Locandina del Teatro Mariinsky per l'acquisto di gennaio. Recensioni sul teatro "Teatro Mariinsky

San Pietroburgo è la culla del teatro musicale della Russia. Gli spettacoli di opera di corte e di balletto della capitale Petrovskaya furono dati già negli anni '30 del XVIII secolo. Nel 1783 fu costruito il Teatro Bolshoi di San Pietroburgo e nel 1860 il Teatro Mariinsky (progettato dall'eccezionale architetto teatrale A. Kavos e intitolato all'imperatrice regnante Maria Alexandrovna, moglie di Alessandro II). Nel 1935 - 1992 prende il nome da S.M. Kirov. Su questo palco si sono svolte le anteprime mondiali di molti capolavori dei classici dell'opera russa. Tra questi ci sono "Una vita per lo zar" e "Ruslan e Lyudmila" di Glinka, "Boris Godunov" e "Khovanshchina" di Mussorgsky, "Principe Igor" di Borodin, "La leggenda della città invisibile di Kitezh e la fanciulla Fevronia " di Rimsky-Korsakov, "La dama di picche" P.I. Tchaikovsky. Al Teatro Mariinsky è stata formata una scuola vocale russa distintiva. Il destino di molte stelle dell'arte lirica mondiale è indissolubilmente legato a lui. I grandi Fyodor Chaliapin e Ivan Ershov, Nikolai Figner, Leonid Sobinov e Felia Litvin hanno cantato su questo palco e negli anni successivi - Nikolai Pechkovsky, Sofya Preobrazhenskaya, Mark Reisen, Georgy Nelepp. Il Teatro Marinsky ha sempre avuto una riverenza per le tradizioni classiche. Allo stesso tempo, le rappresentazioni si sono svolte sul suo palcoscenico nel 20 ° secolo, che è diventato epocale, pietre miliari per lo sviluppo della nuova estetica del teatro dell'opera. Qui Alexander Benois, Konstantin Korovin, Alexander Golovin e Valentin Serov hanno aperto al mondo nuove opportunità per la pittura teatrale. Qui Vsevolod Meyerhold ha messo in scena le sue brillanti performance, ognuna delle quali è diventata un fenomeno artistico che interessa il mondo fino ad oggi.

Il repertorio del teatro comprende opere del "fondo d'oro" dei classici dell'opera. Negli ultimi anni, il teatro ha eseguito produzioni congiunte con i più grandi palcoscenici d'opera del mondo: Covent Garden, Opera de Bastille, La Scala, La Fenice, Tel Aviv e San Francisco Operas.

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Il teatro è giustamente considerato uno dei più antichi della Russia e grazie all'alto livello di formazione dei cantanti lirici e di una compagnia coreografica conosciuta in tutto il mondo.

Gli ospiti della capitale del nord che desiderano entrare nel mondo dell'arte dovrebbero scoprire in anticipo dove si trova il Teatro Mariinsky a San Pietroburgo. L'edificio principale si trova in Piazza Teatralnaya, ma gli amanti dell'opera e del balletto possono anche visitare le filiali del Mariinsky (come viene comunemente chiamato il teatro). All'indirizzo:

• Seconda tappa (Mariinka-2): st. Decembristi, 34;
• Sala concerti (Mariinka-3): st. Decembristi, 37;
• Fase Primorskaya: Vladivostok, st. Fastovskaja, 20.

Sebbene l'edificio attuale sia stato aperto al pubblico nel 1860 con la prima della famosa opera Una vita per lo zar, la data ufficiale di nascita del Mariinsky è la fine del XVIII secolo. Nell'ottobre 1783 ebbe luogo la grande inaugurazione del Teatro Bolshoi, costruito per ordine personale dell'imperatrice Caterina e progettato dal famoso architetto italiano Rinaldi. Qui venivano spesso rappresentate opere italiane e francesi, concerti vocali e serate musicali.

Nel XIX secolo, la maggior parte degli spettacoli furono messi in scena sul palcoscenico del Teatro del Circo, eretto di fronte al Bolshoi e quasi completamente distrutto dall'incendio del 1859. Contemporaneamente iniziarono i lavori per la costruzione di un nuovo teatro imperiale, che divenne una vera e propria decorazione architettonica della città. Erano guidati dal talentuoso architetto italiano Alberto Cavos.

La maggior parte dei visitatori è interessata a sapere da chi prende il nome il Teatro Mariinsky. Il nome eufonico gli fu dato in onore della moglie del monarca russo Maria. La moglie dell'allora sovrano Alessandro II era conosciuta come una vera patrona delle belle arti. Pertanto, i primi interpreti del Mariinsky erano i cantanti e i coreografi della sua compagnia personale.

Interni del teatro

L'edificio del Mariinsky è interessante non solo per la sua insolita forma semicircolare, ma anche per i suoi arredi interni. Quando visiti lo spettacolo, dovresti prestare attenzione alle seguenti attrazioni:

La scatola dello zar.È uno dei più grandi e pomposi dell'edificio .. Un tempo la scatola era decorata con un monogramma, che combinava in modo pittoresco le prime lettere dei nomi dello zar Alessandro II e di sua moglie. In epoca sovietica, è stato sostituito dall'emblema della falce e martello, ma negli anni '90 del XX secolo è stata ripristinata la decorazione originale della scatola. Al giorno d'oggi, la gente comune può anche acquistare i biglietti sul sito ufficiale del Teatro Mariinsky, situato nel centro di San Pietroburgo, a meno che i posti non siano riservati a diplomatici e membri del governo. Il costo dei biglietti per il palco reale è di 4100-4400 RUB. Nella parete del palco si scorge una porta segreta dietro le quinte, che conduce direttamente ai camerini degli artisti, alla "parte femminile" del teatro. Secondo la leggenda, in questo modo gli zar russi visitavano in incognito le loro amate ballerine.

Fossa d'orchestra con piano saliscendi. Per questo, gli ascensori idraulici sono integrati. Durante il restauro dell'edificio è stato rinvenuto uno strato di cocci di piatti di cristallo rotti sotto la pavimentazione. A quanto pare, oltre 200 anni fa, gli architetti lo usavano per migliorare l'acustica della stanza.

Sala di Alessandro Golovin, sistemata direttamente sotto il tetto del teatro e che porta il nome di un eccezionale pittore russo della fine del XIX - prima metà del XX secolo. Al giorno d'oggi, la maggior parte delle scenografie per opere e balletti viene creata qui. Molti di loro possono essere tranquillamente definiti capolavori di belle arti. C'è ancora una poltrona nella stanza, con l'artista dipinto su un ritratto del collega Yakovlev. Questo dipinto può essere visto nel foyer del 3° livello.

La premessa è famosa per il fatto che fu in essa che Golovin dipinse la sua famosa tela, sulla quale è raffigurato il genio Chaliapin nell'immagine dell'usurpatore Godunov dall'opera con lo stesso nome. Qui importanti poeti russi Voloshin e Gumilyov litigarono, e si arrivò a spargimenti di sangue e un duello.

Una tenda. Il suo autore è lo stesso Golovin, che lo eseguì sorprendentemente abilmente negli anni '10. Il sipario è considerato un simbolo del Teatro Mariinsky e combina tecniche visive tradizionali e applicazioni, riproducendo esattamente il motivo dello strascico di uno degli abiti da cerimonia dell'imperatrice Maria.

Lampadario a tre livelli, in bronzo e illuminante dell'auditorium. Il suo peso è di oltre 2 tonnellate. Nella lampada sono installate più di 200 lampadine, che danno una luce insolitamente brillante grazie a più di 2000 pendenti in cristallo. Quest'ultimo adorna tutti i livelli del lampadario e il plafond è dipinto con immagini di allegre ninfe e amorini, oltre a ritratti di famosi drammaturghi russi dei secoli passati.

campanaÈ in teatro da oltre 200 anni. È usato nelle opere Khovanshchina e Boris Godunov. Secondo la leggenda, subito dopo la rivoluzione, fu rimosso da uno dei templi e gettato nella Neva. Da lì fu tirato fuori poco prima dell'inizio della Grande Guerra Patriottica e presentato al Teatro Mariinsky.

Repertorio del Teatro Mariinsky

Il poster del Teatro Mariinsky 2017 delizierà gli amanti dell'arte con una varietà di spettacoli di opera e balletto. Alcuni sono sulla scena da decenni, altri sono pensati per gli amanti delle novità nel campo della bellezza. Il repertorio di Mariinsky negli ultimi anni ha incluso le seguenti esibizioni:

• "La leggenda della città invisibile di Kitezh e la fanciulla Fevronia". Questa storia mistica sull'amore per la Patria e sui teneri sentimenti di un principe e di una ragazza semplice nell'interpretazione dei registi ha ricevuto un suono completamente nuovo. Dall'antica leggenda slava, l'azione dell'opera è trasferita in modo abbastanza organico alla nostra realtà moderna con i senzatetto e gli abiti degli eroi familiari per il 21 ° secolo. Le persone che raffigurano animali, insetti invece di invasori tartari e i senzatetto di oggi nel ruolo di mendicanti del 13 ° secolo sembrano piuttosto scioccanti.
• "Il lago dei cigni". Il palcoscenico principale del teatro è stato teatro di una bellissima storia d'amore migliaia di volte tra il principe Siegfried e la principessa cigno incantata, che non ha mai perso il suo fascino. Il balletto alla musica immortale di Tchaikovsky è una produzione coreografica classica basata sulle idee del famoso coreografo Marius Petipa.
• "La musica è piacevole e sgradevole." In questo concerto puramente strumentale, ascolterai opere musicali sia melodiche e toccanti, sia insolite e piuttosto stravaganti eseguite da talentuosi violinisti, pianisti, clarinettisti, violoncellisti e flautisti.
• carmen. Nella nuova versione dell'opera, suonano tutte le stesse famose parti operistiche, tuttavia, la sua azione è in qualche modo modernizzata ed evoca più associazioni con la nostra realtà. Una scoperta speciale del regista è l'uso di un gran numero di scale come decorazioni. Secondo la sua versione, simboleggiano lo sforzo dell'anima umana per qualcosa di sublime e divino.
• "Salomè". Questa è una delle produzioni più attese del Nuovo Palcoscenico del Teatro Mariinsky. La storia biblica della bella figliastra di Erode, che pretese la testa del profeta su un vassoio, si trasforma in una lotta tra le idee globali su cui si basa la società umana: egoismo e altruismo. La videografia moderna si aggiunge allo spettacolo dell'opera.
• "Yenuf". La storia di una ragazza incinta solitaria che è stata abbandonata dal suo amante è vecchia come il mondo, ma gli artisti Mariinsky sono riusciti a darle un nuovo suono. Nei complessi colpi di scena familiari di quest'opera, molti spettatori scopriranno cosa è successo a loro o ai loro conoscenti.
• Gisella. Le esperienze della giovane eroina, ingannata dal suo amante e morta improvvisamente, difficilmente lasceranno indifferenti i fan del balletto. Le danze incredibilmente belle degli eroi, che riflettono l'intera gamma delle emozioni umane, saranno un vero regalo per i veri esteti.

Mappa del teatro che mostra i posti

Come arrivare a teatro

Quasi tutti gli spettacoli del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo sono esauriti, quindi dovresti acquistare i biglietti in anticipo. Per fare questo, non devi andare al botteghino: quasi tutti i posti possono essere ordinati online. Il teatro ha un sistema di abbonamento. Quindi, puoi acquistare un pass per tutte le esibizioni con musica di Tchaikovsky o Prokofiev, produzioni di Shchedrin o persino diventare proprietario di un abbonamento familiare che include visite a spettacoli per bambini. Gli abbonamenti sono validi per l'intera stagione e il loro costo viene rivisto ogni anno.

Se stai pianificando una visita all'opera per la prima volta, acquista i biglietti per il Teatro Mariinsky al terzo livello: qui le voci dei cantanti si percepiscono molto meglio. Ma è meglio guardare i balletti dal mezzanino, dove sono chiaramente visibili tutte le sfumature di passaggi complessi.

In media, il prezzo dei biglietti per un'opera o un balletto nell'edificio principale del teatro è:

• 350-1000 RUB per posto sul 3° livello;
• 1500-2000 RUB per posto sul 2° livello;
• 1700-2500 RUB per posto nel 1° livello;
• 2000-3000 RUB per posto nel mezzanino;
• 2800-3400 RUB per un posto a terra.

Le biglietterie del teatro sono aperte dalle 11.00 alle 18.30 (nella Sala Concerti - fino alle 19.00).

Come arrivare là

Puoi raggiungere il "tempio delle muse" di San Pietroburgo nei seguenti modi:

• Dalle stazioni della metropolitana "Gostiny Dvor" o "Nevsky Prospekt" con i minibus n. 169 e 180, nonché con le linee di autobus n. 27, 22, 3.
• Dalle stazioni della metropolitana "Spasskaya", "Sennaya Ploschad" o "Sadovaya" con i minibus n. 350, 186, 124, 1.
• A piedi dalla chiesa di San Nicola una fermata al teatro.

Gli spettacoli del Teatro Mariinsky sono un'ottima opportunità per entrare a far parte del mondo dell'alta arte e ampliare i propri orizzonti.

"GIORNATA DI MUSICA"

Gli amici! In occasione della Giornata internazionale della musica, ti invitiamo a una maratona musicale.
Portiamo alla tua attenzione 3 programmi - una sorta di presentazione di futuri concerti.

15.00 - "CON BRIO!"

17.00 - "ROMANTICISMO, ROMANZO, ROMANZO..."

19.00 - "OPERA PIU'..."

Ingresso a tutti i concerti con BIGLIETTI AD INVITO (gratuito)
I biglietti si prenotano telefonicamente. 575-50-38, 8-921-370-06-89, via e-mail [e-mail protetta]

Anche in questo giorno gli ospiti del Centro Culturale prenderanno parte all'estrazione dei biglietti per i concerti, le sorprese sono preparate!

15.00 – "CON BRIO!"(tradotto dall'italiano: con calore!)
Concerto di musica strumentale

Il programma include opere virtuosistiche di compositori spagnoli, italiani, argentini

Interpreti: vincitori di concorsi internazionali
Mikhail KASHEUTOV, chitarra
Andrey LEONTIEV, chitarra
Egor SVEZHENTSEV, chitarra
duetto Evgeniya PETROVA, domra
Alina MEDVEDEVA, pianoforte
duetto Julia PERELEVSKAYA (chitarra) e Andrey BOLBOT (chitarra)
duetto "LA CORDE" - Ilya Filyukov, chitarra, Anastasia BALYBERDINA, violino

17.00 – "ROMANTICISMO, ROMANZO, ROMANZO..."
Romanzi popolari antichi e moderni

Interpreti:
Sergey MURAVIEV - tenore, vincitore di concorsi internazionali, tra cui "Spring of Romance"
Elena NIKITINA - cantante, attrice, vincitrice del concorso "Spring of Romance", vincitrice del Grand Prix del Concorso di artisti romantici in memoria di A. Vyaltseva
Andrey SVYATSKY - cantante, attore, autore di programmi di musica e poesia
Alexander DULIN - pianista, vincitore di concorsi internazionali

19.00 – "OPERA PIU'..."
Arie e duetti di opere popolari, romanzi di compositori russi e stranieri, musica per pianoforte

Interpreti - partecipanti al Concorso internazionale per giovani cantanti d'opera Elena Obraztsova, solisti dell'Accademia Mariinsky dei giovani cantanti lirici, vincitori di concorsi internazionali Oksana ZUBKO (soprano), Bogdana LASTOVSKAYA (soprano), Vladimir BABOKIN (tenore), Irina Aleshina (soprano ), Marina LUKASHOK (soprano) ), Ruan Jiang (tenore) e altri
Vitalia SHALNEVA (pianoforte)
Vincitori di concorsi internazionali Maria CHERNOVA (pianoforte), Maria RALKO (pianoforte), Vitalia SHALNEVA (pianoforte)

"È BELLO QUI..."

Una serata all'insegna del romanticismo classico

Anna MIRONOVA (soprano) e Alexander LARIONOV (pianoforte)

Prezzo del biglietto 400 rubli.

Quando la cantante Anna Mironova entra in scena, diventa subito luce nella mia anima. La sua voce lirica, indipendentemente dalla musica che esegue, penetra nell'anima e fa dimenticare agli ascoltatori le preoccupazioni e la vanità quotidiane - così sottilmente il cantante penetra nel mondo di Tchaikovsky, Rachmaninov, Glinka. Riesce a trasmettere lo stato d'animo di ciascuno di questi grandi compositori. Ma la gamma di colori della sua voce è ampia, è brava anche nelle note basse, e queste transizioni fluide e talvolta inaspettate dalle note alte a quelle più morbide e gravi affascinano soprattutto gli ascoltatori. Anna Mironova è soggetta sia alla musica classica russa che a quella europea (canta in diverse lingue europee), non solo il romanzo classico o un'aria, ma anche Gershwin e Lowe e molti capolavori musicali di diversi paesi e generi. Anna esegue musica ben nota a molti in modo tale che in essa si aprono nuove sfaccettature, una sorta di potere curativo. Chiunque verrà al concerto di Anna Mironova si sentirà rinnovato e gioioso e vorrà sicuramente riascoltarla cantare!

"ROMANTICISMO DI PIETROBURGO"

Andrey SVYATSKY
Parte di chitarra Alexander VULLA

Il programma include romanzi su versi di poeti classici, versi su Pietroburgo, canzoni di B. Okudzhava e V. Vysotsky

Prezzo del biglietto 400 rubli.

Andrey Svyatsky - uno degli artisti più affascinanti e aristocratici di Pietroburgo questa sera autunnale eseguirà romanzi sulle poesie dei classici, leggerà le poesie di famosi poeti di Pietroburgo sulla loro amata città, creerà quell'atmosfera poetica davvero unica che è caratteristica solo della nostra città .

Il programma conterrà anche canzoni sincere, discrete e leggermente ironiche di Bulat Okudzhava e canzoni di Vladimir Vysotsky, così amate dai nostri ascoltatori.

Il chitarrista Alexander Wulla aiuterà Andrey Svyatsky a creare una magica atmosfera autunnale.

"LA PAROLA SUONA CON LA MUSICA"

Il primo concerto di un abbonamento letterario e musicale solista Elena NIKITINA dove verranno eseguiti romanzi antichi e moderni basati sui versi dei poeti russi

Parola artistica - attore del teatro "Russian Entreprise" loro. A. Mironova Mikhail DRAGUNOV

Prezzo del biglietto 400 rubli.

Elena Nikitina ha più di 20 CD sul suo conto e il suo repertorio comprende oltre 30 programmi di concerti. Talento recitativo, straordinaria musicalità, bella voce, plasticità e sincerità rendono Elena una cantante insolitamente attraente, affascinante e lirica. Inoltre, possiede professionalmente vari strumenti musicali, che esaltano ulteriormente la personalità unica del cantante.

Elena Nikitina - vincitrice di vari concorsi musicali: 1997 - Concorso tutto russo di canzoni di recitazione (laureato), 2001 - Grand Prix e Premio del pubblico al concorso di artisti romantici in memoria di A. Vyaltseva a Brjansk, 2004 - Concorso di San Pietroburgo "Spring of Romance" nella nomination all'autore (laureato).

Il cantante ha più volte partecipato al programma "Romance of Romance" sul canale "Culture". Elena è entrata seriamente e con fermezza in una serie di rappresentanti significativi di questo genere. Il calore e la morbidezza del timbro della voce, la sorprendente musicalità e sincerità dell'esecuzione del cantante affascinano immediatamente l'ascoltatore; almeno una volta al concerto di Nikitina è già impossibile dimenticarla. Così come è impossibile annoiarsi. Dopotutto, la cosa principale in questo cantante è il desiderio di sorprendere costantemente: cambiare, cercare e trovare nuovi lavori o, al contrario, capolavori dimenticati, creare nuovi programmi, abituarsi a nuove immagini. Pertanto, ogni performance di Elena Nikitina è unica e irripetibile a modo suo.

"SFILATA D'INSIEME"

Julia PERELEVSKAYA (chitarra), Alexey BOLBOT (chitarra), Victoria OBERON (fisarmonica)

D. Scarlatti, M. Giuliani, M. de Falla, A. Piazzolla, J. Rodrigo

Prezzo del biglietto 400 rubli.

Un duetto di chitarristi composto da: Yulia Perelevskaya, Alexey Bolbot si esibirà per te nella prima parte. I musicisti eseguiranno un programma che comprende opere dell'epoca barocca, del romanticismo e della musica del XX secolo. Saranno eseguite opere di Scarlatti, Giuliani, de Falla, Piazzolla, Rodrigo.

Nella seconda parte si esibiranno Victoria Oberon (fisarmonica) e Yulia Perelevskaya (chitarra). L'ensemble da camera eseguirà “Fantasy for a Noble Knight” di H. Rodrigo (arrangiato per chitarra e orchestra), “Finnish Polka” di Maria Kalaniemi.

Julia Perelevskaya- un laureato della St. SU. Rimsky-Korsakov (classe dell'insegnante L.V. Karpov, poi A.V. Baranov). Laureato e diplomato in concorsi di vario livello, svolge attiva attività didattica e concertistica.

Alexey Bolbot- vincitore di un concorso internazionale, diplomato al Musical College intitolato a M.P. Musorgskij. Svolge un'attiva attività concertistica. Ha preso parte alle masterclass di V. Gorbach, A. Izotov, E. Finkilstein, G. Krivokapich, Z. Dukich.

Victoria Oberon- un laureato della St. SU. Rimsky-Korsakov (classe del professore associato V.E. Orlov). Vincitore di numerosi concorsi internazionali e nazionali, partecipante ai festival "Petersburg Spring", "Dall'avanguardia ai giorni nostri", "Sound Ways".

ELENA OBRAZTSOVA. CONCERTI STORICI"

Settima serata di abbonamento video

Proiezione video del concerto del 1978. Elena Obraztsova, Zurab Sotkilava, Orchestra diretta da Algis Zhyuraitis. Il programma comprende arie e duetti da opere di Mozart, Tchaikovsky, Verdi, Saint-Saens, Mascagni, Bizet

Prezzo del biglietto 150 rubli.

Nella stagione 2017-2018. Il Centro Culturale Elena Obraztsova continua il progetto "Concerti storici di Elena Obraztsova" e ti invita a immergerti nell'atmosfera del tempo in cui il pubblico aveva l'opportunità di vedere e ascoltare l'Arte dell'eccezionale cantante russa e di guardare le registrazioni di diversi storici concerti di musica vocale da camera che si sono svolti in diversi anni nelle più famose sale da concerto di Mosca e Leningrado.

Il patrimonio creativo di Elena Obraztsova è davvero enorme. La sua carriera non può che ammirare e impressionare. E richiede uno studio proprio, come si studia l'arte di compositori, artisti e scrittori. Entrata nella galassia mondiale di eccezionali artisti d'opera del ventesimo secolo, dopo aver eseguito l'intero repertorio di mezzosoprano principale sui palchi di tutti i teatri famosi, Elena Obraztsova nel nostro paese ha conquistato fama e amore per gli ascoltatori anche con un enorme numero di musica da camera concerti. Forse è diventata l'ultima delle star dell'opera in Russia, che con tale perseveranza ha trasmesso al pubblico i capolavori della musica vocale di epoche diverse.

Oggi questa meravigliosa tradizione è praticamente estinta, è andata nel passato insieme all'era dei Grandi, veramente Leggendari, Cantanti. Ma la carriera di Elena Obraztsova ha coinciso con le possibilità ampliate di acquisire abilità performative nella registrazione di suoni e video. Sono stati registrati un gran numero di concerti di Elena Obraztsova e alcuni di essi sono stati persino filmati. Ora questi sono documenti dell'epoca in cui questa bella cantante brillava sui palchi dei teatri e delle sale da concerto.

"TRENO PER PIETROBURGO"

Una serata di musica contemporanea e jazz

Trio "FUSION POINT": Kirill Sokirko (pianoforte), Roman ZASTAVNY (contrabbasso), Roman SMIRNOV (batteria)

Prezzo del biglietto 400 rubli.

Il collettivo Fusion Point è stato creato dal pianista e compositore Kirill Sokirko nel 2009. Il progetto è stato concepito come un gruppo strumentale da camera che continua la tradizione di esibirsi in formato trio ed esegue musiche d'autore. La composizione degli strumenti era molto comune nell'ambiente jazz: pianoforte, basso, batteria. I primi concerti si sono tenuti in questa composizione. Il pubblico ha notato l'influenza della musica classica sul materiale eseguito, poiché la forma musicale ha prevalso sull'improvvisazione caratteristica del jazz. Nel 2011, dopo una serie di concerti sui palchi dei club di San Pietroburgo, Fusion Point partecipa a festival internazionali in Russia, Ucraina e Polonia. Inoltre, Fusion Point partecipa ai programmi, insieme al coro da camera della Cattedrale di Smolny come gruppo ospite, e all'inizio del 2012 viene pubblicato l'album di debutto del gruppo - "Morning Rain" ("Morning rain"). I critici considerano l'album positivamente, soprattutto all'estero. Nello stesso anno ha avuto luogo il primo concerto da solista esteso di Fusion Point, che è stato registrato in formato DVD.

Nel 2013, Fusion Point ha iniziato a esibirsi con musicisti ospiti e a registrare il loro secondo disco, Mind and Illusion. Allo stesso tempo, Roman Zastavny (contrabbasso) si unì alla squadra.

Il trio inizia la collaborazione con il Teatro Mariinsky. Nelle sale da camera del nuovo palcoscenico (Mariinsky-2), vengono implementati nuovi programmi e si stanno svolgendo con successo concerti in abbonamento. Nel 2015, i musicisti hanno iniziato a lavorare all'album "Circles of Time", la terza uscita in studio, la cui uscita è prevista per il 2017. Insieme al lavoro in studio, il collettivo sta conducendo attivamente esperimenti nella direzione della sintesi delle arti. Così, ad esempio, è nata l'idea di un programma speciale, in cui i versi dei poeti del 20 ° secolo sono stati inclusi nel materiale musicale - questa è diventata una combinazione riuscita di poesia e musica.

Il repertorio dell'ensemble riflette varie tendenze jazz e musicali contemporanee. Nonostante il polistilo delle composizioni, alcuni critici notano che il suono di Fusion Point può essere attribuito a una direzione come il jazz moderno.

I musicisti di Fusion Point - all'interno del collettivo e separatamente - partecipano a programmi di concerti di musica contemporanea non solo sui palchi jazz, ma anche nelle sale di San Pietroburgo, come la Great Philharmonic Hall, la Small Hall of the V. A. K. Glazunova, Sala concerti ed esposizioni "Cattedrale Smolny", Teatro Mariinsky.

"UNA SERATA D'ANTICO ROMANZO"

Sergey MURAVIEV (tenore) e Alexander DULIN (pianoforte)

Il programma include romanzi di compositori russi e stranieri

Prezzo del biglietto 400 rubli.

Ascolterai vecchi romanzi russi interpretati dal brillante tenore lirico, vincitore di concorsi internazionali Sergei Muravyov. La sua performance di romanzi combina un gusto sottile, una profonda relazione personale con il suono e un omaggio alla tradizione. Non senza motivo Sergei Muravyov è sempre amato dal pubblico di San Pietroburgo. Il pianista Alexander Dulin, vincitore di concorsi internazionali, eseguirà valzer e notturni di Chopin.

Il concerto si svolgerà nell'ambito dell'apertura della stagione del Salone della musica di San Pietroburgo.

Sergey Muravyov- Laureato al Conservatorio di San Pietroburgo (classe del professor I.P. Bogacheva). Durante il suo stage presso l'Accademia dei Giovani Cantanti d'Opera (2000-2003) al Teatro Mariinsky, ha interpretato i seguenti ruoli: Bacco (Ariadne auf Naskos di R. Strauss, Ismael (Nabucco di G. Verdi), Lohengrin ("Lohengrin" di R. Wagner), Marets ("Zar Demyan" di L. Desyatnikov).
Diplomata al Concorso per cantanti d'opera di San Pietroburgo (2005) e al Concorso per cantanti d'opera di Galina Vishnevskaya (2006). Vincitore di concorsi internazionali "Tre secoli di romanticismo classico", "Primavera di romanticismo", ecc.

Progetto "FAVOLE AD ALTA VOCE"
G.Kh. Andersen "POLLICI"

Prezzo del biglietto 250 rubli.

Il Centro Culturale Elena Obraztsova presenta la terza stagione del progetto Fairy Tales Aloud: contiene i migliori racconti letterari di scrittori stranieri. Ogni concerto di lettura ha una componente letteraria e musicale. Testi meravigliosi sono combinati con grandi esecuzioni musicali di un'epoca particolare.

In questo giorno, "Thumbelina" di G.Kh. Andersen.

"MODA E RELIGIONE"

Lezione dalla serie "Storie incredibili sulla moda"

Storico della moda Anatol VOVK

Prezzo del biglietto 600 rubli.

La moda dipende da diverse cose: economia, politica, cultura e religione. Ma in che modo la religione influisce sulla moda? Perché Giovanna d'Arco fu effettivamente giustiziata? In che modo Agnes Sorel, aggirando i divieti della chiesa, riuscì a introdurre una moda per i seni aperti? Come fu permesso alla figlia del Papa di indossare abiti con scollature rivelatrici? Chi dei regnanti diede i loro abiti lussuosi per il chiesa e perché. Come si è trasformata la Spagna da luogo di nascita dell'Inquisizione in uno dei paesi più liberi? Per i quali oggi famosi couturier, ispirati a temi religiosi, creano nuove collezioni? E come nei secoli la moda è dipesa dalla religione dominante.

"AUTUNNO BAROCCO"

Duetto "LA CORDE": Ilya Filyukov (chitarra), Anastasia BALYBERDINA (violino)

Programma: Bach, Corelli, Vivaldi, ecc.

Prezzo del biglietto 350 rubli.

Duetto "la Corde": Ilya Filyukov (chitarra), Anastasia Balyberdina (violino) presenteranno un nuovo programma "Autumn Baroque." , Robert de Wiese e altri.

I membri dell'ensemble sono vincitori di festival e concorsi internazionali. Il duo è attivamente coinvolto in attività concertistiche a San Pietroburgo.

"SUONI DI CHITARRA CLASSICA"

Vincitori di concorsi internazionali Svetlana ELISEEVA e Andrey LEONTIEV

Programma: Barrios, Granados, Albeniz, Rodrigo, ecc.

Prezzo del biglietto 350 rubli.

"DOUDUK, EMOZIONANTE COME IL MARE..."

Ensemble musicale e poetico "ASHUG"
Arthur PASHYAN (duduk), Hayk NERSISYAN (duduk, dhol), Irina VIKTOROVA (piano), Maria ILYUNINA (violino), Arina MERKULOVA (poesia, lettura dell'autore)

Ospite speciale della serata - il compositore e pianista Eduard NAZAROV

Prezzo del biglietto 400 rubli.

Invitiamo tutti gli intenditori della cultura armena e russa al concerto dell'ensemble musicale e poetico "ASHUG". La serata sarà dedicata al 200° anniversario del grande pittore marino - Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan).

"Duduk, emozionante come il mare ..." è un nuovo programma creato da noi per l'anniversario dell'artista, il cui lavoro è amato da tante persone, indipendentemente dalla loro età e nazionalità. Tuttavia, non tutti sanno che Ayvazovsky è uno pseudonimo derivato dal cognome armeno Ayvazyan, e sono le radici armene che, secondo noi, sono state in grado di formare una personalità così spiritualizzata, credono i membri del gruppo. - Chiunque abbia mai sentito un duduk non può che essere d'accordo sul fatto che sia in grado di disturbare i sentimenti più profondi. Chiunque abbia mai visto il mare prova sensazioni simili. La musica è anche un grande artista che scrive sulle tele della nostra coscienza».

I programmi dell'ensemble sono stati apprezzati da persone di diverse età, condizione sociale e nazionalità. Musica e poesia si completano a vicenda con grazia qui. Ogni programma è una vacanza, che vale sicuramente la pena visitare per toccare con mano il suono dal vivo, i sentimenti genuini e il colore popolare.