Il ruolo di una festa del mondo romantico nell'espressione della "idea russa": sull'esempio della cultura musicale domestica del XIX secolo Galtinna Anna Alexandrovna. Romanticismo come direzione letteraria e visione del mondo

27.03.2019

Romanticismo come visione del mondo vicino alla natura nazionale russa

Lo studio del romanticismo è dedicato a un numero elevato lavoro di ricerca. Nonostante questo, nella comprensione del romanticismo ci sono discrepanze.

C'è un punto di vista, secondo cui il romanticismo come un singolo fenomeno storico non esisteva, poiché rappresentanti di diversi paesi, tipi di arte dell'arte, quindi variano tra loro, che nessuno può essere trovato per loro definizione generale. Quindi, il romanticismo del ricercatore E.A. Mimin ritiene che nella questione del romanticismo sia impossibile risolvere qualsiasi cosa, poiché questo fenomeno storico non è ridotto a uno o addirittura a una chiara. Storico dell'arte V.S. Non è d'accordo con questo. Turchin. Sostiene che è possibile determinare la natura del romanticismo solo nella ricerca della sua essenza, il suo "principio principale". E tutto il resto è solo un derivato, solo secondario.

Un enorme numero di correnti all'interno del romanticismo stesso, spesso si oppongono a vicenda, indubbiamente rende difficile trovare un singolo concetto filosofico ed estetico. Tuttavia, è possibile evidenziare caratteristiche comuniLa caratteristica del fenomeno di questo, oltre a mostrare la complessità e la dialettica della domanda: "Il romanticismo e la sua estetica dovrebbero essere considerati non come la quantità di fenomeni storici specifici e eterogenei, ma come una singola e solida direzione dello storico e dell'articolo artistico Processo, ma la direzione del contraddittorio internamente espresso in diverse forme che si svilupparono nell'interazione e nella lotta di vari gruppi, flussi, scuole ". L'autore della monografia sul romanticismo V.V. Vallaslov crede che il romanticismo sia, soprattutto, uno dei più grandi, avendo un orfanotrofio di direzioni nella storia dell'arte. La direzione è considerata come un fenomeno espresso in una categoria che copre l'unità della percezione del mondo, vista estetica, modi per visualizzare la vita e relativi a una specie di stile artistico (ad esempio: classicismo, romanticismo, naturalismo, simbolismo, realismo). Tale unità spesso copre tutti o molti tipi di arte, e alcuni di loro sono leader (in romanticismo è musica e testi). L'appartenenza di artisti a una direzione non esclude profonde differenze nelle loro individualità creative. Tuttavia, la maggior parte degli scienziati tende a capire il romanticismo come un movimento spirituale universale (n.y. Berkovsky, A.S. Dmitriev, V.S. Turchin): "Il romanticismo, un certo tipo di visione del mondo, deve essere analizzato in un'ampia prospettiva, panorama, scala". D'accordo con questo gruppo di ricercatori, pensiamo che il concetto di romanticismo appartenga non solo per il campo della storia dell'arte. Siamo di fronte a lui in molte aree diverse di esistenza privata e pubblica. L'inizio artistico del romanticismo ha influito su tutte le aree, che vanno dalla politica e dalla filosofia fino ai minimi dettagli: al "Dandy e Cult di Cult di Cult dei sentimenti esaltati. AA. Il blocco ha scritto che il romanticismo è un certo "modo per vivere". Durante il periodo di massimo movimento di questo movimento, la visione del mondo è stata direttamente compresa dal romanticismo. Questo è stato detto nella tradizione russa. Belinsky e A.I. Erzen. In questa visione del mondo includeva grandi idee artistiche e convinzioni sociali e viste filosofiche per la vita. La visione del mondo è interpretata come un sistema di viste generalizzate sul mondo e il posto di una persona in esso, sull'atteggiamento delle persone alla realtà circostante e se stessi, così come le loro convinzioni, ideali, principi di conoscenza e attività. I media sono una personalità e un gruppo sociale che percepiscono la realtà attraverso il prisma di un determinato sistema di opinioni. La View World ha un significato pratico enorme, influenzando le norme di comportamento, le aspirazioni vitale, gli interessi, il lavoro e la vita delle persone. Tuttavia, deve essere ammesso che l'arte ha assorbito quasi tutto il limite di una visione del mondo romantico, diventando solo una specie di enciclopedia del romanticismo: "Il potere del talento nel romanticismo è stato spesso controllato l'opportunità di esprimersi più pienamente e chiari nell'arte . A nostro avviso, questo è abbastanza naturale, perché la visione del mondo non è affatto indifferente alla creatività. Si manifesta in esso e lo definisce. Un'altra prova che il romanticismo era la visione del mondo, in una crescente rilevanza di questo problema, è che cronologicamente il romanticismo da parte nostra estende la sua influenza estetica, ideologica e filosofica ai giorni nostri. Riteniamo che la chiave del randering di questa rilevanza sia contenuta nella dichiarazione di A.A. Grigoriev: "Romantico è in qualsiasi tipo di era, che è appena sfuggito da qualsiasi stato morale forte, in momenti di transizione della coscienza". Di tutti gli stili del passato, probabilmente nessuno era così all-pervagrante attraverso i confini temporanei come romantici. G.V. Hegel nelle sue conferenze sull'estetica parla del romanticismo del Medioevo, quando le vere relazioni pubbliche dovute alla loro prosperità, la confusione ha costretto gli scrittori che vivono interessi spirituali, per andare in cerca di ideale in mistici religiosi. Il punto di vista di Hegel era in gran parte diviso da V.G. Belinsky, che ancora più ampliato i confini storici del romanticismo. Critico trovato tratti romantici Evripida, in Lyric Tabulla, considerata Platone, un prostituiente di idee estetiche romantiche. In molti modi, la natura romantica è la poesia dei Minnesingers, romanzi medievali. C'è un punto di vista che le tradizioni del romanticismo fuggirono alla seconda metà del XIX secolo. Tuttavia, un simile sguardo al romanticismo a nostro avviso non sarà abbastanza completo. Nella realizzazione vi sono tendenze verso la trasformazione romantica della realtà, all'approvazione dell'efficacia dei valori spirituali.

L'arte del XIX - L'inizio del 20 ° secolo, essendo differenziato in molte direzioni, è in una relazione molto diversificata al romanticismo, a seconda della propria essenza e delle sue contraddizioni del romanticismo. Ricercatore Romanticismo V.M. Zhirmunsky nel libro "Tedesco romanticismo e Mystic moderno" scrive che storicamente tra romanticismo e simbolismo non c'è pausa di una tradizione mistica; Solo qui è stato più chiaramente e consapevolmente compreso ed è stato detto che cosa sembrava essere un sogno e strano, forse, che non era installato il tè. L'impatto diretto e indiretto del romanticismo è significativamente in espressionismo e alcune altre correnti d'avanguardia. Pathos romantico della conversione della vita, l'altezza degli ideali romantici si è rivelata vicino all'arte sovietica e ha portato ad un eredità di romantici di molti scrittori del realismo socialista.

Manifestazioni di una festa del mondo romantico nell'arte che contribuisce all'espressione di "idea russa" nella musica

La romantica visione del mondo e la "idea russa" dovette esistere, manifestare in condizioni inadeguate. La politica statale ha sottolineato l'impotenza di una persona separata, l'era delle guerre, gli shock politici e sociali indicavano l'esistenza di forze, non soggette alla volontà delle persone.

Dal momento che l'ideale romantico della stessa creatura è spirituale, è naturale che, prima di tutto, la sfera della vita spirituale è stata messa in ribalta, indipendentemente dalla sua specifica manifestazione. "La vita spirituale è la letteratura, l'arte, la scienza - difficilmente l'unica cosa che rimane la generazione romantica in tali condizioni" - il ricercatore del romanticismo E.F. Pelle. L'intera sfera dell'estetica agli occhi dei contemporanei ha acquisito un fascino speciale e un'attrattiva, perché la libertà, così avvistata nella vita, ha dominato l'interpretazione romantica dell'art. Sulla base di ciò, sembra naturale che la "idea russa" abbia trovato una luminosa forma di realizzazione nell'arte, strettamente collegata in questa epoca con letteratura e filosofia.

Nell'interpretazione romantica dell'arte, non delle leggi poetiche, ma il culto dell'auto-espressione era valutato. Apparentemente, pertanto, la vera complessità dell'arte nel periodo in esame, che esisteva in diversi paesi e presentata da diversi individui creativi, non può essere pienamente riflessa nella caratteristica tipologica generale: "Senti il \u200b\u200bromantico e essere in realtà è ancora notato T significa pensare e capire "come tutto il romanticismo". Capire le cose "come tutte le romantiche" era semplicemente impossibile, perché nel romanticismo individualmente, unico in ogni romantico significa non meno del coinvolgimento nella direzione romantica ". Pertanto, il romanticismo potrebbe essere conservatore e rivoluzionario, Bunt e contemplativo, pur rimanendo con il romanticismo sui segni essenziali della sua poetica.

Invece di regole pre-prescritte per le attività artistiche che esistevano durante il classicismo, ad esempio una regola di osservanza obbligatoria di tre unità nel dramma, una regola della chiara separazione degli eroi sulla dissipazione positiva e negativa e nettamente dissipazione dei concetti del bene e del male, La presentazione del genere del poeta e del regolamento stilistico - il romanticismo ha avanzato il principio della creatività, basato sull'ispirazione, ha approvato la priorità del genio nell'art. Non per caso, n.i. Berkovsky, testi ed è stato il genere, che nella pratica dei romantici ha presentato tutti gli altri generi. Pio, quasi religioso culto prima dell'arte, poesia, la personalità del poeta e dell'artista, forse una delle caratteristiche più caratteristiche della romantica vista mondiale: "Vivere in povertà e disprezzato dai saggi di questo mondo, l'artista merita il la massima gratitudine dal benefattore della gente. " In un'interpretazione romantica, l'arte ha opportunità per una genuina comprensione della vita con l'aiuto di intuizione e intuizione. Tuttavia, è dotato di queste abilità non in ogni persona, sono caratteristiche solo dall'artista che può penetrare le cose nell'essenza delle cose. V.V. Vallaslov crede che nel romanticismo, l'artista è il corriere dell'ideale. Pertanto, lui - "I valori della vita di Merilo e la sua anima - il criterio della bellissima". I romantici difendono appassionatamente la libertà creativa dell'artista, la sua fantasia e respingere regolamentare nell'estetica, regolamentazione razionalistica nell'art. Il genio non obbedisce alle regole, ma lo stanno creando - questo pensiero I. Kant è sviluppato da teorici del romanticismo. Pertanto, nell'aspetto estetico, il romanticismo si è opposto alle norme e alle norme obbligatorie che si basavano sulle leggi della mente, eseguite come un antitithe libero dispensare di tutti i tipi di restrizioni dell'arte del classicismo. Allo stesso tempo, per la prima volta nel romanticismo, il linguaggio delle forme artistiche non è stato completamente ripensato: lo stile del classicismo è stato presentato nella misura, sostanzialmente modificata e ripensata nei singoli paesi, ad esempio, in Francia. A questo proposito, si ritiene che con l'inizio del XIX secolo, l'era di grandi stili artistici finiti. La ricchezza della vita artistica è stata determinata dallo sviluppo di molte aree, flussi individuali, scuole, individui: "La differenza è individuale, nazionale, nazionale, sociale, caratteristica di tutta l'arte del nuovo tempo, romantico era ancora più chiaro. Proclamò apertamente il trionfo del gusto individuale, la libertà di creatività, l'espressione dello spirito nazionale. L'innovazione fondamentale dei romantici è stata quella, la metà dilamosa con la tesi fondamentale degli alluministi, sostenendo che l'arte imita la natura, presentavano la disposizione più importante sul ruolo di trasformazione dell'art. Per la prima volta è stato formulato da A. Schlegem nel 1798 nella revisione del poema Google e Dorothea.

Tutti i romantici hanno sottolineato l'efficacia dell'arte, anche se è stato interpretato in modi diversi. Art storico E.F. La pelle crede che i romantici trovi un mezzo per separarsi dalla vita di tutti i giorni, dall'elemento borgheroso onnipresente con la sua "volgarità militante". V.V. Vallaslov chiama l'arte del "rifugio spirituale dal male della vita".

La specificità della View Restrus Romantic World nella cultura musicale della Russia XIX secolo

I paesi europei erano strettamente collegati con l'altro "Aria comune", un'unica atmosfera, e ha provocato la nascita di nuove tendenze. Storico dell'arte D.V. Sarakyanov sottolinea che questa atmosfera, che collega con le condizioni specifiche di ciascun paese, ha dato origine al romanticismo nazionale, il cui colore dipendeva dalle proprie tradizioni, dalle caratteristiche nazionali permanenti delle culture.

Secondo il concetto di I.I. Zamotina, Rodnitis Resome Romanticismism con tre dei suoi principali pacchi: individualismo, nazionalismo e universalismo: l'individualismo romantico nel terreno russo è stato espresso sotto forma di attenzione al mondo interiore dell'uomo, il culto della libertà personale e la creatività artistica personale; Il nazionalismo romantico ha influito sulla forma della poesia dell'antichità nazionale e rafforzando l'autocoscienza nazionale; E, l'universalismo romantico ha influenzato lo sviluppo nella società russa, in filosofia e letteratura, l'ideale universale della vita.

L'intelligentia russa è stata coinvolta all'inizio XVIII secolo. Nel movimento paneuropeo di idee e flussi socio-politici. Alla fine del XVIII secolo, l'influenza francese si ritira sullo sfondo: la nuova luce sorge dalla Germania. L'idea creativa russa ha cominciato a rivelare nell'atmosfera del romanticismo tedesco. I primi decenni del XIX secolo furono segnati in Russia la diffusione della filosofia di F. Schelling, allo stesso tempo i principi di base del romanticismo russo cominciarono a formarsi. I concetti filosofici del XIX secolo XIX - XX, rilevanti per la "idea russa" nata sul movimento in arrivo del pensiero occidentale europeo e russo. Il romanticismo tedesco ha avuto un grande effetto sulla nostra cultura: sotto la sua influenza c'erano v.a. Zhukovsky, d.v. Venevitinov, v.f. Odoevsky e "archivio giovani" - il primo "Lyomudry" russo, Circle N.V. Stankevich, V.G. Belinsky, I.S. Turgenev all'inizio delle sue attività e la vecchia generazione di slavofili. Il più grande lig di questo poro, f.i. Tyutchev, cresce interamente sul terreno della visione del mondo del romanticismo tedesco. Allo stesso tempo, in questa forma presa in prestito, si manifesta uno spirito nazionale genuino, sviluppando dalle profondità della autocoscienza russa. Nel "Idea russa" degli Slavofili, F.M. Dostoevsky e vs. Solovyov cresce una peculiare leggenda mistica, che è puramente a livello nazionale, considera il ricercatore V.M. Zhirmunsky, apre nuova Vera., terreni e paradiso allo stesso tempo, e questa fede è la stessa che cercava il romanticismo, risulta essere identico fondazioni più profonde Cristianesimo storico. La romantica visione del mondo in molti paesi è stata formata sotto l'influenza delle idee della rivoluzione francese: entrambi diretti (sotto forma di discorsi pubblici diretti) sia un indiretto, avendo il carattere dell'esperienza emotiva e spirituale. In una certa misura, tale effetto è stato determinato dalla diffusione diffusa di una romantica vista mondiale e nella cultura russa: "L'esperienza dell'esperienza della rivoluzione francese, svolta sia in forma diretta che nascosta, era un'intera epoca nel" mentale "Sviluppo del paese." La reazione più forte combinata nell'Unione Santa proclamò il terrore, la cui scopa scosse la loro scala. Le opportunità di miglioramento sociale sembravano perse per sempre. Il mondo apparve "sdraiato nel male": il mondo materiale è oscurato dalle forze del decadimento, "il caos antico" resuscita in una persona, in pratica il "mondo del male" è trionfante. Come il musicologo I.I. Solertinsky: "Tra l'intelligentia europea in questa epoca di una triste reazione è un pessimismo. Il sovrano del dum può essere solo l'artista che esprimerà questa osservazione, che esprimerà questa nuova malattia alla moda nelle immagini artistiche - il dolore al mondo ". Il tema del "mondo terribile" (con il suo cieco potere delle relazioni materiali, l'irrazionalità del destino, la monotonia a lungo termine della vita quotidiana) ha attraversato l'intera storia della letteratura romantica. Gli eroi delle opere del poeta inglese J. Byron sono un esempio sorprendente. Byron crea un'immagine di un uomo solitario, dotato, pensando, ma chi non trova un posto in realtà, che corre da un paese all'altro dal suo desiderio. Anche tra i dipinti leggeri della natura, rimane immerso in se stesso, cupo. Vede la violenza, l'inganno, l'astuzia, la crudeltà e desiderosi di morte. Howold Harold beva una ciotola con il veleno con calma, senza il minimo rimpianto, perché "la vita è tale che non dovrebbe essere lateralmente".

Nel 1818, il filosofo A. Schopenhauer scrive un libro - "pace come volontà e vista". Questo libro è imbevuto del pessimismo più profondo. Schopenhauer considera una storia senza senso. In contrasto con l'idea di Hegel sulla mente come un motore di eventi e il creatore dell'universo, Schopenhauer afferma che il mondo è basato sul cieco, malvagio, senza senso, crudele, spontaneo volontà alla vita. La storia è una catena di delusioni umane, e non c'è nulla da sognare di creare il miglior futuro per creare punti di forza comuni. L'unico atto libero che può fare una persona è liberarsi dalla volontà alla vita. O suicidio fisico, o morale - cioè, immersione in condizioni assolutamente indifferenti e indifferenti. Durante questo periodo, ci sono un certo numero di tragedie personali di artisti, compositori, poeti relativi all'osservazione, suicidi, partenza anticipata dalla vita (F. Schubert, R. Schuman, A.S. Pushkin, M.YU. Lermontov). "Rifiuto assoluto, una negazione decisiva della realtà moderna ha portato a uno sviluppo diffuso nel lavoro dei romantici delle categorie di brutti e terribili. Tutto ciò che corrisponde agli atti ideali sotto forma di brutto o da incubo. Grottesque diventa una delle tecniche caratteristiche dell'immagine della realtà ", scrive V.V. Vallaslov. N.ya. Berkovsky a sua volta caratterizza questo fenomeno come "naturalismo romantico". È "il mondo sul terribile disposto, irresistibile nella sua disumanità, che è in male, la cui irreparazione è dimostrata dall'esperienza quotidiana". Da un lato, il romanticismo nell'immagine di un mondo terribile ha visto la profondità del problema da cui, secondo il ricercatore A.l. Dobrozova "L'illuminazione, di regola, è stata semplicemente allontanata," sull'altro - romanticismo perde parzialmente la "immunità etica" dell'illuminazione contro il male. . Quest'ultimo spiega parzialmente il ruolo ambiguo del romanticismo nell'emergere della mitologia totalitaria del 20 ° secolo.

Dialettica di National and Universal nella cultura musicale della Russia XIX secolo

Non c'era tale separazione nella cultura musicale europea. La musica in esso era strumentale o strumento vocale. Questa circostanza, rispettivamente, altrimenti formò la mentalità dei popoli europei. Il canto, a seconda dell'accompagnamento, è rigidamente metrico. Anche le caratteristiche di intonazione sono limitate che quando si canta senza accompagnamento. Pertanto, la musica europea è più incline a un walla razionalistico, indebolisce l'elemento dell'impedizione della dichiarazione, sorprese a trasformare il pensiero musicale, l'euristeria e l'incessante. Qual è la musica - tali e mentalità. Non in ogni caso non dovrebbe essere inteso come una certa limitazione della cultura musicale europea. Il genio dei grandi compositori europei-romantici è stato solo la ricerca e l'apertura dei modi per superare questi, stabiliti durante lo sviluppo storico, un quadro rigido e il desiderio di investire nelle loro creazioni il più possibile. "La cosa più grande che la nostra musica creata è un'opera russa. "La parola sul reggimento di Igor" Borodina, "Hovanshchina", "Boris Godunov" Mussorgsky, "Pskovtyanka" da Korsakov. Identificazione di un tipo nazionale, un rendimento nazionale "- scrive grande compositore XX secolo G.V. Svirida. Secondo il ricercatore dell'opera russa A.A. Parina, l'uso di R. Wagner Leggende tedesche per costruire un'opera nazionale infatti nelle figure culturali russe ispirate alla scala "nazionale", qualunque sia il loro atteggiamento nei confronti del wagneru - il compositore. "Continuando la tradizione Glinkka, tutte le frese considerate il genere dell'opera il più democratico, sintetizzando una varietà di arti - musica, poesia, dramma teatrale, pittura della decorazione" - scrive il musicologo sovietico E.n. Abyzov. Oltre all'opera ai generi sintetici, anche il simfonismo del tipo di software è pieno di tematismi e immagini russi. Musicologo mg. Araniansky evidenzia due tipi di creatività caratteristica della musica russa del XIX secolo: un obiettivo ed epico e soggettivo-lirico. Ognuno di questi tipi ha unito artisti molto diversi. Questi due tipi di creatività erano antagonisti (da qui, ad esempio, una tale separazione condizionale nelle scuole di Mosca e San Pietroburgo). E non è per caso: dietro di loro ci sono due completamente immagini diverse Mondo. Nel primo caso, il mondo è al centro dell'attenzione (in una delle sue forme - reale o fantastica); Nel secondo - l'eroe stesso, il suo, I. Il primo caso genera un aspetto oggettivo della mappatura, il secondo è una confessione soggettiva e coinvolgente. Nel primo caso, la categoria "Noi" è più significativa e nel secondo - "I".

"Noi" sono una comunità etnica, persone. Questa è la Russia, la Russia: le sue antiche radici, la sua origine, la storia, erano e testate, canzoni e fiabe, fede e credenze, religione e riti, natura, tessuto nella vita del popolo e insensibili dalle sue idee mitologiche, sé -awayness della Comunità, espressa in un'idea russa "in categorie come un cattom, unità.

Al contrario, "I" è una persona separata, solitaria davanti agli elementi della vita e alle sue leggi crudele; È lei, la personalità, il destino individuale pieno della lotta per la sopravvivenza e contro il destino, le circostanze avverse, non importa come si manifestano. Se siamo coscienza in completo accordo e unità con il mondo esterno, si dissolve in esso, in natura e attraverso di esso è combinato con lo spazio, poi la coscienza di I, al contrario, è separato, chiuso su se stesso, è alienato dal mondo, è in costante conflitto con lui. Da ciò non dovrebbe concludere che la linea dell'obiettivo-epica era l'orientamento anti-agantico. In effetti, entrambe le linee hanno avuto una radice in una festa del mondo romantico, ma diverse ipostass. Come sapete, era il romanticismo che ha coltivato interesse per la storia etnica, alla mitologia, al paganesimo, ai riti nazionali, alle usanze e al folklore. La coscienza di We-122 eravata solo diversa, in relazione alla coscienza, un polo di una visione del mondo romantico, come se compensando e balastificando un lato unilaterale ed estremo di individualismo. Allo stesso tempo, ognuno di questi cappelli era relativamente indipendente e divenne davvero un potente centro di attrazione, formando un'area intrinseca di interessi artistici. Ancora una volta, voglio sottolineare che il romanticismo era un multitifatto e non negare la realtà, e, rispetto al classicismo, un'incredibile diffusione più ampia del suo spazio visualizzato, solo denotando un certo sguardo alle cose.

Questo articolo è incompiuto ed è nel processo di raffinatezza. Questo termine ha altri significati, vedi romanticismo (valori).

(1770S - 1890) - Un movimento letterario e pubblico-religioso, sostenendo una visione del mondo olistico nello spirito del soprannaturale naturale.

Il romanticismo copre non solo l'arte, ma anche la scienza di massa, la cultura di massa e la religione di massa. Nel campo delle ideologie della figura centrale del romanticismo è Napoleone.

influenza

"Se parliamo della" chiave "ai primi romantici, dovrebbe essere cercato nel lavoro di uno dei pensatori dell'antichità, nella filosofia della diga. Per questo pensatore è stato l'ispirazione non solo l'intero sistema di Novisa, disseminato su innumerevoli frammenti e molte delle idee di Schelling nel suo periodo medio; La sua influenza è stata ulteriormente prorogata: ha influenzato le novole e la scheling, anche se molti posti nelle conferenze di Berlino "sulla letteratura e arte" (Wilhelm Schlegel) rimarranno un mistero su entrambi gli Schrejli e senza sapere questo fatto. "

L'ideologia (filosofia politica) dei romantici ha avuto un'influenza estremamente importante di Johann Gottfried Gerder. La teoria estetica è stata influenzata da Friedrich Schiller. Tra gli altri effetti, è necessario specificare il Johann Gotlib Fichte.

Il romanticismo ha avuto un'influenza più forte sulla filosofia naturale, il modernismo teologico (il fondatore di cui Friedrich Schleiermakhman apparteneva alla cerchia dei romantici), Slavofilismo, il movimento di un aggiornamento liturgico. La teologia di Serena Kierkegara porta anche un'impronta romantica del pensiero.

Il organicolismo dei romantici si trova anche nel monismo morale e nella scuola di Parigi, e in teologia della comunicazione incontrata. John (Ziziulas).

Antiburuzaznaya La controversia dei romantici è successivamente trovata a Fedor Dostoevsky, fascisti, anarchici, avanguardia e in generale nei rivoluzionari gnostici.

caratteristica

Il romanticismo è inerente:

Moltiplicazione incommensurabile di generi e stili; Riconoscimento della legittimità estetica del genere mixte (generi misti); Goût de la sfumatura (gusto alle sfumature); Naturalizzazione di "grotteschi" nell'arte; Attenzione alle sfumature; Il desiderio di ricreare con l'aiuto dell'immaginazione Le specifiche del mondo interiore di persone di epoche passate, paesi, culture; Étalage du moi (mettendoti in fondo); Incapacità della precisione letterale nella descrizione del paesaggio; disgusto per semplicità; sfiducia delle formule universali in politica; antipatia estetica alla standardizzazione; identificare l'assoluto con un "tipo specifico di realtà concreta" nella metafisica; La sensazione di "magnificenza di imperfetta"; coltivazione di caratteristiche individuali, nazionali, razziali; Trascurando all'ovvio e, in generale, un luogo alto (completamente insolito per la maggior parte degli epoche), assegnata originalità, così come il desiderio di avere il desiderio di possedere l'originalità dell'originalità all'assurdità. Ma non è così importante, se ci siamo attaccati a questi, allora le idee sui valori, la designazione "romanticismo" o meno; È più importante ricordare che questi cambiamenti si sono verificati e che, come nient'altro, siano distinti (per il meglio se, per il peggiore), la visione del mondo dominante e nel diciannovesimo secolo, e nel nostro secolo, dalla visione del mondo di il precedente periodo della storia intellettuale dell'Occidente. Queste modifiche, parlando brevemente, c'erano che nella maggior parte delle aree regolatorie del pensiero come linee guida per un turno, l'uniformismo è arrivato ciò che potrebbe essere chiamato diversificazione.
Arthur Lavjoy

"Il romanticismo precoce penetrerà l'aspettativa escatalogica della nuova era, il rinnovamento dell'umanità, il ritorno della" età dell'oro ". Questo aggiornamento pensa principalmente sotto il segno di estetica, per estetica, secondo F. Schlegel, "questa è una filosofia umana olistica".<…> Come Novalis e Shelling, F. Schlegel sviluppato in direzione dell'obiettivo idealismo: il collegamento di Fichte e Spinoza diventa software per questo. Io e il mondo, individualità e universo (il concetto che riflette l'influenza di Y. Beeom) - due poli nella metafisica panteistica di F. Schlegel e Schleiermachera della fine degli anni '90. La filosofia è "ellipse con due centri, uno - la mente perfetta, l'altra - una vera università"; Le relazioni tra loro stanno provando dinamicamente come l'attuazione dell'ideale e dell'idealizzazione del reale. L'università è diventando continuamente un organismo infinito, le sue dinamiche inesauribili si manifestano in una varietà di singoli simboli universali a forma di università. Un ruolo di primo piano nel comprensione del mondo è giocato da immaginazione produttiva: le dinamiche viventi del "infinito" non possono essere registrate in concetti morti, può essere solo "apertura e contemplare" nei suggerimenti e nelle premonizioni - nei simboli artistici e nel " più alto primilazioni "- Idee simbolo.

ideologia

L'ideale infinito e irraggiungibile dell'arte romantica nei romantici ha avuto un certo significato politico. Questo è un ideale fitio del bene più alto, coincidenza di giustizia e felicità, mente e natura, il regno di Dio sulla terra: 259.

Fuori ai lati principali del romantico filosofia politica: Accento sul collettivismo (comunità), una forte distinzione tra lo stato e la società, lo Stato come prodotto della storia, approvazione del valore unico di ciascuna cultura: 189.

collettivismo

Il collezionismo dei romantici fin dall'inizio della storia del romanticismo prende una forma politica. L'arte romantica a Friedrich Schlegel riceve uno degli obiettivi principali: la rinascita di una persona moderna, attraverso il restauro della sua sensazione di comunità, sentimenti di appartenenza a un insieme collettivo. La sensazione di amore dovrebbe essere "visibile invisibile" non solo nell'arte, ma anche nella società. La Repubblica Ateniese era per il campione di Schlegel di una tale comunità d'arte, dove è diventata visibile dal vincolo di tutto l'amore.

Il collezionismo dei romantici è combinato con un profondo nudo sopra l'egoismo e il materialismo dei moderni borghesi (non una massiccia, pre-rivoluzionaria) società tedesca: 231-232.

concetto organico della società

Il concetto biologico della società nei romantici è una metafora rianimata (o in arrivo) di un tale intero, che è più della quantità delle sue parti. Questo è il regno di Dio sulla terra, l'età dell'oro dell'unità delle persone l'una con l'altra e con la natura. NEL politicamente Questo concetto incoraggia i romantici alla creazione di un corpo religioso e politico.

L'organizzismo si oppone ai romantici al meccanismo di illuminazione, sebbene la metafora organica appartenga all'era dell'illuminazione non meno.

Frederick Beyaser indica i quattro lati principali del concetto organico della società:

Romantici considerati una rivoluzione e uno stato come mezzo di educazione. Per questo, la rivoluzione (secondo la rivoluzione francese) dovrebbe essere una fonte di crescita spirituale, ma simultaneamente addomesticata, è limitata e trasformata in una rivoluzione permanente. La monarchia, secondo Nova, dovrebbe essere preservata, ma ora il suo obiettivo dovrebbe essere l'educazione del popolo per la futura libertà e uguaglianza. L'aristocrazia dovrebbe abbandonare i suoi privilegi e aderire al numero di leader dell'umanità: 266.

Il principio di organizzazione, su Nobisu, dovrebbe essere il carisma laico del righello. Tale carisma non ha nulla di soprannaturale, questa è una finzione, un prodotto di immaginazione creativa, una finzione che garantisce l'umiltà delle masse: 273.

Novalis subordinato l'atto della conoscenza della volontà. Questo idealismo magico consisteva in questo quando una persona può creare un mondo del genere come desidera. La volontà è un mezzo onnipotente per creare un nuovo stato come campione della seconda realtà: 270.

Il righello di carisma laico sorge a causa della propaganda con l'aiuto di artisti romantici. Monarca una persona comuneMa nel fatto e il compito di arte romantica per dare un senso ordinario, il mistero ordinario e un infinito - l'atmosfera di infinita. Monarca si trasforma in opera immaginaria, Simbolo romantico dal vivo: 272.

Secondo F. Schlegel, i rapporti nella società dovrebbero essere caratterizzati da "reciprocità" (Wecheselwirkung), un principio gerarchico integrato, che permea l'intera struttura organica e riempie tutte le parti della vita: 41. Tuttavia, il principio gerarchico è solo una fiction utile, abbastanza legittimamente abolita durante i rivoluzioni: 41-42.

Dal concetto organico, l'antidorismismo scorreva (polemica contro l'autorità esterna e la legge esterna).

Bildung.

Uno degli argomenti centrali del romanticismo era l'educazione, l'istruzione (Bildung).

Lo scopo dell'istruzione, in particolare per Friedrich Schiller e Friedrich Schiller, è infinito e irraggiungibile. Questo è un ideale infinito, il bene più alto, il regno di Dio sulla terra, l'atto della nascita mistica secolare di una persona a una nuova vita nell'unità con l'universo: 256-257, 259.

L'arte romantica, la religione (in senso religioso e sociale laico) serve gli obiettivi di tale istruzione. Nell'incontro degli aforismi "Iveen" () Schlegel scrive: "La religione non è solo una delle componenti della formazione dell'istruzione (Bildung), una delle parti dell'umanità. La religione si trova al centro di ogni parte dell'istruzione, in ogni aspetto il primo e l'ultimo, assolutamente originale ": 240.

Nel concetto di novire, la libertà e l'uguaglianza non sono dati come proprietà naturali di una persona, ma come ideali, obiettivi raggiunti nel processo di istruzione. Da qui c'era una combinazione, che in seguito si incontrerà con Slavofili: requisiti repubblicani, requisiti rivoluzionari sono combinati con il monarchismo immaginario. Novisa e monarchia, e la legge, e le differenze di classe scompariranno insieme all'esercizio dell'umanità degli ideali dell'istruzione: 266-267, 259.

polemica anti-borghese

Il rivale e il nemico del romanticismo è Filiuter (Der Filleister), generato dalla moderna società borghese romantica e, a sua volta, crea noia e materialismo nella società, estingue l'entusiasmo.

Filiuter è descritto come un prodotto di egoismo e materialismo. Filiuter è in grado di percepire arte solo come forma di intrattenimento, e mai sotto forma di super sourceismo, come si basa i romantici. La religione per il filtro è solo un mezzo per lenitivo e comfort. La vita del film è un cerchio ripetitivo di responsabilità e intrattenimento, entro il quale il comfort e il senso della sicurezza dominano: 234.

stato romantico

Nel lavoro dei romantici, sorge un'idea piuttosto definita dello stato ideale, specialmente nella composizione di "fede e amore, o re e regina" Novisa.

Il campione di tale stato è il mitico medioevo, ma è sicuramente sostenuto che questo è lo stato del futuro, e non il passato.

In molti modi, lo stato romantico è determinato negativamente come il privo di proprietà dei moderni romantici della società tradizionale.

Nel nuovo stato non dovrebbe essere posto per l'egoismo, il materialismo e l'alienazione. Invece, amore, dovere, spiritualità, sensazione di appartenenza a un intero dovrebbe dominare nella società. La società medievale era presumibilmente una grande famiglia.

misticismo secolare

olise

Allo stesso tempo, la completezza non è solo contemplata in momenti rari di sollevamento mentale, ma è messo come un compito praticamente risolto.

L'integrità romantica è espressa principalmente principalmente in tautologie e in una struttura auto-saltava di opere:

Per l'anello, così come per i moderni filosofi tedeschi, idealisti " metodo scientifico"Qualsiasi conoscenza dovrebbe essere guidata anche da spirali. Il processo di argomentazione, approva Kolridge, inizia con la dichiarazione di autoprodotta, che è dimostrata solo alla fine del ragionamento. Veniamo allo stesso modo, dove hanno iniziato, e a causa di ciò, il nostro ragionamento forma un tutto completo e indipendente: "Abbiamo iniziato (o sembravamo solo essere iniziati, dal momento che il risultato del ragionamento si stava muovendo tutto il tempo davanti a noi custode e testa invisibili), e allo stesso modo e sono venuti alla conclusione del nostro percorso circolare. " L'immaginazione è anche (dal momento che questa vita dell'anima "la vita è nella sua creatura", a differenza della "fantasia" meccanica, in cui "non ci sono contraddizioni, ma solo certezza e dato") descrive il percorso che ci porta al stesso è iniziato. "Il principio dell'immaginazione - cita l'heslitt del ring con una miscela di ironia e ammirazione, - assomiglia a un serpente emblematico, che i suoi anelli sono versati in sé, chiusi su se stesso, senza inizio e fine." E il vivace frutto, così come il processo, l'immaginazione poetica ha la stessa forma degli Umoboros (serpenti che mordono la coda). Quindi il Kollarge giustifica in termini di metafisica totale un tipico genere romantico di un poema circolare, la cui fine è allo stesso tempo il suo inizio: "L'obiettivo comune di tutte le narrazioni (no - tutte) poesie - per trasformare la catena in Un intero: fare eventi che in una storia reale o immaginaria si muovono in linea retta, accettò un movimento circolare nella nostra coscienza - serpente, con una coda in bocca: 271.

Il culto di una personalità olistica sviluppata comprensente sorge piuttosto nell'era del romanticismo, e non nell'era rinascimentale, poiché le figure di Goethe o Napoleone non portano il momento di compiacimento, autosufficienza e calma ad alociazione, inerente ai titani di Rinascimento, sebbene questi miti siano collegati.

peccato e auto-scarica

Uno dei principali miti del nuovo tempo è un mito a tre parti sull'unità iniziale di una persona con natura e società, che poi crollò in una sorta di peccato originale gennic.

In molti luoghi, dove Samuel Karridge sviluppa pensieri simili, si oppone a "Intuizione delle cose che sorge quando ci svoltiamo come parte del tutto", che dà la completezza della vita e della gioia, - la nostra esperienza, quando "pensiamo a te stesso come Una creatura separata e anticipare la natura e la ragione, come oggetto e soggetto, una cosa e pensiero, morte e vita "...
L'obiettivo principale di Willm Wordsworth come un poeta e Korridge come poeta e la metafisica era di aiutare una persona a riscattare e giustificare se stesso, spingendolo a conciliare con la natura, che divenne un alieno a lui e ostile a causa del fatto che l'uomo se stesso ha rovinato l'unità originale con la natura. Questo problema ha dato origine a una rete di idee interrelate che sono state diffuse all'inizio del XIX secolo. E che sono stati diagnosticati con la malattia principale e il nostro tempo.
Questa diagnosi suona in questo modo: la persona era un tempo a terra, e ora è malato, e alla radice della sua malattia moderna si trova la sua divisione, la separazione, il distacco o (nella formulazione più acuta dall'alienazione quotata). La personalità, come il punto di vista generalmente accettato, è fondamentalmente suddiviso in tre principali relazioni. È diviso all'interno di sé, è separato da altre persone, ed è separato dal mondo. Per coloro che credono ancora nella possibilità di guarire, l'unica speranza è che una persona troverà un modo per ripristinare l'unità con se stesso, con la società del vicino, fare di nuovo amici con uno sconosciuto e un mondo ostile di natura. Queste idee sono divise nel nostro tempo da teologi, filosofi, economisti, sociologi, psicologi, artisti, scrittori, critici, lettori di riviste di vita e digerz digest. Gli scrittori e i filosofi dell'era del romanticismo hanno appreso che esattamente uno schema comune di storia e la situazione di una persona moderna: 145.

magia

Il romanticismo ha preparato il terreno per il risveglio occulto della metà del XIX secolo. Cessa di svilupparsi attivamente solo con l'arrivo del decadentismo.

evoluzione

Per il romanticismo, la "distinguibile olisma" (olisma di diversificazione) è caratterizzata, che funge da giustificazione per il nuovo concetto di evoluzione per il suo tempo.

L'olismo antico, medievale e rilancio "ha assunto l'esistenza di un universo armoniosamente organizzato, che è perfetto e completato, poiché è una divinità perfetta." Nell'era del romanticismo per l'Holzu, l'evoluzionismo è unito, cioè l'inizio del movimento e il progresso. Questo "evoluzionismo romantico suggerisce che l'universo non ha ancora raggiunto la sua perfezione e cerca solo i più alti esercizi. Questo è già un elemento nuovo e moderno. Quindi c'è un dilemma più facile da formulare in termini etici: se precedentemente "buono" significava "perfetto", quindi nel nuovo sistema di coordinate "buono" è "coltivare". "

arte del culto

il culto della gioia

Come nel cristianesimo tradizionale, disperato, e per i romantici, la disperazione è condannata per generare infertilità creativa. Per rimanere in apatia e perdere la speranza significa essere in uno stato che Korridge chiama "morte-life". Nadezhda Nutdate (di Ringju, la speranza è la "vitalità e integrità del nostro essere") - questo è il principale dovere morale, senza il quale siamo destinati a morte. Spero, aperto con nuove funzionalità, rilascia le forze creative di una persona, la sua immaginazione e azione ... "Let's," disse Shelley, "credere in tale ottimismo in cui saremo dei per noi stessi": 447.
L'ammirazione del poeta della completezza della sua vita lo incoraggia ad esprimere, rappresentare e creare la vita. Di conseguenza, il valore della poesia è che espande la vita del lettore, consegnandolo a piacere, il che a sua volta è il principale inizio guida in tutti gli esseri viventi. E non dovrebbe essere considerato un tale obiettivo di poesia come fonte diretta di godersi un'umiliazione per l'arte del poeta. Tutto è proprio esattamente il contrario ... Questo è un certificato di rispetto per la dignità naturale e pura di una persona, al grande inizio elementare del piacere, con il quale una persona conosce, sente, vive e mosse. Pertanto, Schiller, come Wordsworth, ritiene che il piacere conduce alla gioia, e la più alta gioia significa che la nostra coscienza ha completamente elaborato con le sue forze di vita. Arte amorevole, scrive Schiller nel 1803, dovrebbe cercare piacere, perché tutta l'arte è dedicata alla gioia, e non c'è una destinazione più alta e più seria che rendere una persona felice. L'arte genuina è che solo la gioia più alta crea. Ma la più alta gioia è sia la libertà di spirito immersa nella vita: 433.

il culto della sofferenza

"L'adorazione della sofferenza" sorge come mitologia cosciente nel romanzo "Sartor Resartus" Thomas Karlalily.

romanticismo e cristianesimo

I romantici offrono una vasta selezione di vari modi per integrare il cristianesimo in una nuova super-religione, in un nuovo stato romantico e una nuova "chiesa" romantica:

La subordinazione del cristianesimo all'arte, la subordinazione dell'arte e tutti gli ideali del cristianesimo modernizzato, la base di una nuova religione, anticristosimo e ateismo.

In particolare, Novansa troviamo il riconoscimento Rivoluzione francese Fede distrutta. Tuttavia, Novovis vede il necessario momento dialettico nel processo di creazione di una nuova religione più spirituale, che sarà riconciliata dalla mente e dalla fede.

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Nel processo di evoluzione degli orientamenti del mondo della società, il fenomeno del romanticismo si svolge un ruolo enorme.

Approcci per capire l'essenza del romanticismo

Definizione 1.

In sostanza, il romanticismo è un nuovo pensiero storico, un certo tipo di cultura, un movimento culturale generale che ha influenzato tutte le sfere della vita pubblica.

Pace romantica, la visione del mondo ha trovato la sua espressione in pratica artistica, teorie estetiche, che, con universalità di ideali estetici, progressificazione filosofica, i principi di incarnazione in ciascun paese avevano le loro specifiche nazionali.

L'era del romanticismo è caratterizzata da una speciale comprensione dell'entità della personalità, delle sue capacità e dei suoi ruoli nella storia. Concentrando non l'unicità, l'unicità di ogni persona, i romanzieri approfondiscono le tradizioni dell'individualismo, formano un culto romantico di personalità.

La soggettività come caratteristica dominante della festa del mondo romantico

Come caratteristica distintiva del mondo artistico del romanticismo, può essere chiamato un alto livello di soggettività. Tutta l'attenzione del Creatore si concentra sulla personalità, il suo mondo interiore, la vita interna. Di conseguenza, nel centro dell'estetica dei romantici - "I" dell'artista, "I" del Creatore. L'accusa, il significato del soggetto stesso, la psicologia individuale della persona, la persona stessa è messa in ribalta. Nelle opere d'arte, sono coltivate forti esperienze liriche, passioni che incarnano l'esperienza universale dell'umanità.

Le caratteristiche delle romantiche percezioni del mondo si manifestano in tragici sentimenti di contraddizioni tra l'ideale e la realtà, la loro incompatibilità. Il romanticismo è caratteristico del costante senso di insoddisfazione, causato dall'impossibilità di incarnazione dei sogni in realtà, prendendo l'ideale, la cui ricerca rende il significato della vita e della creatività. La sensazione dell'antoponimmo dell'essere e della natura interiore della personalità è esacerbata.

L'eroe romantico porta sempre le caratteristiche di insoddisfazione, divisione. Il conflitto stesso si svolge nel quadro del mondo interiore dell'individuo, nel quadro della globlibilità personale.

Opposizione "infinita - eltimata" nel lavoro dei romantici

Dettagli delle descrizioni del consumo soggettivo, il movimento dell'enfasi sull'inizio soggettivamente significativo è destinato a modellare il mondo ideale, infinitamente categorie di spazio spaziale, arti opposti e realtà del mondo limitato,

DEFINIZIONE 2.

La finale è qualcosa di chiuso, incarnato in forma corporea, avendo i confini e la pesca possibilità di movimento, creatività.

L'infinito è instabile, è nel processo di movimento costante, è in grado di prendere qualsiasi forma. Il principio di infinito è deposto nel dipartimento stesso.

Definizione 3.

Infinito - Qualche sintesi universale, in cui vi sono tutti nella precisione, in unlocking; Sintesi che non ha confini, limiti e forme di incarnazione; L'identità del contrario è iniziata - spirituale e naturale, soggettiva e oggettiva

Così, per la View World View è caratteristica:

soggettivo profondo
personale
intimo
esperienza religiosa del misterioso, sconosciuto, religioso e mistico.

Dicotomia "Finite - infinita" permea tutti i livelli di opere d'arte romantiche, coscienza, che esprimono nelle opposte "ingenuo - sentimentale", - "Armonia - caos", ecc.

Al livello dei tipi di arte, la dicotomia si riflette nell'opposizione "Scultura - musica": la musica è un fluido figurativo; La scultura è la forma a forma di forma. La pittura occupa una posizione intermedia tra le specie artistiche specificate.

Nota 1.

Pertanto, il romanticismo è un fenomeno di sintesi complesso, che si manifesta sia nelle specifiche del pensiero artistico che nella visione del mondo in generale. Al centro del flusso - una persona, un uomo nel suo confronto con il mondo; Conflitto di ideale e realtà, finito e infinito.

Generalmente romantico Chiamiamo una persona che non sa come o non vuole obbedire alle leggi della vita di tutti i giorni. Dreamer and Maximalist, è fiducioso e ingenuo, a causa di ciò che a volte cade in situazioni divertenti. Pensa che il mondo sia pieno di segreti magici, crede nell'amore eterno e nell'amicizia santa, senza dubbio nella sua destinazione elevata. Tale è uno dei più bei eroi di Pushkin Vladimir Lensky, che "... credeva che l'anima fosse i parenti // connetti a lui, // cosa, è inespugnabile, lo sta aspettando; // credeva che gli amici siano pronti / / Per l'onore di lui prendere le catene ... ".

Molto spesso, tale mentalità - un segno di giovinezza, con la partenza di cui gli ex ideali diventano illusioni; Siamo impegnativi remoni Guarda le cose, cioè. Non lottare per l'impossibile. Questo, ad esempio, si verifica nella finale di Roman I. A. Goncharov "storia ordinaria", dove invece di un idealista entusiasta è un pragmatico calcolato. Tuttavia, anche maturato, una persona spesso sperimenta la necessità di romantico - in qualcosa di luminoso, insolito, favoloso. E la capacità di trovare romantici nella vita di tutti i giorni aiuta non solo a riconciliare con questa vita, ma anche per scoprirlo un alto significato spirituale.

In letteratura, la parola "romanticismo" ha diversi valori.

Se è letteralmente tradotto, sarà un nome comune di opere scritte nelle lingue romaniche. Questo gruppo linguistico (Romano-tedesco), condurre la sua origine dal latino, ha iniziato a svilupparsi nel Medioevo. È il Medioevo europeo che, con la sua fede nell'essenza irrazionale dell'universo, nella connessione incomprensibile di una persona con le forze più elevate, ha avuto un impatto decisivo su argomenti e problemi romanov. Nuovo tempo. Per molto tempo romaine. e romantico C'erano sinonimi e denotato qualcosa di esclusivo - "quello che scrivono nei libri". Il modo molto presto per utilizzare la parola "romantica" I ricercatori sono associati al XVII secolo, o meglio, dal 1650, quando è stato usato nel significato di "fantastico, immaginario".

Alla fine del XVIII - primo XIX secolo. Il romanticismo è inteso in diversi modi: e come movimento di letteratura all'identità nazionale, coinvolgendo il fascino degli scrittori alle tradizioni popolatorie, e come apertura del valore estetico del mondo ideale, immaginario. Il dizionario Dalya definisce il romanticismo come "gratuito, gratuito, non limitato dalle regole" Arte, opposta al suo classicismo come arte normativa.

Tale mobilità storica e comprensione contraddittorale del romanticismo possono essere spiegate da problemi terminologici, pertinenti a studi letterari moderni. Sembra un bell'approvazione del contemporaneo del poeta e della critica del Pushkin PA Vyazemsky: "Il romanticismo come casa - molti lo credono, la convinzione è che esiste, ma dov'è i suoi segni, come designarlo, come spingere il dito su di lui?".

Nella scienza moderna sulla letteratura, il romanticismo è considerato principalmente da due punti di vista: come un certo metodo artistico Basato sulla trasformazione creativa della realtà nell'arte e su come direzione letteraria Storicamente regolare e limitato nel tempo. Più generale è il concetto di un metodo romantico; Su di esso e fermiamo in modo più dettagliato.

Il metodo d'arte suggerisce un certo metodo La maggior parte delle comprensioni nell'arte, cioè. I principi di base della selezione, delle immagini e della valutazione dei fenomeni di realtà. L'originalità del metodo romantico nel suo complesso può essere definita come massimo artistico Che, essendo la base del mondo romantico, si trova a tutti i livelli del lavoro - dai problemi e dai sistemi di immagini fino allo stile.

Romantico immagine del mondo caratterizzato dalla gerarchia; Il materiale in esso è subordinato allo spirituale. Combattere (e tragici unità) di questi opposti possono prendere diversi impliciti: Divina - Devilizzal, sublime - pianura, paradiso - Terreno, vero - falso, libero - dipendente, interno - esterno, eterno - transitorio, naturale - casuale, desiderato - valido, esclusivo - ordinario. Romantico ideale, A differenza dell'ideale dei classicisti, concreti e convenienti, assoluti ed è quindi in una contraddizione eterna con la realtà transitoria. La visione del mondo artistico del romanticismo è quindi costruito sul contrasto, una collisione e una fusione di concetti reciprocamente esclusivi - It, secondo il ricercatore A. V. Mikhailov, "il vettore delle crisi, qualcosa di transizione, internamente in molti modi è spaventoso instabile, sbilanciato". Il mondo è perfetto come un piano - il mondo è imperfetto come una forma di realizzazione. È possibile riconciliare inconciliabile?

Così sorge dvueli. Il modello convenzionale dell'universo romantico, in cui la realtà è lontana dall'ideale, e il sogno sembra impraticabile. Spesso il legame tra questi mondi diventa il mondo interiore del romanticismo, in cui il desiderio di un triste "qui" al bello "lì". Quando il loro conflitto è intrattabile, il motivo suona volo: La cura della validità imperfetta nell'invenzione sta pensando come salvezza. Questo è ciò che accade, ad esempio, nella finale della storia K. S. Aksakova "Walter Eisenberg": l'eroe del meraviglioso potere della sua arte è nel mondo dei sogni creati dal suo pennello; Quindi, la morte dell'artista non è percepita come cura, ma come transizione verso l'altra realtà. Quando è possibile collegare una realtà con un ideale, appare un'idea trasfigurazione: La spiritualizzazione del mondo materiale con l'aiuto di immaginazione, creatività o lotta. Scrittore tedesco XIX secolo. Novalis propone di chiamarlo romanticizzazione: "Un normale darò un alto significato, ogni giorno e prosaico più vicino al misterioso guscio, un ben noto e comprensibile attaccamento di un'ambiguità, la fine è il significato degli infiniti. Questa è romanzizzazione. " La fede nella possibilità di fare un miracolo vive nel XX secolo: nella storia A. S. Green " Vele scarlatte", nella fiaba filosofica A. De Saint-Exupery" Little Prince "e in molti altri lavori.

È caratteristico che entrambe le idee romantiche più importanti siano chiaramente correlate con il sistema religioso di valori basato sulla fede. Esattamente vera. (Nei suoi aspetti gnoseologici ed estetici) determina l'originalità dell'immagine romantica del mondo - non sorprende che il romanticismo spesso cercasse di rompere i confini del fenomeno artistico in realtà, diventando una certa forma di percezione e pace del mondo, e talvolta a "Nuova religione". Secondo il famoso critico letterario, uno specialista nel romanticismo tedesco, V. M. Zhirmunsky, l'obiettivo finale del movimento romantico è "l'illuminazione in Dio tutta la vita E ogni carne, e ogni individuo. "La conferma può essere trovata nei trattati estetici del XIX secolo; in particolare, F. Schlegel scrive in" frammenti critici ":" La vita eterna e il mondo invisibile dovrebbero essere cercati solo in Dio. È incarnato da tutta la spiritualità ... senza religione, avremo solo un romanzo o un gioco che ora è chiamato un'arte bella invece di poesia infinita completa. "

Dwellemiria romantica come principio agisce non solo a livello di macrocosmo, ma anche a livello del microcosmo - la persona umana come parte integrante dell'universo e come i punti di intersezione dell'ideale e del domestico. I motivi di dividità, coscienza strappata tragica, immagini gemelli Le diverse essenze dell'eroe sono molto comuni nella letteratura romantica - dalla "straordinaria storia di Peter Schlemil" A. Shamisso e "Elixirs Satana" E. T. A. Gofman a "William Wilson" E. A. A. Po e "Double" F. M. Dostoevsky.

In connessione con Douloymirism, la fiction come una visione del mondo e una categoria estetica acquisisce uno status speciale nei lavori, e la sua comprensione dei romantici stessi non sempre corrisponde significato moderno "Incredibile", "impossibile". In realtà finzione romantica (meraviglioso) spesso significa no violazione Leggi dell'universo e loro rilevamento E in definitiva - esecuzione. Semplicemente queste leggi hanno una natura più alta, spirituale e la realtà nell'universo romantico non si limita alla materialità. È una fantasia in molte opere che diventa un modo universale per comprendere la realtà nell'arte a causa della trasformazione delle sue forme esterne con l'aiuto di immagini e situazioni che non hanno analoghi nel mondo materiale e dotato di significato simbolicoche si apre nel modello e nella relazione spirituale della realtà.

La classica tipologia di finzione rappresenta il lavoro dello scrittore tedesco, Jean Fields "Scuola preparatoria di Estetics" (1804), dove si distingue tre tipi di utilizzo di fantastici in letteratura: "notte dei miracoli" ("night fiction"); "Esporre miracoli immaginari" ("Day Fiction"); Uguaglianza della vera e meravigliosa (finzione del crepuscolo ").

Tuttavia, indipendentemente dal fatto che il miracolo "espone" sia esposto, non è mai accidentale, eseguendo una varietà di diversi funzioni. Oltre alla conoscenza delle fondamenta spirituali dell'essere (la cosiddetta fiction filosofica), potrebbe essere la divulgazione del mondo interiore dell'eroe (finzione psicologica) e la ricreazione della visione del mondo del popolo (folk fiction), e Previsione del futuro (Utopia e Antiwopia) e il gioco con il lettore (fiction di intrattenimento). Separatamente, si dovrebbe dire sull'esposizione satirica dei fianchi viziosi della realtà - l'esposizione in cui la fantasia spesso svolge spesso un ruolo importante, che rappresenta un vero pubblico e gli svantaggi umani nella forma allegorica. Questo succede, ad esempio, in molte opere di V. F. Odoyevsky: "Bal", "Mock of the Dead Man", "una fiaba su come le ragazze pericolose camminano sulla folla sul Prospetto di Nevsky."

Romantico satyra. Nasce dal rifiuto della confusione e del pragmatismo. La realtà è valutata da una romantica personalità dal punto di vista dell'ideale, e più forte è il contrasto tra l'esistente e il dovuto, più attivo il confronto tra la persona e il mondo, che ha perso la connessione con il massimo inizio. Gli oggetti della satira romantica sono diversi: dall'ingiustizia sociale e dal sistema borghese di valori a specifici difetti umani. L'uomo dell'era del ferro dovrà affrontare il suo alto scopo; Amore e amicizia si rivelano venduti, fede - perso, compassione - superfluo.

In particolare, società sociale è una parodia di normali relazioni umane; Lui regna l'ipocrisia, l'invidia, la malizia. Nella coscienza romantica, il concetto di "leggero" (società aristocratica) spesso si trasforma nel suo opposto (oscurità, nero), e la chiesa antonima coppia "Svetooshoye - spirituale" restituisce un significato letterale: mezzi secolari, significa un confuso. Per il romanticismo, non è insolito usare il linguaggio Ezopov, non cerca di nascondere o attutire la sua risata pungente. Questo intransigente in simpatie e antipathies porta al fatto che la satira in lavori romantici appare spesso come un arrabbiato invettiva, Esprimere direttamente la posizione del copyright: "Questo è un nido di dissolutezza del cuore, dell'ignoranza, della demenza, della bassezza! La sorveglianza diventa inginocchiata davanti al caso arrogante, baciando il semi dei suoi vestiti, e preme il debole della modesta dignità ... il meschino L'ambizione è il soggetto della cura del mattino e della night vigile, che lesta non scrupolosa gestisce le parole, gli atti di vigilani delle azioni, e la virtù è conservata solo fingendo. Nessun pensiero alto far brillare in questa sofferenza, nessuna sensazione calda dissipare questa montagna ghiacciata "(μ . N. Pogodin. "Adele").

Ironia romantica, Proprio come la satira, direttamente collegata con Dwymir. La coscienza romantica è impegnata nel mondo dell'antilfo, ed è determinato dalle leggi del Dolly World. Pertanto, il romantico risulta essere all'incrocio di spazi reciprocamente esclusivi. La vita senza fede nel sogno è priva di significato, ma il sogno è Neoplotm nelle condizioni della realtà terrena, e quindi la fede nel sogno è priva di significato. La necessità e l'impossibilità sono una. La consapevolezza di questa tragica contraddizione è versata in un amaro sorriso romantico non solo sull'imperfezione del mondo, ma anche su se stessi. Questo sorriso sente in molte opere del romanticismo tedesco E. T. A. Gofman, dove l'eroe sublime spesso cade nelle situazioni comiche, e il Felice Finale - vittoria sul male e l'acquisizione dell'ideale - può trasformarsi in un benessere completamente terrestre. Ad esempio, nella favola "Tsakhs di pollo sul nicking cynober" gli amanti romantici dopo una felice riunione riceve una tenuta meravigliosa, dove cresce il "cavolo eccellente", dove il cibo in vasi non brucia mai e piatti in porcellana non batte. E l'altra storia del "vaso d'oro" di Hoffmann è già ironicamente "atterrando" il famoso simbolo romantico del sogno irraggiungibile - "fiore blu" dal romanzo Novisione "Heinrich von Oureterdingen".

Eventi che compongono terreno romantico , di regola, luminoso e insolito; Sono peculiari "vertici" su cui è costruita la storia (interesse Nell'era del romanticismo diventa uno degli importanti criteri d'arte). A livello di evento, il lavoro è tracciato luminoso dal desiderio dei romantici "resettare le catene" della classica credibilità, opposta alla libertà assoluta dell'autore, anche nella costruzione di una trama, e questa costruzione può lasciare il lettore una sensazione di incompletezza, frammentazione, Come se chiami per il rifornimento indipendente "punti bianchi". La motivazione esterna della straordinaria di ciò che sta accadendo in lavori romantici può servire come luogo speciale e ora di azione (ad esempio, paesi esotici, un lontano passato o futuro), così come superstizioni folk e leggende. L'immagine di "circostanze eccezionali" è diretta, prima di tutto, sulla divulgazione della "personalità eccezionale" che agisce in queste circostanze. Il carattere come il motore della trama e la trama come metodo "implementazione" è strettamente connesso, quindi ogni evento è un tipo di espressione esterna della lotta del bene e del male che si svolge nella doccia eroe romantico.

Uno dei risultati artistici del romanticismo è l'apertura del valore e la complessità inesauribile della persona umana. Una persona è consapevole dei romantici in una tragica contraddizione - come una corona di creazione, "orgoglioso signore del destino" e come giocattolo di pericolo nelle mani delle forze sconosciute per lui, e talvolta le proprie passioni. la libertà La personalità assume la sua responsabilità: fare una scelta errata, è necessario essere pronti per le inevitabili conseguenze. Pertanto, l'ideale della libertà (sia in aspetto politico che nell'aspetto filosofico), che è una componente importante nella gerarchia romantica dei valori, non dovrebbe essere intesa come predicazione e poesia della peculiarità, il cui pericolo ha ripetutamente rivelato in lavori romantici .

L'immagine dell'eroe è spesso inseparabile dagli elementi lirici dell '"I" dell'autore, risultando o consonante con lui o alieno. Comunque il narratore Nel lavoro romantico occupa una posizione attiva; La narrazione è soggetta alla soggettività, che può manifestarsi nel livello compositivo - per utilizzare la presa di una "storia nella storia". Tuttavia, la soggettività poiché la qualità complessiva della narrazione romantica non implica l'arbitrarietà dell'autore e il NA annulla il "sistema di coordinate morali". Secondo il ricercatore, N. A. A. Glyaeva, "in ... romanticismo, atti soggettivi essenzialmente sinonimo di umani, è umanizzantemente significativo". È da posizioni morali e un'esclusività dell'eroe romantico è stimata, che può essere come prova della sua grandezza e del segnale della sua inferiorità.

Il carattere "stranissione" (misteriosità, dissomiglianza nel settore circostante) è enfatizzato dall'autore, prima di tutto, con ritratto: Bellezza dei pesi massimi, pallore doloroso, un look espressivo - Questi segni sono lunghi sono stati stabili, quasi i timbri, quindi, il confronto e la reminiscenza sono così frequenti nelle descrizioni, come se "citando" campioni precedenti. Ecco un esempio caratteristico di un ritratto così associativo (campo NA "Bliss of Madness"): "Non so come descrivere Adelhet a te: è paragonata a essere una sinfonia selvaggia di Devani di Beethoven e Valkiriy, che Scandinavia Scaldes Stavano peeling ... pensoso e affascinante, era come il volto di Madonn Albrecht Dürer ... Adelhead sembrava essere uno spirito di quella poesia, che ha ispirato Schiller, quando ha descritto il suo tenero, e Goethe, quando ha ritratto il suo minion ".

Il comportamento dell'eroe romantico è anche la prova della sua esclusività (e talvolta "esclusa" dalla società); Spesso "non si adatta" nelle norme generalmente accettate e viola le "regole del gioco condizionale", in base al quale tutti gli altri personaggi vivono.

Società Nelle opere romantiche è un certo stereotipo dell'esistenza collettiva, una serie di rituali, indipendente dalla volontà personale di ciascuno, quindi l'eroe è qui - "come cometa senza legge in un cerchio lucido." È formato come "contrario all'ambiente", sebbene la sua protesta, sarcasmo o scetticismo sia nato dal conflitto con gli altri, cioè. In una certa misura a causa della società. L'ipocrisia e la perdita di "mobile secolare" nell'immagine romantica spesso si riferiscono alla partenza diabolica e bassa, cercando di ottenere il potere sull'anima dell'eroe. L'umano nella folla diventa indistinguibile: invece di persone - maschere (Masquerade del motivo - E. A. P. "Maschera della morte rossa", V. N. Olin. "Strana palla", M. Yu. Lermontov. "Masquerade", A. K. Tolstoy. "Incontro dopo trecento anni"); Invece di persone - bambole, o morte (E. T. A. Gofman. "Sandy Man", "Automata"; V. F. Odoyevsky. "Mock Mort Man", "Bal"). Quindi gli scrittori più affollano il problema della personalità e dell'imperferenza: diventando uno dei tanti, cessi di essere un uomo.

Antitesi Come un ricevimento strutturale preferito del romanticismo è particolarmente evidente nel confronto dell'eroe e della folla (e più ampio - l'eroe e il mondo). Questo conflitto esterno può prendere varie forme, a seconda del tipo di personalità romantica creata dall'autore. Passare al più caratteristico di questi tipi.

Eroe - Nave Crank, riferendosi alla possibilità di attuare ideali, spesso comico e ridicolo negli occhi di "sensibile". Tuttavia, è favorevolmente diverso da loro con la sua integrità morale, il desiderio dei bambini per la verità, la capacità di amare e incapacità di adattarsi, cioè. menzogna. Quello, ad esempio, uno studente anselm della fiaba di E. T. A. Gofman's "Golden Pot" - Era lui, infantile divertente e incompasso, non solo per aprire l'esistenza del mondo perfetto, ma anche vivi in \u200b\u200besso, ed essere felice. La felicità del sogno incorporata è stata assegnata l'eroina di A. S. Green "Scarlet Sails" Assol, che è stato in grado di credere in un miracolo e aspettare il suo aspetto, nonostante il bullismo e il ridicolo "adulti".

Bambini Per i romantici, in generale, sinonimo di genuino - non gravato da convegni e non uccisi dall'ipocrisia. La scoperta di questo argomento è riconosciuta da molti scienziati uno dei principali meriti del romanticismo. "Il XVIII secolo ha visto in un bambino solo un piccolo adulto. I bambini dei bambini iniziano con i romantici, sono apprezzati da soli, e non come candidati per gli adulti futuri", ha scritto N. Ya. Berkovsky. Il romanticismo era incline a interpretare ampiamente il concetto di infanzia: per loro non è solo il tempo nella vita di ogni persona, ma anche all'umanità in generale ... il sogno romantico della "età dell'oro" non è altro che il desiderio di tornare ogni persona sua infanzia, cioè Aperto in esso, secondo l'espressione di Dostoevsky, "l'immagine di Cristo". La visione spirituale e la purezza morale inerenti nel bambino lo rendono forse il più luminoso degli eroi romantici; Forse quindi, così spesso nei lavori del motivo nostalgico della inevitabile perdita di suoni infantili. Questo accade, ad esempio, nella fiaba di A. Pogorelsky "pollo nero o residenti sotterranei", nel T. S. Akakov ("cloud") e V. F. Odoyevsky ("igosha"),

Eroe – tragico singolo e sognatore, Correlato dalla società e consapevole del suo alieno al mondo, è capace di un conflitto aperto con gli altri. Sembragli limitati e volgare, vivendo esclusivamente interessi materiali e quindi personificando un certo mondo malvagio, potente e distruttivo per le aspirazioni spirituali del romanticismo. Spesso questo tipo di eroi si collega con il tema della "grande follia" - un particolare sigillo di eletti (o umidizione). Tali sono gli antidani della "Blesissima della follia" N. A. Polevoy, Rybarenko da "Ghir" A. K. Tolstoy, un sognatore dalle "notti bianche" F. M. Dostoevsky.

La natura più acuta dell'opposizione "Personalità - Society" acquisisce una versione "marginale" dell'eroe - romantici vagabondi o un ladro, il mondo soffiante per i suoi ideali di sabbiatura. Come esempi, puoi chiamare i caratteri dei seguenti opere: "Annullato" V. Hugo, "Jean Saban" Sh. Nodier, "Corsair" D. Bairon.

Eroe – deluso, "extra" umano, Non c'era possibilità e non desidera più realizzare le loro ragioni per il beneficio della società, perse gli ex sogni e la fede nelle persone. Si è trasformato in un osservatore e analista, facendo una sentenza di valità imperfetta, ma non cercando di cambiarlo o cambiarlo (ad esempio, ottava nella "cucina del figlio del secolo" A. Mussse, Lermontov Pechorin). La sottile linea tra orgoglio ed egoismo, la coscienza della propria esclusività e disprezzo per le persone può spiegare perché così spesso nel romanticismo il culto di un eroe solitario è chiuso con il suo debunking: Aleko nella poesia come Pushkin "Roma" e laranra nel La storia di M. Gorky "anziana Izergil" ha punito la solitudine precisamente per il loro orgoglio inumano.

Eroe - personalità demoniaca, sfidando non solo la società, ma anche il Creatore, è condannato al tragico disturbo con la realtà e se stesso. La sua protesta e la sua disperazione sono collegate biologicamente, poiché la verità respinta da lui, buona, la bellezza ha il potere sulla sua anima. Secondo il ricercatore, la creatività di Lermontov VI Korovina, "... l'eroe, l'inclinato ad eleggere un demonismo come posizione morale, rifiuta così l'idea del bene, perché il male dà origine non buono, ma solo il male. Ma questo è "alto male", così come è dettato dalla sete del bene. " La ribellebilità e la crudeltà della natura di un tale eroe stanno spesso diventando una fonte di sofferenza intorno a loro e non portare gioia se stesso. Parlando come un "governatore" del Diavolo, il tentista e il Punisher, a volte è umanamente vulnerabile, per appassionati. Non è un caso che nella letteratura romantica ricevesse la diffusione del motivo di "in amore", chiamato così con lo stesso nome di J. Kazota. "Echi" di questo motivo suona nel "Demone" del Lermontov, e in una "casa appartata su Vasilyevsky" V. P. Titova, e nella storia di N. A. Mellyunova "Chi è lui?".

Eroe - Patriota e cittadino, Pronto a dare la vita del beneficio della frode, più spesso ne incontra la comprensione e l'approvazione dei contemporanei. In questa immagine, l'orgoglio tradizionale per romantico è paradossalmente collegata con l'ideale della dedizione - il rimborso volontario del peccato collettivo è un singolo eroe (letteralmente, non il senso letterario della parola). L'argomento del sacrificio come impresa è particolarmente caratteristico del "romanticismo civile" dei decembrist; Ad esempio, il carattere del poema K. F. Ryleyev "Nalyvayko" sceglie deliberatamente il suo percorso di sofferenza:

Lo so - la morte sta aspettando

Chi è il primo a ribelle

Sugli oppressori del popolo.

Destino che ho davvero osservato

Ma dove, dimmi quando era

Senza vittime inton, libertà?

Tale può dire di se stessi e di Ivan Susanin dal Duma Ryleev omonimo, e Gorky Danko della storia "STARUHA IZERGIL". In creatività μ. Yu. Lermontov è anche comune in questo tipo, che, secondo Vi Korovin, "... divenne per Lermontov il punto iniziale della sua disputa con il secolo. Ma nessuna idea è solo un bene pubblico, abbastanza razionalistico nei Decembrist e I sentimenti non civili ispirano la persona a comportamento eroico e tutto il suo mondo interiore. "

Un altro dei tipi comuni di eroe può essere chiamato autobiograficoDal momento che rappresenta la comprensione del destino tragico uomo d'arte Chi è costretto a vivere come se il confine di due mondi: il sublime mondo della creatività e il mondo quotidiano della creatura. Interessante, questa auto-soddisfazione ha espresso uno scrittore e giornalista NA Polevoy in una delle lettere a VF Odoyevsky (dal 02.11.1.1829): "... Sono uno scrittore e un commerciante (il composto di infinito con il finale ... ) ". Gofman romantico tedesco Appena sul principio di combinare opposti, costruito il suo romanzo più famoso, il nome completo di cui "luci le luci del gatto di Murra con frammenti della biografia di Kappelmeister Johannes Croisler, che è sopravvissuto accidentalmente nei fogli di carta dei rifiuti" (1822). L'immagine di Physisistinsky, la coscienza del filistino in questo romanzo è progettato per pagare la grandezza del mondo interiore dell'artista compositore romantico Johann Croisler. A Novalla E. Secondo il "ritratto ovale", il meraviglioso potere del pittore della sua arte prende vita da una donna il cui ritratto scrive: "Toglie, per dare in cambio della vita eterna (un altro nome del romanzo" nella morte - Life "). L'ampio contesto romantico in un ampio contesto romantico può significare sia un "professionista", ha padroneggiato il linguaggio dell'arte, e in generale una personalità esaltata, che è finemente sentita bella, ma a volte non avendo la capacità (o regalo) di esprimere questa sensazione . Secondo critico letterario Yu. V. Mann, "... Qualsiasi personaggio romantico è uno scienziato, architetto, poeta, sky Man., ufficiale, ecc. - sempre "artista" per il suo coinvolgimento nell'elevato elemento poetico, almeno quest'ultimo versato in vari atti creativi o rimasta conclusi all'interno dell'anima umana. "L'argomento amato con romantico non appropriato: La capacità della lingua è troppo limitata per adattarsi, catturare, chiamare Absolute Absolute - può solo suggerire: "Tutto l'immenso in un singolo sospiro è affollato, // e solo il silenzio dice chiaramente" (V. A. Zhukovsky).

Arte del culto romantico Si basa sulla comprensione dell'ispirazione come rivelazione e della creatività come l'esecuzione dello scopo divino (e talvolta audace tenta di confrontare con il creatore). In altre parole, l'arte per i romantici non è imitazione e non riflesso, ma approssimazione alla vera realtà che giace fuori visibile. In questo senso, si oppone al modo razionale di conoscere il mondo: secondo Novisa, "... il poeta comprende la natura meglio della mente dello scienziato". La natura imparenziale dell'arte determina l'alienazione dell'artista dagli altri: sente il "tribunale del pazzo e ridendo freddo", è solo e libero. Tuttavia, questa libertà incompleta, perché non può vivere nel mondo e nel mondo della finzione, e fuori da questo mondo non ha senso. L'artista (sia l'eroe che l'autore-romantico) comprende la condanna del suo desiderio per un sogno, ma non rifiuta il "elevatore di inganno" per il bene della "oscurità delle basse verità". Questo pensiero è la storia di I. V. Kireevsky "Opal": "L'inganno è bello, e il più bello, più ingannevole, perché la cosa migliore è nel mondo, è un sogno."

Nel sistema di coordinate romantico, la vita priva di sete per l'impossibile, diventa esistenza animale. È una tale esistenza finalizzata al raggiungimento raggiungibile, è la base della civiltà borghese pragmatica, che è attivamente presa da romanticismo.

Solo la naturalezza della natura può risparmiare dall'artificialità della civiltà - e in questo romanticismo è consonante con sentimentalismo, che ha aperto il suo significato etico ed estetico ("paesaggio dell'umore"). Per un romanticismo non c'è natura inanimata - è tutto spiritualizzato, a volte persino pensiero:

C'è un'anima in esso, c'è la libertà in esso,

Ha amore, c'è una lingua in esso.

(F. I. TYTUCHEV)

D'altra parte, la vicinanza dell'uomo alla natura significa la sua "auto-identità", cioè. riunione con il suo "tipo di", che è la chiave per questo purezza morale (C'è un'influenza significativa del concetto di una "persona fisica", appartenente a J. Zh. Rousseau).

Ns meno, tradizionale paesaggio romantico È molto diverso dal sentimentalista: invece di distese rurali idilliache - boschetti, palloni, campi (orizzontale) - montagne e il mare appaiono - altezza e profondità, per sempre straziante "onda e pietra". Secondo il critico letterario ", la natura viene ricostruita nell'arte romantica come elemento libero, un mondo libero e bello, senza adempiere arbitrarietà umana" (η. P. Kubareva). La tempesta e il temporale conducono un paesaggio romantico in movimento, enfatizzando il conflitto interno dell'universo. Questo corrisponde alla natura appassionata dell'eroe romantico:

Oh mi piace il fratello

Appendere con una tempesta sarebbe felice!

Ho guardato le nuvole

Le luci a mano catturate ...

(Μ. Y. Lermontov)

Il romanticismo, così come il sentimentalismo, si oppone al culto classico della mente, credendo che "c'è molto nel mondo, un amico di Horatio, che non ha sognato i nostri uomini saggi". Ma se il principale antidoto della restrizione razionale è il sentimentalista ritenuta il sentimento, allora il romantico-massimalista continua. C'è una passione per la sostituzione del sentimento - non tanto umano, quanto è superhuman, incontrollabile e spontaneo. Lei eleva l'eroe sulla routine e la collega con l'universo; Apre il lettore i motivi delle sue azioni, e spesso diventa una scusa dei suoi crimini:

Nessuno è stato creato interamente dal male,

E a Conrad, la passione sbagliata viveva ...

Tuttavia, se Bayronovsky Corsair è capace di un profondo senso contrario al crimine della sua natura, quindi Claude Frolz, dalla "Cattedrale della Vergine Parigi" V. Gyu, diventa un criminale a causa della passione folle, l'eroe distruttivo. Una tale comprensione "ambiziosa" della passione - in un contesto secolare (sentimento forte) e spirituale (sofferenza, tormento) è caratteristica del romanticismo, e se il primo significato coinvolge il culto dell'amore come la scoperta del divino nell'uomo, il secondo direttamente è connesso con la tentazione diabolica e la caduta spirituale. Ad esempio, il personaggio principale della storia AA Besumeva-Marlinsky "spaventoso divino" con l'aiuto di un meraviglioso sonno-avvertimento è data l'opportunità di realizzare il crimine e il pieno con la loro passione per una donna sposata: "Questa fortuneshop ha aperto il mio Occhi accecati dalla passione; marito ingannato, coniuge sedotto, coniuge sedotto, matrimonio lacerato e disonorato e perché sapere, forse, la vendicazione sanguinosa per me o da me - ecco la conseguenza del mio amore folle! ".

Psicologo romantico Si basa sul desiderio di mostrare il modello interno di parole e atti dell'eroe, a prima vista inspiegabile e strano. La loro condizionalità non apre così tanto attraverso le condizioni sociali della formazione del carattere (in quanto sarà nel realismo), quanto attraverso la collisione delle forze superiori del bene e del male, il campo della battaglia del quale è il cuore di a Persona (questo pensiero suona nell'eta Roman Eta Gofman "Elixirs Satana"). Secondo il ricercatore VA Lukov, "Tipozione, caratteristica di un metodo artistico romantico, stava digitando eccezionale e assolutamente riflesso una nuova comprensione di una persona come un piccolo universo ... particolare attenzione ai romantici per l'individualità, all'anima umana come a Mazzo di pensieri conflittuali, passioni, desideri - da qui Sviluppo Il principio del romantico psicologo. Il romanticismo è visto nell'anima di una persona la connessione di due poli - "angelo" e "bestia" (V. Hugo), ha notato l'unicità di Classico digitando i "personaggi".

Quindi, una persona nel concetto romantico del mondo è incluso nel "contesto verticale" di essere come la sua parte più importante e integrante. La selezione universale dipende da Universo status quo. Da qui la massima responsabilità dell'individuo non solo per azione, ma anche per le parole, e anche per il pensiero. Il tema del crimine e della punizione nella versione romantica ha acquisito una nitidezza speciale: "Niente nel mondo ... Nulla è dimenticato e scompare" (VF Odoyevsky. "L'improvvisatore"), i discendenti pagheranno per i peccati degli antenati , e i vini non quadrati diventano per loro. Da una maledizione generica, che determina il tragico destino degli eroi di "Castle Otranto" di Walpola, "terribile vendetta" N. V. Gogol, "Ghir" A. K. Tolstoy ...

Storicismo romantico. costruito sulla comprensione della storia della patria come la storia del tipo; La memoria genetica della nazione vive in ogni rappresentante e spiega molto nel suo personaggio. Pertanto, la storia e la modernità sono strettamente connesse - l'appello al passato per la maggior parte dei romantici diventa uno dei modi di autodeterminazione nazionale e auto-conoscenza. Ma a differenza dei classicisti, per i quali non è più convenzionale, il romanticismo sta cercando di relazionarsi con la psicologia caratteri storici Con la dogana del passato, ricreare il "sapore locale" e lo "spirito del tempo" non è come una mascherata, ma come motivazione di eventi e azioni delle persone. In altre parole, deve verificarsi la "immersione nell'era", che è impossibile senza uno studio approfondito di documenti e fonti. "I fatti fischiati dall'immaginazione" è il principio di base dello storicismo romantico.

Il tempo è in movimento, portando regolazioni alla natura della lotta eterna del bene e del male nelle anime umane. Cosa muove la storia? Il romanticismo non offre una risposta inequivocabile a questa domanda - forse la volontà di una forte personalità, e forse la pesca divina che si manifesta o nella frizione di "incidenti" o nell'attività elementare delle masse. Ad esempio, F. R. Shatubin ha affermato: "La storia è un romanzo, l'autore di cui le persone".

Per quanto riguarda le persone storiche, corrispondono raramente al loro aspetto reale (documentario), idealizzando a seconda della posizione dell'autore e della sua funzione artistica - per mostrare un esempio o un avvertimento. È caratteristico che nel suo romanzo avvertimento "Prince Silver" AK Tolstoy mostra John Grozny solo come Tirana, senza prendere in considerazione la contraddizione e la complessità della personalità del re, e Richard il cuore del leone in realtà non era come l'immagine esaltata del re -knight che mostrava da V. Scott nel romanzo "Ivanhoe".

In questo senso, il passato è più conveniente del presente, per creare un ideale (e allo stesso tempo, come lo era, in passato), il modello di essere nazionale, opposta alla modernità eccezionale e ai compatrioti degradati. L'emozione che Lermontov ha espresso nel poema "Borodino":

Sì, c'erano persone nel nostro tempo.

Mighty, tribù di polvere:

Bogati - non sei, -

molto caratteristico per molti lavori romantici. Belinsky, parlando della canzone del Lermontov ... Merchant Kalashnikova, "ha sottolineato che" ... "testimonia lo stato del poeta, insoddisfatto dell'attuale realtà e trasferì da lei al lontano passato, così che lo fa non vedere le vite nel presente. "

È nell'era del romanticismo che il romanticismo storico fosse fermamente incluso nel numero di generi popolari grazie a V. Scotts, V. Hugo, μ. N. Zagoskin, I. I. Lazhchchnikov e molti altri scrittori che si rivolgono agli argomenti storici. In generale, il concetto genra. Nella sua classica interpretazione (normativa), il romanticismo sottoposto a un ripensamento significativo, che è andato sul sentiero dell'erosione della rigida gerarchia dei generi e dei confini di transizione. Questo è abbastanza spiegato se ricordi il culto romantico di GRATIS, creatività indipendenteche nessuna convenzione dovrebbe essere spintata. L'ideale di un'estetica romantica è stata una specie di università poetica, che si irrigidisce non solo le caratteristiche di diversi generi, ma le caratteristiche delle diverse arti, in un certo numero di cui la musica è stata data un posto speciale come il più "sottile", il Modo intangibile per penetrare nell'essenza spirituale dell'universo. Ad esempio, lo scrittore tedesco VG VAKRERRODER considera la musica "... il più meraviglioso di tutti ... delle invenzioni, perché descrive i sentimenti umani con un linguaggio sovrumano ... per esso parla nella lingua che non sappiamo nel nostro quotidiano Vita, che ha studiato se e come e che sembra essere il linguaggio degli angeli soli. " Tuttavia, in realtà, naturalmente, il romanticismo non ha annullato il sistema di generi letterari, effettuando aggiustamenti ad esso (specialmente per i generi liricati) e interrompono il nuovo potenziale delle forme tradizionali. Passare al più caratteristico di loro.

Prima di tutto ballata , che nell'era del romanticismo ha acquisito nuove funzionalità associate allo sviluppo dell'azione: la tensione e il dinamismo degli eventi narrativi, misteriosi, a volte inspiegabili, la roccia predeterminazione del destino del protagonista ... I classici esempi di questo genere in Il romanticismo russo rappresenta le opere di VA Zhukovsky - sperimentare una profonda comprensione nazionale tradizione europea (R. Sauti, S. Kolridge, V. Scott).

Poema romantico È caratterizzato dalla cosiddetta composizione vertice, quando l'azione è costruita attorno a un evento, in cui il carattere del personaggio principale è il più pronunciato e il suo ulteriormente è determinato, il più spesso il fattore tragico. Questo sta accadendo in alcune poesie "orientali" della Romantica inglese D. G. Bairon ("Giaur", "Corsair"), e nelle poesie "Southern" A. S. Pushkin (" Prigioniero del Caucaso"," Gypsies "), e in Lermontov" Mtsyry "," Canzone ... Merchant Kalashnikov "," Demone ".

Drammatico romantico cerca di superare le convenzioni classiche (in particolare, l'unità del luogo e del tempo); Non conosce l'individuazione del discorso dei personaggi: i suoi eroi parlano "una lingua". È estremamente in conflitto, e il più delle volte questo conflitto è associato a un'ispensabile opposizione dell'eroe (internamente vicino all'autore) e alla società. A causa della disuguaglianza delle forze, lo scontro si conclude raramente con una felice giunzione; Il tragico finale può essere collegato e con contraddizioni nell'anima del principale recitazione, la sua lotta interiore. Come esempi caratteristici di dramma romantico, "Masquerade" Lermontov, "Sardanapal" di Bairon, Cromwell "di Hugo può essere chiamato.

È diventato uno dei generi più popolari nell'era del romanticismo racconto (Molto spesso, il romanticismo stessi chiamato la storia o il romanzo), che esisteva in diverse varietà tematiche. Tracciare leggero La storia si basa sulla incoerenza della sincerità e dell'ipocrisia, dei sentimenti profondi e delle convenzioni pubbliche (E. P. Rostopchina. "Combatti"). Domestico La storia è subordinata alle idee morali, all'immagine della vita delle persone, in qualcosa a differenza del resto (μ. II. Pogodin. "Black nonnechno"). NEL filosofico Il contraente del problema è "dannatamente domande di essere", le opzioni per le risposte a cui gli eroi e l'autorizzazione offrono (M. Yu. Lermontov. "Fatalista"). Satirico La storia è rivolta al debunk della volgarità trionfante, in diversi vinchi legali che rappresentano la principale minaccia di un'essenza spirituale di una persona (V. F. Odoyevsky ". Una fiaba di un cadavere, sconosciuto a qualcuno appartenente a"). Finalmente, fantastico La storia è costruita sulla penetrazione nella trama personaggi soprannaturali ed eventi inesplicabili dal punto di vista della logica quotidiana, ma regolarmente dal punto di vista delle più alte legislazioni dell'esistenza con la natura morale. Le parole piuttosto reali del personaggio: parole incurante, le parole incurante, gli atti peccaminosi sono la causa di una meravigliosa retribuzione che assomiglia a quella responsabilità di una persona per tutto ciò che esegue (A. S. Pushkin. "Peak Lada", N. V. Gogol. "Ritratto"),

La nuova storia d'amore è stata inalata nel genere folk fiabe, Non solo contribuendo alla pubblicazione e allo studio di monumenti di arte popolare orale, ma anche creando le proprie opere originali; Puoi ricordare i fratelli Grimm, V. Gauf, A. S. Pushkin, π. P. Ershova et al. E la fiaba è stata utilizzata ed è stata utilizzata abbastanza ampiamente - dal metodo di ricostituzione della vista popolare (infantile) del mondo nei nomi con la cosiddetta figura folclore (ad esempio "Kimor" Om Somov) o in lavori di fronte ai bambini (ad esempio, "Città a Tabakcoque" V. F. Odoyevsky), alla proprietà generale della creatività veramente romantica, un "canone di poesia" universale: "Tutto il poetico dovrebbe essere favoloso", ha detto Novalis.

L'originalità del mondo artistico romantico si manifesta nel livello della lingua. Stile romantico , naturalmente, disomogenea, agendo in una varietà di specie individuali, ha alcune caratteristiche comuni. È retorica e monologa: eroi di opere - "Gemelli della lingua" dell'autore. La Parola è preziosa per lui con le sue opportunità espressive emotive - in arte romantica, significa sempre incommensurabilmente più che nella comunicazione quotidiana. Associatività, saturazione con epitetri, confronti e metafore diventa particolarmente evidente nelle descrizioni ritratto e del paesaggio, in cui il ruolo principale è svolto dalla probabilità, come se sostituisca l'aspetto specifico (attenuato) di una persona o un'immagine della natura. Ecco un esempio caratteristico di uno stile romantico AA Bestureva-Marlinsky: "Eravamo integrati attorno ai pipistrelli di abeti, come i morti, avvolti in Snowy Savans, come se si allungassimo per noi garbaged mani; cespugli, malato, a noioso, pettego sulla superficie pallida del campo ombra; i ceppi bruciati, imaging grigio Cosmas, ha preso le immagini sognanti, ma tutto ciò non si preoccupava dell'impronta o delle mani del ... Tranquillo e il Deserto Dintorni! ".

Secondo lo scienziato Li Timofeeva, "... L'espressione del romanticismo sembra essere subordinato da sé l'immagine. Ciò colpisce l'emotività particolarmente forte del linguaggio poetico, sul romanticismo ai sentieri e alle figure, a tutto ciò che accettava nel in lingua il suo inizio soggettivo. L'autore spesso si riferisce al lettore non è solo come un amico all'interlocutore, ma come "sangue culturale umano" di una persona, dedicata all'emergere dell'improvviso non specificato, cioè. Inseparabile.

Simbolismo romantico Basato su un'infinita "espansione" del significato letterale di alcune parole: il mare e il vento diventano simboli di libertà; Alba del mattino - speranze e aspirazioni; Fiore blu (Novalov) - un ideale irraggiungibile; La notte è l'essenza misteriosa dell'universo e dell'anima umana, ecc.

Abbiamo identificato alcune caratteristiche tipologiche essenziali. romanticismo come metodo artistico; Tuttavia, il termine stesso, come molti altri, non è ancora uno strumento accurato della conoscenza, ma il frutto del "contratto pubblico" necessario per studiare la vita letteraria, ma inutilmente riflettere il suo collettore inesauribile.

L'Essere specificamente storico del metodo artistico nel tempo e nello spazio è direzione letteraria.

Prerequisiti L'emergere del romanticismo può essere attribuito alla seconda metà del XVIII secolo, quando in molte letteratura europee, nel quadro del classicismo, è fatto un turno di "imitazione di uno sconosciuto" a "imitazione del tuo": gli scrittori trovano campioni tra I loro predecessori-compatrioti, rivolti al folklore domestico non solo con etnografico, ma anche con scopi artistici. Quindi gradualmente in arte ricevono nuovi compiti; Dopo "studi" e i risultati del livello globale dell'arte, diventa un'urgente necessità di creare una letteratura nazionale distintiva (vedere le opere di A. S. Kurilov). In estetica, un'idea di nazionalità Come capacità dell'autore di ricreare l'aspetto ed esprimere lo spirito della nazione. Allo stesso tempo, i meriti del lavoro diventano relazioni con spazio e tempo, che nega la base del culto classico del campione assoluto: secondo BestUmitev - Marlinsky."... Tutti gli esemplari danno svolgere l'impronta non solo le persone, ma anche i secoli, i luoghi in cui vivevano, quindi, per imitare gli schiavi in \u200b\u200baltre circostanze - è impossibile e inappropriato."

Naturalmente, molti fattori "estranei", in particolare, pubblici-politici e filosofici hanno anche influenzato l'emergere e la progettazione del romanticismo. Sistema di stato di molti paesi europei fluttuare; La rivoluzione francese borghese dice che il tempo della monarchia assoluta è passata. Il mondo non è una dinastia, ma una persona forte - come Napoleone. La crisi politica comporta cambiamenti nella coscienza pubblica; Il regno della ragione finito, il caos si è rotto nel mondo e distrutto ciò che sembrava semplice e comprensibile, - le idee su debito civile, A proposito del Sovrano ideale, sulla bella e brutta ... La sensazione di cambiamenti invisibili, in attesa del fatto che il mondo sarà migliore, deludente nelle loro speranze - da questi momenti c'è anche una mentalità speciale della catastrofe epoca. La filosofia si rivolge di nuovo alla fede e riconosce che il mondo è irriconoscibile razionalmente, che la materia è secondaria alla realtà spirituale che la coscienza umana è un universo infinito. I grandi filosofi sono idealisti - I. Kant, F. Shelling, Fichte, F. Hegel - risulta essere collegato al sangue con il romanticismo.

Non è possibile determinare con precisione, in cui dei paesi europei, il romanticismo è apparso in precedenza, ed è improbabile che non sia importante, dal momento che la direzione letteraria non ha la madrepatria, non è necessario, dove c'è bisogno Per lui, e quando è apparso: "... Non è stato e non poteva essere il romanticismo secondario - preso in prestito ... ogni letteratura nazionale ha scoperto il romanticismo, quando lo sviluppo socio-storico dei popoli li ha portati a questo ..." (se Shatalov.)

Originalità romanticismo inglese La personalità colossale di D. G. Bairon, che, secondo Pushkin,

Guardando nel triste romanticismo

E egoismo senza speranza ...

Il proprio "I" del poeta inglese divenne il personaggio principale di tutte le sue opere: un conflitto inconciliabile con il circostante, delusione e scetticismo, degli stranieri e della cura di Boggle, la ricchezza dei depositi e l'insignificanza della loro incarnazione - questa è solo alcune caratteristiche del famoso tipo "bayronic" che ha trovato gemelli e follower in molte letteratura. Oltre a Bairon, la poesia romantica inglese rappresenta la "Lake School" (Wordsworth, S. Kolridge, R. Sauti, P. Shelly, T. Moore e D. Kitts). "Padre" dei famosi romanzi storici, lo scrittore scozzese V. Scott, risuscitando nel suo numerosi romanzi Passato, dove, insieme a persone storiche, i caratteri immaginari funzionano.

Romanticismo tedesco. È caratterizzato dalla profondità filosofica e dalla stretta attenzione al soprannaturale. Il rappresentante più sorprendente di questa direzione in Germania era E. T. A. Gofman, che è stato sorprendentemente connesso nella sua fede di lavoro e ironia; Nei suoi fantastici romanzi, il vero risultato è inseparabile da meravigliosi eroi terreni e abbastanza terreni sono in grado di trasformarti nei loro due gemelli. In poesia

Gayne tragico grande, l'ideale con la realtà diventa la causa delle risate di ulcera amara del poeta sul mondo, su se stesso e sul romanticismo. La riflessione, compresa l'estetica, è generalmente caratteristica degli scrittori tedeschi: i trattati teorici dei fratelli Schlelev, Novisive, L. Tika, fratelli Grimm, insieme ai loro lavori, hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo e alla "autocoscienza" di tutto Movimento romantico europeo. In particolare, grazie al libro di J. de Stelle "A proposito di Germania" (1810) francese, e successivamente, i scrittori russi hanno avuto l'opportunità di unirsi al "cupo genio tedesco".

Bicchieri romanticismo francese. In generale, la creatività di V. Hugo, nei romanzi di cui l'eme di "respinto" è collegato con problemi morali: moralità pubblica e amore per l'uomo, la bellissima bellezza e la bellezza interna, il crimine e la punizione, ecc. L'eroe "marginale" del romanticismo francese non è sempre un vagabondo o un ladro, può essere solo una persona, per alcuni motivi per essere fuori dalla società e quindi in grado di dargli una valutazione oggettiva (cioè negativo). È caratteristico che l'eroe stesso riceve spesso la stessa valutazione dell'autore per la "malattia del secolo" - uno scetticismo senza ferita e dubbio di tutti i tempi. Si tratta dei personaggi B. Konstan, F. R. Shatubrian e A. de Vinyi dice Pushkin nel capitolo VII "Eugene Onegin", dando un ritratto generalizzato di un "uomo moderno":

Con la sua anima immorale

Sé e secco

Dream of Devotee immensamente

Con la sua mente amareggiata,

Ebollizione in azione vuota ...

Romanticismo americano. Più divergenti: poetica horror gotico e cupo psicologo E. A. PO, semplice fantasia e umorismo V. Irving, indiano esotico e poesia d'avventura DF Coper. Forse è dall'era del romanticismo che la letteratura americana è inclusa nel contesto globale e diventa un fenomeno distintivo che non fornisce solo alle "radici" europee.

Storia romanticismo russo. Iniziato nella seconda metà del XVIII secolo. Il classicismo, escluso il National come fonte di ispirazione e il soggetto dell'immagine, si oppose agli alti campioni della semplicità artistica "grossa", che non poteva aiutare ma condurre alla letteratura "monotonia, limitata, significato" (A. S. Pushkin). Pertanto, imitare gradualmente gli scrittori antichi ed europei hanno lasciato il posto al desiderio di concentrarsi sui migliori campioni creatività nazionale, incluso la gente.

La formazione e la registrazione del romanticismo russo è strettamente correlata al più importante evento storico del XIX secolo. - La vittoria nella Guerra Patriottica del 1812. L'ascesa della nazionali autocoscienza, la fede nella grande nomina della Russia e della sua gente stimola interesse in quanto precedentemente rimasto al di fuori della letteratura elegante. Folclore, Le leggende domestiche iniziano a essere percepite come fonte di identità, indipendenza della letteratura, non ancora liberata dalla immissione degli studenti del classicismo, ma ha già fatto il primo passo in questa direzione: se studi - allora i nostri antenati. Questo è il compito di O. M. di Somov formula questo compito: "... il popolo delle virtù russe, gloriose e virtù civili, una formidabile forza e generosa nelle vittorie, abitando il regno, ampio nel mondo, ricco di natura e ricordi, deve avere la sua popolare poesia, inimitabile e indipendente dalle leggende di alieno".

Da questo punto di vista il merito principale V. A. Zhukovsky. Consente non nella "apertura dell'America del romanticismo" e non nella conoscenza dei lettori russi con i migliori campioni europei occidentali, ma nella profonda comprensione nazionale dell'esperienza mondiale, in congiunzione con il mondo ortodosso, discutendo:

Il migliore amico per noi nella vita di questo -

Fede nel providening, benefici

Agenger Law ...

("Svetlana")

Romanticismo dei decembrist. K. F. Ryleva, A. A. BestUmeva, V. K. Kyhehelbecker Nella scienza, la letteratura è spesso chiamata "civile", perché nella loro estetica e il lavoro di Paphos del ministero, la patria è fondamentale. I facci al passato storico sono chiamati, secondo gli autori, "per eccitare il valore delle imprese degli antenati" (le parole A. Bestuzhev su K. Ryleva), cioè. Promuovere un vero cambiamento in realtà, lontano dall'ideale. Era nella poetica dei decembristi che tali caratteristiche comuni del romanticismo russo, come anti-infidismo, razionalismo e cittadinanza - caratteristiche che affermano quel romanticismo in Russia, piuttosto, l'erede per illuminare le idee del loro distruttore.

Dopo la tragedia il 14 dicembre 1825, il movimento romantico entra in un nuovo tempo - il pathos ottimista civile è sostituito da orientato filosofico, auto-profit, tenta di conoscere le leggi generali che gestiscono il mondo e l'uomo. Russi romantics-Lyubomudry. (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoyevsky) rivolgiti alla filosofia idealistica tedesca e cerca di "instillare" lei al suolo nativo. La seconda metà degli anni '20 - 30s. - il tempo di entusiasmo meraviglioso e soprannaturale. Al genere della storia fantastica trattata A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Wellman.

Nella direzione generale dal romanticismo al realismo La creatività dei grandi classici del XIX secolo si sviluppa. - A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontova, N. V. Gogol, Inoltre, non è necessario parlare di superare il principio romantico nelle loro opere, ma per la trasformazione e l'arricchimento del suo metodo realistico per comprendere la vita nell'art. Ad esempio, Pushkin, Lermontov e Gogol si possono vedere quel romanticismo e realismo come i fenomeni nazionali più importanti e profondi della cultura russa del XIX secolo. Non opporsi a vicenda, non sono reciprocamente esclusivi, ma complementari e solo nella loro connessione sono nati dall'aspetto unico del nostro letteratura classica. Un aspetto romantico leggero al mondo, la correlazione della realtà con l'ideale più alto, il culto dell'amore come gli elementi e il culto della poesia come trasmissione possiamo rilevare nel lavoro dei meravigliosi poeti russi F. I. Tyutcheva, A. A. Feta, A. K. Tolstoy. L'attenzione tesa alla misteriosa sfera dell'essere, irrazionale e fantastica è tipica per la tarda creatività Turgenev, la tradizione in via di sviluppo del romanticismo.

Nella letteratura russa del colpo e all'inizio del XX secolo. Le tendenze romantiche sono associate al tragico uomo dell'epoca "di transizione" umana e con il suo sogno della trasformazione del mondo. Il concetto di un simbolo sviluppato da Romantici ha ricevuto lo sviluppo e l'incarnazione artistica nel lavoro dei simbobilisti russi (D. Merezhkovsky, A. Blocco, A. Bianco); L'amore per l'esotismo dei vagabondi lontani si è riflessa nel cosiddetto neoromantismo (N. Gumilev); Il massimalismo delle aspirazioni artistiche, il contrasto della visione del mondo, il desiderio di superare l'imperfezione del mondo e gli umani sono i componenti inalienabili della precoce creatività romantica M. Gorky.

Nella scienza, c'è ancora una domanda aperta su bordi cronologici Posiziona il limite dell'esistenza del romanticismo come direzione artistica. Tradizionalmente fare riferimento agli anni '40. XIX secolo, ma sempre più spesso negli studi moderni, questi confini sono proposti per allontanarsi - a volte significativamente, fino alla fine della XIX o anche prima dell'inizio del XX secolo. Una cosa è indiscutibilmente: se il romanticismo è come una direzione e scese dalla scena, dandogli al realismo, allora il romanticismo come metodo d'arte, cioè. Come modo di conoscenza del mondo nell'arte, conserva la sua vitalità fino ad oggi.

Così, il romanticismo nel senso ampio della parola non è storicamente limitato fenomeno, che è rimasto in passato: è eterno e rappresenta ancora qualcosa di più del fenomeno della letteratura. "Dove una persona, là e romanticismo ... la sua sfera ... - Tutta la vita interiore, sincera di una persona, il misterioso terreno dell'anima e del cuore, da dove tutte le aspirazioni incerte per il meglio e sublime, cercando Per trovare l'auto-soddisfazione negli ideali, fantasy creativa ". "Il genuino romanticismo non è affatto un corso letterario, ha cercato di diventare e divenne una nuova forma di sentimento con un nuovo modo di vivere la vita ... il romanticismo non è altro che un modo per organizzare, organizzare una persona, un corriere di cultura, Per una nuova connessione con gli elementi ... Romanticism C'è uno spirito che cerca tutta la forma congelata e, alla fine, esplode la sua ... ". Queste dichiarazioni di V. G. Belinsky e A. A. BLOK, diffondono i confini del solito concetto, mostrano la sua inesauribilità e spiega la sua immortalità: mentre l'uomo rimane una persona, il romanticismo esisterà sia nell'arte che nella vita di tutti i giorni.

Rappresentanti del romanticismo.

Germania. Novalis (ciclo lirico "inni di notte", "canzoni spirituali", romanzo "Heinrich von Ourelydingen"),

Shamisso (ciclo lirico "amore e vita di una donna", storia-racconto " Story incredibile Peter Schlemar "),

E. T. A. Gofman (romanzi "Satana Elixirs", "luci gatto murra ...", fiabe "Baby Tsakhs ...", "Lord Bloch", "Schiaccianoci e mOUSE KING.", Romanzo" don juan "),

I. F. Schiller (Tragedia "Don Carlos", "Maria Stewart", "Orleansian Virgo", Drama "Wilhelm Tel", Ballads "Ivikov Zhuravly", "Diver" (in per. Zhukovsky "Cup"), "Knight Togenburg", " Guanto "," Polycrats corre ";" Canzone del campanello ", la trilogia drammatica" Valenstein "),

G. von Kleystst (racconto "Mikhazl-Kolhaas", Commedia "Broken Jug", Drama "Prince Friedrich Amburgo", Tragedia "Schrofneshtein Family", "Pentscilation"),

fratelli Grimm, Jacob e Wilhelm ("racconti per bambini e familiari", "tradizioni tedesche"),

L. Armen (Sab. Songs folk "Corno magico del ragazzo"),

L. Tick (Favolose commedie "Cat in stivali", "Blue Beard", una collezione di "racconti popolari", romanzi "Elfi", "La vita versa oltre il bordo"),

Gayne ("Libro delle canzoni", una collezione di poesie "Romansero", le poesie "Atta Trol", "Germania. Adatto invernale", poesia "Silesiana tesse"),

K. A. Vulpius (Romand Rinaldo Rinaldini ").

Inghilterra. D. G. Bayron (poesie "pellegrinaggio Harold infantile"," Gyur "," Lara "," Corsair "," Manfred "," Caino "," Bronze Age "," Prisoner "di Shilon", il ciclo di poesie "Melodie ebraiche", romano in versi "Don Juan"),

P. B. Shelly (Piise della regina MAB, "Uprise di Islam", "Liberato Prometheus", la tragedia storica "Checensi", poesie),

V. Scott (Pooms "Canzone dell'ultimo Menguel", "Deva Lake", "Mammone", "Rokby", romanzi storici "Waverley", "Puritan", "Rob Roy", "Ivanho", "Quentin Dorvard", Ballad "Ivanov sera" (in per. Zhukovsky

"Castello smalgolm")), ch. Matyorin (romano "melmotskitalez"),

Wordsworth ("Balletti lirici" - insieme a Kalridge, poesia "preludio"),

S. Kalridge ("Ballads lirico" - insieme ai wordsworth, le poesie "racconto del vecchio navigat", "crysala"),

Francia. F. R. Shatubin (Tale "Atala", "Rene"),

A. Lamartin (collezioni di poesie liriche "cose \u200b\u200bpoetiche", "nuove cose poetiche", poema "Josen"),

Georges Sand (romanzi "Indiana", "Oras", "Consuelo" e altri),

B. Hugo (Drama "Cromwell", "Ernani", "Marion Delom", "Ryui Blaz"; romanzi "Cattedrale della Madonna parigina", "miserabile", "camion marini", "93 ° anno", " ride "; Collezioni di poesie" Motivi orientali "," Legend of Secenties "),

J. de Stal (Romanes "Dolphin", "Corinna o Italia"), B. Konstan (Roman "Adolf"),

A. De Müsse (Ciclo delle Poesie "Night", il romanzo "Confessione del Figlio del secolo"), A. De Vinya (Pooms "Eloa", "Mosè", "Flood", "morte del lupo", Drama "Chatterton"),

Sh. Nodier (romanzo "Jean Sobagar", Novella).

Italia. D. Leopard (collezione "canzoni", poesia "Paralamymys of wars of tope and rags"),

Polonia. A. Mitskevich (poesia "Grazin", "Diada" ("Pomerics"), "Konrad Valletod", "Pai Tadeush"),

Yu. Slovacco (dramma "cordiano", le poesie "Angley", "Behavsky"),

Romanticismo russo. In Russia, la fioritura del romanticismo rappresenta il primo terzo del XIX secolo, per il quale l'aumento dell'intensità della vita, violento, degli eventi, principalmente la guerra patriottica del 1812 e traffico rivoluzionario Decembrist, risvegliato l'autocoscienza nazionale russa, ispirazione patriottica.

Rappresentanti del romanticismo in Russia. Attuale:

1. Soggettivamente romanticismo lirico, o etico e psicologico (include problemi di bene e male, crimine e punizione, significato di vita, amicizia e amore, debito morale, coscienza, retribuzione, felicità): V. A. Zhukovsky (Lyudmila Ballads, "Svetlana", "dodici vergini addormentati" Forest Tsar "," Elaov Arfa "; Elezia, canzoni, romanzi, messaggi; Pooms" Abbadon "," Undina "," Pal e Damaanti "); K. II. Batyushkov (messaggi, elegia, poesie).
2. Romanticismo sociale e civile:

K. F. Ryleev (poesie liriche, "Duma": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "morte di Ermak", "Ivan Susanin"; le poesie "Vozyarovsky", "Nalyvayko"); A. A. Bestuzhev (Pseudonymyming - Marlinsky) (poesie, racconto "Fregare" Nadezhda "," Sea Freg Nikitin "," Ammalata Beck "," Fortune terribili "," Andrei Pereyaslavsky ").

V. F. Raevsky (testi civili).

A. I. Odoevsky (Elegia, il poema storico "Vasilko", la risposta al "messaggio alla Siberia" Pushkin).

D. V. Davydov (testi civili).

B. K. Kyhehelbecker (testi civili, dramma "Izhorsky"),

3. "Bayronic." romanticismo:

A. S. Pushkin (poesia "Ruslan e Lyudmila", testi di Civili, ciclo di poesie meridionali: "Captive caucasico", "Fratelli," Fontana "Bakhchisarai", "Roma").

M. Yu. Lermontov (testi civili, poesie "Izmail-Bay", "Hadji Abrek", "Fuggitivo", "Demone", "Mtsyry", Drama "Spaniards", romanzo storico "Vadim"),

I. I. Kozlov (poesia "Chernets").

4. Romanticismo filosofico:

D. V. Venevitinov (testi civili e filosofici).

B. F. Odoyevsky (sab. Conversazioni romanzi e filosofiche "Night notti", storie romantiche "Quartetto beethoven", "Sebastian Bach"; storie fantastiche "igosha", "silfuro", "salamander").

F. N. Glinka (canzoni, poesie).

V. G. BENEDIKTOV (Testi Filosofici).

F. I. TYTUCHEV (Testi Filosofici).

E. A. BARATSKY (testi civili e filosofici).

5. Il romanticismo storico della gente:

Μ. N. Zagoskin (romanzi storici "Yuri Miloslavsky, o russi nel 1612", "Roslavlev, o russi nel 1812", "Askoldova Tomb").

I. I. Lazhchchnikov (romanzi storici "Ice House", "Ultimo anno nuovo", "Basurman").

Caratteristiche del romanticismo russo. L'immagine romantica soggettiva ha concluso un contenuto oggettivo espresso nel riflesso del sentimento pubblico del popolo russo del primo terzo XIX. nel. - delusione, premonizione del cambiamento, il rifiuto della borghesia europea occidentale e della russo inespoticamente autocratico, serbs.

Il desiderio di nazione. Sembrava che il romanticismo russo sia, comprendente lo spirito del popolo, si unirono al perfetto margine della vita. Allo stesso tempo, la comprensione della "anima popolare" e il contenuto del principio stesso della nazionalità tra rappresentanti di diverse correnti nel romanticismo russo era diverso. Quindi, la gente Zhukovsky ha significato un atteggiamento umano nei confronti dei contadini e in generale a persone povere; L'ha trovata nella poesia di riti folk, canzoni liriche, folk che ricevono, superstizioni, leggende. Nel lavoro dei romantici-decembrist personaggio delle persone Non solo positivo, ma l'eroico, nazionale distintivo, che è radicato nelle tradizioni storiche del popolo. Hanno trovato un tale personaggio in canzoni storiche, derubando, epope, fiabe di Bogatitrici.

Il romanticismo è sicuramente la base del romanticismo nell'arte. La globlity romantica può manifestarsi in una varietà di direzioni artistiche, correnti e stili. Il romanticismo è peculiare all'arte in generale ed è una base integrale di coscienza artistica. Ma in varie epoche storiche del sogno riguardo l'ideale della bella e irraggiungibile effettivamente prende varie forme. Il filosofo tedesco-romantico F. Scherghel ha detto che "l'appello all'antichità è generato dal volo dalle circostanze deprimenti del secolo" 2.

Grazie all'inizio romantico tutto vivace della creatività artistica, il romanticismo non si oppone solo al classicismo, ma è anche associato a lui. Molti artisti erano genuini romantici del classicismo: A. Manteny, N. Poussin, K. Lorren, J.B. Pirase, P. Gonzaga e molti altri. I romantici erano Rembrandt e Apologi del classicismo accademico J.-D. Incid. Pertanto, c'è anche un tale termine "classe romantica cinico". Romanticismo e classicismo tutto il tempo "camminato nelle vicinanze" e solo in Francia G inizio XIX secolo. I loro percorsi cominciarono a divergere quindi in senso storico più stretto e concreto, una certa direzione artistica della fine del XVIII spesso comprende il romanticismo. primo xix. BB di sostenitori di cui coscientemente, in modo gramamente opposto alla loro creatività al classicismo del XVII e alla seconda metà dei secoli XVIII. Molti credono che il romanticismo come direzione artistica fosse forzata per la prima volta in pittura inglese nel mezzo del XVIII secolo. Parzialmente influenzato dall'estetica del classicismo e dello stile del paesaggio dei giardini inglesi. Nel 1790. Un'innovazione della pittoresca tecnologia T. Gainesboro ha segnato l'inizio di Pittelsque, o Piccchurt (ITA. Pittoresco - pittoresco). Questo termine ha designato il dipinto dei romanzielli K. Lorrente, N. Poussen, S. Rosa, e poi i loro giocatori del paesaggio, come W. Törsner. Paesaggio inglese, come lo stile di paesaggio inglese nel parco art, - romanticismo tipico, che riflette il desiderio di una naturale sensazione naturale di bellezza in natura. Dopo l'Inghilterra, il romanticismo è stato distribuito in Germania, ma lì ha immediatamente acquisito una colorazione più mistica. Il grande poeta tedesco Guete ha espresso il confronto del classicismo e del romanticismo come segue: "Antico - idealizzato reale, di buon gusto e magnitudine) raffigurato reale;

romantico è un incredibile, impossibile, che solo la fantasia dà la visibilità di valido. " 3. Romance tedesco, prima di tutto F. Shelling I Novalis, rianimava le idee della diga mistica mistica Latant sull'eterna perseguimento dell'anima a "infinito, superiore a qualsiasi forma", che ha anche chiamato il "desiderio infinito del anima." Sotto la forma significava forma artistica;

Classicismo. Da qui l'interesse speciale del romanticismo tedesco ai medievali nazionali e nelle tradizioni dell'arte gotica, così come i folklop celti, scandinavi. "Pooms Ossiana" J. Mac-Ferson (1760-1773) erano in questo senso, "Segnale" al romanticismo dell'hobby universale. Giovane romanzo tedesco,

Bode W. Goethes Aeslhetik. Berlino, 1901, S.65-66.

prima dell'espressione della città di Kleist, "borbottò una corona con una capra chela". Il corpo del programma dei romantici tedeschi è stato l'Ateneum (Athenaum) è stato modificato da F. e A. Schlegel (1798-1800). Da qui la passione romantica per il barocco cattolico. Non è un caso che alcuni dei flussi di Romanticismo nell'architettura del Jahral XIX secolo. chiamato "ricorrenti barocchi".

L'essenza ideologica del romanticismo consiste in contatto diretto con Doo-INE umano, aggirando gli stili storici e i canoni del classicismo accademico. S. Bajler nell'articolo "Cos'è il romanticismo?" Ha sottolineato che il romanticismo è "nella percezione del mondo e non è affatto nella scelta dei terreni" ed è possibile trovarlo "non di lato, ma solo nel suo mondo interiore" e quindi "il romanticismo è il arte della modernità. " Ma allo stesso tempo, "romanticismo - il figlio del nord" è incline a espressivi, dinamici stile pittoresco. E il Sud è classico, "perché la sua natura è così bella e chiara che una persona non c'è niente di più desiderato. E il Nord doloroso e inquietante tecnologie il gioco dell'immaginazione "e quindi" Rafael. Il materialista, è lesied, e Rembrandt, al contrario, è un possente idealista, "lui" racconta la sofferenza della razza umana ". Questo è stato scritto da X. Völdlin 2. I. Goethe enfatizzò la differenza nell'arte dei classici e dei romantici nel soggetto di quest'ultimo. "Hanno dato vita, siamo solo le sue manifestazioni. Essi raffigurarono terribili, raffigurano l'orrore; Sono piacevoli, siamo gentili "3. Il romanticismo è spesso contrario al realismo. Se l'artista è un realista, o piuttosto un positivista, dice: "Voglio ritratti le cose come sono in realtà, indipendentemente dalle mie sensazioni, cioè" il mondo senza una persona ", poi il romanzo - Tyk-Idealist cerca Per ritrarre cose del genere che tipo di loro percepiscono precisamente e cerca di trasferire la loro visione personale agli altri.

Le idee del romanticismo sorgono naturalmente sulla base di insoddisfazione per la realtà, la crisi degli ideali del classicismo e del pensiero razionalistico, il desiderio di entrare nel mondo delle idee ideali, sogni utopici della perfezione del mondo. Come qualsiasi altra "direzione dell'arte, gli artisti romantici sono convinti che la loro direzione sia l'unica strada giusta, l'idea principale del pensiero artistico romantico è il desiderio di irrazionale, sconosciuto:

Nel fatto che tu sai, nessuno sconosciuto è necessario.

Così ha scritto Goethe.

Pertanto, l'era del romanticismo del tardo XVIII - primi secoli XIX. Il tempo della manifestazione più efficace del pensiero artistico romantico, solo in parte causata dalla crisi del classicismo accademico, e, in un senso più profondo, il risultato del periodico " Swing del pendolo "da un polo all'altro, dal materialismo all'idealismo, dal pensiero razionale alla sensazione mistica della realtà. In questo significato tutto arte medievale: Primo cristiano, bizantino, romanico, gotico - tipico romanticismo! In un certo senso, anche l'arte dell'epoca ellenistica come una reazione regolare al dogmatismo delle norme classiche è anche romantico. Arte cristiana, in contrasto con il pagano, basato su romantico. Ecco perché tutti i tentativi degli storici dell'arte limitano il concetto di romanticismo da parte del quadro di uno era storica Risulta non ha avuto successo.

Caratteristica dell'estetica del romanticismo che mescola poesia e realtà, "sonno e veglia" ha dato origine a alcune qualità formali comuni a tutte le romantiche architetture, pittura, decorativi e arte applicataAd esempio: gotico e barocco. Questa miscelazione intenzionale, l'eliminazione dei punti di riferimento nello spazio che ha permesso a una persona nel mondo del classicismo di valutare più adeguatamente l'opera d'arte. Il gioco delle quantità, un'inconsistenza, l'ambiguità dell'orientamento è il criterio formale del romanticismo. Quindi nell'era del gotico e del barocco, il caratteristico uso delle forme di architettura in dimensioni ridotte per mobili, la reliquarias è stata ugualmente distribuita allo stesso modo - architettonica

forme che sono incredibilmente ingrandite elementi di arredamento. È anche tipico dell'uso della luce e del colore per creare illusioni spaziali, l'effetto della Freeness of Space - il tratto è anche generale per l'arte del gotico, del barocco e dei molti implicanti. Nell'antichità e nell'arte del classicismo, al contrario, tutte le misure dovrebbero essere chiaramente definite.

Il ruolo di una festa del mondo romantico nell'espressione della "idea russa": sull'esempio della cultura musicale domestica del XIX secolo Galtinna Anna Alexandrovna. Romanticismo come direzione letteraria e visione del mondo

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