Teatro al programma del ponte. Drama Theatre "At Bridge", Perm: Descrizione: Descrizione, Storia, Poster, Repertorio e recensioni

04.07.2020

Informazioni storiche sul teatro

Il teatro "al ponte" ha aperto le sue porte per i primi visitatori nel 1988. Lo stabilimento è molto giovane, ma già riuscito a ottenere popolarità e fama da una vasta gamma di spettatori.

L'insolita del teatro è nel suo genere. Mentre S. P. Fedotov ha pensato, un direttore artistico permanente, solo le produzioni mistiche sono messe qui. Tutto è iniziato con una piccola cerchia di giovani entusiasti, dove Fedotov con gli stessi associati ha provato un nuovo giocatore del gioco.

Le commedie erano così attratte dallo spettatore che un teatro a pieno titolo fu formato da un piccolo cerchio, che si trovava nella costruzione del palazzo della pianta del Perm. Le presentazioni sono andate nella sua piccola sala. Le prestazioni della Premiere hanno avuto luogo il 7 ottobre 1988, quindi tale data è considerata il compleanno ufficiale del teatro mistico.

Prime impostazioni

In connessione con il genere scelto e il modo del gioco, il repertorio è speciale, ma classico. Quindi, per la premiere è stata scelta dal pezzo N. Gogol "Matrimonio". Gli spettatori hanno colpito il mondo dei segreti e dei mistici, avvolgevano la sala durante la visione.

Il teatro "al ponte" (Perm) è famoso per Magic Halo. Fame non solo lo spettatore, ma anche nei circoli di recitazione ha portato un ciclo intero, consegnato dalle opere di N. Gogol. Le esibizioni sul gioco del Bulgakov e Dostoevsky furono aiutate a penetrare a penetrazione ancora maggiore nell'anima umana e nel gioco distintivo.

Fondatore di un insolito teatro

Il capitolo non è solo una persona che ha deciso di dedicare la vita all'arte. Sergey Pavlovich Fedotov è un laureato del Golden Mask Award. Ha giustamente meritato il titolo del miglior direttore del gioco "il cuore del cane", che ha trasmesso con successo la Repubblica Ceca. Fedotov è diventato non solo il miglior regista, ma anche il primo tra gli stranieri che hanno ricevuto un premio così prestigioso in questo critico per i lavoratori dell'artista.

Sergey Pavlovich è un perm radicale. Nella sua città natale, ha studiato la recitazione, si è laureata al ramo di regista dell'Istituto d'arte e della cultura. Ora il suo teatro è conosciuto ben oltre la città e persino il paese. Gli spettatori di diverse parti della Russia vengono a guardare produzioni insolite. Tutte le prestazioni si distinguono per identità, luminosità e visione caratteristica del direttore.

Direttore mistico

Fedotov coinvolge letteralmente lo spettatore nella sua produzione. Installa il suo reparto un nuovo giocatore del gioco sul palco, il mistico regna nella sala. Grazie all'originalità, a volte - grotteschi e paradossi, gli attori e gli spettatori sono completamente immersi nel mondo dell'altro mondo.

Nonostante il mistero, la troupe ha un repertorio vario. Il teatro "al ponte" (Perm) mostra tragedie e commedie, parabole e persino detective. Ma uno nelle performance invariabilmente è Mystic, Mystery e un gioco ispirato con innovazioni a volte assurde.

Forse alcune delle esibizioni sembreranno incredibili o non avendo nulla a che fare con la realtà. Ma questa è la posizione del loro regista e Sergey Pavlovich Fedotov non vuole andare al classico lavorazione di opere immortali. Ma tutti i tipi di premi presso festival internazionali sostengono che la nuova visione merita attenzione, e le sale complete parlano di un'azione eccitante che deve certamente vedere e dare la propria valutazione vista.

Impostazione del teatro

Non solo le opere dei classici russi hanno nel suo repertorio il teatro "al ponte" (Perm). Il poster prevede sia i migliori giochi e campioni stranieri classici di arte moderna. È particolarmente interessante guardare le esibizioni che combinano diversi generi. Come è possibile alla testa - un mistero, ma le anteprime passano sempre nella stanza completa.

Il teatro è un innovatore non solo dal metodo di gioco e delle produzioni mistiche. Gli attori insieme al regista sono stati i primi a decidere di mostrare le esibizioni di M. McDonaha, scrittore dall'Irlanda, che si distingue per una visione insolita dei suoi libri. Era per la produzione di un gioco sul suo romanzo "Kalleka da Anisman" Troupe ha ricevuto il premio "Maschera d'oro". Ora nel repertorio, molte esibizioni, e da tutte le sono orgogliose del teatro "At the Bridge" (Perm).

Il poster offre agli spettatori per scegliere le prestazioni più strettamente giocate o tuffarti nel mondo di opere completamente assurde, tra cui:

"Master and margarita" è una visione completamente nuova di Bulgakov romano.
"Pannachka" - basato sul comando di Gogol "VIY".
"Uomo del cuscino" - secondo il libro dello scrittore irlandese McDonach.
"Quasimodo" - sul lavoro di Hugo.
"Giunone e Avos" - una formulazione insolita di Opera rock.
"Skull of Connemyra" - Commedia scura McDonach.
"Bellezza e Lynena" - una commedia disoccupata dell'autore irlandese.
"Il cuore del cane" è una commedia di Bulgakov.
"Odore" - R. Famiriri.
"Castello" - F. Kafka.
"Dracula" - B. Stoker.
"Trentatre eville" - A. Chekhov.
"Star and Death of H. Muriet" - Opera rock di Voznesensky e Rybnikov.

Come si può vedere dalle produzioni, il regista aderisce pienamente a un repertorio speciale e sostiene i mistici delle prestazioni non solo dal gioco, ma anche opere selezionate con successo.

Premiere "hanuma"

Un set di primo ministro è soddisfatto del teatro "al ponte" (Perm). "Hanuma" non ha avuto un'eccezione e ha raccolto una sala piena di curiosi spettatori. L'insolita delle prestazioni di Fedotov è che un'azione inizia con la lobby. È anche possibile con la produzione di "Khanuma", dove i visitatori incontrano gli attori con la Danza Gorso. Puoi anche bere un piccolo vino dalle mani della bellezza georgiano.

Nel gioco, molte danza colorate, che mettono il coreografo Mousse Tulparov. E il contatto con il pubblico ha aiutato a stabilire un incendiario LezGinka e Witty Jokes.

Il valore dell'impostazione non è solo nel suo modo insolito di deposito, ma anche il messaggio che dà un lavoro. Qui e l'assurdità dell'adorazione dei ranghi più alti, e il potere della ricchezza, così come il passaggio del filo rosso di parabole, che tutti mette in suo posto.

I biglietti per il teatro "At Bridge" (Perm) sulla premiere è meglio prendere in anticipo sul sito ufficiale, perché la sala è sempre piena, e Hanuma è stata raccolta più di una volta.

Popolare "Pannachka"

Qualsiasi troupe ha le loro produzioni preferite che sono popolari con il pubblico e soprattutto venerato dagli attori. Tra il vario repertorio, il teatro "al ponte" (Perm) è particolarmente onorato da Pannochka. Il direttore con i suoi reparti ha trasformato il gioco per l'attuale azione mistica.

Questa performance è il volto del teatro e del suo biglietto da visita. Lo sceneggiatore era Nina Sadur e il direttore - una costante Sergey Pavlovich Fedotov.

La performance si è rivelata il fattore decisivo, dopo di che l'istituto è diventato fermamente associato con un oggetto mistico, e il teatro è stato riconosciuto come il diritto di essere l'open-endering dell'altro mondo con l'aiuto di capacità di recitazione e art director.

La peculiarità della produzione è nel suo stilista. È una commedia sorprendentemente intrecciata, l'orrore e la trama filosofica. Il coinvolgimento dello spettatore nel gioco dell'attore è costruito sul contrasto. Letteralmente ora ridono, ma sono già silenziosi dalla paura e dalla rabbrividire da cose inaspettate.

Il successo e la popolarità della produzione sono associati a battute che non sono solo mescolate, ma portano anche un significato filosofico. Nonostante il fatto che la performance sia stata presentata alla Corte degli spettatori per più di vent'anni fa, l'interesse per non scompare. I visitatori che non stanno guardando la prima volta, trovano tutto nuovo e nuovo nel profondo senso della trama.

Il gioco di recitazione è semplicemente ineguagliato. Gli artisti sono così deliberati nelle immagini dei loro eroi, che lo spettatore risulta letteralmente dentro l'altro mondo e lo sente, che cosa è per la propria conoscenza segreta.

Prezzo del biglietto

A volte, per prendere una decisione di visitare qualsiasi performance, è necessario esplorare le recensioni di coloro che hanno già guardato il gioco. L'insolito dello stabilimento impone alcune restrizioni, quindi le opinioni dei visitatori sono importanti da sapere prima di acquistare i biglietti per il teatro "At Bridge" (Perm). I prezzi dipendono dalla produzione e dai locali, dove viene mostrata la performance (piccola o grande sala).

Se guardi le statistiche, i biglietti più economici partono da 400 rubli. La premiere e le produzioni più popolari possono fare nel 2000 rubli, ma è solo in prima linea. I luoghi di grandi dimensioni sono più economici.

Il teatro dell'autore "al ponte", creato nel 1988 da Sergey Fedotov, letteralmente ha soffiato la situazione del teatro con le esibizioni luminose e non standard. Inizialmente, il teatro è stato inizialmente ricevuto grazie al quartiere con un ponte Kamsky, ma gradualmente il frase teatro "il ponte" diventa un segno che esprime il suo concetto artistico. Le performance di Fedotov sono, infatti, il ponte tra il vero e l'altro mondo, la famiglia e mistica, cosciente e intuitivo.

L'esclusività del metodo artistico del teatro "al ponte" è che mira a sviluppare le tradizioni del grande teatro psicologico russo, arricchito dalle scoperte delle scuole di Mikhail Chekhov e Yezhi Grotovsky, cioè i sistemi finalizzati allo sviluppo di Psychofisica Attore, la sua capacità di lavorare con energia interna e il suo subconscio.

Non è una coincidenza che il teatro per l'espressione della sua stessa estetica sia venuta con uno slogan: "Al ponte" è un teatro mistico, in cui tutto è reale, e il teatro è reale, dove tutto il misticismo.

Mystic In questo caso diventa una metafora del metodo artistico, il cui scopo è quello di cercare i metodi di forma di realizzazione sulla scena del profondo, invisibile rispetto al campo del subconscio umano.

Il mondo mistico nel teatro "al ponte" è in gran parte creato e grazie a dipendenze letterarie speciali. Il cerchio principale degli autori, in un modo o nell'altro, è associato al misticismo (N. Gogol, M. Bulgakov, F. Dostoevsky, W. Shakespeare, B. Stocker). E soprattutto, in questo teatro non si limitano alla formulazione di uno dei giochi dell'autore, più spesso la trilogia o anche i cicli. Questo approccio apre un'opportunità per esplorare e penetrare a fondo l'essenza del mondo dell'autore, la logica dell'autore unica con tutti i suoi paradossi e i suoi anoni.

Il teatro "al ponte" è lo scopritore in Russia del drammaturgo irlandese Martin McDonakh. Il gioco "Lonely West" è stato dimostrato a Mosca al Golden Mask-2008 Festival tra le migliori prestazioni della Russia. E nel 2010 il teatro è diventato il laureato della maschera d'oro per la performance del "storpio con inishman". Anatoly Smelyansky, presidente della giuria, Rettore dello studio scolastico MHT NAM.A.P. Chekhov, professore, distribuendo il premio della cerimonia Sergey Fedotov, ha detto che in realtà un premio completamente speciale: "Il primo premio speciale della giuria è assegnato al Teatro Perm" al Ponte ", il teatro, che fondato e 22 anni Vecchio conduce Sergey Fedotov. Questo teatro con uno splendido repertorio, il teatro, che per due decenni è impegnato in classici russi e mondiali, che mette i giochi più complessi del repertorio del mondo e rappresenta non solo un meraviglioso repertorio, ma anche bellissimi attori. Questo teatro è un fenomeno artistico, questo è un certo faro, questo è il sostegno del teatro psicologico russo. "

Il teatro dell'autore S. Fedotov è riuscito a prendere parte a 162 festival del teatro. Touring in India, Austria, Germania, Polonia, Repubblica Ceca, Bulgaria, Egitto, Kosovo, Ucraina, Bielorussia, Lettonia, Estonia, Bosnia-Erzegovina, Macedonia, Slovacchia, Ungheria, Georgia, Turchia in molte città della Russia e Paesi limitrofi: Mosca , Sochi, Kuznetsk, San Pietroburgo, Minsk, Riga, Tallinn, Praga, Brabizzatore di Gradean, Kiev, Nikolaev, Sebastopoli, Lviv, Nalchik, Ekaterinburg, Omsk, Chelyabinsk e molti altri.

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"Beazless da parlato", teatro "al ponte", 28/08/2019

Ci sono teatri, sul quale vado sicuramente se possibile. Questo, più recentemente, lo spettacolo del Teatro Perm "al ponte" - convergente una volta sul "in basso", mi sono innamorato di loro completamente e irrevocabilmente. E posso dire che questo è il teatro, che avrei visto tutto il repertorio, e un po '.

Beatlessless Dal parlato, consegnato dal teatro insieme al Centro di produzione di Mosca Slavskaya Produzione, sorprese dai primi secondi tradizionalmente plausibile (come sempre): Noi siamo come se siamo nella sala attuale di un hotel americano trascorso.

Intrigue pensa immediatamente: il Bald Man Bald Man Carmikek (Vladimir Bolshaya) è tenuto bloccato nell'armadio del ragazzo nero Toby (Ivan Ivanovich), e la bionda bionda Marilyn (Yaroslav Slavskaya) lo porta ... una mano mozzata. Il fatto è che il Carmikek è già più di un quarto di un secolo alla ricerca della sua mano, che i ragazzi del bestiame hanno tagliato da bambino - pressò con forza il pennello verso le rotaie quando il treno stava andando. E poi i mostri avvolti la mano affettati dalla mano. In ogni caso, così Karmichkli dice, che sta cacciando per loro, dedicando tutta la sua vita alla vendetta.

In città, incontra Trader Toby, Marijuana e la sua ragazza Marilyn, e promettiamo di prenderti la mano. Ma il prezzo per l'inganno è terribile ... Carmichael è un vero omicidio-psicopatico con un'anima sottile. Prende una valigia di mani a fette, è pronto a sparare a una persona con facilità, lanciare il cherosene e mettere il fuoco per gli ingannatori, ma allo stesso tempo amano delicatamente una mamma costosa e penetra con la simpatia per Gibbon.

È impossibile non raccontare la vera stella della performance - l'Hotel-non-receptionist dell'hotel Marvin (Ilya Mlinnikov da "Stages"). È una specie di mercita di questa città, Chetten, beffardo sulle persone, incredibilmente plastica, echidial e anche anormale apparente. Non è noto chi vale la pena spaventare, il suo o il Karmaikla - almeno sarebbe chiaro cosa aspettarsi. E questo? Traditore o no? Quali sono i suoi interessi? Perché si tiene a prendere Tony? E perché sembrerebbe "cadere" da uccidere?

La performance tiene in tensione dal primo all'ultimo minuto, ha un intrigo e psicologia e molti divertenti da lacrime di scherzo. Per due ore e mezza, abbiamo realmente dispiegato la storia, che diventerà un punto di svolta per tutti i suoi quattro partecipanti. La fine è aperta o non ambigua ... ma voglio credere che il carmake se ne andò. Dopotutto, meritava ancora un po 'di felicità e pace.

Utile

"Pignone BelloLess".
Quindi cosa ci preoccupa qui e ora:

E quale Syunagon (Principessa Mary Alekskna) ha detto in questa occasione.
Penso che avrebbe comunque il gioco della radice delle sorgenti nel capitolo
Gli spettacoli degni di attenzione
Ma questo è generalmente, ma in particolare, per noi, spettatori e amanti teatrali, voglio prima capire perché questa è la produzione di perm?
Se gli attori, tutti e quattro sono Mosca.
Qui, ad esempio, Bolshe Vladimir - Carmichael (Satirikon)
Nel corso del caso e della trama, è un criminale licenziamento, razzista e un po '(un po') maniaco, una volta la vittima, e ora, in un cappotto di Monte Cristo, con una pistola nello stesso rimanente, ma La sporgenza, svolge un'indagine generale sulla sua vita, ma senza molta fortuna.
Ah, povera cosa!
Esternamente, tutto coincide: grande altezza, teschio quadrato, voce sottile. E noioso.
Nel processo di conversazioni telefoniche con la madre di Karmaikla, improvvisamente è chiaro che la radice del male si trova in esso. Dopotutto, lui, senza bez, di Spokane, solo temprato rapido, e la madre ama, e apprezza le donne nere, sa come vedere la bellezza e la sessualità in loro.
Poi, a Marilyn, una stupida bionda, che è caduta nella trappola, la situazione imbarazzante della vendita di mani false, non vede.
Sebbene Marilyn suoni lo Yaroslav Slavskaya, le gambe - un impressionante della lunghezza di chiunque, gli occhi sono verdi, lo smeraldo di acqua pura. Questo è quello che ho capito.
Ivan Ivanovich - Toby, il suo ragazzo nero, dal teatro del Viktyuk romano, ma stranamente, basta capire. Cowardly carino.
Tutti e tre i partecipanti alla transazione criminale completamente eclissi
Ilya mlinnikov - Marvin
Sono appena uscito, tirando il mento, e come ho iniziato a scherzare
"Vedo l'ombra dei tuoi piedi, signore" (umorismo)
Poi ha versato la stufa a candela (guida e plastica)
Suono un psicologo (dalla parola psicologica) su un amico-Gibbon
E infine ha salvato tutti alla luce
Ragazzi. Sei bravo, il quartetto non era male
E il rispetto del testo si manifesta, nel senso che nessuno lo ha ridotto.
L'autore del gioco è un audace piccolo, popolare, e tutti sanno come il suo nome è: Martin McDonah.
Lui - ovviamente, scrivi ovunque - Irishman nato a Londra, nella famiglia proletaria (costruttore e pulitore), e le commedie nel London Royal Theatre della sua paternità vanno, ma ci sentiamo un altro in esso
Vicino-caro
Potrebbe essere di essere da Perm, tali orecchie salate,
Mani a fette, curve a piedi, cuore caldo, stomaco colorato, testa ventosa.
Quindi tutto ciò ci affascina e affascina con l'umorismo anticipato e il cattivo carattere e gli occhi piccoli (ratto) bellissimi e persiane (ripidi).
Grazie
Ci piace tutto così tanto
Cosa ha uno spaventoso
Ciò che sembra pretenzioso
Quello che il cuore è compresso da
Conosce
Cosa provoca una sensazione terribile
Il direttore di tutte queste attività è Sergey Fedotov, il creatore del "teatro mistico" al ponte, quindi sembra essere da Perm, la città del balletto settentrionale, sculture in legno, bobine e follia domestica.
Scrivono che il direttore del suo lavoro combina le tradizioni della scuola di teatro russa con l'avanguardia e l'esperimento.
Correggerò gli occhiali sul naso e dì - non credo
Scusate.
In "Bezrukov" non ha dato un'avanguardia e non c'era un esperimento.
Questa è una vecchia scuola teatrale russa in buoni paesaggi ricchi. Nessuno nemmeno una nonna super-conservatrice non sarà eletta qui.
Anzi.
Tutto questo tragico tragico è esattamente ciò che rende il cuore battuto di più.

Utile

L'azione di "BeropricicLy da Spokhan" si verifica in una stanza d'albergo in tempo reale. In realtà, quindi sembra che tu non sia seduto nella stanza dello spettatore, e guardi attraverso il buco della serratura su ciò che sta accadendo nella stanza accanto. E c'è qualcosa di strano. Chi è questo piangere, ma affascinante bionda, incatenata alla batteria? Che ragazzo nero accanto a lei? Oh, inizia ad annusare arrostiti, e nel senso letterale: c'è un contenitore con benzina sul tavolo, il ruolo del tappo del quale viene eseguito da una candela accesa. Ancora un po 'e ferito in modo che non sembri poco! Ed ecco lo strano portiere nella sua forma divertente. Lui, naturalmente, talentuoso piccolo, uno dei suoi balli con elementi acrobatici di ciò che vale! Ma perché non mette fuori dalla candela, perché lui stesso serve questo in questo hotel? E cos'è questa montagna uomo con una testa rasata e una mano nel guanto nero sale lungo le scale del fuoco e sta per adattarsi alla finestra? E cosa si trova sul tappeto? Mani a fette?

Sì, tutto sarà così. Eroi nel gioco Totale 4. Questo è un Carmikek, ora ho cercato la mia mano affettata, Toby, che di solito rallenta la marijuana, e qui ha deciso di vendere Karmaiklu al limite superiore di aborigeno dal museo, La ragazza Toby Marilyn, ingenuo sincero e generalmente gentile ragazza, e Marvin, il portiere, che merita chiaramente più che lavorare per il rispettato ricevimento.

Sorprendentemente, ma lasciando il teatro dopo il gioco, i cui eroi sono completamente fantastici scumbags e personalità criminale, lo spettatore sente che è diventato migliore. Stranamente, McDonah ci aiuta a capire meglio il vicino. Sì, e qui, questo Toby, pronto a fare la possibilità di ottenere 500 dollari e portare una ragazza da qualche parte, e, sembrerebbe una pazza madre di Karmaikla, che con una gamba rotta non chiama all'ambulanza, e con hobby studia il Mani del figlio. Siamo tutte persone, siamo tutti diversi, tutto deve essere caldo.

Minuss.
All'inizio ho notato due stranezze nella trama, che si sono riuniti per dire ai lettori. Ma, come si è scoperto, non è un bug, ma una caratteristica, cioè fatta apposta e originariamente. Quindi non c'erano meno anche come tali. Una buona performance, devi prendere. Il gioco è perfettamente scritto, il direttore - soprattutto lode, lo scenario è fantastico, e gli attori non giocano, e in realtà vivono i loro personaggi dei loro personaggi.

Cast:
KARMIKEK - VLADIMIR BOLSHAYA (Attore teatro e cinema, artista onorato della Federazione Russa, Attore Satirikon Teatro)
Marvin - Ilya Mlinnikov (attore teatro, film e televisione; il più famoso per la serie TV "Stages")
Toby - Ivan Ivanovich (Attore Roman Viktyuk's Theatre)
Marilyn - Yaroslav Slavskaya (attrice teatro e cinema)

Direzione e scremazione - Sergey Fedotov

La performance è stata consegnata dal centro di produzione della produzione di Slavskaya insieme al teatro "At Bridge".

Utile

In qualche modo non lo sviluppa con una visita al Teatro Perm "al Bridge" - e spesso vengono a Mosca, e ci sono molte esibizioni, e ancora non corrispondono al mio programma. Infine, la scorsa settimana ho raggiunto il Teatrium sul gioco "Camphight ofpokhan", e qui non era del tutto ideale. La performance è davvero consegnata da Sergey Fedotov nel teatro "al ponte" nel 2011 è stata nominata per una "maschera d'oro" e ha partecipato a una varietà di festival, ma siamo stati rappresentati dalla versione con attori di Mosca e chiaramente preparato per ulteriori spettacoli sotto forma di impreparazione. Certo, vorrei vedere la performance del Teatro Perm con attori da Perm, ma ha curato che è riuscito. A proposito, gli attori del gioco di Mosca sono stati coinvolti di prima classe: l'artista onorato della Russia da Satirona Vladimir Bolshaya, attore romano Wickyuk Ivan Ivanovich, così come gli artisti di Iya Mlinnikov e Yaroslav Slavskaya. Il gioco per gli imprenditori è adatto ideale: l'unità del luogo e del tempo, la trama vorticosa ed è occupato solo quattro attori. C'è nel gioco e nella ripresa di bersagli viventi e nella manipolazione con le mani tagliato e le stanze acrobaticamente coreografiche - quindi gli spettatori si annoiano solo una volta. La performance è stata messa sul gioco del Premio Oscar Laureate, "British Tarantino" Martin McDonakh. In realtà, Sergey Fedotov ha aperto questa famosa autrice moderna per la scena russa. Gli attori di Mosca nel gioco permano giocano temperamentalmente ed entusiasticamente. Vladimir Bolshev è l'ideale per il ruolo di Karmaikla da Spokhan, ventisette anni di vita spesi per la punizione di mercinato che hanno privato delle sue mani. Ivan Ivanovich (Toby) e Yaroslav Slavskaya (Merilin) \u200b\u200bsono riconosciuti Bonnie e Clyde, alla ricerca di un nascosto leggermente redditizio in una storia spiacevole. Elya Mlinnikov nel ruolo di Porter Marvin, incredibilmente affascinante, plastica e dinamica - vola letteralmente sul palco, emozionante il pubblico con il suo formazione coreografica e numeri acrobatici. Di conseguenza, quasi tre ore volavano inosservate e ho lasciato il teatro in un umore rialzato come dopo una buona commedia, ma nei giorni successivi non mi ha lasciato andare, costringendomi a trovare tutti i nuovi volti nelle immagini del suo Eroi e scavi nel set di strati di trama. Quindi il gioco "fedele senza spokhan" non è così semplice come può sembrare inizialmente, e più profondo di quanto sembri a prima vista.

Utile

Un giorno, un miracolo accade e tu, perseguitato con un po 'di vento terribile, arriva alla performance del teatro dell'autore "al ponte" da Perm.
Sì, credo che senza l'intervento delle forze più alte su tali spettacoli, per la prima volta non cadono.
Questo è più tardi, sorpreso, sorprendente e che avesse amato, monitorerai già i siti e i social network, i biglietti di cattura e aspettano il tour.
Questo autunno siamo stati fortunati a vedere un solo ovest
I giochi di McDonach sono entrati nel mondo del teatro russo non molto tempo fa, ma rapidamente guadagnato popolarità, anche nonostante il fatto che pieno di umorismo nero, ma a volte un po 'assurdo.
E questa popolarità non è casuale. La storia della vita di un piccolo uomo risuona in noi più spesso di quanto vorremmo ammettere questo.
Quindi "Solilany West" è di un piccolo uomo. Più precisamente, su diverse piccole persone.
Insediamento irlandese. La casa in cui due fratelli vivono, solo che sepolto il Padre ucciso da uno di loro.
Sostengono e conflitti, promettendo regolarmente di privare la vita dell'altro. Ma qui ci sono le forze più alte che hanno scelto questa volta nei mediatori di un modesto sacerdote rurale.
E questo sacerdote riesce a influenzare i "fratelli che hanno bevuto le anime" il più vivace. È possibile, ma non per i sermoni, e non la confessione, ma sacrifica la tua stessa anima.

D'ora in poi, la cosa principale inizia - la trasformazione dei fratelli.
Non facile e doloroso. E a volte sembra che la vittima del prete sia invano, ma
Loro dovranno affrontare!
Come si copreva Sergey Fedotov, che riuscì a creare un'atmosfera sul palco insieme agli attori, grazie ai quali nessun secondo dubito di vedere il soggiorno della casa irlandese più ordinaria. E il punto non è nemmeno nel mormorio dell'acqua dalla gru o dai club del fumo dal piatto ridicolato. L'atmosfera di questa performance è intrecciata da centinaia di centinaia di scivoli in dettaglio.
Le piccole cose che portano alla gioia del visualizzatore grato e attento. Come se sul palco, non solo i nostri eroi, ma anche sedie, occhiali, e vecchie riviste, e un chiodo nel muro, e ogni mobile segnato con la lettera "V".
Come osservare affascinante per le emozioni, i fratelli emozionanti, e da come stanno cercando la forza di queste emozioni da controllare.
Come scoprire affascinando il mondo di un lontano paese e vita misterioso, così diverso dal nostro.
Inoltre, per capire che arrivando alla finale della performance, hai improvvisamente acquisito una fede ancora maggiore nella tua forza, in amore e luce che vive in ognuno di noi.
La performance, a proposito, il candidato del premio nazionale "maschera d'oro" -2008 ".

Utile

Prestazioni "Master e Margarita".
Non vado mai alle esibizioni sul romanzo "Maestro e Margarita"!
Piuttosto, sarebbe più corretto dire "non è andato". Ci sono molte ragioni per questo: amo troppo il mio romanzo, ho la mia visione di eroi, nessuna produzione può ospitare tutto, ma senza tutto e non interessante, ecc.
Tuttavia, il mio livello di fiducia nel Sergey Fedotov e nel teatro "al ponte" è così alto che ho violato tutti i dati della promessa stessa e sono andato al gioco "Master e Margarita".
E nel primo dipartimento, ero molto teso: avevo paura che da qualche parte non avrebbe raggiunto, sarà respinto, non si apriranno, spezzeranno il fascino fragile del fascino del libro che sarà annoiato ...

Sullo stage solo i personaggi principali, l'intera azione è concentrata sul Maestro e dal Margarita. Tutto il romanzo è posato in tre ore di azione teatrale, vedremo naturalmente molto, anche un tale previsto e luminoso, come: sconfiggere appartamenti, riparazione primus, sessione magica nera e soldi volanti. Ma in questo caso, questo romanzo serbatoio è mostrato schematicamente indicato da una striscia luminosa.

Ecco un incontro sul Patriarca Voland e agli scrittori, poi Yeshua GA-Nochri e Pontius Pilato, Tram, Annushka. Fermare! E poi Ivan senzatetto in una Madhouse incontra il Maestro, ma racconta la sua storia e il suo incontro con Margarita ...
Non appena Margarita apparve sul palcoscenico, ho esalato, perché è diventato chiaro per me che tutto risulta come è necessario che tu possa ora rilassarti e tuffarti in azione, non cercando di analizzare logicamente, ma solo ascoltare, guardare e percepire solo.
Maria Novichenko Ho ricordato di più sul ruolo mistico del Poko nel gioco con lo stesso nome. Qui siamo sicuramente un quadro di pittura ad eroina di Bulgakovskaya, orgoglioso, audace e infinitamente amante.

E grazie al teatro che non sono stati giocati con il pubblico, inventare paesaggi complessi per minuto voli sulla scopa. Mystic è stato creato giocando, leggero. Naturalmente, Woland eseguita da Valery Mitin - un colpo d'occhio, il turno della testa è stato sufficiente per sentire la tendenza di alternamente potere e pericolo ...

Non voglio rivelare tutti i reperti di regia, dirò una cosa, questa performance ha 30 anni, la composizione sta cambiando, ma la magia dei resti romani, perché i manoscritti non sono accesi!

Utile

Uno dei più forti drammaturghi moderni è Martin McDonah. In Russia, i suoi giochi vanno molto spesso, ma solo il Teatro Perm "al ponte" ha messo tutte le sue opere. Fortunatamente, il teatro arriva regolarmente a Mosca. L'azione nel gioco "Lonely West" sta accadendo di nuovo in Irlanda, in qualche città di Connemy. In questa zona dell'Irlanda è un bellissimo parco nazionale. Ma in generale, Connerrara è la torba di torba, non c'è da stupirsi che gli abitanti fossero impegnati nella raccolta di torba e pesca. Come ora amano parlare, questa è una regione depressiva.

Ma le persone vivono lì. Nelle torte McDonach "Lonely West" parla di due fratelli che non possono tollerare l'un l'altro dall'infanzia. Ma non hanno da nessuna parte per andare via e vivono in una casa per molti anni. Finché il loro padre, inciandosi, ferisce accidentalmente una pistola appesa al muro, e non cade morto. Hai creduto in questa storia? Così padre gallese, anche il prete locale non credeva. Inoltre, dopo questo caso, uno dei fratelli, Valine, è diventato un proprietario a pieno titolo dell'intera proprietà, e il secondo è rimasto con qualsiasi cosa. Il problema è che l'Irlanda è un paese, ovviamente, cattolico. Ma il padre del gallese nella parrocchia non usa rispetto, è troppo insicuro di se stesso, troppo occupato a cercare il significato della vita. Sì, e beve come un calzolaio. Tuttavia, chi in Irlanda non beve? E poi gallese decide di sacrificare la sua anima immortale, ma per prendere i fratelli. Lo avrà?

Come scritto in annotazioni, è una commedia con 2 omicidi e 2 suicidi. Ed è pura verità. È un gioco divertente? A mio parere - non molto, però, la sala rideva. Ma dona sicuramente il cibo alle riflessioni. Una commedia nera, in cui le persone sono morte e sinistra, in cui i personaggi si minacciano ancora a vicenda con un coltello o una pistola, chiama la riconciliazione e la comprensione reciproca - è possibile?

La performance è stata resa completamente incredibile (grazie a Sergey Fedotov) e molto realistico (non ho trovato l'artista-direttore, anche se stavo cercando da molto tempo). Cast solo 4 attori (Vasily Skidanov, Vladimir Iyin, Valery Mitin e Maria Novichenko), ma come giocano! Non solo hanno raccontato della vita dei loro personaggi, ma ha anche mostrato come questo Dio vive la città dimenticata.

Utile

Classico con un mirino mistico
GOGOL "Matrimonio" è una cosa ben nota. Una commedia così echidial con felice per il personaggio principale, ma non per una fine eroina. E tutto in questa commedia, sembra, ovviamente: quasi, ma divertenti personaggi di spettacolo, trama con matchmaker; Ma nella formulazione del Teatro Perm "Al Bridge", c'è una connessione molto forte con altre opere non commedie di Gogol.
Sì, sì, se la commedia classica sta facendo il misticismo, sì, prendiamo un incubo del ritratto, forse, aggiungi più luci dal luogo incantato - è lì che è prodotto il regista Sergey Fedotov.
Non ho spento questi additivi dell'orrore, ma sono stati puniti. Luci focalizzate molto ordinatamente e logicamente miscelate che scompaiono personaggi, facce verdognoli in un armadio e candele, candele, candele. La performance ha lasciato la realtà alla tronchezza. Salato e passò il piatto dolce.
Altrimenti, mi sembra, tutto è tradizionale: lavoro di recitazione di alta qualità; Bellissimo scenario della casa del padrone di casa; Artisti che si adattano visivamente in immagini consolidate. Nessun accenno alle variazioni del teatro "Columbus" di 12 sedie.
Sono stato lieto di conoscere il teatro organizzato nel 1988 e oggi ha una pagina enorme a Wikipedia.
Traccerò il nuovo tour.

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A Permsky "al ponte" sono stato innamorato per diversi anni. Per la prima volta, vedendo la produzione di Martin McDonakh sulla scena di Guitis, cerco di non perdere il tour di questa straordinaria squadra. Sotto il nuovo anno ha anche fatto un regalo per se stesso - è andato a Perm e guardò una delle esibizioni sulla scena "nativa".

A Mosca, il teatro di Sergey Fedotov è piuttosto spesso, ma diventa più difficile da ottenere performance ogni volta, dopo tutto, molto, così come io, in attesa di Tour "al ponte".

Perché così e qual è il segreto di questo teatro? Penso che la produzione "al ponte" sia straordinaria, segnata da numerosi premi e dare allo spettatore non solo una raffica di emozioni, ma anche l'opportunità di rivelarsi per ricerche psicologiche, guardare dentro, alla propria anima.

Così ora, al festival estivo dei teatri del Gubernian "Factory Stanislavsky", il Teatro Perm ha un Chandler - I biglietti vengono acquistati molto prima dello spettacolo.

E il mio salvadanaio teatrale è rifornito con un classico - il gioco "GOLOVY" sul lavoro di Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin nella versione "al ponte".

È sorprendente che si chiamano il teatro sperimentale e mistico ", al ponte" mette i classici senza ritirarsi dalla trama, non distorcendo e aggiustando la storia della "malizia del giorno". Non ci sono momenti completamente aperti, ma stanno solo spingendo alla fonte originale - per rileggere, ricordare.

E nelle decorazioni scure dell'antico maniero russo della tragedia di degenerazione del Signore Golovna, risulta essere così rilevante ...

Vediamo una collisione di due mondi nei colli relativi alla caldaia: la testa del potere delle numerose famiglie di Arina Petrovna e il figlio più giovane-Judhuska - porfido Vladimirych - duro, freddo, dispotico, cercando di accumularsi, comprensione e un padre senza valore, Un anziano anziano senza valore, nipoti che bruciano le loro vite e gli antenati di eredità.
Dall'indifferenza, dall'ipocrisia, dalle manipolazioni e, infine, la maledizione diventa veramente terribilmente terribilmente.

E il mistico qui è anche lì - è come è la disgustosa apparizione di topo di Judsy (Andrei Vorobyov) acquisisce dalla scena al palco (Andrei Vorobyov), come le icone cadono e volano via i ritratti della famiglia, lasciando le pareti del Strade delle finestre alle pareti, come appaiono e passano in uno stupido "fantasmi grigi" che hanno lasciato questo mondo di parenti.

In alcuni momenti, ho appena trattenuto i singhiozzi - la sensazione di non ritorno, la sensazione di condannare, il crollo della vita di Lord Golovna ricoperti di testa. Strano, e chi sono me? E dopo tutto, tutti i personaggi quasi sgradevoli.

Ma l'ultima scena - tutti i membri della famiglia insieme, riuniti intorno al grande tavolo e guardano nell'auditorium.

Potrebbero vivere una vita diversa se non non piacciono?

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Teatro al programma del ponte. Drama Theatre "At Bridge", Perm: Descrizione: Descrizione, Storia, Poster, Repertorio e recensioni

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Informazioni storiche sul teatro

Prime impostazioni

Fondatore di un insolito teatro

Direttore mistico

Impostazione del teatro

Premiere "hanuma"

Popolare "Pannachka"

Prezzo del biglietto