Ritratti femminili e loro autori. L'ideale della bellezza femminile nelle immagini di artisti famosi

Il ritratto nella pittura è un genere arti visivein cui gli artisti non ottengono così tanto somiglianza esternaQuanto tempo prova a riflettere natura interna di una persona raffigurata. Il ritratto può essere individuale e collettivo, il maestro artista crea un'immagine tipica di una certa epoca.

Storia del genere

Come per il tempo arte antica. Sull'isola di Creta durante gli scavi, sono stati trovati molti affreschi con immagini di donne delle donne. Altri monumenti d'arte appartengono all'Egitto, c'erano tavole di legno con ritratti raffigurati su di loro nella tecnica encustica (queste sono come vernici a base di cera). All'epoca del Medioevo, il ritratto in pittura esisteva solo per l'immagine dei donatori e faceva parte del totale composizione d'arte su argomenti religiosi.

La pittura fiorente è caduta sul Rinascimento. Artisti del Rinascimento predicato idee umanistiche E hanno preso la base del mondo di una persona separata, paesaggi e interni è stato dato un ruolo modesto dello sfondo. Il capolavoro di quel tempo era "Joconda", e il suo autore Leonardo da Vinci divenne famoso per il secolo.

Tiziano ha fatto un enorme contributo allo sviluppo del genere, ha creato un'intera galleria di ritratti dei suoi contemporanei. Auto-portrani di tali artisti come Yang van Eyk e Albrecht Durer sono esempi per molti artisti ritratti.

Ritratto femminile nella pittura

L'eterno tema dell'arte è l'immagine dell'immagine di una donna. Ogni era disegna il suo ideale delle donne, e il suo personaggio ha attirato un'attenzione particolare di molti artisti. Guardando il ritratto di quei tempi, possiamo vedere come placare e mondo interiore influenza determinati eventi vita pubblica, Arte, letteratura, moda.

L'arte della Russia in generale, e il ritratto della pittura in particolare, mostra come il ideale è cambiato per secoli bellezza femminile. Ciò è dovuto al cambiamento della visione del mondo, delle abitudini, della dogana, con il cambiamento dei sistemi governativi, generazioni.

Immagini di donne

Entro la fine del XVIII secolo, un ritratto russo nella pittura raggiunge il più alto periodo di massimo splendore. E uno degli argomenti più importanti e più popolari è l'immagine di un fascino femminile. Le donne flirty e seducenti delle donne appaiono sulla tela. E sui ritratti di artisti stranieri, signore russe e signora, sembrano bambole, sono Heuma e sorridono giocosamente, e questo sembra un altro.

Artisti russi I.P. Argunov, d.g.levitsky, v.l. Borovikovsky vede una donna in un modo diverso. Fanno recupero psicologico, specificità del carattere in un ritratto femminile. Nella pittura, prova a respirare dal vivo e acquisto immagine Morale, gusti e mod dell'epoca della femmina vsevladia. Vediamo l'intero spettro caratteri femminili: Bellezza fredda non valida e delicato sogno morbido, cilindro e modestia, fascino soulful e grave segretezza con la chiusura. Ma per governare nel cuore degli uomini è la cosa principale.

Nuovi ideali

L'era del romanticismo del XIX secolo è progettato per mostrare una speciale sensibilità nella donna e nei movimenti sottili dell'anima. Creatività Karamzin, Zhukovsky un enorme impatto su artisti dell'inizio del secolo, ad esempio, o.a. Cypresen. Le loro tele riflettevano tutte le caratteristiche del romanticismo nel genere. opera romantica A.N. Thevstovsky "Askoldova Tomb" è del 1835).

Ma a metà del secolo, la collina e l'onore di immagini femminili scompaiono senza una traccia. Nelle immagini di questo periodo, possono essere studiate tendenze alla moda. Piume accuratamente scaricate su cappelli, gioielli, pizzi, appassionati dei dettagli, gli artisti spesso dimenticano del personaggio stesso. Nelle immagini delle bellezze secolari regna il responsabile, e non c'è più quella diicità e semplicità.

Ma alcuni artisti dell'inizio del secolo, in particolare, Venetsiano e Tropinina, nella ricerca di immagini "viventi" appello a persone semplici. Il movimento del ritratto femminile "comune" è emerso, viene creata un'immagine idealizzata di lavoratori donna.

Immagini K.S. Petrova-vodkina.

Il nuovo secolo è caratterizzato trovando nuove forme nel ritratto del genere. Nella pittura (6 ° grado di scuole nelle lezioni in dettaglio esamina i temi "le immagini delle donne") artisti si rivolgono al passato e al futuro alla ricerca di un ideale femminile. Il tema della maternità e della femminilità occupa un grande posto nel lavoro di V. Petrov-Vodkina. Nel lavoro della "madre", l'artista ha raggiunto una completa divulgazione dell'argomento. La sua foto è una felicità in un inno e una santità dell'amore. Nell'immagine della madre, sentiamo la forza morale, la pulizia e l'elevazione, premendo il bambino a te stesso, assomiglia a Madonna.

Picture "Madonna. Umming. cuori malvagi"È stato scritto negli anni della prima guerra mondiale, è la risposta spirituale dell'artista sui sanguinosi eventi di quei tempi. Ha creato un'immagine sublime e parsimonica, che nella profondità dell'esposizione è una delle più forti nel suo lavoro.

L'immagine di una donna è cambiata dall'epoca dell'era, ma ha mantenuto le caratteristiche principali del nevverver: bellezza, tenerezza, maternità.

Rembrandt Wang Reno Saskovia sotto forma di flora. Donna in vista mondo di verdure (fiori). Qui, come questa immagine è decifrata. Fiori nelle mani di Saska, come se stesse. La fascia della testa sembra essere una corona. Donna stessa, come se la regina della fauna selvatica.

Rafael Santi Madonna Raffaello. L'immagine è vecchia, ma bella. Gli artisti evidenziano nelle loro opere solo i più belli, e questa è una madre con bambini. Rafael Santi ha deciso di non differire dal resto degli artisti e ha scritto una foto di Madonna. Credo che questa immagine sia degna di onore e di alta valutazione.

Rafael Santi Signora con un unicorno. La fantasia dell'artista era elegante. Scrivi una signora con un unicorno, la creatura che la creazione della magia stessa non poteva essere oggetto dell'onorevole arte di Rafael Santi stesso. Per parlare della bellezza della signora, penso che non abbia alcun senso. Questa donna è eccellente.

Rafael Santi. Piccola Madonna Caucawaass. Pittore italiano I.
architetto uno dei più
grandi artisti nel complesso
Storia del mondo, Maestro
Madonn, raffigurato un'altra Madonna con i capelli biondi e un bambino tra le sue braccia. Semplicità del suo viso e guarda, mi sta colpendo.

Sandro Botticelli Madonna con bambino e angeli. È chiaro all'immagine che anche gli angeli ammirano bellezza non ritardata Questa donna incomparabilmente bella. Le loro maniglie si allungarono, mentre le maniglie dei bambini si estendono alla madre. Angeli - Ambasciatori di Dio.

Sandro Botticelli. Venere e Marte. L'immagine è stata scritta nel 1483. È scritto, forse
sull'ordine della famiglia mercantile
Vespucci. Uno storico ha suggerito che Marte è raffigurato con chiuso
occhi perché
sotto l'influenza
sostanze schiumogene. E così o no, nessuno lo sa.

Zinaida Serebryakov Kormilitsa con un bambino. Quanto belle e magnifiche donne russe sono belle. E essere una madre - questa è un'impresa. Essendo una madre di bambini e sembra sempre buono - questa non è solo una grande arte, ma anche il duro lavoro.

Ivan Petrovich Artunov Ritratto di Empress Catherine secondo. 1762 I. P. Artunov
Ricevuto un ordine responsabile
- Creazione di ritratto
Imperatrice Catherine II. Vedendo il mio ritratto,
Scritto da Ivan.
Petrovich "Monte", Catherine era
Piacevolmente sorpreso.

Ivan Petrovich Artunov Immagini di Arunov. Ritratto di Lobanova-Rostovskaya. Vedi solo cosa lei ha vita sottile. Le donne di quel tempo hanno provato come meglio seguire la loro figura. Bellissimo abiti lussureggiantidecorato pietre preziose Anche sembrare anche le donne più brutte.

Ivan Petrovich Artunov Ritratto di uno sconosciuto in costume contadino. Uno dei famosi
Lavori del russo
artista. Ritratto
Sconosciuto riflette gli interessi
ai temi contadini,
è apparso in quel momento
Società russa L'interesse è causato dall'origine dell'autore stesso.

Immagini artisti famosi Conservare i segreti delle persone rappresentate su di loro. Ti suggeriamo passeggiare per il virtuale galleria di foto Ed esplora le storie delle donne dai dipinti. Queste storie possono essere romantiche, mistiche o semplicemente divertenti.

Questa opera d'arte è uno dei dipinti più famosi, per la prima volta, è stato presentato alla corte degli spettatori in Italia, dove ha favorito i critici. Karl Brialov è stato il primo artista della Russia che è diventato famoso nell'Europa del Safon. Per molto tempo si presumeva che questa immagine sia un ritratto di una giovane contessa Yulia Samoilova, che l'artista amava molto e spesso ritratta sulle sue tele. Ad esempio, nella foto "Last Day Pompei", tre personaggi subito hanno le caratteristiche del volto di Julia Samolova. Tuttavia, quando si confronta l'immagine "cavaliere" con ritratti della contessa, che Brullov ha scritto più tardi, diventa chiaro che l'immagine non è Yulia Samoilova. Ma chi? In uno dei suoi dipinti, Karl Brullov ha raffigurato una contessa Samoilov con il suo allievo Giovannina, in un'altra foto dipinse la stessa contessa con la figlia adottata Amacylia. I ricercatori della creatività di Bryulllov sono arrivati \u200b\u200balla conclusione che queste ragazze erano raffigurate nella foto, che sollevò la contessa. Ma le immagini di artisti famosi di solito portano qualche tipo di indovinello. Per risolvere un indovinello di questa immagine, è necessario guardare il cane nel colletto, che l'artista ritratto vicino a una bambina. Il cognome dei suoi proprietari è scritto sul colletto - Samolov.

Sembra che la foto "Alenushka" sia stata creata per un lungo periodo noto a tutti. Si ritiene che Vasnetsov nell'immagine della triste eroina dell'Eroina russa raffigurata una ragazza con cui il destino di lui ha portato nel villaggio di Akhtyrka. Parlando di questa tela, molti guidano la citazione di Vasnetsov stesso, dove ammette che l'immagine di Alenushka ha stabilito a lungo nella sua testa, ma la versione finale del ritratto è stata formata quando ha incontrato una ragazza semplice nel villaggio di Akhtyrka. Ma vero? In una delle note dell'artista, puoi leggere la vera storia di scrivere l'immagine. Vasnetsov ammette che, anche se è già stato uno schizzo di una foto scritta da questa ragazza semplice, ma questo non è un generi naturali. L'artista ha effettivamente ispirato gli occhi del mammut mammut. Ha confessato che gli occhi di questa particolare ragazza lo allegano dappertutto e si stabilirono nella sua anima. Chi è l'amato di Mamontov? Certo, la sua immagine è un segno di amanti della pittura, perché è esattamente il dipinto di Serov "ragazza con pesche". Ora, conoscendo la rivelazione dell'artista, ad Alyonushka puoi facilmente trovare le caratteristiche del volto dei volti del mammut.

A volte le foto di artisti famosi sono sorpresi dal fatto che è venuto da una simile trama, a volte le fonti di ispirazione sono inaspettate. Questo si può dire della storia della scrittura del web " Matrimonio ineguale" Un aristocratico da Mosca ha deciso di registrare memorie, dove ha raccontato a tutti i suoi parenti, compreso il suo zio Sergey Varentanti. Nel 1862, questo zio, essendo un giovane, improvvisamente si innamorò della bella figlia del mercante Rybnikov - Sofia. E sono caduti innamorati così tanto che uscì anche, ma è stato rifiutato. Il padre calcolatore della ragazza non voleva dare a sua figlia di sposare un impendio giovane e frivolo, ma lei preferiva darle la mano agli anziani e non al povero mercante il basket (è interessante che lo "anziano" della sproom fosse 38 Anni). Per una coincidenza malvagia, il giovane Varententov ha dovuto suonare il ruolo di Shafher a questo matrimonio. L'artista Vasily Pukirev è così imbevuto di questa storia e tormento cuore amorevoleCosa ha creato questa tela. Grazie a questa immagine, Vasily Pukirev ha ricevuto il titolo di professore, oltre a buoni soldi: il collezionista di pittura Borisovsky Borisovsky ha immediatamente comprato la tela, e lo ha già contorto. True, la tela di Pukirev ha dovuto rifare un po ', perché Varententov non si conosceva in questa immagine. L'artista raffigurato così accuratamente Varentov nel suo lavoro che a causa della popolarità del dipinto, il suo amore infelice ha iniziato a discutere di tutta Mosca. Di conseguenza, Pukirev ha dovuto riscrivere il volto del bagno e ora, guardando la foto, il pubblico vede nell'immagine di sfondo di Pukireva stesso.

Immagine "Ritratto di M. I. Lopukhina" Lavoro di Vladimir Borovikovsky

Questa immagine è stata creata nel 1797 ed è un romantico immagine femminile. Già più di un secolo che ammira gli occhi del pubblico, ei segni della pittura lo considerano un sentimentalismo. Le immagini di artisti famosi sono spesso accompagnati da svantaggi mistici. Un tale senza precedenti è collegato con questa immagine. L'immagine della bellezza del 18enne è la prima nella storia della pittura della Russia, ricevuta dal misticismo. La ragazza raffigurata nel ritratto era la figlia del conte Ivan Tolstoy. Nell'anno di scrivere un ritratto, ha segnato con Stepan Lopukhin, che ha prestato servizio nell'amministrazione di Paul I. Subito dopo il matrimonio, il marito ha ordinato il ritratto di Borovikovsky della sua amata moglie. Il matrimonio è durato da molto tempo, perché 3 anni dopo il matrimonio, la giovane principessa è morta dalla malattia - Char. Una foto con un ritratto di una figlia, un padre senza fortuna comprato al genero e appeso a casa sua. Va detto che il grafico Tolstoy era un mago del Casicon Lodge ed era appassionato di mistici. C'erano voci che il grafico con l'aiuto della magia è stato in grado di causare lo spirito della sua figlia deceduta e lo respira nella foto di Borovikovsky. Non c'è equità - nessuna ragazza che guardava il ritratto morirà sicuramente. Hanno persino portato "fatti molto affidabili" che il ritratto ha rovinato almeno una dozzina di ragazze. Fortunatamente per i discendenti, Tretyakov non credeva nel misticismo e in seguito, il secolo ha comprato una foto che milioni di spettatori potevano ora vedere nella galleria del suo nome.

I dipinti di artisti famosi distingue il fatto che sono arrabbiati nelle loro opere ideale femminile. Raffigurante anche la Madonna, artisti di tutti i tempi senza un ramo della coscienza scrisse ritratti dei loro amati, molti dei quali erano donne non le origini più nobili. Ad esempio, i ricercatori del creatore di Rafael dicono che l'artista ha deciso una delle strade della figlia di Roma delle pecine petache - Fornarin. L'artista è caduto innamorato di lei. Raffaello, che è stato così conosciuto e ha tenuto un alto passo sulla scala sociale, comprato una ragazza da suo padre e decollò per lei home di lusso. L'artista lo considerava un ideale della bellezza e ha vissuto con lei alla sua stessa morte di 12 anni. Ma dicono che la bellezza stessa non differiva nella lealtà verso il suo benefattore e gli istruiva le corna sia con gli studenti dell'artista, sia con coloro che hanno ordinato le foto. Dopo la morte di Raffaello a causa della reputazione di questa donna, il Papa non voleva nemmeno scollegarlo, perché Brovarina era vicina. Nonostante tutto questo, è il volto del Foreman che vediamo nella foto " Sistine Madonna" Rafael ha anche dotato la sua faccia di molti altri Madonn scritti dalla sua mano.

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A proposito dell'immagine conosciamo per la prima volta due cose: il suo autore e, possibilmente, la storia della tela. Ma del destino di coloro che ci guardano dalla tela, non sappiamo così tanto.

sito web Ho deciso di raccontare le donne i cui volti ci sono familiari per noi bene, e le loro storie non lo sono.

Zhanna Samari.
Auguste Renoir, "Ritratto di un'attrice Zhanna Samari", 1877

Attrice Zhanna Samari, anche se non poteva diventare una stella della scena (ha giocato per lo più cameriere), ma è stata fortunata a qualcos'altro: per qualche tempo viveva vicino al laboratorio di Renoire, che nel 1877-1878 ha scritto quattro del suo ritratto , glorificando così molto più cosa potrebbe farlo carriera dell'attore. Zhanna ha giocato in performance da 18 anni, a 25 si è sposata e ha dato alla luce tre figli, poi ha persino scritto un libro di bambini. Ma questa affascinante signora viveva, sfortunatamente, non a lungo: in 33 anni mi sono ammalato con la tifo addominale e morì.

Churchilia Gallerani.
Leonardo da Vinci, "Signora con la montagna",
1489-1490.

Hisliily Gallerani era una ragazza di una nobile famiglia italiana, che all'età di 10 anni (!) È già stata impegnata. Tuttavia, quando la ragazza aveva 14 anni, il coinvolgimento per ragioni sconosciute è stato chiuso, e la Churchille fu inviata al monastero, dove si è incontrato (o tutto ciò che è stato aggiustato) con il Duca di Milano Louis Sforza. Il romanzo, il romanzo, il Duca ha messo la ragazza nel suo castello, ma il Duca ha messo la ragazza nel suo castello, ma poi è stato il momento di unirsi al matrimonio dinastico con un'altra donna, che, ovviamente, non piaceva la presenza di Padrona nella loro casa. Poi, dopo Dio Galler, il Duca prese suo figlio, e sposò il suo grafico impoverito.

In questo matrimonio, il Churchilio ha dato vita a quattro figli, teneva un salone letterario quasi il primo salone letterario in Europa, era stato al Duca a una festa e giocato con il suo figlio con piacere nuova padrona. Dopo un po ', il coniuge è stato ucciso, la guerra fu uccisa, ha perso il suo benessere e trovò rifugio nella casa della sorella della stessa moglie del Duca - qui in tali meravigliose relazioni riuscì a stare con le persone. Dopo la guerra, Gallerani restituì la sua tenuta, dove viveva fino alla sua morte di 63 anni.

Zinaida Yusupov.
V.a. Serov, "Ritratto della principessa Zinaida Yusupova", 1902

L'erede russa più ricca, l'ultimo del tipo di Yusupov, la principessa Zinaida era incredibilmente buona per se stesso, e, nonostante il fatto che le sue località furono cercate tra le altre operazioni di agosto, voleva sposare l'amore. Ha realizzato il suo desiderio: il matrimonio era felice e ha portato due figli. YusuPova ha trascorso molto tempo e forze attività caritatevoliE dopo la rivoluzione la continuò e in emigrazione. Il figlio maggiore preferito è morto su un duello quando la principessa aveva 47 anni, e ha appena spostato questa perdita. Dall'inizio dei disordini di Yusupov, Pietroburgo lasciò e si sistemò a Roma, e dopo la morte del coniuge, la principessa si è trasferita a suo figlio a Parigi, dove trascorse il resto dei suoi giorni.

Maria Lopukhina.
V.l. Borovikovsky, "ritratto di m.i. Lopukhina ", 1797

Borovikovsky ha scritto molti ritratti della nobiltà russa, ma questo è il più affascinante. Maria Lopukhina, rappresentante del conte di Tolsti, è mostrata qui in unica delicata di 18 anni. Il ritratto è stato ordinato dal suo coniuge stepan Abrahamovich Lopukhin poco dopo il matrimonio. La facilità e un aspetto leggermente superutato sembrano essere la solita posizione per un tale ritratto dell'epoca del sentimentalismo, sia che i segni del lagato malinconico e poetico. Il destino di questo ragazza misteriosa Si è rivelato triste: dopo solo 6 anni dopo aver scritto, il dipinto di Maria morì da Chatheka.

Jovaanin e Amacil Pacini
Karl Brullov, "Cavaliere", 1832

"Cavaliere" Bryullov - Brillante ritratto di parataIn cui tutto è lussuoso: e la luminosità delle vernici, e il soffio delle tende e la bellezza dei modelli. Raffigura due ragazze che stavano spostando il cognome: la Jovanin senior è seduta su un cavallo, la più giovane amacilia la guarda con un portico. L'immagine di Karl Bhorrylov - il suo amato a lungo termine - ordinò la loro madre adottiva, la contessa Julia Pavlovna Samolova, una delle belle donne Russia e l'erede dello stato colossale. Le figlie maturate con la contessa garantirono una grande dote. Ma si è scoperto che era praticamente rotto alla vecchiaia, e poi figlie di reception. Jovanin e amacilia attraverso la Corte sono stati accusati del Consiglio dei soldi e della proprietà promessi.

Simonetta Vespucci.
Sandro Botticelli, "nascita di Venere",
1482-1486.

Alla famosa immagine di Botticelli raffigurata Simonetta Vespucci - la prima bellezza del Rinascimento fiorentino. Simonetta è nata in una ricca famiglia, all'età di 16 anni sposato Marco Vespucci (un parente di Amerigo Vespucci, "aperto" America e che ha dato il continente del suo nome). Dopo il matrimonio, sono stati adottati gli sposi novelli stabiliti a Firenze, presso la Corte di Lorenzo Medici, in quegli anni, famosi in lussureggianti femori e tecniche.

Bello, mentre Simonetta molto modesto e amichevole si innamorò rapidamente di uomini fiorentini. Il sovrano di Firenze Lorenzo ha cercato di prendersi cura di lei, ma suo fratello Juliano era più attivo. La bellezza di Simonetti ha ispirato molti artisti del tempo, tra cui Sandro Botticelli. Si ritiene che dal loro incontro, il modello di tutta la madonna e il pennello di Venere Botticelli era Simonetta. All'età di 23 anni, Simontette morì da Chatheka, nonostante gli sforzi dei migliori medici della corte. Dopodiché, l'artista raffigurato il suo MUZ solo in memoria, e nella vecchiaia ha vinto, in modo che fosse sepolto accanto a lei, che è stato soddisfatto.

Vera Mamontov.
V.a. Serov, "ragazza con pesche", 1887

Sami. immagine famosa Ritratto Maestri Valentina Serov è stato scritto nel maniero del ricco industrialista Savva Ivanovich Mamontov. Ogni giorno nel corso di due mesi l'artista ha posto sua figlia, la fede di 12 anni. La ragazza è cresciuta e si trasformò dentro ragazza affascinante, sposò l'amore reciproco per Alexander Samarin, appartenente al famoso nobile cognome. Dopo viaggio di matrimonio In Italia, la famiglia si stabilì nella città di Bogorodsk, dove tre bambini sono nati uno dopo l'altro. Ma inaspettatamente nel dicembre del 1907, solo 5 anni dopo il matrimonio, Vera Savvishna morì di infiammazione dei polmoni. Aveva solo 32 anni, e suo marito non si sposò più.

Alexandra Petrovna Storeskaya.
F.s. Rockots, "ritratto della Strust", 1772

Questo ritratto di pennello Rokotov come semi-rotoli dell'aria. Alexandra Struj aveva 18 anni quando era sposata con una vedova molto ricca. C'è una leggenda che il marito non le diede meno come una nuova chiesa per un matrimonio. E tutta la sua vita ha scritto le sue poesie. Se questo matrimonio è felice, non è noto per certo, ma tutti quelli che sono stati a loro casa hanno prestato attenzione a come i coniugi sono scomparsi. Per 24 anni, il matrimonio di Alexander ha dato vita a suo marito 18 bambini, 10 dei quali morti nell'infanzia. Dopo la morte di suo marito, ha vissuto altri 40 anni, gestito fermamente la tenuta e ha lasciato i bambini uno stato decente.

Galina Vladimirovna Aerkas.
B.M. Kustodiev "Kupchikha for Tea", 1918

"Kuchahha for the Tè" Kustodiev è una vera illustrazione del brillante e del secondo russo, dove le fiere, il carosello e il "crunch della birra francese". L'immagine è stata scritta nell'affamato post-rivoluzionario del 1918, quando era possibile solo sognare una tale abbondanza.

Per il vagabondo. In questo ritratto, Galina Vladimirovna Aercas - Baronessa naturale del genere, conducendo la sua storia già da un Cavaliere Livoniano del XVIII secolo. A Astrakhan Galya Aderkas era un vicino di Case Kustodiy, dal sesto piano; In studio, la ragazza ha guidato la moglie dell'artista, notando il modello colorato. Durante questo periodo, Asherkas era piuttosto giovane - il primo grande studente della facoltà medica - e sugli schizzi, la sua figura sembra molto più sottile. Dopo la laurearsi dall'università e ha funzionato per un certo tempo un chirurgo, ha gettato una professione e in anni sovietici Ha cantato come parte del coro russo, ha partecipato alla voce dei film, sposati e cominciò a esibirsi nel circo.

Lisa del Jokondo.
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Forse uno dei più famosi e ritratti misteriosi Tutte le volte e i popoli sono la famosa Mona Lisa Lisa Lisa Leonardo. Tra le tante versioni su chi possiede un sorriso leggendario, ufficialmente nel 2005 è stato confermato come segue: Lisa del Jocondo è raffigurato sulla tela, un coniuge di una seta da Firenze Francesco del Jocondo. Il ritratto potrebbe essere ordinato dall'artista per celebrare la nascita di un figlio e comprare una casa.

Insieme a suo marito, Lisa ha sollevato cinque figli e, molto probabilmente, il suo matrimonio era basato sull'amore. Quando il coniuge è morto per la peste e Lisa ha anche colpito questa grave malattia, una delle figlie non aveva paura di prendere mamma per lui e uscì. Mona Lisa è curata e vissuta un po 'di tempo insieme alle sue figlie, morì all'età di 63 anni.