XX a. Kompozitoriai. Garsiausių pasaulio kompozitorių

20-ajame amžiuje muzika buvo gana vaisinga. Muzika buvo atlikta įvairių pokyčių ir įtakojo daugelio įvykių, kurie įvyko tuo metu. Karai, revoliucija žymiai paveikė muzikinius kūrinius. Be to, dar vienas svarbus veiksnys buvo kino išvaizda. Šiuo atžvilgiu daugelis sovietų kompozitorių XX a. Sovietų kompozitorių paėmė muzikos rašymą įvairiems filmų kūrėjams ir pasiekė puikius rezultatus šioje srityje. Daugelis sovietinių kompozitorių 20-ojo amžiaus tapo realiais profesionalais rašant muziką filmams. Tiesa, jie dar nepraėjo daugelyje jų pakankamai laiko testavimo gydyti kategoriją "Klasikinė muzika". Tuo metu buvo dirbęs Sovietų kompozitorius M. Tarivievas. Kompozitorius rašė muzikinį lydimą tokiam filmui, pvz., "King Deer", "Meilė", "likimo ironija". Tada Doga dirbo. E.D. Šuo - Moldavijos sovietinis kompozitorius, kuris parašė muziką daugeliui žinomų filmų. Tarp jų: \u200b\u200b"Taboras eina į dangų", "Boulevard Romance" ir kt. Tačiau XX a. Tokių kompozitorių, tokių kaip Kalmanas, Khachaturian, Puccini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninov, pavadinimai yra žinomi daugeliui geros muzikos žinovų.

Toks turtingas repertuaras yra tik Mossoveta teatre, nors kiti teatrai taip pat nėra.

Rakhmaninovo talentas pasireiškia anksti ir ryškiai. Iki konservatorijos pabaigos jis jau buvo kelių raštų autorius, tarp kurių - garsioji preliudija iš anksto "Dioz Minor", pirmasis fortepijono koncertas, operos "Aleko". Fantazijos žaidimai, du fortepijonui "Muzikos akimirkos", romansai - patvirtino Rakhmaninov nuomonę kaip stiprios, gilios, išskirtinės talento. Reikšmingas ir dominuojantis veikimas ir darbas, Rachmaninov pagal pobūdį buvo sužeista, dažnai patyrė nesaugumą. Stiprus šokas, kurį sukėlė jo pirmosios simfonijos nesėkmė 1897 m., Lėmė kūrybinės krizės. Jau keletą metų Rakhmaninov nieko nedarė nieko, bet jo atlikimo veikla kaip pianistas buvo įjungtas, dirigentas debiutinis įvyko. Tik 1900-ųjų pradžioje Rakhmaninovas grįžo į kūrybiškumą. Naujasis amžius prasidėjo puikiu antrojo fortepijono koncertu. Šiuolaikiniai išgirdo laiko balsą su įtampa, sprogstamu, būsimų pokyčių jausmu. Rakhmaninov gyvenime yra naujas etapas. Universalus pripažinimas Rusijoje ir užsienyje gauna Rakhmaninovo pianistinę ir dirigencijos veiklą, 1909 m. Jis sukuria savo puikų trečiąjį fortepijono koncertą. 1917 m. Pabaigoje Rachmaninovas su šeima išvyko iš Rusijos, nes paaiškėjo, amžinai. Daugiau nei ketvirtadalį amžiaus jis gyveno Jungtinėse Amerikos Valstijose, ir šis laikotarpis buvo daugiausia prisotintas išsamios koncertinės veiklos, pateiktos brutaliems muzikos verslo įstatymams. Pirmieji viešnagės užsienyje "Rachmaninov" nepaliko minčių apie kūrybinio įkvėpimo praradimą: "išvykęs iš Rusijos, praradau norą rašyti. Praradęs savo tėvynę, aš praradau save." Tik po 8 metų po išvykimo užsienyje, Rakhmaninov grįžta į kūrybiškumą, sukuria ketvirtąjį fortepijono koncertą, trečiąjį simfoniją, "simfoninius šokius". Šie darbai yra paskutinis, didžiausias Rachmaninovskis nuima. Slyšusių nepataisomų nuostolių jausmas, deginantis ilgesys visoje Rusijoje kelia didžiulės tragiškos jėgos, pasiekiančios savo apogėją "simfoniniu šokiu". Taigi per visą Rachmaninovo darbą, nesilaiko jų etinių principų, didelio dvasingumo, lojalumo ir neišvengiamos tėvynės meilės, kurio personifikacija tapo jo menu.

Skirtumas nuo daugelio jų pirmtakų ir amžininkų, Chopin sudarė beveik vien tik fortepijonui. Jis nepaliko jokios operos, o ne vienos simfonijos ar Overture. Ypač ryškiai suteikiant kompozitoriui, kuris sugebėjo sukurti tiek daug ryškių, naujų fortepijono muzikos srityje.

Daugelis iš mūsų valdo be laiko mašiną išeiti iš XX a. 21-ajame dešimtmetyje. Kaip sakoma, mes gyvename dviejų šimtmečių sankryžoje. Todėl, pirmaujanti pokalbį apie tai, kas yra tokie modernūs kompozitoriai ir kuriems amžiuje juos pritraukia, būtina jį atsižvelgti. Pastaruoju metu 20-ajame amžiuje buvo laikoma modernumu. Tačiau, kai atvyko 21-oji, praėjusį šimtmetį automatiškai tapo praeitimi.

Terminologija

Prieš pradėdami pokalbį apie nurodytą temą, turėtumėte nuspręsti dėl būtinos terminologijos. Pirma, kas yra klasikinė muzika? Antra, kas yra tokie modernūs kompozitoriai? Tai padės išspręsti įdomią "Stephen Frya" nuomonę. Jo knygos apie klasikinės muzikos istoriją yra tokie puikūs, kad kartais neįmanoma nuplėšti nuo jų. Labai aišku ir labai aiškiai nurodomi klausimų apibrėžimai.

Klasikinė muzika. Jei mes manome, kad šis terminas siaurame žodžio prasme tampa aišku, jog jis susijęs su gana trumpu klasicizmo laikotarpiu, kuris vyravo nuo 1750 iki 1830 m. Plačiame klasikinio skambučio prasme bet kokia rimta muzika, susijusi su dėmesio prieinamumu klausytis ir kai kurių emocinių pastangų.

Šiuolaikiniai kompozitoriai. Manoma, kad klasikinė muzika praėjo laiko bandymą. Atitinkamai, kaip tai gali būti moderni? Kai kurie metamafozė tik nutiko, kai perėjo į 21-ąjį amžių, paliekant XX a. Taigi paaiškėjo, kad šiuolaikiniai klasikiniai kompozitoriai priklauso XX a. Kaip būti su klasikine muzika XXI amžiuje? Čia mes esame taip pat, kaip galvojame, kad jis naudojamas plačiam žodžio prasme - kaip rimta muzika, kuri daro mąstymą ir reikalauja tam tikrų emocinių pastangų.

Didžiosios Rusijos kompozitoriai XX a. Sąrašas. \\ T

Žemiau pateiktas sąrašas nėra pastatytas chronologiniu, bet abėcėlės tvarka. Žinoma, jis gali būti paryškintas iš jo ir galite nurodyti ypač neįvykdyti. Bet kadangi visos šios asmenybės yra ryškiausi savo amžiaus atstovai, jie gali būti saugiai vadinami - dideliais šiuolaikiniais XX a. Kompozitoriais. Išvardyti ne tik kompozitoriai, gimę XX a. Jų darbai per šį laikotarpį jau buvo žinomi, arba jų klestėjimas kūrybiškumo sumažėjo XX a.

XX a. Užsienio kompozitoriai. Sąrašas. \\ T

21-ojo amžiaus Rusijos kompozitoriai

Neįmanoma priskirti kai kurių muzikos kūrėjų į tam tikrą šimtmetį. Galų gale, daugelis šiuolaikinių kompozitorių darbų buvo paskelbta ir nusipelnė dalinio dėmesio tiek 20-ajame amžiuje, ir 21. Tai ypač pasakytina apie dabar gyvų kompozitorių, kurie pavyko tapti garsūs savo labai meno kūrinius praėjusiais metais ir toliau Sudarykite muziką dabartyje. Mes kalbame apie Rodion Konstantinovičiaus Shchedrine, Sofia Asgatovna Gubaidulina ir kt.

Tačiau taip pat yra mažai žinomų 21-ojo amžiaus Rusijos kompozitorių, kurie sukūrė puikias kompozicijas, tačiau jų pavadinimai neturėjo laiko tapti populiariais.

• Batagov antonas.
• Bakshi Aleksandras.
• Ekimovsky Viktoras.
• Panmans Paulius.
• Korovitsyn Vladimiras.
• Markel Paulius.
• Martynovas Vladimiras.
• Pavlova Alla.
• Kepyklų ženklas.
• Savalovas Jurijus.
• Savyev Yuri.
• Sergeeva tatiana.

Šis sąrašas gali būti žymiai išplėstas.

Apie kompozitorių amžininkai

Kepyklų ženklas (R. 1940). Jis tapo žinomas dėl savo šoko įrankių ansamblio. Savo koncertų atmosferą turi juoktis, kaip muzikos atlikimo proceso kompozitorius (ir pertraukų) gali sėkmingai juokauti.

Martynovas Vladimiras (R. 1946) - kompozitorius-minimalistinis. Jis sujungia religiją ir "iš anksto". Šiuolaikinis rimtos muzikos meistras gali suteikti daug minimalių priemonių.

Ekimovsky Viktoras (1947 m.). Rašomi jo programos rašiniai su ryškiais pavadinimais. Tai yra "(muzika parašyta fleitams ir fonogramai)," Siamo koncertas "(skirtas dviem fortepijonui)," sublimacija "(simfoniniam orkestrui)," 27 sunaikinimas "(poveikio įrankiams) ir daugeliui kitų.

(1951 m.). Jos darbuose jaučiamas A.Skieababos muzikos įtaka. Daug skrydis, virpesiai, ugnis. Antrasis fortepijono koncertas pritraukia klausytojų dėmesį su dinamišku vystymuisi ir staigiu galu, kuris perduoda klausytoją viduramžiais, o tada grąžina jį atgal.

Pavlova Alla (R. 1952) - kompozitorius emigrantas. Laiko metu gyvena Amerikoje. Jos muzika yra melodinga ir tuo pačiu liūdna ir liūdna. Ji parašė šešis simfoninius nedidelius tonusose, kurios yra visos tragedijos.

Kaip matome, šiuolaikinių kompozitorių muzika yra įvairi, nuostabi ir patraukli. Daugelis kūrėjų mėgsta eksperimentus, ieško naujų formų. Takov priklauso Baks Aleksandro (R. 1952). Tarp jo darbų pabrėžiamas "neatlygintinas skambutis", parašytas smuikui, 6-7 mobiliesiems telefonams ir styginiams orkestrui.

Markai Paulius (1967 m.). Viena iš jo mėgstamų krypčių yra dvasinė muzika. Jis parašė simfoniją orkestrui, sonata-verlibra fortepijonui, 20 varpų simfonija.

Vaikų modernūs kompozitoriai

Šviesūs atstovai yra Jurijus Savalovas, Vladimiras Korovitsynas, Jurijus Saveliev.

Jurijus Savalovas buvo talentingas kompozitorius, puikus mokytojas ir nuostabūs organizatoriai. Entuziastingai vedė orkestrą DMSH. Jis buvo geras atlikėjas. Grojo klaviatūrose ir vėjo instrumentuose. Kiekviena iš devynių savo fortepijono vaidina turi subtitrą: "mama", "pripažinimas", "vėjo klubai", "įkvėpimas", "kamuolys princo pilis", "prelude", "kovo", "Waltz", " Lullaby ". Visi jie yra labai įdomūs, nešvarūs ir gražūs.

Vladimiras Korovitsynas gimė 1955 m. Jo kūrybiškumas yra muzika, parašyta skirtinguose romante, choro, kameros ir simfoninio orkestro rašytiniuose darbuose. Vaikams jis parašė vaikų dainų kolekciją "Džiaukitės saulės" ir "Vaikų albumas" fortepijonui. Žaidimai yra puikus studentų repertuaros papildymas. Žaidimų pavadinimai tiksliai atspindi jų charakterį ir nuotaiką: "Thumbelina", "Mediniai batai", "Variacijos valstietu su harmonika", "Emela ant krosnies", "liūdna princesė", "mergina šokis".

Dainos vaikams

Šiuolaikinių kompozitorių vaikų dainos yra pripildytos optimizmu ir linksmumu. Nepaisant to, kad kai kurie iš jų buvo sukurta prieš pusę amžiaus, jie lieka ne tik svarbūs, bet ir yra gana modernūs. V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, Gladkov, yra labiausiai. Jų juokinga ir žvalūs dainos, su kuriais susiduriame su dideliu malonumu, dainuokite save ir kartu su vaikais.

Ne visi žino, kad tai yra G. Gladkovas, kuris priklauso melodijoms iš tokių populiarių filmų ir karikatūros, kaip "raudona skrybėlę", "apie" Fedota-Sagittarius "," Captain Granta "vaikai", "Whinning Veli Pin", "plastilino Varna "ir kiti.

Kitas legendinis šiuolaikinių dainų kūrėjas vaikams - V. Shainsky. Jis turi daugiau nei tris šimtus. Pakanka klausytis "Blue Wagon", "Chrushka", "Chung-Changu", "Antoshka" ir daugelis kitų suprasti, kaip yra talentingas kompozitorius.

Taigi, šiuolaikiniai kompozitoriai yra laikomi ne tik dabar gyvenančių ar neseniai panaudojamų kompozitorių 21-ajame amžiuje, bet ir XX a. Meistrai. Ir tie ir kiti sukūrė skyrybų ir varkirkteriinę muziką, kuri nusipelno klausytojų ir muzikologų.

Melodinis paukščių dainavimas, tylus medžių šnabždesys ir kalnų upelių riaumojimas kartu su žmogaus genties nuo laiko pradžios. Žmonės pakilo į natūralios muzikos harmoniją ir galiausiai pradėjo muzikos, imituoja pobūdį. Muzikos kūrinių kūrimo 18 amžiuje relė buvo priimta ir pasiekė precedento aukštį kuriant muzikinius šedevrus.

Pirmasis pradėjo pasirodyti su plėtra XVIII a. Pradžioje Rusijos kompozitoriaus mokykloje. Apibūdinant šį laikotarpį, jums nereikia kalbėti apie savo kompozitoriaus pasiekimus, nes dauguma jos Rusijos kompozitorių imituojami ir nukopijavo Vakarų kultūros pasiekimus. Taigi pradėjo pirmąjį nacionalinės kompozitoriaus tradicijos formavimo etapą. Šio laikotarpio atstovas buvo Bortyansky, kuris nukopijavo Vivaldio darbą savo darbuose.

XIX a. Pirmajame pusmetyje "Glinka" padarė neįkainojamą indėlį į Rusijos kompozitoriaus mokyklos plėtrą, kuriai jis laikomas pirmuoju puikiu Rusijos kompozitoriumi, kuris sugebėjo pristatyti Rusijos nacionalinę tradiciją į muzikinius kūrinius. Rusijos melodijos ir intonacija sumaniai sujungė savo išradinguose darbuose su šiuolaikinėmis kompozitorių į Europoje. Rusijos kompozitoriaus biografija yra verta esant visam laikui ir studijavo visas Rusijos žmonių kartas.

19 ir XX a. Sankryžoje tradicinėje Rusijos kompozitoriaus mokyklai atstovavo Rakhmaninov, Stravinsky ir daugelis kitų. Jie paėmė Rusijos tradiciją ir, kaip jam patinka naujos kartos, atliko savo muzikos meno pakeitimus. Dabar Rusijos melodijos nebuvo išreikštos taip aiškiai darbuose, tačiau jų dvasia vis dar išvalė kompozicijas kompozicijų.

Kartais simfoninė muzika paveikė daug objektyvių veiksnių. Buvo tendencija apsunkinti muzikines kompozicijas su tuo pačiu metu absorbcijos kultūrinių tradicijų kitų tautų. Gerai žinomi šios eros atstovai yra Ščedrinas, Denisovas ir Gavrilinas.

Rusijos kompozitoriai praturtino šalies kultūrinį iždą, suteikdamas mums daug išradingų muzikinių kūrinių. Visas pasaulis yra nuostabus klausytis mūsų tautiečių kompozicijos iki šios dienos. Šie darbai ir tokių šedevrų rašymas yra amžinojo gyvenimo žmonių širdyse.

Varlamov Aleksandras yra garsus kompozitorius, kuris sukūrė apie 200 darbų savo 47 metų gyvenimo.

Jis išsiuntė visas savo kūrybines jėgas rašyti romansus ir dainas, kuriose visiškai atsispindi Rusijos žmogaus siela.

Savo darbuose, remiantis rusų klasika eilėraščiais, jis išreiškia maištingą dvasią, kuri yra dedama į poetinius eilėraščius.

Vaikystė

Aleksandras Egorovičius gimė Maskvoje lapkričio 1 d. (27) .1801. Jo tėvas buvo nedidelis pareigūnas, ir jis paėmė savo kilmę Moldovos bajorams. Jau jaunais metais jis parodė susidomėjimą muzikiniu menu. Jis galėjo žaisti klausos, nežinodamas pastabos laiško, smuiko ir gitaros.

Gurililev Aleksandras - puikus rusų muzikantas, kurio lyriniai romansai nuolat išgyveno du šimtmečius.

Muzika, kuri teko jo venos ir paveikti popieriaus vis dar yra ryškus su savo nuoširdumu ir jausmingumo. Vokaliniai darbai, parašyti dėl puikių Rusijos poetų eilėraščių, išreikšti nacionalinę dvasią ir turtingą kompozitoriaus sielą.

Vaikystė

Berniukas gimė Maskvoje Serf muzikanto šeimoje 1803 m. 22.08 (3.09.) Todėl vaikystės metai ir paauglystė vyko sunkiomis sąlygomis sunkiai gyvenimui. Alexandra tėvas surengė orkestro gyventojo V. Orlovo poziciją. Taigi meilė muzikai iš pradžių kilo į mažo vaiko sielą.

Kai jis nuėjo į septintus metus, jo tėvas visiškai užsiima savo sūnaus muzikiniu formavimu.

Cezario Kui - talentingas kompozitorius, kuris sukūrė savo pirmąjį muzikinį darbą paauglystėje.

Be bendrų kultūros srityje, jis pristatė didelį indėlį į karinį bylą. Abiejuose regionuose jis paliko savo ženklą.

Vaikystė

Vaikas gimė 1835 m. Sausio 6 d. Šiuolaikinio Vilniaus teritorijoje. Jo tėvas buvo prancūzų, jis liko Rusijoje po 1812 m. Napoleono karių, kuriose jis buvo įtrauktas į savo tėvynę, liekanas.

Aleksandras Borodinas yra talentingas žmogus. Jis tikrai yra talentingas viskas, paliko gilų ženklą į XIX a. Rusijos kultūrą.

Jo atspaudus galima rasti visiškai skirtingose \u200b\u200bsrityse. Aleksandras dalyvavo šalies mokslo, politinės, pedagoginės ir kultūrinės veiklos srityje. Tačiau visas pasaulis žino šį žmogų kaip puikus kompozitorius.

Ankstyvieji metai

Aleksandras gimė 1833 m. Lapkričio 12 d. Jo tėvas buvo princas Giediana. Berniukas buvo neakivaizdinis vaikas. Todėl jis buvo užregistruotas pagal serf pavardę, tarnauja savo namuose - borodin.

Kai vaikas pasuko 8 metų, jo tėvas mirė, suteikdamas jam nemokamai. Aleksandras išaugo prabangiame name paaukoti Gedananui.

Antonas Grigorievich Rubinstein - pasaulinė asmenybė. Kompozitorius, dirigentas, mokytojas, pianistas, visuomenės figūra.

Jo nuostabi energija privertė jį kurti, užsiimti labdara, atsidurtų muzikiniam ir švietimo darbui.

Vaikystė

16 (28) .11.1829 pamačiau vaiko pasaulį, kurį Antonas vadinamas Anton. Renginys įvyko bauginančioje žydų šeimoje Podolskajos provincijos kaime (dabar tai yra Pridneprovskaja Moldavijos Respublika). Kai vaikas pasuko trejų metų, Rubinsteins atvyko į Maskvą.

Vaikinas anksti pradėjo susidomėti muzika. Jis atidžiai klausėsi, kai Musitsy mama ir sužavė melodijas.

Aleksandras Dargomyzhsky turėjo didžiulį poveikį Rusijos muzikos meno kūrimui. Sėdi fortepijonui, šis žmogus yra visiškai transformuotas. Jis žavisi visą savo aistrą muzikai ir šviesos žaidimui, nors kasdieniame gyvenime jis nepadarė ryškios įspūdžio žmonėms.

Muzika - tai yra sritis, kurioje jis atskleidė savo talentą ir tada davė pasauliui puikių darbų.

Vaikystė

Aleksandras gimė Troitskaya kaime 1813 2 / 14.02. Jo šeima buvo didelė, be jo buvo dar penki daugiau vaikų. Iki penkerių metų mažas Sasha nekalba. Jo balsas buvo suformuotas. Gyvenimui jis išliko didelis su savo maža apgaule, kuri nebuvo laikoma nepalankioje padėtyje, bet padėjo jam paliesti klausytojų širdis dainavimo metu.

Sergejus Taneyev yra šiek tiek žinomas Rusijos muzikos klasika. Kai jo vardas buvo išgirstas iš išsilavinusių visuomenės visose didžiosios Rusijos imperijos kraštuose. Šiandien, tik istorikai muzikos ir mokinių nedaug muzikos mokyklų ir mokyklų pašaukė jį savo garbei yra žinomi apie jį.

Ankstyvieji metai Taneyev Sergejus

Sergejus Ivanovičius Tanejevas gimė provincijos mieste, 1856 m. Lapkričio 13 d. Jo tėvas Ivany priklausė senam tauriam vaikui, kuris laikėsi savo istoriją nuo Ivano Didžiojo laiko. Tėvai nuo vaikystės treniruotės Sergejaus žaidimas fortepijonui, kaip buvo nukreipta į daugybę kilnių šeimų. Kai berniukas buvo dešimt metų, jo tėvai persikėlė į Maskvą ir davė sūnui tik atviroje švietimo įstaigoje - konservatorijoje.

Vaikystė ir jaunimas

Ateities kompozitorius gimė Mažame ELZ (dabar Lipecko regiono) mieste 1913 m. Gegužės 28 d. Merchant šeimoje. Tikhon buvo jauniausias iš dešimties vaikų. Labai anksti berniuko pasireiškė gebėjimas muzikai. Per devynerius metus jis pradėjo žaisti žaidimą ant fortepijono. Kai Tikhon buvo vienuolika, jis turėjo naują mokytoją - sostinėje pianistą Vladimirą Agarkarkovo.

Po Agarkovo kairiųjų elnių Anna Vargunin buvo užsiėmęs jaunų talentų mokymu. Šiuo metu Khrennikovas pradėjo rašyti muziką. Kas keturiolika, jis nuėjo į Maskvą, kad parodytų savo pirmąjį darbą agarkov. Mokytojas gyrė talentingą jaunuolį, tačiau patarė jam baigti devynių kortų mokyklą savo gimtajame mieste ir tik po to mąstymo apie savo karjerą muzikoje.

A.P. Borodinas žino kaip išskirtinis kompozitorius, operos autorius "Prince Igor", simfonijos "bogatyty" ir kiti muzikiniai kūriniai.

Tai yra daug mažiau žinomas kaip mokslininkas, kuris padarė neįkainojamą indėlį į mokslą organinės chemijos srityje.

Kilmė. Ankstyvieji metai

A.P. Borodinas buvo 62 metų Gruzijos princas L. S. Genovėniškio ir A.K. Iškaltuotas sūnus. Antonova. Jis gimė 31.10. (12.11) 1833.

Jis buvo užregistruotas kaip princo tvirtovės tarnautojų sūnus - sutuoktiniai Porphyria Ionovich ir Tatjana Grigorievna borodiny. Taigi aštuonerius metus berniukas buvo įtrauktas į Tėvo namuose kaip serf. Bet prieš jo mirtį (1840), princas davė laisvę savo sūnui, nusipirko jį ir jo motina Avdata Konstantinovna Antonova keturių aukštų namas, preliminariai išleido savo santuoką Voignach Kleinek.

Berniukas, siekiant išvengti nereikalingų gandų, atstovavo Avdoti Konstantinovnos sūnėnui. Kadangi kilmė neleido Aleksandro studijuoti gimnazijoje, jis studijavo namie visuose gimnazijos kurso dalykuose, be to, vokiečių ir prancūzų kalbomis, gavusi nuostabų namų ugdymą.

SSRS dailininkas,
Laureate Leninsky.
ir valstybės įmokos

Į ką jis svajoja apie, Rodion Konstantinovich atsakė: "Kad man, Viešpats suteikia dar vieną gyvenimą - tiek daug įdomių ir nuostabių baltos šviesos."

Gimė 1932 m. Gruodžio 16 d. Maskvoje. Tėvas - Shchedrin Konstantin Mikhailovich, muzikos teoretikas, mokytojas, muzikinis figūra. Motina - Ščedrin Concordia Ivanovna (Urban. Ivanova). Sutuoktinis - Plisetskaya Maya Mikhailovna, Rusijos Bolshoi teatro prima Ballerina, SSRS Liaudies menininkas, Lenino premijos laureatas.

Shchedrin yra vienas didžiausių ir garsiausių XX a. Antrosios pusės kompozitorių. Aštrių šiuolaikinės muzikos kalbos valdymu jis galėjo sukurti įvairius klausytojus. Tyčinis anti-garde diegimas klausytojui peržengia turtingo darbo visą gyvenimą: "Didžioji muzika turėtų turėti didelę auditoriją". Tuo pačiu metu jis yra platesnis nei bet kuris iš savo kartos kompozitorių, sukūrė savo darbe Rusijos tema: jos operos ir baletai yra parašyti beveik vien tik iš didžiausių Rusijos rašytojų sklypai - N. Gogol, A. Chekhov, L . Tolstoy, V. Nabokova, N. Leskova, jis yra choro rusų liturgijos "įspauduotas angelas", "Naughty Chastushki" koncertai, "Zvona", "šokių", "keturi Rusijos dainos" ir kt.

Rodione šeima turėjo lemiamą įtaką Rodion, šeima turėjo lemiamą įtaką. Jo senelis buvo ortodoksų kunigas Alexina Tula provincijoje ir keliu į bažnyčią, kur jis išsiuntė paslaugą, parapijiečiai buvo pavadintas "Shchedron". Kompozitoriaus tėvas, K. M. Shchedrinas gimė Tula provincijos minios kaime, jo vaikystėje praleista Aleksinu. Tai buvo talentingas retas muzikos sugebėjimų - "magnetofonas" atmintis (prisiminė muziką iš vieną kartą), absoliutus klausymas. Jo gebėjimas pastebėjo aktorę V. N. Pashnyh į aktorės miestą, kuris savo sąskaita išsiuntė berniuką į Maskvą, kur baigė Maskvos konservatoriją.

Muzika R. Shchedrin buvo apsuptas vaikystės: išgirdo Tėvo žaidimą dėl smuiko, instrumentinio trio Tėvo ir jo brolių. 1941 m. Maskvos konservatorijoje jis buvo suteiktas centrinei muzikos mokyklai. Tikrai užsiima fortepijonu pradėjo privačiai M. L. Gekhtman. Bet prasidėjo Didysis patriotinis karas, ir daugelis mokyklų Maskvoje buvo uždarytos. 1941 m. Spalio mėn. Vokietijos šeima buvo evakuota Kuibyshev - miestas, kuris griežtai klasifikavo administracinę reikšmę. D. Shostakovichas, baigęs garsų septintąją simfoniją, atsidūrė pats. Jaunas Rodion galėjo išgirsti savo bendrą repeticiją pagal S. Samokovo kontrolę. Taip pat buvo evakuota ir didelis teatras. D. Shostakovich ir K. Shchedrin atliko darbą kompozitorių sąjungoje, pirmasis - kaip pirmininkas, antrasis - kaip atsakingas sekretorius. Shostakovichas apgalvotai padėjo turtinga šeima sunkiose namų ūkiuose ir kitomis aplinkybėmis.

Kai tapo įmanoma grįžti į Maskvą, Rodiony vėl buvo suteikta centrinei muzikos mokyklai (1943). Bet berniukas jau suformavo savo idėjas apie gyvenimą: jis nebuvo suinteresuotas muzikos mokykloje, bet tikri, rimtiems reikalams. Jis skrido į priekį du kartus, o antrą kartą gavau iš Maskvos į Kronstadt. Po to tėvai nieko nerado geriau, kaip identifikuoti Sūnų į Nakhimovskio jūros mokyklą Leningrade - ir išsiuntė jo dokumentus.

Tuo tarpu įvyko įvykis, galiausiai lėmė "Rodion Shchedrin" kompozitoriaus išvaizdą. 1944 m. Pabaigoje - 1945 m. Pradžioje nauja USRS atidaryta švietimo įstaiga - Maskvos chorų mokykla (berniukai). Jo kūrėjas ir pirmasis režisierius, garsiausias khormster A. Sveshnikovas pakvietė tėvą R. Shchedrin mokyti muzikos istoriją ir muzikinius ir teorinius daiktus, ir jis savo ruožtu paprašė paimti savo sūnų ir jo sūnų. Rodion turėjo absoliučią klausą, gana priimtiną balsą, ir jam pagaliau nustatė muzikinė specialybė (1944 m. Gruodžio mėn.).

Berniuko choro mokykloje jau kažkas, kas matė, buvo atidaryta tokia sfera, kurią jis nebuvo įtariamas. Vėliau R. Shchedrin priminė: "Dainavimas chore užfiksavo mane, palietė kai kurias gilias vidines stygas ... ir mano pirmoji kompozitoriaus patirtis (taip pat mano draugų patirtis) buvo susiję su choru." (Rodion Shchedrin. Pokalbis su L. Grigorievu ir Ya. Platetec // Muzikinis gyvenimas, 1975, Nr. 2, p. 6). Visa istorija apie šį meną buvo prarastas choro klasėje: nuo "griežto stiliaus" iš XVI amžiaus Zoskine de Pre, Palestrina, Orlando Lasso į Rusijos dvasinės muzikos - česnako, Grechaninov, Castal, Rakhmaninov.

Muzikos rašymas mokykloje nebuvo konkrečiai mokoma, tačiau aukštas bendras muzikinis mokymas leido studentams atlikti eksperimentus ir muzikinę kompoziciją. Siekiant skatinti savo kūrybiškumą, Holshnikovas davė galimybę nedelsiant ir vykdo savo raštus. 1947 m. Choro mokykloje vyko kompozitoriaus darbų konkursas. Žiuri, kuriai vadovauja A. Khachaturian, apdovanotas pirmuoju prizu R. Shchedrinu ir tapo jo pirmiausia pastebima sėkmė šioje srityje.

Chorinėje mokykloje. Sėdėti (dešinėje į kairę): I. Kozlovsky, mokyklos direktorius, A. V. Sveshnikovas su mokytojų mokytojais. Ekstremali teisė (verta) yra kompozitoriaus tėvas, K. M. Shchedrin. Už fortepijono yra būsimas kompozitorius. 1947 m

Choro mokyklos mokiniai buvo suteikta galimybe susitikti su didžiausiais muzikantais: D. Shostakovich, A. Khachaturian, I. Kozlovsky, Ginzburg, S. Richter, E. Giless, Ya. Flier. "Mūsų mokykla karaliavo didelę aistrą muzikai, įskaitant fortepijoną", - prisiminė Shchedrin. Jo fortepijono mokytojas buvo gerai žinomas dinoro mokytojas, kuris paprašė sąmoningai pervertinto sudėtingumo darbų tyrimų. Kaip rezultatas, mokyklos pabaigoje, Rodion turėjo programą vertas koncerto pianisto (Bacho fondas, Virtuoso groja Chopin ir lapo, "Rhapsody ant Paganini" Rakhmaninov), bet ne tinkamai pagamintas. Mokytojas, galvodamas apie jo studento atvykimą į Maskvos konservatorijoje, nusprendė parodyti savo profesoriui I. Flieuer. Nuo programos vykdymo jis neatėjo pasigailė, bet patvirtino kompozitorių esė Shčedriną ir sutiko jį priimti į savo mokinius.

1950 m. "Shchedrin" pateko į Maskvos konservatoriją vienu metu į du fakultetą - fortepijoną, Ya klasėje. Fliera ir teorinis kompozitorius, profesoriaus Y. Shaporino klasėje.

Klasės su Yakov Vladimirovich Flyer, kur "PIR muzika" karaliavo, todėl sužavėjo Shchedrin, kad jis manė, kad dalis su kompozitoriaus specialybę, tačiau mokytojas-pianistas nepatarta. Be fortepijoninės klasės, augantis muzikantas ne tik įsigijo pirmos klasės pianisto, bet ir labai pažengusi savo bendrų muzikinių skonio ir žinių. Shchedrin taip pasitikėjo savo mokytoju, kad jis pirmą kartą parodė savo naujų optų ir studentų ir vėlesniais metais. Pasak kompozitoriaus, "Fliera" fortepijonas nusprendė "streikų" visų pagrindinių esė. Profesionalus pianistas Shchedrinas išlieka visą savo gyvenimą, su sėkme kalbant koncertų etape su savo techniškai sudėtingų darbų vykdymą.

Kompozitoriaus klasėje, Jurijus Alexandrovich Shaporina, visų pirma, pirmiausia buvo jo žmogaus asmenybė - Eruditas Rusijos literatūroje ir poezijoje, pasakotojas ir Oxus, žmogus, kuris pranešė su A. Blok, Tolstoju, M. Gorky, K. Fedin, A. Benua, K. Petrov-Vodkin. Jis nenustatė vieno vieno kelio studentams, manydamas, kad muzikoje jie gali ir turėtų būti priešingi.

Intensyviai išsivystė Maskvos konservatorijoje ir tokiame pagrindiniame genetinų interesų srityje, kaip Rusijos folkloro. Iš esmės svetimų etnografinis požiūris, Shchedrin sugebėjo uždaryti folkloro elementus iki aukščiausio laipsnio, ekologiškai panaudojant juos su naujausiu kompozitoriumi randa muzikiniame pasaulyje. Ir tokia sintezė, jis neturi vienodos jo kartos. Privaloma studentams - kompozitoriams tema "liaudies kūrybiškumas", reikalingas dalyvavimas liaudies ekspedicijose, su nepriklausomais liaudies dainų įrašais už juostos įrašymo įrenginį. R. Shchedrin keliavo į Vologdos regiono rajonus, kurie buvo labai turtingi kuponai (ekspedicijos vadovas įrašė juos daugiau nei tūkstantį). Galų gale, Chastushka ne tik linksmina ir sukūrė gebėjimą greitai improvizuoti, bet buvo holly feuethnone, žmonių laikraštis - visa tai, kad žmonės gyveno, nesuteikdama oficialių būdų išreikšti nuomones. Meilė Chastuchke Shchedrin Vežami per visą gyvenimą: jis pavadino "Naughty Chastushki Orchestra 1963", ir 1999 m. Jis pristatė savo versiją - "Chastuski", koncertą fortepijonui solo.

Visa folkloro patikima aplinka buvo giliai arti, kurią jis suvokė ir keliauja į Aleksiną, miestą virš okoy ir per įvairias keliones "į" Outback ", išgirsti valstiečių dainavimą ir žaidimą ant swirles. "Man, liaudies menas yra mirtinas šauksmas, vienas trumpaplaukis harmoningas vientisumas, įkvėptas improvizacija kaimiškas tinkas, torto vyrų dainas ..." (Rodion Shchedrin. Pokalbis su L. Grigoriev ir Ya. Platetec // Muzikinis gyvenimas, 1975 m , Nr. 2 s. 54).

Pirmasis koncertas fortepijonui, kurį sukūrė turtinga studente (1954 m.), Pasirodė, savo ruožtu, darbu, kurį sukūrė gene. Viskas buvo pabrėžta jam, kuris buvo asmens asmenybė jaunuoliuose ir tai, kas vėliau daigė būsimą darbą, įskaitant motorinį ritmą ir paciento "Russims". Konservatorijoje atrodė pernelyg "formalija". Bet kas nors iš profesorių rekomendavo kompozitorių sąjungą įtraukti koncertą į kito plenumo programą. Autorius su blizgesiu jam atliko ir netrukus gavo laišką, kad jo, 4-ojo kurso studentas, paėmė kompozitorių sąjungą (net be pareiškimo).

Jis baigė Maskvos konservatorijos Shchedrin 1955 metais, su pagyrimu, dviejų specialybių - kompozicijų ir fortepijono. Be to, iki 1959 m. Jis praėjo absolventų mokyklą apie Y. Shaporiną.

1958 m. Savo gyvenime buvo susisiekta kaip romantiškas ir tikrai lemtingas: jis susituokė su balerina Maye Mikhailovna Plisetskaya, tada aš jau įsigijau šlovę. Susipažinimo istorija buvo tokia. Kompozitorius buvo Lily Bric namuose, praeityje Mayakovskio muziejuje ir jos vyras, rašytojas ir literatūros kritikas V. Katanyanas, kurio žaidimas "žinojo Mayakovsky", jis parašė muziką. Kai namo šeimininkai kuilizacijos pavidalu davė jam klausytis filmo įrašo, kur Plisetskaya dainuoti (!) Prokofievo "Pelenės" baleto muzika. Kompozitorius buvo nustebintas: sunkiausios melodijos buvo puikiai atkuriamos ir atitinkamuose tonalituose.

Rodion ir Maya pirmą kartą susitiko asmeniškai, kai tame pačiame name jie paėmė J. Philip. Shchedrin grojo daug savo muzikos, sužavėjo surinkta. Jam, retai tada jo paties automobilio savininkas (įsigytas už mokestį į filmą "aukštis"), turėjo galandančią pareigą nutekėti garbės svečiams namuose. Plisetskaya, sakydamas atsisveikinimą, paprašė jo įrašyti pastabas su plokštele nuo filmo "šviesos rampos" už baleto numerį (skaičius tada nebuvo eiti). Galiausiai jie atnešė juos baletą "Konk-Gorbok", kuris 1958 m. Nusprendė įdėti didelį teatrą. Čia, 25 metų Shchedrin pirmą kartą pamatė Plisetskaya repeticijos, kur ji, savo ruožtu, suvynioti "Freudo motyvų uraganas" ant jo. Nors "Plisetskaya" jau įgijo pastebimą meninį šlovę, ji buvo labai įtariama dėl KGB, o stebėjimo automobilis nuolat laikomasi naujos generavimo pažįstamos. Tačiau jokia jėga nebebūtų jų išspręsti. Po dangaus vasaros Sortavale (kompozitoriaus kūrybiškumo namai) Ladogoje, jų vestuvių kelionė buvo kelionė Rodion Automobilių iš Maskvos į Sočis per Tula, Charkovas, Rostov-On-Don ir kitų miestų. Dėl neregistruotų santuokos jie buvo paneigti visiems viešbučiams, o tik automobilis buvo aptarnaujamas kaip pastogė. Plisetskaya ir Shchedrin buvo įregistruota Maskvoje 1958 m. Spalio 2 d. Nebuvo vaikų šioje santuokoje - tai buvo didelė auka didysis balerina. Bet gyvybei buvo išsaugota unikali "meno santuoka". Visi generrinos baletai yra susiję su "Plisetskaya" šokiu - ir tai yra visa baleto kultūra.

1959 m. Magenso mokyklos pabaigoje Shchedrin turėjo savo kūrybinio turto baleto "Konk-Gorbok" (1955), fortepijono darbus, chorą, pirmąjį simfoniją (1958). Ir tai yra ne tik jo biografijos etapai. "Konk-Gorboon", kurioje "Plisetskaya" šoko "Car-Maiden" tapo nuolatiniu vaikų ir šiandien jis eina į muzikos teatrą, pavadintas Stanislavsky ir Nemirovich-Dančenko. 1999 m. Bolshoi teatre buvo sukurta nauja baleto versija, kuri ją pavertė akinančia rusų moterimi (menininku - B. Messererver). "Homoriesta" užkrečiama grynai shchedrian "Lukavinka", po beveik pusę amžiaus jis tapo mėgstamiausia koncerte "BIS" (taip pat pervedimai įvairioms priemonėms). Dėka tokio žaidimo, vienu metu, Shchedrine įvaizdis kaip gyvybinės energijos, humoro, anekdotai pradėjo kurti. Tokiame tone, shchedrine nuo muzikos į filmą "aukštis" (1957) buvo skambėjo ir tapo plačiai paplitusi daina (1957) - "linksmas marža didelės spartos mazgai", tvirtai pristatyti į didžiulį klausymą. Šios idėjos apie kompozitorių netikėtai sunaikino pirmąją simfoniją su savo proveržu į griežtą karinę tragediją, kuri sukėlė didelį kritikų nepasitenkinimą ("pakankamai su mumis ir viena Shostakovich").

Atėjo 60-ųjų "šešiasdešimties" vidaus "šešiasdešimt". Generine, už šį dešimtmetį sukūrė labiausiai vykdomą esė - baletas "Carmen-Suite", pirmą kartą kreipėsi į operos ("ne tik meilės"), pradėjo kūrinių žanro, į kurį jis davė naują reikšmę - koncertai - koncertai Orkestras ("Najor Chastushki" ir "Slans"), sudarė du pagrindiniai oratoriai ("Poenutoram" ir "Leninas žmonių širdyje") ir ambicingiausias darbas fortepijonui - 24 foreplay ir fugų, atliko drąsus stilistinis Sintezė antrajame koncerte fortepijonui. Tuo pačiu metu buvo ypač kruopščiai dirbo polifonija, serijos technika, daugelio muzikos temų deriniai. Kartu jis veikė kaip pianistas, mokomas Maskvos konservatorijoje.

"Opera" ne tik meilė "(1961, 2 - 1971) buvo parašyta apie S. Antonovo istorijų motyvus, įtraukiant į Chastick tekstai libretą; Skirta M. Plisetskaya. "Rašau kolūkį" Eugene Onegin ", autorius sakė ir palygino pagrindinį charakterį net su Carmen. Įrengia" Bolshoi "teatro operą, jis siekė išeiti iš monumentalių gimdos, priimtų šiame etape su banneriais. Rūmų sfera, su paprastų žmonių patirtimi. Bet nors premjera spektaklis buvo parengtas menininkas A. Tyshler, ir aš vediau E. Svetlanov, tai nebuvo įmanoma pakeisti teatro muitinės. Tačiau sinchroniškai gamina "ne tik meilę "praėjo Perm ir Novosibirsk. Idėjos ir pirmojo operos shchedrino adekvatumas buvo pasiektas daug vėliau - rūmuose, studijoje, studentų įgyvendinime. Svarbus etapas buvo jo atsiradimas naujajame teatro scenoje - Maskvos kameroje Muzikos teatro režisierius B. Pokrovsky, kaip pirmasis šio teatro žaidimas (1972).

Ščedrino darbe yra ryški humoro ir satyro juosta, gamtos charakteristika, gaunama iš gamtos: 1963 m. Išėjo minėta "Naughty Chasthki" (pirmasis orkestro koncertas) ir biurokratus ("Resort Cantata") nuo jo plunksnų. "Naughty Chastochki" pagal simfonines priemones, pakartotinai pakartotinai sujungiant naują dalyvį su nuolatinio harmoninio nipero fone. Ir tai buvo nauja muzikinė forma su sudėtingu deriniu ne dviejų ar trijų temų, bet apie septyniasdešimt. Akademiniai orkestro muzikantai, kurie atėjo į skonį ne paragauti, "Chastushki" sukėlė karštą malonumą tarp plačiosios visuomenės, ypač periferijoje. Iš užsienio muzikantų, kuriuos jie žaidė Amerikos dirigentas ir kompozitorius L. Bernstin. Cantata "Bureaucrata", parašyta ant teksto "Memo į poilsio", pilnas šviežių wit, buvo satyra apie kažką daugiau nei ribojančia tvarka įlaipinimo namuose. Tuo pačiu metu ji buvo šiuolaikinės sudėties enciklopedija - jis sugeria metodus, kurie lieka nauji iki šios dienos.

Polifoninio darbo kompozitoriaus centras tapo didžiuliu ciklu fortepijonui - 24 preliudai ir fugų (1963-64 - 1 tūris, 1964-70 - 2 tūris). Vienu metu įsteigta vienkartinė akademinė žanras, kurį I. S. Bachas tęsėsi D. Shostakovich, Shchedrin atsisėdo su šiuolaikine virtuoziškumu ir sudėtingu rašymo metodu. Jis pats tapo pirmuoju atlikėju.

Ir kaip ir anksčiau, jo humoro linija, kompozitorius kerta grynai tragišką antrąją simfoniją (1965), su karo pratęsimu (orlaivio humente, šlifuoja cisternų, sužeistų moans), su A. Tvardovskio epigrafu. "tą dieną, kai baigėsi karas. Tuo pačiu metu vėl įvedė naują simfoninę formą: 25 preliudai (autoriaus subtitrai).

1966 m. Ščedrinas išvyko į eksperimentą, pasak drąsos, viršijo viską sovietinėje muzikoje. Šiuolaikinių dodekofonų prietaisų valdymas, jis nusprendė antrajame koncerte fortepijonui (1966) sujungti jį su diametriniu priešingu - džiazo improvizacijos muzika. Kompozitorių sąjungoje nei vienas, nei kitas, ir ryšys kartu suteikė tokį rėkimą kontrastą, kurį labiausiai kairieji kolegos buvo teigiamos apie jį. Gyvenimas taip pat įrodė autoriaus teisingumą: antrasis koncertas tapo klasikais, mokomais muzikos istorijoje. Polistycle (ir koliažo) technika buvo taikoma, tada buvo gydoma įvairiems vidaus autoriams. Aš pasinaudojau į ateitį ir gene.

Didelė konservatorijos salė. Antrojo koncerto fortepijonui premjera su orkestru. Solistas - autorius. 1966 m

1964-1969 m. Ščedrinas mokė kompoziciją Maskvos konservatorijoje. Tarp jo mokinių buvo O. Galakhov (laikui bėgant - Maskvos SK pirmininkas), B. Getzlev, Bulgarų G. Minchev. Mokytojas žinojo, kaip neabejotinai "padaryti diagnozę" studentų raštus, mokė, be kita ko, sumaniai statyti visą dramaturgiją. Pažymėtina, kad jis laikė esė tarifą su svarbiu gebėjimu. Ščedrin nustojo dirbti konservatorijoje, patekusi į konfliktą su partijos lyderiais teorinio ir kompozitoriaus fakulteto.

Maya Plisetskaya - Carmen-Suite (1978)

Baletas "Carmen-Suite" (1967) pasirodė kaip kompozitoriaus skubios pagalbos savo žmonai rezultatas, kai ji šiukšlės su neveiksmingu noras įkūnyti Carmen įvaizdį Kubos Balletmaster A. Alonso choreografija. Per 20 dienų, Shchedrin sukūrė savo garsų transkripciją numerių iš operos J. Bizame "Carmen", naudojant ne simfoninį orkestrą, bet eilutė ir 47 mušamieji instrumentai, pasiekiant šviežią šiuolaikinę garso spalvą. Plisetskaya šoko baletą apie 350 kartų. "Carmen-Suite" ir dabar valdo visame pasaulyje, vyksta scenoje, koncerte arba beveik kiekvieną dieną.

Senoji generavimo draugystė su poetu A. Voznesensky, 1960-aisiais, kuris buvo sovietinių jaunuolių, jų meninio globliumo santykis lėmė "poezijos" atsiradimą - koncertą poeto, sumaišyto chorui ir a simfoninis orkestras jo tekstuose (1968 m.). Pats poetas čia atliko kaip skaitytoją. Novatoriškas, su turtingais aliteracijomis, Voznesensky eilutes ("I - Goya, aš esu kalnas. Aš esu balsas ...) Novational apmokytas orkestras atsakė į novatorišką orkestrą ir chorą gene, esant priėmimams, esančioms šalia kairiojo poliravimo. Geninas gilino stilistikos ir darbo sąvoka su savo asmeniniais muzikiniais metodais, ypač įvedant populiarią šaukimą ant gerai žinomo atlikėjo L. Zykin dainų. Diskusija SC atskleidė labiausiai prieštaringas nuomones apie darbą.

Sunkioje situacijoje jis taip pat buvo viešas veikėjas. 1968 m. Jis (kaip K. Simonovas ir A. Tvardovsky) atsisakė pasirašyti laišką remiant iš Varšuvos sutarties šalių šalių į Čekoslovakijoje. Radijo stotis "Amerikos balsas" pradėjo transliuoti, paskambinus savo vardus. Generinas buvo priverstas padaryti kompromisą - Lenino oratoriaus pavidalu žmonių širdyje (1969 m.), Kaip vieną kartą Shostakovich parašė "miškų dainą". Tačiau, skirtingai nei Shostakovich, Shchedrin niekada neįvedė į CPSU. Venkite pompų tono, shchedrin, naudojama jo vartininko buitinėje prozoje - Latvijos rodyklės istorija, augalų darbuotojai, be to - šiuolaikinio pasakotojo M. Kryukovo žodžiai. Ir muzikos kalba tęsė "poetografiją". Talentingas oratorija į V. I. Lenino 100-mečiui, oficialią ne partizanų autoriaus poziciją, kurią jai ir operai "ne tik meilė" buvo suteikta JSRS valstybiniam prizui (1972 m.). Užsienyje, ji turėjo didelę sėkmę Paryžiuje, Londone, Berlyne.

1970-80-ųjų darbai buvo pastebėta, kad nuolatinis meninis išradingumas, tačiau jame nebuvo šių aštrių stilistinių posūkių, priklausomai nuo besikeičiančios mados, kuri tapo kompozitorių partijomis Vakaruose ir SSRS (šokinėja nuo avangardo į "Naujas paprastumas" ir bandymas sintezuoti kraštutinumus). Elementai ir avangardinis rafinuotumas ir liaudies paprastumas visada kartu kartu su savo muzika, jis nuolat sintezė. Atgal į 60-aisiais, jis suformulavo disertaciją apie savo kelią: "mene, būtina eiti savo keliu. Jis gali būti trumpas, ilgas ir plotas, ir siauras, bet tai turėtų būti mano" (sovietinė muzika) , 1963, № 6, p. 12). Pagal savo kompozitoriaus individualumą, shchedrin tvirtai stovėjo centre, o vis dar nematomai pakartoja per siaubingų srautų priešingų srovių.

1973 m. Ščedrinas renkamas į svarbų Valdymo postą - Rusijos Federacijos kompozitorių sąjungos pirmininką, kurį palaimino D. Shostakovich, jo įkūrėjas ir pirmasis pirmininkas. Šiuo gebėjimu jis dirbo iki 1990 m., Savanoriškai paliekant jį, po to jis buvo paliktas kaip Rusijos garbės pirmininkas. Tai, kad didžiulio Rusijos kompozitoriaus organizacijos vadove tiek daug metų stovėjo rimta kompozitorių naujoviška orientacija, vaidino labai laipsnišką vaidmenį. Didžioji buvo jo asmeninė pagalba - kompozitoriai, muzikantai, laidai. "Ilgą laiką" Shchedrin "vadovavo Rusijos kompozitorių sąjunga, o nedaugelis žmonių žino, kiek jaunų talentų, atmestų, sutikinama galia, padėjo šiam žmogui", - sako Vladimiras Spivakovas (Rodion Shchedrin. "Savęs portretas". Muzikos festivalis iki 70-mečio kompozitoriaus. m., 2002).

Kompozitorius rašo dešimtys literatūros kūrinių, surasti ryškią žodžio jausmą. Jis sukuria libretą už savo vaizdingų kūrinių: operos "Negyvosios sielos" (vėliau ir "Lolita"), "Seagull" baletai (kartu su V. Leventlem), "Lady su šunimi". Leidžia dešimtys straipsnių - O. Fliere, Y. Shaporinas, O. Mesane, L. Bernstine, A. Sveshnikovas, K. Eliasberg, A. Borodina, A. Webalbinas, I. Stravinsky, Įžanga Romos V. Orlova "Altn Danilov" ".

Jo bendradarbiavimas su M. Plisetskaya tęsiasi: baletai "Anna Karenina", "Seagull" ir "ponia su šunimi" yra skirta jai. "Anne Karenina" L. Tolstoy (1971 m.) Buvo pasirinktas tik meilės intriga ir buvo suteiktas subtitrai "lyriniai scenos" - kaip P. Tchaikovsky savo operoje "Eugene Onegin". "Tchaikovsky" mintis paveikė muzikinį baleto stilių, iki jo raštų, parašytų tuo metu, kai Tolstoy dirbo šiuo romanu. Baleto "Seagull" pagal A. Čekovo (1979), Shchedrin pasirodė tiek kaip kompozitorius, ir kaip bibliotektas (bendraautorius) ir plizetskaya ir šoko pagrindinį charakterį, Nina Zarechny ir įkūnijo simbolinę Seagull, ir Pirmą kartą tapo vieninteliu spektaklio žaidėju. Kompozitorius naudojant orkestrą sukūrė aštrią išraiškingą "Seagulls Creek", kuri praleido visą baletą, suteikiant jai padidintą tragediją. Tai buvo gerai atspėti "iškeltas" fate herojai, o etapo dramos projektas buvo prognozuojama laiku. "Novatovskaja" tapo muzikiniu lygiu baleto - 24 preliudų ciklu, pridedant tris interlude ir vieną poslinkį. Kai viena anglų kinogrupė parengė televizijos šou apie muzikinio meno kūrimą, ji filmavo "Seagull" už "ateities muzikos" dalį.

Anna Karenina - Rodion Shchedrin (filmas-baletas)

Reikšmingas etapas muzikiniame ir teatro darbuose Shchedrin buvo operos "Negyvosios sielos" N. Gogol (1976, gamyba - 1977), ant kompozitoriaus libreto. Autorius įvedė tokią naujovę operai, kaip orkestro smuiko kameros (antrojo) choro pakeitimas, ir pagrindinis dalykas yra padalinti sceną į dvi lygiagrečias scenas, kurios, kaip ir dviem autonominiais operomis, "liaudies" "ir" profesionalus ". Tai lygiagrečiai spektaklio, pirmą kartą įgyvendinami Bolshoi teatre, buvo iš semantinės darbo sąvokos pagrindas: opozicija Rusijos ir "negyvosios sielos" žemės savininkams. "Liaudies operoje" kompozitorius naudojo rusų folkloro tekstus, liaudies balso balsus, bet neužbaigė originalių melodijų. Simbolinė reikšmė, kurioje jis davė vyrų frazes, ypač klausimą "ateina ar nepasiekia?". Tuo pačiu metu liaudies elementai, kuriuos pridėta moderniausių disonansų ir grupių. "Profesionalus operos" - groteskas GOGOL Landsel vairuotojų pasaulis - shchedrinas stovėjo stiliaus, glaudžiai dirbant su vokalais Rossini operacijose. Jei žmonių muzikos muzika buvo lygaus legato ilgio, tada paroduotų žemės savininkų šalyse, Staccato šoktelėti buvo gana pastebimai. Sudėtinga ir labai sunku dainuoti savo arias: Virtuoso Passchikov virtuoso keleivis, patinimas iš melodijos čiuožyklų sobashiech, ir tt įspūdingi vokaliniai ansambliai - septynių, aštuonių, dešimt ir dvylika balsų. Dviejų operų atsiradimas, antitezė pasirodė esant aukštesnės eilės esmę: nuo amžino, nepakitusios ir Sioty kontrasto.

"Negyvosios sielos" į Bolshoi teatro formuluotę Maskvoje 1977 m. Birželio 7 d. Buvo teatrališkumo šedevras. Direktorius buvo B. Pokrovskis, scenos dailininkas - V. Leventes, Chommester - V. Minin, dalyvavo dainininkai: A. Grusho (Chikimikov), L. Avdeev (dėžutė), V. POYAVKO (NOZDREV), A. Maslennikov (Selifan) ir kiti. Dirigentas Y. Temirkanovas surengė 42 repeticijas, po kurio jis patyrė operą Kirovo (Mariinskio) teatre Leningrade. Vidaus vykdymas pagal Temirkanova kontrolės, užregistruotų bendrovės "Melody", buvo išleistas užsienyje BMG ir apdovanojo kritikų apdovanojimą. "Jis neįprastai įkūnijo unikalaus gogolio intonacijos muzikoje muzikoje ir tuo pačiu metu sugebėjo parašyti labai modernų darbą. Tai buvo šalies, kurioje mes gyvenome, muzika: ūminis, kampinis ir neįtikėtinai beviltiškas muzika", - sako a . Khoshilo (Rodion Shchedrin. Savęs portretas. Muzikos festivalio bukletas. M., 2002).

Menuhin ir kruopštaudos.

1981 buvo pažymėta "Shchedrin" sukuriant meistrišką "Honed Chour" ir "Piano" darbus: "Evgeny Onegin Stanza - šeši chorai eilių A. S. Puškinui iš savo romano į eilutes," Bausmė Pugacheva "- eilėraštis chorui CA-PPELLA ant žodžių Pugachevos istorijos "kaip Puškinas," Junior Notebook ", 15 vienetų fortepijonui. Taip pat" 1982 m. "Concertino" (be žodžių) taip pat ribojasi su "Keemen". Darbai praeina Rusijos varpų idėją: Stanza "Onegin" pabaigoje "Pugachevos vykdymo" epizoduose, 11 "Rusijos blaivus" iš "Jaunųjų tetradi" ir galutiniame " Concertino "-" Russian Slans ".

Ščedrino 1983-84 ketinimai buvo pabrėžti specialiu mastu ir rimtumu, kuris taip pat buvo susijęs su jam šventojo vardo iniciacijų - I. S. Bahu į savo gimimo 300-ąsias metines (1985). 1983 m., Savo garbei jis pastatė muzikinį paminklą per naktį - 2 valandas 12 minučių - "muzikos pasiūlymas" organui, trys fleitai, trys klasės ir trys trombonai. Tai buvo naujoviška muzikos meditacijos idėja, kai žmonės turėjo ne tik klausytis muzikos, bet ir veikti kolektyvinį garbinimą, kuriam jis buvo skirtas. Pirmojoje versijoje dėl superficiento darbas toli viršijo įprastinius koncertų suvokimo standartus. Tai taip pat buvo įsitikinęs pats autorius, veikdamas kaip premjera pirmojoje Maskvos konservatorijos salėje (1983): visuomenė pradėjo palikti poilsio poilsio. Kitais atvejais, ji buvo suvokiama tinkamai (pavyzdžiui, "BAH maratonas" Vokietijoje). Autorius padarė kompaktišką "privatumo" versiją - pusantros valandos, su rekordiškai apie darbo darbo Rygos kupolo katedra (1987). Pagal pavadinimą, shchedrian darbas buvo sąmoningai susijęs su bakhakh "muzikos pasiūlymas", kurį jis padarė 1747 į Prūsijos karaliaus ir kompozitoriaus Friedrich II. Yenerris, pagarba Bahu, buvo išreikštas įvairiais analogais su dideliu kompozitoriumi ir jo epochu: tiesioginė dviejų šeimininkų organų citata, Bacho preliudų tekstūra, įvairūs polifoniniai metodai, išradingi "Stubbed Forma", Bacho motograma - IN-A-N. Atsižvelgiant į Bacho laiko dvasia "Siūlo", persmelktas su simboliais - kaip neturi esė turtinga: raidžių pavidalu, Bach, Berg ir Shchedrin pavadinimai yra užšifruoti, net gimimo data ir kompozitoriaus augimas, cituojamas Pagal choro R. ALE skambėjimo toną, naudojamą ir Bachą ir Berg, tam tikru momentu, jis nurodomas - "pabučiuoti įrankį" (už pašarų ir trombonų). Veikia per visą solo organų produktą sukuria įsimintiną maldos požiūrį, o trys "Windows" trio (3 × 3 - taip pat sakraliniai numeriai) atkreipia kai kurias religinio sklypo nuotraukas. Giant Musical Fresco Generrinė neturi lygios gerai žinomų muzikos inicijavimo.

Kita "Shchedrin" esė į 300-ąsias Baha metines tapo "Echo Sonata" už smuiko solo (1984). Tikrasis aidas čia buvo išreikštas smuiko žaidimo forma, su atsiskyrimu nuo muzikos "kalbos" savo ramaus garso "šešėlio" smuikininku ir simbolinė echo pasirodė trumpi aplikacijos iš gerai žinomų Bacho kūrinių Harmoningos klasikos kristalai, pabarstyti nuo acuelyssonant šiuolaikinio muzikinio garso. Sonata tapo įvairių šalių smuikininkų repertuaru - tai buvo atlikta W. Hölsher, M. Alkanas, D. Sitkovsky, S. Stadler ir kt.

1984 m. Ščedrinas parašė "savęs portretą" simfoniniam orkestrui. Jis yra psichologiškai dieviška priešinga dabartinei įsivaizduoti generriną kaip įdomios energijos, humoro magistro ir anekdotų nešiklį. Tai yra labiausiai niūrus tragiškas autoriaus sudėtis, kad jo premjera ne II Maskvos tarptautinio muzikos festivalio (1984) atidaryme, sudarė prieštaravimus su kompozitoriaus atostogų padėtimi. Žaidimo pavadinime "Shchedrin" pradėjo nuo tapybos patirties: "Man buvo įkvėptas dailininkų pavyzdys. Beveik visi jie parašė savo portretus: galbūt tai atspindi būtiną poreikį pažinti save. Kartais menininkas supranta Asmuo, gyvenimas, laikas "(Yakovlev M. vietoj" Frames for Portrait // Muzika SSRS, 1985, balandžio - birželio, p. 15). Autoriaus anotacija, jis kalba apie "Lonely Balalaika", Muttery garsų garsų imitaciją Khmlya "Fagota" Fagota (tarsi nugalėjo derliaus sūnus vežimo), ... begalinis, lygus ir liūdnas mano kraštovaizdis Šalis." Kas vyksta aplink Shčedriną reagavo visos sielos stygos. 1984 m. - Ekstremalus sovietinės stagnacijos taškas, kuris atrodė neįveikiamas. Po metų, CSPSU CSPS Gorbačiens generalinis sekretorius kalbėjo apie restruktūrizavimo idėją pagal ekonomikos ir bendro šalies žlugimo grėsmę.

Baletas "Lady su šuns", sukurta 1985 m Pagal tą pačią istoriją A. Chekhov įkvėpė 60 metų jubiliejus M. Plisetskaya. Librą parašė R. Shchedrine ir V. Leventhalem, M. Plisetskaya taip pat buvo BALLERASTER-direktorius, ir vadovaujamą vaidmenį - Anna Sergeejevna, už kurią kostiumai sukūrė garsų Paris Couturier P. Cardin. Pure sklypo žodžiai buvo įgyvendinti kaip vieno akto baletas 45-50 minučių, kurią sudaro penki išsamūs šokių duetai - PA-de de. Įdomios melodijos, turinčios baleto muzikos sistemą, kuri įkūnija lyriškų herojų jausmų perpildymą, orkestras yra skaidrus - tik eilutės grupė su dviejų bobų, dviejų ragų ir cheestel, plona muzikos forma. Shchedrin yra labiausiai poetinis-lyrinis baleto darbas.

Gorbachevskaya Perestroika, kuri įvyko 1985 m., Stiliau pakeitė visos sovietinės inteligentų gyvenimą, visų pirma atidarė precedento neturinčias susisiekti su užsienio šalimis. 1988 m. Buvo surengtas naujas renginys - sovietinis amerikiečių festivalis "Mes gaminame muziką kartu." Iš pradžių amerikiečiai norėjo laikyti vien tik didžiulį festivalį, tačiau USRS kultūros ministerija nesuteikė sutikimo. Tada tarptautinis forumas buvo surengtas su maksimaliu atstovavimu iš SSRS. Massachusetts atvyko apie 300 žmonių, įskaitant A. Shnitke, S. Gubaiduliną, A. Petrov, Kancheli, B. Tishchenko, V. Laurushas. Dalyvavo "Negyvosios sielos", juodieji dainininkai. Pasaulio festivalio rezonansas ir meninis ir politinis, buvo didžiulis.

Restruktūrizavimo banga sukėlė žmones, taip aktyviai kaip generinas ir vaikščioti į valdžią. Kompozitorius tapo veiksmingu politiku. 1989 m. Jis buvo išrinktas iš kompozitorių sąjungos į SSRS Aukščiausiojo Tarybos. Be to, turint savo politinę programą, jis įžengė į gerai žinomą tarpregioninę žmonių pavaduotojų grupę SSRS restruktūrizavimui, kurio dalyviai vyko akademikas A. Sacharovas, ateities pirmoji Rusijos prezidentas B. Yelcins, ateities meras Maskva. Popovas, filosofas Yu. Afanasjevas. Visų pirma jie pareikalavo daugiapartinį ir alternatyvius rinkimus, kurie visai neatitiko partijos galios. Televizijoje buvo galima stebėti generrinos, išsiųsto į Tribūną ir Gorbačiovo žodžius, kurie jam nesuteikė. "Shchedrin" dalyvavo reabilitacijoje tėvynėje išsiskyrė nuo M. Rostropovičiaus ir Višnevskajos miesto.

Su kita reikšminga data - 1000-metis krikščionybės priėmimo Rusijoje - Shchedrinas rašė darbus, kurie parodė visą gilų reikšmę šia tema jam, kunigo ir jo labai, bažnyčios vaikystėje anūkas: " "Pochir" Rusijos krikšto tūkstantmečiui "(1987) ir" įspauduotas angelas "(1988).

Orkestro "eilėraštis iš Rusijos krikšto tūkstantmečio" parašyta remiantis senovės pirminio šaltinio užregistruota kabliukų - Vladimiro piktogramos šventė karaliaus Ivano Grozny autorių, kuriuos kompozitorius nurodė jo interpretacija. Ščedrinas atgauna senovės rusų dainavimo pasaulį - jo trasa, lėtumas ir taikos palaikymas, atsispindi Rusijos plokščio kraštovaizdžio, kuris paveikė melodijos sklandumą be pauzės, strypų kintamumo. Skaičius nurodomi dainavimo momentai, kuriuos balsuoja muzikantai. Kompozitorius išsiuntė darbą už pirmąjį vykdymą JAV Rostropovičiaus, kurią jis jį skyrė. Jis laikė tokį veiksmą kaip pilietinį vaidmenį ir galėjo įgyvendinti premjerą Vašingtono Kennedy centre (1988). Pirmasis Rusijos kompaktinis diskas buvo išleistas tėvynėje - su "eilėraščiu" shchedrino ir Ivano baisaus stimuliavimo.

Rusijos liturgija "Įspausdintas angelas" arba chorinės muzika N. Leskov dėl kanoninių bažnyčios-slavų tekstų mišriam chorui ir "Cappella" su "Swidelle" (fleita) 9 dalyse buvo įvykdyta Maskvoje, du chorai - Maskvos rūmai ir akademinis rusų Choras pagal V. Mininos katedrą. 60 minučių trukmės esė yra chorinė šedevras, kuris turi įtakos ne tik muzikiniam, bet ir dvasiniam ir etiniam, kaip ir parapijierių paslaugoms. Ji buvo pastebėta ir oficialiai: 1992 metais, valstybės prizas Rusijos Federacijos buvo apdovanotas už jį, vienas iš pirmųjų naujosios Rusijos.

Leskovo "įspausto angelo" istorija nebuvo kaip muzikos shchedrin programa, atskiri elementai buvo paimti iš jo: pavadinimas, tekstas Nr. 1 ("Viešpaties angelas"), megztinio, sklypo įvaizdis "Valymo kryptis" - piktograma yra švari, sudeginama ir pabarba. Dirigento prašymu gali būti įterpti tekstą iš Leskov (pvz., Įrašą į CD JAV). Ir atsižvelgiant į liturgiją, kompozitorius nepadarė tikslo atkurti visą savo seką ir atrinko tik keletą tekstų (iš visų, minia, triodų) su permutacijų ir santrumpa. Rusijos uždegimo būdai yra naudojami stilistiškai muzikoje - dainavimo lygumas, melodijų "plokštumas", nepatogumų. Pasak chorinių metodų, tai yra rusų chorinio laiško enciklopedija, kuri apima liaudies kempinę, "Sonort Chord" sandėlį, "Buzz-Octavistov", tolimojo berniuko berniukas, "šventyklos echo" ir imitacijos poveikis varpinės bokšto. "Įspausdintas angelas" tapo išskirtiniu XX a. Ir Rusijos dvasinės muzikos choro produktu.

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos "Shchedrin" pradėjo gauti daugiau ir kūrybingesnius pasiūlymus iš užsienio, reaguojant į raštų kūrimą į mėgstamas rusų temas, taip plačiai paplitęs jį įvairiose pasaulio dalyse: Japonijoje, jo muzikantiniame "Nina ir 12 mėnesių "buvo įdėti į Japoniją (1988) ir buvo atlikta" šokio "(ketvirtasis orkestro koncertas, 1989), 100-mečiui Čikagos simfoninio orkestro parašyta" senoji muzika Rusijos provincijos cirko "(trečiasis koncertas) Orkestras, 1989), sudarytas kameros vaidina Suomijai ir Paryžiuje. Kalbant apie "Circus" muziką "Shchedrin" (anotacijose): "Šiame darbe aš tyčia siekiu spalvinti, muzikiniam tapybai, humorui, įspūdingam, išoriniam, pramoginiam ...." Circus "rašė per metus restruktūrizavimo, vilties ir tikėjimo į laisvę ir reorganizavimą Rusijos visuomenėje. Galbūt vilties jausmas gerų pokyčių ir apmokestinamas man energiją ir optimizmu? .. "(kaip Rusijos elementas, jis pristatė dainą" juoda ". , kuriuos jie dainuoja kartu su žaidimų orkestruiais.) "Karalius šiuolaikinis orkestras vadinamas savo specialistus, o tai reiškia maksimalų garso išraiškingumą maksimaliai koncentracijai ir taupymui" - taip reaguoja apie Shchedrine M. Rostropovičius (Rodion Shchedrin. Savęs portretas. Muzikos festivalis, 2002).

Devintajame dešimtmečio pradžioje kartu su viso viešojo šalies teksto suskirstymas, SSRS skilimas, naujos valstybės formavimas - Rusijos Federacija - atnešė didelių dosnių gyvybės pokyčių. Sumažėjo ekonomika, rimtos medžiagos problemos sukūrė tokią aiškią grėsmę kūrybiškumui, kad kompozitorius buvo priverstas eiti į gyvenamąją vietą Vokietijoje, Miunchene (1991-92). Jo sutuoktinis, M. Plisetskaya sekė jį. Tiek konservuoti Rusijos pilietybė. Ryšiai su Vakarų leidėjais ir atlikėjais pradėjo stiprinti. Tuo pačiu metu kompozitorius išlaikė ir sustiprino svarbiausias jo stiliaus savybes - demokratinę platumą ir rusų orientaciją temos. Tačiau muzikinių žanrų pasirinkimas tapo kitoks: nebuvo jokių naujų baletų (tik nacionalinė muzika), viena operos pasirodė - "Lolita", tačiau solistai su orkestru koncertai buvo neįprastai žydi - fortepijonui, smuikui, altui, violončelei , vamzdžiai kaip kontaktų su didžiausiais muzikantų pasauliu rezultatas. Didžioji dalis darbų pasirodė esąs susijęs su Rusijos tema, o lyrinis principo vertė padidėjo. Ryšium su jubiliejaus datomis, Shchedrin praėjo didelius festivalius savo garbei - namuose ir daugelyje pasaulio šalių. Jis tapo pripažinta vidaus ir pasaulio muzikos klasika.

Opera "Lolita" pagal romano V. Nabokovo vardą ant kompozitoriaus pats (1994) dėl problemų su autorių teisių, buvo neįmanoma įdėti į pagrindines pasaulio kalbas, o tada idėja Švedijos karališkosios operos nustatymas buvo Švedijos. Premjera vyko Stokholme 1994 m. Gruodžio 14 d.: Dirigentas - M. Rostropovich, Party Lolita - L. Gustafson, Humbert Gumbert - P.-A. Valgren, Qileti - B. Namas. Skandalingo atmosfera, visada lydi šį sklypą Nabokov, čia buvo išreikšta viešose demonstracijose dėl spektaklio panaikinimo ir ragina menininkus atsisakyti dalyvauti joje. Tačiau buvo didelė sėkmė, su nuomonėmis viso pasaulio spaudoje.

Nors tai yra opera, kuri turi galimybę pašalinti bet kokio sklypo, generino ir libreto natūralizmą, ir muzikoje jis bandė gilinti moralinę romano pusę. Prologoje, Humbbertas jau sėdi kalėjimų ląstelėje, o teisėjų, kaltinamų per visą operą, ir priešingai, berniukų choras bažnyčioje dainuoja švinančią maldą. Atliekant tragišką dramos įtampą priešingai, įdėklų reklaminiai duetai. Aukšta dvasia operos valdo ilgai, lėtai meilės scenos dviejų pagrindinių simbolių, esminio muzikos garsą scenos "Sin Humbert". Shchedrian sukūrė ryškias vokalines partijas - jaunas Lolita, su savo dainuojančiu aukštos sidabro registre, senėjančiu qileti seduktoriumi su savo falsetto ar gyvūnų šaukimu. Opera baigiasi epilogu-katarsais, gilindamas Nabokovskio finale. Pasak rašytojo sūnaus, D. Nabokova, "Aš pamatysiu šį tėvą - jis būtų laimingas."

Rusijos nerimas ir skausmas sukėlė styginių muzikos "Rusijos nuotraukas" į orkestrui "Maskvos virtuozai" pagal V. SPIVAKOV (1994) kontrolės. Tai yra Rusijos gyvenimo nuotraukos skirtingu laiku. 1 val. - "senamiesčio Aleksin", senelio ir vaikystės atmintyje, 2 val - "tarakojai Maskvoje", kai ataka tikrai turėjo vietą, nors muzika yra nepažeista, 3 valandos - "Stalinas-Cocktail", Su Trel būgnais, aukomis, Echo šaudymais, Cantata Citatos apie Staliną A. Aleksandrov ir Marsham entuziastai I. Dunaevsky, 4 val. - "Vakaro skambėjimas", su paleidimo nuotaika, neramumai ant širdies ir nuskendo žodžiai "Amžinasis atmintis. "

90-ųjų laikotarpio centre yra trys svarbūs koncertai - violončelei, smuikams ir gyvybiškai svarbiems, skirtiems išskirtiniams šiuolaikiniams muzikanams.

Koncertas Cello "Sotto Voce Concerto" (D. Rostropovich, 1994) dėl koncepcijos priklauso darbams su amžina tema - gyvenimas ir mirtis. Subtitrai rodo mėgstamą turtingą idėją - drama išgirdo per sieną, taip pat apie specialų pianissimo Rostropovičius. Muzikoje, ryškūs tragiški epizodai yra išleidžiami, tačiau novatoriškas įveikimas žemiškos tragedijos yra suteikta - kaip išėjimas į neeilinį pasaulį per bloko fleitą su savo garso nendrių, kaip rusų sūkurį.

Koncerto Cantabile Concerto ir Styginių orkestro (skirta M. Vengrijos, 1997) - neoromantinis darbas, ant stilistinio ne panašus į "anksti" ir "vidutinio" turtinga. Tai panaši tik su jo "šunų su šunimi žodžiais". "Pagal žodį" cantabile "aš turiu galvoje, visų pirma, sielos būklės tonas, iš dalies - garso būdu. Taip pat pynimas, kirtimas, susijungimas, sutikimas, ginčas, dainų solistų linijų ir orkestro visuomenė" (nuo autoriaus anotacijos). Kaip "mano suvereni dienoraštis" apibūdino kompozitorių savo koncertą Šveicarijos filme apie jį J. Guoo.
"Koncerto Dolce", koncertas Alta, lydi styginių orkestrą ir arfą (1997), taip pat parengė jo tėvo žaidimas šioje priemonėje, ir parašė turtinga pratimai į "Alt ė Danilov" V. Orlov, Ir, žinoma, unikalūs Y. Bashmeto įgūdžiai, kurie atliekami atsidavus. Nors koncertas vadinamas "Dolce", nuo šio simbolio jis nepradeda ir nesibaigia. Didelis epizodo dolce yra formos formos ir ypač reikšmingo drobės. Grynas Rusijos elementai, paskirti kaip "Balalaika" ir kaip "Bubrenitsy", yra įsišakniję muzikoje ir "Bubarenitsa" - tada pirmą kartą. Tai būdinga, kad koncertai "dolce" ir "cantabile" "Shchedrin" užbaigia energetinį kodo kodą.

90-ųjų vidurio kameriniai darbai yra pažymėti generalinio garso prigimtimi: "muzika iš tolo" dviem blokais fleitai ir antrasis fortepijonas sonata (1996), "Balalaika" už solo smuiką be lanko be lanko (1997), kuri tęsia "Rusijos Naigry" "Cello Solo" idėją (1990).

1997 metais, 65-metis kompozitoriaus, jo muzikos festivaliai vyko Suomijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje ir Rusijoje, šventės praėjo per 19 dienų keturių miestų: Maskva, Sankt Peterburgas, Nizhny Novgorodas, Samara.

Dėl tūkstantmečio ribos (1999) iš Vokietijos, garbės pasiūlymas iš Vokietijos: parašyti orkestro preliudą į devintą simfoniją Beethoveno, ženklo esė visai Vokietijos kultūrai. Bavarijos radijo orkestras savo jubiliejui užsakė esė, kurią "Symphonie Con-Certante" (trečioji simfonija) "veidai Rusijos pasakų" (2000), su "Samogudki" vaizdus, \u200b\u200b"Alenushka ir brolio seseriai atspindi Ivanushki "," tsarevna- varles "ir kiti. 1999 m. "Shchedrin" sukūrė vieną įspūdingiausių koncertų - penktąjį koncertą fortepijonui su orkestru (skirta Suomijos pianistui O. Malonenui), kuris prasidėjo po premjero Los Andžele (1999) pasitikintys "Pop". pasaulis. Pasirodė Pitsburgo simfoninio orkestro užsakymo "Lolita Serenade" iš operos muzikos (2001).

2002 m. Kompozitoriaus 70-metis buvo pažymėtas nuostabiu Maskvos ir Sankt Peterburgo festivaliu, kuris parodė savo darbo gyvybingumą visiems metams ir neišsenkant naujų darbų (tarp Rusijos premjero - "Parabola Concertante" "," Koncertas palyginimas "už violončelę, styginių orkestrą ir LITAVR, 2001). "Carnegie Hall" vyko simfoninių etudų premjera "dialogai su Shostakovich" (2002). Niujorko "Niujorke" Niujorke "Enchered Wanderer" koncerto scenos "Enchanted Wanderer" buvo surengtas "Lincoln" centre "Niujorke" koncertų scenoje (2002 m. Gruodžio 19 d.): Niujorko filharmonijos orkestras, dainininkai - A. Pyktis, L. Pasikivi, E. Akimovas, dirigentas L. Maazel.

"Aš esu rusų vyras, visos mano šaknys čia . Biryukov. // Darbas, 12/22/95). Su didžiuliu išradingumu, jis žinojo, kaip pristatyti Rusijos elementus į savo muzikinę kalbą, atkuriant stimutes, maldas, Chastushki, piemenis, varpai, pilvos, aukų, muzikos cirkas, tramplintas Balalaiki, Gemier Sacers, Gypsy daina, aplikacijos iš Tchaikovsky, ir tt. Tuo pačiu metu visa jo rašų aura paprastai yra moderni: disonanso garso porų aštrumas, muzikinių pop erdvių žaidimas, koliažo priėmimas, didžiausias įvairių artikuliacijos ir naujoviškų vykdymo būdai visoms priemonėms .

Muzika Shchedrin yra kaltinamas su tuo saulėta gyvybės jėga, kuri daugeliu atžvilgių jis laimėjo XX amžiaus meną. Todėl žmogaus atsakas yra toks didelis dėl savo "muzikiniu pasiūlymu". Visa jo gyvenimas vaikščioja savo keliu, jis paėmė pastovią padėtį pačiame muzikinės kultūros centre ir, pasak R. U. Emerson ", - herojus yra tas, kuris vis dar yra centre."

Kompozitoriai: Rodion Shchedrin (video)

Kūrybiniai nuopelnai RK Shchedrin buvo pastebėta daugybė garbės pavadinimų ir prizų: SSRS LENDER dailininkas (1981), Lenino apdovanojimas (1984), TSRS valstybinis apdovanojimas (1972), Rusijos valstybinis prizas (1992), Užsakymas "už Tėvynės nuopelnus" III laipsniai (2002). Prizų nugalėtojas, pavadintas D. Shostakovich (Rusija, 1992), "Crystal Award" apdovanojimai Pasaulio ekonomikos forume (Davosas, 1995), Maskvos konservatorijos garbės profesorius (1997), Pitsburgo simfoninio orkestro metų kompozitorius "(2002 m.) ).

Atitinkantis narys Bavarijos dailės akademija (1976), garbės narys F. Shape (JAV, 1979), garbės narys dailės dailės akademija (1982), garbės narys Tarptautinės muzikos tarybos (1989), narys Berlyno dailės akademijos (1989).

Jis yra skirtas knygoms: I. Likhacheva. Muzikos teatro Rodion Shchedrin (M., 1977); V. Komisija. Dėl dramatiškų R. Shchedrin principų (M., 1978 m.); M. Tarakanovas. Rodion Shchedrin kūrybiškumas (M., 1980); H. Gerlach. Zum Schaffen Von Rodion Schtschedrin (Berlynas, 1982); Y. Pazovas. Chorui Rodion Shchedrino (M., 1992) darbe; V. Kolaopova. Kelias į centrą. Kompozitorius Rodion Shchedrin (M., 2000); Ji yra vokiečių kalba - V. Cholopova. Der WEG IM ZENTRUM (Mainz, Schott, 2002) ir kt. 2002 m. Pats kompozitoriaus knyga buvo paskelbta: R. Shchedrin. Skirtingų metų monologai (M., 2002).

19-ojo dešimtmečio pabaigos Rusijos kompozitorių darbas - XX a. Pirmoji pusė yra holistinis Rusijos mokyklos tradicijų tęsinys. Tuo pačiu metu požiūris į "nacionalinį", priklausančią vienai ar kitai muzikai, tiesiogiai cituojant liaudies melodijas, jau buvo praktiškai ne, bet išliko intonacinis rusų pagrindas, Rusijos siela.

(1872 — 1915)

- Rusijos kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausių Rusijos ir pasaulio muzikos kultūros asmenybių. Originalus ir gilus poetinis kūrybiškumas Scriabino buvo išskirti naujovėmis, net ir daugelio naujų meno krypčių gimimo, susijusio su pokyčiais viešajame gyvenime XX a.

Gimė Maskvoje, motina mirė anksti, jo tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į savo sūnų, nes jis tarnavo kaip ambasadorius Persijoje. Scriasinas išvedė teta ir senelį, nes vaikystė parodė muzikos gebėjimus. Pradžioje jis mokėsi Cadeto korpuse, ji paėmė privačias pamokas fortepijonui, pasibaigus Corps, jis atvyko į Maskvos konservatoriją, jo kolegos studentai buvo S.V. Rashmaninov. Baigęs konservatoriją, Scriabin visiškai atsidūrė muzikai - kaip koncertas ir pianistinis kompozitorius turisruotas Europoje ir Rusijoje, didžiąją laiko dalį praleidžia užsienyje.

Kompozitoriaus kūrybiškumo scriabino viršūnė buvo 1903-1908 m., Kai trečioji simfonija ("dieviškoji eilėraštis"), simfoninė "ekstazio eilėraštis", "tragiški" ir "šėtoniški" fortepijoniniai eilėraščiai, 4 ir 5 sonatai ir kiti darbai.

"Ekstazio eilėraštis" susideda iš kelių temų, sutelkė kūrybines "Sjababin" idėjas ir yra ryškus šedevras. Jame kompozitoriaus meilė iki didelio orkestro ir lyrinių, solo instrumentų oro garsas buvo harmoningai prijungtas. Enchanted į "eilėraščio ekstazio" milžinišką gyvybinę energiją, ugningą aistrą, palinks galia sukuria nenugalimą įspūdį klausytojui ir iki šiol išlaiko savo poveikį.

Kitas scriabino šedevras yra "Prometheus" ("Ugnies eilėraštis"), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninę kalbą, atsitraukia nuo tradicinės toninės sistemos, taip pat pirmą kartą istorijoje, šis darbas turėjo lydėti Colorwoman, bet premjera, dėl techninių priežasčių , praėjo be šviesos poveikio.

Paskutinis nebaigtas "Mystery" Buvo scenarijus, romantika, filosofas, susisiekti su visais žmonija ir įkvepia jį sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, visuotinės Dvasios derinį.

Citata A. N. Scriabin: "Aš ketinu jiems papasakoti (žmones) - kad jie ... Nieko tikimasi iš gyvenimo, išskyrus tai, kad jie patys gali sukurti save ... aš einu pasakyti jiems, ką gėda nėra nieko apie tai, kad nėra nuostolių. Taigi, kad jie nebijo nevilties, kuris gali generuoti tikrą šventę. Silen ir galingas žmogus, kuris patyrė neviltį ir jį nugalėjo. "

Citata apie A. N. Skryabin: "Scriabino kūrybiškumas buvo jo laikas išreikštas garsuose. Bet kai laikinas, trumpalaikis randa savo išraišką didelio menininko darbą, jis įgyja pastovią vertę ir daroma didėja. " G. V. Plekhanovas.

(1873 — 1943)

Sergejus Vasileich Rakhmaninov yra didžiausia pasaulio kompozitorius XX a. Pradžios, talentingo pianisto ir dirigento pradžios. "Rachmaninov" kompozitoriaus kūrybinį įvaizdį dažnai nustato "labiausiai Rusijos kompozitoriaus" epitetas, pabrėžiantis šioje trumpai formuluojant jos nuopelnus į Maskvos ir Sankt Peterburgo kompozitorių mokyklų muzikines tradicijas ir kuriant savo Unikalus stilius, pasaulio muzikos kultūros dvaras.

Gimė Novgorodo provincijoje nuo ketverių metų pradėjo verstis muzika pagal motinos vadovavimą. Jis studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 metų studijų perkelta į Maskvos konservatoriją ir baigė jį su dideliu aukso medaliu. Greitai tapo žinoma kaip dirigentas ir pianistas, sudaryta muzika.

Novatoriškos pirmosios simfonijos (1897) premjera Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios 1900-ųjų pradžioje išėjo Rakhmaninovas su stiliumi, kuris yra vieningos Rusijos bažnyčios simbolių, išeinančio Europos romantizmo, šiuolaikinio impresionizmo ir ne- klasė, ir visa tai prisotinta sudėtinga simbolika. Šiuo kūrybiniu laikotarpiu geriausi darbai gimsta, tarp kurių 2 ir 3 fortepijono koncertai, antroji simfonija ir labiausiai mėgstamas darbas - eilėraštis "varpai" chorai, solistams ir orkestrui.

1917 m. Rakhmaninovas su savo šeima buvo priversta palikti savo šalį ir įsikurti Jungtinėse Valstijose. Beveik praėjus dešimčiai metų po išvykimo nieko nesudarė nieko, bet daug turisruotas į Ameriką ir Europą ir buvo pripažinta kaip vienas iš didžiausių eros ir didžiausio dirigento pianistų.

Per visą turbulentinę veiklą, Rachmaninovas išliko sužeistas ir nesaugus, ieško vienatvės ir net vienatvės, vengiant erzinančio visuomenės dėmesio. Aš nuoširdžiai myliu ir apsirengęs savo tėvynėje, mąstymas nepadarė klaidos paliekant ją. Jis nuolat domina visi įvykiai, įvykę Rusijoje, skaityti knygas, laikraščius ir žurnalus, padėjo reikšmingai. Jo paskutinės kompozicijos - simfonija Nr. 3 (1937) ir "simfoniniai šokiai" (1940) tapo kūrybinio kelio rezultatais, manė, kad geriausias jo unikalus stilius ir liūdnai jausmingų praradimo jausmas ir ilgesys jų tėvynėje.

Citatos S.V. Rhahmaninova:

"Aš jaučiuosi kaip vaiduoklis, kad vieniši klubai kažkieno pasaulyje."

"Aukščiausia visų meno kokybė yra jo nuoširdumas."

"Dideli kompozitoriai visada atkreipia dėmesį į melodiją kaip pirmaujančią muzikos pradžią. Melodija yra muzika, pagrindinė visų muzikos pagrindas ... melodinis išradingumas, aukščiausio žodžio prasme, yra pagrindinis kompozitoriaus gyvenimo tikslas. Dėl šios priežasties didžiosios praeities kompozitoriai parodė, kad jų šalių liaudies melodijose. "

Citata apie S.V. Rashmaninov:

"Rachmanins buvo sukurtas iš plieno ir aukso: plienas jo rankose, auksas - širdyje. Aš negaliu galvoti apie jį be ašarų. Aš ne tik pasilenkiau prieš didelį menininką, bet jį myliu. " I.Hofman.

"Rachmaninovo muzika yra vandenynas. Jo bangos yra muzikos - prasideda iki šiol už horizonto, ir jūs esate toks didelis ir taip lėtai nuleisite jus ... kad jaučiatės šią galią ir kvėpavimą. " A. Konchalovsky.

Įdomus faktas: Per Didžiojo patriotinio karo metu Rakhmaninovas davė kelis labdaros koncertus, pinigai buvo mokami Raudonosios armijos į kovą su vokiečių fašistų užpuolikai.

8. Igoris Fedorovičius Stravinsky

(1882-1971)

Igoris Fedorovičius Stravinsky yra viena įtakingiausių XX a. Pasaulių kompozitorių, neoklassicizmo lyderė.

Stravinsky tapo muzikinės eros "veidrodžiu, jo darbe atspindėjo stilių įvairovę, nuolat susikerta ir sunkiai klasifikuojami. Jis laisvai sujungia žanrus, figūras, stilius, pasirenkant juos nuo muzikos istorijos šimtmečių ir supažindina savo taisykles.

Gimė šalia Sankt Peterburgo, jis studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete, savarankiškai studijavo muzikines disciplinas, paėmė privačias pamokas iš Na Rimskio-Korsakovo, tai buvo vienintelė Stravinskio kompozitoriaus mokykla, nes jis įsisavino tobulumą kompozitoriaus įranga. Jis pradėjo rašyti profesionaliai gana vėlai, tačiau jis buvo greitas - trijų baletų serija: "Firebird" (1910), "petražolės" (1911) ir "pavasario šventas" (1913) nedelsiant jį atnešė į kompozitorių skaičių. pirmasis dydis.

1914 m. Likusi Rusija, nes ji pasirodė beveik amžinai (1962 m. Tiekėjo TSRS). Stravinsky - Cosmopolitan, priversti keisti kelias šalis - Rusiją, Šveicariją, Prancūziją, išliko gyva Jungtinėse Valstijose.

Jo kūrybiškumas suskirstytas į tris laikotarpius - "Rusų", "neoklasikinis", amerikiečių "serijos gamyba", laikotarpiai yra suskirstyti į gyvenimą įvairiose šalyse, tačiau pagal autoriaus "rašysena".

Stravinsky buvo labai išsilavinusi, draugiškas žmogus, su nuostabiu humoro jausmu. Jo pažįstamų ir korespondentų ratas įtraukė muzikantai, poetai, menininkai, mokslininkai, verslininkai, vyriausybės skaičiai.

Paskutinis didesnis pasiekimas Straviansky - "Requiem" (garso giedojimas) (1966) buvo įsivaizduojamas ir vieninga ankstesnė meninė patirtis kompozitoriaus, tampa tikrosios apotheozės magistro kūrybiškumo.

Stravinskio darbe skiriama viena unikali bruožai - "ne pakartojamumas", jis nebuvo vadinamas "tūkstančio vieno stiliaus kompozitoriumi", nuolatinis žanro, stiliaus, sklypo krypčių pokytis - kiekvienas jo darbas yra unikalus, bet jis buvo nuolat sugrįžęs į dizainą, kuriame buvo matoma rusų kilmė, išgirdo Rusijos šaknis.

Citata I.F. Sadvinsky: "Aš kalbu rusų visą savo gyvenimą, turiu rusų rusų. Gal mano muzikoje jis nėra iš karto matomas, bet jis yra dedamas į jį, jis yra paslėptas gamtoje "

Citata apie I.F. Sadvinsky: "Stravinsky - tikrai rusų kompozitorius ... Rusijos dvasia yra nesunaikinama šio nekilnojamojo tikrai didelių, daugialypių talentų, gimęs iš rusų ir kraujo žemės su juo ..." D.Shostakovich

Įdomus faktas (dviratis): Kartą Niujorke Stravinsky paėmė taksi ir nustebino savo pavardę ant stalo.
- Jūs nesate kompozitoriaus giminaitis? Jis paklausė vairuotojo.
- Ar yra kompozitorius su šiuo pavardė? - nustebino vairuotoją. - išgirsti pirmą kartą. Tačiau Stravinsky - taksi savininko pavardė. Aš neturiu nieko bendro su muzika - mano pavardė Rossi ...

9. Sergejus Petrovich Prokofiev

(1891-1953)

Sergejus Sergeevich Prokofievas yra vienas didžiausių Rusijos kompozitorių XX a., Pianistas, dirigentas.

Gimė Donecko regione, nes jis prisijungė prie muzikos. Prokofiev gali būti laikomas vienu iš nedaugelio (jei ne vienintelis) Rusijos muzikos "Adderkinds", nes 5 metus jis dalyvavo sudarant, 9 metų parašė du operas (žinoma, šie darbai vis dar yra nesubrendę, bet rodo norą Siekiant sukurti), 13 metų amžiaus aš išlaikiau egzaminus Sankt Peterburgo konservatorijoje, tarp jo mokytojų buvo N.A. Rimsky-Korsakov.

Profesinės karjeros pradžia sukėlė kritikos audrą ir nesusipratimą savo individualiam anti-groteles ir labai modernistiniu stiliumi, paradoksas yra tai, kad akademinių kanonų skubėjimas, jo kompozicijų struktūra išliko ištikimi klasikiniams principams ir vėliau tapo " Modernizmo bendruomenės skepticizmo suvaržymas. Nuo pat pradžių karjera Prokofiev buvo daug ir lankėsi. 1918 m. Jis nuėjo į tarptautinę kelionę, įskaitant atėjo į SSRS, pagaliau grįžo į savo tėvynę 1936 m.

Šalis pasikeitė ir "laisvas" kūrybiškumas Prokofjevas privertė suteikti naujų reikalavimų realijas. Iš Prokofievo talentas žydėjo su nauja jėga - jis rašo operos, baletai, muzika filmams - ūmaus, švelnios, labai tikslią muziką su naujais vaizdais ir idėjomis, padengė sovietinės klasikinės muzikos ir operos pamatą.

1948 m. Tuo pačiu metu buvo beveik trys tragiški įvykiai: dėl įtarimo apie šnipinėjimą, jo pirmoji žmona - ispanas buvo suimtas ir išsiųstas į stovyklą; Centrinio komiteto Centrinio komiteto (b) poliburo nutarimas, kuriame buvo užpultas ir kaltinamas "formalizmas" ir jų muzikos pavojus; Kompozitoriaus sudėtyje buvo ryškus pablogėjimas, jis pasitraukė į kotedžą ir praktiškai nepaliko jo, bet toliau rašė.

Kai kurie ryškūs sovietinio laikotarpio darbai buvo operos "karas ir taika", "pasakojimas apie tikrąjį žmogų"; Baletai "Romeo ir Džuljeta", "Pelenė", kuri tapo nauja nuoroda į pasaulio baleto muziką; Oratorija "saugo pasaulį"; Muzika filmams "Aleksandras Nevsky" ir "Ivan Grozny"; Simfoninis skaičius 5,6,7; Piano veikia.

Iš Prokofjevo darbas yra ryškumas ir plotis dalyko, jo muzikinio mąstymo tapatybė, šviežumas ir originalumas sudarė visą epochą pasaulyje muzikinėje kultūroje XX a. Ir turėjo galingą poveikį daugeliui sovietų ir užsienio kompozitorių.

Citata S.S.Profyeva: "Ar menininkas gali išsiskirti nuo gyvenimo? .. Aš laikojau įsitikinimu, kad kompozitorius, kaip poetas, šluotelė, dailininkas yra skirtas tarnauti asmeniui ir žmonėms ... jis, visų pirma, turi būti jo pilietis Menas, giedojimas žmogaus gyvybei ir švino žmogui į šviesią ateitį ... "

"Aš esu gyvenimo pasireiškimas, kuris suteikia man jėgų atsparus visai nepakankamai"

Citata apie s.s.prokofyev: "... Visa jo muzika yra graži. Tačiau čia yra vienas visiškai neįprastas dalykas. Atrodo, kad mes turime kokių nors nesėkmių, abejonių, tik bloga nuotaika. Ir tokiomis akimirkomis, net jei aš ne žaisti ir neklausau Prokofiev, bet aš tiesiog galvoju apie jį, aš gauti neįtikėtiną įkrovą energijos, aš jaučiu didžiulį norą gyventi, veikti "E.Kysin

Įdomus faktas: Prokofiev mylėjo šachmatai labai daug ir praturtino žaidimą su savo idėjomis ir pasiekimais, tarp kurių jie buvo išradingi "Nintyny" šachmatai - 24x24 laukai su devyniais įrašais, pateiktais ant jo.

(1906 — 1975)

Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich yra viena iš svarbiausių ir vykdomiausių kompozitorių pasaulyje, jos įtaka šiuolaikinei klasikinei muzikai yra neišmatuojamai. Jo kūriniai yra tikros vidinės žmogaus dramos išraiškos ir sunkiojo 20-ojo amžiaus įvykių kronika, kur giliai asmeniškai susieta su žmogaus ir žmonijos tragedija, su gimtosios šalies likimu.

Gimė Sankt Peterburge, pirmosios muzikos pamokos, gautos iš motinos, baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, kai jis gavo rektorių Aleksandro Glazunovą, palygino jį su Mozartu - todėl jis ištiko visą savo puikią muzikinę atmintį, ploną klausą ir kompozitorių Dovanos. Jau 20s pradžioje, iki konservatorijos pabaigos, Shostakovichas turėjo savo darbų bagažą ir pateko į pačias geriausius šalies kompozitorius. Pasaulio šlovė atvyko į Shostakovich po pergalės 1-ame tarptautiniame Chopino konkurse 1927 m.

Iki tam tikro laikotarpio, būtent prieš nustatant operos "Lady McBet Mtsensky County", "Shostakovich dirbo kaip laisvas menininkas -" Avangardist ", eksperimentavo su stiliais ir žanais. Sunkus šio operos plitimas, 1936 m., Ir 1937 m. Represijos padėjo vėlesniam nuolatinei vidinei shostakovičiaus kova už norą išreikšti savo nuomonę su savo priemonėmis, kuriomis siekiama nustatyti meno nurodymų sritis.

Savo gyvenime, politika ir kūrybiškumas yra labai glaudžiai susipynęs, jis gyrė galios ir ji Geimy, jis laikė aukštas pozicijas ir filmavo iš jų, apdovanotas ir buvo ant jo arešto ribos ir jo artimųjų ribos.

Minkštas, protingas, subtilus žmogus Jis rado savo kūrybinių principų išraiškos formą simfonijoje, kur jis galėjo daugiausia kalbėti tiesą apie laiką. Iš viso Shostakovich kūrybiškumo visuose simfonijos žanruose (15 darbų), jie yra centriniai vietai, labiausiai dramatiškai prisotinta yra 5,7,8,10,15 simfonijų, kurios tapo sovietinės simfoninės muzikos viršuje. Visiškai kitoks Shostakovich atsidaro kamerinėje muzikoje.

Nepaisant to, kad pats Shostakovichas buvo "namų" kompozitorius ir praktiškai nebuvo keliauti į užsienį, jo humanistinis iš esmės ir tikrai meninė muzika muzikos forma greitai ir plačiai paplitęs pasaulyje, atliko geriausi laidininkai. Šostakovičiaus talento dydis yra toks didžiulis, kad visapusiška šio unikalaus pasaulio meno reiškinio supratimas vis dar yra į priekį.

Citata D. D. Shostakovich: "Tikra muzika gali išreikšti tik humaniškus jausmus, tik pažangias humaniškas idėjas".