Nella pratica del lavoro con il coro, la divisione delle prove per due fasi è comune:

1. Sviluppo tecnico del lavoro e della sua comprensione artistica;

2. Divulgazione di contenuti interni, entità emotiva e figurativa.

A loro volta, a seconda della forma e della manutenzione del lavoro, le prove choral possono essere suddivise in due gruppi:

1. Prove consolidate (Generale), Ensemble, Gruppo in parte;

2. Prove di introduttiva (introduttiva), lavoratori, finali e correttivi.

Fasi di lavori di ripetizione:

- familiarizzazione (ottenere le prime informazioni sul nuovo saggio, creativo, esecuzione del conduttore e lo sviluppo del testo musicale)

- Fallimento(Fase di lavoro). Il compito principale è raggiungere la libertà, la significatività ed l'espressività del gioco del canto di ciascun partecipante nella squadra. Ricevitori , Utilizzato in questa fase: cantando con una bocca chiusa, cantando sulla sillaba, "Chitka".

- esecutorela capacità dei cantanti del coro di dare il processo di materializzazione del suono di un testo del serbatoio integrità, completamento e persuasività). La forma principale di lavoro in questa fase è la prova consolidata .

Metodi di lavoro:

1. Lento al rallentatore.La fattibilità di questa ricezione è che un ritmo lento offre ai cantanti più tempo per ascoltare un suono, per il suo controllo e analisi) .

2. STOP su suoni o accordi.Il prerequisito di questa ricezione è lo stesso di quando si guida in un ritmo lento. Tuttavia, a causa del fatto che consente di concentrarsi su un'intonazione separata, un accordo, la sua efficacia è più alta .

3. schiacciamento ritmico.Rende facile per la schiacciamento ritmica condizionale di grandi durate in minore, che porta all'emergere degli artisti della sensazione di increspature ritmiche costanti. Un'agrazione efficace per superare questo tipo di difficoltà è dimostrare il testo letterario su un suono.

4. Utilizzare materiale ausiliario. Nel lavoro su termini tecnici, è utile applicare agli esercizi, costruito sul materiale del lavoro appreso, e non correlato ad esso.

5. Rapporto di elementi di arte e tecnica nella novità.Il più corretto ed efficace sarà il metodo di lavoro in cui il conduttore, imparando una parte specifica di coro, gradualmente lo porta alla natura vicino al piano del compositore.

Anti-Athel:

- "Tasking" (ripetuta ripetizione del materiale musicale senza un obiettivo specifico) non sviluppa il pensiero estetico dei cantanti.

Tecniche di conduzione quando si lavora su un saggio:

1. gesto di lavoro (clock, visualizzazione di accesso e rimozione, mostrando la solidità, i gesti, trasmettendo chiaramente la struttura ritmica e intonazione della melodia);

2. gesti a forma di (Gesti che trasmettono determinate caratteristiche del suono corale: la natura del udibile, del culmine, dei gesti che trasmettono caratteristiche musicali ed espressive della melodia, ecc.)

Attività numero 6.

Attuare il riflesso delle proprie attività (dopo ciascuna delle 6 prove in oralmente il capo della pratica).

Titolo gli obiettivi con i risultati delle attività; Valutare i metodi di lavoro selezionati e utilizzati e la loro efficacia; Chiama le ragioni per possibili fallimenti nel lavoro svolto.

Attività numero 7.

Premere questo saggio in condizioni di concerto utilizzando i conduttori di conduzione appropriati.

In un discorso concertistico, la condotta di particolare importanza acquisisce le capacità di conduzione - l'unico mezzo di comunicazione creativa del conduttore con gli artisti sul palco. Pertanto, il conduttore richiede un livello appropriato di proprietà delle tecniche di gesto espressivo che contribuiscono alla trasmissione dell'ambito artificiale.

Bibliografia

1. Zhivov V. L. Choir Performance: teoria e pratica: tutorial per il perno. Istituzioni di istruzione superiore. - m.: Vlados, 2003. - 272 p.

2. Kozyreva G.G., Jacobson K.A. Dizionario del raccolto. Editor Elovskaya n.a. - Krasnoyarsk, 2009-105c.

Processo di prova nel coro più giovane

rapporto

Insegnante di coro vocale
MBudod "ZareChenskaya DSHI"
Dead Elvira Sweethelian. .
Educazione vocale nel coro. Il concetto di abilità vocali del coro.
L'educazione vocale nel coro è la parte più importante dell'intero lavoro corale con i bambini. La condizione fondamentale per il corretto posizionamento dell'istruzione vocale è la preparazione della testa per un canto con scolari più giovani. Un'opzione ideale diventa il caso quando Khremaster ha una bella voce. Quindi tutto il lavoro è basato sugli spettacoli eseguiti dalla motivazione. Ma altre forme di lavoro ti permettono di risolvere con successo i problemi dell'istruzione vocale. In tali casi, il choramister usa spesso lo spettacolo con l'aiuto dei ragazzi. In confronto, i migliori campioni sono selezionati per la visualizzazione. In ogni coro ci sono bambini, dalla natura cantando correttamente, con una bella camera e la giusta formazione del suono. Applicazione sistematica, insieme al lavoro vocale collettivo, un approccio individuale ai corristi, l'insegnante monitora costantemente lo sviluppo vocale di ciascuno di essi. Ma anche con la formulazione più corretta del lavoro vocale, porta risultati diversi da diversi corist. Sappiamo che, poiché non ci sono due due persone identiche esternamente, non ci sono due dispositivi vocali identici.

È noto che una grande importanza nel processo di padroneggio da qualsiasi materiale prende attenzione. "L'attenzione è al centro dell'attività mentale e della sua concentrazione su un oggetto che ha un certo significato (personalità sostenibile o situazionale)".
Lavoro vocale nel coro dei bambini ha le proprie specifiche rispetto al lavoro in adulterio. Questa specificità è principalmente dovuta al fatto che il corpo dei bambini, in contrasto con l'adulto, è in costante sviluppo, e, di conseguenza, il cambiamento. Le pratiche perenne hanno dimostrato che il canto nell'infanzia non solo non è dannoso, ma anche utile. Stiamo parlando di cantare, correttamente in termini vocali, che è possibile in conformità con alcuni principi. Il canto contribuisce allo sviluppo di legamenti vocali, apparecchi respiratori e di articolazione. Il canto correttamente condotto rafforza la salute dei bambini.

E per lo sviluppo di una scuola più giovane nel coro, è necessario formarla cori vocali per cani. Questi includono:
Installazione di canto
Gli studenti devono conoscere l'installazione di canto, come base del successo dello sviluppo del materiale educativo.
Gesto del conduttore
Gli studenti devono avere familiarità con i tipi di gesti del conduttore:
- ATTENZIONE
- respiro
- Inizio del canto
- che finisce canto
- Cambia il potere del conduttore, il ritmo, i tocchi
Respiro e pause
L'insegnante deve insegnare ai bambini a padroneggiare la tecnica di respirazione - un respiro corto silenzioso, il supporto respirabile e una spesa gradualmente. Nelle fasi successive di imparare a padroneggiare la tecnica respiratoria della catena. La respirazione viene aumentata gradualmente, quindi alla fase iniziale della formazione nel repertorio, è necessario includere canzoni con brevi frasi con l'ultima nota o frasi lunghe separate da pause. Successivamente, vengono introdotte canzoni con frasi più prolungate. È necessario spiegare agli studenti che il carattere della respirazione nelle canzoni di vari movimenti e umore non è lo stesso. Le canzoni popolari russe sono più adatte a lavorare sullo sviluppo della respirazione.

Soundwork.
Formazione di un morbido attacco sonoro. Ci consigliamo vivamente di utilizzare estremamente rare nelle opere di una certa natura. Gli esercizi svolgono un ruolo importante nell'educazione della corretta formazione del suono. Ad esempio, cantando verso sillabe. Come risultato del lavoro sulla formazione del suono - lo sviluppo delle singole manuali dei bambini.
Dizione
La formazione dell'abilità di pronuncia chiara e chiara delle consonanti, l'abilità del lavoro attivo dell'apparato di articolazione.
Stroy, ensemble.
Lavorare sulla pulizia e la precisione dell'intonazione nel canto è una delle condizioni per preservare il sistema. La purezza dell'intonazione contribuisce a una chiara consapevolezza della sensazione di "Lada". È possibile educare la percezione di lade attraverso lo sviluppo dei concetti di "maggiore" e "minore", l'inclusione di vari altoparlanti, le principali fasi del Lada, il confronto delle sequenze principali e minori, cantando una Kappella.
Nel canto del coro, il concetto di "ensemble" è unità, equilibrio in testo, melodia, ritmo, dinamica; Pertanto, per la performance corale richiede uniformità e coerenza nella natura della formazione del suono, della pronuncia, della respirazione. Devi insegnare a cantare ascoltando le voci che suonano nelle vicinanze.

SVILUPPO Competenze chorali vocali quando si lavora con un gruppo di coro più giovane
La fase iniziale di lavorare con il coro più giovane
Il coro junior, come indicato sopra, è caratterizzato da una gamma vocale limitata. Fino alla prima ottava -re-mI-bembol della seconda ottava. Qui la voce della voce è difficile determinare la voce. Raramente incontrato soprano pronunciato, anche meno spesso un'alta. A questo proposito, crediamo che all'inizio delle lezioni, dividere sugli autobus corali è inappropriato. Il nostro compito principale è raggiungere il suono dell'unisono del coro.
Prima del coro junior, ci sono compiti di padroneggiare i gesti conduttori e sviluppare una buona reazione a loro (attenzione, respiro, ingresso, rimozione, fermat, pianoforte, forte, kressendo, diminuendo, ecc.). Attenzione particolare qui vale la pena pagare un respiro respirato in frasi. Ogni lezione del coro più giovane (il coro è fidanzato 1 volta a settimana 45 minuti) di solito iniziamo con la macinazione, quindi seguire gli esercizi del coro solfeggio. Tutte le canzoni apprese vengono scaricate sul tabellone. A volte usiamo la reception: invece di una tonalità spiacevole con molti segni sul tabellone, scriviamo il comodo più vicino, ad esempio, invece del re-bf maggiore d maggiore, invece della FA minorenne, ecc. Direzione di una canzone può passare dalla voce (ascoltando), specialmente alla prima fase, perché l'uso eccessivo delle note può spingere via i bambini dalle classi (difficili!), Ma allora è necessario tornare a note.

Il canto di melodie su note porta un certo beneficio. Innanzitutto, i bambini si abituano a cantare attraverso note, in secondo luogo, c'è una ristrutturazione psicologica: "Si scopre che è interessante - cantare su note, e non così difficile".

Teniamo necessariamente conto delle caratteristiche dell'età dei bambini che sono stati celebrati da noi nel primo capitolo del nostro studio. Quindi, nei voti più giovani, i bambini sono rapidamente stanchi, l'attenzione a loro è opacata. Per la sua concentrazione, è necessario alternare una varietà di tecniche metodologiche, applicare attivamente momenti di gioco, tutte le occupazioni sono costruite sulla linea crescente.

La lezione di covo, a nostro avviso, dovrebbe passare rapidamente, emotivamente. In futuro, ogni buona squadra corale è una risorsa per la spesa, cantando alle accuse. L'uso di un complesso di vari metodi e tecniche deve essere focalizzato sullo sviluppo delle principali qualità della voce cantante dei bambini stimolando, soprattutto, attenzione uditiva e attività, coscienza e indipendenza

Come prerequisito per la formazione di abilità vocali del coro è la corretta selezione del repertorio, e il capo del coro deve prendersi cura di anticipo, poiché è molto importante: da ciò che i bambini cantino su come canterranno. Per raccogliere correttamente il repertorio, l'insegnante deve ricordare che i compiti stabiliti davanti al coro e il prodotto selezionato dovrebbero anche essere diretti allo sviluppo di alcune competenze. Il repertorio deve soddisfare tali requisiti:
a) indossare un carattere educativo
b) essere altamente artistico
c) Abbina l'età e la comprensione dei bambini
d) soddisfare le capacità di questo artisti
e) essere diversi nel carattere, contenuto
e) difficoltà selezionate, I.e. Ogni lavoro dovrebbe spostare il coro in avanti all'acquisto di determinate abilità, o consolidale.

Prendere lavori complessi e volumetrici non dovrebbero essere. Per i bambini che canterà questo possono essere un compito intrattabile, e influenzerà sicuramente la produttività nel loro lavoro, e può comportare una fatica, l'urgenza di cui è impegnata in alcuni casi anche alienazione dal canto corale in generale (dipende da la natura) bambino. Ma le opere complesse dovrebbero essere incluse nel repertorio, dovrebbero essere prese con cautela e tenendo conto di tutto il lavoro successivo. Allo stesso tempo, un gran numero di opere polmonari dovrebbe essere limitata nel repertorio, dal momento che il programma luminoso non stimole la crescita professionale. E anche, dovrebbe essere interessante per Horistam, dà anche un sollievo nel lavoro, poiché i bambini si sforzano di lavorare come meglio e ascoltare ogni parola della testa.

Ricevimenti dello sviluppo di udito finalizzati a formare la percezione uditiva e le viste uditive vocali:
Concentrazione uditiva e ascolto dello spettacolo dell'insegnante ai fini della successiva analisi del sentito;
Confronto di varie versioni allo scopo di scegliere il meglio;
l'introduzione di concetti teorici sulla qualità del suono canto ed elementi di espressività musicale solo sulla base dell'esperienza personale degli studenti;
cantando "su una catena";
modellare l'altezza del suono con il movimento della mano;
Direzione della riflessione del movimento della melodia con disegno, circuito, grafica, segni manuali, non un record di nota;
sintonizzazione a una tonalità prima di iniziare a cantare;
Dettazioni orali;
l'assegnazione di rivoluzioni particolarmente difficili intontanti in esercizi speciali, che vengono eseguiti in diversi toni con parole o vocalizzazione;
Nel processo di apprendimento del lavoro di un cambiamento di tonalità per trovare il più conveniente per i bambini, dove sono suoni le loro voci.

Le principali tecniche di sviluppo vocale relative alla formazione del suono, articolazione, respirazione, espressività dell'esecuzione:
Vocalizzazione del materiale di canto con un suono leggermente pianificato a una vocale "y" per chiarire l'intonazione durante l'attacco del suono e quando si passa dal suono al suono, nonché per rimuovere la forzatura;
Vocalizzazione delle canzoni sulla sillaba "Liu" per allineare il suono del timbro, i successi del cantile, frase di tamponamento, ecc.;
Quando gli intervalli di salita stanno cantando, il suono superiore viene eseguito nella posizione inferiore e quando il verso il basso è cantando - al contrario: il suono inferiore deve essere eseguito nella posizione superiore;
l'estensione delle narici all'ingresso (e meglio per inalazione) e mantenerle in una tale posizione nel canto, che garantisce la piena inclusione dei risonatori superiori, mentre il movimento è attivato dal cielo morbido, e i tessuti elastici sono fiancheggiati con Elastico e più solido, che contribuisce al riflesso dell'onda sonora cantando e, di conseguenza, tagliare il suono;
Controllo mirato dei movimenti respiratorici;
La pronuncia del testo con sussurro attivo, che attiva i muscoli respiratori e provoca una sensazione di sostegno del suono per la respirazione;
silenzioso, ma articolazione attiva con cantazione mentale con un supporto per il suono esterno, che attiva la macchina di articolazione e aiuta la percezione dello standard sonoro;
Proffinging delle parole delle canzoni Naspev in un'altezza Voti leggermente sublime in relazione alla gamma di voce vocale; L'attenzione degli oristi allo stesso tempo dovrebbe essere finalizzata a stabilizzare la posizione della laringe al fine di formare un voto di discorso;
La variabilità dei compiti quando la ripetizione di esercizi e la memorizzazione del materiale del brano dovuto al metodo di suonizzazione, sillaba vocalizzata, altoparlanti, timbri, tonalità, espressività emotiva, ecc.

Lavorare su vocali.
Il punto principale nel lavorare sulle vocali - riproducendoli nella sua forma pura, cioè senza distorsione. Nel discorso, un ruolo semantico è soddisfatto da consonanti, quindi, non una pronuncia accurata delle vocali influisce sulla comprensione delle parole. Nel canto, la durata delle vocali aumenta più volte e la minima inaccuratezza diventa evidente e influisce negativamente sulla chiarezza della dizione.

Le specifiche delle vocali nel canto risiedono nel loro singolo modo arrotondato della formazione. Questo è necessario per garantire l'uniformità del suono del suono del coro e del conseguimento dell'unisono nelle parti corali. L'allineamento delle vocali si ottiene trasferendo la posizione corretta vocale con una vocale all'altra con la condizione della levigatezza della ristrutturazione degli stili di articolazione delle vocali.
Dal punto di vista dell'apparato di articolazione, la formazione del suono vocale è associato alla forma e al volume della cavità orale. La formazione di vocali in un'alta posizione di canto nel coro presenta una certa difficoltà.

I suoni di "y, s" sono formati e sembrano più profondamente e lontani. Ma i fonemi hanno una pronuncia sostenibile, non sono distorti, a parole questi suoni sono più difficili per la pronuncia individualizzata di "A, E, e, O". In persone diverse, suonano approssimativamente lo stesso.
Da qui e segue lo specifico uso del coro di questi suoni quando il "in vaso" è corretto dal suono del coro. E l'unione è raggiungibile più facile per queste vocali, così come il suono è molto ben allineato. Quando si lavora con i lavori, dopo aver caduto la melodia alle sillabe "Liu", "Du", "D" - l'esecuzione con le parole acquisirà una maggiore uniformità del suono, ma di nuovo se i cantanti del coro controlleranno attentamente la conservazione della stessa installazione degli organismi di articolazione, come con il canto di vocali "u" e s ".

Sound vocale puro "O" ha le proprietà che "y, s" ma in misura minore.
Il suono vocale "A" viene data la massima vernice nel cantare poiché le persone diverse sono pronunciate in modo diverso, anche da diversi gruppi linguistici, dovrebbe essere considerato eseguendo un lavoro in lingue straniere. Ad esempio, gli italiani - "A" dalla profondità dell'età farmaceutica, gli inglesi sono profondi, ei popoli slavi sono una vocale "A" ha un suono toracico piano. L'uso di questo fonema nelle classi con gli studenti principianti deve essere molto attento.
"E, e" - stimolare il lavoro della laringe, causare una chiusura più densa e profonda dei legamenti vocali. La loro formazione è associata al tipo di respirazione elevato e alla posizione della laringe, illuminano i suoni e portano la posizione vocale. Ma questi suoni richiedono particolare attenzione al rapporto tra audio arrotondando.
La vocale "e" dovrebbe approssimativamente suonare a "yu", altrimenti acquisisce un carattere sgradevole e piercing. E poi il suono non era il minikov "stretto" considerato necessario collegarlo con la vocale "A" (e - A).
La vocale "E" dovrebbe essere formata come se dalla struttura articolare "A".
Le vocali "E, Yu, I, E" Grazie alla struttura articolare in movimento, è più facile delle vocali pulite.
Pertanto, il lavoro nel coro sopra le vocali è la qualità del suono ed è quello di ottenere una pronuncia netta in una combinazione con un suono di canto a pieno titolo.

Lavorare sulle consonanti
La condizione di chiara dizione nel coro è un ensemble ritmico impeccabile. La pronuncia dei consonanti richiede una maggiore attività della pronuncia.
Formazione di consonanti, in contrasto con le vocali. È correlato all'emergere della barriera sul percorso di corrente d'aria nel tatto vocale. Le consonanti sono suddivise in squillo, sononnali e sordi, a seconda del grado di partecipazione della votazione nella loro educazione.
Dopo la funzione dell'apparato vocale per il 2 ° posto dopo le vocali, impostiamo i suoni sonori: "M, L, N, P". Hanno ottenuto un nome del genere, poiché possono allungare, spesso stare al pari con vocali. Questi suoni sono raggiunti da un'alta posizione di canto, e una varietà di vernice di grano.
Successivamente, le vociate consonanti "B, G, in, G, S, D" sono formate con la partecipazione di folture vocali e rumore orale. Le consonanti arrotolate, così come il Sorneal, raggiungono un'elevata posizione di canto e una diversità di vernice del grano. Le sillabe di "Zi" raggiungono la prossimità, la leggerezza, la trasparenza del suono.
Il sordo "n, k, f, s, t" è formato senza conoscenza della voce e consiste di un po 'di rumore. Questi non sono suoni, ma guide. È caratterizzato da un carattere esplosivo, ma sui consonanti sordi delle donne non funzionano, è facile evitare il suono forzato quando vocalizzano le vocali con precedenti consonanti sordi. Alla fase iniziale, questo è lo sviluppo della chiarezza del modello ritmico e crea condizioni quando le vocali acquisiscono un suono più voluminoso ("KU"). Si ritiene che la consonante "P" sia ben arrotondata la vocale "A".
Sibilante "x, c, h, sh, sh" - consistono in qualche rumore.
Il sordo "f" è ben utilizzato negli esercizi di respirazione senza suono.

I consulti nel canto sono pronunciati in breve, rispetto alle vocali. Particolarmente sibilante e fischiando "c, w" perché è ben calpestato dall'orecchio, devono essere ridotti, altrimenti quando il canto darà l'impressione del rumore, fischierà.
Per connettere e scollegare le consonanti, c'è una regola: se si conclude una parola, e l'altro inizia lo stesso, o circa gli stessi suoni consonanti (DT; BD; in F), quindi in un ritmo lento, devono essere enfatizzati , e nel ritmo rapido quando tali suoni cadono in piccole durate, devono essere enfatizzate.

Lavora sulla chiarezza ritmica
Lo sviluppo del solo ritmico iniziamo dalla prima volta del coro. Durata Stiamo contando attivamente utilizzando i seguenti metodi account:
- Motivo ritmico del coro forte.
- Chiacchierando (passeggiare) ritmo e allo stesso tempo leggere il ritmo della canzone.
Dopo questa impostazione, è possibile solfue, quindi cantare con le parole.
Le caratteristiche ritmiche dell'ensemble sono anche chiamate dai requisiti respiratorie generali, necessariamente al ritmo giusto. Quando si cambia il ritmo o durante le pause, prevenire l'allungamento o l'accorciamento della durata. Il ruolo di emergenza svolge l'ingresso simultaneo di respirazione, attacco e rimozione del suono.

Per raggiungere l'espressività e la precisione del ritmo, usiamo esercizi sulla frantumazione ritmica, che successivamente entra in increspature interne e dà la saturazione del legname. Il metodo di schiacciamento a nostro avviso è il più efficiente e conosciuto da anni antichi.

Dolce respirazione.
Secondo molte figure coral, i bambini dovrebbero usare la respirazione del seno (formazione di entrambi gli adulti). Certamente controlliamo e controlliamo ogni studente tanto quanto capisca come prendere un respiro bene, assicurati di mostrarlo. I piccoli cantanti devono prendere l'aria al naso, non sollevando le spalle e la bocca con mani completamente abbassate e libere. Con la formazione quotidiana, il corpo del bambino si adatta. Risolvo queste abilità con esercizio respirabile senza suono:
Piccolo respiro - espirazione arbitraria.
Piccolo respiro è un'espirazione lenta sulle consonanti "F" o "B" sul punteggio a sei, a dodici.
Inspirare con un punteggio sul furbo a un ritmo lento.
Un breve respiro e una breve espirazione attraverso la tua bocca a otto.
Le lezioni di solito iniziano da Hairing, qui evidenziano le 2a funzioni:
1) Riscaldamento e configurazione dell'apparato vocale dei cantanti al lavoro.
2) Sviluppo di abilità cholari vocali, ottenere qualità e bel suono in lavori.
Gli svantaggi più comuni di cantare nei bambini, secondo le nostre osservazioni, incapacità di formare suono, mascella inferiore serrata (audio campana, vocali piatti) cattiva dizione, respirazione corta e rumorosa.

La combustione del coro organizza e disciplina i bambini e contribuisce alla formazione di abilità di canto (respirazione, formazione del suono, studi sonori, pronuncia corretta vocale).
All'inizio è dato all'inizio di 10-15 minuti, ed è meglio cantare in piedi. L'esercizio di terrapieno dovrebbe essere ben pensato e viene somministrato sistematicamente. Quando prende il sole (anche se a breve) diamo vari esercizi a studi suoni, dizione, respirazione. Ma questi esercizi non dovrebbero cambiare in ogni lezione, perché i bambini sapranno come elaborare quale abilità viene data questo esercizio, e con ogni occupazione la qualità della giunzione migliorerà. Molto spesso prendiamo il materiale in studio (di solito prendono luoghi difficili).

Per configurare e focalizzare i bambini, portali nello stato di lavoro, iniziamo a prenderti come un "setup", chiediamo ai bambini di cantare in una bocca chiusa ad unisono. Questo esercizio è iniziato senza intoppi senza joli, su una respirazione uniforme, continua (a catena), le labbra morbide non sono completamente chiuse strettamente. L'inizio del suono e il suo finale devono essere definiti. In futuro, questo esercizio può cantare con un indebolimento e un'amplificazione del suono.

L'affondamento può cantare su sillabe mA e sì. Questo esercizio insegnerà ai bambini arrotondando e raccoglie il suono, mantenere la forma giusta della bocca quando canta la vocale "A", oltre a monitorare la pronuncia attiva delle lettere "h, d" con labbra elastiche. Molto comodo per le sillabe, lì, perché questa combinazione è molto naturale e facilmente riprodotta. Qui è necessario seguire la pronuncia della consonante "L", non sarà con il lavoro di linguaggio debole. E le vocali "Yu, E" sono molto vicine, labbra elastiche.

Intorno alle canzoni
Questa è la fase successiva del lavoro sulle abilità vocali-cori.
Se questa è la prima conoscenza con la canzone, finiamo la piccola storia del compositore, del poeta, su ciò che hanno scritto; Se la storia della creazione della canzone è nota, allora i ragazzi hanno familiarità con esso.
Quindi, viene visualizzata la canzone. Da come viene effettuato, l'atteggiamento dei ragazzi di imparare spesso dipende - la loro passione o indifferenza, letargia. Pertanto, usiamo sempre tutte le tue capacità quando vengono visualizzati, stiamo preparando in anticipo.

Di norma, nella classe del coro, non scriviamo mai le parole della canzone (l'eccezione è testi stranieri, difficili da ricordare, richiedendo ulteriori studi con l'insegnante di questa lingua). Questo non è necessario, poiché con il metodo dell'apprendimento interessato della canzone, con la sua numerosa ripetizione, le parole imparano da sole.

Memorizzazione multipla, a lungo termine dello stesso luogo, di regola, riduce l'interesse dei bambini a lavorare. E qui dobbiamo avere un senso di misura molto accurato, un senso del tempo assegnato sulla ripetizione di un frammento del lavoro.
Cerchiamo di non correre con l'apprendimento di tutti i versi, come i ragazzi con un grande piacere cantare già familiare melodia con nuove parole che con note, quindi il processo di apprendimento dovrebbe essere rallentato. In ogni nuovo acquisto, è necessario prestare attenzione, prima di tutto, su luoghi difficili, non ben girato ben vinto nell'esecuzione del controllo precedente.

Attribuiamo grande importanza allo sviluppo di articolazione attiva, dizione espressiva nel canto. Dopo che il coro ha imparato le principali melodie, puoi passare alla finitura artistica del lavoro nel suo complesso.
Un'altra opzione è possibile: stretta interazione, una combinazione di risolvere problemi tecnici e decorazione artistica del lavoro.

Dopo aver appreso una nuova canzone, ripetiamo le canzoni già apprese. E qui non ha senso cantare ogni canzone dall'inizio alla fine - è meglio eseguire posti separatamente da parte, quindi insieme per l'intervallo di costruzione (accordo) è possibile lavorare su alcune parti particolari arricchiscono il lavoro da nuove sfumature performanti . Con tale lavoro su un materiale familiare, non ti annoierà mai.
Alla fine delle occupazioni, una o due canzoni sono pronte per l'esecuzione. È organizzato una sorta di "corsa", il compito di cui include l'attivazione del contatto della testa del coro come conduttore con gli artisti. Qui viene praticata il linguaggio di condurre gesti, coropatri comprensibili.

Ai momenti di "runs" è bene utilizzare un registratore nastro - per registrare e successivo ascolto. Questa tecnica dà un effetto sorprendente. Quando i bambini cantano nel wreen, sembra loro che tutto va bene, non funziona più. Dopo aver ascoltato il disco, i bambini, insieme al leader, annota le carenze dell'esecuzione e stanno cercando di eliminarli durante il record successivo. Questa tecnica è usata da noi non ad ogni lezione, come altrimenti la novità è persa e l'interesse per esso scompare.

Finiamo le nostre classi di musicalmente - ragazzi, in piedi, eseguite da "addio", che arriva in un sobrio importante.

Secondo l'ipotesi del nostro studio, lo sviluppo delle capacità di corale vocale del canto corale nelle lezioni di musica è più efficiente quando viene eseguita la formazione musicale sistematicamente, nella stretta connessione dell'insegnante e dei discepoli, sullo sfondo della formazione di a Cultura musicale comune del bambino nell'età della scuola più giovane e infine, tenendo conto dell'età e delle qualità personali del bambino. Ciò dimostra anche dal sistema di metodi e tecniche per la formazione e lo sviluppo delle principali abilità vocali-coordinali nei bambini dell'età scolastica primaria. Alla fine dell'anno, i bambini sono costantemente sedotti dal destro del canto destro, sviluppa la giusta disastrosa, sono addestrati a cantare all'unisono, senza disturbare la figura complessiva del coro di canto, cioè, diventa una squadra, un singolo organismo di canto , con il quale puoi lavorare ulteriormente, imparare nuovi lavori più complessi.
In conclusione, posso dire che senza interessi nella mia professione e amore per il suo successo è molto difficile. E solo il desiderio per la cima del loro successo aiuterà a superare il sentiero spinoso fin dall'inizio per completare !!!
2016 anno.

Organizzazione del processo di prova.

Scegliendo un pezzo, il choramister deve prima esaminarlo attentamente. Per fare ciò, è necessario pianificare un piano generale di esecuzione, analizzare luoghi difficili.

Prima di procedere al lavoro, la testa ha una conversazione sul suo contenuto e carattere, riporta una breve informazione sul compositore e gli autori del testo letterario.

Le forme di familiarizzazione sono diverse. È meglio organizzarlo ascoltando (registrazione audio e D.R.) nella performance di un coro altamente qualificato collettivo. Se non vi è alcuna possibilità di ascoltare la registrazione, il coordinamento deve riprodurre questo lavoro: riprodurre o sciogliere le aste di base sotto l'accompagnamento. Ciò aiuterà i corristi a padroneggiare trame e opportunità musicali per ascoltare l'ambiente armonico della melodia. Ciò contribuisce allo sviluppo musicale dei bambini e contribuisce al processo di attività e coscienza.

In generale, è utile imparare il lavoro senza liquidi sullo strumento, perché distrugge l'indipendenza. Si può notare che molti dei famosi condotti erano perfettamente giocati sul pianoforte, il che significa che conoscevano cantanti con un nuovo punteggio di gioco del prodotto, non importa come suonava nel coro (A.A. Arkhangelsky, n.m. Danilin, M.G. Klov) - il I cantanti più orientati nel contenuto, stile, forma musicale.

Avvio del lavoro - Solfigrazione. Durante la formazione di una squadra giovane, imparando il Solfigrate di Solfigrate del coro è importante. C'è anche un coro per chi è scappato lo scivolo della foglia. Quando la solfigurazione, l'accuratezza dell'atonazione è controllata, la correttezza dei modelli ritmici I.e. Base teorica musicalmente del lavoro. Nella Solfigurazione, i corristi delle caratteristiche palmarmoniche, metrohimiche del nuovo lavoro si sono verificati dal lato emotivo della comprensione dei corristi.

Nel coro dove i partecipanti leggono incertamente le note da un foglio, o non li conoscono bene, l'impossibilità di cantare il solfeggio priva gli oristi comprendendo la composizione musicale dall'interno.

Il lavoro del coro deve essere eseguito dall'intero team di coro in termini di conoscenza musicale, o altrimenti deve essere profetato "dal luogo" (preferibilmente 1-2 volte), almeno anche con errori tecnici ed eseguiti. Quando le note di lettura con un foglio di team covo, ottengono ancora un'idea primaria del lavoro. Egorov A. Teoria e pratica del lavoro con il coro - M., 1951 - P.226

Dovrebbe imparare il lavoro in anticipo delle parti previste e di dividerle in connessione con la struttura del testo musicale e del testo letterario, che sarebbe un certo completamento.

Vai da una parte all'altra solo quando la parte precedente è imparata. Ma se la festa è difficile, l'apprendimento della canzone dovrebbe essere continuato, ma è necessario tornare alla fissazione di un luogo difficile, dopo familiarizzazione con l'intero lavoro.

Il processo di apprendimento di una canzone e di lavorare sul lato artistico - tecnico della performance è complicato; Richiede un leader di grande esperienza, conoscenza e abilità. Conclusione: in primo luogo, l'analisi dei pezzi di feste, quindi lavora su superando difficoltà tecniche e decorazione artistica del lavoro. "La cosa più importante è rendere ogni batch separatamente, fino alle sfumature. E lui, il coordinamento che sa come lavorare con il partito corale. " Vinogradov K. Metodi di lavoro dei maestri russi della cultura corale dello XIX e dell'inizio del 20 ° secolo - manoscritto dattiloscritto.

Prima di tutto, l'incapacità di raccomandare un po 'di tempo per quello, o un'altra fase di lavorare con un coro sopra la canzone e più determinano i loro bordi. Molto dipende dall'abilità e dall'abilità della testa, dalla qualifica del coro, nel grado di difficoltà del lavoro. Quando si analizza, è impossibile scartare il lato ideologico e artistico. Un leader esperto in tale momento troverà un modo per portare artistico nella frase tecnica, almeno in piccole dosi. Questo è espresso in confronti e confronti a forma luminosa, inoltre, queste immagini potrebbero non fare riferimento all'immagine ideologica e artistica di questo lavoro. Questo è naturale e necessario.

Qualcosa di simile avviene nell'ultimo, periodo artistico di lavoro sulla canzone, quando l'attenzione è focalizzata sul lato artistico dell'esecuzione. Ecco la relazione inversa: nel processo di decorazione artistica del lavoro corale, è necessaria anche e tecniche puramente tecniche.

In questo modo, si può sostenere che il processo di lavoro su un prodotto con un coro non può essere rigorosamente limitato dalle fasi con un cerchio chiaramente definito di compiti tecnici o artistici per ciascuna delle fasi. Sarà formale e può essere accettato solo come schema, seguendo il quale la testa in termini della sua esperienza, abilità e abilità prenderanno determinati metodi di lavoro.

Principi del reclutamento del repertorio nel coro dei bambini.

Per raccogliere correttamente il repertorio, il conduttore dovrebbe ricordare che i compiti impostati davanti al coro e il prodotto selezionato dovrebbero essere rivolti anche allo sviluppo di alcuni dei Novykov.

Il repertorio deve soddisfare tali requisiti:

1) indossare un carattere educativo

2) Sii altamente artistico

3) corrispondono all'età e alla comprensione dei bambini

4) soddisfare le capacità di questo artisti

5) essere diversi nel carattere, contenuto

6) difficoltà selezionate che è. Ogni lavoro dovrebbe spostare il coro in avanti nell'acquisto di determinate abilità, o risolverli

Prendere lavori complessi e volumetrici non dovrebbero essere. Per i bambini che canterà questo possono essere un compito intrattabile, e influenzerà sicuramente la produttività nel loro lavoro, e può comportare una fatica, l'urgenza di cui è impegnata in alcuni casi anche alienazione dal canto corale in generale (dipende da la natura) bambino. Ma le opere complesse dovrebbero essere incluse nel repertorio, dovrebbero essere prese con cautela e tenendo conto di tutto il lavoro successivo. Allo stesso tempo, un gran numero di opere polmonari dovrebbe essere limitata nel repertorio, dal momento che il programma luminoso non stimole la crescita professionale. E anche naturalmente dovrebbe essere interessante per i corristi, dà anche un certo sollievo nel lavoro, poiché i bambini cercheranno di lavorare come meglio e ascoltare ogni parola della testa.

Come menzionato sopra, il lavoro dovrebbe corrispondere al livello di età su argomenti. E se non è così esecuzione, di regola, succede infruttuosa e causa la perplessità del pubblico.

Il lavoro del repertorio dovrebbe differire in stilistico e genere o genere. Una squadra di coral di concerto di successo ha nella lista di opere eseguibili, scritti di varie scuole di ere e compositori:

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La ripetizione è il collegamento principale dell'intera formazione, lavoro organizzativo e metodologico, educativo ed educativo con il team. A testimonianza, si può giudicare il livello della sua attività creativa, l'orientamento estetico generale dei principi esecutivi.

La prova può essere rappresentata come un complesso processo artistico e pedagogico, che si basa sulle attività creative collettive, coinvolgendo un certo livello di partecipanti alle formazione. Senza questo, il significato della prova è persa.

Il direttore artistico è costretto a cercare costantemente tali adesioni e metodi di lavoro con un team alle prove, che risolverebbero con successo compiti creativi ed educativi in \u200b\u200buno o un altro periodo di tempo. Ogni manager produce gradualmente la sua metodologia per la costruzione e la tenuta delle classi di prova, organizzando il lavoro della squadra in generale. Tuttavia, ciò non esclude la necessità di conoscere i principi e le condizioni di base per la tenuta delle prove, in base al quale ogni manager può scegliere o scegliere tali adesioni e forme di lavoro che corrispondono alla sua singola maniera creativa. Questo è particolarmente vero per i giovani, i gestori artistici dei novizi che a volte sono difficili da trovare la forma più appropriata e una metodologia interessante per le classi di prove, preparare una squadra in un breve periodo di tempo alla performance.

La conoscenza delle principali condizioni metodologiche e pedagogiche per l'organizzazione di lavori di prova e la capacità di ripensarli in modo critico loro in conformità con i loro singoli modi creativi e caratteristiche specifiche del team è un prerequisito importante per un'organizzazione e una prove di successo.

È necessario almeno nelle caratteristiche più generali per conoscere un numero di momenti organizzativi e pedagogici, su cui dipende la qualità del lavoro di prova. Dopo tutto, su come prepararsi attentamente e in modo completo una prova, la sua efficacia pedagogica dipende.

La testa può usare queste regole.

Bisogno di prova di prova:

1. Inizia durante, con il riscaldamento.

2. Cerca di non lasciare la sala delle prove al telefono, direttore e così via.

3. Assicurati di pianificare una prova, altrimenti un elemento di spontaneità, sparpatura, appaiono auto-girato.

4. Numeri alternativi (leggero con tecnicamente complesso, veloce con lento).

5. Trasforma le prove non un gruppo di artisti, e tutto (se provano con due, il resto dovrebbe anche essere interessante).

6. I puntelli necessari devono essere preparati in anticipo.

7. Non provare lo stesso numero più di 2-3 volte, 40-45 minuti dopo l'inizio del lavoro è necessario prendere una pausa.

8. Il discorso dell'altoparlante deve essere competente, culturale, tono, quando commenti, non dovrebbe essere scortese ed offensivo.

9. È necessario distinguere le prove per i lavoratori da esecuzioni generali, hanno compiti diversi.