Renoir irkluotojų pusryčiai. Irkluotojų pusryčiai Maison Fournaise irkluotojų pusryčiai atspindi klasių mišinį prancūzų visuomenėje

Irkluotojų pusryčiai. Pierre'as Augustas Renuaras.

Irkluotojų pusryčiai yra vienas žinomiausių Pierre'o-Auguste'o Renoir darbų ir vienas garsiausių lauko iškylų ​​​​vaizdų meno istorijoje. Nuotraukoje – džiugi akimirka draugų rate, bendraujant atsipalaidavusioje atmosferoje. Tačiau nedaugelis žino nemažai faktų, susijusių su šiuo kultinio impresionisto darbu.

1. Paveikslo tematika atitinka ankstyvojo impresionizmo pokyčius


Peizažas netoli Kanye.

Pirmosiomis impresionizmo dienomis miesto scenos buvo viena iš dominuojančių paveikslų temų. Iki 1881 m., kai Renuaras baigė savo šedevrą, impresionizme labiau išpopuliarėjo priemiesčių peizažų vaizdas. Filme „Rowers' Breakfast“ pavaizduota scena nupiešta maždaug 30 minučių traukiniu nuo Paryžiaus šurmulio.

2. Paveikslas atspindėjo naują vaizdo gilumo supratimą


Balius „Moulin de la Galette“.

Maždaug ketverius metus iki irkluotojų pusryčių Renoiras nutapė „Ball at the Moulin de la Galette“, kuriame taip pat pavaizduotas viešas piknikas Paryžiuje. Tačiau, priešingai nei šiame paveiksle, „Irkluotojų pusryčiuose“ ribos yra aiškiau apibrėžtos. Taip pat dėl ​​didesnio dėmesio vaizdų kontūrams sukuriama vaizdo apimties ir gylio iliuzija.

3. „Irkluotojų pusryčiai“


Paveikslo matmenys 173x130 cm.

Irkluotojų pusryčiai yra vienas didžiausių Renoiro paveikslų. Jos matmenys 173x130 cm.

4. Paveikslo siužetą įkvėpė populiari atostogų vieta Paryžiuje


„House Fournez“ restoranas.

Restoranas „Dom Fournaise“ Chatou mieste (netoli Paryžiaus) su vaizdu į Senos upę buvo mėgstama vieta tarp įvairaus socialinio statuso žmonių. Kaip rodo irkluotojų pusryčiai, verslininkai, visuomenininkai, siuvėjos ir menininkai buvo dažni šio restorano klientai. Renoiras taip pat labai mėgo šią vietą ir joje pavaizdavo daugybę savo pažįstamų.

5. Restoraną galima aplankyti jau šiandien


House Fournaise šiandien yra muziejus, menininkų dirbtuvės ir restoranas.

„Fournez“ restoranas buvo uždarytas 1906 m. Tačiau beveik po šimtmečio, 1990 m., jis buvo visiškai atstatytas, o po to restoranas atgavo buvusį populiarumą. Be to, „House Fournaise“ dabar gali pasigirti muziejumi ir menininkų dirbtuvėmis su impresionistinėmis reprodukcijomis.

6. Nuotraukoje galite rasti artimiausius Renoiro draugus


Menininkas Caillebotte'as kalbasi su aktore Angel Lego ir žurnaliste Maggiolo.

Menininkas pakaitomis kviesdavo draugus į restoraną, kad papozuotų jam. Fone su cilindrine skrybėle sėdi meno kolekcionierius ir istorikas Charlesas Ephrussi. Jis kalbasi su poetu Jules'u Laforgue'u. Dešinėje – Renoiro draugai Eugene'as Pierre'as Lestrengue (Vidaus reikalų ministerijos darbuotojas) ir Paulas Lotas (žurnalistas), flirtuojantis su garsia aktore Jeanne Samary. Apatiniame dešiniajame kampe rodomas turtingas Renoiro globėjas ir kolega menininkas Caillebotte'as kalbantis su aktore Angel Lego ir italų žurnaliste Maggiolo.

7. Mergina su šuniuku tapo Renoiro žmona ir modeliu jo paveikslams


Renoiras ne kartą vaizdavo savo žmoną paveiksluose.

Siuvėja dirbusi ir retkarčiais menininkų modeliu dirbusi Alina Sharigo užmezgė aistringą romaną su menininku impresionistu. Nors jiedu susilaukė pirmojo sūnaus 1885 m., pora oficialiai susituokė tik 1890 m. Iš viso Renoiras ir Charigot susilaukė trijų vaikų. Menininkas ne kartą vaizdavo savo žmoną tokiuose paveiksluose kaip „Šokis kaime“, „Irkluotojų pusryčiai“, „Madame Renoir su šunimi“ ir „Motinystė“.

8. Paveiksle pavaizduota restorano savininko šeima


Restorano savininko Alfonsinkos Fournezo dukra.

Alphonse Fournaise atidarė restoraną 1860 m. Po dvidešimties metų Renoiras kartu su vaikais pavaizdavo Alfonsą paveiksle „Irkluotojų pusryčiai“. Į turėklą atsirėmusi mergina yra restorano savininko Alfonsinkos Fournez dukra. O jos brolį Alphonse'ą Furnaise'ą jaunesnįjį galima rasti apatiniame kairiajame paveikslo kampe.

9. Vietinis linksmasis bičiulis


Buvęs kolonijinio Saigono meras baronas Raoulis Barbier.

Paveiksle galite rasti buvusį kolonijinio Saigono merą baroną Raoulą Barbierį, kuris buvo bet kurios įmonės siela. Jis sėdi kepurėje ir ką nors pasakoja panelei Furnaise.

10. Moteris su stikline – žinoma aktorė ir modelis


Prancūzų aktorė Ellen Andre.

Ellen Andre pavaizduota pačiame paveikslo centre, tarsi atskirta nuo kitų žmonių ir su niekuo nekalbanti. Prancūzų aktorė geriausiai įsimenama kaip impresionistų tapytojų modelis. Be irkluotojų pusryčių, ji buvo pavaizduota Edouardo Manet paveiksluose „Slyva“ ir Edgaro Degas „Absentas“.

11. „Ikluotojų pusryčiai“ atspindi klasių sumaištį prancūzų visuomenėje


Supernovos visuomenės gimimas (remiantis irkluotojų pusryčiais).

Įvairių socialinių sluoksnių vyrai ir moterys, kartu atostogaujantys, aiškiai parodo, kaip tuo metu prancūzų kultūroje susimaišė skirtingi socialiniai luomai ir kūrėsi nauja buržuazija.

12. Paveikslas išpopuliarėjo nuo pat jo premjeros


Pierre'as Augustas Renuaras.

Irkluotojų pusryčiai debiutavo 1882 m. Septintojoje impresionistų parodoje, kur trys kritikai pažymėjo, kad tai geriausias parodos paveikslas.

13. Renoiro šedevras buvo parduotas Amerikai


Paulius Durandas-Ruelis.

Dešimtmečius irkluotojų pusryčiai buvo šventojo globėjo Renoiro Paulo Durand-Ruelio privačios kolekcijos dalis. Tačiau po jo mirties 1922 m. Durando-Ruelio sūnūs išleido drobę parduoti. Ją už 125 000 USD įsigijo amerikiečių meno kolekcininkas Duncanas Phillipsas. Nuo tada Phillips kolekciją galima pamatyti Vašingtone.

14. Phillipsas tiesiogine prasme buvo apsėstas Renoiro paveikslo


Pirmasis Amerikos modernaus meno muziejus.

Phillipsas pirmą kartą pamatė paveikslą „Irkluotojų pusryčiai“ parodoje Niujorke. Ji padarė jam tokį didelį įspūdį, kad kolekcionierius tiesiogine prasme buvo apsėstas drobės. Phillipsas, išgirdęs, kad „irkluotojų pusryčiai“ buvo parduodami, skubiai išvyko į Prancūziją, kur paveikslui išleido visą meno kūriniams skirtą metinį biudžetą.

15. Garsus Holivudo aktorius fantazavo pavogęs paveikslą


Aktorius Edwardas G. Robinsonas.

Holivudo aukso amžiuje aktorius Edwardas G. Robinsonas išgarsėjo savo gangsterių vaidmenimis tokiuose filmuose kaip Key Largo (1948) ir Mažasis Cezaris (1931). Už ekrano jis buvo aistringas meno gerbėjas. Robinsonas kartą pasakė: jau daugiau nei trisdešimt metų kartkartėmis užsuku į Vašingtono muziejų pažiūrėti į Renoiro paveikslą. Kartas po kito sugalvoju būdus, kaip pavogti šį paveikslą iš muziejaus.

16. Niekas nesikeičia


Vaizdas ir šiandien jaudina protus.

Vienas garsiausių Renoiro paveikslų „Irkluotojų pusryčiai“ 1881 m.
Paveikslas nutapytas tais metais madingo restorano „Maison Fournaise“, esančio mažoje saloje Senos upės viduryje netoli Chatou miesto, netoli Paryžiaus, terasoje. Fournezų šeimai taip pat priklausė nedidelis turistinis viešbutis ir valčių nuoma. Į „House of Fournaise“ paryžiečiai plūdo išsinuomoti skifus (o irklavimas tais metais buvo itin populiarus), pramogauti, flirtuoti, skaniai pavalgyti ir pernakvoti.

Tai buvo vieta, kur, toli nuo miesto šurmulio, laiką leido pati įvairiausia publika – verslininkai, visuomenės damos, menininkai, aktorės, rašytojai, kritikai, siuvėjos, pardavėjos ir aristokratės. Vakarais terasoje, nuo kurios atsivėrė gražus vaizdas į upę, buvo rengiami šokiai skambant fortepijonui. Būtent čia, terasoje, Renoiras vaizdavo savo draugus ir pažįstamus, su kuriais tuo laikotarpiu nuolat bendravo.

1880 m. laiške Renoiras rašo: „Dabar negaliu palikti Chatou, nes dar nebaigiau savo darbo. Būtų labai malonu, jei galėtumėte čia ateiti ir papietauti su manimi. Užtikrinu, kad šios kelionės nepasigailėsite. Tai viena žaviausių Paryžiaus vietų.

Claude'as Monet, Edouardas Manet, Alfredas Sisley, Camille'as Pissarro, Gustave'as Courbet mėgo lankytis "Maison Fournaise". Berthe Morisot netoliese Bougival turėjo nedidelį vasarnamį. Edgaras Degas buvo aistringas irkluotojas, dažnai lankydavosi Maison Fournaise ir gerai pažinojo šeimą. Alfonsina Fournez, mėgstamas nuolatinių menininkų modelis, vėliau pakvietė Degas į savo vestuves. Šios vietos grožiu žavėjosi ne tik menininkai. Tarp jo gerbėjų buvo Guy de Maupassant. Jis dažnai nuomodavosi kambarį antrame viešbučio aukšte, o pats restoranas apysakoje „Povilo draugas“ iškeldavo Grillono restorano pavadinimą.

NUOTRAUKOS APRAŠYMAS.

Šį paveikslą pelnytai galima vadinti grupiniu portretu, vyrauja džiaugsminga, atsipalaidavusi atmosfera, nėra puikybės, visi yra natūraliose, atsitiktinėse pozose. Už turėklų matyti tanki žaluma, už kurios atsiveria Senos upė.

Priešingai nei „Baliu prie Moulin de la Galette“, čia padidintas figūrų mastas, jos visos yra portretinės, atpažįstamos ir sudaro pagrindinį paveikslo turinį. Terasą, kurioje susirinko draugai, supantis kraštovaizdis, aplinkui esanti žaluma, pro ją matoma Sena su plaukiojančiais burlaiviais ir valtimis sukuria paveikslo atmosferą, džiaugsmingą foną.

Ant jo surašyti visi susitikimo dalyviai, susirinkę prie vynui ir vaisiais nuklotų stalų Šatu restorane „Fourneza“. Jis pats stovi čia, nugara ir rankomis ant terasos turėklų, tvirtas, pasitikintis savimi vyras, vilkintis berankoviais marškiniais, apnuoginančiais stiprias rankas.

Priešais jį, prie stalo, sėdi žavi mergina, kuri priešais save ant stalo pasidėjo mažą pūkuotą šuniuką ir smagiai su juo žaidžia. Renoiras supažindino publiką su Alina Sherigo, kuriai tuo metu buvo kiek daugiau nei dvidešimt metų ir su kuria pagaliau savo gyvenimą susies būtent 1881 m., nors oficiali jų santuokos registracija įvyks tik 1890 m.

Paveiksle „Irkluotojų pusryčiai“ žydinčio amžiaus Alina Sherigo, dar ne visai susieta su Renuaru, džiugina jį savo jaunyste ir nerūpestingumu. Ji buvo beveik 20 metų jaunesnė už menininkę. Aline mėgo pozuoti atlikėjui, nuo pirmųjų dienų jautė jo trauką. Įsitikinęs bakalauras Renoiras taip pat susižavėjo mergina ir prisipažino: „Noriu paglostyti jai per nugarą kaip kačiukui“.

Tapusi menininko žmona Aline sugebėjo palengvinti jo gyvenimą, apsaugodama Renoirą nuo visko, kas gali trukdyti jo darbui. Vargšas ar turtingas, garsus ar nežinomas – jai nesvarbu. Alina greitai įgijo visuotinę pagarbą. Ir net misoginistė ​​Degas, kartą ją pamatęs vienoje iš parodų, pasakė: „Ji atrodo kaip karalienė, aplankiusi klajojančius akrobatus“. Jo žmona Renoirui padovanojo du gražius sūnus, iš kurių vienas Jeanas tapo garsiu kino režisieriumi, o jaunesnysis Pierre'as – nuostabiu menininku. Sąjunga su Aline ne tik atnešė Renuarui ramybę, praturtino jo emocinį pasaulį, bet ir paskatino permąstyti jo meną.

Priešais ją, balnodamas kėdę, veidu į Aliną, sėdėjo Caillebotte'as, inžinierius, kolekcininkas, menininkas mėgėjas, aistringas irkluotojas. Jis daug padėjo impresionistams, surinko jų kūrinių kolekciją ir paliko ją Luvrui. Jis paprašė Renoiro įvykdyti jo valią.

Šalia Caillebotte'o Renoiras rašė italų žurnalistą Maggiolo. O už jų stovi ir sėdi baronas Barbjė, neseniai grįžęs iš Indokinijos, anot Jeano Renoiro, kuris pasistengė rinkti modelius šiai nuotraukai, Ephrussi, Lot, Lestrenge, Jeanne Samary, modelis Angel, kuris ketino gauti. tuo metu vedė, o vaikai – restorano savininkai Alfonsina ir Alphonse Fournez. Jaunoji Alfonsina Fournez ypač žaviai atrodo geltona šiaudine kepure, nupiešta ryškios žalumos fone.

Paveiksle yra daug šviesių, baltų ir geltonų tonų, kurie kartu su mėlyna, violetine ir tamsiomis spalvomis sukuria bendrą skonį.

Amžiaus pabaigoje pasikeitė mados ir valtį išstūmė dviratis. Restoranas pamažu pradėjo nykti ir 1906 m. Alfonsina buvo priversta jį uždaryti. Ji mirė 1937 m., sulaukusi 91 metų.

Grupė draugų pusryčiauja saulės apšviestoje kavinės lauko terasoje palei upę, už kelių kilometrų nuo Paryžiaus. Paveikslas buvo nutapytas restorane „Fourneza“, esančiame salelėje, Chatou mieste, Senoje. Tai buvo vieta, kur mėgo susitikti aukštuomenės žmonės, poetai, aktoriai, intelektualai ir irklavimo entuziastai. Kaip ir Renoir, čia perteikiama laisva, gyvybinga atmosfera, kuri kyla kartu pailsėti gryname ore išvykusių paryžiečių. Šis labai modernaus turinio paveikslas tuo pačiu metu aiškiai atkartoja senųjų meistrų drobes, vaizduojančias puotas, ypač su XVI amžiaus Venecijos menininko Veronese darbais. Nepaisant to, kad paveikslas perteikia akimirkos spontaniškumo jausmą, Renoiras kruopščiai kūrė savo kompoziciją per kelis mėnesius, pakviesdamas modelius (savo draugus ir specialiai tam pakviestus žmones) pas Chatou, kuris jam pozavo atskirai.

(1880-1881) 130 x 173 cm Phillips kolekcija, Vašingtonas

Paveikslėliai, vaizduojantys paryžiečius, atostogaujančius už miesto ribų, leido Renuarui ir kitiems impresionistams suderinti susidomėjimą šiuolaikinio gyvenimo scenomis su darbu po atviru dangumi. Renoiras ir jo draugas Monet dar anksčiau, dar 1869 m., piešė atostogaujančius paryžiečius, sėdinčius vienas šalia kito ant Bougival esančio baseino kranto, pusantro kilometro nuo Chatou. Ir ateityje poilsio prie upės scenos menininką ir toliau įkvėpė.

Daugelis priemiesčių rekreacinių zonų, tokių kaip Chatou (kur buvo parašyti „Irkluotojų pusryčiai“), tapo lengvai prieinamos paryžiečiams, šimtmečio viduryje išsiplėtus geležinkelių tinklui.
Iki 1880 m. Chatou tapo mėgstama lauko pramogų vieta, kur savaitgaliais atvykdavo ne tik turtingi paryžiečiai, bet ir dirbantys žmonės. Įvairūs miesteliai, įsikūrę Senos pakrantėje netoli Paryžiaus, teikė įvairias vandens pramogas. Taigi, pavyzdžiui, Argenteuil, kur Monet apsigyveno 1873 m., laikui bėgant virto tikru jachtklubu, todėl daugelyje šio menininko drobių yra laiveliai po sniego baltumo burėmis. Irklavimo entuziastai daugiausia rinkosi Asnieres ir Chatou, o valtis su irkluotojais randame Renoiro ir Gustave'o Caillebotte'o (1848-1894) paveiksluose, kurie visiškai skirtingais būdais piešė tas pačias scenas. Renoiro drobės perteikia žiūrovui niūrų savaitgalio tinginystę, praleistą prie upės, o Caillebotte'ą Caillebotte'ą, kuris pats buvo geras irkluotojas ir jachtininkas, matome Renoiro paveiksle. Jis sėdi pirmame plane, vilkėdamas marškinėlius ir tradicinę šiaudinę valties kepurę.

Kas yra kas šioje gyvenimo šventėje – Vikipedija žino.

Klaidžiojame tarp skirtingų sprendimų: nėra nieko, ko trokštame laisvai, besąlygiškai ir nuolat.

1880 m. pradžioje Renoiras susilaužė dešinę ranką. Dėl to jis neliūdėjo. Jis buvo laimingo charakterio, visada tikėjo, kad yra sidabrinis pamušalas. Be to, jis mėgo išbandyti savo jėgas įvairiomis technikomis, įvairiomis tapybos technikomis, todėl nusprendė pasinaudoti avarija. Vasario mėnesį jis džiugiai pranešė Teodorui Dure: „Man patinka dirbti kaire ranka. Tai pasirodo labai juokinga ir net geriau nei tai, ką parašiau teisingai. Manau, kad ranką susilaužiau labai tinkamai, tai padeda man lavintis. Pangloss buvo teisus. Renoiras toliau ruošė darbus kitam salonui. Be „Kriauklių gaudytojų“, jis ketino ten siųsti drobę, kurią eskizavo ekspromtu, kai seanso metu užsnūdo jam pozuojantis modelis Angelas. Tamsiaplaukė Monmartro gėlių mergaitė Angelė gyveno atvirai niūriai. Ji užaugo tarp prostitučių, sutenerių ir vagių ir vadovavosi viena vienintele elgesio taisykle – džiaugtis gyvenimu. Jei Angelo mama ryte grįžusi namo suraizgytu veidu ir ratilus po akimis aprėkė Angelą, tai tik tam, kad Angelė suprastų: "Visa tai vargina!" Tai buvo taip išsekusi, kad Angelas dažnai užmigdavo pozuodamas Renuarui. Menininkė ją nutapė per vieną iš tų minučių, kai mergina užsnūdo, sėdėdama raudoname fotelyje – Angelo krūtinė pusnuogė, ant kelių pilka katė.

Keletą mėnesių Renuarui pozavo kita mergina, jo kaimynė Saint-Georges gatvėje Aline Charigot, dirbusi siuvimo dirbtuvėse. Renoiras susitiko su Alina pieninėje, kur pusryčiavo ir vakarieniavo. Geraširdė pieninės savininkė ponia Kamilė buvo neįprastai rūpestinga Renuarui ir dažnai apgailestavo dėl jo lieknumo. „Tik gaila žiūrėti“, – atsiduso ji ir pridūrė: „Jam reikia vesti“. Madame Camilla susilaukė dviejų santuokinio amžiaus dukterų.

Alina Charigot, kaip ir ponia Camille, buvo iš L "Apie. Tai paaiškina mergaitės draugystę su pieninės šeimininke, kur ji susipažino su menininku. Rudenį, grįžęs iš Vargemonto, Renoiras nuvežė Aliną į Chatou ir pavaizdavo. ji paveiksle „The Boatmen: Alina su raudona suknele sėdi ant žole apaugusio Senos kranto šalia Edmondo, kuris vilki baltais marškiniais.

Aline buvo vynuogių augintojo dukra, kuri nesugyveno su žmona ir, likus keleriems metams iki 1870 m. karo, staiga paliko savo namus Essois, mažame miestelyje tarp Troyes ir Chatillon-sur-Seine, ir persikėlė į JAV. . Jo žmona Emely tapo siuvėja Paryžiuje. Įsitikinusi, kad jos požiūris į gyvenimą yra vienintelis teisingas, Emely, matyt, nebuvo lengvo charakterio. – Nuobodu, – mandagiai ją įvertino Renuaras. Vieną dieną ji atėjo su dukra į studiją ir, stovėdama priešais molbertą, paniekinančiu žvilgsniu pažvelgė į pradėtą ​​paveikslą: „O jūs taip užsidirbate? Na, kai kuriems pasiseka “.

Emely, kaip ir Renuaras, buvo apie keturiasdešimt, Alinai gegužę turėjo būti dvidešimt vieneri.

Puikiai suaugusi blondinė Alina, pasak menininkės, buvo labai „jauki“. „Noriu paglostyti jai per nugarą kaip kačiukui“, – pasakė užkerėtas Renuaras. Savo ruožtu Alinai labai patiko pozuoti atlikėjui. Ši jauna valstietė, kuriai siuvimo cecho šeimininkas patarė susirasti „padorų vakarėlį“, ištekėti už „turtingos ir ne per jaunos“, nežiūrėjo į nieką, išskyrus savo kaimynę, ir nors jis atitiko antrąją sąlygą, buvo jokiu būdu ne turtingas, nei gražus: įdubę skruostai, trūkčiojantis veidas, reta barzda, vešlūs antakiai, sulenkta nugara. Alina nesuprato tapybos. Ir vis dėlto, stebėdama Renoirą, kaip mojuoja šepečiais, ji patyrė stebėtinai jaudinantį gyvenimo pilnatvės jausmą. Ją apėmė kažkoks neaiškus, nesąmoningas, bet slegiantis jausmas, kad būdama šalia jo kontaktuoja su kažkuo svarbiausiu, autentiškiausiu, ko negalėjo žodžiais išreikšti kažkuo, kas iš esmės skiriasi nuo to, ką jai teko sutikti iki tol. dabar. Šis vyras, kuris žiūrėjo į ją, o paskui tepė dažus ant tuščios drobės, visiems – ir savo amatu, ir gyvenimo būdu, ir tuo, kaip žiūrėjo į žmones ir aplinkinius objektus – smarkiai skyrėsi nuo kasdieninio pasaulio. Ir šio pasaulio raktai jam netiko. Baigęs rašyti, pakėlė kojas, padėjo jas ant kėdės ir du kartus nervingai trynęs nosį rodomuoju pirštu – tai buvo vienas iš jo tikų – pažiūrėjo į drobę, pažiūrėjo į modelį ir nusišypsojo. Jis šypsojosi kaip patenkintas vaikas. „Ištekėk už turtingo vyro...“ Vedama kai kurioms moterims būdingo ištikimo instinkto ir būdingo mąstymo, leidžiančio atskirti puikybę nuo tikro, Alina nuo pat pirmųjų dienų pajuto, kad ją traukia menininkė. . Ji nesuprato tapybos, bet suprato, kad Renuaras yra Renuaras. Tai jai buvo nepakeičiama tiesa. Jei Alina turėjo rinktis, ji tai padarė.

Balandžio 1 dieną vieno iš Piramidės gatvės namų antresolėje atidaryta nauja, penktoji impresionistų paroda. Bet ar tai būtų galima pavadinti impresionistų paroda? Po Renoiro, Sisley, Cezanne, parodų sumanytojas Claude'as Monet šį kartą atsiskyrė nuo grupės. Iš buvusių rue Pyramids dalyvių atstovavo tik Pissarro, Degas, Berthe Morisot ir Caillebotte. Tačiau Degas ieškojo ir pritraukė naujų menininkų, kuriuos jis globojo. Praėjusių metų parodoje jo reikalavimu jau buvo rodomi amerikietės Mary Cassatt, Forenos ir venecijietės Zandomeneghi paveikslai. Šiais metais jis pareikalavo, kad Rafaelli dalyvautų parodoje, ir sutiko priimti nemažai Pissarro draugo Paulo Gauguino darbų. Monet buvo griežtai prieš šias nominacijas; jų dalyvavimas parodoje tikriausiai turėjo įtakos tam, kad Monet įsitvirtino ketindami pasekti Renoiro pavyzdžiu ir siųsti paveikslus į Saloną. Jis komisijai pristatė dvi drobes. Vienas buvo atmestas, kitas priimtas. Tai buvo peizažas – vaizdas į Lavacour, mažą kaimelį Senos slėnyje priešais Veteilą, kuriame menininkas gyveno dvejus metus. Monet gyvenime įvyko pokyčių. Jo žmona, neatlaikiusi ilgalaikio skurdo, mirė nesulaukusi trisdešimties. O Ernesto Hoschede žmona, palikusi vyrą, tapo menininko drauge.

Kaip ir Renoiras, Monet suartėjo su Charpentier pora. Madame Charpentier su nenumaldomu dėmesiu sekė jos remiamų menininkų sėkmę. Prieš keletą mėnesių Renoiras, kuris ir toliau jai dirbo (kartais net piešė jos vakarienių meniu), jos dvaro laiptus papuošė dviem skydais – viename pavaizduota moteris, kitoje – vyras. (Dėl šių panelių Elzaso Enneras pasakė Renoirui: „Osen, osen karacho, tik palyginti nedidelė painiava: vyro plaukai storesni ir tamsesni nei moters!“) Balandžio mėnesį buvo surengta Edouardo Manet paroda La Vie moderni galerija birželį – Claude Monet. „Pašėlusi reklama“, – piktinosi Monė Degas. Jis visiškai atsiskyrė nuo „atsiskyrėlio“.

Toks mandagumas nepadėjo atkurti darnos tarp besiginčijančių draugų. Renoiras tikėjo, kad su juo nebuvo elgiamasi draugiškai, nes nustojo jį kviesti į grupines parodas. Be to, jis, kaip ir Monet, visiškai nepritarė naujiems dalyviams. Jis niekada neatpažino nei Gogeno, nei Raphaeli paveikslo. Apie Rafaelli Renoirui kažkas pasakė: „Jis tau turėjo patikti, jis vaizdavo vargšą“. „Tai mane verčia abejoti“, - atsakė Renuaras. – Tapyboje vargšai man neegzistuoja. Tačiau, kaip ir gyvenime “, - po pauzės pridūrė jis.

Buvo visiškai akivaizdu, kad impresionistai išgyvena kritinį momentą, ir tas pats Albertas Wolffas buvo pasirengęs perskaityti iš jų atliekas.

„Kodėl tokiam žmogui kaip Degas vis dar būdinga daugybė vidutinybių? – klausė „Le Figaro“ kritikas balandžio 9 dienos numeryje. – Kodėl jis neseka Maneto pavyzdžiu, kuris jau seniai išsiskyrė su impresionistais? Jam nusibodo amžinai tempti su savimi šios siaubingos mokyklos uodegą.

Tačiau kritinis laikotarpis impresionistams atėjo, kai Durandui-Rueliui išaušo viltis vėl atnaujinti savo pirkinius. Meno mylėtojas Federas, prieš pusantrų metų įkurto katalikiško banko „General Union“ direktorius, pirkliui atėjo į pagalbą avansuodamas dideles pinigų sumas. Tačiau impresionizmo krizė buvo neišvengiama. Meno tendencijų raida būdinga tiems patiems organiniams, neišvengiamiems modeliams, taip pat individo raidai tam tikrais jo likimo etapais. Šioms sritims atstovaujančios grupės visada yra nelygių ir dažniausiai prieštaringų jėgų įtakos laukas, atspindintis šias grupes sudarančių individų aistras, savanaudiškus siekius, išankstines nuomones ir įvairias, daugiau ar mažiau ryškias tendencijas. Jėgų pusiausvyra pasiekiama tik labai trumpam laikui. Poreikis vienytis priešiškos aplinkos akivaizdoje v bendras ieškojimas dėl bendros kovos vienija stipriau nei vidinis giminingumas. Impresionistų kova nesibaigė, tačiau dabar ji pakeitusi formą, įgavo individualesnį charakterį. Kiekvienas žaidė savo žaidimą, perkėlė savo figūras. Esmė buvo ne tik ta, kad žaidėjų interesai nebesutapo ar net prieštarauja vienas kitam, bet ir tai, kad impresionizmas pakluso visuotiniam gyvenimo dėsniui. Gimęs iš menininkų kolekcijų, susibūrusių kavinėje „Herbois“ aplink Manetą, ji išaugo, įsitvirtino pagrindinėse linijose, o vėliau išgyveno klestėjimo laikotarpį. Tačiau tie, kurių entuziazmas tai sukūrė, judėdami į priekį savo dygliuotu keliu tobulino savo jausmus ir tobulino savo amatą. Impresionizmas, šis tapybos pavasaris, buvo jų jaunystė. Dabar jie pasiekė brandą. Ir galiausiai, aistringų bendrų ieškojimų pabaigoje, jie visi savo ruožtu įgavo arba įgavo savo unikalų individualumą. Net vakar Argenteuil ar La Grenouier Monet ir Renoir galėjo dirbti greta, vadovaudamiesi bendromis tapybos formulėmis. Dabar šis laikas jau praeityje. Impresionistų keliai išsiskyrė. Kaip ir vaikai, užaugę vienoje šeimoje, bet suaugę, kiekvienas jų atsidūrė akis į akį su savo problemomis. Dvasiškai susieti to, kas kažkada juos vienijo ir padarė tuo, kuo jie tapo, nuo šiol jie turėjo išlikti pirmiausia savimi, o puikiais menininkais tapo tik tie, kuriems tuo metu ar vėliau pavyko rasti savo kelią tapyboje. . "Menas yra individualus, kaip ir meilė", - sakė Vlaminckas. Grupė iširo. Impresionizmas skilo kaip prinokęs vaisius.

Ne itin gudriai tapybą vertinęs, bet instinktyviai suvokęs didelėse grupėse vykstančius pokyčius, visuomenės raidos dėsnius (jo romanai buvo ne tiek psichologiniai, kiek sociologiniai), Zola anksčiau nei daugelis kitų amžininkų suprato, kad impresionizmas artėja prie nuosmukio. Netrukus jis turėjo galimybę pasisakyti šia tema, nes Renoiras ir Monet kreipėsi į jį prašydami paramos. Šių metų Salone paveikslai buvo pakabinti pagal naujas taisykles – remiantis keturiomis kategorijomis, į kurias buvo suskirstyti parodos dalyviai (ne konkurso, priimtas papildomai žiuri sprendimu, priimtas žiuri ir užsieniečiai). Abiejų „bėduolių“ darbai buvo pakabinti pačiose nepalankiausiose vietose. Renoiras ir Monet protestavo, kaip ir daugelis kitų menininkų; buvo visiškai akivaizdu, kad organizatoriai norėjo išlaikyti „geriausių vietų monopolį“ „keliems išrinktiesiems“. Renoiras parengė vietų paskirstymo projektą, kurį Muhreris paskelbė La Cronique de Tribuneau gegužės 23 d. Tačiau šio laikraščio skaitytojų ratas buvo labai siauras, ir abu menininkai Zolą prisiminė. Kas, jei ne jų senas draugas kavinėje „Herbois“, galėjo pareikšti visuomenės nuomonę šiuo klausimu? Nuo šiol kiekvienas spausdintas Zolos pasirodymas tapo literatūriniu įvykiu. Gegužės 1 d. Charpentier išleistas apsakymų rinkinys Vakarai Medane, kuriame Zola pasirodė apsuptas artimiausių mokinių, sukėlė ne mažiau skandalingų kalbų nei jo romanai. Renoiras ir Monet parašė laišką Dailės katedros vadovui ir per Cézanne'ą atidavė kopiją rašytojui, kad šis paskelbtų leidinyje „Le Voltaire“, kur jis bendradarbiavo, su savo komentarais, kuriuose jis pabrėžė „impresionistų svarbą“. “.

Zola įvykdė menininkų prašymą, bet ne visai taip, kaip norėjo Renoiras ir Monet. Monet paroda „La Vie Art Nouveau“ atidaryta birželio 7 d. Atsakydamas į žurnalisto klausimus, Monet griežtai išreiškė nesutikimą su tais savo bendražygiais, kurie jame matė tik apostatą... „Aš pasilikau ir amžinai liksiu impresionistu“, – sakė Monet. „Tačiau dabar labai retai sutinku savo kolegas vyrus ir moteris. Nedidelė šventykla dabar virto banalia mokykla, kurios durys atviros pirmajai pasitaikiusiam mazilai “. Šis netinkamas pareiškimas pasirodė La Vie Modern birželio 12 d. Po savaitės, birželio 18 d., Le Voltaire pradėjo spausdinti Zolos straipsnių ciklą – jų buvo keturi – Natūralizmas salone, kur autorius, savaip išpildydamas Renoiro ir Monet prašymą, iškėlė. nepriklausomo meno, oficialaus salono ir impresionizmo santykio klausimas.

Impresionistų grupė, anot Zolos, „atrodo, išgyveno savo dienas“. Jame buvusių žmonių keliai išsiskyrė. Kodėl? Nes jų parodos buvo sukurtos klaidingu pagrindu ir niekas negali pakeisti Salono. Impresionistų parodos sukėlė daug triukšmo, bet „tai buvo tik triukšmas, paryžietiškas ažiotažas, kad vėjas nupūs“. Žinoma, meno žmonės svajoja „išsiversti be valstybės, būti nepriklausomi“. Bet, deja, ši laisvė neatitinka „visuomenės moralės“. Štai kodėl tokiomis sąlygomis „duoti mūšį“ galima tik pačiame salone „šviesioje saulės šviesoje“. Tai didžiulė drąsa likti mūšio lauke net ir pačiomis nepalankiausiomis sąlygomis. Todėl jau dešimt metų tuštumoje besiveržiantis Monet pasielgė teisingai, grįžęs į Saloną, kaip ir Renoiras. Vienintelis menininkas, kuriam parodos buvo naudinga, buvo Degas: jo paveikslai, „tokie nugludinti ir rafinuoti“, liko nepastebėti „salono šurmulyje“, o „kamerinėje aplinkoje“ išryškėjo visi jų nuopelnai.

Be to, Zola pridūrė, „kad keli paskubomis sukurti kitų impresionistų darbai pabrėžė nuostabų jo darbų užbaigtumą“. Romanistui iš Medano, žmogui, kuris žodį „nulla dies sine linea“ padarė savo šūkiu, abejonių nekilo – impresionistų kaltė, kad jie mažai dirbo, jie „nusipelnė... išpuolių, nes buvo apsiriboja nebaigtais eskizais“. Zola negalėjo aiškiau atskleisti savo impresionizmo nesupratimo. Jei jis kartą kalbėjo gindamas Manetą ir Batinjolius, tai labiau dėl pačios kovos, o ne dėl meninių įsitikinimų. Jis niekada nesuprato, kas yra jo draugų paveikslas, tiesą sakant, jį traukė akademinis „išbaigtumas“. Šis nesusipratimas neleido jam suvokti pastebėto įvykio prasmės. Grupės žlugimas Zolai pažymėjo impresionizmo nesėkmę, ir jis negalėjo nuslėpti šios savo išvados. Priešingai nei jo draugiškiausi ketinimai, jis tarsi apibendrino impresionistų tapytojų žlugimą. Bandydamas įvertinti jų indėlį į meną, jis kalbėjo apie jų „didelę“ įtaką, gynėsi nuo plačiai paplitusių kaltinimų dėl keiksmažodžių „šių atšiaurių ir įsitikinusių stebėtojų“, šių „neturtingųjų, mirštančių nuo skurdo ir nuovargio“. Ir vis dėlto sėkmingas rašytojas buvo įsitikinęs, kad buvę jo bendražygiai niekada negalės ryžtingai ir galutinai apsitverti. „Visa bėda ta, – rašė jis, – kad nė vienas šios grupės narys nesugebėjo galingai ir nenuginčijamai įkūnyti savo kūryboje naujos formulės, išsibarsčiusios po daugybę kūrinių. Ši formulė egzistuoja, suskaidyta iki begalybės, bet niekur, nė viename jos pilnai neįkūnyta meistro ranka... Menininkai pasirodė silpnesni už kūrinius, kuriuos bando sukurti, jie suklumpa ir neranda žodžių . Štai kodėl galiausiai impresionistai nelaimėjo. Jie „pernelyg lengvai patenkinti“ tuo, ką padarė, ir „demonstruoja netobulumą, logikos stoką, perdėjimą, bejėgiškumą“. „Turime sukurti didelius kūrinius, – tvirtino Zola, – ir tada, net jei jie būtų atmesti dešimtis metų iš eilės, o paskui dešimt metų iš eilės pakabinti blogose vietose, jie vis tiek galiausiai sulauktų sėkmės. nusipelnė. Dar blogiau silpniesiems, kuriuos stiprieji nugali ir trypia! »Impresionistai nekūrė reikšmingų kūrinių - kitaip jie būtų neišvengiamai triumfavo. Ar ne tai nenuginčijamai liudija „Spąstų“, „Nanos“, „Vakarų Medane“ sėkmė? „Bet nesvarbu, – su savotišku žaismingu abejingumu užbaigė romanistas, – tegul jie geriau dirba šiuolaikinio natūralizmo šlovei, tada jie bus judėjimo priešakyje ir pradės vaidinti pastebimą vaidmenį mūsų gyvenime. moderni tapybos mokykla“.

Impresionistai skirtingai reagavo į Zolos teiginį, kad jiems nepavyko. Bet vienaip ar kitaip, visi nuo šiol suprato, kad nebegali tikėtis natūralistinės mokyklos vadovo palaikymo, tos, kuri praeityje taip įnirtingai pasisakė gindama nepriklausomą tapybą. Vienam gyvenime pasisektų daugiau, kitam mažiau, o šis skirtingas sėkmės matas, atskleidžiantis, pabrėžiantis, kas slypi kiekvieno sielos gelmėse, kas išskiria žmones vienas nuo kito, taip pat vaidina reikšmingą vaidmenį vykstančiame atsiskyrimo procese. grupės viduje.

liepos 14 d. Šiemet pirmą kartą buvo paminėtos Bastilijos paėmimo metinės – diena, kuri dabar tapo valstybine švente. Buvo priimtas įstatymas dėl amnestijos nuteistiems Komunos nariams. Po daugybės Trečiojoje respublikoje patirtų sukrėtimų ir bandymo atkurti monarchiją, kuris visiškai žlugo, kai maršalas MacMahonas buvo priverstas atsistatydinti iš prezidento posto 1879 m. Senato rinkimuose, Respublika sustiprėjo. Prancūzijoje prasidėjo naujas jos istorijos skyrius. Liepos 14-osios garbei išpuoštose gatvėse buvo parduotas pirmasis Rochefort laikraščio „L Entrancian“, kuriam pavyko pabėgti iš Naujosios Kaledonijos, numeris, vėliavos ir plakatai plazdėjo vėjyje vidury jūros. Kolekcija, kurioje šiuo metu yra apie šimtą kūrinių, padovanojo draugams atsisveikinimo vakarienę jo vėliava papuoštoje ir ryškiai apšviestoje konditerijos parduotuvėje, kurioje dalyvavo Renoir, Sisley, Guillaumene, Dr. Gachet, Cabaner...

Piniginiai rūpesčiai Renoirui neteko aktualumo. Jis rašė tokius laiškus madam Charpentier: „Šį rytą pradėjau kurti portretą. Vakare pradėsiu kitą ir galbūt netrukus pradėsiu trečią. Taip jis pasiekė tai, ko siekė. Jo, kaip portretų tapytojo – moterų ir vaikų portretų autoriaus – šlovė visą laiką augo. Ephrussi netgi gavo jam įsakymą iš bankininko Caeno šeimos: Renoiras turėjo parašyti savo dukroms.

Tačiau gyvenimas, kaip jūra, kur bangos bėga viena per kitą, nepažįsta poilsio. Renoiro sielą užplūdo nauji rūpesčiai. Menininką užklupo impresionizmo krizė. Pasimetęs Renuaras atsidūrė vienas su savimi. Renoiras niekada nebuvo teorijos žmogus. Jo kūrybinis kelias buvo vingiuotas. Šiame permainingame, žinoma, atsispindėjo jo fantazijos turtingumas, tačiau per kūrybos džiaugsmą jautėsi ir dvejonės, abejonės, nerimas. Ir ar jis kada nors buvo kuo nors tikras? Dabar šis netikrumas paaštrėjo. Ji kankinosi, sutriko. Be to, prie jos prisidėjo ir kitoks sumaištis – šį kartą pojūčių sferoje, bet ne mažiau skaudus.

Brangindamas savo bakalauro įpročius, pavydžiai saugodamas savo nepriklausomybę, Renoiras niekada neįsivaizdavo, kad kuri nors moteris gali tapti jo gyvenimo drauge, nuolat būti su juo, todėl išsigando, kad jauna Alina Sharigo ėmė užimti tokią didelę vietą jo mintyse. .

Kaip gerai buvo popietės valandos su Alina La Grenouyer mieste, kur ji išmoko plaukti. Kokie saldūs vasaros vakarai, kai šokančios poros sukasi valso sūkuryje skambant fortepijonui Tėvo Fournaise'o restorano terasoje...

Renoiras rašė abejodamas savimi, su nepasitenkinimu žvelgdamas į savo drobes. Kas lėmė jo dvidešimties metų darbą, visas šias paieškas, visą šį impresionizmą? Kokios yra impresionistų „teorijos“? „Tu ateini į gamtą su visomis savo teorijomis, o gamta jas išmeta“. Impresionistai pašalina juodą spalvą. O Renoiras juodą spalvą jau panaudojo Madam Charpentier su vaikais portrete: „Juoda yra gėlių karalius! Tik pleneras? Tačiau Corot sakė, kad „gamtoje niekada nežinai, kas tau pasiseks“, kad darbas turi būti „atliktas per dirbtuves“. Ir dar yra forma! Forma, kurios impresionistai per daug nepaiso. Tai ypač pastebima tapant nuogas. Renoiras kartais imdavo abejoti, ar apskritai moka rašyti ir piešti.

Alina Sharigo ... Ar jis moka rašyti ir piešti ... Rinkdamiesi profesiją žmonės daugiau ar mažiau vadovaujasi asmeniniu skoniu, bet jei vėliau tenka daryti vieną, o ne kitą, tai dažniausiai lemia kasdienių nelaimingų atsitikimų, iš kurių pinasi likimai. Reikia galvoti apie pinigų uždirbimą, o tuščiagarbė – apie tai, kaip spindėti. Tuo iš dalies remiasi žmogiškoji komedija, iš dalies – aistrų žaismas. Tačiau toks žmogus kaip Renoiras sukurtas iš kitokio išbandymo. Jam tapyba yra organiškas, gyvybiškai svarbus poreikis. Jis išskiria tapybą kaip šilkaverpis savo siūlą. Kadangi jam, kaip ir visiems kitiems žmonėms, reikia nusipirkti maisto, drabužių, susimokėti už būstą, jis turi stengtis gauti pinigų už savo darbą. Tačiau pinigai jam niekada negali būti tikslas. Jam nėra jokio skirtumo, ar jis gaus šiek tiek daugiau ar mažiau pinigų, jei galės patenkinti poreikį, kuris diktuoja visus jo veiksmus. Būtent šis poreikis ir tik jis daugelį metų nulėmė menininko egzistavimą. Siūlas susisukęs į kokoną. Šiame bemeniškame gyvenime, tarsi pajungtame vienam jausmui, nėra vietos moteriai – moteriai, kuri turėtų ne tik kūną, bet ir sielą. Bakalauro pareigos natūraliai atitiko tokį gyvenimą. Alina Sharigo ... Kokią sumaištį, kokių sunkumų ji būtų įvedusi į paprastą Renuaro kasdienybę! Ir vis dėlto šios akys, šis mielas veidas, ramybė, kurią jis patiria jos akivaizdoje. Kaip jis nori, kad ji ten būtų, ir kaip to bijo! Jos veidas jį persekioja. Kaip jis stengiasi išvengti jos intymumo! „O, šios moterys, geriau piešti jų portretus! Tačiau Renoiras nebėra tikras, ar gali rašyti. Žemė slysta iš po kojų. Jo gyvenimas griūva. – Jis pats nežino, kur eiti.

Susijaudinęs, pavargęs Renuaras dirbo mažai ir blogai. Jis pradėjo mokytis anglų kalbos: norėjo vykti į Dūrę, kuri tuo metu, 1881 m. pradžioje, gyveno Londone. Keliaukite, judėkite iš vietos į vietą! Kadangi judėjimas visada kažkur veda, žmonės tikisi, kad jis nuves į tikslą, surandant prarastą ramybę. Bet kas, jei ne Sezanas, amžinas klajūnas, kuris niekada nesėdėjo vietoje, kuris keliavo iš Ekso į Paryžių ir atgal, o Paryžiuje kraustėsi iš vieno buto į kitą, kas, jei ne Sezanas, kurio pastelinį portretą šiuo metu nutapė Renoiras. laikas (plikanti kaukolė, vieno atkaklio sapno apimtas žmogaus žvilgsnis pakrypęs į save patį) žinojo, kad jokie klajonės neleis žmogui atitrūkti nuo savęs, geriausiu atveju tik trumpam atitrauks dėmesį. Renoiras parašė Dure'ui, kad ateis pas „gražias anglas“. Ir staiga vasario mėnesį, baigęs „Caen mergaičių“ portretus (geros ar blogos, jis pats nežinojo) ir palikęs Ephrussi vargą išsiųsti jas į Saloną („vienu rūpesčiu mažiau“), jis išvyko į šalį, kuri vienu metu žavėjo Delacroix ir apie kurią Lestrenge jam ne kartą pasakojo, į Alžyrą.

Deja, kovo pradžioje atvykus į Alžyrą oras buvo debesuotas. Lijo. „Ir vis dėlto čia nuostabu, gamta nepaprastai turtinga... O žalumynai sultingi ir gaivūs! „Nauja jam skirta augmenija – palmės, apelsinmedžiai ir figmedžiai – džiugino Renoirą, o arabai savo baltos vilnos burnose dažnai pritrenkdavo savo laikysenos kilnumu.

Pagaliau išlindo saulė. Miestas, kuriame „viskas balta: degėsiai, sienos, minaretai ir kelias“ – spindėjo po debesuotu dangumi. Apsidžiaugęs jam atsiveriančiu vaizdu, Renoiras vėl pradėjo dirbti. Jis susitvarkė, bandė suvokti savo darbą. „Nusprendžiau likti nuošalyje nuo menininkų, saulėje, ramiai mąstyti“, – netrukus rašė jis Durandui-Rueliui ir iš jo tono galima pajusti, kad jo siela tapo ramesnė. – Manau, pasiekiau pabaigą ir radau. Galiu klysti, bet tai mane labai nustebintų“.

Durand-Ruel, išsiuntęs Renoir laišką, bandė jį atkalbėti nuo dalyvavimo Salone. Dabar, kai pirklys turėjo pinigų ir vėl galėjo aktyviai ginti impresionistus, jis manė, kad labai pageidautina, kad grupė atgautų tarsi susitarimą. Net tuo metu, kai Renoiras dvejojo, nežinodamas, kur važiuoti – į Angliją ar į Alžyrą, Caillebotte'as ir Pissarro svarstė klausimą dėl šeštosios impresionistų parodos, kuri turėjo būti atidaryta balandį. Caillebotte'as apkaltino Degas „suskaldžius grupę“. Dėl to, kad Degas neužėmė tinkamos „žymios vietos“, „šis žmogus susierzino... jis pyksta ant viso pasaulio“, – rašė Caillebotte'as Pissarro. „Jis beveik turi persekiojimo maniją. Nejaugi jis bando įtikinti aplinkinius, kad Renoiras turi makiaveliškų planų? Ar turite tokių žmonių?“ pats.“ Priversdamas priimti savo globotinių, tokių kaip Zandomeneghi ir Rafaelli, kūrinius į impresionistų parodas, jis iškrypo. šių parodų charakteris.tiesą sakant, savo likimą jis susiejo su impresionizmu, o jie vieni, o Degas turi pasiduoti, kitaip teks apsieiti be jo.

Tačiau Pissarro negalėjo išdrįsti „palikti“ Degos. Renoiras atsakė Durandui-Rueliui, kad jis asmeniškai ir toliau siųs paveikslus į saloną. „Nesiruošiu pasiduoti maniakiškam įsitikinimui, kad paveikslas blogėja arba gerėja priklausomai nuo to, kur jis buvo eksponuojamas. Kitaip tariant, neketinu gaišti laiko pykstant prieš Saloną. Aš net nenoriu parodyti, kad esu įžeistas “. Reikalas baigėsi tuo, kad balandžio mėnesio parodoje buvo dar vienu impresionistu mažiau: Caillebotte'as atsisakė joje dalyvauti.

Renoiras, visiškai susižavėjęs Alžyru, nusprendė ten pasilikti ilgiau – iš pradžių ketino ten pasilikti mėnesį. „Nenoriu išvykti iš Alžyro neatsinešęs kažko iš šios nuostabios šalies“. Jis įrengė molbertą Kasbah regione, Jardin d'Essay arba jų apylinkėse. Parašė „Arabų šventę“, „Bananų plantacijas“... Nuostabi Viduržemio jūros šviesa! „Magas saulė paverčia palmes auksu, bangos ridenasi deimantais, o žmonės tampa magais. "Į Prancūziją Renuaras grįžo tik balandžio pirmoje pusėje. Tačiau Paryžiuje jis nesiruošė likti, o netrukus panoro vykti į Londoną, kur jo laukė Duret". Alžyro karštis, Anglijos tobulėjimas bus labiau pastebimas.

Tačiau balandžio 18 dieną Renoiras parašė Theodore'ui Dure iš Chatou, kad į Londoną nevyks. Chatou mieste Renoiras susipažino su Whistleriu, kuris trumpam atvyko į Prancūziją iš Londono. Whistleris asmeniškai Dure paaiškins „tūkstantį priežasčių“, kodėl Renoiras turėtų atidėti savo kelionę. „Aš kovoju su medžiais ir gėlėmis, su moterimis ir vaikais, ir nieko daugiau nenoriu žinoti. Tačiau kiekvieną minutę mane kankina sąžinės priekaištas. Veltui galvoju apie tai, kas tau apsunkino, ir klausiu savęs, ar tau bus lengva susitaikyti su mano užgaidomis... Deja, amžinai dvejoti, bet tokia yra mano charakterio esmė, ir Bijau, kad bėgant metams tai nepasikeis. Oras gražus ir turiu modelių – tai vienintelis mano pasiteisinimas.

Tomis saulėtomis Velykų dienomis „Papa Furnaise“ restoranas buvo pilnas. Renoiras čia rašė, kad irkluotojai baigia pusryčius. Buvęs kavalerijos karininkas, Kočino kampanijos dalyvis ir trumpą laiką Saigono meras baronas Barbjė (šis žvalus, linksmas žmogus keturiasdešimt metų nenuilstamai praleido savo gyvenimą ir beveik visiškai iššvaistytas) pasiūlė Renoirui padėti įgyvendinti jo planą. O idėja nebuvo tokia paprasta: norėdamas nupiešti paveikslą, Renuaras turėjo surinkti mažiausiai keturiolika žmonių restorano terasoje ant Senos kranto, palei kurią sklandė burlaiviai. Šis paveikslas, nepaisant iš jo sklindančios sekmadienio šventinės atmosferos, šiek tiek primena Fantin-Latour, o anksčiau Franso Halso pamėgtas dideles daugiafigūrės kompozicijas. Ir nors Renoiro kūryboje netrūko šioms kompozicijoms būdingos pompastikos ar, bet kuriuo atveju, tam tikro puošnumo, iš tikrųjų tai aidėjo su jais. Paveikslas „Irkluotojų pusryčiai“, kuriame jis pavaizdavo daugybę savo draugų, nuolatinių Fournaise tėčio – Caillebotte'o ir Ephrussi, Barbier, Lot ir Lestrenge'o, jo modelio Angelo (kuris nuo šiol jam nebegalėjo pozuoti, nes buvo ketina vesti) ir Alfonsine Fournez, - Renoiras, nors pats tikriausiai to dar nesuprato, atsisveikino su savo praeitimi, su ilgais metais, kuriuos praleido Senos pakrantėje ir Le Moulin de la Galette tarp savo šokėjų. . Ši nuostabi drobė, didelis „antologinis“ kūrinys, užbaigia balių ir restoranų, pusryčių ant žolės ir žalių paviljonų impresionizmo laikotarpį. Nuo šiol Renoiras prie šių temų grįš tik išimties tvarka. Visas laikotarpis ėjo į pabaigą. Renoiro kūrybos laikotarpis ir jo gyvenimo laikotarpis.

Irkluotojų pusryčių pirmame plane prie stalo, esančio priešais Caillebotte'ą, žavinga jauna moteris su gėlėmis puošta kepure sėdi su savo šuneliu. Ši moteris yra Alina Sharigo.

Alina buvo daug mažiau laiminga, nei būtų galima pagalvoti žiūrint į Šatu nutapytą paveikslą. Jai atrodė, kad ji rado puikų būdą, kaip išspręsti Renoirą kankinusias problemas – taip ji vadino jį tuo metu ir vėliau. Dailininkę nerimą keliantys tapybos klausimai (džiaugsmingas pakilimas, kurį sukėlė viešnagė Alžyre, greitai baigėsi) merginos akyse nebuvo tokie rimti. Ji samprotavo, kad Renoiras buvo sukurtas rašyti kaip vynuogynas – duoti vyno. Taigi, nesvarbu, ar tai gerai, ar blogai, sėkmingai ar nesėkmingai, jis turėtų tapyti. Kita vertus, paryžietiška aplinka ir neišvengiamas bendravimas su kitais sostinės menininkais jo pasimetimą tik didina. Ir Alina nusprendė: kodėl jiems nevažiuojant kartu į Essua kaimą? Ten jis „galės nutapyti savo eskizus, o savo reikalais užsiėmę vyndariai, neturintys laiko kalbėti apie tapybos likimą, jam netrukdys“. Bet, deja, toks sprendimas Renoirą patraukė ne labiau, nei suviliojo mamą Charigo... „Reikia būti velniškai stipri, kad pasmerktum save vienatvei“, – Alinos pasiūlymo vengęs sakė menininkas. Alina dabar beveik neišėjo iš siuvimo cecho. Renoiras nusprendė vasarą praleisti Vargemonte.

Jis nuėjo į Pourville, Varengeville ir Dieppe. Diepe Daktaro Blanche sūnus Jacques'as-Émile'as, užsiimantis tapyba, buvo labai nuliūdęs dėl to, kad jo motina priėmė Renoirą. Madam Blanche pirmiausia pakvietė menininką dirbti Dieppe, o paskui „ėmė dėti visas pastangas, kad kvietimas būtų atšauktas“. Ji laikė jį „visiškai bepročiu tiek tapyboje, tiek pokalbiuose, o kartu ir visiškai neišsilavinusiu... niekinančiu viską, kas sveika, nebijančiu nei lietaus, nei šlamšto...“. Ją erzino jo erkė ir tai, kad jis ilgai sėdėjo prie stalo. Pirmojo apsilankymo vakarą Renoiras rašė: „Dešimt minučių iki saulėlydžio. Tai supykdė mano mamą, - sakė Jacques'as-Emile'as, - ir ji jam pasakė, kad jis tik „perkelia spalvas! „Laimei, kad ji užpuolė vyrą, kuris nieko nepastebi! “

Ir jau šią vasarą Renoiras, be jokios abejonės, pastebėjo dar mažiau nei visada.

„Kai pasižiūri į didžių praeities menininkų darbus, supranti, kad nėra ko filosofuoti. Kokie puikūs savo amato meistrai pirmiausia buvo šie žmonės! Kaip jie žinojo savo amatą! Tai viskas. Tapyba nėra tik kažkokia svajonė... Išties menininkai laiko save išskirtinėmis būtybėmis, įsivaizduoja, kad vietoj juodos spalvos uždėję mėlynus dažus apvers pasaulį aukštyn kojomis.

Ruduo. Alina. Senųjų meistrų paslaptys ir tobulumas. Ji stengsis jį pamiršti. Jis stengsis ją pamiršti. Forma, kuriai impresionistai skyrė per mažai reikšmės. Jis nupieš pastelinį Džeinės, jauniausios Madam Charpentier dukters, portretą. Vieną iš kitų dienų jis pakviečiamas vakarienės pas Madam Charpentier. Ir jo sielą giliai persmelkė meilė, kuri nenori mirti. Kartą, paauglystėje, dirbdamas porceliano fabrike, pamatė „mažą, įsiutusį žmogeliuką“, kuris piešė. „Tai buvo Ingresas. Rankoje laikė sąsiuvinį, padarė eskizą, išmetė, pradėjo naują ir galiausiai vienu žingsniu nupiešė tokį tobulą piešinį, lyg būtų dirbęs savaitę. Meilė apšlakstė jo sielą kaip rasa. Meilė, nuo kurios jis nori apsisaugoti. Ingres su savo stulbinančiai tikslia linija. Ir staiga Renuaras išvyko iš Paryžiaus į Italiją. „Staiga užsidegiau norėdamas pamatyti Rafaelį“, – rašė jis iš Venecijos Madam Charpentier.

Tuo metu italai nelabai draugiškai žiūrėjo į prancūzus, kurie gegužę Bordo pasirašė sutartį, kuria virš Tuniso buvo įsteigtas jų protektoratas. Tačiau Renuaras mažai domėjosi italais. Jo nedomino nei Italijos miestai, nei architektūros paminklai. Milanas ir Paduja jam greitai pabodo, kaip po kurio laiko – Florencija. Milano katedra „su marmuriniu stogu, kuriuo italai taip didžiuojasi“? Renoiras gūžtelėjo pečiais: – Nesąmonė! Be to, visi šie miestai jam atrodė nepaprastai nuobodūs. Ir vis dėlto Venecija buvo per daug gyva ir spalvinga, kad jis liktų jai abejingas. „Koks stebuklas Dožų rūmai! Šis baltas ir rausvas marmuras iš pradžių tikriausiai buvo šiek tiek šaltas. Bet aš pamačiau jį po to, kai saulė jį auksino kelis šimtmečius iš eilės, ir koks tai žavesys!

Renoiras vėl atidarė savo dažų dėžutę ir nudažė rūmus, matomus iš San Giorgio Maggiore salos. Jis taip pat nutapė Šv. Morkaus katedrą ir gondolą Didžiojo kanale. Tiepolo ir Carpaccio paveikslai jam buvo džiugus atradimas. Tačiau netrukus jis nuvažiavo į pietus, nes atvyko į Italiją pas Rafaelį. Florencijoje („Nėra daug pasaulyje vietų, kur man būtų taip nuobodu. Matydamas visus šiuos juodai baltus pastatus, man atrodė, kad priešais mane stovi šachmatų lenta!“) Jis galėjo studijuoti pirmąjį Rafaelio paveikslą – „Madona fotelyje“ iš Pitty rūmų. Ši nuotrauka buvo tokia garsi, kad Renoiras, jo paties žodžiais tariant, nuėjo į jį pažiūrėti „dėl juoko“. „Ir taip pamačiau tokį laisvą, tokį pasitikintį, tokį nuostabiai paprastą ir pilnakraujį paveikslą, kad neįmanoma įsivaizduoti geresnio: rankos, kojos – visa gyva mėsa, o kokia liečianti motiniško švelnumo išraiška!

Atvykęs į Romą Renoiras miestu nesidomėjo ir nubėgo pasižiūrėti į Rafaelį. „Madonos kėdėje“ autoriaus kūryba – Vatikano strofos ir Farnesinos freskos – jį giliai sujaudino. „Tai gražu, ir aš turėjau tai pamatyti anksčiau“, – ne be liūdesio pastebėjo Renuaras. „Jis kupinas žinių ir išminties. Rafaelis, kaip ir aš, nesiekė neįmanomo dalyko. Bet tai gerai. Aliejinėje tapyboje man labiau patinka Ingres. Tačiau freskos yra nuostabios savo paprastumu ir didybe.

Kai lapkritį Renoiras parašė šiuos žodžius Durandui-Rueliui, jis jau buvo Neapolyje, kur atrado Pompėjos meną. „Šios žynios savo sidabriškai pilkomis tunikomis yra tiesiog spjaudantis Koro nimfų atvaizdas. Po pažinties su Rafaeliu šoko, didžiulis Pompėjos freskų įspūdis dar labiau padidino menininko sumišimą. Spalvų gamos, sumažintos iki pagrindinių spalvų, pagalba puikiai savo amato paslaptis išmanantys senovinių freskų autoriai sukūrė neprilygstamus kūrinius. „Ir jaučiama, kad jie visai nesiekė išperinti šedevro. Kažkoks pirklys ar kurtizanė liepė menininkui nudažyti namą, o jis bandė atgaivinti lygią sieną – tiek. Jokių genijų! Jokių emocinių išgyvenimų!... Tarkime, mūsų laikais mes visi esame puikūs, bet vienas dalykas aiškus – nebemokame piešti rankos ir nežinome savo amato pagrindų.

Renoiras rašė su aistringu atkaklumu, ištrindamas tai, ką parašė, ir vėl uždengdamas drobę, nepatenkintas savimi, dėl to, ką jis pavadino „ieškojimo liga“. „Esu kaip mokyklos mokinys. Tuščias puslapis turi būti užpildytas be dėmių – ir ant jūsų! - dėmė. Aš vis dar sodinu dėmes, nors man jau keturiasdešimt metų “, - prisipažino jis Durandui-Rueliui, iš anksto prašydamas atsiprašyti, jei jis iš kelionės neatsinešė daug darbų. Kelionė galiausiai atnešė jam labai santykinį pasitenkinimą. „Aš ir toliau važinėju, kad nereikėtų grįžti“, – sakė jis Dedonui. Viešbutyje, kuriame Renoiras gyveno pensione, beveik visi jo bendražygiai buvo kunigai, o vienas iš jų, kilęs iš Kalabrijos, patarė Renuarui vykti į vietovę. Renuaras ten išvyko į trumpą ekskursiją, ir Kalabrija jį pradžiugino. „Mačiau stebuklų... Jei dar kada keliausiu, čia grįšiu“. Tačiau Paryžiaus ilgesys jį apėmė vis giliau. „Svajoju apie savo gimtąjį kraštą ir, mano nuomone, bjauriausia paryžietė yra geriau nei gražiausia italė“.

Grįžęs į Neapolį Renoiras piešė natiurmortus ir „figūras“, „ir dėl to, – sakė jis, – sugaišau daug laiko: turiu tiek modelių, kiek noriu, bet verta bet kurio iš jų sėdėti ant kėdė, pasukite tris ketvirtadalius apsisukimo ir suglauskite rankas ant kelių - ir man pykina žiūrėti.

Šiek tiek piktesnis Renoiras apsigyveno Kaprije. Jis buvo vienintelis prancūzas saloje. „Puikus“ oras, nepriekaištingai mėlyna jūra, apelsinmedžiai ir alyvmedžiai, gėlės, vynai su Vezuvijaus sieros dvelksmu ir frutti di mare sriuba kiek pagerino jo nuotaiką. Kaprio saloje jis sukūrė vieną iš savo geriausių itališkų drobių „Šviesiaplaukis pirtininkas“, kurią nutapė ant valties saulės nutviekstoje įlankoje. Šiame kūrinyje jau jaučiami pastebimi faktūros pokyčiai, linijų ir apimties triumfas, viskas, kas turėjo atsirasti dėl lūžio periodo – skausmingo, kaip ir bet koks lūžis, kurį tuo metu patyrė Renoir. Mergina perlamutro oda, labiau primenanti skandinavę nei neapolietę, savo nepriekaištingą kūną apnuogina šviesa, pabrėždama tvirtus jo kontūrus. Kaip toli Renuaras dabar yra nuo virpančio impresionizmo mirgėjimo! Rafaelio pamokos ir Pompėjos freskos bei senesnės Ingres pamokos pradeda duoti vaisių. „Man patinka tapyti, – vėliau pasakys menininkas, – kai tai atrodo amžina. Šie žodžiai beveik visiškai atkartoja Sezano žodžius: „Aš norėjau impresionizmą paversti kažkuo tvirtu ir ilgalaikiu, kaip muziejaus menas“. Abu menininkai, išėję iš impresionizmo, kiekvienas savo jėgomis siekė to paties tikslo, kuris buvo už jo ribų.

Iš žurnalo „Le Petit Magazine“ numerio, kuris atsitiktinai atsidūrė Kapryje, Renoiras sužinojo, kad lapkričio 14 d. Prancūzijoje Gambetta suformavo vyriausybę ir paskyrė Manet draugą Antoniną Proustą dailės ministru. Prousto užsakymu Luvrui per Courbet išpardavimą viešbutyje Drouot buvo nupirkti trys paveikslai, įskaitant „Žmogus su odiniu diržu“. Dure teigimu, šis pirkinys buvo savotiška „vieša atgaila, duoklė Courbet atminimui“. Renoiras tuo labai džiaugėsi. Jis pagrįstai tikėjo, kad Proustas nedvejodamas įteiks Manet Garbės legiono ordiną – tai taps dar viena „vieša atgaila“. Štai ką jis parašė savo vyresniajam broliui meno srityje: „Pagaliau turime ministrą, kuris spėja, kad tapyba Prancūzijoje egzistuoja... Tikiuosi, grįžęs į sostinę galėsiu pasveikinti jus kaip mylimą ir oficialiai pripažintą menininką. Tu, "pridūrė Renuaras", esi linksmas kovotojas, kuris neapkenčia nieko, kaip senovės Galija, ir už šį linksmumą, kuris tavęs nepalieka, net kai su tavimi elgiamasi nesąžiningai, aš tave myliu. Jau metus laiko valstybė nustoja vykdyti meno globą. Nuo šiol Salone parodas turėjo rengti patys menininkai, tačiau juos persmelkta akademiškumo dvasia nuo to nenusilpo. Tačiau Manetas šiemet buvo tarp tų, kurių paveikslai buvo priimti „ne konkurso būdu“. Jo kova ėjo į pabaigą, bet jo gyvenimas – deja! - taip pat dėl ​​to, kad Manetas sunkiai sirgo.

Renoiras tikėjosi grįžti į Prancūziją sausio 15 d. Tačiau vieno garsiausių wagnerių Žiulio de Breuerio laiškas privertė jį atidėti išvykimą. Nuo lapkričio 5 d. Richardas Wagneris gyveno Palerme, kur baigė „Parsifal“. Breueris ir kiti Wagneriai norėjo, kad Renoiras nutapytų kompozitoriaus portretą. Gana niūriai nusiteikęs menininkas jūra išvyko į Siciliją. „Ateityje turėsi bent penkiolika valandų jūros ligos“, – niurzgėjo jis.

Atvykęs į Palermą, jis įsėdo į pirmą pasitaikiusį viešbučio omnibusą, kuris nuvežė į viešbutį Hotel de France. Iš ten Renoiras išvyko ieškoti kompozitoriaus. Galiausiai jis sužinojo, kad apsistojo „Hotel de Palmes“. Tą patį vakarą Renuaras pasirodė Vagneriui. Jį pasitiko niūrus tarnas, kuris kažkur dingo ir, grįžęs po trumpo nebuvimo, pranešė, kad negali jo priimti. Ryte Renuaras, pradėjęs netekti kantrybės, vėl pasirodė „Hotel de Palmes“. Jis turėjo tik vieną norą: kuo greičiau grįžti į Neapolį. Bet tada išėjo jaunas šviesiaplaukis vyras, panašus į anglą. Tiesą sakant, tai buvo vokiečių menininkas Paulas von Jukowskis. Jukovskis paaiškino Renoirui, kad šiandien – buvo 1882 m. sausio 13 d. – Wagneris baigė paskutinius savo „Parsifal“ taktus, kad jam buvo itin „skausminga ir nervinga būsena, jis nustojo valgyti ir pan.“. Jukovski paprašė menininko dienai atidėti išvykimą. Renoiras sutiko, susitikimas buvo numatytas rytoj. Kitą dieną, penktą valandą, Wagneris pagaliau priėmė menininką.

„Išgirdau žingsnių triukšmą, paskandintą storo kilimo. Tai buvo maestro aksominiu kostiumu su dideliais juodais atlasiniais rankogaliais. Jis buvo labai gražus ir labai malonus, ištiesė man ranką, pasodino į fotelį, o tada prasidėjo absurdiškas pokalbis, įsiterpęs begaliniais „o!“ Ir „ah! pabaigos. „Esu labai patenkintas – ah! O! (gutural garsas) – ar tu atvažiavai iš Paryžiaus?“ – Ne, aš atvykau iš Neapolio... „Mes kalbėjome apie viską. Pasakiau „mes“, bet pakartojau tik „gerbiamas maestro“, „žinoma, gerbiamas maestro“ ir atsistojau, ketinu išeiti, bet jis paėmė mano rankas ir pasodino atgal į kėdę. Kalbėjomės apie Tanhäuserio pastatymą Paryžiaus operoje, trumpai tariant, tai truko mažiausiai tris ketvirtadalius valandos... Tada kalbėjome apie impresionizmą muzikoje. Kokių nesąmonių neištariau! Galų gale aš buvau visas prakaitas, girtas ir raudonas kaip vėžys. Trumpai tariant, kai drovus žmogus išsisklaido, tu negali jo sustabdyti. Ir vis dėlto, nežinau, kaip tai paaiškinti, bet jaučiau, kad jis manimi patenkintas. Jis nekenčia Vokietijos žydų, įskaitant Vilką... Aš sutriuškinau Meyerbeerį. Trumpai tariant, turėjau laiko pasakyti daug nesąmonių. Ir staiga jis, kreipdamasis į J. Jukovskį, pasakė: „Jei rytoj vidurdienį jaučiuosi gerai, galiu jums pozuoti prieš pietus. Turėsite būti atlaidūs – padarysiu, ką galiu, bet nepyk ant manęs, jei to nedarysiu. Pone Renoirai, paklauskite pono Jukovskio, ar jis neprieštarautų, jei nupieštumėte ir mano portretą, jei, žinoma, tai jo nejaudina...

Sausio 15 d., vidurdienį, Renoiras stovėjo priešais Wagnerį su savo šepečiais. Sesija tikrai pasirodė kuo trumpesnė. Wagneris menininkui skyrė tik trisdešimt penkias minutes. Per šias trisdešimt penkias minutes Renoiras nutapė kompozitoriaus portretą. "O! - sušuko Vagneris, žiūrėdamas į drobę. "Aš atrodau kaip protestantų pastorius!"

Sausio 22 dieną Renoiras Marselio pašte iš Durand-Ruel gavo penkis šimtus frankų. Sausio 17 d. iš Neapolio jis paprašė pirklio atsiųsti jam šiuos pinigus pagal pareikalavimą, kad jis galėtų nuvykti į Paryžių. Tačiau per šį laiką Renoiro planai pasikeitė. Jis susitiko su Sezanu, ir kadangi tuo metu Provanse buvo beveik pavasariškas oras, Renoiras nusprendė dvi savaites pabūti pas savo draugą Estake netoli Marselio – „mažoje vietoje, kaip Asnieres, tik ant jūros kranto“, – paaiškino jis. Durantas - Ruelyu.

Sezanas, turėjęs namą Estake, dažnai čia atvykdavo ir tarp uolėtų viršūnių ir pušų rašydavo alyvmedžius ant Nertes kalnagūbrio arba įlankos, kurią tolumoje supo Marselverio kalvos. Aix menininkas nebuvo labai bendraujantis draugas. Nesėkmės privertė jį pasitraukti. Tačiau tik pirmosiomis 1882 m. savaitėmis jis tikėjosi, kad netrukus išsipildys jo sena svajonė ir kad jis bus eksponuojamas kitame salone. Sezano pažįstamas Guillemet, įprasčiausio talento menininkas, kuris buvo žiuri narys, pažadėjo jam pasinaudoti „gailestingumo“ teise, kad Sezanas būtų priimtas į Pramonės rūmus. Situacija juokinga, beveik groteskiška, tačiau Cezanne ja džiaugėsi vaikystėje, todėl Renoirą priėmė ypač nuoširdžiai. O klausimai, kuriuos abu menininkai uždavė šiuo savo kūrybos laikotarpiu, panašios abejonės tuo metu taip pat labai prisidėjo prie suartėjimo, nepaisant visko, kas juos skyrė ir skyrė vienas nuo kito. Lyginant su Sezano gyvenimu, su šia atšiauria, asketiška, atkakliai siekiančia nepasiekiamo tobulumo ledynų aukštumų ir temdyta ilgesio bei slegiančio netikrumo, Renoiro gyvenimas net ir šiuo krizės laikotarpiu atrodė lengvas ir džiaugsmingas. Tikras rožių sodas. „Visą laiką čia šviečia saulė, galiu ištrinti tai, kas man patinka, ir pradėti iš naujo...“ – rašė Renuaras Madam Charpentier, informuodamas, kad atideda grįžimą į Paryžių. „Ir taip leidžiu laiką saulėje, bet ne tam, kad tapyčiau portretus saulės šviesoje, o tiesiog pasišildyčiau ir stengiuosi atrodyti kuo daugiau, tikėdamasis taip pasiekti senųjų meistrų didybę ir paprastumą“.

Su kuo, jei ne Cezanne'as, Renoiras galėtų taip entuziastingai aptarti tai, ką pamatė ir sužinojo per kelionę į Italiją? Tai neabejotinai buvo viena iš priežasčių, paskatinusių jį pasilikti Estake. Bet tikriausiai buvo ir kita, labiau paslėpta, bet neabejotinai gilesnė nei pirmoji. Ar Renuaras nebandė atidėlioti akimirkos, kai vėl susitiks su Alina ir jame su nauja jėga kovos už ir prieš? Kelionė į Italiją jo abejonių neišsprendė. Renuarui nepavyko pamiršti to, kuris jį pasirinko.

Viešnagė Estaque baigėsi gana blogai. Vasario pradžioje gripas, „sunkus“ gripas, paguldė menininką į lovą. Nuo tos akimirkos „jūrų ežių šalis“, kaip ją pavadino Sezanas, Renoiro akyse prarado didžiąją dalį žavesio, ir dabar jis nekantriai svajojo grįžti į Paryžių. Tačiau tai įvyko ne pakankamai greitai. Gripas peraugo į plaučių uždegimą. Edmondas nuskubėjo pas sergantį brolį, šalia kurio Sezanas buvo užsiėmęs švelniu rūpesčiu. „Jis buvo pasirengęs tempti visą savo namą į mano lovą“, – sakė sujaudintas Renuaras. 19 dieną gydytojas paskelbė, kad pacientui „nepavojus“, bet vis tiek jis beveik nevalgo.

Tuo tarpu atkeliavo laiškai, kuriuos ligos išvargintas Renuaras skaitė labai susierzinęs. Jis suplėšė ir metė prieš Caen šeimą. „Kalbant apie pusantro šimto frankų iš Caenes“, – rašė jis Dedonui, – leiskite pasakyti, kad tai tiesiog negirdėta. Niekada nesu sutikusi pačių baisiausių smalsuolių. Aš tikrai daugiau neturėsiu reikalų su žydais“. Kita vertus, Durandas-Ruelis prašė, net reikalavo – o tai Renoirą ypač suerzino – kad jis dalyvautų būsimoje, septintojoje, impresionistinėje parodoje, apie kurią Caillebotte'as jau buvo jam parašęs.

Prieš du ar tris mėnesius Caillebotte'as, nesusigėdęs dėl ankstesnės nesėkmės, vėl ėmėsi veiksmų surengti vienalytę parodą, apie kurią svajojo, tikėdamasis šį kartą įtikinti Degasą. Bet Degas tik supyko. Ir turėjau pradėti viską iš naujo, nes Pissarro, kaip ir prieš metus, aiškiai nebuvo nusiteikęs nutraukti su Degasu. Tačiau Gogenas, kuris pritarė Caillebotte'o požiūriui, pranešė Pissarro, kad jis savo ruožtu atsisakys dalyvauti parodoje, nes Degas nenorėjo pasiduoti, o Guillaume'as neabejotinai pasielgs taip pat. Taigi Pissarro atsidūrė beveik visiškai vienas su Dega ir jo draugais. Jam neliko nieko kito, kaip tik sutikti su Caillebotte'u. Tačiau Caillebotte'as klydo, jei manė, kad dabar viskas vyks kaip iš sviesto. Jie paprašė išankstinio Monet sutikimo – jis atsisakė. Sisley sakė, kad pasektų Monet pavyzdžiu. Renoiras nurodė, kad jis serga. Berthe Morisot „susilaikė“. Cezanne'as, įspėjęs Pissarro, pareiškė, kad „jis nieko neturi“.

Nemaloniai nustebęs Caillebotte'as jau ne be kartėlio klausė savęs, ar neteks atsisakyti planų, kai netikėtai į derybas įsikišo Durand'as-Ruelis, kurio reikalai kelias dienas pakrypo tamsiausia linkme: sausio pabaigoje Generalinė sąjunga. bankas sudužo. Fed buvo areštuotas.

Durandui-Rueliui katalikų banko žlugimas turėjo dramatiškiausių pasekmių. Prekeivis vėl turėjo pasikliauti tik savo lėšomis. Be to, jį slėgė didžiulė atsakomybė, jis privalėjo kuo greičiau sumokėti Federo sumokėtus avansus. Kadangi jo finansinė padėtis buvo blogesnė nei bet kada, Durand-Ruelis, jo paties žodžiais, turėjo „iš visko ištraukti pinigus“ ir dar labiau kovoti, kad nepražūtų. Ir kadangi jis susiejo savo likimą su impresionistais, tai reiškia, kad jie turi laimėti. Leisk jiems kuriam laikui nutraukti kivirčus. Nuo šiol jų parodos, kuri bus atidaryta Reichshofeno panoramos salėse, adresu 251 rue Saint-Honoré, organizavimą perims pats Durand-Ruel.

Renoiras, pamažu sveikdamas nuo plaučių uždegimo, priešinosi tam, ką jis pavadino „Pissaro ir Gauguino deriniu“. Dar gulėdamas lovoje vasario 24 d., jis padiktavo Edmondui laišką, adresuotą Durandui-Rueliui, kuriame formaliai atsisakė dalyvauti parodoje. Pirklys kreipėsi į jį su nauju prašymu: jis norėjo eksponuoti tuos Renuaro paveikslus, kurie priklausė jam. "Paveikslai, kuriuos nusipirkote iš manęs, yra jūsų nuosavybė, - vasario 26 d. ryte atsiųsta telegrama jam atsakė Renuaras, - Negaliu neleisti jums jų išmesti, bet aš jų neeksponuoju. Tą pačią dieną, dar gulėdamas lovoje, jis paskubomis nubraižė laišką, padiktavo kitą ir abu išsiuntė per Edmondą.

„Paroduoti su Pissarro, Gogenu ir Guillaume’u – tai kaip eksponuoti su kokia nors socialine grupe... Visuomenei nepatinka, kai tai kvepia politika, o būdamas mano amžiaus nenoriu būti revoliucionierius. Likti su Izraelio Pissarro yra revoliucija. Be to, šie ponai žino, kad salono dėka aš žengiau į priekį. Taigi jie turi greitai atimti iš manęs tai, ką pasiekiau. Jie daro viską, ką gali, ir kai aš paslysiu, jie manęs atsisakys. Nenoriu, nenoriu. Atsikratykite šitų žmonių ir duokite man tokius menininkus kaip Manet, Sisley, Morisot ir kt., o aš esu tavo, nes čia jau ne politika, o grynas menas... Todėl atsisakau ir vėl atsisakau. Bet jūs galite eksponuoti mano drobes, kurios priklauso jums, ir be mano leidimo. Jie yra jūsų ir aš nepasinaudosiu savo teise neleisti jums jomis disponuoti savo nuožiūra, jei tai daroma jūsų pačių vardu. Tik tvirtai sutiksime, kad mano pasirašytus paveikslus eksponuojate jūs, jų savininkas, o ne aš. Esant tokiai sąlygai, visur kataloge, plakatuose, prospektuose bus sakoma, kad mano drobės yra vardo vardo nuosavybė... ir jas eksponuoja Durand-Ruel. Taigi aš nebūsiu „nepriklausomas“ prieš savo valią... Neturėtumėte įsižeisti dėl mano atsisakymo, nes jis jokiu būdu nėra nukreiptas prieš jus, o tik prieš šiuos ponus, su kuriais nenoriu elgtis už savo savo labui, dėl skonio ir jūsų interesų“.

Galiausiai vernisažo išvakarėse Renoiras nusiuntė Durandui-Rueliui jau ramesnį laišką, kuriame išreiškė sutikimą dalyvauti parodoje, tačiau nepabrėžė:

„Prašau jūsų pasakyti šiems ponams, kad aš neketinu apleisti salono... Tikiuosi, jie man atleis šią mažą silpnybę. Jei aš eksponuoju su Guillaumene, galiu eksponuoti su Carolus-Duran ... "

Gegužės mėnesį Salone turėjo būti eksponuojamas Renoiro portretas.

Prekybininko nurodymu grupės sudėtis pasikeitė. Senieji nariai galiausiai daugiau ar mažiau lengvai pasidavė.

Tiesą sakant, pati grupė dabar tapo istorine sąvoka. Ir vis dėlto, dar niekada ji nebuvo pasirodžiusi prieš visuomenę taip monolitiškai, tarsi iš tikrųjų, nepaisant vis gilėjančių nesutapimų ir abipusio nepasitenkinimo, impresionistai, prieš galutinai išsiskirdami, norėjo pademonstruoti savo vienybę – vienybę, kurioje visuomenė juos suvoktų. ateitis. Beveik visų priedų nebėra. Rue Saint-Honoré salėse buvo atstovaujami tik devyni menininkai. Tačiau, be dviejų nesamų – Degas ir Cézanne, visi tie, kurie iš tikrųjų kūrė impresionizmą, kuriems jis yra skolingas savo reikšmę, kurie suteikė jam ilgą ir vaisingą gyvenimą, petys į petį pasirodė šioje septintojoje parodoje. kritikai sutiko ramiai ir netgi palankiai ... („Durand-Ruelis tikriausiai tvarkė spaudą“, – rašė Eugene'as Manetas.) Renoiras, Monet, Sisley, Pissarro, Berthe Morisot ir Caillebotte grupės geradaris buvo čia su trimis Pissarro draugais: Viktoru Vignonu, Guillaume'u ir Gauguinu. labai Gogenas, kurio Renoiras ir Monet taip nemėgo. Tačiau Gogeno dalyvavimas šioje parodoje dabar, laikui bėgant, mūsų, palikuonių akyse, įgyja ypač gilią prasmę, nes numato ateitį, tai, kas kitą dieną turėjo gimti iš impresionizmo, tų pergalių, drąsa, kuri be impresionizmo ir jo nedėkingo tėvo Maneto, be jų sukelto didžiulio sukrėtimo, būtų buvę neįmanoma.

Tarp dviejų šimtų parodoje pristatytų darbų Durand-Ruel parodė dvidešimt penkis Renoiro paveikslus, tarp jų „Irkluotojų pusryčiai“. Menininkas labai nerimavo, kokį įspūdį paliko jo drobės. Jis taip pat šiek tiek apgailestavo dėl pernelyg griežto susirašinėjimo su Durandu-Rueliu, baimindamasis, kad jis elgėsi nepakankamai „apdairiai“. Be to, jis skubėjo grįžti į Paryžių, kur, „daug išmokęs“, turėjo „daug ką nuveikti“, rašė Georges'ui Riviere'ui. Tačiau gydytojas griežtai priešinosi jo sugrįžimui ir patarė bent dvi savaites praleisti pietuose ir gydytis. Kadangi dėl artėjančio salono vietos sau neradęs Sezanas kovo 3-4 dienomis ketino iš Estaque išvykti į Paryžių, Renoiras nusprendė grįžti į Alžyrą. Lotas, atėjęs jo pasiimti į Estaque, turėjo jį palydėti. O Alžyre jų laukė Korda ir Lestrengė.

Renoiras į šią naują kelionę žiūrėjo tiesiog kaip į erzinantį „vėlavimą“. Jis tik tikėjosi, kad draugų kompanija ją praskaidrins. Ir dar norėjo tuo pasinaudoti, kad vos atgavęs jėgas galėtų pradėti rašyti. Praėjusį kartą iš Alžyro jis atsivežė tik peizažus, šį kartą nusprendė patenkinti Durando-Ruelio troškimą ir nupiešti kelis portretus. Kai tik Renoiras apsigyveno Alžyre adresu 30 la Marin street, jis pradėjo ieškoti modelių. „Ir taip sunku, – rašė jis prekeiviui, – viskas priklauso nuo to, kas ką pergalės... Čia mačiau nepaprastai spalvingus vaikus. Ar pavyks juos gauti? Padarysiu viską, ką galiu dėl to... Jūs tikriausiai manote, kad esu netoleruotinas “, - pridūrė jis, tačiau gauti modelį net Alžyre darosi vis sunkiau. Tai tiesiog nepakeliama. Jei tik žinotum, kiek yra blogų menininkų. Ypač britai sugadina kelias moteris, kuriomis gali pasikliauti. Bet vis tiek tikiuosi jums ką nors atnešti. Tai toks gražus".

Po ligos visiškai pasveikęs menininkas kovo pabaigoje jau dirbo su entuziazmu. Taip entuziastingai, kad balandžio pradžioje grįžimą į Prancūziją atidėjo bent mėnesiui. Ugninė Afrikos saulė jį užkariavo. Tikrai, kokia magija! Kartą, kai Renuaras dirbo su Lotu Alžyro kaime, draugai netikėtai tolumoje pamatė „pasakų figūrėlę“ – vyrą, kurio drabužiai blizgėjo kaip brangakmeniai. Kai vyras priėjo arčiau, paaiškėjo, kad tai elgeta skudurais... Renuaras nupiešė jauną arabą Ali, Alžyro moteris, nešikę iš Biskros... galiausiai liko abejingas ir atsparus tam, kas buvo svetima jo dvasiai. lenktynės. „Kam keliauti į visas šias jūsų rytines šalis? Ar tu neturi savo šalies? “ – kartą rašė Franche-Comté Courbet gimtoji.

Kelios savaitės, praleistos Alžyre, atgavo Renoiro jėgas, o gegužę jis išvyko į Prancūziją. Po to, kai jis išvyko iš Paryžiaus, praėjo šeši ar septyni mėnesiai. Tačiau kelionė nieko neišsprendė – nieko. Rafaelio paveikslai, Pompėjos freskos, pokalbiai su Sezanu tik sustiprino menininko įsitikinimą, kad jam dar reikia daug ko išmokti. Ne, kelionė nieko neleido. Išskyrus vieną abejonę: Renoiras parašė Alinai Charigo, kad apsidžiaugtų, jei ji atvyktų pasitikti jo į Paryžiaus stotį.

(1880-1881)
130 x 173 cm
Phillips kolekcija, Vašingtonas

Grupė draugų pusryčiauja saulės apšviestoje kavinės lauko terasoje palei upę, už kelių kilometrų nuo Paryžiaus. Paveikslas buvo nutapytas restorane „Fourneza“, esančiame salelėje, Chatou mieste, Senoje. Tai buvo vieta, kur mėgo susitikti aukštuomenės žmonės, poetai, aktoriai, intelektualai ir irklavimo entuziastai. Kaip ir ankstesniame Renuaro paveiksle „Ball at the Moulin de la Galette“, čia perteikiama laisva, gyvybinga atmosfera, kuri kyla kartu pailsėti gryname ore išvykusių paryžiečių. Šis labai modernaus turinio paveikslas tuo pačiu metu aiškiai atkartoja senųjų meistrų drobes, vaizduojančias puotas, ypač su XVI amžiaus Venecijos menininko Veronese darbais. Nepaisant to, kad paveikslas perteikia akimirkos spontaniškumo jausmą, Renoiras kruopščiai kūrė savo kompoziciją per kelis mėnesius, pakviesdamas modelius (savo draugus ir specialiai tam pakviestus žmones) pas Chatou, kuris jam pozavo atskirai.

Paveikslai, kuriuose vaizduojami už miesto atostogaujantys paryžiečiai, LEIDĖ Renuarui ir kitiems impresionistams domėjimąsi šiuolaikinio gyvenimo scenomis derinti su darbu po atviru dangumi. Renoiras ir jo draugas Monet dar anksčiau, dar 1869 m., piešė atostogaujančius paryžiečius, sėdinčius vienas šalia kito ant Bougival esančio baseino kranto, pusantro kilometro nuo Chatou. Ir ateityje poilsio prie upės scenos menininką ir toliau įkvėpė.
Daugelis priemiesčių rekreacinių zonų, tokių kaip Chatou (kur buvo parašyti „Irkluotojų pusryčiai“), tapo lengvai prieinamos paryžiečiams, šimtmečio viduryje išsiplėtus geležinkelių tinklui.
Iki 1880 m. Chatou tapo mėgstama lauko pramogų vieta, kur savaitgaliais atvykdavo ne tik turtingi paryžiečiai, bet ir dirbantys žmonės. Įvairūs miesteliai, įsikūrę Senos pakrantėje netoli Paryžiaus, teikė įvairias vandens pramogas. Taigi, pavyzdžiui, Argenteuil, kur Monet apsigyveno 1873 m., laikui bėgant virto tikru jachtklubu, todėl daugelyje šio menininko drobių yra laiveliai po sniego baltumo burėmis. Irklavimo entuziastai daugiausia rinkosi Asnieres ir Chatou, o valtis su irkluotojais randame Renoiro ir Gustave'o Caillebotte'o (1848-1894) paveiksluose, kurie visiškai skirtingais būdais piešė tas pačias scenas. Renoiro drobės perteikia žiūrovui tinginystę savaitgaliais prie upės, o Cai-Bottas daugiausia dėmesio skiria fizinėms sportininkų pastangoms. Renoiro paveiksle galima pamatyti Caillebotte'ą, kuris pats buvo geras irkluotojas ir jachtininkas. Jis sėdi pirmame plane, vilkėdamas marškinėlius ir tradicinę šiaudinę valties kepurę.