Leader della cultura nazionale. Cittadini eccezionali della Russia: lista, biografie, fatti interessanti e risultati

Sono venuto a sostituire le palpebre intermedie e durato prima dell'illuminazione. È di grande importanza nella storia dell'Europa. Ha un tipo secolare di cultura, così come l'umanesimo e l'antropocentrismo (una persona viene al primo posto). Anche le figure di età rinascimentale hanno cambiato le loro opinioni.

informazioni di base

Una nuova cultura è stata formata grazie alle relazioni pubbliche è cambiato in Europa. Particolarmente influenzato dalla caduta dello stato bizantino. Molti bizantini sono immigrati nei paesi europei, e con loro hanno portato un numero enorme di opere d'arte. Tutto ciò non era familiare e Kozimo Medici, l'impressionante, ha creato l'Accademia di Platone a Firenze.

La diffusione delle città della Repubblica ha portato alla crescita delle proprietà che erano lontane dalle relazioni feudali. Questi artigiani trattati, banchieri, commercianti e così via. Non erano considerati con valori medievali che sono stati formati dalla Chiesa. Di conseguenza, è stato formato l'umanesimo. Sotto questo concetto implica la direzione filosofica, che considera una persona come un valore superiore.

Molti paesi hanno iniziato a formare centri secolari scientifici e di ricerca. La loro distinzione dal medievale era la separazione dalla Chiesa. Il grande turno è stato realizzato nel XV secolo di una tipografia. Questo è diventato sempre più spesso più spesso per apparire figure eccezionali del Rinascimento.

Formazione e fiorente

La prima rinascita è apparsa in Italia. Qui, i suoi segni cominciarono a manifestarsi in XIII e XIV secoli. Tuttavia, la popolarità non era ancora possibile diminuire, e solo negli anni '20 del XV secolo potrebbe guadagnare. In altri paesi europei, la rinascita si è diffusa molto più tardi. Era alla fine del secolo che arrivò il fiorente di questo flusso.

Il secolo successivo è diventato crisi per la rinascita. Il risultato è stata la comparsa di manierismo e barocco. L'intera epoca revival è divisa in quattro periodi. Ognuno di loro è rappresentato dalla sua cultura, dell'art.

Prastoresans.

È un periodo transitorio dal Medioevo all'epoca del Rinascimento. Può essere diviso in due fasi. Il primo continuò nella vita di Jotto, il secondo - dopo la sua morte (1337). Il primo è stato riempito di grandi scoperte, durante questo periodo hanno lavorato le figure più luminose del Rinascimento. Il secondo passò parallelo alla peste mortale, che strappata l'Italia.

Gli artisti dell'era della rinascita di questo periodo hanno espresso le loro abilità principalmente nella scultura. È possibile selezionare soprattutto Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, così come Niccolo e Giovanni Pisano. Il dipinto di quel tempo è rappresentato da due scuole, che erano situate a Siena e a Firenze. Un ruolo enorme nella pittura di quel periodo è stato giocato da Jotto.

L'età rinascimentale (artisti), in particolare Jotto, è diventata nelle loro foto oltre agli argomenti religiosi per influenzare la secolare.

Nella letteratura, il colpo di stato ha commesso Dante Aligiery, che ha creato la famosa "commedia". Tuttavia, i discendenti, ammirando, chiamarlo "Divina Commedia". Sonet Petrarki (1304-1374), scritto in quel periodo, ha ottenuto un'enorme popolarità, e il suo seguace è diventato Giovanni Bokcchchho. (1313-1375), autore del Decameron.

I leader più famosi dell'età rinassuale divennero i creatori della lingua. Le opere di questi scrittori hanno guadagnato fama oltre i confini dello stato nativo nelle loro vite, e in seguito furono contati ai tesori della letteratura mondiale.

Il periodo della rinascita precoce

Questo periodo ha continuato ottanta anni (1420-1500). I leader delle epoche iniziali di rinascita non hanno rinunciato al solito passato recente, ma ha iniziato a ricorrere ai classici dell'antichità nelle loro opere. A poco a poco, passarono da principi medievali ad antichi. Questa transizione ha influenzato i cambiamenti nella vita e nella cultura.

In Italia, i principi dell'antichità classica erano pienamente manifestati, negli altri paesi, le tradizioni dello stile gotico sono state ancora rispettate. Solo a metà del XV secolo, il risveglio penetra in Spagna e nel nord delle Alpi.

Nella pittura, prima di tutto, ha iniziato a mostrare la bellezza di una persona. Il primo periodo è rappresentato principalmente dalle opere di Botticelli (1445-1510), così come Mazacho (1401-1428).

Uno scultore particolarmente famoso di quel periodo è Donatello (1386-1466). Il tipo di ritratto ha prevalso nelle sue opere. Anche Donatello per la prima volta da quando il tempo dell'antichità ha creato la scultura del corpo nudo.

La cosa principale e il periodo divenne Brunlegleski (1377-1446). Riuscì a unirsi agli antichi stili romani e gotici nelle sue opere. Impegnato nella costruzione di cappella, templi e palazzi. Ha anche restituito gli elementi dell'architettura antica.

Il periodo di alta rinascita

Questa volta era la fioritura del Rinascimento (1500-1527). Il centro dell'arte italiana si trova a Roma, e non nella solita Firenze. La ragione di questo era il dad appena coniato Julius II. Aveva un intraprendente e determinareNel periodo del suo soggiorno sul trono papale, le migliori figure culturali del Rinascimento sono venute in tribunale.

Roma ha iniziato la costruzione di magnifici edifici, gli scultori creano numerosi capolavori, che sono perle di arte del mondo e nel nostro tempo. C'è una scrittura degli affreschi e dipinti che sono affascinanti della loro bellezza. Tutte queste industrie si stanno sviluppando, aiutando a vicenda.

Lo studio dell'antichità sta diventando sempre più profondo. Tutto con maggiore accuratezza riproduce la cultura del periodo. Allo stesso tempo, la calma del Medioevo è sostituita dalla giocosità nella pittura. Tuttavia, le epoche rinasce, il cui elenco è anche ampio, prende in prestito solo alcuni elementi dell'antichità, e la Fondazione viene creata in modo indipendente. Ognuno ha le sue caratteristiche distintive.

Leonardo Da Vinci

Il famoso worker rinascimentale è forse Leonardo da Vinci (1452-1519). Questa è l'identità più versatile di quel periodo. Era impegnato in pittura, musica, scultura, scienza. Per la sua vita, da Vinci è stato in grado di inventare molte cose che sono entrate con fermezza della vita di oggi (bici, paracadute, serbatoio e così via). A volte i suoi esperimenti si sono conclusosi con i fallimenti, ma è successo perché alcune invenzioni si potevano dire per essere fuori tempo.

La maggior parte, è conosciuta, ovviamente, grazie al dipinto "Mona Lisa". Molti scienziati cercano ancora una varietà di segreti. Dopo che Leonardo ha lasciato diversi studenti.

Periodo di ritardo rinascita

Divenne la fase finale dell'era rinascita (dal 1530 al 1590-1620, ma alcuni scienziati lo estendono fino al 1630, a causa di ciò ci sono controversie permanenti).

Nel sud dell'Europa, in quel momento ha iniziato a mostrare il movimento (conteriorità), lo scopo del quale era quello di restituire la grandezza della Chiesa cattolica e fede cristiana. Tutte le sfide del corpo umano per lui erano inaccettabili.

Numerose contraddizioni scoppiate che la crisi delle idee ha cominciato ad apparire. Come risultato dell'instabilità della religione del Rinascimento, il team del Rinascimento cominciò a perdere l'armonia tra la natura e l'uomo tra corpo e spirituale. Il risultato è stata la comparsa di manierismo e barocco.

Revival in Russia

La cultura del revival in alcune aree ha influenzato il nostro paese. Tuttavia, il suo impatto è stato limitato a una distanza sufficientemente ampia, così come l'attaccamento della cultura russa all'ortodossia.

Il primo governatore, che ha oscillato il Rinascimento in Russia, è diventato Ivan III, che durante il suo soggiorno sul trono ha iniziato a invitare gli architetti italiani. Con il loro arrivo, sono apparsi nuovi elementi e tecnologie di costruzione. Tuttavia, l'enorme colpo di stato in architettura non è successo.

Nel 1475, l'architetto italiano è stato coinvolto nel restauro della cattedrale dell'Assunzione, ha aderito alle tradizioni della cultura russa, ma ha aggiunto al progetto.

Dal XVII secolo, a causa dell'influenza del Rinascimento, le icone russe acquisiscono realismo, ma allo stesso tempo gli artisti seguono tutti gli antichi canoni.

Presto la Russia è stata in grado di padroneggiare la tipografia. Tuttavia, ha ricevuto una distribuzione speciale solo nel XVII secolo. Molte tecnologie apparse in Europa hanno rapidamente coperto in Russia, dove sono migliorate e divennero parte delle tradizioni. Ad esempio, in accordo con una delle ipotesi, la Vodka è stata portata dall'Italia, in seguito la sua formula è stata finalizzata, e nel 1430 è apparsa una versione russa di questo drink.

Conclusione

L'era del Rinascimento ha dato al mondo di molti artisti dotati, ricercatori, scienziati, scultori, architetti. Da un numero enorme di nomi, puoi assegnare quelli che sono più famosi e glorificati.

Filosofi e scienziati:

• Bruno.
• Galilea.
• Pico della Mirandolo.
• Nikolay Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracels.
• Copernico.
• Munzer.

Scrittori e poeti:

• F. Petrarka.
• Dante.
• J. Bokachcho.
• Rabl.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdamsky.

Architetti, pittori e scultori:

• Donatello.
• Leonardo Da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rossetino.
• S. Botticelli.
• Raffaello.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Tiziano.
• A. Durer.

Naturalmente, è solo una piccola parte dell'età rinascimentale, ma erano queste persone che sono diventate la sua personificazione per molti.

1) S. Ezenshtein, I. Bergman, L. Visconti, A.Tarkovsky.

Eisenstein. Ha cercato di creare un cinema completamente nuovo e rivoluzionario. Nel centro del film Eisenstein voleva mettere una massa rivoluzionaria funzionante. Lo "Stachka" era un tale lanciatore e un film con il cuore, generalizzando la massiccia esperienza rivoluzionaria della lotta da sciopero. Nel tentativo di influenzare lo spettatore più più forte, Eisenstein costruito episodi taglienti e impressionanti, chiamandoli "attrazioni". Con l'aiuto di editing, creato Filmometra come letterario. Collegando la rappresentazione delle forcine con la rappresentazione di un primo piano di animali - scimmie, bulldog, gufi, ha ridicolizzato i nemici della classe operaia. Un fucile approssimativo della dimostrazione dei cosacchi con telai che mostrano il massacro del toro, cercò di esprimere metaforicamente il concetto di "macellazione". Non tutti gli esperimenti sono riusciti nello stesso modo in cui bene, ma ancora l'età "è stato il primo film genuinamente rivoluzionario sulle massicce azioni del proletariato.

Il successo senza precedenti ha vinto Eisenstein con il suo secondo film - "Armadapole" di Potemkin "(1925). La ribellione dei marinai su una nave militare nel luglio 1905 in questa foto era il modo della prima rivoluzione russa, tragicamente depressa, ma non sconfitta.

Ernst Ingmar Bergman. Nato il 14 luglio 1918 in Svezia, nella città di Uppsala. Si è laureato all'Università di Stoccolma, dove ha studiato la letteratura e la storia delle arti. Bergman ha iniziato a lavorare professionalmente nel 1941, modificando gli scenari. Tuttavia, ha scritto presto il proprio scenario chiamato `erba", che è stato schermato nel 1944. Più tardi Bergman ha iniziato a sparare e i loro film. Il riconoscimento del mondo ha ricevuto il suo lavoro di regia degli anni '60 - `" Strawberry Polyana ",` Settimo sigillo`, `Sorriso di notte di estate`,` Silenzio`, `Person`, questi film hanno portato la fama e il rispetto di Ingmar Bergman e il rispetto per i professionisti. Un direttore eccezionale ha continuato a lavorare attivamente al cinema e ai decenni successivi, e lo scenario che lui stesso ha scritto da quasi i suoi dipinti. Negli anni '70 - '80 sugli anni '80 sugli schermi è arrivato il `touch`,` Autunno Sonata ",` dalla vita dei burattini`, `uovo del serpente`,` Fanny e Alexander`. Inoltre, Ingmar Bergman, che ha iniziato il suo via creativa Come direttore del teatro, successivamente non ha colto con il teatro e ha messo i giochi di W. Waxpiera, Ibsen, A.Hekhova, A.Standberg.

Wisconti. (Visconti) Lukino (p. 2.11. 1906, Milano), direttore italiano del teatro e del cinema, sceneggiatore. Nato nella famiglia aristocratica. Lavorare nel cinema è iniziata nel 1936. Entrò nel gruppo antifascista di giovani critici del cinema sintonizzati, giocato nell'annata dell'orientamento antifascista ("Bianco e Nero" e altri). Il primo lavoro del regista - il film "Obsessione" (1942) basato sul romanzo dello scrittore americano J. Kane "il postino chiama sempre due volte". Durante la seconda guerra mondiale, Visconti Lukino ha partecipato al movimento della resistenza.

Visconti Lukino era uno dei fondatori del neorealismo. I film più significativi: "Earth Tremble" (1948), "il più bello" (1951), "sentimento" (1954), "Rocco e dei suoi fratelli" (1960), "Leopard" (1962, sul romanzo di JT Di Lampeduzs) e "dannati" ("morte degli dei", 1970).

Dal 1945 funziona anche come direttore del teatro. Metti le esibizioni: "Death of the impegni -" (1950) e "View from the Bridge" (1958) Miller, "tre sorelle" (1952) e "Zio Vanya" (1956) Chekhov; Opera "Traviata" e "Troubadour" Verdi e altri. Un certo numero di film Visconti Lukino ha ricevuto i premi dei festival cinematografici internazionali.

Andrey Arsmsemievich Tarkomvsky. (4 aprile 1932, Yuryevts, Ivanovo Region, RSFSR - 29 dicembre 1986, Parigi, Francia) - regista, sceneggiatore. Secondo molti critici stranieri, dopo Eisenstein, questo è il secondo più importante direttore sovietico Dal deposito nel cinema mondiale e influenza sulla storia del suo sviluppo.

2) A.Kamey, E. Da, A. Schweizer.

Alber Cam., Scrittore francese, pubblicista e filosofo nato nel 1913 a Mondovy (Algeria) nella famiglia familiare. Attivamente impegnati in attività teatrali e pubbliche, collaborate nella stampa a sinistra, ha rilasciato una collezione di saggio lirico "scambio e volto" (1937). Nel 1934-1937. Consisteva nel partito comunista.

Nel 1938 fu pubblicato il suo romanzo "matrimonio", dopo di che Kama si è trasferito in Francia, a Parigi, dove ha collaborato al quotidiano sotterraneo Comba. Cami ha pubblicato il saggio filosofico "Mito di Sisyiff", confrontando l'essere di una persona con il lavoro di Sisida, sostenendo che il significato della vita è in lavorazione e attività permanente. Nel 1947, il romanzo "PLABY" è pubblicato, dove il fascismo è un simbolo del male e della violenza. Gli stessi problemi della Cami solleva il gioco "Caligola", che era basato sul lavoro di Svetonia "Life of Dodici Caesaries". Nel 1951 fu pubblicato il libro "Raunting Man", in cui Camus aveva condannato bruscamente la dittatura e il totalitarismo in tutte le loro manifestazioni, incluso il comunismo. Nel 1956 fu pubblicata una storia "Drop", in cui i problemi di colpa e pentimento fossero considerati nello spirito delle norme etiche del cristianesimo.

Nel 1957, il Kama è stato premiato il premio Nobel nel campo della letteratura "per un enorme contributo alla letteratura che ha evidenziato l'importanza della coscienza umana".

Dae Erich., Psicologo tedesco e sociologo, rappresentante del neofreedismo. Nato il 23 marzo 1900 a Francoforte sul Meno nella famiglia di ebreo-winorec.

Dopo la laurea dalla palestra, daMM divenne uno degli organizzatori della "Società dell'istruzione nazionale ebraica", nel 1919 entrò nell'università di Heidelberg, che si è laureata al 1922, ricevendo un dottorato. Sotto l'influenza delle teorie 3. Freud è diventato interessato alla psicoanalisi e abbandonato il cerchio dei valori precedenti. Cominciò a studiare il buddismo e combinare la psicoanalisi con una medicina pratica. Un certo numero di anni ha portato alla pratica di un medico di psicoanalista che la combina con scientifico e lavoro letterario, dal 1951 - Professore dell'Università di Città del Messico

A poco a poco, frome parte dalla biologiaismo di Freud, avvicinandosi alle sue opinioni allo psicologgio antropologico ed esistenzialismo. Il famoso FrochMA ha portato libri sulla direzione della psicologia sociale analitica, sviluppando l'intero concetto di personalità umana e l'oggetto principale di studiare i meccanismi di interazione tra fattori psicologici e sociali nel processo della sua formazione. Opere principali: "Volo dalla libertà" (1941), "Fairy Tales, Myths and Dreams" (1951), "Senza sana Società" (1955), "Art Love" (1956), " Uomo moderno E il suo futuro "(1959)," libero dalla prigionia delle illusioni "(1962)," Man's Soul "(1964)," Anatomia della distruttività umana "(1973)," ha o essere "(1976).

Schveser Albert., Pensatore tedesco-francese, teologo, medico, musicologo e organista; Il mondo è noto per le esibizioni anti-war. Nato il 14 gennaio 1875 in Alsazia, a Kaisersberg, nella famiglia del sacerdote luterano. Difendendo nel 1901, la dissertazione del dottorato "Filosofia religiosa di Kanta", diventa un professore, e poi direttore del collegio tseologico di San Thoma. Nel 1906, ha pubblicato il suo principale lavoro teologico "Domanda su storico Gesù". Allo stesso tempo con attività scientifiche Ha continuato a conquistare la fama come organista e musicologo - nel 1911 per creare una biografia I. S. Baha ha ricevuto un grado di medico di musicologia. Tuttavia, dopo un altro 22, lo Swisser gli ha dato un giuramento per impegnarsi in filosofia, musica e teologia solo sotto i 30 anni, e il resto del modo di dedicare al ministero diretto all'umanità. Oltre a questo giuramento, lo Swissser nel 1905 entra nell'università del Collegio Strasburgo e nel 1911 riceve il diploma di un medico. Nel 1918, è tornato in Europa e fino al 1924 ha giocato come organista relativo a un organismo concernente e ha scritto libri, il più famoso dei quali - la filosofia culturale della cultura pubblicata nel 1923. Decisione e la rinascita della civiltà "e" filosofia culturale. Cultura ed etica "Che è diventato il business principale delle sue idee per il Swituer a Sermone le sue idee.

Nel 1928, lo Swiss ha assegnato il premio di Francoforte Götte, e nel 1952 il premio Nobel del mondo, per i quali ha costruito il leprosarium nel suo ospedale. Alla fine della vita, è diventato un combattente attivo per il disarmo nucleare e un test completo armi atomiche. Schweizer è morto il 4 settembre 1965 in Lambaren.

3) Hemingway Ernest Miller, American Writer, è nato il 21 luglio 1899, vicino a Chicago nella famiglia di un medico garantito. Iniziò iniziò a scrivere poesie e storie, quindi, dopo la laurea da scuola (1917), ho iniziato a lavorare come giornalista nel quotidiano del Kansas "Star", ma a mezza anno sono andato davanti alla prima guerra mondiale, diventando il Driver della squadra americana della croce rossa. Tornando dalla guerra nel 1920-1923. Ha lavorato nel quotidiano canadese "Toronto Dalya Star" prima locale e poi il giornalista europeo.

Il primo libro di Hemingway - una collezione di storie "nel nostro tempo" (1925), raggiungibile a Parigi, il prossimo anno apparve il romanzo "e il sole" appare "(" Fiesta ") dedicato alla" Generazione Lost ", così come La popolarità del mondo dell'autore ha portato dall'autore un addio alle armi! " (1929).

Durante la seconda guerra mondiale, Hemingway è tornato ai ranghi dell'esercito degli Stati Uniti; Alla fine della guerra, nel suo lavoro, un notevole declino torna di nuovo - molto debole e in gran parte un romanzo secondario "Dietro il fiume, all'ombra degli alberi" (1950) e le nuove isole "incompiute" nell'oceano "(pubblicato 1970). Tuttavia, nel 1952 la paricable della storia appare "vecchio uomo e mare", che è diventato il risultato della creatività dello scrittore, per il quale è stato premiato a PULIZEROVSKAYA (1953) e Nobel (1954) Award.

Francis Scott Kay Fitzgerald Nato il 24 settembre 1896 Nel saint-pezzo (PC. Minnesota) nella famiglia di un piccolo imprenditore.

• 1920 - esce il primo romanzo "su questo lato del paradiso" (questo lato del paradiso), iniziato durante la prima guerra mondiale. La trama del romanzo è presa dalla vita dell'autore. "Questo lato del paradiso" mostra uno scenario standard della vita di un giovane negli Stati Uniti degli anni '20. La popolarità del romanticismo di Fitzgerald apre la sua strada per il mondo della grande letteratura: le sue opere stanno iniziando a stampare in prestigiose riviste e giornali, come "Scribner" S "," il sabato sera post ". Oltre alla fama, questo lavoro porta Buoni guadagni. Tali cambiamenti inaspettati nella posizione finanziaria Fitzgerald gli hanno permesso a lui e Zelta a vivere così bello che l'anello di larrdner li chiamava il principe e la principessa della sua generazione.
• 1922 - Pubblicato il secondo Roman Fitzgerald "bello, ma dannato", che descriveva il matrimonio doloroso di due rappresentanti dotati e attraenti della Boemia artistica. C'è anche una collezione di storie della storia dei racconti dell'età del jazz (racconti dell'età del jazz).
• 1923 - Pezzo esterno "Verdura" (vegetale; traduzione russa "ormeggio"), che ha portato solo perdite.
• 1925 - Al ritorno a Parigi, Fitzgerald finisce e pubblica il "Great Gatsby" romano.
• 1926 - arriva la collezione di storie "tutti questi giovani tristi". Sua moglie Zelda sta vivendo diversi periodi di ragioni annebbiati e gradualmente impazziscono. Non è possibile curare. Fitzgerald sta vivendo una crisi dolorosa e inizia a bere duramente.
• 1934 - Risulta il romanzo "Notte" (Tender è la notte) - Non privo di motivi autobiografici la tragica storia del giovane Daiver Psychiatrist Dick Daiver, il cui talento è rovinato con ricchezza e la felicità ingannevole e la vita esternamente luminosa.
• 1935 - Collezione di "Segnali sveglia" (Top a Reveille).
• 1937 - Fitzgerald decide di diventare uno sceneggiatore a Hollywood, dove ha familiarità con Sheila Graham e si innamora. Gli ultimi anni della vita Fitzgerald vive con lei, tuttavia, durante il prossimo inghiotto, diventa arrugginito e persino crudele.
• 21 dicembre 1940 - Fitzgerald morì nella propria casa in California da un infarto.
• 1941 - Stordedly ha pubblicato un incompiuto Roman Fitzgerald "Ultimo Tycoon" (l'ultimo Tycoon), che dà una descrizione brillante del business dei film.

Chimico russo Herman Ivanovich (Herman Henrich) Hess è nato a Ginevra nella famiglia dell'artista, che presto si trasferì in Russia. Alla 15a età, il GeCC lascia per Derpt (ora Tartu, Estonia), dove studia prima in una scuola privata, e poi nella palestra, che lei finisce nel 1822. Tornando a Derpt, Gess ha ricevuto un appuntamento a Irkutsk, dove Doveva fare pratica medica. A Irkutsk, ha anche studiato la composizione chimica e l'effetto terapeutico delle acque minerali, ha studiato le proprietà di un sale di pietra nei depositi della provincia di Irkutsk. Nel 1828, Hess ha ricevuto il titolo di aggiunta e nel 1830 - lo straordinario accademico dell'Accademia delle Scienze. Nello stesso anno, ha ricevuto il Dipartimento di Chimica presso il St. Petersburg Institute of Technology, dove ha sviluppato un curriculum e una chimica teorica. Nel 1832-1849. Consisteva in un professore presso l'Istituto di montagna, ha insegnato in una scuola di artiglieria. Alla fine del 1820 - inizi del 1830. Ha addestrato i fondamenti della conoscenza chimica Kesarevich Alexander, il futuro dell'imperatore Alessandro II.

La fama mondiale di Herman Gess ha ricevuto come fondatore della termochimica. Lo scienziato ha formulato la principale legge della termochimica - la "legge della costanza della quantità di calore", che è un'applicazione della legge di conservazione dell'energia ai processi chimici. Secondo questa legge, l'effetto termico della reazione dipende solo dagli stati iniziali e finali dei reagenti, e non dal percorso del processo (la legge di Hessagise possiede anche l'apertura della seconda legge della termochimica - la legge di Termalità, secondo cui non vi è alcun effetto termico quando si mescolano soluzioni di salina neutra. Hess ha anche affrontato questioni dei metodi di chimica dell'insegnamento. Il suo libro di testo "motivi di chimica pulita" (1831) ha resista sette pubblicazioni (ultima - nel 1849).

4) Alexander Nikolaevich Scriabin - Grande compositore e pianista russo. Nella sua musica, la Russia sentì il suo regalo, ha trasformato il suo futuro ... Sembrava ai suoi contemporanei che se ne andò troppo presto, gettandoli sulla strada, che lui stesso era assicurato, senza completare il suo concepito, senza raggiungere l'obiettivo. E a tre anni, stava già guardando lo strumento per ore. Al suo pianoforte, il ragazzo ha trattato come un essere vivente. Lui stesso e i loro maestri nell'infanzia - Piccoli pianoforti giocattolo ... Anton Rubinstein, che una volta ha insegnato la Madre di Scriabin, a proposito, un brillante pianista, è stato stupito dalle sue abilità musicali.

La musica di Scriabin ha iniziato a comporre presto - a sette anni ha scritto la sua prima opera, chiamandola il nome delle ragazze in cui era innamorato allora. Scriabin inizia presto e touring con successo. Il primo viaggio all'estero - Berlino, Dresda, Lucerna, Genova. Allora Parigi. I revisori, così come il pubblico, sono favorevoli per lui. "È l'intero impulso e la fiamma sacra", scrive uno. "Rivela nel suo gioco il fascino sfuggente e peculiare degli slavi - i primi pianisti del mondo", afferma l'altro. In parallelo, Scriabin scrive molto, e le sue opere sono immediatamente incluse nel repertorio di altri pianisti. Nel 1897, la sua famosa seconda Sonata fu completata (ci saranno solo 10 loro) e un concerto per il pianoforte con l'orchestra. Nello stesso anno, sposa V. V. I. Isakovich, un brillante pianista, anche la laurea del Conservatorio di Mosca. Hanno a lungo conosciuto, hanno interessi comuni, ma il matrimonio non sarà riuscito e dopo sette anni finirà il divario.

D. Shostakovich. - Uno dei più grandi compositori della modernità, un importante pianista, insegnante e figura pubblica Dmitry Dmitrievich Shostakovich è nato a San Pietroburgo 25 (secondo il vecchio stile 12) del settembre 1906.

Padre - ingegnere chimico, amante della musica. Madre - un pianista dotato, che ha dato al figlio delle abilità iniziali di gioco al pianoforte. Il ragazzo ha cominciato a comporre da 9 anni. Nel 1923, D. Shostakovich si è laureato da un conservatorio come pianista, e nel 1925 - come compositore. Il suo lavoro di diploma era "First Symphony", che ha pubblicato l'inizio della fama famosa del mondo. Dopo la sua premiere a Leningrado nel 1926, la critica ha parlato di Shostakovich come artista che potrebbe riempire il vuoto formato in musica russa a causa dell'emigrazione S.V. Rakhmaninova, i.f. Stravinsky, S.S. Prokofiev.

Negli stessi anni, D. Shostakovich Concerti come pianista. Nel 1927, ha preso parte al 1 ° Concorso internazionale pianisti loro. Chopin a Varsavia, dove è stato premiato il diploma d'onorevole.

Nel 1932, D. Shostakovich ha completato il lavoro sull'opera dell'Opera "Lady Lady Macbeth Mtsnsky County", che nel 1934 fu amblicata a Leningrado e a Mosca e si chiamava "Katerina Izmailov". L'opera è stata messa nei teatri del Nord America e dell'Europa.

L. Armstrong -Nome vero: Louis Daniel Armstrong (Louis Daniel Armstrong)

Great american jazz musicista, trombettista, cornullatore, vocalist, testa dell'orchestra, compositore. Crebbe nella famiglia povera e sfavorevole. Dall'infanzia, fu costretto a guadagnarsi in modo indipendente da vivere dal venditore dei giornali, un carbone da venditore ambulante, una vecchia e simili. A Storville (Novooorlean "Quarter of Entertainment") ascoltato molti dei primi musicisti jazz, cantavano in una strada ensemble vocale., giocando anche sul tamburo. Per un atto malizioso casuale, sparando sulla strada da una pistola rapita dal poliisno - uno dei "visitatori" della madre, nel 1913 in una casa correttiva. Qui, nonostante le difficoltà, ho iniziato ad imparare la musica, ho imparato Altgorn e Kornet, eseguiti come parte dell'orchestra di ottone e del coro.

Dopo la liberazione, è tornato a casa, interrotto con guadagni rari, giocati in bar con gruppi amatoriali, ha continuato a studiare dai musicisti di NovooRlean. Grazie alla conoscenza con il re Oliver e sulla sua raccomandazione, è stato ammesso all'orchestra "KidA" Ori nel luogo di Oliver, che ha lasciato a Chicago. Durante questo periodo è diventato musicista professionale. Dal novembre 1925, Louis iniziò a iscriversi con gli ensemble dello studio di Hot Five creato da lui. Negli anni '30, fece un certo numero di tour in Europa e in Nord Africa, che lo ha portato ampia fama non solo all'estero, ma anche nella sua patria. Prima negli Stati Uniti, era popolare principalmente dal pubblico negroan.

5) Einstein Albert, Fisico tedesco, creatore della teoria della relatività e uno dei creatori della teoria quantistica e della fisica statistica. Einstein è nata il 14 marzo 1879 in ULM nella comprensione della famiglia dell'impresa elettromeccanica. Nella palestra portava via la filosofia, la matematica e la letteratura popolare all'astronomia. Si è laureato presso l'Istituto Politecnico di Zurigo (1900), nel 1902-1909. - Esperto nell'Ufficio dei brevetti federali a Berna. Qui Einstein ha pubblicato il suo primo lavoro scientifico, uno dei quali è "una nuova definizione di molecole" (1905) è stata difesa da lui nell'università di Zurigo come dissertazione di dottorato. Negli stessi anni, Einstein sviluppa e dimostra le disposizioni generali della teoria della relatività, che mette la fine del T. N. "Physics newtonian", esegue ricerche su fisica statistica, movimento browniano, teoria delle radiazioni, ecc. Queste opere hanno portato uno scienziato ampiamente conosciuto: nel 1909 divenne professore presso l'Università di Zurigo, nel 1911-1912. - Università tedesca a Praga. Nel 1912, Einstein ritorna a Zurigo e occupava il dipartimento nel Politecnico di Zurigo. L'anno seguente è eletto da un membro dell'Accademia di Scienze prussiane e bavaresi e nel 1914 trasferita a Berlino, dove fino al 1933 è contemporaneamente direttore del Fisica dell'Istituto e del Professore dell'Università di Berlino. Durante questo periodo, completa la creazione di una teoria generale della relatività e sviluppa una teoria delle radiazioni quantistiche. Nel 1921, ha assegnato il premio Nobel in fisica e fotochimica per l'apertura di fotofati e lavori nel campo della fisica teorica.

Con la venuta al potere in Germania nazis, Einstein nella protesta contro il fascismo nel 1933 rifiuta la cittadinanza tedesca, esce dall'Accademia emigrate negli Stati Uniti, dove diventa un membro del Princeton Institute of Higher Research. Le opere scientifiche di Einstein hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo della fisica moderna, che è stata la base di elettrodinamica quantistica, teoria del campo quantico, fisica atomica e nucleare, fisica delle particelle elementari e altre sezioni di fisica e astrofisica. Morì il 18 aprile 1955 a Princeton.

Vernadsky Georgy Vladimirovich. - il più grande storico del russo all'estero. Il 20 agosto 1887, è nato a San Pietroburgo, ma il bambino e la gioventù trascorsi a Mosca, dove suo padre, un eccezionale scienziato domestico Vladimir Ivanovich Vernadsky (1863-1945) è stato professore dell'Università di Mosca. Anche in anni degli studentiInsieme al tema della Massoneria, era interessato allo studio delle influenze dell'est nella storia russa, che ha dedicato diversi primi articoli. In futuro, questo argomento sarà nel suo lavoro scientifico che porta. Durante la guerra civile di Vernadsky, insieme a sua moglie, Nina Vladimirovna lascia la capitale e le mosse per primo a Perm (nel 1918-1920 lavora come professore di storia nell'università recentemente aperta), e poi alla Tauride University di Simferopol . Per diversi mesi, ha diretto il dipartimento di stampa nel governo del generale Wrangel.

Dopo l'evacuazione dalla Crimea di Vernadsky per circa un anno viveva ad Atene, dove ha studiato le fonti della storia bizantina negli archivi, e poi si trasferì a Praga, dove ha ricevuto un professore della storia della legge russa nel Facoltà di diritto russo. Le opere principali del Vernadsky, creato durante l'esistenza del movimento eurasiatico, erano tali opere come "disegnando la storia russa" (1927), "l'esperienza di Eurasia dalla metà del VI secolo al presente" (1934), "Collegamenti del russo Cultura "(1938).

Wiener Norbert (26 novembre 1894, Colombia, PCS. Missouri - 18 marzo 1964, Stoccolma), Matematico americano. Nel suo lavoro fondamentale "cibernetica" (1948) formulato le sue principali disposizioni. Wiener è l'autore del lavoro sull'analisi matematica, teoria della probabilità, reti elettriche e tecnologia informatica. Wiener ha formulato le principali disposizioni della nuova scienza - cibernetica, oggetto dello studio del controllo, della comunicazione e del trattamento delle informazioni nella tecnica, degli organismi viventi e della società umana.

6) S. DALI - L'11 maggio 1904, nella famiglia del Don Salvador Dali-I-Kushi e Doni Felipi Domasenech, nacque un ragazzo, che era destinato a diventare uno dei maggiori geni dell'era del surrealismo. Il suo nome di Salvador Felipe hasinto Dali. L'infanzia è stata data in Catalogna, nel nord-est della Spagna, un bellissimo angolo del globo.

Il talento per la pittura si è manifestato da DALI abbastanza in giovane età. A quattro anni, era con un incredibile per un bambino così piccolo, cercando di disegnare. La prima foto di Salvador Dali ha disegnato quando aveva 10 anni. Era un piccolo paesaggio impressionistico, scritto su una tavola di legno con vernici ad olio. Già in 14 anni era impossibile dubitare della capacità di dare al disegno.

Quando Dali aveva quasi 15 anni, è stato cacciato dalla scuola monastica per un comportamento inaspettato. Ma è stato in grado di superare con successo tutti gli esami e iscriversi all'istituto (così in Spagna chiamò la scuola, dando la completa istruzione secondaria). Istituto nel 1921 è riuscito a finire con stime brillanti. Successivamente, è entrato nella Madrid Art Academy

A sedici anni Dali ha iniziato a dichiarare i loro pensieri sulla carta. Da questo tempo, la pittura e la letteratura si sono rivelati ugualmente parti della sua vita creativa. Nel 1919, nell'edizione fatta in casa di Studium, pubblica saggi su Velasquez, Goya, El Greco, Michelangelo e Leonardo. Partecipa a disordini agli studenti, per cui al giorno è in carcere.

Una scuola di pittura in cui ha studiato gradualmente deluso e nel 1926 Dali è stato espulso dall'Accademia per la sua libertà. Nello stesso 1926, Salvador Dali è andato a Parigi, cercando di trovare qualcosa per se stesso. Avendo unito al Gruppo, che crollò intorno a Andre Breton, ha iniziato a creare il suo primo lavoro surreale ("miele svambiante" 1928; "Bright Joy" 1929)

All'inizio del 1929, la premiere del film "cane andaluso" sullo scenario di El Salvador Dali e Louis Bunuel. Lo script stesso è stato scritto in sei giorni! Dopo la premiere scandalosa di questo film, un altro film chiamato "Golden Age" è stato concepito.

Nel gennaio 1931, la premiere del secondo film si è tenuta a Londra - "Golden Age".

Nel 1934, Gala aveva già divorrato suo marito, e Dali poteva sposarla. La straordinaria caratteristica di questa coppia di famiglia era che si sentivano e si sono capiti. Gala, nel senso letterale, vissuto nella vita, Dali, e lui, a sua volta, la depositava, ammirata.

Tra il 1936 e il 1937, El Salvador Dali scrive uno dei dipinti più famosi "metamorfosi Narcissa".

Nel 1953, una grande mostra retrospettiva di El Salvador è stata data a Roma. Presenta 24 immagini, 27 disegni, 102 acquerelli!

Nel 1973, il "Museo Dali" è stato aperto a Figueras. Questa è la creazione surreale senza pari e fino ad oggi conduce alla gioia dei visitatori. Salvador Dali può essere chiamato tranquillamente unico il più grande genio Surialismo del 20 ° secolo!

Pablo Picasso (Picasso) (Picasso) (Picasso) (25 ottobre 1881, Malaga - 8 aprile 1973, Mougins, Alpi del mare), Artista francese, spagnolo per origine.

"Blue" e periodi "rosa".

Per anni di viaggi tra Parigi e Barcellona (1901-1904) c'è il cosiddetto "periodo blu": le sfumature blu sono dominate nella tavolozza dei Maestri. Per le immagini di questo periodo, la povertà, la malinconia e i dolori sono caratterizzati da immagini (Picasso credeva - "chi è triste, quello sincero"); I movimenti delle persone vengono rallentati, a loro piace ascoltare se stessi ("Ambulanza amatoriale", 1901; "Data", 1902, sia nell'eremoria; "Vecchio mendicante vecchio con un ragazzo", 1903, Museo di Belle Arti, Mosca ). Nel prossimo periodo, il nome di "rosa", appaiono le scene di amicizia, ammirano la bellezza del corpo nudo. Composizione periodo di transizione - Dal "Blu" a "rosa" - "ragazza su una palla" (1905, Museo delle Belle Arti, Mosca).

Nel 1907, Picasso crea la composizione del dispositivo Avignone (Museum of Contemporary Art, New York) - un grande pannello, i cui personaggi sono visitatori e ragazze di una casa pubblica nel quartiere di Avignone di Barcellona (quindi poeta A. Salmone, che ha dato il nome di Il lavoro) - sembrano essere creature punibili, alcuni idoli spaventosi. Le composizioni appaiono "cubusiche tynopen": numeri di telefono crittografati, case, scarti di nomi amati, nomi di strada, zucchine. Picasso utilizza il collage - gluting in canvas pubblicità, etichette e tagli da giornali; Nel tempo, il volume del materiale estraneo aumenta nell'immagine (polvere di sabbia, pezzi di legno montati in legno e metallo, frammenti di vetro, uso del gesso, ecc.). Neoclassicismo.

Già nell'immagine "Artista e suo modello" (1914) e in un certo numero di disegni, l'interesse di Picasso si è manifestato con contorni precisi e forme plastiche. Dopo tre o quattro anni, le tendenze neoclassicistiche e realistiche diventano apparenti per disegni a recitazione, il wizard fa le foto.

Surrealismo.

Quindi, a metà degli anni '20, ha l'effetto del surrealismo - scrive alcuni vestiti con l'immagine delle donne sulla spiaggia, nell'interpretazione delle forme dei quali collega il modo geometrico del cubismo con sottolineato da elementi vitali. Continua a impegnarsi attivamente nella scultura, combinando le impressioni della scultura africana con i ricevimenti di cubismo e surrealismo. Nel 1930, l'artista fa una serie di 30 incisioni per metamorfosi ovido. Nel 1930-1937, crea "Suite Vollar";

Periodo di dopoguerra.

Nel 1944, Picasso diventa un membro del Partito Comunista francese; Nel primo salone di rilascio post-guerra, l'intera sala è data alle sue opere. Nel 1950, dipinge il famoso "piccione del mondo", nel 1951 scrive la foto "Guerra in Corea" (incontro della famiglia dell'artista). Crea una serie di opere per il Museo Grimaldi di Antibes, che presto prende il nome "Museo Picasso". Negli anni '60, Picasso scrive una specie di variazione sui temi dei famosi dipinti maestri famosi Il passato ("Menina" Velasquez, "escrezione dei ribelli" Goya, "colazione sull'erba" mana, ecc.). Picasso ha avuto un'enorme influenza sugli artisti di tutti i paesi, diventando il maestro più famoso dell'arte del XX secolo.

Malevich Kazimir Severinovich. (1878, Kiev - 1935, Leningrado) - Artista d'avanguardia. Nel 1907, la sua prima partecipazione conosciuta alla mostra della partnership di Mosca di artisti si è tenuta nella mostra, dove le opere di Malevich sono state presentate con dipinti di VV Kandinsky e altri. Malevich ha lavorato molto sopra i panni di un nuovo sistema pittoresco chiamato "Suprematismo "(" Square Black ", 1913), i principi dei quali sono stati esposti nel Brochure-Manifesto" dal cubismo al suprematismo. Nuovo realismo pittoresco ". Dopo la rivoluzione di febbraio del 1917, Malevich è stato eletto presidente della sezione artistica dell'Unione di Mosca dei deputati del soldato. Ha sviluppato un progetto per creare l'Accademia delle Arti della gente, è stato un commissario per la protezione dei monumenti antichità e un membro della Commissione per la protezione dei valori delle arti del Cremlino. Dopo la rivoluzione di ottobre, ha creato scenari e costumi per la formulazione di "Mystery-Buff" V.V. Mayakovsky, ha scritto il lavoro teorico "su nuovi sistemi nell'arte", insieme a Chagall a Vitebsk ha guidato il laboratorio nella scuola d'arte popolare, ha partecipato a mostre. Nel 1922 finì il manoscritto "Suprematismo, nel 1930, il suo lavoro è stato esposto in Austria e Germania; Leggeva un corso di conferenze sulla teoria della pittura nella casa delle Arti di Leningrado.

7) J. Lennon - (Nome completo John Winston Lennon) è nato il 9 ottobre 1940 a Liverpool, nel Regno Unito, morto l'8 dicembre 1980 a New York, negli Stati Uniti. Nell'estate del 1956, John Lennon incontrò Paul McCartney - iniziarono a scrivere canzoni, cercarono di raccogliere gruppi, l'ultima delle quali erano i Beatles. Ancor prima del crollo ufficiale dei Beatles nel 1970 (John voleva lasciare il gruppo prima), ha iniziato a lavorare da solista, che era principalmente in collaborazione con la sua seconda moglie Yoko. Nel novembre del 1966, il primo album solista di John Lennon è uscito (con Yoko It). Alla fine del 1970, il primo album del nuovo gruppo esce. L'epigrafia di questo album - e l'intera vita successiva dell'artista - può essere considerata una frase della canzone "Dio": "Non credo nei Beatles, credo solo in me stesso, in Yoko e io stesso." Nell'ottobre del 1971, John Lennon registra il suo miglior album "Imagine", occupava immediatamente la linea più alta nelle sfilate di Abati dell'Inghilterra e negli Stati Uniti.

Le pietre rotolanti della banda rocciosa inglese sono state fondate nel 1962 a Londra. In lei composizione iniziale Partecipato: cantante Mick Jagger, chitarrista Kate Richard, Brian Jones e Ian Stewart.

All'inizio del 1964, le risposte negative sul gruppo sono apparse nella stampa, che furono causate, per metterla leggermente, comportamento inadeguato dei musicisti, così come la lunghezza dei capelli. Tuttavia, i musicisti hanno continuato a lavorare. Nel 1964, il loro primo album chiamato "Rotolando pietre" ("pietre di Kantiy"), il terzo del loro singolo "non svanire" era un bizzarro mosaico dal repertorio di Buddy Holly e Bo Didley, la cui decorazione era la voce spettacolare di Jagger .

Il suo contributo alla roccia mondiale è impossibile da sovrastimare, le pietre rotolanti sono state a lungo le figure del culto.

Figure della cultura - Il concetto è lo stesso generale della cultura stessa, e questa categoria è un intero tema Filisa. La cultura è intesa come qualcosa, da un lato, un uomo fatto, uno sociale - al contrario della natura, dall'altro, come qualcosa ordinato e subordinato alle leggi della bellezza - al contrario della barbarie e della natura selvaggia. In questo senso, l'arte, la scienza e la religione possono essere attribuiti alla categoria della cultura, e persino gli archi delle norme morali ... tuttavia, scavando nel concetto di cultura come tale, rischia di perdersi finalmente in filosofico e culturale "Wilds", in modo che il nostro argomento di ricerca suzim a causa della "macchina di stato" e veda ciò che è gestito dal Ministero della Cultura.

Prima di tutto, è, naturalmente, tutto ciò che è collegato con l'arte - sale di concerto e concert, drammatico, opera e teatri di burattini, Circo, studi cinematografici, team di performing indipendenti - orchestre, cori e ensemble ... che tutte le persone che lavorano in stabilimenti di questo tipo e possono essere chiamate figure culturali. È vero, più spesso consuma una formulazione un po 'in qualche modo - "lavoratore della cultura", e "la figura" è già qualcosa di più sublime ... ma non è specifico, fissato nei documenti, nel frattempo, non può essere specificato.

I dipendenti (o, se vuoi, la cultura dei lavoratori) nel nostro paese includono coloro che stanno preparando i fotogrammi per tutte queste organizzazioni, e nel livello molto semplice: musicale e scuole d'arte Siamo sotto la giurisdizione del Ministero della cultura, non della formazione ... è degno di nota che le istituzioni educative di un livello più alto - ad esempio, le scuole musicali e il conservatorio - ancora appartengono alla categoria dell'istruzione ... altrimenti, come il Ironia del destino Non lo chiamerai: Dopotutto, uno studente conservatorio è molto più possibilità di diventare un musicista (cioè un lavoratore culturale) che uno studente di una scuola di musica.

Ma le figure culturali sono contati non solo coloro che creano arte. Questa categoria include coloro che lo preservano e si presentano al pubblico in generale: le gallerie d'arte e altri musei sono anche un'istituzione culturale, e i loro dipendenti sono lavoratori culturali. In questo concetto e nella biblioteca (esclusi quelli che fanno parte di alcune organizzazioni, ad esempio, le università, in questo caso stiamo parlando di biblioteche che sono organizzazioni indipendenti).

Tutte le figure culturali - qualunque diversa area delle loro attività - unisce una cosa: senza di loro relativamente facile da fare. Non è un caso che sia per loro prima tutte le crisi economiche - così, negli indimenticabili anni '90, quando gli insegnanti e i medici hanno almeno tentato di colpire, lavoratori culturali, seduti per mesi senza stipendio, non ci sono nemmeno risolti : Dopo tutto, lo dirai alla parola - chiuderà! Eppure ... immagina che tutti i teatri, le gallerie d'arte e le sale da concerto si chiuderanno domani ... dalla fame, dal freddo e dalle malattie, naturalmente, non moriremo - ma qualcosa di molto importante morirà in noi, che ci distinguerà fondamentalmente animali. Si può dire che il dazio principale di qualsiasi lavoratore culturale proviene da una guida nel museo provinciale al regista Mariinsky Theater. - È per rendere le persone le persone.

Uno dei più elevato riconoscimento del merito per una tale persona è il titolo di un meritato lavoratore di cultura. Vero, ci sono anche titoli più alti - artista onorato, artista onorato - ma sono artisti, e l'insegnante della scuola di musica può diventare un meritato impiegato della cultura.

Brevi dati biografici

Andreev Leonid Nikolaevich. (1871-1919). Scrittore. Si è laureato presso la Facoltà di Facoltà di Moscow University (1897). Ha iniziato a essere stampato come un facheonista nel 1895 all'inizio del 1900. Mi sono avvicinato a M. Gorky, adiacente al gruppo di scrittori "conoscenze". Nelle prime opere ("pensiero", 1902; "muro", 1901; "La vita dei pommi vasily", 1904) si manifesò increduli nella mente di una persona, nella possibilità di riorganizzare la vita. Nelle "risate rosse" (1904), gli orrori della guerra sono influenzati; Nelle storie "Governatore" (1906), "Ivan Ivanovinovich" (1908), "Storia a circa sette capelli" (1908), il gioco "alle stelle" (1906) ha espresso simpatia della rivoluzione, protesta contro la disumanità di società. Nel ciclo del dramma filosofico ("vita umana", 1907; "Maschere nere", 1908; "Anatema", 1910) C'è un pensiero sull'immedio della mente, l'idea della celebrazione delle forze irrazionali. Nell'ultimo periodo, Andreev ha anche creato opere realistiche: i "giorni della nostra vita" (1908), "Anfisa" (1909), "colui che ottiene schiaffo" (1916). Il lavoro di Andreev con il suo schematicismo, nitidezza dei contrasti, grottesque espressionismo strettamente.

Bazhenov Vasily Ivanovich. (1737-1799). Figlio di un prete rurale. Originariamente studiato nella squadra D.V. Ukhtomsky, poi all'Università di Mosca. Dal 1755 a San Pietroburgo - uno studente e assistente S.I. Chevakinsky durante la costruzione della Cattedrale di Nikolsky. Ha studiato all'Accademia delle Arti fin dalla sua fondazione. Dopo la laurea dall'Accademia, ha inviato un pensionato in Francia e in Italia per un'ulteriore educazione. Ha studiato all'Accademia di Parigi a Sh. De Vaia. Ha vissuto e lavorato in Italia. Aveva il titolo di professore dell'Accademia romana, membro delle Accademie a Firenze e Bologna. Nel 1765 tornò a San Pietroburgo. Ha partecipato alla concorrenza per il progetto di Ekateringof, per il quale ha ricevuto il titolo di Accademico. Ha servito come architetto del dipartimento artiglieria. Nel 1767, inviato a Mosca per portare edifici nel Cremlino.

Il progetto Grand District creato da lui non è stato effettuato, ma aveva un enorme impatto sulla formazione dei principi classici della pianificazione urbana in Russia. Durante il lavoro nel Cremlino intorno a Bazhenova, una scuola di giovani architetti-classicisti (MF Kazakov, I.V. Eyrov, E.S. Nazarov, Rd Kazakov, I.T. Tamansky), che si è sviluppato nelle loro ulteriori idee di lavori indipendenti Bazhenova.

Belinsky Vissarion Grigorievich. (1811-1848). Critico letterario e filosofo. Come critico ha avuto una forte influenza sul movimento sociale della Russia. Come filosofo sviluppato l'insegnamento di Hegel, prima di tutto il suo metodo dialettico, ha introdotto molti concetti dalla lingua dell'Europa occidentale nel linguaggio di conversazione russo letteratura filosofica (Immediatezza, lesione, momento, rifiuto, concretezza, riflessione, ecc.). Sviluppato le disposizioni di estetica realistica e critiche letterarie basate su una specifica analisi storica dei fenomeni d'arte. La base del concetto creata da lui è l'interpretazione immagine artistica Come unità generale e individuale. La nazionalità dell'arte si riflette nelle caratteristiche IT di questa nazione e personaggio nazionale. C1840, si rivolse al radicalismo tedesco e francese. Questo si è manifestato nella sua famosa lettera N. Gogol (1847).

BerdyAev Nikolay Alexandrovich. (1874-1948) - Filosofo religioso russo, dal 1922 in emigrazione, vissuto a Berlino, poi a Parigi. Essere sotto la forte influenza di Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant e Carlery, difese le idee dell'esistenzialismo, in cui prevalisse la problematica della filosofia, insegnata sul primato della libertà sulla Genesi (la libertà non può essere nessuno e qualsiasi cosa determinata, anche da Dio, va le sue radici nell'oblio), sulla Rivelazione di essere attraverso l'uomo (di Dio), su un ragionevole corso della storia, ha scritto sulla rivelazione cristiana, su questioni di sociologia ed etica. Per le polemiche con i teorici del comunismo scientifico, era due volte con arresto, e nella caduta del 1922 fu espulso fuori dalla Russia tra decine di scienziati, scrittori, pubblici pubblici.

Lavori principali: "il significato della creatività", 1916; "Il significato della storia", 1923; "Nuovo Medioevo", 1924; "Sulla nomina di una persona", 1931; "I e il mondo degli oggetti", 1933; "Il destino di una persona nel mondo moderno", 1934; "Spirito e realtà", 1949; "Dialettica esistenziale di divina e umana", 1951; "Il regno di Spirito e il Regno del Regno", 1952; "Auto-conoscenza", 1953.

Block Alexander Alexandrovich. (1880-1921). Poeta russo. Padre - Professore dei Diritti dell'Università di Varsavia, Madre - M.A. BebEkeva, scrittore e traduttore. Si è laureato al ramo slavo-russo della Facoltà Phlological of St. Petersburg University (1906). Le poesie cominciarono a scrivere dall'infanzia, stampate - dal 1903. Nel 1904, ha pubblicato una collezione di "poesie sulla bellissima signora", dove apparve come un simbolista lirico che aveva influenzato la poesia mistica. Solovyov. Dal 1903, un argomento sociale è stato in una poesia romantica astratta del blocco: una città antichelovica con il suo lavoro schiavo, la povertà (sezione "crocevia", 1902-1904). L'argomento della madrepatria è costantemente presente nella poesia del blocco. La sua creatività diventa una tragedia e una profonda sensazione permeata del catastrofico dell'era (ciclo "sul campo di Kulikov", 1908, sezioni del ciclo "Pensieri gratis", 1907, "Jamb", 1907-1914). The Love Lyrics of the Bloc of Romantic, trasporta con gioia e la grida del parto fatale e tragico (sezioni del ciclo della maschera da neve, 1907, Faina, 1907-1908, "Carmen", 1914).

La poesia di blocco matura è esente da simboli distratti e guadagni vitalità, concretezza ("versi italiani", 1909, il poema "Giardino Solovyan", 1915, ecc.). Molte idee del blocco di poesia sono sviluppate nel suo dramma: il gioco "sconosciuto", "Balant", "re in piazza" (tutto nel 1906), "Canzoni del destino" (1907-1908), "Rose e Cross" (1912 -1913). La fama poetica del blocco è stata rafforzata dopo il rilascio delle collezioni "inadeguata gioia" (1906), "Neve Mask" (1907), "Terra nella neve" (1908), "Lyrical Dramas" (1908), "Orologio notturno "(1911).

Nel 1918, il blocco ha scritto il poema "dodici" - sullo schianto del vecchio mondo e una collisione di lui con la nuova; La poesia è costruita su antitesi semantica, contrasti affilati. Il poema "Scittici" (lo stesso anno) è dedicato missione storica Russia rivoluzionaria.

Bruce Valery Yakovlevich. (1873-1924). Scrittore. Nato in una famiglia mercantile. Debutto letterario - Tre collezioni "Simboists russo" (1894-1895) era una selezione di campioni di poesia occidentale (versi nello spirito di P. Vellen, S. mallant, ecc.). La "Terza Guardia" (1900) segna l'inizio della maturità creativa di Bruce. In esso, come nel libro "City and Mir" (1903), chiaramente visibile tratti specifici La poesia di Broysov è il completamento delle immagini, la chiarezza della composizione, l'intonazione volitional, il pathos spettacolare. Dall'inizio del XX secolo. Bruces diventa il capo del simbolismo, conduce un grande lavoro organizzativo, gestisce la casa editrice "Scorpione", modifica la rivista "Bilance".

Il libro delle poesie "corona" (1906) è la cima della poesia di Brasov. L'alto aumento dei testi romantici, i magnifici cicli storici e mitologici sono combinati con campioni di poesia rivoluzionaria.

Nei libri di poesie "tutti i brani" (1909), "Specchio delle ombre" (1912), così come "Sette Colori Rainbow" (1916), insieme a motivi che affermano la vita, note di suoni di fatica, sono ricerche formali inventario . Nello stesso periodo, i romanzi storici "Angel antincendio" (1908) e l'altare della vittoria (1913), collezioni di storie e scene drammatiche "Asse di terra" (1907), "Notti e giorni" (1913), Collezioni di articoli "Fronto e chiuso" (1912). Durante la prima guerra mondiale, Bryusov collabora con M. Gorky. Studia la storia e la letteratura dell'Armenia, traduce le poesie dei poeti armeni. La rivoluzione di ottobre di Bryusov ha accettato incondizionatamente. Nel 1920, si unì ai ranghi del RCP (B). Ha lavorato nel Commissariato popolare, nel grado di stato, diretto dalla camera del libro. Pubblicato libri di poesie "Sogni recenti" (1920), "su tali giorni" (1921), "MIG" (1922), "DALI" (1922).

Bulgakov Sergey Nikolaevich. (1871-1944). Filosofo religioso, teologo, economista. Professor Economia politica a Kiev (1905-1906) e a Mosca (1906-1918). Emigrato nel 1923, Professor Dogmatic e Dean dell'istituto teologico russo a Parigi nel 1925-1944. Ha testato un'influenza significativa I. Kanta, F.M. Dostoevsky e vs. Solovyov, da cui ha imparato l'idea di alleanza. La salvezza della Russia stava cercando il percorso della rinascita religiosa e, a tale riguardo, tutte le relazioni sociali, nazionali e cultura hanno visto sopravvalutare la base religiosa. L'idea del premio era dominante nell'insegnamento di Bulgakov, cioè. La connessione interna di Dio e il mondo creato da lui - Sofia ("saggezza di Dio"), che si manifesta nel mondo e nell'uomo, rendendoli coinvolti in Dio. La Sofiologia sviluppata da lui è stata esposta nelle opere: "La luce dell'università" (1917), "sul Dio di Dio. Trilogy "(" Agnello di Dio ", 1933;" Consolatore ", 1936;" Sposa di agnello ", 1945). Altre opere: "Due grandine. Ricerca sulla natura degli ideali pubblici ", vol. 1-2, 1911; "Duma tranquilla", 1918; "Cupina non è chiara", 1927. Morì a Parigi.

Bunin Ivan Alekseevich. (1870-1953). Scrittore russo. Dalla famiglia nobile impoverita. Nella sua giovinezza, ha lavorato come correttore, statistico, bibliotecario, un reporter. Stampato dal 1887.

I primi libri I. Bunin - collezioni poetiche. Le sue poesie è un esempio della "vecchia" forma classica. Il tema della poesia del giovane Bunin è la natura nativa. Poi ha iniziato a scrivere storie. Nel 1899, I. Bunin inizia a collaborare con la "conoscenza" della Casa editrice. Le migliori storie di questo periodo - "Antonovskaya Meles" (1900), "Pines" (1901), "Chernozem" (1904). Una seria risonanza pubblica ha avuto una storia "villaggio" (1910). La cronaca della degenerazione della nobiltà del maniero è stata la storia "Sukhodol" (1911). La prosa I. Bunin è un campione di pittura, rigore, espressività ritmica.

Collezione poetica I. Bunin "Listopad" (1901) - Premio Pushkin ricevuto. Nel 1909, Bunin è eletto da un accademico onorario. La traduzione delle poesie di Longfello "Song of Gayavate" è diventata famosa. Nel 1920, Bunin emigra. In futuro, vive e lavora in Francia.

Nell'emigrazione, crea opere d'amore (Mitin Love, 1925; "Correret Elagina", 1927; il ciclo del numero "Dark Sleys" 1943). Il posto centrale nel lavoro del tardo Bunin è occupato dal romanzo autobiografico "Life Arsenyev" (1930). Nel 1933, lo scrittore è stato assegnato il premio Nobel. All'estero I. Bunin ha anche creato un trattato letterario filosofico su L.n. Tolstoy "Liberazione di Tolstoy" (1937) e "ricordi" (1950).

Butlers Alexander Mikhailovich. (1828-1886). Chimico, figura pubblica. Istruzione ricevuta presso l'Università di Kazan (1844-1849). Dal 1854 - Professore di Chimica di questa Università e nel 1860-1863. Il suo rettore. Nel 1868-1885. Professore di Chimica dell'Università di San Pietroburgo. Dal 1871 - Accademico.

A.m. Butlers - Il creatore della teoria della struttura chimica, il capo della più grande scuola di chimici di Kazan. Le idee principali della teoria della struttura chimica per la prima volta espressa nel 1871. Il primo ha spiegato il fenomeno dell'isomerismo. Le opinioni di Boutler hanno ricevuto conferma sperimentale nelle opere dei suoi scienziati scolastici. Pubblicato nel 1864-1866. A Kazan, tre questioni "introduzione allo studio completo della chimica organica". Per la prima volta sulla base della struttura chimica dei maggiordomi, è iniziato uno studio sistematico della polimerizzazione.

Grande merito A.M. Butlerova è stata la creazione della prima scuola scientifica russa dei chimici. Tra i suoi studenti così famosi chimici come V.V. Markovnikov, A.n. Popov, A.m. Zaitsev, A.e. Favorsky, M.D. Leopoli, I.L. Kondakov.

Un sacco di sforzi di buttografisti pagavano la lotta per il riconoscimento del merito degli scienziati russi, rivolgendosi all'opinione pubblica attraverso il sigillo. Era un campione di istruzione superiore per le donne, ha partecipato all'organizzazione di corsi femminili più elevati (1878), ha creato i laboratori chimici di questi corsi.

Voronikhin Andrey Nikiforovich. (1759-1814). Dalla famiglia di Serf Grafa A.S. Stroganova (per alcune ipotesi, il suo figlio extramaritale). Originariamente studiato all'icona pittore Yushkov nel laboratorio dipinto dell'icona del monastero di Tsussor. Nel 1777, tradotto a Mosca, dove ha lavorato a V.I. Bazhenova. Dal 1779 viveva a San Pietroburgo alla casa di Stroganov. Nel 1781, insieme a Paul Stroganov e il suo educatore, Romm viaggiava in Russia. Nel 1785 ha ricevuto "gratis". Dal 1786, con Stroganov e Rommomom vive all'estero in Svizzera e in Francia. Nel 1790, è tornato in Russia, ha lavorato da A.S. Stroganova. Nel 1794 fu "nominato" all'Accademia delle Arti. Dal 1797 - nel grado di Accademico di pittura promettenti, dal 1800 insegnata all'Accademia. Dal 1803 - Professore. Rappresentante brillante del classicismo. Per vincere la concorrenza per il progetto della Cattedrale di Kazan, ha creato una brillante struttura, da gustare, proporzionalità, la grazia e la grandezza dei precedenti.

Le opere principali di San Pietroburgo e nella zona circostante: ristrutturare gli interni del palazzo di Stroganov, il Dacha di Stroganov nel nuovo villaggio (non conservato), la cattedrale di Kazan e il reticolo, che illuminarono la piazza di fronte a lui, L'Istituto di montagna, gli interni del Palazzo Pavlovsky, il padiglione rosa a Pavlovsk, fontana sulla montagna Pulkovo.

Erzern Alexander Ivanovich. (1812-1870). Pensatore, scrittore, pubblicista, politico. Nel 1831-1834. Ha guidato un cerchio all'Università di Mosca, nel 1835-1840. In riferimento (Vyatka), dal 1847 alla fine della vita in emigrazione (Londra). Stampato sotto lo pseudonimo Iskander. Un combattente con destro del servo e autocrazia. Nella sua vista filosofica, il dieletantismo materialista (lavoro "nella scienza" - 1843 e "lettere per studiare la natura" - 1846). Il creatore del cosiddetto. "Socialismo russo" è la base teorica della nazionalità. Rise nella comunità contadina russa - il germe delle relazioni pubbliche socialiste.

Nel 1853, insieme a N.P. OGAREV FONDATO IN GRATIS GRATUITA IN INGLESTERRA. Erzen - L'editore della "Stella polare" di Almanaci (1855-1868) e dei giornali "Bell" (1857-1867) - pubblicazioni radicali impreviste, importate illegalmente alla Russia e hanno avuto una grande influenza sull'opinione pubblica russa. Ha promosso la creazione della società rivoluzionaria segreta "Terra e Volia" e ha sostenuto la rivolta polacca del 1863-1864, che ha portato a una riduzione della sua influenza tra i liberali russi.

A.I. Herzen - uno scrittore eccezionale, autore di libri anti-decori - romano "che è da incolpare?" (1846), il leader "Dottore dei crimini" (1847) e Soroka-Torovka (1848). Una delle migliori opere di letteratura interna - "svenosa e Duma" (1852-1868) è un ampio nastro della vita pubblica della Russia e dell'Europa occidentale del XIX secolo.

Glinka Mikhail Ivanovich. (1804-1857). Il fondatore è russo musica classica, compositore eccezionale.

Dai nobili della provincia di Smolensk. Dal 1817 viveva a San Pietroburgo e ha studiato in un board nobile con la principale scuola pedagogica. Negli anni '20 XIX secolo. - Popolare cantante capitale e pianista. Nel 1837-1839. Cappella della corte di Capeaster.

Nel 1836 sul palco Grande teatro San Pietroburgo è stato consegnato all'opera eroica-patriottica M. Glinka "Vita per il re" ("Ivan Susanin"). In esso, il coraggio e la resistenza del popolo. Nel 1842, la premiere dell'opera Ruslan e Lyudmila (sulla poesia A.s. Pushkin) - il nuovo raggiungimento della musica domestica. Questa opera è un magico oratorio con ampie scene sinfoniche vocali alternanti, con la predominanza di elementi epici. Caratteristiche nazionali russe nella musica "Ruslana e Lyudmila" intrecciate con motivi orientali.

Le aperture spagnole di Glinka - "Aragona Khota" (1845) e "notte a Madrid" (1848) e "Notte a Madrid" (1848), Scherzo per la Kamarinskaya Orchestra (1848), musica alla tragedia di N. Kupolnik " Prince Holmsky. "

M. GLINKA ha creato circa 80 opere per voto con pianoforte (romanzi, Aria, canzoni). I romanzi di Glinka erano particolarmente famosi per i testi vocali russi. I romanzi si distinguono sulle poesie A. Pushkin ("Ricordo un momento meraviglioso", non cantare, bello, con me, "il fuoco sta bruciando nel sangue," e altri), V. Zhukovsky (Ballad "Notte Watch") , E. Baratyansky ("Non tentarmi senza bisogno"), N. Kuzmachnik ("dubbio").

Sotto l'influenza della creatività M. Glinka c'era una scuola di musica russa. Lettera orchestrale Glinka combina la trasparenza e l'imponenza del suono. Sensazione russa - la fondazione di Melodici Glinkovsky.

Gogol Nikolai Vasilyilyevich. (1809-1852). Grande scrittore russo. Nato nella famiglia dei nobili della provincia di Poltava Gogol-Yanovsky. Istruzione ricevuta nella palestra di Nezhinskaya di scienze superiori (1821-1828). Dal 1828 - a San Pietroburgo. Nel 1831 - conoscenza con Pushkin, che ha svolto un ruolo speciale nella formazione di Gogol come scrittore. Ha cercato senza successo di insegnare la storia del Medioevo.

Fame letterario dal 1832 ("Serate in fattoria vicino a Dikanka"). Nel 1835 - il rilascio delle collezioni di "Arabeski" e "Mirgorod". La cima del drammaturgo russo della prima metà del XIX secolo. È diventata una commedia "revisore" (1836).

Dal 1836 al 1848, Gogol con piccole pause vite all'estero (principalmente a Roma), lavorando al lavoro principale, il romanzo del poema "anime morte". C'era solo il 1 ° volume (1842), che ha causato un'enorme risonanza pubblica con il suo spettacolo delle parti non sposate alla realtà russa. Il realismo di Gogol, che si è manifestato principalmente nel "revisore" e "anime morti", la sua abilità dei saticarie ha messo lo scrittore alla testa della letteratura russa.

Sono diventati famosi per la storia di Gogol. Nel cosiddetto Mani di Pietroburgo ("Prospettiva nevsky", "note di pazzo", "Shinel") Il tema della solitudine di una persona ottiene un suono tragico. Nella storia, il "ritratto" considera il destino dell'artista del mondo, dove governano i soldi. Il dipinto del lato Zaporizhzhya, la vita e la lotta dei cosacchi è presentato a Taras Bouvube. Il racconto di "Shinel" con la sua difesa di un "piccolo uomo" è diventato una specie di manifesto realismo critico russo.

Nel 1847, N. Gogol ha rilasciato il libro "Posizioni selezionate dalla corrispondenza con gli amici", che ha incontrato la mancanza di comprensione di una parte significativa della società russa. In esso, ha cercato di presentare la sua idea di ideali morali, il debito di ogni uomo russo. L'ideale di Gogol è sempre più parlato con la religione - l'aggiornamento spirituale ortodosso. Dalla stessa posizione, sta cercando di creare immagini positive nel 2 ° tomo di "anime morte", su cui funziona dopo il ritorno in Russia. Come risultato di una profonda crisi mentale nel febbraio 1852, Gogol brucia il manoscritto del 2 ° Tom Roman. Poco dopo, è morto a Mosca.

Danilevsky Nikolai Yakovlevich. (1822-1885). Filosofo, sociologo, naturalista. Nel libro "Russia e Europa" (1869), delineato la teoria sociologica dei "tipi culturali e storici" isolati (civiltà), che sono in continuo lotta con l'altro e l'ambiente esterno e passando determinate fasi di maturo, decrescente e morte . La storia è espressa nel cambiamento dei tipi culturali e storici di sfollatura a vicenda. Il tipo più storicamente promettente considerato il "tipo slavo", il più pienamente espresso nel popolo russo e si oppone alle culture dell'Occidente. Le idee di Danilevsky hanno anticipato i concetti simili del filosofo tedesco della cultura di Osvald Spengler. DaniLevsky è anche l'autore del lavoro "Darwinism" (1-2, 1885-1889), diretto contro la teoria del Ch. Darwin.

Derzhavin Gabril Romanovich. (1743-1816). Poeta russo. La partenza della cattiva famiglia nobile. Ha studiato nel Ginnasio di Kazan. Dal 1762 ha servito ordinario in guardia, ha partecipato al colpo di stato del palazzo. Nel 1772, prodotto negli ufficiali. Membro della soppressione della rivolta di Pugachev. Più tardi servito nel Senato. Nel 1773 ha iniziato a stampare poesie.

Nel 1782 ha scritto "Odu a Felice", glorificato Catherine II. Dopo che il successo di questo ODA è stato assegnato l'imperatrice. Governatore Olonetskaya (1784-1785) e Tambov (1785-1788) Province. Nel 1791-1793. Segretario del cabinet Catherine II. Nel 1794, nominato presidente del Commercio Collegium. Nel 1802-1803. - Ministro della giustizia della Russia. Dal 1803 - in pensione.

Derzhavin in poesia è stata in grado di creare nuovo stilecontenente elementi di un discorso vivo. Per Vershitin Verse, la specie dell'immagine, delle immagini in plastica, della didattica e del allegorismo sono caratteristiche. È riuscito a collegare gli elementi di strano e satira in un poema. A propri lettere hanno glorificato il comandante e i monarchi, condannavano nobili indegni e vizi pubblici. La più famosa "ODA alla morte del principe Meshchersky" (1779), "Dio" (1784), "Cascata" (1794). Nei testi filosofici di Derzhavin ha manifestato una profonda comprensione dei problemi della vita e della morte, della grandezza e della insignificanza dell'uomo. Creatività G. Derzhavin - la cima del classicismo nella letteratura russa.

Dostoevsky Fedor Mikhailovich. (1821-1881) - Grande scrittore russo. Nato nel medico di famiglia. Si è laureato al 1843 la scuola di ingegneria militare di San Pietroburgo, è stata arruolata nel reparto del disegnatore del reparto ingegneristico, ma un anno dopo si è ritirato. I primi "poveri" romani dostoevsky "poveri" (1846) hanno reso uno degli scrittori più famosi della Russia. Presto tali opere di F. Dostoevsky come "doppia" (1846), "serate bianche" (1848), "Net Obzanov" (1849). Hanno mostrato uno scrittore di psicologo approfondito.

Dal 1847, Dostoevsky divenne un membro dei circoli dei socialisti utopici. Attratto dal perseguimento di Petrashevtsev, è stato condannato a pena di mortePrima che la sparatoria fosse sostituita con una carrozza di 4 anni, seguita dalla definizione di ordinaria nell'esercito. Solo nel 1859 è stato in grado di tornare a San Pietroburgo.

Alla fine del 1850 e 1860. Dostoevsky pubblica la storia "Zio Sleep" e "Steckanchino Village e i suoi abitanti" (sia nel 1859), romano "umiliato e offeso" (1861), "Note della Dead House" (1862), scritto su Katorga. Dostoevsky e vita pubblica (partecipazione alle riviste "Time" e "Epoch") è inclusa. Diventa un sostenitore della teoria della compatibilità, uno dei maggiori pensatori della Russia. Dostoevsky ha chiesto all'Intelligentia che si è scoppiata dal "suolo", il riavvicinamento con il popolo, la coltivazione morale. Era arrabbiato con la civiltà borghese occidentale ("note invernali sulle impressioni estive", 1863) e l'aspetto spirituale dell'individualista ("note dal sottosuolo", 1864).

Nella seconda metà del 1860 e negli anni '70. FM. Dostoevsky crea i suoi migliori romanzi: "crimine e punizione" (1866), "idiota" (1868), "demoni" (1872), "adolescente" (1875), "fratelli Karamazov" (1879 -1880). In questi libri, non solo i problemi pubblici e le contraddizioni, ma anche anche le ricerche filosofiche, etiche e sociali dello scrittore. La base del lavoro di Dostoevsky-romanista è il mondo della sofferenza umana. Allo stesso tempo, Dostoevsky come nessuno dei classici scrittori possedeva l'abilità dell'analisi psicologica. Dostoevsky - il creatore del romanzo ideologico.

L'attività di Dostoevsky-Publicny continua. Nel 1873-1874. Ha modificato la rivista "Citizen", dove ha iniziato a stampare il suo "Diario dello scrittore", che separare questioni sono passati mensilmente nel 1876-1877 ed episodicamente e successive. Il discorso era famoso per F. Dostoevsky su Pushkin, che è diventato una profonda analisi dell'importanza nazionale del genio della letteratura russa e allo stesso tempo dichiarazione degli ideali morali e filosofici di Dostoevsky stesso. L'influenza di F. Dostoevsky alla letteratura russa e mondiale è enorme.

Ekaterina II Alekseevna. (1729-1796), Impress della Russia (Catherine Great) nel 1762-1796. Per origine, la principessa tedesca della dinastia Anhalt Czyrch (Sofia Frederick Augustus). In Russia dal 1744, la moglie del Grand Prince Pietro Fedorovich (nel 1761-1762, l'imperatore Pietro III) del 1745. L'imperatrice dopo il colpo di stato del 1762 ha condotto la riorganizzazione del Senato (1763), la secolarizzazione delle terre monastiche (1764 ), ha approvato lo stabilimento per le province degli uffici (1775), patchment diplomas nobiltà e città (1785). Ampliato il territorio della Russia come risultato di due riuscite guerre russe-turche (1768-1774) e (1787-1791), nonché tre sezioni del discorso del Commonwealth (1772, 1793, 1795). Un'operare prominente dell'illuminazione domestica. Istituti di Smolny e Ekaterininsky, scuole pedagogiche a Mosca e San Pietroburgo, case educative per Vinaruria sono state aperte nel suo regno. Nel 1786, ha approvato la "Carta delle scuole delle persone dell'impero russo", che ha segnato l'inizio della creazione di un sistema scolastico di emergenza in Russia. Catherine II è l'autore di molti saggi prosaici, drammaturghi e popolari, così come le "note" di un personaggio di memorie. Corrispontato con il Voltaire e altre figure dell'illuminazione francese del XVIII secolo. Sostenitore di "assolutismo illuminato".

Zhukovsky Vasily Andreevich. (1783-1852). Poeta. Figlio ovenoso del proprietario terriero A.I. Bunin e Captive Turkish Salfi. Le viste e la dipendenza letteraria di Young Zhukovsky sono state formate alla Mosca Noble Guest House (1797-1801) e alla "società letteraria amichevole" (1801) influenzata dalle tradizioni del nobile liberalismo. Nel 1812, Zhukovsky si unì alla milizia. Dalla guerra patriottica del 1812, note patriottiche che suonavano nel poema "cantante nel villaggio dei guerrieri russi" (1812), ecc. Servizio presso il cortile (dal 1815 - L'insegnante di Zesarevich) ha permesso a Zhukovsky di alleviare il destino dell'Opt A.S. Pushkin, decembrist, m.yu. Lermontova, A.I. Herzen, T.G. Shevchenko. Dopo le dimissioni nel 1841, Zhukovsky si stabilizzò all'estero.

I primi esperimenti poetici di Zhukovsky sono associati al sentimentalismo ("cimitero rurale", 1802, ecc.). Nei suoi testi, Zhukovsky ha sviluppato e approfondito la ricerca psicologica della scuola N.M. Karamzin. L'insoddisfazione della realtà reale ha identificato la natura della creatività di Zhukovsky con la sua idea di una personalità romantica, in un profondo interesse per i migliori movimenti dell'anima umana. Dal 1808, Zhukovsky si rivolse al genere delle Ballads ("Lyudmila", 1808, Svetlana 1808-1812, "Elar Harp", 1814, ecc.). Nelle ballate, ricrea il mondo delle credenze popolari, del libro della chiesa o delle leggende del cavaliere, distanti dalla vera modernità. La poesia di Zhukovsky è la cima del romanticismo russo.

Il realismo psicologico di Zhukovsky per la prima volta nella poesia russa ha aperto la pace mentale dell'uomo, creando così prerequisiti per il futuro sviluppo del realismo.

CossaCini Matvey Fedorovich. (1738-1812). Nato a Mosca. Ha studiato nella scuola architettonica D.V. Ukhtomsky. Nel 1763-1767. Ha lavorato a Tver. Era assistente v.i. Bazhenova nella progettazione del Grand Kremlin Palace. Per la prima volta in Russia, sono stati creati i disegni delle cupole e la sovrapposizione di grandi campagne. Dal 1792 si diresse dopo V.I. Bazhenova School Architectural presso la spedizione della struttura del Cremlino. Allievi: I.V. Ekov, O.I. BOV, A.I. Bakrev, F. Sokolov, R.R. Cosacchi, e.d. Torino, e altri ammontavano al progetto di organizzare una scuola di costruzione di un edificio ("Scuola di Affari di pietra e carpenteria"). Ha guidato la preparazione del piano generale e anteriore di Mosca, in relazione a cui ha adempiuto agli assistenti a trenta album grafici di strutture particolari e civili contenenti i disegni della maggior parte delle case di Mosca della fine del XVIII secolo. Uno dei fondatori e il più grande maestro del classicismo. L'autore della maggior parte delle strutture che determinano la comparsa di Mosca classica.

Opere principali: Palazzo Petrovsky (viaggio), edificio del Senato nel Cremlino con la famosa Domeboard, Chiesa di Philip Metropolitan, Golitsyn Hospital, Edificio universitario, Casa del Noble Assemblea, Casa di Gybina, Baryshnikov, Demidov a Mosca, Chiesa e Mausoleo in Mosca, Chiesa e Mausoleo La tenuta della provincia di Nikolsky-Server Smolensk.

Karamzin Nikolai Mikhailovich. (1766-1826). Scrittore, pubblicista e storico. Figlio del proprietario terriero della provincia simbiriana. Istruzione ricevuta a casa, poi a Mosca, in una tavola privata (fino al 1783); Alla base anche di conferenze all'Università di Mosca. Nella rivista Novikova "Lettura dei bambini per il cuore e la mente" ha pubblicato numerose traduzioni di Karamzin e la sua storia originale "Eugene e Julia" (1789). Nel 1789, Karamzin ha viaggiato attraverso l'Europa occidentale. Tornando in Russia, ha pubblicato il Journal di Mosca (1791-1792), che ha pubblicato le sue opere (la parte principale delle "lettere del viaggiatore russo", la storia "Liodor", "Poor Lisa", "Natalia, Boyarskaya figlia", Poema "poesia", "grazia", \u200b\u200becc.). La rivista, che ha anche stampato articoli critici e recensioni di Karamzin su argomenti letterari e teatrali, promosse il programma estetico del sentimentalismo russo, il cui rappresentante prominente era N.M. Karamzin.

All'inizio del XIX secolo. Karamzin ha fatto un pubblico pubblicista, giustificato nel suo diario "Journal of Europe" un programma di moderato conservatorismo. Nello stesso diario è stato pubblicato storia storica "Marfa Posadannin o la conquista di Novgorod" (1803), che ha approvato l'inevitabilità della vittoria dell'autocrazia sulla città libera.

Le attività letterarie di Karamzina hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo del problema letterario russo della personalità, nel miglioramento mezzi artistici immagini del mondo interiore di una persona nello sviluppo del russo lingua letteraria. Una prima prosa di Karamzin ha avuto un impatto sulla creatività di v.a. Zhukovsky, k.n. Batyushkova, Young A.s. Pushkin. Dal centro del 1790. L'interesse di Karamzin ai problemi della storia è stato determinato. Lascia fiction e lavora principalmente sulla "storia dello stato russo" (Vol. 1-8, 1816-1817; T. 9, 1821, T. 10-11, 1824; T. 12, 1829; RISTORNATO ripetutamente), che divenne non solo un lavoro storico significativo, ma anche un grande fenomeno della prosa artistica russa.

Karamzin ha difeso l'inviolabilità dell'autocrazia e la necessità di preservare le relazioni della fortezza, condannò la ribellione dei decembrist e approva la violenza su di loro. Nella "nota sull'antica e nuova Russia" (1811) ha fatto una forte critica di progetti di trasformazioni statali M.M. Speransky.

Ha usato per la prima volta un gran numero di documenti storici, incl. Trinity, Lavrentievskaya, ipatiev cronache, diplomi dvinsky, diplomi, giudice, certificati di stranieri, ecc. Estrazione dai documenti Karamzin posti nelle estensioni alla sua "storia", che per molto tempo ha giocato il ruolo di un tipo di archivio per lungo tempo. La storia di Karamzin ha promosso un aumento di interesse nella storia domestica in vari strati della società russa. Segnò un nuovo stadio nello sviluppo della destinazione nobile nella scienza storica russa. Il concetto storico di Karamzin è diventato il concetto ufficiale supportato dal potere di stato. I slavofili di caramzina credevano il suo padre spirituale.

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH. (1837-1887). Pittore, disegnatore, critico d'arte. Dalla cattiva famiglia del capo. Nel 1857-1863. Ha studiato alla Accademia delle Arti di San Pietroburgo, era l'iniziatore del cosiddetto. "Bunta 14", che si è conclusa con la creazione di artisti che uscivano dall'Accademia. Leader e creatore ideologico della partnership mostre mobili.

Creato una galleria di ritratti dei più grandi scrittori russi, scienziati, artisti e figure pubbliche (ritratti di L.n. Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakova, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879; con .p. Botkin, 1880) . Le caratteristiche dell'arte di Kramsky-ritrasista sono una semplicità espressiva della composizione, la chiarezza del disegno, una profonda caratteristica psicologica. Le opinioni populiche di Kramsky hanno trovato l'espressione più vivida nei ritratti dei contadini ("Hollowman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "contadino con una briglia", 1883). Il lavoro centrale di I. Kramsky - l'immagine "Cristo nel deserto" (1872). Negli anni 1880. Il famoso dipinto del Kramsky "Sconosciuto" (1883), "Rezaznaya Mountain" (1884). Le tela si distinguono per l'abilità della divulgazione di complesse esperienze spirituali, personaggi e destini.

Kruzenshtern Ivan Fedorovich. (1770-1846). Navigatore eccezionale e oceanografo, marinaio militare russo. Fondatore dell'Accademia Navale, uno dei fondatori della società geografica russa. Responsabile della prima spedizione russa del tutto il mondo sulle navi "speranza" e "neva" (1803-1805). Interpassati contromisure aperti negli oceani atlantici e pacifici, ha posto l'inizio di una ricerca sistematica dell'acqua profonda del mondo oceano. Ho messo la costa sulla mappa. Sakhalin (circa 1000 km). Autore "Atlante del Mare del Sud" (t. 1-2, 1823-1826). Ammiraglio.

ARKHIP GIELDJI IVANOVICH. (1841-1910). Pittura-Paesaggio. Nato a Mariupol, nella famiglia del greco Suonozhnik. Pittura addestrata indipendentemente, e poi alla St. Petersburg Academy of Arts. Membro della Comradeship delle mostre mobili.

Paesaggi creati progettati per specifiche associazioni sociali nello spirito del film ("Villaggio dimenticato", 1874, "Chumatsky Tract", 1873). Nelle opere mature del Queenji, i Masterks hanno applicato tecniche composite e effetti di luce ("notte ucraina", 1876; "Birch Grove", 1879; "Dopo un temporale", 1879; "notte sul Dnieper", 1880).

A.I. Quinji ha insegnato all'Accademia delle Arti (Professore dal 1892, un membro utente valido dal 1893). Sparato nel 1897 per sostenere i disordini degli studenti. Nel 1909, ha iniziato la creazione della Compagnia degli artisti (dopo - società che prende il nome da A.i. Kindji). Insegnante di un certo numero di artisti famosi - n.k. Roerich, A.A. Rylov et al.

Kyu Caesar Antonovich. (1835-1918) - Composer, critico musicale, Ingegnere militare e scienziato.

Si è laureato alla Nikolaev Engineering Academy nel 1857, è stato lasciato con lei un insegnante (dal 1880 - professore). L'autore della fortificazione del lavoro di capitale, l'insegnante del corso di fortificazione presso l'Accademia dello Staff generale. Dal 1904 - Ingegnere Generale.

Ho ricevuto la più grande fama come critico musicale (dal 1864), un sostenitore del realismo e della nazionalità nella musica, un propagandista di creatività M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky. Kyu era uno dei membri del "potente mazzo". Autore 14 opere. CIRCA. Kyu ha creato più di 250 romanzi, caratterizzati da espressività e grazia. Tra questi ci sono "lettera bruciata" e "Statua di Tsarsko Selo" (parole A.S. Pushkin), "Eolia Harp" (parole A.N. Majkova) e altri. Nel patrimonio del compositore Kyu - numerose opere di ensemble strumentali da camera, cori.

Lavrov Petr Lavrovich. (1823-1900). Filosofo e sociologo, pubblicista, ideologo di "nazionalità". Ha preso parte al lavoro delle organizzazioni rivoluzionarie sotterranee "Terra e Volya", "La Volia popolare", è stata arrestata, soslata, ma correva all'estero. In opere filosofiche ("Pratica filosofia di Hegel", 1859; "Teoria meccanica del mondo", 1859; "Saggi di questioni della filosofia pratica", 1860; "i compiti del positivismo e la loro decisione", 1886; "il più importante Punti nella storia del pensiero ", 1899) riteneva che il soggetto della filosofia sia una persona come un intero abitante unificato; Il mondo materiale esiste, ma nei giudizi su di lui, una persona non può andare oltre il mondo dei fenomeni e dell'esperienza umana. In Sociologia ("Lettere storiche", 1869) ha sviluppato i concetti di cultura e civiltà. La cultura della società, a Lavrov, è un mezzo dato dalla storia per il lavoro del pensiero, e la civiltà è un inizio creativo trovato nel progressivo cambiamento delle forme culturali. I vettori di civilizzazione sono "critici personalità di pensiero" La misura dell'imcupobilità della coscienza morale umana agisce come un criterio di progressi pubblici, costituito nell'aumentare la coscienza della personalità e della solidarietà tra personalità. Politica predicava la propaganda nella gente.

Levitan Isaac Ilyich. (1860-1900). Pittura-Paesaggio. Figlio di piccolo serving dalla Lituania. Ha studiato alla Scuola di Mosca di Pittura, Scultura e Architettura a A.K. Savrasova e v.d. Polenova. Dal 1891 un membro della Comradeship del movimento. Nel 1898-1900. Membro della rivista Exhibitions "World of Art".

Ha lavorato nella Crimea, sulla Volga, in Finlandia, in Italia, in Francia. Nei suoi dipinti I. Levitan è riuscito a raggiungere la chiarezza della composizione, i piani spaziali chiari, la costruzione di colori equilibrati ("sera. Golden Ples", "dopo la pioggia. Ples", - Entrambi 1889). Il creatore del cosiddetto. Lo scenario dell'umore, in cui lo stato della natura è compreso come espressione dei movimenti dell'anima umana.

Con il suo sistema intonificativo, i paesaggi maturi di Levitan sono vicini alla prosa lirica chekhov ("sera", "umuta", "vladimirka", tutto il 1892). I lavori successivi sono ampiamente noti. Levitan - "Vento fresco. Volga, "1891-1895; "Autunno dorato", 1895; "Al di sopra di regione eterna", 1894; "Serata d'estate", 1900

La creatività del grande ufficiale del paesaggio I. Levitan ha avuto un impatto significativo sulle seguenti generazioni di artisti.

Lermontov Mikhail Yuryevich.(1814-1841). Grande poeta russo. Nato nella famiglia del capitano in pensione, allevato a Grandma - E.a. Arsenyeva, che ha dato ai nipoti una buona educazione. Ha studiato alla Mosca Noble Guest House (1828-1830) e all'Università di Mosca (1830-1832). Più tardi - Alla Scuola di Guards sottomarini e Junker Cavallery (1832-1834). Ha servito nella guardia della vita del reggimento di Hussar.

Lavori anticipati M. Lermontov (poesie liriche, poesie, dramma " Uno strano uomo", 1831," Masquerade ", 1835) indica la crescita creativa dell'autore. In quegli anni lavora sul romanzo "Vadim", disegnando episodi della rivolta sotto la guida di Pugachev. La poesia giovanile di Lermontov è stata imbevuta di un impulso di libertà di passione, ma in futuro i toni pessimisti cominciarono a prevalere nel suo lavoro.

M. Lermontov - poeta-romantico, ma il suo romanticismo è lontano dalla contemplazione, pieno di una sensazione tragica, compresi gli elementi di una visione realistica del mondo. Con l'avvento del poema "La morte del poeta" (1837), il nome di Lermontov diventa la famosa lettura della Russia. Per questo poema, è stato arrestato, e quindi tradotto nel reggimento di Nizhny Novgorod Dragun, nel Caucaso. Il tema caucasico è diventato principale di Lermontov nel lavoro.

Nel 1838, Lermontov è stato tradotto nel reggimento GRODNO GUSAR, e poi tornò al reggimento Gusar Guard Guard. Il 1838-1840 GG ha trascorso a San Pietroburgo. - Il periodo di massimo splendore del talento del grande poeta. Le sue poesie hanno iniziato a apparire regolarmente nella stampa. Il poema storico "Canzone di Tsar Ivan Vasilyevich ..." (1838) ha avuto un grande successo ... " poema romantico "MTSY" (1839). Le cime della creatività di Lermontov erano il poema "Demone", e il romanzo "Eroe del nostro tempo" (1840). Una scoperta artistica è stata l'immagine del Pechorin - il personaggio principale del romanzo, che mostra un'ampia visione della vita pubblica. Ci sono versi come "Borodino" (1837), "Duma", "poeta" (entrambi 1838), "Testamento" (1840). I versi di Lermontov sono contrassegnati da pensieri senza precedenti.

Nel febbraio 1840, per un duello con il figlio dell'ambasciatore francese, Lermontov è stato nuovamente dedicato al campo militare e inviato al Caucaso. Partecipa alla pesante battaglia sul fiume Valerik (in Cecenia) come parte dell'esercito. Negli ultimi mesi, M. Lermontov ha creato le sue migliori poesie - "Motherland", "Rock", "Spore", "foglia", "No, non sono così polveroso che amo ...", "Profeta".

Essere nell'estate del 1841 sul trattamento di Pyatigorsk Lermontov è morto su un duello. Nel lavoro di M. Lermontov, motivi civili, filosofici e puramente personali sono stati intrecciati organicamente. Sia in poesia, sia in prosa, e nel dramma, si è mostrato a un innovatore.

Leskov Nikolai Semenovich. (1831-1895). Grande scrittore russo. Nato nella provincia di Oryol, nella famiglia di un piccolo funzionario. Ha studiato nel Gymnasium di Oryol. Dall'età di 16 anni serviva come funzionario di Orel, poi a Kiev. Per diversi anni è stato un assistente manager di grandi proprietà, molto ha attraversato la Russia. Dal 1861 - a San Pietroburgo, funziona su articoli e fecchie.

Nel 1860. Scrive storie e storie meravigliose: "Forestando" (1862), "Ulcera" (1863), "Vita di una donna" (1863), "Lady Mcbet Mtsnsky County" (1865), "guerriero" (1866). Quindi la sua controversia a lungo termine inizia con i sostenitori di idee radicali e socialiste. In un certo numero delle loro opere di N. Leskov (noto poi sotto lo pseudonimo M. Stebnitsky), sono promosse le immagini dei nichilisti, "nuove persone". Queste opere antinidyl includono la storia di "Ovseby" (1863), "Nochud" romanzi (1864), "reciprocamente" (1865), "sui coltelli" (1870). Leskov cerca di mostrare la futilità degli sforzi dei rivoluzionari, la fondamma delle loro attività.

Negli anni '80. Inizia il nuovo periodo di creatività N. Leskova. Lo scrittore crea immagini di persone retti russe - persone, potenti spirito, patrioti. I vertici della prosa di N. Leskov divennero il romanzo di "Sobira" (1872), la storia e le storie "Enchanted Wanderer", "Migliorato Angel" (1873), "Iron Will" (1876), "non significato oro" (1880 G.), "Parlare del Tula Spirla Leeshem e Steel Blook" (1881), "Pechersk Antiki" (1883). Nel lavoro di N. Leskova, i motivi dell'identità nazionale del popolo russo, la fede nelle sue forze creative sono forti.

Negli anni '80 - '90. XIX secolo. Il contenuto critico e satirico della N. Leskov Prose è in aumento. Scrive Works come Heartfelt-Lyricical (Tale "stupido artista", 1883) e Islanda ("Hare Remiz", 1891; "Giornata invernale", 1894, e altri). L'ideale della fine di Leskov non è un rivoluzionario, ma un educatore, portatore di ideali evangelici di bene e giustizia.

La lingua del N. Leskova è notevole. Lo stile narrativo dello scrittore è distinto dal Possesso virtuoso del linguaggio popolare (l'uso di fiumi popolari, un ricco lessico di parole fittizie, warvaristi e neologismi). Vivi, "Fantasy" La maniera di Leskov rivela un'immagine attraverso la sua caratteristica del discorso. Lo scrittore è stato in grado di creare una lega della lingua letteraria e popolare.

Lisya Yury Fedorovich. (1773-1837). Navigatore russo, Capitano I Rank (1809). Il comandante della nave "Neva" come parte della prima spedizione russa rotonda-the-world i.f. Kruzenshtern (1803-1805). Dei 1095 giorni della spedizione di 720 giorni, "Neva" è passata da soli. Allo stesso tempo, è stata eseguita una transizione marinata del record - 13923 miglia di navigazione non-stop senza entrare nel porto in 140 giorni. Lysyansky ha aperto una delle isole hawaiane, esplorato. Kodiak (al largo della costa dell'Alaska) e l'Alexander Archipelago.

Lobachevsky Nikolai Ivanovich. (1792-1856). Matematico. Tutte le sue attività sono legate all'Università di Kazan. Ha studiato in esso (1807-1811), è diventato insegnante (dal 1814 - un adaggiunto dal 1816. Straordinario, e dal 1822 - un professore ordinario). Ha insegnato matematica, fisica e astronomia, 10 anni dirigeva la biblioteca dell'Università, è stato eletto al decano della fisica e della facoltà di matematica (1820-1825), e dal 1827 aveva 19 anni era un rettore dell'Università. Durante la rettifica di Lobachevsky, l'Università di Kazan ha ricevuto un'intera gamma di edifici ausiliari (osservatorio, biblioteca, ufficio fisico, clinica, laboratorio chimico), attività editoriali sviluppate.

Home Merit n.i. Lobachevsky - la creazione di una nuova geometria - teoria scientifica, ricca di contenuti e uso sia in matematica che in fisica. La geometria Lobachevsky è anche chiamata geometria iperbolica non figlio (al contrario della geometria ellittica di Riemann). Le fondamenta della sua teoria di Lobachevsky delineavano nel febbraio del 1826, ma la composizione della dichiarazione compressa iniziò la geometria con una rigida prova del teorema parallelo "è stata inclusa nel lavoro" sui principi della geometria "e pubblicata nel 1829. È stato il primo Pubblicazione nella letteratura mondiale. Geometria. Il suo lavoro è stato inoltre pubblicato nel 1835-1838, e nel 1840 in Germania il suo libro "studi geometrici" (in tedesco) è stato pubblicato.

I contemporanei non hanno capito le idee scientifiche di Lobachevsky. Solo dopo la morte di Lobachevsky, che ha deceduto non riconosciuto, le opere di un certo numero di matematici degli anni '60. XIX secolo. L'importanza degli studi dei creatori di geometria non figlio della prima metà del secolo - N. Lobachevsky, Ya. Ungheria (Ungheria), K. Gaussa (Germania).

Alla fine della vita di Lobachevsky fu privato della rettifica, ha perso suo figlio, ha sperimentato difficoltà materiali. Già cieco, ha continuato lavoro scientifico, dettando il suo ultimo libro "Pan-Geometry" all'anno prima della morte.

Lomonosov Mikhail Vasilyilyevich. (1711-1765). Genio della scienza russa, il primo scienziato russo-naturalista dell'importanza mondiale, storico, poeta, artista.

Figlio della provincia di Arkhangelsk Pomper Pomper. Nel 1731-1735. Ha studiato alla Mosca Slavic Greco-Latin Academy, e nel 1736-1741. Si trovava in Germania, dove ha studiato fisica, chimica e metallurgia. Al ritorno in Russia, è diventato aggiunta dell'Accademia delle scienze della classe fisica, e nell'agosto del 1745 divenne il primo russo eletto al posto del professore di chimica. Nel 1746, Lomonosov è stato il primo a leggere lezioni pubbliche sulla fisica in russo. In Russia, il primo laboratorio chimico in Russia è stato fondato in Russia (1748), e poi è stata organizzata l'Università di Mosca (1755).

Dal 1748, Lomonosov era principalmente impegnato in chimica, opposta dal dominante del suo tempo la teoria della pianta del calore, che si opponeva alla sua teoria molecolare-cinetica. In una lettera a L. Eilor (5 giugno 1748), Lomonosov ha formulato un principio generale di preservare materia e movimento. Chimica Lomonosov ha fatto affidamento sulla fisica. Nel 1752-1753. Legge il corso "Introduzione alla vera chimica fisica". Molta attenzione M. Lomonosov pagata per la ricerca sull'elettricità atmosferica. Ha anche sviluppato una serie di strumenti per la ricerca fisica (viscosimetro, rifrattometro).

Oltre alla fisica e alla chimica, Lomonosov si è anche impegnato in astronomia e geofisica. Nel 1761, aprì l'atmosfera di Venere. Ha effettuato la ricerca del carico terreno. Il contributo di Lomonosov a geologia e mineralogia è fantastico. Lomonosov ha sostenuto l'origine organica del suolo, della torba, del carbone di pietra, del petrolio e dell'ambra. È autore del lavoro "Parola sulla nascita dei metalli dall'armatura della terra" (1757), "sugli strati della Terra" (1763). Considerevole attenzione è stata pagata alla metallurgia di Lomonosov. Nel 1763, ha pubblicato la leadership "le prime basi di metallurgia o casi di minerale".

Dal 1758, M. Lomonosov è diretto dal dipartimento geografico di un. Ha esplorato il ghiaccio marino sviluppando la loro classificazione, ha scritto il lavoro sul significato del percorso del Sea settentrionale, ha proposto una serie di nuovi dispositivi e metodi per determinare la latitudine e la longitudine del luogo. Nel 1761, Lomonosov ha scritto un trattato "sulla conservazione e la riproduzione del popolo russo", in cui ha proposto una serie di attività volte ad aumentare la popolazione della Russia.

Dal 1751, studi sistematici di M. Lomonosov ha iniziato la storia russa. Si è esibito con critica della teoria normana. Lomonosov - L'autore del "breve cronista russo con Rodarlov" (1760) e "Antica storia russa ..." (pubblicata nel 1766). M. Lomonosov ha anche scritto il lavoro fondamentale nel campo della filologia - "Grammatica russa" (1757), "Prefazione sui benefici dei libri della Chiesa in russo" (1758). In quest'ultimo, ha sviluppato la teoria dei generi e degli stili. Perù Lomonosov appartiene alla "Breve guida all'eloquenza" (1748).

Nelle opere letterarie e artistiche di Lomonosov, come sostenitore del classicismo e allo stesso tempo, il riformatore della poesia russa. Ha dimostrato un sistema di poesie di silhlor-tonico nella "lettera delle regole del poema russo" (1739, publ. Nel 1778). Lomonosov - il creatore del russo od. Ha dato a questo genere un suono civile (ODA "per la cattura di Khotin" - 1739, publ. Nel 1751). Lomonosov appartiene alla tragedia "Tamir e Selim" (1750) e "Demofont" (1752), un poema epico non finito "Pietro grande".

Per molti anni, M. Lomonosov ha sviluppato la tecnologia di ottenere un vetro non ferroso, costruito una fabbrica per questo scopo vicino a San Pietroburgo. Gli occhiali colorati sono stati usati per creare un mosaico, nello sviluppo dell'arte di cui Lomonosov ha fatto un contributo significativo. Ha creato un mosaico monumentale "Poltava Bataliya". Per i lavori del mosaico di Lomonosov nel 1763 è stato eletto un membro dell'Accademia Russa delle Arti.

Maxim Greco (1475-1556). Scrittore, pubblicista. Nel mondo, Maxim Triviz. Dalla famiglia di un funzionario greco, studiato in Italia. Monastino accettato. Nel 1518, su richiesta di Vasily III arrivato in Russia a correggere le traduzioni dei libri della Chiesa. Una forma ampia, una mente brillante, laboriosa gli ha permesso di prendere una posizione privilegiata in grandi cerchi del clero russo. Ma dopo Maxim Greco ha iniziato a interferire in politica, parlò sul lato degli incutuosità, quindi alle cattedrali della Chiesa nel 1525, 1531. È stato condannato, imprigionato e rilasciato solo nel 1551. Il residuo della vita trascorsa nel monastero di Trinity-Sergiev, dove morì. La maggior parte del lavoro di Maxim Grek è diretto contro il mandato di terra monastica, l'usura. A suo parere, il re dovrebbe agire in armonia con la Chiesa, con Boyars. Negli affari internazionali, Maxim Greco Determinazione raccomandata, ma ha consigliato di evitare complicazioni. Le opinioni politiche di Maxim Grek hanno avuto una grande influenza sulla rada eletta.

Macarius (1481 / 82-1563). Mosca Metropolitan (dal 1542) e dal politico. (Nel mondo Makar Leontyev). Ero vicino a Vasilia III, con lui servito come Metropolitan a Novgorod. Promosso attivamente la dichiarazione di Power Ivan IV. Sotto l'influenza di Makaria e con la sua partecipazione, Ivan IV nel 1547 ha ricevuto il titolo di re. Macarium era una delle ispirazioni delle campagne di Kazan. Era un sostenitore di una chiesa forte: allo schema della Cattedrale del 1551, contrario ai tentativi del governo di limitare i diritti della Chiesa. Con la sua partecipazione, un "Power Book", "Chronicles del viso". Macarium ha cercato di redigere una raccolta completa di tutti i libri che in terra russa sono acquisiti ": la vita dei santi, la Sacra Scrittura con l'interpretazione del Vangelo, i libri di John of Zlatoust, vasily i grandi e molti altri - Solo 12 volumi scritti a mano, il volume di oltre 13 mila fogli di grande formato. Possiede molte opere giornalistiche, permeate dall'idea principale: la necessità di rafforzare l'autocrazia, rafforzando il ruolo della Chiesa nello stato. Macarius ha promosso l'apertura della prima tipografia russa a Mosca il 31 dicembre 1563

Makarov Stetan Osipovich. (1848/49-1904). Flotodetti e scienziati, vice-ammiraglio. Ha prestato servizio sulle flotte pacifiche e baltiche. Durante il servizio sulla barca Armadid "Mermaid" ha iniziato a studiare il problema della non-ottimibilità delle navi, che ha ancora conservato il suo significato. Membro della guerra russa-turca 1877-78 Nel 1877, per la prima volta usato il siluro della testa bianca in battaglia. Condotto lavori idrologici nel Bosforo. Ha scritto il lavoro "sullo scambio di acqua del Black and Mediterranean Seas" (1885), assegnato il premio dell'Accademia delle Scienze. Dal 1886 agosto al 1889, il Korvette "Vityaz" ha fatto un tour mondiale. I risultati delle sue osservazioni hanno anche ricevuto il premio dell'Accademia delle Scienze e della medaglia d'oro della società geografica. Dal 1840 Makarov - Ammiraglio del Consiglio, dal 1891 - il principale ispettore dell'artiglieria marina. Nel 1896, la sua idea di creare un potente rompighiaccio per la ricerca dell'Artico è stata incarnata nell'eredemaker "Ermak", costruita sotto la guida di Makarov, e nel 1899 e nel 1901. Lui stesso è andato su questa nave nell'Artico. Il 1 ° febbraio 1904, Makarov è stato nominato comandante della flotta del Pacifico, il 24 febbraio arrivò a Port Arthur. Ha preparato la flotta alle azioni attive contro i giapponesi, ma sono morte insieme alla maggior parte dell'equipaggio sulla corazza della petropavlovsk, che esplodeva sulla mia.

Mendeleev Dmitry Ivanovich. (1834-1907). Chimico, insegnante e figura pubblica. Nato nel direttore della famiglia del Tobolsk Gymnasium. Nel 1855, la facoltà di fisica e matematica del capo Istituto pedagogico di San Pietroburgo si è laureato con la medaglia d'oro. Nel 1856 ha difeso il Maestro, e nel 1865 - la tesi di dottorato. Nel 1861 ha pubblicato un libro di testo "Chimica organica", ha assegnato l'Accademia delle Scienze del Premio Demidov. Nel 1876 fu eletto un membro corrispondente dell'Accademia delle Scienze. Nel 1865-1890. - Professore della St. Petersburg University. Autore di oltre 500 documenti scientifici stampati in chimica, fisica, metrologia, economia, meteorologia, problemi di istruzione pubblica, ecc. Nel 1892, Mendeleev è stato nominato scienziato custode del deposito di pesi e scale esemplari, che è stato convertito nella camera principale di Misure e pesi, il direttore di cui rimase fino alla fine della vita.

Merito scientifico principale D.I. Mendeleeva - L'apertura della legge periodica degli elementi chimici nel 1869. Sulla base degli elementi chimici compilati dal Mendeleev, erano previsti dall'esistenza di molti altri elementi sconosciuti, che erano presto aperti - Gallio, Germanio, Scandio. La legge periodica ha a lungo ricevuto il riconoscimento universale come una delle leggi fondamentali della scienza naturale.

Mendeleev - Autore del libro "Basics of Chemistry", ristampato molte volte e tradotto in un numero di lingue ( edizione russa 1869-1872, inglese e tedesco 1891 e francese - nel 1895). Lo studio delle soluzioni a loro è un contributo significativo alla chimica (la monografia "studio delle soluzioni acquatiche per un peso specifico", 1887, contenente enorme materiale sperimentale). D. Mendeleev ha proposto un metodo industriale di separazione frazionaria di olio, ha inventato l'aspetto di una polvere senza fumo ("Pyricolodies", 1890) e ha organizzato la sua produzione.

Di. Mendeleev ha partecipato attivamente allo sviluppo industriale della Russia. Attenzione particolare pagata al petrolio, al carbone, al settore metallurgico e chimico. Molto fatto per la formazione delle regioni industriali di Baku e Donbass, era l'iniziatore della costruzione di condotte petroliferiche. In agricoltura, è stato promosso l'uso di fertilizzanti minerali e irrigazione. L'autore del libro "alla conoscenza della Russia" (1906), in cui sono stati riassunti i risultati delle riflessioni sullo sviluppo delle forze produttive del paese.

Musororgsky Modest Petrovich. (1839-1881). Grande compositore, partecipante all'associazione " Divano potente" Dalla famiglia nobile. La musica ha iniziato a studiare da 6 anni. Nel 1849 entrò nella scuola di Petropavlovsk (San Pietroburgo) e nel 1852-1856. Ha studiato alla scuola di guardie sottomaro.

Dal 1858, lasciando il servizio militare, si dedicò alla composizione. Alla fine del 1850 - inizi del 1860. Pubblicato un numero di romanzi e opere strumentali. Nel 1863-1866. Ha lavorato all'opera "Salambo" (secondo il romanzo di Flaubert, non finito). Si rivolse agli argomenti reali della vita russa. Creato canzoni e romanzi a N. Nekrasova e T. Shevchenko.

L'immagine sinfonica "Notte sulla montagna calva" (1867) è caratterizzata da ricchezza e succo di colori sonori. La più grande creazione di M. M. Mussorgsky era l'Opera Boris Godunov (sulla tragedia di Pushkin). La prima edizione dell'Opera (1869) non è stata adottata per la produzione, e solo nel 1874 con grandi abbreviazioni "Boris Godunov" è stata messa nel Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Negli anni '80. M. Mussorgsky ha lavorato sul "dramma musicale popolare" "Hovhanshchanina" e l'opera comica "Sorochinsky Fair" (secondo Gogol). Le opere non erano finite alla morte del compositore. Khovanshchina è stata completata da Roman-Korsakov e la Fiera SORCHINA - A. LYADOV e C. KYUI.

La musica musicista è un linguaggio musicale originale e espressivo, caratterizzato da caratteristiche acute, sottigliezza, varietà di sfumature psicologiche. Il compositore si è manifestato come un drammaturgo brillante. Nei dramma musicali di Mussorgsky, dinamiche e colorate scene di massa sono combinate con una varietà di caratteristiche individuali, profondità psicologica delle singole immagini.

Novikov Nikolai Ivanovich. (1744-1818). Enlightener, scrittore, giornalista, editore di libri, libreria.

Nato nella nobile famiglia vicino alla città di Bronnitsa (provincia di Mosca). Nel 1755-1760. Ha studiato al nobile palestra dell'Università di Mosca, quindi servita nel reggimento Izmailovsky. Nel 1767-1769 - un dipendente della Commissione sulla preparazione dei "nuovi depositi" (Codice delle leggi russe).

A partire dal 1770 N. Novikov divenne l'editore di riviste satirico in cui ha pubblicato le sue opere. Riviste di Novikov - "Drone", "Pleatpel", "Pittore", "Portafoglio" impegnato Serfs and Funzionari, mezza allarmati con la rivista pubblicata Catherine II "tutto facile". Un successo speciale è stata la rivista "pittore", dove sono state stampate le opere anti-esaurimento di Novikov.

Molte forze di N. Novikov hanno dato attività editoriali. Il suo merito è la pubblicazione di monumenti della storia russa - "antico russo vivlofika" (1773-1775), libri "L'esperienza di un dizionario storico su scrittori russi" Novikov ha fatto la prima rivista filosofica russa "luce del mattino" (1777-1780) e la prima rivista nel paese della bibliografia critica "St. Petersburg Scienziati" (1777).

Nel 1779, N. Novikov si trasferì a Mosca e noleggiava una tipografia universitaria per 10 anni. In futuro, ha creato una "società tipografica", che aveva 2 tipografia, ha organizzato un commercio di libri in 16 città della Russia. La società Novikova ha prodotto libri su vari rami di conoscenza, aiuti didattici. (Circa un terzo di tutti i libri pubblicati in Russia negli anni 1780, rilasciati alla luce di Novikov).

Nel 1792, N. Novikov è stato arrestato e concluso per 15 anni nella fortezza di Shlisselburg per 15 anni. A Pavel sono stato rilasciato, ma senza il diritto di continuare a pubblicare attività. Morì nella sua tenuta tribale.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich. (1823-1886). Grande drammaturgo.. Funzionario del figlio. Istruzione ricevuta nella prima palestra di Mosca (1835-1840) e presso la Facoltà di Legge dell'Università di Mosca, che non ha finito. Nel 1843-1851. Ha servito a tribunali di Mosca.

Le prime pubblicazioni nel 1847. La fama ha portato la commedia pubblicata nel 1850 "il suo popolo - a strappo". (La commedia è stata bandita fino al 1861.) Plays anticipati Ostrovsky pubblicato nella rivista "Moskvatikan", l'organo degli Slavofili. I suoi giochi appaiono, creati sotto l'influenza dell'ideologia di Slavophlov: "Non sedersi nelle nostre maniche" (1852), "la povertà non è un vizio" (1853), "Non mi piace come vuoi" (1854 ). A partire dalla commedia "Non sedersi nelle maniche", il gioco di A. Ostrovsky conquista rapidamente la fase di Mosca, diventa la base del repertorio del teatro russo (per più di 30 anni ogni stagione nel centro commerciale di Mosca e St . Petersburg, i teatri Alexandrian sono contrassegnati dalla formulazione del suo nuovo gioco).

Nella seconda metà del 1850. Ostrovsky rafforza le critiche sociali nei suoi giochi, si avvicina con la rivista "contemporanea". Il dramma dei conflitti nelle commedie "nella sbornia di qualcun altro" (1855), "Revenue Place" (1856), dramma "Temporale" (1859). Immagini di Katerina e rappresentanti del "Dark Kingdom" sono diventati i vertici del dramma di A. Ostrovsky.

Nel 1860. Il drammaturgo continua a scrivere giochi altamente equilibrati - come Dramas ("Bai", 1865) e commedie satirico ("su tutti i saggi della graziosa semplicità", 1868; "soldi" 1869), giochi storici dall'era del tempo vago. Quasi tutte le opere drammatiche degli Ostrovsky 1870 - inizi del 1880. Stampato nella rivista "Note domestiche".

NEL l'anno scorso Creatività A. Ostrovsky crea drami sociali e psicologici sul destino delle donne sottili-rilevanti nel mondo del cinismo e del cinismo e spontaneo ("Itelenità", 1878; "Talenti e fan", 1882; "Ultima vittima", ecc.). 47 pezzi di Ostrovsky ha creato un repertorio ampio e sfavorevole per la scena russa.

Ostrogradsky Mikhail Vasilyevich. (1801-1861). Matematico e meccanico. Ha studiato all'Università di Kharkov (1816-1820). Professore delle classi ufficiali del Corpo del Cadet marittimo (dal 1828), l'Istituto del Corpo di Ingegneri delle Ferrovie (dal 1830), la Chief Artillery School (dal 1841). Accademico (1830).

Le opere principali appartengono all'analisi matematica, alla meccanica teorica, alla fisica matematica. Ho risolto un importante compito scientifico sulla propagazione delle onde sulla superficie del fluido in piscina (1826). In Fisica funziona, sono state ottenute equazioni di propagazione del calore differenziale. Trovato una formula per la trasformazione del volume integrale in parte integrale sulla superficie (Formula Ostrogradsky - 1828). Hanno costruito una teoria generale dell'impatto (1854). Di grande importanza era il lavoro di Ostrogradsky sulla teoria del movimento dei conchiglie sferici nell'aria e per chiarire l'effetto del colpo sul cortile della pistola.

Perov Vasily Grigorievich. (1833-1882). Pittore. Ha studiato all'Arzamas School of Painting A.V. Stupina (1846-1849; con interruzioni) e nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura (1853-1861). Membro della partnership delle mostre d'arte mobile. All'inizio degli anni '60. Perov ha creato un certo numero di dipinti di genere accusati: descritto in dettaglio su semplici eventi di vita quotidiana, rafforzando e focalizzando le caratteristiche sociali dei personaggi ("croce rurale in Pasqua" (1861), "tè bevendo in mytishchi" (1862), ecc. ). Lavoro periodo parigino Contro il crescente interesse per l'individualità umana, un colore pull-to-tonale ("musicista cieco", 1864,) nella seconda metà del 1860. Le tendenze critiche nelle opere di Perov sono implementate in lavori imbevute con simpatia e compassione per le persone povere e svantaggiate. Tra questi: "Fili di Deader" (1865), "Troika" (1866), "Drilling" (1867), "Ultimo Cabacus all'Ozda" (1868).

Perov ha creato un certo numero di dipinti da parte del genere vicino al ritratto, in cui hanno cercato di trasmettere le singole qualità delle persone del popolo, la loro capacità di pensare profondamente e sentirsi ("Fombushka-gufo", 1868, "Wanderer", 1870).

Nei primi anni '70. Perov ha lavorato su ritratti di rappresentanti dell'Intelligentia, enfatizzando la partenza creativa in loro. Per i ritratti di Perov caratteristica dell'oggettività della relazione con il modello, accuratezza caratteristiche sociali, l'unità della composizione, postura e gesto con lo stato psicologico di una persona (ritratti: A.N. Ostrovsky, 1871, v.i. Dalya e F.M. Dostoevsky - entrambi 1872).

Presto, la crisi ideologica è stata testata (nel 1877 ha rotto con i telefoni cellulari): dal genere accusatorio che si muoveva principalmente alla vita-che descrive le scene "caccia" ("uccelli", 1870, "Cacciatori privilegi" e "Pescatore" - Sia il 1871), così come il dipinto storico, le vittime hanno una serie di fallimenti creativi ("tribunale pugacheva", 1875). Ha insegnato nella scuola di Mosca di pittura, spaventosa e architettura (1871-82).

Peter I Alekseevich. (1672-1725), re russo dal 1682 (regole dal 1689), imperatore russo (dal 1721 Peter il grande), dalla dinastia Romanov.

C'erano numerose riforme in vari campi della vita pubblica - la creazione del consiglio di amministrazione, il Senato, Sinodo, l'abolizione del Patriarcato, la formazione di organismi di controllo statale e scuole politiche, costruendo una nuova capitale della Russia - San Pietroburgo. Pietro I è il creatore dell'esercito regolare russo e della Marina, un grande comandante e diplomatico. Ho raggiunto la vittoria nella protrattata guerra settentrionale con la Svezia (1700-1721), le terre del Baltico si sono unite alla Russia.

Il ruolo di Pietro I nella storia del materiale e della cultura spirituale della Russia è fantastico. Al fine di rafforzare l'economia, creato fabbricazione, cantiere navale, metallurgica, montagna, armi. Lo stesso Peter era un importante costruttore navale del primo secolo XVIII. Alla iniziativa di Pietro i grandi, sono state aperte molte istituzioni educative in Russia, è stata creata l'Accademia delle Scienze, è stato adottato un alfabeto civile, il primo museo del paese, il giardino botanico, ecc. Ha contribuito alla trasformazione della vita della nobiltà russa (l'introduzione di abbigliamento europeo, l'apertura delle assemblee, ecc.). Molti persone russe hanno ricevuto l'istruzione a ovest sotto Pietro. Nel tentativo di utilizzare l'esperienza dei paesi dell'Europa occidentale nello sviluppo dell'industria, del commercio, degli affari militari Pietro il grande promosso la Russia al segno della civiltà occidentale. Di conseguenza, lo sviluppo armonioso della cultura russa era rotto.

Pirogov Nikolai Ivanovich. (1810-1881). Scienziato, medico, insegnante e figura pubblica. Nato nella famiglia di un piccolo dipendente. Nel 1828 si è laureato alla Facoltà di Medicina dell'Università di Mosca, nel 1836-1840. - Professore di chirurgia teorica e pratica di Derpt University. Nel 1841-1856. Professore del St. Petersburg Accademia medica e della chirurgia. Membro corrispondente dell'Accademia delle scienze russe (dal 1847). Partecipante di Sevastopoli Defense 1855, il guardiano di Odessa (1856-1858) e Kiev (1858-1861) dei distretti di formazione.

Pirogov è uno dei fondatori di chirurgia come disciplina scientifica. Le opere principali sono "anatomia chirurgica dei tronchi arteriosi e della fascia" (1837), "Anatomia topografica" (1859) ", sulle operazioni di plastica in generale e su rinoplastico in particolare" (1835), "l'inizio della chirurgia del campo militare totale "(1866). Ho posato la fondazione dell'anatomia topografica e della chirurgia operativa, ha reso l'idea delle operazioni di plastica (per la prima volta nel mondo ha presentato l'idea di materie plastiche ossee). La prima anestesia rettale suggerita, usato anestesia anestesia nella clinica, richiesta per la prima volta nel mondo (nel 1847) anestesia in chirurgia del campo militare.

N. Pirogov è il fondatore di chirurgia del campo militare. Prosegue la posizione della guerra come "epidemia traumatica", sull'unità del trattamento e dell'evacuazione, per ordinare i feriti. Ho viaggiato come consulente per il teatro delle ostilità durante il Franco-Prussian (1870-1871) e russo-turco (1877-1878) di guerre. Ho sviluppato e implementato i metodi di immobilizzazione dell'arto (amido, bende in zypsum), imposte per la prima volta una benda nel campo (1854), durante la difesa di Sebastopoli (1855) attraesse le donne (sorelle di misericordia) per prendersi cura dei feriti nella parte anteriore . Dopo la morte di Pirogov, la società dei medici russi in memoria di N.I. Pirogov, ha regolarmente convocato i congressi PIROGOV (12 regolari e 3 straordinari).

Come insegnante N. Pirogov ha guidato la lotta con pregiudizi di classe nel campo dell'educazione e dell'istruzione, ha sostenuto l'autonomia delle università, ha cercato di implementare l'apprendimento primario complessivo.

Plekhanov Georgy Valentinovich. (1857-1918). Il teorico e il propagandista del marxismo, il fondatore del movimento socialdemocratico in Russia, un importante ricercatore nel campo della filosofia, sociologia, estetica, religione, nonché storia ed economia.

G. Plekhanov - Creatore del gruppo marxista "Liberazione" (1883). La polemica con i populisti nei libri "socialismo e combattimenti politici", "i nostri disaccordi".

Nel 1901-1905. - uno dei leader del v.i creato Giornale di Lenin "Spark"; In seguito parlò contro il bolscevismo. Nelle opere filosofiche e sociologiche "sulla questione dello sviluppo di una visione monistica della storia" (1895), "Saggio sulla storia del materialismo" (1896), "sulla questione del ruolo della personalità nella storia" ( 1898), è stata sviluppata una comprensione materialistica della storia, il metodo dialettico è stato applicato alla conoscenza della vita pubblica. Relativo il concetto di "Eroi - rivenditori di storia", credendo che il "popolo, l'intera nazione dovrebbe essere un eroe della storia". Nel campo dell'estetica si trovava nelle posizioni del realismo, considerando l'arte come una forma specifica di riflessione della vita sociale, il metodo di sviluppo artistico della realtà.

Perù Plekhanov appartiene alla "storia del pensiero pubblico russo".

Polenov Vasily Dmitrievich. (1844-1927). Pittore. Membro attivo della St. Petersburg Academy of Arts (1893), Artista delle persone del RSFSR (1926).

Ha studiato all'Accademia delle Arti (1863-1871), dal 1878 - Mobile. Dalla fine del 1870. Ottimo posto nel suo lavoro ha iniziato a tenere un paesaggio. Polenov ha abilmente passato la poesia silenziosa e la bellezza incompleta della natura russa, ha raggiunto la freschezza del colore, il completamento composita e la chiarezza del disegno. I più famosi sono: "Monshow Courtyard" e "Babushin Garden" - entrambi del 1878; "Pond Incown", 1879 nel 1886-1887. Una foto di "Cristo e il peccatore" - una tela dedicata alle questioni morali. La cima della creatività V. Polenova - l'immagine "Golden Autunno" (1893). Ha lavorato molto nel campo della pittura decorativa teatrale.

Pushkin, Alexander Sergeyevich (1799-1837) - Il genio della letteratura russa, il creatore della moderna lingua letteraria russa, il fondatore dei classici domestici.

Educazione ricevuta nel Lyceum Tsarskoselsky (1811-1817), il partecipante della società letteraria "ARZAMAS" e la tazza "Green Lamp". Nei versi 1817-1820. La datazione e la libertà di Pushkin ("Wolney", "Villaggio", "a Chaaadaev", ecc.) Si manifestava. Nel 1820 è pubblicato il poema "Ruslan e Lyudmila", che è diventato una frattura nella poesia russa. Nel maggio 1820, Pushkin viene inviato a sud della Russia. Il tempo di "South Links" - l'era del periodo di massimo splendore del romanticismo nel lavoro del poeta. A. Pushkin (1821), Fontana di Bakhchisarai (1823), Gypsy (1823) sono "Southern Piise". Pushkin: "Caprective caucasico" (1823) In queste poesie, insieme alla perfezione di un verso, un approccio filosofico ai problemi della libertà, della personalità, l'amore si è manifestato.

Nel luglio del 1824, Pushkin è escluso per inaffidabilità dal servizio e sarà inviato alla tenuta generica - il villaggio di Mikhailovskoye. Qui il poeta crea le teste centrali del romanzo in versi "Yevgeny onegin" (il lavoro su di esso iniziò nel maggio del 1823), il ciclo "imitazione del Koran", il poema satyric "contano Nulin". Allo stesso tempo Pushkin scrive i capolavori dei suoi testi - il poema "il desiderio della gloria", "lettera bruciata", "k" ("Ricordo un momento meraviglioso"), "Rhines la foresta della foresta criminale". Una vista matura della storia si è manifestata nella tragedia "Boris Godunov" (1825), in cui sono depositate le fondamenta della comprensione del realismo e della nazionalità di Pushkin.

Nel settembre del 1826, il nuovo imperatore Nicholas ritorna a Pushkin dal link. Inizia un nuovo periodo di vita e creatività del poeta. Nuove opere vengono create in prosa - romano "Arap Peter Great" (1827) e versi - "Stans" (1826), poesia "Poltava" (1828). Pushkin commette un viaggio al Caucaso (1829), collabora nel "quotidiano letterario" A. Deligus.

Nell'autunno del 1830, nella sua tenuta Nizhny Novgorod, Bolino A. Pushkin sta vivendo il fiorente delle sue forze creative (circa 50 lavori di generi diversi sono stati creati per 3 mesi). Qui, Evgeny Onegin è stato completato principalmente, un ciclo di "Tale of Belkin" ("scatto", "Blizzard", "Ummaker", "Cancelleria", "Baryshnya-Peasantkaya"), sono stati scritti, cosiddetti. "Piccole tragedie" ("Stingy Knight", "Mozart e Salieri", "Guest-Stone", "Pier durante la peste"). Circa 30 poesie apparse in Boldin (compresa l'elegia, "incantesimo", "per le rive del rivenditore", "demoni", ecc.).

Nel 1831, Pushkin si sposa e si muove a San Pietroburgo. Studia attentamente la storia della Russia, guadagnando accesso agli archivi, lavora sul romanzo "Dubrovsky". Nel 1833, viaggia nei luoghi della rivolta di PUGACEV - Regione Volga e degli Urali. Sulla via del ritorno in Boldin Pushkin scrive "La storia di Pugacheva", il poema "Cavaliere di rame", la storia "Peak Lady", il poema "Autunno", il ciclo "Canzoni degli slavi occidentali".

Dal 1834, inizia l'ultimo periodo di creatività A. Pushkin. Lavora sulla "storia di Peter", inizia a pubblicare la rivista "contemporanea" (p. 1836). Completa il lavoro su " La figlia del capitano."- Un romanzo storico sulla rivolta sotto la guida di E. Pugachev. Pushkin scrive la storia filosofica "Notti egiziane" (1835), un certo numero di nuovi capolavori poetici ("È tempo per il mio amico, è il momento ...", "... Ho visitato di nuovo", "da Pindimony", " sono stati eretti il \u200b\u200bmio monumento a me stesso ... "ed ecc.). Nei versi 1834-1836. Meditazione filosofica predominata, tristezza, pensieri sulla morte e sulla morte e l'immortalità.

Nel gennaio 1837 A.S. Pushkin ha ricevuto una ferita fatale sul duello.

Radishchev Alexander Nikolaevich. (1749-1802). Scrittore e filosofo. Figlio di un ricco nobleman-terratore terriero. Ha ricevuto un'educazione nella pagina Corpo (1762-1766) e l'Università di Lipsia (1767-1771). Dal 1773 ha prestato servizio come personale di Ober-Auditor (Adviser legale) della Divisione Finlandese (San Pietroburgo), nel 1775 - in pensione, e dal 1777 nuovamente nel servizio nel Commercio-Collegia. Dal 1780 - Assistant Manager e dal 1790 - Gestire le dogane di San Pietroburgo.

Nel 1771-1773. Radishchev ha eseguito una serie di traduzioni. Alla fine del 1770 e del 1780. Agisce come autore indipendente (la creazione di oratorio allegorico incompiuto "del mondo" (1779), "Parola su Lomonosov" (1780), "Lettera ad un amico, residente a Tobolsk" (1782) e ODA "Liberty"). Dal centro del 1780. A. Radishchev ha iniziato a lavorare sul suo libro principale - "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca." Nel libro, ha condannato fortemente autocrazia e servued. Condististi dall'ideologia dell'illuminazione, porta il lettore alla conclusione sulla necessità di rivoluzione. Il libro è stato pubblicato nel maggio 1790 e il 30 giugno, Raishchev è stato arrestato. La Corte lo condannò alla pena di morte, sostituita da riferimento per 10 anni a Ilimsk Ostrog Siberia con privazione di ranghi e nobiltà. Il riferimento di Radishchev ha creato un trattato filosofico "su una persona, sulla sua mortalità e immortalità" (1792-1795), una serie di altre opere.

A Pavel, il Raidishchev è stato trasferito in una delle proprietà del Padre - con. Nemtsovo Kaluga Province (1797) e Alexander L'ho completamente amnicato. Nel 1801, Radishchev è stato determinato a servire nella commissione della compilazione delle leggi. Lavorando ai progetti di legislazione, avanzava l'idea di distruggere i privilegi immobiliari che non hanno trovato una comprensione nell'amministrazione. Nel settembre 1802, A. Radishchev ha raggruppato.

Repin Ilya Efimovich. (1844-1930). Grande pittore. Nato nella famiglia del colono militare. Ha studiato nella scuola di disegno della società per la promozione degli artisti e nella St. Petersburg Academy of Arts (1864-1871), è stata una borsa di studio in Italia e Francia (1873-1876). Dal 1878 un membro della partnership delle mostre mobili. Membro pieno dell'Accademia delle Arti (1893).

Nel suo lavoro, le contraddizioni sociali della boiaframe della Russia hanno aperto (la processione "Processione nella provincia di Kursk"). Creato immagini dei rivoluzionari, le differenze ("rifiuto della confessione", "l'arresto del propagandista", "non si aspettava" 1879-1884). Negli anni '70 - 1880. I migliori ritratti (V.V. Stasova, A.F. Pistemsky, MP Mussorgsky, n.i. Pirogova, P.a. Streptova, L.n. Tolstoy). Divulga il mondo interiore di figure eccezionali della cultura russa. Le tesi in circolazione sono state create da Repin e nel genere del dipinto storico ("Tsarevna Sophia", 1979; "Ivan Grozny e suo figlio Ivan" 1885; "Cossacks scrivono una lettera a Turkish Sultan", 1878-1891). Uno dei vertici della creatività di Repuce è stato il ritratto monumentale del gruppo del "solenne riunione del Consiglio Stato" (1901-1903).

Nel 1894-1907. Repin ha insegnato all'Accademia delle Arti, diventando un insegnante I.I. Brodsky, I.e. Grabar, B.M. Kustodiev et al. Vissuto nel maniero "Penate" a Kuokkale (Finlandia). Dopo il 1917, in connessione con il dipartimento finlandese, era all'estero.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (1844-1908). Compositore, insegnante, conduttore, figura pubblica, scrittore musicale. Dai nobili. Era educato nel Corpo di San Pietroburgo, alla fine dei quali (1862) ha partecipato a nuotare sulla clip di "Almaz" (Europa, Nord e Sud America). Nel 1861 divenne membro della musica e del Commonwealth creativo "Mighty Hand Hand". Sotto la guida di MA Balakirev, che ha avuto una grande influenza creativa su Roman-Corsakov, ha creato la 1a sinfonia (1862-1865, 2a edizione 1874). Negli anni '60. ha scritto un numero di romanzi (circa 20), lavori sinfonici, incl. Immagine musicale "Sadko" (1867, Edizione finale del 1892), 2a sinfonia ("Antar", 1868, in seguito di nome Sitoy, l'edizione finale del 1897); Opera "Pskovtyanka" (su Drama L.a. Maya, 1872, Edizione finale 1894). Dagli anni '70. attività musicale Roman Corsakov è stato significativamente ampliato: è stato un professore di conservatorio di Pietroburgo (dal 1871), ispettore delle orchestre dello Spirito dell'Ufficio Navale (1873-1884), il direttore della scuola di musica gratis (1874-1881), un assistente manager di La Cappella della Corte (1883-1894). Ha fatto una collezione di "100 canzoni popolari russe" (1876, pubblicate nel 1877), le canzoni russe raccolte da T.I. Philippov ("40 canzoni", pubblicato 1882).

La passione per la bellezza e la poesia dei riti popolari si riflettevano nell'opera "maggio notte" (secondo NV Gogol, 1878) e soprattutto nella "nefina della neve" (secondo un Ostrovsky, 1881) - uno dei più ispirati e Scritti poetici di Corsakov romano, così come in operatori scritti in seguito "Mlada" (1890), "notte prima di Merry" (secondo Gogol, 1895). Negli anni '80. La maggior parte delle opere sinfoniche sono state create, incl. "Fairy Tale" (1880), "Symphony per argomenti russi" (1885), "Spagnolo Capricchio" (1887), Suite "Shehherazad" (1888), Overture "Bright Holiday" (1888). Nella seconda metà degli anni '90. Il lavoro di Rimsky-Korsakov ha acquisito un'intensità e diversità eccezionali. Dopo l'opera, l'epico "Sadko" (1896) di Roman-Korsakov si concentra sul mondo interiore dell'uomo.

Roman Korsakov ha scritto la musica alle operazioni: "Mozart e Salieri", "Paura di Vera Solod" (prologue all'opera "Pskovtyanka", 1898), " Tsarist Bride."(1898). Opera "Tale of the Tsar Saltan" (Pushkin, 1900) con la sua teatralicità ed elementi della stilizzazione del registro folk e la maestosa leggenda patriottica aperta "racconto del grado invisibile citano e la Fevronia") (1904) - Capolavori del russo Musica. Il focus sociale e politico è stato caratterizzato da due opere di racconti: "Kashing Immortal" (1901), con la sua idea di liberazione dall'oppressione, e il cockerel dorato (Pushkin, 1907), satira sul dispotismo.

Il lavoro di Rimsky-Korsakov è profondamente originariamente e allo stesso tempo sviluppando tradizioni classiche. Armoniarità della vista mondiale, sottile artistry, abilità perfetta e supporto robusto base popolare I suoi parenti con M.I. Glinka.

Rosanov Vasily Vasilyevich. (1856-1919). Filosofo e scrittore. Sviluppato il tema dell'opposizione a Cristo e pace, paganesimo e cristianesimo, che, a suo parere, esprime la globlibilità della disperazione e della morte. La rinascita spirituale dovrebbe essere realizzata sulla base di un nuovo cristianesimo adeguatamente compreso, gli ideali di cui sicuramente entusiasmo non solo nell'altro mondo, ma anche qui sulla Terra. La cultura, l'arte, la famiglia, la personalità può essere intesa solo nel quadro di una nuova visione del mondo religioso come manifestazione del "processo di Godchild", come l'incarnazione del divino nell'uomo e storia umana. Rosanov ha cercato di costruire la sua filosofia della vita della vita di Rosanov, della famiglia ("famiglia come religione", del 1903), Genere. Principali opere: "Sulla comprensione", 1886; "Domanda familiare in Russia", 1903; "Nel mondo non chiaro e irrisolto", 1904; "Vicino alle mura della Chiesa", 2 tonnellate, 1906; "Leccatura scura. Metafisica del cristianesimo ", 1911; "Persone della luce lunare. Metafisica del cristianesimo ", 1911; "Favire foglie", 1913-1915; "Religione e cultura", 1912; "Dalle motivazioni orientali", 1916.

Rublev Andrey (circa 1360 - ca. 1430). Pittore russo.

Le informazioni biografiche sul grande artista della Russia medievale sono molto scarse. Brusato in un ambiente laico, in età adulta, la fermata monastica ha preso. La visione del mondo di Andrei Rublev è stata formata nell'atmosfera dell'ascensore spirituale della fine del XIV - l'inizio dei secoli XV. Con il suo profondo interesse per le questioni religiose. Lo stile artistico del Rublev è stato formato sulla base delle tradizioni dell'arte di Moscow Rus.

Non solo un profondo sentimento religioso è incorporato nelle opere di Rublev, ma anche una comprensione della bellezza spirituale e del potere morale dell'uomo. Icone di Zvenigorodsky China (Arcangelo Mikhail, "Apostolo Paolo", "Salvatore") compongono l'orgoglio dell'iconografia russa medievale. Contorni lisci laconici, ampia registrazione di lettere vicino alle tecniche di pittura monumentale. La migliore icona del pennello Rublev - "Trinity" è stata creata alla svolta dei secoli XIV e XV. Il tradizionale trama biblico è pieno di contenuti filosofici. L'armonia di tutti gli elementi è un'espressione artistica dell'idea di base del cristianesimo.

Nel 1405, Andrei Rublev, insieme al fauofan greco e al Prokhor, con la città, dipinse la cattedrale di Blagoveshchensky del Cremlino di Mosca, e nel 1408 con Daniel Black - Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir e ha creato un'icona per le sue iconostasi a tre livelli. Nel 1425-1427. La Trinity Cathedral del Monastero di Trinity-Sergiev ha dipinto e scrisse le icone della sua iconostasi.

L'opera di Andrei Rublev è la cima dell'antica pittura russa, il tesoro della cultura mondiale.

Savitsky Konstantin Apollonovich. (1844-1905). Pittore. Ha studiato alla St. Petersburg Academy of Arts nel 1862-1873. Un membro della partnership delle mostre mobili del 1878 insegnata nella Scuola di Pittura, della scultura e dell'architettura di Mosca (1891-1897) e della School di arte della Penza (dal 1897 alla morte), il cui regista era.

L'autore dei dipinti di genere dell'orientamento accusatorio, in cui è stato in grado di trasmettere la psicologia delle masse. Le tesi più famose: "Lavori di riparazione sulla ferrovia", 1874, "Icone di incontro", 1878; "On War", 1880-1888; "La disputa sul BAPE", 1897 ha anche creato le incisioni e le litografie.

Savrasov Alexey Kondratievich. (1830-1897). Pittura-Paesaggio. Ha studiato nel 1844-1854. Nella scuola di Mosca di pittura, spaventosa e architettura, dove nel 1857-1882. Ha guidato la classe del paesaggio. Uno dei fondatori della partnership delle mostre mobili.

I paesaggi A. Savrasov si distinguono per la più acquedatica lirica, trasmissione abile della profonda invenienza della natura russa. Maggior parte dipinti famosi Savrasova - "Isola di Losina a Sokolniki" (1869), "Grachei Flew" (1871), "Caps" (1873). Aveva un'enorme influenza sui giocatori del paesaggio russo della fine XIX - i primi secoli XX (K. Korovina, I. Levitan, ecc.).

Serafini Sarovsky. (1759-1833) nel mondo Moshnin Prokhor Sidorovich. Devotee ortodosso, Ieromona del deserto di Sarov, è stato canonizzato nel 1903. Dal 1778, è stato ammesso alla fraternità monastica del deserto del Sarov. Dal 1794, sceglie il percorso della finezza, e quindi silenzioso, è fatto dal rifiuto. Dopo aver lasciato l'otturatore nel 1813, i suoi figli spirituali erano molti laici, così come le sorelle della Comunità divulgazione della Westing, fondata nel 1788 in 12 versti del deserto del Sarov. Dal 1825, Seraphim prese i giorni nella cella forestale vicino al monastero. È successo ai suoi incontri con i bambini spirituali. Nonostante il peso della vita, conservò lo stato illuminato e pacifico dello Spirito. Isihast, nel più stretto ascetico dedicato a Dio. La dottrina e l'immagine di Saint Seraphim di Sarovsky donò Donskoy, dopo Sergius diventerà il padrino dei suoi figli). La scena del Grand Paint-Buddler ha aperto per Sergius la strada a ampie attività politiche. Nel 1374 prende parte al grande congresso dei principi russi in Pereslavl, dove i principi concordavano la lotta congiunta contro Mamay, e successivamente Bledes Dmitry Donskoy su questa lotta; Nel 1378-1379. Risolve domande sul dispositivo della Chiesa russa e della vita monastica. Sergius ha introdotto una carta ostello, distruggendo i monaci esistenti prima della residenza separata; Lui ei suoi discepoli hanno fatto molto lavoro sull'organizzazione e la costruzione dei monasteri russi. Sergius Radonezh negli anni '80. I conflitti si trovano tra Mosca e altri principati (Ryazan, Nizhny Novgorod). I contemporanei molto apprezzati Sergius Radonezhsky.

I.A. Ilyin, sh. De waiy. Nel 1766 si è trasferito a Roma. Tornato a San Pietroburgo nel 1768. Dal 1772. Ha svolto un ruolo di primo piano nella Commissione sull'edificio in pietra di San Pietroburgo e Mosca, impegnata nella pianificazione delle città (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Ekaterinoslav). Supervisore. Molto progettato per il libro. G.A. Pottemkin. Dal 1769 - Accolto-professore, dal 1785 - Professore, dal 1794. Rettore aggiuntivo dell'architettura dell'Accademia delle Arti. Dal 1800 ha diretto alla Commissione per la costruzione della Cattedrale di Kazan.

Uno dei principali maestri classicisti della fine del XVIII secolo. Rigidità di stile degno di nota, il suo lavoro ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo di una scuola classica. Quindi, il Palazzo del Tauride divenne un modello di costruzione maniero in Russia.

Grandi opere: a San Pietroburgo - il Palazzo del Tauride, la Trinità Cattedrale e la Chiesa Nevratovaya dell'Alexander Nevsky Lavra; Un certo numero di case manieri nelle vicinanze di San Pietroburgo, dei quali sono conservate a casa in Thai e Sklotisa, Palazzo in Pelle (non conservato); Palazzi a Bogoroditsk, Bobrik e Nikolsky-Gagarine vicino a Mosca. Cattedrale di Bogoroditsky a Kazan; Magistrato a Nikolaev.

Surikov Vasily Ivanovich. (1848-1916). Pittore storico. Nato nella famiglia Cossack. Ha studiato alla St. Petersburg Academy of Arts (1869-1875) a P.P. Pulitore. Membro valido della St. Petersburg Academy of Arts (1893). Dal 1877, vissuto a Mosca, ha sistematicamente guidato in Siberia, era su Don (1893), sulla Volga (1901-1903), in Crimea (1913). Ho visitato Germania, Francia, Austria (1883-1884), Svizzera (1897), Italia (1900), Spagna (1910). Membro della partnership delle mostre d'arte mobile (dal 1881).

Surikov ha adorato con passione la Starin russa: rivolgendosi alla complessa età svolta nella storia della Russia, cercò nel passato del popolo per trovare una risposta alle eccitanti domande della modernità. Negli anni 1880. Suikov ha creato i suoi lavori più significativi - monumentale dipinti storici: "Mattina Streeletzka Execution" (1881), "Menshikov a Berezov" (1883), "cuscinetto Morozova" (1887). Con la profondità e l'obiettività dello storico perspicace, Suikov ha rivelato le tragiche contraddizioni della storia, la logica del suo movimento, il test, ha sfidato la natura del popolo, la lotta delle forze storiche a Petrovsky, nell'era della spaccatura, durante gli anni di movimenti popolari. La persona principale di recitazione nei suoi dipinti sta combattendo, sofferenza, una massa folk trionfante, un tipo infinitamente diverso, ricco di tipi luminosi. Dopo la morte nel 1888, la moglie di Suikov cadde nella depressione acuta, lasciò la pittura. Superare dopo un viaggio in Siberia (1889-1890) un grave stato spirituale, ha creato un web "prendendo una città innevata" (1891), imprrinando l'immagine del popolo, eliminazione completa, divertente. Nella foto "Conquest Siberia Ermacom" (1895), il pensiero dell'artista è rivelato nelle audace truppe di cosacco remoto, in una sorta di bellezza di tipi umani, vestiti, decorazioni delle tribù siberiane. Nella foto "Transition Suvorov attraverso le Alpi" (1899), il coraggio dei guerrieri russi. Durante la reazione, ha lavorato (1909-1910) sulla foto "Stepan Razin". Creatività patriottica e sincero di Surikova, per la prima volta con una tale forza che ha mostrato persone come forza trainante della storia, è diventata una nuova tappa del mondo storico.

Tolstoy Lion Nikolaevich., Conta (1828-1910). Grande scrittore russo. Ha ricevuto un'istruzione domestica, nel 1844-1847. Ha studiato all'Università di Kazan. Nel 1851-1853. partecipa alle ostilità nel Caucaso, e poi in Guerra di Crimea (sul Danubio e in Sebastopoli). Impressioni militari Dali L. Tolstoy Materiale per le storie "Rieble" (1853), "Foresta di sfregamento" (1855), Estaiature d'arte "Sebastopoli a dicembre", "Sebastopoli a maggio", "Sebastopoli nell'agosto del 1855" (pubblicato sul rivista "Contemporaneo" nel 1855-1856), racconto "Cossacks" (1853-1863). Al primo periodo della creatività di Tolstoy appartiene alla storia "infanzia" (il primo lavoro stampato, pubblicato nel "contemporaneo" nel 1852), "Difesa", "Gioventù" (1852-1857).

Alla fine del 1850. L. Tolstoy è sopravvissuto alla crisi spirituale da cui ha trovato una via d'uscita nella convergenza con il popolo, nelle preoccupazioni per i suoi bisogni. Nel 1859-1862. Dà molta forza Casual Polyana. Scuola per bambini contadini, durante la riforma contadina, agisce come il mediatore globale della contea di Krapivsky, proteggendo gli interessi dei contadini liberati dalla dipendenza da fortezza.

È tempo per il periodo di massimo splendore del genio artistico di Lev Tolstoy - il 1860. Vive e lavora in una chiara compensazione. C1860, scrive il romanzo "Decembrist" (l'intenzione era rimasta), e dal 1863 - "Guerra e pace". Lavora sul nuovo romanzo L. Tolstoy è andato nel 1869 (editoria dal 1865). "Guerra e pace" - Un lavoro che combina la profondità del romanzo psicologico con lo scopo del romanzo epico. Immagini del romanzo, il suo concetto - glorificato Tolstoy, ha fatto la sua creazione della cima della letteratura mondiale.

Il principale lavoro di L. Tolstoy 1870s. - Roman "Anna Karenina" (1873-1877, publ. - 1876-1877). Questo è un lavoro urgente, in cui una forte protesta contro l'ipocrisia pubblica. La sofisticata padronanza di Tolstoy si è manifestata nei personaggi degli eroi del romanzo.

Entro la fine degli anni '70. La visione del mondo di Lion Tolstoy è formata - cosiddetta. "Trattato". Era espresso nelle sue opere "confessione" (1879-1880), "Qual è la mia fede?" (1882-1884). Tolstoy appare con la critica degli insegnamenti della Chiesa ortodossa, cercando di creare la sua religione. Rivendica di "aggiornare" e "detergente" del cristianesimo (procedimenti "studio della teologia dogmatica" (1879-1880), "connessione e traduzione dei quattro vangeli" (1880-1881) e altri). Una critica acuta della civiltà moderna viene data L. Tolstoy in lavori giornalistici "Allora cosa facciamo?" (1882), "schiavitù del nostro tempo" (1899-1900).

L'interesse mostra L. Tolstoy e al dramma. Il dramma "Potere dell'oscurità" e la commedia "Frutti dell'illuminazione" (1886-1890) ha avuto un grande successo. Temi dell'amore, della vita e della morte e nel 1880. - Centrale per la prosa di Tolstovskaya. I capolavori erano la "morte di Ivan Ilyich" (1884-1886), "Creicherarava Sonata" (1887-1899), "Devil" (1890). Nel 1890. Il principale lavoro artistico di L. Tolstoy è diventato la "risurrezione" romana (1899). Esplorando artisticamente il destino delle persone del popolo, lo scrittore dipinge l'immagine della curiosità e dell'oppressione, chiede un risveglio spirituale, "risurrezione". La forte critica dei riti della chiesa nel romanzo portò allo scavo di L. Tolstoy Santo Sinodo dalla Chiesa ortodossa (1901).

Negli stessi anni, L. Tolstoy produce opere pubblicate postumamente (nel 1911-1912) - "Padre Sergius", "Hadji Murat", "dopo Bala", "coupon falso", "cadavere dal vivo". Nella storia, "Haji-Murat" si riflette dal dispotismo di Shamil e Nikolai I, e nel gioco "Living Corp" l'attenzione è stata riventificata per il problema della "cura" di una persona dalla famiglia e dall'ambiente in che è diventato una "vergogna" per vivere.

Negli ultimi anni di L. Tolstoy, L. Tolstoy parla con articoli giornalistici contro il militarismo e la pena di morte ("Non posso tacere", ecc.). La cura, la morte e il funerale L. Tolstoy nel 1910 divennero un grande evento pubblico.

Turgenev Ivan Sergeevich. (1818-1883). Grande scrittore russo. Madre - V.P. Lutovinova; Padre - S.N. Turgenev, ufficiale, partecipante alla guerra patriottica del 1812. Gli anni dei bambini di Turgenev trascorsi nella tenuta della madre - con. Provincia di Spassky-Lutovinovo Oryol. Nel 1833 entrò nell'università di Moscow, un anno dopo si è trasferito a St. Petersburg University per il ramo verbale della Facoltà di Filosofia (laureata al 1837). Alla serie 30s. I primi esperimenti poetici di I. Turgenev. Nel 1838, le prime poesie di Turgenev "sera" e "a Venere Medica" sono state pubblicate nel diario contemporaneo. Nel 1842, Turgenev ha sopportato l'Università di San Pietroburgo L'esame del Maestro della Filosofia, fece un viaggio in Germania. Al ritorno servito nel ministero del funzionario interno istruzioni speciali (1842-1844).

Nel 1843, la poesia di Turgenev Parashai fu pubblicata, molto apprezzata da Belinsky; Seguendolo, le poesie "conversazione" (1845), "Andrei" (1846) e il "proprietario terriero" (1846) sono pubblicati. Nelle opere prosaiche di questi anni - "Andrei Kolosov" (1844), "Tre ritratto" (1846), "Breterno" (1847) - Turgenev ha continuato lo sviluppo del problema della personalità e della società nominata romanticismo.

NEL lavori drammatici Turgenev - Scene di genere "Mancanza di denaro" (1846), "Colazione al leader" (1849, pubblicata nel 1856), "Bachelor" (1849) e drammatico sociale "Nachlebank" (1848, è stato consegnato nel 1849, pubblicato nel 1857) - nell'immagine di un "piccolo uomo" le tradizioni di N.V. Gogol. Nei giochi "dove è sottile," provinciale "(1851)," mese nel villaggio "(1850, pubblicato nel 1855) è espresso dalla defenteiorenza di Turgenev della nobile intelligentiana, il monitoraggio del nuovo eroe.

Il ciclo di saggi "note del cacciatore" (1847-1852) il lavoro più significativo del giovane Turgenev. Aveva una grande influenza sullo sviluppo della letteratura russa e ha portato la fama mondiale dell'autore. Il libro è stato tradotto in molte lingue europee e già negli anni '50., Essendo in realtà vietato in Russia, resistono a molte pubblicazioni in Germania, in Francia, in Inghilterra. Nel centro dei saggi - una fortezza contadina, intelligente, di talento, ma morente. Turgenev ha scoperto un netto contrasto tra " anime morte»I padroni di casa e alti qualità spirituali Contadini che sorgono nel comunicare con una grande natura, natura eccellente.

Nel 1856, Rudin Novel è apparso nel "contemporaneo" - un risultato peculiare del tuonors di Turgenev sull'eroe di modernità avanzata. Il punto di vista di Turgenev alla "Persona in eccesso" a Dual Rudine: riconoscendo il significato della "parola" rudinsky nel risveglio della coscienza delle persone degli anni '40, prende la mancanza di propaganda da sola idee elevate Nel contesto della vita russa degli anni '50.

Nel romanzo, il "nobile nido" (1859) è bruscamente sollevato dalla questione dei destini storici della Russia. Eroe del romanzo Lavretsky più vicino alla vita folk, è meglio capire i bisogni del popolo. Considera il suo dovere di alleviare il destino dei contadini.

Turgenev nel romanzo "alla vigilia" (1860) ha espresso l'idea della necessità di natura creativamente eroica. Sotto la forma del distributore Bulgaro Insinov, lo scrittore ha portato una persona con un carattere a senso unico, tutte le cui forze morali si concentrano sul desiderio di liberare la loro patria.

Nel romanzo "Padri e bambini" (1862), Turgenev continuò la comprensione artistica della "nuova persona". Il romanzo non riguarda solo il cambiamento delle generazioni, ma sulla lotta delle direzioni ideologiche (idealismo e materialismo), sull'inevitabile e intransigente collisione di vecchie e nuove forze socio-politiche.

Dopo "Padri e bambini" per lo scrittore, è venuto un periodo di dubbio e delusioni. Ci sono "fantasmi" (1864), "carina" (1865), eseguiti da triste pensiero e sentimento pessimistico. Nel centro del "fumo" romano (1867) - il problema della riforma del cinema della Russia. Il romanzo indossava un carattere bruscamente satirico e antislavyatile. Roman "nov" "- (1877) - romano sul movimento del popolo. È. Turgenev - Maestro della prosa russa. La sua creatività ha la sofisticata arte dell'analisi psicologica.

Tyutchev Fedor Ivanovich. (1803-1873). Poeta russo. Apparteneva alla vecchia nobiltà. Nel 1819-1821. Ha studiato sul ramo verbale dell'Università di Mosca. Alla fine del corso è iscritto al servizio del college degli affari esteri. Consisteva con missioni diplomatiche russe a Monaco (1822-1837) e Torino (1837-1839). Nel 1836 A.S. Pushkin, ammirato dai versi di Tytchev, consegnato a lui dalla Germania, stampati nel "contemporaneo". Tornando in Russia (1844), Tyutchev dal 1848 deteneva la posizione di senior censura del Ministero degli Affari Esteri e dal 1858 e fino alla fine della vita ha diretto il Comitato per la censura estera.

Mentre il poeta Tyutchev si è sviluppato a turno dei 20-30. A quest'ora ci sono capolavori dei suoi testi: "Insomnia", "Serata d'estate", "Vision", "Ultimo Cataclysm", "Like Ocean Ball Ground", "Cicerone", "Acqua primaverile", "Sera d'autunno". Fuso da pensieri appassionati e tesi e allo stesso tempo una forte sensazione della tragedia della vita, il lirico Tyutchev ha espresso artisticamente la complessità e la contraddizione della realtà. Nel 1854, la prima collezione delle sue poesie è stata rilasciata, che ha ricevuto il riconoscimento dei contemporanei. 40 ° - 50 °. XIX secolo. - il periodo di massimo splendore del talento poetico di f.i. Tyutchev. In sé, il poeta si sente "terribile spaccatura", che è, secondo la sua convinzione, la proprietà distintiva dell'uomo XIX secolo. ("La nostra età", 1851, "Oh mio significato anima!", 1855, ecc.).

I testi di Tyututcheva sono impregnati di ansia. Il mondo, la natura, le persone appaiono nei suoi versi in un costante confronto delle forze opposte.

Nei 50-60. I migliori lavori sono creati lOVE LYRICS. Tytchev, sbalorditiva verità psicologica nella divulgazione di esperienze umane.

Testi penetrati e poeta-sottile f.i. TyTuchev è stato un vero versetto russo, che ha allegato le dimensioni tradizionali di una straordinaria diversità ritmica che non aveva paura delle combinazioni espressive insolite.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitina) (circa 1510-1583). Fondatore di tipografia in Russia e in Ucraina. Era un diacono della chiesa di Nikola Gostunsky nel Cremlino di Mosca. Probabilmente negli anni '50. XVI in. Ha lavorato nella cosiddetta casa di stampa anonima a Mosca. Nel 1564, insieme a Peter Mstislavts, l'Apostolo è stato pubblicato, noto come il primo russo stampa Edition. (Tuttavia, sono stati stampati 9 libri). Il "apostolo" è abilmente ornato. Ivan Fedorov ha creato il cosiddetto stile anti-camicia e il carattere si è sviluppato sulla base della lettera semi-artistica di Mosca del centro del XVI secolo.

Nel 1566, a causa della persecuzione della chiesa Josephlantian, Ivan Fedorov si è trasferita in Lituania, ha lavorato a Zabludov, poi a Leopoli, Ostrog, ha pubblicato la "serata", "Bibbia", "Nuovo Testamento", "Bibbia di Ostrog" - il primo Bibbia slava completa. I. Fedorov era un maestro versatile che possedeva molti mestieri: ha inventato un mortista multidimensionale, pistole fusioni.

Fedorov Nikolai Fedorovich. (1828-1903). Pensatore religioso, filosofo. Nella composizione della "Filosofia della causa generale" (Vol. 1-2, 1906-1913), pubblicato dopo la morte di Fedorov I suoi studenti e seguaci, ha proposto il sistema originale - cosmismo, - l'idea subordinata di " Patrofanizzazione "(la risurrezione degli antenati -" Padri "), che implicava la ricreazione di tutte le generazioni viventi, la loro trasformazione e il ritorno a Dio. La loro "risurrezione" ha visto nella possibilità di regolare le forze cieche della natura per mezzo di sviluppare la scienza e la tecnologia, padroneggiare i loro risultati. Questo, secondo Fedorov, potrebbe portare alla fraternità universale e alla parentela ("l'Unione dei figli per la risurrezione dei padri"), per superare qualsiasi inimicizia, lacuna tra pensiero e affari, "scienziati" e "unirenamente", città e paese, ricchezza e povertà; Inoltre, i prerequisiti sarebbero stati creati per fermare tutte le guerre e le aspirazioni militaristiche. L'idea cristiana della salvezza personale considerava la causa opposta della salvezza universale e quindi immorale. Il riconoscimento è venuto da lui dopo la sua morte, all'inizio del XX secolo, durante il periodo dell'hobby del paziente nel misticismo.

Florensky Pavel Alexandrovich. (1882-1937). Filosofo religioso, scienziato, sacerdote e teologo. Nel 1911, ha accettato il sacerdozio, fino a quando la chiusura dell'Accademia spirituale di Mosca nel 1919 è stata modificata dalla rivista "Bollettino teologico". Nel 1933 fu arrestato. Le questioni centrali dei suoi principali "colonne e l'approvazione della verità" (1914) - il concetto di alleanza e la dottrina di Sofia, così come la logica per i dogmatici ortodossi, in particolare la trinità, l'ascetismo e la riverenza delle icone. Le questioni religiose e filosofiche sono successivamente ampiamente combinate con Florensky con ricerca in vari campi di conoscenza - linguistica, teoria delle arti spaziali, matematica, fisica. Qui ha cercato di combinare la verità della scienza con la fede religiosa, credendo che solo la rivelazione potrebbe essere il modo primario di "impostare" la verità. Lavori principali: "il significato dell'idealismo", 1914; "Vicino a Homyakov", 1916; "I primi passi di filosofia", 1917; "Iconostasis", 1918; "Thrust in Geometry", 1922. Nel 1937, girato a Solovki.

Frank Semen Ludwigovich. (1877-1950). Filosofo e psicologo religioso. Professore delle università di Saratov e di Mosca fino al 1922, quando fu espulso insieme con un grande gruppo di filosofi, scrittori e figure pubbliche della Russia sovietica. Fino al 1937, viveva a Berlino, dove ha insegnato all'Università di Berlino, faceva parte dell'accademia religiosa e filosofica, organizzata da n.a. BerdyAev, ha partecipato alla pubblicazione del rivista "percorso". Dal 1937 viveva a Parigi, e poi prima della sua morte - a Londra. Indietro nel 1905-1909. Modificato la rivista "Polar Star", e poi ha partecipato all'edizione della collezione "Milestones", dove ha stampato l'articolo "Etica del nichilismo" - un forte rifiuto del moralismo rigoroso e della povera percezione del mondo della rivoluzionaria intelligentia.

Nella sua vista filosofica, Frank ha sostenuto e ha sviluppato l'idea di unità nello spirito di V.S. Solovyov, ha cercato di riconciliare il pensiero razionale con la fede religiosa nel modo di superare la controversità del valore divino dell'intera, imperfezione del mondo e della costruzione di The Christian Theotian and Ethics. Tutta la sua vita, il filosofo ha sostenuto il più alto valore di "Amore completo come percezione e riconoscimento del valore di tutta la vita specifica". Lavori principali: "Friedrich Nietzsche ed etica dell'amore a lontano", 1902; "Filosofia e vita", San Pietroburgo, 1910; "Il tema della conoscenza", 1915; "L'anima dell'uomo", 1918; "Metodologia saggio delle scienze sociali". M., 1922; "Conoscenza dal vivo." Berlino, 1923; "Il relitto degli idoli". 1924; "Fondamenti spirituali della Società", 1930; "Difficile". Parigi, 1939; "Realtà e uomo. Metafisica dell'essere umano. " Parigi, 1956; "Dio è con noi". Parigi, 1964.

Tchaikovsky Peter Iyich. (1840-1893). Grande compositore. Figlio dell'ingegnere della montagna della pianta Kamsko-Vyatkinsky della provincia di Vyatka. Nel 1850-1859. Ha studiato nella Scuola di Legge (San Pietroburgo), e poi (nel 1859-1863) servito nel Ministero della Giustizia. Nei primi anni del 1860. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo (laureato nel 1865 con onori). Nel 1866-1878. - Professore del Conservatorio di Mosca, autore della Guida del libro di testo "Guida allo studio pratico dell'armonia" (1872). Parlato come critico musicale.

Già nel periodo di vita di Mosca, P. Tchaikovsky arriva il fiorente del suo lavoro (1866-1877). Tre sinfonie, la fantasia-fantasia "Romeo e Giulietta", la "tempesta" di Symphony Fantasy (1873) e Francesca da Rimini (1876), l'opera "Voevoda" (1868), "Okrichnik" (1872), "Kuznets" ( 1874, 2 ° Ed. - Cheevichki, 1885), Balletto "Swan Lake" (1876), Musica al gioco di A. Ostrovsky "Snow Maiden" (1873), Piano Plays (incluso il ciclo "Seasons" ") ed ecc.

Nell'autunno del 1877, P. Tchaikovsky è andato all'estero, dove si è completamente dedicato al compositore del lavoro. In questi anni, l'opera "Orleans" (1879), Mazepa (1883), "Italian Capricchio" (1880) e tre abiti sono scritti. Nel 1885, Tchaikovsky tornò nella sua patria.

Dal 1892 p.i. Tchaikovsky vive in un cuneo (provincia di Mosca). Rinnova le attività musicali e sociali attive. È eletto direttore del ramo di Mosca della società musicale russa. Dal 1887, Tchaikovsky agisce come conduttore.

Nel 1885-1893. Creato un numero lavori eccezionalichi è entrato nel tesoro della musica mondiale. Tra questi: Opera "Clavetok" (1887), "Peak Lady" (1890), "Iolanta" (1891), Ballets "Bellezza di sonno" (1889), "Stuzziatore" (1892), Menfred Symphony (1885), 5a sinfonia (1888), 6 ° Patatelo Symphony (1893), Suite orchestrale "Mozartiana" (1887).

Musica tchaikovsky - cima del russo cultura musicale. È uno dei più grandi compositori-sinfonisti. È caratterizzato da un discorso musicale generoso melodia, espressione lirica-drammatica. Le sue migliori opere sono tragedie sinfoniche vocali psicologicamente profonde. Tchaikovsky Ballets a causa dell'introduzione dei principi del dramma Symphony - un nuovo stadio nello sviluppo di questo genere. Tchaikovsky - Autore 104 romanzi.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich. (1828-1889). Pensatore, pubblicista, scrittore, critico letterario.. Nel 1856-1862. Testa della rivista "contemporaneo", un'ideologo del movimento rivoluzionario degli anni 1860. L'autore di molte opere sulla filosofia, la sociologia, l'economia politica, l'estetica. Uno dei generici della popolazione. I suoi ideali si riflettono nei romanzi "cosa fare?" (1863) e "Prolog" (1869). Nel sostenitore delle scienze pubbliche del materialismo e dell'antropolismo. Ostile trattata anche per l'autocrazia e al liberalismo.

Nel 1862 fu arrestato, e nel 1864 fu condannato a 7 anni di Cortico. Stavo servendo lo stivale e il riferimento nella Siberia orientale. Nel 1883, tradotto in Astrakhan, e poi a Saratov, dove è morto.

Chekhov Anton Pavlovich. (1860-1904). Grande scrittore russo. Nato a Taganrog, nella famiglia di un mercante della terza gilda. Nel 1868-1878. Ha studiato nella palestra, e nel 1879-1884. Alla Facoltà Medicina dell'Università di Mosca. Impegnato nella pratica medica.

Dalla fine del 1870. Collaborato nella rivista umoristica. Le prime collezioni delle storie Chekhov - "Fairy Tales of Melpomen" (1884) e "Mattle Stories" (1886). A metà degli anni 1880. Viene da puro storia umoristica A opere serie. Ci sono storie e la storia "steppa" (1888), "flip", "noioso story" (1889). La collezione ceca "al crepuscolo" (1888) è stata contrassegnata dal premio Pushkin.

Nel 1890, A. Chekhov sta facendo un viaggio nell'isola di Sakhalin (in quel momento - la zona della Corte della Russia). I risultati del viaggio sono stati il \u200b\u200bsaggio libro "Sakhalin Island" (1894), le storie "nel link", "omicidio". Nel 1892, la storia "Camera n. 6" è stata pubblicata.

Dal 1892, Chekhov si stabilì nella tenuta di Melikhovo (distretto di Serpukhov della provincia di Mosca). È tempo per il periodo di massimo splendore della creatività A. Chekhov. Scrive storie "studente" (1894), "ionch" (1898), "signora con un cane" (1899), la storia "Tre anni" (1895), "casa con mezzanino", "la mia vita" (entrambi - 1896), "uomini" (1897), "nel burrone" (1900). Queste opere sono permeate dal desiderio dello scrittore di rivelare la verità della vita, denunciano la stagnazione spirituale. Il principio della prosa di Chekhov è laconismo, compressione. Lo scrittore sostiene il maneru di una narrativa oggettiva, obiettiva. Eventi come se si dissolversi nel corso giornaliero della vita, in psicologia.

A.P. Chekhov è un riformatore di drammaturgia mondiale. I primi giochi e Waterville sono stati scritti da loro nella seconda metà del 1880. ("Ivanov" e altri).

Nel 1896 appare il suo gioco "gabbiano" (fallito sul palcoscenico del teatro Alexandrinsky). Solo nel 1898 a Mosca Teatro d'arte È andata con il trionfo. Nel 1897, Piez Chekhov "Zio Vanya" è stato pubblicato, nel 1901 - "tre sorelle" (segnato dal premio Griboedovskaya), nel 1904 - "Giardino di ciliegio". Tutti questi giochi sono stati messi sulla scena MCAT. A pezzi A. Chekhov, non c'è nessuna scena-intrigo, e il centro di gravità si è trasferito nel nascosto, la trama interiore associata al mondo spirituale degli eroi.

raper.

Il 25 febbraio 2010, Noize MC (Ivan Alekseyev) ha risposto a un incidente con la partecipazione del vicepresidente di Lukoil, Anatoly Barkova, come risultato della quale due donne sono morte (una di queste è un musicista familiare). Barkov non ha dichiarato; Ma il giorno successivo dopo l'incidente su Internet, il Noise Mc "Mercedes 666 - Road Kolesteritsa" è apparso su Internet, sono stati osservati circa 750 mila persone. E il 31 agosto, Ivan Alekseeva è stato detenuto dopo un concerto a Volgograd, a cui chiamò gli "animali" della polizia e piantati per dieci giorni "per un meschino teppismo". Subito dopo il suo rilascio, una clip è stata pubblicata sulla canzone del "10 ° giorno", in cui il Noisze MC ha detto come ha trascorso il tempo in conclusione. È stato guardato da quasi un milione di utenti. Nella cultura moderna, Noize MC agisce effettivamente come una televisione popolare, che in forma economica racconta di ciò che sta accadendo intorno e dà questa valutazione.

Marat Gelman.

gallist, direttore del Museo Perm of Contemporary Art

Negli ultimi due anni, Marat Gelman è diventato un simbolo di una politica culturale di successo nelle regioni della Russia. Nel 2009, ha creato il Museo Perm Museo dell'arte contemporanea, attorno al quale una vita culturale tempestosa era gradualmente spiegata: in Perm, sotto gli auspici di Gelman e dei suoi feroci avversari (ad esempio, scrittore di Alexey Ivanov), festival, mostre, film e teatrali Sono stati tenuti esperimenti e scandali. " Attività pubbliche Nell'ambiente culturale, diventa sempre di più, ha notato il curatore delle mostre e dell'arte storico Andrei Erofeev, che ha chiamato Gelman tra le autorevoli figure culturali. - Per l'anno, questo movimento è aumentato notevolmente, aumentando quasi dal punto zero. Ad esempio, l'attività del Gelman Marat, il suo desiderio di diventare un ministro alternativo della cultura è indicativo: se l'ambiente non avesse alimentato la sua energia, non gli avrebbe dato impulsi, non avrebbe partecipato a nulla ".

Peter Mamonov.

musicista e attore, leader del gruppo "Sounds mu"

Il principale bordo debole domestico dei secoli XX e XXI, Peter Mamonov ha sempre personificato il suo uomo libero. E il monaco, il whimsal e il martire, nell'isola (isola "(2006), Pavel Lungin, Mamonov, era quasi la" coscienza della nazione "- un guru, chiamandoci alla fede, alla preghiera e al pentimento. Un peculiare inverso di questo ruolo è stato il suo Tergin di Ivan nel "re" (2009) dello stesso lungino, dove Mamonov era appena dimostrato il presidente, per ciò che l'illegnismo e l'abuso del potere porta alla Russia. Questi due ruoli sono la misericordia padre Anatoly e il re del re Ivan - come i due lati della natura russa, allo stesso tempo indimenticabile e spietata. E Mamonov - difficilmente l'unico attore moderno che li incarna con una precisione spaventosa.

Victor Pelevin.

scrittore

Negli anni '90 pelevin, in sostanza, inventato e inventato e la Russia mitologi, che non era ancora. La parola "Pelevinshchina" è entrata in uso come una designazione della assurda realtà sociale dei "nuovi russi". Fissaggio di questa realtà e trovandolo le spiegazioni più fantastiche, Pelevin ha conseguito il titolo di Chief Chronynler e l'interprete della modernità. La nostra era di politica non pubblica ha particolarmente bisogno di tali interpreti. Infatti, i libri di Pellevin sono i miti dei popoli della Russia della fine del XX - l'inizio del XXI secolo, in parte creato, parte del scrittore raccolto e scintillante. Non è solo impegnato nell'interpretazione della nostra vita dalla posizione più fantastica, ha creato un algoritmo di tale relazione con la vita e alla letteratura e ha generato un'intera generazione di scrittori, "lividi pelevin".

Yuri Norstein.

moltiplicatore

Classico dell'animazione mondiale e del direttore preferito Miyazaki, Yuri Norstein ha finito il suo ultimo cartone animato - "Giorni invernali" - sette anni fa. Un altro lavoro è uno screening di Gogol Schineli, è iniziato nel 1981 e non completato per motivi finanziari. La lealtà verso la mia arte, che sopravviverà a qualsiasi relazione di mercato, ha a lungo ruotato di Norstein a uno dei pilastri della creatività intelligentia. La sua autorità è così grande che i suoi fan dei cartoni animati hanno deciso di raccogliere denaro sulla "Shinel": hanno gettato il cliché sull'assistenza materiale del Master. Ma, come un vero intelligente, norsens di questo aiuto rifiutato, in cambio offrendo di organizzare all'asta per la vendita dei suoi disegni, entrate da cui e andrà al completamento del progetto.

Yuri Shevchuk.

musicista, leader del gruppo DDT

Il simbolo della roccia russa vivente per sempre. "In evidenza la libertà interna di Yuri Shevchuk, che ha chiesto a diverse domande oneste di Putin" - quindi ha spiegato la sua scelta nel nostro sociologo del progetto Daniel DonTuree. Dopo averlo presentato all'incontro della premiere con figure culturali come "Jura Shevchuk, un musicista", ha effettivamente permesso alla possibilità del dialogo del potere e della società, la conversazione di due uguali - il musicista di Yura e il primo ministro Volodya. E prima di questo, a marzo, alla cerimonia di premi "Dress Chatov" nell'Olympic "Shevchuk, ha detto una fiamma sulla" corruzione totale ", sui" bastardi, infermieristici al potere, in catene, con i lampadari in testa. " Musicisti, chiamò per restituire la componente politica Roca: "Non sono un politico, ma il rock non è quando tutto è buono, e quando qualcosa di brutto, e devi cantare e parlarne."

Lyudmila Petrushevskaya.

scrittore

Nel corso degli anni, Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya diventa sempre più multimediale. Avendo vinto una reputazione per il drammaturgo brillante scrivendo una serie di scenari a cartoni animati, tra cui la famosa storia di fiaba, conquistare i lettori con la sua prosa, negli ultimi anni ha provato con successo come artista, e canta anche canzoni per diversi anni ed esegui con il suo cabaret. Ma tuttavia, prima di tutto, Petrushevskaya rimane uno scrittore, il cui libro "tempo notte", pubblicato nei primi anni '90, in gran parte predeterminato il percorso dello sviluppo della letteratura di lingua russa.

Vladimir Sorokin.

scrittore

Nel 2000, Sorokin dal principale Anfan terribilmente della Russia si è trasformato in un classico vivente, la cui importanza e autorità non sono messe in discussione anche dai suoi avversari ideologici. Riscrive la nostra realtà, parlando del passato, poi del futuro, poi su un certo spazio parallelo, ma ogni volta che questa storia è ottenuta da un ritratto esatto di noi e del nostro tempo. Questo ritratto di questo non è troppo lusinghiero: il cosiddetto "il mondo dell'Ochrichnik" è una parodia malvagia dell'attuale società russa, dove le tendenze sociali esistenti sono sottolineate e comunicate al limite.

Vasily Sigarev.

kinorazhissar.

Uno dei partecipanti del nuovo dramma russo, Vasily Sigarev ha fatto il suo debutto nel cinema con il quadro "Wolf" (2009) - una storia sull'amore di una bambina a sua madre. Il "lupo" è diventato il trionfo del "Kinotauro" dello scorso anno, avendo ricevuto quasi tutti i premi possibili - per il miglior film, la migliore sceneggiatura e il miglior ruolo femminile. Mentre il nuovo dramma smontato con conflitti sociali, Sigarev era uno dei primi a capire se stesso e rimosso il film più personale dell'ultimo decennio. È l'orientamento per la propria voce, non importa quanto strano e disarmonia, ha determinato l'intonazione " nuova ondata»I directoristi della generazione di cinema russi che non sono più così preoccupati per l'ingiustizia sociale, perché il loro mondo interiore è molto più importante, più difficile e più drammatico.

Mikhail Ugarav.

direttore e drammaturgo, direttore artistico di Theater.doc

IDeologue di un nuovo dramma, Mikhail Ugarav negli ultimi dieci anni si è radunato attorno a lui attivo gruppo creativo drammaturgo, direttori e attori che non sono d'accordo con il tradizionale teatro del repertorio e le sue leggi. Scrivono, mettono e giocano performance vita moderna - A proposito di ciò che accade intorno a noi e con noi sulla realtà sociale di oggi. Ugarov - uno di quelli che ha introdotto una moda per una discussione attiva dei tempi moderni nella cultura: in primavera ha ricevuto la "maschera d'oro" per la "vita" della performance sulla bicicletta Play Paul, con una dura piccola lingua e una tragedia quasi antica di piccole persone - "singola cellula" mentre chiamano i loro critici. Coautore (insieme a sua moglie Elena Gremina) delle prestazioni più terribili sulla vita di oggi in Russia - "un'ora di diciotto", consegnata secondo le prove documentali della morte nell'avvocato dell'Avvocato Sergei Magnitsky.

Foto: Alexey Mayshev per RR; ITAR-TASS (3); Dmitry Lekai / Kommersant; Opale / fintolink (2); Photoxpress; Dmitry Belyakov per "rr"