Cultura russa dei secoli XIV-XVII. Cultura di Moscow Rus XIV - XVII secolo

Cultura del regno di Mosca (14-17 secoli)

Il periodo mongolo copre il tempo dell'invasione Mongol-Tatar. Durò circa due secoli e mezzo - dal 1243 al 1480. Durante questo periodo, la cultura russa ha subito perdite significative, che hanno fatto prima di tutto su artigianato. Alcuni di loro sono la produzione di gioielli, prodotti da metalli preziosi, Tecnica del Septo-smamel - scomparve affatto. Altri a causa della semplificazione della tecnologia, il livello di qualità ha notevolmente ridotto. Per un intero secolo - dalla metà del XIII secolo alla metà del XIV secolo - la costruzione in pietra è quasi completamente cessata. Questa circostanza, a sua volta, ha avuto un impatto negativo sullo sviluppo della pittura, in particolare sulla pittura fresco.

Nel periodo mongolo, Novgorod e Pskov, così come Mosca e Tver diventano i principali centri dell'architettura russa. Il tipo principale di costruzione è ancora l'iconico - il tempio e la Chiesa. Lo stile classico del tempio di Novgorod, che ha stabilito nella seconda metà del XIV secolo, conserva le tradizioni dell'architettura in legno russa, si distingue per popoli, feste e pittura. È come la Chiesa di Fyodor Stratilate sul torrente e la Chiesa Salvatore a Layin Street a Novgorod. Nelle creature di Pskov, le caratteristiche contrassegnate sono ancora più intensificate. L'architettura di Mosca si sviluppa nel XV secolo e raggiunge il suo periodo di massimo splendore entro la fine del secolo, insieme al liberazione dalla dipendenza Mongol-Tatar.

Il più con successo nel periodo mongolo sta sviluppando un'iconografia. Nel 14 ° secolo, l'iconografia russa completa lo sviluppo del dipinto bizantino e diventa abbastanza maturo e indipendente. Sviluppa molte scuole originali - Novgorod, Pskov, Mosca, Tverskaya, Rostov, Vologda, ognuna delle quali crea opere eccezionali.

Un enorme contributo allo sviluppo del pittura dell'icona russa è stato realizzato da Feodan Greco, trasferito negli anni '70 del 14 ° secolo in Russia da Bisanzio. A Novgorod, ha creato bellissimi affreschi nella Chiesa del Salvatore a Ilyin. A Mosca, insieme a Andrei Rublev e Prokhor, l'iconostasi della vecchia cattedrale Blagoveshchensky nel Cremlino dipinta. Possiede le icone "Donskoy Madonna", "Santo Apostoli Pietro e Paolo" nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca. Le sue opere si distinguono per tensione interna e dramma, espressività luminosa.

La più alta iconografia di massimo splendore raggiunge il lavoro di Andrei Rublev (circa 1360 e - ca. 1430). Oltre alla partecipazione sopra menzionata nel dipinto della cattedrale di Blagoveshchensky nel Cremlino di Mosca, insieme a Daniel, ha partecipato alla creazione di dipinti e icone della cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, la Trinità Cattedrale nella Trinity-Sergiye Lavra , così come la Cattedrale di Spassky del monastero di Andronikov a Mosca.

Il raggiungimento più alto della creatività di Andrei Rublev è stata la famosa "Trinità", scritta sulla trama dal mito biblico a circa tre angeli, incarnando la Trinità di Dio. Icona conquista una composizione perfetta, incredibile armonia di colore blu con rosa e verde. Qualche pace di benedizione viene da esso, purezza insolita, luce misteriosa.

Andrei Rublev ha avuto un grande impatto sull'intera iconografia successiva. La sua influenza si manifesti sul lavoro di un altro pittore eccezionale - Dionisio, che ha partecipato ai murales della cattedrale dell'Assunzione nel Cremlino di Mosca, ha scritto le icone di Metropolitan Peter e Alexy, "Salmon nelle Forze", ha creato bellissimi affreschi nel monastero di Faratov nella regione di Belozerskiy.

Grazie all'opera di Andrei Rublev, Feofan Greco, Daniel Black, Dionisio e altri artisti, l'iconografia russa ha raggiunto altezze insuperabili. In questa forma d'arte, la Russia è riconosciuta come lo stesso campionato per l'Egitto - nel rilievo, antica Grecia - nella scultura, Bisanzio - in mosaico. L'argomento principale delle icone russe è la madre di Dio, avendo molte opzioni: "congelamento", "consolatore", "gioia involontaria", ecc. Totale Ci sono circa 800 articoli di vari tipi di icone della Madonna, venerato come a Patronato del popolo russo e dello stato.

Insieme al dipinto dell'icona nel terzo periodo, la letteratura e il pensiero pubblico si stanno sviluppando. Qui il tema principale del patriottismo, l'idea di unire la Russia a combattere il dominio mongolo-Tatar, la glorificazione dell'eroismo in questa lotta. Questo è proprio questo costituisce il contenuto della storia poetica "Zadonchina", così come il "racconto del ragazzo di Mamaev" dedicato alla vittoria di Kulikovskaya. Nello sviluppo del pensiero sociale, il Sergio Radonezh (1321 - 1391) è stato fatto di un enorme contributo - una figura e pensatore della Chiesa eccezionale.

L'ultima e ultima tappa dell'evoluzione dell'antica cultura russa cade il 16 ° e il XVII secolo e continua dal 1480. Fino al 1698. Durante questo periodo, insieme al rilascio di Mongol-Tatarismo, è anche la formazione di una singola cultura comunale si è verificato. Questo è diventato uno dei maggiori risultati nello sviluppo della Russia.

Nel 16 ° secolo nella cultura russa ci sono fenomeni completamente nuovi. Quello principale è una tipografia, seguita da cambiamenti radicali nell'intera cultura. La Russia in questa zona è entrata dietro l'Europa occidentale del secolo. E nel 1564, Diakon Ivan Fedorov pubblica il suo primo libro - "Apostolo". Una volta a Leopoli, pubblica la prima lettera russa (1574) - "a beneficio del popolo russo". In totale nel 16 ° secolo a Mosca, 20 libri sono stati pubblicati principalmente da contenuti teologici.

Nel 16 ° secolo c'è un forte aumento dell'identità nazionale del popolo russo. La Russia sta sviluppando il concetto politico dell'origine dello stato russo, il suo luogo e il ruolo nel mondo. La storia dell'origine dei grandi principi russi dell'imperatore romano di agosto e dell'imperatore vistuantino della Regalia reale dell'imperatore bizantino Konstantin Monomakh è delineato nella "storia dei principi di Vladimir" nelle leggende delle leggende.

L'idea di Mosca come circa la terza Roma, formulata dall'avvio Pskov di Philofey nei suoi messaggi Vasily 3 (1510 - 1511), dove, in particolare, scrive: "Due roma caddero, i terzi costi e il quarto non sarà." Secondo la Philife, il centro per il cristianesimo è stato costantemente trasferito da Roma di "vecchio" nella "seconda Roma" - Costantinopoli, e da lì a Mosca. Bisanzio ha cambiato il cristianesimo, concordato nel 1439 su Uya con la Chiesa cattolica. Solo Mosca rimase fedele a ortodossia e quindi è il centro globale del cristianesimo. Da qui l'idea del ruolo messianico della Russia, che, pur mantenendo e continua la vera fede cristiana, mantenendo una vera spiritualità, salva così il mondo dal male e dal male.

A metà del XVI secolo c'è una potente ondata del pensiero pubblico russo, che ha causato l'aspetto nella letteratura di un nuovo genere - giornalismo. Il pensiero russo è attivamente discusso dal carattere dello stato emergente, il ruolo della legge e la volontà autocratica, il rapporto tra "chiesa" e "regni", potere spirituale e secolare. La natura del potere autocratico è una disputa tra Ivan Grozny e Prince Andrei Kurbsky. Affidarsi all'idea dell'origine divina del potere reale, Ivan Grozny afferma che ha il diritto di giudicare e punire non solo per gli affari, ma anche per il pensiero.

In generale, nel 16 ° secolo c'è un risveglio in tutte le aree della vita, compresa la cultura artistica.

L'architettura tra gli eventi principali include la creazione del Cremlino di Mosca, che è diventato uno dei più belli architetti architettonici del mondo. Lui, come lo era, ha vinto la vittoria del popolo russo nella lotta di liberazione e la dichiarazione finale di Mosca come centro della Russia. Il suo ensemble include tre magnifiche cattedrali. Il primo è la cattedrale dell'Assunzione a cinque classificate (1475 - 1479), costruita dall'architetto italiano Aristotele FioreWanti, servita come luogo di costruzione al trono grandenish. Ha colpito i contemporanei "Maestà, altezza, leggerezza, cattivabilità e spazio". Si distingue per parata, rigore e moderazione.

La seconda è la cattedrale BlagoveshChensky a tre teste (1484 - 1489) - l'elegante e squisita cattedrale del tribunale con la Chiesa della contea (1484 - 1486), è collegata al complesso del palazzo, che comprendeva la reception - la camera di granovy ( 1487 - 1492), costruito da Marco Ruffo e Pietro Solyario.

Il terzo - Arkhangelsk Socar (1505 - 1509) - è stato costruito utilizzando elementi secolari e serviva la tomba Veliko-principesca. L'ensemble comprende anche elevati e impressionanti templi colpurali - il campanile "Ivan Great" (1500 - 1508). Inoltre, il Cremlino è stato introdotto nuovo muri di mattoni Più di due chilometri di lunghezza con 18 torri, che non sono solo fortificazioni affidabili, ma anche da vere opere d'arte.

Il Cremlino di Mosca è diventato un peculiare risultato dell'intero sviluppo precedente dell'architettura russa. Ha assorbito i migliori risultati di Vladimir-Suzdal, Novgorod-Pskov e altre scuole, e allo stesso tempo dispose le fondamenta per l'ulteriore aumento dell'architettura russa, per la formazione di un'architettura nazionale comuni.

I nuovi fenomeni comprendono lo stile della tenda, che è emerso all'inizio del XVI secolo, che continua le tradizioni dell'architettura in legno russa e fruscia con il tipo bizantino del tempio della cupola croce.

Il monumento dell'architettura di Stone Tantar era la Chiesa dell'Ascensione nel villaggio Kolomna (1530 - 1 532). Il monumento più famoso di tale architettura era la cattedrale di Pokrov sulla RBV, conosciuta anche come il Tempio di Vasily Beated (1555 - 1561), costruito da Bonsum architettonico russo e un postino in memoria del tick of Kazan. L'ensemble della cattedrale Pokrovsky da 9 T come templi è posizionata su base generale. Il tempio centrale era coronato da una grande tenda, e intorno ad esso ci sono cupola bulbosa degli altri otto templi. La composizione audace e originale, la colorazione luminosa e l'eleganza delle cupole fecero una cattedrale del più radore del capolavoro dell'arte mondiale. Anche la cattedrale Pokrovsky è diventata un maestoso simbolo dell'unificazione delle terre e dei principati russi in un unico stato.

Concetti basilari:racconto militare, "Ciclo Kulikovsky", letteratura di viaggio, Allegiografia, Feoofan Greco, Andrei Rublev, Dionisio, Ingegneria della stampa russa, Apostolo, Libro in miniatura, Chetty Mini, Domostroy, Familiare, Stanzialmente Shatter, "Naryshkinskoy Baroque", campionamento, secolarizzazione " Mosca - Terza Roma ", Parsuna, Solving, Vecchi credenti, Josephlane, facilità, poesia in rima, canto personale, canzoni del" ciclo rassky "

Cultura russa XIV - secoli XV. La cultura di Moscow Rus corrisponde periodo storico Approssimativamente XIV al XVII secolo. È una cinghia multipla e riflette tutti gli eventi difficili che si verificano in questo momento in terra russa.

Sotto l'assalto dei mongol-tatars, le regioni delle attività culturali stanno cambiando. South (Kiev e Zdneprovye) è inferiore al nord-est (Northeast Rus e Mosca), in modo che la cultura russa possa preservare la sua originalità e tratti fondamentali. I primi segni della stabilizzazione iniziale sono già stati trovati alla fine del XIII secolo. Un posto speciale qui appartiene a Novgorod e Pskov, stagnante nel severo Likholica dell'Ivasione Mongol-Tatarar, e i dirigenti non solo per preservare, ma anche per aumentare le tradizioni artistiche della Russia.

All'inizio del XIV secolo, Novgorod appare un importante centro commerciale, una città culturale alta. L'originalità di Novgorod è manifestata nell'architettura, opere di belle arti, epope (leggende sul mercante e il cantante Sadko e Bogatymber Vasily Buslaev), creatività poetica.

Cioè Grabar, enfatizzando la peculiarità dell'arte di Novgororod, scrive: "Un colpo d'occhio per forti, i monumenti centrali di Veliky Novgorod sono sufficienti per capire l'ideale di Novgorod, - un buon guerriero, non molto triste ... ma da sola nella sua mente.. .. Nella sua architettura, come lui stesso, semplici, ma forti pareti, prive di un modello fastidioso, che dal suo punto di vista "a qualsiasi cosa", possenti sagome, masse energetiche. L'ideale di Novgorod è forza, e la sua bellezza è la bellezza del potere. Non sempre piegato, ma sempre eccezionale, per forte, maestosamente, conquistando. "

L'epico-romanzo è nato qui, contenente più colpi domestici rispetto a Kiev, così come gli scomerculos - l'epica di una natura socialmente accurata con il sigillo di un umorismo grossolano. I creatori e gli artisti dell'EPICS, di norma, erano briciole, con la cui arte è associata all'aspetto nella città del teatro dei burattini. Teatro della gente. Petrushki, che ha avuto la popolarità del popolo per diversi secoli, è stata fondata a Novgorod. Degno di nota è la teatralizzazione del rito della Chiesa, che dimostra l'effetto opposto dell'arte laica sull'arte della Chiesa. Presentazioni sulle storie religiose, che camminano in paesaggi, costumi, con un ricco accompagnamento musicale, erano uno spettacolo luminoso e ci siamo goduti il \u200b\u200bsuccesso. Secondo N.A. BerdyAeva, simili elementi pagani sono stati costantemente giocati nella visione del mondo russo di un ruolo significativo. Ha sottolineato che "nell'elemento russo, il donisiano, elemento estatico è sempre conservato e continuò ... L'enorme potere della canzone corale russa e della danza è collegata a questo.

La massima perfezione è stata raggiunta nel canto di Novgorod Bannant (la ricca tradizione della Brew) e l'arte è stata piegata pinze a campanaSuccessivamente, un segno essenziale della musica russa dei secoli XIX e XX (le campane furono riprodotte nell'opera Boris Godunov Mussorgsky, "Pskovysian" e "Tale dell'invisibile Grade County" Roman Corsakov, nella musica di Rakhmaninov, Shostakovich).

Dalla metà del XIV secolo in Russia, inizia il periodo di sollevamento culturale, chiamato Academician D.S. Likhachev, che, tuttavia, non si è mossa come a ovest in Renaissance. La piena influenza dell'ideologia della Chiesa sulla vita spirituale fino al XVII secolo non ha permesso al nostro paese di andare lungo il modo occidentale per formare principi umanistici. Tuttavia, è impossibile negare la promozione dell'umanità nell'ortodossia russa del XIV secolo. È lui che possiede un ruolo speciale nella formazione dell'unità spirituale della Russia nelle condizioni del giogo Mongol-Tatar.

Un enorme contributo al risveglio dell'autocoscienza nazionale e l'innalzamento della gente contro i residenti di Aozem è stato realizzato dal fondatore e dal igume del Monastero della Santissima Trinità Rev. Sergius Radonezh, che divenne espressante l'ideale russo della santità. Rispetto ai tempi domongoli di Sergio, è un altro tipo di Rev., che si trovava alle origini della nuova mobilità dei deserti. Aspirazioni personali sull'unità della Terra russa, riuscì a trasformarsi nell'ideale religioso e morale e politico della sua epoca nel religioso e politico ideale. Il legislatore del dum di tutta la gente ha benedetto Dmitry Ivanovich spatish feat. ("Vai agli stivali audacemente, senza esitazione e vincere"), consacrato il prossimo progresso dei guerrieri sugli oppressivi della Russia. L'aspetto nei ranghi della milizia russa di due guerrieri in schifesini neri (Alexander Perevost e Andrei Oshmy, ha inviato preparazione. Sergius Radonezh) ha fatto un'impressione indelebile sulle persone e ha rafforzato la loro volontà alla vittoria.

Indicando il significato della figura della preparazione. Sergius Radonezh nel sollevamento del patriottismo storico v.o. Klyuchevsky scrive: "Le persone che sono abituate a tremare a un nome di Tatarin, finalmente riunite con lo Spirito, alzarono gli asservitori e non solo trovato il coraggio di alzarsi, ma è andato a cercare TATAR HALOMBA nella steppa aperta E cadde sui nemici con un muro scomodo, li ha seppelliti sotto le loro migliaia di ossa. " Dopo la vittoria nel campo di Kulikov, fino al completamento del rovesciamento del dominio Tatar avrebbe dovuto superare un lungo cento anni, ma l'aumento del senso della propria forza raggiunta come risultato della combinazione di terre russe intorno a Mosca, era impossibile attraversare . Naturalmente, il vero fiorente della vita culturale è iniziato dopo la battaglia di Kulikov.

Il consolidamento spirituale del popolo russo, le attività educative dei monasteri, la cui costruzione da soli, di regola, anche i monumenti architettonici sono promossi. C'erano collezioni uniche di libri scritti a mano e in seguito stampati, scuole di icona pittura sviluppata. Ad esempio, con Josepho-Voloq (Volokolamsk), il monastero, fondato nel 1479 dal predicatore Joseph Volotsky, è stato organizzato dalla scuola. E tali illuminatori monastici, come scrittore epifania tessuta, Santo Feofan Greco, Rev. (dal 1989, santa) Andrei Rublev, Inok Daniel Black, Saint Dionisio Glushitskaya ha fatto un contributo inestimabile allo sviluppo della cultura russa.

La storia della cultura russa è inseparabile dalla storia della Chiesa ortodossa russa. All'interno di esso c'erano due direzioni ideologiche opposte, ma orientate, in sostanza, al compito generale - l'opposizione della politica di secolarizzazione dello stato. La risoluzione finale di questo confronto a lungo termine non è a favore della Chiesa, attuata a causa della riforma della Chiesa di Pietro I, in generale, e significa il completamento logico e storico del periodo culturale in esame. Il principale ostacolo tra iosiflasia (il flusso basato sull'IGumen Volokolamsky, lo scrittore Joseph Voltsky (1439 - 1515) e non avanzi (focalizzato nel Volga e diretto dal vecchio Nõl Sorsky (1433 - 1508) era la sfera della chiesa statale relazioni. Questa controversia era in gran parte predeterminata non solo la natura della lotta politica, ma anche l'essenza ideologica e filosofica della cultura artistica della cultura artistica di Mosca Rus. Ha anche portato in se stesso in se stesso l'embrione del concetto di risonanza "Mosca - la terza Roma ".

Il postulato di Joseph Volotsky: "Sovrana ... Abbiamo tutti un sovrano comune che il Signore Dio ha organizzato l'Onnipotente al suo posto e piantato sul trono reale, la corte e la misericordia di tradire lui e la Chiesa e il Monastico e il tutto Il cristianesimo ortodosso di tutta la Russia atterra il potere e la cura gli è stato consegnato, "spiega in gran parte perché il suo avversario ha perso il suo avversario. Nel contesto dell'idea di integrità, l'unità della Russia, la linea iosiflant era in pratica, in quanto è impossibile più rilevante e utile. Rafforzare l'autocrazia di Mosca, secondo Joseph Volotsky, la Chiesa dovrebbe contribuire a potente economicamente (cioè, che possiede le terre in contadini popolati che usano il loro lavoro), che è stato valutato dai contemporanei come conformità. Intelligenze, infatti, fin dall'inizio, i principi dell'umanesimo conservatore predicarono all'annuncio del loro flusso, e cercarono di creare una chiesa indipendentemente dal potere secolare. La perdita politica non è stata in grado di eclissare l'importanza culturale e morale dell'incubazione, che ha promosso gli ideali della vita spirituale "pulita", libera dalle passioni mondane, finalizzate a non la ricchezza e il deposito del materiale, e la verità, buona, dignità umana e coscienza. Queste alleanze divennero caratteristiche della cultura russa.

Nei XIV - XV secoli, il coraggio e il coraggio delle sfide dei guerrieri russi nel patriottismo delle storie militari piene dello spirito del patriottismo - uno dei generi letterari chiave ("racconto del tasto della città di Vladimir", " La parola sulla terra russa uccisa "," The Tale of Ryazan Batym "," Parla degli exploit e della vita del Granduca Alexander Nevsky "). I "Monumenti del Ciclo Kulikovsky" includono la famosa "Tale of Mamaev Boy", creata nel primo quarto del XV secolo, dando descrizione dettagliata Victory Dmitry Donskoy sulla mamma, così come il poema "Zadonchchanina", scritto, come considerato, Sophonia Ryazanz negli anni '80. XIV secolo. L'autore del poema ha preso per un campione antico monumento Letteratura di Kiev "Parola sul reggimento di Igor". Combina due lavori, tra cui due secoli volò fuori, un significato ideologico - una chiamata all'unificazione dei principati russi per salvare il paese dai nemici. Una grande cronaca "racconto dell'invasione del tokhtamysh a Mosca è adiacente a questo ciclo.

L'incredibile fenomeno letterario era "camminando per i tre mari" del Merchant Afanasiya Nikitina, testimoniando l'interesse del popolo russo ai "regni lamsieri, trenta stati". Il viaggiatore ha descritto in dettaglio e ha descritto con colori le sue impressioni della lontana India del XV secolo 30 anni prima che il percorso verso questo paese sia stato aperto dal tuo De Gama.

Ampia distribuzione riceve genere di vita (agiografia). Le sue origini sono metropolitane cipriane ("vita di Metropolitan Peter"), Pahomi logoet (Pakhomy Serb; "Life of Kirill Belozersky"), che ha influenzato lo sviluppo della lingua letteraria russa e la diffusione di ideali cristiani. Ma forse il più autore famoso Il genere orziente era il woven-Monk Epifania ("Vita di Stefan Perm", "Life Sergius Radonezh"). È caratterizzato da uno stile emotivo ed espressivo di lodi verbali, chiamati "parole di tessitura". È agli Agiografi che questa caratteristica di questo periodo è più completamente rivelata, come "Psicologo astratto: se prima il soggetto della descrizione era le azioni dei personaggi, ora la loro psicologia si apre per il lettore (ma non la natura di cui lo farà essere discusso solo nel XVII secolo); Gli scrittori hanno espresso, anche se abbastanza schematicamente e diretto, hanno cercato di mostrare la personalità di una persona, la sua risposta emotiva agli eventi del mondo esterno.

Già dagli anni '90, il XIV secolo, l'arte di Mosca aveva tutte le caratteristiche del "grande stile", in cui non esiste un'imitazione degli studenti e limitazioni provinciali. Mosca dopo per lunghi anni La rivalità con Novgorod e Tver gira non solo nella politica politica e spirituale, ma anche la capitale artistica di un grande stato ortodosso. La sua autorità è riconosciuta in terre russe e a Costantinopoli. Contatti con Byzantium, Bulgaria, Sviluppo della Serbia. Le grandi figure spirituali arrivano, artisti, artigiani.

Un impatto significativo sulla formazione dello stile metropolitano è stata le attività di Feoofan Greco (1340 - 1410). L'identità di questo pittore bizantino dell'icona per la vecchia arte russa ha un ruolo enorme. Foooootan trascorso per tre decenni della sua vita in Russia, templi di pittura, decorare un manoscritto e creare icone. Le sue pittoresche maniere corrispondevano pienamente all'aumento dell'identità nazionale della gente. La perfezione artistica e la profondità spirituale delle immagini di questo autore sono apparse come unimitabile ideale della creatività. Le persone ammirarono la formazione, un talento eccezionale, una straordinaria crescita creativa di Feofan, che ha fatto un esempio per i pittori di icone russi. L'epifanas saggezza lo chiama un "saggio glorificato, un filosofo astuto", la mente di pensare ad alto e saggio, occhi intelligenti, vedendo una ragionevole gentilezza. L'influenza del Maestro sull'arte della Chiesa del XIV-XV secolo era molto fruttuosa.

Nelle opere di Feofan Greco, due linee principali della vita spirituale bizantina sono incarnate: da un lato, l'inizio classico, espresso nella contemplazione della bellezza del mondo creato, e dall'altro, l'aspirazione per insapersi, che consiste nella rinuncia dal materiale totale. Il Master ha sviluppato la propria lettera di scrittura in linea con lo stile espressivo della pittura bizantina del XIV secolo, distinta da qualche abbozzamento, dinamismo e modello libero. Le opere bizantine di Feofan non sono state preservate, la natura delle sue lettere può essere giudicata sulla base delle opere create in Russia. Solo una piccola parte di loro è venuta da noi: il dipinto della Chiesa della Trasfigurazione Salvatore sulla strada di Iyin (a Novgorod è ottima), la trasfigurazione delle icone e la Vergine del Don, icona dell'Assunzione (sul fatturato del Don; forse non i suoi pennelli); di prenota in miniature - Iniziali "Vangelo dei gatti". Insieme al seme nero e gli studenti, Feofan Greco dipinse la Chiesa della Natività della Vergine (1395) e la Cattedrale di Arkhangelsk (1399), e, insieme a Prokhor, la Cattedrale dell'Annunciazione (1405). Per quest'ultimo, il Maestro con gli studenti ha adempiuto sia un grado di Deesus (la seconda fila di un'elevata iconostasi del tempio). Questa è la prima iconostasi in Russia con figure in piena crescita. Oltre ai lavori elencati, ci sono altre miniature e icone che non possono essere pienamente attribuite ai lavori di questo master. Ad esempio, l'icona di crescita degli apostoli Pietro e Paolo, immagazzinata nella cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, così come l'icona di un piccolo "grasso di età". Dalla miniatura - Registrazione di Psaltiri Ivan Grozny. Studi di possibili opere di Feofan Greco continuano ancora.

L'influenza senza vita dell'icona del pittore dell'icona di Faofan Greco esperto e brillante Andrei Rublev (circa 1360-1370 - 1427), la cui arte è diventata orgogliosa del nostro paese. Il Maestro ha apprezzato l'espressione, lo psicologismo, il dinamismo delle immagini del suo predecessore, ma nel suo stesso lavoro, sostenevano altri ideali d'arte profondamente nazionali, combinati con il valore del potere spirituale e della grandezza dell'uomo. Si può presumere che nel primo periodo della sua creatività ha studiato e lavorato a Bisanzio e Bulgaria. Inok Andrei ha comunicato con le migliori persone del suo tempo - monitoraggio militare, filosofi, pubblicitari, teologi. Il pittore dell'icona è ben informato con la saggezza dell'Epifania. In spirito, Andrei Rublev è uno studente di Sergius Radonezhsky, tutta la sua vita ha chiesto la cessazione del conflitto in Russia. Era stato dedicato all'icona più famosa del Creatore - "Trinità", riflettendo l'idea di pace, consenso armonico, amore per il prossimo. Per capire il suo più grande valore umanistico, dovrebbe essere prestata attenzione a contesto storico La nascita di questo lavoro. Riflettendo sulla Rublevskaya Trinità, il famoso scienziato-teologo p.a. Florensky scrive: "Tra le circostanze rotolanti del tempo, tra la contesa, conflitti civili, universali selvagge e raid tatarra, tra questa profonda sofferenza, schiacciando la Russia, aperta con un lato spirituale del mondo infinito e non induribile, indispensabile, il" mini mondo "del mondo del mondo. Emief e odio regnando nella vita quotidiana, nell'amore reciproco, che scorre nel consenso eterno, in una conversazione eterna silenziosa, nell'unità eterna delle sfere dei cavalli ... questa fase inesprimibile di decorazioni reciproche, questo silenzio di premium è glorooso, questo Amico infinito Prima di un'altra sottomissione: consideriamo il contenuto creativo Trinity. "

Il tema dell'icona è il racconto dell'Antico Testamento dell'ospitalità dell'Alvefaham Abrahamo - l'ammissione e le prelibatezze dei tre vagabondii che venivano a sollevare Abrahamo e sua moglie Sarah sulla nascita del figlio di Isacco. I cristiani vedono in questo evento di fronte alla storia del Nuovo Testamento del significato. I vagabondi sono anche un'indicazione del trollery di Dio, e per l'incarnazione del dio del figlio e del suo sacrificio di atonazione, e sulla creazione del sacramento della comunione. By Time Rublev esisteva un lungo e piuttosto uniforme bella tradizione Questo episodio biblico. Ma l'icona Rubleva ha presentato una nuova immagine di un terreno familiare, che era basato sulla soluzione iconografica originale - impeccabile dalla posizione della lettura teologica e allo stesso tempo vestita nel perfetto forma artistica. Non ha dettagli narrativi ordinari, l'episodio concreto dal vivo è inferiore alla sublime immagine del Consiglio eterno e la predeterminazione del sacrificio di Cristo. L'intero campo della fornace è occupato tre figure di angeli, seduti con calma intorno al tavolo con un trattamento; Le loro pose, il movimento, le opinioni diventano oggetto dell'azione drammatica dell'icona, l'oggetto della contemplazione e della riflessione teologica. Mai così convincente con il mezzo dell'arte non ha rivelato il trocheo del divino, uno per natura, ma multiplo nelle persone-glassa. Le figure degli angeli sono piatte, ma tutti sono percepiti come una persona libera che è in assoluto unione con il resto. La mano destra dell'angelo centrale, tradizionalmente identificato con Cristo, benedice la ciotola in piedi sul tavolo dalla testa del Taurus - l'immagine della vittima dell'Antico Testamento. I contorni della ciotola vengono ripetuti nella forma come se il crescente spazio a monte dividere due angeli laterali: la silhouette dell'angelo centrale è "riflesso" all'interno dei confini del tavolo, delineato dal fondo delle loro figure. Un modello sottile, una leggera vestibilità delle figure, la ristrettezza dei piani spaziali contribuisce al ritmo musicale di tali relazioni. I pennelli dell'artista qui sono inerenti un antico senso di misura, proporzioni. Rublev opera estremamente delicatamente categorie di spazio e volume, rimanendo nel quadro designato del canone dell'icona del pittore. L'immagine di una rublo Trinità si verifica come se fosse sull'orlo della transizione del flusso del tempo vita umana Nell'eternità e, al contrario, un'esistenza senza tempo nella realtà storica.

L'icona della Trinità è stata riconosciuta come un modello obbligatorio del decreto della Cattedrale con gli occhi 100 di 1551: "Seali Icon Painter Icons da antiche traduzioni, entrambi i pittori di icone greci hanno scritto, e mentre scrisse Ondrey Rublev e altri famosi pittori di icone, e firmare il sacro tripper, e dalla loro preoccupazione per attuare qualsiasi cosa. " Oggi è tenuto in stato Galleria Tretyakov., Una volta all'anno, è stata trasferita alla chiesa del museo di San Nicola a Tolmachy, dove l'icona partecipa al culto festivo e diventa accessibile all'adorazione.

Le principali opere di Andrei Rublev includono più o meno con sicurezza l'iconostasi e i murales della cattedrale di Blagoveshchensky nel Cremlino di Mosca, il dipinto e l'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, l'icona "Nostra Signora di Vladimirskaya" per la Cattedrale dell'Assunzione in Zvenigorod , Deussel Chin dalla cattedrale della Vergine Maria nel monastero di Savvino-Storozhevsky, pittura e iconostasi della cattedrale della Trinità nel monastero della Trinità-Sergiev, il dipinto della Cattedrale di Spassky del Monastero di Salvatore Andronikov a Mosca. Molte opere sono fatte congiuntamente con un altro meraviglioso artista della "Golden Age" dell'icona russa Daniel Black (circa 1350 - 1428).

L'eredità di Andrei Rubleva è inseparabile dalla storia della cultura russa. Ognuna delle sue immagini si trasforma in una contemplazione artistica filosofica e artistica, questa è l'armonia perfetta, dove sono collegate verità, amore e bellezza. Il fascino dell'arte del Rublev è dovuto, forse, non così tanto con la più alta abilità, non dubitando quanto con grazia e la santità si sono concluse nelle sue opere.

Nella seconda metà del XV secolo, Dionisio è diventato uno speciale successore delle tradizioni Rublev (circa 1440 - 1502), il più grande artista di questo periodo. Tra le sue grandi opere di lavoro del Tempio di Natale della Vergine nel monastero di Feraphantov, icone per la cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, l'icona "Nostra Signora Odigitiria" per il monastero dell'Ascensione, la vita icone di Metropolitan Peter e Alexey, la Chiesa della Chiesa dell'Assunzione della Madonna nel monastero di Josepho-Volokolamsky. Gli ideali spirituali di Dionisio furono formati nel mercoledì degli scribi e dei filosofi di quel tempo - Vasian Dark, Spiridona-Savva, avversari ideologici di Giuseppe Volotsky e Nilo Sorovsky, che si rifletteva nel suo lavoro. Il lavoro dell'autore dimostra un maggiore interesse per il problema della personalità umana, il suo auto-edificio. Se il focus del focus di Rublev fosse la vita dell'interno, poi Dionisio nell'idea di un sentiero spirituale di uomo aggiunge un elemento di "paesaggistico" esterno attraverso il costante miglioramento, lo smontaggio e l'educazione della sua anima. Nel suo lavoro, non c'è un dramma acuto, peculiare a Feofhan Greco, non c'è qui e le profondità filosofiche di Andrei Rublev. Una certa rigidità profonda è data dal desiderio di una parata pompa al regno di Ivan III, il requisito di glorificare la grandezza della Mosca Stationhood. L'elegante mondo della Donisian è pieno di facilità, sapore leggero e gioioso. I maestri di un cerchio del pittore di talento creò l'icona della Vergine di Pokrov dal monastero di Suzdal Pokrovsky, dipinse una barriera dell'altare e l'altare della cattedrale dell'Assunzione a Mosca, la cattedrale della risurrezione a Volokolamsk. Nel secolo successivo, i suoi studenti hanno continuato adeguatamente il loro insegnante, tuttavia, secondo la maggior parte dei ricercatori, il nome Dionisio segna l'ultima era del periodo di tiro del dipinto russo.

L'ideologico "Mosca è la terza roma". Alla fine dei secoli XV - XVI, il processo di unificazione della terra russa è completato, Moscow Rus va all'Arena europea vita politica come un potente stato singolo. La giovane autocrazia richiedeva non solo il sostegno militare e politico, ma, prima di tutto, la pecinazione dello spirituale. Naturalmente, la cultura del paese è interamente subordinata al servizio di servire lo stato russo. Chiaramente e rigorosamente confermare l'idea dell'autocrazia, il più vecchio del monastero di Pskov-Pechersk era un filosofo nei "messaggi su Stargotii" (circa 1524).

Tuttavia, i primi passi verso la nascita del suo concetto, chiamato "Moscow - la terza roma", così importante per capire l'ideologia del regno di Mosca, può essere trovato molto prima. Nel XV secolo, la Mosca ha perso parete e ha sviluppato l'idea dell'unità russa. Aveva la tendenza ad attribuire Mosca un posto centrale nella storia. La progettazione del concetto è stata preceduta dal saggio della Mosca Metropolitan Zosima "Poskalia", in cui per la prima volta Mosca è apertamente e ufficialmente dichiarò il regno grandine. Negli anni 10 del XVI secolo, il Tver Monk Spiridon-Savva era il "messaggio del Monomakh Ventare", dove la continuità del potere del principe di Mosca di Augusto-Caesar, l'imperatore romano, è approvato. Sulla base dei "messaggi", a sua volta, è stato creato "Tale of Princes Vladimir", contenente un certo numero di leggende sull'origine dei grandi principi russi da agosto e sull'acquisizione di Vladimir Monomakh Tsarist Regalia dall'imperatore bizantino Konstantin Monomakh. È anche noto che Philofee chiamato Mosca entro la terza Roma sotto l'influenza della traduzione bulgara delle cronache di Konstantin Manassea, che proclamò Tarnovo "New Tsargrad".

La fonte archetipica della dottrina del Phlof è impotente, il culto delle icone della Vladimir Madre di Dio può essere considerata, grazie a cui, secondo gli Annilati nel 1395, Mosca è stata miracolosamente conservata dall'esercito di Tatar Khan Tamerlane. Tra il culto dell'icona di Costantinopoli principale della Madonna di Odigitiria, che custodì la capitale bizantina, e il culto dell'icona di Vladimirovsk, è possibile tracciare un parallelo chiaro. Quest'ultimo difende Mosca, e questo significa che il patrocinio della Vergine si trasferì alla città russa, uguale e simile a Costantinopoli - la seconda Roma - e ha il diritto di chiamarti la terza Roma.

Secondo il Philfife, solo Mosca conservò la vera fede cristiana, la "prima Roma" e "Seconda Roma" (Costantinopoli) cadde vittime di eresia. La conquista di Konstantinopoli da parte dei Turchi (1453) in realtà ha coinciso con il rovesciamento finale in Russia del dominio Tatar (1480), quindi entrambi questi eventi sono naturalmente contattati e interpretati come un movimento del centro per il mondo. "Due roma sono cadute, i terzi costi e il quarto non saranno".

Ricercatori yu.m. Lotman e b.a. Uspensky sottolinea la dualità dell'idea di "Mosca - la terza roma": il simbolo dei decagamenti di Byzantium in due immagini simboliche - Costantinopoli è stata intesa come una nuova Gerusalemme (santa città tematica) e allo stesso tempo - come una nuova Roma , la capitale dello stato imperiale del mondo. Entrambe le idee sono incarnate nella comprensione di Mosca come una nuova Costantinopoli, da un lato, e la terza Roma - sull'altro [lì]. Pertanto, il concetto di Phlof aveva lo scopo di formare l'aspetto ideologico di Mosca, per giustificare le azioni del governo per creare un forte stato centralizzato.

Cultura artistica russa del XVI secolo. Il nuovo concetto politico è stato profondamente riflesso, soprattutto, nella letteratura del XVI secolo, della piena aspirazione e precisione. La cultura del libro che supporta il potere autocratico è rappresentato da opere come "Stagov", "Great Mini-Chietia", "Domostroy". In loro, è stato posato un programma di stabilizzazione culturale, che determina l'ordine in tutte le aree della vita: la casa spirituale, mondana,.

In ciascuno dei dodici volumi della grande miniera-chetyich (lettura per mesi), scritta sotto la guida dell'arcivescovo di Novgorod dell'Arcivescovo della Macaria, sono state raccolte la vita dei santi, il cui ricordo è stato notato in un certo mese. A cattero è condotto in genere della vita Dalla posizione del più alto senso spirituale che incarica di lasciare "ogni quotidiana" e pensare all'eterno ".

"Domostroy" Sylvester Protopopa contiene regole vita privata, Costruzione di Brownie. Questo è il modello ideale del mondo ortodosso nel suo massimo avvicinarsi a una persona, le sue preoccupazioni per la casa e le foglie di vita.

"Bene" include decisioni della Cattedrale della Chiesa dagli occhi 100 del 1551 e riflette la collisione di varie opinioni su problemi confortevoli Chiesa rituale, vita spirituale dell'uomo e della società. Il libro suona gli appelli di Ivan il terribile per proteggere la fede cristiana dai "Godmomeric Books", da "Argannikov e Guselnikov", da "iconnikov", scrivendo non "da campioni antichi" e "autoesame". "Strojv" sancisce l'ideologia ufficiale e offre il divieto di eventuali innovazioni della Chiesa e della natura culturale.

Difendere l'idea di un forte potere di talento del potere di stato della prima metà del XVI secolo I.S. Peresvetov, che ha scritto il "discorso dello zar konstantine", "racconto di Magomete-Saltan", "previsioni di filosofi e medici del latino su Tsar Ivan Vasilyevich" e altri. La sua formula dell'Autorità Tsarista è l'espressione: "lo stato senza Un temporale è che un cavallo senza zlosi ".

Il mondo speciale paradossale è le composizioni dell'inizio di Grozny, da un lato, la predicazione dei comandamenti di Dio, e d'altra parte, i fussy fussy sull'orlo di abbandono. Tra i suoi testi letterari, messaggi a Prince A.M. Kurbsky, che fuggì da Mosca verso la Livonia. In loro, il re Despot ha cercato di dimostrare la necessità del potere autocratico illimitato di prosperare uno stato di Mosca.

Analizzando il meccanismo culturale del comportamento marginale di Ivan Grozny, Yu.m. Lotman mostra che la ragione principale per l'estrema imprevedibilità del re è una specie di esperimento cosciente sull'attuazione della teoria della permissività, il desiderio di superare qualsiasi divieto. Nel comportamento del re, lo scienziato indica i seguenti punti: a) l'adempimento del ruolo dell'allineamento dell'allineamento; b) transizioni imprevedibili di Ivan il terribile dalla santità al peccato e al contrario, derivante dall'infinito del suo potere); c) l'esecuzione del ruolo del Yurody, in cui si combinano il ruolo di Dio, il Diavolo e una persona peccaminaria; d) l'attuazione permanente delle azioni opposte: da un lato, il Signore senza limiti, e d'altra parte, l'esilio indifeso.

In generale, secondo Yu.m. Lottman, nel cuore delle azioni del re giaceva la samodoria, eretta nella norma statale. Il suo comportamento non è diverso nella sequenza, ma era un numero di esplosioni imprevedibili. Tuttavia, è proprio il cambiamento di esplosioni di crudeltà e eccessi del pentimento e ci permette di parlare dell'imosservazione indubbiamente. Forse la personalità è in grado di evidenziare le tendenze essenziali nello sviluppo della cultura, e nella personalità di Ivan la Grozny, la varietà della cultura russa, "consapevole di se stesse nelle categorie dell'esplosione" [nello stesso luogo, p. 269]. Questo è costituito da specifiche e allo stesso tempo il dramma dei suoi destini.

È quasi impossibile proibire lo sviluppo della cultura in qualsiasi periodo storico, tuttavia, le decisioni della Cattedrale del contorno avevano gravi conseguenze per l'arte che fiorì nel XVI secolo. Come nota L. Lifshitz, si è trasformata in un sistema di regolamentazione, dove solo ciò che è consacrato dalla tradizione, l'autorità della Chiesa e dello stato è apprezzata. L'esperienza spirituale personale è stata sostituita dalla quantità di conoscenza, definendo con precisione il significato di tutti i fenomeni della vita. I problemi del rapporto dell'individuo con Dio e il mondo sono stati tradotti in una relazione del piano con lo stato. Anche le norme morali erano ora considerate ad un angolo di visione dei benefici dello stato. Dalla arte, secondo lo storico dell'arte, viene data l'intonazione poetica della contemplazione calma.

Il grande evento della vita culturale del paese nel XVI secolo fu la conoscenza dei nostri compatrioti con il conseguimento del pensiero tecnico europeo - una tipografia, che divenne un monopolio di stato. Nel 1553, la prima tipografia aperta a Mosca. Un eccezionale illuminazione Ivan Fedorov 10 anni ha organizzato un cortile stampato. Il primo libro datato russo era diverso, il "apostolo", stampato nel 1564, era caratterizzato da un design elevato. Per ragioni sconosciute, Ivan Fedorov ha lasciato i limiti dello stato di Mosca, ma il caso è stato continuato dai suoi studenti (Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezh, Andronica Timofeev Nevezhi).

Lo sviluppo dell'architettura metropolitana dei secoli XV-XVI del tardo XV-XVI è dovuto alle strette relazioni culturali di Mosca, il cui elevazione ha portato fine alla separazione dei principati. Su questa base, si verifica le tradizioni dell'architettura Vladimir-Suzdal e Pskovo-Novgorod. La costruzione monumentale ha avuto importanza di stato per la capitale. Il Cremlino è diventato un simbolo, i cui pareti sono stati richiretti durante il regno di Ivan III. Ricostruisci il Cremlino ha invitato gli ingegneri italiani Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, e altri che riuscì a mantenere la vecchia posizione delle pareti, rendendole ancora più maestose. Sotto il loro inizio, costruirono un Tainytsky, Waterway, Spasskaya, Borovitsky Tower. Dopo aver completato la costruzione di pareti e torri, il Cremlino è diventato una delle migliori fortezze di tutta Europa.

L'idea della mediazione di quel periodo era responsabile e la costruzione di una nuova cattedrale dell'Assunzione, progettata per superare il Novgorod Sophia nella sua grandezza e diventare il principale tempio della Russia. L'architetto di talento di Fiorobani è riuscito a combinare la bellezza dell'antica architettura russa con i suoi sguardi rinascimensionali. Tali caratteristiche della cattedrale dell'Assunzione di Vladimir come cinque indizio, forze, la cintura arcatante sulle facciate, i portali promettenti sono stati ripetuti a Mosca, che in maestizia ha ancora superato il suo campione originale.

Dopo la costruzione della cattedrale dell'Assunzione nel Cremlino, sono stati costruiti nuovi edifici: la cattedrale di Arkhangelsk, situata sulla piazza centrale, progettata per essere una tomba per i re Moscow (architetto italiano Aleviz è nuovo); Cattedrale dell'Annunciazione, che serve le case della famiglia Tsarista e dei Grand Princes, gli unici importanti templi del Kremlin di Mosca, creato da maestri russi.

Nel XVI secolo, la modifica della prevenzione (la cosiddetta cultura artistica commestibile monogeno della Russia di questo periodo storico dell'arte G.K. Wagner) è stata espressa nell'emergere di nuovi tipi di templi - tende e tavoli. Nell'architettura, la modifica è stata associata al fatto che il linguaggio rinascimentale ha dovuto trasmettere un simbolismo sufficientemente distratto proveniente dall'antichità cristiana. La Chiesa dell'Ascensione a Kolomensky è diventata la prima e, forse, il monumento più perfetto dell'architettura del tutar (T-like strutture con il design della cima della tenda). Nel tempio di Kolomna, un divario con la tradizione bizantina è evidente, un'idea architettonica originale è incorporata. Divenne l'emblema dello stato sacro del sovrano, un simbolo monumentale del potere dello stato di Mosca. La nascita di una nuova forma architettonica, diversa dalla consueta cinque-chiave, è stata ispirata dai contemporanei. I templi, imitando la Chiesa di Kolomensk, appaiono (per esempio, la Chiesa della Resurrezione nel villaggio di Gorodnya vicino a Kolomna).

Un altro meraviglioso monumento architettonico, che rifletteva le principali tendenze dell'architettura del XVI secolo, divenne il tempio del Pokrov della Vergine sul Ravy, meglio conosciuto come la Cattedrale di Basil Blessed, eretta a commemorare la vittoria su Kazan. Barma e Postnik, Master Gestito, è riuscito a raggiungere l'unità di diverse stilistiche e le origini degli elementi: in realtà russo, rinascimentale e gotico. Nella sua soluzione di pianificazione del volume, le forme della Chiesa Ascensione a Kolomensky, la Chiesa della Resurrezione nel Cremlino, costruita dai piccoli piccoli e dei templi multiproossi della cattedrale del monastero del monastero; In decisioni costruttive e decorazioni - forme prese in prestito da strutture create dagli italiani che hanno lavorato a Mosca e dall'architettura gotica dei vicini occidentali.

L'edificio eretto è diventato un'icona del tempio, nell'aspetto del quale si è riflessa dall'idea dell'inseparalezza della storia sacra e creabile allora storia politica "Mosca è il terzo mondo." La potente correlazione dell'architettura della Cattedrale di Vasily Beakful con concetti astratti dimostra il rafforzamento della caratteristica del allegorismo. Una stretta analogia di questo Grand Temple è considerata la meravigliosa Tenda Chiesa della Trasfigurazione nel villaggio dell'isola di Selo, costruita allo stesso tempo.

I momenti negativi delle decisioni della cattedrale di precisione non potevano influire sull'architettura. Il requisito della chiarezza didattica, costringendo gli architetti a ricorrere alle analogie, porta a una certa pesatura di forme e complicazione dei principi compositi. Le caratteristiche dell'aristocrazia e della grazia, inerenti ai templi del periodo del consiglio di amministrazione di Vasily III, e rimasero ancora nell'architettura degli anni Trenta del XVI secolo.

Ho impedito il bollo e lo sviluppo organico del pittura dell'icona della scuola russa. A partire dal centro del XVI secolo, l'arte ufficiale della Mosca Russia perde gradualmente i suoi vantaggi. Secondo M.V. Altapatov, il modello inizia a prevalere in esso, il grado aumenta. Non sorprende che tra le icone del XV secolo e le icone del XVI secolo vi sia una differenza significativa tra gli originali greci e le copie romane. Nelle iconopisses del XVI secolo, un genere simbolico-allegorico con la sua edificazione e la sua moralità è ampiamente diffusa. Nelle composizioni delle icone potrebbero essere combinate da idee religiose distratte e immagini concrete prese dalla vita, che era inaccettabile per l'icona del XV secolo. Il cerchio delle scene rappresentato include la vita con i suoi dettagli. Soprattutto queste icone interessate scritte in onore dei nuovi santi russi. Quindi, la vita prepara. Sergio di Radonezh è stato spesso ritratto non da Canon, ma secondo la "auto-lettura" dell'artista (icona della vita di Rostom Sergius Radonezh). Icona "La Chiesa del Militant" ("Ospitalità benedetta del Celeste Tsar"), che ha esaltato apoteosi delle truppe di Mosca sotto la guida di Ivan il terribile, dimostra chiaramente motivi ideologici e politici nel dipinto del XVI secolo.

Prossimo ciclo di civiltà nello sviluppo cultura domestica Associato alla formazione dell'autocoscienza nazionale russa nell'epoca del regno di Mosca (XVI-XVII secoli)

MONGOL-TATAR INVASION 1237-1241. E l'invasione dei Cavalieri tedeschi nel nord-ovest dell'antica Russia ha messo il paese verso il bordo della morte. Sulle feroci battaglie con gli invasori e la terribile devastazione della terra russa racconta alle cronache della battaglia della battaglia di Kalka nel 1223, "la parola sulla terra russa uccisa", "vita di Alexander Nevsky"

Mongol-Tatarar IGO ha ritardato lo sviluppo della Russia: sulla sua terra furono distrutti città, villaggi, la cultura artigianale fu parzialmente persa, la popolazione della popolazione è diminuita drasticamente.

Solo dalla seconda metà del XIV secolo. L'aumento della cultura russa inizia, a causa della prima grande vittoria sui conquistatori stranieri nella battaglia Kulikovsky (1380). Questo evento è diventato un passo importante Sul percorso della liberazione del paese dal giogo Mongol-Tatar. Questa vittoria ha restaurato la fama e il potere della Terra russa. In questo momento, è determinato il ruolo principale di Mosca, che conduce la lotta per la combinazione di terre russe.

Principi di Mosca, superando la frammentazione feudale della Russia, guidò la lotta contro l'orda dorata e alla fine del XV secolo. Completato il processo di creazione di uno stato singolo e indipendente. In fonti scritte del XV secolo. Le parole "Russia", "la Terra russa" appaiono.

La formazione della Mosca Russia è stata determinata in molti modi per essere comunicazioni complesse e controverse con l'orda dorata. Il sistema socio-politico, che formato in uno stato giovane, portato le caratteristiche di forte influenza orientale, in particolare dal centro del XIV secolo, quando l'orda ha adottato l'Islam.

Dopo la caduta di Costantinopoli nel 1451, la Chiesa ortodossa russa acquisisce indipendenza e si distingue dal mondo occidentale del mondo. Rus è consapevole di se stesso dall'unico protettore del cristianesimo. Pone la missione del salvataggio dell'ortodossia, consapevole di se stesso "Santo Rus", e la sua capitale di Mosca - la terza Roma. Se nella società ovest in questo periodo è gradualmente liberata dall'influenza della Chiesa, poi a Mosca, al contrario, c'è un aumento dell'impatto della Chiesa sulla vita dello stato e della vita quotidiana delle persone. Il clero Joseph sviluppò la teoria del assolutismo teocratico, che ha rafforzato l'autorità del potere secolare e rafforzò la posizione della Chiesa. Eretici (che hanno chiesto una chiesa economica, negato i dogmi teologici sulla pratologia di Dio, negato il monachesimo e il tenuto della terra della Chiesa, combattuto per la libertà in letteratura e della scienza) sono stati condannati nel 1490 dalla cattedrale della Chiesa e nel XV secolo. I requisiti canonici sono stati serrati.

È dal XVI secolo. La storia della cultura del popolo russo nel suo senso inizia, poiché in questo momento si formano le caratteristiche specifiche dell'autocoscienza nazionale russa:

Un giunto di spiritualità espresso in ortodossia con il desiderio di libertà;

Collettivismo e una coscienza personale espressa debolmente espressa;

Impegno per i valori dell'ortodossia;

La priorità dello stato è iniziata, gli interessi del potere; Il potere è la cosa principale tesoro nazionale E i suoi interessi sono sopra gli interessi personali.

Risultati della cultura russa 14-17 secoli

I maestri russi hanno costruito una serie di strutture di fortezza più grandi: nel 1367 fu costruita un kremlin di Mosca in pietra bianca, ma alla fine del XV secolo. Cremlino Dmitry Donskoy dilapidata e costruita dal Kremlin di Mosca di mattoni, mura spesse con una lunghezza di oltre 2 km con 18 torri, Pskov e Kremlin di Novgorod dell'inizio del XV secolo., Cremlino di pietra a Kazan, Astrakhan, Smolensk nel XVI secolo. Cattedrale dell'Assunzione (XV secolo), la cattedrale dell'Annunciazione (la Chiesa della casa dei Grand Princes, fu costruita nel 1489), la cattedrale dell'Arkhangelsk (la tomba dei principi di Mosca, fu costruita nel 1508). La camera del melograno (la sala del trono per la reception degli ambasciatori è stata costruita nel 1491) ha creato un'aspetto unico del Cremlino di Mosca. Architettura XV-XVI secolo. Riflette l'autorità internazionale aumentata della Russia da parte della forma di realizzazione vivente delle idee dell'Evocazione dello Stato nazionale russo. Il raggiungimento più alto dell'architettura russa del XVI secolo. È diventato una costruzione tempio del tipo di strumento.Questo nuovo tipo di tempio di pietra ha preso in prestito le sue forme dall'architettura in legno folk. Il raggiungimento delle attrezzature da costruzione è stata la costruzione di una chiesa tenda di 62 m dell'Ascensione a Kolomna 62 m (facilmente impegnarsi un'enorme altezza del "pilastro" è stata incoronata da un elevato frantoio di ventitre metri di eccezionale bellezza), in 1560. Il tempio di Vasily Beatful (47 m altezza), l'ensemble della cattedrale Pokrovsky composta da 9 templi di diverse altezze. In generale, l'architettura dei secoli XV-XVI. Su scala, varietà e originalità delle soluzioni creative appartengono alle fasi più luminose della storia dell'architettura russa.

La formazione di un singolo stato ha comportato lo sviluppo delle avventure conoscenza scientifica Per i bisogni dello stato (misurazione dei terreni terrestri, compilazione di mappe geografiche, determinazione della fertilità del suolo, lo sviluppo dell'aritmetica, della medicina).

Nel 1466-1472. Il mercante di Tverskaya di Athanasius Nikitin era asciutto in India e ha lasciato le note dettagliate "camminando in tre mari". (La rotta del mare verso l'India è stata aperta in Occidente dopo, nel 1498 dal portoghese di Vasco da Gama.)

Dal XIV secolo E soprattutto alla fine del XV secolo. Ha ricevuto lo sviluppo di artiglieria, le pistole sono state inventate, accusate non dal colpo, e dalla "parte statale". In Occidente, questo tipo di pistole è stato inventato molto più tardi. Il gigante "King Gun" è stato installato in XV nel.nel Cremlino di Mosca.

L'aumento patriottico dopo che la battaglia di Kulikov ha aumentato l'interesse per il passato brillante Rus, alla sua cultura. Il lavoro di Sophonia Ryazan "Zadonchchina", dedicato alla vittoria storica sui tatari, includeva i ricordi della "parola sul reggimento di Igor". Letteratura storica XVI in. Migliorato i compiti di rafforzare l'autocrazia, rafforzando la sua unione con le chiese. Le opere di cronicologia di riepilogo vengono create - il viso Chronicle Arch - una storia peculiare del mondo dalla creazione del mondo a metà del XVI secolo.

Nel XVI secolo Il divario tra il folclore e la scrittura inizia a superare (per la prima volta a stampare i libri in Russia nel 1553, ma in modo anonimo, e poi, dal 1563, Ivan Fedorov, con Ivan Grozny, ha aperto la tipografia per i mezzi del Tesoro Royal , il primo libro "Apostolo" stampato (1564 g), la prima lettering russa (1574) .. fino alla fine del XVI secolo. Sono stati pubblicati circa 20 libri di contenuti religiosi della Chiesa).

L'arbitrarietà delle regole è stata presentata a "Domostroy", che ha difeso il Patriarcale in famiglia e il potere dispotico del capo della famiglia.

Moscow Painting XV-XV secoli. Non conoscevo te stesso uguale. Feofan Greco (1340-1405) ha effettuato il dipinto delle cattedrali e dei Terems di Mosca, ad esempio, l'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione. Affreschi (pittura su intonaco grezzo con vernici divorziate sull'acqua), le icone del cibo del greco si distinguono per monumentalità, espressività, incarnò la forza interiore e la spiritualità dei santi.

Il più grande artista Rusi Andrei Rublev (1360-1430) creato capolavori delle icone: "Trinità", "Salvatore", "Arcangelo Mikhail", "Trasfigurazione", dipinto la cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, la Cattedrale di Blagoveshchensky, e altri. L'arte di Andrei Rublev è stato intriso di un umore leggero di elevazione, sensazione di armonia, consenso, pace e umanità, sapore dorato. Tra le opere preservate di Andrei Rublev Affresco sul tema "terribile tribunale" nella cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (1408), anche qui le immagini del rublo sono piene di umanità, non c'è una gravità eccessiva. Andrei Rublev è stato il primo pittore russo, nel lavoro di cui le caratteristiche nazionali erano luminose: alto umanesimo, un senso della dignità umana.

Grande maestro di pittura iconica alla svolta del XVI secolo. C'era Dionisio. Per icona versando XVI. Caratterizzato dall'esaltazione dell'arte di idee ed eventi politici. Dionisio ha dipinto la cattedrale dell'Assunzione nel Cremlino di Mosca, la cattedrale della Natività della Vergine del Monastero dei Maiari e gli altri. Le sue icone e affreschi sono contrassegnati da un modello sofisticato, magnifico decoratività, festività ed eleganza. Le proporzioni dei corpi umani sono allungate, i movimenti di lussureggianti e sono importanti, gli argomenti del dipinto sono dedicati principalmente alla signora - la patrona di Mosca. Molta attenzione È stato pagato al mosaico e all'affresco.

Per l'arte russa, il tradizionalismo, il carattere religioso, la località, la chiusura, lo stile autoritario del pensiero e il canone strettamente subordinato era negli occhi, l'immagine dell'icona era negli occhi, poiché "risultò" allo spettatore, seguita rigorosamente il Colori: giallo - divino, rosso, bianco - sangue di colore e la gioia di Dio; ciliegia - unire; Nero - I segreti di Dio.



Argomento: cultura russa IX. XVII secoli.

1. Caratteristiche della cultura dell'antica Russia.

Lo sviluppo dell'antica cultura russa è stata direttamente collegata con l'evoluzione della società slava orientale, l'istituzione dello stato, il rafforzamento delle connessioni con i paesi limitrofi. È associato allo sviluppo della società e allo stato. Nel periodo di Domongolsky, la cultura dell'antica Russia ha raggiunto un livello elevato, ha creato le fondamenta per lo sviluppo culturale delle epoche successive.

Scrittura. Chronicles. Letteratura.

Scrivere Narget - Brothers Kirill e Metodio (IX secolo) - cirillico .

L'alfabetizzazione si diffuse abbastanza, come evidenziato da:

· Manoscritto sulla pergamena (Ostromorovo Vangelo, celebra il 1073 e il 1076)

· Graffiti (iscrizione Vladimir Monomakh sul muro della Cattedrale di Sofia a Kiev)

· Epigrafia (iscrizione sulla pietra Tmutarakan)

· Diplomi Beresian (record quotidiani, graffiati cosiddetti "scrivendo" sulle fette di Berestov)

Il primo libro in Russia - Ostromiro Gospel. (Fatto per ordine del posterener di Novgorod di Ostromir durante il tempo di Yaroslav Wise).

Lettering.

« Racconto di anni temporanei - Il primo decennio del XII secolo è un monaco del monastero del monastero di Kiev-Pechersk. Questo è un arco di cronaca comunale, il cui testo include le cronache del XI secolo e altre fonti. La storia della Russia in PVL è associata allo status mondiale e alla storia degli slavi. PVL è basato sulla base della maggior parte degli archivi di cronaca sopravvissuti.

Letteratura.

· Oral. arte popolare - EPICS. L'epica del ciclo di Kiev (sugli eroi ilya muromster, Ayaa Popovech, Dobryne Nikitich, Prince Vladimir) e il ciclo Novgorod (Merchant Sadko).

· Predicando e insegnamenti - il primo lavoro letterario - "Parola e legge e grazia" Metropolitan di Hilarion, "Insegnamento" Vladimir Monomakh

· Santi (agiografia) - "Lettura della vita ed emozione di Boris e Gleb" (Nestore)

· ESOCO EPOS - "Parola sul reggimento di Igor" , È scritto a Kiev in occasione dell'attacco di Polovsy Khan Konchaka (1185)

· Pubblicità - "parola" e "preghiera" Daniel Sharpener (XII - Inizio XIII)

Architettura dell'antica Russia.

· La prima chiesa di pietra - la chiesa di tanto in Kiev (fine del X secolo)

· Tempio della cupola (Byzantium), nel XII secolo - templi oliati a singolo

· Cattedrale di Sophia (1037, in memoria della sconfitta di Pechenegs, 13 cupole) e il Golden Gate a Kiev, Cattedrale di Sofia a Novgorod (1052)

· Principato Vladimir-Suzdal: XII secolo - Cattedrale dell'Assunzione e Cattedrale di Dmitrovsky a Vladimir, Chiesa di Pokrov su Nonly (1165)

Arte.

· Mosaico - Un'immagine fatta di pietre colorate (Nostra Signora di Oranta - Pregando nella Cattedrale di Sofia)

· Affresco - Pittura dai colori dell'acqua per intonaco crudo (affreschi della cattedrale di Sofia a Kiev)

· Iconopcription. pittura pastoAvere una destinazione di culto (Angel Scegli Vlassee (Novgorod School))

Arte applicata.

· Grani - Gioielli gioielli con cereali metallici

· Incisione - modello di decorazione dei monili tagliata su metallo

· Filigrana - gioielli sotto forma di una griglia modellata di sottile filo contorto

2. Cultura rus. XIII. - XV. secoli.

XIV.- XV. secoli.

I principali eventi della storia russa dei secoli XIV-XV erano: il processo di associazione delle terre russe in un singolo stato e la lotta con la Mongolia IG. Di conseguenza, le caratteristiche principali della cultura dell'acciaio: a) l'idea del rinascita nazionale e dell'associazione statale; b) l'idea dell'indipendenza nazionale.

Folclore.

· Il tema principale del folclore di questo periodo è stata la lotta contro l'invasione mongola e l'ordan IgA. Nei secoli XIII-XV, Generi canzone storica e leggenda .

· Molti lavori folcloristiciSulla base di reali fatti storici, abbiamo trasformato eventi genuini in conformità con i desideri delle persone. Ad esempio, una canzone sui clic, in base alla cronologia della rivolta del 1327 in Tver.

· Ciclo speciale di epico - su Sadko e Vasily Buslaev - formato a Novgorod.

Scrittura e letteratura.

· Stesso lavori importanti scrivere cronache rimaste contenenti entrambe le informazioni sui fenomeni naturali e storici e lavori letterari, ragionamento teologico. Centri principali: Novgorod, Tver, Mosca. I bambini di Mosca sono iniziati a Ivan Kalita. Esempi: TROITSKAYA Chronicle (1408, Mosca come centro per l'Associazione delle terre russe), cronografo russo - Storia del mondo con brevi informazioni Sulla storia della Russia (centro del XV secolo).

· Le opere più famose della letteratura del XIII secolo - "La Parola sulla morte della Terra russa" e "La storia della rovina di Ryazan Batym", che includeva la leggenda di Evato Kolovrat.

· Alla fine del XIV - l'inizio del XV secolo, le opere poetiche sono state create sulla vittoria sul campo di Kulikov "Zadonchina" e "Tale di Mamaev Boy" . "Zadonshchyna", l'autore - Soponia Ryazan ("La Parola sulla Grand Dmitry Dmitry Ivanovich e sul fratello di suo fratello Vladimir Andreevich, come il sugorante del suo re Maama vinto") e il "racconto di Mamaev Battle" - il più avanzato lavora sulla battaglia di Kulikovsky.

· Nei secoli XIII-XV, molte vite dei santi sono state create in Russia: Alexander Nevsky, Metropolitan Peter, Sergius Radonezh e altri.

· Un genoma comune della letteratura russa medievale è stata una storia ("racconto di Pietro e Fevronia", raccontando l'amore per il contadino e il principe).

· Conservato in letteratura russa e genere di "camminare", cioè le descrizioni dei viaggi ("camminare nei tre mari" del Mercante Merchant Afanasiya Nikitina, il primo dei popoli russi che hanno visitato l'India).

Pensiero pubblico

· Il XIV-XV secolo era in Russia il tempo di taglienti dispute religiose. Già negli anni '70 del XIV secolo, l'eresia di Strigolnikov è apparsa a Novgorod e Pskov.

· Le perdite condotte da Neil Sorovsky credevano che i monaci si sella per le opere delle loro mani, e non il lavoro di qualcun altro. Pertanto, hanno rifiutato le chiese nel diritto ai propri villaggi con contadini. I loro avversari - Josephlane, sostenitori di Ihuman Joseph Volotsky, insistito sulla destra della Chiesa alle proprie terre con i contadini in modo che la Chiesa potesse condurre un'ampia carità. Allo stesso tempo, i non-tappi relativamente tolleranti trattati con eretici, credendo che dovrebbero essere ammessi, come quelli che sono stati sbagliati, e Iosiflane richiedeva senza pietà l'esecuzione di eretici e considerava inaccettabile alcun dubbio nella fede.

Architettura.

· Nel Principato di Mosca, la costruzione in pietra si è trasformata nel secondo trimestre del XIV secolo. Kremlin di Mosca:

· Costruzione di un Kremlin di Moscow in pietra bianca (1366 - Dmitry Donskoy, Cremlino Bianco),

· XV secolo, Ivan III - Costruzione di un Cremlino moderno (da mattoni rossi, elementi dell'architettura italiana - "lastocchkin coda").

· Gli edifici più famosi della fine del XV secolo erano i maestosi Cattedrale dell'Assunzione , costruito nel Cremlino di Mosca sotto la guida dell'architettura italiana Aristotele di PHIORWANTI e della Cattedrale dell'Annunciazione, costruita da Pskov Masters.

Arte.

Nell'arte visiva dei secoli XIII-XV, il lavoro di due grandi artisti si distingue: Feoofan Greco e Andrei Rublev.

· Feofan Greco, che è venuto da Bisanzio, ha lavorato a Novgorod e Mosca. Per i suoi affreschi e icone è caratterizzato da speciali tensioni emotive, saturazione del colore. Immagini di Mefan Stern, Ascetic. Esempi: Chiesa di Salvatore-On-Iyinka a Novgorod, Arkhangelsk e le cattedrali dell'Annunciazione a Mosca.

· Un altro modo è stato inerente a Andrei Rublev (l'ultimo terzo del XIV è il primo terzo del XV secolo, il monastero del monaco Trinity-Sergius). Rupisti Rublev è sopravvissuto nella cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Esempi: Cattedrale di Annunciazione a Mosca, Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, Cattedrale della Trinità (la famosa "Trinità"), "Salvatore".

· Fine XV - L'inizio del XVI secolo - Dionisio (icone della Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca).

3. Cultura della Russia XVI. secolo.

Eventi principali e caratteristiche caratteristiche della culturaXVI. secolo.

I principali eventi della storia russa del XVI secolo erano: la creazione di uno stato centralizzato e l'approvazione della regola dispotica. Secondo le caratteristiche chiave della cultura dell'acciaio: a) l'idea della National Association; b) l'idea della formazione di una singola nazionalità.

Folclore.

· Nel XVI secolo, Genere Blooms canzone storica . Le leggende storiche hanno avuto molta distribuzione. Le canzoni e le tradizioni erano solitamente dedicate agli eventi eccezionali di quel tempo - la presa di Kazan, campagna in Siberia, guerre in Occidente o personalità eccezionali - Ivan Grozny, Yermak Timofeevich.

· Nel folclore del XVI secolo, le trame del ciclo epico di Kiev e gli eventi di un passato più vicino sono spesso mescolati.

Scrittura e tipografia.

· Nel mezzo del XVI secolo, le cronache hanno preparato un nuovo arco di cronaca, chiamato Chronicles Nikonovsky (come una delle liste apparteneva al Patriarca Nikona nel XVIII secolo). Nikonovsky Chronicle ha assorbito l'intero materiale cronaca precedente dall'inizio della Russia fino alla fine degli anni '50 del XVI secolo.

· 1564 - Top di tipografia in Russia : Ivan Fedorov e il suo assistente Peter Mstislavts - "Apostolo" (non un singolo errore di battitura, un carattere chiaro), quindi "Chase", la prima lettera (il cortile stampato è stato collocato dal Cremlino del Cremlino sulla strada di Nikolskaya, fuggito da Mosca al grande distretto lituano).

Letteratura e pensiero pubblico.

· All'inizio del XVI secolo, la teoria "Mosca - la terza roma" è stata avanzata dal più anziano il Phyloofe. La prima Roma è caduta, la seconda Roma - Costantinopoli - anche, anche la terza Roma - Mosca, è per sempre, e la quarta Roma non sarà.

· Fissaggio pubblicità : Personale Ivan IV (difeso gli interessi della nobiltà, parlando per rafforzare il potere autocratico), la corrispondenza di Ivan il terribile con il principe sfuggito Andrei Kurbsky (difeso gli interessi dell'aristocrazia, parlando contro l'autocrazia). Gli autori comuni avevano il fatto che si esibivano per uno stato forte e un forte potere reale. Allo stesso tempo, l'ideale politico di Kurbsky era le attività della Rada eletta, e per Ivan Perestec - un forte sovrano, basato sulla nobiltà.

· Riassumendo guida di pulizia, comportamento nella vita di tutti i giorni "Domostroy" Scritto da Sylvester in mezzo al XVI secolo. "Domostroy" significa "basata sulla casa", quindi può essere trovato in esso una varietà di suggerimenti e istruzioni.

· Il tasso di alfabetizzazione tra la popolazione era diverso. La formazione è stata condotta in scuole private, che di solito conteneva titolo spirituale. Appariranno i primi libri di testo grammatica ("parlare degli insegnamenti di medicazione") e dell'aritmetica ("Saggezza contabile da tipyry").

Architettura e arte visiva.

· A partire dalla fine del XV secolo, un nuovo palcoscenico è arrivato allo sviluppo dell'architettura russa, associata al completamento dell'associazione del paese. La scala della costruzione in pietra è aumentata. Un unico stile architettonico russo ha iniziato a formare, in cui le caratteristiche dell'architettura di Mosca e Pskov hanno prevalso.

· La costruzione in pietra si sta sviluppando: l'ensemble del Cremlino è finalizzato (la camera di granovy nel Cremlino - il Palazzo del Brese, qui Ivan IV ha celebrato la cattura di Kazan, Peter I - Poltava Victory), Cattedrale di Arkhangelsk (Tomba dei Grand Princes and Kings) , Ivan The Great Bell Truck (82 metri d'onore Ivan III).

· Dal XVI secolo, lo stile della tenda in architettura è Dominual (proveniente dall'architettura in legno), il miglior campione è la chiesa dell'Ascensione a Kolomensky (alla nascita di Ivan IV) - "Altezza molto meravigliosa e leggerezza".

· Cattedrale di Pokrovsky. (Basil's Church of Blessed) - Nel ricordo della cattura di Kazan (2 ottobre 1552 - l'intercessione della Vergine), architetti Postnik Yakovlev e Barm. Otto cupole si trovano intorno alla tenda centrale, nessuna delle quali ripete l'altra in forma e il disegno. Il colore del colore contemporaneo della cattedrale ricevuto nel XVII secolo, era originariamente bianco.

· L'iconografia si sviluppa, appaiono la cosiddetta "parsuna" - immagini di persone che hanno somiglianze ritratto.

· Nel XVI secolo, è proseguito lo sviluppo dell'artigianato. Certificato arte alta I fondatori russi servono come pistola re, cast di Andrey Chokhov alla fine del XVI secolo.

_______________________________________________________________________________________

4. Cultura della Russia XVII. secolo.

Caratteristiche dello sviluppo della cultura nel XVII secolo.

Il XVII secolo occupa un posto speciale nella storia della cultura russa. Questa età - transitoria dal tradizionale cultura medievale Mosca Rus alla cultura del nuovo tempo. Maggior parte ricercatori moderni Ritiene che le più importanti trasformazioni culturali di Pietro sia stata preparata da tutto il corso della storia della cultura russa del XVII secolo. La caratteristica più importante della cultura russa del XVII secolo è diffusa, la graduale distruzione dell'intera coscienza religiosa medievale. Campionamento toccato su tutti i lati dello sviluppo culturale: educazione, letteratura, architettura, pittura. Questo vale prevalentemente popolazione urbana, mentre la cultura del villaggio è rimasta completamente completamente all'interno della tradizione della tradizione.

I principali eventi della storia russa del XVII secolo erano: la transizione dalla storia medievale alla storia del nuovo tempo, l'indebolimento dell'influenza della Chiesa. Di conseguenza, la linea principale della cultura è stata l'inizio della prudenza della cultura, cioè la distruzione della coscienza religiosa medievale e della penetrazione nella cultura degli elementi secolari.

Istruzione e scrittura. Letteratura.

· Il numero di persone competenti è in aumento. Gli è stato insegnato polli e ordini per i libri della chiesa. Ma nella prima metà del XVII secolo, apparve scuole private, dove insegnarono non solo l'alfabetizzazione, ma anche la retorica, le lingue antiche, le lingue straniere (tedesco) e la filosofia. Gli insegnanti spesso avevano scienziati monaci ucraini. Nel 1687, il primo istituto educativo superiore è stato creato in Russia - la Slavic-Greco-Latin Academy (Lichuda Brothers). L'Accademia fu costruita secondo il campione delle università europee. L'insegnamento è stato condotto in greco e latino.

· Si sta sviluppando una tipografia: il primo serbatoio stampato (Karion Isinin), libri di testo, libri liturgici, documenti ufficiali (codice cattedrale). Le biblioteche sono state create come stato (ambasciatore dell'ordine) e privato (ordina-nachichkin, golitsyn).

· Nella letteratura del XVII secolo, è apparso fondamentalmente nuovi generi: satira , dramma , poesia . Storie satirie - su Yershchovich, sulla corte di Shemyakin, dove il tribunale sbagliato e mercenrico era attutito. L'emergere della poesia e del dramma russo è associata al nome di Simeon Poolotsk (educatore di bambini reali). Il genere autobiografico è arrivato alla letteratura russa a causa della "vita" della protopopa avvakum. Creatività popolare orale - Canzoni su Stepan Rasin.

· Sotto Alexei Mikhailovich in Russia è stato formato teatro , nel 1672. Il teatro è stato creato sotto l'influenza della giovane moglie del re, Natalia Kirillovna. Metti i giochi sulle trame bibliche che continuarono per diverse ore.

Architettura.

· Alla fine del XVII secolo, apparve un nuovo stile architettonico - Barocco del Naryshkinskoye (Mosca). Le sue caratteristiche distintive sono dipinge, complicazione del piano, combinazione di rosso (muratura) e bianco (filo di pietra) dei colori della facciata. Un modello caratteristico di questo stile è la Chiesa dell'intercessione nei film, costruita nel 1693 nella tenuta del Naryshkin, il monastero di Novodevichy.

· Edifici secolari: Palazzo reale in legno a Kolomenskoye, mattone Terem Palace del Cremlino di Mosca, Camere di Averkia Kirillova.

· Il Kremlin di Mosca ha smesso di essere una struttura difensiva, nel XVII secolo, le torri del Cremlino sono decorate con tende, un orologio appare sulla Torre Spasskaya.

Arte.

Nell'arte pittorica del XVII secolo, l'influenza della tradizione è rimasta in altri settori della cultura, che è stata spiegata dal controllo delle autorità della Chiesa per la conformità con il canone di pittura dell'icona. E, tuttavia, è stato nel XVII secolo che iniziò la trasformazione del pittura dell'icona.

· Una scuola per l'apprendimento di pittura, un laboratorio pittoresco, in realtà l'Accademia delle Arti, che è stata guidata da Simon Ushakov, è stata creata presso la Camera Armeria.

· Simon Ushakov è il più grande artista del XVII secolo: "Salvato il torto", "Trinità".

· Nel XVII secolo, è stato posato l'inizio della pittura ritratto - parsuna . Le immagini di Alexei Mikhailovich, suo figlio Fedor Alekseevich, Patriarca Nikon, Prince Skopina-Shuisky.

_______________________________________________________________________________________

Argomento: cultura della Russia XVIII secolo.

Per lo sviluppo della cultura delle sezioni dominanti della società russa, la celebrazione finale dell'inizio secolare, un secondo decisivo campioni europei, un profondo divario con la cultura popolare tradizionale. Nella seconda metà del XVIII secolo, la cultura nazionale originale del tipo europeo è stata formata in Russia. I successi della cultura riflettono lo sviluppo progressivo dello stato e della società nel suo complesso. L'atmosfera formata l'atmosfera di speciale nobile spiritualità ha preparato l'ascesa del russo cultura nazionale Nel XIX secolo.

Istruzione e scienza.

- 1701 - Scuola di scienze matematiche e di navigazione a Mosca, nella Torre di Sukhareva (in seguito - L'Accademia marina nelle camere di Kikina a San Pietroburgo). Successivamente una scuola di artiglieria, una scuola medica, una scuola di ingegneria.

- 42 Schools "Typhyr" sono stati creati per la formazione dei nobili provinciali.

- L'educazione ha preso un carattere laico, il primo posto è stato preso da matematica, astronomia, ingegneria.

- Sono apparsi nuovi libri di testo. "Aritmetico, numerale della scienza della sirena" magnetico.

- 1700 - L'annuncio non è dalla creazione del mondo, ma dalla Natività di Cristo, l'inizio dell'anno non è il 1 ° settembre e il 1 ° gennaio.

- 1702 - Il primo giornale stampato "Vedomosti" (con Alexei Mikhailovic, il giornale scritto a mano "Couranans" è stato pubblicato per le esigenze della Corte), il cui editore era Pietro I.

- 1708 - Transizione al font civile.

- 1755 - Alla iniziativa di Mikhail Vasilyevich Lomonosov e con il sostegno di Ivan Ivanovich Shuvalov, è stata creata l'Università di Mosca. La Carta dell'Università prevista per l'insegnamento in russo (nelle università europee, l'insegnamento è stato condotto in latino). L'università consisteva in facoltà filosofiche, giuridiche e mediche. Non c'era una facoltà teologica.

- Ekaterina II - un sistema di educativo e istituzioni educative Sotto la guida di Ivan Petsky.

- 1764 - Istituto smolny di nobile fanciulla.

- Peter Ho aperto il primo museo in Russia - Kunstkamera, dove sono state raccolte varie antichità, collezioni anatomiche. Quando Kunstkamera aveva una ricca biblioteca.

- 1741 - Stibus Bering Expedition ha esaminato la costa nord-occidentale dell'America e ha dimostrato che l'Asia fu separata dall'America.

- Il famoso inventore di Petrovsky Time - Andrei Konstantinovich Narzov.

- 1718 - Peter concepito per creare l'Accademia delle Scienze russe, ha ordinato di invitare i maggiori scienziati stranieri. L'Accademia si è aperta 1725 anno, dopo la morte dell'imperatore. La creazione dell'Accademia delle Scienze ha attirato gli scienziati europei in Russia, tra cui le celebrità del mondo, come i matematici L. Eileler e D. Bernoulli. Gli storici tedeschi della città di Bayer hanno lavorato in Russia e, che ha dato un contributo significativo alla formazione della scienza storica russa. Sotto Catherine II, l'Accademia delle Scienze è stata guidata da Ekaterina Romanovna Dashkov.

- Mikhail Vasilyevich Lomonosov: ricevuto nel 1731 alla Slavic Greco-Latini Academy, da dove è stato trasferito all'Università di San Pietroburgo presso l'Accademia delle Scienze, e poi inviato a studiare in Germania. Nel 1745, è diventato il primo professore russo, un membro dell'Accademia delle Scienze. Alexander Sergeevich Pushkin ha scritto di Lomonosov: "Ha creato la prima università, lui, è meglio dire, lui stesso era la nostra prima università".

- Nel XVIII secolo, la scienza storica ha raggiunto un successo significativo. Vasily Nikitich Tatishchev. "Storia russa" in 5 volumi.

- Il famoso inventore autodidatta - Ivan Petrovich Kulibin: progetti di ascensore, "passeggino di auto-erafora", ponte unionico su Neu, telescopio, microscopio, barometro.

- Ivan Ivanovich Polzunov è riuscito a migliorare la macchina a vapore, con il lavoro di cui si è incontrato in Inghilterra. Un'auto simile è stata creata in Inghilterra James Watt solo in vent'anni.

Letteratura. Pensiero pubblico

- La direzione più importante nella letteratura russa ed europea del centro del XVIII secolo era classicismo . Il classicismo ha trovato un'espressione, prima di tutto, in poesia: Antihalia Kantemir, Vasily Trediakovsky e soprattutto Mikhail Lomonosov e Alexander Sumarow. Il poeta russo più prominente del tardo XVIII secolo, che ha scritto nello stile del classicismo, è diventato GAVRIL DERZHAVIN. Il classicismo include le commedie di Denis Fononvizin "Brigadier" e "poco costoso".

- Nella seconda metà del XVIII secolo, lo stile è piegato sentimentalismo . I generi più importanti Questo stile era una storia sensibile e un viaggio. Nikolai Karamzin "Poor Lisa".

- Pensiero pubblico sviluppato sotto l'influenza dell'illuminazione. La più grande figura indagine era Nikolay Novikov. Riviste "Drone", pittore. "

- La forma radicale di ideologia educativa è presentata nel lavoro di Alexander Raidishchev. "Viaggiare da San Pietroburgo a Mosca" e Oda "Volost". L'estremo radicalismo del Radishchev ha spinto Catherine II per chiamarlo "Buncocker peggiore del pugachev".

_______________________________________________________________________________________

Architettura e arte visiva. Scultura. Teatro.

- Per l'era di Petrovsky, è caratterizzata dalla predominanza della costruzione in pietra civile sul culto. Lo stile architettonico dell'epoca è diventato "Russo (Petrovskoe) barocco" Con pompa caratteristica, solennità, forme fantasia. I più grandi architetti dell'era: Domenico Trezini (Palazzo d'estate di Pietro, Cattedrale di Petropavlovsky, Costruzione dei 12 college a San Pietroburgo), Ivan Kovdov (cortile posti a sedere a Mosca).

- Nel mezzo del XVIII secolo, lo stile architettonico prevalente era barocco . Il più grande architetto russo di questa volta era Bartolomeo Rastrelli. Costruito un palazzo d'inverno, un ensemble di monastero smolny, il palazzo di Strogan a San Pietroburgo, un grande palazzo Ekaterininsky nel Tsarskoye Selo, un grande palazzo a Peterhof.

- Nella seconda metà del XVIII secolo classicismo . Vasily Bazhenov, Matvey Cossacks e Ivan STOROV. La famosa opera di Bazhenova - casa di Pashkov a Mosca (il vecchio edificio della Biblioteca Stato russa). Ha anche sviluppato un progetto del castello di Mikhailovsky di San Pietroburgo. Matvey Cossacks: edifici universitari di Mosca, Senato a Mosca, Assemblea nobile, numerosi proprietà e chiese. Ivan Starov è l'autore del Palazzo del Tauride e della Cattedrale della Trinità nell'Alexander Nevsky Laurele a San Pietroburgo.

- All'inizio del XVIII secolo, l'inizio secolare è finita pittura . Il genere principale dell'era è un ritratto. I più grandi pittori dell'era: Ivan Nikitin (ritratti di Peter I, Natalia Alekseevna), Andrei Matveyev (autoritratto con sua moglie).

- La seconda metà del XVIII secolo è il periodo di massimo splendore della pittura russa, principalmente ritratto. I più grandi ritratti del XVIII secolo furono rockots di Fedor (ritratto di Catherine II, Paolo I, un ritratto di un liustista), Dmitry Levitsky (ritratti di Smolianok) e Vladimir Borovikovsky (ritratto di un ciclo).

- Master eccezionale scultura è stato Fedot Ivanovich Shubin, che ha creato la galleria dei ritratti scultorei figure pubbliche e comandante della Russia. Ma il massimo scultura famosa La Russia ha creato il Frenchman Etienne Maurice Falcona - l'autore del "Rame Rider".

- Nel primo trimestre del XVIII secolo, disponibile pubblicamente teatro russo. . Nella seconda metà del XVIII secolo, il primo teatro statale (Fyodor Volkova Truppe di Yaroslavl) è stato aperto a San Pietroburgo, sono state create Serfs nelle stime del proprietario (attrice Praskovya Pearlchugova-Kovaleva).

Argomento: cultura della RussiaXIX secolo.

Tendenze nello sviluppo della cultura: regolamento completo dello stato di sviluppo di tutte le regioni della cultura, la democratizzazione generale della cultura; Quando conservare e approfondire una pausa tra le forme di cultura di élite e folk, la loro sintesi è stata osservata.

Istruzione e scienza

Politica statale nel campo dell'istruzione. 1802 è stato creato il ministero dell'Illuminismo folk del 1803. La disposizione sul dispositivo di istituti educativi è stata prevista per la creazione di un 4 poliziotti di un sistema educativo non sintono: scuole parrocchiali (contadini), scuole di contea (cittadini), Gymnasio (Nobili), università. Nel 1858, la prima palestra femminile è stata aperta a San Pietroburgo - Mariinskaya.

Le università Derptsky, Vilensky, Kazan e Kharkov sono state aperte; Chief Pedagogical Institute a San Pietroburgo (dal 1819 - Università); Liceo di Tsarskostsky (Alexandrovsky); Il liceo di Demidov in Yaroslavl. Charter universitario 1804 G Autonomia delle università: il Rettore è stato eletto dal Consiglio dei Professori. La Carta universitaria del 1835 ha completamente distrutto l'autonomia e chiaramente regolamentata tutte le parti della vita universitaria, per controllare il quale è stata fondata la Corte del distretto accademico; È stata introdotta una tassa di formazione elevata.

Nel 1830, una circolare è stata rilasciata sull'apertura delle biblioteche pubbliche in tutto città provinciali Le librerie della Russia (entro la metà del secolo sono state aperte librerie 39).

1864 è stato approvato la disposizione delle scuole nazionali iniziali, che forniva alle istituzioni pubbliche e alle persone il diritto di aprire le scuole primarie.

1864 dalla Carta di Gymnausioni e defdizioni. La Carta ha proclamato il principio di incoscienza dell'istruzione secondaria, ma ha stabilito una tassa di allenamento. Conformemente alla Carta, la settima palestra era divisa in classica e reale (tecnica non può essere inserita nell'università). 1862 Gymnausioni da donna

bambini Kucherov, Lakeev, Parachk, Piccole Lavars

In GG. La maggior parte dei corsi femminili più alti erano chiusi.

Approvato nel 1882 Regolamento temporaneo sulla stampa di rigorosa supervisione amministrativa di giornali e riviste;

- Geografia. Etnografia. e () le isole dell'Oceano Pacifico, la costa della Cina, le isole Sakhalin, la penisola di Kamchatka. Bellingshausen e () -Ntatarctica. Informazioni sulle isole degli oceani del Pacifico e del ghiaccio, dell'Alaska, del Sakhalin, della costa della Corea e di altri territori sono stati raccolti dai viaggiatori russi ,. -Maklay, -thyan-Shansky, che ha studiato le terre del centro e del sud-est asiatico, del territorio di Usuri, in Australia. fondato la scuola geologica russa.

- Matematica. Aperto nella geometria NEevklidova del 1826. Un grande contributo allo studio della matematica applicata introdotta. La ricerca condotta nel campo della fisica matematica, della meccanica analitica e paradisiaca. Ha posato le basi di elettrochimica e elettrometallurgia, le basi della metallografia. (,)

- Chimica. Lo zinco ha sviluppato una tecnologia di sintesi anilina utilizzata nell'industria tessile come fixer di vernice. creato un sistema periodico elementi chimici; E pose le basi della chimica organica moderna.

- Astronomia. Ya. Struva creato nel 1839 in Pulkovo (vicino a San Pietroburgo) un osservatorio astronomico esemplare.

- Medicinale. Le basi del campo chirurgico militare sono state posate, un'anestesia etere e farmaci antisettici applicati, ha introdotto una fasciatura fissa di gesso, una fama mondiale ha ricevuto la sua anatomia topografica Atlante. Sviluppato la teoria della trasfusione di sangue.

- Biologia. Indagato il fenomeno della fotosintesi e ha dimostrato l'applicabilità della legge di conservazione dell'energia al mondo organico. gettato le fondamenta della paleontologia evolutiva. Il creatore della scuola fisiologica russa ha dato un grande contributo allo sviluppo di microbiologia, patologia, anatomia e chirurgia. Ha fondato la prima stazione batteriologica in Russia. V.v. Dokuchaev ha creato la moderna scienza genetica.

- Tecnica. Elettromotore giacobico; Galvanoplastica aperta, Shilling ha creato il primo telegrafo elettromagnetico, che collega Petersburg e Kronstadt. Cherepanovy ha costruito la prima ferrovia e l'auto per lei con asta di vapore. Il 25 aprile 1895, Popov ha dimostrato un ricevitore radio. Apple ha creato una lampadina ad arco e ha inventato la lampada a incandescenza. La possibilità di creare un aeromobile esplorato.

- Scienze umanitarie. La storia dello stato di Karamzin. - Storia della Russia dai tempi antichi in 29 volumi. Ha fondato medievale russo, - Slavovyov. - Conferenze del corso sulla storia russa. e impegnato nell'apprendimento della storia universale.

All'inizio del XIX secolo. Nasce il folklorism domestico. Nel 1804, K. Danilov è stato pubblicato la prima collezione russa di poesie antiche russe folcloristiche. Società dei fan della letteratura russa creata nel 1811 presso l'Università di Mosca. La filologia domestica ha acquisito lo sviluppo nei lavori, ecc.

Il simbolo del riconoscimento di un importante ruolo pubblico della scienza è stata l'istituzione nel 1831 presso la St. Petersburg Academy of Demidov Premi, emesse nel 1832-65. Per i migliori lavori pubblicati sulla scienza, la tecnologia, l'arte e sono stati considerati la ricompensa scientifica più onorevole in Russia.

Letteratura.

Caratteristiche distintive: alti ideali umanistici, straordinaria puntinità politica, cittadinanza, propaganda delle idee di liberazione e la ricerca della giustizia sociale.

Gli stati d'animo patriottici e il tema della guerra del 1812 hanno trovato riflessioni in un certo numero di bassen, in versi e prosa e altri autori.

Nonostante il periodo relativamente breve, la letteratura di questo periodo è diversa varietà di stili:

- Stili: classicismo In cammosa nei regali e, in lavorazione precoce e. Sentimentalismo. Il suo tratti specifici (idealizzazione sentimentale della realtà, sensibilità, attenzione alla personalità della persona, il suo mondo interiore, esperienze mentali) erano più manifestalmente manifestate nella creatività. Romanticismo. Il romanticismo passivo-contemplativo è diventato. Nel lavoro, -Marlinsky si manifestava da una direzione civile, rivoluzionaria del romanticismo, caratterizzata da un invito alla lotta per la liberazione del popolo di Serfdom. Il romanticismo ha influenzato la creatività precoce e.

- Realismo. La formazione e fiorente del realismo russo nella prima metà del XIX secolo. legati alla creatività (dolore dalla mente), (Evgeny Onegin, figlia del capitano, storia del villaggio di Goriukhina, ecc.), (Alla morte del poeta, l'eroe del nostro tempo), (anime morte, il revisore, Una collezione dell'agenda di Mirgorod). Un eccezionale poeta-realist è (chi in Russia vive bene, piangendo figli). Nei 40-50 del XIX secolo. I famosi scrittori la cui creatività ha raggiunto il loro periodo di massimo splendore nella seconda metà del secolo (",).

Lo sviluppo della drammaturgia è associato alla creatività e.

Shchedrin è diventato uno dei più grandi maestri genere satyrio. Scrittori eccezionali, A. Pechersky (), e altri hanno acquisito una grande fama.

- Riviste letterarie. "Note domestiche", "contemporanea", "parola russa" (idee democratiche). Grande merito nello sviluppo della direzione democratica nel giornalismo russo appartiene. Riviste "Moskvatikan" e "Biblioteca per la lettura", il quotidiano "Ape settentrionale United rappresentative della direzione conservativa. I loro editori (e, e anche) difesi l'idea dei beneficiari dell'autocrazia e ha condotto una lotta con una direzione democratica in la letteratura.

Pittura. Scultura

- Generi: ritratto.. Il romanticismo è inerente al ritratto di artisti (ritratto), (pizzo, ritratto di un figlio), (autoritratto, ritratto del poeta). e n. n.g .. Storico genere. (Rame fri.), (L'ultimo giorno di Pompei). (Il fenomeno di Cristo il popolo) lavora di Suikov, Repin, Ge ,. Genere per la casa (Pittura di genere) è diventato. (Raccolta, pastore addormentato). (Il muro del maggiore, Cavalier fresco. Paesaggi: , Repin e molti altri artisti. Dipinto di battaglia - movimento.

- Stecca. Al Lubki trattato. Una serie di Caricatures-Lubkov, ridica di Napoleone e il suo esercito, ha ricevuto una grande distribuzione.

- Scultura. , Monumento a Minin e un fuoco, un monumento a Lomonosov ad Arkhangelsk; Creato 21 medaglione, raffigurante le scene della guerra patriottica del 1812; Ai portali del colonnato della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo, le statue di Kutuzov e Barclay de Tolly sono state fondate dallo scultore. Gruppi scultorei sul ponte di Anichkovo a San Pietroburgo (cavalli famosi), un monumento al Basinoiseo nel giardino estivo e la statua dell'imperatore Nicholas di fronte alla cattedrale di Sant'Isacco.

Campioni eclectics. Ci sono un monumento tempio agli eroi della Pulve, creata dall'architetto russo,; La composizione del millennio della Russia a Novgorod, eretta dal progetto con la partecipazione. Guardian possiede anche un monumento a Mosca. , ha creato una serie di sculture agli argomenti nazionali, storici e biblici (Ivan Grozny, Ermak, Nestor-Chronicler, Yaroslav saggio, Cristo di fronte al giudizio del popolo).

NEL 1856.. Era necessario iniziare la collezione che è diventata la base del futuro Galleria d'arte Tretyakov..

Realismo . Movimenti. Nel novembre del 1863, 14 laureati dell'Accademia (e altri) uscarono e creò artisti artisti a San Pietroburgo. Nel 1870, all'iniziativa di San Pietroburgo, è stata creata una partnership delle mostre d'arte mobile. La partnership unita N. N. Ge, e altri. I film hanno cercato di portare l'arte al popolo. A tal fine, hanno organizzato mostre nelle città provinciali. Nella partnership è andato :, A. M. E, DR.

Architettura

Creare grandi gruppi architettonici: Ensemble del Palazzo e Piazza del Senato dell'architetto; Piazza Manezh, creata da architetti (edificio universitario) e (edificio di maneggio); Ensemble dello scambio sulla freccia dell'architetto dell'isola Vasilyevsky J. Tom de Tomona; Alexandrovsky Garden al muro del Cremlino e l'ensemble teatrale quadrato, creato da O. e Beauva, ecc.

Ampir. I più grandi maestri di un'Anpury in Russia erano (Cattedrale di Kazan e l'Istituto montuoso di San Pietroburgo), (la costruzione dell'Ammiragliato), (Piazza del Palazzo e Senato, Palazzo Mikhailovsky), e.

Eclettismo. Questa direzione è caratterizzata da una connessione arbitraria di elementi di vari stili (a volte è anche chiamato infanzia o multiplo). Cattedrale dell'architetto di Isaac A. Montferran, Chiesa di Cristo Salvatore -. La varietà di eclettismo è uno stile pseudorussiano, (antica architettura russa, filo, ricamo). Tra gli edifici più famosi di questo stile includono: Terems in Abramtsev vicino a Mosca (Architetto); Gli edifici dei musei storici (i), la città Duma () e le file di trading superiore sono ora gomma () a Mosca.

Teatro

- Piccoloa Mosca (1824) Il più grande maestro del romanticismo era. Il fondatore del realismo era l'attore. A proposito di Herzen ha scritto: Ha creato la verità nella scena russa, è diventato il primo non teatro sul teatro. Sulla scena del piccolo teatro Shone P. Sadovsky, S. Shumsky, così come i principianti al momento attori M. Yermolov, A. Skumbatov-Yazzhin.

- Alexandrinsky.a St. Pietroburgo (1832) Le tradizioni realistiche hanno sviluppato un attore meraviglioso. Il Teatro Aleksandrinsky Glorificato dalla sua arte di P. Streptov, K. Varmov fino al completamento della ristrutturazione del Grand Petrovsky Theatre nel 1836, le produzioni di opere, acqua e ballerina sono anch'esse sul palcoscenico del Teatro Alexandrin.

Nei 60-70. I teatri privati \u200b\u200be i cerchi teatrali hanno iniziato a verificarsi, lo sviluppo del quale ha contribuito dall'abolizione del monopolio dei teatri di Stato (imperiale) nel 1882. Molta fama ricevuta creata nel 1888 a Mosca cantante di opera E l'artista, la società dell'arte e della letteratura, che occupavano principalmente attività in fase (metti i giochi di V. Shakespeare,). Uno dei suoi leader è stato il futuro direttore. Con la società, è stata creata una scuola musicale-drammatica.

Oltre alle performance drammatiche, il balletto e l'opera erano molto popolari, nello sviluppo di quali teatri grandi e maryanian hanno svolto un ruolo importante, così come un'opera privata russa, fondata da un famoso imprenditore e un patrono.

Musica

Nel XIX secolo La musica professionale laica ha continuato a svilupparsi. Ayabyev, - Russian City Romance. (Vita per il re) e il favoloso canto patriottico di Genere epico (Ruslan e Lyudmila), che divenne l'inno di stato della Russia dopo il crollo dell'URSS.

Lo sviluppo di critiche musicali (.) Nel 1859, il compositore ha creato il russo a San Pietroburgo società di musica. 1866 Il Conservatorio di Mosca è stato aperto. 1862 Scuola di musica gratuita

- Divano potente. Il cerchio Balakirevsky è stato formato alla fine degli anni '50 all'inizio degli anni '60., Comprendeva meravigliosi compositori, e-Kissakov. I compositori di un potente mazzo hanno studiato e ha reso popolare la musica folk domestica, ha chiesto la creazione musica nazionale, ha introdotto un contributo inestimabile allo sviluppo di tradizioni democratiche e nazionali in russo cultura musicale. Le persone in aumento divennero la principale faccia di recitazione dell'opera e Hovhanshchchina; Nelle operazioni operative della Sherryzad, Corsakov Romano e Ballo di Polovsy di Borodin usavano canzoni e melodie di diversi popoli dell'impero russo.

Le tendenze realistiche e democratiche nella musica russa hanno sviluppato il più grande compositore dell'epoca, creando campioni eccezionali di opera (Eugene Onegin, Peak Lady, Iolanta), Balletto (Swan Lake, Schiaccianoci, Bellezza addormentata), Symphony e Chamber Music (più di cento romanzi).

La cultura del primo semestreXx. secolo

Formazione scolastica

Alla fine del XIX secolo all'inizio del XX. Il tasso di alfabetizzazione è cresciuto dal 1897 (21%) al 1917 (31%) di 1,5 volte. Il numero è aumentato palestra e scuole verei cui laureati potrebbero venire alle università tecniche senza un esame. C'era una rete scuole primarie supremeChi ha dato l'opportunità di andare al liceo. Sistema sviluppato professionale - montagna, fiume, ferrovia, fabbrica e Scuole commerciali .

Sviluppo dell'educazione pedagogica. Nel 1914, 47 istituzioni di insegnanti esistevano in Russia e oltre 170 seminari insegnanti (scuole). Nel 1905, l'autonomia delle università è stata restaurata, l'elezione di rettori e decani e così via. Sviluppato affari del libro.Le più grandi aziende editoriali come M. Wolf Partnership, Editoria E altri hanno rilasciato libri folk.

La scienza

La scienza. Il successo significativo ha raggiunto il fondatore dell'Aerodinamica ; matematico ; Le scoperte più importanti nel campo della fisica ; Geochimist e biochimico che depose le fondamenta dell'ecologia moderna ; Fisiologo, Nobel Laureate (1904) ; L'immunologo, ha anche ricevuto il premio Nobel (1908) ; Padre Cosmonautica e così via.

Flewing. direzione religiosa e filosofica. Nelle collezioni del problema dell'idealismo (1902), pietre miliari (1909), opere , combinato lo sviluppo di idee e Sulla nuova coscienza religiosa.

Scienze storichesviluppato in manodopera , -Silvan, -danilevsky,. I metodi di ricerca storica sono stati migliorati, sono stati sollevati nuovi argomenti, la storiografia è diventata una filiale indipendente.

Letteratura. Direzioni di stile.

Realismo.Alla fine del XIX - primo XX secolo. Salva realismo critico - , . Abbiamo ricevuto un'ampia fama Maxim Gorky (), Mamin-Siberian e così via.

Modernismo. Tesi sulla intrinseca dell'arte, connessa con le idee dei pensatori russi e D. Merezhkovsky. sul senso religioso della creatività, ha dato l'inizio del russo stesso simbolismo . Il suo teorico a metà del 1890. eseguita . Bruca insieme ad altri simbobilisti ( , Un bianco (),),

Tale percezione mitoPoietica ha portato al decollo della poesia, che ha reso possibile Determina l'inizio del XX secolo. come aGRESTO ARGENTO Poesia russachi viene dopo il lungo dominio della prosa sociale.

Altra direzione modernista - assismo Era una reazione al simbolismo. , M. Tsyveyev., creato una nuova poesia lirica, restituita dal mondo dei simboli alla persona terrena, ma non ai suoi problemi sociali, ma al mondo dei sentimenti umani.

Avanguardia. Negli anni '10. Dall'idea della intrinsericità della creatività artistica è cresciuta un pensiero sulla sua autosufficienza. Apologetica del soggezione, negazione della cultura tradizionale, attivismo espresso nelle attività dei sostenitori dell'arte del futuro - futuristi . V. Khlebnikov, D. Burluk, I. Northerner, Nel 1912, ha fatto un manifesto Silenzio al gusto pubblico, Dove hanno chiamato sulla base della libertà assoluta di creare arte, per creare realtà.

In russo Pittura e graficain precedenza, le nuove tendenze sono emerse in letteratura.

Realismo. Da un lato, al turno dei secoli, le tradizioni della scuola accademica sono state preservate, principalmente nelle tele . Ha continuato ad agire una partnership delle mostre mobili (A. M. E, e così via.).

Modernismo. D'altra parte, già negli anni 1880. Nella pittura domestica c'erano nuove tendenze basate sull'appello degli artisti ai trame storici. Così, , Ka. Korovin., fondatore di impressionismo russo o decorativo, e chi ha fatto la strada dall'accademismo al moderno. Nelle tele dell'artista-simbolista L'enfasi era già in fantastica fiction e poco costoso.

Alla fine del 1890. Moderno nelle arti visive russe hanno apertamente dichiarato i suoi principi. Nel 1898, la Società degli artisti è stata creata World of Art. , ha rilasciato la stessa rivista. I suoi partecipanti , K. Somov, A cui Serov e Korovin sono adiacenti, proclamò l'autonomia dell'arte, il primato della creatività del problema della bellezza. Formalmente, non contando te stesso con i simboli, si fermarono sulle posizioni della trasformazione della realtà con l'aiuto di simboli pittoreschi e grafici e metafore.

Peculiare era il lavoro degli artisti - seguaci -Musatova.creato dalla società Rosa blu (, - azione)e ha lavorato sulla teoria simboistica della pittura.

Avanguardia. Aspetto nella società del 1910 Jack of Diamonds. (,), poi - Coda oslena. (, D. Burluk.) Ho segnato il trasferimento di una leadership rinfrescante per l'avanguardia russa, che gli storici dell'arte hanno chiamato l'esplosione russa. Larionov e Goncharov hanno sviluppato un cubismo russo - cubettura.

Allo stesso tempo sviluppato espressionismo, i cui seguaci hanno anche fatto un salto a Freeness. Teorico d'arte astratta. ; fondatore suprematismo K. Malevich.; Creatore pittura analitica ; simbolista domestico Tutti a modo loro sostenevano il dominio della creatività sulle forme, creando nuovi mondi nelle sue opere.

NEL architettura, A differenza della letteratura e della pittura, nella seconda metà del XIX secolo. Non c'era uno stile singolo, negli anni '90. XIX secolo. Usato come nuovo stile leader moderno. Padre russo moderno. divenne . Nello stesso stile costruito , . Sono neoclassicismoCome in combinazione con moderno (, ) e in forma pura ( , ).

In sviluppo Sculturastile neoclassico in lavori , combinato con il modernismo nelle sculture di impressionisti (Monumento ad Alessandru III a St. Pietroburgo), (Monumento a Mosca). Nell'opera sfaccettata dell'artista-universalista Plastica antica collegata con motivi moderni e folcloristici.

Nella musicale stesse tendenze hanno mostrato. Tradizioni sviluppate di Tchaikovsky e Mighty Bunch Korsakov romano e. Miglioramento dei principi musicali classici del compositore-novatore e del pianista brillante . Allo stesso tempo cercato nuove forme , , nel lavoro di cui i fenomeni del simbolismo musicale, dell'impressionismo e dell'espressionismo sono tangibili.

Arte teatrale.

Teatro del dramma. Nel 1898. , creatore di un nuovo sistema di recitazione e --Dizedchenko. Colpito con l'aiuto Mosca Teatro d'arte. chi è diventato il centro di esperimenti innovativi. Nel 1904. Creato Teatro del dramma A St. Pietroburgo, dove furono sollevate i giochi di Chekhov, Gorky, Ibsen. Gli amministratori hanno fatto i loro contributi allo sviluppo del nuovo teatro russo V. Meyerhold e V. Vakhtangov.

Sviluppo Opera d'artemanifestato non solo in nuove produzioni Big e Mariinsky.Ma anche nella creazione di Opera Provincial e Private Opera. Opere create da Imprenditori hanno ricevuto una grande fama (1885) e (1904). La scuola vocale totale ha raggiunto un periodo di massimo splendore nell'arte esecutiva , .

Balletto. Insieme allo sviluppo del balletto classico nel lavoro del coreografo M. Petipa.. Produzione moderna M. fokina. E i balletti di Stravinsky costituivano gli artisti-Miriskusniki Benoa, Bakst, Korovin. Nelle performance accademiche e innovative ballavano A. Pavlova, V. Nizhinsky E l'intero francobolli di danza che hanno guadagnato la fama mondiale.

Cinema È apparso a Rossi immediatamente dopo la sua invenzione e ha iniziato a svilupparsi rapidamente, diventando la forma di arte più massiccia. Nel 1914, St. 4 mila elettrometras e illusioni. Cinema russo dove metti le foto Ya. Protazanov., giocato attori I. Mozhukhin, V. freddo, A. Koonen, ha acquisito riconoscimento mondiale.

Cultura 20-30s.XIX.secolo

Dalla metà degli anni '20, ha acquisito un significato speciale ideologico Tutte le direzioni dello sviluppo culturale. Intensificato stile autoritario e burocratico Scienza della leadership, letteratura, arte. Autorità culturale settoriali - Soyucino (1930), Comitato on-sin per radiotelevisive radiofoniche (1933), Comitato per l'AtRaind (1936), Committee dell'Unione (1936), e altri sono stati istituiti.

Nel 1928 fu annunciata la cultura dell'alluinità di All-Union dell'alfabetizzazione (il numero di Cultarmia era di circa 1 milione di persone). Gli insegnanti di volontari hanno addestrato più di 34 milioni di persone gratuitamente. Dal 1930, nel paese è stato introdotto universale obbligatorio istruzione elementare Nel 1939 è stato istituito il compito di transizione all'istruzione secondaria universale. Con il 1938 in tutte le scuole nazionali, è stato introdotto uno studio obbligatorio della lingua russa e dal 1940, l'insegnamento delle lingue straniere nelle scuole secondarie.

La scienza

Nel 1927, per questo è stato creato Associazione di All-Union dei dipendenti della scienza e della tecnologia per la costruzione socialista. Nel 1933, l'Accademia era subordinata al Consiglio d'Europa, la sua composizione è stata significativamente cambiata, un certo numero dei suoi membri - gli scienziati prominenti sono stati repressi.

Scienze naturali e tecnicheScuole scientifiche accademiche operate (produzione di gomma sintetica), (Esplorazione geologica del petrolio). Significativi erano sviluppi scientifici V. I. Vernadsky., Fisiologo. ; Physicov. e , Matematici. e , biologi e , Ricerca artica . La ricerca è stata condotta nel campo della fisica nucleare. Nel 1933 fu creato un istituto di ricerca reattivo (nel 1936 è stato lanciato il più grande ciclotrone in Europa)). Nel 1928, l'Accademia di All-Union delle Scienze Agricole. (Vaschnil), che si è diretto .

Scienze umanitarieavrebbe dovuto essere rilasciato da ideologia borghese. L'unica ideologia corretta è stata proclamata marxismo-leninismo.

Centralizzazione e burocratizzazione della cultura artistica del governo-party-governo. La letteratura e l'arte sovietica sono state subordinate ai compiti della costruzione socialista nell'URSSR. Conformemente al Decreto del Comitato Centrale del CSP (B) del 01.01.01. " Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e d'arte"Tutto il primo esistente associazioni letterarie (Polycholet, Rapp, ecc.) Sono stati eliminati, l'intelligentia creativa è stata unite nei sindacati di architetti sovietici, compositori (1932), scrittori, artisti (1934).

Letteratura.Creato nel 1934 l'Unione degli scrittori sovietici divenne il corpo della politica del partito in letteratura. Formalmente, fu diretto da M. Gorky, ma il lavoro pratico è stato guidato dal consiglio di amministrazione guidato dal primo segretario, un operaio per il personale.

La maggior parte dei lavori di scrittori di vari ranghi sono stati dedicati rivoluzione, guerra civile o costruzione socialista. Appello a questi argomenti ha portato alla creazione di una serie di opere significative, in particolare, che è tornata nel 1928 dall'emigrazione. M. Gorky., M. Sholokhov. (Tranquillo Don), N. Ostrovsky.(Come acciaio temperato) e altri. Problemi di produzione con vari gradi di talento rivelati M. Shaginyan, V. Katavy, F. Gladkov.

Lo sviluppo della situazione internazionale, l'approccio della nuova guerra, il desiderio di Stalin di mettere lo stato sovietico sulla fondazione storica, la tesi sulla necessità di formare un patriottismo socialista guidato nella seconda metà degli anni '30. per aumentare il valore romanzo storicoin cui ha funzionato - (Pietro il primo), (Kabala Svyatosh), Yu. Tynyanov. (Morte di Vazir-Mukhtar), V. Shishkov. (Emelyan Pugachev), V. Jan. (Gengiz-Khan).

Scrittori eccezionali di quel tempo M. Zoszogenko, I. ILF ed E. Petrov Ha lavorato nel genere Satiy.; S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, S. Mikhalkov Creato lavori per bambini. Allo stesso tempo, anche in condizioni di ideologia universale, un certo numero di scrittori e in particolare i poeti erano al di fuori del pathos rivoluzionario e dell'entusiasmo di produzione. Questi erano principalmente M. Tsvevavaeva, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak e così via.

4.4. Pittura e scultura.Nell'arte visiva, ha avuto luogo il processo di combinazione e unificazione sotto il controllo del partito. Nel 1934 fu creata l'Unione degli artisti sovietici. Durante la pittura durante i primi piatti di cinque anni, i principali argomenti rivoluzionari sono rimasti: -Obkin. Morte del commissario, A. Daineka. Difesa Pietrogrado, B. Johanson. Interrogatorio del comunista e degli altri. In questi lavori, così come nei lavori I. Grabar, I. Grekova, P. Corina Paphos dell'era, motivi storico-patriottici realizzati in forma altamente artistica.

Nel 1932, l'ultima fiera di artisti d'avanguardia guidati da Malevich e Filonov, in futuro il loro lavoro è stato perdonato dalle esposizioni dei musei. Nella scultura Monumentalismo pertinente - V. Mukhina. Lavoratore e contadini collettivi

Architettura e pianificazione urbana. Nel 1932, l'unione degli architetti sovietici è sorto. Primavera Brothers. (Palazzo della cultura Zila, Dniprones) , Et al. ha continuato a sviluppare le idee di costruttivismo e funzionalismo. In GG. Costruzione della costruzione del mausoleo (architetto A. Shushov), Cupola del planetario di Mosca (1928, han altezza 28 m). Casa del Consiglio dei ministri dell'URSS, Hotel Mosca, il canale di Mosca-Volga, costruito la metropolitana di Mosca (il primo stadio è stato pubblicato nel 1935).

Musica. Nel 1932 fu fondata Unione dei compositori sovietici. In questi anni, i compositori sovietici hanno creato opere di diversi generi - Opera Tranquille Don I. Dzerzhinsky., balletti fiamma di Parigi e fontana di Bakhchisarai B. AstaFieta., Ballet Romeo e Giulietta e Cantata Alexander Nevsky S. Prokofiev.. In questi anni, i compositori hanno funzionato A. Khachaturian, D. Shostakovich. Tra gli autori della canzone di massa, dell'operate e dei cineometri - V. Lebedev-Kumach, T. Krennikov, I. Dunaevsky e così via.

TeatroIl teatro ha anche approvato i principi del realismo socialista. Conformemente a loro, la drammaturgia sovietica rappresentava spettacoli su eventi rivoluzionari, sulla vita e nei giorni feriali uomo sovietico (Pezzi Sole. Vishnevsky. Tragedia ottimistica; A. Kornechuk. Platone saluta; N. Pogodina. Uomo con una pistola e altri). Ricomputare sono state tali produzioni come i giorni della turbina sul gioco . Tuttavia, un repertorio classico è stato conservato e sviluppato. Lavori, V. Shakespeare sono stati ampiamente messi nel teatro maschio di Mosca, McAte, ecc.

Il teatro ha lavorato gli attori della vecchia generazione ( I. Moskvin, A. Apple, V. Kachalov, O. Knipper-Chekhov), così come uno nuovo formato nel periodo post-betimer ( V. Schukin, A. Tarasova, N. Mordvinov, ecc.).

Cinema. Negli anni '30. Nel cinema c'erano cambiamenti significativi, che includono l'emergere di film sonori. Dirette S. uutkevich. (Contatore), S. Gerasimova. (Seven Bold, Komsomolsk), fratelli vasilyvy. (Chapaev), I. Heifitsa e L. Zarkha Vice Baltico). G. Aleksandrov (Volga Volga, Circo, Merry Guys); film storici S. Eisenstein. (Alexander Nevskiy), V. Petrov. (Pietro il primo), V. PUDOVKIN e M. DOLLER (Suvorov), così come film Kozintsv.e così via.

5.1. Combattere contro il formalismo nell'arte. Le idee della classe Art hanno portato alla lotta contro il cosiddetto formalismo Nel lavoro di alcuni scrittori, artisti, compositori. Il formalismo è stato dichiarato tutto ciò che non si adattava allo stretto quadro del realismo sociale. La lotta ha guidato alla ferita di culturali e artisti, durante i quali hanno sofferto D. Shostakovich.

• () - o la biografia del più grande poeta russo dell'inizio del XX secolo.
• () - A proposito del Creatore dell'Opera "Principe Igor", in corso le quinte del mondo intero, la "Sinfonia del Bogatyr" e altre opere meravigliose, che la nostra patria è orgogliosa di
• () - su chi "è riuscito a salire a tale altezza, che è entrato nel livello con i maggiori pensatori del suo tempo"
• () - o un combattente per il prossimo "regno di socialismo"
• () - "La mente e le tue azioni sono immortali nel ricordo del russo, - perché il mio amore ti ha sperimentato?"

Le conseguenze di un tempo vago

Tempo dei problemi È stato completato con grandi perdite territoriali per la Russia. Smolensk è stato perso per lunghi decenni; La parte occidentale e considerevole della Karelia orientale viene catturata dagli svedesi. Senza essere dimesso con il negle nazionale e religioso, quasi tutta la popolazione ortodossa ha lasciato questi territori, sia russi che i parenti. Rus ha perso l'accesso alla baia finlandese. Gli svedesi hanno lasciato Novgorod solo nel 1617, solo poche centinaia di abitanti rimasero in una città completamente in rovina.

Il tempo problematico ha portato a un profondo declino economico. In molte aree del centro storico dello stato, la dimensione del pashnya è diminuita 20 volte, e il numero di contadini 4 volte. Nelle contee occidentali (Rzhevsky, Mozhaisk, ecc.), Il terreno trasformato era compreso tra 0,05 e 4,8%. Le terre dei possedimenti del monastero di Josepho-Volokolamsky erano "Tutto prima che la Fondazione siano rotti e contadini con mogli e bambini sono allineati, e coloro che sono stati sollevati per intero ... e i contadini di decine di cinque o sei dopo la lituana La rovina è stata rattoppiata e non sanno ancora come pronunciare una pagnotta. In un certo numero di aree, e di 20-40 anni del XVI secolo, la popolazione era ancora inferiore al livello del XVI secolo. E nel mezzo del XVII secolo, il "vivente pashnya" era requisito dalla regione ammontava a non più della metà di tutte le terre scattate dai libri di peste.

Cultura della Russia nel 14 ° - XVII secolo.

Con il X secolo Quasi la metà della parte europea della Russia divenne parte del vecchio stato russo feudale, dove una cultura artistica distintiva con una serie di scuole locali (sud-occidentale, occidentale, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdalskaya), che ha accumulato l'esperienza dell'edificio e città paesaggistiche, che hanno creato i meravigliosi monumenti di antica architettura, affreschi, mosaico, pittura icona. Il suo sviluppo è stato interrotto dall'invasione mongol-Tatarar, che ha portato un'antica russia al declino economico e culturale e alla separazione della terra sud-occidentale, inclusa nello stato polacco-lituano. Dopo la stagnazione della stagnazione in quelle situate in Russia Vecchie terre russe Dalla fine del XIII secolo. La cultura artistica russa (grande russa) inizia a svilupparsi. Nel suo sviluppo, tangibile rispetto all'arte dell'antica Russia, l'impatto delle basi urbane che divennero un'importante forza sociale nella lotta per il sollievo del giogo Mongol-Tatar e l'unificazione delle terre russe si è manifestata.

Diretto già nel XIV secolo. Questa lotta è di gran lunga Moscow sintetizza i risultati delle scuole locali e dal XV secolo. diventa un importante centro politico e culturale, dove la profonda fede è imbevuta della bellezza navale morale L'arte di Andrei Rublev e una persona commisurata nella sua grande architettura del Cremlino. Apotheosis delle idee dell'Unione e del rafforzamento dei templi incarnati dello stato russo-monumenti del XVI secolo. Con lo sviluppo di relazioni economiche e pubbliche nel XVII secolo. La separazione delle singole aree è completamente eliminata e le relazioni internazionali sono ampliate, le caratteristiche secolari crescono nell'art. Senza lasciare in generale quasi fino alla fine del XVII secolo. Forme religiose esterne, l'arte rifletteva la crisi dell'ideologia ufficiale della Chiesa e gradualmente ha perso l'integrità della visione del mondo: le osservazioni della vita diretta hanno distrutto il sistema condizionale dell'iconografia della Chiesa, e i dettagli presi in prestito dall'architettura dell'Europa occidentale sono stati conflitti con la composizione tradizionale del russo tempio. Ma questo ha parzialmente preparato una liberazione decisiva dell'arte dall'influenza della Chiesa, che è stata impegnata a inizio di XVIII. nel. Come risultato di Peter I. riforme.

Dai secoli XIV-XVI. Sono state conservate diverse chiese in legno. Prima - "cisterna", che ricorda la capanna con un tetto e un annesso a due cliteri. Chiesa del XVI secolo. - Alto, otteigrato, coperto da una tenda, e un'estensione da due o quattro lati ha curvilinee kats-shi - "barili". Le loro proporzioni snelle, contrasti di "barili" figurali e una tenda rigorosa, pareti tritate aggressionate e gallerie di intaglio e i poli, la loro inseparabile comunicazione con il paesaggio circostante - elevati certificati di padronanza maestro popolare - "Standard" che hanno lavorato da Arts.

Nei primi decenni dopo l'invasione Mongol-Tatarar, la pittura viene rianimata. Nel contesto di relazioni internazionali e interregionali a livello internazionale ridotte nella seconda metà del XIII secolo e all'inizio del XIV secolo. Alla fine cristallizza le vecchie scuole di pittura e nuove sono formate.

Dalla fine dei secoli XV XIV - primitori XV. Arricchito ruolo artistico Mosca. Quifan Greco, Prokhor con Goroda, Andrei Rublev, Daniel Black. Nelle iconostasi della cattedrale Blagoveshchensky del Cremlino di Mosca, Feofan ha leggermente aumentato le dimensioni delle icone di Cristo, la madre di Dio e i santi e raggiunse una chiara espressività della silhouette ("Deuss Chin"). Questo mento era di grande importanza per il successivo sviluppo dell'iceosostasi russa.

Nel XVII secolo Nell'arte russa, è apparso un nuovo genere - un ritratto. Fino al centro del XVII secolo. Gli autori dei Portatori seguono ancora i principi iconografici e il loro lavoro differisce poco dalle icone. Più tardi, non senza l'influenza di stranieri che lavoravano in Russia, le tecniche appaiono nel ritratto pittura dell'Europa occidentale, le caratteristiche del viso sono decisamente fisse, il volume della figura è rivelato, sebbene l'interpretazione dei vestiti rimane piatta, e l'immagine nel suo complesso è congelata.

Le pareti dei pittori dell'icona di Yaroslavl e Kostroma che hanno anche lavorato a Mosca, Rostov, Romanov e il Borisoglebsk Sloboda, Vologda, la Trinity-Sergiye Lavra e altre città erano segnate da una fantasia inesauribile, l'interesse della realtà circostante. I maestri sono stati in grado di dare il godimento e la decorazione di multifigure, piena dinamica dei dipinti multicolori, rivestimenti pareti e caveau di templi con un tappeto pittoresco. Una serie di scene è composta da cicli narrativi con una pluralità di parti familiari finemente montate e con motivi di paesaggi reali. Questi murali, così come le icone nella chiesa di Yaroslavl di Ilya Profeta e alcune eccellenti icone dei semi del Kolmogodenta, sono permeati con la globlibilità ottimista delle persone, persino timidamente, ma con gioiosamente scoprendo la bellezza della vita terrena.

L'arte del XVII secolo, preferibilmente narrativa e decorativa, ha cercato la letteratura e l'espressività esterna, che è stata raggiunta spesso a causa della libera interpretazione delle scene iconografiche e della saturazione dei loro dettagli della famiglia. Questo, così come il costante interesse degli artisti del ritratto e dell'immagine di edifici reali e del paesaggio preparato arte russa alla transizione verso il percorso dello sviluppo secolare. Questa transizione era impossibile, tuttavia, senza la liberazione decisiva dell'arte dall'influenza della Chiesa, senza l'introduzione di una base laica, che è stata portata con le riforme di Pietro I.

La scultura ha occupato un posto speciale nella vita russa del Medioevo russo. La Chiesa ufficiale apparteneva a lei negativamente come un residuo di idolatria, ma non poteva essere considerata popolare nel mezzo folk. In quei momenti di storia, quando l'unione di tutte le forze del popolo era particolarmente importante, la scultura ha ricevuto l'accesso al tempio, servendo un conduttore efficace di idee effettive. Pertanto, i trame prevalgono in esso, che nella coscienza popolare erano associati all'inizio eroico o alto ed estetico.

Per i secoli XIV-XVII. La scultura ha fatto in termini generali la stessa evoluzione della pittura, da una lampakin, un'interpretazione generalizzata delle figure statiche a maggior narrativa e alla libertà in movimento. Non correlato direttamente alla tradizione bizantina, la scultura era liberamente nell'incarnazione di una comprensione locale degli ideali della bellezza e della forza morale. Le scuole locali separate sono sentite dal saggio delle tradizioni pre-cristiane. Queste tradizioni, anche se hanno causato misure decisive dalla Chiesa di sradicare, ha trovato il loro sviluppo diretto nella scultura del popolo dei secoli XVIII - XIX.

Quindi, nei secoli XIV-XVII. Arte in Russia sviluppata sotto la grande influenza della Chiesa. I monumenti architettonici prevalgono chiese, in monumenti di pittura - icone. C'è stata anche una forte influenza dei motivi bizantini sullo sviluppo della Russia in questo periodo. Solo parte degli artigianato non è influenzata da questo effetto da soli. L'uscita dell'arte russa dall'influenza della Chiesa è iniziata solo alla fine dei secoli XVI - primitivi XVII, che ha dato un potente impulso per lo sviluppo.

Peter I Great. (Peter Alekseevich.; Il 30 maggio 1672 - 28 gennaio 1725) - L'ultimo re della Russia All-Russia di Ruisiiiz della dinastia Romanov (dal 1682) e il primo imperatore del russo (dal 1721).

Tutte le attività statali di Pietro posso dividere convenzionalmente in due periodi: 1696-1715 e 1715-1725.

La peculiarità del primo stadio è stata una fretta e non sempre premurosa, il che è stato spiegato dalla guida della guerra settentrionale. Le riforme erano rivolte principalmente alla collezione di fondi per la guerra, sono stati effettuati da un metodo violento e spesso non ha portato al risultato desiderato. Oltre alle riforme dello stato, nella prima fase, sono state effettuate ampie riforme per modernizzare lo stile di vita. Nel secondo periodo di riforma è stato più pianificato.

Un certo numero di storici, ad esempio V. O. Kleevsky, ha indicato che le riforme di Peter I non erano qualcosa di fondamentalmente nuove, ma erano solo una continuazione di tali trasformazioni che sono state effettuate durante il XVII secolo. Altri storici (ad esempio, Sergey Solovyov), al contrario, ha sottolineato la natura rivoluzionaria delle trasformazioni di Pietro.

Gli storici che hanno condotto l'analisi delle riforme di Petrovsky aderiscono a diversi punti di vista sulla sua partecipazione personale a loro. Un gruppo ritiene che sia nella preparazione del programma di riforma e nel processo della loro attuazione, Peter non ha svolto un ruolo importante (che gli era attribuito a lui come re). Un altro gruppo di storici, al contrario, scrive il grande ruolo personale di Pietro I nella conduzione di determinate riforme.