Pagrindinis skirtumas tarp Rembrandt van Raina kūrybiškumo - jo nesenstantis simbolis. Istoriškai priklauso olandų dienai tapyba XVII. amžiuje, jis neleidžia nustatyti aiškaus privalomo jai; nei nuo temų, kurias paveikė nuotraukos, arba smulkūs straipsniaiSu pagalba, kurią jis atskleidžia šiomis temomis. Šis "Rembrandt" tapybos turtas subrendo su kapitono stiprumu, pasiekė maksimalų jo pabaigą.

"Grįžti "Prodigal Son"."- nuotrauka, kuri laikoma Testamentu išradingas menininkas. Meno istorikai paprastai pažintys 1663 m. Maestro mirties metus. Šio sklypo filosofinio užpildymo mastas ir vaizdingas drobės garsas pasiekia tikrai kosminę sritį.

Amžinasis sklypas

Juo buvo suinteresuota pirmiausia žmogaus prigimties gylyje, žmonių veiksmų motyvai. Todėl aišku, kodėl Rembrandt rašė biblijos sklypams daug dažniau savo amžininkų. Palyginkite apie "Prodigal Son" yra vienas iš populiariausių pasaulio tapybos sklypų. "Prodigal sūnaus sugrįžimas" yra vaizdas, turintis atskirą būdingą, tačiau tai yra pokalbio tęsinys. Jo palyginimų aiškinimas Jerome Bosch., Albrecht Durer, Murillo ir daug kitų meistrų skirtingos salys ir kartoms.

Rembrandt ir pats reiškia šį sklypą pakartotinai - jo ofortai yra žinomi pavadinimu "Prodigal sūnus". Šios temos argumentai aptinka "Rembrandt" kūrybiškumo tyrėjams net tokiu garsaus magistro dalyku kaip "savęs portretas su Sasquia ant kelio" (1635). Tai taip pat yra "prodigal sūnaus sugrįžimas" - nuotrauka, kurią jie interpretuoja kaip tos palyginimo dalies iliustracija, kuri pasakoja apie sūnaus nuotaiką, beprasmiškai prekybos tėvo palikimą. Šiuo požiūriu buvimo džiaugsmas, kuris spinduliuoja vedlys, parašytas laimingiausiais gyvenimo laikotarpiais, papildo šiek tiek skirtingo atspalvio.

Dailininkas nėra gyvenimas, bet Dvasia

Originalumą paaiškinama jo grynai vaizdingais metodais, paletės naudojimu, dirbti su šviesa ir šešėliu. Jei labiausiai "mažų olandų" ir konsonant menininkų apibūdina noras į tikslią ir apčiuopiamą įvaizdį dalykų, jų materialinio subjekto išraiška, tada Rembrandta pasirodo daiktus nuo neegzistuojančių ar "nuo buvusio tamsos", glaudžiai bendradarbiaujant su laiko laiku, su istorija. Rembrandt parašė "Prodigal Sūnaus sugrįžimą", Rembrandt patvirtino savo lojalumą ypatingai atmosferai būdingos tik jam, o tai pabrėžia pagrindinį drobės dalyką, neatspindinant vienos svarbios detalės šviesos.

Ir tai nėra lengva virtuoso žaidimas "Apšvietimo meistrai", nes istorikai ir jo kūrybiškumo ekspertai vadina genijus olandų. Tai yra papildomas IT vidaus žmogiškųjų veiksmų turinio primicijos paskyrimas, jų motyvacinių priežasčių ieškojimas. Kur yra asmens esmė, kuri yra sukurta ir kaip tai lemia? Tai, kad ji nustato tokius klausimus ir siūlo savo atsakymus, kurie nėra susiję su tuo metu, kai jis gyveno, nei vidiniai, nei išoriniai atributai, Rembrandt rodo, kad jis yra modernus ir svarbus.

"Prodigal sūnaus sugrįžimas": Aprašymas

Jo vaizdingas būdas yra tokia priemonė sukurti istoriją, pasakoja istorijas, kad nei vienas iš menininkų visuomet neturėjo. Kaip sako "Rembrandt" senovės palyginimas Apie grįžimą namo?

... Mes esame per pauzė, kuri ateina po sūnaus kreipėsi į Tėvo namo ribą. Ši pauzė nėra tyli - ji žiedai ... galų gale prarandama - jo galva yra audituota, kaip ir nuteista, dėvėjusi batai, jis neturėjo jokio stiprybės, nei reiškia kažką pasiekti, nei priemonės net norai ir ambicijos. Baisių finalų neįvykdytų vilčių. Tėvas išeina ir tiesiog savo rankas į savo pečius savo sūnui, ir jis patenka, beveik ištirpina savo drabužių raukšlėse. "Prodigal sūnaus sugrįžimas" - visų žemiškųjų būdų užbaigimo nuotrauka, kai galų gale bus auksinė šviesa, panaši į tai, kad jis pabrėžė tuos, kurie susitiko su susitikusiais, apšviečia vieną iš išskirtinių Rembrandt vaizdai - jo tėvo vadovas. Šis spindulys yra gailestingumas, kuris verta tikėtis visų prarastų.

Klausimai ir atsakymai

Kaip ir kiti šedevrai, "Prodigal sūnaus grąžinimas" Rembrandt suteikia daug paslapčių ir paslapčių. Jie galėjo pasirodyti paprasčiausiai dėl ilgo laikino atlyginimo, ir rašant paveikslėlį, jos žiūrovai buvo aiškūs, pavyzdžiui, kurie yra likusieji poilsio simboliai, kodėl jie yra tokie skirtingi skirtingas jausmas Žiūrėti atėjo. Kodėl jos tėvo rankos guli savo sūnaus pečiais, taigi nuoširdžiai skiriasi nuo kito?

Nesant laiko, daug buvo prarasta, o dauguma paslapčių tiesiog prarado savo vertę. Iš tiesų, tai yra svarbu, galų gale, kokie santykiai yra žmonės, esantys ant galios? Jie yra svarbūs socialinis statusas arba finansinė būklė? Dabar jie visi - tik įdomių renginių liudytojai po ilgo dviejų vietinių žmonių atskyrimo, liudininkai atleidimo aktą, dėl kurio krikščionių pasaulėžiūra yra iš esmės įkurta.

Visais laikais

Rembrandt Wang Reinas ... "Prodigal Sūnaus sugrįžimas" yra nuotrauka, kuri yra beveik pažodžiui kartojama finalinio filmo Andrejus Arsenievich Tarkovsky "Solaris", išleistas 1972 m.

Vaizdai, gimę daugelį šimtmečių, prieš tai yra labiausiai tinka jausmų, kurie išgyvena išraišką pagrindinis veikėjas Filmas - Chris Celvinas, grįžęs į vietinę slenkstį iš žvaigždės sistemos, esančios milijonams kilometrų nuo jo ...

Dirbant su nuotrauka " Naktinis stebėjimas"Rembrant myliu žmona mirė - Saskovija. Mirusiojo giminaičiai pradėjo vykdyti dailininką su litabais dėl paveldėjimo, norint pagrobti dalį iš Dowry, palikti Rembrandt Sasquia.

Grįžti į prodigal sūnų, 1669. drobė, naftos, 262x206.
Valstybės Ermitažas, Sankt Peterburgas

Tačiau ne tik giminaičiai vykdė Rembrandtą. Jis visada nuskendo kreditoriai, kurie buvo išmesti ant didelio menininko kaip gobšus. Ir apskritai, Rembrandt niekada nebuvo apsuptas gerbėjų, niekada ne visuotinio dėmesio centre, nesėdėjo priešakyje, be poeto per Rembrandt mėgsta jį. Oficialiose šventėse, didžiųjų festivalių dienomis jie pamiršo apie jį. Ir jis nemylėjo ir vengė tų, kurie buvo apleisti. Įprasta ir mėgstamiausia kompanija buvo parduotuvių, ponai, valstiečiai, amatininkai yra paprasčiausias asmuo. Jis mylėjo aplankyti Port Cukinijos, kur jūrininkai, senosios moterys, klajojo aktoriai, maži vagis ir jų draugės smagiai. Jis sėdėjo su malonumu ten, stebėdamas šurmulį ir kartais eskizą Įdomūs asmenystada perdavė į savo žiniatinklį.

Dabar Amsterdamo namuose, kuriame didžioji Rembrandt gyveno daugiau nei 20 metų, muziejus yra. Ir kai šis namas buvo parduotas už skolas. Pats Rembrandt sėdėjo bandomuoju susitikimu su tokiu abejingu išvaizda, tarsi jis neliestų. Jis negirdėjo teisėjo ir kreditorių trupinių kalbų. Jo mintys buvo Vitalijus iki šiol iš susitikimo, kad jis negalėjo atsakyti į tai, ar kad teisėjo klausimas, ar jo atsakymai neturėjo ryšio su teismu.

Tai yra eilė kalbėti Van der Pete - menininko advokatas. Lėtai ir išreiškė bylos situaciją. Protingai, atsargiai ir kruopščiai apsaugoti Rembrandto elgesį, jis pavadino Žmogaus jausmai skolintojai ir teisingumo jausmas teisėjas. Jis išmetė įtikinamus, šarminus ir aistringus žodžius: "Leiskite jiems sudeginti nuo gėdos tiems, kurie yra nereikšmingi pinigų sumoskurie nekelia grėsmės jiems su mažiausiu nuostoliu ar nelaimėmis, jie nori, kad "Rembrandt Phrous / I", "Van Der Pete", sakau ne tik kaip skolininko advokatas, aš kalbu visos žmonijos vardu, kuris nori nuimti nepageidaujamą pučia likimas iš vienos iš didžiųjų sūnų jo. .. lygus shakespeare / manau, kad viskas yra čia: mes padengsime kapines kalvas, mes išnyksime iš palikuonių atminties, o Rembrandto pavadinimas vis dar yra šimtmetis Pasaulis ir jo šviečiantys darbai didžiuojasi visa žemė! "...

Taip, Rembrandto paveikslai, be abejo, yra olandų tapybos viršūnė, o pats menininko darbas, vienas iš šių viršūnių buvo "Prodigal sūnaus sugrįžimas". Jis parašė jį paskutiniais gyvenimo metais, kai jis jau buvo senas, prastas, mirtinas sergantis ir silpnas, gyveno badui ir šalčiui. Nepaisant to, jis parašė roko, rašė ir rašė šalyje ir miestą, kuris amžinai pašlovintas.

Vaizdo rašymo tema buvo žinoma Evangelija palyginama, pasakojama, kaip po ilgai klajojo, nebent pasaulis išardio sūnus sugrįžo miegojo viltis Į savo tėvą. Ši istorija pritraukė daug menininkų ilgai prieš Rembrandt. Renesanso magistras buvo pastebėtas Tėvo suderinimas su neklaužada sūnumi gražus ir linksmas regėjimas. Taigi, Venecijos menininko bonifacio paveikslėlyje veiksmas vyksta priešais perkrautą turtą, priešais perkrautą išleidžiamą minią. Olandų menininkai pritraukė daugiau bandymų, kuriuos distorper sūnus buvo atliktas užsienio žemėje (pvz., scenoje, kai nelygia nelygia galvijų kiemas Tarp kiaulių buvo pasirengusi išpirkti savo pažeidimą maldą).

"Prodigal sūnaus" tema lydi ilgametę gyvenimo metų. 1636 m. Jis kreipėsi į šį sklypą, kai jis dirbo tokiu pačiu pavadinimu. Jų paveiksluose apie Biblijos ir evangelikų scenos Dailininkas retai pavaizdavo aistrų ar stebuklų scenas, jis buvo labiau traukia istorijos apie kasdieninį žmonių gyvenimą, ypač patriarchalinio scenos šeimos gyvenimas. Pirmą kartą prodiginio sūnaus istoriją atstovavo Rembrandt į graviravimą, dėl kurio jis patyrė biblijos sklypą į olandų aplinką ir pavaizdavo savo sūnų kaip kaulų, pusiau kietos būtybės. Iki to laiko, piešinys, kuriuo Tėvas energingai išsprendžia Shaggy galvą su savo ranka: net per minutę susitaikymo, jis nori savo tėvo galią.

"Rembrandt" daug kartų grąžino į šią temą, o per metus jis jį atstovavo kiekvieną kartą įvairiais būdais. Ankstyvosiose versijose sūnus smarkiai išreiškia savo atgailą ir nuolankumą. Serijoje daugiau vėlyvieji brėžiniai Dvasiniai Tėvo ir sūnaus dvasiniai gūsiai nėra tokie nuogas, o redėjimo elementas išnyksta. Vėliau Rembrandt pradėjo užimti beveik neapsakomą senatvės ir sūnaus susitikimą, kuriame stiprumas Žmogaus meilė Ir visi apartamentai vis dar yra pasirengę atskleisti. Kartais tai buvo vienišas senas vyras, sėdintis erdviuose kambaryje, priešais jį atsikėlė savo negimusio sūnų. Kartais tai yra senas žmogus, įeinantis į gatvę, kur laukia netikėto posėdis; Arba sūnus jam tinka ir tvirtai nuspaudžia jį apkabinimais.

Po 30 metų menininkas sukuria mažiau išsamaus, pasakojimo, kuriame pagrindinis dėmesys buvo perkeltas į senąjį žmogų. Paveikslų "Prodigal sūnaus sugrįžimas" nėra tiesiogiai susijęs su ankstesniais eskizais, bet tai buvo jos, kas įdėjo Rembrandtą kūrybinė patirtis Ir beveik svarbiausias dalykas nuo gyvenimo patirties.

"Rembrandt" apgalvotai apgalvotai biblijos istorijoje, tačiau jis nebuvo paprastas iliustratorius, kuris siekia atkurti tekstą. Jis pateko į palyginimą, tarsi jis būtų liudininku dėl to, ir jis davė jam teisę priimti padarytus.

Keletas žmonių susirinko priešais namus priešais namus. Neramus, elgeta, virvės greito skudurai, su nuskustas nuteistas galvos stovi prodigal sūnų ant kelio ir slepia veidą ant seno žmogaus krūtinės. Įkvėptas gėdos ir atgailos, jis, galbūt pirmą kartą daugelį metų pajuto žmogaus apkabų šilumą. Ir jo tėvas, pasviręs į "trampą", su kruopščiu švelnumu paspaudžia jį į save. Jo senatvės, ne kietos rankos švelniai guli ant sūnaus galo. Šią minutę savo keliu psichologinė būsena Net ir amžinybė, abu jie praeina vieni kitiems praleistus metus ir atnešė tiek daug dvasinių koritetų. Atrodo, kad kančia jau buvo taip sumušė per juos, kad susitikimo džiaugsmas nesukėlė reljefo.

Tėvo ir sūnaus susitikimas vyksta dviejų erdvių sankryžoje: veranda atspėti ir už jaukaus tėvo namų. Prieš tapyba yra skirta ir nematoma yra neribota erdvė su čiulpti sūnus kelių, užsienietis ir pasaulis, kuris pasirodė būti priešiška jam.

Tėvo ir sūnaus skaičiai daro uždarą grupę, pagal jų jausmus, kurie nuliūdino savo jausmus, kaip tai buvo, jie sujungtų. Vilkimas virš alkūninio sūnaus, minkštųjų rankų tėvas jį paliečia. Jo veidas, rankos, kelia - viskas kalba apie poilsį ir laimę ilgus metus skausmingas laukimas. Tėvo kaktos tarsi spinduliuoja šviesos, ir tai yra lengviausia vieta paveikslėlyje.

Niekas sutrikdo koncentruotą tylą. Su įtemptu dėmesiu jie stebi Tėvo ir sūnaus susitikimą. Tarp jų žmogus stovi ant raudonojo klubo dešinėje, kurio figūra yra kaip pagrindiniai veikiantys asmenys su žmonėmis aplink juos.

Atsargiai stebi, kas vyksta ir žmogus stovi. Jo žvilgsnis atvira akis Ji teigia, kad jis yra supažindintas su visais svarbiu ir rimtumu. Su nuoširdžios užuojautos žiūri į Tėvą ir sūnų stovėjo. Sunku pasakyti, kas yra šie žmonės. Gal Rembrandt ir nesiekė individuali charakteristika Dalyvavimas, nes jie tarnauja tik pagrindinei grupei.

Rembrandt ilgas ir nuolat ieško prodiginio sūnaus figūros, jau yra daugelio piešinių ir eskizų prototipai, pasireiškė "Prodigal Son". Paveikslėlyje jis vargu ar yra vienintelis klasikinė tapyba Herojus, kuris visiškai atsigręžė nuo auditorijos. Jaunas žmogus klajojo daug, išbandė daug ir išgyveno: jo galva yra padengta šašais, "Stopotan" batus. Vienas iš jų nukrito nuo kojų, o žiūrovas mato kulno baltą. Jis vos pasiekė savo tėvo namų slenkstį ir išsekimas nuskendo į savo kelius. Iš jo kojų šiurkščiavilnių batų yra iškalbingai kalbama apie tai, kiek laiko praėjo kelias, koks pažeminimas jis buvo atliktas. Žiūrovas neturi galimybės apsvarstyti savo veidą, bet po sūnaus sūnaus, jis taip pat atrodo paveikslėlyje ir patenka į savo kelius.

Paslaptinga šviesa išlieta iš drumstų drobės gelmių. Jis švelniai apgaubia aklo tėvo figūrą, pasitraukė nuo tamsos susitikti su savo sūnumi. Aplink, kaip buvo, tikėdamasis žodžių apie atleidimą, bet ne žodžiai ... senas vyras, iš tiesų, aklųjų įspūdis, nors palyginimas nieko nėra pasakyta apie jo aklumą. Bet ji, matyt, atrodė, kad "Rembrandt" kažką labiau sugebėjo išgaubti, kad pavaizduotų jaudintos širdies jaudulį.

Begalinio džiaugsmo ir meilės jausmas užfiksavo tėvą, iš esmės užfiksavo savo sūnų, nes jis nebėra jėgos, o jo rankos negali paspausti savo sūnaus. Jis tiesiog jaučia jį, taip atsisveikinant ir apsaugo.

Meno istorikas M. Alpatovas mano, kad tėvo paveikslo vyriausiasis pobūdis, o prodiginis sūnus yra tik jo tėvo priežastis parodyti savo dosnumą. Jis net tiki, kad nuotrauka gali būti vadinama "tėvu, atlaisvinančiu sūnumi".

Kas daugiausia vertina išorinis grožisGalbūt šiame "Rembrandt" paveikslėlyje bus daug bjaurus ir kampinis. Bet paslaptingas šviesos poveikis, didėjantis toli pratęstas purvinas, rūpinasi savimi bet kokiam žiūrovui, o nuostabių dažų atspalvių harmonija veikia jo siela kaip senovinių bažnyčios giesmių melodijos.

"Šimtas didelių paveikslų" N. A. Ionina, leidykla "Veche", 2002 m

netoliou.ru.

Rembrandt harmers Wang Reinas (1606—1669) — olandų menininkas, dailininkas ir graviruotojas, puikus meistras apšvietimas, didžiausias atstovas aukso amžius olandų tapybos. Jis sugebėjo įkūnyti savo darbuose visą žmogaus patirties spektrą su tokiu emociniu prisotinimas, kurį vizualinis menas jo nežinojo prieš jį.

Enciklopedinis youtube.

1 / 5

Filme pavaizduotas galutinis palyginimų epizodas, kai "Prodigal Sūnus grįžta namo", ir kai jis vis dar buvo toli, jis pamatė savo tėvą ir nusišypsojo jį; Ir, bėgimas, nukrito ant kaklo ir pabučiavo jį ", ir jo vyresnysis teisus brolis, kuris liko su tėvu, buvo skausminga ir nenorėjo įeiti.

Sklypas pritraukė garsaus pirmtakų REMBRANDT dėmesį: DURERA, BOSCH, Luju Leiden, Rubens.

apibūdinimas

Tai didžiausia audinio Rembrandt dėl \u200b\u200breliginės temos.

Keletas žmonių susirinko priešais namus priešais namus. Kairėje nuotraukos pusėje pavaizduota atgal į "Prodigal Sonshakels" žiūrovą. Jo veidai nėra matomi, galva yra parašyta profil Perdu.. Tėvas švelniai paliečia savo sūnaus pečius, juos sukti. Paveikslėlis - klasikinis pavyzdys Kompozicijos, kuriose pagrindinis dalykas yra stipriai perkeltas nuo centrinės nuotraukos ašies, kad būtų galima tiksliau atskleisti pagrindinę darbo idėją. "Svarbiausia tapyba" Rembrandt "skiria šviesą, sutelkiant dėmesį į mūsų dėmesį. Kompozicijos centras yra beveik atvaizdo krašte. Dailininkas subalansuoja vyresniųjų sūnaus, stovinčio dešinėje, sudėtį. Pagrindinio semantinio centro vieta vienam trečdalį aukščio atstumu atitinka Auksinės dalies įstatymą, kurį menininkai naudojo nuo seniausių metų, kad pasiektų didžiausią savo kūrinių išraiškingumą. "

Nuskustas, tarsi nuteistasis, prodiginio sūnaus vadovas ir jo šlavimo drabužiai liudija. Apykaklė saugo užuomina ant buvusio prabangos. Batai dėvimi, su liečiančiu elementu - vienas nukrito, kai sūnus nuleido. Gyliuose, veranda yra atspėti ir už jo tėvo namus. Meistras įdėti pagrindinius figūras vaizdingų ir tikrų erdvių sankryžoje (vėliau buvo priimta apačioje, bet pagal autoriaus autoriaus, jo apatinis kraštas buvo laikomas tolimiausių sūnaus pirštų pirštų lygiu ). "Space gylis perduodamas nuosekliais juodųjų ir spalvų kontrastų susilpnėjimu, pradedant nuo pirmojo plano. Tiesą sakant, jis yra pastatytas iš atlaidumo scenos liudytojų skaičiai, kurie palaipsniui nutraukiami į Twilight. " "Turime decentralizuotą kompoziciją pagrindinė grupė (Event mazgas) kairėje ir Cesury, atskiriant jį nuo liudytojų įvykių dešinėje. Renginys daro skirtingai reaguoja scenos dalyvius. Sklypas yra pastatytas ant "atsako" kompozicinės schemos.

Nedideli simboliai

Be Tėvo ir Sūnaus, nuotraukoje pavaizduota 4 simboliai. Tai yra tamsūs siluetai, kurie vargu ar atskiriami tamsiame fone, bet kas yra jų - išlieka paslaptis. Kai kurie juos pavadino "broliai ir seserys" iš pagrindinio charakterio. Tai būdinga, kad "Rembrandt" vengia konflikto: palyginime, paklusniausio sūnaus žiuri kalba, o nuotraukos harmonija nėra pažeista.

Ermitažo pareigūnas "Irina Linnik" mano, kad "Rembrandt" drobė yra prototipas graviravimui dėl Cornelio Antonissen medžio (1541), kuriuo taip pat pavaizduotas su tėvu sūnus sūnus sūnus su savo tėvu. Tačiau ant graviravimo šie skaičiai yra įrašyti - tikėjimas, viltis, meilė, atgaila ir tiesa. Danguje ant graviravimo graikų, hebrajų ir lotynų parašyta "Dievo". Ermitažo rėmo rentgeno rėmas parodė pradinį Rembrandto modelio panašumą su minėto graviravimo detalėmis. Nepaisant to, neįmanoma atlikti tiesioginės analogijos - yra tik tolimas panašumas su vienu iš Antonissen alegorijų (tolimiausi ir beveik išnyksta tamsoje), kuri primena meilės alegoriją ir, be to, turi a Raudona širdies formos medalionas. Galbūt tai yra prodigal sūnaus motinų įvaizdis.

Du fone fone, esantys centre (matyt, moterų, galbūt - tarnaitė ar kitas personifikuojamas alegorija; ir vyrų), sunkiau būti atspėti. Sėdi jaunas žmogus su ūsai, jei sekite palyginimų sklypą, gali būti antrasis, paklusnus brolis. Yra pasiūlymas, kad antrasis brolis yra ankstesnis "moterų" figūra, apkabindamas stulpelį. Be to, tai gali būti ne tik stulpelis - formoje, ji primena Jeruzalės šventyklos ramstį ir gali visiškai užjausti įstatymo ramstį, ir tai, kad teisingas brolis slepiasi už jo, jis tampa simboliniu garsu.

Mokslininkų dėmesį traukia paskutinio liudytojo figūra, esanti dešinėje nuotraukos pusėje. Ji žaidžia svarbus vaidmuo Sudėtyje ir parašyta beveik tokia ryškia kaip pagrindiniai veikėjai. Jo veidas išreiškia užuojautą, o kelio lietaus ir rankų darbuotojai teigia, kad tai yra, taip pat prodiginis sūnus, vienišas klajojo. Izraelio tyrinėtojas Galina Lyuban mano, kad šis vaizdas yra susijęs su amžinojo žydo figūra. Pagal kitas prielaidas - tai yra tas, kuris yra seniausias sūnus, kuris nesutampa su amžiaus charakteristika Naujasis Testamento simbolis, nors jis taip pat yra barzdotas ir apsirengęs kaip tėvas. Tačiau šis turtingas drabužiai taip pat yra versijos atšaukimas, nes pagal Evangeliją, išgirsti apie savo brolio sugrįžimą, jis atėjo bėgti tiesiai iš lauko, kur greičiausiai buvo darbo drabužiuose. Kai kurie mokslininkai mato "Rembrandt" savęs portretą šiame paveikslėlyje.

Taip pat yra versija, kurią du paveikslai dešinėje pusėje: jaunuolis Berete ir stovintis žmogus - Tai yra tas pats tėvas ir sūnus, kuris yra pavaizduotas kitoje pusėje, bet tik prieš pradedant sūnų nuo namo link keliaujant. Taigi, drobė, kaip buvo, sujungia du chronologinius planus. Nuomonė buvo išreikšta, kad šie du skaičiai - Mytar ir fariziejaus įvaizdį nuo Evangelijos patarlių.

Į profilį į bazinę palengvinimą dešinėje pusėje stovinčio liudytojo, muzikantas, kuris groja fleita yra pavaizduota. Jo figūra gali būti primenama muzikai, kuri per kelias akimirkas užpildys Tėvo namų džiaugsmo garsą.

Istorija

Kuriant aplinkybes

Tai nėra vienintelis šio sklypo menininko darbas. 1635 m. Jis rašo "prodigal sūnaus sūnus" (savęs portretas su Sasquia ant kelio) ", atspindintis prodigal sūnaus legendos epizodą, švaistymo tėvo palikimą. 1636 m. Rembrandt sukūrė ėsdinimą ir 1642 m. - brėžinį (Taylor muziejus Kharlem).

Drbėnų rašymo aplinkybės yra paslaptingos. Kaip manoma, ji parašyta pastaraisiais menininko gyvenimo metais. Pokyčiai ir pataisymai pradinis dizainas Radiografui pastebimas nuotraukas rodo drobės autentiškumą.

Pažintys 1666-1669, kai kurie laikomi prieštaringais. Istorikai G. Gerson ir I. Linnik Siūloma iki šiol 1661 arba 1663 paveiksle.

• 




Drobė, aliejus.
Dydis: 260 × 203 cm

Dažymo "Prodigal sūnaus" grąžinimo "Rembrandto grąžinimas

Atlikėjas: Rembrandt Slenka Wang Reiną
Paveikslėlis Pavadinimas: "Prodigal sūnaus sugrįžimas"
Vaizdas parašytas: 1666-1669
Drobė, aliejus.
Dydis: 260 × 203 cm

17-ajame amžiuje yra žinomas ne tik už inkvizicijos pabaigoje, bet ir tai, kad Biblijos palyginimo apie prodigal sūnų sklypas tapo populiarus. Jaunas žmogus, kuris pakilo savo paveldėjimo dalį ir tėvas išvyko keliauti. Viskas buvo sujungta su girtnumu ir Kutai, o vėliau jaunuolis dirbo kaip swineman. Po ilgo navigociacijos ir nelaimės jis grįžo namo, o jo tėvas jį priėmė ir įsiveržė į ašaras.

Iki šio laiko menininkai pradėjo aktyviai išnaudoti naujausio sūnaus įvaizdį, vaizduojančią jį į žaidimo korteles, kurios džiaugiasi džiaugsmu gražios damos. Tai buvo blogiausio ir nuodėmingo pasaulio malonumų užuomina. Tada Rembrandt pakartoja Wang Reiną ir 1668-1669 m. Sukūrė drobę, todėl išsiskiria nuo visuotinai priimtų kanonų. Suprasti ir atskleisti giliausia prasme Šis sklypas, menininkas nebuvo lengvas gyvenimo kelias "Jis prarado visus savo mėgstamus žmones, kurie matė šlovę ir turtą, kartumą ir skurdą."

"Prodigal sūnaus sugrįžimas" yra prarastų jaunimo sielvartas, apgailestaujame, kad neįmanoma grąžinti prarastų dienų ir maisto daugelio istorikų ir meno istorikų protui.

Pažvelkite į pačią drobę - tai yra niūrus, bet nuo kažkur nuo gylio ir demonstruoja platformą prieš turtingą namuose. Visa šeima susirinko čia, aklas tėvas apkabina savo sūnų, kuris stovi ant kelio. Tai yra visas sklypas, bet drobė ypatinga bent jau savo sudėties metoduose. Drobė yra daug specialaus vidinio grožio, tai yra labai bjaurus ir net piktas. Tai tik pirmasis įspūdis, kuris išsklaido paslaptingą šviesą, viršijančią tamsos ribų, galinti pridėti bet kokio žiūrovo dėmesį ir išvalyti savo sielą.

Pagrindiniai "Rembrandt" vietų skaičiai nėra centre, tačiau yra šiek tiek perkelti į kairę pusę - pagrindinė nuotraukos idėja atskleidžiama taip geriausiai. Menininkas skiria svarbiausią būdą kaip vaizdai ir detalės, tačiau šviesa, kuri perduoda visus dalyvius į drobės kraštą. Pažymėtina, kad pusiausvyra priėmimas Vyriausiasis sūnus tampa dešiniajame kampe, o visa nuotrauka yra pavaldi auksiniam skyriui. Šis įstatymas menininkai naudojo geriausią visų proporcijų įvaizdį. Tačiau Rembrandt šiame plane pasirodė esąs specialus - jis pastatė audinį ant figūrų, perduodant erdvės gylį ir reagavimo schemą, tai yra reakcija į įvykį.

Pagrindinis dalykas aktorius Biblijos palyginimas - prodiginis sūnus, kurį menininkas pavaizdavo bričiau. Tomis dienomis buvo tik religiniai kareiviai, todėl jaunuolis nukrito ant mažo socialinių sluoksnių lygio. Jo kostiumo apykaklė yra prabangos užuomina, kurią jaunuolis žinojo. Batai, dėvimi beveik į skyles, ir vienas nukrito, kai jis tapo keliais - gana liesti ir apgauti.

Senas vyras, kuris apkabina sūnų yra parašyta raudonųjų drabužių, kurie dėvėti turtingus žmones ir atrodo aklas. Ir. \\ T biblijos legenda Nekalba apie tai, ir mokslininkai mano, kad visa nuotrauka yra pats menininko įvaizdis įvairiuose vaizduose, kurie simbolizuoja dvasinį atgimimą.

Forma junior Son. - tai yra pats menininko įvaizdis, kuris nusprendė atgailauti savo nusižengimu, ir Žemės tėvas Ir Dievas, kuris girdi ir galbūt atleis - tai yra senas žmogus raudonai. Vyriausias sūnus, su panieka žiūri į savo brolį - tai yra sąžinė, o motina tampa meilės simboliu.

Paveikslėlyje yra 4 daugiau formų, kurios yra paslėptos šešėliuose. Jų siluetai yra paslėpti tamsioje erdvėje, o mokslininkai skambina brolių ir seserų vaizdus. Dailininkas juos pavaizduotų kaip giminaičius, jei ne tik viena detalė: palyginimas pasakoja apie vyresnio amžiaus brolio pavydą jaunesniems, bet "Rembrandt" netaikomas psichologinis priėmimas Šeimos harmonija. Skaičiai reiškia tikėjimą, viltį, meilę, atgailą ir tiesą.

Įdomu tai, kad dauguma šepečio meistrų nemano, kad nardyti žmogus. Jis manė ir patiko žemiškam gyvenimui, turinčiam mąstymą paprastas žmogus Su visomis jo baimėmis ir patirtimi. Labiausiai tikėtina, kad dėl šios priežasties "prodigal sūnaus sugrįžimas" yra žmogaus kelio į savęs žinias, savaiminio valymo ir dvasinio augimą iliustracija.

Be to, vaizdo centras yra laikomas atspindžiu vidinis pasaulis Menininkas, jo pasaulėžiūra. Jis - stovėti kaip stebėtojas, kuris nori sugauti visą esmę, kas vyksta ir įtraukia žiūrovą į pasaulį Žmogaus likimas ir patirtimi.

Paveikslėlis yra begalinio šeimos ir tėvo gynybos džiaugsmo jausmas. Tikriausiai, todėl galite paskambinti pagrindiniam pobūdžiui tiksliai tėvui, o ne prodigal sūnui, kuris tapo dosnumo pasireiškimo priežastimi. Atidžiai pažvelgti į šį asmenį - tai atrodo senesnė už laiką, o jo aklai akys yra nepaaiškinamos, taip pat parašyta auksinių bangų berniukų. Dominuojančią tėvų padėtį paveikslėlyje patvirtinama tyli šventė ir paslėptas spindesys. Jis atspindi užuojautą, atleidimą ir meilę.

... Rembrandt mirė 63 metų. Jis buvo senas, prastas, blogis ir sergantis vyras. Notaras greitai apibūdino savo turtą: pora Fufayeks, keli nosies kaklaskarės, dešimties beretės, paveikslai paveikslai ir Biblija. Žmogus sighed ir prisiminė, kad menininkas gimė skurde. Šis valstietis sužinojo viską, ir jo gyvenimas priminė elementą, kuris svyruoja sielą ant triumfo bangų ir didybės, šlovės ir turto, tikro meilės Ir neįtikėtinos skolos, pėdsakai, panieka, bankrotas ir skurdas.

Jis išgyveno dviejų moterų mirtį, kuris mylėjo, paliko savo mokinius ir gavo visuomenę, bet Rembrandt dirbo savo talento ir šlovės. Menininkas vis dar užsikabino būsimų drobių sklypą, pakėlė dažus ir juodus.

Vienas iš didžiausi meistrai Šepečiai mirė pilna vienatvės, bet atidarė tapybą kaip būdą į geriausius pasaulius, kaip vaizdo ir minties egzistavimo vienybę. Jo pastarųjų metų darbas yra ne tik galvoti apie reikšmes biblijos sklypas Apie "Prodigal Sūnus" ir gebėjimas paėmęs save ir atleisti anksčiau, nei ieškoti atleidimo nuo Dievo ar aukštesnių jėgų.

- Prodiginio sūnaus sugrįžimas. Numatoma kūrimo data laikoma 1666-1669 m. Gigantiškas dizainas menininko įdiegta alyva drobės dydis 260 × 203 mm. Sklypas į paveikslėlį paskutinė dalis Patarlių nuo Biblijos, kur jis pasakoja apie prarastą sūnų, kuris galiausiai ateina į savo gimtąją ribą ir priešais Tėvą. Tėvas džiaugiasi galėdamas pamatyti gyvus ir nepasiekiamus jaunesnius palikuonis, jis apkabina jį, o vyresnysis brolis yra piktas ir netelpa.

Tai yra ši įsivaizduojama scena ir ant drobės. Meistras puikiai išdalino tėvo jausmus ir sūnaus atgailą. Jaunas žmogus pavaizduotas stovėdamas ant kelio priešais savo tėvų, prisirišę prie nusiskuto į tėvo kūną. Drabužiai savo kieti ir konvertuoti, ji pėdsakai buvusio blizgesio ir prabangos, tačiau galima pamatyti, kad jaunuolis nukrito ant žmogaus nuodėmių apačioje ir negalėjo iš ten pakilti. Jo kojos vyko nemažai kelių. Stabdymo batai kalbėti apie tai, jie negali būti vadinami savo batus jau - vienas batas tiesiog neturi savo kojos. Sūnaus veidas yra paslėptas, jo dailininkas jį pavaizdavo, kad žiūrovas pats atspėjo, kokie jausmai gali būti rodomi ant veido jaunas vyras.

Pagrindinis darbo skaičius yra tėvas. Jo figūra yra šiek tiek pakreipta į savo sūnų, švelniai nuspręsdamas savo sūnaus pečius, galva šiek tiek pakreipta į kairę. Visas šio senojo žmogaus pranešimas kalba apie kančias ir sielvartą, kurį jis patyrė visus tuos metus, kol sūnus nebebuvo namuose. Su šiais judėjimais jis atleis savo sūnui, jo sugrįžimas tėvui yra didelis džiaugsmas. Tėvas žiūri į crankshadovnnogo-wow ir šypsosi. Jo veidas yra ramus ir senas žmogus yra laimingas. Namo kampo interjeras: raižyti bazės reljefai, stulpeliai; Vyresniųjų drabužių: raudonųjų apsiaustų ir brokatų rankovėmis jo plyšiuose - jie kalba apie gerą skonį namo, gerovės ir orumo susirinko čia.

Su likusiais keturių skaičiais ekspertai visiškai nesuprato. Versijos labai skiriasi. Viena iš prielaidų yra manoma, kad sėdėjimas jaunas žmogus su ūsai ir tyloje skrybėlę, papuoštas plunksnų - vyresnysis brolis prodigal. Galbūt taip, nes jo išraiška asmeniui kalba apie pasmerkimą ir jis nedalyvauja giminaičiams susitaikymo.

Labiausiai nuotolinis figūra yra laikoma moteriška - vos išskirtine mergina, stovinčios ant žingsnių, gali būti tarnaitė tėvo namuose. Netoliese Su svyruojančiu nusidėjėliu žmogus turi darbuotojus, bus lietpaltis, jis turi ilgą barzdą, ant Turbano galvos. Visos jo rūšys sako, kad jis yra tas pats klajojo modetas, bet daugiau yra švaresnis ir reikalauja savo tikslų. Žvilgsnis į šį tylų liudytoją kreipėsi į jaunuolį, stovintį savo ratu savo tėvu. Kokia minties yra klajojo veidas, lieka atspėti.

Kiekvienas drobė yra parašyta Rembrandto mėgstamiausia rausvai ruda Nevye tonai. Menininkas sugebėjo įvaldyti šviesos akcentus ant vaizduotų ir mufle veidų veidų antriniai simboliai. Net nežino, kas parašyta Biblijos palyginime, matydami šį puikų darbą, galite viską perskaityti.