Populiarus Italijos komedijos kaukių pobūdis. TEMA: COMEDY DEL ARTE

Comedy del Arte (Commedia Dell "Arte); Kitas pavadinimas yra kaukių komedija - improvizacija gatvės teatras. italijos atgimimasatsiranda XVI a. viduryje. Ir, iš tiesų, suformavo pirmąjį profesionalų teatrą istorijoje.

"Comedy del Arte" atėjo iš gatvės atostogų ir karnavų. Jos simboliai yra keletas socialinių vaizdų, kuriuose nėra individualių ir tipiškų savybių. Vaidina, kaip tokia komedijoje del Arthe nebuvo, tik istorija schema buvo sukurta, scenarijus, kuris spektaklio metu buvo užpildyta gyvų kopijų, kinta priklausomai nuo auditorijos sudėtį.

Tai yra šis improvizacinis metodas, kuris vedė komikentus profesionalumui - ir visų pirma, į ansamblio vystymąsi, \\ t padidėjęs dėmesys Partneriui. Tiesą sakant, jei aktorius atidžiai stebi improvizacines pastabas ir partnerio elgesio liniją, jis negalės priskirti lanksčiam pristatymo kontekste. Šie pasirodymai buvo mėgstamiausia masės, demokratinio žiūrovo pramoga. Comedy del Arte įsisavino Farso teatro patirtį, tačiau čia buvo paroded "komedijos mokslininko mokslininko". Tam tikra kaukė buvo nustatyta konkrečiam veikėjui kartą ir visiems laikams, tačiau vaidmuo - nepaisant to, kad yra standaus bandomosios sistemos - be galo svyravo ir plėtojama kiekvieno pateikimo procese.

Pagrindiniai simboliai komedija del arte

Komedijos del Arte kaukių skaičius yra labai didelis (visi jie yra daugiau nei šimtai), tačiau dauguma jų yra susiję simboliai, kurie skiriasi tik pavadinimais ir nedidelėmis detalėmis. Pagrindiniai komedijos simboliai apima du kvartetas vyrų kaukės, kapitono kaukė, taip pat simbolių, kurie ne dėvėti kaukes, tai yra mergaičių-dzanni ir mėgėjams, taip pat visi kilnių ponios ir kavaliers.

Vyrų simboliai

Šiaurės (Venecijos) kvarteto kaukės:

Pantalon.

"Manageko", "Cassandro", pašalintas

• Kilmė: Venecijoje su savo tipišku dialektu.
• Okupacija: Senas judėjimas, turtingas, beveik visada baisus.
• Kostiumas: Pantalon yra labai siauros raudonos kelnės (Pantalons), trumpos striukės liemenė tos pačios spalvos. Jis nešioja vilnos dangtelį ir ilgą juodą apsiaustą, nori geltonųjų batų. Jis dėvi pilką ūsus ir siauras pilkos barzdos.
• Kaukė: jo raudonos arba rudos spalvos (žemiškos) spalvos, jis uždaro pusę veido; Jis turi ilgą, "Eagle" nosį, pilką ūsai ir ūminį barzdą, kuris turėtų sukelti specialų komiksą, kai jis kalba.
• ElgesysPantalon, kaip taisyklė yra intrigos centras, ir, kaip taisyklė, visada išlieka bet kas, dažniausiai Harlequin, jo tarnai. Jis yra balandis ir serga: nuolat lemely, jis prisiekia, kosulys, čiaudulys, pučia jo šaknį, serga su pilvu. Tai yra geismingas žmogus, amoralus, jis aistringai pasiekia jaunų grožių meilę, bet visada nepavyksta. Jo važiavimas yra senojo vyro važiavimas, jis eina su maža kreivė. Jis kalba su aštriu, auskarų "," Starikovsky "balsu.

Daktaras

Dr Baantzone, dr. Graziano

• Kilmė: Bolonijos advokatas su standžiu, neapdorotu dialektu.
• Profesija: Pseudo-mokslininko įstatymas (labai retai - gydytojo medicina, tada kluters, naktiniai puodai, nešvarūs patalynė buvo pridėta prie jo kostiumų ir tt)
• Kostiumas: Ilgas juodas mantija yra privaloma, po juo yra juoda striukė ir juoda trumpa Pantalon, juodi batai su juodais lankais, juodos odos diržu, ant juodos skrybėlės galvos. Su kostiumu papildo baltos rankogaliai, plati balta apykaklė aplink kaklą ir baltą nosinę, prijungtą už diržo.
• Kaukė: Juoda su didžiule nosimi, uždaro, kaip taisyklė, visas veidas, bet kartais tik kaktos ir nosies, tada gydytojų skruostai pasmerkta.
• Elgesys: Kaip ir "Pantalon", tai yra senas žmogus, apgaudinėjęs kitų simbolių komedija. Šis žmogus yra labai storas, jo skrandis stovi į priekį, sunku laisvas eismas Ir jis yra aiškiai matomas. Jis yra sunku pasilenkti ir vaikščioti. Jis taip pat yra geismingas kaip Pantalon. Jis yra veltui, nežino pedantas, kalbėdamas su nesuprantomis lotyniškomis sąlygomis ir citatos, kad negailestingai atleidžiantis. Šiek tiek ekscentriškas ir mėgsta vyną.

Gydytojo kaukė reikalavo labai geros Bolonijos dialekto nuosavybės, taip pat didelės erudicijos improvizuoti ir sukurti komiksą nuo žinių laužo.

Brigella.

SkupaPino, Buffetto.

• Kilmė: buvęs valstietis, Native Bergamo, kalbėdamas su ripple, vieno takto, valgymo pabaigos, Bergamsky dialektas.
• Profesija: tarnas.
• Kostiumas: Lino palaidinė, ilgas pantalon, apsiaustas ir baltas dangtelis, - balta kostiumas ir apipjaustytas su žaliais Haunais; Geltonieji odiniai batai. Diržas yra juoda piniginė, už diržą (kartais medinę, bet dažniau).
• Kaukė: Plaukuotas, tamsios spalvos su juoda ūsai ir juoda barzda visose pusėse.
• Elgesys: "Lefterous" ir "Dodgy", dažnai bejėgis tarnas; Jungtis su moterimis, brazen su senais vyrais, drąsiai su šortais, bet naudinga priešais stiprią; Visada šaukia ir multi-savarankiškai. XVIII a. Pradžioje, blogyje ir negailestingai. Brighella tampa švelnesnė ir linksma. Jis visada yra prieš senus žmones, kurie neleidžia jauniems žmonėms gyventi, mylėti ir ieškoti laimės. Nuo aktorių, kurie žaidžia šią kaukę, reikalauja gebėjimo žaisti gitara ir elementarių akrobatinių gudrybių nuosavybę.

Harlequin.

MetsseSeino, Trofaldino, Tabarino

• Kilmė: Native Bergamo, kuris persikėlė ieškoti geriausios akcijos turtingiausiame mieste - Venecija.
• Profesija: tarnas.
• Kostiumas: Valstiečių marškinėliai ir pantaloniečiai, siuvinėtos su įvairiais populiariais populiariais populiariais populiariais audinio griežinėliais. Kostiumas yra labai spalvingas; Dažniausiai geltona, tačiau yra skirtingų spalvų vienetų - žalia, mėlyna, raudona. Jis turi skrybėlę, papuoštas hare ponytail. Ant diržo piniginės. Prisijunkite prie labai lengvų batų, kurie leidžia jam laisvai judėti ir atlikti akrobatinius gudrybes.
• Kaukė: Juoda su didžiuliu karpu ant nosies. Ant kaktos ir antakiai yra sąmoningai paskirstyti, su juodais nuostabiais plaukais. Galiojantys skruostai ir apvalios akys nukreipia į prieaugį.
• Elgesys: Harlequin linksmas ir naivus, o ne taip protingas, ne toks skilimas, o ne kaip kvailas, kaip Brighella, nes jis lengvai nesąmonė, bet bausmė po to suvokiama su šypsena. Jis yra tingus ir ieško galimybių matyti iš darbo ir statyti, jis yra montavimo ir motokiško, bet tuo pačiu metu laikydamas ir kuklus. Jei Brighella sukelia susižavėjimą dėl savo vikšrų, Harlequin turėtų sukelti užuojautą už savo juokingus nelaimes ir vaikiškus giesmes.

Pietų (Neapolio) kvarteto kaukės

Tartalla.

• Kilmė: Ispanodas, prastai kalbėdamas italų kalba.
• Profesija: Pareigūnas viešoji tarnyba: Jis gali būti teisėjas, policijos pareigūnas, vaistininkas, notaras, mokesčių kolektorius ir kt.
• Kostiumas: Stilizuotas oficialus kostiumas, ant plikas galvos formos skrybėlę; Ant nosies milžiniškų akinių.
• Elgesys: Paprastai jis yra senas žmogus su storais skrandžiais; Visada Zaika, jo verslo gudrybė yra kova su stostymu, dėl kurio rimta monologas, pavyzdžiui, teisme, virsta komiksų srautu.

Scaramuccch.

"Scaramucci" kaukė iš dalies pakartojo šiaurinę kapitono kaukę, tačiau pats buvo mažiau politinis satyras. Tai buvo nebėra Ispanijos Invader, bet paprastas tipo pasigyrimas kariai, arti dvasios kai kurių plokštelės simbolių. Jis pasigirsta, mėgsta pagimdyti, bet kai tik jis ateina į kovą, jis išnyksta, ar jis neturi laiko pabėgti, tai visada bus pažeista.

Skaacchi kaukė taip pat gimė Pashariello (tarnautojo, girtuoklio ir klijų) simbolių, Pascvino (sudėtinga ir klaidinga tarnautoja) ir Prancūzijoje, Krygen (Plutunny tarnas).

Covnello.

• Kilmė: Buvęs valstiečių, Kavos ar Arserros gimtoji (senovės miestai netoli Neapolio), kalbėdamas su ryškiais dialektu.
• Profesija: tarnas.
• Kostiumas: Nešioja tvirtą kostiumą, bet kartais jis gali būti apsirengęs paprastu pantalon ir liemenė; Dažnai su kardu ir lazdele, skirta ant diržo; Dėvėkite skrybėlę su plunksnomis.
• Kaukė: raudona, su ilga, panaši į snapą; Dažnai dėvi akinius.
• Elgesys: Visada elgiasi gudrus, slėgiu, protinga fikcija, protas; Daugybė grotelės, šokių ir žaidimų ant mandolino ar gitaros).

Pulchineel.

• Kilmė: Perkėlimo į valstiečių miestą nuo senovės Arser, netoli Neapolio.
• Profesija: Tarnautojas, bet taip pat gali veikti kaip sodas, ir kaip "Waterman", gali būti prekybininkas, menininkas, kareivis, kontrabandininkas, vagis, gangsteris.
• Kostiumas: Drabužiai, pagaminti iš šiurkščios kanapių medžiagos, aukštos smailės skrybėlę.
• Kaukė: Su dideliu "gaidys" arba su užsikabintu kabliuko nosimi (subikinis tipas).
• Elgesys: Gorbun, kalbėdamas su dideliu auskarų balsu. Pagrindinis jo charakterio bruožas yra nesąmonė, bet ne visada: jis gali būti protingas ir deft kaip Brighella (tačiau svarbu, kad scenoje sukurtas vaizdas būtų vienodai ir aptiktas vienintelis - arba "Trick" arba "Pulchinell" kvailumą). Neigiamos savybės - tinginystė, gluttony, baudžiamieji polinkiai. Jis išstumia ryškumą, dažnai labai nepadorus.

*****
Kapitonas

Kilmė: Ispanija. Jis kalbėjo Loman Italijoje, jis buvo suteiktas savo kalbą ispanų kalbos žodžiais.
Profesija: kareivis.
Kostiumas: Kapitonas dėvėjo šiek tiek karikatūros karinio kostiumo ispanų.
Kaukė: Aktorius žaidžia kapitoną, kalbėjo be kaukės.
Elgesys: Kapitono įvaizdį būdingas didelis satyrinis rodymas. Tai yra bailys, apsimeta drąsiai, pasigirti kariai, panašus kariai Plūdės plastikas. Jai būdingas šaltas arogancija, godumas, žiaurumas, pirmykštis ir bhavalizmas, slepiantis bailumas. Kai kas nors iš simbolių užsako ką nors daryti arba paaiškina, kad įvykdė lemiamą aktą, jis pasitraukia ir ieško pasiteisinimo atsisakyti užsakymo vykdymo ar priežasčių, kodėl jis negali atlikti akto. Tuo pačiu metu kapitonas bando neprarasti veidų naudodami sodrus kalbą ir Bravadą. Savo pokalbiuose yra daug dykumų, kuriame net ir daugiausiai krovinių žiūrovai netiki. Kapitonas myli moterišką visuomenę, kur jis pasigirti jam išradusius sužalojimus. Colombin, naudojant kapitoną, verčia Harlequin į pavydus.

Moterų simboliai

Isabel.

be to, Lucind, Vittoria ir kt.

Jauni mylimi; Dažnai herojė buvo pavadinta šio vaidmens aktorės pavadinimu.

Kolumbinas. \\ T

Fantastika, fiametta, smalaldin

Kilmė: Valstiečių mergina, mieste, nesaugi ir neįprasta.
Profesija: Tarnaitė, kaip taisyklė su Pantalon ar gydytoju, mergina-zanni.
Kostiumas: paprastai apsirengęs gražus pūkinė suknelė; Vėlesniame teatre (iš XVIII a.) Dažnai pasirodo suknelėje nuo mokėjimų, panašių į "Harlequin" kostiumą.
Kaukė: Kaukė nešioja.
Elgesys: Iš pradžių tai yra kaimiškas degrezas, panašus į harlequin kaukę; Ją pabrėžiama jo sąžiningumas ir padorumas, taip pat visada yra gera nuotaika. Į prancūzijos teatras Fantazijos valstiečių savybės suklupo, kaukė įgijo tipiško prancūzų subtrake.

Mėgsta

Jaunų mylėtojų pora, būtinai yra bet kokiame scenarijuje. Geros trupės tokios poros visada buvo dvi.

Skirtingai nuo komedijos komedijos simbolių, jie niekada dėvėti kaukes ir visada apsirengę brangiais kostiumais, jų kalba yra išskirta - jie kalba Toscan dialektas, i.e. dėl literatūros italų. Jie retai improvizuoja, jų kalbos paprastai išmoko pagal širdį. Mėgsta gali dėvėti skirtingi pavadinimaidažniausiai, lelio, orazio, flavio, Florino jaunimui ir Isabelai, Vittoria, liepsnojanti mergaitėms; Jie taip pat gali būti vadinami šių vaidmenų dalyvių pavadinimais.

Comedy del meno komponentų elementai

Kaukės

Oda kaukė buvo privalomas atributas uždarant komiksą, ir iš pradžių buvo suprantama tik šia prasme. Tačiau su kaukės metu pradėjo skambinti visą simbolį. Aktorius kaip taisyklė grojo tą pačią kaukę. Aktorius, kuris grojo Brighella, retai turėjo žaisti Pantalon ir atvirkščiai. Skriptai dažnai pasikeitė, tačiau kaukė yra daug mažiau tikėtina. Kaukė tapo tokiu būdu, kai jis pasirinko karjeros pradžioje, ir žaisti jį visą savo gyvenimą, kurį papildė jo meninė asmenybė. Jis neturėjo žinoti, koks vaidmuo, pakankamai žinoti scenarijų - sklypą ir siūlomas aplinkybes. Visa kita buvo sukurta pateikimo procese improvizacija.

Įrenginio trupė ir "Canon" našumas

Scenic meno sistemos komedijos del Arte buvo suformuota iki XVI a. Pabaigos. ir pagerėjo per kitą šimtmetį. 1699 m. Išsamiausias komedijos kodeksas buvo išduotas Neapolyje, "Dell'Arte atstovybė, premedata e all'improviso", sudarytas Andrea Peruchchi.

Spektaklis prasideda ir baigiasi su paradu su visų veikėjų, su muzika, šokio, su laczi (Buffon gudrybės) ir kvailiais, susideda iš trijų veiksmų. Tarp aktų buvo atlikti trumpi tarpiniai produktai. Veiksmas turi būti ribotas (dvidešimt Tetterechchasa Canon). Sklypo grandinė taip pat buvo kanoninė, - jauni mėgėjai, kurių laimė neleidžia seniems žmonėms, dėka deft tarnautojų pagalba įveikia visas kliūtis. Trupė turėtų būti Capocomico, kuri išmontuoja scenarijų su veikėjais, iššifruoja Lazzi ir rūpinasi reikiamu pasiūlymu. Scenarijus atrenkamas griežtai pagal tų kaukes, kurios yra trupėje. Tai yra bent vienas kvartetas kaukės ir pora mėgėjų. Be to, gera trupė turėtų turėti dar dvi aktorės savo kompozicijoje, dainininkė (IAL. LA Cantatrice) ir šokėja (IAL. LA balarina). Trupės veikėjų skaičius retai buvo mažesnis nei devyni, tačiau paprastai neviršijo dvylikos. Dėl dekoracijų buvo būtina paskirti gatvę, plotą, du namus gylyje, dešinėje ir kairėje, tarp kurių nugaros buvo ištempta.

Scenarijus ir improvizacija.

"Comedy del Arte" veiklos pagrindas yra scenarijus (arba drobė), yra labai trumpas pareiškimas dėl sklypo epizodų išsamus aprašymas veikiant asmenis, prieigos prie scenos, veikėjų, pagrindinių Lacci ir rekvizitų dalykų veiksmai. Dauguma scenarijų yra esamų komedijų, istorijų ir romanų keitimas atskirai paimtų trupės (su jų kaukių rinkiniu), apgyvendintą tekstą, kabančią už scenų spektaklio metu. Paprastai scenarijus yra komedija, tačiau ji gali būti tragedija, tragikomedija ir pastoracija (flamino uolos scenarijuose, kurie grojo Dzelosi trupės scenoje yra tragedija; taip pat žinoma, kad Prancūzijos provincijos prancūzų provincijos provincija Moliere-Dufrenės trupė kartais grojo tragedija, tačiau be didelės sėkmės).

Italijos komedų improvizacijos menas čia įsigaliojo. Improvizacija leidžia jums pritaikyti žaidimą naujai visuomenei, į miesto naujienas, improvizacinis spektras yra sunkiau taikomas preliminarių cenzūros. Improvizacijos menas buvo išradingas kopijų tiekimas kartu su atitinkamu gestuliavimu ir gebėjimu sumažinti visą šaltinio scenarijaus improvizaciją. Sėkmingai improvizacijai buvo reikalingas, aiškus dikcija, atsakomybė nuo deklaracijos, balso, kvėpavimo, reikalingos geros atminties, dėmesio ir išradingumo, reikalaujant momentinės reakcijos ir turtingos fantazijos, puikios kūno nuosavybės, akrobatinio lifterity, gebėjimas Norėdami šokti ir būgti per galvą, - pantomime kaip televizijos kalba, atlikta su žodžiu. Be to, dalyviai žaidžia tą pačią kaukę visame gyvenime, jie įgijo tvirtą vaizdingų metodų, gudrybių, dainų, posakių ir aforizms, monologai ir gali laisvai naudoti jį įvairiais deriniais. Tik XVIII a. Karlo Goldoni dramaturgas paėmė Italijos dramaturgą nuo scenarijaus į fiksuotą tekstą; Jis palaidojo mažėjant į komediją del Arte ir ant jos kapo, nemirtingas paminklas buvo pastatytas į žaidimo "tarnautojo iš dviejų ponai formos."

Dialektai.

Dialektas buvo vienas iš būtinų kaukės apibūdinančių elementų. Visų pirma, tai susiję su komiksų ir bangų kaukėmis, kaip kilnių kaukių, ponios, kavalierių ir mėgėjų, kalbėti literatūros kalba Italija, t.y. Toskanos dialekte savo romėnų tarime. Dialektas papildo charakterio charakterį, nurodantį jo kilmę, taip pat suteikia savo komiksų poveikį.

Naudojamos Vikipedijos ir enciklopedijos medžiagos

Trečiadienis, rugsėjo 14, 2011 00:18 + citata

Venecijos karnavalo kaukės

Tai yra Italijos komedijos del arte simboliai, ypatingas vaizdas Gatvė. \\ T teatro pristatymasXVI a. Svarbioje Italijoje.

Harlequin, Kolombinas, Piero, Pulchinell ir kiti simboliai, kurių kiekvienas išsiskyrė tam tikru charakteriu, elgesio stiliumi ir apsirengimo būdais, pramoginiais savo miestų gyventojų idėjomis, patiko neįtikėtinu populiarumu ir tapo daug šimtmečių liaudies augintiniais.

Todėl kartą per metus, garsaus Venecijos, visiems, kurie nori dalyvauti įspūdingame ekstravageange, įgijo savo kaukę vienos iš herojų ir, nesikreipus aplink jo tikrąjį veidą, panardintas į neribotos kelių dienų smagu krūva

Šiuo metu karnavalinės kaukės yra vienas iš pasaulyje žinomų Venecijos simbolių.

Kas yra tradiciniai Venecijos vaizdai?

Tai neabejotinai yra katė, pilietis, Dr. Maras, Bauta, Venecijos ponia.

Venecijos karnavalo gamybos procesas yra paprastas.

Gipso forma yra paimta, sutepta su vazeline ir pripildyta iš popieriaus-Mache sluoksnio, paruošto pagal specialų receptą. Gauta ruošinys džiovinamas ir poliruotas, tada akių angos yra supjaustytos. Po to pasiekite dekorą.

Kaukės dažnai padengtos specialių dažų sluoksniu, kad jie atrodytų kaip senas. Paviršiaus apdaila dažnai yra lėtas ir kruopštus procesas akriliniai dažai, Auksinė ir sidabro folija, emalė, lakai, brangūs audiniai, rhinestones, plunksnos, karoliukai ... viskas priklauso nuo menininko fantazijos. Kai kurios kopijos yra tokios gražios ir sumaniai baigtos, kad jie bijo dėvėti juos.

Tokių šedevrų kainos dažnai veikia vaizduotę ne mažiau kaip jų išvaizda.

Klasikinės kaukės, kurios nesudaro su teatru, apima:

Bauta (Bauta)- viena iš populiariausių Venecijos kaukių.

Jis pasirodė XVII amžiuje ir buvo veiksmingas visų klasių ir lyties atstovų dydis. Nepaisant jo krekingo rūšių, jis naudojo specialią meilę žmonių, kurie dėvėjo jį kartu su ilga juoda apsiausto slepiasi figūra ir trikampio skrybėlę - tricorno.

Pavadinimo kilmė nežinoma (viena iš versijų, ji yra susijusi su italų žodžiu "Bau" arba "Babau", žyminčiais išgalvotą prieglobą, kuris buvo bijojo su mažais vaikais (kažkas panašaus į mūsų Babai ar Buki).

Baututa buvo laikoma tobula kaukė ir aukšto rango asmenys, kurie mylėjo anonimiškai vaikščioti "žmonėms". Įdomu tai, kad apatinė jos dalis buvo išdėstyta taip, kad asmuo galėtų valgyti ir gerti, o ne atskleisti savo veidą. "Baututa" neturi nei lyties, nė vieno amžiaus, nei tikėjimo, jokio įvertinimo.

Įdėkite Bautą - tai yra atsisakyti erzina asmenybės, atsisakyti savo asmenį, be moralės normų. Į klausimą "Kas tai padarė?" Bautu atsakymai: "kaukė ..."

Prie kaukės buvo pritvirtintas juodos šilko gabalas, visiškai uždarant apatinę veido, kaklo ir galvos dalį ir suteikiant visą apsirengęs paslaptingą ir šiek tiek baisų atspalvį. Trikampė juoda kepurė buvo uždėta ant galvos, nupjauta sidabro galonu. Baute, dėvėti baltus šilko kojines ir juodus batus su sagtimis.

Ši kaukė buvo labai populiarus tarp Venecijos, ir jie buvo pasirengę mokėti didelę sumą, kad būtų geriausias nėras ir audinys didžiausias

Venecijos kaukė "Cat"

Mask Cat Venecijos karnavalas skolingas senas įdomus legenda.

Jis pasakoja, kaip prasta kinų atvyko į Veneciją su savo sena katė. Katės mieste nepadarė, tačiau pelės buvo sandorio. Alkanas gyvūnas po grobio ir išleido salos Respubliką nuo graužikų per kelias dienas. Gimimas buvo toks laimingas, kad daviau kinai su protingais lobiais ir išsiunčiau namo su dideliu garbę. Puikus gyvūnas liko rūmuose, ateities invazijų atveju.

Kitas prastas kinų, matydamas tokį dalyką, nusprendė, kad net ir katė, naivūs Venecijos yra pasirengę išdėstyti tiek daug pinigų, tada dėl šilko ir kitų "padoraus prekių" jis gaus šimtą kartų iš jų. Kinai pakilo į skolą, nusipirko prekes ir nuėjo į ne pubody idiotų kraštą. Naujų prekių iš Kinijos buvo dovana, ir kai jis nustatė, pažadėjo suteikti jiems didžiausią brangakmenį. Paspauskite rankas.

Katė nuėjo į Kiniją atgal)))

Volto (Volto).

Taip pat žinomas kaip pilietis (pilietis), nes jis buvo dėvimas perrašytuose dienose paprastą miestiečiai. Volto yra neutrali visų kaukių, kurios nukopijuoja klasikinę žmogaus veido formą.

Ji buvo pritvirtinta prie galvos su juostelėmis (kai kurie volto, o ne juostelę ant smakro buvo rankena).

Venecijos ponia (Dama Di Venezia)

Labai elegantiška ir sudėtinga kaukė, vaizduojanti Nagly Venetian Tyian Era grožį - elegantiškas, pakabintas su papuošalais, yra sudėtinga su plaukais.

Lady turi keletą veislių: Laisvės, Valerie, Salome, fantazija ir kt.

Moretė.

Labiausiai paslaptingiausias, romantiškas kaukė "Servetta Muta" (Maja tarnaitė), bet labiau pažįstamas vardas - "Moretta" (Ferettas, tamsa).

Ir žmonėms ji buvo vadinama "Otrada vyru", nes burnos burnoje buvo maža užsegimas, o tai turėjo priveržti savo dantis, kad kaukė buvo laikoma priešais veidą, - pagal Casanov, Tokios kaukės padarė moteris paslaptingą ir svarbiausia ... tylėjo.

Tai buvo juodojo aksomo ovalas. Tikėtina, kad pavadinimas yra iš "Mavr", kuris Venetuose reiškia juodą. Šis juodas puikiai pabrėžė kilnią veido padengimą ir raudoną Venecijos plaukų spalvą. Nenuostabu, kad ši kaukė myli aukščiausio turto ponias.

Novokunijos kaukė, apgaulingos moterų nuolankumo kaukė ir paslėpta vyrų baimė. Minkštos odos ar aksomo kaukė. Kaukė hekati. Naktinio sargybinių kaukė, kurią Amžina Diana Mergelė gali virsti alching juoda Venera. Paslaptingas svetimasSlėpti savo veidą ir balso ... Gebėjimas bendrauti tik gestai ... Paslaptis ir sedukcija ... Šiandien Maretta kaukė sudaro tik užsakymą.

Parduotuvėse parduodamos kaukės "kaukės tyla" Nenaudokite

Siaubingiausia karnavalo kaukė - dr.

Jis pasirodė ne pramogoms.

Marumo epidemija daugiau nei vieną kartą apėmė Veneciją ir dėl didelio gyventojų tankumo, buvo nuversti daug gyvybių. Vieniši žmonės, bent jau kažkaip kovojo su liga, - asmens saugumo gydytojas buvo įdėti į ilgos ašies kaukes veidą.

Manoma, kad šie "snapai" su aromatinėmis medžiagomis į juos buvo įdėti į juos apsaugoti nuo infekcijos.

Tuo pačiu tikslu gydytojai dėvėjo tamsių ilgų lietpalčių nuo lino ar vaškuotos medžiagos ant paprastų drabužių, ir jie paėmė specialų lazdą savo rankose, kad nebūtų paliesti skausmingos rankos.

Didelė susidomėjimas yra kaukė "gnaga" (nuo jo. "Gnau" - "Miau"),

su kuria Venecijos išraiška "turi" Nyagi "aroganciją".

Šio kostiumo vežėjas, susidedantis iš stipriai nusidėvėjusių, suplėšytų suknelių ir kačių kaukių, turėjo imituoti "Mowing" balso kačių kalbą ir judesius - kačių įpročius.

Tai laikoma homoseksualų kaukė.

Inkvizicija draudžiamų kintančių vyrų moterims, bet koks sodomskogo nuodėmės pasireiškimas buvo griežtai vykdyti visas dienas, išskyrus karnavalą. Paprastai žmogus šioje kaukėje pasirodė apsuptas draugų, užmaskuotas vaikų. Kostiumas turėtų būti senas, vulgarus-ryškus moterų apranga XVI amžiuje bet kokios socialinės grupės. Balsas turi būti imituojamas sielvartu, ir akivaizdžiai kačių įpročių judėjimus.

Comedy Masks del Arte Comedy del Arte (La Commedia Dell "Arte),

arba komedijos kaukės - Italijos vaizdas liaudies teatras.

. Komedijos del Arte kaukių skaičius yra labai didelis (visi jie yra daugiau nei šimtai), tačiau dauguma jų yra susiję simboliai, kurie skiriasi tik pavadinimais ir nedidelėmis detalėmis.

Pagrindiniai komedijos simboliai apima du kvartetas vyrų kaukės, kapitono kaukė, taip pat simbolių, kurie ne dėvėti kaukes, tai yra mergaičių-dzanni ir mėgėjams, taip pat visi kilnių ponios ir kavaliers. Komedijos del arte kaukių skaičius yra labai didelis (jie turi daugiau nei šimtą),

Vyriški simboliai Šiaurės (Venecijos) kvarteto kaukės:

Pantalon (akiko, Cassandro, Ubretto), - Venecijos prekybininkas, švelnesnis senas žmogus;

Dr. (dr. Baladson, dr. Graziano), - Pseudo ir mokslininko įstatymas; senas vyras;

Brighella (Skapino, Buffetto), - pirmasis Dzanni, protingas tarnas;

Harlequin (MetsseSeino, Trofaldino, Tabarino), - antrasis Dzanni, kvailas tarnas;

Pietų (Neapolio) kvarteto kaukės:

Tortelly, teisėjas Zaika; - Skarabachka, pasigirti kariai, bailiai;

Covnello, pirmasis Dzanni, protingas tarnas;

Pulchinell (Polisinistille), antrasis Dzanni, kvailas tarnas;

Kapitonas, - pasigirti kariai, bailys, šiaurinė analogas scaramucci;

Pedrolino (Piero, Palts), tarnas, vienas iš Dzanni. - Lelio (taip pat, Orazijos, Lucio, Flavio ir kt.), Jauni mylimi;

Moterų simboliai

Isabella (taip pat, Lucinda, Vittoria ir kt.), Meilės jauni; Dažnai herojė buvo pavadinta šio vaidmens žaidimo aktorės pavadinimu; - Kolombin, Fantaska, Fiametta, Smardinas ir kt., - Maid.

Dzanni (Zanni) Dažnas vardas Komedijos tarnautojas

Pavadinimas kilęs iš vyrų pavadinimo Giovanni (Giovanni), kuris buvo toks populiarus tarp paprasti žmonėsKas tapo nominama paskirti tarną.

Zanni turtas apima tokius simbolius, tokius kaip Harlequin, Brighella, Pirino, kuris pasirodė vėliau.

Charakteristikos bruožai beprasmiška Dzanni yra nepasotinamas apetitas ir nežinojimas.

Jis gyvena tik šiandien ir nemano apie sudėtingus dalykus. Paprastai skirta jo savininkui, bet nepatinka disciplina. Spektaklis dalyvavo ne mažiau kaip 2 tokie simboliai, iš kurių vienas buvo kvailas, o kita, priešingai, išsiskyrė lapė ir vikrumas. Apsirengę jie buvo paprasčiausiai - be dumblio ryškios palaidinės ir kelnės, paprastai susiuvamos iš miltų maišų.

Kaukė iš pradžių apėmė visą veidą, todėl bendrauti su kitais herojais, komedija Dzanni turėjo pakelti savo apatinę dalį (kuri buvo nepatogu).

Vėliau kaukė buvo supaprastinta, ir ji pradėjo padengti tik kaktą, nosį ir skruostus.

Dzanni kaukės būdingas bruožas yra pailgos nosies, o jo ilgis yra tiesiogiai proporcingas charakterio kvailumui.

Brigella (Brighella) yra dar vienas Dzanni, Harlequin partneris.

Kai kuriais atvejais Brighella yra savarankiškas žmogus, kuris prasidėjo be cento, tačiau palaipsniui sukaupė pinigus ir užtikrino gana patogų egzistavimą.

Dažnai jį pavaizduota užeigos savininkas. Brigella yra dideli mėgėjiški pinigai ir ponios.

Šios dvi emocijos, kurios yra primityvios geismas ir godumas - užšaldyti ant žalios pusiau kaukės.

Kai kuriais atvejais jis veikia kaip tarnas, labiau žiaurus nei jo jaunesnis brolis Harlequin. Brigella žino, kaip prašyti savininko, bet tuo pačiu metu jis yra gana pajėgi jį pripūsti, o ne be naudos. Jis yra baltesnis, apdairus ir, atsižvelgiant į aplinkybes, būti visiems - kareivis, jūrininkas ir net vagis.

Jo kostiumas yra baltas famisolas ir tos pačios spalvos kelnės, dekoruotos skersinėmis žaliomis juostelėmis. Dažnai su jais dažnai yra gitara, nes ji yra linkusi mizinti.

Brigella kaukė, nors ji buvo viena iš labiausiai mėgstamų paprastų žiūrovų, kaip taisyklė, buvo antrajame intrigos plane, buvo kompensuota aktyvių veiksmų trūkumas didelis kiekis. \\ T prijungti gudrybės ir muzikiniai tarpiniai produktai.

"Brighella" vaizdai yra "Lope de Vega" ir "Shakespeare" komedijose; Jis taip pat yra Skapen, Muskaril ir Sganarel Moliere ir Figaro Boualersche.

Harlequin (Argecchino) - Dzanni turtingas senas žmogus Pantalon.

"Harlequin" kostiumas pasižymi ryškumu ir laku: jis yra sudarytas iš raudonos, juodos, mėlynos ir žalios spalvos deimantų.

Toks brėžinys simbolizuoja kraštutinį harlequin skurdą - jo drabužius, nes jis buvo nuo daugybės prastai atrinktų pleistrų.

Pagal Harlequin - Acrobat ir klouno pobūdį, todėl jo drabužiai neturėtų drovūs judėjimai.

Nesuprastai su manimi yra lazda, kuri dažnai dubs kitus simbolius. Nepaisant tendencijos sukčiavimo, "Harlequin" negali būti laikoma "Scounnrel" - tik asmuo turi kažkaip gyventi. Jis nėra ypač protingas ir gana baisus (meilė maistui kartais stipresnis už Kolombinos aistrą, o kvailumas apsaugo nuo "Pantalon" pramogų planų įvykdymo).

"Harlequin" kaukė buvo juoda, su grėsmiais (pagal vieną iš vienos iš versijų, žodis "Harlequin" vyksta vienos iš Danovskio "pragaro" demonų vardu - alichnino).

Baltoji vaisiaus skrybėlė buvo užkariauta ant galvos, kartais su lapė ar triušiu.

Kiti pavadinimai: Bagattino, TRUFFALDINO, TABARINO, TORELLINO, GREYDINO, POLPETTINO, NON-VOLNO, BERTOLDINO ir pan.

Colombina (Columina) - mylintis (inamorata).

Ji padeda jai šeimininkui nuoširdžiai, deftinškai manipuliuoti likusius simbolius, kurie dažnai nėra abejingi. Colombin išskiria Coquetry, moterų įžvalgos, žavesio ir abejotiną dorybę.

Ji apsirengusi, kaip ir nepažeisdama "Harlequin" nepakitusios "Uhager", stilizuotų spalvų pleistrų, nes tai turėtų būti gana draugė nuo provincijos. Kolumbinos galva dekoruoja baltą skrybėlę, pagal prijuostės spalvą.

Ji neturi kaukės, bet veidas yra labai nudažytas, akys yra ypač ryškios.

Kiti pavadinimai: Harlequin, Coraline, Richcholina, Camilla, Lizetta.

Pedrolino arba Pirino (Pedrolino, Pirino) yra vienas iš simbolių tarnautojų.

Pedrolino apsirengęs palaidi balta tunika su didžiuliais mygtukais ir per ilgas rankovėmis, ant kaklo - apvalus gofruotas apykaklas, ant galvos - skrybėlės dangteliu su ne šlapia apvaliu tulle.

Kartais buvo didelių kišenių, įdarytų suvenyrų romantiško pobūdžio.

Jo veidas visada yra puikus ir nudažytas, todėl mums nereikia dėvėti kaukės.

Nepaisant to, kad Pedrolino priklauso Dzanni genties, jo charakteris yra radikaliai skiriasi nuo Harlequin ar Brighella pobūdžio. Jis yra sentimentalus, meilėje (nors kenčia, daugiausia dėl subtronių), pasitikėjimas ir skirta savininkui. Prasta kolega paprastai kenčia nuo neatlygintina meilė Į kolegiją ir nuo kitų komikų, turinčių psichinę organizaciją ne tokia plona.

Pirino vaidmuo torpa dažnai atliekama jaunesnis sūnusKadangi šis herojus buvo įpareigotas ieškoti jaunų ir šviežių

Lovers (Inamorati)

Conmadia del Arte, Viešpats Colombina, Harlequin ir kita Dzanni.

Į lOMYABLE atrodo sijojimas nuo gyvenimo, pompų simbolių.

Jei jie juda, tada baleto, nenatūraliai atskleidžiant kojines.

Daug gestavimo ir dažnai atrodo į veidrodį.

Pagrindiniai bruožai mėgėjams - tuštybė, skausmingas dėmesys savo pačių išvaizdai, nervingumas, panardinimas į savo jausmus ir visiškai neprieinamumą, kurį aktyviai naudojamas Dzanni.

Net jų vardai skamba aukštai (vyrai, paprastai vadinami Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro ar Florino, moterims - Isabella, Flaming, Vittoria, Sylvia, Lavinia ar Ortentie). Inamorati visada buvo apsirengęs naujausia madakruopščiai ir protingai.

Kaukės pakeitė storą makiažo sluoksnį, nes Isabella ir Lelio vaidmenys buvo prieinami toli nuo jaunų veikėjų. Be to, būtina jų tualeto priklausomybė buvo perukai, muses ir visų rūšių papuošalai. Jauni vyrai dažnai apsirengę gražiais karinė forma. Veiksmo metu mėgėjų kostiumai gali keisti kelis kartus. Nepaisant to, kad jis yra aplink jaunų žmonių, kurie yra pastatyti pagal komedijos intrigą, mėgėjai visada lieka kaukių šešėlyje, o jų meilė visada suvokiama su tam tikromis ironijos dalimi.

Isabella (taip pat, Lucind, Vittoria ir kt.) -

jauni mylimi; Dažnai herojė buvo pavadinta šio vaidmens aktorės pavadinimu.

Pulchinella (pulcinella) - Italijos analogas Rusijos petražolių, Anglų Pancha ir prancūzų polizinelis.

Tipiškas Neapolio proletariato atstovas su visomis jo savybėmis.

Įdomu tai, kad Pulchinell yra dviprasmiškas vaizdas, jis gali būti kvailas, ir Sly, tarnas, savininkas ir bailys ir Zadia. Šio simbolio pavadinimas iš dalies verčiamas iš italų kaip "vištiena" ir akivaizdžiai susijęs su savo kaukė, labiausiai pastebimas elementas yra didelė krūminė nosis.

Pulcinell kostiumas susideda iš ilgos baggy baltos palaidinės, ištrauktos ant juosmens su odos dirželiu, erdvus bambels kelnėmis ir neįprastu pailgu dangteliu. Dažnai jis buvo pavaizduotas "Hunchback" forma.

Iš pradžių Hump buvo vos pastebimas, tada jis pradėjo greitai padidinti dydį ir lygiagrečiai ir skrandyje. Pulchinells pulta simbolizuoja savo baimę sumušimų (ir komedijoje jie mušti jį visus, kurie stovėjo aukščiau ant socialinių laiptų, tai yra labai daug).

Pantalone (Pantalone) yra viena iš garsiausių Venecijos kaukių.

Pantalon yra pagyvenęs turtingas prekybininkas, kuris nuolat vilkia moteris (visada - be naudos). Šis paveikslėlis įkūnijo Venecijos buržuazijos klasę.

Būdingas bruožas Pantalon kostiumas yra didžiulis dydis Gulfik, simbolizuojantis jo įsivaizduojamą vyrų stiprybę. Paprastai senas vyras buvo apsirengęs tamsiai raudonais kaminiais ir griežtomis tos pačios spalvos kelnėmis, juoda apvalkalu su trumpomis rankovėmis ir maža juoda skrybėlę, kaip ir LEZ. Ant diržo jis pakabino durklas ar piniginė, ir geltonos turkų batai su aštriais kėlimais buvo patiekiami batai.

Tamsiai rudos kaukė turėjo puikų užsikabinęs nosį, shaggy pilka antakiai ir tos pačios ūsai (kartais daugiau akinių).

Barzda Pantalon pakilo, kartais beveik liečiantis nosies galą, kuris davė senojo žmogaus profilį specialų komiksą.

Dažnai Pantalon sklype jis norėjo susituokti su mergina, kuri įsimylėjo savo sūnų ir flirtuoja su Colombina, savo dukros tarnautoju Isabella.

Kapitonas (Il Capitano) yra vienas seniausių komedijos del arte simbolių.

Komedijos kapitonas niekada nėra gimtoji miesto gyventoja, kur vyksta veiksmas, ir visada ateina iš kažkur iš tolo.

Arogantiškų ir nepalankių karių tipo - bawl ir nuotykių vikšrinis.

Priklausomai nuo politinės situacijos, jis galėjo primena ispaną ar turką, nors iš pradžių šis vaizdas yra italų kalba.

Atitinkamai jo personažas taip pat pasikeitė - skirtingais laikotarpiais, kapitonas galėtų būti įvairių nacionalinių bruožų parodija.

Jos pagrindinės savybės yra agresyvumas, neribotas melas apie jų įsivaizduojamus išnaudoja, sąžinės nebuvimas, praturtinimo troškimas ir noras atrodyti kaip skalė ir graži. Visa tai atsispindėjo jo kostiumas, kuris gali būti kitoks, tačiau visada skyrėsi su juokinga atkaklumas ir ryškumo.

Jo drabužiai, iš tiesų, visada buvo karinės profesijos parodija: skrybėlę buvo papuoštas šaukiančių spalvų plunksnomis, kojos buvo nuskendo dideliais batus su dideliais gartėjais, famisolė buvo siuvama iš audinio į kontrastingą įstrižainę, ir pakabino didžiulį kardo dydį ant diržo.

Kapitono kaukė gali būti kūno ar tamsi, su ilga karingo nosies ir užfiksuoti kietuosius.

Jo tikslas buvo paskiria kontrastą tarp tikrosios (bailios ir klaidingos) charakterio ir tiems, su kuriais jis duoda.

Jesteris (Jester, Jolly) yra įdėti į komediją del Arte, tai yra klasikinė kaukė.

Pirmą kartą pasirodė jesteris italų teatras, tada tapo populiarus visoje Europoje. Šio simbolio kostiumas yra kitoks ir spalvotas. Ant galvos - dangtelis su trimis "ausimis", kurių kiekvienas iš jų yra susietos.

Tartalija (IAL. TARTAGLIJA, ZAIKA) - Italijos komedijos del arte charakteristikas.

Atstovauja pietinei (arba, Neapolio) kaštams, kartu su Covello, Scaranuchka ir Pulchinella. Prancūzijoje ši kaukė netelpa. "Tartali" kaukė pasirodė Neapolyje. 1610.

Kilmė: ispanas, prastai kalbėdamas italų kalba. Pamoka: pareigūnas viešųjų paslaugų: jis gali būti teisėjas, policijos pareigūnas, vaistininkas, notaras, mokesčių kolekcionierius ir kt. Suit: stilizuotas oficialus kostiumas, ant plikas galvos formos skrybėlę; Ant nosies milžiniškų akinių.

Elgesys: Paprastai jis yra senas vyras su storais skrandžiais; Visada Zaika, jo verslo gudrybė yra kova su stostymu, dėl kurio rimta monologas, pavyzdžiui, teisme, virsta komiksų srautu.

Be simbolių - Dzanni Venecijos komedijoje del Arte egzistavo artitikai ir simboliai - pseudo-intelektualai:

Atgaivinimo teatras - Europos teatras istorinėje pabaigoje viduramžiais (16-17 šimtmečių). Tai buvo naujos socialinės sistemos formavimo laikas, pakeičiantis feodalinę socialinę formavimąsi kapitalistui. Atgimimo erą buvo pažymėtas ne tik naujos humanistinės pasaulėžiūros formavimas, bet ir daug puikių atradimų ir išradimų, taip pat greito kultūros plėtros ir beveik visų tipų meno kūrimo.

Terminas "atgimimas" arba "Renesanso" (Franz. Renesanso atgimimas) Įdiegta į George Vazari kultūrinį kontekstą. Atsižvelgiant į pagrindinę šios eros meno tendenciją - nuo klasikinių senovės meno pavyzdžių orientacija, kuri dešimt amžių (po Romos imperijos kritimo 5 amžiuje) buvo iš tikrųjų pagal draudimą.

Jei viduramžiais viduramžiais ERA lemia dvasinio ir karnalinio, tarp Dievo ir velnio konflikto, tada atgimimas, pagrindinė doktrina yra įtraukta į harmoniją, laisvę, visapusišką individo plėtrą. Humanistiniai fanatic asketizmo idealai ateina pakeisti viduramžių idealus, kurio centre - vienam jo mintyse ir jausmuose, jo likimo savininkas, spinduliuojantis visavertės gyvenimo džiaugsmą.

Renesanso teatras įvairiose Vakarų Europos šalyse turėjo savo individualias savybes, tvirtai įtrauktas į savo šalies vystymosi aspektą ir smarkiai atskirti jį nuo kitų šalių atgimimo teatro. Įdomiausia ir orientacinė, renesanso teatras, sukurtas trijose Vakarų Europos šalyse, ir pagrindinės plėtros linijos yra labai nedaug.

Renesanso meno ir teatro principai, įskaitant - buvo pastatyti Italijoje. Apeliacinis skundas dėl senovės Italijos meno idealuose buvo praktiškai kelis šimtmečius anksčiau, o ne likusioje Vakarų Europoje - pirmiausia literatūroje, tada dailė (13-ojo amžiaus - Dante Aligiery; 14-ojo amžiaus - Francesco Petrarka ir Giovanni bokcchho.; 15 V. - Michelangelo Buonaroti ir Rafael Santi). Italai, Renesansas tapo savo tradicijų atgimimu, savo kultūros paveldu.

Tačiau Italijos teatro atgimimo istorija yra labai paradoksalu: italų renesanso, su savo neprilygstamais dailės šedevais - tapyba, skulptūros - nesuteikė vieno dramaturgo, lygaus kūrybiškumo Šekspyro (Anglijos), Lope de Vega arba Calderon ( Ispanija). Kultūros ir meno istorinėje literatūroje šios paradokso priežastys yra plačiai tiriamos. Pagrindiniai laikomi du - daugeliu būdų tarpusavyje susiję.

Pirmasis paaiškina šį reiškinį nuo to teatro rūšies savybių požiūriu. Teatro veiksmų pagrindas visada yra konfliktas - pagrindinė teatro darbo jėga, tiek žaidimai ir žaidimai. Tačiau konflikto sąvoka savaime yra prieštaraujanti harmonijos idealams, galingai skambėjo italų literatūroje ir vizualiuose menuose.

Antroji priežastis grindžiama socialinio veikimo principais teatro menas. Jo dienai reikia tam tikros idėjos, vienijančios skirtingus visuomenės sluoksnius, nacionalinę savimonę, vadinamąją. "Platus liaudies fonas". Tačiau 14-15 šimtmečių. Italai jaučiasi gana piliečių atskirų miestų nei visa šalis.

Ir dar, čia, tai buvo Italijoje, buvo nustatyta naujojo humanistinio teatro pamatai: komedija, tragedija, pastoraciniai buvo atgaivinti; operos; Pastatyti pirmieji teatro pastatai; Profesinio etapo ir teritorijos teatro principai buvo sukurti, atsižvelgiant į postūmį teoriniam dramaturgijos kanonų supratimui.

Renesanso Italijos teatro plėtra daugiausia nuvyko į dvi eilutes: vadinamasis. "Komedijos mokslo" - La Commedia Erudite (į tą pačią liniją su tam tikru tempimu, literatūros tragedija gali būti priskirta) ir žmonių improvizacijos teatras - komedija del Arte, didžiulis poveikis Dėl visų pasaulio teatro meno plėtros.

Italijos "komedijos mokslininkai", kurių kūrimo dideli rašytojai ir 15-16 val. siauras mokslininkų ir apšvietimo ratas. Tos pačios tendencijos yra ypatingos ir Italijos renesanso tragedija (Jan-George Trisso, Giovanni Rchellllan, Luigi Alamanka, Torquato Tasso ir kt.). Iki XVI a. Pabaigos. Italijos renesanso komedijos ir tragedijos plėtra beveik baigėsi. Tačiau iki šiol trečiasis Italijos dramos žanras - pastorantas tapo populiaresnis.

Ryškiausias Italijos atgimimo puslapis buvo tada Improvizacinis gatvės kaukės teatras išlieka - comedy del Arte.Iš esmės profesionalus teatras susidarė istorijoje.

Visų Italijos renesanso literatūros teatro žanrų raida lydėjo pasaulinės teatro architektūros lūžimą: specialios plėtros ir praktinio įgyvendinimo variantą teatro pastatai Naujas tipas, - "Reitingas" arba "Tier" teatras. Pašalinimas iš Vitruvijos teatro architektūros principų (1 V. BC) Italijos architekto reformatoriaus Sebastianas Serlio savo knygoje apie architektūrą (1545) sukūrė bendrą teatro statybos koncepciją, kuri apima scenos išdėstymą ir auditoriją kaip a harmoningos visuma. Taip pat yra naujoviškų teatro ir dekoratyvinių menų principų, įskaitant vaizdingų kraštovaizdžio kūrimą su perspektyva. Ieško Serlio 16-17 šimtmečių. Tęsė architektai Andrea Palladio, Vincenzo skamoti, Giovanni-Buttist Aleotti, Bernardo Buontaletti.

Comedy del Arte. (Commedia Dell "Arte); kitas pavadinimas yra kaukių komedija, - improvizacinis gatvės teatras Italijos renesanso, kuris atsirado iki XVI a. Vidurio. Ir, iš tiesų, sudarė pirmąjį profesionalų teatrą istorijoje.

"Comedy del Arte" atėjo iš gatvės atostogų ir karnavų. Jos simboliai yra keletas socialinių vaizdų, kuriuose nėra individualių ir tipiškų savybių. Vaidina, kaip tokia komedijoje del Arthe nebuvo, tik istorija schema buvo sukurta, scenarijus, kuris spektaklio metu buvo užpildyta gyvų kopijų, kinta priklausomai nuo auditorijos sudėtį. Būtent šis improvizacinis darbo metodas, kuris vadovavo profesionalumui - ir visų pirma, plėtoti ansamblį, didesnį dėmesį į partnerį. Tiesą sakant, jei aktorius atidžiai stebi improvizacines pastabas ir partnerio elgesio liniją, jis negalės priskirti lanksčiam pristatymo kontekste. Šie pasirodymai buvo mėgstamiausia masės, demokratinio žiūrovo pramoga. Comedy del Arte įsisavino Farso teatro patirtį, tačiau čia buvo paroded "komedijos mokslininko mokslininko". Tam tikra kaukė buvo nustatyta konkrečiam veikėjui kartą ir visiems laikams, tačiau vaidmuo - nepaisant to, kad yra standaus bandomosios sistemos - be galo svyravo ir plėtojama kiekvieno pateikimo procese.

Komedijos del Arte atsiradusių kaukių skaičius yra labai didelis - daugiau nei šimtas. Tačiau dauguma jų buvo gana kelių pagrindinių kaukių variantai.

Comedy del Arte turėjo du pagrindinius centrus - Venecija ir Neapolis. Pagal tai buvo sukurtos dvi kaukės grupės. Šiaurės (Venecijos) sudarė dr., Pantalon, Brighella ir Harlequin; Pietų (Neapolio) - Covello, Pulchinell, Scaramuccha ir Tartalija. Venecijos ir Neapolio komedijos del arte vykdymo stilius taip pat buvo šiek tiek kitoks: Venecijos kaukės daugiausia dirbo satyro žanru; "Neapolitan" naudojo daugiau gudrybių, šiurkštų bufono anekdotai. Pasak funkcinių grupių, kaukės gali būti suskirstytos į šias kategorijas: seni vyrai (satyriniai vaizdai Pantalon, gydytojas, Tartalija, kapitonas); Tarnai (komedijos simboliai-Dzanni: Brighella, Harlequin, Covello, Pulchinell ir tarnautojas-fantazija - Smaraldinas, Francesca, Colombin); Mylėtojai (vaizdai, artimiausi literatūros dramos herojai, kurie yra tik jauni veikėjai). Skirtingai nuo senų vyrų ir tarnų, mėgėjams nešioti kaukes, buvo prabangiai apsirengęs, priklausė nuo gurmanų plastiko ir Toskanos dialektas, kuris parašė savo sonnets Petrarch. Tai yra aktoriai, kurie atliko mėgėjų vaidmenis, pirmasis atsisakė improvizacija ir pradėjo įrašyti savo simbolių tekstus.

Scenarijų autoriai dažniausiai buvo pagrindiniai veikėjų trupė (Capo Commico). Pirmoji atspausdinta scenarijų kolekcija buvo išleista 1611 m. Aktoriai Flaminio uolos, kuris vedė žinomą trupę "Jelosie". Kitos garsiausios trupės yra "konfidencialios" ir "Fedels".

Italijos komedijos del Art suteikia visą žvaigždyną puiki aktoriai (Daugelis iš kurių buvo pirmoji teorija Scenic Art): Isabella ir Francesco Andreiini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardija, Mark-Antonio Romanzi, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina ir Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorli, ir tt Nuo galo 16 a. Traubes pradėjo kelionė Europoje - Prancūzijoje, Ispanijoje, Anglijoje. Jo populiarumas pasiekė savo viršūnę. Tačiau iki 17 amžiaus viduryje. Komedija del Arte pradėjo nuosmukį. Bažnyčios politiko sugriežtinimas apskritai teatro atžvilgiu ir ypač komedijos del Arte lėmė tai, kad komediečiai buvo išspręsti kitose šalyse nuolat gyventi. Taigi, tarkim, Paryžiuje "Comedan Italijos" teatras buvo atidarytas Italijos trupės pagrindu.

Komedija del Arte turėjo didžiulį poveikį pasaulio teatro meno plėtrai. Jo aidai yra aiškiai matomi Molindi, Goldeni, Gotszi; 20-ajame amžiuje - V.Mayerhold direktorių darbe, \\ t

Comedy del Arte (Commedia Dell'ar-Te) - Ko-Ma-Diya Ma Ju sultys, Italijos te-Ral-But-GO-GO-GO-Eiti, OS-No-Van to niša Vynyba su "Toy-Chi Pen-Socya" ("Mau sultys) dalyvavimas.

Pavadinime, pagal Chirk-riešutų, profesionalių ha-vėžio ter akto-tel-No-si tuber nuo komedijos del arte (ial. Arte - pro-fes-sia, rem-lo). Ro-di-on Comedy del Arte - CE-VE-RO-VO-srovė ITA-LII. Reikia-Ta-Ri-over act, Fick-Si-Ruyu-Ra-Zo-Va Ak-Tier-Skiy Torp Pya, DA-TI-RU-Xia 1545; Pirmasis kunigas-les-mūsų su EMA MA JU sulčių geriausios HO-DYAT iki 1550-ųjų. Nuo ne psichinės trupės, "Trops" kitame XVI amžiuje, "Obri-Ev-Ray-Sculp" Pu-lyrics slidinėjimo skana Lyu -i-zi "(SRE-di Ak-Tyo-f. An-d- REI-NOR, COP-DA-TEL MAS-KI KA-PI-PI-TA-ON, ir IZA-BEL- LA) ir "Con-Den-TY" (AK-Corpse-PYA T. Mar-ti-Nel-Lee Pros-Klas-mėlynos formos MAS-ke-le-ki-on, POS -Dan A. on-eyed ant pro-zvi-schu dzan jis-ca).

"Mas-Ka" komedijoje del artte yra slidinėjimo kosmoso-MA (Ho-Stu-sukelti Li-Ko-Ko-ko-į -s-na-Zhi), ir FIC-Cityfied am- P-Loua AK-Tё-RA, su kuriuo jis yra ne-dil-dil iš Piori palya ir nuo lavono lavone "Mas-Ki" buvo skiriasi nuo manęs kovoti su Kos-Tyu-mama, mažai komis ir si-neu-neu-qi-jai. Į šimto yang-ny-na-si-ci-ki-ci-ki-upių (tėvo ar bendro-slapyvarkas germy, ne-Red-co-riv ant dia-steon-tach: ve -Non-IV-An-dangus Pan-ta-lo-ne, b-lon-dangus su Is-Paul-Zo-Va Ni La Ti-Mov Dock-RA), tarnautojus arba Dzan-NE (Su-Zhet-- "Naya" funkcija - tas pats kaip ir PAL-LIA-TH arba į mokslinį bendrąjį "Diya" paslaugą; Kalba - Ber-Gham-M-Dia-lekt - Custom-But-Stu-PA-Whee į para: Lov-Cue, hit, ve-du-tritu-pu brie gelis arba Ska-Pi-Bohn ir Tu-dainuoti, gru-by, nesh-san, bet tuo pačiu su tų Ve-liy ir pro-šimtai-siela ar -Le-kin arba truf-fal-di), SV-Jean-Ki (MAS-ka evo-luzo-ni-ro-va-la iš moterų VA-Ri-an-Le-Le-Ki Obra-problema Elegantiškas ir rytinis-mo proto sub-ret-ki), ka-pi-ta-on (veislės-ho-dit į obra-rosh hoi-on, sh-zhet-naya funkcija - bendro vienam slapyvardį GE -Roy; Kalba - ISO-Pan-Sky arba Lo-morunal savo Yang-dangus); Mielas, ge-ro-ev.

Į pietus nuo ITA-LII DU-BA-VILLA į šį-MU ON-BO-RU MAS-KI-E-EL-LO (VA-Ri-Ant Brie Gel Lya), Puli Chi Nub (Va Ri - Ar-les-kio "Pra-ro-di-Di-Tel" prancūzų li-shi-la, anglų pan-cha ir rusų augintinio skubėjimo), tar-li (VA-Ri "Stas-Ri-ka), SKA-RA-MUC CHI (VA-RI-AN KA-PI-TA-N). RU-KO-DI-DI-TEL TERP-POP IS-POL-NED funkcija Ad-Mi-Ni-St-Ra-Ra, Re-Zhis-Syu-Ra ir dr Ma Tour-hektaro. Ak-Teh-Ras-in-la-ha yra vadinamasis Scea-Na-Rosh, kur buvo res-pi-san, bet nuo dienos-st -walked pakartotinio p- Lik, kuris-ry-free im-pro-vi-va. JAV dosh-lo "Rou-Koo-sies" arba "Pub-Li-Ka-Yah" apie 700 scean-on-ri (plunksnos, paskelbtos 1602 m., Vienam SCEA-NA-RI-EV kolekcijai - 1611 m.). Na-Menk-La-Tu-Re ma-sultys Ot-Ras-Las, Syuzhe-Naya Clas-Blue Co-Diya (Liu-Bow-Naya Col-Li-Zia, Pyt-St-Viya nuo šimto- Viya Sta-Ri-Ot-Tsov miestai; trimis hektarų, kurie yra ve-do-he-gi), bet pakartotinai "tua-re comedy del arte" būtų ir ge-ro-niša, ir "Tra-hy-co-co-sy" ir "Pass-Ryl-Rye-Sy".

"Comedy del Arte SYC-RA-La OP-Re-Lady" vaidmuo "Profesional Te-Ra" forma - "Profesonal Te-Ra" Ima Lii ir jos Pre-de la - Oso -Ben, bet ir Is-para, kur nuo 1572 m., Oko-veleno velenas Dzan GA-US-SA ir FRS, kur TE-APR Italijos CO-ME-Dia RA-BALU (su PERE-RY-VA-MI) Nuo XVI a. Pabaigos iki XVIII a. Pabaigos. Ant AK-cool-wow, Mol-eroe, Ig-Rav-Shey para-Riga te-re "Ph-Bob-Bon" 1658-1660, T. Akies akies akis akis. Fjo-Rile-Lee, Cop-da-tel Of Mas-Ki Ska-Rha-Muc Chi (Prancūzijoje - Ska-Ra-Mush). Ig-naudai PA-RHO nuo 1662 D. Bian-CO-Lelle-Lee Pre-Nev-Til Ar-Le-Ki-On iš Tu-in-You-um-But-Go ir Qi-Ni- Eikite Shu-ta, ir jo ir ant dukra ir anūkai COP DA-LI, kai ne VE-STA-Le-Ki - Kohm-ėriena (1683). Vardai - bet tolimųjų strypų-di-di-di-di-di-di, Mas-Ka Pier-RO ir už Co-nasy komedija del Arte buvo dauguma Ko-Me-Dio-Gra-Fiy (SH. DUF-REA, JF REN -YAR, P.A-RI-V). K. Gol-up-to-Roll su komedijos del Arte, bet tuo pačiu metu yra Paul-Zo-Val iš savo MAS; "Creative-C Į pavarą į Comedy del Arte Obrah, Ro-Man-Ti-Ki (L. Tik, E.T.A. GOF MANS); "Ros-Siya" (kur "Comedy del Arte Gastro-Li-Rh-Li" lavonas nuo 1733 m.) Yra SIM-V-LI SLA (A.A. Blok) ir "On-Bang" bangos tros di Au-na-na-ka-at-ralio re-Zhis-si-ry (Nn Ev-Rei-nov, Ve Mei-Er-Hold, A.Ya. Tai-griovys, E.B. Vakh-Tang-Gov).

Leidimai:

PE Retz V.N. ITS-YANG-DII IR IN-TERRA-DII, PRE-LENA-LENA, DVO-PE-RAT-RI-TSI AN-ROMA-AN-NO 1733-1735 Tech Sty. P., 1917;

Commedie dell'arte. Mil, 1985-1986 m. Vol. 1-2;

Pandolfi V. La Comme-Dia Dell'Arte. STORIA E TESTO. 2 ED. Firenze, 1988. Vol. 1-6.

Papildoma literatūra:

Mick-La Shev-Sky K. La Commedia Dell'Arte arba TE-ATR ITS-YANG-DI-DI-AN-TV XVI, XVII ir XVIII STRO-LE TIY. Sankt Peterburgas, 1914;

Ji-le-les a.k. "Yang-Sky-Dia" ("Com-Media Dell'arte"). 2-oji red. M., 1962 m.

Tavi-Anni F. La Commedia Dell'Arte E La Societa Ba-Rocca. Roma, 1969 m. Vol. 1-2.

Iliustracijos:

J. CAL LO. KA-PAN ES-GAN-GA-ROM - KA-PAN CO-COD-RILY-LO (už bendrai Nasy Ko-Me-Dii del Ar-te). Iš jūros rii "Bal-lee di fesz-sa nia." 1622. Bre archyvas.

Atgal

DĖMESIO! Peržiūros skaidrės yra naudojamos tik informaciniais tikslais ir negali suteikti idėjų apie visus pristatymo galimybes. Jei jus domina šis darbas, atsisiųskite visą versiją.

2 skaidrę - komedija del arte (Commedia Dell "Arte); kitas pavadinimas yra kaukių komedija, - Italijos renesanso gatvės teatras, kuris atsirado iki XVI a. Vidurio. Ir, iš tiesų, suformavo pirmąjį profesionalų teatrą istorija.
"Comedy del Arte" atėjo iš gatvės atostogų ir karnavų. Jos simboliai yra keletas socialinių vaizdų, kuriuose nėra individualių ir tipiškų savybių. Vaidina, kaip tokia komedijoje del Arthe nebuvo, tik istorija schema buvo sukurta, scenarijus, kuris spektaklio metu buvo užpildyta gyvų kopijų, kinta priklausomai nuo auditorijos sudėtį. Būtent šis improvizacinis darbo metodas, kuris vadovavo profesionalumui - ir visų pirma, plėtoti ansamblį, didesnį dėmesį į partnerį. Tiesą sakant, jei aktorius atidžiai stebi improvizacines pastabas ir partnerio elgesio liniją, jis negalės priskirti lanksčiam pristatymo kontekste. Šie pasirodymai buvo mėgstamiausia masės, demokratinio žiūrovo pramoga. Comedy del Arte įsisavino Farso teatro patirtį, tačiau čia buvo paroded "komedijos mokslininko mokslininko". Tam tikra kaukė buvo nustatyta konkrečiam veikėjui kartą ir visiems laikams, tačiau vaidmuo - nepaisant to, kad yra standaus bandomosios sistemos - be galo svyravo ir plėtojama kiekvieno pateikimo procese.

3 skaidrę - Pavadinime "Comedy del Arte" buvo opozicija Renesansui "mokslininkas" teatras, kuris, kaip sakėme, buvo mėgėjas. LA Commedia - Italų kalba yra ne tik "komedija" mūsų prasme, bet ir apskritai teatras, spektaklis; Arte - menas, bet taip pat amatų, profesija. Kitaip tariant, tai yra specialistų grojo spektaklis.
Harlequin, Piero ar Kolombinos pavadinimai yra žinomi visiems, tačiau nedaug žmonių žino, kad šie žmonių teatro herojai turi savo prototipus į komedijos del Arte simbolių. "Comedy Del Arte" scenarijų idėja suteikia pirmojoje kolekcijoms, kurios atėjo pas mus (1611), sutelkiant dėmesį į flamingo uolą, garsiausių varomųjų "Jelosie" vadovą. Po to buvo išspausdintos kelios kolekcijos. Labiausiai anksti trumpi scenarijai, kurie tinka popieriaus lapui, mes, deja, beveik neturime. Jie pasiekė vėliau literatūros tvarkymą. Be to, iki XVII a. Pabaigos. Jie pradėjo kreiptis į literatūrinę dramą. Centrai buvo labai skirtingi. 99 proc. Buvo komedija, tačiau buvo tragedijos ir pastralės. Pavyzdžiui, Brighella ir kitos kaukės veikė tragedijoje apie Nerrippina. (Beje, tai buvo trupė "jelosie" pirmą kartą atliko pastoracinį Tasso "Aminte" vasaros gyvenamojoje Dukes D "Este, Belvedere saloje upės viduryje. Sylvia vaidmuo grojo geriausia aktorės trupė - nepalyginama Isabella Andreini.)

4 skaidrę - Pusiau profesionalios trupės prasidėjo Italijoje (ypač Venecijoje) XVI a. Pradžioje. Jie dalyvavo jose daugiausia amatininkų. Venecijos Patricia noriai pakvietė juos į savo namų šventes, kur jie atliko plūdės ir ternacijos komediją, Ecloga, Farce ir Momaria - muzikos kaukės kaukė. Dauguma šių sandraugos narių "teatro sezono" pabaigoje grįžo į savo pradinę profesiją: staliusRs, išminties, džiovinti batai. Tačiau talentingiausi iš jų veikė savo pagrindinės profesijos amatų.

5 skaidrę – Specialus vaidmuo Pusiau profesionalaus teatro kūrime grojo Angelo Bely nuo Padua (1502-1542) - Comedies ir ūkių autorius valstiečių gyvenimasKurioje jis susikaupė motyvas nuo plūdės komedijos. Kadangi aš gavau gerą išsilavinimą, buvo gerai žinoma su klasikine drama, bet, skirtingai nuo dramos mokslininko autorių, rašydami spintų tyloje, jis pradėjo veikti scenoje nuo jauno amžiaus. Už mylėtojų trupė aplink jį. Šios trupės veikla buvo pažymėta dviem svarbios savybėsTai leidžia jums paskambinti sau ir jo draugai tiesioginiai komedijos del arte pirmtakai. Pirma, skirtingai nuo pastoracinių ponios, kuriai kalbėjo išskirtinė kalba, "Farce" ir "Comedies" valstiečiai buvo pasakyta apie Padano dialektą. (Dialektų naudojimas, kuris, remiantis Italijos susiskaidymu, įgijo specialų stabilumą, vėliau taps būdinga Del Arte komedijos bruožu ir vienas iš pagrindinių Komisijos šaltinių.) Antra, dalyviai iš trupučių atliekami su pastoviais vaizdingais pavadinimais ir pastoviais kostiumais. Jis pats išrinko sulaužyto kaimiško vaikino rudzantą.

6 skaidrę - Buvo tiesioginis komedijos del Arte pirmtakas, tačiau jos tikrasis gimimas įvyko maždaug po 20 metų po jo mirties. 1560 m. "Comedy Del Arte" pristatymas Florencijoje buvo dokumentuotas, 1566 m. - Manuye, o 1568 m. Miunchene dėl karūnos princo vestuvių proga, improvizuota komedija su kaukėmis grojo Italijos gyvena Bavarijoje . Miuncheno žaidimą apibūdino humanistinis rašytojas. Liudijimas buvo išsaugotas, kad visuomenė mirė su juoko.

7 skaidrę - maždaug tuo pačiu metu, garsiausia komedijos del arte "Jelosie" ("uolus") trupė, kilęs Europoje. Ši trupė, kurią sudarė 12-15 žmonių, surinko puikų veikiančią drumsmą. Tikroji dekoracija buvo garsioji Europos aktorė ir poetas, legendinis grožis Isabella Andreini. Prancūzijos karalius Heinrich III, užfiksuotas žaidimo trupė, pakvietė aktorius į Paryžių. Įdomu atsekti, kaip šių metų statusas pasikeičia, bet pirmiausia yra veidmainių savimonė. 1634 m. Vienos iš labiausiai išsilavinusių komedijos del Arte dalyvių knyga Nikolo Barbieri "prašymas ištikimai, kurie parašė ar žodžiu kalba apie veikėjus, nesilaiko savo nuopelnų meno menuose", yra paskelbtas. Jame Barbieri, bando derėtis dėl veikiančio nesileniko komplekso, rašo: "Aktoriaus tikslas pasinaudoti, juokinga".

8 skaidrę - Italijos menininkai ne kartą pabrėžė savo ypatingą poziciją tarp bičiulių. Palyginus italų ir prancūzų menininkų Isabella Andreiini rašė, kad prancūzas buvo pagamintas iš tos pačios medžiagos ", nuo kurios papūgos yra pasakyti tik tai, kad jie yra priversti suprasti širdį. Kiek jų italų ... kuris priešingai nei Prancūziškas gali būti lyginamas su Nightingale, jų trils pasakojimai minutės užgaidos nuotaikos. " Italijos aktorius taip pat buvo sintetinis aktorius, tai yra, jis žinojo, kaip ne tik improvizuoti, bet ir dainuoti, šokti ir net atlikti akrobatinių gudrybių. Faktas yra tai, kad komedijos del Arte pristatymas buvo daugiaaukštis veiksmo. Prieš pradinį sklypą buvo prologas, kuriame du veikėjai su vamzdžiu ir būgnu vadinamas auditorija, reklama trupė. Tada pasirodė aktorius, eilutėse nustatyta pristatymo esmė. Tada visi veikėjai buvo pilami ir pradėjo "Shari Vari", per kurį dalyviai parodė savo įgūdžius, kas daug: "Tai, ką mes žinome, ir mes visi galime." Po to aktorius ir aktorė dainavo ir šoko. Ir tik tada pradėjo žaisti sklypą.

9 skaidrę - Comic Peak Comedy del Arte buvo ponios, Buffon gudrybės, neturintys jokių santykių ir žaidžia Dzanni tarnautojai. Baigus sklypą, atsisveikinimas prasidėjo su visuomene, kartu su šokiais ir dainomis. Vienas iš aktorių rašė, kad laimingi mirę, gulėti po žeme, dėl kurio sielvarto ir mirties valdo ", bet mes neturime jėgos nulupti mūsų sudėtingą, leiskite juokauti į juos." "Comedy del Arte" padaras buvo "L" Anima Allegre "-" Joyful Soul ".
"Jelosie" veiklos metu akivaizdžiai jau buvo sukurtas žaidimų Canon Comedy del Arte. Suformuota bendromis sąlygomis ir populiariausiomis kaukėmis.

10 skaidrės - "Comedy del" menas turėjo du pagrindinius centrus: Venecija ir Neapolis. Atsižvelgiant į tai, yra du pagrindiniai kvartetai kaukės: Šiaurės arba Venecijos (Pantalon, Harlequin, Brighella, gydytojas) ir Pietų arba Neapolio (Taralia, Skaaccho, Covello, Pulchinello). Tiek kvartaluose, kapitonas, fantazija (ar servetėlė), mėgėjai, dažnai dalyvavo. Apskritai, kaukių, atsiradusių dėl komedijos del Arte scenoje, skaičius dviem šimtmečiams apie jo egzistavimą viršija šimtą. Tačiau visi jie buvo pirmiau išvardytų pagrindinių kaukių pakeitimai.
"Del Artte" komedijos kaukės gali būti padalinta ne tik į šiaurę ir pietines kvartalus, bet ir funkcines grupes. Pirmasis yra satyrinių kaukių (senų vyrų). Antrasis yra komedija (tarnai). Trečiasis - mylėtojai.

11 skaidrės - mimes, akrobatai, klounai ir šokėjai, kurie padarė malonų painiavą sklype dalyvavo komedijos del arte improvizacijose.

Dailininkas

fr. - Aceur; buvęs. \\ T - komikas; buvęs. \\ T - Lyedie.

Aktorius yra profesionalus vaidmuo vaidmenį dramatiškoje, operoje, balete, POP, cirko pasirodymai Ir kinoje. Aktoriai atlieka savo vaidmenis:
- po žaidimo teksto; arba. \\ T
- po scenarijaus, kuriam reikia improvizacijos.

12 skaidrės - Harlequin iš ital.arlecchino
Harlequin - Italijos komedijos del Arte pobūdis.
XVI a. Harlequin okupavo Zanni-Prelukos padėtį trupoje, įsišaknijusi savo kvailiais komedijos intrigos gudrybėmis. "Harlequin-Prostacle" dėvėjo kostiumą, padengtą kelių spalvų pleistrais, simbolizuojančiais skurdą ir jo savininko saugojimą.
XVII a. Harlequin užėmė Dzanni pozicijos poziciją trupoje, aktyviai dalyvaujant rengiant veiksmus. "Harlequin-Poirls" pleistrai paėmė dešiniųjų spalvų trikampių, glaudžiai greta vienas kito, forma.
XVIII a. Buvo aiškinant Harlequin vaidmenį, buvo atliktas apgailėtinas elementas, priversti auditoriją juoktis tuo pačiu metu ir verkti.

13 skaidrės - Brigalla.

italų kalba. Brighella iš Italijos. Briga - problemų
Brigella - Italijos komedijos del arte pobūdis;
- buvo pagrindinis intrigos pavasaris;
- Nuplaukite kostiumą iš ilgos baltos palaidinės su geltonomis arba žaliomis juostelėmis, ilgais baltais Pantalon, paprastais batais ir dangteliais.

14 Slide. - Dzanni nuo Ital. - Zanni.

Dzanni - Italijos komedijos del Arte, turintys dviejų tipų, pobūdį:

1 - praeivis, plut, Dzanni, Brighella, Pedrolino, Skapino ir kt.;
2 - Preluka, Snap, dėvėti Harlequin, Burattino, Cola, Flattino, Pulchinell pavadinimus.

- aktyviai dalyvavo rengiant scenos intrigą;
- kalbėjo apie vietinius tarmes;
- naudojamos juodos kaukės;
Dėvėjo valstiečių drabužius: ilgas paklotai palaidinė, ilgai pločio kelnės, plataus rėmo kepurė su rašikliu, medinis kardas Už diržo, trumpas apsiaustas.

15 skaidrių - Colombin - tradicinis italų pobūdis Žmonių komedija - tarnaitė, dalyvaujanti intrigose įvairiuose scenarijuose, taip pat vadinamas fantazija, servetėlė, toliau, Smardina, Mirandolina ir kt. Kilmė: valstiečių mergina, mieste, kuris jaučiasi nesaugus ir neįprastas.
Elgesys. Iš pradžių tai yra kaimiškas degrezas, panašus į harlequin kaukę; Ją pabrėžiama jo sąžiningumas ir padorumas, taip pat visada yra gera nuotaika.

16 skaidrių – Pantalon. (IAL. Pantalone, Fr. Pantalon.) - Italijos komedijos kaukė, dėvėti ilgas raudonas kelnes (pantonons). Atstovauja Šiaurės (arba Venecijos) kaštų kvartetas kartu su Harlequin, Brighella ir gydytoju. Peržiūrėti kaukes Pantalon galima rasti senovės komedijoje ( πάπος Graikijoje, papus ir casnar Romoje), taip pat italų romane renesanse.
Elgesys. Pantalon, kaip taisyklė, yra intrigos centras, ir, kaip taisyklė, visada išlieka bet kas, dažniausiai Harlequin, jo tarnai. Jis yra balandis ir serga: nuolat lemely, jis prisiekia, kosulys, čiaudulys, pučia jo šaknį, serga su pilvu. Tai yra geismingas žmogus, amoralus, jis aistringai pasiekia jaunų grožių meilę, bet visada nepavyksta. Jo važiavimas yra senojo vyro važiavimas, jis eina su maža kreivė. Jis kalba su aštriu, auskarų "," Starikovsky "balsu.

17 skaidrės - Italijos komedija del Arte davė visą nuostabių aktorių žvaigždyną (iš kurių daugelis iš jų buvo pirmoji teorija Scenic Art): Isabella ir Francesco Andreiini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardija, Markas Antonio Romansi, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina ir Domenico Biangolelli, Tiberio Fiorilli ir kt. Nuo 16 amžiaus pabaigos. Traubes pradėjo kelionė Europoje - Prancūzijoje, Ispanijoje, Anglijoje. Jo populiarumas pasiekė savo viršūnę.
Tačiau iki 17 amžiaus viduryje. Komedija del Arte pradėjo nuosmukį. Bažnyčios politiko sugriežtinimas apskritai teatro atžvilgiu ir ypač komedijos del Arte lėmė tai, kad komediečiai buvo išspręsti kitose šalyse nuolat gyventi. Taigi, tarkim, Paryžiuje "Comedan Italijos" teatras buvo atidarytas Italijos trupės pagrindu.

Komedija del Arte turėjo didžiulį poveikį pasaulio teatro meno plėtrai. Jo aidai yra aiškiai matomi Molindi, Goldeni, Gotszi; 20-ajame amžiuje - V.Mayerhold direktorių darbe, A. Tailova, E.Vakhtangovo ir kt.