analizės darbų yra įtraukti į Europos mokslininkų darbus, ypač "tautiečių" Vila Lobos - Brazilijos mokslininkai. Jau "klasikinis" buvo "Vasco Marisa" darbas "Eiter Vila Lobos. Gyvenimas ir menas ". Taip pat vertinga yra puikus straipsnis P.A. Pichugina "Eiter Villa Lobos ir Brazilijos nacionalinė muzikinė kultūra", kurioje yra ištraukų iš užsienio autorių tyrimų ir suteikia E. Vila Lobos idėją plačiame kultūriniame kontekste. 1983 m. Buvo ginama disertacija Fedotova V.N.. "Eitatoriaus Vila Lobosa kūrybiškumas kaip Brazilijos muzikos kultūros atstovas" (Valstybinis meno studijų institutas, Maskva).

Kūrybiškumas Vila Lobosa yra heterogeniškai stiliaus, visame kūrybiniame kompozitoriaus keliu patyrė įvairių krypčių ir stilių įtaką, tačiau impresionizmas turėjo stipriausią įtaką jo muzikai. Geriausiuose raštuose, nacionalinis skonis buvo perkeltas įgyvendinant LADE, harmoniką, ritminį, žanro bruožus Brazilijos folkloro. Pats kompozitorius kalbėjo apie save: "Aš nesu folkloristas. Folkloras man nerūpi. Mano muzika yra tokia, nes taip manau. Aš negalėsiu medžioti temų. Aš parašau savo darbus kaip gryną muziką. Aš einu į jo temperamento valią. Mano muzika suranda pernelyg Braziliją! Tai visų pirma todėl, kad ji atspindi Brazilijos globliumą. Tai yra mano pasaulinis darbas; Aš negalėjau turėti nieko kito ... beveik visi mano muzikos temos - mano esė. " Vila Lobos raštai vis dar laimėjo platų populiarumą savo gimtojoje Brazilijoje, bet ir už jos ribas.

Trumpai pažymėkite pagrindinius šio E. Vila Lobosos gyvenimo ir kūrybinio kelio įvykius.

Kompozitoriaus tėvas buvo plačiai išsilavinęs žmogus ir įkvėpė savo sūnaus meilę muzikai, suteikiant jam pagrindines žaidimo pamokas klarnetiniame ir violončelėje. Pradinis muzikinis ugdymas arba atvyko apsilankę muzikos klasėse College SV. Petras Rio de Žaneire ir tęsė studijas Nacionalinėje muzikos institute. Tačiau visiškas visiškas "Vila Lobos" muzikinė formacija negalėjo būti gauta, nes jis turėjo galvoti apie pajamas, susijusias su sudėtinga jo šeimos finansine padėtimi. Po jo tėvo mirties Vila Lobos uždirbo gyvenimą dirbdami kaip kino teatre, žaidžiamas gatvės orkestrais, o tada buvo smuikininkas operos teatre.

Jo muzikinė ateitis buvo iš anksto nustatyta. Kaip vaikas, Vila Lobos daug su liaudies muzikantais, žaidžiant mažuose gatvės ansambliuose - Shoro. Dėl to, jis pasireiškė giliai susidomėjimą nacionaliniu folkloro, kurį jis vėliau patyrė į savo muziką. Norint surinkti ir ištirti muzikinį folklorą, liaudies apeigas, pasakos, legendos Vila Lobos dalyvavo folkloro ekspedicijoje 1904-1905, o tada 1910-1912.

Brazilijos liaudies muzikos įtaka buvo akivaizdžiai paveikta pirmojo pagrindinio "Vila Lobos" darbu "Coldan" dainos "kameriniam orkestrui (1909). Muzikantas tapo pažintis su kompozitoriumi D. Miyo ir pianistu Arthur Rubinšteinu. Su Rubinstein Vila Lobosa susieta ilgalaikę kūrybinę draugystę, nes šis pianistas kompozitorius sudarė daugybę fortepijono darbų ("šiurkštus eilėraštis", kai kurie kambariai iš pirmosios komplekto "KID šeimos").

1912 m. Vila Lobos paėmė pianisto Lusilia Himarainsh žmoną, kuri tapo savo draugu visam tolesniam gyvenimui. Per tą patį laikotarpį jis sąmoningai pradėjo savo kompozitoriaus karjerą. 1913 m. Buvo paskelbti pirmieji esė.

1923 m. Vila Lobos persikėlė į Paryžių, kur pranešama su išskirtiniais muzikantais-amžininkais: M. Raven, M. De Fali, V. D "Andy, S. Prokofiev. Iki to laiko Vila Lobos jau buvo suformuluota kompozitorius. Su ryškiu išskirtiniu stiliumi, jo darbai jau gavo plataus šlovės ne tik Brazilijoje, bet ir Europoje. Paryžiuje buvo baigtas "Shoros", kuris atsispindėjo autoriaus nacionalinis Brazilijos folkloro refrakcija . Taip pat per šį laikotarpį buvo tokie rašiniai kaip trečiasis rinkinys "Vaiko šeima", fortepijono ciklo "Soradai" (1926).

1930-ųjų pradžioje Vila Lobos grįžo į Braziliją ir pradėjo aktyviai plėtoti muzikinę kultūrą šalies. Jis davė koncertus kaip miestų ir provincijų dirigentą, skatino nacionalinį meną. Šlovė ir pripažinimas atėjo į Vila Lobosu vis dar gyvenime. Jis taip pat dirbo vyriausybės nurodymuose dėl muzikinio ugdymo organizavimo. Nacionalinė konservatorija, dešimtys muzikos mokyklų ir chorų grupių - didžiulio darbo Vila Lobosa rezultatas. "Praktinis mokymosi folkloro vadovas" yra laikoma muzikos ir poetinio folkloro brazilijos enciklopedija, yra dainų dviem ar trimis balsais cappella arba kartu su fortepijonu. 1945 m. "Vila Lobos" iniciatyva 1945 m. Rio de Žaneire buvo atidaryta Brazilijos muzikos akademija, kurią kompozitorius vadovavo iki paskutinių gyvenimo dienų.

Eito Vila Lobos gyvenimas buvo Brazilijos Motley ir turtingas, jo veikla buvo kitokia: kompozitorius, dirigentas, mokytojas, folklorido tyrinėtojas, muzikinis kritikas ir rašytojas, administratorius, kuris daugelį metų vadovavo pirmaujančioms šalies muzikinėms institucijoms (tarp kurių Daugelis sukūrė savo iniciatyvą ir su savo asmeniniu dalyvavimu), Vyriausybės narys dėl viešojo švietimo, Brazilijos Nacionalinio komiteto UNESCO, Tarptautinės muzikos tarybos lyderis. Pasak tyrėjo P. Kazals, Vila Lobos tapo "didžiausiu šalies pasididžiavimu." Didžiausia Nacionalinio teatro salė Rio de Žaneire yra šio išskirtinio muziko pavadinimas.

Devyni Brazilijos bakhis yra kūrinių, įkvėptų BAHA darbų, kuriame Vila Lobosas pamatė visuotinį folkloro šaltinį ir muzikinį principą, vienijančią visas tautas. Nors Bakhnano esė yra šiek tiek išvykimo į ką nors, kas parašė krantą, jie yra vertinga ir kartais labai sėkminga patirtimi dėl skirtingų harmoninių sferų bacho ir kai kurių sričių melodijų stiliaus Brazilija.
Brazilijos Bakhian Nr. 1 (1930) Cello ansamblis prasideda "Embolla" (liaudies melodijos labai sparčiai). Pirmieji taktai atranda Brazilijos derinį prasidėjo klasikine harmonija. Septintoje sankaba yra plati ir griežta melodija Bacho dvasia, tačiau tuo pačiu metu pradinis ritmas yra išsaugotas. Antroji šios ba-chiana, preliudo ar modiano (melodijos) dalis prasideda lėtai ir langai pagrindinė tema, pastatyta ant Bahhovskio arijos mėginyje su plati ir melodija: šalia, "Piu Mosso", kuris yra kovo mėn "Marcato" akorduose nutraukė šviesos ir ūminių ritminių figūrų. Ši dalis baigiasi pagrindinės temos, kurią atlieka Pianissimo Cello Solo, kuris sukuria didelį poveikį. Fuga ("pokalbis"), pasak autoriaus, buvo parašyta Satiro Billar, senojo hetero iš Rio, Vila Lobosos draugu. Kompozitorius norėjo pavaizduoti keturių Shoro muzikantų pokalbį, kurio įrankiai ginčija teminį čempionatą, nuosekliai užduodami klausimus ir reaguoti į juos dinamiškame Creschendo.

Bakhian Nr. 2 Kameriniame orkestrui buvo sudarytas 1930 m. Ir pirmą kartą sėkmingai įvykdytas Venecijoje po aštuonerių metų. Nuo pat pradžių nuo pat pradžių mes turime labai sėkmingą Capadocio portretą ("Rio" bendrųjų ketvirčių rezidentas praėjusio šimtmečio pabaigoje), atrodo, kad juda, šiek tiek swaying, apvijų linijose Adagio. Aria ("mūsų teritorijos daina"), iš kurios "Kandombo" ir "Maku Fes"<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Brazilijos Bakhijos Nr. 3 fortepijonui ir orkestrui prasideda plačiu Adagio frazėmis, švaresnio pobūdžio, kurį atlieka fortepijonas. Tuo pačiu metu į orkestro bosą, singery melodija yra kaltinamas, priešpriešinis fortepijonas, kuris sukuria atmosferą, gali būti per arti bahu. Antroji dalis yra "fantazija", nors jis buvo paduotas į "Rearsie" (muzikos meditacijos) pobūdį, jis turi arijos savybes, nutraukė sausus akordus iki "Piu Mosso" sekcijos, iš kurio prasideda antrasis epizodas, gyvas ir linksmas , su puikiai virtuozo fortepijonu. "Aria" yra parašyta ant puikios Brazilijos tema, o "Toccata" atkuria Šiaurės šalių Brazilijos Šiaurės šalių liaudies šokių atmosferą, o ne pernelyg pašalina iš BAHA plėtros ir stiliaus mokymų.
Kitas šios serijos produktas buvo sudarytas nuo 1930 iki 1036 metų ir egzistuoja dviem versijose: solo fortepijonui ir dideliam orkestrui. Šiame Bakhiane dėmesys turėtų būti skiriamas antrajai daliai - ramus ir koncentruotas choruotus, taip pat tą pačią Miaudiño sėkmę. Šokių simbolis išreiškiamas melodiniu skaičiumi su šešiolikta su asimetriniu ritmu. 1 paveiksle auskarų vėrimas ir apgailėtina melodija pasirodo grynai populiarioje Brazilijos dvasioje, pavesta trombone. "Bass" primena didelio organo garsą Bachai.
Brazilijos Bakhijos numeris 5 Sopranui ir violončelo ansambliui susideda iš dviejų dalių: Aria (Cantilena), sudaryta 1938 m. Tekstui Ruth Valla Dares Correa ir šokis ("Molot"), parašytas 1945 m. Pirmasis yra neabejotinai vienas iš šedevrų Vila Lo Bosa. Du intrafacing clints (pizzicato klotai) nedelsiant perduoda atlikėjų serenadų gitaros lydėjimo atmosferą. Tada yra loksidas lyrinis melodija, didėjantis per Pizzicato kontrolierius, kurio balsai yra pagrįsti lėtai dimensijos Bacho dvasia. Nauja melodija derliaus dainų stiliaus pasirodo iš 7 pav. Šis žaidimas, kuris buvo užfiksuotas visą išskirtinį sopraną, yra tikras orkestravimo stebuklas. Kokie garsai sugebėjo pašalinti kompozitorių nuo violono ansamblio! Antroji dalis yra "plaktukas" - taip pat sėkmė yra Lobosa, kuri per būdingą miesto ritmą sukuria smalsio tipo Brazilijos šiaurės rytų dainų idėją. Pagrindinė šios dalies melodija yra pastatyta ant taškų muzikos versijos ir šaukia kai kurių šios srities paukščių.

Vienintelis Bakhanas, neišeina iš kamerinės muzikos rėmelio, yra šešta, - parašyta fleitai ir. Žaidimas prasideda melancholiškuoju irklas fleitomis, į kurį antrajame takte yra "Fagot", kuris nustato Brazilijos temą, taip pasinaudojant nuostabiu pakrantės lydiniu su Baha stiliumi. Kitas dislokuotas didelis, pilnas įkvėpto išradingumo duetas; Pirmoji gražios fleitos frazės dalis su fagotais, atitinkančiais jį. Antroji dalis yra "fantazija" - turtingesnė ir forma ir manoma. Jis pradeda ramią išraiškingą temą, toliau plėtojant į agitato tempą yra techniškai įvairi ir daug. "Allegro" turėtų būti pažymėta, o tai pasiekia aukštą jėgą pagal dueto garso pajėgumus. Puikus moduliavimas puikiai užbaigia darbą, dar kartą aptinkant kompozitoriaus vaizduotės turtus.

1942 m. Brazilijos Bakestrai sudarytas orkestrui, susideda iš keturių dalių: Preludes, Zhigi ("Kadril nuo Brazilijos gylio"), Tokkati ("muzikos konkursas") ir fuga ("pokalbis"). Ypač įdomu paskutinėms dviem dalims. Žakate, pagrindinė tema apsupta juokingų garsų, šviesos ritmų, aštrių disonansų harmonijų kaip iššūkis atsisakyta dainininkės kartanas savo priešininko. Šis motyvas, pripildytas su kerštu Cornet-a-stūmokliu, taip pat atsako į vasario trombooną. Šios dalies muzikinė raidė yra tikrai puiki, tiek jo kompozitoriaus įranga ir vaizdai. Tai yra keturių balso fugų darbas dėl Brazilijos temos, šiek tiek nukrypsta nuo mokyklos taisyklių; Muzikoje yra vienas ryškiausių Bakhio serijos gabalų.
Bakhiane Nr 8 už orkestrui, tai turėtų būti pažymėta trečioji dalis toccatu. Jame nuo antrojo Takto Gobi apibūdina pagrindinę "Scherpiece" temą, panašus į Kazidos Batida, šokį su dainuojančiu iš centrinio Brazilijos. Pirmasis pranešimas apie temą, gana ritminį, o ne melodinį, tęsiasi nuo 1 paveikslo 4 paveikslo. Dalis šio šiek tiek netikėtai baigiasi su kodu keturių presticisimo tako.

Galiausiai, mes pasiekėme devintąją Bahiaan parašė už "balsų orkestrą", paskutinį serijos žaidimą. Šis bakhietis, labai sunkus vykdymui, yra vokalinio įgūdžių viršūnė Vila Lobosa. Labai originalūs efektai, pirmiausia bandė V simfonijose, pagerėjo nonet, "Shoro Nr. 10" ir "Mand (2 Sarara", čia pasieks nuostabų virtuozybę. Prelude, langus ir mistinis, parašytas B balso mišriam chorui. Pradedant Nuo 91 paveikslų, politonas harmoninis laiškas taikomas šiai daliai, kuri baigiasi šioje dalyje. "Hexagless Fugus" plėtoja iškilmingos galingos melodijos išvaizdą halogeno pavidalu, kuris vyksta 14 paveiksle. Nauji epizodai su kitais ritminiais, harmonikais ir Pasirodo priešpriešiniai kompaktiški deriniai. Tačiau teminė vienybė yra išsaugota naujam poveikiui. Galutiniuose kadansuose visi atlikėjai dainuoja balsu "O". Šis bhahietis, ryškiai turtingas įvairių garsų, pasiektų nuostabiu šauktukais su garsu -Resistantiniai skiemenys ir balsiai, Vila Lobos baigiasi kūrinių, kurie naudojasi visuotiniu pripažinimu ir meile serija.

Vila LobosApie EITS Villa Lobush. (Port. Initor Villa-Lobos; 1887 m. Kovo 5 d., Rio de Žaneiras - 1959 m. Lapkričio 17 d.) - Brazilijos kompozitorius. Vienas iš žymiausių Lotynų amerikiečių kompozitorių, Vila Lobos tapo žinoma dėl stiliaus bruožų bagilijos liaudies ir Europos akademinės muzikos sintezės.

Biografija

1887 m. Kovo 5 d. Gimė Rio de Žaneire. Jis studijavo konservatorijoje, kur visas mokymo kursas buvo visiškai pagrįstas Europos tradicija, bet tada paliko tyrimą. Po jo tėvo mirties (su kuria ji užsiima Brazilijos muzika) uždirbo gyvenimą, kalbėdamas su kino su juo lydimu, taip pat žaisti gatvės orkestrais. Vėliau tapo smuikininku operos teatre.

1912 m. Jis vedė pianistą Luclia Guimares ir pradėjo kompozitoriaus karjerą. Pirmą kartą jo darbai buvo paskelbti 1913 m. Kai kurie jų nauji darbai, jis pirmą kartą paskelbė savo orkestro kalbas nuo 1915 iki 1921 m. Šiuose darbuose, "tapatybės krizė" vis dar pastebima, bandoma pasirinkti Europos ir Brazilijos tradicijos. Vėliau jis pasitikėjo pastarajam.

Pirmosios esė Vila Lobos - dainų ir šokių vienetų dvylikos metų-metų savarankiško muzikantas - pažymėta 1899 per ateinančius 60 metų kūrybinės veiklos (Vila Lobos mirė lapkričio 17, 1959. 73-ojo gyvenimo metais) , kompozitorius sukūrė daugiau kaip tūkstančius (kai kurie mokslininkai sunumeruoti iki 1500!) veikia įvairiuose žanrų. Jo Peru priklauso 9 operos, 15 baletų, 12 simfonijų, 10 instrumentinių koncertų, daugiau kaip 60 kamerinių esų didelės formos (sonatas, trio, kvartalų); Dainos, romansai, chorai, žaidimai atskiriems įrankiams Vila Lobosa paveldą apskaičiuoja šimtai, pavyzdžiui, liaudies melodijos surinktos ir gydomos kompozitoriumi; Jo muzika vaikams, parašytoms muzikos ir bendrojo lavinimo mokyklų mokymo tikslams, mėgėjų choruose yra daugiau nei 500 pavadinimų. (Reikėtų nepamiršti, kad tam tikra Vila Lobosa paveldo dalis neskelbiama ir neįrašyta į katalogus.) Vila Lobos kartu su vienu susidaro kompozitoriaus, dirigento, mokytojo, kolektoriaus ir explorer folkloro, muzikinės kritikos ir muzikinės kritikos ir Rašytojas, administratorius, kuris per metus vadovavo pirmaujančioms šalies muzikos institucijoms (tarp jų sukūrė savo iniciatyva ir su savo asmeniniu dalyvavimu), vyriausybės valstybinio švietimo nare, deleguoti Brazilijos nacionaliniam komitetui UNESCO, aktyvus tarptautinės muzikos tarybos figūra. Aktyvus Paryžiaus ir Niujorko dailės akademijos, Romos akademijos garbės narys "Santa Čečyje", atitinkamas Nacionalinės dailės Akademijos narys Buenos Airės narys, Tarptautinio muzikos festivalio narys Zalcburge, užsakymo vadas Iš Prancūzijos garbės legiono dr. Garbės causa Daugelis užsienio institucijų - tarptautinio Brazilijos kompozitoriaus nuopelnų pripažinimo požymių. Trys, keturiems visaverčiams, verta pagarbos žmogaus gyvenimui su pernelyg dideliu "Vila Lobosoma" už vieną - nuostabų, atliktą antgamtinę energiją, tikslingą, motogramas - menininko gyvenimą, kuris tapo Pablo Kazals ",". didžiausias šalies, kuri jam davė ", pasididžiavimas"

• Nacionaliniame teatre Brazilijos sostinėje didžiausia salė yra pavadinta Vila Lobosa.
• Kompozitoriaus Dad Vila Loboso senovinis sūnėnas buvo "Legio Urbana" gitaristas, viena iš sėkmingiausių roko grupių Brazilijos muzikos istorijoje.
• 2015 m. Rugsėjo 25 d. Jo vardas buvo vadinamas "Villa-Lobos Cater" dėl gyvsidabrio.

Darbai (pavyzdys)

• Brazilijos valtis. Vienas iš garsiausių Vila Lobos - Aria iš Brazilijos Bahiaano Nr 5.
• SONATA Nr. 2 COELLO
• Piano trio №2.
• Koncertai harpai su orkestru
• Brazilijos atidarymas. Orkestro Suite №1-4.
• Gitaros koncertas
• Rudepoema Dancas.
• Simfonija №1-12 (№5 - žaizda)
• Styginių kvartetai
• Penki fortepijono koncertai
• Ciranda DAS SETE NOTAS už bassonui ir styginiams orkestrui
• 14 Shoro.
• Brazilijos liaudies liukso numeris gitara (penki krante)
• Foresta Do Amazonas (simfoninė versija muzikos filmo Chalk Ferer "Green Manor", 1959)

Literatūra

• • Fedotova V.N. Eyator Vila Lobosa kūrybiškumas Brazilijos muzikos kultūros atstovas. Disertacijos disertacija dėl meno istorijos kandidato laipsnio. Valstybinis meno sąmonės institutas, Maskva, 1983 m.
  • Fedotova V.N. Garsai pirmą kartą. / Muzikos gyvenimas. M., 1974, Nr. 15.
  • Fedotova V.N. Nuo tolimos šalies. / Muzikos gyvenimas. M., 1976, № 11.
  • Fedotova V.N. Brazilijos BAHIAN EITATOR VILA LOBOSA. // kai kurios aktualios meno ir dirbtinių žinių problemos. M., 1981 m.
  • Fedotova V.N. Apie liaudies meną ir šiuolaikinį primityvizmą. / Lotynų Amerika. M., 1983, № 6.
  • Fedotova V.N. Į "Brazilijos Bakhi'an" Aitor Vila Lobosa temos klausimą. // Lotynų Amerikos šalių muzika. M., 1983 m.
  • Fedotova V.N. Įvadinė esė "Lotynų Amerikos kompozitoriai" kolektyvinėje monografijoje "XX a. Muzika". Esė. 2 dalis, 1917-1945, knyga V, M, 1983.
  • Fedotova V.N. "Eiter Villa Lobos". - kolektyvinėje monografijoje "dvidešimtojo amžiaus muzika". Esė. 2 dalis, 1917-1945, knyga V, M, 1983.
  • Fedotova V.N. Kūrybiškumas E. Vila Lobosa ir Liaudies Brazilijos muzika. // Lotynų Amerikos šalių menas. M., 1986 m.
  • Fedotova V.N. Muzikos žemė ir pakilimas. Iki Eitatoriaus Vila Lobosa / sovietinės kultūros amžiaus, 1987 m.
  • Fedotova V.N. Iki šimtmečio E. Vila Lobosa. / Bulletin apn, paskelbtas Brazilijoje, 1987 m.
  • Fedotova V.N. Europos ir ne Europos kultūrų kontaktų ir įtakos problemai. // Geografija ir menas. Kultūros paveldo institutas. D. Lihachev. M., 2002 m.
  • "Appleby", Davidas P. 1988. Heitor Villa-Lobos: bio-bibliografija. Niujorkas: "Greenwood Press". ISBN 0-313-25346-3.

"Eiter Villa Lobos" (1887 - 1959)

"Villa Lobos" išlieka viena iš didelių šiuolaikinės muzikos skaičiaus ir didžiausių šalies, kuri ją sukėlė.
P. Kazals.

Brazilijos kompozitorius, dirigentas, folkloristas, mokytojas ir muzika bei visuomenės figūra Villa Lobos priklauso didžiausių ir labiausiai išskirtinių kompozitorių XX a.

"Villa Lobos sukūrė nacionalinę Brazilijos muziką, jis pažadino aistringą susidomėjimą folkloro amžininiais ir sukūrė tvirtą pagrindą, kuriuo jauni Brazilijos kompozitoriai turėjo pastatyti didingą šventyklą"

V. Maris.

Pirmieji ateities kompozitoriaus muzikiniai įspūdžiai, gavo iš tėvo, aistringai muzikos mėgėjams ir geram mėgėjams. Jis mokė jaunimą arba užrašo raštingumą ir violončele. Tada ateities kompozitorius įsisavino savarankiškai keletą orkestro instrumentų. Nuo 16 metų Vila Lobos pradėjo klajojo muzikanto gyvenimą. Vienas arba su klasto menininkų grupe, su pastoviu kompanionu - gitara, jis keliavo visoje šalyje, grojo restoranuose ir kinu, studijavo liaudies gyvenimą, muitinę, surinko ir užfiksuotą liaudies dainas ir Naigę. Štai kodėl tarp daugelio kompozitoriaus kompozicijų reikšminga vieta užima liaudies dainas ir šokius.

Be galimybės gauti švietimą muzikos švietimo įstaigoje, nesilaikydami paramos savo muzikiniais siekiais šeimoje, "Villa Lobos" įvaldė profesionalių kompozitoriaus įgūdžių pagrindus, daugiausia dėl didžiulio talento, atkaklumo, tikslingumo ir net trumpalaikių klasių F. Braga ir E. Oswald.

Paryžius vaidino didelį vaidmenį "Villa Lobos" gyvenime ir darbuose. Čia nuo 1923 m. Jis buvo pagerintas kaip kompozitorius. Susitikimai su Raveme, Mi Fali, Prokofiev ir kiti žinomi muzikantai turėjo tam tikrą įtaką kompozitoriaus kūrybinio individualumo formavimui. 20-ajame dešimtmetyje jis sukuria daug, koncertus, būtinai kas sezoną savo tėvynėje kaip dirigentas su savo pačių raštingų ir darbų šiuolaikinių Europos kompozitorių vykdymą.

"Villa Lobos" buvo didžiausia Brazilijos muzikinė ir visuomeninė figūra visur prisidėjo prie savo muzikinės kultūros plėtros. Nuo 1931 m. Kompozitorius tapo vyriausybiniu leidimu muzikinio švietimo klausimais. Daugelyje šalies miestų, jis įkūrė muzikos mokyklas ir chorines komandas, sukūrė gerai apgalvotą vaikų muzikinio ugdymo sistemą, kurioje puiki vieta buvo suteikta choriniai dainuoti. Vėliau "Villa Lobos" surengė nacionalinę chorinės dainavimo konservatoriją (1942 m.). Savo iniciatyva 1945 m. Brazilijos muzikos akademija buvo atidaryta Rio de Žaneire, kurį kompozitorius nukreipė į savo dienų pabaigą. "Villa Lobos" labai prisidėjo prie Brazilijos muzikos ir poetiško folkloro tyrimo, sukuriant šešias savaites "Praktinis vadovas mokytis folkloro", kuri turi enciklopedinę reikšmę.

Kompozitorius dirbo beveik visuose muzikiniuose žanruose - nuo operos į muziką vaikams. Didžiojoje Villa Lobos paveldo, su daugiau nei 1000 darbų, pristatė simfonijas (12), simfoninius eilėraščius ir liukso numerius, operos, baletai, instrumentiniai koncertai, kvartetiniai (17), fortepijonui, romansai. Savo darbe jis praėjo per daugybę pomėgių ir įtakų, tarp kurių impresionizmo poveikis buvo ypač stiprus. Tačiau geriausios kompozitoriaus kompozicijos dėvėjo ryškų nacionalinį pobūdį. Jie yra apibendrinti tipiški brazilijos liaudies meno bruožai: berniukai, harmoniniai, žanrai; Dažnai darbų įkūrimas tampa liaudies dainomis ir šokiais.

Tarp daugelio "Villa Lobos" kūrinių "14 Shoro" (1920-29) ir Brazilijos Bakhijos ciklas (1930-44) nusipelno ypatingo dėmesio.

"Shoro", pasak kompozitoriaus ", - tai nauja muzikos kompozicijos forma, kuri sintezuoja įvairių tipų Brazilijos, negro ir Indijos muzikos, atspindintis ritminį ir žanro ypatumus liaudies meno." Villa Lobos čia yra ne tik liaudies muzikos forma, bet ir atlikėjų sudėtis. Iš esmės "14 Shoro" yra savotiškas muzikinis vaizdas Brazilija, kurioje liaudies dainų ir šokių tipai yra atkurta, liaudies instrumentų garsas.

Brazilijos Bakhijos ciklas priklauso populiariausių Villa Lobosa kūrinių skaičiui. Iš visų šio ciklo kostiumų idėjos originalumas, įkvėptas genijus I. S. Baha, yra tai, kad nėra didžiojo vokiečių kompozitoriaus muzikos stilizacijos. Tai yra tipiškas Brazilijos muzika, viena ryškių nacionalinio stiliaus apraiškų.

Iš kompozitoriaus darbai savo gyvenime įgijo platų populiarumą Brazilijoje ir už jos ribų. Šiandien konkurencija yra sistemingai laikoma kompozitoriaus tėvynėje, kuri turi savo vardą. Šis muzikinis įvykis tampa tikra nacionaline šventė, pritraukia menininko muzikantai iš daugelio šalių.

Originalūs įrašai ir komentarai