Liaudies dailėje ir amatuose naudojamos šios medžiagos: medis, molis, metalas, kaulas, pūkai, vilna, kailiai, tekstilė, akmuo, stiklas, tešla.

Pagal techniką menai ir amatai skirstomi į šias rūšis.

Siūlas. Gaminio dekoravimas pritaikant raštą įvairiomis pjaustyklėmis ir peiliais. Jis naudojamas dirbant su medžiu, akmeniu, kaulu.

Tapyba. Dekoracija padengiama dažais ant paruošto paviršiaus (dažniausiai medžio ar metalo). P tipai apie su p ir su ir: medžiui, metalui, audiniui.

Siuvinėjimas atliekama su skirtingos struktūros ir charakterio adatomis ir siūlais, o raštas pritaikomas prie audinio. Siuvinėjimo tipai: tinklelis, dygsnis kryželiu, atlasinis dygsnis, išpjova (audinys išpjaunamas rašto pavidalu, kuris vėliau apdirbamas įvairiomis siūlėmis), spausdinimas (atliekamas raudonais, juodais siūlais, pridedant aukso spalvos ir mėlyni tonai), viršutinis susiuvimas (leidžia kurti tūrinius raštus didelėse plokštumose) ... Siuvinėjimas daugiausia atliekamas rankomis, tačiau pastaruoju metu vis daugiau gaminių dekoruojama siuvinėjimo mašinų pagalba. Siuvinėjimui naudojami ne tik siūlai, bet ir karoliukai, blizgučiai, blizgučiai.

Mezgimas apima daiktų kūrimą iš verpalų, siūlų, pūkų naudojant mezgimo adatas ir nėrimo kabliuką.

Audimas reiškia techniką, pagrįstą įvairių konfigūracijų ir raštų tinklelio juostelių pynimu. Audimo rūšys: nėriniai ir karoliukai, pynimas iš beržo žievės, iš vynmedžių, iš siūlų (makramas), iš popieriaus.

Galvos juosta naudojamas kilimų gamybai, tai atliekama specialiomis adatomis, kurių pagalba vilnoniai siūlai traukiami per pagrindą, sukuriant raštą. Kulnų tipai: aukšti (kai drobė didelė, stipriai išsikišusi), vidutiniai (išsikišusių siūlų aukštis apie 2 cm), žemi (drobės aukštis nereikšmingas – 1 cm ir žemiau). Kitas ženklas yra tankis. Remiantis šia savybe, išskiriami šie tipai: tankus kulnas, retas, mišrus.

Liejimas naudojamas apdirbant tauriuosius metalus. Esant aukštai temperatūrai, metalas išlydomas, o po to supilamas į paruoštas formas.

Persekiojimas. Kaitinamas metalas pagreitinamas į ploną lakštą, o jo elastingumas ir elastingumas neprarandamas. Objekto forma sukuriama jau atvėsusioje būsenoje greitinančių plaktukų pagalba, dėl ko gaunami išgaubtos ir įgaubtos formos gaminiai.

Kalimas- vienas iš geležies apdirbimo būdų. Plaktuko smūgiai įkaitintam ruošiniui suteikia norimą formą.

Auksavimas- aukso gamybos operacija, kurios metu mažiau vertingi metalai įgauna aukso pavidalą. Auksavimo rūšys: šaltas, ant ugnies, skystas.

Audinys(filigranas) (iš lot. vielos) – tai papuošalas iš plonų aukso ar sidabro, lygių arba reljefinių vielų, kurios susukamos į spirales, antenas, groteles ir prilituojamos prie daikto.

Emalio yra speciali stiklo rūšis, dažoma įvairiomis spalvomis metalo oksidais. Juo puošiami metalo gaminiai, tai vaizdingas aukso gaminio priedas. Emaliavimas – tai pilnas arba dalinis metalinio paviršiaus padengimas stiklo mase, po to gaminio apdegimas.

Juoda... Sidabro mišinys su variu, siera ir švinu, sudarytu pagal tam tikrus receptus, užtepamas ant graviruotų objektų iš lengvojo metalo, o tada visa tai iškaitinama ant silpnos ugnies. Juoda yra juoda masė – specialus sidabro lydinys, panašus į anglį.

Pučia- technika, naudojama dirbant su stiklu. Stiklas, pašildytas iki skystos būsenos, specialiais vamzdeliais pučiamas iki raudonumo, taip sukuriant bet kokios formos gaminius.

Liejimas- viena iš plačiausiai paplitusių dailės ir amatų technikų, kurios dėka sukuriama daug žaislų ir keramikos.

Paskyrimu: Indas. Baldai. Audiniai, gobelenai, kilimai. Įrankiai. Ginklas. Drabužiai ir papuošalai. Žaislai. Kulinarijos gaminiai.

Pagal funkcinį vaidmenį:

Praktinis menas siejamas su gaminių panaudojimu ūkiniame, buitiniame žmogaus gyvenime praktiniam naudojimui.

Meninis ir estetinis, dėl žmogaus estetinių poreikių realizavimo.

Laisvalaikis, skirtas patenkinti žmogaus (vaiko) pramogų ir žaidimų poreikius.

Gamybos technologija:

Automatizuotas. Gaminiai gaminami automatiškai, pagal duotą programą, schemą, raštus (Tūlos meduoliai, marginti šalikai ir kt.).

Mišrus. Naudojamas ir automatizuotas, ir rankų darbas.

vadovas. Gaminiai gaminami tik rankomis, o kiekvienas gaminys individualus.

Liaudies amatai. Meniniai lakai... Taigi mažus elegantiškus papier-mache gaminius įprasta vadinti miniatiūriniais dažais (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui) ir lakuotais geležiniais padėklais (Zhostovo, Nižnij Tagilas) (žr. spalvų intarpą).

Medžio drožinėjimas- meninis medžio apdirbimas, labiausiai paplitusi liaudies dekoratyvinės dailės rūšis. Išplito daugelyje sričių. Yra keletas sriegių tipų (10 pav.).

Tapyba ant medžio- meninis medienos apdirbimas, tepant raštą dažais, po to tvirtinamas dažų sluoksnis. Platinama skirtinguose regionuose, tačiau kiekvienas iš jų turi savo specifiką.

Meninis kaulų apdorojimas... Pagrindiniai centrai yra Cholmogoras, Tobolskas, Čiukotka, Sergiev Posadas, Abramtsevas, Chotkovas, Dagestanas, Magadanas, Kamčiatka.

Žaislai. Liaudies žaislas, kuris ilgą laiką buvo vaikų žaidimų objektas, dabar yra kolekcinis. Žaislai skirstomi į molinius, medinius, skudurinius ir šiaudinius.

Pagrindinės dailės ir amatų išraiškos priemonės spalva, forma, proporcijos, ritmas, mastelis, siluetas, simetrija, faktūra

Ryžiai. 10. Siūlų rūšys:

1. Tinklinis siūlas. 2. Geometrinis siūlas. 3. Tripusis kirpimo siūlas. 4. Lizdų sriegis. 5. Kontūrinis siūlas. 6. Lapų drožyba. 7. Ažūrinis raižinys. 8. Tūrinis siūlas

Liaudies menas ir amatai yra sudėtingas istorinės, sociologinės, etnografinės ir tautinės meninės kultūros reiškinys ir kartu demokratiškiausias bei žmogui nuo vaikystės prieinamas. Ypatingai atsakinga jo misija estetiškai išsivysčiusios asmenybės ugdyme ir būsimos žmonijos kultūros ugdyme.

Menai ir amatai, kaip liaudies meno išraiška, išsaugojimo ir perdavimo vėlesnėms kartoms forma, išsaugo ir perduoda liaudies pedagogikos tradicijas, kuriomis siekiama ugdyti vaikų dekoratyvinį kūrybiškumą.

Kontroliniai klausimai

1. Pateikite savo liaudies meno ir amatų apibrėžimą. Ar skiriasi sąvokos „liaudies menas ir amatai“, „dailai ir amatai“ ir „taikomosios dailės“? Pagrįskite savo atsakymą.

2. Apibūdinkite „dekoro“ ir „ornamento“ sąvokas. Kokią vertę jie turi menui ir amatams?

3. Kokiu principu tikslingiau skirstyti meno ir amatų rūšis?

4. Kokios yra meno ir amatų funkcijos?

Liaudies menas ir amatai yra sudėtingas ir daugialypis reiškinys. Tai apima įvairias kryptis, tipus, formas. Tačiau juos visus vienija gaminių praktinio įmanomumo derinys su natūraliu išorinės išvaizdos grožiu, kylančiu iš supančios gamtos (69, p. 263).

Liaudies menas ir amatai yra neatsiejama kultūros dalis, aktyviai įtakoja meninio skonio formavimąsi, praturtina profesionalųjį meną ir raiškiąsias industrinės estetikos priemones.

Liaudies menas ir amatai – tai menas, atėjęs pas mus iš šimtmečių gelmių, iš kartų gelmių, menas vyrauja kolektyvinis, susiformavęs liaudiškoje, valstietiškoje aplinkoje.

Tradicijos tautodailės ir amatų srityje apima išraiškingiausias daugelio meistrų kartų atrinktų ir nušlifuotų daiktų proporcijas ir formas, jų spalvinę struktūrą, ornamente meninį natūralios aplinkos, floros ir faunos atvaizdavimą, remiantis kurios formavosi ši dekoratyvinė kultūra ir per šimtmečius sukaupti meistriškumo įgūdžiai.įvairių gamtinių medžiagų apdirbimas. Iš kartos į kartą buvo perduodama tik tai, kas gyvybiškai svarbu, pažangu, kas reikalinga žmonėms ir gali tobulėti toliau.

Senovės Rusijoje visas žmonių gyvenimas buvo tiesiogine prasme persmelktas grožio ir harmonijos su natūralia aplinka troškimo, namas, židinys, baldai, įrankiai, drabužiai, indai, žaislai - viskas, ką palietė liaudies meistrų rankos, įkūnijo jų meilę savo gimtąjį kraštą ir įgimtą grožio jausmą, O tada įprasti buities daiktai tapo meno kūriniais. Jų formos grožį papildė dekoratyvūs ornamentai ornamentikos pavidalu, žmonių, gyvūnų, paukščių atvaizdai, siužetinės scenos.

Nuo seno liaudies amatininkai savo darbuose naudojo tai, ką jiems davė pati gamta – medieną, molį, kaulą, geležį, liną, vilną. Gamta visada buvo pagrindinis liaudies amatininkų įkvėpimo šaltinis. Tačiau, įkūnydami savo kūriniuose gamtos vaizdus, ​​meistrai niekada to nekopijavo tiesiogine prasme. Populiariosios fantazijos nušviesta tikrovė kartais įgaudavo magiškų, pasakiškų bruožų, joje tikrovė ir fantastika atrodė neatsiejamos

Būtent šis tautodailės ir amatų savitumas, savitas išraiškingumas ir proporcingumas įkvėpė ir įkvepia profesionalius menininkus. Tačiau ne visiems pavyksta iki galo suvokti ir permąstyti visą jo gelmę ir dvasinį potencialą.

Šiuolaikinėmis sąlygomis žmonių paklausa liaudies menui, jo autentiškumui ir dvasingumui auga. Tačiau liaudies meno išsaugojimo, vaisingo vystymosi būdų galima rasti tik suvokus jo esmę, kūrybinę ir dvasinę, vietą šiuolaikinėje kultūroje.

Liaudies menai ir amatai yra įvairūs. Tai siuvinėjimas, keramika, meniniai lakai, kilimų audimas, meninis medžio, akmens, metalo, kaulo, odos apdirbimas ir kt.

Meninis medienos apdirbimas. Medis yra vienas iš senovės Rusijos simbolių. Senovės slavų mitologijoje gyvybės medis simbolizavo visatą. Pavėsingos giraitės ir ąžuolynai, paslaptingi tamsūs krūmynai ir šviesiai žali miško pakraščių nėriniai nuo seno viliojo grožio žinovus, žadino mūsų žmonių kūrybinę energiją. Neatsitiktinai mediena yra viena mėgstamiausių liaudies amatininkų natūralių medžiagų.

Įvairiose Rusijos dalyse susikūrė unikalios meninės medienos apdirbimo rūšys. Kiekvienas iš jų turi savo istoriją ir savo unikalius bruožus.

Abramtsevo-Kudrinskajos drožyba.

Dekoratyvinė vaza

Bogorodsko produktai gaminami iš minkštos medienos – liepų, alksnio, drebulės. Pagrindiniai liaudies amatininkų įrankiai buvo kirvis, specialus Bogorodsky peilis ir įvairaus dydžio apvalių kaltų rinkinys. Bogorodsky peilio ašmenys baigiasi trikampiu nuožulniu kampu ir yra pagaląsti iki skustuvo aštrumo.

Bogorodskajos drožyba. I. K. Stulovas.

"Caras Dodonas ir astrologas"

Bėgant amžiams susiformavo vadinamosios drožybos siūbavimo technikos. Bet koks gaminys supjaustomas peiliu „iš karto“, iš karto švarus, greitai, tiksliai, be jokių preliminarių eskizų, paruošiamas brėžinyje ar molyje.

Bogorodsko žaislai įdomūs ne tik savo raižiniais, bet ir originaliu dizainu. Dažniausiai tai yra žaislai su judesiu. Tradicinis jų herojus Bogorodskio lokys yra protingas ir aktyvus lokys, koncertuojantis kartu su vyru.

Bogorodskajos drožyba. V.S. Šiškinas. Žaislas "Ugniagesiai"

Tradicinis rusų liaudies meno ir amatų tipas yra meniškai sukurtų gaminių gamyba iš beržo žievės, beržo žievė.

Net senovėje beržo žievė viliojo liaudies meno meistrus savo akinančiu baltumu. Apdorota beržo žievė išlaikė savo natūralias savybes: minkštumą, aksomiškumą, lankstumą ir nuostabų stiprumą, todėl iš jos buvo gaminami indai skysčiams, pienui ir medui. Yra žinoma, kad miškingoje Rusijos teritorijoje - Vologdos, Archangelsko, Oloneco, Vjatkos, Vladimiro, Nižnij Novgorodo provincijose, taip pat Urale ir Sibire - Permės ir Tobolsko gubernijose nuo seno vystėsi amatai, garsėja beržo žievės gaminiais.

Tai yra žemi plačiai atviri laivai - čekis, dėžės korpusai, nabirushki. Nemažą dalį sudaro pinti gaminiai. Tai druskos purtyklės, pinti batai – brodai, užvalkalai, pečių krepšiai. Sudėtingiausi ir daug laiko reikalaujantys indai yra burokėliai, dėžutės, antradieniai.

Tuyesok.

Puikus Ustyugas. Tuyesok. A.E. Markovas

Perforuota beržo žievė

Meninis akmens apdirbimas. Medžiagos specifika – jos kietumas, stiprumas, grožis ir spalvų įvairovė – lemia platų kietojo akmens panaudojimą juvelyrikos pramonėje. Tai ypatinga kieto akmens meninio apdirbimo sritis, kuri dabar labai paplitusi. Vėriniai, pakabučiai, sagės, apyrankės, žiedai, auskarai, plaukų segtukai – iš kietų uolienų yra labai daug gaminių.

Amatininkai, dirbantys kurdami papuošalus, remiasi turtingiausiomis šio meno tradicijomis Rusijoje. Menininkai siekia atskleisti natūralų akmens grožį, naudodami nenupjautą paviršių, kuriame ypač aiškiai matomi spalvų atspalviai ir natūralūs inkliuzai.

Be papuošalų, iš kieto akmens gaminamas gana platus gaminių asortimentas. Tai nedidelės dekoratyvinės vazos, papuošalų padėklai, rašomojo stalo įrankiai rašymo priemonėms, miniatiūrinės gyvūnų skulptūrėlės.

Akmens drožyba.

L.N. Puzanovas. Vaza "Ruduo" Akmens drožyba.

T.Ch. Ondaras. Ožka su ožiu

Kaulų drožyba. Kaulas yra medžiaga, kuri buvo plačiai naudojama senovėje.

Meniniai amatai kaulams apdirbti vystėsi daugiausia šiaurėje. Meninio apdorojimo medžiaga buvo dramblio, mamuto, vėplio iltys, Liaudies amatininkai sugebėjo atpažinti ir panaudoti puikias medžiagos savybes meno gaminiams.

Mamuto iltis turi gražų gelsvą atspalvį ir miniatiūrinio tinklelio tekstūrą. Dėl savo kietumo, įspūdingo dydžio, gražios spalvos tinka įvairiems meniniams gaminiams kurti. Iš jo galima gaminti vazas, puodelius, stalviršio dekoratyvinę skulptūrą, gaminius su ažūriniu raižiniu.

Walrus iltis – graži baltai geltona medžiaga. Iš jo buvo kuriamos miniatiūrinės skulptūros, įvairūs gaminiai su ažūriniais ir reljefiniais raižiniais, taip pat graviūroms. Be šių pagrindinių kaulų rūšių, meno gaminiams kurti naudojamas ir paprastas gyvulio kaulas – tarsas, taip pat galvijų ragas. Nors po balinimo ir nuriebalinimo paprastas gyvulio kaulas tampa baltas, jis neturi tų savybių, grožio, spalvos, kietumo, kokius turi vėplio ir mamuto iltys.

Kholmogory kaulų drožyba. Dekoratyvinė vaza "Pavasaris". Walrus kaulas. Ažūriniai raižiniai

Išraižytas kaulas.

L.I. Tejutinas. "Vėplių skerdimas vėtrynėje"

Išraižytas kaulas. Stalo snuffbox

„Apie Tonį“, 1976. A.V. Leontjevas

Išraižytas kaulas.

N. Kililo.

Meškų šeima

Meninis metalo apdirbimas turi senas tradicijas. Meninio metalo apdirbimo centrų atsiradimą tam tikroje srityje lėmė daugybė istorinių, geografinių, ekonominių priežasčių.

Rusiškas siaubas. Pėda. XVII a Arsenalinės

Poz. Mstera.

Vaza-saldainių dubuo.

Varis, filigranas, sidabravimas

Liaudies keramika. Keramika – tai įvairūs dirbiniai iš kepto molio. Juos kuria keramikai. Visur, kur buvo natūralių apdirbimui tinkamo molio atsargų, puodžių meistrai gamino įvairių formų ir dekoro dubenis, ąsočius, indus, lėkštes ir kitus kasdieniame gyvenime plačiai naudotus daiktus.

Skopino keramika. Ąsotis.

Paskutinis XIX amžiaus ketvirtis

Gzhel keramika. Gželyje, Maskvos regione, jau seniai buvo gaminami keramikos gaminiai, kuriais užsiima beveik visi vietinių kaimų gyventojai.

Jau XVII a. Gželio meistrai garsėjo savo keramika, o molis, kurį jie naudojo, buvo aukštos kokybės.

XVIII amžiaus viduryje Gželio meistrai pradėjo gaminti gaminius majolikos technika, tapydami ant neapdoroto emalio. Elegantiška tapyba žaliais, geltonais, violetiniais tonais puošė indus, rauginius, ąsočius. Juose buvo vaizduojamos gėlės, medžiai, architektūra, visos siužetinės scenos.

Indus puošė ir skulptūra: sutartinai perkeltos žmonių figūros, paukščiai, gyvūnai. Skulptūra buvo atlikta atskirai.

Keramika. A.I. Rožko.

Gira ant dviejų paukščių Keramika. Z.V. Okulova. Arbatinuko rinkinys

Nėrinių gamyba. Rusiški rankomis austi nėriniai mūsų liaudies meno ir amatų istorijoje žinomi nuo XVIII amžiaus pabaigos, rankų darbo nėriniai atsirado ir iš karto išsivystė kaip liaudies amatas, neperžengiant namų amatų etapo. Vakarų Europos nėriniai pradėjo skverbtis į Rusiją XVII a. antroje pusėje – XVIII amžiaus pradžioje; ji pasitarnavo kaip didikų ir dvarininkų drabužių puošmena. Plečiant nėrinių ir nėrinių puošmenų madai, daugelis didikų įkūrė nėrinių verbų dirbtuves.Ankstyvieji nėriniai, datuojami XVIII – XIX amžiaus pirmoje pusėje, dažnai buvo gaminami iš aukso ir sidabro siūlų su perlais.

Vologdos nėriniai

Elets nėriniai

Siuvinėjimas– viena seniausių taikomosios dailės rūšių. Šis menas atsirado neatmenamų laikų ir buvo perduodamas iš kartos į kartą. Bėgant amžiams palaipsniui vystėsi tradicinis raštų ratas, spalvų prigimtis, buvo sukurta daugybė siuvinėjimo atlikimo technikų.

Liaudies siuvinėjimas buvo atliktas be išankstinio brėžinio. Siuvinėjo raštus mintinai, įsisavindavo ir įsiminė, taip pat įsisavindavo patį atlikimo procesą. Pagrindiniai kiekvienai vietovei būdingi tradiciniai raštai išliko iki šių dienų (69, p. 263-304).

Msterskaya siuvinėjimas

Ivanovo siuvinėjimas Siuvinėjimas kryželiu

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga

papildomas vaikų ugdymas

„Boksitogorsko vaikų papildomo ugdymo centras“

Metodinis tobulinimas

Gladysheva N.V., papildomo ugdymo mokytoja

Pikalevo

Turinys

Įvadas

Šis vadovas atskleidžia rusų liaudies meno istoriją.

Šio vadovo tikslas:

Supažindinti su rusų liaudies meno ir amatų istorija.

Supažindinti vaikus su jų protėvių tradicijomis ir pažiūromis.

Suteikti supratimą apie asmeninį ryšį su savo krašto šaknimis.

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniai atitinka keletą reikalavimų: turi estetinę kokybę; sukurtas siekiant meninio efekto; papuošti kasdienį gyvenimą ir interjerą. Tokie kūriniai yra: drabužiai, suknelės ir dekoratyviniai audiniai, kilimai, baldai, meninis stiklas, porcelianas, fajansas, papuošalai ir kiti meno gaminiai. Mokslinėje literatūroje nuo XIX amžiaus antrosios pusės dekoratyvinės ir taikomosios dailės šakų klasifikavimas pagal medžiagą (metalas, keramika, tekstilė, mediena) arba pagal atlikimo techniką (drožyba, tapyba, siuvinėjimas, marginimas, liejimas). , įspaudas, intarsija ir kt.) ... Šią klasifikaciją lemia svarbus konstruktyvaus ir technologinio principo vaidmuo mene ir amatuose bei jo tiesioginis ryšys su gamyba. Sąvoka „dailai ir amatai“ yra gana plati ir daugialypė. Tai unikalus valstiečių menas, įsišaknijęs šimtmečių gilumoje; o jo šiuolaikiniai „pasekėjai“ – tradiciniai meniniai amatai, siejami bendra samprata – liaudies menas; ir klasika – pasaulinio dekoratyvinio meno paminklai, kurie yra visuotinai pripažinti ir išlaiko aukšto lygio vertę; ir šiuolaikinė dekoratyvinė ir taikomoji dailė įvairiausiomis apraiškomis: nuo mažų, kamerinių formų iki stambių, stambių, nuo pavienių objektų iki daugiadalykių ansamblių, kurie sintezuojasi su kitais objektais, architektūrine ir erdvine aplinka ir kitais plastiniai menai.

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių, jų meninių ypatybių studijavimas padeda ugdyti:

pagarba daiktams;

pagarba tautiniam paveldui ir tautinei kultūrai;

pagarba kūrybiniame žmonių darbe;

didina kultūrinį lygį.

Paauglių pasaulėžiūrai formuotis ypač svarbu susipažinti su liaudies, valstiečių daile, kuri kuo puikiausiai išsaugo ir perduoda naujoms kartoms tautines tradicijas, žmonių ugdomas estetinio požiūrio į pasaulį formas.

Susipažinę su liaudies tradicijomis vaikai suvokia asmeninį ryšį su gimtojo krašto šaknimis. Liaudies menas visada buvo daugiausia buitinis menas. O norint ištirti jo technikas, tradicijas, savitą meninę struktūrą, būtina dirbti su kasdieniame gyvenime naudingais ir reikalingais dalykais.

Užsiėmimų ciklas šia tema:

„Liaudies menas dailėje ir amatuose“

Kuriamos klasės

auklėtojas

papildomas išsilavinimas

Gladyshevoy N.V.

Atliko

asociacijoje „Tatting“.

Tema: „Tautodailė ir amatai. Jų ištakos ir šiuolaikinė raida “.

Tikslas: Pateikite amatų, kaip ypatingos liaudies – dekoratyvinės ir taikomosios dailės, egzistavimo formos, sampratą; apie keramiką – kaip vieną iš labiausiai paplitusių dekoratyvinės ir taikomosios dailės medžiagų, apie keramiką. Kūrybiškumo, vaizduotės ugdymas.

Įranga ir medžiaga pamokai:

kortelės su žvejybos centrų pavadinimais;

albumai: "Gzhel", "Khokhloma", "Gorodets";

kortelės su sl. žodžiai;

Keraminiai stalo reikmenys;

molis.

Per užsiėmimus.

Pokalbis

Kodėl dekoratyvinė ir taikomoji dailė vadinama liaudies menu?

Taip, dekoratyvinė ir taikomoji dailė pagal kilmę yra liaudies menas: žmonės kuria daiktus, žmonės randa jiems formą ir išraišką, žmonės išsaugo juose esantį grožį ir visus savo pasiekimus perduoda mums kaip palikimą. Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniuose matome žmonių išmintį, charakterį, gyvenimo būdą. Juose glūdi žmonių siela, jausmai ir idėjos apie geresnį gyvenimą. Štai kodėl jie turi tokią didžiulę pažintinę vertę. Archeologai pagal daiktus nustato istorinę epochą, socialinius santykius, gamtines ir socialines sąlygas, materialines ir technines galimybes, liaudies tikėjimus ir tradicijas, gyvenimo būdą, užsiėmimus, žmonių interesus ir skonį, požiūrį į aplinką.

Pasak V. Favorskio: "Pasaulio suvokimas, estetikos dėsnių pažinimas ir skonio ugdymas prasideda žmoguje... nuo stiklo karoliukų ant mamos kaklo. Nuo ąsočio vandeniui. Nuo indų ant valgomojo stalo. “

Kaip manote, kada gimė liaudies menas ir amatai? Taip, gilioje senovėje, bet iš pradžių tai nebuvo suvokiama kaip menas. Tiesiog žmonės darė tai, ko jiems reikia kasdieniame gyvenime, kurdami, kaip dabar sakome, objektyvią aplinką: tradicinį būsto dizainą, kostiumą, namų apyvokos reikmenis, įrankius ir karinius ginklus. Visi darbo žmonės kūrė šį objektyvų pasaulį, atspindėdami jame savo socialinį ir kasdienį gyvenimo būdą, savitą pasaulio suvokimą, laimės ir grožio idėją, savitą tautinį charakterį.

Meno žinovas V.S.Voronovas gerai rašė apie liaudies meną:

„Visas formalus turtas buvo sukurtas nuolat kartojant: lėtas parafrazių, papildymų, taisymų, pakeitimų... ir variacijų kaupimas paskatino sukurti stiprią, nuvalkiotą formą. užbaigta forma; Atsitiktinis, vidutiniškas ir toli patyręs neatlaikė tolesnio kolektyvinio patikrinimo, nukrito ir dingo.

Už kiekvieno daikto – ar tai būtų raižytas verpimo ratelis, ar siuvinėtas rankšluostis, nudažytas šaukštas ar austa staltiesė – slypi daugelio žmonių, idealiu atveju, visos tautos talentas, darbas ir vieningumas! Ir grožis taip pat yra iš šio šaltinio. Ir, žinoma, iš gimtosios gamtos, iš kurios meistras nenuilstamai mokosi. Ir ji ima spalvas, ir ritmus, ir formas – kad primintų bent Rusijos šiaurei būdingus kibirus plūduriuojančio paukščio pavidalu. Meistras atkūrė pasaulio paveikslą tokį, kokį jį įsivaizdavo. Arba kibiras – samtelis: įdėmiai pažiūrėjus matosi gulbės galva. Viršuje - apskritimas ir rombas, papuoštas radialinėmis įpjovomis. O žirgo figūrėlė vainikuoja visą gaminį. Ne valstietis arklys, o arklys – ugnis. Kokias koncepcijas meistras įdėjo į gaminį? Kokius senovinius motyvus naudojote? Kodėl?

(Pasaulio paveikslą jis atgamino tokį, kokį jį įsivaizdavo. Žmonėms sklandė poetinė mintis, kad dieną arkliais vežime tempdavo šviesulį, o naktį persodindavo į valtį, kuri buvo tempiama palei požeminiame vandenyne gulbės ar ančiukai.)

Ar žinote, kokie dar simboliai naudojami liaudies mene?

(Saulė kryžiaus, rombo ar rozetės pavidalu; arkliai ir paukščiai; tvirtai susiję su undinės vandens stichija; Gyvybės medis, simbolizuojantis amžiną begalinį žemiškų vaisių augimą; Motina - Sūrio Žemė moteris).

Keitėsi gyvenimas, keitėsi ir liaudies menas, užleisdamas vietą naujoms tradicijoms. Pamažu užsimiršo mitologinė senovės simbolių prasmė, susilpnėjo ryšys su žemdirbiškomis sąvokomis ir ritualais. XIX amžiaus pabaigoje. meistras dažnai nebežinodavo, ką reiškia tam tikri vaizdai, ir vis dėlto jų neatsisakė: stogą vainikavo kraiga, ant langinių išraižė saulės rozetes. Palaipsniui senoviniai simboliai įgavo vis labiau pastebimą dekoratyvinį pobūdį, tačiau kažkas svarbaus žmonėms iš pirminės prasmės visada buvo išsaugota, nors įgavo naują išvaizdą. (Liūtai ant Nižnij Novgorodo trobelių palangių lentų).

Jų pagrindu buvo sukurta nauja dekoratyvinė ir taikomoji dailė, persmelkta tikro tautiškumo. Šiandien ji egzistuoja 2 formomis. Viena vertus, tebegyvena tradicinis kaimo menas, siejamas su savitu to ar kito žmonių gyvenimo būdu, supančios gamtos ypatumais.

Kita vertus, vystosi liaudies menai ir amatai, kurių daugelis turi turtingą istoriją. Liaudies menas ir amatai yra ypatinga liaudies meno ir amatų forma.

Kaip atsiranda žuvininkystė?

Amatininkai, gyvendami vienoje vietovėje, užsiimdami vienos rūšies meniniu amatu, ėmė kurti gaminius ne savo reikmėms, o rinkai, ėmė vienytis, kad būtų lengviau dirbti.

Taip atsirado liaudies amatai.

Rusijoje po 1861 m. reformos daugelis amatų įgauna privačių dirbtuvių, dirbančių visos Rusijos rinkai, pobūdį. Jiems teko konkuruoti su stambiomis kapitalistinėmis gamyklomis, o tai trukdė vaisingai vystytis liaudies menui. Amato technika darėsi vis virtuoziškesnė, nes reikėjo dirbti greitai ir ekonomiškai. Pavyzdžiui, kiekvienas greitas, beveik automatinis Zhostovo menininko teptuko posūkis pagimdė žiedlapį ar net visą gėlę puokštėje, kuri puošė padėklą. Darbo pasidalijimas į vis mažesnes operacijas, siekis kiek įmanoma supaprastinti ir standartizuoti gaminio (taip pigesnio) gamybos procesą, lėmė meninės gaminių kokybės mažėjimą, kūrybiškumo laipsnišką išstūmimą į rankdarbius. Tradicinės pasaulėžiūros lūžis privedė prie skonio praradimo – prasidėjo blogiausių miesto modelių imitacija. Tokiomis sąlygomis daugelis amatų žlugo, kiti perėmė komercinį stilių, kuris buvo svetimas populiariam grožio supratimui, prarado savo veidą.

Liaudies amatininkų kūrybiškumas sulaukė palaikymo 1919 m., kai visos Rusijos centrinis vykdomasis komitetas priėmė nutarimą „Dėl priemonių amatų pramonei skatinti“. Pokario 40–50 metų buvo daug nuveikta, kad originalus menas gyvuotų ir vystytųsi. Buvo atgaivinti nykstantys meniniai amatai: Bogorodsko drožyba (ant magnetinės lentos pritvirtintos kortelės su liaudies amatų centrų pavadinimais) ir Chokhlomos medžio tapyba, Vologdos ir Jeletso nėrinių pynimas, Dymkovo, Gorodets, Sergiev Posad vėl deklaravo save. Kokį liaudies meną jums primena šie pavadinimai! ...

Buvo sukurti iš esmės nauji meniniai amatai, tokie kaip Tobolsko raižytas kaulas, Rostovo emalis, Veliky Ustyug mafija, ikonų tapytojų pagrindu sukurta lakinė miniatiūra. Padedant mokslininkams buvo sukurti naujų rūšių gaminiai, atlikta pagalbinių, paruošiamųjų ir kitų darbų mechanizacija (Pavlov Posad). Šiandien liaudies amatai yra dviejų formų. Pirmąją iš jų galima pavadinti nemokama žvejyba. Įdomus sovietmečiu spontaniškai gimusio amato pavyzdys – menas s. Polchovas – Maidanas Gorkio srityje (Nižnij Novgorodas), kur jau kelis dešimtmečius gaminami kalti ir dažyti ryškiomis spalvomis „tararushki“, kaip juos vadina patys meistrai. Tai lizdinės lėlės, reikmenys, druskinės, grybai – taupyklės, vaikiški žaislai ir t.t. Žiemą visas kaimas ir gretimas Krutets kaimas virsta didžiulėmis dirbtuvėmis. Tradicijos čia perduodamos „iš rankų į rankas“, iš tėvo – tekintojo sūnui, iš mamos – dažytojo į dukras.

Kita forma – organizuotas liaudies menas ir amatai, apimantys daugumą pasaulyje žinomų mūsų liaudies meno židinių. Pavyzdžiui, Zhostovo dekoratyvinės tapybos gamykla, Vologdos nėrinių asociacija „Snezhinka“, dvi Chokhlomos įmonės, gamybinė asociacija „Gzhel“, lako miniatiūriniai centrai... Tai geros reputacijos įmonės, kuriose buvo atliktas pagalbinių darbų mechanizavimas, veikia profesinės mokyklos, kurios ruošia jaunus talentingus amatininkus.

Tradicinių liaudies menų ir amatų gaminiai – mūsų nacionalinis pasididžiavimas, plačiai žinomi užsienyje, paklausūs mūsų šalyje.

Pagrindinė sąlyga tolesniam senųjų meno amatų klestėjimui ir naujų atsiradimui – masinis liaudies menas kaimuose.

Labai tolimoje praeityje, kai urve užgeso ugnis, o ugnį atgavę mūsų protėviai kitur pradėjo kūrenti išdžiūvusias žoles ir šakeles, netyčia pastebėjo, kad žemė ant buvusios laužavietės tapo kieta. kaip akmuo, o ant suanglėjusių šakniastiebių likę žemės gumuliukai per daug sukietėjo ir pavirto akmenukais. Taip tapo žinoma molio savybė kietėti ugnyje, virsti į akmenį panašia medžiaga. Tada vyras pradėjo lipdyti iš molio ir deginti paprasčiausius indus. Būtent taip istorikai ir menotyrininkai aiškina pirmosios dirbtinės medžiagos – keramikos (lentoje parašyta „Keramika“) atsiradimą, kuri mūsų laikais yra labiausiai paplitusi dekoratyvinės ir taikomosios dailės medžiaga.

„Keramika“, keramika iš graikiško žodžio „keramos“ – molis kilo iš Atėnų priemiesčio, kuriame gyveno puodžiai, pavadinimas, tuo pačiu žodžiu pradėjo vadinti visus gaminius iš kepto molio.

Tai gaminiai, pagaminti iš bet kokio molio ir į molį panašių medžiagų, sudeginti iki visiško šukių sukepinimo (aukštesnėje nei 1000 ° temperatūroje).

Keramikos gaminiai iš spalvoto molio, iš viršaus padengti nepermatoma spalvota stikline glazūra, emaliu, vadinami majolika. Žodis „majolika“ (kortelių ekranas) kilęs iš Ispanijai priklausančios Maljorkos salos, kurioje buvo pradėta viena iš senovinių majolikos pramonės šakų, pavadinimo.

Visa keramika, padengta emaliu, priklauso majolikai. Tokios apdailos keraminės plytelės vadinamos plytelėmis (rodoma kortelė su žodžiu). Plytelės buvo naudojamos nuo X - XII a. v. Kijevo Rusioje. XVI amžiuje karališkųjų ir bojaro kamerų krosnys buvo dengtos „raudonomis“ koklėmis (iš raudono molio). Tuomet kuklias „raudonąsias“ pakeitė reljefinės žalia glazūra dengtos, vadinamosios „antisedinės“ plytelės.

Rusiškų plytelių klestėjimo metas – XVII amžiaus pusė, kai atsirado 5 spalvų glazūra – geltona, balta, mėlyna, žalia, ruda. Iš jų buvo pavaizduoti įvairūs vaisiai, paukščiai, liūtai, raiteliai ir kt.

Netoli Maskvos, vienuolyne, atsirado dirbtuvės, vadovaujamos baltarusio meistro Piotro Ivanovičiaus Zaborskio, „visų sąžiningo ieškotojo rankdarbių gudrybių“. Jie pradėjo gaminti kolonas, karnizus, langų rėmus, durų portalus. Tada jie pradėjo dirbti ginklų skyriuje. (pasižymėjo meistras šv. Ivanovas, slapyvardžiu Polubesas).

XVIII amžiuje. kokliai buvo naudojami tik namo vidaus apdailai - elegantiškos krosnys su kolonomis. Šios plytelės lygios, be reljefo, dažytos. Iki XIX amžiaus vidurio daugybė gamyklų gamino dažytas kokles, tačiau vėliau, miestuose atsiradus garo ir vandens šildymui, krosnis tapo nebereikalinga, koklių gamyba pamažu nutrūko.

Šiuolaikinėse statybose apdailos keramika vis dar plačiai naudojama.

Keramika dar vadinama keramika.

Pirmieji moliniai dubenys, indai ir ąsočiai buvo neapdoroti ir primityvūs. Pamažu jų forma komplikuojasi, grakštėja, o paprastas keramikos amatas virsta menu.

Atsiradus rankai, o vėliau ir pėdų puodžiaus ratui, moliui gali būti suteikta bet kokia norima forma.

Koks, jūsų nuomone, yra pats svarbiausias momentas patiekalų gaminimo procese?

Degimas. Anksčiau jas degindavo įprastuose laužuose. Tada atsirado keramikos krosnys. Šiuolaikinė keramikos krosnis buvo išrasta XIX a.

Įdomūs juodi, vadinamieji beicuoti gaminiai. Jie buvo sudeginti ant dūminės liepsnos, todėl jie pajuodo. Ir prieš šaudymą jie buvo nupoliruoti. Ypač rafinuoti buvo juodai poliruoti kumganai – aukšti ąsočiai su ilgu, plonu, išlenktu snapeliu.

Ar gaminote ir išgraviruotus patiekalus, tai yra kokius? - padengtas glazūra, bet ne tik žalias, kaip plytelės, bet ir rudas, geltonas

Beveik visur, kur buvo molio telkinių, buvo užsiimama keramika. Puodžiai iš Skopino, Riazanės regiono, garsėja dideliais figūriniais indais, padengtais žalia, geltona ir ruda glazūra. Šią neįprastą keramiką puošia pasakiškų ir tikrų paukščių ir gyvūnų vaizdai.

(Rodoma su iliustracija iš knygos „Tautodailė“)

Jūsų pasirinkimo molio lipdymas(iš plastilino).

Parodo darbo su indais etapus.

Savarankiškas darbas.

Pamokos santrauka.

Kokius naujus žodžius ir sąvokas prisiminėte?

Kas yra keramika? Majolica? Plytelė?

Literatūra:

B. Nosik „Tautodailė“;

Kosterin „Mokomasis piešinys“;

A. Rogovas „Džiaugsmo sandėliukas“.

Tema: „Nėrinių kūrimo menas“

Tikslas: pasakoja apie rusiško nėrinių pynimo istoriją, apie šiuolaikinius nėrinių amatus.

Užduotys:

Ugdyti vaikų kūrybinius gebėjimus, kelti susidomėjimą menine veikla.

Įranga ir medžiagos:

nerti nėrinių eskizai;

"karpinių", Vologdos nėrinių pavyzdžiai;

kortelės su nėrinių gamybos centrų pavadinimais.

Per užsiėmimus.

Vaikai patenka į darbo kambarį, kur vyksta nėrinių gaminių paroda.

Pamoka prasideda pokalbiu.

Tikri nėriniai atsirado XV amžiaus pradžioje Venecijoje, didžiojo Renesanso laikais. Šie nėriniai, vėliau pavadinti gipiūrais, kainavo pasakiškus pinigus.

XVI amžiuje prasidėjo tai, kuo negali pasigirti nė vienas taikomasis menas. Iš Italijos į Europą kaip didelis nėrinių maras riedėjo. Jie buvo dėvimi apykaklių ir rankogalių pavidalu, iš jų buvo siuvamos suknelės ir pelerinos, jais buvo puošiami vyriški kamzoliai ir kunigų drabužiai, įrėmintos kepurės, batai, pirštinės ir visokie skalbiniai, apmušti baldais, Karelai, net gyvenamųjų kambarių ir miegamųjų sienos ir kariai virš jų, virš plieninių šarvų, vešlią stropą. Beveik 3 šimtmečius daugiau ar mažiau turtingas europietis net neįsivaizdavo, kaip galima gyventi be nėrinių. Jie buvo laikomi tuo pačiu pirminiu, ta pačia natūralia būtinybe, kaip maistas, batai ar oras.

Jie ėjo iš proto dėl nėrinių, lūžo dėl nėrinių, nėrinių klausimus aptarinėjo karaliai, kardinolai, ministrai. Nėriniai, kaip sakoma, net išgelbėjo Flandriją nuo skurdo.

Rusiški nėriniai pirmą kartą paminėti Ipatijevo kronikoje 1252 m., ten jie buvo vadinami auksiniais. Istoriniuose dokumentuose randami nėrinių aprašymai su tokiais epitetais: kalti, pinti, siuvinėti, verpti, vilkti, lieti, apsodinti perlais... Tai tiek daug, vadinasi, buvo būdų juos pasigaminti.

Seniau nėrinių siuvimą vadindavome „moteriška koncepcija“, o patys nėrinių kūrėjai buvo vadinami „vytiniais“.

Kitas rusiškų nėrinių bruožas: iki šio amžiaus jie buvo skirstomi į skolintus - bajorams ir savuosius, liaudiškus, ne mažiau paplitusius.

Praėjusio šimtmečio pradžioje Vologdoje niekam neatėjo į galvą, kad jų miestas netrukus neįtikėtinai išgarsės savo nėriniais. Čia tuo užsiims daugybė dešimčių tūkstančių žmonių.

Šis senovinis amatas buvo paplitęs daug kur, tačiau čia raštas buvo ypač glotnus, melodingas. Tai yra, jau senovėje jie buvo papuošti tiek tradiciniu rusišku raštu, tiek iš šiaurinių dainų.

Kartą Vologdos buržuazė Anfija Bryantseva ėmė ir supynė ant ritinių baltą pynę (šou), padarė foną su žvaigždėmis - snaigėmis - ji pasirodė neįprastai graži ir nepanaši į jokias kitas.

Kieno nors lengva ranka šis stilius buvo vadinamas Vologda, o pati juostelė -

VILYUSHKOY.

O mama ir dukra nusprendė austi moteriškas apykakles ilgais galais. Ši mada įsigalėjo, buvo išsiųsta daugybė užsakymų. Ir štai keletas kurioziškų skaičių: 1880 metais Vologdos srityje pardavimui dirbo 1100 nėrinių siuvėjų, o 1912 metais jau 9000 amatininkių, amatas per 30 metų išaugo daugiau nei 30 kartų. Ir Bryantsevai buvo viena iš svarbių to priežasčių. Nėrinių mada Rusijoje augo kaip sniego gniūžtė, o jie buvo austi iš geriausių lininių siūlų.

Pirmoje XIX amžiaus pusėje atsirado nėrinių fabrikai su kvalifikuotomis baudžiauninkų meistrėmis, jų nėrinių gamybos centrai: Vologda, Jeletsas, Michailovas, Balachna, Vyatka, Arzamas, Kaljazinas, Toržokas.

Michailove siauri tankūs nėriniai buvo audžiami ir audžiami iš ryškiaspalvių siūlų, juose vyravo raudona spalva.

Jeletuose taip pat dažniausiai randamas geometrinis raštas, labiau įspaustas ir tankesnis. Yelets nėrinių kraštas baigiasi minkštais ovaliais dantukais, tarp apvado ir fono yra šviesios grotelės.(1 pav.)

Vologdos raišteliai buvo 2 rūšių: sukabinami raišteliai be grotelių, vėliau raštas audžiamas gražių ažūrinių grotelių fone, įvesti santūrių tonų spalvoti šilko siūlai. (2 pav.)

Balachnoje, Nižnij Novgorodo srityje, juodi ir kreminiai nėriniai buvo audžiami vakarietišku būdu. Nėriniai turėjo tiulio foną ir tankų raštą.

(Iliustracijų rodymas) Didžiausias šių dienų nėrinių centras yra nėrinių asociacija „Snezhinka“, esanti Vologdos pakraštyje.

Jei Michailovoje amatininkių skaičius siekia apie 200, tai Snežinkoje, atsižvelgiant į namų darbuotojus, jų yra daugiau nei 8 tūkst. Vologdoje taip pat veikia nėrinių siuvimo mokykla.

(Rodomos nuotraukos iš knygos „Vologda“).

Vaikai skaitė P. Sinyavskio eilėraščius.

Vologda priblokšta

Baltas sniegas.

Blizzard kloja nėrinius

Tiesiai po kojomis.

Kibirkštys sklaidosi

Šiaurės šalių dažai

Sniego raštai

Lacy pasakos.

Merginos yra gražuolės

Jie paėmė, pažiūrėjo

Šimtmetis persipynė

Skambios pūgos

O merginos piešia

Baltos nuotraukos.

Nėrinių pynimai

Plonesnis nei voratinklis.

Štai dar keletas pamokų -

Merginos dejuoja, -

Nėriniai pasirodys

Geriau nei pūga.

Šaltyje – šalta

Šerkšnas yra sidabrinis

Mieste Vologdoje

Stebuklas – nėrinių kūrėjai.

Visi nėriniai turi nesuvokiamą grakštumą ir harmoniją. Tačiau jie visi turi įvairių linijų ir detalių.

Klausykite tik kai kurių nėrinių raštų pavadinimų, pagalvokite apie tai!

Povas; Ąžuolo lapas; Laivai; Tėkmė, upė; Būgnai; Filė pinigai; Bastiniai batai; Sagės – krumpliai – miestai. Sukamasis kraštas – rožės, kirtimai, ėriuko rageliai. Vorai. Blynai. Varnos akys, vištų kojos, agurkai, žirnis po žirnio. Spurgos, grybai, lazdyno tetervinai, pušynas, atšiaurūs ratai, palaidi. Auginiai. Siaura susiaurėja.

Visa raštų magija plastikoje ir ritmuose – kaip galima apibūdinti jų grožį. Nėrinius būtina pamatyti. Jūs turite pažvelgti į juos!

Nepaisant meninių ypatybių ir atstumų, nėrinių amatai nesiskiria. Visur apvalios ankštos pagalvės, pakabintos nuo kokliušo. Visur po tragus išmuštos grindys. Visi nėriniai turi nulūžusius nykščių ir smilių nagus – smeigtukus kasdien tenka ištraukti ir įkišti šimtais. Ritės stuksena nuolat ir tolygiai visur. Apskritai šis darbas yra monotoniškas. Nors spygliuočių skambėjimas yra kaip žvirblio dūzgė, kai skamba valandą, dieną, mėnesius ir metus iš eilės, nors nėriniai klauso muzikos ir mėgsta dainuoti. Jie teigia, kad be dainos tikrų nėrinių negalima pinti, kad vyrai nebūtų ištvėrę šio darbo ...

Kiekviena nėrinėtoja virsta menininke ir gyvena toje neapsakomai laimingoje būsenoje, kai iš įprastų siūlų išeina neapsakomas grožis. Ji daro žmonėms šventę. Amžina šventė. Ir jis tai padarys rytoj. Ir visą gyvenimą!

Praktinis darbas.

Padarykite nėrinių ar nėrinių gaminio piešinį. Jis gali būti juodas (akvarelė, pasta, rašalas) ant balto. Galite naudoti baltą raštą spalvotame fone (guašu, teptuku).

Apibendrinant pamoką.

Tema: „Gorodetso tapyba“

Tikslas: Trumpai papasakokite apie atsiradimo istoriją, apie amato raidą, apie Gorodeco tapybos kompozicines ir spalvines ypatybes. Išmokyti pasigaminti papuošalus namų apyvokos daiktams (pjaustymo lentelėms, indams) tapyti Gorodeco motyvais.

Įranga, medžiagos ir literatūra:

Aplankas - atmuštas su Gorodeco tapybos elementais ir jo etapais;

Ankstesnių metų studentų darbai;

Žodyno kortelės;

Kortelė su Gorodets prekybos centro pavadinimu;

A. Baradulinas „Meno amatų pagrindai“;

X. Makhmutova „Tapyba ant medžio“.

Per užsiėmimus.

Vaikai skaitė paruoštus eilėraščius „Gorodetskio tapytas vežimas“, XIX a.

Trys juodi ir stiprūs riteriai,

Dažytas ir medinis!

Gorodets valdo ją

Jis buvo protingas, nenuilstamai dirbo.

O vairuotojai, - atidžiai pažiūrėkite, - stovi

Iškilmingos, lieknos mergelės:

Jie atrodo ir tiesūs, ir griežti

Kelyje, miške, ant pasėlių.

Nedidelis vežimas stebina.

Ne vežimėlis, tai bus svajonė

Jis papuoštas gėlėmis, aukštas,

Ir ant jo nupieštas paukštis.

Trys nekaltos žemės deivės

Ir vanduo, ir puikus dangus

Karieta vaizduoja

Turto ir duonos pažadas.

Taigi jie važiuoja vežimu,

Ant dieviškojo vežimo:

Arkliai - gyvūnai bėga lengvai,

Ir sklendžia tamsiai mėlynas paukštis.

Šį eilėraštį parašė Maskvos valstybinio universiteto profesorius, meno istorijos daktaras, žymus dekoratyvinės ir taikomosios dailės specialistas Viktoras Michailovičius Vasilenko. Jį palietė, sužavėjo šis nepretenzingas Gorodets žaislas. (Paveikslėlis parodytas).

Ar Gorodeco liaudies amatininkai garsėja tik juokingais žaislais? Ką jie veikė anksčiau ir dabar? Kokiu bruožu, kokiu spalvų sodrumu išsiskiria Gorodeco paveikslas? Apie tai sužinosite šiandien.

Mokytojo istorija:

Kurtsevo, Koskovo, Repino, Savino, Okhlebaikha - šie kaimai driekiasi palei vingiuotą ir neplyštančią Uzolą 15 - 20 km virš Gorodeco. Vietos labai gražios. Dešinysis krantas aukštas, dauba, ant jo – visi kaimai. Šalia kaimų auga beržai ir pušynai. Nameliai kaimuose tvarkingi, aukšti, dideliais langais, gausiai išraižyti, linksmai nudažyti.

Bet dabar apie tai nekalbame.

Rookai, kerbazės, uchanai, būdelės, barkai, belyany, baržos, mokšanai – taip vadinosi laivai, kažkada plaukę palei Volgą įvairiaspalvėmis burėmis. Ir beveik pusė jų nuo neatmenamų laikų buvo pastatyti čia, netoli Gorodeco. Be to, laivai buvo ypatingi, patys gražiausi Rusijoje, nes tai turėjo Gorodeco meistrai: net sekliojo vandens pauzė ir tai, nuo laivapriekio iki laivagalio, buvo padengta giliu turtingu raižiniu. Kartais vėliau dažydavo, kartais palikdavo švarų. Šie laivų statytojai nuo šimtmečio padėjo pagrindą „Gorodets“ amatui.

Čia nuo praėjusio amžiaus vidurio gaminami vieninteliai inkrustuoti raižyti verpimo galai. Rajonas garsėjo dar vienu amatu, tiksliau, ypač garsėjo, nes čia „medžiojo“ kone kiekviename kaime. Ir viskas buvo padaryta visur, puikiai: meduolių lentos, mediniai žaislai, rogės, arkos, balalaikos, taip pat keramika ir nėriniai. Net senos knygos čia buvo iliustruojamos ir rankiniu būdu kopijuojamos sentikiams.

Broliai Melnikovai iš Okhlebaikhos praėjusio amžiaus viduryje derino drožybą su tikra tapyba.

Ant besisukančių ratų galų pradėta dėti ne tradiciškai – simbolinius paveikslus, kaip ir anksčiau, o gana gyvenimiškas žanrines scenas: medžiotojai, žirgų tramdymas, nuotakų lankymas. Figūros buvo pažymėtos raižytu kontūru, kiekviena iš jų taip pat dažyta, kartais keliomis spalvomis, bet smulkiais ornamentais. Fonas dažniausiai buvo darytas ryškiai geltonas, ant jo buvo šiek tiek raudonų, rudų ir net žiedų mėlynų paukščių, gėlių, moteriškų skėčių taškelių. Jie dirbo tik keturiomis spalvomis ir pasiekė nuostabų dekoratyvų efektą bei harmoniją: besisukančių ratukų dugnai atrodė perpildyti, spindintys saulės spinduliais.

Jaunesnysis brolis Antanas tada visiškai paliko drožinį ir nudažė tik verpimo ratų apačias. Ir kaip jis piešė! Atsirado iškilmingų arbatos vakarėlių, pasimatymų, pasivaikščiojimų scenos, visiškai nauji žirgai, ryškiaspalviai paukščiai. Atsirado paveikslų įrėminimas su bugienių šakomis ir didelėmis gėlėmis, panašiomis į rožes, tarp kurių buvo ir gana neįprastų – juodų.

Tapyba yra daug pelningesnė, ji atliekama greičiau ir palaipsniui pakeitė drožinį. Tarp langų su paveikslėliais kiekvienoje apačioje atsirado vadinamosios grotelės - vidurinės, rožių ir kupavkos rašto juostelė. Tačiau jos nepriminė rožių. Tai buvo gėlės su ryškiomis gyvomis šerdimis – apskritimais.

Kupavka - kupavos vedinys (Kupala yra pagal Dal) atrodo taip: ant plataus puodelio su ovaliais žiedlapiais sėdi apvalus pumpuras, o ant jo yra kamuoliukas baltomis tampriomis juostelėmis - ovivka; spyruoklinė gėlė ruošėsi sprogti, prasiskverbti. O žiedai kartais raudoni, kartais geltoni, kartais mėlyni, kartais net juodi. O aplink žiedus žali vėduoklių lapai – papartis (iliustracijų rodymas). Gyvų juodų gėlių nėra, tačiau Gorodeco tapyba daugeliu atžvilgių yra sąlyginė, kaip ir sąlygiškai visas liaudies menas, viskas čia remiasi pirmiausia spalva, jos dekoratyviniais santykiais.

Meistras nedarė jokių preliminarių eskizų pieštuku. Tiesiog paėmiau teptuką, sukabinau temperos dažais nuo čebelaškos (tai tokie puodeliai) ir vienu brūkštelėjimu pažymėjau kaklą, kitu - arklio kūną. Taip pat – paukštis.

Juodos dėmės išsklaido viską ant lentos, tada raudona, žalia. Kol kas tarp jų nėra sankabų, kiekviena vieta guli atskirai, bendras vaizdas tik meistro galvoje. Įsivaizduokite, kokią nuojautą, kokią patirtį ir ranką turėjote turėti, kad nepasiklystumėte.

Išdžiūvus didelėms plokštumoms, buvo įnešta visokių detalių, jungiamųjų elementų. Tada visi elementai buvo modeliuojami ir vystomi teptuko galiuku: žiedlapiai buvo paryškinti pjautuvais. Lakštai buvo klojami per pagrindinį toną, paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas – baltais dažais (brūkšniai, taškai ir kt.)

Revoliucijos išvakarėse trys menininkai nustatė pagrindines Gorodeco tapybos kryptis. (3 pav.)

Ryškiai lyriškas - Ignatijus Andrejevičius Mazinas.

Pasakojimas - filosofinis - Fiodoras Semenovičius Krasnojarovas.

Formaliai šaltokas – Ignatijus Klementjevičius Lebedevas.

Visi kiti meistrai – Vasilijus Lebedevas, Aleksandras Sundukovas, Jegoras Kryukovas, Gavrila Polyakovas – iš paskos.

Vasilijus Lebedevas mėgo pasaką apie Ivaną Carevičių ir Eleną Gražuolę, dažnai juos vaizdavo; geriausias rožes nupiešė Aleksandras Sundukovas, Gavrila Polyakovas – daugiaformės karinės kautynės. Ignacas Mazinas jaunystėje galėjo pavaizduoti ką tik norėjo, kiekvienas paveikslas – gyvenimo scena – nešė kažkokią naują nuotaiką, naujas mintis, ir visas gyvenimas turėjo savo spalvas. Ir tik reti vienetai galėjo atkurti šių gėlių paslaptį net tarp menininkų. Ignacijui Mažinui šis įgūdis buvo apdovanotas aukščiausiu laipsniu.

Ignatijus Lebedevas užsiėmė apmušalais, dažymu, išvažiuojančių rogių, tarantasų ir kajučių lakavimu, daug skaitė, puikiai atpasakodamas „Ruslaną ir Liudmilą“, epą apie Ilją Murometą, prisiminė daug eilėraščių, atnaujino ikonas.

Fiodoras Krasnojarovas pastatė kompozicijas kaip izoistorijas, be proporcijos ir perspektyvos, jis viską statys spalvingai įvairiaspalviai. 1937 m. visi trys Meistrai kartu su kitų rusų amatų meistrais Tretjakovo galerijoje šešiose salėse suprojektavo tautodailės parodą.

Šiais laikais „Gorodets“ amatininkai, išsaugodami tradicines Gorodeco tapybos formas, kuria naujų tipų kompozicijas ir motyvus, kurie puošia vaikiškus stalus, kėdes, krūtinės taburetes, supamus arkliukus, dekoratyvines plokštes stačiakampių ir apvalių lėkščių pavidalu.

Paveikslai daromi klijų dažais. Pirmiausia paruošiamas spalvotas fonas (dažnai geltonas), ant jo uždedamos pagrindinės figūrėlės, puokštės, girliandos, vainikai didelių spalvų dėmių pavidalu, gražiai derinant toną ir spalvą, drąsiai tepant ryškiai raudoną, rožinę, mėlyną, mėlyną. ir žalios, net alyvinės ir violetinės spalvos bei netikėti skambūs jų deriniai. Darbai atliekami tokia tvarka. Skambios spalvos, harmoningi deriniai, sodrios puokštės, pasakiški paukščiai – viskas ryškiai išreiškia gamtos grožį ir gyvenimo džiaugsmą. (gatavų gaminių demonstravimas). Atkreipkite dėmesį į šias sudėtingas kompozicijas, pagamintas pagal Gorodets meistrų tradicijas.

Šiandien tenka atlikti ir Gorodeco motyvais pagrįstą kompoziciją, skirtą pjaustymo lentos ar indo tapybai. Pirmiausia naudokite teptuką atskirame albumo puslapyje (pusiaukelėje). Tada pereikite prie pagrindinio darbo.

Praktinis darbas.

Apibendrinant. Mini paroda.

Tema: „Liaudies šventiniai drabužiai“

Tikslas: Susipažinimas su liaudiška šventine apranga, kaip priemone išreikšti mūsų protėvių mintis apie pasaulio sandarą; kaip šiuolaikinių drabužių modelių kūrimo šaltinis; improvizacija pagal senovinius šventinius drabužius, šventinių kostiumų su ornamentais projektų įgyvendinimas (modernaus modelio sukūrimas remiantis senove).

Įranga ir medžiagos: spalvotas popierius, audinys, žirklės, klijai, guašas, flomasteriai.

Pokalbis

Drabužiai savo raidoje nuėjo ilgą istorinį kelią.

Kas turėjo įtakos rusų liaudies kostiumo formavimuisi?

(Kompozicijos, kirpimo, dekoro formavimuisi įtakos turėjo geografinė aplinka, klimato sąlygos, kultūros tradicijų ypatumai, papročių pobūdis, istoriniai ir socialiniai procesai).

Rusų liaudies kostiumas visų pirma yra liaudies meno paminklas, materialinės kultūros elementas, dekoratyvinė žmonių kūryba.

Kodėl?

(Geriausios kirpimo, puošybos tradicijose, perduodamos iš kartos į kartą. Rusiški drabužiai praeityje turėjo aukštą meninę vertę, buvo amatininkų rankų darbo, gausiai puošti ypatinga prasme, nešė senovės meno tradicijas).

Šiandien sužinosite apie pagrindinius tautinio kostiumo elementus, apie jų semantinę reikšmę, apie kostiumo elementų puošybą, atliksite praktinius rusų liaudies kostiumo modeliavimo darbus.

Koks jis buvo, rusų liaudies kostiumas?

Kasdieniai drabužiai buvo paprasti ir kuklūs, o šventiniai ir iškilmingi – turtingi ir puošniai apsirengę.

Daugelį amžių tautinių kostiumų tradicijų saugotojais pirmiausia buvo kaimo gyventojai, ūkininkai, nes bajorai, pirkliai, miestiečiai Petro I dekretu buvo priversti rengtis europietiškais kostiumais.

Moteriški drabužiai stebina originaliu grožiu ir pasirinkimų gausa, kiekvienoje provincijoje jos rengėsi savaip. Mokslininkai išskiria 2 kompleksus: Šiaurės Rusijos ir Pietų Rusijos. Tačiau visoms valdoms ir klasėms, visoms provincijoms, tiek vyrams, tiek moterims, kostiumo pagrindas buvo marškiniai. Pagal paprotį kaimo vaikinai ir merginos dar XIX a. kai kur iki vestuvių dėvėjo tik marškinius, perimdavo diržu. Mūsų protėviai nuo neatmenamų laikų dėvėjo marškinius, su jais siejama daugybė tikėjimų. Pavyzdžiui, tu negalėtum parduoti savo marškinių, kitaip tuo pačiu parduotum ir savo laimę. Todėl buvo įvertinti žmonės, kurie buvo pasirengę atiduoti paskutinius marškinius nepasiturintiems.

Seniau marškiniai buvo siuvami iš vientiso lino gabalo nuo apykaklės iki apačios, iš čia ir kilęs nesąžiningo vardas, bet tada tokie marškiniai lieka tik kaip vestuvės ar laidotuvės. Vėliau jie pradėjo nešioti marškinius iš 2 dalių, viršutinė - rankovėmis, o apatinė - juosmens.

Elegantiškus marškinius ruošusios siuvėjos pademonstravo viską, ką sugeba. Rankovės, pečiai, apykaklės buvo išsiuvinėtos raudonais siūlais, dažnai puošiamas apvadas. Specialiuose marškiniuose, kurie buvo dėvimi su diržu šienaujant ar nuimant derlių, visas pakraštys buvo beveik visiškai padengtas siuvinėtu ar austu raštu. Kokia buvo siuvinėjimo prasmė? Ką jie galėtų pavaizduoti? Kodėl?

(Pasaulio sandaros idėja; rombas, vingis, kvadratai su taškais ir žemės juosta, ir ugnies kryžius, ir kabliukas – mintys apie Gyvenimą ir gėrį).

(Rodomos iliustracijos iš knygos „Liaudies kostiumas“)

Ten buvo elegantiška gedulo ponia - marškiniai, arba mahawka, labai ilgomis ir ilgomis rankovėmis, kuriose nuotaka vestuvių dieną atsisveikino su tėvais, mojuodamas rankovėmis, dejuodamas ...

Šiaurės Rusijos moterų komplektą sudaro marškiniai ir sarafanas.

(Žodis „saudress“ pirmą kartą buvo pastebėtas Rusijoje XIV amžiuje, kalbant apie vyriškus drabužius).

Sarafanai buvo siuvami iš skirtingų audinių, skirtingo kirpimo ir kitaip vadinami: klinika, sukman, shtofnik, dolnik, lyamoshnik, blow up, moskovich ir kt.)

Virš sarafano buvo dėvima prijuostė – esminis kostiumo elementas. Jų pavadinimai skirtingi: binges, prijuostė, prijuostė.

Ant sarafo ir prijuostės jie apsivilko šilumą, sutrauktą nugaroje. Ji taip pat turi skirtingus pavadinimus: su rankovėmis - epanechka, ant dirželių - trumpa, trumpa, plunksna.

Rudenį ir žiemą ant viršaus buvo dėvimi sūpynių šugai (kaip švarkas) su kailio apdaila.

Pietų Rusijos kostiumas pastebimai skiriasi – jis ryškesnis ir spalvingesnis. Ant marškinių viršaus ant ponevo uždedamos trys prisiūtos plokštės, kurių viršuje įsriegta virvelė - gašnikas (gasnik). Jie apjuosti klubus ir sutvirtinti ties juosmeniu, grindys nesusilieja, tarpelyje matosi marškiniai, kurie buvo užtraukti iki kelių, o ties diržu susiformavo nemažas šleifas.

Neįmanoma įsivaizduoti rusų liaudies kostiumo be diržo. Diržas, kaip ir kryžius, buvo duodamas per krikštą, vaikščiojimas be jo buvo laikomas nepadoru, ypač melstis Dievui. Be jo irgi negalėtum užmigti. Atsegti žmogų reiškė jo negarbę. Diržai buvo austi, austi, su specialiu ornamentu, kartais su užrašu. Diržas buvo rišamas po krūtine arba po pilvu. Jei sarafanas buvo pagamintas iš brangių audinių, diržas buvo rišamas po juo ant marškinių.

Jis nešė didelį semantinį krūvį (talismano vaidmuo).

Žinomos įvairios virvelės: austinės, megztos, pintos. Platūs - viršutiniams drabužiams, siauresni - kambarinei, šventiniai ir kasdieniai.

Galiausiai galvos apdangalas, be kurio neįsivaizduojamas rusų liaudies kostiumas

lim. Pagal senovinį paprotį ištekėjusi moteris nesirodydavo viešumoje kaip paprastaplaukė – tai buvo laikoma didele nuodėme. Merginoms nereikėjo prisidengti plaukų. Iš čia ir skiriasi apranga: ištekėjusiai moteriai tai kurčiųjų kepuraitė, (4 pav.) mergaitei – padažas (5 pav.), kuris palieka neuždengtą viršugalvį. Mergaičių galvos juostos buvo stačiakampio formos ir buvo pritvirtintos prie galvos juostelėmis ir juostelėmis. Buvo mergaičių apdarai karūnos arba lanko pavidalu. Vestuvių ceremonijos metu nuotaka buvo uždėta ant kronos – tvirto apvado su pynute ir ažūriniu vainiku. Visų Pietų Rusijos galvos apdangalų atmainų pagrindas buvo kička – kieta kakta, dėvima tiesiai ant galvos, dažniausiai turėdavo vadinamuosius ragus (raguotą kičką). Virš kičkos buvo uždėta auksu ir karoliukais išsiuvinėta šarka, pakaušis aptrauktas tiesia audinio juostele - pakaušiu. Aplink šiuos tris elementus buvo sukurtas sudėtingas daugiasluoksnis galvos apdangalas. Kartais būdavo iki 12 vienetų ir svėrė iki 7 kg. Dekoruota pūkais, plunksnomis, kaspinėliais, blizgučiais, sagomis. Moteriški šiaurinių provincijų galvos apdangalai, turėję bendrinį pavadinimą kokoshnik, skyrėsi nuo pietinių. Jie dažnai buvo puošiami perlamutru ir upių perlais, baltais karoliukais, folija ir smėlinukais. Formos buvo įvairios. "Antžolės" galvos apdangalas dengė tik kuokštą plaukų, bet jo perlas ar karoliukai apačia ir podzatylen - likusią galvos dalį. Kokoshnik (iš senojo "kokosh" - vištiena) turi kepurės formą, ašmenimis dengia ausis.

Neįprastos dekoracijos kūgių pavidalu turi kiką (iliustracijų ekraną).

Shamshura (samshura) buvo kepurės formos su užapvalinta kietu dugnu ir buvo dėvima daugumoje šiaurinių provincijų su gausiai išsiuvinėtomis skarelėmis.

XIX amžiaus pabaigoje – XX a. pradžioje kokošnikus ir šamšurus pakeitė paprastesni karo dirbiniai ir kolekcijos.

Svarbų vaidmenį mergaičių ir moterų kostiumuose suvaidino įvairios puošmenos: auskarai, gaitanos, nugaros ir diržo pakabukai, krūtinės „liežuviai“ ir „krūtys“.

Rusijos šiaurei būdingi karoliai, tokie kaip apykaklė ar apykaklė, iškirpti iš perlų, balti karoliukai.

Merginoms į kasas buvo įpintos įvairios pynutės.

Taigi, pasipuošusi savo šventine daugiasluoksne apranga, rusė reprezentavo visos visatos įvaizdį, kaip ją tuomet įsivaizdavo žmonės. Ji atrodė ori, simpatiška, iškilminga.

Vyriški drabužiai visoje Rusijoje buvo labiau to paties tipo ir nebuvo tokie spalvingi kaip moteriški.

Vyriško kostiumo kompozicijoje buvo marškiniai, portsai (kelnės), diržas, batai, galvos apdangalas. Marškiniai dažniau būdavo su įstrižu apykakle ir įstrižaine. Vyriškos kelnės – portučiai – chambaros buvo siuvamos iš dryžuoto audinio arba marginto audinio, iš balto naminio audinio arba iš naminio audinio. Labai retai jos būdavo puošiamos (rodomos iliustracijos).

Rusijos valstiečių galvos apdangalai itin įvairūs, tačiau pagrindiniai

Buvo dviejų rūšių veltinės kepurės iš baltos, pilkos arba rudos vilnos – su karūna ir mažais krašteliais bei veltinių batų kepurės be kraštų.

Vestuvinės kepurės buvo gausiai dekoruotos (iliustracijų laida).

Netrukus kepures pakeitė odinės ir medžiaginės kepurės.

Viršutiniai drabužiai buvo vienodi tiek vyrams, tiek moterims. Pavasario-rudens laikotarpiu labiausiai paplitę buvo kaftanai, zipunai, armijos, azamai, suitai, įvairaus kirpimo, bet visi su giliu kvapu arba užsegimu kairėje pusėje. Žiemą kaip viršutiniai drabužiai buvo naudojami avikailiai, avikailiai, avikailiai.

Bet kokį valstiečių kostiumą turi papildyti batai, pinti ar oda. Kaip ir viršutiniai drabužiai, taip ir batai vyrams ir moterims buvo beveik vienodi ir skyrėsi tik dydžiu ir puošyba.

Iš bastinių batų šventinėmis buvo laikomos guobos basutės, kurios išgaravus įgavo raudoną spalvą. Batai buvo avėti per onuchą (apie koją buvo apvyniotos audinio juostelės), dažniausiai balti. Onuchi buvo tvirtinami ant kojos baltomis arba juodomis virvėmis - iki 4 m ilgio.. Plačiai buvo naudojama odinė avalynė: aulinukai, kulkšnies batai, batai ir

katės su raudona apdaila ant aukštakulnių - kažkas panašaus į batus, bet erdvesni, nes buvo dėvimi ant megztų storų kojinių, vienspalvių, dryžuotų arba raštuotų (su šlepečiu - raštas viršuje). Vyrai taip pat mūvėjo tokias pat kojines. Žiemą buvo avėti valcuoti arba veltiniai batai. Grožis ir naudingumas liaudies mene niekada neatsiskyrė nuo prasmės. Ir ant marškinių, ir ant sarafanų, ir ant ponevų, ir ant prijuosčių moterys buvo vaizduojamos iškeltomis rankomis, nežydinčiu Gyvybės medžiu, saulės rombais su kryžiais, dryžiais, vingiais, kryžiais. Jie išreiškė mintį apie motinos vaisingumą - žemę, taip artimą ūkininko sielai; gėrio, klestėjimo idėja. Karoliukų apačia, kaspinėliai primena lietaus lašelius. Galvos apdangalų pavadinimai – šarka, gaidys, kokoshnik (kokosh) primena paukščius. Visas daugiasluoksnis kostiumas yra visatos idėja.

Rusų valstietis dažnai buvo neraštingas. Jis neatsiribojo nuo gamtos, nuo istorijos, dvasinės patirties ir nuo seniausios žemdirbystės kultūros – visa tai atsispindėjo kostiume.

Deja, šiandien tautinius kostiumus galime pamatyti muziejuose, parodose, folkloro šventėse, ant reprodukcijų. Jis pasitraukė iš gyvenimo taip pat, kaip ir daugelis gražių tradicijų. Tačiau turime prisiminti, bent jau turėti senovės supratimą. Turime žinoti savo protėvių istoriją, gerbti jų kultūrines tradicijas, nes, kaip sakė A. S. Puškinas.

„Pagarba praeičiai yra riba, skirianti civilizaciją nuo laukinių žiaurumų“.

Džiugu, kad kai kuriuose šalies regionuose yra liaudiškų rūbų kompleksų, kurie kruopščiai sandėliuojami ir dėvimi vestuvėms bei šventinėms šventėms.

Mados kūrėjai dažnai atsigręžia į tautinius kostiumus, kurdami šiuolaikinių drabužių pavyzdžius.

2... Praktinis darbas.

Įsivaizduokime save kaip mados kūrėjus. Dirbsime grupėmis. Kiekviena grupė gauna savo lėlę iš kartono, jūs turite spalvotą popierių. Viena grupė „rengiasi“ šiaurės rusišku stiliumi, antroji – pietų rusiškai, trečia – vyrišku kostiumu, likusios grupės sudaro modernaus modelio, siejamo su senove, eskizą.

3. Apibendrinant.

Literatūra:

Albumas „Rusų liaudies kostiumas“;

A. Lebedevas „Rusų liaudies kostiumas“;

V. Konovas. „Rusijos valstietės apranga“

TAIKYMAS

Ryžiai. 1 (Elets nėriniai)

2 pav (Vologdos nėriniai)

3 pav. (Gorodetso tapyba)

4 pav. (ištekėjusi valstietė)

5 pav (valstietė)

Dekoratyvinis ir taikomasis menas (DPI) - meninių ir estetinių savybių turinčių namų apyvokos daiktų gamybos menas, skirtas ne tik praktiniam naudojimui, bet ir namų, architektūrinių statinių, parkų ir kt.

Visas pirmykščių genčių ir civilizacijų gyvenimas buvo susijęs su pagonybe. Žmonės garbino įvairias dievybes, daiktus – žolę, saulę, paukštį, medį. Seniausias žmogus, norėdamas „nuraminti“ kai kuriuos dievus ir „nuvaryti“ piktąsias dvasias, statydamas namą būtinai jį papildydavo „amuletais“ – reljefais, langų rėmais, gyvūnais ir geometriniais ženklais, turinčiais simbolinę ir simbolinę reikšmę. Drabužiai būtinai saugojo savininką nuo piktųjų dvasių su ornamento juostele ant rankovių, apvado ir apykaklės, o visi indai turėjo ir ritualinį ornamentą.

Tačiau nuo seniausių laikų žmogui buvo būdinga siekti grožio objektyviame jį supančiame pasaulyje, todėl vaizdai ėmė įgauti vis estetiškesnę išvaizdą. Palaipsniui praradę savo pirminę prasmę, jie pradėjo puošti daiktą daugiau nei neštis kažkokią magišką informaciją. Siuvinėti raštai buvo pritaikyti audiniams, keramika puošiama ornamentais ir atvaizdais, iš pradžių išspaudžiama ir subraižyta, vėliau užtepama kitos spalvos moliu. Vėliau tam panaudotos spalvotos glazūros ir emaliai. Metaliniai dirbiniai buvo liejami figūrinėmis formomis, padengti įspaudais ir įpjovomis.

Menai ir amatai apima ir meniškai pagaminti baldai, indai, drabužiai, kilimai, siuvinėjimai, papuošalai, žaislai ir kiti dirbiniai, taip pat dekoratyvinė tapyba ir skulptūrinė bei dekoratyvinė pastatų interjerų ir fasadų apdaila, apdailos keramika, vitražai ir kt. Labai paplitusios tarpinės formos tarp DPI ir molberto meno – skydai, gobelenai, plafonai, dekoratyvinės statulos ir kt. – kurios sudaro architektūrinės visumos dalį, ją papildo, bet gali būti laikomos ir atskirai, kaip savarankiški meno kūriniai. Kartais vazoje ar kitame objekte pirmoje vietoje yra ne funkcionalumas, o grožis.

Taikomosios dailės raidai įtakos turėjo kiekvienos tautos gyvenimo sąlygos, gamtinės ir klimatinės jos gyvenamosios sąlygos. DPI yra viena iš seniausių meno formų. Per ilgus šimtmečius liaudiškoje aplinkoje susiformavo liaudies meno amatų pavidalu.

Siuvinėjimas. Jis kilęs iš senovės, kai buvo naudojamos kaulinės, o vėliau bronzinės adatos. Siuvinėti ant lininių, medvilninių, vilnonių drabužių. Kinijoje ir Japonijoje siuvinėjo spalvotais šilkais, Indijoje, Irane, Turkijoje – auksu. Jie siuvinėjo ornamentus, gėles, gyvūnus. Netgi vienoje šalyje, priklausomai nuo vietovės ir ten gyvenančios tautybės, buvo visiškai skirtingi siuvinėjimo tipai, pavyzdžiui, siuvinėjimas raudonais siūlais, spalvotas siuvinėjimas, siuvinėjimas kryželiu, atlasinis dygsnis ir kt. Motyvai ir spalva dažnai priklausydavo nuo daikto paskirties – šventinės ar kasdieninės.

Taikymas.Įvairiaspalviai audinio gabalai, popierius, oda, kailis, šiaudai yra siuvami arba klijuojami ant kitos spalvos ar padažo medžiagos. Taikymas liaudies mene, ypač šiaurės tautų, yra nepaprastai įdomus. Aplikacijos puošia plokštes, gobelenus, užuolaidas. Dažnai paraiška atliekama tiesiog kaip savarankiškas darbas.

Vitražas. Tai pasakojamoji dekoratyvinė kompozicija iš spalvoto stiklo ar kitos medžiagos, leidžiančios prasiskverbti šviesai. Klasikiniame vitraže atskiri spalvoto stiklo gabalai buvo sujungti tarpinėmis iš minkštiausios medžiagos – švino. Tokie yra daugelio Europos ir Rusijos katedrų ir šventyklų vitražai. Taip pat buvo naudojama tapybos ant bespalvio ar spalvoto stiklo technika silikatiniais dažais, kurie vėliau buvo tvirtinami šviesiu apdegimu. XX amžiuje. jie pradėjo gaminti vitražus iš skaidraus plastiko.

Šiuolaikiniai vitražai naudojami ne tik bažnyčiose, bet ir gyvenamosiose patalpose, teatruose, viešbučiuose, parduotuvėse, metro ir kt.

Tapyba. Dažais gaminamos kompozicijos ant audinių, medžio, keramikos, metalo ir kitų gaminių paviršių. Freskos yra dalykinės ir dekoratyvinės. Jie plačiai naudojami liaudies mene ir naudojami kaip suvenyrų ar namų apyvokos daiktų puošmena.

Keramika. Gaminiai ir medžiagos iš molio ir įvairių mišinių su juo. Pavadinimas kilęs nuo vietovės Graikijoje, kuri nuo seno buvo keramikos gamybos centras, t.y. keramikos ir indų gamybai. Apdailos plytelės, dažnai padengtos paveikslais, dar vadinamos keramika. Pagrindinės keramikos rūšys – molis, terakota, majolika, fajansas, porcelianas, akmens masė.

Nėriniai... Ažūriniai gaminiai iš siūlų. Pagal atlikimo techniką jie skirstomi į rankinius (pintus ant iškaltų pagaliukų - ritelių, siūtus adata, nertus ar megztus) ir mašininius.

Audimas iš beržo žievės, šiaudų, vynmedžių, karūno, odos, siūlų ir kt. viena iš seniausių meno ir amatų rūšių (žinoma nuo neolito). Iš esmės pinti dirbiniai buvo naudojami indams, baldams, kūnams, žaislams, dėžėms gaminti.

Siūlas. Meninio medžiagų apdirbimo būdas, kai specialiu pjovimo įrankiu išdrožiamos skulptūrinės figūros arba ant lygaus paviršiaus padaromas atvaizdas. Rusijoje medžio drožyba buvo labiausiai paplitusi. Ji uždengė namų, baldų, įrankių juostas. Yra raižyta skulptūra iš kaulo, akmens, gipso ir kt.. Daugelis raižytų dirbinių yra susiję su papuošalais (akmenys, auksas, bronza, varis ir kt.) ir ginklais (mediena, akmuo, metalai).

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook ir Susisiekus su

17 gražiausių liaudies meno rūšių Rusijoje.

Rankdarbiai yra būtent tai, kas daro mūsų kultūrą turtingą ir unikalią. Pieštus daiktus, žaislus, audinių gaminius užsienio turistai pasiima su savimi mūsų šalies atminimui.

Beveik kiekvienas Rusijos kampelis turi savo rankdarbių rūšis, o šiame straipsnyje mes surinkome ryškiausius ir garsiausius iš jų.

Dymkovo žaislas

Dymkovo žaislas yra Kirovo regiono simbolis, pabrėžiantis turtingą ir seną istoriją. Jis formuojamas iš molio, po to išdžiūsta ir pašaunamas orkaitėje. Po to jis dažomas rankomis, kaskart sukuriant unikalią kopiją. Negali būti dviejų vienodų žaislų.

Zhostovo tapyba

pradžioje broliai Višniakovai gyveno viename iš buvusios Trejybės Volosto kaimų netoli Maskvos (dabar Mitiščių rajonas) ir užsiėmė lakuotų metalinių padėklų, cukranendrių, padėklų, papier-mache dėžių dažymu. , cigarečių dėklai, arbatos dėžutės, albumai ir kt. Nuo tada meno tapyba Zhostovo stiliaus pradėjo populiarėti ir pritraukti dėmesį daugelyje parodų mūsų šalyje ir užsienyje.

Khokhloma

Khokhloma yra vienas gražiausių Rusijos amatų, kilęs XVII amžiuje netoli Nižnij Novgorodo. Tai dekoratyvinis baldų ir medinių indų paveikslas, kurį mėgsta ne tik Rusijos senovės žinovai, bet ir užsienio šalių gyventojai.

Įmantriai persipynusiais vaistažolių raštais iš ryškių raudonų uogų ir auksinių lapų juodame fone galima grožėtis be galo. Todėl net ir tradiciniai mediniai šaukštai, įteikti pačia nereikšmingiausia proga, dovanotojui palieka maloniausią ir ilgiausią dovanotojo atminimą.

Gorodetso tapyba

Gorodeco tapyba gyvuoja nuo XIX amžiaus vidurio. Ryškiuose, lakoniškuose raštuose atsispindi žanrinės scenos, žirgų, gaidžių figūrėlės, gėlių ornamentai. Tapyba atliekama laisvu potėpiu su baltos ir juodos spalvos grafiniais kontūrais, puošia besisukančius ratus, baldus, langines, duris.

Filigranas

Filigranas yra vienas iš seniausių meninio metalo apdirbimo būdų. Filigraninio rašto elementai yra labai įvairūs: virvės, virvelės, pynimo, eglutės, takelio, lygaus paviršiaus formos. Pynimai audžiami iš labai plonų auksinių ar sidabrinių vielų, todėl atrodo lengvi ir trapūs.

Uralo malachitas

Gerai žinomi malachito telkiniai yra Urale, Afrikoje, Pietų Australijoje ir JAV, tačiau pagal spalvą ir raštų grožį užsienio šalių malachitas neprilygsta Uralui. Todėl malachitas iš Uralo laikomas vertingiausiu pasaulinėje rinkoje.

Gusevo kristalas

Gaminius, pagamintus Gus-Khrustalny miesto krištolo gamykloje, galima rasti muziejuose visame pasaulyje. Tradiciniai rusiški suvenyrai, namų apyvokos reikmenys, komplektai šventiniam stalui, elegantiški papuošalai, dėžutės, rankų darbo figūrėlės atspindi gimtosios gamtos grožį, jos papročius ir pirmykštes rusiškas vertybes. Ypač populiarūs gaminiai iš spalvoto krištolo.

Matrioška

Apkūni ir apkūni linksma mergina skarele ir rusiška liaudiška suknele užkariavo liaudiškų žaislų ir gražių suvenyrų mėgėjų širdis visame pasaulyje.

Dabar lizdinė lėlė – ne tik liaudiškas žaislas, rusiškos kultūros sergėtojas: tai įsimintinas suvenyras turistams, ant kurio prijuostės subtiliai piešiamos žaidimų scenos, pasakojimai ir peizažai su reginiais. Matryoshka tapo brangiu kolekcionuojamu daiktu, kuris gali kainuoti daugiau nei šimtą dolerių.

Emalio

Sparčiai į šiuolaikinę madą „įžengusios“ vintažinės sagės, apyrankės, pakabukai yra ne kas kita, kaip emalio technika pagaminti papuošalai. Ši taikomosios dailės rūšis atsirado Vologdos srityje XVII amžiuje.

Meistrai ant balto emalio, naudodami įvairias spalvas, vaizdavo gėlių ornamentus, paukščius, gyvūnus. Tada ėmė nykti įvairiaspalvio emalio menas, jį ėmė keisti vienspalvis emalis: baltas, mėlynas ir žalias. Abu stiliai dabar sėkmingai derinami.

Tūlo samovaras

Laisvalaikiu Tula ginklų gamyklos darbuotojas Fiodoras Lisitsynas mėgo ką nors pagaminti iš vario ir kadaise pagamino samovarą. Tada jo sūnūs atidarė samovarų įstaigą, kurioje pardavinėjo vario gaminius, kurie buvo nepaprastai sėkmingi.

Lisitsyno samovarai garsėjo įvairiomis formomis ir apdaila: statinėmis, vazomis su įspaudais ir graviravimu, kiaušinio formos samovarais su delfino formos kranais, kilpos formos rankenomis, dažyti.

Palekh miniatiūra

Palecho miniatiūra – ypatinga, subtili, poetiška pasaulio vizija, būdinga rusų liaudies tikėjimams ir dainoms. Paveiksle panaudoti rudai oranžiniai ir melsvai žalsvi tonai.

Palekh tapyba neturi analogų visame pasaulyje. Jis atliekamas ant papjė mašė ir tik tada perkeliamas ant visų formų ir dydžių dėžių paviršiaus.

Gzhel

Netoli Maskvos esantis 27 kaimų plotas Gželio krūmas garsėja moliais, kurie čia buvo kasami nuo XVII amžiaus vidurio. XIX amžiuje Gželio meistrai pradėjo gaminti pusiau fajansą, fajansą ir porcelianą. Ypatingą susidomėjimą vis dar kelia viena spalva dažyti gaminiai – teptuku užtepti mėlyni overglazūriniai dažai, su grafinėmis detalėmis.

Pavlovo Posad skaros

Ryškios ir lengvos, moteriškos Pavloposad skaros visada madingos ir aktualios. Šis liaudies amatas atsirado XVIII amžiaus pabaigoje valstiečių įmonėje Pavlovo kaime, iš kurios vėliau išsivystė skarų manufaktūra. Ji gamino vilnones skaras su margintu raštu, kuri tuo metu buvo labai populiari.