Nozioni di base del programma di coreografia. Programma modulare sulla coreografia moderna

01.05.2019

Anteprima:

Dipartimento dell'istruzione di Mosca

Dipartimento dell'istruzione del distretto occidentale

Istituto educativo di bilancio dello stato

Speciale (correzione) Scuola di istruzione School VIII VISTA N. 804

Programma educativoistruzione aggiuntiva Bambini

"Nozioni di base della coreografia"

Il programma dell'artigianato ed esteticol. iscrizione
Progettato per gli studenti di età compresa tra 8 e 17 anni
Il termine di attuazione è di 3 anni

Il programma è progettato
insegnante di istruzione aggiuntiva
Rudik Elena Ivanovna.

Mosca

201z.

1. Pronta nota:

Il concetto di "coreografia";

Rilevanza;

Origine della coreografia;

Tipi di coreografia;

Coreografia della novità scientifica;

Lo scopo del programma;

Compiti del programma;

Principi pedagogici;

Principi dell'organizzazione del processo pedagogico;

Principi di gestione degli studenti;

Focus, implementazione del programma, caratteristiche del programma.

2. Le direzioni principali e il contenuto dell'attività:

Organizzazione del processo educativo nella prima età - 7 - 10 anni;

Organizzazione del processo educativo nella seconda fascia d'età - 11 - 13 anni;

Organizzazione del processo educativo nella terza età Gruppo - 14 - 17 anni;

Organizzazione di classi di base per tutte le categorie di età;

Organizzazione del processo educativo nel quadro di una lezione (struttura dell'organizzazione dell'organizzazione) per tutte le categorie di età;

Metodi di apprendimento di istruzione, sviluppo e tecnologie pedagogiche.

3. Curriculum:

Piano educativo e tematico per il primo anno di studio con un breve contenuto di sezioni e argomenti;

Piano educativo e tematico per il secondo anno di studio con un breve contenuto di sezioni e argomenti;

Piano educativo e tematico del terzo anno di studio con un breve contenuto di sezioni e argomenti;

4. Condizioni per l'attuazione del programma, materiali e condizioni tecniche:

Locali;

Locali speciali;

Mobilia;

Condizioni organizzative;

Condizioni metodologiche;

Ricrrymination;

Condizioni esterne.

5. Risultati previsti:

Forma di controllo: il primo anno di studio per tutte le fasce d'età;

Requisiti per la fine del primo anno scolastico;

Modulo di monitoraggio - il secondo anno di studio per tutte le fasce d'età;

Requisiti per la fine del secondo anno accademico;

Modulo di monitoraggio - il terzo anno di studio per tutte le età;

Requisiti per la fine del terzo anno accademico;

6. Riferimenti:

Riferimenti utilizzati dall'insegnante;

7. Elenco delle applicazioni metodologiche al programma educativo:

Descrizione delle tecniche.

8. L'elenco della documentazione normativa e legale utilizzata nell'organizzazione delle attività educative e durante l'attuazione del programma educativo.

La prima sezione è "nota esplicativa".

Concept coreografia. (da Greco. Choreo - Dance) copre vari tipi di arte di danza, dove l'immagine artistica viene creata utilizzando movimenti espressivi condizionali. Molti credono che la coreografia sia una danza, o la coreografia è un balletto, ma, secondo Zakharov R. Il concetto è molto più ampio. Include non solo la danza, la gente e il domestico, balletto classico. La stessa parola di origine greca, letteralmente significa. Ma in seguito questa parola ha iniziato a chiamare tutto ciò che appartiene all'arte della danza. In questo senso, la maggior parte delle moderne figure di danza usano questa parola.

Coreografia - Vista originale. attività creativa, subordinato alle leggi dello sviluppo della cultura della società. La danza è arte, e tutta l'arte dovrebbe riflettere la vita in forma figurativa-artistica. La specificità della coreografia è che i pensieri, i sentimenti, le esperienze umane trasferisce senza l'aiuto del discorso, dei mezzi di movimento e delle espressioni facciali. La danza è anche un modo di auto-espressione non verbale di un ballerino, manifestata sotto forma di ritmicamente organizzato nello spazio e nel tempo della televisione. La danza esisteva ed esiste nelle tradizioni culturali di tutti gli esseri e le società umane. Per una lunga storia dell'umanità, ha cambiato, riflettendo lo sviluppo culturale.

Pertinenza . Attualmente, l'arte coreografica copre i tradizionali folk e professionisti-scenici. L'arte di danza è presente in una laurea o un'altra forma nella cultura di ogni gruppo etnico, gruppo etnico. E questo fenomeno non può essere un incidente, è oggettivo e sempre pertinente. La tradizionale coreografia folk prende un posto fondamentale in vita sociale Società, sia nelle prime fasi dello sviluppo umano e ora. Esegue una delle funzioni culturali, è una delle peculiari istituzioni di socializzazione delle persone e, prima di tutto, bambini, adolescenti e giovani, e comporta anche una serie di altre funzioni inerenti alla cultura in generale. Nel nostro paese, l'arte coreografica è molto amata. Da anno in anno, il numero di gruppi di danza amatoriali è in crescita, il livello della loro abilità aumenta.

La coreografia è nata All'alba dell'umanità: ancora dentro società primitiva C'erano danze raffiguranti i processi del lavoro che riproducono i movimenti degli animali, una danza magica, militante. In loro, l'uomo si rivolse alle forze della natura. Senza sapere come spiegarli, pregava, ha rotto, portò loro vittime, chiedendo una caccia di successo, pioggia, il sole, la nascita di un bambino o la morte del nemico. Tutto questo, tuttavia, può essere visto nel nostro tempo, nell'arte dei popoli dell'Africa, per esempio. Descrizione dei viaggiatori di danza e dei folklinisti parlano della vita, delle dogane e nelle analizzatori di varie nazioni. La danza è uno dei più antichi e massicci tipi di arte.

Nuovi argomenti, nuove immagini, altre maniere di esecuzione sono apparse nelle danze dei popoli del nostro paese. C'è un sacco di lirico, eroico, comico, lento e liscio o vortice, licenziamento, ballo collettivo e solista, in cui l'immagine dei nostri contemporanei è luminosa e rivelata in modo convincente. Le danze hanno: stili, forme, contenuti.

La coreografia ha tre tipi:

Dance folk - arte basata sul lavoro della gente stessa;

Danza della famiglia - un tipo di danza con origini popolari, ma eseguiti a sera, Balas, ecc.;

Danza professionale, incluso balletto classico - tipo di scenico arte drammaticarichiedendo un trattamento coreografico professionale di origini nazionali e folk.

Il corpo può eseguire movimenti incredibilmente diversi, usando quasi tutte le motociclette stabilite in natura. Tutte queste leggi sono assorbite nella lezione di danza.

Programma di novitàconsiste nell'apprendimento orientato al personale.

Il compito dell'insegnante di istruzione aggiuntiva consiste nella massima accelerazione dello sviluppo abilità creative Il bambino non è nella formazione dei tempi e del ritmo, e soprattutto per creare ogni bambino tutte le condizioni per la completa divulgazione e attuazione delle abilità.

Novità scientifica Gli studi di coreografia sono i seguenti:

1. Il luogo della coreografia si trova nel sistema di istruzione e istruzione dei bambini nelle condizioni di ulteriori istituti di istruzione e istituti di istruzione generale.

2. Minimo distribuito (dando sviluppo generale fisico, musicale, estetico, sviluppo morale e contribuendo al recupero del bambino) e ottimale (permettendo di parlare di inizio della formazione della cultura della danza) il contenuto del soggetto "coreografia" da 3 Anni, quali bambini che non possiedono abilità speciali coreografiche.

3. L'effetto di sviluppo della coreografia sulla formazione di qualità fisiche e personali, la sfera emotiva degli studenti; Ha rivelato l'effetto curativo delle lezioni.

Lo scopo del programma: sviluppo di abilità creative dei bambini per i mezzi di studio e conoscenza con varie specie arte coreografica basato spirituale morale valori.

Attività del programma:

Formazione della cultura generale dei bambini;

Atteggiamento rispettoso del patrimonio spiritualmente morale e culturale;

L'uso di caratteristiche etiche di danza per educare la moralità, la disciplina, il senso del dovere, il collettivismo, l'organizzazione;

Allenamento Etiquette Dance e la formazione della capacità di sopportare la cultura del comportamento e della comunicazione nella danza per la comunicazione interpersonale in vita di ogni giorno;

Garantire lo scarico emotivo dei bambini, l'educazione della cultura delle emozioni;

Garantire la formazione e la conservazione della corretta postura del bambino, rafforzando il corsetto muscolare con i mezzi di dancing caratteristico, folk e palla, per far sì che la cultura del movimento;

Aumentare il periodo di attività di movimento nel processo educativo, sviluppare la necessità dell'attività motoria come base di uno stile di vita sano.

Istruzione della comprensione reciproca, del rispetto, dell'avviamento e della reattività emotiva tra i partecipanti del processo educativo;

Sviluppo dell'indipendenza;

Divulgazione potenziale creativo;

Implementazione di singole capacità degli studenti;

Imparare le basi e i ricevimenti necessari dell'arte coreografica;

Sviluppo della fantasia e dell'immaginazione;

Espansione degli orizzonti dei bambini nel campo dell'arte della danza;

Aiutare i genitori nell'attuazione del processo educativo;

Soddisfazione dell'interesse cognitivo del bambino;

Abilità di arricchimento attività comune Nell'ambito del quadro del programma educativo.

Principi pedagogici:

- il principio di aumento dell'apprendimento (Nel corso del processo educativo, non solo la conoscenza è data, ma anche una personalità è formata);

- principio di relazione scientifica (Solo i fatti scientifici, la teoria e le leggi, che riflettono lo stato attuale della scienza o delle aree di attività creativa, sono inclusi nel contenuto di apprendimento.

- principio di apprendimento della comunicazione con la pratica(l'uso della conoscenza teorica risultante nella risoluzione dei problemi pratici, la capacità di analizzare e convertire la realtà circostante, produrre le proprie opinioni);

- il principio di sistematico e sequenza (costruire un processo di apprendimento in una logica specifica in conformità con le regole stabilite);

- principio di accessibilità (il contenuto e lo studio del materiale educativo non dovrebbero causare uno sforzo intellettuale, morale, fisico nei bambini);

Principio di chiarezza (Nel corso del processo educativo, la massima "inclusione" di tutti i sensi del bambino attraverso la fornitura dell'opportunità: osservare, misurare, utilizzare le conoscenze acquisite e competenze in attività pratica);

- il principio di coscienza e attività (I bambini dovrebbero diventare soggetti del processo di conoscenza, capire gli obiettivi e gli obiettivi della formazione, può essere in grado di pianificare e organizzare in modo indipendente e organizzare le loro attività, essere in grado di mettere i loro problemi e cercare modi per risolverli allo stesso tempo, prendere in conto gli attuali interessi e bisogni dei bambini);

- principio di forza (Le conoscenze acquisite dai bambini dovrebbero essere parte della loro coscienza, la base del comportamento e delle attività attraverso la manifestazione dell'attività cognitiva, fissando il materiale superato, il controllo sistematico dei risultati dell'apprendimento);

Contabilità delle caratteristiche relative all'età (Il contenuto e i metodi di lavoro sono focalizzati sui figli di età specifica).

Principi dell'organizzazione del processo pedagogico:

Principio di comunicazione Processo pedagogico con vita e pratica, coinvolgendo la necessità dell'associazione della conoscenza teorica e dell'esperienza pratica.

- principio di orientamento Il processo pedagogico sulla formazione nell'unità di conoscenza e abilità, la coscienza e il comportamento degli alunni, che implica l'organizzazione di tali attività in cui gli studenti convincerebbero la verità e la forza vitale delle conoscenze acquisite, idee, impattonò le abilità e abilità di comportamento socialmente prezioso;

- principio di collettivitàinsegnamento ed educazione dei bambini mirati a ottimizzare la combinazione di forme collettive, di gruppo e individuali dell'organizzazione del processo pedagogico;

Il principio di continuità, sequenza e sistematica sistematica del processo pedagogico, volto a consolidare conoscenze, competenze in precedenza apprese, competenze, competenze hanno acquisito qualità personali, il loro costante sviluppo e miglioramento;

- principio di chiarezza come riflesso dell'interdipendenza della conoscenza intellettuale e della percezione sensuale della realtà;

- il principio di estetizzazione Tutta la vita dei bambini, principalmente formazione e istruzione, imponendo la formazione di atteggiamenti estetici alla realtà come base della relazione morale.

Principi della gestione degli alunni:

- principio di combinazione Gestione pedagogica con lo sviluppo dell'iniziativa e dell'indipendenza degli alunni;

Principio coscienza e attività Studenti in un processo pedagogico olistico, richiedendo un insegnante dell'organizzazione di tale interazione con l'alunno, in cui quest'ultimo potrebbe agire nel ruolo attivo;

- principio del rispetto all'identità del bambino in combinazione con una ragionevole esigenza;

- principio di supporto per qualità positive nell'uomo, sostenendo i punti di forza della sua personalità;

- principio di coerenza La famiglia richiede, scuola e pubblico a un bambino che lega l'insegnante per raggiungere l'equilibrio, l'armonia delle influenze esterne su di esso;

- principio di combinazione Azioni pedagogiche dirette e parallele che coinvolgono l'attualizzazione del potenziale educativo, in via di sviluppo del Gruppo, il collettivo, trasformandoli nei soggetti dell'istruzione;

- principio di postery e accessibilità Formazione e istruzione che richiedono un insegnante di tenere conto delle reali possibilità del bambino, la prevenzione di vari sovraccarichi, influenzando negativamente la sua salute fisica e mentale;

- il principio di un approccio integratoquando si organizzano lezioni coreografiche - con l'educazione estetica del bambino, vari tipi di arte interagiscono con l'altro, influenzando in modo completo il bambino. Questa interazione nelle classi organizzatrici nella coreografia viene effettuata a causa di stretti legami interpretionali con ascolto di musica, belle Arti e altri oggetti.

Il principio di unità di coreografico e generale sviluppo mentale bambini -questo principio è dovuto alla necessità di la relazione organica tra la formazione estetica e generale della personalità del bambino. Le attività coreografiche dei bambini garantiscono lo sviluppo intensivo della loro immaginazione, la sfera emotiva, figurativa e memoria logicaPensiero. Nel processo di occupazione della coreografia, i bambini conducono tutte le forze mentali in movimento e applicano le abilità formate in questo caso;

Il principio di attività artistiche e creative e dilettanti di bambini nelle classi di coreografia - conil coerente di questo principio nella classe di coreografia determina direttamente l'efficacia di queste classi nell'educazione estetica dei bambini. La coreografia introduce i bambini con opere d'arte, macinare le abilità di performance, diventa il contenuto della vita spirituale, è un mezzo sviluppo artistico, creatività individuale e collettiva, auto-espressione dei bambini. Ciò si ottiene solo quando le attività coreografiche non sono riproduttive, ma creative indipendenti attive;

Il principio di estetica della vita dei bambini -questo principio richiede agli insegnanti-coreografi di organizzare relazioni, attività, comunicazione con bambini sotto le leggi della bellezza, portando gioia. Per un bambino ha tutto significato educativo: Decorazione della stanza, la capacità del costume, la forma di relazioni personali e la comunicazione con i coetanei e gli adulti, le condizioni delle classi e la natura dell'intrattenimento. È importante coinvolgere tutti i bambini in attività attive per creare e preservare la bellezza della propria vita. La bellezza, nella creazione di cui il bambino prende una parte attiva, sembra particolarmente attraente, diventa sensualmente tangibile, lo rende un difensore zelante e propagandista. Mantenere la bellezza in tutto è un prerequisito per le attività coreografiche;

Il principio di contabilità per le caratteristiche di età dei bambini -la conformità con tutti questi principi nell'organizzazione di classi coreografiche con bambini consente a queste classi con un mezzo efficace dello sviluppo estetico dei bambini, risvegliando la capacità della percezione estetica attiva, dell'esperienza emotiva, del pensiero figurativo, nonché della formazione di elevati bisogni spirituali.

Questo programma appartiene all'orientamento artistico - estetico. Il periodo di attuazione del programma è di 3 anni per i bambini di età compresa tra 6 e 14 anni. Quando si organizza un processo educativo, i bambini sono suddivisi in tre categorie di età:

La prima età è figli da 7-10 anni;

la seconda fascia di età è figli da 11-13 anni;

la terza età è figli da 14-17 anni.

Ogni categoria di età esiste autonomamente, ha il proprio curriculum e repertorio, progettato per tre anni di studio. Pertanto, il programma ha la capacità di un'ampia copertura dell'età dall'inizio della sua attuazione, quando lo esegue con un insegnante. I bambini sono accettati nell'associazione dei bambini, esclusi competenze speciali, ma avendo un'ammissione medica alle classi di coreografia.

La seconda sezione è "le direzioni principali e il contenuto dell'attività".

primo fascia di età - Bambini da 7-10 anni:

Anni di studio	Repertorio	Eventi organizzativi
1 anno	Danza russa; Polka; Danza ceca; Composizione di danza "La sorpresa del nuovo anno"; Danza russa "Baryna"; Composizione di danza "Matryshka"	Intervista e guardare i bambini in presenza di genitori (rappresentanti legali). Riunione dei genitori organizzativi e familiarizzazione con la Carta dell'istituzione, la situazione dell'associazione danza dei bambini. Conclusione dei contratti tra istituto e genitori (rappresentanti legali). Formazione di un caso personale di studio. Lezione organizzativa. Certificazione degli studenti nella prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti, seguendo l'anno accademico. Organizzazione di assemblaggi parentale durante l'anno (ogni quartiere dello studio). Su richiesta di genitori e fattibilità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al corso di lezioni. Una lezione aperta sull'anno accademico. Partecipazione all'evento di segnalazione. I bambini che hanno imparato con successo il materiale del programma del primo anno di studio vengono trasferiti al secondo anno di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il materiale del programma del primo anno di studio per una valida ragione e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali), ripetere il materiale del primo anno di studio.
2 anni	Composizione di danza "Autunno d'oro"; Cosacco; Composizione di danza "la fiaba del nuovo anno"; Composizione di danza "Amicizia; Composizione di danza "fiori di primavera"; Dance "Cambia coppia"
3 anno	Composizione di danza "foglie d'oro"; Bambole della composizione di danza "; Waltz riccio; Composizione sportiva con rondini; Composizione di danza "tacchi allegri"; Danza sportiva "Gioia"

Organizzazione del processo educativola seconda fascia d'età - bambini da 11-13 anni:

Anni di studio	Repertorio	Eventi organizzativi
1 anno	Composizione di danza "Danza autunnale"; Composizione di danza "Bambole"; Composizione di danza "fiocchi di neve"; Composizione di danza "Danza con me"; Composizione di danza "infanzia"; Waltz "Amicizia".
2 anni	Composizione di danza "Autunno"; Ballo sportivo; Composizione di danza "Capodanno"; Polka "Trova una coppia"; Waltz riccio; Composizione di danza "L'infanzia è io e tu".	Formato dai figli del primo anno di studio. Lezione organizzativa. Certificazione degli studenti nella prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti sui risultati dell'anno scolastico. Organizzazione di assemblaggi parentale durante l'anno (ogni quartiere dello studio). Su richiesta di genitori e fattibilità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al corso di lezioni. Una lezione aperta sull'anno accademico. Partecipazione all'evento di segnalazione. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del secondo anno di studio vengono trasferiti al terzo anno di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il materiale del programma del secondo anno di studio, per una ragione valida e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali), ripetere il materiale del secondo anno di studio.
3 anno	Composizione di danza "caduta, foglie di caduta"; Composizione sportiva con il soggetto; La composizione della danza "che è venuta da noi inverno"; Scena Polka "Fidanzate"; Composizione di danza "Ballando da tutto il mondo"; Waltz figurato.	Forme del secondo anno di studio. Lezione organizzativa. Certificazione degli studenti nella prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti sui risultati dell'anno scolastico. Organizzazione di assemblaggi parentale durante l'anno (ogni quartiere dello studio). Su richiesta di genitori e fattibilità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al corso di lezioni. Una lezione aperta sull'anno accademico. Partecipazione all'evento di segnalazione finale. I bambini che hanno imparato con successo il materiale del programma di formazione del terzo anno riceve i certificati.

Organizzazione del processo educativola terza età è figlio dai 14 ai 17 anni:

Anni di studio	Repertorio	Eventi organizzativi
1 anno	Ballo sportivo; Waltz (svolta a destra); Danza greca "Sirtaki"; Polonaia; Quadriglia.	Intervista e guardare i bambini in presenza di genitori (rappresentanti legali). Riunione dei genitori organizzativi e familiarizzazione con la Carta dell'istituzione, la situazione dell'associazione danza dei bambini. Conclusione dei contratti tra istituto e genitori (rappresentanti legali). Formazione di un caso personale di studio. Lezione organizzativa. Certificazione degli studenti nella prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti sui risultati dell'anno scolastico. Organizzazione di assemblaggi parentale durante l'anno (ogni quartiere dello studio). Su richiesta di genitori e fattibilità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al corso di lezioni. Una lezione aperta sull'anno accademico. Partecipazione all'evento di segnalazione. I bambini che hanno imparato con successo il materiale del programma del primo anno di studio vengono trasferiti al secondo anno di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il materiale del programma del primo anno di studio, per una ragione valida e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali), ripetere il materiale del primo anno di studio.
2 anni	Composizione sportiva con il soggetto; Figurato Polka; Ballo marino; Quadriglia; Cha- (danze domestiche dei popoli del mondo); Composizione di danza "Cowboys".	Formato dai figli del primo anno di studio. Lezione organizzativa. Certificazione degli studenti nella prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti sui risultati dell'anno scolastico. Organizzazione di assemblaggi parentale durante l'anno (ogni quartiere dello studio). Su richiesta di genitori e fattibilità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al corso di lezioni. Una lezione aperta sull'anno accademico. Partecipazione all'evento di segnalazione. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del secondo anno di studio vengono trasferiti al terzo anno di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il secondo anno di studio, per una ragione valida e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali), ripetere il materiale del secondo anno di studio
3 anno	Composizione sportiva; Valzer; Dance Composition "Fair"; Cha- (danze domestiche dei popoli del mondo per scelta); Composizione di danza "Carnevale"; Quadriglia.	Forme del secondo anno di studio. Lezione organizzativa. Certificazione degli studenti nella prima metà dell'anno. Certificazione degli studenti sui risultati dell'anno scolastico. Organizzazione di assemblaggi parentale durante l'anno (ogni quartiere dello studio). Su richiesta di genitori e fattibilità e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare al corso di lezioni. Una lezione aperta sull'anno accademico. Partecipazione all'evento di segnalazione finale. I bambini che hanno imparato con successo il materiale del programma di formazione del terzo anno riceve i certificati.

Organizzazione di classiper tutte le fasce d'età:

Anno di studio	Età	Composizione organizzativa Sessioni educative	Forma di occupazione	Gruppo di prezzi	Numero di classi a settimana e la loro durata
1 anno	7 - 10 anni	gruppo	audit.	10 - 15	2 volte x 1 ora. \u003d 2 ore
2 anni	11 - 13 anni	gruppo	audit.	10 - 15	2 volte x 1 ora. \u003d 2 ore
3 anno	14 - 17 anni	gruppo	audit.	10 - 15	2 volte x 1 ora. \u003d 2 ore

Organizzazione del processo educativo nel quadro di una sessione di allenamento per tutte le fasce d'età:

Composizione organizzativa delle sessioni di allenamento:

Anno di studio

Durata delle classi, totale:

La composizione delle classi e la durata dei componenti:

gruppo

1 - 3

2 ore

5 minuti - la parte introduttiva della classe (costruzione, prua).

10 minuti - Parte preparatoria (esercizio: marzo, corsa).

30 minuti - la parte principale della classe (il middle di Parter, lavora sul repertorio)

15 minuti di pausa.

Metodi di apprendimento, educazione, sviluppo e tecnologie pedagogiche

"... è difficile immaginare il metodo migliore di educazione rispetto a quello aperto e controllato dall'esperienza dei secoli, può essere espresso in due posizioni: ginnastica per il corpo e la musica per l'anima ..."

Platone

Metodi utilizzati nella formazione :

Metodi slivi(Fonte di conoscenza è una parola orale o stampata);

Metodi visivi(La fonte della conoscenza è osservata oggetti, fenomeni, aiuti visivi);

Metodi pratici(Gli studenti ricevono conoscenze e producono abilità, eseguendo azioni pratiche).

Metodi e moduli utilizzati nell'educazione e nello sviluppo dei bambini:

Forma di educazione- Questa è un'espressione esterna del processo di educazione. Con il numero di persone coperte dal processo di istruzione, la forma di istruzione è divisa:

individuale;
micro-gruppo;
gruppo (collettivo);
massa.

L'efficacia del processo educativo dipende dalla forma della sua organizzazione. Come aumento del numero di educativi, la qualità dell'istruzione è ridotta.

Metodi di istruzione- Questi sono modi concreti per formare sentimenti, comportamenti nel processo di risoluzione dei problemi pedagogici nelle attività congiunte di educati con educatori. Questo è un modo per gestire le attività, nel processo di cui viene eseguita l'autorealizzazione e lo sviluppo della personalità. Metodi genitori:

convinzione;
esercizi;
presentazione all'allievo. Norma sociale e culturale
relazioni e comportamenti;
sollevare situazioni;
stimolando attività e comportamenti.

Classificazione nelle direzioni del lavoro educativo: mentale, morale, etico, estetico, lavoro, fisico.

Educazione morale - Un processo mirato di formazione nella nuova generazione di relazioni di valore, alta autocoscienza, sentimenti morali e comportamenti in conformità con gli ideali e i principi della moralità umanistica. L'educazione morale è focalizzata sulla riproduzione nella coscienza emergente dei principi universali. Qualsiasi conoscenza, abilità, le competenze che la persona acquisisce deve essere significativa per lui, per diventare parte della sua visione del mondo. Lo scopo sociale della conoscenza, che è quello di applicarli a beneficio della società, è stato attuato grazie all'istruzione morale.

Nel cuore dell'istruzione morale come assimilazione dei valori universali, norme e principi irreversivi morali prodotti da persone nel processo di sviluppo storico della società, c'è uno sviluppo di un atteggiamento cosciente ed emotivo per loro, l'unità di conoscenza e esperienze, significato morale Attività, comportamento.

Coreografia come mezzo per formare un'aspetto morale di bambini

Danza, influenzando i sentimenti del bambino, costituisce il suo aspetto morale. Questo impatto è più forte di qualsiasi istruzione. Presentazione di bambini con opere di vari contenuti a forma emotiva, li incoraggiamo all'empatia.

Horrich, le danze di diverse nazioni sono di interesse per le loro usanze, apportano sentimenti internazionali. Il genere ricchezza della coreografia aiuta a percepire immagini eroiche e umore lirico, umorismo allegro e balli vivace. Una varietà di sentimenti derivanti dalla percezione delle danze arricchiscono le esperienze dei bambini, il loro mondo spirituale. Le danze collettive contribuiscono anche alla soluzione dei compiti educativi, poiché i bambini sono coperti da esperienze comuni. La danza richiede partecipanti in sforzi uniformi. Le esperienze comuni creano motivi benefici per lo sviluppo individuale. Un esempio di compagni, ispirazione generale, la gioia dell'esecuzione è attivata da timidi, indecissi. Per l'attenzione viziata, non è inutilmente fiducioso, prestazioni di successo di altri bambini, serve come freno di manifestazioni negative.

Le lezioni di coreografia influenzano la cultura generale dei bambini in età prescolare. L'alternanza di vari compiti richiede l'attenzione dei bambini, l'intelligenza, la velocità di reazione, l'organizzazione, le manifestazioni dello sforzo di volontà. Esecuzione di una danza, è necessario iniziare e finire nel tempo; Atto, obbedendo costantemente alla musica, mantenendo i desideri impulsivi per distinguersi, sorpassare chiunque.

Pertanto, le attività coreografiche creano le condizioni necessarie per la formazione delle qualità morali dell'identità del bambino, depone le basi iniziali della cultura totale della persona futura.

Educazione del lavoro Copre gli aspetti del processo educativo, in cui sono formate azioni del lavoro, vengono sviluppati relazioni di produzione, vengono studiati strumenti del lavoro e metodi del loro uso.

Lavoro nel processo di istruzione agisce come fattore principale nello sviluppo della personalità, e come un modo di sviluppo creativo del mondo, guadagnando esperienza di attività del proprietario in aree diverse Lavoro e come componente essenziale dell'istruzione generale, materiale educativo generale in gran parte centrato, e come parte integrante dell'istruzione fisica ed estetica.

Educazione mentale - Questo è un effetto pedagogico sistematico e mirato sul bambino e interagendo con esso per sviluppare la sua mente e la formazione della visione del mondo. Procede come un processo di padroneggiare l'esperienza generalistica, l'umanità accumulata e presentato in conoscenza, abilità, abilità. Sotto lo sviluppo mentale di una persona, comprendiamo questa funzione del cervello, che consiste in un adeguato riflesso dei modelli e dei fenomeni della vita circostante.

Coreografia come mezzo per attivare le abilità mentali.

L'occupazione della coreografia è strettamente legata ai processi mentali, poiché richiedono attenzione, osservazione, intelligenza. I bambini ascoltano musica, celebrano le caratteristiche caratteristiche semantiche delle immagini artistiche, impara a capire la struttura del lavoro. Rispondere alle domande del coreografo, dopo che il lavoro sembrava, il bambino fa le prime generalizzazioni e confronti: determina la natura generale del lavoro, il suo ritmo, il colore dinamico, è alla ricerca di strumenti di danza per esprimere i suoi contenuti. Questi tentativi di valutazione estetica del lavoro richiedono attività mentali attive del bambino.

Nelle attività coreografiche, i bambini con un grande piacere inventano, combinano i movimenti della danza, cantando e passando alla musica. Dance, Dance folk, Pantomime e in particolare La drammatizzazione dei giochi di musica incoraggia i bambini a ritrarre l'immagine della vita, caratterizzano qualsiasi personaggio usando movimenti espressivi, espressioni facciali, gesti. Allo stesso tempo, è osservata una certa sequenza: i bambini ascoltano la musica, discutono l'argomento, distribuisce ruoli, poi già atto. In ogni fase, sorgono nuovi compiti, costringendolo a pensare, fantasticare, creare.

Quindi, le classi di coreografia sono i mezzi più importanti di completa sviluppo armonioso Personalità di un bambino. La relazione tra i vari lati dell'educazione si sta sviluppando nel processo di occupare una varietà di tipi e forme di attività coreografiche. La reattività emotiva e la musicalità consentiranno ai bambini nelle forme disponibili per rispondere a buoni sentimenti e azioni, intensificare l'attività mentale e, migliorare costantemente il movimento, sarà molto fisicamente. In una parola per rendere sani i bambini - impara a ballare per rendere i bambini belli - imparali a ballare per rendere i bambini intelligenti - insegna loro a ballare.

Educazione fisica - parte integrante di quasi tutti i sistemi educativi. La società moderna, che si basa sulla produzione altamente sviluppata, richiede una nuova generazione fisicamente forte in grado di lavorare con elevate prestazioni nelle imprese, per trasferire carichi aumentati, essere preparati per la protezione della madrepatria. L'educazione fisica contribuisce anche allo sviluppo delle qualità giovanili necessarie per il successo mentale e occupazione.

Ballare come mezzo di sviluppo fisico e educazione.

"Se il bambino ride alla vista di un giocattolo, sia che Garibaldi stia sorridendo quando è guidato per un eccessivo amore della sua patria, se la ragazza sta tremando al primo pensiero dell'amore, se Newton crea le leggi del mondo e le scrive sulla carta - Ovunque il fattore finale è il movimento muscolare. "

LORO. Secuenov.

Viviamo nel nostro corpo, senza di essa, non è possibile esistere in questo mondo, è l'habitat della nostra anima. Questa unità non può essere rotta, senza interrompere la vita allo stesso tempo. Quando l'anima e il corpo sono nell'interazione, si influenzano a vicenda - si sviluppa una personalità equilibrata equilibrata. Il corpo e i suoi processi sono il fondamento della persona, attraverso di esso puoi capire la personalità, l'essenza di una persona, attraverso il corpo che puoi costruire, sviluppare questosu. la fedeltà è molto più forte di quanto pensiamo.

Chiunque buona educazione In ogni momento, era inestricabilmente collegato a lavorare sul corpo. Stabile, una persona a pieno titolo sembra a noi, diretto, energico, con una buona postura, un'andatura, la mossa di plastica di abilità, ballando, guidando il loro corpo. Libertà, la discrepanza dei movimenti esterni è inestricabilmente legata a libertà interna, sensazione naturale, corporeo ea pecota. Tutti gli in uomo sono associati al lavoro dei muscoli: sia il movimento e il sistema respiratorio, e il sistema nervoso controllato da loro. Più è attivo il lavoro dei muscoli, il auto-rinnovamento più intensivo del corpo.

Una persona del 35-40% è composta da muscoli. Quasi tutti gli altri sistemi di organismi servono a portare il muscolo per muoversi, assicurarsi la loro performance. Inizione muscolare, specialmente in combinazione con tensione nervosa, influisce in modo distruttivo della salute, provoca violazioni dell'attività del sistema nervoso vegetativo, le ghiandole della secrezione interna. La mancanza di attività muscolare conduce anche alla discoordinazione del cervello.

Basta spostare molto - non significa usare tutti i muscoli del corpo. Idea sanitaria, il miglioramento del corpo è spesso erroneamente vincolante alla coscienza delle persone con attività fisiche turbolenti, funzionamento, sport noiosi, sollevamento pesi, pompando i muscoli, ecc. Ma pochi possono farlo sistematicamente e costantemente, a partire dalla prima infanzia per tutta la vita a causa di vari motivi. Inoltre, qualsiasi sport di solito userà solo una terza parte dei muscoli, lasciando spesso i muscoli di arresto non sviluppati muscoli, muscoli per mantenere la postura. In questo senso, le classi di coreografia hanno una serie di vantaggi rispetto ad altre modalità di attività motoria. Considera alcuni di loro.

1. La danza è la sintesi della musica e del movimento. La musica percepita da un recettore uditivo influisce sulle condizioni generali dell'intero corpo della persona, causa reazioni associate al cambiamento della circolazione sanguigna, respirando. È dimostrato dalla medicina che sotto l'influenza della musica nel corpo umano, puoi causare o indebolire l'eccitazione. Ecco perché la musica, come mezzo di impatto fisiologico, è anche usato in ginnastica e in aerobica, e nella stretta di gioco e altri tipi di classi, ma la fusione veramente organica di musica e movimento può essere raggiunta solo nella danza, dal momento che è precisamente la danza è la materializzazione lavoro musicale, l'incarnazione delle immagini musicali e il suo contenuto del linguaggio del corpo umano.

2. La danza userà letteralmente tutti i gruppi muscolari; Dai muscoli del piede ai muscoli facciali.

3. Dance è un complesso, la sintesi di ogni sorta di esercizio; La danza è una passeggiata lenta, e una corsa veloce, e un salto rapido, la danza è un rapido movimento esplosivo e una postura statica per pantomime; La danza è una rotazione dei fulmini energici di tutto il corpo e ha catturato a malapena il movimento del dito; La danza è la tensione limite e il completo rilassamento di un gruppo muscolare.

4. La danza è naturale e inerente all'uomo proprio come respirare. La danza è il movimento del bambino nella culla che risponde alla musica e alla canzone della madre, questo è il valzer di veterani grigi, e l'ossessione dei giovani sulle discoteche Dancelds. La danza è disponibile per tutti, la danza accompagna una persona dalla sua nascita e alla profonda vecchiaia,

5. La danza è sempre delizia e emozioni gioiose. La danza è una vacanza che è sempre con te.

Emotional (estetico) educazione- Una delle componenti fondamentali dell'obiettivo del sistema educazione ed educativo, generalizzando lo sviluppo di ideali estetici, bisogni e sapori di alunni. I compiti dell'istruzione estetica possono essere suddivisi in due gruppi - l'acquisizione di conoscenze teoriche e la formazione di abilità pratiche. Il primo gruppo di attività risolve le questioni dell'attaccamento ai valori estetici e il secondo è l'inclusione attiva nell'attività estetica.

Compiti di ammissione:

formazione di conoscenze estetiche;
educazione cultura estetica;
padroneggiare il patrimonio estetico e culturale del passato;
formazione di atteggiamento estetico alla realtà;
sviluppo di sentimenti estetici;
promozione di una persona a bella nella vita, della natura, del lavoro;
lo sviluppo della necessità di costruire la vita e le attività sotto le leggi della bellezza;
formazione di ideale estetico;
la formazione del desiderio di essere meraviglioso in tutto: nei pensieri, nei confronti degli affari, delle azioni, dell'aspetto.

Coreografia come mezzo di educazione estetica e apprendimento bambini.

Sotto l'allievo estetico di una persona significa la sua capacità di percepire, sentire e capire la bellezza, distinguere tra il bene e il cattivo, comportarsi in modo creativo nella vita e nell'arte, in diretta e creare "secondo le leggi della bellezza".

Gli alunni estetici assumono la presenza di ideali estetici, gusto artistico, capacità di preoccuparsi profondamente dei sentimenti estetici.

La natura dalla nascita è posata nel bambino il deposito e la possibilità di comprendere la bellezza, l'atteggiamento estetico verso la realtà e l'arte. Allo stesso tempo, questi depositi e opportunità possono essere pienamente implementati solo in condizioni di formazione e formazione artistica artistica ed estetica intenzionale. Trascurare lo sviluppo estetico dei bambini lascia loro sordi a veri valori estetici spirituali. Il flusso di artistico ed estetico, e insieme ad esso e le informazioni anti-morte è sovrapposto a una persona non istruita, esteticamente non compatibile. Si scopre che non è in grado di affrontare queste informazioni, dargli un'analisi critica e una valutazione adeguata. Pertanto, è molto importante dalla prima infanzia di introdurre i bambini nel mondo dell'arte genuina, grande, per sviluppare e formare la loro coscienza estetica ai campioni eccezionali della creatività artistica domestica e mondiale.

La combinazione dell'attività coreografica di tali proprietà della danza, come l'unità di musica, movimento e giochi, rende la coreografia i mezzi più fruttuosi dell'istruzione estetica e l'apprendimento dei bambini in tenera età. Tuttavia, l'implementazione di questa funzione più importante dell'attività coreografica è possibile solo se sono osservati alcuni principi di organizzazione dei conduttori sulla coreografia con i bambini.

Auto-fornitura - la formazione di un figlio di attività mirate consapevoli per migliorare il loro qualità positive e superando il negativo. Il livello di auto-educazione è il risultato dell'educazione della persona.

Compiti:

Capacità di comprendere le tue qualità personali.

Sentire una reazione positiva o negativa degli altri.

Essere in grado di interagire con la squadra di pari.

Sviluppa le esigenze di auto-conoscenza, autoanalisi, autocontrollo, autostima.

Il più grande impatto sul bambino hala sua famiglia. È con la famiglia che dovrebbe seguire la comprensione degli obiettivi e il contenuto del lavoro educativo. La stimolazione spellica dell'attività degli studenti è possibile solo con il lavoro congiunto dell'insegnante, della famiglia e del pubblico.

Forme di lavoro pedagogico con la famiglia:

Lavoro organizzativo e pedagogico con i genitori;
Educazione pedagogica dei genitori;
Fornire assistenza individuale ai genitori nell'insegnamento e al sollevamento dei bambini.

Informazioni visive: - Le informazioni visive sotto forma di stand e angoli hanno enormi opportunità per consacrare il processo pedagogico. Allo stesso tempo, non prevede un contatto diretto dell'insegnante e del genitore. Pertanto, è importante per la forma e il metodo di presentazione delle informazioni, nonché la sua manutenzione:
- fotografica fotografica e fotocollages: stand presentati da fotografie di bambini che riflettono i loro mezzi di sostentamento in Parlamento;

Il giornale è una nuova forma di informazioni sul testo visivo. Attrae con le sue dolorose, fotografie di bambini, articoli i cui autori sono i bambini, gli stessi insegnanti e i loro genitori. Il giornale può includere un rapporto della scena, interviste, consigli pratici, complimenti e gratitudine, umorismo e molto altro.

Magazine - come un modo per stabilire un dialogo con la famiglia stato iniziale Stabilire la cooperazione.

Fondi GOLD: - Videothek può includere film, record di vacanze per bambini, competizioni, classi aperte o solo la vita dei bambini nella UDO. Ciò comprende documentari A proposito di natura, sport, arte, artistico per bambini e cartoni animatiche sono adatti per la visualizzazione congiunta di genitori e bambini.
Consultazione individuale - Consultazione motivata: "Siamo insieme contro il problema, ma non l'uno contro l'altro".

Giorni di porte aperte - Questo giorno non è solo un mezzo per soddisfare interessi nel modo in cui i bambini vivono nell'Unione. Questo è, prima di tutto, un modo per introdurre i genitori con contenuti, metodi e ricevimenti di educazione e apprendimento, i termini delle attività dei bambini. "Open Day" aiuta a superare l'atteggiamento negativo o prevenuto dei genitori al bambino, le sue abilità, vederlo in un'altra luce, in precedenza non famosa. Può essere tenuto fino a 3 volte all'anno.

Riunione dei genitori-insegnanti: - La forma principale di lavoro con i genitori, dove è concentrato l'intero complesso di interazione psicologica e pedagogica dell'istituzione educativa e della famiglia.

Comunicazione on-line Con i genitori attraverso il sito internet, la familiarizzazione trimestrale dei genitori con i risultati del bambino

La terza sezione è il "curriculum".

Piano educativo e tematico del piano di lavoro per il primo anno di studio per tutte le fasce d'età:

	Totale	Teoria	Pratica
Impresa
Movimento musicale ABC.
Elementi danza classica

Repertorio

Tecnica di sicurezza
Extersis parteriale
TOTALE:

I. Introduzione:Combinare compiti. Piano di lavoro. Conoscenza con il repertorio. Conoscenza con l'arte della coreografia. Briefing su TB.

Teoria:

Pratica:

Teoria

Pratica:

Esercizio nel mezzo della sala(sotto forma del gioco)

1. Posizioni dei piedi / 1, 2, 3.5 /

3. reliev (sollevamento sui calzini)

4. Deme Plie (primavera)

5. Paia di Rund de Zamb of ter (cerchio piede per piano)

6. Cazzi in posizione (mantengono il punto)

7. PORE.

5. Salta / dolce a 6 posizioni /

4. Elementi della danza scenica della gente:

Teoria:

Pratica:

Diagonale:

5. Ripetitore: - (Vedi Sezione 2)

6. Giochi di musica e danza, prove e preparazione per i concerti:

Teoria:

Bambino.

Pratica: " Giorno e notte "," il mare è preoccupato "," Chi è di più? "

"Ragazzi e ragazze", "fazzoletti", "Indovina, la cui voce?", "Una volta, due isole", "acciaio giusto"

7. Sicurezza:

Teoria: Regole di comportamento in classe. Requisiti igienici. Requisiti per il modulo impegnato. Tb. Sulle strade I. in luoghi pubblici. Regole di sicurezza antiterrorista e antincendio.

8. Esercizio partner:

Teoria:

Pratica:

Piano educativo e tematico del secondo anno di studio per tutte le fasce d'età:

	Ore totali	Teoria	Pratica
Impresa
Movimento musicale ABC.
Elementi di danza classica
Elementi di danza di peal
Repertorio
Musica e giochi di danza. Prove e preparazione per i concerti.
Tecnica di sicurezza
Extersis parteriale
TOTALE:

I. Introduzione:Combinare compiti. Piano di lavoro. Conoscenza con il repertorio. Conoscenza con l'arte della coreografia.

2. Alfabeto del movimento musicale:

Teoria: Melodia e movimento. Ritmo. Musica a contrasto. Dimensioni musicali Le regole e la logica di ricostrimenti da alcuni disegni agli altri, la logica di tornitura è a destra, a sinistra.

Pratica: Esercizi musicali - spaziali. Marciare in atto, intorno a se stesso, a destra, a sinistra. Figura in marcia con ricostrimenti dalla colonna nel rango e indietro, da un cerchio in due. Camminare: un passo primaverile, sui calzini, sui talloni. Passi di danza nelle immagini animali. Cotone sotto il ritmo della musica.

3. Elementi della danza classica:

Teoria : La specificità dei gradini di danza e della corsa. Formazione dell'arte e dell'apparato muscolare di un bambino: postura, supporto, alimentazione, elasticità e fortezza di caviglia e articolazioni dell'anca. Posizioni della mano e della gamba. Exersis. Arco.

Pratica:

Esercizio dalla macchina / Faccia alla macchina /

1. reliev.

2. Demi Piela.

3. Grand Piala.

4. Rond De Zamba Pair

Esercizio nel mezzo della sala

1. Posizioni dei piedi / 1, 2, 3.5 /

2. Posizioni della mano / preparatoria, 1, 2, 3. /

3. Cazzi in loco

4. PORY DE BRA

5. Salto / Museo 1, 6 Posizione /

4. Danza del palcoscenico delle persone:

Teoria: Piatti e temi delle danze folk. Caratteristiche delle persone

movimenti. Posizione caratteristica delle mani in ballo da ballo solista e di gruppo. Passi di danza, posizioni di posizione, salto.

Pratica: Danza russa: posizioni di braccia e gambe. Passi di danza:

nascosto, frazionario, palpal, triatops. PickyRyElochka. Albero di Natale.

Armonico. Polka Step. Bevande, preparazione per la giuria / ragazzi.

Sippars. Motal. Mani di cotone. Saltare.

Diagonale:

"Balls", "Goosha", "flagshate", "soldati", "danza

Passo "," Polka Step ", gonfiore.

Dancing: "Polka", "Polka Joke", "Hopak", "Waltz".

5. Repertorio: (Vedi 2 sezione)

6. Giochi di musica e danza-25CH

Teoria: Giochi, regole del gioco. Valore dei giochi nello sviluppo, dell'istruzione

bambino.

Pratica: " Giorno e notte "," il mare è preoccupato "," Chi è di più? " "Ragazzi e ragazze", "fazzoletti", "Indovina, la cui voce?

7. Sicurezza:Regole di comportamento in classe. Requisiti igienici. Requisiti per il modulo impegnato. Tb. Sulle strade e sulle luoghi pubblici. Regole di sicurezza antincendio.

8. Esercizio partner:

Teoria: Coordinamento del movimento, feedback del piede. Sviluppo della flessibilità.

Pratica: Esercizio complesso per lo sviluppo del corpo.

Piano educativo e tematico del terzo anno di studio per tutte le fasce d'età:

№ / P.		totale	teoria	pratica
	Impresa
	Movimento musicale ABC.
	Elementi di danza classica
	Elementi di danza di peal
	Elementi di danza della palla e della palla
	Extersis parteriale
	Repertorio. Prove e preparazione per i concerti.
	Tecnica di sicurezza
	TOTALE:

1. Introduzione:Combinare compiti. Piano di lavoro. Conoscenza con il repertorio.

2. ABC del movimento musicale:

Teoria: Tonalità dinamiche nella musica. Caratteristiche della musica - Marche.

Pratica: Esercizi per lo sviluppo della musicalità (classici, folk e danza storica e domestica)

3. Elementi della danza classica:

Teoria: Regole dei movimenti sulla macchina. I concetti dei turni dell'Accademia delle Scienze e di un Dedan. Logica e tecnica. Spostare Epolman (croise ed effusive). Configurare i movimenti (Pa de Bora). I modelli di coordinamento delle mani, teste (pori de s) e lo scafo (vita).

Pratica:

Esercizio presso la macchina:Demi Piela (Grand Plie), Reliev, Pendenze del casoBatman Tandu, Ron de Zamba Pairs ter, Batman Frappe, Grant Batman, Allev Liang, Pa de Burere, Batman Foundation.

Esercizio nel mezzo:Posizioni delle mani e dei piedi, Demi Plie, Batman Tandu, Ron de Zamba Paia di TER, Pore de Sorrow, Tanley

Saltando: Sot, Eshape, Suzhman de Peri.

4. Elementi della danza scenica della gente:

Teoria: Abilità tecniche di base. Il carattere delle danze femminili. Movimenti frazionati della danza russa. Posizioni di posizione aperte e chiuse, libere.

Pratica:

Esercizi alla macchina:Reliev, Demi Piela, Ron de Zamba Pairs ter, Batman Tandy (Can not)

nel mezzo della sala:Danza russa Movimenti della mano. HID passo. Passo frazionale. Passi accademici e variabili. PickyRyElochka, "Harmoshka", "abete", triatop, "corda" (con varie composizioni), frazioni,

rotazione diagonale diagonale ("twist").

Danza ucraina: "colpi", "runanets", "pazzi", risparmi, mani.

5. Elementi di danza estraibile:

Teoria: coordinamento del movimento di mani, scafo, gambe e teste da semplice a più complesso. Caratteristiche caratteristiche della plastica.

Pratica: Movimenti ritmici - testa, braccia, alloggio. Saltando sotto il ritmo della musica. Esercizi di plastica nello stile della musica latinoamericana.

6. EXTESIS PARTNER:

Teoria: Coordinamento del movimento, feedback del piede. Sviluppo della flessibilità.

Pratica: Esercizio complesso per lo sviluppo del corpo.

7. Repertorio, prova e preparazione per i concerti:- (Vedi 2 sezione).

8. Tecnica di sicurezza.

Quarta sezione - Condizioni di implementazione del programma

Materiale e condizioni tecniche.

Camere:

L'altezza dei locali per le classi di coreografia non dovrebbe essere inferiore a 3,0 m.

Separatamente per ragazzi e ragazze È necessario fornire spazio per condimento, servizi igienici, docce, lavabi con conchiglie per lavarsi le mani con una fodera per acqua calda e fredda, al tasso di 1 maglia doccia e 1 lavandino per 10 persone.

Locali speciali:

Quando si organizzano lezioni teoriche, le premesse sono assegnate al tasso di almeno 2 m2 a persona;

Per le performance di danza, sono dotate di una sala da concerto con una capacità di 300 - 500 luoghi di 200 - 400 m2;

Due costumi per ragazzi e ragazze (10 - 18 m 2) in una connessione conveniente con la scena;

Servizi di utility (per la conservazione di costumi, scenari, ecc.).

Equipaggiamento speciale:

La traversa di balletto nel corridoio deve essere installata ad un'altezza di 0,9 - 1,1 m sul pavimento e una distanza di 0,3 m dal muro;

Una delle pareti del corridoio è dotata di specchi per un'altezza di 2,1 m;

I pavimenti nel corridoio devono essere ammessi disimballati o ricoperti di linoleum speciale;

Mobilia:

Banquette o sedie.

Condizioni organizzative:

Le classi di bambini in ulteriori istituti di istruzione possono essere tenute in qualsiasi giorno della settimana, tra cui domenica e vacanze;

L'istituzione di un'educazione supplementare di bambini dovrebbe essere dotata di kit di assistenza medica per aiutare gli aiuti;

Lezioni con un gruppo di bambini. I gruppi possono essere assistenti o multipli;

Il programma delle lezioni è elaborato con il fatto che sono un onere aggiuntivo per il lavoro accademico obbligatorio dei bambini e degli adolescenti negli istituti di istruzione generale;

Quando si iscrive all'Unione, ogni bambino deve presentare un certificato da un medico sullo stato della salute con la conclusione della possibilità di affrontare gruppi di coreografia;

Una visita alle classi del bambino in più di 2 associazioni (sezioni, monolocali, ecc.) Non è raccomandato. La molteplicità dell'occupazione è raccomandata non più di due volte a settimana;

Tra le classi in generale istituto d'Istruzione (indipendentemente dall'apprendimento) e visitare l'istituzione di un'educazione supplementare di bambini dovrebbe essere una pausa per riposare per almeno un'ora;

L'inizio delle classi nelle istituzioni di un'educazione supplementare non dovrebbe essere n. 8.00 h, e la loro fine - entro e non oltre le 20.00 h;

Le classi di bambini in ulteriori istituti di istruzione possono essere tenute in qualsiasi giorno della settimana, tra cui domenica e vacanze;

La durata dei bambini nelle istituzioni di istruzione aggiuntiva nei giorni scolastici, di norma, non dovrebbe superare 1,5 ore nei fine settimana e nei giorni di vacanza - 3 ore. Dopo 30 - 45 min. Le lezioni devono essere organizzate una pausa di almeno 10 minuti. per i bambini ricreativi e locali di ventilazione;

Le classi di coreografia dovrebbero essere eseguite solo in abiti e calzature speciali in buone attrezzature.

Condizioni metodologiche:

PER costumi onsern;

Registratore, cassette, strumenti musicali. Schede metodiche, poster. , Dischi DVD, supporti USB, azionamenti con registrazioni;

Letteratura metodologica: Baryshnikova T. "Azbuka coreografia", Rolf, Mosca, 1999, Volanova A., "Nozioni di base della danza classica", Arte, 1948, Ovechkin M. "Dance Children", Krasnodar, 1995, Katherk N. "Voglio ballare";

- Piano.

Condizioni del personale:

- Concertremaster.

Condizioni esterne:

- interazione con istituzioni educative, cultura;

- partecipazione a concorsi, festival, escursioni, vari eventi;

- L'attività commerciale è possibile;

- finanziamentobudget.

Quinta sezione - "risultati previsti».

Il primo anno di studio per tutte le fasce d'età.

Forme e tipi di controllo:

№	Tipi di lavori	Forme e tipi di controllo
1.	Impresa	Colloquio
2.	Movimento musicale ABC.
3.	Elementi di danza classica
4.	Elementi di danza di peal
5.	Repertorio
6.
7.	Tecnica di sicurezza

- Alla fine dell'anno scolastico, il discepolo deve conoscere i seguenti movimenti: un passo laterale con una prospettiva, un raccoglitore, un albero di Natale, un'armonica;

- Esegui 1 ballo di persone;

- Nel classico danza per conoscere la posizione delle mani e delle gambe;

- Conoscere le regole per la produzione del corpo nella danza.

- Essere in grado di ritrarre nelle sedie di danza di un gatto, volpi, lepre, orso;

Il secondo anno di studio per tutte le fasce d'età.

Forme e tipi di controllo:

№	Tipi di lavori	Forme e tipi di controllo
1.	Impresa	Colloquio
2.	Movimento musicale ABC.	Controllo corrente su ciascuna lezione, lavora sotto forma di un sondaggio, sotto forma del gioco
3.	Elementi di danza classica	Controllo corrente su ogni lezione, la lezione finale alla fine di ogni trimestre
4.	Elementi di danza di peal	Corsi di controllo, lezione finale alla fine di ogni trimestre
5.	Repertorio	Controllo finale alla fine di ogni trimestre sotto forma del gioco, concerti
6.	Musica - Giochi di danza	Controllo corrente su ogni lezione sotto forma di giochi
7.	Tecnica di sicurezza	Conversazione, lavorare su carte. Due volte al mese.

Requisiti per la fine dell'anno scolastico:

- Alla fine dell'anno scolastico, il discepolo deve conoscere i seguenti movimenti: un passo laterale con una prospettiva, un gancio, un albero di Natale, un'armonica, una danza del palcoscenico di un popolo;

- Conoscere l'alfabeto del movimento musicale;

- Nella danza classica per conoscere la posizione delle mani e delle gambe. Conoscere le regole per la produzione del corpo, le gambe della macchina;

- essere in grado di eseguire correttamente un arco;

- essere in grado di iniziare a muoversi in tempo e finirlo con la fine del movimento musicale;

- essere in grado di ritrarre nello chassis danzante di gatti, volpi, lepre, orso, ecc.;

- Alla fine dell'anno, i bambini devono sapere e soddisfare "Polka", la danza, costruita sugli elementi più semplici della danza panoramica del popolo.

Il terzo anno di studio per tutte le fasce d'età.

Forme e tipi di controllo:

№	Tipi di lavori	Forme e tipi di controllo
1.	Impresa	Colloquio
2.	Movimento musicale ABC.	Controllo corrente su ciascuna lezione, lavora sotto forma di un sondaggio, sotto forma del gioco
3.	Elementi di danza classica	Controllo corrente su ogni lezione, la lezione finale alla fine di ogni trimestre
4.	Elementi di danza di peal	Corsi di controllo, lezione finale alla fine di ogni trimestre
5.	Elementi di danza estraibili	Controllo finale alla fine di ogni trimestre sotto forma del gioco, concerti
6.	Extersis parteriale	Controllo corrente su ogni lezione sotto forma di giochi
7.	Repertorio	Conversazione, lavorare su carte. Due volte al mese.
8.	Tecnica di sicurezza	Colloquio

Requisiti per la fine dell'anno scolastico:

- Gli studenti devono conoscere il movimento: passo laterale, passo con una prospettiva, raccoglitrice, Motalka.;

- valutare le posizioni delle mani e delle gambe nella danza classica;

- Figura la differenza tra i movimenti circolari e diretti all'esempio: Batman Tandu e Ron de Zamba Paia di TER;

- conoscere le regole per la produzione del corpo alla macchina;

- Gli studenti devono essere in grado di soddisfare: Edizione alla macchina / minimo di elementi /;

- Essere in grado di soddisfare la marcia, il cotone sotto il ritmo della musica. accompagnamento;

- Nella danza popolare, essere in grado di eseguire una combinazione costruita su un raccoglitore, un albero di Natale, un passo antico, un'armonica;

- essere in grado di soddisfare il salto giusto sulla posizione VI delle gambe;

- Essere in grado di soddisfare "polka", danza, ballo pop sull'elemento più semplice.

Sezione sesta sezione - "Riferimenti e applicazioni metodologiche".

Riferimenti utilizzati dall'insegnante:

1. Barshnikova T. "ABC del movimento musicale", Rolf Moscow, 1999

2. Bazarov N. "ABC di Ballo classico" Mosca, 1964

4. Blazis K. "Dance Art" Moscow, 1934

5. Vaganova A. "Nozioni di base della danza classica" Leningrado, 1934

6.Himov A. "Fondamenti della danza russa" Mosca, 1994

7. Katrek N. "Voglio ballare" Moscow, 1998

8. Manuale metodologico per coreografia

9. Radice Z. "Dancing in giardino per bambini»Moscow, 2004.

10 . A. Korigina "Manuale pratico per un insegnante di istruzione aggiuntivo" - Mosca, School Press, 2006.2007.

11. "Requisiti approssimativi per i programmi di istruzione supplementare dei bambini" - una domanda per la lettera del Dipartimento della politica giovanile, dell'istruzione e del sostegno sociale dei bambini del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia, dell'11 dicembre 2006 n. 06-1844.

1. Barshnikova T. "ABC del movimento musicale", Rolf. Mosca, 1999,

2. Katrek N. "Voglio ballare" Moscow, 1998

3. Bobrova G. "The Art of Grazi", Leningrado, 1986

4. Indennità di riunione: carte, poster.

La settima sezione è un elenco di applicazioni metodologiche per il programma educativo.

- il sistema di assimilazione da parte dei bambini del programma educativo;

- test e altre forme di controllo della conoscenza;

- Piani del calendario per lavori educativi;

- un elenco di materiali didattici e libri di testo;

- Descrizione della metodologia;

- Metodo per organizzare le classi introduttive;

- metodi di formazione pratica;

- Rapporti.

L'elenco dell'ottavo sezione- "della documentazione normativa utilizzata nell'organizzazione delle attività educative e durante il periodo di attuazione del programma educativo":

- Convenzione sui diritti del Bambino (1989);

- Costituzione della Federazione Russa (12. 12. 1993);

- Legge della Federazione Russa "sull'educazione" (2012);

- Legge della Federazione Russa "sulle garanzie fondamentali dei diritti del bambino nella Federazione Russa" (1998);

- il concetto di educazione artistica nella Federazione Russa (2004);

-Type dell'istituzione educativa di istruzione aggiuntiva dei bambini (1995);

- Requisiti epidemici sanitari per istituti di istruzione aggiuntiva dei bambini. Regole e norme epidemiche sanitarie. Sanpin 2.4.4.1251-03 (20 giugno 2003 n. 27 d);

- Progetto di diritto federale "sull'educazione"(1 dicembre 2010);

- Carta di Gbou Moscow Dootc "Park Presnsky";

- Documentazione legale normativa sull'organizzazione del processo educativo;

- piani e programmi dell'istituzione educativa;

- Atti locali dell'istituzione educativa;

- Regolamenti sull'associazione dei bambini;

- il diritto e gli obblighi degli alunni;

- Contratto con i genitori (rappresentanti legali);

- Apprendimento dei volantini personali;

- caso personale di studio;

- educativo piano educativo per l'attuale anno scolastico;

- un sistema di certificazione delle istituzioni educative;

- applicazioni metodiche per questo programma;

- piano di lavoro con i genitori;

- Orario delle classi;

- pubblicità dell'Associazione.

Programma per lavorare con i bambini dotati

Inoltre: Selezneva Olga Nikolaevna Pedagogue di istruzione aggiuntiva Mbou Liceum1

La rilevanza del programma

Oggi, il problema di identificare, sviluppare e sostenere i bambini dotati è estremamente rilevante per la Russia. La divulgazione e l'attuazione delle loro abilità e talenti sono importanti non solo per un bambino dotato per una persona in particolare, ma anche per la società nel suo complesso. I bambini e i giovani dotati, di talento sono il potenziale di qualsiasi paese, consentendolo di sviluppare efficacemente e risolvere costruttivamente i compiti moderni economici e sociali. A questo proposito, lavorare con bambini dotati e altamente motivati \u200b\u200bè estremamente necessario.

Il presidente Vladimir Putin ha detto dell'importanza di questo problema.Ecco uno dei punti del messaggio all'Assemblea federale della Federazione Russa: «… È necessario completare la creazione di un sistema di ricerca e supporto a livello nazionale per i bambini di talento. La capacità di sviluppare le tue abilità già con tenera età Deve avere tutto, indipendentemente dal livello del reddito, dallo stato sociale dei genitori e del luogo di residenza delle famiglie. Chiedo al governo di tenere conto di questa raccomandazione nell'introduzione di nuovi standard educativi e sviluppare uno standard di finanziamento per accompagnamento pedagogico. Bambini dotati "

Il programma proposto contiene i requisiti di base della GEF. Rilevazione di bambini e bambini dotati con alta motivazione, l'organizzazione del lavoro sistemico è uno dei principali compiti della moderna esperienza scolastica e formativa nella modernizzazione del sistema educativo russo.

Tra le aree chiave dello sviluppo dell'istruzione nel quadro dell'iniziativa educativa nazionale, "La nostra nuova scuola" è un luogo speciale per sviluppare un sistema per supportare i bambini dotati, il miglioramento dello sviluppo. ambiente creativo Identificare i bambini dotati.

Il programma per lavorare con i bambini dotati tiene conto dei principali compiti dello sviluppo dell'istruzione nella regione. Uno dei principali scopi educativi, nel programma "Sviluppo dell'istruzione nel Khanty-Mansiysk autonomo okrug-ugra per il 2014-2020", adottato dalla risoluzione del governo del Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug-Ugra del 26 settembre 2013 No. 378-p. È "Identificare e sostenere i bambini dotati e i giovani di talento, compreso un efficace accompagnamento di loro in tutte le fasi di ottenere l'istruzione".

Nota esplicativa

Questo Il programma è progettato per studenti di apprendimento individuali con speciali bisogni educativi - bambini dotati nel campo della coreografia.Prevede l'inclusione di compiti e compiti, la cui difficoltà è determinata dalla novità e dall'insualità di tale situazione che contribuisce all'aspetto del desiderio di abbandonare il campione, per mostrare l'indipendenza, così come la formazione del Abilità per lavorare nella ricerca e nello sviluppo dell'intelligence, della curiosità.

Danna.sono un programma basato sui seguenti documenti normativi e legali:

Legge federale del 29 dicembre 2012 No. 273-FZ "sull'istruzione nella Federazione Russa";

Decreto del Presidente della Federazione Russa del 01.06.2012 n. 761 "sulla strategia nazionale di azione per i bambini per il 2012-2017";

La legge del Khmao-Ugra "sull'educazione nel distretto autonomo di Khanty-Mansi-Ugra" del 1 ° luglio 2013 n. 68-Oz;

ordine del Dipartimento dell'istruzione e della politica della gioventù del distretto autonomo di Khanty-Mansiysk - UGRA del 31 gennaio 2013 n. 63 "sull'approvazione del concetto di sviluppo dell'istruzione nel sistema educativo generale del Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug - UGRA" ;

Educazione alla dottrina nazionale nella Federazione Russa fino al 2025;

Strategia per lo sviluppo del Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug - UGRA fino al 2020;

Legge della Federazione Russa "sull'istruzione nella Federazione Russa";

Il programma statale della Federazione russa "Sviluppo dell'educazione" per il 2013-2020 "(approvato dall'ordine del governo della Federazione Russa del 15.05. 2013 n. 792-P).

scopo Programmi:creazione di condizioni favorevoli che contribuiscono alla divulgazione e allo sviluppo di depositi naturali e al potenziale creativo del bambino nel processo di apprendimento dell'arte della coreografia.

Compiti:

Formazione di abilità pratiche educative e abilità delle aree predeterminate dell'arte coreografica, preparazione di studenti nell'applicazione delle conoscenze acquisite in attività pratica;

Formazione e miglioramento della comunicazione interpersonale comunicativa ("Pedagogo esecutivo", "partner partner", "ansembl / collettivo");

Sviluppo di immaginazione riproduttiva e produttiva, fantasia, creatività, visual-figurativo, pensiero associativo, comprensione artistica indipendente del materiale coreografico;

Identificazione e sviluppo delle abilità deposte nell'allievo: udito musicale, memoria, sentimenti di ritmo, la formazione di competenze per parlare nel linguaggio di danza attraverso emozioni, gesti, plastica, espressioni facciali, la capacità di muoversi con grazia;

Tipologia del programma.

Artista-direzione estetica - Dal contenuto principale, impostare obiettivi e obiettivi.

Modificata- Il curriculum coreografico si basa sui programmi di formazione esemplari presentati sulla coreografia. Completo - Un approccio globale è che la formazione è combinata con la danza classica con la formazione della danza moderna, popolare, da sala da ballo, così come con ritmo, ginnastica di parter e le basi delle capacità di recitazione.

Caratteristiche generali del programma

Il programma dell'organizzazione della formazione individuale con i bambini dotati crea le condizioni per il raggiungimento dei requisiti dello standard educativo per educare sulla formazione individuale nel campo della coreografia, Condizioni per autodeterminazione sociale, culturale e professionale, auto-realizzazione creativa della personalità del bambino, la sua integrazione nel sistema di colture mondiali e nazionali. Il programma è consigliabile pedagogicamente, poiché contribuisce alla divulgazione più versatile delle singole capacità del Bambino, lo sviluppo dell'interesse per i bambini in vari tipi di attività e disposti a partecipare attivamente, la capacità di organizzare indipendentemente il loro tempo libero.

Principi di base dell'attuazione.

Questo programma è progettato per soddisfare i requisiti della moderna didattica e implica un contenuto speciale, inoltre, ha una caratteristica importante: consente di attuare l'idea pedagogica della formazione degli scolari della capacità di studiare - indipendentemente produrre e sistematizzare nuove conoscenze.

In questa capacità, il programma garantisce l'attuazione dei seguenti principi:

il principio di coscienza e attivitàche fornisce, prima di tutto, l'educazione della padronanza significativa della tecnica di danza; interessi e atteggiamento creativo per risolvere i compiti;

principio di chiarezzache prevede l'uso nella formazione di un complesso di fondi e tecniche (dimostrazione personale di ricevimenti, video - e materiali fotografici, una descrizione verbale della nuova reception con riferimento alla precedentemente studiata);

principio di sistematicoche prevede l'apprendimento degli elementi, il miglioramento regolare dell'apparecchiatura degli elementi e lo studio dei nuovi elementi per espandere l'arsenale attivo dei ricevimenti, alternanza di lavoro e ricreazione nel processo di apprendimento al fine di preservare le prestazioni e l'attività degli studenti

il principio di formazione umanisticasostenere un soggetto-parte in relazione all'interazione che istituisce una partnership uguale tra tutti i partecipanti alle attività educative;

pRINCIPIO DELLE PRINCIPALI PRENOTARIO E PRESENTI PER ALIMENTAZIONE ADVANZATAche ritiene ogni oggetto del processo educativo come individualità;

il principio della personalità-attività significativa, coinvolgendo la partecipazione degli studenti a varie forme di attività di formazione in conformità con significati personali e piante di vita.

principio di individualità - Contabilità delle funzioni di età, contabilità per le caratteristiche individuali di ogni bambino.

il principio di graduale aumenta - Impostazione graduale e adempimento da parte dei minori compiti più difficili, in un aumento graduale del volume e dell'intensità del carico. Sequenza, regolarità, alternanza di carichi di lavoro con riposo.

principio creatività implica lo sviluppo e l'attivazione di abilità creative - ogni bambino;

il principio di variabilità e libertà di scelta Siamo necessari per l'auto-realizzazione.

il principio della saturazione emotiva. Le classi d'arte danno la base per la creazione di una comunicazione di valore medio ricca di valore, stimolare le emozioni positive che hanno favorito favorevolmente la salute fisica e evidente degli studenti e incoraggiando un bambino a ulteriore sviluppo.

principio di individualizzazione È importante per attuare un approccio orientato al personale nel processo di istruzione estetica e sviluppo creativo della personalità degli studenti.

principio del dialogo. Fornisce la padronanza del linguaggio delle arti, non solo l'assorbimento del materiale proposto, ma la conoscenza del mondo attraverso un dialogo attivo con esso.

Principio di integrazione Basato sulla interpenetrazione della lingua specifica di un'arte in un'altra.

Metodi di formazione utilizzati nell'attuazione di questo programma:

Verbale: storia, spiegazione, spiegazione sulla natura della danza e dei mezzi per trasmettere espressività delle sue immagini; Spiegazione, Promemoria - nella formazione; Valutazione dell'esecuzione.

VISORY: Mostrare, dimostrazione video, materiali fotografici.

Pratico: esercizi che riproducono, formazione, ecc.

Euristico : compiti creativi di natura improvvisativa, etudi, declaction indipendenti.

Metodo approccio individuale a ogni bambino,in cui, originalità, la manifestazione dell'individualità, della libertà di espressione, è accolta con favore da approcci non standard per risolvere compiti creativi.

Caratteristiche di età degli alunni. Forme e attività leader.

Il programma è focalizzato sui bambini di 8-10 anni, manifestando interesse e capacità di coreografia, arte della danza, progettata per 2 anni di studio.

Forme principali Organizzazione del processo educativo ci sono lezioni pratiche e di prova. I moduli sono usati come: master Class, Conversazione, Lezione video, escursione, quiz, collettivo visitare concerti, spettacoli, eventi di massa. In classe, insieme a metodi front-end, lavorare in coppia, lavoro individuale, lavoro in Microgrupe.

La scelta dei moduli, dei metodi e delle attività nel gruppo di studio è determinata tenendo conto dell'età e delle singole caratteristiche degli alunni.

Caratteristiche psicologiche della fascia d'età 8 - 10 anni:

Cambia attività leader con un gioco per la formazione.

Lo sviluppo di nuove attività nella presentazione di un bambino nuovi requisiti sociali, l'emergere di nuove aspettative della società. ("Sei già uno scolaro, devi ... puoi avere il giusto ...")

Formazione della sfera volizionale emotiva. Completato la regolazione arbitraria del proprio comportamento.

L'immaturità di strutture personali (coscienza, decenza, rappresentazioni estetiche).

Ansia, paura della valutazione.

Orientamento per comunicare con un adulto significativo (insegnante).

La formazione di abilità di riflessione educativa.

Sviluppo di funzioni cognitive.

Differenze nello sviluppo di ragazzi e ragazze (la predominanza della sfera logica nei ragazzi, ragazze emotivamente sensuali)

Orientamento nel comportamento per giustificare le aspettative e l'approvazione di adulti significativi

La scelta dei metodi e delle forme di classi in questa fase è dovuta alle caratteristiche di età degli alunni: questi sono forme di gioco finalizzate alla libertà, alleviando la paura della valutazione, la formazione di relazioni benevoli all'interno del gruppo di studio, alla percezione e alla consapevolezza del arte, l'incarnazione dei loro sentimenti e pensieri nelle immagini; Sullo sviluppo di una sfera emotivamente sensuale, immersione in una determinata situazione

Il programma prevede lo sviluppo dell'ambiente educativo del Lyceum.

Stimolare ulteriore attività creativa, Promozione:

La creazione di supporti mobili dedicati ai vincitori e agli inizializzatori di concorsi scolastici, municipali e regionali, conferenze, concorsi;

Public Promozione tempestiva dei pupilli vincenti (regole, annunci di fulmini, la presentazione di diplomi, diplomi, regali preziosi);

La presentazione di lettere di lettere ai genitori per i loro meriti nell'educazione dei bambini dotati su riunioni dei genitori, regole, prom.

Rilevamento personale, metaperato e sottosezione programmi.

risultati personali - Inclusione attiva nella comunicazione e dell'interazione con i colleghi sui principi del rispetto e dell'avviamento, dell'assistenza reciproca ed empatia, della manifestazione delle qualità positive della persona e della gestione delle loro emozioni, la manifestazione della disciplina, del duro lavoro e della perseveranza nel raggiungimento del obiettivi.

risultati metaperti - rilevamento di errori durante l'esecuzione di attività di apprendimento, selezionando i metodi di correzione; Analisi e valutazione obiettiva dei risultati del proprio lavoro, trovando le possibilità e i metodi del loro miglioramento; la visione della bellezza dei movimenti, l'assegnazione e la ravenzione dei segni estetici nei movimenti e del movimento dell'uomo; Gestione delle emozioni; Azione motoria tecnicamente adeguata.

risultati dell'oggetto - eseguire combinazioni ritmiche, lo sviluppo della musicalità (la formazione della percezione musicale, idee su mezzi espressivi Musica), lo sviluppo di una sensazione di ritmo, la capacità di caratterizzare il lavoro musicale, coordinare la musica e il movimento.

Il valore guida del contenuto del programma è :

La base della costruzione di classi ha posato i seguenti principi di coreografia, che riflette l'orientamento creativo:

Lo sviluppo produttivo della capacità della comprensione estetica dell'arte, come la capacità di stipulare una forma speciale di comunicazione spirituale con mondo esteticamente trasformato ed eticamente significativo di sentimenti e emozioni umane.

L'attenzione alla formazione del pensiero figurativo come fattore essenziale dello sviluppo artistico. È il pensiero figurativo che ottimizza in un bambino una comprensione della multidimensionalità estetica della realtà circostante.

Sviluppo di capacità di comunicazione artistica come base della percezione olistica dell'arte.

Creare situazioni morali ed estetiche come la condizione più importante per l'emergere di esperienza emotiva e creativa.

Istruzione delle capacità di improvvisazione come base per la formazione di un atteggiamento artistico e distintivo nei confronti dell'ambiente.

Tecnologie, metodi e forme di organizzazione

Per lo sviluppo di regali creativi, vengono applicate le seguenti tecnologie pedagogiche innovative:

Tecnologie diagnostiche. Tecnologie che consentono di identificare il potenziale delle capacità creative del partecipante. Questi possono essere: Guardare gli studenti per identificare la loro attività motoria, l'espressività in plastica, l'udito musicale e ritmica, l'esecuzione compito creativo;

Tecnologia di creazione. La condizione principale per l'attuazione di questa tecnologia è di educare il senso della tolleranza;

Tecnologie per la formazione di uno stato psicofisico. In questa tecnologia, un approccio delicato domina, principalmente queste tecniche di meditazione e relax;

Tecnologia di percezione artistica e relazione / poetizzazione dell'azione. Questi includono una totalità di ricevimenti, che attraverso l'ammissione alle forme di esperienza artistica cultura umana, effettuare una transizione graduata del performer dalla percezione quotidiana alla comprensione artistica dei movimenti di danza;

Le tecnologie di rimozione della rifrazione e dei clip includono complessi di esercizi ed Etudi per superare ostacoli psicologici e fisici all'esercizio libero di una varietà di attività sceniche;

Tecnologie per lo sviluppo dell'apparato mentale. Direzione specifica delle attività di formazione che costituiscono lo scopo di aumentare la riduzione mentale dei partecipanti. Ciò è ottenuto dall'atteggiamento psicologico, dove viene creato il campo emotivamente saturo delle comunicazioni artistiche;

Tecnologie per la creazione di un'immagine artistica. L'immaginazione della realtà virtuale dell'azione del palcoscenico non è solitamente esterna, ma limitazioni interne. Un'immagine è un'integrità percepita sensualmente percepita del lavoro, che determina lo spazio, il tempo, la struttura, la relazione degli elementi di un'unica opere d'arte, la sua atmosfera.

Caratteristiche della costruzione di lezioni coreografiche.

Le classi di programma sono condotte sotto forma di collettivi, gruppi, singole classi o prove.

Il programma è costituito da sezioni corrispondenti alle caratteristiche di età degli scolari che tengono conto delle dinamiche dello sviluppo del bambino.

Costruire lezioni coreografiche, come qualsiasi classe educativa, è soggetta a tali condizioni come:

Conservazione della struttura delle classi in generale;

Il rapporto tra la durata proporzionale delle sue singole parti;

Adeguati compiti di elaborazione;

Tenendo un tempo dinamico;

Creando un'atmosfera aziendale;

Regole specifiche per la costruzione di classi coreografiche:

1. La lezione coreografica inizia con un'organizzazione chiara - i saluti dell'insegnante e il concertmaster sotto forma di un arco. Questo inizio delle classi non è un tributo alla tradizione, non una semplice formalità, ma input in un'azione educativa, concentrazione di attenzione.

2. Tutti i compiti di apprendimento sono offerti studiando senza una ri-spiegazione, ad eccezione dei nuovi movimenti in studio, che contribuisce in modo non ambiguo al miglior lavoro dell'attenzione. Di conseguenza, è necessario prendersi cura che il compito proposto sia fatto con competenza e non ha sovraccaricato l'attenzione degli studenti tenendo conto della loro età e preparazione.

3. Tutti gli esercizi iniziano con Préparation, che introducono il ritmo e il carattere della musica e dà la posizione di partenza per avviare l'esercizio, e fissa anche la fine di ogni esercizio, cioè. Metti il \u200b\u200bpunto di esecuzione.

4. L'attività fisica è distribuita in tutto l'esercizio, i carichi statici e dinamici si riferiscono.

5. Il lavoro di vari gruppi muscolari si alterna e correla il ritmo di eseguire singoli compiti.

Il programma di coreografia con bambini dotati prevede l'uso delle stime.

Valutazione delle prestazioni.

Questo programma è soggetto alle leggi del processo educativo: ha gli obiettivi e gli obiettivi determinati da loro il contenuto dell'interazione dell'insegnante con bambini, il risultato della formazione, dell'istruzione e dello sviluppo del bambino. Un elemento importante nell'insegnamento dei bambini è il monitoraggio e il monitoraggio.

I principali tipi di controllo sono: Controllo corrente, certificazione intermedia, certificazione finale.

I principi di base di condurre e organizzare tutti i tipi di controllo della superforale sono: Sistematività, contabilità per le caratteristiche individuali dello studente, collegialità.

Il controllo attuale della performance degli studenti è finalizzato a mantenere la motivazione e l'interesse educativo, identificando il rapporto dell'apprendimento soggetto al soggetto, aumentando il livello di sviluppo dei requisiti del programma.

Controllo corrente Ha scopi educativi e tengono conto delle singole caratteristiche psicologiche dello studente, fa parte del controllo intraschool.

Certificazione intermedia Determina il livello di formazione pratica dello studente e dell'assimilazione del programma educativo dell'Associazione in una certa fase di formazione.

La qualità dell'apprendimento dell'istruzione è:

Il livello di motivazione cognitiva delle attività educative degli studenti (misurata dai risultati della certificazione intermedia e finale);

Attività di partecipazione nei concorsi, festival di vari livelli;

L'attività di partecipazione degli studenti in concerti eventi scolastici istituzioni;

La dinamica positiva dei risultati dello studente in conformità con le sue capacità e gli interessi cognitivi: la dinamica positiva degli indicatori del numero di vincitori e medaglie in vari concorsi, festival in associazioni.

Come motivazione e pupille stimolanti volte a rivelare la creatività e opportunità intellettuali E le abilità servono benefici sociali che generano diversi tipi di attività volte a occupare un determinato luogo nella società, acquisire il riconoscimento e il rispetto dei dintorni (discorsi pubblici) e comportamenti spirituali associati a auto-miglioramento umano (apprendimento di nuove danze, composizioni ).

Il contenuto principale del programma

Argomenti 1-2.La teoria dell'arte coreografica "La mia squadra è la mia seconda casa" (visualizzazione dei filmati).

Discussioni 3-4. Danza popolare

Metodi di ballo caratteristico folk. Movimento della danza russa.

Argomenti 5-6.La teoria dell'arte coreografica "La musica è la base della danza". Pratica - Musica e movimento della comunicazione. Riflessione nei movimenti di costruire un lavoro musicale. Il concetto di tre generi musicali - marzo - danza - canzone.

Argomenti 7-8.Danza moderna storica e domestica, sala da ballo.

Tecnica di danza della sala da ballo. Movimenti del mago.

Argomenti 9-10.

Argomenti 11-12.

Argomenti 13-14.Il ritmo del lavoro musicale nei movimenti di danza. Esegui movimenti a varie tariffe, transizione da un tasso a un altro, accelerazione e rallentamento del tempo specificato, preservando il tempo specificato dopo la cessazione del suono della musica.

Argomenti 15-16. Danza popolare

Metodi di ballo caratteristico folk. Movimenti di danza moldavia

Argomenti 17-18. Danza classica Metodo di danza classica

Argomenti 19-20. La teoria dell'arte coreografica "voce e danza" (visualizzazione dei filmati). Pratica - dinamica e natura del lavoro musicale nei movimenti di danza. Giocare con il cotone e hackerando un motivo ritmico.

Argomenti 21-22.

Tecnica di danza della sala da ballo. Movimento del valzer.

Argomenti 23-24. Nozioni di base delle abilità di recitazione

Argomenti 25-26.Ginnastica di Parter. Esercizi di esercizi per la mobilità delle articolazioni, la flessibilità del retro, del tubo, dello stretching.

Argomenti 27-28. Danza popolare

Metodi di ballo caratteristico folk. Movimenti di danza lettone

Argomenti 29-30.Lavori di produzione . Etudes sulla musica offerta

Argomenti 31-32.Danza classica Metodo di danza classica

Estersis alla macchina. Esercizio nel mezzo della sala. Allegro (saltando)

Argomenti 33-34. Danza moderna storica e domestica, sala da ballo

Tecnica di danza della sala da ballo. Molionizza i movimenti.

Argomenti 35-36. Ginnastica di Parter. Esercizi di esercizi per la mobilità delle articolazioni, la flessibilità del retro, del tubo, dello stretching.

Argomenti 37-38.Lavorare sulla scena.

Argomenti 39-40. Teoria dell'arte coreografica

Storia della danza (visualizzazione di materiali video). Composizione di danza di apprendimento.

Argomenti 41-42 Basi di recitazione Esercita sull'attenzione degli esercizi sull'immaginazione dell'esercizio sulla liberazione dei muscoli.

Argomenti 43-44.Danza classica Metodo di danza classica

Estersis alla macchina. Esercizio nel mezzo della sala. Allegro (saltando)

Argomenti 45-46. Lavoro in scena. Etudes sulla musica offerta.

Argomenti 47-48 Danza folk

Metodologia della danza popolare caratteristica. Prove della danza del Khanty

Argomenti 49-50.Imparare la composizione della danza .

Argomenti 51-52. Teoria dell'arte coreografica. Scena Trucco e scena Cultura Paese Magic - Ballet (View Stock Footage).

Argomenti 53-54. Lavorare sulla scena.

Argomenti 55-56. Danza storica e domestica. Tecnica di danza della sala da ballo. Branle.

Argomenti 57-58. Danza classica Metodo di danza classica

Estersis alla macchina. Esercizio nel mezzo della sala. Allegro (salto).

Argomenti 59-60. Ginnastica di Parter. Esercizi di esercizi per la mobilità delle articolazioni, la flessibilità del retro, del tubo, dello stretching.

Argomenti 61-62.. Composizioni di danza.

Argomenti 63-64 Teoria dell'arte coreografica "Stage Costume" (visualizzazione dei filmati). Lavorare sulla scena.

Argomenti 65 -66.. Attività di concerti. Lavoro sul palco

Argomenti 65-66. Concerto di segnalazione.

Snatch per il programma personale, metaperato e soggetto:

1. Sviluppo di curiosità, intelligenza quando si esegue una varietà di compiti problematici ed euristici.

2. Sviluppo di cure, perseveranza, intenzionale, la capacità di superare le difficoltà - le qualità sono molto importanti nell'attività pratica di qualsiasi persona.

3. Formazione di un atteggiamento valido verso altre opinioni, storia e cultura degli altri popoli.

3. Educazione del senso di giustizia, responsabilità.

4. Sviluppare l'autonomia del giudizio, dell'indipendenza e della non standard del pensiero.

5. Formazione di esigenze estetiche, valori e sentimenti.

6. Formazione di installazione su uno stile di vita sicuro, sano, la presenza di motivazione al lavoro creativo, lavorare sul risultato, atteggiamento attento nei confronti dei valori materiali e spirituali.

Letteratura per insegnante.

1. Psicologia età e pedagogica: infanzia, adolescenza, gioventù - m.: Academy, - 2000. - 624c.

2. Kudryavtsev v.t. Sviluppo infantile ed istruzione educativa - CH. 1. / V.T. Kudryavtsev - Dubna, 1997. - 206s.
3. Profitato G.n. Raccomandazioni metodiche e programmi di danza classica per team di coreografici amatoriali. M., 1984.
4. Puleva L.e. Alcuni aspetti dei metodi di lavoro con i bambini nel team coreografico: tutorial. TAMBOV: editoria Casa di TSU. G.R. Derzhavina, 2001. - 80 s.
5. Purturava T.V., Belikova, A.n., Swedge O.V. Insegnare ai bambini a ballare: tutorial per studenti di istituzioni medi formazione professionale. - m.: Vlado. - 2003. - 256 c.: IL.
6. Psicologia infantile: workshop. / Ed. AA. REAN - m.: OLMA - Premere, 20047. - 224C.
7. Sviluppo dell'attività creativa degli scolari / Ed. A.m. Matyhkina. - m.: Pedagogia. - 1991. - 160 p.
8. Rutberg I. Pantomimima. Movimento e immagine. M., 1981.
9. SELIVANOV V.S. Nozioni di base generale Pedagogy.: Teoria e metodi di istruzione: tutorial / V.S. Selivanov - m.: Academy, 2004. - 336c. .
10. Tarasov n.i. Danza classica 3rd ed. - SPB.: Publisher "LAN". - 2005. - 496 c.: IL.
11. UFIMTSEVA T.I. Educazione dei bambini. - M.: Scienza. 2000. - 230 s.
12. Arte coreografica. Directory. - m.: Arte. - 2005. Con il.
12. Yankovskaya On. Imparare il bambino Ballo necessario // scuola elementare. - 2000. №2. P. 34-37.
13. Yanaeva n.n. Coreografia. Tutorial per l'iniziale scuola coreografica. - m.: Rilascio. - 2004. - 340 p.

Pedagogo di istruzione aggiuntiva su Seleznev.

Istituzione educativa di bilancio municipale

"Scuola secondaria № 9"

istruzione municipale

città di Noyabrsk.

Programma di lavoro

associazione coreografica creativa "Zadorinka"

Compilatore:insegnante di istruzione aggiuntiva

Mbou Sosh№9.

Yangizova Olesya Viktorovna.

Nota esplicativa

Questo programma educativo della Creative Association "Zadorinka" è rivolto all'istruzione e allo sviluppo nei bambini delle tecniche di danza e ha un orientamento artistico ed estetico.

Coreografia-arte, amata dai bambini. La coreografia è di per sé una ricchezza enorme per l'educazione artistica e morale di successo, combina non solo il lato emotivo dell'arte, ma porta anche gioia, sia il performer che lo spettatore. Diligence, pazienza, perseveranza nel conseguire il risultato, la fiducia in se stessi, l'indipendenza, l'apertura, l'aiuto e l'esecuzione reciproca, la comunicazione tra loro - i momenti di guida nel processo di apprendimento.

Uno dei compiti principali dell'insegnante è identificare e sviluppare la personalità creativa di ogni studente.

Questo programma contiene diverse sezioni: ritmiche, danza dei bambini, elementi della danza classica, elementi di danza popolare, coreografia culturale e nazionale e nel mondo della danza.

Durante la stesura di un programma di lavoro, è stata utilizzata l'esperienza degli specialisti di coreografia leader, ha preso in considerazione le tendenze moderne. L'autore del programma ha utilizzato la letteratura metodica, i programmi di base, l'esperienza personale.

Obiettivi e compiti del programma

Di base bersaglioprogrammi - la capacità dello sviluppo estetico della generazione più giovane attraverso la coreografia.

Per eseguire l'obiettivo, è necessario risolvere quanto segue compiti.

Attività educative - musicali:

Dare a tutti i bambini Allenamento coreografico iniziale, identificare le loro inclinazioni e abilità;

Fare affidamento sulla formazione per i principi di base della pedagogia;

Insegna all'interrelazione di musica e movimento;

Insegnare ai bambini a pensare, ascoltare e ascoltare l'insegnante, essere in grado di correggere le inesattezze nelle prestazioni;

L'amore per i bambini per la danza, forma le loro abilità di danza (musicalmente motorissimo, artisticamente creativo).

Sviluppo di compiti:

Sviluppare un senso di ritmo, reattività emotiva alla musica;

Sviluppare espressività di danza, coordinamento dei movimenti, orientamento nello spazio;

Risvegliando la fantasia, la capacità di improvvisazione;

Sviluppa l'Artistry, la capacità di eseguire danze da gioco di ruolo.

Sfide educative:

Sollevare il gusto artistico, gli interessi nell'arte di danza dei diversi popoli;

Rally the team, costruire una relazione basata su assistenza reciproca e creatività;

Prendere parte alla vita del concerto della scuola.

Caratteristiche distintive del programma

Il programma è progettato per 6 anni di studio, viene effettuato in tre fasi, l'età dei bambini da 7-13 anni.

Primo stadio - Padroneggiare i ritmi, le basi della danza classica, semplici elementi della danza popolare, imparando le danze dei bambini. L'età dei bambini ha 7-9 anni.

Compiti della prima fase di formazione:

Educativo - per addestrare le capacità del movimento musicale.

Sviluppo - Sviluppa una coordinazione musicale e ritmica, sensazione muscolare, postura, piede, memoria musicale e motoria.
Educational - educare la capacità di ascoltare la capacità di ascoltare, percepire, valutare la musica.

Risultato atteso

Essere in grado di riprodurre esattamente, per eseguire correttamente il materiale insegnato;

Essere in grado di distinguere tra i cambiamenti dinamici nella musica, creare un'immagine musicale e motoria;

Impara ad ascoltare attentamente la musica.

Seconda fase – Migliorare le conoscenze acquisite, continuando a studiare il classico esercizio (come base del giusto sviluppo fisico e dell'istruzione ritmica del bambino), lo studio e l'esecuzione di danze popolari, conoscenza con le moderne direzioni di danza. Continua alla prima fase di lavoro sullo sviluppo delle capacità di recitazione e delle abilità di educazione per la danza e l'improvvisazione musicale.

Questa fase può completare la cosiddetta comunità di ballo per alcune categorie di bambini. Lo stesso di loro, che mostrava interesse e capacità di separare generi coreograficiHanno fatto il desiderio di continuare la loro educazione, può andare alla terza fase dell'apprendimento. L'età dei bambini è di 9-11 anni.

Compiti della seconda fase di formazione:

Educational - arricchisci i bambini con nuovi mezzi espressivi.

Sviluppo - Migliorare le tecniche di espressività musicale, postura, fermare il lavoro, sviluppare la plastica del corpo, sviluppare l'imaging del motore.
Educational - Per aumentare il senso di responsabilità, il desiderio di un compimento chiaro, corretto e bellissimo, che a sua volta richiede organizzazione, attività, attenzione.

Risultato atteso

Essere in grado di agire in modo indipendente e creare;
- essere in grado di possedere adeguatamente le tecniche del movimento musicale, per esprimere l'immagine specificata della plastica;
- Essere in grado di comunicare nella squadra, mostra l'iniziativa creativa

Terzo stadio Specificare classi specializzati per bambini che hanno dimostrato una certa capacità di ballare. Migliorare la sua conoscenza nel genere prescelto, i bambini padroneggiano attivamente il repertorio. Insegnante in questa fase del lavoro è necessario eseguire declact indipendenti o ricorrere all'aiuto di letteratura speciale e materiali video. L'età dei bambini è di 11-13 anni.

Il programma proposto, da questo punto di vista, sarà innovativo. Avredeva l'insegnante a lavorare con i bambini, indipendentemente dai loro dati fisici speciali, per aumentare la cultura coreografica e l'impulso delle abilità iniziali nell'arte della danza.

Compiti della terza fase dell'apprendimento:

Educational - per risolvere compiti stagionati e artistici con mezzi di fase e espressività in plastica.
Sviluppo - Migliora la tecnica di danza.
Educativo - per formare un atteggiamento consapevole nei confronti delle lezioni.

Risultato atteso

Propria terminologia di danza;
- proprio elementi scenici come mezzo per esprimere i loro pensieri, sentimenti e sensazioni fisiche;
- Essere in grado di dimostrare il tuo punto di vista sull'argomento in discussione, valutare correttamente il risultato artistico visto.

Il programma è dato entro un anno di studio, durante il quale dovrebbero assegnare una certa abilità minima, conoscenza, abilità, informazioni sull'arte della danza. Il programma prevede l'insegnamento del materiale sulla "spirale ascendente", cioè ogni anno in alcuni argomenti ritorniamo al livello precedentemente percorato.

Termini di attuazione e diagnosi dell'efficacia del programma educativo

Prima fase dell'apprendimento (1,2 anni di studio)

Il programma nella fase iniziale della formazione è progettato per due anni. Durante questo periodo, tra i principali compiti dell'insegnante, è possibile assegnare:

Sviluppo della formazione fisica generale (forza, resistenza, destrezza);

Sviluppo di dati di danza (alimentazione, flessibilità, salto, gradini, stabilità e coordinamento), studio degli elementi di danza;

Sviluppo di ritmo, musicalità, astriale ed espressività emotiva;

Educazione del duro lavoro, pazienza, capacità comunicative nella squadra.

La base per insegnare ai bambini dell'età della scuola più giovane è quella di iniziare un gioco.

Correttamente selezionato e organizzato nel processo di allenamento dance - i giochi contribuiscono alla capacità di lavorare, causare interesse per la lezione, di lavorare.

Uno dei fattori importanti del lavoro nella fase iniziale della formazione è l'uso di un minimo di elementi di danza con un massimo delle loro capacità combinate.

Studio a lungo termine, lo studio di una piccola quantità di materiale consente di assimilare qualitativamente, il che continuerà ad essere un solido fondamento della conoscenza. Una varietà di combinazioni di movimenti di danza crea l'impressione della novità e sviluppa la fantasia creativa dei bambini.

La formazione dei movimenti di danza avviene attraverso display pratico e spiegazioni verbali.

La formazione coreografica (Exersis) è un processo sufficientemente lungo per produrre un gran numero di tutte le abilità musicali di complicazione del motore. Possies, posizioni, movimenti e combinazioni in varie versioni sono nuove abilità motorie, nuovo esercizio psicologico e fisico.

La psicologia pedagogica ha introdotto la legge fondamentale del materiale mastering: percepire, comprendere, ricordare, applicare, controllare il risultato.

A questo proposito, viene proposta la seguente formula: dalle sensazioni ai sentimenti; Da loro all'abitudine. Di conseguenza, la formula deve essere applicata in tale sequenza:

percepire - Sensing.

comprehensive - sento

ricordo - ACT, prova

controllo del risultato: mostra un altro

La formazione dello stereotipo di plastica di ciascuna abilità del motore contribuisce a stimoli condizionali. Possono essere diversi: spiegazioni verbalmente vocali e commenti dell'insegnante; Esposizione di gestazione di insegnamento professionale - contemplazione visiva e comprensione; Osservando nella riflessione dello specchio.

L'approccio principale all'assorbimento dei movimenti di danza è: il movimento eseguito ripetutamente diventa semplice e conveniente.

L'abilità è la prima fase di padronanza dell'azione in cui viene eseguita, ma relativamente lentamente, antieconomica, con un numero molto elevato di errori e correzioni e con continuo controllo della coscienza. L'abilità è una forma più avanzata di proprietà di azione.

Tre fasi convenzionali distinte nella formazione di uno stereotipo dinamico di qualsiasi abilità motoria.

La prima fase. Nella zona del motore della corteccia del cervello, c'è un'ampia distribuzione di eccitazione, quindi il movimento viene eseguito impreciso, accompagnato da un gran numero di effetti collaterali, non c'è ancora coerenza della circolazione sanguigna, della respirazione e di altri sistemi e organi con attività sistema muscolare.

Componenti principali del metodo - musica, movimento musicale, giochi musicali - giochi di plastica, musicali - elementi psicologici e lo sviluppo di espressività emotiva.

Il corpo ha a disposizione due diversi tipi di movimento: arbitrario e involontario.

Arbitrario sono i movimenti degli arti, scafo, collo, viso, occhi, labbra, linguaggio. Il movimento involontario è solitamente limitato ai muscoli all'interno del corpo.

Nella prima fase di formazione, è opportuno offrire la seguente ricetta musicale - psicologica: il punteggio "e" suona breve, e il conto "tempi" è più lungo, una parte debole dell'orologio in quanto si nasconde per un forte .

Seconda fase. La frenata condizionale sta sviluppando principalmente differenziale. Questo è promosso da stimoli verbali - spiegazioni e emendamenti effettuati dall'insegnante.

L'eccitazione si concentra solo in alcune aree della zona del motore sensibile, il movimento diventa più accurato e coordinato. È nella seconda fase e uno stereotipo dinamico inizia a risolvere.

A questo proposito, il metodo del movimento triplo è basato. Ci sono cinque sentimenti importanti con cui percepiamo il mondo che ci circondano, ma c'è un altro sentimento - questo è il coordinamento, una sensazione di equilibrio.

Senza educare il coordinamento delle lezioni, la danza sarà impossibile, deve essere sviluppata e fissata continuamente. Ignorare le proprietà di questo corpo durante la formazione porterà a difficoltà significative nell'ulteriore lavoro.

Iniziare con la testa tripla.

Le curve triple della testa vengono eseguite in combinazione con la lancia laterale.

Il seguente stereotipo fondamentale è un passo a triplo variabile avanti e indietro.

Nella versione complicata, è molto importante mantenere la flessione consapevole delle gambe nell'articolazione del ginocchio prima dell'inizio del movimento (con un accento). La parte evidente dello stereotipo, che è costantemente utilizzata nella pratica della danza, è una sorta di "enunciazione" congenita dell'abilità motoria.

Terzo stadio. Come risultato di molteplici ripetizioni di movimento e istruzioni dell'insegnante, il consolidamento finale del sistema di connessioni temporali incluse nello stereotipo dinamico si sta verificando. Allo stesso tempo, il lavoro degli organi interni e del sistema muscoloscheletrico diventa l'operazione coordinata. Esternamente, questo si manifesta in accuratezza dei movimenti, nella facilità e nella grazia dell'esecuzione.

La chiave della formazione di successo di qualsiasi abilità del motore è il controllo consapevole sull'attuazione dei movimenti sul principio: il pensiero è in testa al movimento.

Per memorizzare i movimenti, è possibile utilizzare suggerimenti a forma corta del tipo di contatori dei bambini.

Come la formazione dinamica stereotipo, singoli elementi dei movimenti cessano di essere realizzati, cioè. Eseguire automaticamente. Se l'abilità motoria è portata all'automatismo nel processo di preparazione per una performance responsabile, verrà mantenuta più a lungo il dotto.

Va ricordato che esiste una relazione diretta tra il motore e le qualità di volitional di una persona. Senza dedizione, estratti, perseveranza non possono essere raggiunti dalla forza necessaria, dalla velocità, dalla resistenza. Vigore - Questa è la capacità di superare la resistenza o resistere a causa della tensione muscolare. Resistenza- Questa è la capacità di preservare continuamente le prestazioni, cioè. Capacità di resistere all'affaticamento.

Le tecniche di svolta aumentano il numero di ripetizioni di movimenti; Aumentare l'intensità del lavoro sul movimento; Alternare sia di queste tecniche; Dare carichi limite.

Ogni nuovo elemento che complica il movimento già appreso sviluppa una destrezza come la capacità di passare da una mossa a un'altra, cambiare direzione o modello. Questo insegnerà ai bambini a sentire i loro movimenti in conformità con il temperamento della musica.

La coerenza dei movimenti nella coreografia può essere suddivisa in un coordinamento semplice e complesso. Le semplici coordinazioni sono movimenti simultanei e unidirezionali delle mani e delle gambe. Le coordinazioni complesse sono movimenti multidirezionali simultanei.

La seconda fase dell'apprendimento (3,4 anni di studio)

Gli studenti possiedono già una certa riserva di tecnologia di danza, il coordinamento iniziale del movimento, la loro attenzione è stata sviluppata per la percezione di un nuovo materiale. Tuttavia, nella categoria di mezza età ci sono difficoltà, specialmente nel lavorare con i ragazzi. I ragazzi iniziano a essere coinvolti in vari sport.

Data queste difficoltà, l'insegnante deve mantenere l'interesse dei bambini a ballare, continuare a studiare i giochi di danza, sottolineati per studiare Ballo Nuovi prodotti, introdurre un momento competitivo in lezioni, inclusi elementi di nuove attrezzature da ballo - Jazz - Dance e Modern Plastics, Uso Per l'accompagnamento musicale popolare tra le opere moderne degli adolescenti.

Puoi introdurre gli studenti con gli elementi principali delle capacità di recitazione - Attenzione in fase, immaginazione, il concetto di "circostanze proposte".

Uno degli elementi necessari delle attrezzature di recitazione è la liberazione dei muscoli, che può essere raggiunta quando si studia le fondamenta del jazz - danza e plastica moderna.

Introduco i bambini con elementi di equipaggiamento di recitazione, dovresti cercare da loro una combinazione completa di questi elementi durante l'esecuzione di etuti.

Una componente importante dell'apprendimento in questa fase è il rifornimento della conoscenza delle basi cultura musicaleDovrebbe essere spiegato ai figli delle possibilità espressive della musica, per conoscere le opere di diversi generi e stili.

I bambini dovrebbero capire che qualsiasi danza è un'espressione di musica plastica emotiva.

Uno studio più approfondito del classico esercizio continua.

Il repertorio della danza è selezionato per considerare il grado di interesse dei bambini, dell'utilità dal punto di vista dello sviluppo artistico e fisico.

Il risultato dell'apprendimento nella seconda fase dovrebbe essere la capacità degli studenti con grazia e organicamente di muoversi, comunicare con il partner, relativi ai loro movimenti con la musica ascoltata.

Per la seconda fase dell'apprendimento, è auspicabile aumentare il numero di ore a settimana.

Terza fase dell'apprendimento (5,6 anni di studio)

La terza fase della coreografia della formazione per bambini coinvolge classi specializzate nel genere artistico coreografico eletto, lo studio del nuovo repertorio e il miglioramento delle competenze performanti. Le competenze coreografiche ottenute sono sancite e sviluppando, il rifornimento intensivo della conoscenza è in corso.

Le lezioni, di regola, sono organizzate nel sistema di istruzione aggiuntiva sotto forma di team coreografici per bambini. Il lavoro della squadra è basato su sessioni di formazione stabile e periodica.

In dettaglio alla metodologia, i principi di costruzione di classi e curricula, nella terza fase del lavoro non sono difficilmente consigliabili. L'insegnante, in virtù della sua conoscenza, esperienza, interessi e aspirazioni creative, sarà in grado di organizzare il processo di occupazione a sua discrezione.

Maggior parte compito difficile Per l'insegnante - la testa alla terza fase della formazione è il lavoro in scena. Durante la creazione di prestazioni, nuovi numeri, dovrebbe essere ricordato dalle leggi fondamentali della costruzione di un lavoro coreografico. Il materiale musicale è di fondamentale importanza. Il ballerino del numero di danza costruito con competenza suggerisce l'esistenza, le stringhe, lo sviluppo, il culmine e la giunzione. La logica della drammaturgia deve corrispondere al disegno della danza, della sua composizione e del testo coreografico. Tutte queste termini nell'importo porteranno all'espressione plastica più accurata dell'immagine coreografica, il significato e il contenuto della danza.

Il repertorio della squadra deve essere conforme agli artisti e alle caratteristiche di età degli studenti.

Forme e struttura delle classi

La forma principale di organizzazione del processo educativo è un'occupazione di gruppo.

Struttura delle classi.

Grande importanza Nel lavoro coreografico con bambini ha un'occupazione ben organizzata e interessante. All'inizio delle lezioni, i bambini vengono cambiati in una forma di danza e sono allineati. Disciplina i bambini e crea un'atmosfera lavorativa. Alla musica del marzo, a partire da gamba destra, i bambini vanno in un cerchio e allineati in colonne, eseguisce una ciotola dell'insegnante (saluto). L'insegnante riporta quindi il tema delle lezioni.

Per evitare di allungare i muscoli, viene effettuato un simulatore di riscaldamento in modo che tutti i muscoli del corpo siano dissipati e pronti per l'apprendimento elementi di danza complessi. Durante il riscaldamento, compresi esercizi e giochi, l'insegnante monitora che ogni studente rende l'allenamento in piena forza.

Dopo aver simulato esercizi, vengono apprese esercizi di danza o i loro singoli elementi. Successivamente, vengono appresi da Etudi, movimenti e combinazioni incluse nella produzione pianificata.

Alla fine dell'occupazione, i bambini dovrebbero prendere i lavori di origine per l'adempimento del bonder (addio).

Risultati aspettati

Gli studenti dovrebbero sapere:

1 stadio dell'apprendimento

1 anno di studio

1. Costruire una danza

2. Vista dei generi dell'arte coreografica

3. La storia del verificarsi e dello sviluppo della danza

2 anni di studio

1. Esercizio coreografico sulla macchina e sul terreno

2. Allenamento coreografico nel mezzo della sala

3. Conosci il repertorio della danza

2 stadio dell'apprendimento

3 anni di studio

1. Verso la recitazione

2. La figura di accompagnamento musicale

3. repertorio di danza giusto

4 anni di studio

1. Analisi del lavoro musicale

2. Conosci il repertorio della danza

3 stadio dell'apprendimento

5 anni di studio

1. Classi specializzate nel genere artistico coreografico pubblicato

2. Repertorio di danza giusto

6 anni di studio

1. Graduazione delle abilità di esecuzione

2. Comprendere l'importanza dell'arte coreografica nella vita moderna della gioventù

3. Conosci il repertorio della danza

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

І Stadio dell'apprendimento

1 anno di studio

1. Contrassegni attraverso la sensazione (direzione del movimento)

2. Movimenti fantastici con la musica

3. Forma ascoltando musica per capire l'umore, il suo carattere

2 anni di studio

1. Eseguire movimenti con umore musicale e temperamento

2. Eseguire completamente i movimenti

II Stage Learning.

3 anni di studio

1. Indossa fantasia creativa

2. Elementi dell'attrezzatura di recitazione nella performance degli Etudi

4 anni di studio

1. Per soddisfare le lezioni, al programma di concerti, al lavoro in scena

2. Percepire rimovitivamente, sentirsi armonia della musica e del movimento

III Stadio dell'apprendimento

5 anni di studio

1. Spostarsi gravità e organicamente

2. Comunicare con un partner nella danza

6 anni di studio

1. riacconto i tuoi movimenti con musica ascoltata

2. Per proprio abilità nella tecnica del classico, popolare, pop dance.

Il livello di assimilazione del programma e dei modi per determinare la loro efficacia

Il curriculum è progettato per 6 anni di studio, ma ci sono due livelli di sviluppo: la comunione e approfondita. Ciò è dovuto al fatto che al primo e al secondo stadio di formazione ( Livello della comunità) Il bambino mantiene la "zona di incertezza": può cambiare la squadra, cambiare il profilo delle sue attività, se c'è bisogno di questo.

Alla terza fase di formazione ( Livello approfondito) I bambini sono coinvolti nel lavoro di lavoro artistico, partecipano a concorsi, concerti, festival. Il risultato delle loro attività, che è associato alla loro attività, alla ricerca, alla crescita creativa, è stimato.

1 ° livello - Comunità- Espansione degli orizzonti artistici dei bambini, lo sviluppo di abilità creative, la formazione di gusto estetico, cultura generale e di danza. Le capacità individuali della squadra dei bambini, i suoi singoli artisti sono presi in considerazione.

2 ° livello. - Approfondito- Padroneggiare la tecnica dell'esecuzione di vari danza, oltre a competenze panoramiche.

Moduli e metodi di apprendimento

Forme di organizzazione del business .

Gruppo e forma individuale sono usati, oltre a lavorare con una parte della squadra.

Forme di classi .

Sessione di allenamento;
- conversazione;
- il gioco;
- Concorrenza musicale;
- Occupazione-vacanza;
- Concerto;
- concorrenza;
- il Festival.

Metodiusato quando si lavora:

Metodo di movimenti combinati, passando in piccoli etudi di allenamento;

Il metodo Develdol, che è determinato dalle seguenti attività:

studiare e fissare il materiale del programma superato;

divulgazione dell'individualità del cerchio attraverso l'auto-espressione creativa;

educazione del gusto artistico;

la creazione di composizioni coreografiche;

rilevazione e sviluppo delle abilità tra i partecipanti dell'ensemble amatoriale, lo sviluppo del tecnico.

Metodo di ripetizione;

Metodo di creatività collettiva;

Il metodo di spiegazione;

Metodo di decelerazione dell'accelerazione;

Metodo di esplorazione;

Metodo "One Pa";

Metodo di ripetizione multipla di tutti i tipi di movimenti.

Piano educativo e tematico

numero

orologio scolastico

Teorici

Pratico

1 stadio dell'apprendimento

1 anno di studio (2 ore a settimana)

Elementi di danza classica

Elementi di ballo folk

Danza dei bambini

Nel mondo della danza

TOTALE

2 anni di studio (3 ore settimanali)

Elementi di danza classica

Elementi di ballo folk

Danza dei bambini

Nel mondo della danza

TOTALE

2 stadio dell'apprendimento

3 anni di studio (3 ore settimanali)

Elementi di danza classica

Elementi di ballo folk

Elementi del moderno. stili di danza

Dancing Peoples of North

Nel mondo della danza

TOTALE

4 anni di studio (3 ore settimanali)

Elementi di danza classica

Elementi di ballo folk

Elementi di moderni stili di danza

Nel mondo della danza

TOTALE

3 stadio dell'apprendimento

5 anni di studio (3 ore settimanali)

Elementi di danza classica

Elementi di ballo folk

Elementi di moderni stili di danza

Nel mondo della danza

TOTALE

6 anni di studio (4 ore settimanali)

Elementi di danza classica

Elementi di ballo folk

Elementi di moderni stili di danza

Nel mondo della danza

TOTALE

1 stadio dell'apprendimento

Soggetto: Ritmico

La conoscenza avviene nel processo di lezione su esercizi musicali e dance, giochi musicali, composizioni di danza.

C'è una conoscenza della natura della musica, del tempo, del ritmo, della dimensione musicale.

Consente le sfumature dinamiche del costo più basso della musica, il carattere dell'esecuzione ed espressività emotiva.

energia per raggiungere tre gol contemporaneamente: Aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare l'elasticità dei muscoli e dei legamenti, aumentare la potenza dei muscoli e contribuire anche alla correzione di alcuni inconvenienti nell'alloggiamento, delle gambe e aiutano a produrre l'alimentazione di gambe, sviluppare flessibilità, elasticità della fermata.

Soggetto: Elementi di danza classica

Nel classico esercizio, si trovano il corpo, oltre a posizioni di gambe e mani, sia nel mezzo della sala che della macchina.

Soggetto: Elementi di ballo folk

La situazione delle mani, dei piedi, così come i movimenti principali delle danze russe, ucraine e bielorusse, si svolge nell'esercizio popolare.

Soggetto: Danza dei bambini

Per lo sviluppo delle danze dei bambini, è necessario familiarizzare gli studenti con i modelli di danza più caratteristici. È anche importante insegnare loro la transizione da un costrutto all'altro.

Soggetto: Nel mondo della danza

Conoscenza studenti con danza.

1 anno di studio

Argomento: ritmiche (15h.)

Teoria:

1. Musica personaggio, ritmo (gonfiore, galoppo, diversi tipi di funzionamento), ritmo, sfumature dinamiche in musica (Forte, pianoforte), carattere di esecuzione (Legato, Staccoto), durata del suono, tatto, frase, offerta, espressività emotiva . (1ch)

2. La struttura del discorso musicale (voce, fine della voce, l'inizio e la fine della parte, il periodo, le frasi, le frasi), i metrors (2-4.3-4.4-4) (1h.).

3. Musica marshagica e ballo. (1ч.)

4. Game Etudes ("Song of the Crocodile Gena", "I-Kettle") (1ч.).

Pratica:

1. Arco. A piedi. Camminando verso la musica. (1ч.)

2. Camminare con coordinamento di mani e gambe. Camminando con una fermata. (1ч.)

3. Camminare con un passo di ingresso. Camminando sui talloni e sui calzini, senza piegare le ginocchia. (1ч.)

4. Camminare avanti e indietro. (1ч)

5. Camminare con un sollevamento ad alto ginocchio e una facile corsa sui calzini. (1ч.)

6. Camminando con i movimenti delle mani. (1ч.)

7. Esecuzione. Esecuzione di calzini con piccoli passi. (1ч.)

8. Esecuzione con cotone. (1ч.)

9. Camminare, gonfiore, fermata. (1ч.)

10. Passaggio variabile Podkoki con anticipo. Esercizi per gonfiore. (1ч.)

11 Chiusura. (1ч.)

Classi teoriche-4 ore., Pratico-11 ore.

Oggetto: Elementi di danza classica (12h.)

Teoria:

1. Posizioni dei piedi (1,2,3). Per memorizzare e fissare la posizione delle gambe, puoi usare il gioco "gambe, gambe ...". (1ч.)

Questo gioco può anche essere utilizzato quando si completa la posizione delle mani.

2. Posizioni della mano (1,3,2) (1ч.)

Pratica:

1. Demi -plie. (1ч.)

Questo esercizio fa sì che i muscoli frenino, spremere, non sporgere i glutei, l'intera figura è più concentrata.

2. Tatterment Tentu. (2h.)

Questo esercizio produce un'alimentazione affidabile e duratura per successivamente, in salti, gambe stesse, con la posizione corretta, la giusta posizione.

3. Port de Bras (prima). (2 h.)

4. Port de Braas (terzo). (2 h.)

Questo esercizio è alla base della grande scienza delle mani nella danza classica. Le mani, le gambe e gli alloggi sono allevati separatamente da esercizi speciali; La muscolatura delle gambe si sta sviluppando, il modo di mantenere il corpo, ma solo il corretto ritrovamento della sua mano in mano completa l'aspetto artistico e dà un'armonia completa di danza, la testa finalmente lo finisce, dà la bellezza dell'intero disegno, e completa gli occhi.

5. Rilevatura. (2ч.)

6. Fissaggio. (1ч.)

Teoria:

1 anno di studio include i seguenti movimenti:

1. Posizioni dei piedi: cinque aperti (1,2,3,4,5); Cinque linee rette (1,2,3,4,5): cinque gratuite e due chiuse (1,2) (1ч)

2. Posizioni della mano (1,2,3,4,5,6,7) (1ч.)

3. Posizioni dei piedi: la gamba tesa, una gamba è imbarazzante, l'ascesa è allungata, l'aumento è ridotto, la posizione dell'ascensore smussato, la gamba sui piedi, il piede sul bordo del tallone, le cuciture medio, le cuciture medio, Semi-cappotti alti, gambe sul calzino. (1ч.)

4. Posizioni della mano: posizione preparatoria, 1 e 2. (1ч.)

5. Posizioni del caso: caso liscio, avanti, indietro, a lato. (1ч.)

6. Posizioni della testa: la testa viene ruotata direttamente (a destra, a sinistra), inclinata (in avanti, destra o sinistra), indietro. (1ч.)

7. Posizioni del pennello: spazzolare la palma giù, in alto, pennello omesso, pennello sollevato. (1ч.)

Pratica:

Le classi di ballo delle persone sulla macchina, specialmente all'inizio della formazione, non sono costruite immediatamente. Gradualmente, le combinazioni di formazione si piegano da singoli elementi, movimenti. Un nuovo movimento viene appreso dal viso alla macchina, viene eseguito con uno, quindi sulle altre gambe. Quando si elabora lezioni, è necessario tenere conto, a che ora del giorno c'è un'occupazione, quale temperatura della classe e molto altro, che può influenzare lo stato degli studenti. Le lezioni includono 8-9 esercizi costruiti sul principio di alternanza: esercizi fluidi, morbido alternato con esercizi rapidi, taglienti.

Lo spettacolo pratico di ogni esercizio della musica è importante. Ci dovrebbe essere un singolo ritmo di lezioni. Le spiegazioni dell'esercizio non dovrebbero essere lunghe, poiché la prolungata pausa tra i movimenti di apprendimento porta al supercelling dell'apparato fisico degli artisti. Troppo alto meno una lezione, anche un gran numero di ripetizioni di combinazioni sono inaccettabili, poiché ciò può portare a riavviare alcuni gruppi muscolari, e talvolta la loro malattia. Per la ricreazione puoi eseguire uno o due movimenti di danza nel mezzo della sala. Una varietà di materiale, la sua abile alternanza e la sua sequenza di sviluppo, carico moderato sul deposito dell'apparato articolare e del legamento di un'azienda di successo e raggiungendo l'obiettivo principale.

1. Presentazioni: semi-uomo. (1ч.)

2. Persone: full squat. (2h.)

3. Rifermina. (1ч.)

Gli squat sono introdotti nel lavoro del ginocchio, le articolazioni della caviglia e dell'anca, rafforzano i muscoli ionici e i glutei, i muscoli della coscia, il tendine del tallone, le articolazioni dei piedi, sviluppano morbidezza, elasticità dei movimenti, delle gambe. Dimensioni musicali 3/4, 2/4, 4/4, 6/8.

Questi esercizi preparano gli studenti per lo sviluppo dei movimenti di salto.

Classi teoriche - 8 in punto., Pratico-4 ore.

Argomento: Bambini per bambini (13h.)

Teoria:

Per lo sviluppo delle danze dei bambini, è necessario familiarizzare gli studenti con i modelli di danza più caratteristici. È anche importante insegnarli a transizione da un edificio all'altro:

1. Krug, semicerchio, due cerchi (1ч.)

2. Kolonna uno per uno, due, quattro, rango (1 k.)

3. Catena, serpente, cerchio, asterisco, colonna di costruzione di scacchi (1ч)

4. Cerchia in un cerchio, cestino (1ч.)

5. Gorottz, carosello (1ч.)

Pratica:

Dopo il padroneggiamento dei disegni di danza e degli edifici, vengono create piccole composizioni:

1.bell caricamento: Polka (2h.)

2. Disegno: la composizione di danza è composta da due figure. La prima figura viene eseguita ad un ritmo lento, il secondo è nel digiuno. (1h.)

3. Coppia di poligono: Polka (2h.)

4. Riconoscimento: nel cuore del gioco, danza figurativa - imitazione dei movimenti dei cavalli raccolti tra i primi tre. (2h.)

5. Piegare. (1ч.)

Classi teoriche-5 ore., Pratico-8 ore.

Argomento: nel mondo della danza (14ч.)

Teoria:

1. Incontro sulla storia del verificarsi della coreografia. (1ч.)

Pratica:

1. Vestire le danze dei bambini. (8h.)

2. Trattamento di posizioni di braccia, gambe, alloggiamento, teste in danza. (2h,)

3. Trattamento delle attrezzature performando (2h.)

Classi teoriche - 1 ora., Pratico - 13 ore.

2 anni di studio

Oggetto: ritmiche (23h.)

Teoria:

1. Incontro con il materiale video dell'esercizio di parter. (2h.)

Pratica:

L'esercizio fisico parteriale consente di raggiungere tre gol contemporaneamente con i costi energetici più bassi: aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare l'elasticità dei muscoli e dei legamenti, aumentare la forza muscolare. I muscoli e le articolazioni sono preparati per gli esercizi classici e folk alla macchina che richiede un'elevata tensione fisica. Questi esercizi contribuiscono anche alla correzione di alcune carenze nell'alloggiamento, delle gambe e aiutano a produrre fee eccezionale, sviluppare flessibilità, l'elasticità della Stop.

Gli esercizi sulla flessibilità vengono eseguiti senza intoppi, senza cretini, ad un ritmo lento, prima della sensazione di dolore alla luce.

L'argomento include:

1. Prima di migliorare la flessibilità del collo. (1h.)

2. Prima di migliorare l'elasticità della tracolla e la mobilità delle articolazioni della spalla. (1ч.)

3. Creature per migliorare la mobilità dell'articolazione del gomito e l'elasticità dei muscoli della spalla e dell'avambraccio. (1h.)

4. Richieste di aumentare la mobilità delle articolazioni perdite, lo sviluppo dell'elasticità dei muscoli del pennello e dell'avambraccio. (1h.)

5. Prima di migliorare la mobilità dei giunti spinali. (1ч.)

6. Prima di migliorare la mobilità dei giunti dell'anca e l'elasticità dei muscoli della coscia. (1h.)

7. Prima di migliorare la mobilità dei giunti del ginocchio. (1h.)

8. Creare per aumentare la mobilità dell'articolazione della caviglia ed elasticità dei muscoli della gamba e del piede. (1h.)

9. Creare un bastone per lo stretching e la formazione dei gradini di danza. (1ч.)

10. Rifiuta per correggere la postura. (1ч.)

11. Salta con una corda. (1ч.)

12. Creare su tensione e rilassamento dei muscoli del corpo. (1ч.)

13. Creature per migliorare l'elasticità dei muscoli della spalla e dell'avambraccio, lo sviluppo della mobilità dell'articolazione del gomito. (1ч)

14. Creature per lo sviluppo della flessibilità delle articolazioni della spalla e della cinghia. (1ч.)

15. Creare il rafforzamento dei muscoli della stampa addominale. (1ч.)

16. Esercizi per migliorare la flessibilità della colonna vertebrale. (1ч.)

17. Prima di migliorare la mobilità dell'articolazione dell'anca e l'elasticità dei muscoli della coscia. (1h.)

18. Creare sul miglioramento della flessibilità dei giunti del ginocchio. (1ч.)

19. Prima dello sviluppo della mobilità dell'articolazione della caviglia, l'elasticità dei muscoli della gamba e del piede. (1h.)

20. Creare per lo sviluppo della paleizzazione delle gambe e dei gradini di danza. (1ч.)

21. Esercizio per la correzione della postura. (1ч.)

Classi teoriche-2 ore., EsercitazioneXix-21 ore.

Oggetto: Elementi di danza classica (22h.)

Teoria:

1. Incontro con la storia del balletto russo, attraverso View Video. (2h.)

Pratica:

1. Doppio battemento Tentu. (4h.)

2. Tentu Jete di lusso (4h.)

Questo movimento ha un enorme valore educativo, e deve essere eseguito in modo molto preciso, seguendo l'attuazione delle norme classiche.

3.ONDDE JAMBEPAR TERRE EN DOHORS (4h.)

4.Sauta (3h.)

5.SUR Le Cou-de-Pied (morsetto). (2 h.)

6.Sur Le Cou-de-Pied (Basic). (2 h.)

7. Frequenza. (1ч.)

Classi teoriche-2 ore, pratiche-20 ore.

Oggetto: Elementi di danza folk (12h.)

Teoria:

1. Incontro con la cultura, la vita e le tradizioni della coreografia folk, attraverso lo spettacolo del video. (2h.)

Pratica:

Esercizi di questo argomento contribuiscono allo sviluppo della mobilità dell'articolazione della caviglia. Il movimento è quello di tradurre il piede dal calzino sul tallone e sulla schiena, mentre le ginocchia di entrambe le gambe sono allungate. Le opzioni di esercizio sono eseguite, comprese le combinazioni del movimento principale con semicondurazione etere sulla gamba di supporto al momento della traduzione della gamba di lavoro dal calzino del tallone; semicondurazione al momento della restituzione della gamba di lavoro in posizione, ecc.

2 anni di studio includono:

1. Preiing esercizio (2h.)

2. Gambe con un calzino tallone e ritorno: l'aspetto principale (1h.)

3. Gambe con un dito del piede sul tallone e sul retro: con semi-equipaggiato sulla gamba di supporto (1ч.)

4. Trasferire le gambe con un calzino sul tallone e sulla schiena: con semi-vassoio al momento della restituzione della gamba alla posizione (1ч.)

5. Gambe di potenza con calzino sul tallone e sulla schiena: con l'ascesa del tallone della gamba di supporto (1ч.)

Dimensioni musicali 2 / 4.3 / 4, 6/8.

6. Dopo assorbimento dei movimenti, vengono apprese combinazioni. (3h.)

7. Frequenza. (1ч.)

Classi teoriche-2 ore, pratiche-10 ore.

Argomento: danze per bambini (15h.)

Teoria:

Ripetizione dei modelli di danza e della loro costruzione:

1. Krug, semicerchio, due cerchi (1ч.)

2. Kolonna uno per uno, due, quattro, rango (1 k.)

3. Catena, serpente, cerchio, asterisco, colonna di costruzione di scacchi (1ч)

4. Cerchia in un cerchio, cestino (1ч.)

5. Gorottz, carosello (1ч.)

Pratica:

Dopo aver ripetuto i disegni della danza e della loro costruzione, continuiamo a studiare le danze dei bambini:

1.Polkis: Danza finlandese è vicino a Polka (5h.)

2.Sudar: la danza è basata su movimenti stilizzati di folclore coreografico (5h.)

Classi teoriche - 5 ore, pratiche - 10 ore.

Argomento: nel mondo della danza (30h.)

Teoria:

1. Il video del materiale video con diversi dancini caratteristici. (2h.)

Pratica:

1. Dancing Dancing. (20h.)

2. Prendendo la posizione delle posizioni, delle gambe, dell'alloggiamento, della testa nella danza. (3h,)

4. Preparazione dei costumi di danza. Il concetto di trucco. Creare il trucco della fase. (1ч.)

Classi teoriche - 2 ore, pratiche-28 ore.

2 stadio dell'apprendimento

Soggetto: Elementi danza classica

Continuazione dello studio della posizione delle gambe, così come i principali movimenti della danza classica.

Soggetto: Elementi danza popolare

Continuazione dello studio dei movimenti delle mani e dei principali movimenti della danza russa. E i movimenti delle danze varietiche sono studiati.

Soggetto:

Conoscenza di studenti con movimenti isolati, con coordinamento dei movimenti e con le combinazioni di danza.

Soggetto: Coreografia culturale e nazionale

Conoscenza di studenti con coreografia culturale e nazionale della regione, della vita, della tradizione.

Soggetto: Nel mondo della danza

Conoscenza di studenti con danze varriekrastrutturali

3 anni di studio

Oggetto: Elementi di danza classica (27h.)

Teoria:

1. Footporitions (5 e 4). La prima Aradesque. (1ч.) Questa è una delle pose principali della danza classica moderna. In movimento, un ruolo decisivo riproduce una schiena.

2.Store arabesco. Terzo Arabesco. (1ч.)

Pratica:

1. Fondu (4h.)

Questo movimento appartiene allo stadio di esercizi più complessi, dal momento che il piede su cui si trova lo studente partecipa al lavoro.

2. Frappe di ermetica (4 ore)

3. Lent di rilascio di battamento (4 ore)

4.passare (4H)

Corrisponde al suo nome - passando, traduzione. Nella danza serve come un movimento ausiliario, che traduce la gamba da una posizione all'altra.

5. Jete di battemento di Gand (4h.)

In questo movimento, lo scafo non dovrebbe produrre alcun movimento, senza brividi originari dello sforzo sbagliato.

6.Port de Bras (2) (2 ore)

7.Port de Bras (5) (2 ore)

8. Riferimento. (1ч.)

Classi teoriche-2 ore, pratiche-25 ore.

Oggetto: Elementi della danza folk (15h.)

Teoria:

Pratica:

Gli esercizi di questo argomento stanno sviluppando la mobilità nei giunti del ginocchio e della caviglia, rafforzano i muscoli ghiacciati.

Quando si esegue un movimento sulla semi-dirificazione, il tallone della gamba di supporto è acceso, che quando si getta una gamba del lavoro, cade sul pavimento e al momento di restituirlo alla posizione, si traduce nelle semi-ali. Piccoli tiri vengono eseguiti bruscamente, chiaramente, con una piccola fissazione della gamba di lavoro nell'aria. Le combinazioni sono compilate da diversi tipi di esercizio, così come in combinazione con altri movimenti: "Esercizi cavi", "abilità frazionali", "preparazione per la" corda ". Esercizio in carattere russo, bielorusso o ucraino. Dimensioni musicali 2 / 4.3 / 4.

3 anni di studio includono i seguenti movimenti:

1. Esercizi preparatori (2h.)

2. Piccoli tiri: l'aspetto principale (2h.)

3. Piccoli tiri: con il rubinetto del pavimento con gambe da lavoro allungate (2h.)

4. Piccoli tiri "end-to-end": la vista principale. (2h.)

5. Piccoli tiri con gonfiore sulla gamba di supporto. (2h.)

6. Dopo aver padroneggiato il materiale, vengono apprese combinazioni di danza. (3h.)

7. Reflems (1ч.)

Classi teoriche - 1 ora., Pratico - 14 ore.

Argomento: elementi di moderni stili di danza (23h.)

Teoria:

Pratica:

Prima di procedere all'esercizio, è necessario introdurre gli studenti con il concetto di tensione muscolare e rilassamento. Quando gli studenti padroneggerà la tecnica del relax e della tensione, consapevole del grado di tensione di ciascun gruppo muscolare, saranno in grado di sentire la misura necessaria della tensione quando si esegue un movimento. Tali esercizi possono essere eseguiti come compito, indipendentemente. La formazione permanente aiuterà a raggiungere il livello quando una tensione muscolare eccessiva verrà rimossa in sé, organicamente.

Movimento isolato:

1. Incidenza testa (slop) (1ч.)

2. Signore (turni) (1)

3. Terreno (quadrato) (1ч.)

4. Dispositivi di testa (cerchio) (1ch.)

5. Dispositivi testuali (semicerchio) (1ч.)

6. Prova di spalle (sollevamento e abbassamento) (1ч.)

7. Prova di spalle (divulgazione) (1h.)

8. Luci (chiusura) (1ч.)

9. Prove di spalle (semicerchio) (1ч.)

10. Le spalle (cerchio completo) (1ч.)

11. La prova della spalla (scarico della spalla) (1ч.)

12. Prova dei fianchi (quadrati) (1ч.)

13. Prova dei fianchi (cerchio) (1h.)

14. Elevazione dei fianchi (semicerchio) (1ч.)

15. Prova dei fianchi (ondeggianti in avanti) (1ч.)

16. Elevazione dei fianchi (agitazione di lato) (1ч.)

17. Elevazione delle cosce (bifacciale) (1ч)

18. Custodia (piste dirette) (1h.)

19. Prove dello scafo (inclinazione profonda in avanti) (1h.)

20. Il contenitore del caso (accensione) (1h.)

21.Coprazioni del movimento (dopo lo sviluppo di movimenti isolati li connettiamo in varie combinazioni) (1ч.)

22. Frequenza. (1ч.)

Classi teoriche - 1 ora., Pratico-22 ore.

Argomento: coreografia culturale e nazionale (3h.)

Teoria:

Conoscenza con la cultura, la vita e le tradizioni dei popoli settentrionali, attraverso fonti stampate e mostrando il video. (1h.)

Pratica:

Conoscenza con i principali movimenti della danza settentrionale. (2h.)

Classi teoriche - 1 ora., Pratico-2 ore.

Argomento: nel mondo della danza (34ч.)

Teoria:

Pratica:

1. Dancing Dancing. (23h.)

4. Preparazione dei costumi di danza. Il concetto di trucco. Creare il trucco della fase. (1ч.)

Classi teoriche - 1 ora, pratiche-30 ore.

4 anni di studio

Argomento: elementi di danza classica (23h.)

Teoria:

1. Incontro con la storia del balletto russo. Conoscenza con la biografia delle ballerine russe, attraverso fonti stampate e mostrano video. (1ч.)

Pratica:

1. Develope di lusso (2h.)

Questo è un movimento inerente a un ritmo lento, dovrebbe essere eseguito con un ritardo all'estremo punto. Quando viene eseguito il movimento, è necessario monitorare il passaggio, provare a mantenere la gamba di supporto e il corpo sull'asse verticale.

2.Pas de Bourre (con gambe variabili) (2h.)

3.Pas de Bourre (senza un cambio di gambe) (2h.)

Questo movimento si riferisce ai movimenti del raccoglitore ed è spesso utilizzato in classi e nelle composizioni di danza per spostarsi da alcuni movimenti ad altre o in movimento tra le gambe tra i movimenti. Inoltre, questo movimento nella classica danza è usato per spostare il campo di danza Chashanno.

4. Trasporto su due gambe (2h.)

5. Accensione piena su due gambe (2h.)

Nell'esecuzione della rotazione, dovrebbe immaginare mentalmente la rotazione del corpo esattamente attorno all'asse. Uno sguardo per un momento per ritardare nel punto di inizio del turno, e quindi, come se si stimolando il turno, si traduce rapidamente nel punto di completamento della rotazione.

6.Cangement de Pieds (2h.)

Mentre il ritmo viene assorbito, il salto viene eseguito da come una pausa. La reception produce molta morbidezza ed elasticità del salto, eliminando la sua sfera.

7.Pas Echappe (2h.)

Mentre il ritmo viene assorbito, il salto viene eseguito da questo, senza pausa

8.PAS Assemblea (2ч.)

Questo salto è essenziale per generare. Mentre il ritmo viene assorbito, il salto viene eseguito da come una pausa.

9.Pas Ballonnee (a lato con il sottomenu) (2h.)

Quando viene eseguito il movimento, l'alloggiamento e le mani dovrebbero rimanere quando si salta in uno stato fisso di posizioni adottate in modo che gli sforzi e la distillazione non siano avvertiti sotto forma di salto immaginario.

10. Glissade (2 h.)

11.Temps Lie (2 h.)

Classi teoriche - 1 ora., Pratico - 22 ore.

Argomento: elementi di ballo folk (25h.)

Teoria:

1. Incontro con storia, cultura e vita della coreografia folk, attraverso fonti stampate. (1ч)

Pratica:

I movimenti di questo argomento sono importanti parte di Lezioni di danza popolare alla macchina. Quando si eseguono movimenti circolari, il piede della gamba di lavoro viene eseguito dal bordo del lato esterno dal tallone al calzino della gamba di supporto e quindi l'aumento allungato viene eseguito sul semicerchio a 2 posizioni o indietro. Come risultato della contrazione alternativa dei muscoli del lato interno e esterno dell'articolazione della caviglia, i muscoli del piede si sviluppano e rafforzati, sono prodotti la mobilità nelle articolazioni della caviglia e dell'anca. I movimenti possono essere complicati da semi-equipaggiati sulla gamba di supporto, girando il tallone della gamba di supporto, gli "otto", "stretching". Dimensioni musicali ¾, 2/4.

4 anni di studio includono i seguenti movimenti:

1. Movimenti di Drong sul calzino del pavimento: la vista principale. (2h.)

2. Movimenti del pavimento sul pavimento al calzino: con semi-uomo sulla gamba di supporto. (2h.)

3. Parti sul pavimento con un calzino: con una svolta del tallone della gamba di supporto. (2h.)

4. Movimenti di scorta sul pavimento al dito: con semi-uomo e girando il tallone della gamba di supporto. (2h.)

5. MOVIMENTI DI GUCIO SUL PAVIMENTO DEL PAVIMENTO: la vista principale. (2h.)

6. Proprire i movimenti sul tallone del pavimento: con semi-uomo sulla gamba di supporto. (2h.)

7. Movimenti di controllo sul tallone del pavimento: con una svolta del tallone della gamba di supporto. (2h.)

8. Movimenti in esecuzione sul tallone del pavimento: con semisensione e tormento del tallone della gamba di supporto. (2h.)

9. "Otto": la vista principale. (2h.)

10. "Otto": con semicondondini sulla gamba di supporto. (2h.)

11. "Otto": in combinazione con "stretching". (2h.)

12. Dopo aver appreso, la combinazione di danza è appresa. (2h.)

Lezioni teoriche - 1 ora., Pratico-24 ore.

Argomento: elementi di moderni stili di danza (35ч.)

Teoria:

1. Incontro con il lavoro dei moderni gruppi di danza, attraverso il video. (1h.)

Pratica:

Le lezioni iniziano con i movimenti isolati importati, dopo di che vanno al loro coordinamento "da semplice-sofisticato" Gradualmente, le combinazioni di danza vengono introdotte in occupazione utilizzando elementi ben dotti.

Combinazioni di danza:

1. Priminificazione (2 da 2ч)

2. Turno trimestre (2h.)

4. Primavera (2h.)

5.Colving (2h.)

6.Pertock (2h.)

7. Doppia ondeggiamento con otto mani (2h.)

8. Romato (2h.)

9.Stista con le braccia del cerchio (2h.)

10.Bratino (2h.)

11.Pulsar (2h.)

12.Kik con crocevia (2h.)

13.Sasse con crocevia (2h.)

14. Stringimento (2h.)

15.Chel (2h.)

16. Allora l'allenamento di danza è memorabile, che trasmette la flessibilità alle articolazioni e ai muscoli, migliora la circolazione del sangue e la respirazione, aumenta il tono dei muscoli dell'intero corpo, migliora la postura. (3h.)

17. Frequenza. (1ч.)

Classi teoriche - 1 ora., Pratico-34 ore.

Argomento: nel mondo della danza (19h.)

Teoria:

1. Mostra materiale video con danze sporche. (1ч.)

Pratica:

1. Danza della medicazione. (10h.)

2. Trattamento di posizioni, gambe, scafo, teste in danza. (3h.)

3. Trattamento delle attrezzature performing (4h.)

4. Preparazione dei costumi di danza. Il concetto di trucco. Creare il trucco della fase. (1ч.)

Classi teoriche - 1 ora, pratiche-18 ore.

3 stadio dell'apprendimento

Soggetto: Elementi di danza classica

Oltre ai movimenti studiati a 1 e 2 fasi di allenamento presso la macchina e nel mezzo della sala, si studia ulteriormente un'altra serie di movimenti. Un certo numero di movimenti in Embersis vengono eseguiti sulle semi-ali. Tutti i movimenti del classico esercizio sono eseguiti nel mezzo della hall, sia IT volti che nelle pose.

Soggetto: Elementi di ballo folk

Oltre al materiale masterizzato alle fasi precedenti della formazione, di più elementi sofisticati Danze folcli familiari e includono anche un nuovo materiale a desiderato.

Soggetto: Elementi di moderni stili di danza

Continuando lo studio di movimenti isolati, coordinamento dei movimenti, combinazioni di danza. Studia danza moderna.

Soggetto: Nel mondo della danza

Conoscenza studenti con danze sporche.

5 anni di studio

Argomento: elementi di danza classica (19h.)

Teoria:

1. Incontro con la storia del balletto straniero, attraverso fonti stampate e materiale dimostrativo. (1ч.)

Pratica:

Oltre ai movimenti di quelli studiati su fasi 1 e 2, i seguenti elementi sono inoltre studiati: 1. Gand Plie (2h.)

2.pet Battlement Sur Le Co-de-Pied (2h.)

3. Posizioni 5 e 2Pirouette (2h.)

4.Pas tombee in posizione e con promozione (2h.)

5.Segnata BATTREMENT Jete Balancore (2h.)

6.Peruettes, svolta a Soutenu in posizione e con promozione (2h.)

7.Pas Glissade en Tourmant (2 h.)

8.Pas de Bourre Dessus (2 ore)

9.Pas De Bouree Balloted (2 ore)

Lezioni teoriche - 1 ora., Pratico-18 ore.

Argomento: elementi di ballo folk (27h.)

Teoria:

1. Incontro con la cultura, la vita e le tradizioni delle danze popolari, attraverso fonti stampate. (1ч)

Pratica:

Gli esercizi di questo argomento sono eseguiti su semi-uomo. Allo stesso tempo, la partecipazione all'esercizio prende entrambe le gambe. Il piede di lavoro è rivelato sul tallone e ritorna alla posizione, e il tallone della gamba di supporto è abbassato sul pavimento, sorge di nuovo sopra il pavimento. Gli esercizi di cavi possono essere suddivisi in basso, medio e alto. Sviluppano la mobilità nel ginocchio, le articolazioni dell'anca, rafforzano la caviglia, il tendine dell'Achille, il muscolo del polpaccio, i muscoli della coscia. Può essere combinato con un passo, "raccogliere", saltare. Combinato con "piccole abilità", "preparazione per la" corda ". Dimensioni musicali 2/4.

5 anni di studio coinvolgono i seguenti movimenti:

1. Esercizi del cavo Low: il tipo principale (2h.)

2. Gli esercizi del cavo sono bassi: con una traduzione alternativa di gambe dal tallone sul calzino e sul retro (2h.)

3. Esercizi cavi Medio: vista principale (2h.)

4. Esercizi del cavo Mezzo: con un colpo scorrevole di un mezzo foot-footer di lavoro (2h.)

5. Esercizi cavi Medio: con passi sulle semi-ali (2h.)

6. Esercizi cavi Medio: con "PickyryLok" (2h.)

7. Esercizi cavi Alti: vista principale (2h.)

8. Gli esercizi di cavi sono alti: con crocevia e apertura nelle gambe del salto sul tallone. (2h.)

9. Esercizi cavi da 1 posizione retta (2h.)

10. Dopo il test del materiale è appreso dalla composizione della danza. (2h.)

Oltre agli esercizi del cavo, vengono apprese performance frazionate, che preparano gli studenti per l'esecuzione di una frazione nel mezzo della sala. Le prestazioni frazionate sono eseguite da tutto il piedini, il tallone, ecc. I movimenti stanno sviluppando chiarezza, ritmo, forza delle gambe, rafforzano i muscoli del piede, i muscoli del polpaccio. Può essere combinato con "esercizi di cavi". Dimensioni musicali 2/4, 3/4.

Includere i movimenti:

11..Pare 1 posizione dritta: tutti i piedi, tacco, tallone e semi-ali, da 1 dritto indietro. (2h.)

12. È 3 posizioni aperte: tutti i piedi, il tallone e semi-ali. (2h.)

13.Dopo assorbimento del materiale, vengono apprese combinazioni di danza. (2h.)

Classi teoriche - 1 ora, pratico-26 °.

Argomento: elementi di moderni stili di danza (13h.)

Teoria:

1. Incontro con il lavoro dei moderni gruppi di danza, attraverso il video. (1h.)

Pratica:

1. Aumento dei movimenti (2h.)

I movimenti precedentemente previsti sono ripetuti per le singole parti del corpo al fine di migliorare la tecnica di isolamento.

2. Movimento copding (2h.)

I composti precedentemente utilizzati di movimenti unidirezionali sono complicati dal coinvolgimento di tre o più centri con i movimenti delle mani, spostandosi su passi semplici o attaccati, gonfiore, shasha. Gli esercizi sono anche complicati dall'introduzione della direzione dell'opposizione dei movimenti di varie parti del corpo.

3.spiral (2h.)

I movimenti vengono eseguiti fumply, uno dopo l'altro, come se sull'elica giù.

4.Vall in avanti. (2h.)

Si consiglia di studiare questo movimento sulla macchina o immaginare che lo studente si trova davanti al muro, che riguarda sequenzialmente con le ginocchia, i fianchi, i seni, le spalle e la testa.

5. Bock Wave. (2h.)

6. Rilassamento regolabile. (2h.)

Classi teoriche - 1 ora., Pratico-12 ore.

Argomento: nel mondo della danza (46ч.)

Teoria:

1. Mostra materiale video con danze sporche. (1ч.)

Pratica:

1. Dancing Dancing. (35ч.)

2. Trattamento delle posizioni di mani, gambe, scafi, teste nella danza. (4h,)

3. Trattamento delle attrezzature performando (5h.)

4. Preparazione dei costumi di danza. Il concetto di trucco. Creare il trucco della fase. (1ч.)

Classi teoriche - 1 ora, pratiche-45 ore.

6 anni di studio

Argomento: elementi di danza classica (27 ore)

Teoria:

1. Incontro con una biografia di ballerine straniere, attraverso fonti stampate. (1ч.)

Pratica:

1.Tour en Dehors c Degage. (2 h.)

2.Tour en dedans c coupé. (2 h.)

3.Tour Chaine. (2h.)

Pose arabeschi, atteggiamento di 90 gradi,

4.4 Arabesques. (2 h.)

5.4 e 6 Port de Bras. (2 h.)

6. Le partite di 90 gradi. (2h.)

Pas Jete che deglutisce.

7.Pas Sissonne Ouverte. (2 h.)

8.Pas Sissonne Fermee. (2 h.)

9.Pas de chat. Pas Emboite. (2 h.)

10. PASS SISSONE semplice en tournant. (2h.)

11.etrechats-quatre. (2 h.)

12.Royale. (2 h.)

13PAS ECAPE BATU. (2H.)

Lezioni teoriche - 1 ora, pratico-26 °.

Oggetto: Elementi di danza folk (23 ore)

Teoria:

Conoscenza con storia, cultura e vita delle danze popolari, attraverso fonti stampate e materiale dimostrativo. (1ч.)

Pratica:

Gli esercizi di questo argomento includono: inversioni basse e alte delle gambe. Gli esercizi si sviluppano principalmente la levigatezza dei movimenti, la mobilità nei giunti del ginocchio e dell'anca, rafforzare i muscoli ionici, i muscoli dell'anca. È importante che l'alternanza di svolta lente e veloci, che possa essere complicata dalla salita sulle cuciture, sulle piste e dalla inflessibilità dell'alloggiamento, dei "smagliature", salta. Alla lezione, gli inversioni bassi e alti delle gambe sono combinati con "movimenti circolari", con "rivelazione delle gambe di 90 gradi". Dimensioni musicali ¾, 6/8, 2/4.

6 anni di studio include movimenti:

1. Esercizio preparatorio (2h.)

2. Inverse basse lenti: vista principale. (1ч.)

3. Inverse perse: con l'arrampicata sulle semi-ali. (1ч.)

4. Gambe piegate perse Veloce: vista principale (1ч.)

5. Inverse perse: con l'arrampicata sulle cuciture. (1ч.)

6. Esecuzione del piede ad alto piede lento (1ч.)

7. Gambe ad alta piega velocemente (1ч.)

8. Piste e custodie: il tipo principale (1h.)

9. Napigli e custodie dello scafo: con il sollevamento sulle cuciture. (1h.)

10. Dopo aver appreso il materiale per esplorare le combinazioni di danza. (2h.) T

Oltre a basso e alto, i giri delle gambe vengono appresi per prepararsi per la "corda". Gli esercizi stanno sviluppando la mobilità nei giunti del ginocchio e dell'anca, prepara uno studente per l'esecuzione nel mezzo della sala. Dimensioni musicali 2/4.

Include movimenti:

11. La vista dal basso: con semisradia, con l'arrampicata sui semi-piedi, con giri piegati nelle gambe del ginocchio fino alla macchina e dalla macchina (1h.)

12. La vista dal basso: con il ginocchio gira e salendo sulle cuciture, con un salto. (1ч)

13. I turni della gamba di lavoro dalla posizione di alimentazione in non resistenti e indietro: con semi-uomo (1ч)

14. Giri della gamba di lavoro dalla posizione di alimentazione in infelice e posteriore: con il sollevamento sulle semi-ali (1h.)

15. Preparazione alla "corda" con un giro del tallone della gamba del supporto: l'aspetto principale (2h.)

16. Preparazione per la "corda" con una svolta del tallone della gamba di supporto: con l'aumento della semi-casuale (2h.)

17. Dopo aver appreso il materiale è studiato una combinazione di danza. (2h.)

Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche-22 ore.

Argomento: elementi di moderni stili di danza (15 ore)

Teoria:

Conoscenza con il lavoro dei moderni gruppi di danza, attraverso il video. (1h.)

Pratica:

Combinazioni di danza di apprendimento:

1. Uova. (1ч.)

2. Spalle. (1ч.)

3. Distribuzione. (1ч.)

4.bump. (1ч.)

7. Erainka. (1ч)

8.Piramid. (1ч.)

9.KARATHE. (1C.)

10. Batteria estesa. (1ч.)

11.Collezione con rimbalzo. (1ч.)

12. Avanti. (1ч.)

13.Battem indietro. (1 h.)

14. Rebus. (1 h.)

Classi teoriche - 1 ora, pratico - 14 ore.

Oggetto: nel mondo della danza (75 ore)

Teoria:

Conoscenza con storia, cultura e vita dei popoli, attraverso lo spettacolo del video. (2h.)

Pratica:

1. Danza di danza. (62h.)

2. Trattamento di posizioni, gambe, alloggiamento, teste in ballo. (5h,)

3. Trattamento delle attrezzature performando (5h.)

4. Preparazione dei costumi di danza. Il concetto di trucco. Creare il trucco della fase. (1ч.)

Lezioni teoriche - 2 ore, pratiche-73 ore.

Supporto metodico

programma educativo aggiuntivo.

Qualsiasi danza agisce sullo spettatore solo quando l'arte di un ballerino si basa su un gesto espressivo, non un gesto meccanico, realistico e non astratto. Di conseguenza, dobbiamo portare gli studenti agli studenti a cercare ogni movimento, non solo tecnicamente competente e fisicamente con fiducia, ma anche in modo creativo con entusiasmo, musicalmente.

La tecnica del lavoro educativo non può essere unito per tutte le associazioni creative, poiché le squadre differiscono dall'altra direzione creativa, numero, composizione di età, livello intellettuale degli studenti.

Il metodo di lavoro per questo programma suggerisce:

 Insegnamento graduale, variabile dei bambini.

 Presenza del gioco Torment presso la fase iniziale della formazione.

 Ricerca di materiale musicale interessante.

 Approccio creativo al lavoro.

Lo sviluppo degli elementi del programma si verifica gradualmente e dall'esperienza e l'intuizione dell'insegnante dipende quando e quanto complicare il movimento. È necessario scegliere la modalità di complicazione ottimale, basandosi sull'individuo e peculiarità dell'età Alunni.

Al fine di creare una motivazione positiva, devi usare i momenti del gioco, giochi di ruolofinalizzato a commutare attenzione, scarico e riposo.

Nel processo di sviluppo di aprogrammer utilizzare per utilizzare quanto segue metodi Movimenti di danza di apprendimento:

 metodo di integrazione per parti (Il movimento è suddiviso in parti semplici e ogni parte viene appresa separatamente);

 metodo di apprendimento olistico (si trova nell'apprendimento dell'intero movimento, al rallentatore);

 metodo di semplificazione temporaneo (L'esercizio complesso è ridotto a una struttura semplice ed è appreso in questo modulo, il movimento è gradualmente complicato, avvicinandosi al modulo finito).

Per raggiungere l'obiettivo, i compiti e il contenuto del programma, è necessario fare affidamento sul processo di apprendimento per la seguente coreografica i principi:

Il principio di formazione nei bambini della percezione artistica attraverso la danza;

Principio di sviluppo di una sensazione di ritmo, ritmo, forma musicale;

Principio di formazione nella cultura del movimento: flessibilità, alimentazione, plasticità.

I principi della didattica:

Principio di sviluppo ed educazione della formazione;

Il principio di sistematico e sequenza in pratica padroneggiando le fondamenta delle abilità coreografiche;

Principio del movimento da semplice da complesso, come una graduale complicazione di materiale istruttivo, esercizi, elementi di ballo folk;

Principio di visibilità, Attrazione di percezione sensuale, osservazione, spettacolo;

Principio di supporto sull'età e le caratteristiche individuali degli studenti;

Principio di accessibilità e precisione;

Il principio di apprendimento della forza come un'opportunità per applicare le conoscenze acquisite in attività extracurriculari, per scopi di formazione.

Metodi utilizzati per implementare il programma

nel lavorare con gli studenti

1. Metodo di ascolto attivo della musica, dove l'intonazione è ospitata in viste figurative: improvvisazione, esercizi motori - immagini.

2. Il metodo di utilizzo della parola, con la sua aiuto Il contenuto dei lavori musicali è rivelato, le basi elementari delle lettere musicali sono spiegate, è descritta la tecnica dei movimenti in connessione con la musica, la terminologia, è descritta. riferimento storico e così via.

3. Il metodo della percezione visiva, contribuisce al programma di apprendimento rapido, profondo e solido, aumenta l'interesse nelle classi.

4. Il metodo di formazione pratica, dove nel lavoro educativo e di formazione viene effettuato padroneggiando le competenze e le competenze principali associate al prodotto, lavori di provaLa ricerca di una soluzione artistica e tecnica viene eseguita.

Ricevimenti:

Commento;

Istruire;

Regolazione.

Fornitura tecnica e didattica di classi.

Una condizione importante per l'attuazione del curriculum è un livello sufficiente di materiale materiale e supporto tecnico:

La presenza di una sala speciale dotata di specchi, macchine per la formazione;

Illuminazione di alta qualità nel giorno e sera;

Attrezzature musicali, registrazioni audio;

Forma e scarpe speciali per lezioni (per classi di parter - tappeto);

I costumi per i numeri di concerti (risolvere tali questioni sono effettuati in collaborazione con i genitori).

Riferimenti per insegnante.

Moscow 1999.

3. G. Ya. Vlasenko "ballando i popoli della regione Volga." Casa editrice "Università di Samara 1992.

4. G.P. Gusev "Metodi di insegnamento della danza popolare" HIC "Vlados"

Moscow 2002.

5. m.ya. Jornitskaya "ballando i popoli del nord". Moscow Soviet Russia 1988

6. S.I. Merzlyakov "Folklore - Musica - Teatro" HIC "Vlados"

Moscow 1999.

7. T.V. Purtova, A.n. Belikova, O.V. Swirl "Insegna ai bambini a ballare

Centro editoriale umanitario "Vlados" Moscow 2003

8. "Danza, gioca e canta". Stadio giovanile 1-2000g.

9. "Impara a ballare" passo dopo passo. "Popourry" Minsk 2002.

Riferimenti per uno studente

1. T. BaryShnikova "Alfabeto di coreografia". Iris Premere "Rolf"

Moscow 1999.

2. A.YA. Vaganova "Nozioni di base della danza classica". San Pietroburgo 2002.

3. M.YA. Jornitskaya "ballando i popoli del nord". Moscow Soviet Russia 1988

Istituzione di bilancio municipale

istruzione aggiuntiva

House of Children's Culture (Arts) "Rainbow"

Coordinato: sostengo:

vice Direttore per USR Director DDK

M.a. kukunchikova _______ i.a. Sumin

"___" ______ 2016. "___" _______ 2016

Adottato

al Consiglio pedagogico

no. del protocollo

a partire dal

Programma educativo aggiuntivo.

"Reliev"

per 3 anni di studio

per i bambini 5 - 11 anni

Compilatore:

pedagogue optional.

formazione scolastica

AA. Dubrovskaya.

g. Vyksa.

2016 anno

introduzione

L'arte di danza esiste dai tempi antichi. La danza è un modo per esprimere il tuo umore e sentirsi con l'aiuto di passi ritmici e movimenti del corpo. In molti paesi, la danza è una parte importante e integrante della cultura; Le danze hanno accompagnato vari eventi pubblici e religiosi. Le direzioni principali della danza nel mondo moderno si distinguono: balli dei popoli del mondo, balletto, ballo da ballo sportivo e coreografia moderna.

Ognuna di queste specie ha la sua storia di sviluppo. Ad esempio, la danza del popolo russo in tutte le fasi del suo sviluppo rifletteva tratti nazionali, atteggiamenti sociali e familiari della gente, del suo umore, dei riti e delle dogane. La danza moderna o la danza in stile moderno originata alla fineXIX. Il secolo, quando molti credevano che il balletto classico impone troppe restrizioni sulla danza di plastica e il tessuto emotivo.

Lo scopo della danza moderna è principalmente un'espressione di sentimenti e sentimento, e quindi questa danza è abbastanza libera e universale. E poiché i pensieri e i sentimenti delle persone sono diversi, i ballerini stanno costantemente cercando e inventando nuovi movimenti, che spesso portano a mescolare e trasformazione di stili, ma soprattutto, ciò che i coreografi sono chiamati a sentirsi tempo. Siamo andati al nuovo secolo, siamo circondati da nuove persone, la Generazione più giovane crescerà, una completamente sconosciuta con la tradizionale creatività popolare russa. Instillando il rispetto per il ricco patrimonio coreografico dei leggendari maestri del passato, i moderni coreografi che lavorano nel campo non solo moderno, ma anche la danza popolare russa, dobbiamo cercare di costruire coreografia, nella natura del nostro tempo, per quelli Le persone che ci circondano nella vita di tutti i giorni e soprattutto per la generazione più giovane. È necessario aiutarli a formare il loro view del mondo artistico.Sulla base delle moderne tecniche di regia e plastica e musicale, che, ovviamente, dovrebbero essere basate su un atteggiamento speciale verso la Patria. La gioventù ha bisogno di instillare l'amore per la patria, la natura nativa, raccontando i mezzi di coreografia sul bello e del talento del mondo artigiani.

Nota esplicativa

La danza è una cosa utile e piacevole. Dancing, i bambini sviluppano il loro corpo. La danza può aggiungere sicurezza e persino rendere una persona più felice. Impara a ballare un'occupazione molto eccitante. Questo è un ottimo modo per trascorrere del tempo con gli amici.

Al giorno d'oggi, i bambini sono soggetti a un enorme rischio dal mondo esterno. Lezioni scolastiche, computer, TVs - uno stile di vita sedentario conduce a varie malattie, curvatura spinale. Le danze sono un allenamento del corpo nel suo insieme:

Servire come protezione contro le malattie cardiache, aumentare la capacità della vita dei polmoni, che a sua volta influenza l'aspettativa di vita;

Rafforzare il sistema osseo;

Dare una buona opportunità per regolare il peso corporeo;

Migliora le prestazioni fisiche e intellettuali;

Aiuta a far fronte allo stress.

I bambini suscettibili allo stress a volte non possono concentrarsi. Per questo motivo, sono difficili da acquisire nuove conoscenze. Ma poiché il ballo è molto divertente, i movimenti di danza sono insegnati graveyardyly per concentrare l'attenzione. A poco a poco, iniziano a svolgere movimenti e sequenze sempre più complessi, che, a sua volta, sviluppano la memoria.

Le lezioni di danza sono un modo per aiutare i bambini in ritardo, oltre a chiusi, non avoglienti ed emotivamente sbilanciati. Inoltre, la danza aiuta a liberarsi di raffreddori costanti e conservare le prestazioni umane e le allegria.

È particolarmente favorevole ai bambini i propri successi che rafforzano la loro fede nella loro forza e opportunità. Per raggiungere la situazione del successo, come l'incentivo più efficace della formazione della motivazione nelle classi, vengono utilizzate varie forme di formazione (anello di danza, gioco - viaggi, concerto improvvisato, ecc.), Metodi e tecniche per il deposito di materiale educativo che aiutano I bambini si impegnano in interesse ed eseguono movimenti di danza.

Programma alimentare "Reliev" nel contenuto è artistico ed estetico; Secondo lo scopo funzionale - tempo libero, complessivo, educativo ed educativo e culturale generale.

Caratteristica del programma È che la maggior parte della lezione, nel primo anno di studio, si basa sull'esercizio del parter, permettendo di rafforzare il corpo dei bambini nel suo complesso. Le classi usano una varietà di giochi, attività collettive creative "improvvisazione". Tutte queste tecniche aiutano i bambini a impegnarsi in interesse e sviluppare abilità creative e comunicative, abilità, capacità di fare una scelta, indipendenza. Lo studio delle fondamenta della danza popolare russa aiuta giovane generazione Crea amore per la patria e contribuisce alla conservazione delle tradizioni russe.

La rilevanza del programma A causa del fatto che attualmente, un'attenzione particolare è pagata alla cultura, all'arte e all'attaccamento dei bambini a uno stile di vita sano, ai valori universali. Rafforzare la salute mentale e fisica. Ottenere un comune sviluppo estetico, morale e fisico.

Fattibilità pedagogica I programmi sono spiegati dai principi di base su cui si basa l'intero programma, questo è il principio del rapporto di formazione e sviluppo; Il principio del rapporto di istruzione estetica con fitness coreografico e fisico, che contribuisce allo sviluppo dell'attività creativa dei bambini, dà ai bambini l'opportunità di partecipare alle organizzazioni e attività di concerti. Educazione estetica Aiuta la formazione delle qualità di base della personalità: attività, indipendenza, duro lavoro. Il materiale del software è rivolto allo sviluppo di un bambino, per presentarlo in uno stile di vita sano a causa dell'istruzione versatile (sviluppo di vari movimenti, rafforzamento muscolare; comprensione delle relazioni di bellezza dei bambini con le corrette prestazioni dell'esercizio, ecc.).

Lo scopo del programma:

Creare condizioni favorevoli per migliorare la salute e la divulgazione delle capacità creative della personalità emergente di un giovane cittadino, le sue capacità per l'auto-espressione.

Compiti:

Insegna a conoscenze teoriche e pratiche, abilità e competenze basate su Mastering e Mastering il materiale del software.

Sviluppare agilità, resistenza e forza fisica; Sensazione di musica, plasticità e ritmo; La capacità dei bambini di preoccuparsi, pensare, ricordare e valutare la cultura dei loro movimenti.

Educare interesse nell'arte di danza; Un senso di collettivismo, la capacità di comunicazione creativa produttiva; Diligenza, indipendenza e fiducia in se stessi.

Programma studio di danza "Confetti" è progettato per 3 anni di studio per bambini di età compresa tra 6 e 11 anni.

Le classi con i figli del primo anno di studio sono progettate per 144 ore (2 volte a settimana per 2 ore).

Le classi con i figli del secondo anno di studio sono progettate per 216 ore (3 volte a settimana per 2 ore).

Le classi con figli del terzo anno di studio sono progettate per 216 ore (3 volte a settimana per 2 ore).

Un piano educativo e tematico di 1,2,3 anni di studio è caratterizzato dalla complicazione degli elementi coreografici eseguiti, esercizi, nonché un aumento del carico fisico e informativo degli studenti.

Le lezioni del Gruppo sono condotte in forma di gruppo e individuale, poiché ogni bambino ha una forma di sviluppo individuale e caratteristiche di età.

Tutti sono accettati nello studio - bambini fisicamente sani, indipendentemente dal livello generale di formazione fisica. Nella classe incoraggia l'iniziativa e l'indipendenza degli studenti.

In classi con i bambini, la familiarizzazione con le regole di igiene personale, la sicurezza e le regole di sicurezza sono sistematicamente detenute. Condizione obbligatoria per l'apprendimento è la conoscenza dei bambini con una storia di danza.

Durante lo studio nello studio di danza, i bambini devono imparare: muoversi magnificamente alla musica, ottenere il necessario allenamento fisico.

Una volta ogni tre mesi, un verificarsi di controllo viene effettuato sotto forma di un certificato di valutazione sul materiale pratico.

Alla fine di ogni anno di studio, un'occupazione finale viene effettuata sotto forma di un concerto, un rapporto creativo.

Alla fine dell'apprendimento, i bambini, continuamente e con successo passarono il corso di questo programma, viene assegnato un diploma.

Forma che riassume i risultati del programma dance Studio, per un certo periodo di tempo, la partecipazione dei bambini nelle attività concertistiche, festival e concorsi in DDK e a livello della città.

Il programma può essere implementato soggetto alla presenza di una classe spaziosa e ventilata. Attaccato lungo il muro del bastone (macchina) deve corrispondere alla crescita, essere a livello della vita o leggermente superiore. I supporti sono installati di fronte agli specchi. Nelle classi, lo specchio aiuta a controllare la correttezza dell'esercizio, della snella, postura, posa di bellezza. I mezzi tecnici per l'apprendimento sono un registratore e un laptop.

Il primo anno di studio

Compiti:

Insegna alle basi degli esercizi di parter: aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare la plasticità dei legamenti muscolari, aumentare la forza muscolare; Regole di comportamento sui discorsi

Sviluppa l'alimentazione delle gambe, dei gradini di danza, postura giusta, stendere lo scafo, chiara coordinamento dei movimenti.

Educare la sensazione di collettivismo, la capacità di comunicazione creativa produttiva.

Di di partenza primo dell'anno apprendimento bambinidovrebbero conoscere : regole di sicurezza, tecniche di esercizio, gli elementi più semplici della ginnastica di parter,abilità della posizione di alimentazione delle gambe, stabilità, coordinamento dei movimenti,le regole per il posizionamento del corpo,i principali tipi di disegno di danza,regole di comportamento nelle classi e al concerto.

Deve essere in grado di: eseguire le basi degli esercizi partner, spostati liberamente sulla musica, pensano e fantasticare in modo creativo e fantasticato in conformità con materiale musicale, vai al tatto della musica, mantenendo una bella postura, facile passo Con un calzino, senti il \u200b\u200bcarattere della musica, muoversi espressamente in conformità con le immagini musicali, per costruire relazioni con i pari.

Piano educativo e tematico del primo anno di studio

№ p. / p.

Nome temi

Numero di ore

Teoria

Pratica

Totale

Impresa

Ginnastica di Parter

Dance ABC.

Gioco Etudes.

Mosse principali

Discorsi

Classi di controllo

Lezione finale

TOTALE:

132

144

1. Immissione di occupazione

Teoria: conoscenza, compilando informazioni sugli alunni, i contenuti e la forma di classi. Conoscenza dei bambini con regolamenti di sicurezza, regole stradali. Conoscenza con il programma di formazione del primo anno di studio, la Carta della Casa della cultura dei bambini e le regole del comportamento.

Pratica: gioco "Heres Fun Dance"

2. "Ginnastica di Parter"

Teoria: storia "preparazione per lezioni", "allenamento", "relax"

Pratica:

Esercizi

esercizio di sviluppo del palcoscenico;

tracciato dello scafo alle gambe;

esercizio sul pavimento (spago).

"Dance ABC"

Teoria: la storia "ritmo e il suo ruolo nella formazionepercezione musicale, idee su mezzi espressivi di musica, sviluppo di un sentimento di ritmo ", conversazione sull'importanza della capacità di navigare nella musica marcia e di danza, determinando il suo carattere, la musica abbinata al movimento, le posizioni principali delle mani e delle gambe.

Pratica:

Posto di posizione - IO., II., III., IV., V., Vi..

Posizioni della mano - IO., II., III..

Esercizi:

- Definizione e trasferimento in movimento:

Musica da 1 carattere (calma, solenne);

2-TEMPO (moderato);

3-forti e deboli frazioni.

- Esercizi per lo sviluppo dell'orientamento nello spazio.

pASSO DI DANZA (GAMBINA DI POSIZIONE D'alimentazione, con un calzino talloso);

costruzione e ricostruzione.

"Game Etudes"

Teoria: conoscenza dei bambini con il concetto di "improvvisazione", conversazione "che gioca come una specie di danza".

"Bunny sulla compensazione."

"Gatti e topi".

"Mushki-fiocchi di neve".

"Uccelli".

"Discussione e ago".

"Arori e rane."

"Concorobets".

"Foglie d'autunno".

"Dance di primavera".

"Allegro Kadril".

"Dama".

Mosse principali

Teoria: conversazione "figure origini Danza. "

Pratica: test dei movimenti sotto il punteggio; Test dei movimenti alla musica; Collegamento dei movimenti in bundle sotto il conto; Il collegamento dei movimenti nei legamenti alla musica. Movimenti principali e passaggi:

 passo di danza;

 potenza;

 passo sulle cuciture;

 i movimenti più semplici delle mani;

 la connessione dei movimenti più semplici delle mani e delle gambe.

Lavori di prova

Teoria: familiarità dei bambini con specie di modello di danza - standard, lineare, circolare, combinato.

Pratica:

 sincronicità eseguita;

 costruire una composizione di danza nella forma finita - Dance.

Discorsi

Teoria: conversazione "Regole di condotta al concerto"

Pratica:

concerti in DDK.

Classi di controllo

Elementi di ginnastica parter,

Le posizioni principali delle mani e dei piedi,

Conoscenza e qualità dei movimenti di esecuzione

compensato con una valutazione per l'organicità e l'artistry quando viene visualizzata la danza.

Lezione finale

Il secondo anno di studio

Compiti:

Insegna alle basi della danza classica, gli elementi più semplici della danza folk, vari stili di danza moderna.

Sviluppa la flessibilità, il possesso libero dello scafo, i movimenti della testa e in particolare le mani, la plasticità ed l'espressività, la fantasia, le abilità di recitazione.

Rise un atteggiamento amichevole a pari e atteggiamento rispettoso nei confronti dell'anziano, autostima.

Di di partenza secondo dell'anno apprendimento bambinidovrebbero conoscere : nomi degli elementi di danza classica e folk, elementi di ginnastica parter, gli stili più comuni della danza moderna,regole di comportamento nella società.

Deve essere in grado di: esegui elementi di danza classicipensando in modo creativo e fantasia in conformità con il materiale musicale, per selezionare correttamente i movimenti a certe musica, per mostrare l'arte dell'artista.

Piano educativo e tematico del secondo anno di studio

№ p. / p.

Nome temi

Numero di ore

Teoria

Pratica

Totale

Impresa

Ginnastica di Parter

Danza classica

Danza popolare

Gioco Etudes.

Mosse principali

Lavori di prova

Discorsi

Classi di controllo

Lezione finale

TOTALE:

201

216

1. Immissione di occupazione

Teoria: ripetizione di regolamenti di sicurezza, regole stradali. Conoscenza con il programma di formazione del secondo anno di studio.

Pratica: gioco "Fai come io".

2. "Ginnastica di Parter"

Teoria: condizioni "tipi di base di ginnastica partner di esercizio".

Pratica:

Esercizinella posizione seduta, sdraiati, sul lato, da varie fermate:

esercitare sullo sviluppo della flessibilità delle articolazioni della spalla e lombare;

esercitare sulla mobilità dell'articolazione della caviglia;

esercizio di sviluppo del palcoscenico;

esercitare sullo sviluppo della flessibilità;

esercizio per rafforzare la colonna vertebrale;

esercizio per lo sviluppo e il rafforzamento della stampa addominale;

esercitare sullo sviluppo della paleizzazione delle gambe;

stretching gambe (avanti, di lato);

tracciato dello scafo alle gambe;

esercizio sessuale (spago);

"cestino";

"Barca";

ponte e semi-corto;

"squillare".

"Danza classica"

Teoria: cerca un video sui classici emissi. Terminologia,concetti basilarie le regole dei movimenti della macchina.Posizioni di mani e gambe.Il concetto dei turni dell'Accademia delle scienze e di un Dedan.

Pratica: rotazione (tour, tour piquet). Salto (assemblaggio, Suzhman de Peri, ESHAPP). Esercizio dalla macchina

Posto di posizione - IO., II., III., IV., V., Vi..

Posizioni della mano - IO., II., III..

Plie. Eseguito daIO., II., V. Posizione.

Batman Tandy. Eseguito daV. Posizione.

Batman Tandy Shop. Eseguito daV. Posizione.

Rond De Zamba Pairs Ter Terre. Eseguito daIO. Posizione.

Grand Batman! Eseguito daV. Posizione.

Reliev. Eseguito daIO., II. Posizione.

"Danza popolare"

Teoria: la storia "Comunicazione della danza classica e popolare".

Pratica: studiando gli elementi della danza popolare russa. Posizione della mano - 1, 2, 3. Passi di danza, con calzino: semplice passo in avanti; Variabile passo avanti. Armonico. Sippars. Martelli. Picchietti e viaggi. Rotazione.

5. "Game Etudes"

Teoria: conversazione "Applicazione della figura in coreografia moderna.».

Pratica: giochi tenuti sulla base della casa culturale dei bambini sull'argomento:

"Dance di primavera".

"Allegro Kadril".

"Dama".

"Bug naughty".

"Farfalle e pagliaccio".

"Fleechi di rondini".

"Andiamo a visitare alla nonna".

"Varosik".

"Il lupo e le sette capre giovani".

"Grande lavaggio".

Mosse principali

Teoria: conversazione "Gli stili più comuni della danza moderna».

Pratica: test dei movimenti sotto il punteggio e alla musica; Il collegamento dei movimenti nel legamento e alla musica.Mani (spettacolo dell'insegnante). La composizione più semplice. Mani di lavoro, corpo, testa, alloggiamento, in diverse direzioni.

Movimenti principali e passaggi:

 potenza;

 passo sulle cuciture;

camminare: allegro, a forma di marzo, calma, la capacità di andare alla musica;

in esecuzione (leggero, rapido, largo);

bevande in posizione e andare avanti con un piede allungato e abbreviato;

costruzione e ricostruzione.

 movimenti di mano, lavoro corporeo e testa.

 collegamento di braccia e gambe.

 imparare i movimenti di danza più complessi.

Lavori di prova

Teoria: conversazione "Come imparare a mettere il ballo." "Come viene creata la danza."

Pratica:

 conoscenza con il materiale musicale della formulazione;

 collegamento dei movimenti in combinazioni di danza;

 sincronicità eseguita;

 test di chiarezza e purezza dei disegni, delle costruzioni e della ricostruzione;

 espressività ed emotività dell'esecuzione;

 costruire una composizione di danza in una forma finita - Danza pop.

Discorsi

Teoria: conversazione "Regole di condotta nella società"

Pratica:

concerti in DDK.

Classi di controllo

compensato con una valutazione della tecnica di soddisfare l'intero materiale

Elementi di ballo folk,

Lezione finale

Teoria: riassumere il lavoro per l'anno accademico.

Pratica: mostra i bambini studiati per l'anno delle combinazioni di danza. Incoraggiante per il successo e lo sforzo, premiazione con i diplomi. Giochi. Competizioni. Bere del tè.

Terzo anno di studio

Compiti:

Insegna ai bambini della storia e ai principali movimenti della danza popolare.

Sviluppare abilità di recitazione nei bambini, la capacità di preoccuparsi, pensare, memorizzare e valutare la cultura dei loro movimenti.

Porta il gusto musicale e l'amore per l'arte della danza; Avviamento, cortesia, conformità con le regole del comportamento culturale e il desiderio di auto-miglioramento.

Di di partenza terzo dell'anno apprendimento bambinidovrebbero conoscere : La storia della danza popolare russa, elementi di danza classica e folk, ginnastica parter.

Deve essere in grado di: Build movimenti organici, mostrano abilità di recitazione, essere in grado di improvvisare su un determinato argomento, eseguire chiaramente movimenti nelle composizioni fornite, lavorano nel team.

Piano educativo e tematico del terzo anno di studio

№ p. / p.

Nome temi

Numero di ore

Teoria

Pratica

Totale

Impresa

Ginnastica di Parter

Danza classica

Danza popolare

Gioco Etudes.

Mosse principali

Lavori di prova

Discorsi

Classi di controllo

Lezione finale

TOTALE:

201

216

1. Immissione di occupazione

Teoria: ripetizione di regolamenti di sicurezza, regole stradali. Conoscenza con il programma di formazione del terzo anno di studio.

Pratica: gioco "capire me".

2. "Ginnastica di Parter"

Teoria: conversazione "Esercizi per lo sviluppo del corpo".

Pratica:

L'intero materiale degli anni precedenti è incluso.

"Danza classica"

Teoria: terminologia,concetti basilarie le regole dei movimenti nel mezzo.

Pratica: rotazione, salto, esercizio della macchina - Ripeti tutti gli elementi studiati nell'anno precedente e attiva nuovi elementi

Fonduta di Batman. Eseguito daV. Posizione.

Batman Frappe. Eseguito daV. Posizione.

Rond de rump an her. Eseguito daV. Posizione.

Adagio. Eseguito daV. Posizione.

"Danza popolare"

Teoria: storia "Tipi di Horovodov". Guarda le riprese video sulla danza folk.

Pratica: ripetizione degli elementi della danza popolare russa. Sippars. Martelli. Picchietti e viaggi. Rotazione. Frazione. Fraci in un cerchio. Corde. Esercizi alla macchina

Plice

Caratteristico Batman Tandyu.

Esercizi per l'esecuzione

Movimenti rotazionali

Cerchi di piede

Big Batmans.

5. "Game Etudes"

Teoria: conversazione " Immagine artistica in coreografia. "

Pratica: giochi detenuti sulla base di una casa culturale per bambini sui temi studiati negli anni precedenti.

6. Movimenti di base

Teoria: conversazione "Significato musicale nel lavoro coreografico».

Pratica:test di movimenti della danza popolare russa in considerazione e alla musica; Il collegamento dei movimenti nel legamento e alla musica.

Esercizi nel mezzo. Posizione della mano, posizione delle gambe. Posizione delle mani in danze del gruppo in figure: asterisco, cerchio, carosello, catena. Poklonomi - in posizione, andare avanti e indietro.

Move: un semplice passo con spostamento avanti e indietro; Passo variabile con anticipo e all'indietro. Privop - Stop Stop. Frazione (traccia frazionaria). "Armonica" - giri simultanei di entrambe le fermate dalla posizione libera nel 1 ° chiuso e posteriore, con progressi verso. I risparmi - sul posto, con i progressi verso, con un turno. "Martelli" - un colpo ai semi-adesivi sul pavimento, dal ginocchio nella posizione letterale, con un sudore sull'altra gamba; Sul posto.

Si muove. Abbassamento delle ginocchia - su una cosa su entrambi con la svolta simultanea

Elementi di danza stilizzata. Caratteristiche e modalità di prestazione. La posizione delle mani è in assolo e coppia. Si muove. Un semplice passo. Facile funzionamento. Movimenti dei corpi. Passo con sweep; Bevande su due gambe. Stenk su entrambe le gambe. Piccolo gonfiore con gamba in avanti. Passi laterali con il piede libero in avanti. Lavoro si ferma nella danza.

Lavori di prova

Teoria: conversazione "Storia della danza popolare russa".

Pratica:

 conoscenza con il materiale musicale della formulazione;

 collegamento dei movimenti in combinazioni di danza;

 sincronicità eseguita;

 test di chiarezza e purezza dei disegni, delle costruzioni e della ricostruzione;

 espressività ed emotività dell'esecuzione;

 costruire una composizione di danza in una forma finita - Danza popolare russa.

Discorsi

Teoria: conversazione "Regole di lavoro nella squadra", "Regole stradali"

Pratica:

Programmi di concerti in DDK

Segnalazione del concerto

Esci da concerti nelle istituzioni della città

Classi di controllo

compensato con una valutazione della tecnica di soddisfare l'intero materiale

- Elementi di ginnastica di parter

- Elementi del classico esercizio,

- Elementi di danza folk,

spento con una valutazione per la correttezza dei movimenti e la recitazione quando viene visualizzata la danza.

Lezione finale

Teoria: riassumere il lavoro per l'anno accademico.

Pratica: relazione creativa come parte del programma di concerti DDK.

Mostra bambini studiati per l'anno delle composizioni di danza. Incoraggiante per il successo e lo sforzo, premiazione con i diplomi. Presentazione dei diplomi circa la fine del programma di allenamento. Bere del tè.

Programma di supporto metodico

Equipaggiamento tecnico

classi

Forme di riassunte

Impresa

Conversazione

Scenario

Metodi: LF,

Ricevimenti: Dialogo, spiegazione, messaggio Nuove informazioni

Libri, questionari.

Ginnastica di Parter

Conversazione, lavoro pratico

Schemi di esercizio

Muro di specchio, registratore del nastro

Test pratico

Dance ABC.

Conversazione, lavoro pratico

Metodi: metodo verbale, pratico, di controllo (pratico, riproduttivo (riproduzione e ripetizione del metodo delle attività sul compito dell'insegnante)

Ricevimenti: messaggio, estensione, spettacolo di esercizi

Poster "Principali posizioni di gambe e mani",

Mostrare insegnante.

Muro di specchio, registratore del nastro

Test pratico

Gioco Etudes.

Conversazione, giochi

Metodi: metodo verbale, pratico, di controllo (pratico, riproduttivo (riproduzione e ripetizione del metodo delle attività sul compito dell'insegnante)

Ricevimenti: messaggio, spiegazione, osservazione

Prodotti per computer, materiale di distribuzione

Muro di specchio, registratore del nastro

Lavoro indipendente

Mosse principali

Conversazione, lavoro pratico

Metodi: metodo verbale, pratico, di controllo (pratico, riproduttivo (riproduzione e ripetizione del metodo delle attività sul compito dell'insegnante)

Mostrare insegnante.

Muro di specchio, registratore del nastro

Test pratico

Lavori di prova

Conversazione, lavoro pratico

Metodi: metodo verbale, pratico, di controllo (pratico, riproduttivo (riproduzione e ripetizione del metodo delle attività sul compito dell'insegnante)

Ricevimenti: messaggio, spiegazione, mostrando i movimenti

Mostrare insegnante.

Muro di specchio, registratore del nastro

Test pratico

Danza classica

Conversazione, lavoro pratico

Metodi: metodo verbale, pratico, di controllo (pratico, riproduttivo (riproduzione e ripetizione del metodo delle attività sul compito dell'insegnante)

Ricevimenti: messaggio, spiegazione, mostrando i movimenti

Test pratico

Danza popolare

Conversazione, lavoro pratico

Metodi: metodo verbale, pratico, di controllo (pratico, riproduttivo (riproduzione e ripetizione del metodo delle attività sul compito dell'insegnante)

Ricevimenti: messaggio, spiegazione, mostrando i movimenti

Mostrare l'insegnante, usando il video

Muro specchio, registratore di nastro, laptop

Test pratico

Discorsi

Conversazione, concerti

Metodi: metodo verbale, pratico, di controllo (pratico, riproduttivo (riproduzione e ripetizione del metodo delle attività sul compito dell'insegnante)

Giradischi

Concerti, concorsi, festival

Classi di controllo

Metodi: metodo verbale, pratico, di controllo (pratico, riproduttivo (riproduzione e ripetizione del metodo delle attività sul compito dell'insegnante)

Ricevimenti: messaggio, spiegazione

Giradischi

Offset pratico, lavoro indipendente

Lezione finale

Lesson-Game.

Giradischi

Riferimenti per gli studenti:

Baryshnikova T. "Azbuka coreografia", M., 1999

Ivanova O., Sharabarova I. "Fai la ginnastica ritmica", M. Soviet Sport, 1988

Lucy Smith "Dances. Corso di partenza ", M. Astrel, 2001

Riferimenti per l'insegnante:

Beckin S. et al. "Musica e movimento", M., Enlightenment, 1984

Bianco K. "Trecento risposte alle domande del capo dell'asilo", M., 2004

Bondarenko L. "Metodi di lavoro coreografico a scuola", Kiev, 1998

Età e psicologia pedagogica: infanzia, adolescenza, gioventù - m.: Accademia, - 2000, p.38.

Kostromitskaya V. "centinaia di lezioni di danza classica", c-pb., 1999

Zakharov V. "Poetics of Russian Dance", M., Casa editrice "Svyatogor", 2004.

L'arte della coreografia è un fenomeno universale che ha una storia di sviluppo secolare. Nel cuore della sua origine è un desiderio insormontabile di una persona al movimento ritmico, la necessità di esprimere le loro emozioni con materie plastiche, collegando armoniosamente movimento e musica.

La coreografia, essendo una delle specie sintetiche della creatività, include le fondamenta di vari tipi di arti: musicale e teatro, creatività decorativa e artistica, creatività artistica, classica, folk, danze moderne e plastiche. L'occupazione della coreografia contribuisce non solo allo sviluppo dei dati esterni del bambino, ma anche alla formazione del suo mondo interiore.

Lo studio della coreografia, oltre ad altri tipi di arte, aiuta a sviluppare i lati del potenziale personale dello studente, che il contenuto di altri oggetti ha un impatto limitato: immaginazione, pensiero creativo attivo, la capacità di considerare i fenomeni della vita con posizioni diverse. Come altri tipi di arte, la danza sviluppa il gusto estetico, porta i sentimenti sublimi, ma, a differenza di altre arti, ha un impatto significativo sullo sviluppo fisico del bambino.

Il programma "Coreografia in Elementary School" - Programma di apprendimento primario è dedicato allo sviluppo e alla correzione qualità fisiche Bambini, lo sviluppo delle loro capacità creative con i mezzi di arte coreografica.

La differenza principale è I. novità i programmi consistono nelle funzionalità compensative per bambini durante il loro sviluppo precoce, i bambini adottati in una squadra di danza senza selezione speciale. Pertinenza i programmi sono che nel processo di pratica creativa, il bambino può scoprire la capacità più universale dell'atteggiamento estetico nei confronti della pace, della vita.

Idea pedagogica: con l'aiuto di arte coreografica (danza classica, folk, moderna) per promuovere lo sviluppo della cultura estetica degli studenti nelle scuole primarie, della scuola di educazione generale.

Lo scopo del programma.

Sviluppo e correzione delle qualità fisiche dei bambini da parte dei mezzi di coreografia come condizione importante per la formazione spirituale di un bambino.
Basato sullo scopo del programma; È determinato compiti:

Speciale:

Determinazione del programma di allenamento ottimale per discipline di danza (danza classica, folk).
Identificare la necessità di correggere le qualità fisiche dei bambini e del loro sviluppo.
La formazione di gusto artistico, interesse per l'arte di danza, l'introduzione di esso alla storia e alle tradizioni;

Comungoots:

Divulgazione del potenziale di personalità mediante attività di danza.
Formazione di cultura della comunicazione, tolleranza e atteggiamento rispettoso nei confronti di altri bambini.
Educazione spiritualmente morale dei bambini.

Il programma è: modificato, a lungo termine, poiché è progettato per quattro anni di formazione; Integrato, poiché è diretto non solo di comprendere l'arte della danza, padroneggiando i suoi mezzi espressivi, ma anche ad allevare un bambino, il suo gusto artistico, l'individualità, la correzione delle carenze nello sviluppo psicofisico.

Termini di attuazione.

Questo programma è progettato per praticare figli di età junior e medio-scuola (1 - 6) la classe adottata nel team coreografico senza una selezione speciale fornisce:

1 Gruppo - Preparatorio (6-7 anni)

2 Gruppo - (7-8 anni)

3 Gruppo - (8-9 anni)

4 Gruppo - (9-10 anni)

5 Gruppo - (11-12 anni)

I gruppi sono impegnati in 12-15 persone, 4 ore a settimana.

Attrezzatura.

Per lavoro è necessario: - camera spaziosa leggera (ventilata), dotata di specchi, macchina coreografica, mezzi tecnici: (centro musicale, TV, lettore DVD); Blocchetto: per ragazzi e ragazze,

Articoli ginnici: corda, cerchi, palle di medie dimensioni,

Costumi da cucito per i numeri di scena, scarpe da concerto,

Forma di prova (personalmente): costumi da bagno ginnastica, trico, leggings, pantofole da balletto, cechi, scarpe da ballo; Per i ragazzi, puoi sponde e magliette,

I tappeti di pupilla portano personalmente.

Metodi e forme di lavoro:

Euristico;

Ricerca;

Incoraggiamento;

Integrazione;

Gioco

Uno dei principali metodi della "coreografia nel programma Elementary School" è il metodo di integrazione che ci consente di raccogliere in un unico intero tipo di arti, scegliere un serbatoio informativo maggiore di materiale educativo. Nonostante la grande quantità di informazioni, il programma è caratterizzato da compattezza e complicità del materiale educativo, l'introduzione di metodi e ricevimenti più avanzati in esso. Il metodo di integrazione ha permesso agli elementi di collegamento di vari articoli, che hanno contribuito alla nascita di conoscenze qualitativamente nuove, controlli reciprocamente incidenti, contribuendo all'efficace attuazione dell'obiettivo didattico.

Il programma utilizza forme prioritarie di classi: integrate, integrate con elementi di improvvisazione, individuale. Nella prova, gli insegnanti includono il numero di sezioni del programma in modo indipendente, integrandole a seconda della complessità della danza o dei suoi soggetti.

Il compito delle conversazioni è dare agli studenti un'idea comune delle principali fasi dello sviluppo dell'arte di danza in Russia e in altri paesi, per formare il concetto dei suoi tipi e dei suoi generi.

I giochi per molti anni rimangono l'attività principale e preferita per tutti i bambini. Usando correttamente i giochi che puoi ottenere molto nella raccolta dei bambini. Il bambino simula il suo rapporto con il mondo esterno nel gioco, perde varie situazioni - in alcuni conduce, in altri è soggetta a, in terzo luogo, svolge attività congiunte con altri bambini e adulti. Il gioco prende la riflessione, l'auto-realizzazione, lo studente prende una decisione per il quale è responsabile, il gioco coinvolge un inizio creativo - la sezione "Game Technologies" è inclusa in tutti gli obiettivi di formazione.

Il processo di apprendimento olistico nel circolo coreografico è diviso in quattro fasi:

Primo stadio.
La fase di apprendimento approfondito.
U Tocca il consolidamento.
Lo stadio del miglioramento.

L'approvazione dei metodi e delle forme del programma "luci" si è tenuta dal 01.09.2005 al 24/05/2009 nel Mou Sosh№1 della città di New Urengoy. Le classi di programma hanno avuto un effetto positivo sullo sviluppo di interessi cognitivi, sull'attività sociale degli studenti, sulla divulgazione di potenziali capacità, sulla formazione di gusto artistico. Ciò ha colpito l'efficacia che potrebbe essere rintracciata in eventi urbani e scolastici, concerti, oltre a formazione della tazza da ballo ha rafforzato in modo significativo la loro salute, che conferma l'indicatore delle prestazioni.

Già nel secondo anno di studio, gli studenti del cerchio hanno preso parte al concorso coreografico della città "Raduga" G. Nuovo Urengoy e secondo classificato.

Caratteristiche delle funzioni di età

Le capacità per bambini Psychomotor (Motor) dipendono dalle caratteristiche di Ageal dello sviluppo di un certo numero di funzioni mentali: sensazioni muscolari e motori e percezioni, processi del sensore, memoria, pensiero e attenzione.

Il periodo pre-scuola è molto significativo per lo sviluppo del bambino, la frontiera età è di 5-7 anni una delle fasi più preziose della vita dei bambini. Mobilità di emergenza, attività imitativa, la sensibilità del bambino in età prescolare di questa età parla del potenziale colossale del suo sviluppo. Allo stesso tempo, i bambini in età prescolare si distinguono per un rapido cambiamento di umore, affaticamento. Sono possedere male il loro corpo, non hanno coordinamento.

L'arrivo del bambino nel circolo di danza è un evento importante nella sua vita. Si rivela essere in un altro, rispetto all'asilo, la sfera della comunicazione. Nuovo per lui sono relazioni con l'insegnante e con i pari: le relazioni sono costruite sulla base della conoscenza con una questione comune - Art Dance. Un posto significativo nel programma è dato a giochi e preparazione dei numeri di concerti.

Gli scolari junior aumentano la velocità dei movimenti, ma la precisione non è ancora alta, un sacco di movimenti "superflui" non consapevoli. I bambini sono scarsamente distinti e ricordando esercizi fisici simili esterni, movimenti; Gravemente differenziato dai parametri di controllo di base. Non è sufficientemente sviluppato nell'età della scuola più giovane, la distribuzione e la distribuzione dell'attenzione, il che rende difficile insegnare e padroneggiare le abilità motorie. Senza prendere in considerazione le peculiarità di questa età, è difficile evitare risultati negativi. Se durante questo periodo non funziona in accuratezza, destrezza e coordinamento dei movimenti, quindi nel processo di crescita intensiva, il bambino sorge la sproporzione nella gestione dell'apparato motore.

La goffaggine dei bambini può essere la causa della timidezza, della timidezza, dell'insicurezza all'età anziana, che, a sua volta, impedisce l'adattamento sociale del bambino.

Nell'età della scuola più giovane, la prevenzione dei disturbi della postura è importante, poiché questa età è più suscettibile all'impatto negativo dei fattori dei media a causa della completezza della colonna vertebrale, formazione insufficiente del corsetto muscolare e adattarsi ai sedili a lungo termine al desktop. La formazione della corretta postura è molto importante per rafforzare la salute generale dei bambini, poiché le malattie dei sistemi cardiovascolari e respiratorie tra gli scolari sono correlati con violazione della loro postura.

Programma di supporto metodico

Per attuare questo programma, la cosa principale nel determinare la strategia e la tecnologia della formazione e dell'istruzione dei bambini è la prevenzione e la correzione di carenze psicofisiche non sbalorditive nei bambini dell'età scolastica primaria. Il principio di unità di diagnosi e correzione si basa sulla costruzione di lavori correttibili in conformità con i risultati della diagnosi. I bambini sono accettati in questo team coreografico senza selezione speciale, quindi la necessità di lavori correttive è importante per il successo di ulteriori studi del classico, folk, ballo pop. L'orientamento correzionale nella fase iniziale consentirà in futuro di spostare il ritmo accelerato.

Il processo di apprendimento dei bambini nel circolo coreografico si basa sui seguenti principi: attività, unità di teoria e pratica, visibilità, disponibilità, attività sistematiche e un approccio individuale.

Questo programma combina esercizi di formazione sul pavimento, presso la macchina, nel mezzo della sala, gli esercizi di stretching, i movimenti di danza della danza classica e popolare, che contribuisce allo sviluppo della danza degli studenti. Alcune semplici informazioni teoriche sull'alfabetizzazione musicale sono date direttamente nel processo di classi e durante il lavoro sulle produzioni.

Ogni gruppo di preparatorio, primo, secondo e terzo anno di studio del loro ritmo e programma di classi, che comporta una certa conoscenza minima, abilità di competenze e informazioni sulla coreografia in conformità con l'età. Lavoro nel team si svolgerà in modo tale da non disturbare l'integrità del processo pedagogico, dato gli obiettivi di formazione, i compiti dell'istruzione estetica e le specifiche prospettive del team.

Nella classe di coreografia, un'attenzione particolare viene prestata allo sviluppo di ritmo, ritmo, qualità del motore, esercizi musicali ritmici, costruiti su salti, cotone, sacrili, gradini e correre in vari disegni. Concentra i bambini nello spazio e nel tempo, sviluppa la musicalità.

Lo sviluppo degli elementi della danza classica è costruita secondo il grado di complicazione; Esercizi semplici sono preparati per movimenti più complessi e esercizio; Rafforzare i muscoli delle gambe, indietro, contribuiscono allo sviluppo del coordinamento dei movimenti. Per questo collettivo, lo sviluppo delle fondamenta della danza classica è un modo per sviluppare la destrezza e l'alimentazione delle gambe, coordinando i movimenti di un giovane ballerino.

Nel materiale della danza popolare, è data un'idea della gamma di balli nazionali: da calma a temperamentale, dalla danza, dove le capacità della natura e della recitazione sono importanti, dove la tecnica dei piedi e il virtuosismo delle prestazioni dei movimenti è importante. Le danze popolari possono essere vicine agli argomenti dei bambini o pienamente piene di fate di trame, giochi per bambini. La riproduzione della danza nazionale autentica accessibile ai bambini è particolarmente importante. Quando si sceglie una danza popolare, il grado della sua difficoltà per i bambini è preso in considerazione. Ecco perché i danni russi, bielorussi, ucraini ed estoni sono entrati nel programma.

L'improvvisazione di danza per la musica in questo programma non è il principale metodo di lavoro. Ma necessario per lo sviluppo armonioso. I compiti sono dati come ricreazione in classi. Includono argomenti relativi al fenomeno della natura, comportamento animale, storie favolose, giochi e argomenti vicini all'immaginazione dei bambini I giochi di trazione dei bambini e giochi di danza musicali sviluppano fantasia creativa e attività creativa nei bambini.

Conversazioni cognitive e viaggi a concerti e spettacoli sono di grande importanza, guardando video e DVD. I bambini imparano a comportarsi sul palco, dietro le quinte. Sugli esempi di coreografi eccezionali, ballerini, conoscono l'importanza della creatività, acquisire esperienza nella discussione del materiale visto, danno loro una valutazione emotiva. Le conversazioni sono migliori da spendere nella pausa tra le classi.

Un ruolo significativo nell'educazione artistica dei bambini sta giocando una pratica panoramica. Viene introdotto nel secondo anno di studio. Sulla base del materiale è passato, i programmi sono preparati da numeri di concerto. La corretta selezione dei numeri di concerti, tenendo conto della possibilità di bambini, il mondo interiore del Bambino contribuisce alla crescita creativa del Bambino nel processo di attuazione dei suoi bisogni, abilità e competenze nelle attività di danza. La partecipazione dei bambini in concerti ed eventi di Mbou Sosh№1, oltre a spettacoli su altri siti del nuovo Urenggoy, supporto interesse per le lezioni.

Lavoro congiunto nella preparazione di programmi di concerti, prove, concerti, tutte le attività del cerchio sono la gioia della creatività. E solo attraverso le attività congiunte di insegnanti e bambini è un'adeguatezza per la bellissima. Preparazione K. discorso congiunto È di grande importanza nella risoluzione dei compiti educativi ed educativi. Le prove comuni riuniscono i bambini, le relazioni amichevoli e amichevoli sono stabilite tra i membri dei team di Ensemble, ciascun partecipante è responsabile per ciascun membro del proprio team.

Particolare attenzione è versata al repertorio, la sua corrispondenza all'età dei bambini. Le performance coreografiche dovrebbero portare la trama dell'interpretazione dei bambini, in nessun caso per copiare le decinture dei gruppi di danza degli adulti.

Conoscenza e abilità entro la fine di quattro anni di studio:

conoscere le regole dell'igiene personale;
essere in grado di navigare nella sala nell'esecuzione dei movimenti di danza, giochi mobili musicali;
per essere in grado di andare al tatto della musica, mantenendo una bella postura, un facile passo con un calzino;
senti il \u200b\u200bcarattere della musica e trasmetterlo con la fine del lavoro musicale;
essere in grado di tatto con le dimensioni delle mani 2/4, 3/4, 4/4;
festeggiare in movimento una forte quota di tatto;
essere in grado di accelerare e rallentare il ritmo dei movimenti;
segna frasi musicali, accenti, semplice motivo ritmico;
muoversi espressivamente in conformità con le immagini musicali;
avere abilità espressive attore;
riconoscere la natura della musica da ballo;
avere un concetto di tre concetti principali (generi) della musica: Marsh - Song - Dance;
avere concetti sui principali generi di danza: Polka, Waltz, Dance, Disco;
eseguire movimenti nella natura della musica - chiaramente, fortemente, lentamente, senza intoppi;
conoscere la notazione del tempo, ascolta il tempo in relazione ai movimenti;
essere in grado di contare i tatti, per determinare le dimensioni musicali;
discernere le caratteristiche della musica da ballo: marzo, valzer, pois, danza, danza, ecc.;
essere in grado di analizzare la musica della danza continua;
ascolta e comprendi il valore delle accordi introduttive e finali nell'esercizio.
conoscere la posizione delle gambe e delle mani della danza classica, folk scenico;
assimilare le regole del corpo;
essere in grado di soddisfare gli esercizi principali nel mezzo della sala;
conosci i termini dance: alimentazione, coordinamento, nomi di esercizi;
conoscere ed essere in grado di eseguire movimenti di danza: Step di danza, gradino variabile, gradino laterale, galoppo, gonfiore, passo con una prospettiva, PA Polak, elementi di danza russa (movimenti principali, mosse): Picky, Motaks, Hammer, Pendoulum, ecc .;
avere l'abilità della posizione penetrante delle gambe, della stabilità, del coordinamento dei movimenti;
conoscere le regole per eseguire gli esercizi della simulazione del popolo e il loro nome;
conoscere la posizione del piede, del ginocchio, dei fianchi - aperto, chiuso;
conoscere i concetti: musicalmente, bello, emotivamente, espressivo, sincrono in modo sincrono.
divulgazione di abilità creative;
sviluppo di organizzati e indipendenze;
avere un'idea di danza classica e folk.

Nozioni di base del programma di coreografia. Programma modulare sulla coreografia moderna

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