Auditorium Mtyuz. Biglietti per Mtyuz

L'edificio più antico di Mosca e il primo teatro - ovviamente, questo è il Teatro della Gioventù. Può ospitare fino a 603 persone, quindi gli spettacoli del teatro possono essere visti da un gran numero di spettatori. L'altezza dell'auditorium è di 13,5 m, il che crea inoltre una sensazione di immenso spazio per un piccolo spettatore.

Sebbene il repertorio sia limitato, la sua locandina è piena di titoli brillanti e anteprime. Il compito principale degli attori è far credere al bambino ciò che vede sul palco, conoscere meglio la realtà, imparare alcuni momenti difficili della vita.

Tra le produzioni sui manifesti puoi vedere "Peter Pan", "Il lupo e i sette bambini", "Il principe felice", "La signora con il cane", "Il temporale" e altre famose opere sia nazionali che estere scrittori.

Nel teatro è stata creata una troupe straordinariamente talentuosa, tra cui attori famosi come I. Yasulovich, Yu. Svezhakova, S. Shakurov, V. Verberg e molti altri. Molti di loro sono diventati vincitori di numerosi premi, anche internazionali. La troupe impiega anche giovani artisti che, da un punto di vista moderno, stanno cercando di trasmettere qualcosa al pubblico.

Ora il teatro è gestito da due registi - G. Yanovskaya e K. Ginkas - due persone straordinariamente talentuose che non restano mai senza idee nuove e fresche. Hanno molti premi e riconoscimenti, anche internazionali. Questo non dimostra ancora una volta la massima professionalità del Teatro della Gioventù, delle persone che vi lavorano, mettendoci tutta la loro anima? Negli ultimi anni, il Teatro della Gioventù ha iniziato a girare in Russia e ha già visitato molte parti del nostro paese. Ovunque le sue produzioni sono solo benvenute e le sale delle udienze sono piene al massimo. I piccoli spettatori hanno fretta di vedere ogni performance che è nuova per loro.

Ti piacerebbe visitare il Teatro della Gioventù e vedere alcune delle sue incredibili produzioni? Allora tu da noi! Puoi ordinare i biglietti direttamente da noi scegliendo uno degli spettacoli. Puoi scegliere il posto più comodo per te. E inoltre, se necessario, possiamo informarti sulle prossime esibizioni, sugli artisti che vi suonano. Pertanto, puoi facilmente entrare nell'auditorium, senza fare lunghe file vicino alla biglietteria. Buona visione!

Da oltre 90 anni, il Teatro del giovane spettatore di Mosca esiste e soddisfa gli ospiti con le sue produzioni. È stato aperto su iniziativa personale di A.V. Lunacarsky. Certo, ci sono stati diversi periodi nella sua storia, ma una cosa è rimasta invariata: le migliori esibizioni per bambini e ragazzi sono state messe in scena sul suo palco. In diversi anni, registi famosi hanno guidato la troupe, quindi negli anni '60 e '70 la troupe era guidata da Pavel Osipovich Khomsky.

Un nuovo capitolo nella vita del Teatro della Gioventù iniziò a metà degli anni '80 con l'arrivo di Henrietta Naumovna Yanovskaya. Il suo debutto con l'opera teatrale di Bulgakov Heart of a Dog ha immediatamente attirato l'attenzione. La tendenza al successo è continuata in tutti i suoi lavori successivi. Oggi sono riconosciute, richieste e molto apprezzate le rappresentazioni della famosa compagnia, questo "teatro di due registi". Henrietta Yanovskaya e Kama Ginkas sono i maestri del palcoscenico moderno, che hanno presentato al pubblico le loro meravigliose opere. I loro spettacoli sono stati messi in scena con successo al MTYUZ, deliziando il pubblico durante i loro numerosi tour in Russia e all'estero.

Gli spettacoli del teatro sono stati premiati in prestigiosi festival per la regia, la recitazione e la scenografia. "Maschera d'oro", "Crystal Turandot", K.S. Stanislavsky, il premio "Seagull" e altri importanti riconoscimenti sono stati assegnati alla produzione di MTYUZ. È solo un cast meraviglioso: Igor Yasulovich, Valery Barinov, Sergei Shakurov, Igor Balalaev - puoi nominare molti nomi famosi del teatro moderno. Anche le guest star prendono parte agli spettacoli: Sergei Makovetsky, Oksana Mysina, Era Ziganshina, Elizaveta Boyarskaya. Su questo palco si svolgono spesso spettacoli di beneficenza, programmi tradizionali durante la Giornata dei bambini e altre festività. Il pubblico a teatro è molto ampio, molti spettatori non perdono una sola prima di una famosa compagnia.

La mia conoscenza con MTYUZ

La mia conoscenza con MTYUZ è avvenuta insieme alla commedia "Lady Macbeth della nostra contea" basata sulla storia di Nikolai Leskov. È anche un bene che i miei desideri non si realizzino subito, ma a tempo debito!!! Non posso dire che consiglierei a tutti di guardare questa esibizione - no ... Dopo averlo visto, non voglio correre a leggere e rileggere Leskov. Gli attori sono disposti in due ore per intero. Lo scenario è meraviglioso, è interessante guardare e osservare l'interazione dei personaggi con gli oggetti e il palcoscenico inclinato crea una speciale percezione di ansia. Una visione molto particolare di Kama Ginkas. Il regista ha messo in scena lo spettacolo in modo tale che l'amore assoluto sia immediatamente visibile, senza conoscere confini, divieti, portando alla sventura e al crollo di tutte le speranze. L'assenza di un intervallo non consente di smorzare le emozioni, ma allo stesso tempo crea una sensazione di procrastinazione. A volte era inquietante! Ekaterina Lvovna si è sbarazzata di suo suocero, suo marito, il suo nipotino, ha reso complice il suo amante e ha abbandonato suo figlio in un ospedale carcerario ... Non c'è bestia più terribile di una donna innamorata! Bravo al regista, perché è riuscito a mettere in scena una trama ripugnante in modo tale da volerla guardare fino alla fine, nonostante conoscesse la fine della storia.
PS Valery Barinov il mio amore separato! Bellissimo! Per il suo bene, alla prima occasione, continuerò a studiare il repertorio di MTYUZ.

Una bella e allegra messa in scena di un classico giallo inglese (sulla commedia "Testimone dell'accusa"

Io, amante dell'inglese (traduttore e insegnante di inglese) e grande ammiratore delle opere di Agatha Christie, sono stato molto contento di arrivare alla commedia "Testimone dell'accusa".

Una storia puramente inglese con un finale non proprio felice, nel genere poliziesco con elementi di una tragicommedia messa in scena da Henrietta Yanovskaya al MTYuZ, mi ha fatto un enorme piacere.

Per qualche ragione, non ricordo questa cosa, anche se pensavo di conoscere bene il lavoro di Agatha Christie: non mi mancano i film, i programmi TV e ho una solida collezione di libri della sua penna.

Perché, però, era ancora più interessante, perché non sapevo chi fosse l'assassino e come sarebbe finito tutto.

È facile entrare nel senso di ciò che sta accadendo sulla scena grazie al meraviglioso spettacolo degli attori di teatro.

Naturalmente, l'artista popolare della Federazione Russa Igor Yasulovich (nel ruolo di Sir Wilfrid Robarts) è stato accolto con una standing ovation, che, nonostante la sua età avanzata, si è dato al 100% sul palco, ha ballato, fumato e si è divertito.

Letteralmente una settimana prima di andare a teatro, ho visto un programma sul canale Kultura sul corso di Igor Yasulovich, in cui hanno mostrato un estratto di questa performance, e hanno anche mostrato Konstantin Yelchaninov, l'attore principale di Leonard Vole.

Olga Demidova (nel ruolo della fatale bellezza Romaine) è rimasta molto colpita dalla performance eccentrica, dalla plasticità e dal modo di parlare felino.

Inoltre, insieme a Yasulovich, l'imponente Alexander Taranzhin (nel ruolo di Mayhew) si è armonizzato: erano come Sherlock Holmes e il dottor Watson che risolvevano il caso.

Mi sono piaciuti anche gli attori nei piccoli ruoli, vale a dire Natalya Moteva nei panni di Greta (molto organica, piacevole e caratteristica), Nadezhda Podyapolskaya nei panni di Janet Mackenzie (allegra ed eccentrica), l'arrogante Maxim Vinogradov nei panni dell'ispettore di polizia Hearn. Probabilmente, i momenti più divertenti della performance sono legati a questi ruoli.

Un crimine puramente inglese viene commesso in un'atmosfera puramente inglese, che amo nelle produzioni nazionali di Agatha Christie tanto (se non di più) che in quelle britanniche. Quasi 100 ombrelli sul palco, pioggia, una cabina telefonica rossa, una guardia con un cappello da orso, abiti rigorosi, mobili, crepuscolo e luce della lampada: tutto è enfatizzato anglicizzato (lo spazio scenico del famoso Sergei Barkhin, costumi - Tatyana Barkhina) .

All'inizio, mi è venuto in mente un confronto con la scenografia nell'opera teatrale "Notes of the Pickwick Club", che una volta ho visto al Moscow Art Theatre di Cechov, ma c'è solo una somiglianza esterna, "Witness for the Prosecution" al Youth Il teatro è più positivo e leggero, nonostante la tragedia.

La musica alla fine del secondo atto mi ha ricordato l'onoi nel vecchio film sovietico La trappola per topi con Nikita Vysotsky basato su Agatha Christie, che amo anche io. Mi è venuto in mente anche un piccolo confronto con il detective francese di Alla Surikova "Cerca una donna".

Tutte le associazioni ispirate hanno creato un'atmosfera di mistero, gioia ed eccitazione ancora di più quando, in parallelo con i personaggi, sveli una storia poliziesca nella tua testa.

Per me il giallo inglese non è noioso, perché fino all'ultima suspense, l'epilogo è sempre interessante e fin dall'infanzia guardare i gialli (ad esempio il vecchio film per la TV inglese su Miss Marple con Joan Hickson) evoca un sensazione di festa.

Sono stato felice di visitare MTYuZ, e anche se è piccolo, ma in pieno centro (stazione della metropolitana Tverskaya), accogliente (e che lampadario di 5 metri nell'auditorium), vedere i ritratti degli attori, immergersi nella vita teatrale.

È impossibile rifiutare un invito allo spettacolo "Testimone dell'accusa". Agatha Christie... amore mio...
E "Testimone dell'accusa" è una delle mie opere preferite. Una volta ho anche fatto una recensione dei film basati su questa storia di Agatha Christie.
Quindi la trama è nota. Ma comunque... Agatha Christie non succede mai troppo.

Il 14 ottobre sono andato al Teatro del giovane spettatore di Mosca per vedere "Testimone dell'accusa" messo in scena da Henrietta Yanovskaya.

Ed è stato fantastico!
I creatori dello spettacolo hanno fatto del loro meglio. Sembrava che ci mandassero in Inghilterra. Sul palco è stata creata un'atmosfera inglese unica e dal palco risuona un "sottile" umorismo inglese.

Naturalmente, tutto questo è un po' stereotipato. Ma è così riconoscibile. Nebbia inglese, cabine telefoniche rosse uniche, una guardia con un cappello di pelliccia... Dopotutto, è così che l'Inghilterra appare a molti.

E tanti ombrelli. Ma che dire senza di loro? L'intera scena è negli ombrelli, gli ombrelli sono nelle mani degli attori e anche nella produzione dei balli vengono utilizzati gli ombrelli.
Va notato che ci sono molti balli nella performance. Sono parte integrante della trama: completano e rivelano essa e i personaggi dei personaggi.

E, naturalmente, la musica. Le vecchie canzoni, probabilmente popolari ai loro tempi, creano un'atmosfera aggiuntiva.

Non ha senso parlare molto della trama di "Testimone dell'accusa". È famoso, e in questa produzione i creatori si sono discostati solo un po' dalla tradizione, aggiungendo un sapore inglese.
Ma in breve, qualcosa del genere: "Un giovane è accusato di aver ucciso una signora anziana. Solo un testimone affidabile può salvarlo dalla forca, che gli fornirà un alibi. Ce n'è solo uno: la moglie del giovane. assolutamente si stanno verificando eventi incredibili".

Lo spettacolo ha un grande cast.
Igor Yasulovich nei panni di Sir Wilfrid Robats, l'avvocato, è fantastico!

Un vero gentiluomo inglese! Quanta nobiltà, intelligenza e... umorismo. E quali danze organizza sul palco. E questo indipendentemente dall'età.

Nel ruolo della moglie dell'imputata Romaine - Olga Demidova.

Secondo l'idea dei registi dello spettacolo, si è comportata come una specie di donna sofisticata, una vampira, pronta a sedurre tutti. Indubbiamente, durante la creazione della sua immagine, Marlene Dietrich, che ha interpretato lo stesso ruolo nel film del 1957, è stata presa come standard.
Ma, ahimè... non è riuscita a superare la grande Marlene.

Ma mi sono piaciute molto le giovani attrici Natalya Zlatova e Natalya Moteva nella performance, che hanno interpretato i ruoli di segretarie. Attrici affascinanti! Vale la pena ricordare i loro nomi.

La prestazione è eccellente! Consiglio a tutti di guardare questa produzione se possibile.
Anche se dovrebbe esserci un avviso. I creatori dello spettacolo si sono presi alcune libertà: i personaggi fumano sul palco. Davvero. Pertanto, oppositori di questo caso, preparatevi al fumo che si diffonde lungo le prime file della platea.

Teatro sgradevole

Un minuscolo corridoio squallido, dove bisogna passare dall'ingresso di servizio. Attori che reagiscono. Mancanza di un palcoscenico - invece, una struttura metallica di sedie poggia sul pavimento. Il teatro non è stato riparato da molto tempo, è polveroso, sporco e trascurato. Gli addetti al guardaroba e gli uscieri sono solo animali, che si lanciano addosso alle persone, come le commesse sovietiche. I costumi degli attori e la scenografia sono economici.
Sono andato una volta, non ci tornerò.

Piccola forma e grandi emozioni

"Lady with a Dog", basato sull'omonima opera di A.P. Cechov, è stata fin dall'inizio una produzione insolita e sorprendente per gli spettatori abituati alla sala e al palcoscenico tradizionali. Dopo che la campana ha suonato, tutti dalla hall sono stati invitati a salire al piano di sopra, dove si trova il mezzanino del teatro. Sotto, nella platea, c'era un'oscurità piena di suoni, e nelle profondità dello spazio, dove dovrebbe essere il palcoscenico, le barche dondolavano sull'acqua. I gabbiani urlavano, le onde schizzavano, il vento del mare frusciava. Proprio di fronte alle file è stato allestito un palcoscenico, che interpretava il ruolo di una spiaggia, una strada, un appartamento e tutto ciò che accompagnava gli eroi dello spettacolo. Anche i personaggi stessi erano fantastici: "gentiluomini del resort" in divertenti costumi da bagno a righe, che interpretavano i ruoli più inaspettati. Erano entrambi vacanzieri nella città di mare e lavoratori: hanno installato una grigia recinzione davanti alle finestre di Anna Sergeevna e hanno persino interpretato il ruolo della pioggia e dei cittadini bagnati da essa. E hanno anche creato l'atmosfera di una vacanza allegra e spensierata, "nuotato" fuori dallo spazio osservabile della spiaggia in onde invisibili e talvolta si precipitavano nel "mare" con un inizio di corsa. Tutto questo è stato accompagnato da battute e battute appropriate. In generale, come meglio potevano, hanno scaricato l'atmosfera di sofferenza e tristezza, in cui i personaggi principali, Gurov e Anna Sergeevna, si sono trovati fin dai primi momenti. Hanno sofferto ciascuno a modo loro, Gurov subito dopo l'arrivo a casa era preoccupato di non poter dimenticare la sua vicenda del resort. Avrebbe dovuto essere distratto dalle faccende quotidiane, dalle preoccupazioni per i figli e la moglie. Ma Anna Sergeevna non lo lasciò andare e gli apparve in sogno. Ha iniziato a soffrire fin dal primo appuntamento, ma se Maria Lugovaya non l'avesse interpretata, tutto sarebbe stato noioso e triste. L'attrice ha riempito la sua eroina di una giovane energia inesauribile, non era una "signora", ma piuttosto una studentessa delle superiori innamorata. In realtà, lo era. Anna Sergeevna si è recentemente laureata e ha sposato frettolosamente una persona non amata. Da un interesse che non aveva niente a che vedere con l'amore e la passione. Qui, con Gurov, ha imparato cose proibite, attrazione e amore per un uomo sposato. L'appuntamento segreto è stato accompagnato da forti singhiozzi, furiosi come i suoi sentimenti. Ma tratti questo pianto di un bambino che sa di aver fatto un ottimo lavoro con un sorriso. Il testo di Cechov si legge in terza persona, quello che si legge subito è interpretato dai personaggi principali e dai "resort gentlemen", questi ultimi con umorismo e qualche farsa da clown. Qualcosa di eccitante e intimo stava accadendo nel silenzio, proprio davanti ai tuoi occhi, un tale amore che ti toglie il fiato. La scena dell'intimità è stata una delle più forti, anche se non sono state mostrate nudità o abbracci appassionati. Il baldacchino bianco ha svolto il ruolo di una coperta, cumuli di neve e una spiaggia sabbiosa. Il loro amore è stato innaffiato con acqua di mare e cosparso di sabbia fine e delicata. La storia d'amore delle vacanze è cresciuta in una passione irresistibile che non ha permesso loro di vivere separati. Questo amore era disinteressato, non si parlava affatto di denaro. Solo in una scena con impiegati di banca, che sono stati interpretati dagli stessi "gentiluomini del resort", che lanciavano frac neri direttamente sopra costumi da bagno a righe. Lì, all'inizio, hanno diligentemente smistato, quindi hanno lanciato in aria fogli bianchi vuoti come simbolo del fatto che i soldi sono solo pezzi di carta e il loro valore è molto dubbio. Gurov è interpretato magnificamente dall'attore Igor Gordin. Mostra tutte le fasi della sua trasformazione da normale avventuriero di lato, in un uomo condannato a una vita segreta con la quale non potrebbe rompere. Con Cechov, è stato, per così dire, un'opera triste, persino tragica. Dopotutto, hanno violato le regole morali e devono essere condannati e puniti dal destino per il loro amore. Tuttavia, sei intriso di simpatia e sentimenti per questi due, gettati accidentalmente l'uno nelle braccia dell'altro dalla vita e non volendo spezzare queste braccia. In generale, quando gli attori si sono inchinati, è stato inaspettato, quindi l'azione "non si è lasciata andare" fino all'ultimo momento. E poi un cane è apparso nelle mani della signora, che ha causato completa tenerezza tra il pubblico e imitare le emozioni. Sì, era Cechov, il suo testo e i suoi eroi, ma così comprensibile e moderno, così sensibile al pubblico, così magistralmente interpretato una storia completamente ordinaria di adulterio in vacanza, trasformandola in una toccante storia d'amore. La piccola forma - due ore senza intervallo - è immersa con successo nell'azione e non consente per un minuto di essere distratto dai personaggi e dalle loro esperienze. Come se fossi solo con gli attori, sei invisibile in città, nella natura, in riva al mare, dove è nato il loro amore. Ci separiamo dagli eroi dello spettacolo nel momento in cui stanno cercando di trovare una via d'uscita da questa situazione insopportabile. Voglio credere che andrà tutto bene per loro, che supereranno le difficoltà e rimarranno insieme. Certo, non un lieto fine, ma resta comunque la speranza di un lieto fine per la storia.

Fondato nel 1922, il Teatro dei giovani spettatori di San Pietroburgo è diventato per molti anni lo standard del teatro per bambini non solo per il nostro paese, ma per il mondo intero. Quasi nessuno di San Pietroburgo non conosce il magnifico edificio in piazza Pionerskaya, creato appositamente per garantire che gli spettatori più piccoli ottengano il massimo delle emozioni e delle impressioni dall'incontro con l'arte teatrale. Negli anni precedenti, avere il tempo di acquistare i biglietti per il Teatro della Gioventù era considerato un grande successo. Per fortuna oggi puoi acquistare i biglietti per il Teatro dei Giovani Spettatori senza nemmeno uscire di casa: l'acquisto di un biglietto elettronico per il Teatro della Gioventù è disponibile sul nostro sito.

Il creatore e primo capo del teatro, Alexander Bryantsev, riuscì a riunire intorno a sé i migliori insegnanti, registi, attori di quel tempo e gettare le basi per un brillante futuro teatro. Sotto la sua guida sono state organizzate più di 50 rappresentazioni, molte delle quali sono considerate dei classici dell'arte teatrale oggi. Bryantsev ha sempre capito che i bambini sono un pubblico speciale. Per loro, niente può essere giocato a malincuore, con riluttanza. I bambini sono i critici più severi, quindi, se lo spettacolo è accompagnato da un applauso entusiasta dei bambini, questo può essere considerato il più grande elogio per il regista e gli attori.

L'attuale direttore artistico del teatro, Adolf Shapiro, vincitore di numerosi premi teatrali, è a capo del Teatro della Gioventù dal 2007 e conserva con cura le tradizioni del teatro per ragazzi. Ora i biglietti per il Teatro della Gioventù possono essere acquistati per più di 30 spettacoli pensati per un pubblico di diverse età. Ad esempio, gli spettatori molto giovani - dai 6 anni - possono intraprendere un viaggio magico con gli eroi de Il mago della città di smeraldo e adolescenti e adulti possono andare a una produzione più seria basata su Ostrovsky o Saltykov-Shchedrin. Fortunatamente, nel repertorio del Bryantsev Theatre c'è uno spettacolo per ogni età e gusto. Resta solo da andare al botteghino del teatro più vicino o acquistare un biglietto sul sito web.

Il Teatro per giovani spettatori di Mosca è il teatro più antico della capitale, situato proprio al centro e attira spettatori da tutta la Russia. Questo imponente edificio di epoca sovietica ospita cinque palchi contemporaneamente. Il palco principale è progettato per 585 persone, l'auditorium - per 136, il foyer - per 108, la dependance - per 50 e la sala bianca - per 42. È possibile acquistare i biglietti per il Teatro della Gioventù online sul nostro sito.

Repertorio del teatro giovanile

Stranamente, su questo palco non vengono messe in scena solo esibizioni per bambini, ma anche per adulti. Il repertorio del Teatro della Gioventù comprende produzioni come "Medea", "Lady Macbeth della nostra contea", "The Collector" e "Non separarti dai tuoi cari". Sono progettati per un pubblico giovane e adulto. Ma, naturalmente, un teatro per bambini semplicemente non può esistere senza spettacoli per giovani spettatori. Nel repertorio per bambini del Teatro della Gioventù - "Cat's House", "Where Has the Sun Gone", "Peter Pan" e altre produzioni.

Costo e come acquistare i biglietti per il Teatro della Gioventù

L'acquisto dei biglietti per il Teatro della Gioventù negli anni sovietici è stato considerato un grande successo. Nonostante il fatto che gli spettacoli si tenessero in sale spaziose, non tutti potevano raggiungerli. Ora anche tutte le esibizioni si svolgono con una sala piena, di solito non ci sono posti vuoti. Ma ora puoi acquistare il biglietto online, senza uscire di casa, se utilizzi il nostro comodo servizio. Qui e sul sito ufficiale puoi conoscere gli schemi delle sale e il repertorio del teatro. Il costo dei biglietti varia da 500 a 10.000 rubli, a seconda dello spettacolo, della sala e del luogo prescelto.

Storia

La storia del Teatro della Gioventù iniziò nel 1920, fu fondato su iniziativa di A. Lunacharsky. Inizialmente era solo un teatro per bambini, uno dei tanti. Aveva una piccola sala per 330 persone. Sui manifesti del Teatro della Gioventù erano elencate principalmente produzioni come "Krasochki", "Bear and Pasha", "Nightingale". I critici non furono particolarmente favorevoli al teatro, accusandolo di eccessivo estetismo e eccessiva ingenuità.

A partire dal 1924 il teatro divenne mobile. La troupe suonava nei locali e nelle piazze, nelle scuole e nelle case di cultura. Hanno girato molto in giro per il paese, non solo nelle città, ma anche nei villaggi delle fabbriche.

E solo nel 1932 il Teatro della Gioventù ricevette il primo edificio sulla strada. Gorkij. Poiché la censura era forte in quegli anni e l'enfasi era sull'educazione del patriottismo, il repertorio era molto limitato. Ma fu su questo palco che apparve il primo musical sovietico intitolato "Mio fratello suona il clarinetto". Eppure il teatro è rimasto ordinario e non si è distinto dal resto.

Tutto è cambiato nel 1987, quando la regista Henrietta Yanovskaya è venuta qui. Si è avventurata a mettere in scena "The Heart of a Dog" di M. Bulgakov, inoltre, è andata in tournée con lei in Europa, Israele e Turchia. La produzione ha portato il teatro alla fama mondiale. Inoltre, ha smesso di essere un teatro per bambini e alla fine è diventato, nelle parole del regista, "un teatro per persone". Da allora, spettacoli per adulti sono apparsi costantemente sui manifesti del Teatro della Gioventù.

Ogni anno, in occasione della Giornata dei bambini, l'amministrazione organizza eventi di beneficenza.

Puoi acquistare i biglietti per il Teatro della Gioventù sul nostro sito web. I prezzi di molti spettacoli sono molto democratici, il che attira un gran numero di persone che vogliono visitarli. Pertanto, è necessario acquistare i biglietti in anticipo.