ROCOCO EPOCH: Jean Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau) - Galant Scenic Master. Antoine Watto - Biografija ir paveikslai žanre Rokoko - meno iššūkis

Watto Antoine - biografija, faktai iš gyvenimo, nuotraukos, informacinė informacija.

Watto Antoine (Jean Antoine Watto, Watteau) (1684 m. Spalio 10 d., Valencienne - 18, 1721 m. Liepos 18 d., Shana-sur-Marne), prancūzų dailininkas ir nuomonės referentas. Be buitinių ir teatro scenų - Gallant festivaliuose pažymėti išskirtinis spalvingų niuansų švelnumas, nuotraukos nepažymėjimas, atgauna geriausių psichikos narių pasaulį.

Antoine Watto gimė Flandrijos miesto Valencienne mieste, netrukus jis buvo išvykęs į Prancūziją, aštuoniolika metų atėjo į Paryžių, be pinigų, be darbo, be globėjų. Jis dirbo vaizdingame garsaus Marshan Marietta dirbtuvėse apie Notre Lady tiltą; Apie 1704-1705 tapo garsaus dekoratoriaus menininko Claude Hillo studentu, kuris taip pat parašė scenas nuo veikėjų gyvenimo. Nuo 1707-08 jis dirba Clod Evian, medžio plokštelės. Ačiū akivaizdžiai, kuris atliko Vaizdingos Liuksemburgo rūmų kolekcijos tvarkytojo pareigas, Watto susitiko su Rubensais. Skirta Marijos medicinos istorijai, flamandų ir olandų meistrų darbams, kurie turėjo didelį poveikį technikai ir jo darbui dažyti.

Ankstyvieji paveikslai

Ankstyvieji mažos žanro paveikslai - vaizduojant juokingą gatvės sceną ("SaTira apie gydytojus", Gerai. 1708, Maskva, dailės muziejus. A. S. Puškinas), tempimas Šarmancan su Surcom (Savoyar, 1716, Sankt Peterburgas, Ermitažas), Epizodai nuo Kareivio gyvenimas ("Bivuac", Gerai. 1710, dailės muziejus. Kaip Puškinas; "Įdarbinti, pulkas", Gerai. 1709, Nant, dailės muziejus; "Karo Reta", ok. 1716, Ermitažas) - Aptikti pasaulio suvokimo aštrumą ir originalumą, dailininkas, neabejotinai, ieško vertybių, kurios nėra LOUIS XIV ERA pretenzijos. Ir sprendžia XVII a. Menas - valstiečių žanrai Luis Lenin, Callo grafika, flamandų meistrai.

1712-19. Watto žavi rašo scenas nuo teatro gyvenimo. Canvese "Prancūzijos teatro aktoriai" (apie 1712, Ermitažas), "Meilė Italijos scenoje" (Berlynas, meno muziejai), "Harlequin ir Kolombin" (OK 1715, Londonas, galerija Wallace), "Italų komedijos "(1716 -19, Vašingtonas, Nacionalinė galerija) Jis panaudojo kilmės aukų, gestų, aktorių mimičiams, kurie padarė teatre, kuris tapo gyvų jausmų prieglauda. Polon Aukštos poezijos liūdesys ir geras Naivios erdvės vaizdas, Fair trečiojo suknelės teatro herojus Pierrot kostiumoje Lodin kambaryje (Paryžius, Louvre).

Geriausi žmogaus patirties niuansai - ironija, liūdesys, nerimas, melancholija - atidaryta savo mažose nuotraukose su vieno ar daugiau figūrų paveikslais kraštovaizdžio ("Lukusnitsa", 1715, Luvre; "caprician", ok. 1718, hermitage; Metzsenet, 1717 -19, Niujorkas, Metropolitan muziejus). Šių scenų herojai yra įžeidžiami ir drovūs, nepatogūs, mumble, lukava ir Coquettes, dažnai liūdna. Ironiškas susvetimėjimas, kuris visada dainuoja Watto nuotraukose suteikia jiems neteles atspalvį, fantastišką ir slydimo miražą. Elegancija ir virtuozo paprastas rašymas, perpildymo gama iš karminių, žalia, alyvinės gėlės, toninių atspalvių įvairovė yra invens su poetiniu žaidimu, kad šie vaizdai yra įkūnijami. Watto simboliai yra toli nuo realybės, tarsi žaisti pantomime, jie vaizduoja ramus gyvenimas visiškai specialiame pasaulyje ant teatro ir realybės ribos, pasaulis, kurį sukūrė menininko vaizduotė.

Piligrimystė į Cefera salą

Vadinamasis Galant Scenes Watto - "Gyvenimo džiaugsmas" (Gerai 1715, Londonas, galerija Wallace), "Venecijos šventė" (Edinburgas, Škotijos Nacionalinė galerija) vaizduoja svajonių pasaulį su liūdesiu atspalviu. Dėl "piligrimystės į Ceferu sala" Watto buvo priimta į Prancūzijos akademijos (1717-18, Louvre, Paryžius; vėlai versija - Charlottenburg, Berlynas). Šis vaizdingas vatto elegiravimas nėra pastatytas ant susidūrimų, veiksmo (neaiškūs netgi, buriavimas ar sugrįžimas rodomas drobėje), bet tik vos jaučiamas nuotaikos atspalvių, bendros poetinės ir emocinės atmosferos. "Piligrimystės" sudėtis netenka stabilumo - grupių herojai yra skubėti giliai į paveikslus, jie skiriasi poromis, tada staiga pasukite į žiūrovą su gestais ar akimis. Simboliai yra pavaldūs "Matei" muzikai - bangos važiuoti ir krintančiomis linijomis, kurios sujungia visus kovas, beveik šokių judesiai porų, pauzės, spalvų dėmių pakaitomis sukuria klausos melodijos jausmą.

"Gallant festivalių" ikonografija ("Fetes Galants") grįžta į "meilės sodus", žinomas iš viduramžių eros. Tačiau, priešingai nei automobilių stovėjimo aikštelės, "Rococo" "Love" sodai "Watto asmeniškai ne tik gražios gamtos šventė, spalvingai sudėtingose \u200b\u200bdrobės, jei jausmų ir galvojate apie žmogaus gyvenimą žemėje poezija yra nudažyta į liūdnų lyrinių intonacijų įsiskverbimą . 1719-20 metų, rimtai blogai dailininkas lankėsi Anglijoje (gali tikėtis, kad patarimai anglų gydytojai), kur jis patiko didelę sėkmę; Vėliau Watto menas turėjo didelę įtaką anglų kalbos tapybai - antroje XVIII a. Pusėje.

Grįžęs į Paryžių parduotuvėje "Didysis monarchas", priklausantis Zherenu, kuris išnaudojo Watto paprašė prieglobsčio, jis parašė vieną iš savo garsiausių darbų ir vienintelis jis buvo malonu, "Vejos Zerseno ženklas" (1720, Berlynas , Meno muziejai). Pasak Yoursen ", - buvo parašyta per savaitę, o tada menininkas dirbo tik ryte; Trapus Sveikata neleido jam dirbti ilgiau. " Buitinė scena su parduotuvės interjero įvaizdžiu ("antikvarinių parduotuvių" D. Tenirs) stiliumi yra pilna metaforos - apmąstymų apie jo laiką: įpakalai yra supakuoti į stalčių, karaliaus Louis Xiv portretas - kyla asociacijomis ir parduotuvės pavadinimu bei praėjusio amžiaus užmaršumu. Paskutinės dienų, praleistų Nuzhnaya netoliese nuo Paryžiaus, kur jis buvo gabenamas teatro kostiumais, reklamos ateities paveikslais, ir kur jis parašė Kristaus įvaizdį vietinei bažnyčiai. Be Watto būdu, niekada laipioti, tačiau prieš jo mokytojo aukštį, Prancūzijos Pater ir Lanya menininkų dirbo.

Spalio 10, 1684 (1684-10-10) liepos 18, 1721 (1721-07-18) (36 metai) Франция!} Wikipedia Watto, Antoine Peržiūros 1

1. Menininkai

"Kūrybiškumas yra tiesioginis gyvas įsikūnijimas, tai yra atskiri menininko pasaulis ... tai yra nepriklausomybė nuo valdžios institucijų ir jokios naudos." Taigi pats Japonijos menininkas rašė. Kūrybinis paveldo hocus yra labai didelis: jis sukūrė apie trisdešimt tūkstančių brėžinių ir graviravimo ir iliustravo apie penkis šimtus ...

2. Garsus dailininkas Delacroix sakė: "Turime pamatyti Rubens, jums reikia nukopijuoti Rubensus: už Rubens - Dievą!" Atkurti iš Rubens M. Karamzin rašė "Rusijos keliautojo laiškuose": "Rubens teisingumo vadinama Flandrijos Rafael ... Kokios turtingos mintys! Koks sutikimas apskritai! Kokie gyvi dažai ...

3. Pirmoji dailininko biografija sudarė Jan Orlers, Burgomtater Leiden. "Hermenų sūnus" Herriths Herriths Wang Raina "ir" Nelthen Villems "gimė Leidene, 1606. Tėvai pateikė jį ištirti lotyniškąją kalbą" Leideno "universitete, turint omenyje jį vėliau gavo ...

4. Repin buvo nesavanaudiško atsidavimo meno pavyzdys. Atlikėjas rašė: "Art aš myliu daugiau dorybės ... Aš myliu slaptai, pavydus, kaip senas girtuoklis, yra nepagydomas. Visur, kur aš esu, nesvarbu, ką mes pramogavome, nesvarbu, kaip žavisi, nesvarbu, kas man patinka, - tai ...

5. Delacroix Taigi pradeda istorinę esė apie menininką: "Poussino gyvenimas atsispindi jo kūriniuose ir taip pat yra gražus ir kilnus, kaip ir jų. Tai yra puikus pavyzdys visiems, kurie nusprendė skirti sau meną." "Jo kūriniai tarnavo už kilniausius protus pavyzdžius, kurie ...

6. Savo abstrakčių stiliaus įkūrėjas - Suprematizmas - Kazimiiras Severinovičius malevičius gimė 1878 m. Vasario 23 d. (Pagal kitus duomenis - 1879 m.) Kijeve. Tėvai Severin Antonovich ir Ludwig Alexandrovna buvo poliai pagal kilmę. Vėliau menininkas priminė: "aplinkybės, kuriomis mano gyvenimas tęsėsi ...

7. Pasaulio tapybos istorijoje "Turner" atvyko į iš esmės naujų santykių su spalva, retų šviesos ir poveikio kūrėjui. Įžymūs Rusijos kritikas V.V. Stasovas rašė apie Turner: "... yra apie 45 metų nuo šeimos, jis rado savo kelią ir padarė puikių stebuklus čia. ...

8. Brilliant, išskirtinis menininkas XIX - XX a. Ankstyvasis MA "Drybel" buvo taikomi monumentiniai paveikslai, plieno dažymas, grafika, skulptūra. Menininko likimas yra tragiškas: jis patyrė daug ir net metus buvo ant beprotybės ribos. Vrubel eksperimentiškai eksperimentavo su dažais, todėl jo drobės dalis ...

9. T.Y. Repin vadinamas Kustodiyev "," turtingas rusų tapyba ". "Didelis rusų menininkas - ir su rusų siela", - sakė kitas žinomas dailininkas - M.V. Nesterovas. Bet ką N.A. rašo Satin: "Kustodievas yra kruopštaus talento menininkas. Puikus dailininkas, jis įvedė ...

10. Thipolo kūrybiškumas tęsė dideles Venecijos tapybos tradicijas. Bet tik dvidešimtojo amžiaus jis vėl gavo pripažinimą, kuris nusipelno. Šiandien "Tapolo" menas laikomas svarbiausiu reiškiniu, esančiu vėlyvojo baroko tapyboje. Giovanni Battista Tapolo gimė Venecijoje, 1696 m. Kovo 5 d. Jo ...

11. Tintoretto (tikrasis vardas - Jacopo Robusti) gimė 1518 m. Rugsėjo 29 d. Venecijoje. Jis buvo dažų šilko sūnus. Taigi jo slapyvardis Tintoretto - "Little Dye". Vaikystėje jis buvo priklausomas nuo su angliu ir panaudojo spalvingų tėvo medžiagą už jo ...

Jean Antoine Watto.

Jean Antoine Watto "

Garsus Gangra broliai rašė apie menininką 1856 m.: "Vattė - didžioji aštuonioliktojo poetas. Svajonių ir poezijos šedevrai, kuriuos sukūrė jo protas, į kraštus, užpildytus neeiliniu gyvenimo malonumu. Tačiau tai nėra senovės grožis, kurį jis buvo pagerintas marmuro Galatia ar materialiniu inkarnuojančiu viliojančiu Vesenu, o ne viduramžių žavesiu griežtumu ir kietumu. Watto grožio nuotraukose yra grožis: tai yra vokų a Moterų debesis patrauklumas, jos žavesys, labai esminis fizinio grožio. Tai yra kažkas vos intriguojantis, kad atrodo šypsena prakeikta, sielos formos, dvasinis veidas. "

Jean Antoine Watto gimė 1684 m. Spalio 10 d. Mažame Severofranzo mieste Valencienne mieste. Jo tėvas Jean Philip Watto buvo stogo ir dailidė. Pirmosios vaizdinio amatų berniuko pamokos, gautos iš vietinio pagyvenusių dailininko gerento. Tačiau tyrimas truko ilgą laiką: sielos tėvas nenorėjo mokėti šešių Tureke Liva per metus studijuoti.

Maždaug 1700 m. Antoine paliko savo gimtąjį miestą į Paryžių, lydėdi teatro dailininko metieye. Jis samdo vaizdingą dirbtuvę Notre Dame tiltui, kurio savininkas surengė masinę gamybą ir pelningą pigių religinių nuotraukų pardavimą. Dėl kvailo ir išmetamųjų dujų, Watto gavo negaliojantį mokestį ir "sriuba disapperary kasdien".

Antoine pasisekė susitikti su Jean Mariett, paveikslų prekybininku ir tapybos ekspertu. Mariett namuose jis susitiko su savo pirmuoju tikruoju mokytoju - Claude Hillo. Jis turi jauną menininką išmoko mylėti teatrą, kuris vėliau skyrė didžiąją dalį savo darbo.

Pirmasis nepriklausomas Watto vaizdas yra parašyta Moliere motyvuose - tai yra "satyras gydytojams". Ji turi antrą labai būdingą pavadinimą, kuris atskleidžia jo turinį: "Ką aš padariau jums, pasmerkti žudikai?"

1708 m. Watto palieka būstą ir ateina į padėjėją į dekoratoriaus menininko Claude Evian. Kartu su mokytoju "Antoine" labai dirba ant dekoratyvinių paveikslų, ateityje įsigyja brėžinio paprastumą ir tikslumą. Tuo pačiu metu jis ir toliau egzistuoja ir ištirti senų meistrų darbus.

Svajojate patekti į Romą, Watto patenka į dailės akademiją. Bet konkurse Akademijoje jis gavo tik antrą prizą, o 1709 m. Grįžo į Valencienne, kur jis paėmė Jean-Batista Patera mokinius.

Watto grįžta į Paryžių 1710 jau kaip pagrindinis, kūrybinis brandus meistras. Pagrindinė tema, kurią jis šiuo metu skiria savo darbus, yra kariuomenė.

"Savo mažame, pabrėžėme kameros nuotraukas, matome karių perėjimą blogais oru, trumpai poilsio kareivių, vėl pereinant prie lietaus ir vėjo, pavargusios įdarbinimo minios, - rašo I.S..

Jean Antoine Watto "

Nemilo. - "karas" ir "karinis mažmeninė prekyba" yra tarp geriausių šios serijos paveikslų. Pirmajame iš jų galima įvertinti menininko įgūdį į gamtos būklės perdavimą, staigius sūkurį, persekiojant debesų, lanksčių medžių ir prilimtakų. Atrodo, kad nedideli žmonių skaičiai gali susidoroti su blogais oru. Nerimas praleidžia visą vaizdą. Antrasis scena atkreipia nuotaiką diametraliai priešingos: karinio gyvenimo išnaudojami žmonės mėgautis poilsiui, kai kurie palaimingai ištempti po medžiais, kiti užėmė Markateca palapinėje. Minkštas vasaros dienos apšvietimas pabrėžia ramybę. "

Karinės scenos pateikė sėkmingų menininkų skaičių. Dalyviai flamandų kelionių buvo specialiai reikalaujantys paveikslai.

Atvykę iš Valencienne, Watto apsigyveno prekybininkui Ramami ir Pierre Pierre Sirua, per jį susitiko su Pierre Croze, Karališku iždininku, milijonieriu ir subtiliu meno žinovu. Tikriausiai, 1714 m. Watto priėmė obligacijų pasiūlymą savo naujame dvare įsikurti. Ten menininkas galėjo pasimėgauti nuostabiu paveikslų, skulptūrų, piešinių, raižytų akmenų kolekcija, galėjo dirbti, nesvarstydami apie duoną.

Kartu su karinėmis temomis Watto darbe, temos, susijusios su teatro ir veikėjų gyvenimu, pradeda būti tvirtai. Pats menininkas sukuria miceanssen, kraštovaizdžio pakeičia kraštovaizdžio foną. Kartais tai yra vienintelis muzikantas, dainininkas ar šokėja ant kraštovaizdžio fone: "Fintta", "abejingi" (tiek - 1716-1717), kartais - keli menininkai ar menininko draugai teatro kostiumuose: "Metretten drabužiuose "(1710s)," Italijos komedijos dalyviai "(apie 1712).

Gyvenimas prie motorumo, menininkas galėjo stebėti teatro kūrinius gamtos kaime, mados metu pramogų didikų sostinėje, koncertuose, pantimimuose, šių įspūdžių masažo metu įkvėpė labiausiai poetiniai Watto darbai - "Gallant festivalis" .

Kaip pažymėjo N.L. Maltsev: "Galanta festivaliai" Watto yra sutelktos paslėpta, vos su psichikos judėjimu, prieštaringais jausmais, jie skamba švelniai, tada Lucavo ir Ironiškas, tada liūdna intonacija, poetiška svajonė nepasiekioje gražioje, tada netikėtumas herojų nuoširdumas. Scenos situacijos ir herojų patirtis pateikiami ekologiškai bendraujant su gamta. Jis perduodamas į gyvenimo dažnio jausmą, jos laimingų akimirkų, ypatingo ir jo herojų, tarp kurių nėra jokio valinto Natur.

Paveikslėlyje "visuomenė parke", elegantiškos mergaitės ir jauni vyrai kalba ramiai, tiesiog žavėjo poetinio grožio gamtos grožio, konsonant su savo nuotaika.

Penses tylos valdo kraštovaizdį ir Watto simboliai neturi greito jausmų pasireiškimų. Sutelktas į save, jie juda lėtai judesio ritmu, pagal vos pastebimą pusiau uogienes, žvilgsnį, neišsamius judesius, kuriuos galite tik atspėti apie savo patirtį. "

1717 m. Watto rašo vieną iš geriausių paveikslų - "piligrimystė į Cefera salą". Jai, tais pačiais metais, menininkas gavo iš karališkosios akademijos, ypač jam išradimo "galantų festivalių menininkas".

Darbo įvaizdis yra labai muzikinis. Atrodo, kad šiek tiek lėtas šokis atliekamas tapybos kompozicijoje, kurios ponios ir cavaliers ritmas juda palei kalvos šlaitą į skrudintuvą, kuris turėtų juos pristatyti į Cefera.

Kiekvienas gestas, posūkio galva, asmenų išraiška perduoda geriausius patirties atspalvius. Menininkas nesiekia individualizuoti vaizdų, atrodo kaip jo herojai ir herojai. Lyrinis pranašumas, jis užduoda savo užduotį atkurti emocijų pasaulį, parodyti savo gimimą ir vystymąsi, jų geriausius niuansus.

Iki 1718 m. Yra nuostabus Watto - "CAPRICIAN" paveikslėlis, labai orientacinis įvaizdžio meistras, tikslinis ir išskirtinis modelis, spalvos harmonija.

1719 m. Pabaigoje Watto eina į Angliją. Čia jis vėl rašo teatrą - paveikslėlį "Italijos aktoriai", vienas iš paskutinių teatro kompozicijų. Aktoriai stovi prieš žiūrovą, tarsi šalia jų, tarsi suteiktų paskutinį lanką po paskutinio dailininko vaizdingo veiksmo.

"Italijos aktoriai" buvo nupirkti iš Watto, kuris jį elgėsi dr. Viduryje, dailininkas sudegino nuo Chakhotkos. Gydymas nepadėjo. Watto grįžo į Paryžių 1720 metų vasarą beviltiškai serga.

Žinant, kad jis netrukus mirs, jis surinks visą savo psichinę jėgą paskutinėje įtampoje. Per pastaruosius gyvenimo metus jis sukūrė savo svarbiausius paveikslus: "būsto", "skulptoriaus" Portretas "," Zerseno ženklas "ir geriausiais brėžiniais.

Vienatvė, liūdesys, nepasitenkinimas specialios galios yra įkūnijami menininkas "būsto" (apie 1720). Streso fiksuota laikysena, neatliekančios rankos, šviesiai veidas, liūdna išvaizda įtikinamai atskleisti savo sielos būklę, kurioje vienatvė gyvena, liūdesys, nepasitenkinimas.

Italijos meno istorikas Fossi mano, kad "Zhilla" yra viena iš paslaptingiausių visų pasaulio tapybos paveikslų: kas yra šis jaunas žmogus kaukėje, su lėlių išvaizda su pinigine, kaip lėlių, rankų, bet gyvų, jautrių delnų ? \\ T Ir kokie žmonės sėdi prie savo kojų, ką jie žiūri, ką tu juokai ir kas yra nustebinti, turintys truputį sutraukta žolė, pašalinti tokiu būdu emociškai nuo nepastovaus manekeno, vienintelis paveikslas, kuriuo žiūrovo akis sustoja ? \\ T Ir asilas? Ir automobilis (keturių žygių stulpas arba pjedestalas, baigiantis skulptūrinę galvą arba biusto be galvos skulptūrą) iš dešinėje esančios fauno, yra paradoksaliai pamušalas, kaip ir visos skulptūros pavaizduotos vatymu scenos "gamtoje" "?"

"Brilliant" finale "Watto" kūrybiškumo - "ženklo zersen".

Jos laimingas savininkas užtikrino, kad ji buvo parašyta per savaitę, o tada menininkas dirbo tik ryte; trapi sveikata, arba ji yra geriau pasakyti, silpnumas neleido jam dirbti ilgiau. "

Septynių trumpų sesijų menininkas sukūrė tikrą šedevrą!

Pirmą kartą Watto tapyba, meno pasaulis, atskirtas nuo realaus pasaulio, ir tikri žmonės iš kūno ir kraujo pirmiausia yra rodomi tiesioginiame sąveika su išgalvotais, vaizdingais pasauliu.

"Viskas, sujungta šiame keistas paveikslėlyje, kur įprastos žanrų sienos buvo sunaikintos tuo pačiu karališku pasitikėjimu, kad pačios Zerseno parduotuvės priekinė siena, - rašo yu.m.

Hermann. - šeimos darbai, mėgėjų švelnumas, nestabilioje parduotuvėje, juokinga mėgėjų dūmtraukis, didžiuojuosi savo dalyvavimu profesinėse paslaptyse, atkreipdami dėmesį į tų, kurie iš tikrųjų gali jus žavėtis.

Tuo pačiu metu viskas atrodo taip natūralu, todėl pats tai, kas vyksta, kad sunku pamatyti šį paprastumą neabejotiną ir tobulą sudėtinį skaičiavimą.

Šiame darbe nėra nieko atsitiktinio. Ir net šuo ant dangos padeda subalansuoti paveikslėlį, nes tinkama grupė yra gilesnė už kairę ir atrodo lengviau. "

Uždaryti draugai bandė beviltiškai padėti sergančiam menininkui, nustatant jį gražiame name šalia Paryžiaus. Ten jis mirė liepos 18 d., 1721 m. "Jis baigė savo gyvenimą su savo rankomis šepečiu", - parašė vieną iš jo draugų apie jį.

18+, 2015, svetainė, "septintoji vandenyno komanda". Komandų koordinatorius:

Atskirkite leidinį svetainėje.
Leidiniai svetainėje yra jų atitinkamų savininkų ir autorių nuosavybė.

Discipline "Užsienio meno istorija"

"Kūrybiškumas Antoine Watto rokoko meno kontekste".

Įvadas 2.

1 skyrius. Antoine Watto biografija. Keturi

2 skyrius. Kūrybiškumas Antoine Watto. 6.

2.1. Kūrybiškumas Antoine Watto ir teatras. 7.

2.2 Kūrybiškumas Antoine Watto ir dekoratyvinis menas. keturiolika

Išvada. dvidešimt

Bibliografija. 22.

ĮVADAS. \\ T

Stilisto kryptis Rokoko dominavo Europos meno per pirmuosius tris ketvirtadalius 18 V.No, buvo ne tiek daug nepriklausomas meninis reiškinys, kaip fazės, tam tikro etapo visos Europos baroko stiliaus. Terminas "Rokoko" pasirodė Prancūzijoje XVIII a. Pabaigoje, klasicizmo paslaptyje, kaip panieka slapyvardį visiems ir movai 18 v.: Išlenkta, kaprizinga linija, panaši į kriauklės kontūrus, yra jos Pagrindinis ženklas. Rokoko menas yra grožinės literatūros ir intymios patirties pasaulis, dekoratyvinis teatrocity, sudėtingumas, sudėtingas tobulinimas, nėra vietos didvyriškumui ir patams - jie pakeičiami Igor meilėje, fantazijoje, garbintinuose varnelėse. Sunkus ir apgailėtinas baroko iškilmingumas ateina pakeisti kameros trapią dekoratyvumą. Trumpos, trumpalaikio "Century" "Rokoco" šūkis tampa "menu kaip malonumu", kurio tikslas yra sužadinti šviesą, malonias emocijas, pramogauti, garbina akis su keistu linijų modeliu, išskirtiniais ryškių elegantiškų deriniais Dažai, kurie buvo ypač išreikšti architektūriniame interjero apdaila, su naujais reikalavimais, kurių sudėtinga tapyba Rokoko. Dažniausia pavaizdavimo forma buvo dekoratyvinis skydelis, daugiausia ovalo formos, apvalios arba išgalvotos išlenktos formos; Sudėtis ir piešimas yra pagrįstas švelniai lenkimo linija, kuri suteikia produktui privalomą šio stiliaus asmenybės ir verbose. Savo spalvingais užsiėmimais, "Rockey Masters" vaikščiojo iš Rubenso, Veronese ir Venecijos, bet nenorėjo jų prisotintų, sultingų spalvų, bet blyškios puslėgiai: raudona tampa rožinė, mėlyna - mėlyna, citrinų geltona, išblukusi mėlyna, rožinė, rožinė, allac spalvos atsiranda net išgalvotas - kaip "šlaunies spalvų išsigando nimfai". Vienas iš Rokoko stiliaus įkūrėjų buvo talentinga Antoine Watto, kuri davė pažangiausias šio stiliaus principų įgyvendinimo variantas. Emocialumas ir melancholiška svajonė suteikia Watto atvaizdų simbolius Specialaus tobulinimo, kuris nebėra pasiektas artimiausių kapitono pasekėjų, kurie pavertė savo motyvai ir būdas į išskirtinius ir paviršiaus modelius.

1 skyrius. Antoine Watto biografija.

Watto, Jean Antoine (1684-1721), prancūzų dailininkas ir nuomonės referentas. Gimė Valencienne 1684 m. 1684 m. 1698-1701 m. Watto studijavo vietiniame dailininyje Zherence, kurio reikalavimas nukopijavo Rubenų darbus, Wang Deque ir kitus flamandų dailininkus. 1702 m. Watto nuėjo į Paryžių ir netrukus rado mokytoją ir globą, esantį Claude Jello, teatro menininko ir dekoratoriaus akivaizdoje, kuris parašė nuotraukas su scenomis nuo šiuolaikinio teatro gyvenimo. Watto greitai pranoko savo mokytojo ir maždaug. 1708 įstojo į dekoratorių Claud Decorator seminarą. 1709 m. Watto nesėkmingai bandė laimėti meno akademijos Didžiąją prizą, tačiau jo darbas pritraukė kelių įtakingų asmenų dėmesį, tarp kurių buvo "Edm Francois Zhersen" prekybininko paveikslai "Jean de Julienne". Bankininkas ir kolekcionierius Pierre Croza, į kurį dailininkas gyveno tam tikrą laiką ir tt 1712 m. Vatė buvo pristatyta akademiko ir 1717 m. Jis tapo karališkosios tapybos ir skulptūros akademijos nariu. Watto mirė Naban-sur-Marne liepos 18, 1721.

Watto buvo vienas iš žymiausių ir originalių XVIII a. Prancūzijos menininkų, kurie, remiantis flamandų ir olandų meno tradicijomis, sukūrė naują stilių - Rokoko. Su brandžiais metais Watto studijavo tapybos Rubensą, ypač jo paveikslų ciklą, skirtą Marijai Medici ir papuošė Liuksemburgo rūmų sienas. Tarp menininko brėžinių išsaugomi keli šios plokštės eskizai. Watto mėgstamos temos širdyje - Gallant festivalių vaizdai - slypi meilės sodų Rubens vaizdą.

Kitas vienodai svarbus Watto kūrybiškumo šaltinis - Venecijos meistrų brėžiniai nuo jo draugo ir globėjo Pierre Croze. Ypač stiprus įspūdis buvo atliktas titijos ir Paolo Veroniečių darbo menininku, taip pat Domenico Campanolos kraštovaizdžio brėžinius. Paryžiaus dėstytojų Watto, būsto ir akivaizdaus kūriniai tapo rafinuoto skonio pavyzdžiais, pasireiškė išskirtiniu arabesoku nuo figūrų ir augalų, atspindinčių meno priklausomybę - 18 V. pradžioje. Teatro scenų įvaizdyje jis buvo būsto pasekėjas.

Vatto stiliuje visi šie šaltiniai jaučiami, bet labai originaliame lydinyje. Jo anksčiausias darbas - scenos tavernose, bibacities ir karinių stovyklų vaizdai, parašyti flamandų tradicijoje, turi savybių, kurios tikisi subrendęs meistro stilius. Tačiau sklypai, kurie yra visiškai reaguoti į Watto skonį yra Italijos komedijos (būsto, Louvre; Messagence, Niujorko, Metropolitan muziejaus) ir galantiškumo šventės vaizdai. Gallanto festivalio žanras yra scena su madingomis apsirengusiomis moterimis ir elegantiškais cavaliers nuo gamtos. Tačiau Watto užpildo juos ilgai jausmingam pasauliui svajonių. Net kostiumai yra elegantiški šiuolaikinio mados temų variantai - tai menininko fantazijos vaisiai.

2 skyrius. Kūrybiškumas Antoine Watto.

Watto darbas pažymėjo naujo etapo pradžią Europos tapybos, grafikos ir dekoratyvinio meno istorijos pradžia. Vadovaudamiesi XVII a. Žanro tapybos motyvais, Watto pasuko į šiuolaikinio gyvenimo įvaizdį ("Savoyar su Surocom"), kuriame jis padarė specialų intymumą ir lyrinį jaudulį. Brandoje menininkas pageidauja teatro scenų ir vadinamuoju "galva žanru", vaizduojančias įvairias šventes, maskaradas ir įdomus, romantiškas datas, rafinuotas žaidimas meilės neatsargių ponios ir cavaliers ("šventė meilės", "poilsio" Ant medžioklės "," gyvenimo džiaugsmas "," visuomenė parke ").
Svarbus vaidmuo kūrybinio metodo Watto grojo poetinę vaizduotę. Watto pirmą kartą atgaivino meno geriausių psichikos valstybių pasaulį ("Caprice", "sudėtingas pasiūlymas"), dažnai nudažytas ironija ir kartumą. Watto paveikslų simboliai nuolat pasikartojantys tipai, tačiau begalinis poetinio jausmo ("Venecijos atostogos") atspalvių įvairovė yra už jų galvo žaidimo. Dekoratyvinis Watto kūrinių dekonistumas tarnavo kaip rokoko meninio stiliaus pagrindas.
Be "Gallant Scenes", Watto parašė kraštovaizdžius ("Kraštovaizdžio su kriokliu"), portretai ("Gilles", "Messagence"), mitologinės kompozicijos ("Paryžiaus teismas"), religinės kompozicijos ("Šventoji šeima") , nuogas gamta ("už tualeto").
Watto taip pat žinomas kaip brėžinių autorius, kuriame jis užėmė įvairius Prancūzijos visuomenės atstovus.
Watto buvo pripažinta menine aplinka kaip plonas ir originalus meistras. Akademiniuose apskritimuose jo valdžia augo tiek, kad 1712 m. Jis buvo priimtas į akademijos narius, o 1717 m. Akademiko pavadinimas gavo akademiko pavadinimą dėl didelio "piligrimystės iki Ceferu salos".

2.1. Kūrybiškumas Antoine Watto ir teatras.

2.2 Kūrybiškumas Antoine Watto ir dekoratyvinis menas.

Watto pageidaujamos mažos nuotraukos. Bet jis buvo dekoratyvinio meno magistras: jis padarė dekoratyvinį skydelį dvarų interjerui, nudažė vežimo duris, klavezę ir werera. Tai turėjo įtakos architektūriniam dekorui rokoko. Ir dekoratyvinis darbas ir dideli skudurėliai - "piligrimystė į Cefera salą" (1717) ir garsaus "Zhersogen" ženklo (1720) išsiskiria tipiškos savybės: nuostabi tapyba, drebulys ir konkursas; geriausia trumpalaikių nuotaikų gama; Virtuoso sudėtinis įgūdis yra direktoriaus įgūdžiai, kurie staiga nutraukė puikiai apgalvotą teatro veiksmus svarbiausiu santykių ir charakterio simbolių kūrimo momentu.

"Piligrimystė į Ceferu salą".

Tai labai elegantiškas (ir melancholiškas) paveikslėlis Watto pristatė akademikų žiuri su savo rinkimus į tikrus narius Karališkosios Akademijos tapybos ir mokslo 1717 m. Khifer Island, kuris pasirodo drobės vardu, yra Kipras, meilės deivės gimimas Afrodite (Romos tradicijoje - Veneroje). Todėl Cefera piligrimystė buvo už Prancūzijos XVIII a. (Net tiems, kurie nebuvo pernelyg podnatar senovės mitologijoje) Alegorija yra labai skaidri.
"Piligrimystė į Ceferu salą" yra labiau sukonfigūruota nei pasakojimo nuotrauka, kaip, tačiau dauguma Watto darbo. Iš pavadinimo galite daryti išvadą, kad autorius nori parodyti "meilės atostogas". Bet ne. Greičiau - atostogų pabaiga, kai valgoma visa Ambrosia, o nektaras gers. Laimės trumpalaikio ir silpnumo jausmas (ir, ir didelis, jo neįmanoma, nes asmuo negali būti patenkintas "vilnos", ir aukščiausio palaimos migla, nes "viskas baigsis") yra pabrėžta Ruduo, kraštovaizdžio "Twilight" skaidrumas.

Antoine Watto dažnai įtraukė statulą savo kompozicijose, susijusios su vaizdo sklypu ir nuotaika. "Piligrimuje" Cefera saloje "Veneros statula yra pusiau plotis medžių atspalvyje. Mes kreipiamės į savo išvaizdą dėl rožinių spalvų, kurių buvo matoma deivės akmens korpusas. Pažymėtina, kad deivės statula yra susieta su rausvos juostelės su rodyklėmis. Tai yra AMUR buvimo, žaismingo Veneros sūnaus, buvimo ženklas. Kaip rožinė spalva, jo vata yra nutolusi, kad jis paskatino žiūrovo vaizdą apie įnoringą trajektoriją - nuo rožinės Veneros spalvų per ponia ir ryškiai rožinių cavaller famoles, stovinčiais su nugaromis stumkite, sparčiai auga danguje.
Watto visada dirbo greitai (didžiulis "Zhersogen ženklas", parašyta per savaitę, nėra mitas) ir dažnai sukėlė dažų pernelyg skubiai, kad kartais sukėlė blotų ir iškraipymų. Tačiau šiuo atveju šis skubotas padėjo kapitonui puikiai perduoti lapų tekstūrą - tai tampa tik išraiškinga dėka šepečio pėdsakų, likusių ant paveikslėlio paviršiaus. Dažai yra taikomi plonais, beveik skaidriais sluoksniais, technikoje "drėgnoje drėgnoje", o rudi tonai žiūri į žalią, o neabejotinai praturtina paveikslų tonusą. Tuo pačiu būdu, jis parašė lapai ir Thomas Gainesboro, labai pagerbtas Watto talentas.

"Zerseno ženklas"

Netrukus prieš mirtį, grįžta iš Anglijos, Watto parašė savo "Requiem" - "Zerseno ženklą".

"Grįžęs į Paryžių 1721 m., Kai buvau tik pradėjęs savo darbą," Zersenas pasakoja: "Vattė atėjo pas mane ir paklausė, ar aš sutiksiu išspręsti save sau ir leisti jam, kaip jis jį įdėjo", - "ruošti rankas" ir parašykite prisijungti, kad galėčiau pakabinti ją į įėjimą į arkos. Nenorėjau priimti šio pasiūlymo, aš norėjau jį priimti su kažkuo išsamesniu, tačiau pastebėjau, kad darbas suteiks jam malonumą, sutikau. Visi žino, kaip šis dalykas jam pavyko; Viskas buvo atlikta iš gamtos, pozos buvo tokios teisingos ir atsipalaidavę, kompozicija yra tokia natūrali; Grupės yra tokios gerai išdėstytos, kad jie pritraukė visų praeivių žvilgsnį, o net patyrę dailininkai atėjo kelis kartus, kad žavisi ženklu. Ji buvo parašyta per savaitę, o menininkas dirbo tik ryte; Trapus Sveikata arba, geriau pasakyti, silpnumas neleido jam dirbti ilgiau. Tai yra vienintelis darbas, šiek tiek šiek tiek pasviręs ", - pasakė jis į tai."

Beveik manoma, kad tai yra tokia giliai į planą buvo įvykdytas taip greitai; Neįprastai didelis Watto formatas pagerina abejones. Sunku patikėti tuo, kad "viskas buvo įvykdyta su gamta". Tarkime, tai taikoma interjerui ir individualiems skaičiams, bet ne visai kompozicijai. Kalbant apie aukšto autoriaus savigarbą, tai yra rečiausias Watto biografijos pavyzdys pasitenkinimo savimi rodo visiškai išskirtinius privalumus.

Šio vaizdo prasme visai rokoko eros reikšmė yra ne mažesnė už "Menin" Velasquez reikšmę ankstesniam amžiui. NĖRA PRIVADA priežastinio ryšio, būtina atkreipti dėmesį į intriguojantį direktoriaus panašumą: tuo pačiu atveju, visi herojai yra auditorijos esmė.

Palyginti su Watto planu, buvo išreikštos įvairios hipotezės, kurios labiausiai įtikinamos Louis Aragon ir vėliau nustatė keletą autorių plėtros. Šio aiškinimo reikšmė yra ta, kad pagal Watto ženklo vaizdą pristatė tapybos istoriją, kurią jis žinojo; Tuo pačiu metu šis dailininko kūrybinės raidos vaizdas tapo "meno". Vienas iš šio požiūrio naudai yra poema, dedama pagal Gaviau Aleliną, kuris atkuria vaizdingą originalą. Anoniminė eilėraštis paaiškina, kad Watto pristatė būdingus įvairių meistrų būdus čia, jų ranka ir skonį.

Aš neatmeta tokios išvaizdos, galite šiek tiek skirtingai interpretuoti nuotrauką. "Watto" parduotuvės galerijos sienose pavaizduotas visas pasaulis - meno pasaulis.

Iš tiesų, priešais mus - tapybos istorija, tarsi grojama scenoje, palaipsniui gali būti iš gatvės, nes jis daro vieną iš žavingų paveikslų herojų.

Tačiau mes prisimename ant ribos.

Watto įsivaizdavo nuotrauką kaip ženklą, kad jį įdėtų į įėjimą į stendą. Taigi pagrindinė durų semantikos reikšmė ir riba. Apskritai, vartai ir durys atlieka itin svarbią funkciją žmogaus ryšio erdvėje. Jie reguliuoja santykių tipą "kultūriniai - natūralūs" (miesto vartai), "šventa - milsk" (Vartai ar durys šventyklos), "viešųjų asmeninių" (namų durys) ir kt. Su tuo, skirtingų rūšių ritualai įvažiavimo ir priežiūros, vienaip ar kitaip sutelkiant į ribinę vertę. Vieta, formavimas ir dizainas (simboliai, vaizdai, užrašai ir kt.) Vartai ir durys reiškia tam tikras erdvinio ryšio sąlygas. Čia, ant durų ribos, jūs galite aiškiai įsitikinti, kad sąvoka "erdvės kalba" yra ne tik metafora. "Windows" gali tęstis daug erdvių tarpininkų; Rama tapyba taip pat yra labai.

Ir nors "Zhersogen" ženklu "Zhersogen", kaip ir visiškas miško herojus, suteikia žiūrovui galimybę matyti "per sienas", riba turi savo paslaugą, išskiriant išorinį ir vidinį, gatvę ir interjerą. Vienintelis simbolis, esantis paveikslėlio išorinėje erdvėje, yra šuo, kuris yra nustatytas ant slenksčio ir nesavanaudiškai kramtomi blusų.

Toje pačioje sienoje - mėgstamiausi Watto herojai, Gallant Pora: ponia pavaizduota iš nugaros, vos pakilo per ribą, o Cavalier, atstovaujama veido, siūlo ranką. Į kairę iš jų yra darbuotojų grupė, užsiimanti pakavimo paveikslais. Dešinėje, šiek tiek, - lankytojų, aplankių, grupė, nagrinėjant drobę. Visos parduotuvės sienos užima įvairių dydžių, kabančių arti vienas kito, paveikslai.

Šviesa yra nukreipta taip, kad dešinė pusė interjero būtų apšviesta stipresnė už kairę. Yra priežasčių manyti, kad apšvietimas yra simbolinis. Prieš mus - "Roi-Soleil Era": jo portretas yra sukrautas į dėžutę, kaip ir karstu, ir kartu su juo eina į praeities meną "didelis stilius"; Tačiau aš žiūriu į dešinę, pamatysite naujos eros rytą, kurio metu Watto kalbėjo. Ar ne jo "Muse" įrodo, kad jauni žmonės žavisi mažu vaizdu, matyt mums, kaip "meninai", nuo nugaros pusės? Ir ar tai neveikia Watto?

Mes esame priešais mus - visas tapybos pasaulis, jos herojai, jos veikėjai, jos auditorija, žiūrovai, seni ir nauji, smalsūs Voyeers ir įsiskverbė į ketinimus, ir visais - nematomai pateikti, pripildyta meile ir liūdesiu, svajinga ir šiek tiek Ironiškas menininkas, su atsisveikinimo šypsena su gyvenimu ir patyrusiais. "Jis atsisveikina su pasauliu, kuris buvo jo giminaičiai jam taip ilgai, su meno mėgėjais, iš kurių daugelis buvo jo geri draugai, nors jie ne visada supranta jį iki galo, su kilniais klientais ir sudėtingais prekybininkais su savo nuosavi herojai, kurie pagaliau savo kasdieniame pasaulyje; Jis atsisveikina su paveikslais, žiūrint iš parduotuvės sienų, su seno popieriaus kvapu, kuriuo išsaugomi neįkainojami žinomų graviūrų spaudiniai. " (M. Herman)

Dėmesio iš kontempliuoto objekto dėl pateisinančio kontempliacijos, Watto demonstruoja smulkiai sukurtą fenomenologiją. Jei teisėtai interpretuokite "Zerseno ženklą" kaip tam tikra tapybos istorija, ši istorija yra neatsiejama nuo žiūrovo, nes skirtingų laikų dailininkų dailininkų skoniui ir manierai yra tokie glūstai susiję su skirtingomis formomis suvokimo.

Roden kartą pastebėjo, kad dideli meistrai, kaip taisyklė, prieš erą, kur jų idealus triumfas. "Vatto Logid Grace, tarsi paskirta visai Louis XV karaliui, jis gyveno Louis Xiv ir mirė su Regent."

Šie žodžiai yra daugiau nei tik susiję su "Zherseno ženklu": "Watto" kūrybiškumo epilogas yra visos eros meno prologu.

Išvada.

Antoine Watto buvo vienas didžiausių XVII a. Prancūzijos meno meistrų, subtilaus poetinio jausmo ir didelių vaizdingų pažinčių menininkas. Svajonių ir melancholiški "Gallant festivalių" šeimininkas, jis pristatė pasaulietinės visuomenės gyvenimo vaizdą su tikros poezijos ir jausmų gylis, ir meilės scenų ir neatsargaus linksmo, kai kurių rūšių atspalvis troškimas ir nepasitenkinimas. Labai dažnai savo paveiksluose yra vienišas svajotojas, melancholiškas ir liūdnas, panardintas į meditaciją ir praleido iš triukšmingo smagu, nuo šurmulio šurmulio. Tai yra tikras herojus. Skausmingas, vienišas ir uždarytas, jis pats buvo svetimas visuomenei ir pramogoms ir pažvelgė į juos su trečiosios šalies stebėtojo akimis, tuo pat metu žavisi minios švenčiamu, sudėtinga Cavaliers ir ponios malonumu ir atspėti tai blizgus paviršius tuščias abejingumas arba giliai žmogaus kančia. Jo darbuotojai visada lažina su lyriniu liūdesiu. Juose nerasime įdomių, aštrių ir garsų dažų. Watto spalva yra pastatyta ant plonų ir švelnių niuansų tonų, jį traukia išblukę dažai.

"Lanya" ir "Patceron" toliau yra "Watto" linija tapyboje, tačiau jų darbai netenka tiek plonuoju vatto pochine ir jo realizmo akuturumu. Vaisingiau plėtoti realistiškus pasiekimus ir spalvingus užduočių Watto, Chardore ir kai kurių kitų realistų menininkų amžiaus viduryje.

Gyvenimo metu ir po mirties (ypač Julien ir Croze) iki amžiaus viduryje Watto buvo beveik pamiršta;

Watto menas buvo plačiai paplitęs kitose šalyse: Anglijoje, dėka Mercier (apie 1740) Ispanijoje, dėka Kiarau, neskaitant daugelio klastotės sukūrė XVIII viduryje Paryžiuje Prūsijos kieme. Nuotraukos. Trys didžiausi Watto brėžiniai (Stokholmo britų muziejaus Luvro muziejus) nurodo "Sangina" ir anglis "Virtuoso" valdymą, kuris daugeliu atvejų taikomi toniniam popieriui.

Watto darbas atrado naujus būdus, kaip meno žinias apie šiuolaikinio gyvenimo, į sunkinantį suvokimą lyrinio jausmo ir pobūdžio pobūdžio; Pagal jo turinį jis yra platesnis ir turtingesnis Rokoko menas, kurio vystymasis yra svarbus vaidmuo Vatto (ypač jo dekoratyvinių plokščių) paveldas.

Bibliografija.

Akimova L.I., Busheva-Davydova I. L. Meno istorija - M., 2003

Alpatov M. V. Etudes apie Vakarų Europos meno istoriją 2 ED. - M., 1963 m

Nemate I. S. Watto ir jo darbai Ermitaže - L., 1964 m

Chegodaev a.d. Antoine Watto - M., 1963 m

www.art-history.ru.

Didelis enciklopedija Cyril ir metodus

Enciklopedija Brockhaus ir Ephron

Nemokama elektroninė enciklopedija Vikipedija

Watto Antoine, išskirtinis prancūzų dailininkas, kurio darbe yra sujungta viena iš svarbių namų ūkio tapybos plėtros etapų Prancūzijoje. Vatto likimas yra neįprasta. Be to, Prancūzijoje, nei kaimyninėse šalyse nebuvo per metus, kai jis parašė geriausius dalykus, o ne vieną menininką, kuris galėtų konkuruoti. XVII a. Titanai negyveno į Watto erą; Tas pats, kas po jo pašlovino XVIII amžiuje, tapo žinoma pasauliui tik po jo mirties. Tiesą sakant, Fragens, Kantne de la Tour, Perrrono, Charden, Dovydas Prancūzijoje, ThiPolo ir ilgai, Hogart, Reynolds, Gainesboro Anglijoje, Guya Ispanijoje - visa tai yra vidurys, o tada XVIII pabaiga. amžiuje. Watto buvo vieni, jis tikriausiai nežinojo; Buvo konkurentų aplink pagyrimus ir laikė aukštas pozicijas, dailininkai kaip Kouapel arba De La Foza, dabar beveik pamiršta istorija.

Žodžiai apie "Watto pasaulio silpnumą", kuris jau seniai netrukdė, neprarado teisingumo: tai yra pasaulio sukurtas menas, kuris prijungtas du istorinius laikotarpius, kurie prijungė ryšį, kuris yra toks lengva priimti Elegantiškas ROKYA GARLAND, bet užfiksuotas apčiuopiamos įtampos, paruoštas nutraukti stygas. Tuo tarpu menininko menas vis dar gali sukelti kažką gana sudėtingo nei giliai. Pasaulis sukūrė per daug, kur apgalvotai šypsosi, paklusnus valia iš ponios ir kavalterių likimas yra įsipareigojusi, tarsi užmirštų meniu melodijos, melancholiški pasivaikščiojimai praeityje nuobodu marmuro statulos ir baliustradų, tarp eilių plonas medžių , palei srautus su dirbtiniais kriokliais; Kai švelnūs šilko perpildymai yra tokie geri prieš šviesiai lapų foną arba teatro vaizdingą vakarinio dangaus debesimis. Ir mažai tikėtina, kad yra ryžtingai atskiriant menininką iš šių asociacijų ir prieštarautų pernelyg psichologiniam sudėtingumui ir XX amžiaus atspindžiui. Svarbu nustatyti, ką jis yra neatsiejamas nuo jo laiko, kas buvo prieš jį, o kartais jis tapo svetimu jam; Norėdami pamatyti gilų asmeninį požiūrio į gyvenimą, kur keistas ir paradoksaliai prisijungė prie entuziazmo ir skepticizmo, blaivaus liūdesio ir gebėjimo varčios svajonę į beveik materialią tikrovę.

Watto nebuvo politikas, bet jis buvo aprūpintas ypatingu jautrumu ir gyveno tarp apšviestų žmonių, linkę į radikalius ir drąsius sprendimus, taip būdingas erai, kai, pasak Herzeno ", - ištrintas XVII a. "Dusk" jau užblokavo akies voką. Galingas, aktyvus XVIII amžius; Jau tautos pažvelgė į save, "Montesquieu" rašė, o oras iš beveik užsikimšęs. Kas žino, ar Watto gali būti vadinama filosofu, tačiau jos tapyba yra gana filosofinė; Savo drobes daug nerimo, net tragedija; Dailininkas gyvena pasaulyje, kurio pasmerkimas jaučiasi, bet kuris nėra pavargęs pasigrožėti, likęs, tačiau svarstyti nesiekia patekti į šį pasaulį.

Watto darbai yra įleidžiami į hografą. Byla buvo šiek tiek nusišypsota į jį, bet menininkas atrodė išvengti laimingų likimas - priklausomybės baimė buvo stipresnė baimė poreikių. Išvykstant iš Valencienne, miestas tuo metu, o ne flamandų, o ne prancūzų, Watto atvyko į Paryžių šešiolika-septyniolika metų į Paryžių. Beggar provincijos, silpni, dažnai smulkinami, didžiuojasi ir drovūs, žiauriai kalbėjo prancūzų kalba, sostinėje jis atrodė daug sielvarto.

Bet net ir šiais sunkiausiais metais, uždirbti duoną su pigių kopijų, Watto randa laiko atkreipti už save. Tada yra mažų albumų - karinės, kur pieštukas su netikėta ranka su išskirtiniu tikslumu "sustabdo verdančio ir apakinimo metropolijos gyvenimo akimirką. Greitųjų įspūdžių kaleidoskope jis ieško to, kad meno esmės kūrimas. Iš čia, tikėtina, kad jo ankstyva priklausomybė su teatre, kur viskas nėra atsitiktinumas, kai gestų plastiškumas ir išraiškingumas bus pasirengęs kartos kartos sukimosi įgūdžiais - Paryžiaus realybė yra scenoje teatrų ir boalo finale ir persekiojami. Nuo jaunuolio amžius teatras tampa vatymu su dideliu tikrovės veidu, o realybė dažnai virsta scenoje. Pirmasis laimingas susitikimas yra Jean Mariett, jo tėvo, garsaus prekybininko su paveikslais, ir savo žinove ir gerą menininką. Marietta parduotuvė, tada Claude Jello dirbtuvės, kur Watto ateina su studentu, - pradžia yra ne tik profesinis ugdymas, bet dailininkas į šiuolaikinių idėjų pasaulį. Šį kartą apšviestuose apskritimuose, noras pamatyti gyvenimą, apeinant pompų schemas ir tiesią liniją praėjusio amžiaus meno, požiūris į tikrovę tampa liūdna ironiška, ir Twilight vis dar licked Louis XIV palikti Nereikia vietos nieko, išskyrus naudingų abejonių, kad galima užimti mąstymo žmones protus.

Gimė Valencienne, ant sienos su Flandrija, prastos stogdengio šeimoje. Pirmosios tapybos pamokos, gautos iš vietinio menininko gran. 1702 m. Watto persikėlė į Paryžių. Jis studijavo menininkų dekoratorių būstu ir akivaizdu, kankina meną Rokoko. Nepriklausoma veikla prasidėjo 1709-10. Pirmuosiuose žanro paveiksluose ("Savoyar ir Surkom") ir karinių temų paveikslai ("Bivoupse", "karo našta" ir "karinis platinimas") atspindi jų tėvynėje gautus įspūdžius. Harma su Surcom - jis, žinoma, yra prasta ir alkanas, tačiau menininkas neatsižvelgia į nepatenkintą. Savoyaras yra apgaubtas, tvirtai stovi žemėje, nors jis netelpa į pasaulį visame pasaulyje su natūraliu lengvumu, kad "Gallant festivalių" herojai; Savoyar nėra lauke lauke, bet jo fone, jis yra toks pat kaip ir būsto, tylus dialogas su auditorija, ir jis taip pat savo būdu monumental, o ne visai, jo siela ne visai, kurioje Berniukų tiesūs dalykai sujungia įspėjamumą licho suaugusiam žmogui. Kartais yra jausmas (bet kuriuo atveju ir "būsto" ir "Sunojar su Surojais", ir daug piešinių leidžia kalbėti apie tai), kad pieštukas ir vatto šepetis ištemptas iki kančios ir nepalankioje padėtyje Žmonės, netgi spuogai, bet skirti brėžiniuose, jis pavertė kažką visiškai skirtingu intense, tarsi dailininkas bijojo atverti savo sunerimę netikrą sielą, bijojo būti net priešais save atvirai ir tiesiog liūdna. Galų gale, jis pats yra panašus į šias kančias, jis yra serga, Vakarai, jis yra svetimas į viliojantį festivalį, kuris nėra pavargęs žavėtis. Jis nežinojo apie save, ir jis nenorėjo.

Jo skausmas ir užuojauta siekia paslėpti už karnavalo domino, už išorinio ciniško ir šiek tiek sentimentinio šypsenos, su kuriuo jie žiūri į jo protingo gyvenimą, bet kiek įmanoma daugiau herojų. Shakespeareskoye "Kai kurie Danijos puvinio galia yra jaučiama Watto herojų šiltnamyje, bet ne su Hamlet tragedija, bet su mirtinų mirštėjimo atspalviu. Watto simbolių skepticizmas yra tikrai universalus. Jie netiki gana ne tik gerais, bet ir blogais, jie nebegali laisvai džiaugtis, tačiau jie nėra pajėgi ir tikrai nerimauti, nuo jų iki galo nėra. Tik pats menininkas patenka į savo skausmą ir nerimą sieloje, bet jis leidžia sau pasakyti tik su užuomina, tonalumu, spalvų metafora.

Jau 1711-12, Watto kūrybiškumo kryptis tapo kitokia ir nusprendė galiausiai: jis rašo vadinamuosius "Gallant Scenes", vaizduojančią smagiai ir kavalierius ("Sunkus pasiūlymas"), teatro scenos, mažos drobės dalys, išreiškiančios Menininko noras eiti į poezijos pasaulį, fikciją. Menininko kūrybiškumo klestėjimas yra 1712-17. Gražūs išraiškingi skaičiai savo nuotraukose sudaro ritmiškai susijusias grupes. Watto rašo laisvai greitai, kad suteikia visą gyvenimą gyvo nervų tribalumo, nustato dažus šiek tiek, tarsi vibruojanti tepinėlis, ir prieš sidabro žalumos iš jo simbolių kraštovaizdžio fone rožinė, mėlyna, švelni Lilac kostiumai, apšviesti taip, lyg, mirksi rampos šviesa, nustebinti gūsį, judėjimą, šokį. 1712-16, Watto atliko keturis ovalus paveikslus ant temos "sezonų" garsaus kolektoriaus Pierre Croze. Dauguma fragmentų ir etidų pasiekė šį darbą: "Sėdėti Wakh su dubeniu" (Emude pagrindinis kompozicijos "rudens" figūra). Kitos etidai ir eskizai taip pat yra žinomi "metų metais", konservuoti Jungtinių Valstijų ir Europos muziejuose ir privačiose kolekcijose.

1717 m. Watto gavo akademiko pavadinimą paveikslui "Buriavimas į Caterinės salą". Tarp 1717-21, gerai žinomų kūrinių buvo kyla: "Menzenate", "Gilles", "visuomenė parke", kurioje didėja melancholija jaučiasi. Pagal amžininkų įrodymus, dažymas mažai patenkintas Watto. Jis rado daugiau malonaus piešimo nei rašyti paveikslai. Watto brėžiniai, kuriuos jis pagamino iš gamtos, liudija su nuostabiu vedlio stebėjimu, yra ryškumas ir glaustumas. Jie atskleidžia realistinių tendencijų gylį šio menininko darbą. Po 1710 Watto sukūrė liaudies tipų brėžinių grupę. Vienas iš geriausių yra "batų valytuvas". Per tą patį laikotarpį buvo sukurta Watto referentojo šedevrai: jo "plika formų serija kėdėje".

Canvas "Caprice" (tiksliau, "pripūstos lūpos") "Watto World" yra sutelkta į talpos įvaizdį, riba yra prisotinta, kai situacijos nereikšmingumas tampa netikėta drama. Visa tai paprastai yra vattai: ir plaukiojantys parko medžiai, todėl primena Liuksemburgą arba Saint-Cla apie vasaros rezultatus, kai sausi lapai, riedėjimas, kritimas ant takelių ir ramiai žmonių, grakingai pasivaikščiojęs palei alėjos, ir didelis dangus su šviesiais auksiniais debesimis, ir puikiai apsirengė pora pirmoje vietoje, okupuotoje ritualiniame flirtuojame, kur rizikingi patarimai yra būtini ir rizikingi patarimai, ir haluard įžeidimas, kur viskas yra iš anksto iš anksto ir, deja, nieko lemia Gali būti giliai purtant pavargusias sielas, nenoriai žaisti žmones, kurie žaidžia tikrą žmonių gyvenimą. Tarp šio pasaulio, šviečia su švelniais nudažymo pobūdžiais ir transliuotais šilkais, tarp šio skubaus pyragų žaislų ir atsukimo aistros staiga jis staiga yra kvailas ir baisus spalvotas "sprogimas" - tamsus, beveik juodasis herojės suknelės akordas, Gedulo streikas Litavras, sprogo į "Carefree Gavot". Šis kontrastas yra toks didelis, nei dūmai, dvasinės anemijos lėlių gyvenimas, nors ir žavingas simboliai, kad visos galano festivalio miltelių žygiai iš miltelių pulkų yra susiduria su bauginančia staigaus apreiškimo jėga. Ne, Watto nėra tam tikrų premoncijų, tačiau tikrovės efemeriškumas, kuris priklauso sau, yra neabejotinas. Jei ne tai, kad tai būtų meninė intuicija.

"Caprician", žinoma, nebuvo paskutinis "Watto" galandų festivalių paveikslėlis, tačiau jis jaučiamas kaip rezultatas, visų svarbiausių dailininko sukurtas dalykas. Be to, paskutiniai vedlio dalykai turi nepagrįstą neramių įžvalgų antspaudą. Vertybių pasaulis keičiasi už Watto, net įprastos temos, kurias jis rašo gana skirtingai. Tačiau vaizdinguose kūriniuose, kurie buvo sukurta netrukus prieš mirtį ("Portretas Pateros skulptoriaus" ir "Antique Bezennaya pradedant"), priešais žiūrovą pasirodo naujas Watto - realistinis menininkas, kuris įkūnijo savo paskutinius kūrinius teisingas figūrų judėjimo fiksavimas ir jo būdingas tarpusavyje susijusių ritmų "ritininio skambučio" ir nuostabių spalvų poveikio būdas. Prieš metus iki Watto mirties, paskutinis šedevras rašo savo šedevrą, vaizdas nėra panašus į viską, ką parašė anksčiau. Kaip užuolaida buvo nuleista teatre, maskaradų žibintai buvo sužeisti, kaukės buvo pašalintos, ir, atsižvelgiant į dieną menininkas parodė mums paprastą pasaulį, kuriame jis gyveno. Kurioje jis gyveno, o ne tie, kurie svajojo.

Jis parašė savo draugui "Zhersen", "Merchant" paveikslus, už savo parduotuvę "Didysis monarchas". Jis vėl kreipiasi į šį nekenksmingą žanrą, kurio įstatymai leidžia jums parašyti tai, kas darys. Watto vaizduoja ant paties parduotuvės, jis rašo, kad toks patrauklus ir romantiškas pasaulis, kuris prieš dvidešimt metų atidarė ir kas dabar tapo įprastu, kur menas išlieka tas pats neišsenkantis ir pilnas stebuklų. Ne daugiau skeptiški Cavaliers ir gėdingos ponios vaiduokliškas karnavalas pasaulyje. Dabar buvę herojai Watto Nustatyti pėdą ant dulkių plokštelių Paryžiaus dangos, jie suklupsta gatvėje, pateko į parduotuvę, jie mylėjo tapybai arba apsimeta būti mylimi. Jie nebeveikia ironiška gyvenimo pantomime, tačiau gyvena, ateina į įtemptą bendravimą su menu. Watto daro sienos pralaidi per žiūrovo akį sieną (tai tiesiog ne), nors simbolių simboliams ši kliūtis egzistuoja ir jų judėjimai atspindi duris, ir parduotuvėje matote žmones, kurie neturi įtariami, kad jie yra matomi Kaip ir miško "chromo demonstracijose". Į pirmiesiems, Louis XIV portretas į dėžutę yra sukrauti į dėžutę - tai nomudren, bet ūminė metafora epocha atsisveikina iki paskutinio. Ir ten, gylyje - giliai ir apgalvotas pasaulis, kur jis tampa aišku, kas yra verta: menas nesirūpina pasirinkimas tarp tų, kurie jį myli, ir tiems, kurie tik žaisti šią meilę. Ateities satyros hogarth ir goya aštrumas atspėti tyčiniu gestais, kurie yra mėgėjams "profesionalumas". Tikrūs žinovai dėkingas menininkas suteikia ypatingą dvasingumą; Ir svarbiausia - paveikslai, esantys "Dim" parduotuvės gylis, meno aplinkiniai žmonės turi savo žemišką neabejotiną tikrovę, kuri nebuvo ieškoma prieš vatę. Pasaulis išrado pirmą kartą buvo atskirtas su tokiu "Watto" tikrumo nuo tikrojo pasaulio. "Parduotuvės Zerseno ženklas" tapo, galbūt Prancūzijos apšvietimo epochos vaizdą, kurį prancūzai yra poetiškai vadinamas "šviesos amžiumi". "Signboard" yra ne svajonė, tai yra ūmaus minties junginys, griežtas liūdesys ir pasitikėjimas žemiškųjų, pilnų kraujo vertybių. Tikriausiai tai buvo paskutinis svarbus Watto darbas.

Jis mirė 1721 vasarą, gyvendamas tik trisdešimt šešerius metus. Watto paliko palikuonių sprendimą dėl sudėtingo klausimo sprendimo: kodėl jo taip tas pats, nesikreipė į aistrų ir ryžtingų veiksmų, simboliai yra tokie tvirtai žmonių sielose netoli galingų simbolių, sukurtų Rembrandt, Goya, Vrubel. Watto meno reikšmė tūkstančiais jo paveikslų privalumų, tačiau yra kažkas ypač svarbi: niekas negalėjo jo matyti ir nesiekė matyti jausmo jo paradoksalu, pamatyti juokingumą liūdna, Sunkus juokingas, todėl pasukite autoriaus mintis ir patirtį bei simbolius, kuriuos paveikslai tapo beveik tokie patys kaip pats gyvenimas. Ir dar: Watto jaučiasi trapumas, o kartais jis rašė, bet jis taip pat matė savo mažai tikėtiną dvasingumą, aš supratau, kad kiekvieną dieną aš negrįšiu ir išvykstant dabartinei dienai, kaip pavydi ilgai praėjo.

Rokoko eros: Jean Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau) - Galant Scenic Master

Tapyba Watto, Charmingly graži, kaip messing sapnai, ir tarsi prašau ir pabėgti, tapo aukščiausiu įsikūnijimu rokoko; Bet tuo pačiu metu jis toli gražu ne tik nuo grynai dekoratyvinių šio stiliaus siekių. Distemper, dvasinė krizė, dirbanti eroje, menininkas, kaip ir kitas, protingai išreiškė neišvengiamo pakeitimo premonimą, senų idealų praradimą ir naujų paieškos paiešką.
(Šaltinis: "Art. Šiuolaikinė iliustruota enciklopedija." Ed. Prof. Gorkina a.p .; m.: Rosman; 2007.)

Jean Antoine Watto (1684-1721)

Watto gimė 1684 m. Spalio 10 d. Valigenne Flandrijos mieste, kuris anksčiau buvo užfiksuotas Louis XIV prancūzų karaliaus kariai. Jo jaunystėje studijavo Jacqua Albert Genos vizualinį meną.

Apie 1702 m. Menininkas atvyko į Paryžių, dirbo kopistu. Mokymas Claude Claude (1703-1707 / 08) ir Claude Odran (1708-1709) prisidėjo prie Watto interesų pakartojimo teatro ir dekoratyviniam menui. Watto patyrė Peter Paul Rubens įtaką, kurio darbai tiriami Liuksemburgo rūmuose Paryžiuje.

1717 m. Karališkoji dailės akademija priėmė savo nuotrauką "piligrimystė į Cefera salą", o Watto tapo akademiku. 1719-1720 m. Jis lankėsi Jungtinėje Karalystėje.

Paveikslo "piligrimystė į Cefera salą" sklypas, pasiskolintas iš baleto ir operos spektaklių XVII a., Pateikiamas kaip galvarinis festivalis sode priešais Veneros statulą; Esant toli nuo auksinių roapų ir šaldytų mėgėjų atskyrimo yra matomi. Kaip ir kiti Watto darbai, vaizdas nėra pastatytas ant veiksmų, bet dėl \u200b\u200bjausmų ir nuotaikos atspalvių. Sklandūs gestai, nesuprantami vaizdai su kitais; Duomenų ir objektų ritmiškas organizavimas mėgsta juos puikiai gražiais arabesminiais, madingais 18 V.

Watto buvo tradiciškai vadinamas "Gallant festivaliais" kūrėjas. " Šių scenų esmė atskleidžiama ne tiek tiesioginio sklypo prasme, bet geriausia poezija, kurią jie įsiskverbė. "Love of Love" (1717), kaip ir kitos Watto nuotraukos, yra turtingas emocinių atspalvių asortimentas, kuris prasideda lyriniu kraštovaizdžio fone. Watto atidarė trapių jausmų niuansų meninę vertę, vos intriguoja vieni kitus. Pirmą kartą jo menas pajuto svajonių ir realybės sutrikimus, todėl jis yra pažymėtas melancholiško liūdesio antspaudu.

Atostogų meilė (OK.1717) (61 x 75) (Dresden galerija)

Santuokos sutartis (OK.1711) (47 x 55) (Madridas, Prado)

Puikus kamuolys (1715-1717) (52,5 x 65,2) (Londonas, Dulwich paveikslų galerija)

Venera Disarms Amur (47 x 38) (Shantilia, Conde muziejus)

Venecijos festivalis (1718-1719) (56 x 46) (Edinburgas, Nats. Škotijos galerija)

Meilė (nuo 1715 iki 1717) (24 × 17,5) (Shantilia, Conde muziejus)

Gadalka (San Franciskas, aukščio muziejus. Vykdytojai)

Gitaristas ir jauna mergina su tetradu (galbūt 1718) (24,3 x 18,4) (Madridas, Prado)

Du pusbroliai (OK.1716) (30 x 36) (Paryžius, Louvre)

Kaimiškas įdomus (1718) (88 x 125) (Londonas, Wallace Collection)

Kaimiškas šokis (1706-1710) (50 x 60) (Indianopolis, meno muziejus)

Arogantiškas. \\ T

Sunkus pasiūlymas (1715-1716) (65 x 84,5) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

CATICIAN (OK.1718) (42 x 34) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Coquette (OK.1712) (19 x 24) (tiesa, meno muziejus)

Koncertas (1717) (Berlynas, Šarlotenburgo rūmai)

Maudymosi Diana (1515-1516) (80 x 101) (Paryžius, Louvre)

Cook (53 x 44) (Strasbūras, menų muziejus)

Meilės pora ir Mannell su gitara (1713-1715) (36,3 x 28,2) (privatus surinkimas) (įverčiai. Išlaidos 24 mln. Dolerių)

Mesteetien (1718-1720) (55,2 x 43.2) (Niujorkas, metropolitas)

"Messcenet" (OK.1715) (24 x 17.5) (Shantilia, Conde muziejus)

Dreamer (1712-1714) (23,4 x 17) (Čikaga, Menų institutas)

Ant čempionų ELYSEES (OK.1718) (32 x 41) (Londonas, Wallace Collection)

Ant champs elysees_deal.

Nymph fontanas (OK.1715-1716) (privatus kolekcija)

Seliter (OK.1712) (18 x 25) (tiesa, menų muziejus)

Visuomenė parke (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Madridas, Prado)

Visuomenė parke (OK.1716-1717) (33 x 47) (Paryžius, Louvre)

Lauko visuomenė (nuo 1718 iki 1720) (111 x 163) (Berlynas, valstybinis muziejus)

Lauko visuomenė (San Franciskas, aukščio muziejus. Vykdytojai)

Kenčia (neatsargus žaidimas) (OK.1716-1718) (40 x 31) (Paryžius, Louvre)

Ruduo (OK.1715) (48 x 41) (Paryžius, Louvre)

Pastoral (1718-1721) (48,6 x 64,5) (Čikaga, menų institutas)

Cowlows (1717-1719) (56 x 81) (Berlynas, rūmai Charlottenburg)

Cowlows (OK.1716) (31 × 44) (Shantilia, Conde muziejus)

Krioklio kraštovaizdis (1712-1713) (51,1 x 63.2) (privatus surinkimas)

Kraštovaizdis su kriokliu (OK.1714) (72 x 106) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Prieš medžioklę (1720) (124 x 187) (Londonas, Wallace Collection)

Perspektyvos (vaizdas tarp medžių Pierre Pierre Croze) (OK.1715) (46,7 x 55,3) (Bostonas, aukščio muziejus.

Charms Life (OK.1718) (65 × 93) (Londonas, Wallace Collection)

Paukščių lizdas (OK.1710) (23 x 19) (Edinburgas, Nats. Škotijos galerija)

Abejingi (atsitiktinis mylėtojas) (OK.1717) (26 x 19) (Paryžius, Louvre)

Meilės džiaugsmas (1718-1719) (60 x 75) (Dresden galerija)

Savojar su Suron (1716) (40,5 x 32,5) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Šventoji šeima (1719) (117 x 98) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Skulptorius (OK.1710) (22 x 21) (Orleanas, meno muziejus)

Ramus meilė (OK.1718) (56 x 81) (Berlynas, rūmai Schllottenburg)

Paryžiaus teismas (OK.1718-1721) (47 x 31) (Paryžius, Louvre)

Laimingas amžius, auksinis amžius (1716-1720) (forto vertė, gaubtas. Kimbell muziejus)

Šokis (1716-1718) (97 x 116) (Berlynas, valstybinis muziejus)

Nerimas meilė (1719) (Madridas, "Palazzo Real")

Tualetas (1718) (46 x 39) (Londonas, Wallace Collection)

Meilės pamoka (OK.1716) (44 x 61) (Stokholmas, Nats. Muziejus)

Muzikos pamoka (1719) (Londonas, Wallace kolekcija)

Amurovo Karalystė (13 × 17,8) (privatus surinkimas)

Ceres (vasara) (Vašingtonas, Nacionalinė galerija)

Keturi (OK.1713) (49,5 × 64,9) (San Franciskas, pabėgimo muziejus. Vykdytojai)

Jautrumas (OK.1717) (26 x 19) (Paryžius, Louvre)

Jupiteris ir Antipa (OK.1715-1716) (73 x 107) (Paryžius, Louvre)

Le Lorgneur (OK.1716) (32,4 x 24) (JAV, Richmond, Menų muziejus)

Bivuac (1709-1710) (32 x 45) (Moscow, Gmia Nam. Puškinas)

Karinis pasiskirstymas (1715) (21,5 x 33,5) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Valencaine vartai (OK.1710) (33 x 40) (Niujorkas, Frick kolekcija)

Kareiviai Priala (OK.1709) (32 x 42,5) (Madridas, Tissen-Boreiso muziejus)

Karo sunkvežimiai (1715) (21,5 x 33,5) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Komedijos ir muzikos sąjunga (64,7 x 54) (privatus kolekcija)

Watto mylėjo teatro sklypus, nors jis vargu ar pakartojo tam tikrų pasirodymų epizodus. Teatro metu jis pritraukė vaizduotės skrydis, gyvas fantazijos įsikūnijimas, galiausiai, žaidimo nuoširdumas, kurį jis nerado gyvenime, kaip veidmainystė. Watto vaizdinio pasaulio pobūdis atitinka ritmų saulėgrąžą, mažų lygumą, tarsi vibruojantys tepinukai, išskirtinės spalvingos konsonanso švelnumas, spalvų niuansų kintamumas.

Prancūzijos teatro veikėjai (1711-1712) (20 x 25) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Prancūzijos komedijos veikėjai toje pačioje nuotraukoje pateikiami ant teatro ir tikrovės ribos; Spektaklis baigėsi, o komiksų kaukės pradeda peck tikruosius veidus ir ryškius simbolius.

Jo nuostabūs brėžiniai yra aprūpinti tapyba, dar labiau, kad jie paprastai būtų pagaminti iš trijų spalvų (raudona, balta ir juoda), kuri leido perduoti spalvingų atspalvių jausmą ir plonas plastikinės formos gradacijas. Po to, kai įmanomo istorinio žanro ir alegorinių scenų dominavimas, Watto atvėrė realių rūšių prancūzų visuomenę apie tą laiką - kariai ir elgetai Savoyarov, bajorai ir aktoriai Fair teatro.

GALANTED HARLEQUIN (1716-1718) (34 x 26) (Londonas, Wallace Collection)

Italijos komedija (OK.1716) (37 x 48) (Berlynas, valstybinis muziejus)

Italijos serenada (1718) (Stokholmas, Nats. Muziejus)

Italų komedijos (OK.1715) (71 x 94) (Berlynas, Šarlotenburgo rūmai)

Italų komedijos (OK.1720) (63,8 x 76.2) (Vašingtonas, Nats. Galerija)

Tikras šedevras yra tapyba "Gilles". Pagrindinis balto Piero kostiumas, Italijos komedijos del Arte pobūdis, bokštai prieš žiūrovą visapusiškai augant nuo mėlynos pilkos spalvos dangaus fone. Stacionarios dažytos klouno veidas kontrastuoja su simbolių, esančių už jo atgimimo. Jų juokas imituoja neatsiejamą liūdesį, užšaldytą pilna ašaros būsto akyse.

Prancūzų komedija (OK.1716) (37 x 48) (Berlynas, valstybinis muziejus)

Prancūzų komedija_phragment.

Dekoratyvinis menas

Watto pageidaujama mažų nuotraukų, bet jis buvo dekoratyvinis menas, jis pats padarė dekoratyvinį skydelį dvarų interjerui, dažytos kareet, klavezinai ir padavėjui, kurie turėjo įtakos architektūriniam dekorui rokoko.

Dekoratyvinis skydelis. Veneros gimimas (nuo 1710 iki 1715) (29,7 x 17,5) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Dekoratyvinis skydelis. Ruduo (nuo 1710 iki 1715) (28 x 18,6) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Ir dekoratyvinis darbas ir dideli skudurėliai - "piligrimystė į Cefera salą" (1717) ir garsaus "Zhersogen" ženklo (1720) išsiskiria tipiškos savybės: nuostabi tapyba, drebulys ir konkursas; geriausia trumpalaikių nuotaikų gama; Virtuoso sudėtinis įgūdis yra direktoriaus įgūdžiai, kurie staiga nutraukė puikiai apgalvotą teatro veiksmus svarbiausiu santykių ir charakterio simbolių kūrimo momentu.

Piligrimystė Cefera (nuo 1718 iki 1720) (129 x 194) (Berlynas, rūmai Charlottenburg)

Parduotuvės Zerseno ženklas (1720) (163 x 308) (Berlynas, Šarlotenburgo rūmai)

Parduotuvės ženklas Zersen_Fragment

Poetinis žavesys pasižymi Watto brėžiniais, paprastai sanguinu ar trimis spalvomis (kreida, sanginas, italų pieštukas) ir užėmė įvairius XVIII amžiaus pradžioje XVII XX a. Šviesos smūgiai ir banguoti linijos juos atkuria plastikinės formos niuansai, pasaulio judėjimas, oro aplinkos poveikis. Dekoratyvinis Watto kūrinių dekoravimas tarnavo kaip rokoko, kaip stiliaus stiliaus (nors menininko darbas apskritai toli nuo jo sistemos), ir jo poetiniai atradimai buvo paimti po vatos mirties Prancūzų dailininkai viduryje - antroji pusė XVIII a. (Chardin, Lanya, Pater, Bušas, Fragensaras ir kt.). Anglų kalbos menas yra labai priklausantis Watto. Turner jį pavadino savo mėgstamiausiu menininku ir įsivaizdavau jam fantazijoje, vadinamame "kaip jūs." Kitoje nuotraukoje William Turner pristatė Watto seminarą su menininku dirbančiu (kaip sako pavadinimas) "Pagal Charlesu Dufrenua taisykles."

Apklausa: Ar mūsų žmonės laimės situaciją?

Originalūs įrašai ir komentarai