Psicologo come un modo per padroneggiare il mondo interiore di una persona in un'opera d'arte. "Poor Lisa"

In questa lezione, faremo conoscere il N.M. Karamzin "Poor Lisa". Impariamo perché questo lavoro si è rivelato in un posto speciale in una serie di altre opere di letteratura russa, oltre a analizzare il ruolo del paesaggio in questa storia.

Argomento: letteraturaXVIII. secolo

Lezione: "Poor Lisa". Il mondo interiore degli eroi. Il ruolo del paesaggio

All'ultima lezione, abbiamo parlato dell'unità di tutto ciò che Karamzin è stato scritto, circa un pensiero, che permea tutto ciò che Karamzin ha scritto, dall'inizio alla fine. Questo pensiero è scrivere la storia dell'anima della gente insieme alla storia dello stato.

Tutto ciò che Karamzin è scritto era destinato a uno stretto cerchio di lettori. Prima di tutto, per coloro che conoscevano personalmente e comunicando. Questa è la parte della luce più alta, la nobiltà di San Pietroburgo e Moscow, che è stata coinvolta in letteratura. E anche per qualche parte delle persone, il cui numero è stato misurato dal numero di luoghi nel teatro imperiale. In realtà, quelle e duemila persone che stavano andando sulle esibizioni teatri imperiali E costituivano l'intero pubblico a cui è stata affrontata la Karamzin. Queste erano persone che potevano vedersi, per vedere, prima di tutto, nel teatro, sui Bals, i più alti incontri luminosi, che a volte erano ufficiali, a volte no. Ma questi incontri sono stati il \u200b\u200bcerchio di comunicazione e interessi che hanno formato futuro letteratura russa.

Tutto ciò che Karamzin è scritto è attratto dal cerchio delle persone che chiama gli amici. Se apriamo le "lettere del viaggiatore russo", leggiamo la prima frase - Appeate agli amici: "Ho rotto con te, carino, si è rotto! Il mio cuore ti ha legato con tutti i sentimenti più gentili, e sto costantemente rimuovendo da te e sarà cancellato! " Dopo 18 mesi, tornando dal viaggio, Karamzin finisce di nuovo "lettere del viaggiatore russo" contattando gli amici: "Costa! Patria! Salute! Sono in Russia e in pochi giorni sarò con te, miei amici! .. "E poi:" E tu, cortesia, piuttosto cucinarmi una negligenza in cui potrei avere divertenti ombre cinesi della mia immaginazione, triste con il mio cuore e prendere in considerazione gli amici. " Appeabile agli amici, come un motivo a taglio cross-taglio, è costantemente presente nel testo e nel testo di qualsiasi prodotto di Karamzin.

Fico. 2. Pagina del titolo "Lettere del viaggiatore russo" ()

Sul paesaggio

La storia "Poor Lisa" è composta da frammenti relativi alla storia delle esperienze dell'autore, e queste sono frammenti di due nascite. Il primo (e la storia inizia con questo) è una descrizione della natura. Descrizione della natura, che funge da karamzin esclusivamente come riflesso dello stato interno del narratore autore. C'è qualche idea di una persona che scrive il testo. Senza questa vista, leggere, è impossibile. Per leggere il testo, è necessario entrare nel luogo di chi lo ha scritto, è necessario unire con l'autore e vederlo con gli occhi quello che ha visto e sentire per lui cosa sentiva. Questo è un tipo speciale di paesaggio che Karamzin appare per la prima volta nella letteratura russa. Ecco l'inizio: "... nessun altro accade nel campo, nessuno vaga a piedi, senza un piano, senza un obiettivo - dove gli occhi guardano - nei prati e nei boschetti, lungo le colline e le pianure. Ogni estate trovo nuovi luoghi piacevoli o nelle vecchie nuove bellezze. "

Karamzin non si ferma sui dettagli, non descrive il colore, non passa il suono, non parla di alcuni piccoli dettagli, oggetti ... Parla delle impressioni, su ciò che una traccia foglie oggetti visibili (i loro colori e suona) nella sua anima. E configura un lettore in qualche modo e lo fa pensare e sentirsi all'unisono con lo stesso dell'autore pensa. E volevo che questo karamzin o meno, deliberatamente ha fatto o accidentalmente, è apparso. Ma è proprio questo in un segno così reale della prosa russa per diversi secoli futuri.

Fico. 3. Illustrazione per la storia "Poor Lisa". Gd. Epifanov (1947) ()

E "povera Lisa" in un certo numero di queste opere è in un posto speciale. Il fatto è che le riunioni amichevoli dei tempi di Karamzin erano una linea molto chiara tra la parte maschile e femminile della società. Uomini, di regola, comunicati separatamente. Se questa non è una palla, non una vacanza per bambini, quindi più spesso nell'incontro dove c'erano scrittori russi futuri o attuali, c'erano esclusivamente uomini. L'aspetto di una donna era ancora impossibile. Tuttavia, le donne costituivano il tema delle conversazioni maschili, gli interessi maschili e le donne più spesso hanno attratto ciò che gli uomini hanno scritto. Già Karamzin notò che il lettore russo alla svolta dei secoli XVIII-XIX è prevalentemente le donne. E la storia di lui dedicata alla donna l'eroina principale Con che la donna è stata rivolta principalmente al lettore, e non al lettore. Karamzin si rivolse al lettore degli uomini più tardi nella sua "storia" di stato russo ". Ha affrontato il lettore alla donna nel momento stesso in cui, a quanto pare, il pensiero è nato sull'unità della storia del paese e della storia dell'anima. Era l'anima femminile che era di particolare interesse.

Dovrebbe essere inteso che nel sistema educativo, nel sistema di comunicazione esistito in quell'era (e formazione separata di ragazzi e ragazze e la comunicazione separata di uomini e donne) era una parte molto importante. E in questo senso, nella comunità degli uomini, le donne scrittori erano qualcosa come un ideale, che ha servito, prima che ha portato a quali testi scritti da loro.

Fico. 4. "Poor Lisa". O.a. Cipriano (1827) ()

"Poor Lisa" è l'incarnazione di ideale femminileChi vede la Karamzin e un cerchio dei suoi amici. Allo stesso tempo, è necessario capire che la finzione, una specie di artificialità, il contenuto schematico dell'intero appezzamento di "povera Lisa" è abbastanza naturale per quella cosa di tempo.

C'è un divario tra il nobile e il contadino, c'è un golio tra Barin e il suo cappello. Storia d'amore Tra la persona ricca e nobile di nome Saraste e la povera ragazza-contadino di nome Lisa è una storia piuttosto vera. E in un cerchio di amici che Karamzin affronta la loro storia, la maggior parte avrebbe dovuto imparare prototipi reali - Quelle persone la cui storia Karamzin racconta nella sua storia. Tutti gli altri che personalmente non sapevano di queste circostanze potrebbero indovinare quali personaggi valgono persone reali. E Karamzin non è d'accordo, non fornisce istruzioni effettive, nessun suggerimento su coloro che stanno davvero dietro questi personaggi. Ma tutti indovino che la storia sia interspersedy, la storia è in realtà il più comune e tradizionale: il barin seduce il contadino e poi la getta, il contadino cums la vita del suicidio.

Fico. 5. Illustrazione alla storia "Poor Lisa". M.V. Dobuzhinsky (1922) ()

Questa situazione standard è ora per noi, per chi guarda questa storia dall'altezza dei due secoli trasmessi da quel momento. Non c'è nulla di insolito e misterioso in esso. In sostanza, questa storia della serie televisiva. Questa storia, che corrisponde ripetutamente ai taccuini, e ora questi taccuini si muovevano su Internet e sono chiamati blog e lì, in sostanza, vengono raccontate le stesse storie dual-ordinanti, quali ragazze sono abituate dai tempi di Karamzin. E finora queste storie sono una popolarità straordinaria. Qual è la caratteristica? Cosa mantiene la nostra attenzione in questa storia ora, due secoli dopo? È molto interessante da questo punto di vista per esaminare le recensioni e commenti che i lettori moderni lasciati su Internet, che hanno appena letto la storia "povera Lisa". Si rivelano provare su questa storia su se stessi. Si mettono in atto Lisa e discutono su come avrebbero ricevuto in circostanze simili.

Un uomo in questa storia è completamente diverso. Nessuno dei lettori si identifica con Saraste e non sta cercando di provare questo ruolo. Un aspetto maschile completamente diverso, un'idea completamente diversa del testo, pensieri completamente diversi, sentimenti completamente diversi negli uomini.

Apparentemente, nel 1792, Nikolai Mikhailovich Karamzin ha aperto la letteratura russa come letteratura femminile. E questa scoperta continua ancora ad essere importante e pertinente. I successori di questa storia femminile, e poi il romanzo femminile, che ha creato Karamzin, completamente e accanto al giorno oggi, e i contatori del libro stanno spingendo un'ampia selezione di conduttori e romanzi femminili. E le donne non li compongono sempre, più spesso sono composte da uomini. Ma, tuttavia, questi romanzi si divertono ancora molto popolari.

Letteratura delle donne. Moderno storie delle donne. Il modello della formazione della letteratura russa: donna come un giudice uomo

Seguendo i paesaggi del secondo elemento, la seconda parte dei testi inclusa nella storia è una conversazione. Questa conversazione, che, di regola, dà solo un suggerimento, tela. Non sono completamente simili a quelle veri conversazioni che le persone conducono l'una con l'altra. E ora, e nel XVIII secolo, quando è stata scritta la storia di Karamzin, la gente ha parlato diversamente. Quei dialoghi che riproducono Karamzine, sono piuttosto delineati, danno alcuni suggerimenti, brevi designazioni di quei sentimenti che le persone sperimentano quando dicono queste parole. Le parole stesse non sono importanti, quei sentimenti che stanno dietro loro sono importanti. Qui la madre Lisa parla dell'impressione che Erast produce su di lei:

"Come ti chiamiamo, gentile, gain di gara?" - Chiese la vecchia. "Il mio nome è una taverna", rispose. "Estra," disse Lisa Tikonko, - Saraste! " Ancora una volta ripeté questo nome, come se cercasse di indurmentarlo. Erast ha detto addio a loro e andò. Lisa accompagnava gli occhi e la madre sedeva nella sua pensosità e, prendendo sua figlia sua figlia, le disse: "Ah, Lisa! Quanto è buono! Se il tuo lo sposo era così! " Tutto ciò che Lysino Hearts svolazzava. "Madre! Madre! Come diventare? È un barin, e tra i contadini ... "- Lisa non ha negoziato il suo discorso".

Forse questo è il primo di tutta la storia della letteratura russa quando il discorso discorso del personaggio dà più della sua continuazione. Cosa è silenzioso Lisa, ma ancora più importanteDi cosa dice. Ricezione di valori predefiniti, quando una parola non protetta agisce molto più forte, percepita molto più luminosa di soundword.era conosciuto in poesia. In realtà, Karamzin ha una poesia "malinconia", dove gli piace. Questa imitazione è divisa, che finisce con le parole: "C'è una festa ... ma non vedi, non ascolti e mantieni la testa sulla tua mano; Divertirsi - pensando, silenzioso e per l'ultimo sguardo a pagare ". Nel poema tenta di trasmettere sentimenti attraverso il silenzio - questo è qualcosa come quello che rende una pausa nella musica. Quando il suono di una voce o di uno strumento musicale si arresta, viene visualizzata una pausa all'ascoltatore, viene visualizzato il tempo quando può sopravvivere, sentirsi appena ascoltati. Karamzin dà la stessa cosa: interrompe il monologo di Lisa, e lei non significa che lei le preoccupa di più. È preoccupata per l'abisso, che tra lei e tesoro. È preoccupata che il loro matrimonio sia impossibile.

Lisa sacrifica se stesso, rifiuta la ricca sposa della sposa, che la fece un'offerta. E lei è silenziosa qui su ciò che è più importante per il lettore. Questa è la capacità di dare al lettore di ascoltare, sentire, capire cosa è impossibile trasmettere parole, Karamzin ha ampiamente scoperto come la possibilità di letteratura.

Inizia così cominciando il "povero Liza" la letteratura delle donne In Russia, è necessario capire che la letteratura delle donne non è vietata per gli uomini. E quando diciamo che i personaggi non si identificano con un carattere negativo di questa storia, intendiamo nulla che questa storia causa un disgusto del lettore di un uomo. Stiamo parlando di ciò che il lettore di un uomo si identifica con un altro eroe. Questo eroe è l'autore del narratore.

Un uomo che cammina intorno a Mosca si imbatteva attraverso la capanna, dove Lisa viveva con sua madre e racconta tutta questa storia per trovare la prossima moralità per leggere i discendenti e i contemporanei. Non. Parla delle sue esperienze, che è stato toccato. Prestare attenzione: parole "touch" e "sentono" - uno di quelli che Karamzin usava in russo per la prima volta.

Un'altra cosa è che ha preso in prestito queste parole da francese E a volte usava semplicemente parole francesi, sostituendo le radici francesi dai russi, a volte senza cambiare. Tuttavia, i lettori (e gli uomini, le donne) rimangono lettori di Karamzin, perché è importante per loro monitorare il movimento dell'anima, che ha senso che costituisce la verga, l'essenza della narrativa.

Questa apertura di Karamzin è molto più importante delle sue scoperte in letteratura e storia. E l'apertura dell'anima, l'apertura dell'opportunità di sembrare in profondità nell'uomo, come un'opportunità per guardare nell'anima a un'altra persona e guardare nella tua anima e leggere qualcosa che è sconosciuto in precedenza - e c'è l'apertura principale di Karamzin. La scoperta, che determinata in molti modi l'intero futuro corso della letteratura russa.

1. KOROVINA V.YA., ZHURAVLEOV V.P., KOROVIN V.I. Letteratura. Grado 9. M.: Illuminazione, 2008.

2. Ladgine M.B., ESIN A. B., NEFODEOVA N.A. Letteratura. Grado 9. M.: Goccia, 2011.

3. Dannazione V.F., Trubina L.a., Antipova A.M. Letteratura. Grado 9. M.: Illuminazione, 2012.

1. Qual era il pubblico a cui N.M. Karamzin? Descrivi il cerchio dei suoi lettori.

2. Qual è il lavoro di N.M. La Karamzin è prevalentemente indirizzata al lettore degli uomini, e cosa - per il lettore di donna?

3. Con quale personaggio della storia di N.M. Karamzin "Poor Lisa" spesso identificato dai lettori uomini?

4. Quanto contribuisce alla comprensione dello stato emotivo degli eroi della tecnica dei valori predefiniti, usati da N.M. Karamzin?

5. * Leggi il testo "Povero Lisa" N.M. Karamzin. Parlaci delle tue impressioni.

1. Dettaglio psicologico.

S. YESENIN.

Eccolo, la felicità stupida,

Con finestre bianche in giardino!

Sullo stagno cigno rosso

Navigando un tramonto tranquillo.

Ciao, calma malevolo,

Con un'ombra di betulla nell'acqua!

Talking Block sul tetto

Serve una stella serale.

Da qualche parte dietro il giardino guardò

Dove Kalina fiorisce,

Ragazza tenera in bianco

La canzone delicata canta.

Sleeping Blue Rysoy.

Dal campo della notte Chill ...

Carina, stupida felicità,

Scarpe fresche di rosa!

1. Qual è il "stream Sovereign", incorporato in questo poema? Quali dettagli ti aiutano nella definizione della "razza" del lavoro?

2. Come può essere chiamato il poema?

Tali dettagli che trasmettono il mondo interiore dell'eroe: i suoi pensieri, sentimenti, stati d'animo, sensazioni, idee, desideri, esperienze - lo stato dell'anima, sono chiamati dettagli psicologici.

L'obiettivo. Leggi il primo capitolo dalla storia L.n. Tolstoy "insegnante Karl Imanch". Riferimento sui seguenti problemi:

1. Che tipo di "ordine nella doccia" è stato istituito a te leggendo il lavoro?

2. Il primo capitolo di L. N. Tolstoy "infanzia» chiamato "insegnante karl itanovich". Perché?

3. E cosa sapevi del principale eroe della storia? Qual è la tua prima impressione dall'incontro con Nikolya?

4. Chi è scritto: "... un uomo cattivo! E accappatoio e tappo e pennello - cosa cattiva» e "Cosa è gentile e come ci ama ..."? Di chi è il ragionamento? Perché sono così diversi? Chi sono caratterizzati in primo luogo?

5. Trova i dettagli nel testo che trasmettono l'umore dell'eroe, i suoi sentimenti, pensieri, desideri, cioè. Ha fatto psicologico.

6. Perché le cose appartengono a Karl Iranch descritte in tali dettagli? Puòquesti dettagli chiamano psicologici?

L'obiettivo. Solo leggi il capitolo "Madre" nella storia "Infanzia" L. N. Tolstoy. Trova ritratto e dettagli psicologici. Come sono correlati? Ad esempio, il sorriso "Maman"?

2. Dettaglio del gesto come dettaglio psicologico

COME. Pushkin. Eugene Onegin.

Colpito xxi.

Tutto aggancia. Entra in merito

Va tra le sedie sui piedi,

Doppia laurenet spremuta

Su lodge di estranei;

Tutti i livelli guardarono gli occhi,

Ho visto tutto: volti

È terribilmente insoddisfatto;

Con uomini da tutti i lati

Schiacciato, poi sulla scena

Nella grande dispersione guardava,

Ha scavato - e sbadigliò

E Milns: "È tempo di turni;

Ho sofferto balletti per molto tempo

Ma Dido sono stanco.

1. In questo testardo, Pushkin mostra l'eroe in movimento. Prestare attenzione alle azioni che OneGen (Views, Gestures, Mimica).

2. Di cosa dice il comportamento dell'eroe del suo stato interiore?

Guarda, mimica, il gesto aiuta il lettore a indovinare lo stato spirituale dell'eroe. Questi sono segni di comunicazione, comportamento delle persone, la loro relazione tra loro.

L'obiettivo. Leggi il capitolo "Papà" dalla storia "Infanzia" L. P. Tolstoy. Quando leggendo il capitolo, prestare attenzione alla descrizione dei movimenti di papà e yakov. Cosa "dì" i gesti? Pensa alle domande:

1. Quale umore è incarnato in questo capitolo? Rimane invariato?

Quali dettagli del testo ti permettono di giudicarlo?

2. Quali dettagli nella descrizione del comportamento e dello stato di Yakov, secondo te, sono i più luminosi? E nella descrizione del papà? Chi celebrerà questi dettagli?

3. Trova l'oggetto oggetto, i dettagli nella descrizione dell'interno del cabinet. Ci sono molti di loro? Qual è l'impressione che creano di papà? Di chi impressione?

4. Perché i dettagli del gesto, descrizioni dei movimenti, espressioni di personaggi individuali, non i dettagli dell'interno? Non ti dice questi dettagli su Nicolenka? Che cosa esattamente? Trova una descrizione delle esperienze mentali del personaggio principale dopo aver parlato con papà. Quali sentimenti sta vivendo? Perché il nicanyka ha pianato?

Dettagli del gesto, le espressioni facciali della vista - manifestazioni esterne dello stato interiore dell'eroe.

I metodi di stampa nel dramma possono essere diversi. Il genere drammatico della letteratura, così come l'incarnazione epica e diretta e indiretta dei conflitti negli eventi raffigurati; ed azione esterna e interna; Trame concentriche e cronologa. Le moderne critiche letterarie e i teatermen sono sempre più contrari a restrizioni dogmatiche nel campo dei tappi drammatici, che hanno insistito teorici e epoche passate (il requisito di un singolo conflitto tra gli eroi e l'immagine diretta della loro lotta convocata). Il "compattato" nel tempo di stagnazione del dramma è solitamente abbastanza attivo e propositivo. Goethe in Lettere a Schiller

ha giustamente notato che per il dramma in misura molto maggiore rispetto all'epica, le motivazioni sono caratterizzate, non-stop aspirando l'azione in avanti. Allo stesso tempo, opere drammatiche in quanto erano estremamente piene di eventi. Il dramma, rispetto a qualsiasi altra forma letteraria, viene eliminato da un numero maggiore di eventi in uno spazio e un tempo più piccolo.

In molti giochi, incidenti complessi e intricati "sono concentrati" a piccoli intervalli della storia. Perforato dagli eventi rotanti del "LED" di Cornel, "Fedra" Racina, la commedia di Moliere, "sposata Figaro" Boualersche, "Monte dalla mente" di Griboedov, "Auditor" di Gogol.

La concentrazione di eventi è caratteristica (anche se in misura minore) anche per molti drammi la cui azione viene lanciata a lungo. Ad esempio, Chekhov in alcuni atti dei suoi giochi (nonostante il fatto che l'azione interna prevale qui è un sacco di importanti per gli eroi. Quindi, nel primo atto di "tre sorelle" appare un vertice, si incontra con lui e prima interessato a Masha; Spiegato in amore Irina Tubenbach; Rende l'offerta Natasha Andrei. E tutto questo nella stessa stanza (soggiorno nella casa di Prozorovy) per meno di un'ora!

Con ricchezza di eventi, nitidezza e tensioni sono ricreati nel dramma del conflitto. Nel romanzo, la storia o la storia possono prevalere episodi che rivelano lo stato di equilibrio e la pace ("Dafnis e Chloe", "proprietari terrieri Starvetsky" di Gogol, "Chorre e Kalinich" Turgenev, "infanzia" di Tolstoy). Nel dramma, le disposizioni sulla vita associate ad alcuni antagonismo e scontri sono invariabilmente.

I conflitti in diversi generi drammatici hanno un carattere diverso. Farce, così come molte commedie, abbondano con incomprensioni e divertenti schermaglie di personaggi. Nelle tragedie, in realtà drammi e cosiddetti " alta commedia"Le conmpie sono incarnate serie e profonde. Il genere drammatico della letteratura in generale è le posizioni di proclamazione. Shegel ha anche notato che "ricco di conflitti" (cioè conflitti ". V. X.)la situazione è un argomento predominante di arte drammatica " (43, 1, 213).

Il conflitto nella maggior parte della travolgente maggioranza dei casi permea tutto il lavoro drammatico e cade in

la base di ciascuna del suo episodio. Pertanto, i caratteri del dramma sono caratterizzati dalle tensioni delle esperienze. Gli attori delle tragedie, delle commedie, il DRAM quasi tutto il tempo sono in uno stato di emozione e ansia, aspettative e ansia (le prime scene di "Amleto", "Faust" e "dolore dalla mente", "temporali", " Tragedia ottimistica "). Il direttore del Teatro Art V. I. Nemirovich-Danchenko, lavorando al gioco delle "tre sorelle" di Chekhov, artisti ispirati che hanno bisogno di "nazionalizzare" lo smantellamento, intriso delle preoccupazioni delle persone che recitano, sentono il loro nervosismo e infanzia. Anche la tensione drammatica è inerente a molte commedie. Così, nel "guerriero vibrante" del piatto, per posta, tutti i personaggi sono preoccupati per la salvezza dalla prigionia del giovane filosassium; Nella "rivoluzione" di Gogol, i funzionari della contea sono allarmati dall'arrivo del revisore. La tensione della commedia spesso si nutre di piccolo, indegno di desideri e aspirazioni dell'uomo. Ma, nella maggioranza travolgente, è presente in questo genere.

Da qui l'originalità immagine psicologica. Sentimenti e intenzioni che non sono state insufficienti, che sono in intertwining con gli altri, di regola, non diventano oggetto di un'immagine drammatica. Nel dramma è difficile immaginare qualcosa come l'episodio della "guerra e del mondo" quando Peter Rostov alla vigilia della fatale battaglia per lui, vicino al fuoco notturno, ai sogni e ascolta il più suono in lui. Sofisticato, non in possesso della definizione di esperienze sono completamente disponibili solo forma epica - Monologo interno con le sue caratteristiche di accompagnamento del copyright.

Sfera psicologica I drammi sono forti, i sentimenti dell'uomo completamente sequestrati, intenzioni consapevoli che hanno formato pensieri. Secondo Schiller, il teatro e il dramma sono nati dalla necessità di una persona "sentirsi in uno stato di passione" (107, quindici). Per il drammaturgo e l'attore, secondo il pensiero di Stanislavsky, principalmente la barra di volontà delle emozioni è importante. Quindi, Chekhov, tracciato con cura il cambio di umore dei loro eroi, ha rilevato i loro allarmi costanti, a modo suo insoddisfazione attiva per la vita. Anche MetryLink, che era interessato alle esperienze irrazionali e mistiche di una persona, in tali spettacoli come "la morte del tensupile", ha attaccato alcuni sentimenti di certezza e forza.

Le tensioni delle esperienze, la capacità di indulgere furiosamente in passioni, nitidezza delle valutazioni, improvvisa di risoluzione

È caratteristico degli attori del dramma significativamente più che per i personaggi delle opere epiche. Il famoso talma tragia francese ha notato che il drammaturgo "si collega nello spazio vicino, nell'intervallo di due ore tutti i movimenti ... che anche una creatura appassionata può spesso sopravvivere solo in un lungo periodo di vita" (56, 33).

Non sorprendentemente, quindi, i personaggi con alcune funzionalità nettamente pronunciate prevalgono nelle riproduzioni. "... Gli eroi drammatici per lo più facili per noi stessi", notò Hegel - delle immagini epiche " (43, 1, 247). Anche se il dramma e la sfumatura delle impressioni, la mentalità e le esperienze degli eroi (ricordano le commedie di Ibsen e Chekhov), in questa zona, è notevolmente inferiore ai generi epici, principalmente il romanzo socio-psicologico.

Composizione Plot.

Progettato per l'esecuzione della fase, i membri dei membri del dramma su Atti (azioni) separati da uno da un'altra indicazione diretta o indiretta per una pausa nella rappresentazione teatrale (intervallo). La divisione dei giochi sugli atti dispose l'inizio dell'antico dramma romano (galleggiante, terentics). La forma cinque che è sorta in letteratura antica.Per molto tempo radicato nel dramma europeo del nuovo tempo. Nella letteratura degli ultimi secoli, quattro ore e trichat sono spesso spesso spesso spesso spesso spesso.

Tuttavia, tale adesione al testo dei giochi non era universale. Non era nel dramma europeo medievale e in creazione di Shakespeare.i cui giochi sono stati successivamente suddivisi in seguito a atti in conformità con gli standard del classicismo. Non vi è alcun appartamento in Atti anche in numerosi drammi dei secoli XIX-XX. (La prima parte del "Faust" Goethe, "Boris Godunov" Pushkin, le commedie di Brecht, numerosi dramma di un piccolo volume).

Nei limiti degli atti, i fenomeni sono assegnati (IT. AUFTRITT), a volte chiamato "Scene" (scene "(lat. Scena). Questo fa parte del testo del lavoro drammatico, in tutto ciò che la composizione delle persone che agisce sulla scena rimane invariata. La selezione testuale dei fenomeni è già in commedie romane. Diventa la norma dai classicisti e continua fino al XIX secolo. incluso. Nel dramma medievale, nel lavoro di Shakespeare,

gli scrittori del predocutantismo e del romanticismo (Gothen, fusione) non sono contrassegnati.

In Dramagia turn Xix-XX Bb. Le repliche di personaggi all'interno dell'atto ammontavano a ora come se un flusso solido (pezzi di Ibsen, Hauptman, Meterlinka, show). Fenomeni significativi in. primi dram Chekhov e l'assenza di loro nel "gabbiano" e nei successivi giochi. Nessun fenomeno ha anche un blocco, amaro, la maggior parte dei drammaturghi ultimi decenni.

Gli atti e i fenomeni sono solitamente registrati in lavori drammatici con altoparlanti nettamente pronunciati, eseguiti, un singolo conflitto esterno. La designazione testuale di atti e fenomeni conferisce ai giochi a un completamento composito esterno: le fasi dell'azione riportavano la grandezza.

Ma un aspetto diverso della composizione delle opere drammatiche è particolarmente significativa: la loro appartenenza sugli episodi del palcoscenico, spesso indicati come dipinti o scene (vedi ch. X, p. 221).

Per una piccola forma drammatica, si caratterizzano le commedie composte da un solo episodio di uno stadio. Questi sono "Bear", "Matrimonio", "Anniversario" Chekhov. Le opere di una grande forma drammatica che occupano interamente la rappresentazione del teatro, consistono in diversi episodi: il momento dell'azione qui è interrotto qui, spesso cambia il suo posto.

Nelle forme prevalenti di arte teatrale europea (incluso russo) e drammatica, l'azione si concentra su alcuni episodi equamente grandi. Questo principio artistico torna alle tragedie antiche.

Al momento del classicismo, l'appartenenza del dramma sugli episodi del palco ha coinciso con la loro appartenenza alle azioni (Atti). È tipico e successivo opere drammatiche (la maggior parte dei pezzi di A. Ostrovsky, Chekhov, Gorky). Allo stesso tempo, le azioni (Atti) del dramma spesso consistono in due, tre o più episodi.

La concentrazione di azione in episodi di fase relativamente pochi e lunghi, da un lato, lo scrittore: lo priva della libertà del registro della trama, che è inerente alle opere epiche. Ma d'altra parte, una tale costruzione rende drammatico

l'azione è più dettagliata. Negli episodi implementati, i pensieri e i sensi dei personaggi sono completamente identificati. Allo stesso tempo, la concentrazione di azione nello spazio e nel tempo crea l'illusione della realtà del rappresentante, importante per il visualizzatore teatrale.

Per il classico dramma europeo orientale e medievale (le tradizioni di quest'ultimo sono conservate in folk idee teatrali), al contrario, caratteristica schiacciamento dell'azione su numerosi e brevi frammenti. Quindi, nelle esibizioni del teatro del popolo cinese, il luogo e il tempo di azione stanno cambiando molto spesso. Con una tale schiacciatura della forma drammatica raffigurata si avvicina epica. Il drammaturgo è paragonato al narratore. Sembra essere lettori e spettatori: e ora passeremo lì, confronteremo questi due fatti, salteremo un po 'di lasso di tempo, ecc. Pertanto, il dramma, dove l'azione è schiacciata in frammenti, viene spesso chiamata epica. Questa espressione ("dramma epico", " teatro epico.") Mi è piaciuto Brecht. Il termine "dramma epico" non è abbastanza rigido. Come "ordinari" opere drammatiche, giochi, chiamati epiche, sono composti da episodi di stadio impiegati azioni del linguaggio Personaggi. Sono come la narrativa, come se fosse epica.

La costruzione epica dà molto il dramma. Innanzitutto, con il suo aiuto, la vita nello spazio e il tempo è coperto più liberamente. In secondo luogo, il moderno dramma epico è ampiamente basato su effetti auto-compositi. A causa della frantumazione degli episodi del palco, si rivela entrare alto grado "Montaggio". Allo stesso tempo, frequenti operazioni nello spazio e nel tempo distruggono l'illusione dell'accuratezza del raffigurato e assomigliano ai lettori, in particolare il pubblico che non si occupano della realtà, ma con feta di fiction e il gioco.

Drama XX secolo. - compreso sovietico - basato sui modi per organizzare gli episodi della fase e l'esperienza del dramma epico nell'Europa occidentale e nella Russia.

Caratteristiche del discorso

I drammaturghi utilizzano tali forme di parola, che consentono attori-personaggi di contattare immediatamente e partner nella scena e allo spettatore: discorso drammatico

allo stesso tempo svolge il contatto diretto dal vivo degli eroi con l'altro e la comunicazione degli attori con l'auditorium.. Le dichiarazioni hanno una speciale forza emotivamente convincente qui, che li porta più vicina con spettacoli oratorici e opere liriche. Il discorso principale "Carrier" azione drammatica È un dialogo: i personaggi comunicano (e in particolare, conflitto) l'uno con l'altro, scambiato dalle repliche. Il dialogo con la massima attività rivela le posizioni di questo momento nella loro unicità, "materializza" il corso degli eventi e le dinamiche della relazione tra gli eroi.

Essere indirizzati al pubblico, il discorso drammatico agisce come monologica, più precisamente - come monologo convertito, per il contatto degli attori con il pubblico è unilaterale: quest'ultimo non è in grado di influenzare il discorso programmato dal drammaturgo . Inizia monologici del discorso drammatico si manifestano da due: in primo luogo, come componente di set-up delle repliche dialogiche che sono indirettamente, il pubblico non è spregevole; In secondo luogo, sotto forma di monologhi effettivamente - le dichiarazioni prolungate vanno oltre la comunicazione reciproca dei personaggi e direttamente rivolta al pubblico. Un dialogo pronunciato in lavori drammatici, che parla altrimenti, invariabilmente coesiste con il monologo sia nascosto, interno ed esplicito, esterno.

Il monologo nel dramma è un importante e inestimabile agente artistico importante. Rivela il significato del raffigurato, rafforza il dramma dell'azione ed esprime davvero. A proposito del monologo man mano che la divulgazione del mondo interiore degli eroi del dramma ha parlato ripetutamente classicisti e illuminatori. Secondo D. Drro, "il monologo è un momento di tregua per azione e disordini per il personaggio"; I monologi "producono un effetto molto forte" perché "dedica gli eroi alle intenzioni segrete" (53, 409-410, 381).

Inoltre, le iniziative monologiche dei drammi sono coinvolte nella creazione di un'atmosfera emotiva, comune all'autore, al carattere, all'attore e per il pubblico pubblico. Questo è il mezzo più importante di unità della scena e dell'auditorium, la "materializzazione" dei sentimenti causati dal pubblico. Questi sono i discorsi del coro in tragedie e commedie di antichità, le tirate di risonanti nel dramma del classicismo, così come le dichiarazioni degli eroi dei giochi realistici, come se aspettasse la risposta compassionevole del pubblico (finale

monologi "zio Vanya" e "tre sorelle"), canzoni ("PROG") nel moderno Epic Theatre.

Insieme a ampi monologhi, il contatto con l'Auditorium implementa con successo un giudizio breve, aforistanziante, maxims, proverbi, spesso è una specie di monologhi ridotti. Tali repliche hanno un carattere riassuntivo, e quindi sono in grado di prendere allo stesso modo per vivere sia i partecipanti diretti alla conversazione che i suoi testimoni (incluso il pubblico teatrale). Aforicismo del discorso fa sentire in drammi antico (specialmente nelle commedie), e nel teatro popolare del Medioevo, e nel lavoro di Shakespeare, e nelle tragedie di Schiller. Nelle repliche inestimabili e spiritose - generalizzazioni, che in seguito divennero i proverbi, nel "dolore dalla mente" di Griboedov; Parlare di pezzi di ricambio folk nei giochi di Ostrovsky; Aforismi nel dramma di Gorky. "Gli attori in un buon gioco devono parlare aforismi. Questa tradizione va molto tempo fa: "L'autore" in basso "ha affermato (82, 1, 745).

Le relazioni nel dramma tra il discorso dialogico e monologico sono storicamente modificabili. Il drammaturgia "Dorealist" è in gran parte monologo, ha pronunciato la canzone-lirica e la retorica e la poetica inizia. Durante gli ultimi due secoli, il monologo è enfatizzato in modo significativo inferiore; In pezzi realistici, di solito è livellata nella catena di dialoghi conversazionali della catena. "Per i monologi" il dolore della mente ", ha detto G. O. Vinokur, - significativamente principalmente il fatto che la stragrande maggioranza di loro partecipa direttamente al dialogo della fase e vestiti nelle forme di dialogo esterne appropriate. (38, 278). Le tecniche dialogiche prevalgono sopra il monologo nei giochi di Gogol e Ostrovsky, Chekhov e Gorky, nel drammaturgo sovietico degli ultimi decenni, in particolare nei pezzi di A. Vampilov. In tutti i secoli XIX-XX. Il discorso drammatico è stato rilasciato dall'antico "incarico" retorico, ha acquisito maggiore energia dell'individuazione caratteristica del carattere, come è attualmente un'azione in questo stato mentale. Tuttavia, nel dramma realistico, i monologi rimangono il loro significato. Richiama le numerose meditazione ad alta voce di Katerina dai "temporali", o i discorsi ispirati di Chekhovsky Petit Trofimov sul passato e il futuro della Russia, o il ragionamento del raso di Gorky su un uomo.

Dialogo e monologo nel dramma, come si può vedere, complementare l'un l'altro e sono ugualmente necessari. Allo stesso tempo, interagiscono attivamente, spesso costituendo una singola lega verbale e non costché: un dialogo senza colloquio è poeticamente e trasformato dalla retorica, e i monologhi pieni di testi e retoriche, al contrario, sono dipinti in tonalità dialogiche conversazionali.

Dramma nella lettura e sul palco

Il dramma è nel punto di intersezione del teatro come l'arte del sintetico (nelle esibizioni teatro drammatico. L'arte della Parola è collegata al Pantomimoy, cioè l'immagine di una persona attraverso movimenti, gesti e espressioni facciali e spesso con altre arti - pittura decorativa, musica, danza) e letteratura.

È consigliabile distinguere la seturnologicamente tra i concetti di dramma e dramma. Il drammaturgoum è una trama-com-positional per spettacoli e film. Può avere la forma di un lavoro drammatico letterario costituito principalmente dalle dichiarazioni dei personaggi, o dalla forma di uno script (un'opera dove, insieme alle dichiarazioni dei personaggi, le descrizioni di ciò che lo spettatore vedrà successivamente sul palco o schermo). La forma dello scenario del dramma domina nel cinema. Il teatro drammatico nella maggior parte dei casi è basato sul dramma creato dallo scrittore, che successivamente trasforma il direttore del direttore dello script, e quindi alla performance. Compilando la base drammatica delle prestazioni, ogni giorno nella loro composizione, il dramma ha un significato letterario. È percepita nella lettura, agendo come un lavoro verbale e artistico completato. Dramma, parlando altrimenti, ha nell'arte come se due vite.

Ma quindi la situazione non è sempre. L'emancipazione del dramma della scena è stata gradualmente effettuata - su un certo numero di secoli e si è conclusa relativamente di recente: nei secoli XVIII-XIX. Modelli di drammaturgia al mondo-significativi (dall'antichità al XVII secolo) al momento della loro creazione non erano praticamente realizzati come opere letterarie: erano solo parte di arte panoramica. Né Shakespeare, nessun moliere percepito dai loro contemporanei come scrittori. Un ruolo decisivo nel rafforzare l'idea del dramma come un lavoro progettato non solo per la formulazione del palcoscenico, ma anche per

lettura, "Apertura" giocata nella seconda metà del XVIII secolo Shakespeare come un grande poeta drammatico. D'ora in poi, i drammi cominciarono a leggere intensamente. Grazie a numerosi pubblicazioni stampate Nei secoli XIX-XX. Le opere drammatiche si sono rivelate un'importante varietà di finzione.

Nel XIX secolo (Soprattutto nel suo primo semestre), i vantaggi letterari del dramma sono stati talvolta sollevati sopra lo scenario. Quindi, Goethe credeva che le "opere di Shakespeare non fossero per suole corporei" (44, 410-411), e Griboedov ha chiamato "infantile" il suo desiderio di ascoltare le poesie "dolore dalla mente" dalla scena. Il cosiddetto Ledrama (Drama per la lettura), creato con l'installazione, prima di tutto sulla percezione nella lettura, è stato distribuito. Questi sono i "Faust" Goethe, le drammatiche opere di Bairon, le piccole tragedie di Pushkin, il dramma del Turgenev, sulla quale l'autore di loro ha notato: "Le mie partite, insoddisfacenti sul palco, possono immaginare un po 'di interesse per la lettura" (94, 542).

Le differenze fondamentali tra Leseedrama e Plays, che sono focalizzate dagli autori sulla formulazione del palco, non esiste. I drammi creati per la lettura sono spesso potenzialmente panoramici. E il teatro (incluso il moderno) è ostinatamente alla ricerca ea volte trova le chiavi per loro, testimonianza di cui - le produzioni di successo del Turgenev "mese nel villaggio" (prima di tutto è la famosa prestazione pre-rivoluzionaria dell'artico Teatro) e numerosi (anche se lontano e non sempre riusciti) letture panoramiche pushkin piccole tragedies nel XX secolo.

Una vecchia verità rimane in vigore: il più importante, lo scopo principale del dramma è una scena. "Solo durante l'esecuzione del palcoscenico," A. N. Ostrovsky ha notato: "La fiction drammatica dell'autore riceve una forma completamente preconnettata e produce esattamente che l'azione morale, il raggiungimento del quale l'autore si è messo in mano" (72, 63).

Il dramma completo ha sia i vantaggi letterari che lo scenario. Il lavoro drammatico è messo in scena, che è in grado di incarnare nel ricco disegno di gesto intonational-gesto di ruoli di recitazione e imponenti micaanssceni da regista. I criteri del palcoscenico sono storicamente modificabili. Dipendono da ciò che è arte teatrale di un paese in questa epoca, che ha stabilito

in esso, i rapporti tra il discorso sul palco e il Pantomimoy, quanto sono importanti nel gioco un'azione esterna, domestica, in quale misura iniziativa e direttore indipendente, ecc.

Quindi, la singolare declamazione patetica era una linea integrale del teatro classico, ma è aliene alla scena moderna. Pertanto, le tragedie di Cornel e Racina nell'era della loro creazione erano altamente messe in scena, e nel XX secolo, quando i principi spettacolari e pantomimi sono accentuati nel teatro, hanno perso significativamente questa qualità. Le dichiarazioni focalizzate sulla Dichiarazione di esecuzione iniziarono a causare diffidenza già nel secolo scorso. Anche i testi delle creazioni di Shakespeare e Moliere risultano essere sopraffatti per il teatro realistico. Gli amministratori riducono o addirittura eliminano alcuni monologhi di personaggi e introducono anche nuove "scene senza parole". È in questa direzione che K. S. Stanislavsky ha elaborato la tragedia di Shakespeare "Othello". NEL tali casi Il lavoro della vecchia era è dato in conformità con i nuovi requisiti della scena.

Nella nostra età, quando l'iniziativa creativa del direttore creativo ha aumentato e prodotto la tecnica è stata arricchita, una partenza potenzialmente stadio si trova spesso in opere che non appartengono al genere drammatico della letteratura. Ciò è evidenziato da numerose stadiazioni di opere epiche, il meglio del quale è entrato nel fondo Golden del nostro teatro. Queste sono "anime morte", "Anna Karenina" (anni '80) e "Lord Golavy" (anni '80) nel teatro di Moscow Art, "Life of Klim Samgin" nel Teatro Mayakovsky, Petersburg sogna nel teatro che prende il nome dal Consiglio di Mosca ( Su "crimine e punizione"), "tranquillo don" nel teatro del grande dramma di Leningrado.

La creazione di una performance sulla base di una performance drammatica, in un modo o nell'altro, è associata al suo completamento creativo: gli attori creano un disegno in plastica intonazionale di ruoli eseguibili, l'artista dichiara lo spazio del palcoscenico, il regista sviluppa il Misanessen. A questo proposito, il concetto informativo del gioco sta cambiando in qualche modo (una delle sue parti è data di più, ad altri - meno attenzione) è in gran parte specificata e arricchita: nuove sfumature semantiche nel dramma contribuiscono al dramma. Allo stesso tempo, per il teatro, è fondamentale per notevolmente significativo

ti leggendo la letteratura. Il direttore e gli attori sono chiamati a trasmettere il lavoro fatto al pubblico con il massimo possibile. La lealtà verso la lettura panoramica avviene dove gli attori comprendono profondamente il lavoro letterario nel suo contenuto principale, il genere, caratteristiche di stile E lo abbinano come persone della loro era e cultura con le proprie opinioni e gusti. Le esibizioni del palcoscenico (così come lo screening) sono legittimi solo nei casi in cui vi è un consenso (lascia il relativo regista e attori con il cerchio delle idee dello scrittore del drammaturgo, quando le figure della scena sono attentamente attenti al significato di Il suo lavoro, alle peculiarità del suo genere, alle caratteristiche del suo stile e al testo stesso.

NEL estetica classica XVIII-XIX secoli, in particolare, Hegel e Belinsky, Drama (principalmente il genere della tragedia) è stato considerato la più alta forma di creatività letteraria: come una "corona di poesia". Un certo numero di epoche e infatti impressa da sé dal vantaggio in arte drammatica. Eschil e sofocli "Durante il fiorente periodo di slave democrazia, moliere, rasin e cornell al momento del classicismo non si era uguale a se stessi tra gli autori di opere epici. La creatività di Gota è significativa in questo senso. Per il grande scrittore tedesco, tutto Il lavoro letterario è stato disponibile per il grande scrittore tedesco l'arte di creare un lavoro drammatico - l'immortale "Fausta".

Nel secolo scorso (fino a XVIII secolo.) Il dramma non solo ha gareggiato con successo con l'epico, ma spesso è diventato la principale forma di riproduzione artistica della vita nello spazio e nel tempo. Questo è spiegato da una serie di motivi. Innanzitutto, l'arte teatrale è stata svolta un ruolo enorme, a prezzi accessibili (a differenza del libro scritto a mano e stampato) i più ampi strati della società. In secondo luogo, le proprietà dei lavori drammatici (l'immagine dei caratteri con caratteristiche nettamente pronunciate del carattere, riproduzione indecisa passioni umane, Pataic e Grottesque) nelle epoche pre-mercato risposero abbastanza alle tendenze dei medici generici e generalmente educativi.

E anche se nei secoli XIX-XX. sul progresso della letteratura

il romanzo socio-psicologico - il genere del tipo epico di letteratura, opere drammatiche nell'arte appartengono all'onorevole luogo.

Capitolo XII.Lavori lirici

Testo dell'articolo e dei contenuti

La cosa principale nei testi è dipinta emotivamente descrizioni e riflessioni. Giocando la stessa relazione tra le persone e le loro azioni qui non svolgono un ruolo importante, molto spesso non è affatto disponibile. Le dichiarazioni lirico non sono accompagnate da un'immagine di eventuali eventi. Dove, quando, in quali circostanze parlò un poeta, a cui si è rivolto a, - tutto ciò si chiarisce dalle sue stesse parole, o risulta essere insignificante.

E la odio e l'amore. "Perché?" - Tu chiedi. Io stesso non lo so, ma mi sento così - e tombe.

(Per. F. Petrovsky)

Il poeta romano antico a due ridotti Katulla è un lavoro artistico completo. Dal poema Katullovsky, il lettore non saperà nulla di quegli eventi e dei fatti che hanno causato un senso espresso qui. Niente è noto a lui per la donna che è dedicata alla Biennale, né sul destino di una persona che parla. Nel poema, il senso di una persona in sé è di per sé, nell'anima di cui l'odio e l'amore fuse, la sensazione, prima di cui si ferma in smarrimento.

L'oggetto principale della conoscenza artistica dei testi è la natura del "carrier discorso" stesso, principalmente il suo mondo interiore, la sua mentalità ed emozioni. A differenza dei romanzi e dei testi di Epics, Leads and Novel, Tragedies and Comying, padroneggiando il mondo interiore dell'uomo, non descrive eventi, azioni, azioni, relazioni. In questo senso, acquisisce le caratteristiche delle arti espressive.

Allo stesso tempo, c'è una differenza fondamentale tra i testi, da un lato, e ballare, musica, architettura - dall'altra. Nell'ultimo stato d'animo ed esperienze, vengono ricreati al di fuori delle specifiche connessioni di loro con esterno, oggetto del mondo. Testi, essere come lettera

i tour, conserva invariabilmente un inizio infantile all'arte verbale. Nel lavoro lirico ci sono sempre impressioni di alcuni fatti, pensando a qualcosa e all'esperienza di qualcosa.

L'espressione pura dei suoni del discorso (sfondo) non esiste. Questo è stato dimostrato (nel modo "dall'avversario") estremamente lasciato futuristi, in particolare attorcigliati, che proposti suonando inutili come campioni di dichiarazioni poetiche. Discorso lirico (al contrario di suoni musicali) È invariabilmente invocato il significato delle parole, le possibilità cognitive e raffinate della lingua. A differenza delle arti espressive, i testi ricreano non solo l'atmosfera stessi (tristezza e tristezza, vivace e divertente, pensierosità e contemplazione, determinazione ed efficacia), ma anche pensieri e sentimenti causati dalla sostanzativa della pace e della ritorno.

Le esperienze espresse con forza possono appartenere sia al poeta stesso che da altri che non sembrano come lui. La capacità "Alien IMG di sentire il tuo" è tale, secondo la feta, una delle proprietà della datazione poetica. I testi in cui le esperienze del viso sono notevolmente diverse dall'autore, chiamata Rol-in O e. Queste sono le poesie "Non c'è nome, il mio distante ..." il blocco è un effusione spirituale di una ragazza che vive una vaga aspettativa d'amore, o "Sono ucciso da Rzhevsky" Tvardovsky, o "Goya" Voznesensky, dove il "Vision of the World" è liribico, inerente al grande artista spagnolo. Succede anche (anche se succede raramente) che il tema della dichiarazione lirica è esposta dall'autore. Come " uomo morale"Nel poema di Nekrasov, lo stesso nome che ha causato molti dolori e disgrazie attorno allo stesso nome, ma persistentemente ripetuto dalla frase:" Vivere secondo la moralità rigorosa, non ho fatto un male nella mia vita ". Qualcosa di simile a vedere in alcune poesie della città di Heine, eseguita da un'ironia scusa e pungente. La definizione di testi Aristotele (il poeta "rimane se stesso, senza cambiare il suo viso"), quindi, inaccuratamente: il poeta lirico può benissimo cambiare il suo viso e riprodurre l'esperienza appartenente a qualcun altro.

Ma nella maggior parte dei casi i testi catturano la mentalità dell'autore stesso. Poesie la cui entità lirica è identica o almeno

poeta Zok, chiamato Autoxicheologico. La creatività lirica è principalmente autopsicologica. Quindi, secondo le poesie di Pushkin e Lermontov, Blok e Yesenin, Mayakovsky e Tsvetaeva, puoi fare un'idea luminosa e completa di intellettuale e mondo emotivo Gli stessi autori.

L'immediatezza e la directezza della "auto-espressione" è una delle proprietà più importanti dei testi. "Lui (poeta lirico) - Hegel ha scritto, - forse dentro lui stessocerca motivazioni alla creatività e ai contenuti, fermandosi situazioni interne, afferma, esperienze e passioni del tuo cuore e dello spirito. Ecco l'uomo nella sua soggettiva vita interiore Diventa un prodotto artistico, mentre il poeta epico serva come contenuto di eroe da sola, le sue imprese e gli incidenti che lo accadono " (43, 3, 501). Tali pensieri hanno ripetutamente pronunciato e successivamente. Lirik, ha sostenuto il poeta tedesco I. Becher, questa è "una persona che esprimeva. Lui stesso - "eroe" dei suoi testi " (31, 388).

Nella creatività lirica, l'oggetto "oggetto" e "soggetto" di un'immagine artistica è vicina l'una all'altra e nella maggior parte dei casi, come era di fondersi: l'altro è il mondo interiore dell'autore. La conoscenza della vita qui appare principalmente come un'auto-conoscenza. Questa è una delle ragioni per il fascino speciale dei testi. Il lettore entra con un poeta a un tale contatto mentale diretto e angusto che è impossibile durante la percezione di opere epiche o drammatiche.

L'auto-espressione lirica potrebbe essere diversa. Molto spesso, l'autore incarna i pensieri e i sentimenti inerenti sia in individualità, sia nelle sue opere, c'è una specie di testo "I". Ma a volte il poeta Lirik agisce come espressivo diretto di opinioni, sentimento e aspirazioni di un gruppo di persone, a volte un'intera classe, di tutto il popolo e persino l'umanità. Qui, il "me" lirico viene a sostituire il "noi" lirico ("a Chaaadaev" ("a Chaaadaev", Sciti del Block, l'Internationale di Mayakovsky, la "marcia sinistra" di Mayakovsky).

L'auto-espressione nei testi è notevolmente diversa dall'espressione da parte della persona dei suoi pensieri, sentimenti e intenzioni nella vita di tutti i giorni. Le intricatezze strutturalmente incarnate non sono una copia letterale del poeta. I testi non sono in alcun modo la trascrizione di quei sentimenti che potrebbero sperimentare l'autore nella vita reale.

Il poeta lirico incarna in versi che non tutto sperimentato. Le emozioni più significative di solito cadono nella portata del suo lavoro. A volte le esperienze poetiche differiscono drasticamente da tutti i giorni, i sentimenti ordinari del poeta. Ricorda il poema Pushkin "Poeta":

Finora, non richiede il poeta al sacro sacrificio di Apollo, nelle preoccupazioni della luce della baia, è brevemente immerso; La sua santa lira è silenziosa; L'anima arriva in un sogno freddo, e tra bambini di mondo insignificante, forse, tutti sono insignificanti.

Ma solo il verbo divino per sentire il sensibile influenzerà l'anima del poeta, come un'aquila risvegliata.

I testi non riproducono solo i sentimenti del poeta, ma li attirano in gran parte, innerogneibili, crea di nuovo. L'esperienza lirica acquisisce pertanto una particolare intensità e saturazione. Il poeta come era, "ossessionato" dall'emozione, che esprime poeticamente.

Allo stesso tempo, l'autore nel processo di creatività crea spesso il potere dell'immaginazione quelle situazioni psicologiche che non erano affatto nella realtà reale. La critica letteraria è stata ripetutamente convinta che molte poesie liriche non potessero essere correlate con fatti specifici della biografia dello scrittore. In particolare, il contenuto delle poesie d'amore Pushkin non è sempre coerente con i fatti della sua vita personale. C'è una firma significativa che il blocco ha fatto sui campi del manoscritto di uno dei suoi poema: "Non c'era niente del genere". Il poeta si è impresso nell'immagine lirica del monaco junior, il fan di misterioso misterioso Bella signora, quindi nella "maschera" del borgo Shakespeare, quindi nel ruolo dei ristoranti regolari.

AutoPsicologico e il gioco di ruolo ha iniziato la creatività lirica, quindi, non sono irrequieti interconnessi. Il poeta Lirik, secondo E. Vinokurova, è uno su due volti. Questo è, prima, una persona con un destino definito, esperienza di vita, Mindshores e opinioni, in secondo luogo, l'eroe delle loro poesie (40, 31). Protezione della personalità del poeta nell'immagine dell'eroe lirico - proprietà essenziale Testi.

Non identità di un tema della dichiarazione lirica

individualità del poeta stesso ed è abbastanza naturale. L'esperienza incorporata poeticamente è il risultato della generalizzazione artistica. "Esprimati", scrive I. Becher, "il poeta lirico esprime il problema del suo secolo, e ... la personalità del poeta dovrebbe aumentare nel personaggio che rappresenta l'età" (31, 386). I sentimenti espressi nei testi hanno una natura socio-storica. Stampa tradizioni culturali nazionali e relazioni pubbliche Un modo o un altro bugie sull'argomento del discorso lirico. In cui lavoro lirico, come qualsiasi altro, contiene sempre comprensione dalla vita del poeta - lascia che sia il suo mondo interiore. Pertanto, tali concetti (tema, problema, valutazione emotiva) sono pienamente applicabili ai testi, con l'aiuto di cui il contenuto di altre opere letterarie comprende.

Allo stesso tempo, il contenuto delle opere lirico ha una qualità speciale, molto essenziale per i lettori. Prestare conoscenza con il romanzo, il romanzo o il dramma, percepiamo raffigurato da una certa distanza psicologica, in una certa misura rimossa. Alla volontà dell'autore (ea volte nella sua) accettiamo o non accettiamo le posizioni dei personaggi, condividiamo o non condividiamo la loro mentalità, approva o non approvando le loro azioni, stanno pensando a loro o simpatizzando loro. Un'altra cosa è testo. Per percepire pienamente il lavoro lirico - significa penetrare le aspirazioni del poeta, per sperimentarlo e ancora una volta sopravvivere come qualcosa del tuo, personale, sincero. "Il sentimento espresso nel poema - ha scritto I. Becher, - non dovrebbe essere identico alla nostra sensazione, ma è

Psicologo - Il sistema di mezzi e tecniche volte a rivestimento completo, profondo e dettagliato del mondo interiore degli eroi. L'elemento primario dei modelli letterari è una parola e una parte significativa dei processi mentali fluota nella forma verbale, che fissa la letteratura. Esempi di psicologismo in letteratura: un'immagine speciale del mondo interiore umano mediante artistico, profondità e acutezza della penetrazione dello scrittore nel mondo artistico dell'eroe, la capacità di descrivere vari stati e processi psicologici in dettaglio.

NEL testi La psicologia è espressiva. Eroe lirico Esprime direttamente i suoi sentimenti ed emozioni (Lermontov "non sarò danneggiato davanti a te ..."), sia impegnato nell'autoanalisi psicologica (Nekrasov "sono profondamente disprezzato ..."), o sta indulgendo in meditazione lirica (Pushkin "È ora, amico mio, è il momento ...")

NEL dramturgia Il modo principale per riprodurre il mondo interiore sono monologhi di recitare le persone, in molte persone simili alle dichiarazioni lirico. Nel XIX-XX altri modi: comportamento mimico, scenario, effetti ...

Lo psicologo non si verifica nelle culture sulla base dell'autoritarismo (perché è necessario che la personalità umana unica sia consapevole di un valore) psicologismo - una forma per l'incarnazione della ricerca ideologica e morale della verità personale. Prime narrative lavori psicologici - I romanzi di eliodor "etiopico", lungo "daphnis e Chloe". Rinascimento: "Decameron" Bokccho, "Don Chisciotte" servitori, "Amleto", "King Lear", "Macbeth" Shakespeare.

3 forme di base. Immagine psicologica (2 Prima sono assegnate dall'assicurazione):

L'immagine dei personaggi dall'interno, dalla conoscenza artistica del mondo interiore delle persone esistenti espresse in discorso interno, immagini di memoria e immaginazione.

Analisi psicologica "dall'esterno", espressa nell'interpretazione psicologica dello scrittore di peculiarità espressive di discorso, comportamento del linguaggio, imitato e altri mezzi di manifestazione della psiche.

Modulo designato totale. Si ottiene con l'aiuto del nome, una denominazione estremamente breve di tali processi che procedono nel mondo interiore. I sentimenti sono nominati, ma non mostrati.

Tecniche di immagine psicologica.:

Dalla prima persona. Tale storia crea un'illusione maggiore della probabilità di un quadro psicologico (+ - confessione che aumenta percezione artistica)

Da una terza parte. Il modulo ti consente di entrare nel lettore nel carattere mondiale interno e mostrarlo in dettaglio e profondo. Per l'autore non ci sono segreti nell'anima dell'eroe: lui conosce peso, può tracciare i processi interni in dettaglio, spiegare la relazione causale.

Discorso incomply-diretto. Formalmente appartiene all'autore, ma porta l'impronta delle caratteristiche stilistiche e psicologiche del discorso dell'eroe.

Analisi psicologica e autoanalisi. L'essenza di loro è che gli stati mentali complessi sono disposti agli elementi e quindi spiega, diventano chiari per il lettore. Psicopatico. L'analisi è utilizzata nella narrativa della prima persona, nell'autoanalisi - sia dal primo che dal terzo, nonché nella forma di un discorso infermo-diretto.

Monologo interno - Fissazione diretta e riproduzione dei pensieri dell'eroe, a un vero o meno imitando modelli psicologici veri di discorso interno. Il monologo interno riproduce il modo vocale del carattere e, di conseguenza, il modo di pensare.

Flusso della mente - un monologo interno, portato al limite logico, forma estrema monologo interno. Questa tecnica crea l'illusione del movimento assolutamente caotico e disordinato di pensieri ed esperienze.

Dettaglio artistico È stato usato a lungo per l'immagine psicologica degli stati mentali nel sistema di forma indiretta di psicologismo. Questo o quello dettaglio ritratto Decisamente correlato con un movimento mentale. I dettagli del paesaggio hanno spesso un significato psicologico. Alcune condizioni della natura sono in qualche modo correlate con quelle o altre. sentimenti umani ed esperienze. ("La parola sul reggimento di Igor") è stata ancora padroneggiata la possibilità di non direttamente, ma indirettamente correlata movimenti dell'anima Con uno stato o un altro.

Impressione(Nell'esempio della creatività di Cecov), agiscono come i sintomi dei cambiamenti che si verificano nella coscienza degli eroi. Lo stato psicologico dell'eroe, la frattura dell'umore è praticamente trasferita in modo esaustivo a una sola parola - un esempio di una rara espressività della parte artistica. (Cechi "alle conoscenze" Inizio: "Old Home Shoes", End "" stranzare Scarpe ")

Ricevi predefinito. Scrittore B. certo momento Nulla non parla nulla del mondo interiore dell'eroe, costringendo il lettore stesso per condurre un'analisi psicologica, suggerendo che il mondo interiore dell'eroe, anche se è direttamente e non raffigurato, abbastanza ricco e merita attenzione.

Modi per l'immagine Caratteristiche

Per analizzare la caratterizzazione dell'immagine dei caratteri in opere specifiche, è necessario familiarizzare con i metodi della sua immagine.

Considera l'immagine dell'immagine del personaggio. LA. Kozyro, nel suo tutorial per gli studenti "teoria della letteratura e pratica dell'attività di lettura", significa due caratteristiche, di cui il personaggio è piegato. Questa è una caratteristica esterna e interna.

NEL opera letteraria Psicologo rappresenta una combinazione di fondi utilizzati per visualizzare il mondo interiore dell'eroe - per un'analisi dettagliata dei suoi pensieri, sentimenti ed esperienze.

Questo metodo dell'immagine del personaggio significa che l'autore attribuisce il compito di mostrare il carattere e l'identità dell'eroe direttamente dal lato psicologico, e rendere tale modo per consapevolezza dell'eroe. Spesso, i modi per immaginare il mondo interiore dell'eroe sono suddivisi in "da dentro" e su "fuori".

Il mondo interiore del personaggio "da dentro" è rappresentato con l'aiuto di dialoghi interni, la sua immaginazione e ricordi, monologhi e dialoghi con se stessi, a volte - attraverso sogni, lettere e diari personali. L'immagine è "fuori" consiste nel descrivere il mondo interiore del personaggio attraverso i sintomi del suo stato psicologico, che appaiono esternamente.

Più spesso quello ritratto Descrizione. L'eroe è le sue espressioni facciali e gesti, fatturato vocale e modo di prova, si accende anche la parte e la descrizione del paesaggio, come elemento esterno che riflette lo stato interno della persona. Molti scrittori usano questo tipo di psicologo descrizione della vita, abbigliamento, comportamento e alloggio.

Psicologo - una serie di fondi utilizzati per l'immagine del mondo interiore del personaggio, della sua psicologia, dello stato mentale, dei pensieri, delle esperienze.

Le opere epiche e drammatiche hanno le ampie opportunità di padroneggiare la vita interna di una persona. La riproduzione accuratamente individualizzata delle esperienze dei personaggi nella loro relazione e dinamica è il termine psicologgio.

La caratteristica esterna funge da mezzi: a) oggettivazione dell'immagine del carattere e b) l'espressione del soggettivo diritto d'autore a lui .

Sorokin v.i. Nella storia della letteratura elenca le dodici varietà di prodotti immagine del personaggio.

Se il lettore non immagina l'aspetto del personaggio, percepire il personaggio come un essere vivente diventa molto difficile. Pertanto, la conoscenza del lettore con il personaggio inizia, di regola, con la descrizione del suo viso, figure, mani, andatura, maniere mantenersi, vestirsi, ecc., Cioè con il ritratto caratteristico del personaggio.

Ogni talentuoso scrittore ha il suo modo di ritratti di eroi. Il ritratto dipende non solo dal modo dell'autore, ma anche dall'ambiente che lo scrittore descrive, cioè indica la personalità sociale del personaggio. Quindi, nella storia di AP Chekhov "Devora" Ritratto di "Kukharkina figlio" Andrei contrasta con le immagini dei bambini nobili pieni e ben curati: "Quinto partner, Kukharkin figlio Andrei, Chernomaz, ragazzo doloroso, in una camicia stelo e Una croce di rame sul petto, dovrebbe essere immobile e sognante guarda in numeri. "

Il ritratto aiuta a scoprire opportunità intellettuali, qualità morali, condizione psicologica Personaggio.

La caratteristica del ritratto è utilizzata nella creazione di non solo l'immagine di una persona, ma anche un'immagine di un animale. Ma siamo interessati alle modalità di immagine dell'immagine di una persona.

Ritratto come mezzo per creare un'immagine del personaggio non è presente in ogni lavoro. Ma anche un oggetto ritratto separato aiuta a creare un'immagine.

Sotto il ritratto letterario è inteso come un'immagine nell'opera d'arte dell'intera apparenza di una persona, compresa una persona e una persona e un fisico e abbigliamento, e un modo di comportamento e gesticolazione e espressioni facciali.

Creare un personaggio di carattere, molti scrittori descrivono il suo aspetto. Lo fanno in modi diversi: alcuni dettagli ritratti il \u200b\u200britratto dell'eroe in un unico posto, assemblato; Altri B. luoghi differenti I lavori sono celebrati pensieri ritratto individuali, come risultato della quale il lettore alla fine ottiene un'idea chiara del suo vestito. Alcuni scrittori usano questa tecnica quasi sempre, altri - raramente, questo è anche associato a una caratteristica del modo individuale dell'artista, e con il genere del lavoro, e con molte altre condizioni di creatività, ma sempre uno scrittore che descrive il risultato della persona che recita, cerca di sottolineare i dettagli che ti consentono di inviare ed esterni I. aspetto interno L'eroe è quello di creare un'immagine vivente visivamente tangibile e identificare le caratteristiche più significative della natura di questa persona di recitazione e esprimere il copyright ad esso.

Si noti che ogni ritratto in un solo grado o un altro è caratteristico - ciò significa che secondo le caratteristiche esterne possiamo almeno battere e approssimativamente giudicare la natura dell'uomo. Allo stesso tempo, il ritratto può essere fornito con un commento del copyright, rivelando i collegamenti di un ritratto e carattere.

Conformità delle caratteristiche del tratto del personaggio: la cosa è abbastanza condizionale e relativa; Dipende dalle opinioni e dalle convinzioni adottate in questa cultura, sulla natura della Convenzione artistica. Nelle prime fasi dello sviluppo della cultura, si presumeva che un aspetto bellissimo corrisponda a bellezza dell'anima; I personaggi negativi erano raffigurati da brutti e disgustosi. Nella futura connessione di esterni e interni in ritratto letterario Significativamente complicato. In particolare, nel 19 ° secolo, il rapporto di ritorno tra ritratto e carattere diventa possibile: eroe positivo Forse brutto, e negativo - bello.

Quindi, vediamo che il ritratto in letteratura ha sempre eseguito non solo raffigurante, ma anche una funzione stimata.

Kozyro l.a. Nel suo lavoro chiama tre tipi di ritratto - questa è una descrizione ritratto, un ritratto-confronto, un'impressione ritratto.

Ritratto Descrizione è la caratteristica ritratto più semplice e comunemente applicata. In sequenzialmente, con diversi gradi di completezza, viene fornito una sorta di elenco di parti ritratto.

Kozyro l.a. Calcola l'esempio: "Chechevitsyn aveva la stessa età e crescita di Volodya, ma non così paffuto e bianco, e cappuccio, scuro, coperto di lentiggini. I suoi capelli erano quadrati, gli occhi sono stretti, le labbra sono spesse, in generale, in generale era molto brutta, e se c'era una giacca da ginnastica su di essa, potrebbe essere presa per il figlio del figlio "(A. P. Chekhov." Ragazzi ").

A volte la descrizione è dotata di un'uscita generalizzatrice o commenti sul copyright sul carattere del carattere, manifestato nel ritratto. A volte una o due parti leader sono enfatizzate nella descrizione.

Il ritratto-confronto è una visione più complessa della caratteristica del ritratto. È importante non solo aiutare il lettore più chiaramente immaginare la comparsa dell'eroe, ma anche per creare una certa impressione di una persona, il suo aspetto.

Ritratto-Impression è la varietà ritratto più complessa. Una caratteristica è che le caratteristiche del ritratto e i dettagli qui in quanto tali non sono affatto o estremamente pochi, solo l'impressione dell'aspetto dell'eroe su un osservatore di terze parti o alcuni dei caratteri dei personaggi rimane.

Spesso, il ritratto è dato attraverso la percezione di un altro personaggio, che espande le funzioni ritratto nel lavoro, perché è caratterizzato da questo altro.

Statico (rimanente invariato in tutto il lavoro) e dinamico (cambiare durante il testo) I ritratti devono essere distinti.

Il ritratto può essere dettagliato e schizzo, rappresentato solo da uno o più dettagli più espressivi.

Siamo d'accordo con la conclusione di Kozyro La, che il ritratto del lavoro letterario esegue due funzioni principali: il Visual (dà l'opportunità di presentare la persona raffigurata) e la caratteristica (serve come mezzo per esprimere il contenuto dell'immagine e l'atteggiamento dell'autore nei suoi confronti).

La seguente caratteristica rilevata dagli scienziati è un ambiente soggetto (reale) che circonda attore. Aiuta anche a caratterizzare il personaggio dall'esterno.

Il personaggio è rilevato non solo nel suo vestito, ma e poi quali cose si circondano, come si applicano a loro. Questo è usato da scrittori per la caratteristica artistica del personaggio ... Per mezzo di un argomento caratteristico, l'autore crea anche un personaggio individuale e il tipo sociale ed esprime l'idea.

L'immagine dell'eroe dell'opera d'arte è costituita da una varietà di fattori - questo è carattere, aspetto e professione e hobby, e un cerchio di appuntamenti e atteggiamento nei confronti di se stessi e degli altri. Uno dei gruppi è un discorso del personaggio, rivelando completamente e il mondo interiore e lo stile di vita.

Dovrebbe essere riscaldato dai concetti di miscelazione durante l'analisi del discorso degli eroi. Spesso, sotto la caratteristica del discorso del personaggio, capiscono il contenuto delle sue affermazioni, cioè il personaggio dice quali pensieri e giudizi esprimono. In realtà caratteristica del discorso - Qualcosa di diverso.

È necessario guardare "cosa" dicono gli eroi, ma su questo "come dicono". Guarda il modo discorso, la sua pittura stilistica, la natura del vocabolario, la costruzione di strutture sintattiche intontattiche, ecc.

Il discorso è l'indicatore più importante dell'Affiliazione nazionale, sociale di una persona, la prova del suo temperamento, mente, donizzazione, laurea e natura dell'educazione, ecc.

Il personaggio vivido di una persona si manifesta nel suo discorso, in cosa e come dice. Lo scrittore che crea un carattere tipico, dà sempre i suoi eroi caratteristici di loro parlato individualizzato.

Kozyro l.a. Dice che gli atti e le azioni sono le caratteristiche più importanti del personaggio dei personaggi, della sua visione del mondo, totale mondo spirituale. Giudichiamo le persone, prima di tutto, secondo i loro affari.

Sorokin v.i. Chiama questo strumento "il comportamento dell'eroe".

Particolarmente brillante carattere di una persona si manifesta, naturalmente, nelle sue azioni ... il carattere di una persona è particolarmente pronunciato nelle difficoltà della vita quando cade in una posizione insolita e complessa, ma per le caratteristiche il comportamento quotidiano di una persona è IMPORTANTE, "Lo scrittore utilizza quegli e altri casi.

L'autore del lavoro artistico disegna l'attenzione dei lettori non solo alle creature di azioni, parole, esperienze, pensieri dei personaggi, ma anche sul maneru dell'azione, cioè sulle forme di comportamento. Ai sensi del termine, il comportamento del personaggio indica la forma di realizzazione della sua vita interiore nell'aggregato di caratteristiche esterne: in gesti, espressioni facciali, modo, intonazione, nella posizione del corpo (pose), così come in abbigliamento e acconciatura (in questa rada - e cosmetici). La forma di comportamento non è solo una serie di dettagli esterni della Commissione, ma alcune unità, una totalità, integrità.

Le forme di comportamento si attaccano all'essere interiore di una persona (impianti, tranquillità, esperienze) distintezza, certezza, completezza.

A volte uno scrittore durante la creazione di un'immagine di un personaggio rivela il suo carattere non solo indirettamente, dall'immagine i suoi ritratto, azioni, esperienze, ecc., Ma in forma diretta: parla del proprio conto sulle caratteristiche essenziali del suo personaggio.

Auto-caratteristico quando il personaggio stesso parla di se stesso, sulle sue qualità.

La caratteristica reciproca è una valutazione di un personaggio per conto di altri personaggi.

Caratterizzazione del nome quando il carattere del personaggio riflette la sua qualità, funzionalità.

Nel lavoro di Sorokina v.i. Questo strumento è indicato come "caratterizzando il cognome".

Tutto ciò applicato alle caratteristiche esterne. Diamo un'occhiata ai metodi delle caratteristiche interne.

La ricezione della divulgazione del carattere è l'immagine immediata del suo mondo interiore. La ricreazione della vita spirituale del personaggio è chiamata analisi psicologica. Ogni scrittore e in ogni lavoro, l'analisi psicologica prende le sue forme uniche.

Una di queste tecniche è un monologo interno, che registra il flusso di pensieri, sentimenti, impressioni che sono attualmente l'anima dell'eroe.

L'ammissione più importante delle caratteristiche psicologiche del personaggio in molti scrittori è la descrizione del personaggio che viene raffigurato in termini di questo personaggio.

Chekhov "Grisha": "Grisha, un ragazzo piccolo, paffuto, nato da due anni e otto mesi fa, cammina con una tata del viale .... Fino ad ora, Grisha sapeva solo un mondo quadrangolare, dove il suo letto si trova in un angolo, nell'altro - Nyankin Chest, nella terza sedia, e nel quarto - una lampada sta bruciando. Se guardi sotto il letto, vedrai una bambola con una mano e un tamburo rotto, e ci sono un sacco di cose diverse dietro una cassapanca di baby-bagnia: bobine da fili, carta, una scatola senza coperchio e una saldatura rotta. In questo mondo, tranne che per bambinaia e Gris, ci sono spesso mamma e gatto. La mamma sembra una bambola, e un gatto sul cappotto di pelliccia di papà, solo il cappotto di pelliccia non ha occhi e coda. Dal mondo, che è chiamato asilo nido, la porta conduce allo spazio in cui la cena del tè e la bevande. C'è una sedia di Grishin in gambe elevate e orologi da impiccatura che esistono per svolgere un pendolo e chiamare. Dalla sala da pranzo è possibile entrare nella stanza dove sono le sedie rosse. Qui sul tappeto scurisce la macchia per cui Grisha è ancora minacciata dalle loro dita. Dietro questa stanza c'è un altro, dove non sono ammessi e dove papà lampeggia - la persona è molto misteriosa! Le bambinaia e la mamma sono comprensibili: si vestono Grisha, si nutrono e lo mettono a dormire, ma per il quale c'è papà - sconosciuto. "

Altamente grande importanza Per l'immagine di una persona vivente, ha lo spettacolo che in diversi momenti pensa e si sente, -i dello scrittore "trasferirsi all'anima" del suo eroe.

Il personaggio del mondo è una delle caratteristiche del personaggio.

L'immagine dei punti di vista e delle convinzioni delle persone che recita è uno dei mezzi più importanti di caratteristiche artistiche in letteratura, specialmente se lo scrittore raffigura la lotta ideologica nella società.

C'è un'analisi nascosta della vita spirituale degli eroi, quando la loro psiche è rivelata direttamente, ma come è espressa nelle azioni, dei gesti, delle espressioni facciali delle persone.

F. Engels ha notato che "... la personalità è caratterizzata non solo da ciò che fa, ma anche come fa". Per le caratteristiche dei personaggi, dello scrittore e gode dell'immagine delle caratteristiche delle caratteristiche delle sue azioni.

Evidenzia la biografia dell'eroe. Può essere incorniciato, per esempio, come preistoria.

Ai fini delle caratteristiche artistiche, alcuni autori hanno definito la storia della vita degli attori o raccontano i singoli momenti di questa storia.

Importante non solo cosa esattamente mezzi artistici Utilizza l'autore per creare un'immagine di caratteri, ma anche l'ordine della loro inclusione nel testo. Tutti i mezzi artistici denominati consentono al lettore di trarre conclusioni sull'atteggiamento dell'autore all'eroe.

Gli artisti del lavoro in modo creativo trovano molte tecniche diverse per mostrare l'aspetto e il mondo interiore dell'uomo. Usano tutti gli strumenti più diversi per questo, ma ognuno a modo loro, a seconda del modo individuale della creatività, dal genere delle opere, dal dominante al momento delle sue attività direzione letteraria e da molte altre condizioni.

L'immagine del personaggio si sviluppa dalle caratteristiche esterne ed interne.

Le principali caratteristiche esterne includono:

· Caratteristica ritratto

· Descrizione della sostituzione

· Caratteristica del discorso

· Auto-caratteristica

· Caratteristica reciproca

· Caratterizzazione del nome

Al mainstream. caratteristiche interne relazionarsi:

· Descrizione interna monologio di questo personaggio raffigurato in termini di questo personaggio.

· Character Worldview.

· Immaginazione dei personaggi e ricordi

· Carattere dei sogni

· Lettere e diari personali

Questo elenco non esaurisce tutta l'abbondanza di fondi che utilizzano gli scrittori per le caratteristiche artistiche.

Ritiro al capitolo 1

Pertanto, dopo aver considerato la letteratura scientifica sull'argomento dello studio, sono state fatte le seguenti conclusioni.

1. Immagine artistica - Parte della realtà, ricreata nel lavoro con l'aiuto dell'imaging del copyright, è il risultato finale dell'attività estetica.

2. L'immagine artistica ha il suo caratteristiche specifiche Questa è integrità, espressività, autosufficienza, associativity, concretezza, chiarezza, metaforicità, capacità massima e multi-coscienza, valore tipico.

3. Nella letteratura distingue le immagini e i modelli, le immagini del paesaggio, le cose. A livello di origine, si distingue due grandi gruppi di immagini artistiche: autore e tradizionale.

4. Carattere - il volto di recitazione del lavoro artistico con il suo comportamento intrinseco, aspetto, per mondo.

5. Lo stesso significato del "personaggio" nella letteratura moderna è spesso usato dalla frase "recitazione" e " eroe letterario" Ma il concetto di "carattere" è neutrale e non contiene una funzione di valutazione.

6. Secondo il grado di generalizzazione immagini artistiche Diviso in individuo, caratteristico, tipico.

7. Un sistema speciale è formato in opere d'arte tra i personaggi. Il sistema dei personaggi è una struttura gerarchica rigorosa. Il sistema di caratteri è un certo rapporto tra personaggi.

8. Esistono tre tipi di personaggi: il principale, secondario, episodico.

· Secondo il grado di partecipazione alla trama e, di conseguenza, il volume del testo che questo carattere è dato a

· Secondo il grado di importanza di questo personaggio per divulgare le parti a contenuti artistici.

10. L'immagine del personaggio si sviluppa dalle caratteristiche esterne ed interne.

11. Le principali caratteristiche esterne includono: caratteristica ritratto, Descrizione della situazione del soggetto, caratteristica del discorso, descrizione del "comportamento dell'eroe", caratteristiche dell'autore, caratteristiche dell'autore, caratteristiche di auto-caratteristiche, caratteristiche reciproche che caratterizzano il nome.

12. Le principali caratteristiche interne comprendono: una descrizione di monologia interna del carattere è stata rappresentata dal punto di vista di questo personaggio, la visione del mondo del carattere, immaginazione e ricordi del carattere, i sogni di carattere, lettere e diari personali.

13. Evidenziare la biografia dell'eroe. Può essere incorniciato, per esempio, come preistoria.