Puškin eros romane. "Evgeny Onegin" kaip rusų gyvenimo enciklopedija

Mada ir A.Shkin ... Poetas buvo pasaulietinis asmuo, dažnai lankėsi aukštesnėje visuomenėje, nuėjo į kamuoliukus ir vakarienes, pasivaikščiojęs, o ne paskutinį vaidmenį savo gyvenime. Antrajame "Puškino žodyno" tūris ", paskelbtas 1956 m., Galima perskaityti, kad" Puškino darbuose žodis "mados" naudojama 84 kartus! Ir dauguma visų žodyno autorių pavyzdžių vadovauja iš romano "Eugene Onegin". XIX a. Pradžios mados įtakos turėjo Didžiosios Prancūzijos revoliucijos ir Prancūzijos idėjos diktuoja madą visoje Europoje ... Rusijos kostiumas bajorų buvo suformuota pagal visos Europos mados. Su imperatoriaus Paul mirties aš žlugo draudžiant prancūzų kostiumą. Bajorai bandė lūžimą, puošį, liemenę.

Puškinas romane "Eugene Onegin" kalba su ironija apie pagrindinio charakterio aprangą:

"... galėčiau būti mokslininkas
Čia apibūdinti jį aprangą;
Žinoma, tai buvo drąsiai
Apibūdinkite mano atvejį:
Bet Pantalona, \u200b\u200bFrak, liemenė,
Nereikia šių žodžių rusų ... "

Taigi, kokie komplektai buvo ponios ir to laiko cavalrijos? Ir tai gali padėti Prancūzijos žurnalui MOD "Little Lady Bulletin" (Le Petit Courrier des dames) 1820-1833. Drabužių modelių iliustracijos tik suteikia tai, ką jie apsirengė stumkin žmonėmis aplink jį.

Vyrų ir moterų suknelių įgūdis yra nuostabi mūsų vaizduotė. Kaip toks spindesys gali būti pagamintas su savo rankomis, atsižvelgiant į tai, kad tuo metu nebuvo toks techninių įrenginių skaičius, kaip ir dabar? Kaip gali būti dėvimi šie nuostabūs sumanūs siuvėjų tvariniai, atsižvelgiant į tai, kad jie sveria daug daugiau nei šiandienos drabužiai?

1812 m. Aš pasuko retas, tačiau vis dėlto populiariausia kultūra apskritai ir ypač mados, iki XIX a. Stilius buvo ampir stiliaus. Jo pavadinimas kilęs iš prancūzų kalbos "imperijos" ir įkvėpė savo pergalę Napoleon. Šio stiliaus pagrindas yra antikvarinių mėginių imitacija. Kostiumas buvo suprojektuotas viename stiliuje su stulpeliais, dideliu moterų suknelių juosmens, tiesiu sijonu, korsetėmis, padedančiu išsaugoti siluetą, sukūrė aukšto, plono senovės Romos grožio vaizdą.

"... Muzika rotty, miego parduotuvė,
Mirkta, Vikhori greitai poros,
Grožio lengvos.
Asmeniniai žmonės,
Nuotaka Placircle,
Visi jausmai stulbina staiga ... "

Moteris yra papildyta daug įvairių dekoracijų, tarsi kompensuoti savo paprastumu ir kuklumu: perlų siūlai, apyrankės, karoliai, tiard, feronieres, auskarai. Apyrankės buvo dėvimi ne tik savo rankose, bet ir ant kojų, žiedai ir žiedai buvo papuošti beveik kiekvienam pirštu. Moterų šventykla, dygsniuota nuo klausimo, dažniausiai iš atlaso turėjo valties formą ir susieta su juostelėmis aplink kulkšnį, kaip senovės sandalai.

Ne atsitiktinai A.S. Puškinas skiria tiek daug poetinių linijų su moteriškomis kojomis Evgenijoje Onegin:

"... gražių ponios kojos skrenda;
Ant jų žavingos pėdsakų
Ugnies liepsnos skristi ... "

Ladiesky tualetas įtraukė ilgas pirštines, kurios buvo pašalintos tik prie stalo (ir mitenks - pirštinės be pirštų - ne visai šaudė), ventiliatorius, rida (maža rankinė) ir maža skėtė, kuri patiekė apsaugą nuo lietaus ir saulė.

Vyriški mados buvo apsmigti romantizmo idėjos. Vyrų figūroje buvo pabrėžta išlenkta krūtinė, plona juosmens, elegantiška laikysena. Tačiau mada davė būdą tendencijas, verslo savybių, įmonės reikalavimus. Norint išreikšti naujas grožio savybes, buvo reikalingos visiškai skirtingos formos. Šilkas ir aksominis, nėriniai, brangūs dekoracijos išnyko iš drabužių. Jie buvo pakeisti vilna, laisvi tamsiai sklandžiai.
Perukai ir ilgi plaukai išnyksta, vyrų mados tampa stabili, anglų kalba tampa vis populiaresnė. Vyrų mada diktuoja daugiausia Anglija per XIX a. Jis vis dar manoma, kad Londonas vyrų mados yra tas pats, kaip Paryžius už moterį.
Bet koks to laiko pasaulietinis vyras dėvėjo lūžimą. XIX a. 20-ajame dešimtmetyje atsirado ilgas ir plati "Pantalons" pakeitė trumpus kelnes ir kojines - vyrų kelnių pirmtakus. Su savo vardu, ši vyrų kostiumo dalis yra įpareigota charakterio Italijos komedija Pantalon, kuris visuomet pasirodė scenoje ilgoje plačiose kelnėse. Pantaloniečiai buvo laikomi įvestoje gale, o žemiau baigėsi su strategijomis, kurios leido išvengti raukšlių. Paprastai Pantaloniečiai ir Frak buvo skirtingos spalvos.

Puškinas rašo apie "Onegin":

"... čia yra mano" Onegin "laisvė;
Paskutinės mados kastas;
Kaip Dandy London yra apsirengęs -
Ir pagaliau matė šviesą.
Jis puikiai yra prancūzų kalba
Galėtų išreikšti ir rašė;
Lengvas Mazurka Dance.
Ir palengvina;
Kodėl jums patinka daugiau? Šviesa nusprendė
Kad jis yra protingas ir labai gražus. "

Literatūra ir menas taip pat paveikė madą ir stilių. Tarp didikų gavo V.Skottos darbo šlovę, literatūros naujovėse dalyvaujanti visuomenė pradėjo išbandyti narvuose ir beretėse. Norite parodyti literatūrinę priklausomybę nuo Tatjana Larina, Puškinas pakyla į naujagimį.

Štai ką scena atrodo kaip kamuolys, po Evgeny Onegin grįžti į Maskvą ir kur jis vėl susitinka Tatjana:

"... ponios juda arčiau jos;
Senosios moterys nusišypsojo;
Vyrai nusilenkė žemiau
Vadinama jos akimis;
Mergaitės praėjo tyliau
Prieš jį salėje: ir viskas aukščiau
Ir auginami nosis ir pečiai
Su jos bendruoju.
Niekas negalėjo būti gražus
Skambinkite Bet nuo galvos iki kojų
Niekas nerastų jos
Kokia mada yra savitarnos pusiausvyra
Aukštoje Londono apskrityje
Vadinamas vulgarus. (Aš negaliu...

"Sugauti," Evgeny galvoja, -
Ar ji? Bet tikrai ... ne ... ne ...
Kaip! Iš stepių kaimų dykumos ... "
Ir neatsakytas Lornetas
Jis paminėjo
Tiems, kurių tipas priminė neaiškiai
Jis yra pamiršta.
"Pasakyk man, princui, nežinau tavęs
Kas yra aviečių
Su Ambasadoriaus ispanų kalba sako? "
Prince apie Onegin atrodo.
- yeah! Ilgą laiką jūs nesate pasaulyje.
Palaukite, aš jus pristatysiu. -
"Taip, kas ji yra?" - Mano žmona. -... "

Vyrai, dažniausiai pasitaikantis pushkinsky laiko galvos apdangalas buvo cilindras. Jis pasirodė XVIII a. Ir vėliau pakartotinai pasikeitė spalva ir forma. Antrajame XIX a. Ketvirtėje XIX a. Buvo patekti į plačią skrybėlę į madą - Bolivarą, pavadintas Pietų Amerikos "Simon Bolivar" išlaisvinimo judėjimo herojus. Tokia skrybėlė reiškė ne tik galvos apdangalą, ji nurodė savo savininko liberalų bendruomenės nuotaiką.Papildomos vyrų kostiumo pirštinės, cukranendrių ir laikrodžio. Pirštinės, tačiau dažniau buvo dėvėti savo rankose nei ant rankų, kad jie nebūtų sunku juos sunku, pašalinti juos. Situacijos, kai tai buvo reikalinga, buvo daug. Pirštinės buvo ypač vertinamos gerai supjaustyti ir aukštos kokybės medžiaga.
Madingiausias dalykas XVIII - XIX a. Pradžia buvo cukranendrių. Išlaidos padarė nuo lankstumo medžio, kuris neleido jiems juos pasitikėti. Jie buvo dėvimi rankose arba po rankomis tik už taikymo sritį.

Antrajame XIX a. Ketvirtadalyje vėl keičiamas moterų suknelės siluetas. Grąžina korsetą. Lieminė linija nukrito į savo natūralią vietą, norint judėti. Sijonas ir movos plačiai išplėtė, kad juosmens atrodė plonesnis. Formos figūra pradėjo primena apverstą stiklą. Ant pečių paskyrė Kašmirovy Shawli, pasiules, Boa, kuris apėmė iškirptę. Papildai - skėčiai su ruffles vasarą, žiemą - movos, rankinės, pirštinės.

Štai kaip Puškinas pasakoja Evgenijoje "Onegin":

"... korsetas buvo labai siauras
Ir rusų n kaip n prancūzų
Išvalykite į nosį ... "

Romanų ir klaidų herojai A. Puškinas sekė mados ir apsirengęs mados, kitaip būtų garbingos visuomenės skaityti mūsų Didžiojo rašytojo darbus, jis gyveno tarp žmonių ir rašė, kad jis buvo arti žmonių. Ir vidutinis mados tuo tarpu nuėjo į priekį ir į priekį ...

Jūs galite būti tinkamas asmuo, ir pagalvokite apie nagų šlovę!

A.S. Puškin

ŽODYNAS

drabužių ir tualetinių daiktų pavadinimai, naudojami romane "Eugene Onegin"

Beretas - minkštas, laisvas montavimo galvos apdangalas. Kas yra aviečių vartojant // su ambasadoriumi ispanų kalba?
Boa. - moterų pločio batų skara, pagaminta iš kailių ar plunksnų. Jis yra laimingas, jei ji garbina // boa purus ant peties ...
Bolivar. - Vyriški skrybėlę su labai plačiais laukais, cilindro genu. Nadiv Wide Bolivar, // Onegin Rides ant bulvaro ...
Ventiliatorius - nedidelis rankinis sulankstomas vaisingas, dislokuotoje formoje, turinčioje puslankio formą, reikalingą reikiamą reikiamą moterų.
Diadem - Moterų galvos brangus apdaila, originalas. Karalių ir ankstesnių kunigų galvos apdangalas.
Liemenė - Trumpas vyrų drabužiai be apykaklės ir rankovių, ant kurių viršuje yra puoštas, Frak. Čia yra skaitymo knygų skaitymo rodikliai // Jūsų inchaziškumas, jūsų liemenė ...
Carrick. - Vyras žiemos kailis, turintis keletą (kartais iki penkiolika) didelių dekoratyvinių apykaklės.
Caftan. - senovės rusų vyrų drabužiai figūra su mažu apykakle arba be jo. Akiniuose, suplyšusi Kaftana, // su kojomis, pilka Kalmyk ...
Karoliai - moterų gimdos kaklelio apdaila su pakabučiais priešais.
Korsetas - Platus elastinis diržas, padengiantis liemens ir po traukinio juosmens padažu. Korsetas buvo labai siauras ...
Sash. - diržas yra keli metrai ilgai, į kuriuos pritvirtintas įvairūs elementai. "Jimmmer" sėdi ant švitinimo // Tulup, raudona quusha ...
Lornette - Optinis stiklas, kuris yra pritvirtintas prie ratlankio, rankena yra pridedama, paprastai sulankstoma. "Double Lornet Spripeezing" laikosi nepažįstamų žmonių ...
Mac. - guminio audinio kailis arba lynas.
Kelnės - Vyriškos ilgos kelnės su juostelėmis be neaiškių ir strestų. Bet Pantalona, \u200b\u200bFrak, liemenė, // Visi šie žodžiai rusų ne ...
Pirštinės - drabužių objektas, apimantis rankas nuo riešų iki pirštų galo ir atskirai.
Šalikas - 1. Drabužių objektas yra audinio gabalas, paprastai kvadratinis arba megztas tokios formos produktas. Su nosine ant pilkos galvos, // senosios moters ilgą Tuft ... 2. tas pats, kaip nosinė. ... arba skara jį pakels.
Redingot. - Moteris ir vyrų patinusi ilga sumontuota paltai su plačiu ekranuotu apykakle, pritvirtintas prie mygtukų.
Receicule. - rankų darbo mažoji moterų rankinė.
Sutuk. - Vyras iš pradžių viršų į kelius, kurčias ar atviras krūtis, su stovinčiais arba atidėti apykaklę, juosmens, su siauromis ilgomis rankovėmis.
Melas - Moterų šiltos rankovių megztiniai su juosmens mazgų. Su nosine ant pilkos galvos, // senosios moters ilgą Tuft ...
Cukranendrių - tiesiai plona lazdelė.
Avikailis - Atsakomybės apribojimo kailio kailis, paprastai neprilygstamas, neapima audiniu. "Jimmmer" sėdi ant švitinimo // Tulup, raudona quusha ...
Feronerka. - siauras, patvarus kaspinas su brangakmeniu viduryje.
Frak - Vyriški drabužių pjovimas į juosmenį, su siauromis ilgomis Faldami atsilieka ir iškirptų priešais grindis, su atidedamu apykaklėmis ir pakartojimu, dažnai suskaidydamas aksomu. Bet Pantalona, \u200b\u200bFrak, liemenė, // Visi šie žodžiai rusų ne ...
Bathalve - namų drabužių, panikos arba pritvirtintos iš viršaus į apačią. Ir pats kailio valgymui ir gėrė ...
Cilindras - Aukštos kietos vyrų skrybėlę su mažais kietaisiais laukais, kurių viršutinė dalis turi cilindro formą.
Cap. - moterų galvos apdangalai, plaukų uždarymas ir susieta po smakru. Teta yra Elenos kunigaikščiai // visi tie patys Sheps ...
Skara. \\ T - dideli megzti arba wovel.
SklaFort. - namų drabužiai, erdvūs chalatai, ilgai, be tvirtinimo detalių, su plati kvapu, atmesta su nėriniais su šepečiais. Ir pagaliau atnaujino // medvilnės kardu ir talpykloje.

Pasibaigus praėjusio šimtmečio 10-20 mėnesių pabaiga dažnai yra įprasta vadinama "Puškino epocha". Tai yra tauriosios kultūros, kurio simbolis mūsų istorijoje buvo Puškinas. Europos apšvietimo poveikis ateina pakeisti tradicines vertybes, bet negali laimėti pergalės. Ir gyvenimas tęsiasi nuostabiu plexus ir senosios ir naujos konfrontacijos. Freetumo kilimas - ir pasaulietinio gyvenimo ritualas, svajonės apie tampa "tapti šimtmečiu" ir Rusijos provincijos patriarchaliniu gyvenimu, gyvenimo poezija ir proza \u200b\u200b... dvilypumas.

Blogų ir gėrio derinys tauriųjų gyvenimo ypatumai yra būdingas Puškino epochos bruožas.

Romane "Eugene Onegin", mes turime nuostabų išraiškingumą ir tikslumą panorama iš bajorų bajorų Rusija. Išsamūs aprašymai yra šalia padidėjusių eskizų, portretai "visapusiškai auga" pakeičiami siluetais. Simboliai, moralė, gyvenimas, mintimis vaizdas - ir visa tai buvo šilta gyvenimu, suinteresuotam autoriaus požiūriui.

Prieš mus, epochą, kurį matė poeto akys, aukštos kultūros žmogaus akys, dideli gyvenimo reikalavimai. Todėl Rusijos tikrovės paveikslai yra užuojauta

Ir nepatinka, šiluma ir susvetimėjimas. Romanas sukūrė autoriaus atvaizdą Era, Pushkinskaya Rusija. Jame yra bausmės, be galo brangūs Puškinas ir priešiški jo supratimą apie tikros gyvenimo vertybes.

Peterburgas, Maskva ir provincija yra trys skirtingi Puškinalinės eros asmenys romane. Svarbiausia yra tai, kad jis sukuria kiekvieno iš šių pasaulių individualumą ir originalumą, yra gyvenimo būdas. Atrodo, kad net laikas teka Rusijoje įvairiais būdais: Sankt Peterburge - greitai, ir Maskvoje - tai yra pralaidi, provincijoje ir lėtai lėtai lėtai. Aukščiausia Šv. Peterburgo šviesa, kilnioji Maskvos draugija, provincijos savininkai "lizdai" gyvena taip, tarsi dvaras vienas nuo kito. Žinoma, "Deptorių" gyvenimo būdas yra smarkiai skiriasi nuo metropolinės, tačiau romane ir Maskvoje "šaknys" vis dar tęsiasi į kaimą, o Peterburst Oneginas pasirodo, kad yra Larinos kaimynas. Su visais sostinių ir romano provincijų individualumu, jis galiausiai buvo sukurtas, vienintelis, vieno kūrinio vaizdo įvaizdis, nes Maskvoje ir Sankt Peterburge ir Outback - Noble Rusija, gyvenimas išsilavinę Rusijos visuomenės klasėje.

Peterburgo gyvenimas pasirodo mums puikus ir įvairaus. Ir jos paveikslai neapsiriboja romanu kritikuojant pasaulietiniu ritualu, teikiama ir beprasmiška egzistencija. Metropoliniame gyvenime taip pat yra poezija, triukšmas ir blizgesys "neramus jaunimas", "verdančiosios aistros", įkvėpimo skrydis ... Visa tai sukurta autoriaus, jo specialaus pasaulio jausmo buvimas. Meilė ir draugystė yra pagrindinės "Peterburgo" autoriaus svetimavimo vertės, laikas, kuris primena romane. "Maskva ... Kiek šio garso rusų susijungimo!"

Šios žinomos Puškino linijos, tikriausiai, geriausia iš visų kritinių straipsnių gali perkelti senovės sostinės dvasią, ypatingą jos įvaizdžio šilumą Evgenijoje Onegin. Vietoj Peterburgo klasikinių linijų, baltųjų naktų spindesio, griežtų krantinių ir prabangių rūmų - bažnyčių pasaulio, pusiau kaimiškų Ussers ir sodų. Žinoma, Maskvos draugijos gyvenimas yra ne mažesnis kaip tas pats pavadinimas, nei Sankt Peterburgo šviesos gyvenime, ir Šiaurės sostinės blizgesį vis dar netenka. Tačiau Maskvoje Neravas yra tie namuose, patriarchaluose, originaliais rusų savybėmis, kurios minkština "gyvenamųjų kambarių" įspūdį. Dėl autoriaus, Maskvos ir miesto, ne užkariavo Napoleono, Rusijos šlovės simbolis. Šiame mieste žmogus netyčia atsibunda nacionaliniu jausmu, jo dalyvavimo nacionaliniu likimu jausmas.

Kas yra provincija? Aš gyvenu ten ir ne visai Europos. Larithic šeima yra klasikinis provincijos paprastumo pavyzdys. Gyvenimas susideda iš įprastinių plombų ir paprastų džiaugsmo: ūkis, šventės, abipusiai apsilankymai. Tataituvės vardo diena iš valstiečių gimtadienio yra išskirtinis, tikriausiai, tik šokio gydymas ir charakteris. Žinoma, ir monotonijos provincijoje gali "priimti nelaisvę" žmogų, paversti gyvenimą į egzistavimą. Šio pavyzdys yra pagrindinio charakterio dėdė. Bet vis tiek, kiek kaimiškas paprastumas patrauklus, kaip žavesio! Privatumas, tylus, gamta ... tai ne atsitiktinai, kad autorius pradeda svajoti apie "seną", apie naują literatūrą, skirtą nesiekiant, natūralūs žmogaus jausmai.

Puškino epocha dabar prisimenama kaip Rusijos kultūros "auksinis amžius". Sudėtingi, dramatiški "Alexandrovskio" laiko bruožai atrodo beveik nepastebimai, pasitraukite prieš Puškino romano magiją.

Darbai su temomis:

1. Didžiojo patriotinio karo metu M. Isakovsky parašė vieną iš geriausių darbų - "Rusijos moters" eilėraštis, kuriant jame ...

Pakilti, pranašas ir visi ir sužeisti
Kovoti su savo valia
Ir ateina aplink jūrą ir žemę
Glagol Loggy širdys žmonių.
A. S. Puškinkinas

Du jausmai yra laukiniai arti JAV -
Širdis įsigyja maistą -
Meilė gimtosios pelenai,
Meilė karstų pavaduotojams.
A. S. Puškinkinas

"Petras (. - L. R.) išmeta iššūkį, į kurį ji atsakė su milžinišku reiškiniu", - šie žodžiai A.I. Herzen nėra perdėta. Tik XIX a. Pradžioje. Rusijos meninėje kultūroje atsirado stulbinantis pokyčius, kuriuos sukėlė dviem galingas Rusijos kultūros tradicijų dialogas. Pirmasis iš jų senovės, liaudies, gimė X amžiuje pabaigoje. Dvasingumo žarnyne ir apšviestas Anthony Pechersk, Dmitrijaus Rostovskio, Serafim Sarovskio vardai. Antrasis yra oficialus, kilnus, jaunas, bet jau turintis didelę XVIII a. Rusijos europietiškumą. Jų dialogas (bet DS Lihačionių išraiška, "derinant įvairius paveldą") nebuvo tiesioginis ir nedelsiant.

Pakanka prisiminti, kad daugybė Puškinalinės eros ir Aleksandro Sergevichas pats nebuvo gerai susipažinęs su savo dideliu šiuolaikiniu, melsišku Rusijos senojo žmogaus serafim Sarovskio kraštu (1760-1833). Tai apie kažką kitą: nuo XIX a. Pradžios. Rusijos pasaulietinė kultūra ir visų pirma meno kultūra, nustatė termino ypatybes. Rusijos meistrai išmoko įkūnyti apie meninius vaizdus visas tas idėjas ir idealus, kuriuos Rusijos žmonės sužavėjo per savo stačiatikių istoriją. Todėl krikščioniški XIX a. Pirmojo pusmečio pamatai. Mes galime būti atsekami viskas: ir noras žinoti aukštas tiesas ir įstatymus buvimo, ir noro suprasti ir atspindėti meninių vaizdų kančių ir nelaimingų asmenų, ir aistringo protesto prieš melą , neapykanta, šio pasaulio nelygybė.

Ir netgi - nežudant Rusijos meilę iki savo begalinių plėsčių iki ilgos kančios istorijos. Galiausiai, dailininko kūrėjo atsakomybės šauksninkystėje, menininko pranašas priešais žmones už kiekvieną darbą. Kitaip tariant, šimtmečius senasis stačiatikių dvasingumas sudarė iš rusų menininkų, kompozitorių, rašytojų nerašyto moralinio kodekso, kuris tapo pagrindiniu kūrybinės "kelio" orientyrumo "Puškinalinės eros meno" ir artimiausiais dešimtmečiais. Apibendrinant šį trumpą preambulę, pagrindinis turinys skyriuje noriu palyginti dviejų didžiųjų sūnų Rusijos pareiškimus. "Mireno dvasios", - sakė Serafim Sarovskio vyras. "Ir nuolankumo, kantrybės, meilės ir skaistumo dvasia širdies širdyje bus perdėta," A.Shkin parašė netrukus prieš mirtį. XIX a. Rusijos meninės kultūros istorijoje dažnai vadinama "aukso amžiumi", pažymėta puikiu literatūros ir teatro, muzikos ir tapybos plėtra. "Golden Amžius" meistrai greitai pasiekė kūrybiškumo aukštį sudėtingiausių Europos formų ir žanrų, tokių kaip romanas, operos ir simfonija. XVIII a. "Rusų europietis" nuėjo į praeitį kartu su pasenusiems pokalbių žodyno ir išsigandusiems Ekaterininijos laikų peruose. Norėdami pakeisti klasikinio meno kūrėjus į Apšvietos epochą, "nugalėti mokytojai" - Derzhavin ir Levitskom, Bazhenov ir Bortnian - skubotai nuo naujos kartos Rusijos menininkų - "Nugalėtojai-studentai". Pirmasis tarp jų teisėtai laikomas A. S. Puškin (1799-837).

Puškin eros, t.e. Pirmieji trys dešimtmečiai "Golden Century" yra "pradžia prasidėjo" pasiekimai, atradimai ir apreiškimai Didžiosios Rusijos klasika, impulsas, kuris iš anksto nustatyta tolesnę kultūrinį vystymąsi Rusijoje. Šio judėjimo rezultatas yra meno aukštis iki aukštos filosofijos, dvasinių ir moralinių pratimų lygio. Dieviškojo ir žemiškojo, gyvybės ir mirties, nuodėmės ir atgailos, meilės ir užuojautos problemos - visa tai rado meninę formą, įspaustą kompleksą, neeilinį Rusijos žmogaus pasaulį, kuris nėra abejingas dėl tėvynės likimo ir bando išspręsti aktualiausias problemas. Puškino eros kūrėjai padarė svarbiausią Rusijos klasiką - jos mokytoją, moralinį ir švietimo pobūdį, gebėjimą įkūnyti kasdieninę realybę, o ne prieštarauja amžiniems grožio ir harmonijos įstatymams. Puškino eroje yra du ICONINIAI RENGINIAI RENGINIAI - 1812 m. Vidaus karas ir 1825 m. Decembrists sukilimas. Šie sukrėtimai nebuvo perduoti be pėdsakų. Jie prisidėjo prie senėjimo į Rusijos visuomenės sąmoningumą protesto nuotaikos, nacionalinio orumo jausmus, civilinio patriotizmo, laisvės mylintis, dažnai atsirado prieštaravimu su autokratinės valstybės šimtmečius. Realistinė komedija A. S. Griboyedov "kalnas" yra puikus pagal savo meno privalumus, kurie užėmė "vieno protingo asmens" konfrontaciją iš išsilavinusių "Mearingos kartos" (A.I.German) Rusijos bajorų ir konservatyvų Baria - įtikinamą įrodymą.

Labiausiai storesniame sparčiame ideologijų polifonijoje, vaizdai, buvo gimę ir fenomenas, kuris šiandien vadiname "Genius Puškinu". Puškino kūrybiškumas yra Rusijos meno simbolis visais laikais. Jo poezija ir proza \u200b\u200bgiliai ir daugiafektyviai užėmė nacionalinę dvasinę patirtį ir tradicines moralines vertybes Rusijos žmonių. Tuo pačiu metu unikalus stumkino gebėjimas jaustis pasaulinę kultūrą erdvėje ir laiku ir reaguoja į ankstesnių šimtmečių pratęsimą su visais "pasaulio reagavimo", būdingos jai (F. M. Dostojevsky). Reikėtų vėl prisiminti čia, kad jis buvo Puškinas, pasak daugelio mokslininkų, tai buvo įmanoma "įveikti Rusijos kultūros dvilypumą, rasti sujungti ją priešingai. Giliai nacionalinio ir tikrai Europos turinio sintezė savo darbe vyksta labai natūraliai. Jo pasakos skaito kilnių gyvenamųjų kambarių ir valstiečių kriauklės. Su Puškino darbais Rusijos savimonė buvo dalis didžiulio pasaulio naujos Europos kultūros.<…> Rusijos kultūros "auksinis amžius" nešioja skirtingą Puškin stiliaus įspūdį. Tai leidžia mums tradiciškai paskirti šios kultūrinės eros tipą kaip "Puškin" Rusijos kultūros modelį "1. Apie Puškino rašytoją parašyta, tikriausiai daugiau nei apie bet kurį kitą Rusijos genijus 2. Todėl kreipiamės į meninės kultūros reiškinius, kurie atsirado dėl Puškino epochos gelmių. V.F. Odoevsky vadinamas A.S. Puškinas "Rusijos poezijos saulė".

Prafrazuoja šiuos žodžius, Rusijos muzikos klasikinės mokyklos įkūrėjas M. I. klijavimas (1804-1857) gali būti vadinamas "Rusijos muzikos". Jo genijaus Ginkos galia buvo pirmasis, kuris atneša Rusijos muzikinį meną tarp svarbiausių pasaulio kultūros reiškinių. Jis patvirtino nacionalinės muzikos pilietybės ir nacionalinių savybių principus, kurie ekologiškai susiejant Europos meno pasiekimus su Rusijos liaudies daina. Kompozitoriaus meno tikėjimas gali būti laikomas jo žodžiais: "... sukuria žmonių muziką, ir mes, kompozitoriai, tik mes pasirūpinsime." Žmonės yra pagrindinis jo raštų, geriausių moralinių savybių, orumo, patriotizmo vežėjas. Gyventojų išraiška buvo dainuoti Ginka melodija, nuoširdus, nedelsiant, užaugo nuo gilių Rusijos muzikos folklo sluoksnių. Kiekvienas muzikos audinio balsas dainuoja savo darbus savo keliu, paklusdamas bendrosios plėtros logika. Glinka Relicity yra susijęs su savo muzika su liaudies daina, todėl ji yra nacionaliniu būdu spalvotas ir lengvai atpažįstamas. Tuo pačiu metu kompozitorius buvo neišsenkantis muzikos temų vystymui. Šis kompozitoriaus metodas, taip pat "pernešimas" nuo Rusijos liaudies dainos, tampa "icons" rusų klasikinės muzikos XIX a. Kiekvienas, kuris klauso Ginkos muzikos, nepalieka lygiagrečiai Glinka - Puškinui. Šis palyginimas yra neišvengiamas: Puškino poezija skamba į Glinkos romantiką, o jo operoje Ruslan ir Liudmiloje. Abu meistrai buvo "aukso amžiaus" atradėjai. Kaip Puškino poezija, muzikos muzika įkūnija sveiką gyvenimo principą, būtybės džiaugsmą, optimistinį pasaulio suvokimą. Toks yra tos "pasaulio atsakomybės" santykiai, kurie yra vienodai būdingi poetui ir kompozitoriui. Glinka buvo netoli Rytų temperamentingų naigų, elegantiškos lenkų šokių malonės, sudėtingiausios Italijos operos arijos melodinės linijos, aistringos Ispanijos ritmai. Klausydamiesi užsienio kalbančių muzikinių kultūrų pasaulio, kompozitorius, tarsi kruopštaus surinkėjas buvo surinktas neįkainojamų muzikinių lobių skirtingų tautų ir neleido jiems jo darbui. Tai yra puikus lenkų scenos operos "Gyvenimas karaliaus" ir "Rusijos Ispanijos" vaizdai "Ispanijos overtors" simfoniniam orkestrui ir "Rusijos Rytai" operoje Ruslane ir Liudmiloje. Centrinė vieta Glinka paveldo priklauso operai. Kompozitorius padėjo dviejų pirmaujančių žanrų pamatus rusų klasikinėje muzikoje - operos dramos ir epinės pasakos operoje. Jo operos "Gyvenimas karaliui" (1836), Glinka pavadino "Vidaus herojai-tragic".

Esė, sukurta remiantis realiais Rusijos istorijos XVII a. Pradžios renginiuose yra skirta giliai patriotinei tema: kaimo vyresnis Ivanas Susaninas miršta, jo gyvenimo kaina taupo karališkąją šeimą nuo Lenkijos užpuolikų žudynių. Pirmą kartą Rusijos muzikoje pagrindinis operos kompozicijos herojus tampa paprastais žmonėmis - aukštų dvasinių savybių, gero ir teisingumo vežėju. Masių liaudies scenose rėminant operą, įvadas skiriamas (nuo lat. Įvadas - įvadas) ir epilogas, kai Grinkas padaugino Rusijos didysis giesmes. Garsus choras "Walk", kurį kompozitorius vadino "himn-pelenu" skamba auka ir iškilmingai skamba galutiniame operos galutinėje. Pagrindinis tragiškas operos pobūdis - valstiečių Ivanas Susanina Ginka atkreipė realias Rusijos ūkininko - tėvo, šeimos vyro, savininko bruožai. Šiuo atveju herojaus įvaizdis neprarado savo didybės. Pasak kompozitoriaus, dvasinės jėgos, skirtos specializuotai Susanin, traukia nuo stačiatikių tikėjimo šaltinio, nuo moralinių Rusijos gyvenimo pamatų. Todėl temos, paimtos iš liaudies scenų savo partijoje. Atkreipsime dėmesį: "Glint" beveik nenaudoja operos originalių liaudies dainų: ji sukuria savo melodijas arti liaudies muzikos kalbos intonacijų.

Tačiau dėl pirmojo išvaizdos Ivano Susanin, kompozitorius vis dar paėmė nekilnojamojo liaudies įrašą - iš Luzhsky salone (operos replika Susanin: "ką daryti apie vestuves"). Tai nėra atsitiktinumas, kad kompozitoriaus parengta po sėkmingos operos premjeros mirė savo "Kucher". Bet A.S. Puškinas atsakė į Ginkos sukūrimą su nuostabiu išraiška: klausytis šio naujovės, pavydo, brangus piktas, leiskite jam kirsti, bet Glinka negalėjo užtvindyti purvoje. Kitas viršūnė M. I. Glinkyje yra operos Ruslanas ir Liudmila (1842) dėl jaunimo eilėraščio A.S. Puškinas. Kompozitorius tikėjosi, kad Puškinas pats rašytų "Libretto", bet greita poeto mirtis sunaikino šį gražų planą. Nesikeičiant Puškino teksto drobės, Glinka pristatė tam tikrus koregavimus: jis nuėmė ironijos, žydėjimo ir suteikė pagrindinius simbolius - Ruslaną ir Liudmilą - giliai, stiprūs simboliai.

Kai kurie pakeitimai yra susiję su operos žanro specifika. Taigi, pavyzdžiui, jei Puškinas turi kunigaikščio šventę Kijeve, tai užtrunka visus septyniolika eilėraščių, tada Glinka buvo paversta didžiule muzikine scena, sodrus ir nuostabus. Ruslanas ir Liudmila yra Epas operos, o tai reiškia, kad konfliktas jame yra atskleista ne per tiesioginį susidūrimą priešingų jėgų, ir remiantis lėtai diegti įvykių, užfiksuotų gatavų paveikslų, turinčių griežtą logiką. Įvadas ir finalai, rodantys operą kaip nuostabūs senojo slavų gyvenimo freskai. Tarp jų kompozitorius pateikė kontrastingų magijos aktus, kurie rodo Nare ir Chernomoros karalystės herojų nuotykius. "Ruslana ir Liudmila" buvo prijungtos epikos, pasakų ir lyriškų eilėraščių savybės, todėl operos muzikoje galite pasirinkti herojus, lyrinį ir fantastišką liniją. "Bogaty" linija atsidaro "Kayan" dainų įvedant muzikinį darbą ir toliau plėtojant kilnus karys RUSLANA. Lyriška linija yra meilės ir lojalumo vaizdai. Jis yra atstovaujamas Liudmilos Arias, Ruslana, į suomio balade. Šviesos funkcija operos prieštarauja "blogos fantastikos" - magijos, burtininkystės, rytietiškų egzotinių galia.

Fantastiškuose scenose kompozitorius naudojo spalvingus, neįprastus orkestro išraiškingumo ir tikrų liaudies temų, kurios auga skirtinguose Kaukazo ir Artimųjų Rytų regionuose. Anti-herojai operos nesukūrė vokalinių charakteristikų, o blogis "Blackthor" yra visai kvailai. Kompozitorius netrukdė "Puškino humoro" stebuklingų blogų dvasių. Garsus "Černomoro" pelkės "perduoda baisaus, bet juokingas chala, kurios nuostabus pasaulis yra iliuzinis ir trumpalaikis. Simfoninis Ginkos paveldas yra mažas. Tarp "Glinka" orkestro šedevrų - "Waltz fantazija", "Kamarinskaya", "Aragon Khota", "Memomo vasaros nakties Madride", kurių muzika yra pagrindiniai Rusijos klasikinio simphonizmo principai. Specialus kompozitoriaus kūrybiškumo regionas - "Puygų romansai": "Aš čia, inesilee", "naktinis milijonas", "ugnis nudegina kraujyje", - prisimenu nuostabų momentą "ir daugelis kitų puskino eilių Nuostabus ir išraiškingas įkūnijimas magiškuose garsuose Glinka. Dviejų kultūrinių tradicijų organinio junginio procesas - gilus nacionalinis ir visos Europos - ryškiai atspindėjo vizualią meną. Rusijos kaimas, valstiečių gyvenimas ir paprastieji piliečiai - tai vaizdai iš stumkin eros meistrų sienų. V.Vetsianova ir v.a.tropinin. A.G.Vetsianovos darbai (1780-1847) kūriniai yra klasikinių idėjų pėdsakai apie harmoningo grožio idealus. Kai imperatoriaus Aleksandro I sprendimu Rusijos menininkų paroda buvo atidaryta žiemos rūmuose, Venetianovo drobes užėmė garbingą vietą. Tai nėra atsitiktinumas. Nuostabus meistras, teisingai, yra laikomas naujos perspektyvių namų žanro aukščiu rusų tapyboje. Maskvos Merchant Sūnus, A.G.Vetsianov savo jaunystėje dirbo ir nuomonės referentas ir Amermer, kol ji suprato, kad jo tikrasis pašaukimas buvo tapyba.

Perkeldęs iš Maskvos į Peterburgą, jis pradėjo pamokų iš garsaus portento V.L. Borovikovskis ir gana greitai įrodė, kaip klasikinių priekinių portretų autorius. Savo kūrybinio likimo posūkis netikėtai įvyko. 1812 m. Menininkas įgijo mažą turtą Tver provincijoje, kur ji apsigyveno. Valstiečių gyvenimas ištiko ir įkvėpė meistrus visiškai naujomis temomis ir sklypais. Selyanas valymo runkeliuose, scenos arimo ir derliaus, Senokos, kurie nukrito nuo aviganio medžio - visa tai pasirodo menininko drobes kaip specialaus poetinio pasaulio, atimta bet kokių prieštaravimų ir konfliktų. A. G. Venetsianov "ramioje" paveiksluose nėra istorijos raidos. Jo kūriniai šildomi amžinojo gerovės ir žmogaus ir gamtos harmonijos būklė. Paliestų grožis, sumaniai perforinis dailininkas visada pabrėžia dvasinį dosnumą, orumą, paprastų ūkininkų, amžinai sujungti su savo gimtoji žemė, su savo senovės tradicijų ir daiktų ("miegamojo kanalas", 1823 - 1824; "Pashne. Pavasaris ", 1820;" derliaus nuėmimu. Vasara ", 1820 m.; Zhntsy, 1820.).

Vidinis pasaulis iš Tsvetn V.A.-linin herojai (1776-1857) - nuostabus Maskvos meistras portretas tapyba yra kaip pakliuvom ir harmoninga. Šlovė, sėkmė, akademiko Tropinino pavadinimas pasiekė didžiulio talento ir gebėjimo sekti gyvybingumą, nepaisant kliūčių, gydytų likimu. Tvirtovės žmogus, tropininas beveik iki senatvės tarnavo kaip jo Viešpaties trūkumas, ir laisvas gavo tik keturiasdešimt penkerius metus nuo visuomenės spaudimo, yra žinomas menininkas. Svarbiausia, kad sugebėjo pasiekti kapitoną yra patvirtinti savo meninius principus, kur pagrindinis dalykas yra aplinkos tiesa ir charakterio tiesa. Tropinino drobių herojai jaučiasi lengvai ir lengvai. Dažnai įsisavinami įprasta veikla, jie siekia nepastebėti jų dėmesio jiems. Daugybė "nėrinių", "Gold Summer", "Gitaristai" siūlo, kad Tropininas, kaip ir Venetos, idealizuoti savo modelius šiek tiek, skiriant kasdieniame kasdieniame gyvenime, putojančiam racionalaus grožio ir gero. Tarp menininko darbų, meno meno atvaizdai, atimti bet kokią parado kepimo būdą, pritraukiant savo turtingą vidinį turinį. Tokie yra portretai A.Shkin (1827), K.P. Brulova (1836), savęs portretas ant lango fone su vaizdu į Kremlius (1844), "gitaristas" (portretas muzikantas V.I. Morkov, 1823) fone. Paskutinis gyvenimas, A. Puškinas, žodžiai "Great Karl", kurį pasakojo kažkas iš amžininkų, gali reikšti tik vieną - genijaus menininko K.P. Brulva (1799-1852) pavadinimas.

Toks šlovė neturėjo jokio Rusijos meistrų. Atrodė, kad viskas buvo suteikta "Brullov" pernelyg lengva. Tačiau šviesos šepečiu buvo paslėptas nežmoniškas darbas ir nuolatinės paieškos ne bokštelės keliai mene. Pažvelkite į garsų "savęs portretą" (1848). Priešais mus, žmogus yra ypatingas, pasitikintis ir jo profesionalumas, tačiau tuo pačiu metu labai pavargęs nuo šlovės. Veikia K. P. Bryullov užkariavo auditoriją su blizgučiu temperamentu, formos jausmu, prisotintos spalvos dinamika. Menų akademijos absolventas, Bryullov jau pirmuosiuose paveiksluose deklaravo save kaip savarankišką meistrą, užsienietis į uždarą akademiklį. Gerai žinojo klasicizmo kanonus, tačiau, kaip reikia laisvai įveikti, užpildant meninę apie gyvos tikrovės jausmą.

1821 m. Dėl interneto "Abraomo reiškinys" Mamvrijos "ąžuolo" Bullylov "buvo apdovanotas mažo meno akademijos aukso medaliu. Tačiau akademijos lyderystė netikėtai atsisakė pensijų magistro į užsienį (matyt, kaltė buvo neteisėto jaunuolio konfliktas su kuo nors iš aukščiausio mokymo personalo). Pinigai užsienio verslo kelionei skyrė tik menininkų skatinimo visuomenę. Bet kad jie netrukus išmoko uždirbti pragyvenimui. Jo kelionės tikslas buvo tradicinis - Italija. Kelias gulėjo į ją per Vokietiją ir Austriją, kur vilkėjai rado Europos pavadinimą kaip portreto meistras. Užsakymai tiesiog pilami visose pusėse.

Tuo pačiu metu menininkas buvo labai sudėtingas ir niekada neveikia tik už pinigus. Ne visa drobė, kurią jis atnešė iki galo, kartais mesti drobę, kuris jį sustabdė. Italijos prigimties sultingi dažai pažadino norą sukurti "saulėtą" drobę. Džiaugsminimo nuotaika prieš pasaulio grožį yra sumaišytas su tokiais nuostabiais darbais kaip "Italijos rytas" (1823), "Mergina surinko vynuoges netoli Neapolio" (1827), "Italijos vidurdienis" (1827). Menininkas dirbo įkvėpė ir greitai, nors kartais ji ilgą laiką išleido savo idėjas. Taigi, 1827 m., Jis pirmą kartą aplankė Pompėjaus griuvėsius - netoli Neapolio miestą, kuris mirė nuo Vesuviya išsiveržimo 79. Tragedijos paveikslas sukėlė menininko vaizduotę. Tačiau tik po kelerių metų, 1830 m. Jis paėmė "paskutinę dieną Pompei paskutinę dieną" Pasakojus užbaigdamas jį per trejus metus. Dvi vaizdinės sferos sutiko paveikslėlyje. Pirmasis yra didžiulis elementas, ne privatus žmogus, mirtinas savo nuodėmių derinimas (mes prisimename, kad legenda, Pompėja ir Hercullaneum buvo nubausti Dievą kaip nuvertėjo miestą, kaip seksualinės pramogos turtingų romėnų vieta) 1. Antrasis yra žmonijos, aukos, kančių ir meilės įvaizdis. Tarp drobės herojai skiriami tiems, kurie taupo šiais baisiais minutėmis - vaikai, tėvas, nuotaka. Bryullovo fone buvo pavaizduotas su dažų stalčiu.

Šis simbolis yra pilnas atidžiai stebėti tragediją, tarsi pasiruošimas užfiksuoti ją ant drobės. Menininko buvimas tarė auditorijai: Jūs nesate vaizduotės vaisius, bet istoriniai liudytojų įrodymai. Rusijoje "Paskutinė diena Pompėja" drobė oficialiai pripažinta geriausiu XIX a. Menininkas pagal entuziastingų ovacijų pradėjo laurų vainiką ir E. A. Baratsky poetas atsakė į triumfo meistrų eilutes: ir tapo "Paskutinė diena pompėja" rusų šepečiu pirmą dieną. Gražios žmogaus kūnai ir veidai visada pritraukė K. P. Bryullovą, ir daugelis jo herojų yra neįprastai gražūs. Pastaraisiais metais, buvęs Italijoje, jis parašė garsų "raite" (1832). Ant drobės yra puiki ponia, su Amazonės, raminamų karštų arklių judrumo. Kai kurie garcetizės grožio išvaizdos išvaizda įveikia mergaičių gyvybingumą jai (Puchchini sesuo į šeimininką - Italijos kompozitoriaus dukterį, iškėlė į bevabalių grafess Yu.p. Samylovos namuose).

Pietų Yu.p. Samamylovos portretas su Amacilia Pachchini mokiniu (apie 1839 m.) Yra ne mažiau gražus. Jis turi susižavėjimą modelio grožiu, apsirengęs prabangiu masyvo kostiumu. Taigi, literatūra, muzika, Puškinalinės eros tapyba su visa jų vaizdų įvairovė kalba apie vieną dalyką - apie turbulentinį Rusijos kultūros identifikavimą, noras patvirtinti Rusijos nacionalinius dvasinius ir moralinius idealus "Europos lauke" . Tais metais "Rusijos idėjos" filosofinis pagrindimas dar nebuvo rastas, tačiau jau buvo meninės tradicijos, plėtojant Rusijos valstybingumo vertybių idėją, apie Rusijos karinių pergalių, kurias leidžiama ortodoksų tikėjimo antraščiai.

Taigi, atgal 1815 m. Dėl nacionalinio alkoholio apie Napoleono pergalę, Va Zhukovskio poetas buvo parašyta "Rusijos malda", kuri pradėjo žodžiai "Dievas, karalius kingos", kuris iš pradžių dainavo anglų himno tema. 1833 m. Kompozitorius A.F. Lvovovas (A.H. Benkenforef vardu) sukūrė naują melodiją, kuri leido patvirtinti "rusų maldą" kaip karinę ir oficialią Rusijos himną. Bet, galbūt, ištiko visus herojiško laiko idealus ir padidėjusi Rusijos savimonės idealus. XIX a. Pirmųjų dešimtmečių architektūros vaizdai. Nustebino su savo karališku didingumu, apimtimi ir piliečių pataisais. Niekada prieš Sankt Peterburgo ir Maskvos statybą, taip pat daug provincijų miestų, nesulaukė tokio didelio masto. Architektūros pasiekimai, priešingai nei kiti menai, yra susiję su nauju klasicizmo kūrimo etapu, vadinamuoju "aukštu" arba "rusų", ampiru. Klasikizmas XIX a. Tai nebuvo "pasikartojimas", jis atidarė daug originalių, naujoviškų architektūrinių idėjų, atitinkančių amžininkų poreikius. Ir nors Ampiras atvyko į Rusiją iš Europos, galima teigti, kad tik Rusijos dirvožemyje jis gavo ryškiausią raidą.

Pagal šio stiliaus šedevrų skaičių, Sankt Peterburgas gali būti XIX a. Architektūros klasicizmo muziejaus asamblėja. Pagrindinis Rusijos ampury bruožas yra organinė architektūros, skulptūrų ir dekoratyvinių bei taikomųjų menų sintezė. Estetinis statybos užduočių supratimas pasikeitė: dabar kiekvienas miesto pastatas pats savaime nebuvo uždarytas, tačiau jis buvo parašytas kaimyninėmis struktūromis, kurios sudėtyje yra tiksliai apskaičiuojant "akmens grožio" kūrimą. Struktūra nustatė teritorijos išvaizdą, o teritorija yra netolimi miesto struktūros: tokia grandinė gimė XIX a. Pradžios projektuose. Štai kaip suformuojamos Sankt Peterburgo pagrindinės sritys - rūmai, admiralteysky, Senatskaya. Jis atsilieka nuo jo išvaizdos atnaujinimo ir stipriai nukentėjo nuo 1812 m. Maskvos ugnies: teritorija yra aplink Kremlius, raudona aikštė yra atstatyta, teatras yra suskirstytas, yra naujų sankirtos sričių. Rings ir radialiniai keliai, seni namai atkuriami, nauji dvarai yra atkurta, eilučių.

Didelio rusų klasicizmo protėvis buvo A. N. Voronichin (1759-11814 m.). Pagrindinis jo gyvenimo atvejis yra Kazanės katedros statyba Sankt Peterburge (1801-1811). Konkurencija dėl šios konstrukcijos projekto buvo paskelbta Pauliaus taisyklės metu I. Žinoma, kad imperatorius norėjo statyti šventyklą Rusijoje, kaip ir Romos Šv. Petro katedra, tačiau Voronikhinas pasiūlė skirtingą sprendimą. Ir laimėjo konkursą! Architektas pasodino katedrą kaip rūmus su dideliu kolonadu, kuriam taikomas paties šventyklos "kūnas". Colonade susidarė nevsky perspektyva, pagrindinė Sankt Peterburgo gatvė, puslankio aikštė. Jį sudaro 94 kolonos Corinthian užsakymo su maždaug 13 metrų aukščio, tiesiogiai "teka" į miestą (beje, tai yra vienintelis panašumas su Šv. Petro katedra, sutiko su Paul I). Nepaisant didžiulių apimčių, o kazano šventykla atrodo nesveriama. Lengvo įspūdis, laisvas, tarsi išsaugota atvira erdvė ir įėjimas į vidų. Deja, "Voronikhin" sukurta tapyba ir prabudus skulptūrinė dekoracija, kurios nėra visiškai pasiektos. Kazanės katedra nedelsiant paėmė ypatingą vietą Rusijos viešajame gyvenime. Tai čia, Katedros aikštėje, žmonių su M. I. Kutuzovu, kuris paliko kariuomenę kovoti su Napoleonu. Tai buvo čia, Katedroje, Feldmarshal bus palaidotas, ir A.Shkin, apsilankę kape, skiria garsiausių linijų vadą: prieš Sombrice, šventas stendai su galvos sumažėjimu ...

Viskas miega; Kai kurie lempos auksinių ramsčių granito vietų ir jų banerių tamsoje pakabino.<…> Jūsų karste, malonumas gyvenime! Jis daro Rusijos balsą; Jis pasakojo apie tai, kad Godina, kai balso liaudies apeliacija kreipėsi į tavo akių šventą: "Eik, išgelbėk!" Jūs pakilo - ir išgelbėjote ... Ir šiandien ant šventų kapų sienos, raktai nuo priešo miestų, kuriuos Rusijos kariuomenė užkariavo 1812 m. Karo metu. Vėliau abiejose Kazano aikštės pusėse sukūrė paminklus mi kumuzov ir M. Barklay de rinkliavos ", todėl Rusija išlaikė savo herojų atmintį." Visa tai, A. N. Voronikhin nebegali - jis mirė 1814 m. Vasario mėn., Kai mūsų kariai vis dar artėja prie Paryžiaus. "Tai yra tvirta tapti jūros ..." - taip tiksliai suformulavo A. S. Puškino, Petro Didžiojo, Tėvo įkūrėjo Šiaurės sostinės svajonė. Ši idėja pradėjo būti vykdoma per imperatoriaus tarnavimo laiką. Tačiau visai suprato tik XIX a. Tai užtruko šimtą metų, o jaunų krušos iš viso pasaulio grožio ir Divio, nuo miškų tamsos, nuo Blat šriftų, nuostabus, maloniai.<…> Per užimtas krantai, šlifuokliai yra išbandomi rūmuose ir bokštai; Laivai minia iš visų Žemės galų į turtingą Marins; Granito apsirengusiame romane; Tiltai pakabinti ant vandenų; Salos buvo padengtos tamsiai žalia sodai ... Puškinas, kaip visada, buvo labai tiksli į naujo, Europos savo išvaizdos aprašyme, tačiau rusų kalba iš esmės yra miestas.

Sankt Peterburgo planavimo pagrindą lėmė upė - kaprizinga, atneša daug rūpesčių potvynių metu, tačiau remiantis visais dydžiais, prieinami laivams. Naršymo laikotarpio uoste nuo Petro laiko buvo rytinėje Vasilevskio salos viršūnėje prieš garsaus dvylikos kolegijos pastatą. Čia buvo vertybinių popierių birža, nebaigta XVIII a. Sukurkite naujojo mainų pastatą (1805-1810) buvo patikėta su talentingu Šveicarijos architekto Tom de Tonon (1760-1813). Vertybinių popierių birža buvo įsikūrusi Vasilevskio salos rodykle, iš šonų, nuplautų dviejų kanalų neva. Architektas visiškai pakeitė šios vietos išvaizdą, paverčia jį svarbiu Sankt Peterburgo centro ansamblio tašku. Prieš pagrindinį mainų fasadą buvo suformuota puslaidinė sritis, leidžianti pasigrožėti aiškią, kompaktišką pastato sudėtį su nepaprastai paprastomis ir galingomis geometrinėmis formomis. Namuose dešinėje ir kairėje pusėje buvo pastatyta po jo pasekėjų architekto mirties. Taip pat buvo svarbu, kad Sankt Peterburgo centro atsiradimas buvo "Admiralty" (1806-1823) statyba Rusijos architektūros projekte A.D. Zakharov (1761 - 1811). Prisiminkite, kad pagrindinė šios priemonės idėja priklausė Peter 1.

1727-1738 m. Pastatas buvo atstatytas I.K. Corobov. Kūrybiškumas A. D. Zakharovas tapo aukščiausiu tašku vėlyvojo klasicizmo raidai. "Admiralty" pasirodo kaip Rusijos sostinės šlovės paminklas, kaip jos simbolis ir tuo pačiu metu kaip svarbiausia miesto dalis. Konstrukcija prasidėjo senojo pastato atskyrimui, bet tada Zakharovas atėjo toli už pradinės užduoties ir sukūrė naują kompoziciją, išlaikant garsų Korobovskio spirę. Pagrindinis "Admiralty" fasadas išilgai išilgai suformuoto ploto, o visos P formos konfigūracijos šoniniai fasadai buvo nukreipti į Neva. Zakharovas manė: "Admiralty" reikėjo skulptūrinės apdailos vaizde. Todėl jis pats parengė išsamų skulptūrų vietos planą, kurį vėliau įgyvendino nuostabūs Rusijos meistrai - F.F. Shadnin, I.I. Serebenevovas, V.I. Demut-Ralinov, S. S. Pimenovas ir kt. Skulptūrų sklypų parinkimą lėmė pastato funkcija - pagrindinis Iki Rusijos jūrų departamentas. Čia ir dievybės, valdančios vandens elementus ir upių ir vandenynų simbolius ir istorines scenas apie Rusijos jūreivių laivyno statybos ir išnaudojimo temas. Tarp išraiškingiausių skulptūrinių papuošalų - tinkas Friezes1 "Laivyno institucija Rusijoje sukurta magistro I.I. Serebenev.

Taigi, "Admiralty" tapo Petro Didžiojo aktų atminties, kuris padarė Rusiją galingą jūrų galią. Per pirmuosius XIX amžiaus dešimtmečius. Pirmenybė architektūroje skiriama visuomenės ar utilitarinio pobūdžio pastatams. Teatrai ir ministerijos, departamentai ir regimentiniai kareiviniai, parduotuvės ir arklių kiemai - visa tai yra gana greitai, efektyviai ir geriausiomis Rusijos aukštos klasicizmo tradicijomis. Tuo pačiu metu reikėtų nepamiršti, kad daugelis pastatų yra praktiškas tikslas įgijo paminklų simboliką, kuris ginčijasi Rusija (kaip, pavyzdžiui, "Admiralty").

1812 m. Patriotinio karo patriotiniame karo pergalėje visuomenėje sukrėtė patriotizmo jausmą, nacionalinį pasididžiavimą ir norą išlaikyti Rusijos karių panaudojimą. Šiandien garsioji MARSO laukas šiandien buvo pirmoji dalis. Tada rūmuose, Empress Catherine Palace I. Tsaritsyn Luga buvo išdžiovinta ir pastatyta ir pastatyta, nes jie pradėjo paskambinti šiais atvejais šviesos žemes, virto mėgstamiausia pyragų pyragų vieta: fejerverkai smagiai ir leidžiama patys.

Po karo su Napoleonu, aikštė buvo pervadinta MARSO (Mars - karo Dievas). Dabar čia ir paminklai surengiami kariniai paradai, o laukas buvo susijęs su kariniu šlove. 1816 m. Pavlovskio pulko kareivinės pradėjo statyti kareivines. Elito Gyvenimo sargybiniai Pavlovskio pulkas buvo gyva legenda, drąsos ir valoro įsikūnijimas. Todėl, Pavlovsky Grenadiers, kažkas vertas, kietas ir nepaprastas turėjo sukurti. Darbai buvo atlikti dėl gimtosios Moskvicho, architekto V.P.Stasovos projekto (1769-1848), kurį šiaurinį kapitalą privalo daug gražių architektūrinių kūrinių. Pavlovsko kareivinės yra griežta, iškilminga ir šiek tiek griežta konstrukcija, kuri yra stebėtinai tiksliai atsakanti su savo paskirties vieta. "Suvaržytas magty" - taip įvertino pats kazarm įvaizdį.

Šis stilius išlaiko kapitoną ir kitus darbus. Kita reikšminga struktūra, atstatyta su Stasovu, imperijos arklidės (1817-1823) riboja pelkės lauką. Architektas pasuko neišvengiamą šimtmečio pastatą kaip tikrą meno kūrinį, todėl Centras surengė aplink aikštę. Ši vieta yra ypač svarbi mums: A.S. Puškinas pabėgo į stabilią teritoriją stabilioje vietoje, 1837 m. Vasario 1 d. Speciali kūrybiškumo sritis V. P.Stasova yra regimentinės bažnyčios ir katedros. Architektas pastatė dvi nuostabias katedras už Preobrazhensky ir Izmailovsky pulkai Sankt Peterburge. Regionentinė bažnyčia Šventosios Trejybės vardu (1827-1835) buvo pastatyta medinės šventyklos šventyklos vietoje, kuri atėjo į diskrepaimę. Stavajų projektų kūrimo pasiūlymas, klientai konkrečiai nurodyta sąlygomis: nauja šventykla turi būti ne mažiau kaip 3000 žmonių ir turi lygiai tą pačią vietą skyriuose, kaip ir senojoje bažnyčioje. Buvo įvykdyta sąlyga, o nuostabus sniego baltas gražus šventykla pakilo per sostinę su savo šviesiomis mėlynomis kupolomis, kurios spindėjo auksines žvaigždes. Beje, būtent šventyklos buvo dekoruotos senovės Rusijoje, o Stasovas gerai žinojo savo gimtąją. Gelbėtojas Preobrazhensky katedra (1827-1829) taip pat buvo sukurta ne nuo nulio: kai ji buvo pastatyta, architektas turėjo naudoti statybą

xVIII redinos, kurios patyrė daug nuo ugnies. Statybos darbų pabaiga sutapo su Pergalę Rusijos ir Turkijos karo (1828-1829). Šio įvykio atmintyje V.P.Stasov pastatė neįprastą tvorą aplink šventyklą, sudarytą iš trofėjų turkų ginklų. Borodino mūšio penkiolikos metų jubiliejų, triumfo vartų dedimo į Maskvos Ocpaste ceremoniją - kelio pradžioje nuo Sankt Peterburgo iki senojo kapitalo. Triumfinės struktūros projektas priklausė Stasovui ir buvo suvokiamas kaip paminklas Rusijos koviniui. Vartai susideda iš dvylikos kolonų Doric užsakymo penkiolikos metrų aukščio. Sunkusis antibementas ilsisi ant stulpelių1. Per poras ekstremalių stulpelių - aštuonios vario kompozicijos: susipintos šarvai, spears, šalmai, kardai, baneriai, simbolizuojantys žaidėjai ir triumfas Rusijos ginklų. Pertraukė ketaus kompozicijos užrašą: "Pergalingi Rusijos kariai", tada jie išvardyti 1826-1831 m. Pirmasis tarp tų lygių 1810-180 m. Rusijos architektūroje. C. I. Rossi (1775- 1849) laikoma teisinga. ERA, kai Rusija įkvėpė savo pergalių triumfą, Rusija kuria didžiojo ansamblio miestų planavimo principus, kurie tapo kitų meistrų pavyzdžiu. Ir šiuo metu Rusija įgyvendina visus savo išradingus kūrybinius planus.

Mokytojas manė, kad nėra standarto ir iš esmės. Gauti užsakymą rūmų ar teatro projektui, jis iš karto išplito statybos sistemą, kuriant naujus kvadratus aplink pastatą aplink pastatą, gatves. Ir kiekvieną kartą, kai jis rado specialius metodus dėl harmoninio koreliacijos vystymosi su bendra išvaizda srityje. Pavyzdžiui, per Mikhailovskio rūmus statybos metu (dabar - Valstybės Rusijos muziejus) buvo padalintas iš naujos srities, o gatvė buvo nustatyta, kuri prijungė rūmus su Nevsky perspektyva. Tai buvo Rossi, kurie davė rūmų aikštę gatavų rūšių, pastatytų 1819-1829 m. Pagrindinės būstinės ir ministerijų pastatas ir plati arka tarp dviejų pastatų. Kaip rezultatas, dėl didelio klasicizmo požiūriu, Palace aikštės forma, kuri buvo paveldima iš XVIII amžiaus, įgijo reguliarų, ploną ir simetrišką charakterį. Visos kompozicijos centre - triumfinis arka, papildyta šešiais arkliais su kariais ir šlovės vežimu.

Vienas iš gražiausių Ki Rossyi - Aleksandrijos teatro kūrinių (1816-1834). Ryšium su savo konstrukcija, artimiausių pastatų išvaizda pasikeitė be pripažinimo. Rossi surengė aikštę ir vairavo naujas gatves, įskaitant garsiąją gatvę su simetriniais pastatais, kurie dabar atlieka jo vardą. Architektas turėjo stiprų charakterį ir išskirtinį gebėjimą ginti savo idėjas, kurios manė užblokuotos iki mažiausios detalės. Yra žinoma, kad jis vadovavo visų pastatų apdailos darbai, baldų projektai, tapetai pats, kruopščiai sekė skulptorių ir dailininkų darbą. Štai kodėl jo ansambliai yra unikalūs ne tik architektūrinės sudėties požiūriu, bet ir kaip išskirtinis aukštos klasės meno sintezės reiškinys. Naujausi architektų kūriniai yra panašūs į Sinodo ir Senato rūmus (1829-1834), kuris baigė Senato aikštės ansamblį, kur garsus "vario raitelis" E. M. Falcon.

Rusijos pavelde yra dar viena kūrinija, kuri nėra tiesiogiai susijusi su architektūra, bet turi didžiulę istorinę ir dvasinę ir moralinę prasmę. Tai karinė galerija, skirta patriotinio karo herojai, kurie nusprendžia vieną iš žiemos rūmų interjerui. Galerijoje 332 neįvykdytų Rusijos karinių lyderių portretas. A.S. Puškinas rašė: Rusijos karalius yra rūmuose yra kamera: ji nėra auksas, o ne aksominis turtingas;<…> Uždarymo menininko minia įdėjo žmonių pajėgų viršininkus, kuriems aptarė įlankos į nuostabią kampaniją ir amžinąją atmintį dvyliktojo metų. Maskva, skubiai atnaujinti savo pasirodymą po 1812 m. Gaisro, suvokiama naujų aukštos klasicizmo idėjos, tačiau tuo pačiu metu išlaikė daug tradicinių formų.

Naujų ir senų derinys suteikia Maskvos architektūrai ypatingą unikalumą. Tarp architektų, kurie atliko senovės sostinės rekonstrukciją, pavadinimas O.I. BOV yra skiriamas (1784-1834). Tai buvo tas, kuris pirmą kartą bandė prijungti raudonųjų aikštės viduramžių pastatus su nauja struktūra - prekybos eilėmis (1815, vėliau buvo išmontuoti). Mažas prekybos eilių kupolas buvo tiesiogiai priešais Kazachovskio senato kupolą, ryškią dėl Kremliaus sienos. Šioje susidariusioje ašyje buvo įdėti, su nugarą į gretas, paminklas mininui ir pozharsky - herojai 1612, pagamintas skulptoriaus I.P. Martos (1754-1835). Garsiausias kūrimas iš Bove yra triumfinis vartai, nustatyti prie įėjimo į Maskvos Sankt Peterburg (1827-1834; dabar perduodami Kutuzovsky perspektyva). Monumentinis arka su šešių arklių arkliais, vainikuojamais Sankt Peterburgo architektūros vaizdais ir papildo Rusijos architektūros Grandiozės paminklų panoramą, kuri pakeitė Rusiją ir jos pergalingą kariuomenę.

Rapatskaya L.A. Rusijos meninės kultūros istorija (nuo seniausių laikų iki XX amžiaus pabaigos): tyrimai. Studijų vadovas Didesnis. Ped. tyrimai. įstaigos. - m.: Leidybos centras "akademija", 2008. - 384 c

Rusijos kultūros panorama. Literatūra - kultūros veidas. Romantiška meno filosofija. Rusų kultūros humanistiniai idealai. "Puškin eros" kūrybiniai prieštaravimai. Puškinas pleiadas. Trys puskino paslaptys.
Pirmuosius XIX amžiaus dešimtmečius. Rusijoje, atsižvelgiant į 1812 m. Patriotinį kilimą, susijusį su 1812 m. Šio laiko idealai nustatė, kad jaunų Puškino poezija išreiškė išraišką. 1812 m. Karas su iškilimų sukilimu iš esmės nustatė pirmojo trečiojo amžiaus Rusijos kultūros pobūdį. V.G. Belińsky parašė apie 1812 kaip eros, iš kurių "naujas gyvenimas prasidėjo Rusijai", pabrėždamas, kad tai buvo ne tik "išorės dydį ir blizgesį", bet visų pirma vidaus plėtros Civinity ir švietimo visuomenėje, kuri yra " Šios eros rezultatas. " Svarbiausias šalies socialinio ir politinio gyvenimo įvykis buvo sukilimais sukilimais, kurių idėjos, kova, net pralaimėjimas ir mirtis turėjo įtakos Rusijos visuomenės psichiniam ir kultūriniam gyvenimui.
Rusijos kultūrą šioje epochoje būdinga įvairių meno krypčių egzistavimas, sėkmės mokslo, istorijos literatūra, i.e. Galite kalbėti apie mūsų kultūros panoramą. Architektūroje ir skulptūroje, brandus ar aukštas, klasicizmas, dažnai pažeidžiamas Rusijos ampiras, dominuoja. Tačiau tapybos sėkmė yra kitoje lovoje - romantizme. Geriausi žmogaus sielos siekiai, dvasios veiksnumas ir parapijos išreiškė romantišką to laiko tapymą ir virš visų portretų, kai neįvykdyti pasiekimai priklauso O. Kiprenskui. Kitas menininkas, V. Tropininas, prisidėjo prie savo darbo, kad sustiprintų Rusijos tapybos realizmą (pakanka prisiminti savo Puškino portretą).
Pagrindinė XIX a. Dešimtmečių meninės kultūros kryptis. - romantizmas, kurio esmė yra prieštarauti tikram apibendrinto idealaus vaizdo galiojimui. Rusijos romantizmas yra neatsiejamas nuo visos Europos, tačiau jo ypatumas buvo ryškus susidomėjimas nacionaliniu tapatumu, vidaus istorija, stiprios, nemokamos. Asmenybė. Tada meninės kultūros plėtrą būdingas judėjimas nuo romantizmo iki realizmo. Literatūroje šis judėjimas ypač susijęs su Puškino, Lermontovo, Gogol pavadinimais.
Atsižvelgiant į Rusijos nacionalinę kultūrą ir literatūrą, A.S. Puškinas (1799-1837) yra didžiulis. Tai puikiai išreiškė Gogol: "Su Puškino vardu nedelsiant Autait išreikšti apie Rusijos nacionalinio poeto mintį. Puškinas yra avarinis reiškinys ir, galbūt vienintelis Rusijos dvasios fenomenas: tai yra rusų žmogus , kuriame jis gali būti, bus rodomas per du šimtus metų ". Kūrybiškumas Puškinas yra įprastas meninio supratimo apie gyvenimo problemas Rusija, pradedant nuo Petro didelės ir baigiant savo laiką. Tai buvo tas, kuris nustatė vėlesnį Rusijos literatūrą.
Puškino literatūriniame darbe, "globalizmo" rusų kultūros mąstymas yra aiškiai ryškus, o tai yra ne tik pranašiška pirkimas, bet ir pridedamas jo išradingų kūrinių ir įrodė pavadinimą. Puškino eroje - Rusijos literatūros auksinis amžius - menas ir, svarbiausia, literatūra įgijo precedento neturintį vertę Rusijoje. Literatūra iš esmės pasirodė esanti visuotinė visuomenės savimonės forma, ji sujungė faktines estetines idėjas su užduotimis, paprastai įtrauktos į kitų formų kompetenciją arba kultūros sritis. Toks sintermetas prisiėmė aktyvų gyvenimą: Pecken dešimtmečio dešimtmečių literatūra labai dažnai imiatavo psichologiją ir apšviestos Rusijos visuomenės dalį. Žmonės pastatė savo gyvenimą, sutelkiant dėmesį į aukštos knygos pavyzdžius, įkūnijant literatūros situacijas, tipus, idealus savo veiksmuose ar patirtimi. Todėl jie nustatė meną virš daug kitų vertybių.
Šis neeilinis rusų literatūros vaidmuo buvo paaiškintas skirtingais laikais įvairiais būdais. Herzen pridėjo prie politinės laisvės Rusijos visuomenėje Rusijos visuomenėje nebuvimo: "Literatūros įtaka tokioje visuomenėje įgyja matmenis, kurios ilgai prarado kitų Europos šalių." Šiuolaikiniai mokslininkai (Gachev et al.), Nesmaleidžiant šios priežasties, linkę prisiimti kitą, giliau: už holistinį dvasinį vystymąsi Rusijos gyvenime, - viduje "nehomogeneus, kuris padarė keletą skirtingų viešųjų variklių, o ne tiesiogiai tarp sau, - tai Buvo reikalingas meninio mąstymo forma, ir tik tai yra visiškai būtina tokios užduoties sprendimui.
Bet nepriklausomai nuo to, kas padidėjo susidomėjimas Rusijos visuomenės į meną ir jo kūrėjus, ypač literatūros, šis interesas yra akivaizdus, \u200b\u200bčia būtina skaityti su gerai apmokytas filosofinis ir estetinis dirvožemis - romantiška filosofija meno, ekologiškai būdingų rusų tos eros kultūra.
Rusijos poetų ir Puškino erzinimų horizontai buvo daug idėjų prancūzų romantikų: Rusijoje, J. de Stalok, F. Shatubrian, straipsniai, manifesto V. Hugo, A. Vinyi knygos; Prieštaravimai, susiję su J. Bairono sprendimais, buvo žinomi iš J. Bairono atminties, tačiau vis dar orientuota į Vokietijos romantišką kultūrą, kurią teikia Schelling, Schlegel, Novalis ir jų panašūs žmonės. Tai yra Vokietijos romantizmas, kuris yra pagrindinis filosofinių ir estetinių idėjų šaltinis, įtrauktas į Rusijos rašytojų sąmonę ir atitinkamai dėvėjusią.
Jei ieškote trumpos romantizmo formulės, tai akivaizdžiai bus tokia: romantizmas - filosofija ir laisvės menas ir laisvė besąlyginė, nepilotuojama. Vokietijos romantika be abejonių atmesti pagrindinį klasikuotojų ir apšvietimo disertaciją, atsižvelgiant į "imituojančio pobūdžio" meno esmę. Romantiškas glaudesnis Platonas su netikėjimu proto suvokiamo pasaulio tiesą ir su jo mokymu apie sielos laipiojimą į užsienį už pasaulį. Tas pats Novalis kartais mano kūrybinį asmenį kaip mikrokosmui, kuris atspindi visus pasaulinius procesus, ir menininko vaizduotę - kaip gebėjimą suvokti tikrosios visatos pobūdžio apreiškimą, "dieviškąjį universimą". "Tikras poetas yra visagalis," Novalis šaukia ", - tai tikrai visata maža refrakcija." Apskritai Vokietijos romantika sukūrė meno mitą, teigdamas pasaulio darbą menu.
Rusijos filosofija aukso amžiaus literatūros meno nesuteikia šių trijų elementų vokiečių romantizmo: jo karo subjektyvumas, kūrybinio savęs savęs genijus ir dažnai kilimo meno per moralės. Kartu su tuo Rusijos rašytojai patyrė Vokietijos romantiškos meno testavimo filosofijos idėjas iš skirtingų pusių ir įvairių rezultatų. Pakanka prisiminti meno eksperimentus V. Odoyevsky, kuriame romantizmo estetinis utopijas buvo įvairus. Dėl to atsirado "rusų skepticizmo" formulė - pasirodė paradokslinis kritikos ir entuziazmo derinys. Kadangi tikrinimas aptinka visą prieštaravimų mazgą ir problemas, kurios yra aiškiai nepažeistos pagal dabartinę pasaulio būklę, tai yra "rusų skepticizmas" ir prisideda prie paieškos, be galo plečiasi minties horizontas. Vienas iš tokio pobūdžio paieškos rezultatų taip pat gali būti laikomas Rusijos meninės minčių judėjimu į kritinį realizmą, daug humanizmo.
Humanistiniai Rusijos visuomenės idealai atsispindėjo jo kultūroje - aukštos ekonominės bendrosios šio laiko ir monumentalios dekoratyvinės skulptūros architektūros pavyzdžiai, sintezėje, su kuria dekoratyvinė tapyba ir taikomoji meno stendai, tačiau jie pasirodė ryškesni Harmoningas nacionalinis stilius, glaustas ir emociškai rezervuotas, paprastas ir kilnus, aiškus ir tikslus. Šio stiliaus vežėjas buvo stuminas pats, kuris padarė savo gyvenimą prisotintas dramatiškais įvykiais, istorinių erų ir modernumo sankirtos tašką. Drąsūs, tragiški užrašai ir džiaugsmingi, apsikeisti motyvai, nuimami, nesugadinkite viso skielio, esančio ir neperduoda. Juose "amžinas" visada yra sujungtas su laikinu, trumpalaikiu. Tikrasis turinys yra, - nuolat atnaujinant kartų ir epochų pakeitimą, ir vėl patvirtina amžinybę ir neišsenkančius kūrinius, kurie galiausiai triumfuoja gyvenimo pergalę per mirtį, šviesos virš tamsos, tiesos per klaidingą. Atsižvelgiant į šio istorinio srauto pabaigoje, paprasta, natūrali vertybių bus atkurtos į jų teises. Tai yra protingas gyvenimo įstatymas.
Tamsos taupymas, tragiška Puškino realybės chaosas prieštaravo šviesos protui, minties silpnumą ir aiškumą, pojūčių išsamumą ir vientisumą ir pasaulėžiūrą. Giliai psichikos judesiai perduodami savo poezijoje, nes elegantiška meniškumas ir tikras laisvė, lyrinis pareiškimas yra nuostabi. Atrodo, kad, jei Puškinas rašo juokaujant, žaisti bet kokiu dydžiu, ypač yack. Šioje nesubalansuotoje poetine kalba, magistro menas įgyja tikrą galią per dalyką, dėl turinio, be galo sudėtinga ir toli nuo harmoningo. Čia protas sudaro kalbos elementą, ji laimi ją per ją, pasakoja savo užsakymą ir kaip galima sukurti meninę erdvę.
Puškino poetinis stilius buvo sukurtas kaip bendras tarifas, vedantis visus harmoninės vienybės stilius ir jų vientisumą. Jame pasiekta stilistinė sintezė atvėrė naujų poetinių užduočių kelius, viduje registruojant fetos, Nekrasovo, Majkovos, Bunin, Blok, Yesenin ir kitų praeities poetų ir šių šimtmečių stilius. Ir tai taikoma ne tik poezijai. Pushkino prozoje - jis nebuvo nustatyta, kad jis vadinamas "visų pradžios pradžia" - jau tarnavo
Dostojevsky ir čekai su savo humanistiniais Rusijos kultūros idealais.
Puškinas yra įsikūręs visos kūrybinio ieškojimo centre ir pasiekimų poetų poroje, viskas atrodė vienodai prieinama jam nenuostabu, palyginti su juo su išsikišimu. "Elegantiškas" Pranašas ", vadinamas Puškin N. Kalbos, vertinant prieštaringų eros kūrinių meninį tobulumą. "Pushkinsky" aukso rusų literatūros amžius buvo tikrai austi nuo kūrybinių prieštaravimų. Staigus eilutės kultūros padidėjimas, Puškino balso galia neplaudžiama, tačiau jie atskleidė originalių poetų originalumą. Stačiatikių karamzist, derinant sausą racionalumą ir sutiko su netikėtu aplaidumu ir kai kurie galiausiai triumfo triumfai gyvena per mirtį, šviesa virš tamsos, tiesa per klaidingą. Šio nepatyręs istorinis srautas pabaigoje, paprasta, natūrali vertybių bus atkurtos į jų teises. Tai yra protingas gyvenimo įstatymas su naujomis melancholiškomis pastabomis, P.A. Vyazemsky; Biblijos literatūros ir antikvarinių dorybių gerbėjai, giliai religiniai ThiranoboRets F.N. Glinka; Galėdavo iš Zhukovskio pasekėjų, taikaus ir lyrinio dainininkės liūdesio ir sielos I.I. Ožkos; Darbuotojų studentas vargu ar ne visos poetinės mokyklos, išperkamos atsitiktiniu politiniu autoriaus būdu, k.f. Turėklai; Dainininkė Vintage Hussar Liberty, Emucional Elegic poezija pasiutligės Tikra aistra, poetas-partizanų D.V. Davydovas; Sutelktas aukšto poetinio žodžio meistras, vis labiau nutraukiantis ilgalaikį pokalbį su homeru, n.i. Gallet - visi šie poetai, kurie negali būti suvokiami skirtingai, kaip ir Puškino šviesos šviesoje.
"Kaip ir Puškinui, - sakė Gogol, - jis buvo už visus poetus, jis buvo modernus, kuris buvo tiksliai nukrito nuo dangaus su poetiniu ugnimi, iš kurių buvo apšviestos žvakės, kitos tikros poetai. . Kartu su Puškinu, ten buvo tokie nuostabūs poetai, pavyzdžiui, Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, kalbos, Baratyan ir daugelis kitų, kurių eilėraščiai - įrodymas neeilinio heyday ir unikalus turtas poezijos pradžioje XIX amžiuje. Šio laiko poetai dažnai kalba su abiem poetais "Puškin Pleiades", turintys ypatingą įspūdį, kuris gauna naudos iš vėlesnių kartų poetų "(I.N. Rozanov). Kas yra šis specialus įspaudas?
Visų pirma, jis laiko prasme, norėdamas patvirtinti naujas poezijos idėjas, naujas formas. Puikus idealas pasikeitė: neribotas proto dominavimas, abstraktus klasiciškumo estetikos standartas priešinasi jausmui, emociniam dvasiniam pasauliui. Už pavaldumo valstybei reikalavimas valstybei, abstrakčios skolos buvo pakeista asmenybės patvirtinimo, susidomėjimą jausmais ir patirtimi privataus asmens.
Galiausiai, tai yra labai svarbus, Puškino miltelių poetai vienija meninių įgūdžių kultas, harmoningą formos tobulumą, Versijos užbaigimas ir elegancija yra tai, kad Puškinas vadinamas "ypatinga maža grakščiai". Priemonės jausmas, meninio skonio, meniškumo - savybių, kurios išsiskiria Puškino ir jo amžininkų poezija. Be "Puškino pleiadų" ten buvo ne tik palydovai, kurie pabėgo šviesos atspindėtos šviesos Puškino genijus, bet pirmojo dydžio žvaigždžių, kurie buvo sėjami su jų ypatingais būdais, yra įkūnijami į Puškinto miltelių kūrimo tendencijas Poezija.
Romantiškų, subjektyvių emocinių, psichologinių dainų linija pirmiausia pateikia Zhukovsky ir po jo. Ji baigiasi Venerevitinov ir poetų filosofiniais žodžiais "Lubomudrov". Remiantis ši tradicija paveikė baratyan dainų tekstus.
Kita kryptimi, nors romantiškos estetikos poveikis yra neoklasikizmas, kuris kilo nuo apyvartos iki senovės, tęsiant geriausius klasicizmo pasiekimus. Gallet, Batyushkovas, Delvig dosniai davė duoklę senovei ir tuo pačiu metu kultūringo elegiko poezijos charakteristika romantizmui. Jis taip pat yra greta jos "Thracian Elegia" šiltai.
Trečioji grupė yra civilinės krypties poetai, visų pirma poetų dekembristai, kurie sujungė savo darbą, švietimo, vienodos XVIII a. Tradicijos su romantizmu. Ryleev, Glinka, Kyhelbecker, Katreninas, ankstyvos kalbos ir A. Odoyevsky atstovauja šią pilietinę liniją poezijoje.
Galiausiai, paskutiniai kursai - poetai, daugiausia atskiriami civilinės poezijos ir romantizmo pozicijų, bet jau buvo skirta blaiviai, realistišką realybės įvaizdį. Tai pirmiausia yra stuminas pats, taip pat Denis Davydovas, Vyazemsky, Baratinsky, realės tendencijos, kurių kūrybiškumas yra labai skirtingi.
Akivaizdu, kad tokios rūšies tipologinės schemos pirmiausia apima bendras skirtingų mokyklų poetų bruožus. Ne mažiau svarbus ir individualumas, poeto ypatumas, jo "asmenys nėra bendra išraiška", kaip sakė Baratsky. Savo - "atspindžiai ir Atsakomybės apribojimas" P. Katenin, pateikdama paklausą sukurti savo vidaus "liaudies" poeziją ir nesutinkant su dalijant jį į skirtingų krypčių, rašė: "už žinovų, gražių visų rūšių ir visada gražus ... "gražios Rusijos literatūroje viršuje ir yra Puškino poezija, kodėl yra trys Rusijos klasikų genijaus paslaptis ir aptariami vidaus mąstytojai.
Pirmasis, jau seniai ryškus - kūrybiškumo paslaptis, jos neišsenkamumas ir pilnatvės, kuri sujungia visus ankstesnius ir sudarė visą vėlesnį vystymąsi Rusijos literatūros. Puškinas, tuo pačiu metu, buvo ne tik pirmtakas, bet ir kaip nuostabi pabaiga tų pačių tendencijų, kuri vis dažniau aptinkama literatūros ir istorinio proceso judėjimo metu. Nuostabi Harmonija ir Puškino dvasios tobulumas, kartais apibrėžiamas kaip dieviškoji Dvasia (V. Rozanovas primygtinai reikalauja).
Rusijos filosofai (V. Ilin, P. Struve, S. Frank ir tt) mato Puškino genijus Dvasios paslapties genijus. Kad katarsis, kad harmoninis grožis, kuriame jis yra leidžiamas visos nelaimingos ir tragiškos asmens gyvenime, suvokia Rusijos filosofai darbo kokybę ne tik poetine] dovana, bet ir žmogaus "savarankiškai Perkėlimas "(P. Struve)," savarankiškai gaminti "," S. FRANK), aukos, asketizmo. Kūrybiškumas Puškinas yra savęs aukos aktas.
Tuo pačiu metu, tai yra nustatyta, kad Puškino konsoliuoja mus su ne vaiduokliu Stoik, kuris dažnai priskiriamas jam literatūroje, bet toks geras prioritetas išmintį visai visai, per kurį mes turime įsitikinimą savo prasme. Taigi, kūrybiškumo paslaptis atneša Puškino asmenybės paslaptį - ir tai yra pagrindinis dalykas, kurį pritraukia Rusijos mąstytojai. Jie pasirodo per aistringo prisirišimo prie Rusijos sielos paslaptį bet kokiam ženklui, kuris ateina iš jo. "Puškinas už rusų širdį yra nuostabi paslaptis" (A. Karstašovas); Ir tai yra tas, kad jis yra asmeninis Rusijos įsikūnijimas, arba, pasak S. Bulgakovo, "Rusijos žmonių apreiškimas ir Rusijos Geniya". Tačiau šiuo atžvilgiu būtina suprasti "rusų kalbos" reiškinį, kuris tampa ypač svarbus mūsų laikui.